Universidad de Los Andes

Facultad de Humanidades y Educacin

Escuela de Educacin
Asignatura: Arte y Expresin
Semestre A-2016

Formacin Esttica Visual Aplicada

Trabajo Singular-Tema N 1

Mileidy C. Lopez Z.
C.I.: 19.997.072
Grupo N 1

Introduccin
El arte es un modo de expresin en todas sus actividades esenciales, intenta
decirnos algo acerca del universo, del hombre, del artista mismo. El arte es una forma
de conocimiento tan precioso para el hombre como el mundo de la filosofa o la ciencia.
Desde luego, slo cuando reconocemos claramente que el arte es una forma de
conocimiento paralela a otras, pero distinta de ellas, por medio de la cual el hombre
llega a comprender su ambiente, slo entonces podemos apreciar su importancia en la
historia de la humanidad (H. Read, 1990).
Segn Read, Herbert, la funcin ms importante de la educacin concierne a la
Orientacin psicolgica, por lo que reviste gran importancia en ese sentido la educacin de la sensibilidad esttica, que abarque todos los modos de expresin individual, literaria, potica y musical, que debera denominarse educacin esttica, basada en la
educacin de los sentidos de forma armnica para constituir una personalidad integrada.
Es posible entender el arte como la expresin de una o varias emociones
(independiente de su valor esttico) que muestra una parte de la realidad del individuo.
Es por tanto una manera diferente de tomar en cuenta las opiniones de las personas.
Esas emociones se expresan por distintas vas y, a partir de tomarlas en cuenta como
tales, es probable pensar de manera diferente las formas de relacin entre los individuos.

ndice

Introduccin
Pg.
Tcnica4
Marionetas...4
Formacin Esttica6
Formacin esttica visual aplicada.6
Tratamiento Curricular..10
Aprendizaje integral 5t0 y 6to grado.10
Medios de Comunicacin12
Digitales..12
Textos creativos13
Cuentacuentos15
Sistemas de Inteligencias a travs del Arte y la Esttica..17
Artes Escnicas..18
Teatro dramtico..19
Conclusin.27

Tcnicas
La palabra tcnica proviene de tchne, un vocablo de raz griega que se ha
traducido al espaol como arte o ciencia. Son procedimientos o recursos que se
usan en un arte, en una ciencia o en una actividad determinada, en especial cuando se
adquieren por medio de su prctica y requieren habilidad.
Que son marionetas:
Es de origen francs, palabra usada a menudo para nombrar al conjunto de la
familia de los tteres, nombre espaol del teatro de muecos, su definicin ms tcnica e
histrica, es una figurilla hecha de diversos materiales (madera, pasta, trapo, metal,
plstico, papel, etc.) que manipulada gracias a un conjunto de hilos o cuerdas cobra
movimiento. Est considerada por los profesionales, estudiosos y artesanos del ramo, el
ttere ms difcil de manipular y con una de las tcnicas ms antiguas, teniendo su
origen en la marioneta de barra y a pesar de que "como mueco totalmente movido por
hilos slo aparece a partir del siglo XVIII. Probablemente, las primeras marionetas eran
sobre todo un entretenimiento para adultos. Algunos pueblos las usaban para representar
seres humanos y animales en sus rituales religiosos. En ocasiones, se empleaban para
narrar antiguas historias de dioses y demonios. En la edad media, los titiriteros viajaban
de pas en pas contando cuentos y leyendas con ellas. Hoy se consideran sobre todo un
entretenimiento infantil, aunque algunos importantes escritores, como el espaol
Federico Garca Lorca, han escrito pequeas obras para ellas. Las hay de todos los
tamaos, desde tan diminutas que caben en un solo dedo, hasta tan grandes que un
adulto se puede meter dentro de ellas. Algunas tienen su propio teatro, y otras son
estrellas de programas de televisin, como los teleecos o muppets.
Marionetas de hilo
Algunas marionetas se mueven con hilos que unen las distintas partes de su
cuerpo a una caa, de la que cuelgan. Para manipularlas, los titiriteros usan una mano
para mover la caa, y la otra, para tirar de cada hilo. Esto exige una gran habilidad.
Estas marionetas reciben el nombre de marionetas de hilo. Se cree que el nombre de
'marioneta' surgi en la edad media. En aquel tiempo, los monjes y sacerdotes las
usaban para ensear a la gente la historia del nacimiento de Jess. El principal personaje
era la Virgen Mara; de ah viene el nombre de marionetas o pequeas marionas.
4

Durante los siglos XIV y XV nacieron otros personajes que representaban historias
cotidianas, como maridos celosos, soldados que iban a la guerra. Su fabricacin y
manejo se convirti en todo un arte. Los tteres se hicieron tan sofisticados que a veces
tenan hilos con los que podan abrir y cerrar la boca. En las ciudades ms importantes
de Europa se abrieron teatros de marionetas, e incluso se llegaron a representar peras.
Marionetas de varilla
Otras marionetas no se manipulan mediante hilos, sino con caas o varillas. Las
primeras marionetas de varilla se hicieron en la antigua China y en la India. Se usaban
para representar antiguas historias de dioses y nobles hindes, como el Mahabharata.
Las marionetas eran siluetas planas, recortadas en cuero, que se manipulaban
sosteniendo en una mano una varilla unida a la cabeza y, en la otra, dos varillas unidas a
los brazos. Las personas que las movan se colocaban detrs de una pantalla, iluminada
desde el fondo con una intensa luz. El pblico, que se sentaba al otro lado, lo nico que
vea eran las sombras de las figuras movindose y danzando. Este tipo de marionetas es
muy popular todava hoy en diferentes partes del mundo. En Indonesia, an se
representa un espectculo muy antiguo, llamado Wayang Kulit, que emplea ms de
doscientas marionetas y dura varios das. Los famosos teleecos son marionetas que se
manipulan en parte mediante varillas.
Marionetas de guantes
Las marionetas que se manejan con los dedos son las ms simples de todas.
Nada ms fcil que hacer y decorar unos cilindros de papel o de tela y convertirlos en
personajes que se deslizan por tus dedos. Para fabricar este tipo de marionetas se pueden
utilizar hasta unos viejos calcetines. Algunas tienen cuerpos y cabezas de pao; otras se
hacen con papel mach, cartn o plstico. Todas se manejan metiendo la mano en su
interior y movindoles la cabeza y los brazos con nuestros dedos. Las marionetas de
guante son las ms baratas de fabricar y las ms sencillas de manipular.
Marionetas manipuladas en equipos
Algunas marionetas necesitan ms de una persona para poderlas manipular. En
Japn, por ejemplo, existe un tipo de teatro, llamado bunraku, que utiliza muecos en
lugar de actores. Estas marionetas son de tamao natural, y cada una de ellas es
manejada por tres personas, que visten de negro y se mueven por el escenario. En la
5

televisin y en el cine, a veces, se usan marionetas de tamaos naturales o incluso ms

grandes. Se necesita un equipo entero para manipularlas, mediante sofisticados
mecanismos que llegan a controlar incluso pequeos gestos, como el movimiento de las
orejas, el levantamiento de cejas o el mohn con la nariz.

