FBA - UNLP

HISTORIA
DEL
DISEO
Prof. Titular DCV Nilda Guarino
A o
Unidad 1

2 0 1 1

Programa Analtico

LA ERA DEL ASENTAMIENTO TIPOGRAFICO

1.1 -La grfica y la tipografa del siglo V.
Caractersticas y evolucin de los manuscritos desde la cada del Imperio
Romano hasta el S. XIV.

Unidad 2

CONCEPTO DE DISEO EN LAS ARTES PLASTICAS

2.1 El Renacimiento y el diseo. Su desarrollo dentro de la tradicin de las
Bellas Artes. El surgimiento de las artes grficas y su vinculacin con los
procesos de industrializacin. Las teoras de la autonoma del arte y el rol
del diseo en la modernidad. Arte, diseo y reproductibilidad tcnica.
2.2 Revolucin industrial.
La sociedad industrial. Antecedentes y consecuencias. Primera y segunda
Revolucin Industrial. Avances tecnolgicos y su impacto sobre la grfica.
Nuevas formas tipogrficas.

Unidad 3

DE LAS ARTES PLASTICAS AL DISEO

3.1- El fin del siglo XIX y el auge del Arte Nuevo.
Los antecedentes de la escuela de las Arts and Crafts en Inglaterra. William
Morris y su programa de reforma de las artes y la sociedad. Kellmscott Press y
la importancia de la produccin editorial.
Las teoras de Henri Van de Velde: La ruptura con el historicismo y la
bsqueda de un Nuevo Estilo. El impacto en la Grfica.
Los maestros del cartelismo: Cheret, Mucha y Grasset. La obra de
Toulouse Lautrec y Bonnard. El Art Nouveau. La Secesin Vienesa y la
corriente simbolista. La obra de Gustav Klimt y Koloman Moser.
3.2--El Expresionismo. El Plakatstil. Prolegmenos del Diseo Moderno
La Wiener Wekstatte y el expresionismo austraco. Ruptura y continuidad con
los postulados de la Secesin Vienesa.
La obra grfica de Joseph Hoffman, Oskar Kokoshka.
Alemania y el racionalismo naciente con la obra de Peter Behrens. Los inicios
del Diseo corporativo.
El Plakatstil y la obra de Lucian Bernhard.

Unidad 4

LA EPOCA DE LAS VANGUARDIAS

4.1- Las vanguardias artsticas y su aplicacin al diseo
Definicin de Modernidad, distintas fases. La vanguardia como fenmeno
social y esttico del siglo XX. Sus formulaciones tericas y su aplicacin al
campo del diseo. Distintos conceptos de vanguardia. Vanguardias negativas
y constructivas.
Cubismo, Futurismo, De Stijl, Dadasmo, Constructivismo, Surrealismo.

4.2-Dadasmo
La radical ruptura dadasta con la institucin arte y su importancia en el diseo
grfico moderno.
La corriente alemana y la corriente francesa. Las tcnicas dadastas. La
importancia de la obra de Kurt Schwiatters, Raoul Hausmann , Tristan Tzara y
Marcel Duchamp.
La grfica dad: Die Jugen y Mertz. La obra de John Heartfield.
4.3-Los talleres Vchutemas y el Constructivismo Ruso
La vanguardia rusa en el perodo postrevolucin.
Suprematismo y
constructivismo. Las teoras productivistas y la abolicin de los lmites entre
arte y trabajo.
Las escuelas Inchuk y Vchutemas. Vanguardia y propaganda poltica. La obra
de A. Popowa, El Lissitsky, Alexander Reodchenko. El cartelismo sovitico.
Los hermanos Stenberg. El relismo socialista. Gustav Klucsis.
4.4- Bauhaus
Los distintos cambios ideolgicos en la orientacin de la escuela: del
expresionismo inicial a la nueva objetividad.
Gropius y sus programas. Influencia de las vanguardias como constructivismo
y De Stijl. El racionalismo de Hannes Meyer. El aporte de Mies van der Rohe.
La gravitacin decisiva del pensamiento de Kandinsky en la escuela. Las
teoras de L. Moholy Nagy y su Nueva Visin:la bsqueda de la racionalidad y
los nuevos medios de expresin. Bayer, Schmidt y la tipografa.
El legado fundamental de la escuela Bauhaus.
4.5- Jan Tschichold y el movimiento de la Nueva Tipografa
Una esttica moderna para el diseo grfico y tipogrfico.
Sus primeros trabajos en Alemania. Influencias vanguardistas. La Nueva
Tipografa de los aos veinte.
Su radicacin en Suiza y la renuncia a los postulados de vanguardia. La vuelta
al diseo clsico y la polmica con Max Bill en la segunda postguerra. Diseo
editorial.
4.6- La extensin de las vanguardia en
el perodo anterior a la segunda Guerra Mundial
El Art Dec y la creacin de un estilo moderno de circulacin masiva a fines de
los aos veinte y principio de los treinta. La experiencia en Francia.
La obra de Cassandre, Cappielo y Carl. La experiencia en Inglaterra. La obra
de McKnight Kauffer.
La obra precursora
de Diseadores independientes. Composiciones
asimtricas, tipogrficas. Diseos caracterizados por la objetividad.Ladislav
Sutnar, Piet Zwart,Paul Schuitema y otros.

Unidad 5

EVOLLUCION GRAFICA EN ARGENTINA

5.1-Producciin grfica a partir de 1500
Los impresos en las Misiones Jesuticas. Las Artes grficas durante la
Revolucin de Mayo. La imprenta en el Ro de La Plata.
5.2-Grfica editorial desde 1810
Primer peridico:Telgrafo Mercantil. El perodo federal y el diseo: Csar
Hiplito Bacle (Diario de Anuncios. La importancia de la aparicin de la
fotografa. Otros avances tecnolgicos y su relacin con la grfica. Enrique
Stein (El Mosquito). Grfica ochocentista. Otras publicaciones: La Gaceta
Mercantil, El Telgrafo del Comercio, La Maana, Caras y Caretas, etc.

5.3-La grfica moderna desde 1900 a 1940 en el rea editorial

El Art Nouveau, el Art Dec, las vanguardias y otros movimientos y
escuelas incorporados a la grficas argentina.
Las vanguardias aplicadas al diseo y la publicidad. La revista como medio
de difusin.
Lucien Mauzan y la importancia de su obra en Argentina.

BIBLIOGRAFIA
Argan, Giulio Carlo.El arte moderno. Del Iluminismo a los movimientos
contemporneos. Akal, Madrid,12991.
AAVV. Construcivismo. Alberto Corazn Madrid,1973.
Barnicoat, John. Los carteles, su historia y lenguaje. G.G. Barcelona,1979
Blackwell, Lewis. La tipografa del siglo XX. G.G. Barcelona,1993
Broos, Kees. De Stijl. Visiones de Utopa. Alianza, Madrid,1987
Brger, Peter. Teora de la Vanguardia. Pennsula,1987
Busaniche, Jos Luis. Estampas del Pasado. Librera Hachette, Buenos Aires
Debray, Regis. Vida y muerte de la imagen. Paids,Barcelona,1992
Delumeau, Jean. Los hombres de la historia. San Ignacio de Loyola.
Centro Editor de Amrica Latina, Buenos Aires.
De Micheli, Mario. Las vanguardias artsticas del siglo XX. Alianza, Madrid,1992
Droste, Magdalena. Bauhaus. Taschken, Barcelona,1991
Fioravanti, Giorgio. El diseo y la reproduccin. G.G. 1988
Furlong, Guillermo. Orgenes del Arte Tipogrfico en Amrica. Ed. Huarpes, Bs- AsFurlong, Guillermo. Historia Social y Cultural del Ro de La Plata 1536-1810.
El transplante cultural: Arte. Ed. TEA, Buenos Aires
Gauthier, Guy. Veinte lecciones sobre la imagen y el sentido. Ctedra, Madrid,1992
Gombrich, Ernst. Historia del Arte. Garriga, Barcelona,1994
Hera, Carlos. Orgenes de la Imprenta de Nios Expsitos. Archivo histrico de la
Prov. de Bs. As. Documentos. La Plata.
Hobsbawm, Eric. Historia del siglo XX. Grijalbo,Mondadori, Barcelona,1995
Hollis, Richard. Graphic Design.A concise History. Thames and Hudson,1994
Lodder, Cristina. El constructivismo ruso. Alianza, Madrid,1990
Luna, Flix. Revista Todo es Historia. Buenos Aires
Meggs, Philip. Historia del diseo grfico. Trillas, Mxico,1991Pa
Pagano, Jos Len. El arte de los argentinos. Ed. Goncourt, Buenos Aires
Pevsner, Nikolaus. Pioneros del diseo moderno. De William Morris a Walter Gropius.
Infinito, Buenos Aires, 1963
Publicidad Argentina. La Prensa, fundada por Jos C. Paz el 18 de Octubre de 1869
Ribera, Adolfo Luis. Historia general del Arte en la Argentina. El Grabado.
Academia Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires
Rosarivo, Ral. Historia general del libro impreso. Ed. Aureas, Buenos Aires
Satu, Enric. El diseo grfico. Desde sus orgenes hasta nuestros das.
Alianza, Madrid 1988
Spencer, Herbert. Pioneros de la tipografa moderna. G.G. Barcelona 1995
Steimberg, Oscar/Traversa, Oscar. El lenguaje grfico en la Argentina, 1900-1950.
(Segundas jornadas sobre arte impreso). Buenos Aires 1981
Vzquez Lucio, Oscar. Historia del humor grfico y escrito en la Argentina.
Eudeba, Buenos Aires 1987
Wick, Werner. Pedagoga de la Bauhaus. Alianza Forma, Madrid 1990
Whitford, Frank. La Bauhaus. Destino, Buenos Aires 1991
Wingler, Hans. La Bauhaus. Weimar, Dessau, Berln. 1919-1033. G.G. Barcelona
Wrede, Stuart. The Modern Poster. Museum of Modern Art. New York 1988

**HISTORIA DEL DISEO 1**

Unidad 1. La era del asentamiento tipogrfico
1.1 -La grfica y la tipografa del siglo V.
Perodos artsticos desde el siglo I y la Edad Media
-Cristiano primitivo y paleocristiano. SI al SVI
-Bizantino: Comienza en medio del arte cristiano y llega a su apogeo con el reinado de Justiniano (527-565).
SIV al XII Auge del Mosaico
-Arte Carolingio (SVIII y IX)
-Romntico: Arte religioso de amplia difusin, de gran alcance, ornamentacin geomtrica ty estilizada.
Sntesis de diversas influencias. SXI y XII
-Gtico: Conviven imaginacin (dragones, grgolas) y realidad (episodios de Cristo y el Evangelio) SXII y XV
La grfica y la tipografa del siglo V hasta el siglo XIV
SI Documento cristiano ms antiguo
Tras la cada del Imperio Romano este queda dividido en Oriente y Occidente. El Oriente con la capital en Constantinopla se
transform en una sociedad sofisticada. El Occidente con la capital en Roma pas a ser una zona de villas con poblacin
analfabeta y pobre. La comunicacin era escasa o nula ya que era peligroso viajar. En sta zona la cultura se mantuvo en la fe
cristiana, siendo las Iglesias el nico centro de actividades culturales e intelectuales. El estmulo de esto era la produccin de
Biblias y ediciones cristianas.
Las Iglesias produjeron manuscritos iluminados como medio para la enseanza de la fe, llamados as por sus adornos de oro
y plata. Se tuvo un cuidado especial por el diseo y la decoracin de los mismos porque trataban de resaltar el significado de
la palabra. Los manuscritos iluminados eran costosos y tomaba mucho tiempo realizar alguno. El soporte de la escritura era
el pergamino obtenido de la piel de las ovejas y se necesitaban alrededor de 25 y 30 pieles para un libro. Las tintas ms
comunes eran de color negro (preparada con holln de humo), color caf (obtenida por la raspadura de hierro), color rojo
(mezcla de goma y tiza roja o sangre animal). Para la decoracin y el resalte se utilizaban colores oro y plata (obtenidos de la
pulverizacin del material o una fina lmina). Las tapas de los libros eran de madera cubiertas con pieles.
Estos manuscritos eran de largo tiempo de produccin debido a que se copiaban a mano con pluma por los copistas y eran
decorados por los iluminadores o ilustradores libro por libro. Los libros producidos eran pequeos en tamao y de fcil
transporte, pero los peligros en los viajes hicieron que los conocimientos tardaran en llegar de zona a zona y se produjeron
diseos regionales. La produccin ckl libros estaba controlada por el titular del scriptorium y se producan en el scriptorium
monstico.
El manuscrito iluminado mas antiguo que existe en el Virgilio del Vaticano creado en el siglo V. No hay antecedentes
anteriores de libros debido a que Julio Csar, al llegar al poder, quem todos los manuscritos producidos.
En sta poca comenz a utilizarse el pergamino como soporte de escritura ya que permita generar trazos mas libres que el
papiro y era mas durable. El diseo del Virgilio del Vaticano muestra una tipografa gruesa en mayscula, una columna de
texto ancha y las ilustraciones enmarcadas del mismo ancho de la columna pudiendo ser ubicada debajo o arriba del texto, y
en ella aparecen escritos los nombres de las figuras principales. Uno de los diseos elegantes de la poca era teir las hojas
de color prpura y hacer las decoraciones en oro.

Manuscrito Iluminados La decoracin de esta pgina de un

Libro de Horas francs, incluye una
miniatura, letras capitales decoradas y bordes.

Copistas

Virgilio del Vaticano

El diseo fue avanzando hacia estilos de escrituras mas simples, sencillos y de rpida construccin. Es as como nacen la
Uncial y posteriormente la Semi Uncial. La letra Uncial se llama de esta manera debido a que es construida dentro de dos
lneas horizontales a una distancia de una unca (1 pulgada romana). Sus letras son maysculas y redondas. La Semi Uncial se
construye dentro de cuatro lneas horizontales y contempla la altura de la "x" del tamao de una uncia, y un espacio superior
y otro inferior para los trazos ascendentes y descendentes. Aqu nace la escritura minscula. Eran fciles de escribir y tenan
mayor legibilidad.
A partir del siglo VII el diseo celta influenci en los libros de la poca. Esto se produjo debido a que cruzadas misioneras en
Irlanda trataron de evangelizar a los celtas hacindolos participes en sus diseos. El estilo celta aport formas abstractas y
complejas con ornamentos geomtricos y figuras sencillas. Entre sus mayores aportes estn los marcos ornamentales,

pginas de alfombras (densas en textura) y el entrelazo. Las letras capitulares se dibujaban mas grandes para integrar al
texto en el diseo. Otro aporte fue la separacin entre palabras que dio mas legibilidad.
La semiuncial fue reformada por los celtas y tom el nombre de insular. Tambin los generosos mrgenes empezaron a
aplicarse y las ilustraciones de pgina entera caracterizaron al diseo de la poca.

Uncial

Semiuncial

Uncial

Carlomagno (742-814) Emperador de Occidente

-Restauracin del Imperio Cristiano
-Uso de la nueva escritura
-Aparecen rasgos naturalistas
-Utilizaron tcnicas de pinturas ilusionisticas
Tras las invasiones del norte el diseo se estanca y en el 800 Carlomagno intenta volver a los manuscritos iluminados y llama
a crear un nuevo tipo de letra; as surgi la Carolingia (mezcla entre letras romanas y clticas). Esta tipografa con minsculas
devolvi legibilidad y en los diseos utilizaban maysculas monumentales romanas. Los libros se vuelven mas uniformes. Por
esta misma poca en Espaa, tras ser derrotada por los moros, se produce el expresionismo pictrico (mezcla entre el
diseo espaol y el islmico). Utilizaba dibujos geomtricos de color intenso, estrellas, rosetas, polgonos, colores agresivos
en dos dimensiones y marcos decorativos para las ilustraciones. En el siglo XI los moros pierden poder en Epaa y se abre la
comunicacin al mundo y el diseo se inclina al estilo carolingio.
LA PECIA Sistema de optimizacin del pergamino. El papel entra a Espaa en el SX y se generaliza en el SXIV. Utilizacin de
mrgenes medievales.
En el siglo XII el aparece el perodo gtico caracterizado por figuras verticales alargadas con vestidos, diseo bastante
funcionales, ilustraciones en el ancho de la columna y colores azules, verdes, rojos, castaos, grises y amarillos. Las
tipografas eran compuestas con trazos verticales, condensando las letras y los espacios entre palabras (formaban una
especie de textura).
En el perodo gtico se produce un crecimiento en las Universidades, lo que requiere mayor produccin de libros y el tema
principal de sus diseos eran las imgenes de la vida cotidiana de la gente.
TEXTUR Del estilo gtico
Ascensin a Dios. Progresivo acercamiento a la naturaleza (aunque no puede afirmarse que el arte gtico en su totalidad sea
naturalista).
El final del periodo llega con la aparicin de los hermanos Limbourg que buscan una ilustracin ms realista a partir de la
perspectiva y una fuente de luz para las luces y sombras. Por estos aos aparece la impresin en bloques de madera que
atenan contra los manuscritos iluminados, pero estos no llegan a su fin hasta la creacin del libro tipogrfico.