Que es formacin esttica: es un proceso educativo orientado a la formacin y/o

desarrollo de una actitud esttica en el hombre, hacia todo lo que posee valor esttico en
el mundo, lo cual contribuye al desarrollo integral de la personalidad en
correspondencia con su contexto sociocultural. Esta se manifiesta en: la naturaleza, las
relaciones sociales, objetos creados por el hombre, y el arte como portador especfico de
valor esttico.
Formacin esttica visual:
El trmino visual proviene de un vocablo latino que se encuentra vinculado con
lo perteneciente o relativo a la visin (sentido que permite detectar e interpretar la luz y
la capacidad propia de ver que tienen los seres vivos del reino animal gracias a sus
sistemas naturales). Teniendo en cuenta estas aclaraciones podemos decir que arte visual
es un trmino relacionado con aquellas obras que pueden apreciarse fundamentalmente
por la capacidad de la vista, como la pintura, la fotografa o el cine (aunque ste tambin
incluye sonido). Las obras en tres dimensiones, como las esculturas, suelen ser incluidas
en el grupo de las artes plsticas. De todas formas, existen interdisciplinas que reciben
el nombre de visuales, porque combinan diversas tcnicas para que la obra pueda
apreciarse de una forma ms amplia; tal es el caso de la poesa visual.
El concepto de arte visual surgi tras la Segunda Guerra Mundial para nombrar a las
artes que implican una percepcin visual. La pintura (que puede apreciarse a partir de
los pigmentos que se aplican sobre una superficie) y la fotografa (la grabacin de
6

patrones de luz en un medio sensible), pues, son dos de los mximos exponentes de este
tipo de arte.
La composicin del arte visual se desarrolla atendiendo diversas cuestiones, como la
relacin entre figura y fondo (para incidir en la percepcin de lo visto), el contorno, la
agrupacin de los elementos (por proximidad, continuidad o semejanza) y la
pregnancia.
La visin define el acto de ver en todas las dimensiones, se requiere de un esfuerzo
mental para lograr ver con detalle y nitidez el objeto visual. El entorno visual es nuestro
mejor maestro, y como seres pensantes memorizamos los objetos y las cosas externa e
internamente, es por ello que se establece una relacin experiencia, (en algunos casos
sobrepasa la experiencia) con los objetos, los reconocemos y codificamos.
Como producto de la evolucin y la historia vemos el mundo que nosotros mismos
hemos construido, moldeado y transformado. Debemos entender que una gran parte de
nuestro aprendizaje es de carcter visual. Hemos pasado de ser homo sapiens a homo
visuales.
Percepcin y comunicacin visual
Expresamos y recibimos mensajes visuales en tres niveles:
. Nivel representacional. Aquello que vemos y reconocemos desde el entorno y la
experiencia.
. Nivel abstracto (abstractamente): cualidad genrica de un hecho visual reducido a sus
componentes visuales y por los significados emocionales en la construccin del
mensaje.
. Nivel simblico (simblicamente): El amplio universo de los sistemas de smbolos
codificados que el hombre ha creado arbitrariamente y al que describe un significado.
Estos trminos se mantienen siempre interconectados con la comunicacin.

El modo visual
7

Constituye todo el cuerpo de datos los cuales estn situados a diferentes niveles de
utilidad, desde el puramente funcional a las ms elevadas expresiones del mundo del
arte.
La Esttica
Es el estudio de la esencia y sustancia de las cosas hermosas y es la parte de la filosofa
que nos ayuda a entenderlas. Y en el arte como lenguaje se estudia la esttica como el
vehculo para compartir el conocimiento de los sentimientos, los proyectos y los valores
en busca de la verdad y de la belleza. Cuando se lee en el lenguaje del arte, se tiene una
experiencia esttica que es un conocimiento sensible, una percepcin que est en lo ms
profundo de la sensibilidad universal humana, como lo deca Cicern, ms tarde San
Agustn y posteriormente Alexander Baumgarten. Uno de los factores que es importante
tener en cuenta en estas reflexiones sobre la esttica es la variedad y riqueza de las
emociones humanas que se expresan a travs de las obras de arte. Este mundo es rico y
diversificado, similar al que se aprecia a travs de efectos pictricos de diferentes
gamas, con muchos tonos, con los colores, las tonalidades y los matices con los que se
puede manifestar la naturaleza humana. Se puede decir que la riqueza de la vida
emocional del hombre se manifiesta en una gama infinita de colores, tonalidades y
matices. Sin embargo, la autntica intuicin artstica, la sensibilidad esttica, la
percepcin y la contemplacin del arte va ms all de lo que perciben los sentidos, es
esa comunicacin que ocurre en lo ms ntimo del alma humana, donde la aspiracin a
dar sentido a la propia vida se ve acompaada por la percepcin de la belleza. Lo que
se percibe y se contempla, lo que se logra expresar en lo que pintan, esculpen,
componen, escriben o crean los artistas, los autores o los compositores es slo un tenue
reflejo del esplendor que durante unos instantes ha brillado ante los ojos del espritu.
(Juan Pablo II, 1999:5).
Las personas pueden tener una experiencia esttica que se manifiesta a travs de las
acciones que realizan, tambin se puede decir que se expresan o se manifiestan a travs
de sus obras. Ellas indudablemente constituyen uno de los medios ms importantes
donde se pueden conocer sus ideas, sus creencias y sus vivencias; conocer cmo se
interpreta el mbito que las rodea y de qu manera han ido creando un lenguaje artstico,
universal, mediante el cual se pueden comunicar con todos los dems hombres del
mundo. Al respecto, sobre el lenguaje visual, deca Paul Cezanne no hay ms que un
8

camino para expresarlo todo, para interpretarlo todo, el color que da vida a todas las
cosas, las hace vivas. El color tiene la misin de expresar el objeto, la luz y la envoltura
de las cosas. De l depende la forma, que se afirma con las relaciones y los contrastes de
tonos (Jalard, Michel Claude. La comunicacin visual es comunicacin a travs de un
medio visual y se describe como la transmisin de ideas e informacin en formas que se
pueden percibir total o parcialmente con la vista. La comunicacin visual se suele
presentar o expresar en imgenes dimensionales, e incluye: carteles, tipografa, dibujo,
diseo grfico, ilustracin, diseo industrial, publicidad, animacin, color y recursos
electrnicos. Contempla tambin la idea de que un texto cuando va acompaado de un
mensaje visual tiene un mayor poder para informar o persuadir a una persona o
audiencia.
El aspecto visual es enormemente importante en el ser humano, circunstancia que quiz
haya contribuido a que las artes visuales sean una de las primeras manifestaciones
estticas que el hombre haya llevado a cabo. En efecto, pensemos en las pinturas
rupestres, pinturas encontradas en cuevas y cavernas que datan de miles de aos y que
manifiestan una gran elaboracin si tomamos en cuenta que el hombre recin daba sus
primeros pasos en el mundo. Estas pinturas fueron representativas de diversas
circunstancias de la vida cotidiana de los antiguos, circunstancias tales como la caza,
personas, etc.
La pintura sigui su derrotero y con el tiempo lleg a alcanzar un alto grado de
refinamiento, llegando incluso a reflejar con gran exactitud a los objetos del mundo real.
Tambin aparecieron la escultura y la arquitectura como formas de arte que implican el
componente visual en gran medida. La alfarera, por otra parte, fue evolucionando para
ofrecer objetos estticos adems de tiles, circunstancia que hace valer su incorporacin
a las denominadas artes visuales. Otra disciplina a considerar en este sentido es la
decoracin, que se vale de la disposicin de distintos objetos y colores para generar una
experiencia agradable.
Hoy en da, las artes visuales incorporaron al desarrollo tecnolgico en su acervo de
disciplinas. En efecto, a partir del siglo XIX comienza un desarrollo en lo que respecta a
distintas tecnologas que derivaron en lo que hoy conocemos como fotografa y cine. En
un principio, tanto la foto como el cine fueron una mera curiosidad, pero pronto se
convirtieron en medios para trasuntar la bsqueda de la belleza por parte del hombre. En
9

el caso particular de la cinematografa, podemos ver un gran avance, con cada vez ms
recursos tcnicos que hacen al refinamiento sucesivo de la esttica del aspecto visual.
La experiencia visual humana es fundamental en el aprendizaje para comprender el
entorno y reaccionar ante l; la informacin visual es el registro ms antiguo de la
historia humana. Las pinturas rupestres constituyen el reportaje ms antiguo. Estos
hechos ponen de manifiesto la necesidad de enfocar de una manera nueva no slo del
proceso, sino tambin el visualizar a la sociedad.
La inteligencia visual significa expandir nuestra capacidad de ver, de expandir nuestra
capacidad de comprender un mensaje visual y, lo que es an ms importante, de
elaborar un mensaje visual. La visin incluye algo ms que el hecho fsico de ver o de
que se nos muestre algo. Es parte integrante del proceso de comunicacin, que engloba
todas las consideraciones de las bellas artes, las artes aplicadas, la expresin subjetiva y
la respuesta a un propsito funcional.

Tratamiento curricular
Aprendizaje integrado: 5to y 6to grado
Es necesario que los docentes dejen a un lado esas clases tediosas y aburridas, y
logren internalizar la importancia de que los seres humanos tenemos por aprender de
forma permanente y diferente a las metodologas educativas que imponen las
instituciones acadmicas de hoy en da puesto a que se rigen por mtodos, es decir,
aquella praxis que sea integral, convergente, heterognea, diversa, alegre, comprensiva,
contextualizada y ampliamente aplicativa; por tanto, se refiere a propiciar un
aprendizaje de interdisciplinariedad de diversos contenidos curriculares.
Propuesta para 5to y 6to grado
10

rea: Lenguaje
Tema: Evolucin Histrica del Arte
Intercambio oral debate: Definiciones bsicas acerca de que es el arte, sus
caractersticas, elementos e importancia.
Textos narrativos, descriptivos e institucionales (Elaboracin de historias y
descripciones).
Elaboracin de ilustraciones
Producciones escritas, de reflexiones
Textos narrativos: cuento, fbula, mito y leyenda, de manifestaciones culturales en
Venezuela
Teatro: (Realizacin de teatro de tteres, marionetas y/o pantomimas).
rea: Matemticas
Nmeros naturales, identificaciones de los nmeros naturales de las diferentes fechas
de la historia del arte.
Trazar diferentes lneas de dibujos.
Elementos de una circunferencia, Tringulos, medidas de longitud, peso, capacidad y
tiempo.
rea: Ciencias de la Naturaleza Y Tecnologa
Descripciones de elementos para identificar sitios tursticos en Venezuela y el mundo.
Realizacin de diferentes experimentos para la obtencin de diferentes colores.
Reutilizacin de diferentes materiales para contribuir al cuidado del ambiente y
patrimonios culturales.
reas: Ciencias Sociales
Fortalecimiento de la identidad venezolana, localizacin de las comunidades indgenas
que poblaban el norte, centro y sur del continente americano, especficamente, aquellas
comunidades indgenas que destacaban en cuanto a sus manifestaciones artsticas.

rea: Educacin Fsica

Aplicacin de movimientos corporales para trabajar con mmicas, pantomimas y
dramatizaciones.

11

 Paseos y excursiones en la bsqueda de informacin acerca de parques, plazas y sitios

histricos y otros ambientes naturales de la localidad, con la finalidad, de ponerse en
contacto con obras de arte de pintura y esculturas.
Medios de comunicacin:
Son instrumentos en constante evolucin. Muy probablemente la primera forma
de comunicarse entre humanos fue la de los signos y seales empleados en la
prehistoria, cuyo reflejo en la cultura material son las distintas manifestaciones del arte
prehistrico. La aparicin de la escritura se toma como hito de inicio de la historia. A
partir de ese momento, los cambios econmicos y sociales fueron impulsando el
nacimiento y desarrollo de distintos medios de comunicacin, desde los vinculados a la
escritura y su mecanizacin (imprenta siglo XV) hasta los medios audiovisuales ligados
a la era de la electricidad (primera mitad del siglo XX) y a la revolucin de la
informtica y las telecomunicaciones (revolucin cientfico-tcnica o tercera revolucin
industrial desde la segunda mitad del siglo XX), cada uno de ellos esenciales para las
distintas fases del denominado proceso de globalizacin. El propsito principal de los
medios de comunicacin es, precisamente, comunicar con objetividad, pero segn su
tipo de ideologa pueden especializarse en: informar, educar, transmitir, entretener,
formar opinin, ensear, controlar, etc.
Medios digitales: desde finales de la dcada de 1980, las llamadas nuevas
tecnologas comenzaron un proceso de masificacin que defini el camino a seguir de
los medios de comunicacin. A partir de los medios digitales se construyeron nuevas
plataformas informativas, alojadas en Internet y constituidas por herramientas
audiovisuales, formatos de interaccin y contenidos de carcter virtual. Con el
desarrollo de nuevos modelos de computadores, desde la dcada de 1990, el pblico
tuvo acceso a una forma novedosa de entender la transmisin de la informacin; no slo
los jvenes o los amantes de la tecnologa podan tener un computador y explorar en el
infinito mundo de internet, ahora todos los individuos de la sociedad podran leer,
complementar y hasta crear sus propios medios de comunicacin. En ese sentido,
actualmente, los medios digitales se encuentran en un proceso de expansin hacia todos
los sectores de la sociedad.