Carolingia
Los Hermanos Limbourg, o en holands Gebroeders van Limburg (Herman, Paul, y Johan)fueron unos famosos pintores
miniaturistas de la poca medieval, de la ciudad de Nimega. Se encontraban activos a principios del siglo XV en Francia. Son
conocidos sobre todo por el manuscrito iluminado de Las muy ricas horas del duque de Berry (Les Trs Riches Heures du Duc de
Berry o Les Trs Riches Heures, en francs, es un libro de horas, con amplias ilustraciones, que contiene plegarias para ser
recitadas por los fieles laicos en cada una de las horas cannicas del da. Est escrito en Latn. Se conserva actualmente en el
Museo Conde de Chantilly (Francia).
2

Unidad 2. Concepto de diseo en las artes plsticas

2.1 El Renacimiento y el diseo.
Renacimiento: SXV y XVI. Perodo racionalizador e individualista
Periodo de la historia europea caracterizado por un renovado inters por el pasado
grecorromano clsico y especialmente por su arte. El renacimiento comenz en Italia en el siglo
XIV y se difundi por el resto de Europa durante los siglos XV y XVI.
Se lo considera el nacimiento de la humanidad y de la conciencia modernas tras un largo periodo
de decadencia.
El renacimiento italiano fue sobre todo un fenmeno urbano, un producto de las ciudades que
florecieron en el centro y norte de Italia, como Florencia.
Una de las ms significativas rupturas renacentistas con la tradicin medieval se encuentra en el
campo de la historia. Esta se convirti en una rama de la literatura ms que de la teologa; los
historiadores renacentistas rechazaron la divisin medieval cristiana de la historia, que se iniciaba
con la Creacin, seguida por la encarnacin de Jess, para terminar con el posterior Juicio Final.
La visin renacentista de la historia tambin constaba de tres partes: comenzaba con la
antigedad, continuaba con la edad media y se completaba con la edad de oro, o renacimiento,
que acababa de iniciarse. Mientras que los eruditos medievales contemplaban con recelo el
mundo pagano griego y romano creyendo que vivan en la ltima etapa histrica, previa al Juicio
Final, sus colegas renacentistas exaltaban el mundo clsico, condenaban el medievo como una
etapa ignorante y brbara y proclamaban su propia era como la poca de la luz y de regreso al
clasicismo. Esta visin er a expresada por muchos pensadores renacentistas que recibieron el nombre de humanistas.
La perfeccin del cuerpo humano mediante el entrenamiento fsico, ideal que raramente se conoci en la edad media, se
convirti en uno de los objetivos de la educacin renacentista. Los estudios humansticos, junto a los grandes logros
artsticos de la poca, fueron fomentados y apoyados econmicamente por grandes familias como los Medici en Florencia.
ARTE RENACENTISTA: en toda Europa aproximadamente desde 1400 hasta 1600.
El arte renacentista alcanz el concepto cientfico de perspectiva lineal que hizo posible representar el espacio
tridimensional de forma convincente en una superficie plana.
El renacimiento se corresponde en la historia del arte con la era de los grandes descubrimientos, impulsados principalmente
por el deseo de examinar todos los aspectos de la naturaleza y del mundo.
El renacimiento de las artes coincide con el desarrollo del humanismo, en el que sus seguidores estudiaban y traducan
textos filosficos. Tambin fue un periodo de descubrimientos de nuevas tierras; las embarcaciones se hicieron a la mar en
busca de nuevas rutas hacia Asia, que dieron como resultado el descubrimiento de Amrica
Los ideales renacentistas de armona y proporcin culminaron en las obras de Rafael, Leonardo da Vinci y Miguel ngel
durante el siglo XVI.

Barroco: SVII. Perodo de excesos decorativos

Estilo dominante en el arte y la arquitectura occidentales aproximadamente desde el ao
1600 hasta el 1750. Sus caractersticas perduraron a lo largo de la primera mitad del siglo
XVIII, si bien dicho periodo se denomina en ocasiones estilo rococ.
Desde el siglo XVI el conocimiento humano del mundo se ampli constantemente, y
muchos descubrimientos cientficos influyer on en el arte
La demostracin de que la Tierra no era el centro del Universo coincide, en el arte, con el
triunfo de la pintura de gnero paisajstico, desprovista de figuras humanas. El activo
comercio y colonizacin de Amrica y otras zonas geogrficas por parte de los pases
europeos foment la descripcin de numerosos lugares y culturas exticas,
desconocidos hasta ese momento.
La religin determin muchas de las caractersticas del arte barroco. La Iglesia catlica se convirti en uno de los mecenas
ms influyentes, y la Contrarreforma, lanzada a combatir la difusin del protestantismo, contribuy a la formacin de un arte
emocional, exaltado, dramtico y naturalista, con un claro sentido de propagacin de la fe.
Entre las caractersticas generales del arte barroco estn su sentido del movimiento, la energa y la tensin. El naturalismo es
otra caracterstica esencial del arte barroco; las figuras no se representan en los cuadros como simples estereotipos sino de
manera individualizada, con su personalidad propia. Los artistas buscaban la representacin de los sentimientos interiores,
las pasiones y los temperamentos, magnficamente reflejados en los rostros de sus personajes. La intensidad e inmediatez, el
individualismo y el detalle del arte barroco manifestado en las representaciones realistas de la piel y las ropas hicieron
de l uno de los estilos ms arraigados del arte occidental.
3

Rococ: SXVIII. Perodo de mucha decoracin y pequeos detalles (Marcan lites sociales. Se recorta a
aquellos que tienen dinero.)
Rococ, estilo pictrico y decorativo del siglo XVIII que se caracteriz por una ornamentacin
elaborada, delicada y recargada.
El estilo rococ se difundi rpidamente por otros pases europeos, particularmente por Alemania y
Austria, donde se entremezcl con el barroco creando un estilo suntuoso y profuso, especialmente en
iglesias y espacios sagrados.
En Francia dio paso al austero estilo neoclsico a finales del siglo XVIII y desapareci con el inicio de la
Revolucin Francesa en 1789 de manera repentina y por completo.

Humanismo y Renacimiento
Desde XXIV a principios del SXVI
- Una mirada hacia atrs
- Renace la perfeccin grecorromana (geometra, matemtica, ciencia, arte)
- Gran tecnologa moderna e inventos: viajes, invencin de la imprenta, gafas, fundiciones de hierro, plvora, relojes
mecnicos, molinos de viento, combustible, la brjula, los inventos de Leonardo.
Humanismo:
- Petrarca (1304-1374). Haba que restaurar la luz. Luz, armona, belleza. Propone al hombre como centro de inters.
- Bocaccio (1313-1375). Aplica la teora de Tetrarca y la renovacin pictrica de Giotto. Renovacin, restauracin,
despertar.
- Imitan los modelos del pasado
- Coleccionistas, museistas
- Microcosmos referencial: el individuo es lo ms importante.
- Elitismo del artista
- Mecenazgo
- Se abandona el anonimato
- Se unen ciencia y arte

Se representa la vida cotidiana

2.2 Revolucin industrial.

Artes Grficas y su Industrializacin (procesos de reproductibilidad)
Las Cruzadas permitieron que ingresara a Europa la influencia oriental (China principalmente) y de este modo apareci
primero el papel y despus las impresiones en bloques de madera. Los primeros impresos fueron juegos de naipes que es sus
inicios era el juegos de los reyes y con el paso del tiempo se convirti en un juego popular y clandestino. Esto motivo a la
reproduccin de muchos juegos de naipes. Otras de las primeras impresiones eran las imgenes de Santos que tenan
inscripciones al pie y servan para instruir a los analfabetos. Mas tarde estas impresiones se transformaron en lo que se
conoci como libros de bloque (compuesto entre 30 y 50 hojas, impresos a una cara y de coloracin manual).
Debido a que la peste haba terminado por la cuarta parte de la poblacin en Europa, apareci el primer libro de
propaganda, Ars Morendi (Arte de Morir), que incitaba a que los fieles dejaran todos sus bienes a nombre de la Iglesia,
priorizndola antes que a la familia.
En 1450 aparecen los tipos mviles para la impresin creados por Gutemberg. Eran
construidos con un a aleacin de estao, plomo y antimonio, que contenan en su cspide
letras, nmeros y signos en relieve de caractersticas cuadradas, y se utilizaba para la
impresin una tinta espesa y pegajosa a base de aceite. Las primeras impresiones fueron Las
Caria de Indulgencia en 1454. Gutemberg comenz un proyecto para imprimir una Biblia en
hojas compuestas por 42 lneas de texto, pero por problemas econmicos y un previo pedido
de prstamo que no pudo pagar, Fust su socio y prestamista lo demand y se qued con los
inventos de Gutemberg. Fust se asoci con Schoeffer, antiguo asistente de Gutemberg y en
1456 imprimen la Biblia de 42 lneas. Por esta razn Gutemberg imprimira mas tarde, junto a su socio Hornero la Biblia de 36
lneas.
Fus y Schoeffer innovaron en la impresin realizando tipos mas pequeos para ahorrar gastos y la
impresin de las letras iniciales a dos colores. En 1463 imprimieron la primer portada de la historia y
aparece la marca de los impresores.
Al mismo tiempo que Gutemberg realizaba el invento del tipo mvil, un artista alemn llamado
Maestro de los Naipes creo los primeros gravados en lminas de cobre, a las cuales les realizaba el
dibujo, le aplicaba la tinta en las ranuras, limpiaba la superficie y la presionaba sobre el papel para
producir la impresin.

Desde el nacimiento de los tipos mviles hasta finales del siglo se extiende el perodo Incunable (referido al inicio de algo),
en donde hay una expansin de la imprenta y aumento en la impresin de libros como publicaciones religiosas, hojas
sueltas y folletos. La utilizacin de tipos redujo los costos y los tiempos de impresin.
La imprenta permiti la propagacin de ideas y estabiliz y unific los idiomas terminando con la escasez de libros.
Los impresos del Incunable solo lograron reemplazar a los capistas debido a que su aporte al diseo fue poco y las
terminaciones, ilustraciones y decoraciones las realizaban los iluminadores a mano.
NUEVOS CONCEPTOS:
- Len Battista Alberti: El diseo es toda idea separada de la materia, es la imagen de la obra independiente de los
procesos tcnicos y de los materiales necesarios para realizarla, tales objetivos los conseguiremos mediante el
trazado y la previa delimitacin de ngulos y lneas en una direccin y con una interrelacin determinada
- Filippo Brunelleschi: Establece el clculo previo para aplicar la construccin.
-

Conclusin: Se separa el campo simblico del productivo

El Renacimiento innov al crear dos sistemas de percepcin: tipografa y pintura. La pintura
mostraba el mundo natural a partir de fuentes de iluminacin que generaban luces y sombras y el
uso de la perspectiva. La tipografa cre un orden en la informacin y en el espacio de manera
secuencial y repetible.
Perspectiva y proporcin en la pintura: Piero Della Francesca, Luca Pacioli, Alberto Durero

La innovacin en el diseo tuvo lugar en Alemania, donde su mxima

expresin fue el libro ilustrado, el primer libro con ilustraciones grabadas e
impresas. De esta manera se da el desarrollo del libro ilustrado en Alemania.
En 1493 se le encarg a Koberger la edicin del libro "Crnicas de Nuremberg"
una de las obras mas importantes del diseo grfico de los Incunables. La
edicin tiene ilustraciones a pgina completa, grabados insertos en el texto y
otros alineados en columnas horizontales. Durero escribi tres libros en
Alemania mostrando la calidad de los diseos italianos. En ste explicaba la
construccin geomtrica bidimensional, la perspectiva lineal, las decoraciones y las formas de las letras. Esto ayud de
manera importante a la evolucin del diseo del alfabeto en Alemania.
Florencia Perodo del Quattrocento (Sandro Botticelli, Paolo Uccello, Masaccio, Filippo Lippo)
Roma Perodo del Cinquecento (Rafael Sandio)
Quatroccentto: El arte del quattrocento se resume en gran medida por medio del trabajo del humanista y latinista Leon
Battista Alberti, que se form en el norte de Italia despus de que su familia fuera expulsada de Florencia. Tuvo una
experiencia directa con la pintura y con la escultura y tambin fue un ingenioso arquitecto.
Leonardo da Vinci, realiz investigaciones cientficas y artsticas que se encuentran entre las ms importantes del
renacimiento. El polifactico Leonardo cultiv todas las artes as como otras disciplinas.
La segunda generacin de pintores est representada por Sandro Botticelli un artista que disfrut del mecenazgo de la
familia de los Medici en Florencia. Su estilo es lrico, fluido y a menudo decorativo y abarca tanto temas religiosos como
paganos.
Cinqueccento: Los artistas de la siguiente generacin fueron los responsables de elevar el arte a su expresin ms noble. Este
periodo, que comprende el siglo XVI, se inici con Leonardo da Vinci cuando regres de Miln a Florencia en el ao 1500. All,
encontr al joven Miguel ngel que realizara la famosa escultura del David.
Durante el cinquecento, los artistas intentaron reducir sus temas a la ms pura esencia; las caractersticas secundarias, los
detalles o las ancdotas captaban la atencin del espectador para conducirle a la esencia real del tema.
Desde el invento de la imprenta hasta el siglo XIX el pliego suelto se convirti en el principal medio de comunicacin para la
distribucin de la informacin.
En 1465 un cardenal italiano lleva la imprenta a Subiaco invitando a dos imprenteros reconocidos en Alemania que
crearon un alfabeto doble, basado en las minsculas carolingias. Despus se mudaron a Roma y crearon un alfabeto
romano mas completo (prototipo del uso actual).
En 1475 Caxton imprime el primer libro de lengua inglesa, con un diseo tosco, de poca elegancia y con dibujos torpes.
En 1473 llega la imprenta a Espaa y el 1522 a Amrica (Mxico).

El Renacimiento y el Diseo
Los italianos realizaron una serie de innovaciones en el diseo del libro tipogrfico: portada, tipo romano e itlico,
nmero de pginas impresas, ornamentos grabados (madera o metal) y nuevas disposiciones de ilustraciones y los tipos.
Jenson convirti en uno de los diseadores de tipos mas importantes de la historia. En sus tipografas
dio principal importancia en la alineacin exacta, legibilidad y espacios entre letras. Desarroll una
gran inclinacin por la decoracin floral: flores silvestres y enredaderas. Otro importante impresor en
Italia fue Ratdolt quien produjo varias innovaciones en el diseo, entre ellas, el uso de orillas e
iniciales grabadas, gran margen exterior y el uso de figuras geomtricas y las lneas y flores de
trazos finos.
Aldus Manutius logr en sus diseos una gran armona entre texto e ilustracin y una
integracin de las imgenes con la tipografa. Public el primer libro de bolsillo que se realiz con
una escritura a manos inclinada (tipo itlico de Griffo).
Con la impresin tipogrfica se produjo una declinacin de la escritura manuscrita, pero el
crecimiento del alfabetismo cre una demanda de maestro de escritura para ensear a escribir.
Carlos VIII tras su derrota en un intento de conquista a Italia, importa la cultura
del Renacimiento a Francia. Francisco I en 1515 apoya a numerosos humanistas,
autores y artistas visuales. Comienza la poca de oro de la tipografa francesa. El
Estado buscando mantener el control y la autoridad, comenz con la censura de los humanistas. A pesar
de ello se cre una escuela de diseo grfico.
Los impresores lograron libros de gran legibilidad, ornamentacin elegante, hermosa tipografa y
proporciones. Entre ellos se encontraban Estienne y Tory. El ltimo desarroll el estilo del Renacimiento
francs del diseo del libro y de la ilustracin: claridad, innovacin en la forma y armona de varios
elementos, textos, iniciales maysculas, orillas e ilustraciones.
En Francia apareci Garamond, perfeccionando los tipos de letras romanas, dndoles gran
legibilidad, belleza y ajuste a distancia entre palabras que aument su armona. El fin de la
edad de oro francesa llega en manos de un conflicto entre las tropas francesas y la Iglesia de la
Reforma, que iniciaron cuatro dcadas de guerras religiosas.
A principio del siglo XVII Daynes (ingls) imprimi el primer libro en las colonias britnicas en
Amrica. El diseo fue cuidadoso pero poco elegante.
Durante el siglo XVII no hubo innovaciones notables en el diseo grfico. El diseo y la
Impresin solo representaban un negocio econmico.
En 1692 Luis XIV de Francia orden desarrollar un nuevo tipo bajo principios cientficos. As nace la Romai du Ro. Este era
un refinado diseo que careca de propiedades caligrficas inspiradas en la pluma, presentaba gran contraste entre
gruesos y finos y gran equilibrio. Esta tipografa inici las llamadas romanas de transicin y reemplazaron al calgrafo por el
ingeniero tipgrafo.
Desde 1720 hasta 1770 se desarroll el diseo grfico Rococ caracterizado por ornamentos floridos e intrincados. La figura
mxima fue Fournier, quien public en 1737 el libro Primera tabla de proporciones donde estableca medidas en lneas y
puntos. Sus investigaciones sobre fundicin le permitieron producir lneas sencillas, dobles, triples y el tipo mas grande
de metal hasta el momento.
CASLON. Inglaterra, 1700
Se hizo popular por los diseos de tipo con buena legibilidad y firme textura. Diseo del tipo de
fundicin. Estilo antiguo con itlicas. Aumento del contraste entre trazos finos y gruesos.
BASKERVILLE. Inglaterra, 1750
Fue un innovador que rompi con las reglas dominantes de diseo e
impresin: diseo simple, grandes mrgenes y espacios. Cre el papel
avitelado con una superficie tersa y brillante nunca antes vista. Lo logr
gracias al satinado en caliente.
Gran diseador de tipos. Diseos de tipos de transicin entre estilo antiguo y moderno.
Tipos ms anchos con contraste entre finos y gruesos. Alineamientos perfectos entre lneas.
Simtrico, equilibrado, columnas abiertas, interletrados, diferencias entre grises.
GIAMBATTISTA BODONI. Italia, 1770
Diseador de calidad del tipo moderno,, usado por primera vez en su Manual Tpogrfico (luego
perfeccionado). Inicia el estilo moderno con una tendencia hacia un tono y textura tipogrfico ms
ligero. Descart orillas y ornamentos decorativos, se bas en formas grecorromanas. En su tipografa
Bodoni propuso trazos verticales gruesos que se unen con un serif fino en ngulos rectos y agudos. El
diseo era matemtico y geomtrico. Estandariz medidas y formas (propio del concepto de la era
industrial)
6

FIRMIR DIDOT. Francia, 1780

Tipos con calidad ms geomtrica. Pertenece a la categora de romanas modernas. Encuentros
entre rectas y remates rectos. Introdujo los estilos de tipos, maigr (delgado) y grass (grueso),
similares a los tipos expandidos y condensados de nuestra poca. A partir de las medidas de
Fournier crea un sistema basado en puntos, que fue adoptado por casi toda Europa.
En oposicin a Bodoni y Didot aparece la figura de Blake (ingls), que realiz diseos mas
decorativos, intercalando letras entre ilustraciones.
El Renacimiento (siglo XVIII) termin con las revoluciones polticas en Francia y las colonias americanas y en Inglaterra se
inici lo que se da a llamar Revolucin Industrial, que gener la transformacin de la sociedad.