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Entre los medios digitales sobresalen los blogs, las revistas virtuales, las versiones
digitales y audiovisuales de los medios impresos, pginas web de divulgacin y difusin
artstica, emisoras de radio virtuales, entre otros. La rapidez, la creatividad y la variedad
de recursos que utilizan los medios digitales para comunicar hacen de ellos una
herramienta muy atractiva. Su variedad es casi infinita, casi ilimitada, lo que hace que,
da a da, un gran nmero de personas se inclinen por ellos para crear, expresar, disear,
informar y comunicar.
Sin embargo, no hay que olvidar que, al contrario de lo que se podra pensar, para
comienzos del siglo XXI, el acceso a computadores personales no se ha convertido en
un bien comn en todos pases del mundo, si bien el Internet permiti el establecimiento
de redes de comunicacin que conectaron y abrieron la posibilidad de intercambiar
datos y contenidos entre computadores ubicados en cualquier regin del Planeta Tierra,
su expansin en todos los sectores de la sociedad todava es un camino por recorrer.
Que son textos creativos:
Son aquellos que nos desarrolla de la imaginacin y nos ayudan a realizar textos
divertidos, rtmicos e interesantes. En los textos recreativos hay personajes ficticios y
pocas veces se combinan 2 o ms funciones. Tambin tienen como objetivo pasar el
tiempo sin necesidad de aportar conocimientos.
Funciones de los textos creativos
La funcin expresiva tambin llamada emocional o emotiva, tiene como objetivo
el que el emisor, muestre al receptor sus intereses, opiniones, puntos de vista,
pretensiones y deseos particulares; se puede destacar que en esta funcin predomina la
subjetividad y las emociones personales de cada autor, este a su vez hace uso de
exclamaciones para resaltar su estado de nimo as como la aplicacin de la primera
persona en singular, todo esto para que los sentimientos del emisor sean identificables.
Por otra parte tambin tenemos la funcin potica, cuyo propsito es sincronizar al
emisor y al receptor con un mensaje en comn, se apoya de la belleza del escrito, toma
mayor importancia la forma en que se da el mensaje que el mensaje en s. El arte de dar
un discurso con belleza y eficacia se conoce como retrica, en el caso de la funcin
potica esto es muy importante, por ello se suelen ocupar rimas, y palabras que tengan
cierta afinidad, con el fin de captar la atencin del que recibe el mensaje.
13

Extrado el 20 de Julio de la World Wide:

http://www.buenastareas.com/ensayos/Textos-Creativos/1456248.html
Tipos de textos Creativos:
Poesa: es una de las formas y estilos literarios ms antiguos que ha desarrollado el
hombre, encontrndose ya los primeros ejemplos en las culturas de la Antigedad. Una
de las caractersticas de la poesa es que otorga mayor importancia a la parte esttica por
sobre la estructura o el significado. Tal objetivo lo logra mediante el uso de
innumerables recursos literarios que tienden a embellecer la forma de diversas maneras.
Extrado el 20 de Julio de la World Wide:
http://www.definicionabc.com/general/poesia.php
Narracin: es un relato ordenado de sucesos reales o ficticios que guardan una relativa
coherencia. Es posible encontrar narraciones desde los vestigios ms remotos de
civilizaciones extintas que nos legaron preciosos y elaborados testimonios de su cultura.
Las primeras narraciones que fueron registradas por escrito provienen de tradiciones
orales difundidas con antelacin. Por ejemplo, tanto la Ilada como la Odisea
constituyen un traspaso a la escritura de cantos que referan una historia. Lo que hoy se
considera literatura es en parte la evolucin de estos primeros esbozos de narraciones
escritas.

Extrado

el

20

de

Julio

de

la

World

Wide:

http://www.definicionabc.com/comunicacion/narracion.php
Cuento: La palabra cuento proviene del trmino latino comptus, que significa
cuenta. El concepto hace referencia a una narracin breve de hechos imaginarios. Su
especificidad no puede ser fijada con exactitud, por lo que la diferencia entre un cuento
extenso y una novela corta es difcil de determinar. Un cuento presenta un grupo
reducido de personajes y un argumento no demasiado complejo, ya que entre sus
caractersticas aparece la economa de recursos narrativos. Es posible distinguir entre
dos grandes tipos de cuentos: el cuento popular y el cuento literario. El cuento popular
suele estar asociado a las narraciones tradicionales que se transmiten de generacin en
generacin por la va oral. Pueden existir distintas versiones de un mismo relato, ya que
hay cuentos que mantienen una estructura similar pero con diferentes detalles.
El cuento literario, en cambio, es asociado con el cuento moderno. Se trata de relatos
concebidos por la escritura y transmitidos de la misma forma. Mientras que la mayora
14

de los cuentos populares no presentan un autor diferenciado, el caso de los cuentos

literarios es diferente, ya que su creador suele ser conocido.
Guion: es un texto en que se expone, con los detalles necesarios para su realizacin, el
contenido de una pelcula, historieta o de un programa de radio o televisin. Es decir, un
escrito que contiene las indicaciones de todo aquello que la obra dramtica requiere para
su puesta en escena. Abarca tanto los aspectos literarios (guion cinematogrfico,
elaborado por el guionista: los parlamentos) como los tcnicos (guion tcnico, elaborado
por el director: acotaciones, escenografa, iluminacin o sonido).
Cuenta cuentos: Los cuentos han estado presentes desde los inicios de la humanidad
transmitiendo tradiciones orales que reflejan la sabidura de los pueblos, presentando
caractersticas de universalidad, encantamiento y de transmisin de valores.
Contar historias se considera una estrategia poderosa con incidencia en el plano
personal afectivo y en el cognitivo. En cuanto al plano afectivo, el cuento se convierte
en una herramienta para la vida en la medida que es expresin de situaciones,
sentimientos, comportamientos y conflictos de la existencia humana. Nos lleva pues, a
nuevas formas de conocimiento y a percatarnos de que los sentimientos propios se ven
reflejados en los de los personajes de las historias narradas (o ledas).
As, las personas desde pequeas pueden verse beneficiadas con la narracin o lectura
de cuentos, empezando a conocer el mundo a partir de su pensamiento mgico y
permitindose vivir la experiencia intensamente. Estar en la posicin de auditor de
cuentos genera inquietudes, cuestionamientos o juicios sobre los personajes y sus
acciones, lo que conlleva la necesidad de hablar sobre las situaciones, conflictos y
caractersticas de su(s) personaje(s), de su cuento. All va aprendiendo a escuchar,
compartir ideas y conversar.
Los cuentacuentos cautivan a la audiencia, ejercen un efecto mgico sobre ellos,
logrando que ingresen al mundo que est narrando. Es decir, que ser un buen
cuentacuentos supone unos requisitos, entre las que Beuchat (2006) menciona:

Volumen de voz adecuado para que todos puedan escuchar, produciendo los
cambios necesarios segn las necesidades de la narracin que se realiza.

Tono de voz natural, no muy agudos, ni muy graves.

15

Meloda y ritmo adecuados. La velocidad con que se narra no debe ser ni muy
rpida ni muy lenta.

Modulacin en forma natural, no exagerada, de las palabras.

Las pausas deben usarse con una intencin especfica, para dar suspenso,
provocar curiosidad, diferenciar lo que dice el personaje principal de lo que dice otro
personaje, o diferenciar lo que se narra y lo que es dialogado, etc.

La mirada est dirigida a la audiencia en su totalidad y a cada uno de los

oyentes. Adems, expresa su propia mirada sobre el relato.

Gestos que complementan la narracin.

En resumen, contar cuentos se presenta como una estrategia didctica que puede ser
implementada en cualquier nivel educativo y que favorece diversos aprendizajes en las
personas, tales como, desarrollar competencias lingsticas comprensivas y expresivas,
conocer e informarse sobre otras realidades, expresar las emociones, opiniones e
inquietudes, desarrollar la imaginacin, la creatividad y el lenguaje simblico para
trasmitir significados.
Aprendizaje: el momento de la narracin se convierte para nios, jvenes y adultos en
un tiempo de encantamiento, de viaje a un mundo mgico. En el plano cognitivo,
escuchar cuentos, fbulas y leyendas, as como ser el narrador, crea un acercamiento
placentero hacia la lectura y su comprensin, dando oportunidad para realizar
inferencias

interpretaciones,

establecer

relaciones

formular

opiniones

fundamentadas en su experiencia, conocimientos previos o informacin escuchada en el

relato; promueve el desarrollo del lenguaje expresivo, especficamente en ampliacin
del vocabulario, el uso y pronunciacin adecuados de las palabras, la adecuada
estructuracin de las oraciones, el uso de lenguaje no verbal (gestos faciales y
corporales pertinentes a la narracin) y paraverbal (nfasis, tono, volumen, pausas para
generar suspenso, complicidad, etc.); desarrolla la imaginacin y la creatividad a partir
de las situaciones expresadas en las narraciones que aluden a la representacin de
diversos mundos, a la posibilidad de ponerse en lugar de los personajes, posicionndose
desde diferentes perspectivas y a representar mentalmente las imgenes de los
personajes

situaciones

segn

sus

propias

interpretaciones

nfasis.

En el plano afectivo, lo imaginario y fantasioso est al servicio de la posibilidad de vivir

la propia realidad a partir de la identificacin con los personajes de los cuentos,
16

vivenciando diferentes conflictos y concibiendo la posibilidad de diversas vas de

resolucin para ellos, lo cual promueve la autoconfianza, el sentimiento de seguridad y
la tolerancia a la frustracin.

Sistemas

de

inteligencia a travs

del arte y la

esttica

En las escuelas el arte cumple un papel especial como medio educativo. La

actividad artstica exige fantasa y creatividad y desarrolla la sensibilidad por las
cualidades. Por un lado se traduce siempre en un medio sensorial (colores, formas,
tonos, sonidos, etc.); por el otro lado, como expresin de una voluntad plasmadora no
sensorial, trasciende la manifestacin puramente sensorial. Por eso es el mejor mediador
entre la naturaleza sensorial y la naturaleza espiritual del ser humano. A la vez ocupa un
lugar intermedio entre el juego infantil y el trabajo humano: La prctica educativa y
didctica debe tender al ideal de despertar en el nio la sensacin de que l aprende con
la misma seriedad con la cual juega mientras el juego es el nico contenido anmico de
la vida. Una prctica educativa y didctica que tiene conciencia de esto le otorgar el
lugar adecuado al arte y le brindar el espacio necesario a la dedicacin al mismo
(Rudolf

Steiner:

Pdagogik

und

Kunst,

Pedagoga

arte,

en

Der

Goetheanumgedanke, La idea del Goetheanum, GA 36, pg. 290). As como de la

vivencia en imgenes surge la comprensin en conceptos, tambin la actividad artstica
puede favorecer la inteligencia: Si se toma conciencia de la medida en que se puede
desarrollar lo intelectual a partir de la educacin artstica en la niez, entonces se estar
dispuesto a darle al arte el lugar que se merece en la escuela primaria (Pdagogische
Grundlagen und Zielsetzungen der Waldorfschule, Fundamentos pedaggicos y metas
de la escuela Waldorf, pg. 21).

17

Al respecto Friedrich Schiller se expresa en trminos radicales en sus cartas acerca de la