Revolucin Industrial
Sistemas de produccin
-

Litografa. 1796. Aloys Senefelder

Koenig. 1800. Mquina a vapor en la prensa mecnica
Cromolitografa. 1840. William Sharp. Boston. Dos o tres piedras litogrficas. Sobreimpresin.

Los diversos materiales grficos jugaron un papel importante en la comercializacin de los productos industriales.
Gracias a las otras revoluciones (Francesa y Americana) hubo una mejora en la educacin pblica y mas gente comenz a
saber leer. Por ello el perodo de la Revolucin Industrial se caracteriz por la gran disponibilidad de la comunicacin
grfica, y la tecnologa que hace baja los costos y se produce para una demanda insaciable. La Revolucin Industrial es el
inicio de la era de las comunicaciones. Otro aspecto importante para el diseo es la consolidacin de una escala internacional
de tipografa y la invencin de la, fotografa. Las fbricas se dividieron en diseo y produccin. Con la litografa se amplan las
aplicaciones del diseo grfico pudindose utilizar imgenes a todo color
Las innovaciones tipogrficas se dan por una necesidad de la poca. Toman formas ms abstractas, de mayor impacto
visual y de mayor tamao para poder ser ledas a mas distancia debido a la necesidad de carteles publicitarios eficaces. Es
aqu donde nacen tipos ms densos y visibles a distancia como las egipcias.
Inglaterra tuvo un papel fundamental en la creacin de nuevos tipos gracias a los litgrafos que innovaban. Thorbe crea en
1803 un tipo de letras mas gruesas y sin contrastes entre las astas. En l815 Figgins presenta un muestrario donde aparecen
nuevas tipografas de estilos modernos y se pueden clasificar en tres grupos que sarn las tres grandes innovaciones que la
Revolucin Industrial realiz en cuanto a la tipografa: toscazas, egipcias y sans-serif. Otra innovacin de Figgins son los
caracteres tridimensionales, realizados mediante sombras. En 1830 se inventa el tipo de letra jnico de mayor contraste
entre las astas que el egipcio pero de caractersticas similares.
En 1815 Caslon (hijo) presenta las sans-serif. Los primeros tipos no eran elegantes y se utilizaban para subttulos y
material descriptivo. En 1827 Wells muestra un catlogo de tipos de madera de gran tamao para carteles.
A pesar del esfuerzo que hicieron los tipografistas para mantenerse en la carrera de los carteles publicitarios casi nada
pudieron hacer contra la litografa. Las impresiones tipogrficas tenan muchas limitaciones en tamao y en forma ya que
solamente se poda utilizar los tipos de los que se disponan, cuando en cambio, la litografa propona una libertad
inigualable por el anterior. La sola limitacin de la litografa era la inspiracin y la creatividad del artista. Podan realizarse
tipos de gran tamao, de diferente forma, irregulares, entre otras cosas como imgenes a todo color.
Los carteles tipogrficos con caracteres de madera subsistieron durante varios aos hasta que en 1870 se produce un gran
adelanto en la litografa que termina por desplazarlos. Igualmente la tipografa sigui avanzando pero se enfoc mas
que nada a las producciones con fines editoriales. Los logros del impresor Koening de una prensa mecnica y con un
proceso de entintado con rodillos deslumhr al mercado de la poca. En 1830 la imprenta comenz en Inglaterra un gran
desarrollo debido a los bajos costos de produccin y a la cantidad de peridicos, libros y pequeos impresos que se
lograron en la poca. Adems en el pas se haba instalado hace algunos aos una fbrica productora de papel.
Hacia 1850, Mergenthaler, un inmigrante alemn crea una mquina de componer tipos que trasformara a la impresin
tipogrfica: un complejo sistema que compona lneas de texto y aceleraba la produccin. Aunque al principio esto trajo
bajas laborales, la explosin de 1880 en el diseo grfico y la produccin crea miles de puestos de trabajo.

Fotografa

Uno de los avances mas influyentes sobre el diseo en la fotografa como herramienta de comunicacin. En 1822 Niepce
intentaba buscar medios automticos para trasladar los dibujos a las palcas de imprimir debido a su psima habilidad
con el dibujo y dio con la imagen fotogrfica. Llam a este invento heliograbado. Niepce logra tomar la primer fotografa
de edificios iluminados por el sol. En 1839 Daguerre, ayudante de Niepce, muestra en Francia ante la Academia de Ciencias
el adelanto que logr: placas de impresin en un proceso bsico similar al actual: exposicin, revelado, endurecido y
obtencin de formas impresoras en relieve y no impresoras en bajo relieve debido al uso de un bao de sal. A este
adelanto para la obtencin de formas se lo llamo daguerrotipo. En 1839 Talbolt logr que las imgenes obtenidas
quedaran en manera permanente sobre papel. Denomino a estos dibujos fotognicos. Mas tarde creara el calotipo que
desplazara completamente al daguerrotipo. Archer inventa un
mtodo fotogrfico que emplea menos cantidad de tiempo de produccin que reemplazo a los dos anteriores. En 1871
Moss inventa el fotograbado sobre placas metlicas para la impresin, y en 1885 Ivs complementa el invento empleando
una cuadrcula sobre la pelculas para formar puntos y as obtener imgenes impresas de medios tonos para reproducir. 7

La fotografa se emplea como medio de comunicacin visual y documental, y en pocos aos reemplazara a los grabados a
mano.

Grfica popular de la Era Victoriana (1837-1876)

- Perodo estricto en la religin
- Exaltan los valores del hogar
- Valorizan y practican el patriotismo
- Mantiene una rgida moral
- Costumbres sociales dignas
- Se caracteriz por el gran optimismo
sta poca busca un estilo propio de diseo que termin en la mezcla de estilos contradictorios
como: gtico, islmico-oriental y romanticismo. El amor por lo complejo y minucioso se
expres en las ornamentaciones y las decoraciones de carteles, muebles, etc. Los valores de la poca se transmitieron por
medio de grficas y de imgenes de nios, doncellas, cachorros y flores. Estos promulgaban el hogar, la religin, el
patriotismo, la belleza, el cario por los nios, el sentimentalismo, etc.).
En 1796 Senefeider invent la litografa (antecedente del Offset) y mas adelante, en 1837 en
Francia, se crea la cromolitografa que permita utilizar varios colores en la impresin. Gracias a
esto nace un nuevo tipo de diseo en el que se pueden inventar tipografas que desbordaran a las
imgenes y una casi ilimitada gama de colores. El uso de la cromolitografa en la era victoriana ser
el inicio a un nuevo lenguaje visual y esto influenciar en toda Europa.
La litografa era el medio grfico que permita acercarse a los artistas a la comunicacin pblica. En
1840 la imprenta Ronchn fue pionera de en la utilizacin de los carteles como medio de impacto
grfico. Morse en 1856 muestra un diseo de cartel multicolor grabado en madera con un gran
ingenio en el uso del color y las formas. En 1870 se aparece el considerado primer cartel vis ual
britnico para una representacin teatral La mujer vestida de blanco.
La poca victoriana desarrolla una actitud mas cariosa con los nios, expresndolo en juegos y
libros de juegos. Entre los ilustradores mas famosos aparecieron: Crane, Caldecott y
Greenaway. Crane, el mas influyente de todos, dibuj libros de juegos en los que utiliz
mtodos didcticos ya que pensaba que los libros deban entretener. Caldecott personificaba
cubiertos, platos y gatos Mostrab a a los nios como el centro de la sociedad, y a los adultos
como sirvientes. Greenaway cre un mundo de felicidad infantil en sus libros. Dise en sus
ilustraciones vestimentas a los nios que influy en la sociedad victoriana. Sus diseos eran
asimtricos pero mantenan un gran equilibrio y utilizaban espacios en blancos y siluetas.
En el diseo editorial Victoriano uno de los diseos que mas influy fue el de Nueva York de los
hermanos Harper En 1840 publicaron La Nueva Biblia Pictrica iluminada de Harper con un diseo a
dos columnas y una para anotaciones. La nueva revista mensual de Harper inicia la era de las revistas
pictricas. En 1857 comienzan la edicin del peridico El semanario de Harper en el que se
encontraba trabajando el ilustrador Nast que fue quien cre personaje como El To Sam, Santa
Claus, John Bull, el burro demcrata, el elefante republicano, entre otros. Nast es conocido como
el padre de las caricaturas polticas. Otro ilustrador importante de los hermanos Harper fue Pyle
quien cre historias como la leyenda del Rey Arturo. En 1837 en Chicago aparece un nuevo
formato grfico: los peridicos de ancdotas (para jvenes). Estaban ilustrados con imgenes llenas de accin con relatos
de la Guerra Civil, los indios y la frontera Occidental.
La tipografa de la era victoriana se desarroll por el gusto por la decoracin en tipos y rtulos, basados en las estructuras
tradicionales de los tipos. Tambin se le aplicaban sombras, siluetas y adornos. Para imprimir tipos mas complicados
debieron recurrir a la cromolitografa. En sta poca se not el amor a la ornamentacin para producir miles de tipos.
En poca Romanticista:
-

Grfica compleja y minuciosa

Eclecticismo
Imitacin de las formas de la naturaleza
Ilustraciones narrativas y romnticas
Ornamentos, pginas cargadas
Bsqueda de estilo
Ornamentos orientales
Estructuras orgnicas
Se trabaja con ilustraciones para nios
8

Unidad 3. De las artes plsticas al diseo

MOVIMIENTOS ARTSTICOS
1) NEOCLASICISMO. 1760-1820
Pintores: David, Inges, Cnova, Nash
Winckelmann, pensador alemn SXVIII
Meng. Pintor que realiza la primer pintura neoclasicista. Entusiasmo por el pasado
2) ROMANTICISMO. 1800-1840.
Comienza en Inglaterra y Francia
Pintores: Turner, Constable, Goya, Delacroix.
- Sentimiento de lo sublime: inmensidad de la naturaleza y Dios
- Reconoce la Edad Media con la revaloralizacin del gtico (arte cristiano)
- Reconoce tradiciones nacionales y populares (Rev. Francesa y sus valores)
- Investigan las cualidades evocadas de la naturaleza
- Emancipacin de la mujer
3) REALISMO. 1830-1850
Pintores: Carot, Millet, Courbent, Maret
- Desarrollo del gnero del paisaje
- Realismo de la naturaleza
- Desarrollo de la fotografa (nuevas tecnologas)
- Realismo de la problemtica social

3.1- El fin del siglo XIX y el auge del Arte Nuevo.

La influencia del Prerrafaelismo:
Aparece entre 1848 y 1856. Se remitan a la poca del Arte, en la que el Arte dependa de la bsqueda de lo sagrado. El
componente religioso era fundamental en este grupo. Decan qu la funcin ms alta del Arte era representar la naturaleza.
Buscan la esttica religiosa" opuesta a la tcnica atea y materialista de la industria.
Tanto el Movimiento de Arts & Crafts como el Prerrafaelismo surgen como oponentes a la industrializacin. Las Arts & Crafts
surgen en Inglaterra en los 80 (1880), fue una reaccin contra la confusin artstica moral y social de la Revolucin Industrial.
El prerrafaelismo era una hermandad, una forma de organizacin del arte fuera de lo acadmico, era una libre asociacin de
artistas. Los prerrafaelitas intentaban volver a las tradiciones anteriores, a la poca de Leonardo Da Vinci, Botichelli, Piero de
la Francesca, etc.
Hermandad Prerrafaelista: movimiento que rechazaba la produccin industrial en las artes decorativas y la arquitectura, y
propugnaba un retorno a la artesana medieval, considerando que los artesanos merecan el rango de artistas.
Los ideales:
1. Expresar ideas autnticas y sinceras;
2. Estudiar con atencin la Naturaleza, para aprender a expresar estas ideas;
3.Seleccionar en el arte de pocas pasadas lo directo, serio y sincero, descartando todo lo convencional,
autocomplaciente y aprendido de memoria;
4.Y, lo ms importante de todo, buscar la perfeccin en la creacin de pinturas y esculturas.
En el siglo XIX (Revolucin Industrial) el diseo y la produccin de libros fue un desastre. En 1850 aparece en Inglaterra un
movimiento llamado Arts and Crafts.
FILOSOFA DEL ARTS AND CRAFTS
Sostenida, creada y apoyada por:
- AW Pugin
- John Ruskin
- William Morris:
No compremos porqueras industriales, embellezcamos el mundo!
La poesa de la arquitectura se haya en el adorno porque solo ms all de lo til aparece un valor espiritual
Es preciso transformar las condiciones de vida del hombre para poder despertar su sensibilidad a travs de la belleza
Hay que volver a la manufactura medieval con el digno trabajo del hombre artesano

ARTS AND CRAFTS

1850-1920
Movimiento reformista con ideologa progresista y social. ste en una reaccin a la confusin artstica, moral y social de la
Revolucin Industrial y la poca victoriana. Aparecen pensadores como Ruskin que decan que la aparicin de la
tecnologa y la industrializacin produjo una separacin entre el arte y la sociedad y produjo un declive en la creatividad y la
esttica. William Morris principal del movimiento Arts and Crafts retoma los ideales de Ruskin.
-

Rescata el ennoblecimiento del trabajo artesanal

Valora la naturaleza de los materiales y los metodos de produccin
Volver a la manufactura medieval con el digno trabajo del hombre artesano
Ruskin: Arte-Dios-Naturaleza
En 1884 aparece en Inglaterra la Sociedad de Exhibicin de Artes integrada por Morris y
Walker entre otros. Walker consideraba que un libro deba tener y un cuidadoso diseo y
planeacin (papel, tintas, tipos, imgenes, ilustraciones) para dar por resultado la unidad de
diseo. Morris decide introducirse en la creacin de tipos y la impresin. Basndose en el estilo gtico
y los tipos de Jenson, crea nuevos tipos de letra. La imprenta
Kelmscof Press le permite a Morris imprimir sus producciones y se
vuelven a imprimir libros similares a los Incunables
(ribetes decorativos, iniciales, tipos).
La influencia que tuvieron Morris y la Kelmscott Press (libros bien
hechos, bellsimos diseos de tipos de letra, el sentido de la unidad
del diseo) inspiraron a los nuevos diseadores de libros y a varios

generaciones.
Tras la muerte de Morris, el ingls Ashbee compra las mquinas de la imprenta Kelmscott
Press y contrata a su personal para abrir en Londres la imprenta Essex House.