educacin esttica del ser humano: No existe otro camino para desarrollar la
racionalidad del ser humano sensitivo, que desarrollar primero su sentido esttico.
En su libro muy ledo La inteligencia emocional, el estadounidense Daniel Goleman
muestra convincentemente cun importante es una buena educacin del mbito
emocional en nuestra sociedad actual tan propensa a la violencia. Una capacidad
perceptiva incrementada, sentido del estilo y sensibilidad cualitativa, pero tambin la
afirmacin de la propia voluntad expresiva, son elementos eficaces para desarrollar la
inteligencia emocional; y son elementos que se desarrollan a travs de la actividad
artstica, centrada en un aspecto diferente para cada etapa del desarrollo. El cientfico
Klaus Michael Meyer-Abich escribe en un artculo: La educacin esttica, entendida
como formacin de la capacidad perceptiva y vivencial, es la premisa decisiva para una
responsabilidad perceptiva y una percepcin responsable del mundo natural y del
entorno humano.
Artes escnicas aplicadas
La idea de arte se puede concretar partiendo de la enumeracin de las siete artes
tradicionales o clsicas: Pintura, Escultura, Danza y Teatro, Literatura, Msica y Cine.
Todas estas manifestaciones son una expresin de creatividad, es decir, de arte. Entre las
artes mencionadas hay dos, la danza y el teatro, que son las actividades fundamentales
que conforman las Artes escnicas, llamadas as porque se presentan en algn tipo de
escenario.
Las artes escnicas son las artes destinadas al estudio y/o prctica de cualquier
tipo de obra escnica o escenificacin. Toda forma de expresin capaz de inscribirse en
la escena: el teatro, la danza, la msica (especialmente la pera, la zarzuela, el teatro
musical, el cabaret, el music hall, los conciertos o recitales, etc.); y, en general,
cualquier manifestacin del denominado mundo del espectculo o que se lleve a cabo en
algn tipo de espacio escnico, habitualmente en las salas de espectculos, pero tambin
en cualquier espacio arquitectnico o urbanstico construido especialmente o habilitado
ocasionalmente para realizar cualquier tipo de espectculo en vivo, como ocurre con los
espectculos ambulantes (como el circo, el guiol, los tradicionales cmicos de la legua
y comedia del arte o el actual teatro callejero). Otras expresiones, como desfiles,
procesiones de Semana Santa y multitud de ritos religiosos, fiestas populares, o
carnavales, tienen una clara dimensin escnica.
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El teatro dramtico
El teatro (del griego theatrn: lugar para contemplar) es la rama del arte
escnico relacionada con la actuacin, que representa historias frente a una audiencia
usando una combinacin de discurso, gestos, escenografa, msica, sonido y
espectculo. Es tambin el gnero literario que comprende las obras concebidas para un
escenario, ante un pblico. El Da del Teatro se celebra el 27 de marzo. En adicin a la
narrativa comn, el estilo de dilogo, el teatro tambin toma otras formas como la
pera, el ballet, la pera china y la pantomima.
Caractersticas del gnero dramtico:
Los autores dramticos deben contar una historia en un lapso de tiempo bastante
limitado, con lo que no se pueden permitir demoras innecesarias.
El hilo argumental debe captar la atencin del pblico durante toda la representacin.
El recurso fundamental para conseguirlo consiste en establecer, cada cierto tiempo, un
momento culminante o clmax que vaya encaminando la historia hacia el desenlace.
El teatro es una mezcla de recursos lingsticos y espectaculares, o lo que es lo mismo,
el texto literario se suma, como un elemento ms, a los elementos escnicos pertinentes
para conseguir un espectculo completo.
Aunque podamos leer una obra de teatro, los personajes que intervienen en ella han
sido concebidos por el autor para ser encarnados por actores sobre un escenario.
La accin se ve determinada por el dilogo y, a travs de l, se establece el conflicto
central de la obra.
El autor queda oculto detrs del argumento y los personajes. Si leemos una obra
teatral, observaremos que de vez en cuando aparecen indicaciones sobre cmo debe ser
el escenario o cmo deben actuar los personajes. Estas instrucciones se denominan
acotaciones. Por lo dems, los sentimientos del autor, sus ideas y opiniones se
encuentran diluidos en la amalgama de personajes y ambientes que forman una obra de
teatro.
Historia del teatro:
La historia del teatro estudia la evolucin del arte dramtico a travs del tiempo. El
concepto de teatro es muy amplio: cualquier grupo de gente que desarrolla un
espectculo en un tiempo y espacio determinados forman un espectculo teatral. El
teatro tiene una base literaria, un guin o argumento escrito por un dramaturgo; pero ese
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texto dramtico requiere una puesta en accin, para la cual es imprescindible la

interpretacin por medio de actores o personajes que desarrollen la accin, as como
elementos como la escenografa y decorados, la iluminacin, el maquillaje, el vestuario,
etc. Ciertos espectculos pueden ser igualmente sin texto, como en el caso de la mmica
y la pantomima, donde destaca la expresin gestual. Por otro lado, un elemento
indispensable para la comunicacin es la presencia de un pblico. El teatro tiene una
funcin de socializacin de las relaciones humanas, ya que presenta cierto grado de
ritualizacin.
El movimiento teatral en Venezuela:
La actividad escnica venezolana es una de las ms importantes de Latinoamrica.
Obras de diversos autores nacionales son representadas y citadas con frecuencia en el
exterior. El movimiento teatral venezolano es uno de los ms importantes de
Latinoamrica. Las obras de dramaturgos como Rodolfo Santana, Jos Ignacio
Cabrujas, Edilio Pea, Isaac Chocrn, Romn Chalbaud, Mariela Romero, son
representadas con frecuencia en el exterior. La actividad escnica es extensa y el
lenguaje de los autores nacionales se combina con obras clsicas del teatro universal o
las ltimas bsquedas del desempeo escnico.
El grupo Rajatabla est considerado como uno de los ms importantes de la escena
mundial. La Compaa Nacional de Teatro, ubicada en el escenario del Teatro Nacional,
representa desde el Don Juan de Zorrilla hasta obras populares siempre con una gran
audiencia. El grupo Theja, en el teatro Alberto de Paz y Mateo, se distingue por sus
bsquedas y un discurso fresco, polmico y experimental. La cartelera siempre ofrece
posibilidades de espectculos teatrales, siendo el Ateneo de Caracas el indiscutible
centro de estas expresiones con sus distintas salas, y el Festival Internacional de Teatro
que coordina desde hace muchos aos, permitiendo que Caracas sea el ncleo donde
confluyen las ms importantes compaas teatrales del mundo.
Los

indgenas

desarrollaron

algunas

exposiciones

proto-teatrales

o teatrales

rudimentarias, tales como pantomimas y la representacin simblica de los fenmenos

naturales. El teatro se realizaba para difundir la identidad de la tribu, desarrollndose
ms en los Andes venezolanos, donde era utilizado con un fin educativo y religioso. El
teatro hispnico poco a poco fue introducindose en la venezolana colonial. A fines de
1766, o principios de 1767, se representan en Caracas las dos primeras piezas que
pueden atribuirse a un autor venezolano: el Auto Sacramental de Nuestra Seora del
Rosario y la Loa.
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Los Gneros Dramticos:

1.- La comedia: se basa en la ridiculizacin y denuncia desenfadada de costumbres y
problemas cotidianos. Los protagonistas suelen ser personas normales que sufren en
escena, aunque siempre desde un punto de vista cmico. Se busca la risa, por lo que el
desenlace es feliz, desenfadado y alegre, sin olvidar la irona. La comedia es un gnero
dramtico que se caracteriza porque sus personajes protagonistas se ven enfrentados a
las dificultades de la vida cotidiana, movidos por sus propios defectos hacia desenlaces
felices donde se hace escarnio de la debilidad humana. La comedia se origina en el
mundo griego, pero se va desarrollando a lo largo del Medievo y la Edad Moderna,
hasta llegar a nuestros das.
Como los dems gneros dramticos, la comedia est determinada por la accin
dramtica del personaje protagonista; de ah que no sea extrao encontrar personajes
con un rol trgico en obras de teatro cmicas, siempre y cuando estos sean, por decirlo
de algn modo, personajes secundarios.
Como caractersticas, el personaje protagonista suele ser comn y corriente y
representar un arquetipo, es decir mentiroso, charlatn, fanfarrn, pcaro, enamorado,
etctera; es tambin crdulo e inconsciente y, a diferencia de la tragedia, donde el
personaje protagonista tiene un profundo sentido tico, en la comedia el personaje
protagnico considera su moral como una cualidad no muy importante, lo que le
permite ser muy vital, aunque esto es ms bien un obstculo para el personaje. Por ello,
su conflicto dramtico suele ser, las ms de las veces, con la sociedad, adems de
consigo mismo, por lo que lucha por superar los obstculos que le impiden realizarse
consigo mismo o con esa misma sociedad.
Rasgos de la comedia
Finalidad: La comedia muestra exageradamente nuestros vicios y defectos, con una
intencin moralizante y educativa. La comedia, entonces, pone en ridculo los vicios o
malas costumbres para corregirlos mediante la risa. Sin embargo, no trata de corregirlos
en quienes los practican, sino que los representa con un mtodo preventivo para evitar
que lo adquiramos los dems.
Tema: Si bien en la comedia los temas recurrentes son el engao, el robo, la burla y la
estafa, los temas suelen ser problemas de personas comunes que tienen defectos,
debilidades y vicios.
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 Conflicto: Comnmente es generado por un vicio de carcter del protagonista. Este

vicio de carcter es contrario al bienestar social de la comunidad en la que vive el
protagonista. El bienestar social es relativo a la poca y al lugar. El vicio de carcter del
personaje protagnico lo lleva a ser un transgresor de esa sociedad, pues rebasa los
lmites de lo "conveniente" y por ello debe ser castigado; esto significa que el personaje
vicioso es castigado socialmente, o sea, es puesto en ridculo.
Protagonista: Es bsicamente un personaje de baja calidad moral y que encarna algn
vicio o defecto de los seres humanos (la envidia, la avaricia, la irreverencia o rebelda,
etc.) pero sumamente complejo. En el caso de Tartufo, lo que Molire critica es la
hipocresa que se representa en este personaje, prototipo del mojigato que finge vivir
valores que en verdad no tiene y que slo persigue su bienestar a costa del dao que
produce a los dems. En pocas palabras, un personaje vicioso que es ridiculizado.
Desenlace: Es feliz para alguna de las fuerzas que se oponen al protagonista o para
todas, menos para aquel que encarna el defecto que debe ser castigado, es decir, puesto
en ridculo.
2.- La tragedia: es una forma dramtica cuyos personajes protagnicos se ven
enfrentados de manera misteriosa, inexpugnable e inevitable contra el destino, las
tragedias acaban generalmente en la muerte o en la destruccin fsica, moral y
econmica del personaje principal, quien es sacrificado as a esa fuerza que se le
impone, y contra la cual se rebela con orgullo insolente. Tambin existen las tragedias
de sublimacin, en las que el personaje principal es mostrado como un hroe que
desafa las adversidades con la fuerza de sus virtudes, ganndose de esta manera la
admiracin del espectador, como es el caso de Antgona de Sfocles. La tragedia naci
como tal en Grecia con las obras de Tespis y Frnico, y se consolid con la trada de los
grandes trgicos del clasicismo griego: Esquilo, Sfocles y Eurpides. Las tragedias
clsicas se caracterizan, segn Aristteles, por generar una catrsis en el espectador.
Partes de la tragedia griega
Aristteles en su Potica seala que las partes de la tragedia se dividen en prlogo,
episodio, xodo, y la parte del coro que se divide a la vez en prodo y estsimo. El
prlogo, precede al prodo del coro. Despus vienen siete episodios entrelazados por
cada estsimo para concluir con el xodo, intervencin del coro que no es cantado. En
cuanto estsimo, es un canto de coro sin anapesto ni troqueo.

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1. Prlogo: Segn Aristteles es lo que antecede a la entrada del coro. Las

caractersticas generales son: se da la ubicacin temporaria y se une el pasado del hroe
con el presente; pueden participar hasta tres actores pero slo hablan dos y el otro est
mudo o puede ser un monlogo. Se le informa al espectador el porqu del castigo que
va a recibir el hroe y en esta parte no interviene el coro.
2. Prodos: cantos a cargo del coro durante la entrada por el prodo izquierdo presidio
por un flautista. En esta parte se realiza un canto lrico, se dan danzas de avance y
retroceso; se utiliza el dialecto tico (ms adecuado a los cantos corales debido a su
musicalidad).
3. Episodios: pueden ser hasta cinco, hay dilogo entre el coro y los personajes o entre
personajes; es la parte ms importante por ser la dramtica por excelencia y expresa el
pensamiento e ideas del personaje. Dentro de los episodios se pueden encontrar los
agones, los cuales son pasajes en los que el protagonista sufre.
4. Estsimo: es la parte lrica-dramtica donde el autor expresa sus ideas polticas,
filosficas, religiosas, etc.; hay de tres a cinco, es la segunda entrada del coro y en esta
parte no danza. Los episodios son siempre separados por los estsimos. Estos mismos
pueden estar divididos en estrofas y antiestrofas, las cuales son siempre pronunciadas
por el coro, aunque en la tragedia griega antigua, las antiestrofas eran dichas por Corifeo
(un representante del coro).
5. xodo: es la parte final de la tragedia, hay cantos lricos y dramticos, el hroe
reconoce su error y es castigado (a veces con la muerte) por los dioses, sufriendo el
pathos y muchas veces convirtindose en el pharmakon (el remedio para el mal). Es
aqu donde aparece la enseanza moral. El xodo como los estsimos son siempre
dichos por el coro o Corifeo.
En definitiva, la tragedia est protagonizada por personajes de alta categora social que
se ven arrastrados por la fatalidad a graves conflictos entre s, a travs de un lenguaje
esmerado y cuidado. La tragedia griega se caracteriza por el horror, la desgracia y la
muerte. El protagonista suele ser el hroe, que acta con el decoro suficiente de acuerdo
a las normas establecidas. Suele representar un ideal de comportamiento humano.
Contra este hroe se encuentra el antagonista, que puede ser un solo hombre o un
conjunto de circunstancias contrarias a la voluntad del protagonista. El conflicto suele
desembocar en la catstrofe, en la fatalidad. Las obras estn regidas por las tres
unidades (accin, lugar y tiempo). Los espectadores, ante la contemplacin de una

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tragedia, se solidarizan y sufren con el protagonista, con lo que llegan a la catarsis