- 1era Fase: Influida por los prerafaelistas. Pugin, Ruskin. Pretendan promover la democracia y la cohesin social a partir de
la artesana. Los productos de Morris & CO se fabricaban artesanalmente pero eran ms caros de producir y solo podan ser
adquiridos por los ricos.
- 2da Fase: Ashbee Voysey y Lethaby. Llegaron a la conclusin de que la idea de Morris de realizar
productos asequibles y bien diseados no se lograra sin la mecanizacin. Puede considerarse el
equivalente britnico del Art Nouveau.La influencia de Morris y la Kelmscott Press llega hasta los
Estados Unidos, donde diseadores como Rogers y Goudy se ven reflejados en ste estilo. Rogers
lleg a ser el diseador de libros mas importante de EEUU. Sus trabajos muestran la influencia de la
Kelmscott Press, Jenson y Ratdolt. Desde 128 se dedic al diseo de libros donde mostr un gran
sentido de las proporciones y la precisin visual. Goudy despus de dos fracasos con imprentas se
dedica a la produccin independiente de tipos. Se bas en los libros de la Kelmscott Press y fue
el diseador de tipos mas productivo de los Estados Unidos diseando 122 familias, entre las que
se encuentra la que lleva su nombre.
Los miembros ms representativos
- William Morris: empresario, escritor, poeta, diseador y editor, poltico socialista, es el miembro ms conocido del
movimiento Arts and Crafts.
- John Rusiente: es su terico ms representativo. Autor de numerosos libros, artculos y conferencias.
- Edward Burne-Jones: es el ilustrador y pintor que colabor con Morris de manera ms estrecha. Sus obras, todas de
corte clsico y medievalista, poseen un estilo muy personal, que se adaptaba muy bien a las ornamentaciones diseadas
por Morris.
- Dante Gabriel Rossetti: tambin fue pintor y poeta. Fue uno de los miembros fundadores de la Hermandad de los
Prerrafaelistas, junto con Holman Hunt y John Millais.
- Aubrey Breadsley: es uno de los ilustradores ms famosos del diseo editorial de finales del XIX, aunque su nombre
traspas las fronteras del XX. Muri antes de cumplir 30 aos y debe su fama al toque ertico de sus dibujos, conseguidos
frecuentemente con blanco y negro puros, tratados en masas o lneas de contraste.
La arquitectura
- Philip Webb: es considerado como el primer arquitecto del Arts and Crafts. Construy la "Casa roja" para William Morris,
donde abandon la simetra clsica para buscar efectos plsticos y funcionales ms prximos al gtico rural.
- George Devey: fue un arquitecto que dise siguiendo las ideas de Ruskin y del Arts and Crafts. Tena un gran sentido del
lugar en el que emplazaba sus edificios y un uso muy creativo de los materiales.
- Charles Rennie Mackintosh: es uno de los grandes arquitectos y diseadores del siglo XX. Una de sus obras ms
conseguidas es la famosa Escuela de Arte de Glasgow.
- E.S. Prior: fue muy valorado como arquitecto por la originalidad de sus plantas, que a veces tienen forma de mariposa.
De sus edificios se dice que poseen un sentido simblico, lleno de detalles constructivos.
10

EL ART NOUVEAU
Tras el permiso de una ley francesa de colocar carteles en cualquier lugar, salvo iglesias, lugares oficiales y urnas electorales,
en 1881, las calles de Pars se convirtieron en galeras de arte del movimiento Art Nouveau. El Art Nouveau es el estilo de
transicin que rompe con el historicismo que propona mirar hacia atrs y rescatar el pasado. Es la fase inicial del
movimiento moderno.
El Art Nouveau utilizaba lneas moduladas y onduladas que se adaptaban a plantas, pjaros y figuras femeninas. stas
formas eran inventadas en lugar de copiadas, lo que logr una revitalizacin del proceso de diseo que apuntaba hacia
el arte abstracto.
El movimiento introdujo en la vida francesa el arte en la cotidianeidad. Sus influencias eran ornamentos clticos, el
movimiento Rococ, el Arts and Crafts, el diseo decorativo japons y la pintura prerrafaelista.
JULES CHERET
El padre del cartel moderno. Utiliz la litografa para sus carteles. Su estilo eran dibujos de lneas negras y us en un primer
tiempo colores primarios para obtener ms impacto visual. Belleza idealizada, estilo de vida alegre, luminosidad
del color y agitacin de movimiento fueron sus caractersticas. Su composicin tpica es una figura central o figuras
con gesticulaciones animadas rodeadas de remolinos de color, figuras secundarias o apoyos y letreros atrevidos
que a menudo son una resonancia de las formas y los gestos de la figura. Su interminable produccin para salones
de concierto y teatros, bebidas y medicinas, actores de variedad y publicaciones, transformaron las paredes de
Pars. Cre mujeres bellas y jvenes, llamadas por la sociedad chrette que fueron imitadas por el estilo de moda actual.
Eran arquetipos, no solamente por la idealizacin de la mujer en un momento especfico de la sociedad, sino por una
generacin de mujeres francesas que se vestan y aparentaban un estilo de vida como forma de inspiracin. Fue llamado
padre de la liberacin femenina, ni puritanas, ni prostitutas, estas felices criaturas, seguras de s mismas, disfrutaban la
vida al mximo
Su composicin tpica es una figura central rodeada de remolinos de color y figuras secundarias o de apoyos tipogrficos.
Incorpora dos innovaciones:
1 - Del impresionismo extrae el uso de sombras en color.
2 - El uso de una superficie manchada como fondo.

EUGNE GRASSET
Diseador e ilustrador suizo, que rivalizo a Cheret, en popularidad. Amor al arte extico y oriental. Las mujeres eran
esbeltas y altas, aparecen en largas y sueltas ropas, con poses estticas anunciadas. Estudi Arte Medieval y su amor por
el extico Arte oriental se reflej en sus Diseos de muebles, vitrales, textiles y libros.
Se destac por el uso de ribetes decorativos que enmarcan el contenido de la ilustracin y el texto en una unidad.
Sus doncellas esbeltas y altas aparecen en largos y sueltos ropones con poses estticas en anuncios de tintas, chocolates
y cerveza.
Desarroll un "Estilo de libros de iluminar" de dibujos en grueso contorno negro y reas planas de color. Sus figuras
imitan a Botticcelli y a las vestimentas medievales. Sus estilizados planos oscurecidos reflejan su estudio de los grabados
en bloques de madera japoneses. Utiliza colores de baja intensidad. Las mujeres producidas por Grasset eran lo
contrario a Chret: tranquilas y rescatadas. Desarroll un dibujo de lneas firmes de contomo que encierras colores planos.
La paleta empleada es de baja intensidad, utiliza lneas fluidas y motivos florales.

THOPHILE ALEXANDRE STEINLEN

(1859-1923) Dibujante y pintor francs de origen suizo. Desarroll una intensa actividad en el campo del dibujo, el
aguafuerte y la litografa, y colabor en diversas revistas. Realiz, adems, ilustraciones para libros, como Le vagabond,

11

de Maupassant, y En la calle, compilacin de canciones de Bruant. A partir de 1885 desarroll una amplia actividad como
cartelista industrial. Su pintura, al margen de los movimientos de la poca, est constituida por temas populares, paisajes
y representaciones de animales.
Emigr a Pars. En sus inicio pint gatos, pero sus ideologas lo llevaron a ilustrar la realidad parisina: la pobreza, la clase
social trabajadora, la explotacin, etc. Su mayor legado fueron los carteles con ilustraciones de la vida cotidiana.

TOULOUSE-LAUTREC
Pintor, grabador y dibujante francs, fue uno de los artistas que mejor represent la vida nocturna parisiense de finales del
siglo XIX. Visit el teatro, el circo y los burdeles. Los recuerdos e impresiones que sacaba de estos lugares y de sus
personajes ms destacados los plasm con gran maestra en retratos y bocetos de sorprendente fuerza y originalidad.
Su estilo incorpor elementos de otros artistas de la poca. El arte japons, de moda en Pars por aquellos aos, ejerci
tambin influencia en Toulouse-Lautrec, con sus contornos fuertemente marcados, su composicin asimtrica y la utilizacin
de manchas de colores planos.
Toma a la publicidad como un medio que comunica para provocar una reaccin ms que representar.
Le interesa ms la sociedad que la naturaleza. Lo que el artista quiere mostrar no es una figura en un ambiente, sino un
fragmento de espacio en el que la figura no es ms que un ncleo en movimiento.
Toulouse-Lautrec se propona reproducir las cosas tal como las vea sin embellecerlas ni transfigurarlas. Sin embargo sus
cuadros no son simple crnicas, sino "retazos de vida".
Dibujaba a la mujer tal cual era, mostrando sus estados de nimo a trabes de los gestos del rostro y de la postura del cuerpo.
Selecciona la imagen y la usa en parte por el todo dndole idea de continuidad a la accin.
Renuncia al arte-contemplacin sustituyndolo por el arte-comunicacinEn 1881 pinta el cartel para el musical Moulin
Rouge y establece las bases para los carteles de la poca: superficies planas, siluetas negras de los espectadores, luces
simuladas con valos amarillos, entre otros. Frecuent los burdeles tratando de desarrollar un estilo ilustrativo y
periodstico, que capt la vida de la Belle poque.

ALPHONSE MUCHA
Pintor y cartelista checo, fue uno de los artistas ms destacados del periodo Art Nouveau. Sus diseos se caracterizan por las
lneas sinuosas, los arabescos, flores de tallos finos y retorcidos, mujeres de largas y sueltas cabelleras y profusin de
sedosos pliegues. Realizo carteles y posters.
No se ve en su obra ninguno de los principios de Van De Velde. Su principal caracterstica fue la apelacin constante a
diversos estilos del pasado y del presente. Se bas en tres grandes grupos para hacer sus carteles: mosaicos bizantinos,
ordenacin de lectura del cartel. Las estampas japonesas no recurren a la perspectiva, son simplemente un juego de lneas y
de superficie sin profundidad. El modelado de luces y sombras ya no aparece, el volumen se da por la combinacin de plenos
y lneas. Su tema dominante era a figura central femenina, rodeado de formas estilizadas. Sus mujeres eran irreales, exticas
y sensuales.
Las obras principales de Mucha fueron los afiches de teatro Sus carteles poseen una estructura geomtrica muy simple:
rectngulos, crculos, semicrculos, cuadrados y tringulos. La lnea promovida por Van De Velde no aparece para nada.
En 1894 pint un cartel para la obra Gismonda y recurri a un formato mas alargado y a una decoracin con mosaicos
bizantinos. Debido a los colores apagados del cartel le falt fuerza visual como los de Chret que se vean perfectamente a
distancia.
El diseo comenz a inclinarse hacia el Art Nouveau con motivos florales. Y desde el ao 1895 hasta 1900 el artistas mas
influyente fue Mucha que es sus carteles eran dominantes las figuras femeninas, los motivos florales, las formas estilizadas,
12

las plantas y los mosaicos bizantinos. Sus mujeres no expresaban edad, nacionalidad o poca histrica, pero eran exticas y
sensuales.

MANUEL ORAZI
Naci en Roma en 1860 y muri en Pars en 1934. Su obra maestra en 1905 fue La Mansin Moderna, donde el logotipo es
uno de los mejores ejemplos de las formas de letras del Art Nouveau aplicada a diseos de marcas comerciales. Otros
ejemplos de marcas son las de Coca Cola y General Electric.

BERTHON
1872-1909 Su estudio de las artes decorativas influyeron en su toma de impresin , que influyen en las fuertes lneas y detalles
naturales que gui a su arte. La gran mayora de los carteles litografiados Berthon no incluy anuncios y estaban destinados
a valerse por s mismas. Impuls el estilo hacia la suavidad. Utiliz fuertes contornos de Grasset, estilizadas formaciones de
sombras japonesas y flores.

GEORGES DE FEURE
(1868-1943) pintor francs, escengrafo y diseador de arte industrial en los estilos del simbolismo y del Art Nouveau.
Incluy adems de grficas, muebles y objetos de arte. Una de las mejores expresiones arquitectnicas son los trabajos de
Hctor Guimard.

13

EL ART NOUVEAU INGLS

Se preocupa ms por el diseo grfico y las ilustraciones que por el diseo arquitectnico y de productos. Sus orgenes
incluyeron adems el arte gtico y la pintura victoriana.
AUBREY BEARDSLEY
De excelente manejo de la pluma, con vibrantes blanco y negro y una fantasa escandalosamente extica. Distorsiones
imaginativas y extraas de la figura humana y poderosas formas negras. Contraste entre formas orgnicas y geomtricas
reflejan la influencia de impresos japoneses. La sociedad inglesa de los ltimos aos de la era victoriana fue sacudida por esta
celebracin de la perversidad.

CHARLES RICKETTS
Con la colaboracin de Charles Shannon, fue el principal competidor de Beardsley. Abordaba el libro como una entidad total
para ser diseado por dentro y por fuera, contrastndose en la armona de las partes: encuadernacin, hojas finales,
portada, tipografa, etc.

EL ART NOUVEAU EN NORTEAMRICA

En el ao 1889 y 1892 El Bazar de Harper le encarg sus cubiertas a Grasset.
Louis Rhead y William Bradley fueron los americanos del diseo e ilustaciones ms importantes. La industria publicitaria de
EEUU fue la primera en adoptar el cartel visual, as, comenzaron a aparecer rtulos de colores en los puestos de peridicos
anunciando ediciones de importantes revistas como las de Harper, Scribner y Siglo. Rhead adopt el cartel francs como
modelo y Bradley se inspir en fuentes inglesas.

Rhead
Brad
Victor Horta: arquitecto belga que en 1892 cre una casa unificada por sistemas curvilneos colgantes.
-Privat Livemont: Pintor, inspirado por Mucha. Utiliza un doble contorno que separa la figura del trasfondo. Fondo oscuro
conuna gruesa lnea blanca que aumentaba el impacto.
- Gisbert Combaz: Artista e historiador del arte. Utiliz color intenso e impuls al Arte Nuevo Arabesco hacia una lnea tensa
casi mecnica.

14

LA ESCUELA DE GLASGOW
En 1890 el trabajo del arquitecto Loyd Wright empezaba a ser conocido por los artistas y jvenes europeos el era una
inspiracin para el diseador que evolucionaba del arte nuevo hacia la fase rectilnea.
La escuela de Glasgow desarroll un estilo nico de composicin geomtrica, combinando elementos florales y curvilneos
con fuertes estructuras rectilneas. Adoptaron ideas msticas y simblicas.
El mobiliario de Mackintosh es sencillo y de diseo bsico con delicados ornamentos decorativos. En sus interiores cada
pequeo detalle tiene relacin visual con el conjunto.
La escuela de Glasgow fue un factor importante de transicin en la esttica del siglo XX.
VAN DE VELDE
Blgica, 1880. Sintetiz el arte francs, el movimiento de Artes y Oficios y la escuela de Glasgow en
un estilo unificado. Innovador del Arte Nuevo, estaba ms interesado en promover la filosofa del
Movimiento de las Artes y los Oficios que en el estilo como finalidad en s mismo. Apoyaba el
concepto de que todas las ramas del arte compartan un lenguaje comn de forma e igualdad de
importancias para la comunidad humana. Eran necesarios materiales adecuados, formas funcionales
y unidad de organizacin visual. Consideraba que la ornamentacin no deba ser decorativo, sino
como medio de expresin con formas funcionales y una unidad en la organizacin. No aplicaba el
ornamento a la estructura sino que era un aspecto lgico del conjunto que era el resultado de las
consideraciones de la construccin. Evolucion desde formas de plantas hasta abstractas ya que
pensaba que el diseo debera ser moderno y reflejar el espritu de la poca.
En 1912 dirige el Berham Instituto que luego dio origen a la Bauhaus.
Van de Velde habla del surgimiento de un estilo nuevo (estilo moderno) un estilo del siglo XIX, este estilo estara
caracterizado por dos puntos:
1 - La supremaca de la lnea: Estilo lineal, la lnea moderna de acuerdo con Ruskin se relaciona con la naturaleza. La lnea
es la huella de una fuerza (Ej. Cuando uno traza una lnea, lo que se ve es la fuerza de la mano).
2 - Unidad Orgnica: "El ritmo", de la combinacin de distintas direcciones de lneas es en donde aparece la unidad de obra
y diseo. El punto de la unidad orgnica se diferencia del Arts and Craft (la decoracin pegada no comprometa al objeto
utilitario, en cambio en el Art Nouveau, la fuerza de la lnea compromete al objeto entero y modifica toda su estructura).
Opone lo orgnico (abstraccin de fuerzas) a lo natural (detalles vegetales tal como son).
El conjunto de lneas debe estar compuesto con un orden tal que genere ritmo y es all donde radica la belleza de la obra.
En teora y prctica propagador de la esttica funcional y de la forma "pura", tuvo, sobre todo en Alemania, entre 1900 y
1925, una influencia decisiva sobre el desarrollo de la arquitectura y de la artesana.
La casa Bloemenwerf en uccle, cerca de Bruselas: representa una sntesis orgnica; sus rasgos caractersticos son; el retorno
a una interpretacin racional, que en todas partes deja ver el procedimiento constructivo, una lgica en el empleo de los
materiales y la renuncia a todo ornamento naturalista as como a los elementos de estilos pasados.
En 1896, Bing dio a van de Velde el encargo de equipar cuatro aposentos en la casa que abri en Paris con el nombre de LArt
Nouveau. La fuerte expresin plstica y los ornamentos curviformes son tpicos del Modernismo y representan el punto
culminante del primer periodo de Van de Velde, cerrado en 1906 con la sala de descanso de la exposicin de artesana de
Dresde.
En 1925, Van de Velde volvi a Blgica, en 1926 fundo en Bruselas el Instituto de Artes Decorativas de la Cambre, cuya
direccin conservo hasta 1935.
Principios de Van de Velde:
- Decoracin en trminos abstractos
- Romper con los estilos histricos del pasado
- Decoracin no naturalista (orgnica)
Van de Velde ve que este estilo (arte moderno) puede tener en Europa tres grandes direcciones:
1. Francia: cartelismo francs (mayor sensibilidad).
2. Austria: secesin vienesa (ms simblico y sentimental).
3. Alemania: jugendstyl (ms racional, ms severo, ms rigor)
En el diseo industrial, las teoras se adaptan mucho mas que en el campo de las artes graficas.
SECESIN VIENESA
RUPTURA. Antecedente: Escuela de Glaslow
- Figuras ms geometrizadas pero de cualidad orgnica
- Figuras planas y simples.
- Construcciones modulares

15

Protagonismo de la mujer
Estilo Bizantino
Estilo lineal no floral

En 1897 en Viena se da un movimiento contrario al Nuevo Arte floral (de Francia y Alemania). Un grupo de la Asociacin de
Artistas Creativos Vienesas renuncia con violenta protesta. La evolucin del grupo va del estilo alegrico ilustrativo de la
pintura simblica a un estilo floral de inspiracin francesa y al estilo maduro del separatismo viens. En su diseo los
vieneses preferan los letreros limpios y legibles de tipo sans-serif que fluctuaban con gruesas losas planas a fluidas formas
caligrficas. Cuando el estilo floral del Arte Nuevo fue rechazado, los artistas del separatismo se inclinaron hacia figuras
planas con mayor simplicidad. El diseo y el trabajo manual llegaron a ser cada vez ms importantes y culminaron en un
nfasis en los modelos geomtricos y la construccin modular del diseo. La decoracin y aplicacin de ornamentos
dependan de elementos similares usados en secuencia paralela sin ritmo, con una geometra no mecnica ni rgida sino con
una cualidad orgnica.
Protofuncionalismo: Ms geomtrico, ms ornamental
. Gustav Klimt
. Josef Olbrich (arquitecto)
. Koloman Moser
. Alfred Soller
. Berthold Loffer
. Josef Hoffmann
3 PERODOS:
- Estilo que viene de lo simblico (alegricos)
- Estilo tradicional, floral
- Estilo maduro y geomtrico (protofuncionalismo)
GUSTAV KLIMT
- Idealizacin simblica
- Transforma motivos geomtricos en arte extico
- Tema central: la mujer
- Secesin: juego entre la vida y la muerte
- La sexualidad como proyeccin de vida
- Evocaciones clsicas
- Modulacin del campo. Nueva figura de cambio de mdulos
- Influencias egipcias
- Composiciones no narrativas
- Influencias del arte bizantino
- Tendencia hacia el simbolismo

KOLOMAN MOSER
- Trabajos austeros no tan cargados. Contrastan con los de Klimt
- Formatos lineales y sencillos
- Utiliza alegoras y smbolos

16

Diosa del destino (fromme kalender) Sostiene el reloj del tiempo, crculo de la vida, serpiente que la abraza, tipografa
fantasa de Art Nouveau
JOSEPH HOFFMAN
Arquitecto checoslovaco, trabaj en la construccin de un saln de exposiciones para la Secesin Vienesa. Sus diseos
conjugaron ideas de Mackintosh y el uso Geomtrico de tramas secesionistas, Junto con Kolomon Moser fund la Viener
Werkstatte.
VER SACRUM (Primavera Sagrada)
Aparece Moser esta revista, creada en 1897 de formato cuadrado 290x290. Se suma a este grupo Otto Wagner. Considerada
ms un laboratorio, los diseos propuestos son innovadores. Busca la integracin entre texto, ilustracin y ornamentos.
Uso sin precedentes de espacios en blanco. Las ideas de Moser sobre el diseo eran geomtricos y bien proporcionados.
Elementos orgnicos, figurativos, con elementos modulares, rectilneos, geomtricos.
La preferencia de los separatistas por carteles limpios, con tipos sans-serif, que sustituyesen los grandes bloques de texto
fueron influyentes en el diseo. Los elementos del diseo geomtrico lineal que adornabas las pginas de la revista Ver
Sacrum se convirtieron en una influencia importante en el diseo.

3.2--El Expresionismo. El Plakatstil. Prolegmenos del Diseo Moderno

WIENER WERKSTTATE
(1903-1932) Talleres Vieneses
- Proclama el funcionalismo
- Se aleja de la secesin (es consecuencia de ellos)
- Continuidad de los talleres de Morris, que buscaba la estrecha unin de las artes plicadas y sin mezcla.
- Maestros carpinteros, encuadernaciones, herreros, trabajos en cuero, construccin de edificios
- Estilo geomtrico
Junto a Moser estuvo Hoffman en los Talleres de Viena. Los diseos eran geomtricos y limpios. Sus ideas sobre el
diseo se formaron cuando, junto a Moser despojaron las simblicas rosas vrgenes y sobre tonos msticos que caracteriz a
la Escuela de Glasgow. El objetivo era ofrecer alternativas, con los talleres de Viena, a los artculos pobremente diseados
por la produccin masiva y al historicismo sin originalidad. Sus mayores objetivos fueron la funcionalidad, la armona en
la proporcin, entre otras. En 1932 desaparecieron los Talleres de Viena por la crisis financiera.
Olbrich-Roller-Moser: Se comienza a perder espacios
Para legibilidad: Avanzan Arte Nuevo

EXPRESIONISMO
Tiene dos vertientes:
1- El Expresionismo Austriaco.
2- El Expresionismo Alemn
1-La vertiente austriaca proviene de la Secesin Vienesa, varios de los personajes que intervinieron en la Secesin Vienesa
forman parte del Expresionismo Austriaco. Aparece alrededor de 1905.
2- En Alemania se encarna ms el Expresionismo y tiene una duracin ms larga. El Expresionismo Alemn comienza en 1910 y
se prolonga hasta entrados los aos '20. La cabeza fue un grupo de pintores que se llam "El Puente" (Die Brcke) y otro "El
Jinete Azul" (Der Biaue Reiter).
El expresionismo fue, dentro de la historia del arte, relacionado con el romanticismo (movimiento de pintura romntica), de
all tom muchas caractersticas y abord muchos temas, sobre todo una posicin del artista: el artista no es un simple
observador de la realidad si no que acta sobre esa realidad y la plasma subjetivamente (pensamiento y corriente
romntica).
Lo quo diferencia al Expresionismo, que es una ruptura con el Art Nouveau y con el Impresionismo, es que a partir de la idea
de deformacin de la realidad, intenta vincularse con determinados contenidos que es lo popular, lo del pueblo.
Se recurre a la tcnica de la xilografa, de grabado de madera, tcnica en la cual circulaban las imgenes populares y la
17

cuestin del trazo grueso, enrgico, agresivo que iguala el peso de la imagen y la tipografa. La tipografa es una parte
expresiva, constitutiva de la imagen.
Fue una escuela muy amplia y se expandi hacia otras reas, como la arquitectura. Corriente en la que se empiezan a rever
todo este tipo de cosas que van a concluir en la Bauhaus. Fue un movimiento muy importante en esta rea hacia los aos 1910,
en donde aparece una corriente expresionista en Arquitectura muy interesante.
PROTOFUNCIONALISMO.
El Expresionismo se va a interesar mucho por el grabado en madera blanco y negro, lo ms barato de todo lo que haba,. Lo
que ms poda circular.
Tomar determinados contenidos msticos. Sobre todo referido a la funcin del artista (como interpreta una realidad y est
dotado de una sensibilidad demasiado aguda, ve otras cosas de esa realidad, percibe la realidad de otra manera, como lo
hacen los msticos).
Uno de los personajes centrales del Expresionismo Vienes fue Oskar Kocoschka.
OSKAR KOKOSCHKA Y EGON SCHIELE
- Son el puente entre el arte nuevo y el expresionismo austraco
- Primera obra de Kokoschka: Esposa del viento, realcin tortuosa entre el hombre y la mujer. Representan la muerte, la
sufren. Vivir en esa sociedad burguesa corrupta con bajos valores (antes de la IGM)
Entre 1906 y 1918 aparece un movimiento llamado Plakastil que utiliza la simplicidad en el diseo de afiche con pocos
elementos: color como elemento visual, nombre o marca y la imagen del producto. Bernhard fue el precursor con el cartel de
fsforos Priester empleando tipografas sans-serif, nfasis en imagen, formas minimalistas y a simplicidad.
OSKAR KOKOSCHKA
Es un pintor que en principio estuvo vinculado a la Secesin Vienesa o mejor dicho a la Wiener Werkstatte (Escuela Vienesa
Estatal, institucin heredera de la Secesin). De hecho la Secesin sigue funcionando pero como un grupo informal (tambin
sigue haciendo sus exposiciones).
Al igual que el arquitecto Loos, reacciona frente a la lenta y extenuante decadencia de una sociedad ligada a viejas y
decrpticas instituciones polticas, decidida a dejarse morir por ellas. Se vincula con los pintores alemanes de Die Brcke, pero
tambin sigue de cerca de los Impresionistas.

EGON SCHIELE
1890-1918 fue un pintor austraco contemporneo de Gustav Klimt. Su temtica asume una altsima tensin emotiva en la
sensualidad que se vuelve obsesin ertica, junto al tema de la soledad angustiosa. Schiele utiliza una lnea cortante e incisiva
para exprimir su propia realidad y para mostrar impetuosamente la dramtica destruccin fsica y moral del ser humano.
El color adquiere un valor autnomo, no naturalstico, resultando particularmente eficaz en sus muchas acuarelas y en sus
diseos de alucinada tensin.
Al igual que otros pintores austracos de la poca como Alfred Kubin y Oskar Kokoschka, el espacio se convierte en
una suerte de vaco que representa la trgica dimensin existencial del hombre, en continuo conflicto entre la vida y
la muerte y sobre todo la incertidumbe.

18

JUGENDSTIL (Estilo Joven). Alemania, Munich. 1886

Este nombre fue tomado de una publicacin peridica denominada
Jugend (Juventud). Logr gran difusin. Tena una fuerte influencia
francesa y britnica, pero an conservaba fuertes vnculos con el arte
acadmico ms tradicional. El inters por la forma de letras medievales
continu con los motivos del Arte Nuevo. Usaba muchas ilustraciones y
dobles pginas, con diseos decorativos y del Arte Nuevo. sta permita
cambiar al diseador la tapa de la revista cada nueva semana. En 1899
aparece la revista Die Insel que intentar establecer y mantener un esquema
de estilo tipogrfico y uniforme en todos los aspectos. El asesor fue Peter
Behrens.
DEUTSCHER WERKBUND: Era una asociacin mixta de arquitectos, artistas e industriales, fundada en 1907 en Mnich,
por Hermann Muthesius. El Werkbund ms que un movimiento artstico era una accin sufragada por el estado para
integrar los oficios tradicionales con las tcnicas industriales de produccin en masa a fin de poner a Alemania en un
lugar competitivo con otras potencias tales como Gran Bretaa o los Estados Unidos. Su lema era "Vom Sofakissen
zum Stdtebau" (desde los cojines de los sofs a la construccin de ciudades) indica su amplio abanico de intereses.
Buscaba una nueva expresin artstica en la era de la mquina, con una componente importante de teora, como
todos los movimientos de principios del siglo XX. Entre estos, tres claves hacen destacar estticamente a este
movimiento: por un lado separar la esttica de la calidad material, frente a las ideas anteriores que las vinculaban; por
otro lado, imponer la normalizacin del formato DIN; y finalmente, la adopcin de la forma abstracta como base
esttica del diseo industrial, sustituyendo al ornamento.
Fue una organizacin importante en la historia de la Arquitectura moderna, del diseo moderno y precursora de
la Bauhaus. Comparte las ideas de estandarizacin y mtodo de fabricacin de la AEG. Pretenda reconciliar la
actividad artstica con la produccin industrial. Fundadores: Behrens, Olbrich, Paul y Brukmann. Algunos de sus
miembros defendan la estandarizacin y otros como Van de Velde y Gropius eran partidarios del individualismo.
Tenda un puente entre Jugendstil y el movimiento moderno.
PLAKATSTIL
Surge en Alemania en 1890. El resultado del Sachplakat (pster objeto) se caracteriz por una fuerte imagen central, un
texto pesado (generalmente tipografa bold) y colores plenos y planos. Era un pster de economa de recursos y muchsima
claridad. Hacan una revista mensual que se llam Das Plakat (1910-1921).
Escuela de Diseo en colores mate simples que se origin en Alemania en el siglo XX.
Estilo Reduccionista.
nfasis en el minimalismo.
Reduce la comunicacin a lo esencial.
Un color opaco al fondo, una imagen simplificada y grande y una rotulacin sencilla y directa.
PETER BEHRENS
Comenz a buscar innovaciones para reflejar el espritu modernista de la poca. En 1890 compone un libro escrito en
tipografa sas-serif completamente. Cuando pasa a ser el Directos General de la AEG, planea una imagen visual
unificadora y el primer programa de diseo corporativo, cohesivo y coordinado. La armona en la proporcin lleg a ser
el criterio de diseo dominante. Trabaja con Gropius, Van der Roh y Le Corbusier en la produccin de los electrodomsticos
de la AEG.
Era un artista que se haba dedicado a la decoracin y a la arquitectura. Se haba iniciado a principios de siglo desarrollando
un estilo Art Nouveau, Jugendstil. El trabajo de Peter Behrens es muy expresivo de la situacin alemana de ese momento,
que, a diferencia de Inglaterra, se quiere industrializar muy rpidamente y con el apoyo del estado y de las instituciones.
Peter Behrens se toma muy en serio esta misin, era muy respetuoso del trabajo del artista, as que lo toma como una
posibilidad de hacer un experimento de producir una reorganizacin del mundo visible, un ordenamiento de los objetos
que rodean al hombre, esta posibilidad fabulosa de disear una cantidad tan grande de objetos.

19

Berln, 1898. Revista PAN (Josef Sattler)

Darmstadt Chistiansen y Peter Behrens
(Medios de difusin para los artistas)

LUCAN BERNHARD
Es justo la idea contraria de Behrens, tiene que ver con el Protofuncionalismo o con este estilo de afiche pero toma lo que no
usa Peter Behrens. En el caso de Behrens se trata de mostrar al objeto perfecto e inalterable y la idea del objeto ac es
exactamente lo contrario. Bernhard juega con la contradiccin que existe entre esta manera de representar y la forma en
que se est representando.
Lusian Bernhard (alemn) vivi en la misma poca que Peter Berhens y le toc representar justamente estos objetos:
lmparas, bujas, maquinas de escribir (objetos poco agraciados). Y la manera de representarlos es exactamente opuesta a la
de Peter Berhens. moderno
- Primer cartel 1905 Mnima expresin (fosforitos)
- Cartel limpio
- Eliminacin del ornamento
- Stiller Zapatero
- Manolo Cigarros Incorpor detalles, brillo, volumen. Disea tipografa que se separa del plano
- Bosh Buja Muestra funcin logotipo

LUNDWIG HOLWEIN
Antes de la Primera Guerra Mundial reduca sus imgenes a formas planas pero a diferencia de Bernhard aplic una rica gama
de texturas y modelos decorativos (muchos de sus carteles eran para fbricas de ropa).
Despus do la Guerra sus carteles fueron ms pictricos e integraban la tipografa alrededor de la imagen.
Trabaj para el partido Nazi con el concepto de la "propaganda tica" de Hitler. Holweln se volvi hacia un estilo militar e
imperialista bien delimitado por formas slidas y pesadas de fuertes contrastes tonales.
- Trabaja con contrastes que generan la figura
- Telas 1911 Utiliza el estampado para crear figura fondo
Texturas que funden al fondo
Falta de ornamentacin
Solo imagen tipografa informacin
Hittler lo invita para hacer cartel de alistamiento

20

Unidad 4. La poca de las Vanguardias

4.1 Las vanguardias artsticas y su aplicacin al diseo
MODERNIDAD:
La modernidad es una forma de experiencia vital, la experiencia del tiempo y el espacio, de uno mismo y de los dems, que
comparten hoy los hombres y mujeres de todo el mundo de hoy.
La vorgine de la vida moderna ha sido alimentada por muchas fuentes: descubrimientos cientficos, la industrializacin de
la produccin, crear nuevos entornos humanos y destruir los antiguos, acelerar el ritmo de vida y nuevas luchas de clases.
En el S.XX, los procesos sociales que originaron dicha vorgine han recibido el nombre de modernizacin. A lo largo del
siglo pasado, estos valores y visiones llegaron a ser agrupados bajo el nombre de modernismo.
En la primera fase, que va desde el comienzo del S.XVI hasta fines del S.XVIII, las personas comienzan a experimentar la vida
moderna; Tienen poca sensacin de permanecer a un publico o comunidad moderna y buscan desesperadamente un
vocabulario adecuado. La segunda fase comienza con la ola revolucionaria de 1790. Con la Revolucin francesa y sus
repercusiones surge abruptamente el gran publico moderno. Este publico comparte la visin de estar viviendo una poca
revolucionaria en los aspectos personales, sociales y polticos. Al mismo tiempo el publico moderno del S.XIX puede recordar
lo que es vivir, material y espiritualmente en mundos que no son en absoluto modernos. De esta dicotoma interna, de esta
sensacin de vivir simultneamente en dos mundos, emergen y se despliegan las ideas de modernizacin y modernismo. La
tercera fase, en el S.XX, el proceso de modernizacin se expande para abarcar prcticamente todo el mundo y sus culturas,
con triunfos en el arte y el pensamiento. Por otra parte, a partir que el mundo moderno se expande, se rompe en una
multitud de fragmentos y la idea de modernidad pierde gran parte de su viveza. Como resultado de esto, nos encontramos
hoy en medio de una edad moderna que ha perdido el contacto con las races de sus propia modernidad.
Si avanzamos unos 100 aos y tratamos de identificar los ritmos y tonos distintivos de la modernidad del S. XIX, lo primero
que advertimos es un paisaje sumamente desarrollado, diferenciado y dinmico en el que tiene lugar la experiencia
moderna. Es un paisaje de maquina de vapor, fabricas automticas, vas frreas, diarios, telegramas, acumulaciones de
capital cada vez mas fuerte, de un mercado mundial siempre en expansin.
El modernismo de los 60 se puede dividir a grandes rasgos en tres tendencias basadas en las actitudes hacia la vida
moderna en su conjunto: afirmativa, negativa y marginada. Hay un problema en la idea de que el modernismo no significa
mas que problemas: tiende a proponer como modelo de sociedad moderna una sociedad que en si misma esta exenta de
problemas.
Marx, Nietzsche y sus contemporneos experimentaron la modernidad como una totalidad en un momento en que solo una
pequea parte del mundo era verdaderamente moderna
VANGUARDIAS:
Fueron movimientos que tuvieron influencia sobre el Diseo. Las vanguardias fueron una sumatoria o conjunto de
movimientos que se dieron en el campo de la pintura, la escultura y luego el Diseo y la arquitectura en el siglo XX, 1910 a
1930.
En general esto arco temporal se puede dividir en dos perodos:
- Antes de la primera Guerra Mundial: 1910 a 1915, surgimiento de las primeras vanguardias pictricas.
Futurismo (1909) en Italia.
Cubismo (1907) en Francia.
- Primera Guerra Mundial 1914-1919. Despus de la Primera Guerra 1919 a 1930, adems de la pintura, las ideas vanguardistas
se expanden al Diseo y la Arquitectura.
En los aos '20 en distintos puntos de Europa se puede verificar el surgimiento de escuelas que dan cabida a muchos de los
protagonistas de las vanguardias anteriores o personas que intentan llevar este movimiento ms all, acercarlo a la realidad
social y econmica y poltica de distintos pases. Dos casos fueron paradigmticos:
-La Bauhaus en Alemania, escuela que vivi lo que vivi la ciudad de Weimar, el experimento de Alemania de hacer de ella
una Repblica (1919 a 1933). Mientras dur la Repblica de Weimar dur la Bauhaus, fue la escuela ms importante de las
vanguardias, fue un "laboratorio de experimentacin de las vanguardias".
-Los talleres Vchutemas en la Unin Sovitica (y varias escuelas ms), las ideas se encarnaron en diversas instituciones.
Hacia mediados de los aos 30, la idea vanguardista en la URSS es cortada de raz, Dur lo que dur la primera etapa del
Estado Sovitico, mientras estuvo en auge la ideologa leninista (poner en marcha un proceso revolucionario que se
expandiera por toda Europa). Cuando la ideologa leninista llega a su fin de la mano de Stalin, quien cierra los talleres
Vchutemas, termina la experiencia vanguardista.
Para 1930 las escuelas comienzan a ser cerradas y el movimiento retrocede y recin se va a retomar a finales de la Segunda
Guerra Mundial.
Lo que diferencio las vanguardias de otros movimientos de arte dentro de la modernidad, es que rompi totalmente con el
pasado y con el concepto de historia.
Vanguardia: se define como proyeccin al futuro (caracterstica central).
Las vanguardias son utpicas porque intentan trabajar para una sociedad que an no existe y que quizs no vaya a existir.
21