(liberacin).
3.- La tragicomedia el drama satrico o tragicomedia suele tratar un tema legendario,
aunque con efectos cmicos protagonizados, fundamentalmente, por el coro. Los dioses
no intervienen en la vida de los hombres y puede haber ms de una accin al mismo
tiempo. Se encuentra a medio camino entre la tragedia y la comedia: no se evitan las
situaciones cmicas, pero tampoco el desenlace trgico.
Elementos indispensables del teatro: guin, actores, pblico
Los elementos bsicos y fundamentales que conformas el teatro son:
a) El Texto
b) Actor
c) Pblico
Estos tres elementos: texto, actor y pblico, integrados, constituyen los elementos
esenciales que definen y singularizan el teatro frente a las dems artes, cada uno de
estos tres factores, por s solo no producen el hecho teatral Por ejemplo, el texto y el
actor sin pblico pueden dar origen a una produccin cinematogrfica o un programa de
televisin, pero no al teatro
a) El texto: es la obra, el valioso aporte de la literatura al complejo hecho teatral. La
obra de teatro se describe para ser representada, para que unos personajes creados por
un dramaturgo sean interpretados por los actores. Adems el texto proporciona las
palabras que los personajes dicen y seala los lugares donde actan. El texto
mayormente reconocido como el libreto, debe ser bastante claro, con un mensaje de
carcter importante para el espectador, no confuso el cual abarque demasiados temas.
En algunos casos el texto menciona acotaciones que indican lo que el autor nos aconseja
para el montaje y pueden variar de acuerdo a este. Hay acotaciones de fugar, de luces,
de vestuario, de movimiento, de actuacin y otros. A veces los mismos actores anotan
en el texto acotaciones para el mejor desarrollo de su actuacin.
Partes del texto o guin teatral:
En el guin, el autor escribe cmo debe ser la escenografa, el vestuario, qu personajes
participan y qu dice cada uno durante la obra de teatro. Los guiones contienen los
dilogos de los personajes escritos en el orden en el que suceden. Tambin se dan
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indicaciones de movimientos, expresiones y otros detalles. Las partes en que se divide

un guin teatral son los siguientes: actos, cuadros y escenas.
1) Actos. Todos los acontecimientos que suceden en escena durante la representacin se
corresponden con la accin y estn relacionados con la actuacin y las situaciones que
afectan a los personajes. Dicho de otro modo, la accin es el argumento que se
desarrolla ante nuestros ojos cuando asistimos a una representacin teatral. Este
argumento suele estar dividido en actos o partes (tambin denominados jornadas).
2) Cuadros. Si dentro de un acto se produce un cambio de espacio, entonces se ha
producido un cambio de cuadro, con lo que dentro de un acto puede haber distintos
cuadros segn los espacios que aparezcan. El cuadro es cada una de las partes en que se
divide un acto, es el cambio de decorado.
3) Escenas. Corresponden a la entrada y salida de los personajes en el escenario. En este
sentido, cada vez que un personaje sale de la escena, o bien cuando se incorpora uno
nuevo, se produce una nueva escena. Un acto constar de tantas escenas como entradas
y salidas de personajes haya.
b) Actor: los actores o personajes son los que llevan a cabo la accin dramtica a travs
del dilogo. El actor interpreta un personaje a travs del texto y constituye uno de los
elementos esenciales en el teatro, sin duda el ms caracterstico. Son los actores los que
dan vida a los personajes que se encuentran contenidos en el texto. Los mismos deben
tener mucha sensibilidad, buena voz, mejor memoria y una correcta diccin. Aparte de
estas cualidades, el buen actor necesita tener presente dos circunstancias relacionadas
con su trabajo:
Los actores casi nunca se limitan a simple interpretacin de los papeles de una obra,
sino que realizan versiones muy personales, sobre todo cuando se trata de obras cuyo
argumento no corresponde a nuestro tiempo.
El actor no puede olvidar que su actuacin debe estar en armona con las de sus
compaeros de escena.
Dentro de este elemento existe otro que es muy importante, el Director de teatro, que as
como una orquesta sinfnica requiere un conductor que adapte la partitura y coordine la
interpretacin de todos los msicos, as tambin los actores necesitan un director que
supervise sus movimientos, gestos y expresiones orales. Aun cuando el director de
teatro es de aparicin reciente, su participacin se ha hecho tan importante que
actualmente resultara excepcional la representacin de una obra sin un director, que d
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nfasis a tales y cuales rasgos, apruebe los decorados y el vestuario, elija y ensaye los
intrpretes.
c) Publico: todo el trabajo de creacin y representacin que ejecutan respectivamente
dramaturgos o autores, directores y actores, tienen como ltimo destino el de ser
contemplados por un pblico, sin cuya presencia y participacin no hay teatro posible.
Es el pblico el que va a tener la apreciacin final de la obra de teatro que se est
realizando, por el cual ellos entran en un ambiente de accin, suspenso encanto o
cualquier otro.

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Conclusin
Educar a travs del arte es una actividad dinmica y unificadora, con un rol
potencialmente vital en la educacin de los nios, haciendo uso de los elementos como
el dibujo, la pintura o la construccin constituyen un proceso complejo en el que el nio
rene diversos elementos de su experiencia para formar un todo con un nuevo
significado. En el proceso de seleccionar, interpretar y reafirmar esos elementos, el nio
nos da algo ms que un dibujo o una escultura; nos proporciona una parte de s mismo
cmo piensa, cmo siente y cmo ve, responde a ese ser humano creador y sensible.
Tambin es importante que los docentes vayan integrando las reas en el proceso
de aprendizaje del nio para que el mismo comprenda y relaciones las diferentes reas
con la educacin esttica y as se logre esta interdisciplinariedad. Adems en educacin
artstica, el producto final est subordinado al proceso creador. Lo importante es el
proceso del nio, su pensamiento, sus sentimientos, sus percepciones, es decir, sus
reacciones frente al medio. Adems, si queremos que la escuela sea eficiente y
revalorice su prestigio, es necesario que nos propongamos como uno de los primeros
objetivos, el fomentar la creatividad. Si nos aferramos al sistema expositivo y repetitivo
como recurso casi exclusivo de la enseanza, seguiremos con la escuela, pasiva y
rutinaria, matando la creatividad. Es importante fomentar la actitud creadora de los
alumnos, entre las aptitudes ms enriquecedoras est la creatividad, ms aun hoy en da
cuando nuestra sociedad reclama creatividad es evidente que la solucin de muchsimos
problemas humanos depende de la educacin. Un pueblo educado, es un pueblo
creativo.
En lo que se refiere a las artes escnicas se conciben como un instrumento
fundamental en la formacin integral, a pesar de encontrarse dentro de los contenidos
del rea de Educacin Esttica no slo se ocupa del estudio de las diferentes
manifestaciones de la teatralidad, sino que, tambin, permite que el alumno desarrolle
competencias comunicativas, sociales, expresivas, creativas o las relacionadas con la
resolucin de problemas y la autonoma personal, estimulando su interaccin con el
medio que lo rodea lo cual es til y fundamental para el desarrollo de cada individuo

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Referencias bibliogrficas
-

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http://www.ecured.cu/Marioneta
http://definicion.de/arte-visual/#ixzz48dwOwZEf
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https://es.wikipedia.org/wiki/Medio_de_comunicaci%C3%B3n
http://www.paedagogik-goetheanum.ch/Educacion-a-traves-del-

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http://definicion.mx/artes-escenicas/

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