Adems de la proyeccin al futuro hay otra cosa que los une: se intenta redefinir la naturaleza misma del Arte, plantear lo
que es el Arte en la cultura occidental, no solo el papel que ocupa, sino en que se manifiesta. Fuera como fuere, en el siglo
XIX a nadie se le ocurra que la pintura poda renunciar al cuadro y la escultura a la escultura de bulto. Los movimientos
vanguardistas (algunos) renuncian al objeto de arte como era entendido hasta ese momento, intentan hacer nuevos objetos
de arte o ninguno (en algunos casos).
Existen dos tipos de vanguardias:
1- Vanguardias positivas o constructivas: ven al arte como modelo de oposicin creativa (Cubismo, De Stijl y
Constructivismo)
2- Vanguardias negativas o destructivas: Ven al arte como una manifestacin de actitudes (Dadasmo, Futurismo y
Surrealismo)

CUBISMO
Comienza en Francia en 1907. Su concepcin de diseo es independiente de la naturaleza.
No renunciaba el objeto de Arte como haba existido hasta ese momento. Segua pensando que el cuadro y la escultura
podan seguir cumpliendo la funcin de Arte. Pero, en un principio, el programa del Cubismo es que el Arte ya no deba ser
un instrumento de placer esttico sino de conocimiento. Mirar un cuadro deba transmitir un conocimiento. Y este
conocimiento era propio del Arte, no conocimiento cientfico si no del Arte.
Anteriormente se imitaba al objeto, el Cubismo no quiere pintar al objeto sino representarlo. Representar la Imagen que ese
objeto deja en nosotros. El objeto es algo en tres dimensiones; largo, alto, ancho. Pero cuando nosotros percibimos un
objeto, lo percibimos a travs de un cierto tiempo.
De ah que el Cubismo cuando tenga que representar una copa o un objeto no va a intentar mostrarlo como se ve, sino de
alguna manera, como existe en la mente, visto desde muchsimos puntos de vista. De alguna manera descompone al objeto
(de frente, de arriba, de costado) en una multiplicidad de imgenes que se mueven en el tiempo.
Etapas:
- Cubismo analtico (1910-1912): fue la fase inicial del cubismo. Intentan mostrar el objeto en una nueva posicin, sin
imitacin. Representa los distintos puntos de vista de un objeto que el hombre tiene registrado en la mente. Estos objetos
tomados como motivos por Picasso y Braque, tienen una forma conocida (plato, vaso, frutas, letras, nmeros).
Se introdujo la perspectiva, el collage de papel que le da la libertad de composicin. Incorporaron letras y palabras como
formas visuales.
- Cubismo Sinttico (1913): esta es la tendencia opuesta al sentido dinmico de lo analtico cubista. Su figura principal fue
Juan Gris, que se dedic a buscar una especie de proteccin de oro que valiera tanto para el espacio, objeto, volmenes y
colores.
La proporcionalidad matemtica y la utilizacin de una grilla eran las caractersticas principales de sus cuadros.

PABLO PICASSO
Por razones ideolgicas rechazaba, porque los consideraba burgueses, los pequeos placeres del Impresionismo: pintaba
todo en azul o todo en rosa precisamente porque el color no es distnto del dibujo, porque es un hecho intelectual y no
sensorial.
Las Seoritas de Avignon: Primera accin de ruptura en la historia del arte moderno. Ofensa al sentimiento moral, al espritu
de protesta social que inspira toda su pintura.
La visin de Picasso se basa en el principio de la contradiccin, entendido como principio fundamental de la historia. El arte
es para l una intervencin decidida sobre la realidad histrica, y dado que las intervenciones son acciones, el cuadro
tambin debe ser una accin a realizar. El arte es realidad y vida, y la realidad y la vida no son coherentes.
Apela a la resolucin dialctica de las contradicciones extremas (revolucin). Intenta recuperar la unidad y la integridad
formal de la escultura negra.
Tercera dimensin, profundidad: se ofrece a la visin como una ilusin ptica que el Cubismo con su nueva y rigurosa
objetividad quiere bloquear. Lneas oblicuas (profundidad), lneas curvas (volumen). Utiliza la nocin del objeto, la idea que
de l se tiene antes.
22

Espacio: realidad ordenada y configurada en la conciencia. Un mismo objeto puede existir con varias formas distintas, las
cuales, naturalmente, tienen situaciones distintas.
Picasso se interesa por la plstica volumtrica de los objetos, mantiene el claroscuro, que plasma en los volmenes. Cambia
la perspectiva tradicional: el funcionamiento interno de su cuadro consiste en los movimientos perspectivos coordinados.
GEORGES BRAQUE
El rigor del mtodo. Ex integrante de los fauves, para l la revolucin se halla en Czanne.
No descompone mediante volmenes sino mediante planos. Elimina el claroscuro y lo transforma en variaciones cromticas
de grises.
Tipos: utiliza letras que aparentemente no tienen relacin alguna con los objetos. Son tipos formales, mdulos que indican
que los objetos de la realidad son como letras del alfabeto, signos que no significan nada por s mismos, pero que se
combinan para significar algo.
Braque acta sobre el color como Picasso lo hace sobre los volmenes, no lo considera una sensacin visual, sino un
elemento esencial de la construccin mental del espacio. Es un hecho intelectual, no sensorial. El color y sus relaciones no
son referencia a las emociones del color sino calidades y relaciones que se basan nicamente en proporciones mtricas.
Juan Gris es unos de los artistas mas influyentes en el diseo y la evolucin del arte geomtrico. Otro artista cubista fue
Lger quien sigue el ideal de Czanne (la utilizacin de conos, esferas y cilindros). Y busca un estilo ms sencillo. Sus obras
pasan a ser las que definan el diseo moderno despus de la Primer Guerra Mundial.
Aunque el cubismo tiene su primera presencia en 1908, en medio del Art Nouveau, y aparece mas claramente en la dcada
del '20 en el Arte Dec, pero mezclado con mas estilos, tiene su desarrollo mas adelante.

FUTURISMO
Obra muy pegada al Cubismo. Fue uno de los primeros movimientos vanguardistas.
Nace en Italia con el "Manifiesto futurista", escrito por Filipo Marinetti en el ao 1909.
Marinetti se pone en consonancia con los cubistas, y entiende que una de las condiciones fundamentales de la vida moderna
era la velocidad.
Velocidad:
- la expresin ms depurada de la vida moderna.
- una sensacin fsica y esttica nunca experimentada por el hombre.
- el hombre moderno debe vivir aceleradamente y gozar de la velocidad.
Tanto el Arte como la literatura, etc., deben tender a expresar velocidad. La velocidad es una manera de plantarse frente a la
realidad del s XX y a la mquina.
Una frase famosa dice; "un auto o una locomotora eran mucho ms bellos que "la victoria de Samotracia" o cualquier otra
escultura griega". "Cualquier objeto que uno encuentre en la calle, tiene ms valor artstico que todos los que estn
encerrados en el Museo del Louvre".
Producir un corte radical con el pasado es la idea central, lo anterior no sirve.
La vida moderna traducida por la velocidad va ha ser uno de los grandes temas del Futurismo.
Hubo un punto de contacto entre el futurismo y el cubismo que fue la tcnica de representacin, el futurismo para dar
sensacin de velocidad recurre a la descomposicin del objeto, pero no realiza un objeto inmvil como el cubista, sino que
descompone el objeto en movimiento.
De todas maneras una buena composicin plstica. Los cuadros de Boccioni, desde el punto de vista de su dinamismo eran
bastante estticos.
Las tcnicas violentas revolucionarias de los futuristas fueron adoptadas por los dadastas, los constructivistas y la escuela
De Stijl.
El futurismo fue un movimiento fundamentalmente italiano y de carcter literario (Marinetti), aunque tuvo expresiones
importantes en la plstica (el pintor argentino Emilio Pettoruti y los pintores italianos Gino Severini, Carlo Carr, Giacomo
Balla o el escultor Umberto Boccioni). Tambin tuvo adherencias en otras manifestaciones artsticas, en arquitectura
(Antonio Sant'Elia) y en la msica (el ruidismo del compositor Luigi Russolo, antecedente directo de la llamada msica
concreta).

23

DE STIJL
En 1917 Theo Van Doesburg crea un movimiento de vanguardia, el Neoplasticismo, tambin llamado De Stijl por la revista con
este mismo nombre. El movimiento De Stijl termina en 1928 cuando la revista dejo de publicarse.
De Stijl buscaba las leyes universales que gobiernan la realidad visible, pero que se encuentran escondidas por las
apariencias externas de las cosas. Para los artistas de De Stijl la belleza viene de la pureza absoluta de la obra. De Stijl
abogaba por la abstraccin del arte puro por medio del arte aplicado. El espritu del arte poda introducirse en la sociedad
por medio de la arquitectura, el diseo grfico, y los productos.
Van Doesburg fundador del movimiento De Stijl, fue el impulsor del elementarismo, planos y rectas a partir de los colores
primarios y la descomposicin de cada pieza grfica en sus elementos ms simples.
De Stijl consideraba que la tipografa tena una funcin autnoma. En las realizaciones tipogrficas de Van Doesburg,
encontramos tanto su faceta dadasta como su faceta constructivista.
Pertenecan a este movimiento Vilmos Huszar,Cornelis Van Eesteren, Antony Kok, Piet Mondrian, Bart van der Leck, Gerrit
Rietveld, Jacobus Johannes Pieter Oud y Theo van Doesburg.

SURREALISMO
El Manifiesto Surrealista es publicado en 1924 en Pars, escrito por Andr Bretn (con fuertes races dadastas). Es una
corriente que empieza a hacerse dominante ya a finales de los aos '20 y sobre todo en los '30 dentro de la Escuela de Pars,
y dentro de todo el arte europeo.
Andr Bretn define al nuevo movimiento como: automatismo psquico puro a travs del cual nos proponemos expresar,
ya sea verbalmente y por escrito, o de cualquier otro modo, el funcionamiento real del pensamiento. En principio era un
movimiento de y para escritores, pero de inmediato se vislumbraron las enormes posibilidades que tenias para la pintura y la
escultura. Pronto se distinguieron dos modos de hacer arte surrealista. De una parte los pintores que seguan defendiendo
el automatismo como mecanismo libre de la intervencin de la razn; entre los ms destacados estn Joan Mir y Andr
Masson. De otra, cada vez adquiri ms fuerza la opinin de quienes crean que la figuracin naturalista poda ser un recurso
igual de vlido. Sin duda, Salvador Dal llevara al lmite el poder rupturista de la figuracin. El arte surrealista investig
nuevas tcnicas, como el frottage (que transfiere al papel o al lienzo la superficie de un objeto con la ayuda de un
sombreado a lpiz), la decalcomana (tcnica para transferir al cristal o al metal pinturas realizadas sobre un papel
especialmente preparado), el grattage (tcnica por la que se raspan o graban los pigmentos ya secos sobre un lienzo o tabla
de madera), el cadver exquisito o la pintura automtica. El cadver exquisito, creacin colectiva en la que un individuo
participa sin conocer la frase o el dibujo que ha hecho otro, constituye, especialmente en los aos 1927-1928, una de las
innovaciones del grupo.
Se intentar desacreditar la forma como representacin de una realidad de la que se tiene conciencia.
A diferencia del dadasmo que haba sido negativo, destructor y exhibicionista, el surrealismo procesaba una fe potica en el
hombre y su espritu.
Artistas: Andr Masson, Picasso, Man Ray, Pierre Roy, P. Klee y Joan Mir y posteriormente se adaptaron Yves Tanguy, Ren
Magritte, Salvador Dal y Alberto Giacometti.

24

4.2- Dadaismo (1916-1923)

Al reaccionar contra un mundo que se haba vuelto loco, el dadasmo afirmaba ser el anti-arte y posea un fuerte elemento
destructivo y negativo. Rechazando toda tradicin, busc la libertad total. Puesto que rechazaba cualquier tipo de arte
careca de caractersticas formales, aunque tom algunos recursos de las vanguardias cubistas y futuristas anteriores a 1914,
en particular el collage, un procedimiento de reunir pegados de diversos materiales, especialmente fragmentos de
fotografas. La provocacin era el rasgo que caracterizaba todas sus manifestaciones. El movimiento era considerado anti
burgus y de izquierda, perseguido por el nazismo como arte depravado. Los dadastas ni siquiera estaban de acuerdo con el
nombre Dad, tal era la anarqua de este movimiento que fue bautizado por azar, al abrir un diccionario francs y apuntar a
una palabra, dad, el balbuceo de un beb.
Su rechazo del arte y la tradicin permiti a los dadastas enriquecer el vocabulario visual del futurismo.
La vanguardia se propag rpidamente desde Zurich hacia otras ciudades europeas, principalmente en Alemania. A pesar de
pretender que ellos no estaban creando arte, si no burlndose y difamando una sociedad que se haba vuelto loca, varios
dadastas produjeron un arte visual significativo que fue una aportacin para el diseo grfico. Los artistas dadastas
afirmaban haber inventado el fotomontaje, la tcnica de manipular imgenes fotogrficas fusionadas para elaborar
yuxtaposiciones estremecedoras y asociaciones al azar, mostraban una organizacin casual del espacio, en tanto que las
ilustraciones estaban ubicadas arbitrariamente en la pgina, sin ninguna intencin comunicativa en particular.
Fue la vanguardia destructiva por excelencia. Negativa. En el movimiento Dada aparece el rechazo de la idea de obra de
Arte. La idea de que hay un cuadro o una escultura.
Esto movimiento dice que ya no importa el objeto de Arte sin que una persona cualquiera, se ponga a s misma en el papel
de artista, y diga - "esto es Arte"-. Basta ese gesto, de sacar un objeto de su contexto y ponerlo en otro para que se
transforme en una obra de Arte. Ya no tiene importancia el objeto, sino la actitud social que lo rodea.
Si bien las vanguardias negativas fueron movimientos de negacin, fueron las que ms comprendieron la disolucin del Arte
y la Vida, Lo que se llama "Autonoma del Arte". Separacin que se vena efectuando desde el s. XIX. Estos movimientos
desesperados de los artistas dadastas y surrealista Intentaban, aunque sea de una manera negativa, volver a crear un
puente entre una actitud o un gesto en la vida y la obra de Arte.
El dadasmo fue la vanguardia negativa que ms influy en el campo del diseo.
1) Cubismo-Futurismo
- Dadasmo (movimiento puente) 2) Constructivismo Ruso-Distintas corrientes Bauhaus
Al Dadasmo se lo consider como la articulacin entre estas dos corrientes de vanguardias que podramos decir que son
constructivas.
En general esto es as porque tanto la Bauhaus, como los talleres de la Unin Sovitica estn infiltrados de muchas de las
ideas del Dada. Pero hoy en da se lo considera como un movimiento autnomo, con su propia teora y su propia
formulacin terica que permiten verlo independientemente de estas vanguardias: Cubismo y Futurismo (relacionados con
la pintura), Constructivismo y Bauhaus (vanguardia de los aos '20 ms relacionada con el Diseo).
Esto se debe a que en los ltimos aos ha surgido un nuevo enfoque de los problemas que para poder construir una historia
del Diseo Grfico ha mirado al Dadasmo de una manera distinta. Esta mirada no es tan acorde con las ideas tradicionales
de la Historia del Arte (que lo vean como un movimiento demasiado incmodo, por la propia naturaleza del movimiento),
sino en vinculacin con otro tipo de proceso:
= la relacin Arte- Sociedad
= la redefinicin del concepto de Arte (que tiene que ver con la accin),
Posteriormente, el movimiento Punk, levant al Dadasmo y lo puso nuevamente en discusin, en Inglaterra.
Desde el punto de vista cronolgico, el Dadasmo aparece poco despus de consolidado el Futurismo, alrededor de 1916. En
ese ao surgen en Zurich los dos primeros focos dadastas, alrededor de dos figuras: Tristan Tzara y Hans Arps.

25

Artistas Dad:
Tristan Tzara - Hugo Ball - Hans Arp - Kurt Schwitters - Max Ernst - Tschichold - Raoul Hausmann - John Heartfield - George
Grosz - Theo Van Doesburg. Foco en New York: toma idea de los pintores Marcel Duchamp y Picabia.
Tristan Tzara y Hans Arp conformaron el primer grupo Dadasta que apareci en Zurich durante la Primera Guerra Mundial.
Otro foco tiene lugar en New York, por los mismos aos, aunque es ms espordico, con relacin a un artista francs: Marcel
Duchamp y Francis Picabia. Este foco se inicia con una exposicin: "Armory Show" en New York, que se consideraba la
primera exposicin Dada. El movimiento contina hasta 1923-24 cuando el movimiento comienza a separarse.
Tres etapas Dadastas:
-1916-1918: Con los dos grupos: Zurich (Tristan Tzara y Hans Arp) y Nueva York (Marcel Duchamp y Francis Picabia). Etapa
ms constructiva, pegados a las formulaciones Futuristas.
-1918-1921: Tzara produce el "Manifiesto Dadasta" donde rompe con el Futurismo y el Cubismo, Es la etapa ms negativa
donde se ve el perfil ms conocido como Dada: Negacin sistemtica de los valores artsticos y culturales sobre los que se
asentaba la sociedad europea y americana en los aos '20.El centro es Zurich-Pars-Barcelona.
-1921-1923: El centro ms importante que ya haba aparecido en la etapa anterior es Berln, va a tener como protagonista
(adems de Tzara que va de un lado a otro) a Raoul Hausmann y a Kurt Schwitters. Son el ncleo del grupo berlins que va a
ser el ms negativo de los perodos Dada, sobre todo porque es la posguerra, momentos de la hiperinflacin alemana, se
queda sin moneda, parte de sus territorios son anexados a Francia, etc. Es un gran momento depresivo de la cultura
alemana.
Corriente alemana y corriente francesa
En Alemania, el movimiento dada, llevado por Richard Hulsenbeck, uno de los miembros del grupo de Zurc, tom pronto un
carcter marcadamente poltico y se desarrollo sobre todo en las ciudades de Berln, Hannover y Colonia. La principal
aportacin del dadasmo alemn fue la invencin del fotomontaje, tcnica artstica basada en la combinacin de texto y
fotografa recortada, que haba sido iniciada por Raoul Hausman. El uso del fotomontaje permiti al grupo berlins realizar
un arte de marcada propaganda poltica y de protesta contra el nazismo, faceta en la que se destac John Heartfield, que
cambi su nombre original, Helmut Hezzfelde, para mostar su rechazo al militarismo alemn. Importantes fueron tambin
los dibujos satricos de George Grosz.
El dada es un movimiento que se va oponer sistemticamente, en sus postulados y teoras a otro movimiento que se da
tambin en Alemania: el expresionismo. Va a romper tanto con el Cubismo y el Futurismo como con el Expresionismo. Es una
idea completamente nueva.
Aunque parezca raro o contradictorio, el dadasmo va a impregnar muchos de los postulados tcnicos en la Bauhaus o en
movimientos que estn alejadsimos como De Stijl o el neoplasticismo.
El dadasmo de Pars se inici con la llegada de Tzara en 1919 y tuvo un marcado carcter literario, reflejado en la publicacin
de numerosos panfletos y revistas. Al igual que en Alemania el grupo francs tuvo ciertas connotaciones polticas por su
afinidad con el comunismo.
El grupo parisino en el transcurso de los aos 21 a 23 se va a bifurcar a otras de las grandes corrientes que es el Surrealismo
francs.
El personaje en el cual va encarnar ms decididamente esta lnea dadasta berlinesa, que va a renegar de los principios
dadastas va ser el periodista y diseador grfico John Heartfield.
KURT SCHWITTERS (1887-1948)
De Hannover, Alemania, cre un descendiente no poltico del dadasmo al cual nombr Merz acuado de la palabra
Kommerz (comercio), en uno de sus collage. Schwiters dio significado a Merz como la denominacin del movimiento
artstico de un solo hombre. Iniciadas en 1919, sus pinturas Merz eran composiciones de collage las que usaba anuncios
impresos, desperdicios (material recogible de las calles, callejones y botes de basura, que eran lavados y catalogados segn
su tamao y color, para utilizarlos como materia prima del arte) y materiales fusionados para compones color contra color,
forma contra forma y textura contra textura. Sus complejos diseos combinaban elementos del absurdo y del azar tomados
del dadasmo con propiedades acentuadas del diseo. Defini a la poesa como la integracin de elementos, letras, slabas,
palabras y oraciones.
RAOUL HAUSMAN (1886-1971)
Pintor, escritor y fotgrafo alemn. Entro del movimiento dadasta se hizo famosos por sus fotomontajes crtico-irnicos
base de fragmentos de textos e imgenes tipogrficas.
TRISTAN TZARA (1896-1963)
Ensayista y poeta francs nacido en Rumania y conocido principalmente por ser el fundador del movimiento dadasta. Edit
el diario dad en 1917 junto con Ball, Hans Harp y Richard Huelsenbeck. Explor la poesa fontica, la poesa del absurdo y la
poesa casual. Alrededor de 1930 abandon el pesimismo y la esterilidad propios del dadasmo y se interes por el
surrealismo.
26

Marcel Duchamp (1887-1968)

Especialmente conocido por su actividad artstica, su obra ejerci una fuerte influencia en la evolucin del movimiento pop
en el siglo XX. Al igual que este, abomin de la sedimentacin simblica en las obras artsticas como consecuencia del paso
del tiempo, y exalt el valor de lo coyuntural, lo fugaz y lo contemporneo. Duchamp es uno de los principales valedores de
la creacin artstica como resultado de un puro ejercicio de la voluntad, sin necesidad estricta de formacin, preparacin o
talento.
-El Ready-made
La palabra y la cosa son invenciones de Duchamp, habiendo la cosa precedido a la palabra en dos aos: el primer objeto
completamente hecho, la rueda de bicicleta, fue montado por Duchamp en Pars en 1913 (simplemente una distraccin,
dir), mientras que la expresin ready-made no se impuso en l sino hasta 1915, en Nueva York. En el intervalo, Duchamp
haba producido varios ready-made: Farmacia, cromo muy ligeramente modificado, adquirido en un negocio de accesorios
para artistas; Portabotellas, adquirido en el Bazar del Htel de Ville, con una inscripcin agregada de la que Duchamp no se
podr acordar cuando el objeto se perdi en el transcurso de una mudanza; finalmente, la pala para la nieve, intitulada In
Advance of the broken Arm. Manifestacin perfecta del no-arte, segn el mismo Duchamp, basada en la indiferencia visual,
al mismo tiempo en ausencia total del buen o mal gusto. Por ello Aragon felicitar a Duchamp en 1930, en La pintura como
desafo (La peinture au dfi), por haberle instrudo proceso a la personalidad El arte ha dejado de ser verdaderamente
individual. Se sabe que ciertas escuelas artsticas ulteriores, que esquematizaron el ready-made (pop art, arte pobre, etc.),
as como el mercado (reproduccin de varios ejemplares de ready-mades de Duchamp, organizada por los museos), han
decidido de otra manera.

LA GRFICA DAD
MERZ:
La revista dadasta Merz personific el vuelo de un ala del movimiento hacia los brazos de la nueva tipografa. Desde el ao
1923 hasta el ao 1932, Schwiters edit 24 nmeros del peridico Merz, se exhibieron tendencias coherentes, por no decir
racionales, en las que el dad se combinaba con el constructivismo. La mezcla de tipo serif y sans serif sin retcula alguna,
empleadas en el n 6 de 1923, seria sustituida, en el n 11 de 1924, por la vigorosa geometra caracterstica de De Stijl (Theo
Van Doesburg) y por el uso del peso de la letra, el color, y el smbolo para crear un fuerte movimiento vertical.
JOHN HEARTFIELD (1891-1968)
Es el nombre adoptado por Helmut Herzfelde como protesta contra el militarismo alemn y su ejrcito a cuyo servicio
estuvo del ao 1914-1916. Miembro fundador del grupo dadasta de Berln en 1919. Fue el pionero del fotomontaje, como una
potente arma de propaganda e innov la preparacin del arte mecnico para la impresin en offset. Explor el potencial
visual del collage tipogrfico, unindolo a menudo con la tipografa, junto a su hermano Wieland, fund la compaa
publicitaria Malik en Berln y lanz el peridico Neue Jugen, publicando manifiestos dadastas contra el arte. Jugaba con
mezcla de fuentes tipogrficas y rompa con la norma de la ortodoxia compositiva del peridico. Utilizaba varios tipos
distintos para formar titulares o palabras. Las letras no se ajustaban a ninguna lnea de base perceptible si no que se
dejaban caer, para que contrastasen y entrasen en conflicto unas con otras. Dentro de la pgina si bien se poda observar
que haba una grilla, esta no era respetada fielmente por los elementos que constituan la pgina.
Va a inventar un nuevo mtodo de oposicin poltica a travs del Diseo. Esta oposicin poltica lo llev a replantearse el
papel de Diseo, a verlo desde un punto de vista poltico. De alguna manera sta oposicin lo diferencia mucho del
Futurismo que queda pegado a Musolini (si bien los elementos Futuristas luego circulan por gente que nada saba del
nazismo o de Musolini). Con Heartfield, el Dada hace lo contrario que el Futurismo, se despega de la marca poltica vigente.
GEORGE GROSZ
La produccin que este subversivo artista realiz en el denominado perodo de entreguerras, de 1916 a 1935, en lo que se ha
denominado s premier etapa artstica.
El estilo de Grosz tiene su origen en el desgarro producido por la Gran Guerra. Desde entonces su empeo fue reflejar la
corrupcin del mundo y la decadencia de los valores que la burguesa liberal haba logrado implantar en toda Europa tras la
revolucin industrial. La influencia del pensamiento de izquierda inund sus obras de una fuerte y directa crtica poltica,
como evidencian muchos de sus dibujos.
Son en su mayora escenas dramticas, expresadas con cruel sarcasmo, en las que la luz y la perspectiva carecen de
importancia y en las que los detalles no son un mero reflejo de la realidad, sino un complemento del drama social expuesto.
El final Dadasta
Este movimiento fue perseguido por los nazis, por ser calificado como arte depravado, ya que busc desde sus inicios una
revolucin cultural. El dadasmo decay en la dcada del 20, y algunos de sus miembros se convirtieron en figuras
destacadas de otros movimientos artsticos modernos, especialmente del surrealismo.
El dadasmo fue el movimiento liberador ms importante de su tiempo, naci como una protesta contra la guerra, pero sus
actividades destructoras se volvieron ms absurdas y extremas al terminar el conflicto armado.
27

El dadasmo decay y dej de existir como movimiento a finales de 1922.

Las mayores contribuciones al diseo de revistas fueron la aplicacin del collage y el fotomontaje a la imprenta y el uso de
secuencias fotogrficas como prototipo del fotoperiodismo de revista.

4.3 Los talleres de vchutemas y el constructivismo ruso

La vanguardia ruso en el perodo postrevolucin: suprematismo y constructivismo.
El arte ruso, ejerci una influencia internacional en el diseo grfico y en la tipografa del siglo XX. Hacia 1910, con las
conferencias de Marinetti en Rusia, los artistas absorbieron las nuevas ideas del cubismo y del futurismo con una rapidez
sorprendente para despus continuar hacia diferentes innovaciones. Simblicamente los libros futuristas rusos fueron una
reaccin contra los valores de la Rusia zarista.
Malevitch fund un estilo de pinturas de formas bsicas y de color puro al que llam Suprematismo, que buscaba la
expresin suprema del sentimiento.
El movimiento fue acelerado por la revolucin, pues se le concedi al arte un rol social. Los artistas revolucionarios se haban
opuesto al viejo orden y al arte visual conservador. En 1917 pusieron sus energas en la propaganda masiva para apoyar a los
bolcheviques. Pero para 1920 surgi una divisin ideolgica concerniente de la funcin del artista dentro del nuevo estado
comunista. Artistas: Malevitch y Kandinsky suponan que el arte deba permanecer como una actividad espiritual, apartada
de las necesidades utilitarias de la sociedad.
Un enfoque ms tipogrfico y formal del diseo grfico surga donde los artistas vean claramente las implicaciones del
cubismo. Las figuras y las ideas acerca del espacio compositivo desarrolladas en la pintura y la escultura fueron aplicadas
rpidamente a problemas de diseo.
El suprematistmo fue un movimiento artstico enfocado en formas geomtricas fundamentales (en particular, el cuadrado y
el crculo), que se form en Rusia en 1915-1916. Fue fundado por Kasimir Malevich. Surgi en Rusia paralela
al Constructivismo (alrededor de 1915). Se inici con las ideas del pintor Kasimir Malevich, quien promova la abstraccin
geomtrica y el arte no figurativo, en bsqueda de la supremaca de la nada y la representacin del universo sin objetos. El
Suprematismo rechazaba el arte convencional buscando la pura sensibilidad a travs de la abstraccin geomtrica. Se
desarroll entre los aos 1915 y 1923, siendo su primera manifestacin la pintura de Malevitch Cuadrado negro sobre fondo
blanco de 1913. La primera exposicin del suprematismo fue en 1915 en Mosc en 1915 donde se mostr por primera vez el
Cuadrado Negro y cuadrado rojo. Ese mismo ao el pintor Kasimir Malevich y el poeta Vladmir Maiakovski escriben el
manifiesto. En 1920 Malevich completa sus teoras escribiendo un ensayo El suprematismo (tambin conocido como El
mundo de la no representacin). Los suprematistas se juntaron en un grupo denominado Supremus(sociedad de artistas)
cuyo lder era Malevich, entre ellos se encuentran Liubov Popova, El Lissitzky,Alexander Rodchenko.
Los suprematistas no seguan los estilos tradicionales de la pintura, y no trasmitan mensajes sociales. Las obras
suprematistas fueron aumentando su colorido y composicin con el paso del tiempo.
La asociacin de artistas de la Rusia revolucionaria (creada en 1922) determin que, al haber tanto analfabetismo, haba que
volver al realismo, para 1925 esta vanguardia estaba casi desaparecida. El suprematismo (como la obra de Wassily
Kandinsky y el Neoplasticismo) fue uno de los principales logros de la abstraccin. Aunque no tuvo muchos seguidores en
Rusia, ejerci una gran influencia en el desarrollo del arte y el diseo de Occidente y en la Bauhaus.

El Constructivismo fue dentro de los movimientos vanguardistas que duraron hasta 1930, una experiencia particular. Tuvo
mltiples contactos con las vanguardias europeas casi desde su surgimiento. Tanto la Bauhaus como el Futurismo haban
tenido una relacin inestable con el poder poltico, en cambio la experiencia constructivista es un caso particular en el que
existi una relacin directa, ya que desde su surgimiento hasta los aos 30 fue la expresin artstica que represent al
Estado Sovitico, tuvo una vinculacin con el poder poltico directa.
El Constructivismo se dio en los primeros aos de la URSS. La URSS nace en 1917 con la Revolucin Socialista, hasta ese
momento era un estado monrquico dominado por el Zar y desde principios del siglo XX haban surgido una serie de
revoluciones (1905- 1917) en contra del estado zarista. La" ms exitosa de ellas fue la del 25 de Octubre de 1917 en donde
nace el primer Estado Socialista del mundo y la historia de la Unin Sovitica puede dividirse as:

28

1 PERODO (1917-1921)
La URSS deja la Primer Guerra Mundial, hace la paz con Alemania y deja a sus antiguos aliados, Francia e Inglaterra (quienes
van a apoyar al Ejrcito Blanco y esto se prolonga hasta el ao 1921, que es cuando se consolida la URSS y los comunistas
bolcheviques toman el poder y se organiza un nuevo Estado que dependa de organizaciones que se llaman Soviets
(asambleas del pueblo). La figura central fue Lenin (ideologa marxista), pero lo que ocurra era que la teora marxista
(ideologa poltica y econmica) no se adaptaba exactamente a la Unin Sovitica, porque Marx hablaba de que se iba a
producir una Revolucin Socialista, que el proletariado iba a tomar los medios de produccin pero esto deba ocurrir en un
pas altamente industrializado donde verdaderamente existiera un proletariado que pudiera revelarse contra la burguesa. Y
ese no era el caso de Rusia que era un pas bsicamente agrcola y esto trajo polmica sobre cmo se interpretaba la teora
en este punto y evidentemente cuando Marx formula esta teora est pensando en Alemania y no en la URSS, ste es un
estado demasiado grande, demasiado desarticulado, pero haba que construir un pas sobre la ideologa marxista de ah que
se deciden a una rpida industrializacin (la impulsan aceleradamente). Esta tarea la lleva adelante Lenin (otro de los datos
de la teora era que la revolucin no la iba a hacer el proletariado propiamente dicho sino un lite de intelectuales que tras la
toma del poder iba a necesitar hacer llegar al proletariado los fundamentos tericos e ideolgicos (ellos van a adoctrinar al
proletariado). Todo esto va a dar lugar tanto a una nueva educacin como a una nueva forma de vida, tanto de las masas
campesinas como de la burguesa rusa que exista hasta ese momento.
Este primer perodo dur hasta 1921, cuando Lenin larga el primer plan de industrializacin NEP (plan para el impulso
industrial del Estado y Privado). Lenin que era una persona realista, se dio cuenta de que el Estado Sovitico aislado desde el
punto de vista poltico, econmico y militar no poda industrializarse ya que no tena dinero, estructura, no haba
proletariado, ni mano de obra, no tena materiales y como buen estratega dice: "hay que dar un paso atrs, para luego dar
dos pasos adelant", entonces con el NEP no slo promueve la industrializacin desde el Estado sino tambin desde el
Sector Privado (posteriormente se lo vio como traicin). Los resultados del NEP (nueva poltica econmica) no se hicieron
esperar.

2 PERODO (1924-1930)
Lenin muere en 1924 y ah se abre un nuevo perodo de incertidumbre, pero ya el partido estaba organizado, ya era una
organizacin democrtica que tena dominio sobre el pas. Hay una puja entre distintos sectores del partido que se adhieren
a Trotsky o a Stalin respectivamente. Eran dos maneras distintas de pensar la Revolucin. Los Trotskistas pensaban que
haba que ser fieles al programa marxista y que la revolucin haba que propagarla por el resto de Europa (haba que
ampliar, no poda haber una revolucin aislada) por lo tanto tena que tener una poltica agresiva con los otros pases y
entonces los grupos socialistas de Alemania, etc., deban actuar como los bolcheviques, como fuerza de choque dispuestos
a tomar el poder en cualquier momento.
Stalin pensaba que en primer lugar haba que fortalecer al partido y no crear fricciones con los vecinos Stalin cada vez
acapara ms poder y termina desalojando a Trotski (que se tiene que ir de la URSS) y para los aos '30 Stalin ya tiene poder
absoluto y se produce un giro en la Unin Sovitica cuando Stalin apartndose del marxismo dice que "es posible que haya
socialismo en un solo pas" (para que sobreviva era necesario tener buenas relaciones con los vecinos y encerrarse dentro
de la URSS). Se aparta tambin de la idea de Marx de que cada vez que el Socialismo fuera avanzando, la sociedad iba a ser
cada vez ms democrtica, los Soviets, que eran asambleas, iban a tener cada vez mas poder y as el Estado iba a
desaparecer. Stalin en este sentido era exactamente lo contrario, no va a atomizar el poder, sino a centralizarlo cada vez
ms en su propia persona y en el partido. Esto para el ao 30 va a cambiar el perfil del Stalinismo, que es una nueva etapa.

29

EL CONSTRUCTIVISMO
Como movimiento artstico dur desde el ao 1921 hasta el Stalinismo en 1930.
El Constructivismo de ninguna manera fue dominante, fue una de las escuelas, pero pas a representar a la URSS porque fue
la ms observada por Occidente, la que ms contacto tuvo con las vanguardias occidentales v la que caracteriz a la
revolucin.
El Constructivismo tuvo dos escuelas en Mosc, en las cuales intervinieron los principales personajes de esta corriente:
1) INCHUK (1921-1932)
Las escuelas del Inchuk fue ms que un "Instituto de Cultura Artstica", se cre en 1921. Era una especie de organizacin de
artistas que se reunan a debatir y editaban revistas y material terico sobre todo. No se enseaba sino que era un lugar de
debate entre los distintos artistas.
2) VCHUTEMAS-talleres (1922-1932)
Los talleres del Vchutemas fueron los ms conocidos, era la "Escuela de estudios libres del Estado". Esta, s era uno escuela
en la que ense, en algn momento, Kandinsky, que se crea en 1922 y que se va a comparar o va a tener correlato con la
Bauhaus.
Estas dos escuelas se cierran en 1932 por el poder Stalinista, por un decreto que reglamentaba la organizacin artstica a
travs de un organismo que era "La Academia del Estudio del Arte" que va a pasar a ser un lugar centralizado que baja lneas
tericas. No se poda hacer cualquier cosa sino que todo tena que obedecer en el pas a una determinada lnea, a un
determinado estilo que esta academia marcaba. Ese estilo se llam: "Realismo Socialista" pone fin a la experiencia
vanguardista.
En el caso del Constructivismo, se lo suele dividir en dos momentos:
1- DE LABORATORIO:
Desde 1916 hasta 1921. Desde que comienza a circular este nombre hasta el 21 cuando los grupos de artistas constructivistas
ingresan a las escuelas. Se institucionaliza.
2- DE ARTE DE PRODUCCIN:
Convergen en el Constructivismo tres corrientes artsticas que son:
a) Corriente Constructivista: Es la corriente Constructivista propiamente dicha, que tena su centro en un arquitecto,
pintor y escultor V Tatln que impulsaba un arte no objetual, abstracto, que no representaba al objeto. Se hizo famoso por
un monumento a la "Tercera Internacional", era una persona que exploraba las relaciones entre arte y tcnica.
b) Corriente Cubo futurista o Ravonista: Recibe distintos nombres, se da en Rusia como un eco del Cubismo francs y del
Futurismo Italiano. Se lo llam Cubo futurismo, y un exponente fue N. Goncharova.
c) Corriente Suprematista: Es la corriente que se da con Malevich.
Los artistas del Constructivismo, pasaron a disear muebles, casas, ropas, diseos textiles, enceres domsticos y por
supuesto Diseo Grfico. Esto es en el ao 21, cuando comienza el Constructivismo propiamente dicho y cuando se crea el
famoso lema: "pasar del arte al arte de produccin".
- ARTE DE PRODUCCIN se trataba de que el artista no iba a ser ms un pintor de cuadros o un escultor sino que iba a
trabajar dentro de una fbrica.
La idea de "Arte de Produccin", era que una vez rotos los gneros de pintura, escultura, etc., la actividad del artista iba a
quedar enfocada sobre todo en la produccin de enceres y piezas de uso diario, y justamente en este punto es donde tuvo
resultados ms pobres. Tanto los talleres Vchutemas como el Inchuk produjeron muebles, no existi esta separacin entre
arte e industria, no se sabe por qu.
TRES TIPOLOGAS DE DISEO:
Venta de productos (1).
Promocin de Cine (2).
Propaganda poltica y de agitacin (3).
(1) Carteles para la venta de productos:
Este tipo de carteles se hizo particularmente en la primera etapa del plan NET en la reforma econmica de 1922 cuando
comienza a resurgir la industria privada y cuando comienza a darse una competencia entre lo privado y lo estatal.
El cartel, no tiene que ser solamente informativo sino tambin tiene que tener fuerza de coaccin (mover al espectador al
igual que el cartel poltico). El cartel de un producto, deba producir "agitacin comercial" para que fuera un buen cartel.
(2)Carteles de promocin de pelculas:
En los aos 20' hay una idea comn de que el cine responde a la poca. La pintura, la arquitectura, la escultura, como artes
haban muerto y tenan que dar lugar a nuevas expresiones que tenan que ver con la produccin industrial y una de esas
nuevas expresiones es el cine. El cine se toma como un medio de expresin artstica. El Estado Sovitico impuls
decididamente el cine, es un cine bastante "revolucionario", y los carteles de cine fueron uno de los grandes temas. El cartel

30

no slo deba invitar a ver la pelcula, sino que tenia que expresar algunos contenidos por medio de rasgos que podan no
aparecer, como una especie de sntesis esttica de los contenidos de la pelcula.
En este caso de afiches de cine, fue en donde ms libertad se le dio al diseador grfico y donde ms uso se hizo de esta
nueva tcnica utilizada por los dadastas, el fotomontaje.
(3) Cartel poltico:
Intentaban mostrar los logros del pas (por medio de fotomontajes), mostraban viviendas, fbricas, la vida colectiva a Lenin,
etc. Intervinieron infinidad de diseadores grficos y se vea que desde la grfica, como en ningn otro campo se podan
hacer operativos los principios formales de las vanguardias.
La grfica fue importante para Lenin, para el partido y para la gente, porque eran una minora que en un momento se hacen
del poder poltico, la idea marxista no circulaba, por lo tanto haba que promocionarla, hacerla circular. Entonces el Diseo
era un instrumento de difusin ideolgica, de accin poltica.
De alguna manera, el diseo de un cartel era un acto poltico. Muchos artistas se dedicaron a hacer carteles, los principales
fueron arquitectos y diseadores industriales que se arrimaron al campo de la grfica y que la hicieron con total soltura.
La vanguardia y la propaganda poltica:
La vanguardia deja de estar en la oposicin por primera vez en el Siglo XX tras los acontecimientos de 1917 en la URSS.
Identificados son las ideas revolucionarias se convierte el arte en un arma para construir, para transformar la sociedad.
La tipografa, la fotografa y el cine constituyen los medios de comunicacin masiva dando comienzo a la democratizacin
del arte.
Este diseo era consumido por el pueblo iletrado y dio forma a uno de los principios clsicos del diseo grfico, que a travs
de la sorpresa y el asombro producido por la forma, estimula la rpida retencin del contenido.
EL LISSITZKY
La idea de Malevich era, al igual que Tatln, hacer un arte que no representara nada, que fuera
absolutamente "No Objetual", que no tuviera ningn vnculo con lo figurativo y que fuera una
expresin lo ms libre posible. Nada que ver con el Neoplasticismo ni con Kandinsky, otra
vertiente del Arte Abstracto. Kandinsky intenta representar ilustraciones sensoriales. En el caso
de Malevich, lo nico que le interesa son determinadas relaciones formales y en general toda su
produccin se basaba en explorar las fuerzas de distintos planos.
El pensaba que el mundo formal, visto desde sus principios elementales, era una oposicin entre
contrarios. Cuando uno analiza una forma se encuentra con que hay dos fuerzas actuando sobre
ellas. l explora el equilibrio del mundo formal, como un plano gravita sobre otro, la fuerza de atraccin que ejerce un plano
con el otro. Un conjunto de principios formales, absolutamente abstracto, ligado solamente al uso de planos. No busca
representar otra cosa.
En sus primeras obras trata de llevar los principios formales al campo de la vida cotidiana, al campo del Diseo Grfico.
Tapas de libros.
Ilustraciones de libros.
ALEXANDER RODCHENKO
Dise una gran cantidad de carteles para promocionar la industria estatal, en los que utilizaba
tipografa sans serif de gran tamao y signos de puntuacin y exclamacin, en funcin de
convertir al cartel en algo ms atractivo.
Pona especial atencin en la claridad del mensaje. Con el surgi un estilo de diseo basado en
formas horizontales y verticales. Empleaba un punto de convergencia muy fuerte, el centro.
Utilizaba flechas que dirigan la vista del lector. El cartel poltico no solo deba ser informativo
si no que deba impulsar a la gente a hacer algo. Practic desde muy tempranamente la
tcnica del collage. Fue un excelente fotgrafo de vanguardia.
LOS HERMANOS STENBERG
Participaron en el diseo, junto con Rodchenko y el Lissitzky de las fiestas de aniversario de la
revolucin. En 1924 empiezan a disear careles cinematogrficos, en contraste con sus colegas
muy raramente utilizaban fotografas.
Emplean una tcnica superrealista que creaba una ilusin tridimensional, con lo cual constaban
con la forma grfica plana, este estilo personal fue calificado como realismo mgico.

31

GUSTAV KLUTSIS
(1895-1944) Tras estudiar con Casimir Malevich se descubri a s mismo como uno de los diseadores ms
prometedores. Y gracias al uso de la fotografa. A partir de ah sent ctedra en el arte del diseo y en especial
de la cartelera. En una poca en que la historia se haca a base de martillo y de hoces, de agricultura, industria
y armas, Klustis consigui con la fotografa ser el facttum del fotomontaje. La frgil lnea entre lo que el
artista quiere expresar y lo que le manda el "estado", le trajo a Klutsis no pocos problemas, entre ellos la
crcel y la muerte. Sus carteles mostraban la tendencia a deshacerse de los elementos de la experimentacin
vanguardista, hace hincapi en los elementos figurativos y carga la composicin con la que se llama en ese
momento sentido heroico.

4.4 Bauhaus
Funcion desde 1919 a 1933. Durante ese periodo fue blanco de ataques de todo tipo, y tuvo un enfrentamiento con muchas
otras escuelas.
Muchos de los diseadores se ven obligados a emigrar (sobre todo a EEUU) hacia finales de los aos '30 o despus de la
segunda Guerra Mundial. La imagen de la Bauhaus es replanteada hacia finales de los aos '60 desde todos los puntos,
sobre todo la crtica italiana desde la izquierda, que destrozan la gestin de Gropius sobre todo. Ah se le hecha en cara la
ambigedad poltica del propio Gropius, el hecho de que no tuviera un proyecto concreto y sobre todo se demuele esta
versin de "Gropius creador del movimiento de Diseo Moderno".
Y, por ejemplo, el perodo de Meyer (sucesor de Gropius) que antes haba sido criticado, es, en esta segunda etapa de los
aos '60, beneficiado por la izquierda italiana, apareciendo como el momento ms importante de la escuela.
Hay una cosa que siempre ha fascinado a todos los crticos y a los historiadores del Diseo y el Arte, y es la coherencia con la
cual el Bauhaus sigui el desarrollo de Alemania en esos aos. Hasta la primer Guerra Mundial Alemania era un imperio, una
monarqua gobernada por el Kaiser, y el primer intento de convertir a Alemania en democrtica es lo que fue la Repblica de
Weimar. Weimar dur desde 1919 a 1930, duro lo mismo que la escuela hasta ser destruida por los nazis (Nacional
Socialistas).
El arquitecto Walter Gropius; la crea en 1919. Se crea unificando dos escuelas que ya existan; la
Escuela de Bellas Artes con la de Artes y Oficios.
Pasa entonces a Berln a una vieja fbrica y en 1933 se cierra definitivamente. En 1937 se crea la
nueva Bauhaus en EEUU (pero ya no es lo mismo). Despus de la segunda Guerra, Dessau queda
del lado de Alemania Democrtica (lado comunista) y el edificio se cerca con un muro, no se poda
visitar, dentro de l haban quedado planos, maquetas, muebles, estaba abandonado, recin en los
'70 renace el inters por la Bauhaus y el edificio se vuelve a abrir y es refuncionalizado, se crea el
archivo Bauhaus, se unifica con el archivo de Inglaterra y Alemania Federal y ya a finales de los '80
se puede recorrer el edificio que est amoblado como en su poca de funcionamiento.
Desde el punto de vista ideolgico se podran detectar 3 etapas, que no son las famosas 3 etapas de los directores:
1919 -1923: "Arte y Artesana -una nueva unidad";
1923 -1928: "Arte + Tcnica -una nueva unidad";
1928 -1930: "La Nueva Objetividad";
1930 -1933: Sin teora - "Era Mies".
Son 3 etapas ideolgicas de la Bauhaus.
Del expresionismo inicial a la nueva objetividad
Gropius y sus programas.
El racionalismo de Hannes Meyer.
El aporte de Mies Van Der Rohe
El cambio ms importante es en el ao 1923 cuando estos dos movimientos, el Constructivismo Ruso y De StijI, que son
emergentes en Europa, comienzan a actuar en Alemania y reemplazan o desplazan al Expresionismo (como movimiento
vanguardista). La Bauhaus se hace eco de esto, absorbe estas dos influencias y el programa de Gropius cambia. Da un giro
de 180 y elabora un nuevo programa que reemplaza al Arte y Artesana- una nueva unidad" por "Arte + Tcnica-una nueva
unidad.
Y en 1928, estando la Bauhaus en su apogeo, en su momento de ms prestigio, no se sabe porqu Gropius renuncia a la
escuela y le cede su puesto a un suizo Hannes Meyer: en ese momento irrumpe en la Bauhaus trastornando completamente
su objetivo, su orientacin poltica, su estructura pedaggica y el movimiento conocido como La Nueva Objetividad".
Hannes Meyer est muy poco tiempo en la Bauhaus (2 aos), tiene terribles problemas polticos y lo reemplaza Ludwig Mies
Van Der Rohe. Es el momento de menor densidad terica en donde deja de ser una escuela de Diseo universal, para
convertirse en una escuela de arquitectura donde predomina esta escuela "Mies", la escuela se ve en una situacin difcil,
por eso no se produce un programa claro y la escuela se dedica a sobrevivir como puede, a congraciarse con la autoridad de
turno y a no hacer demasiado ruido porque se vean venir la clausura que s da finalmente en 1933.
32

La idea de Gropius de estos dos polos Artesanado + Arte, se llevaba a la estructura pedaggica de la escuela, en primer lugar
tenan que existir una serie de talleres, no estaban las disciplinas divididas como se hace comnmente: Diseo Industrial,
Diseo Grfico, Arquitectura, sino que cada taller tena que ver con un material, el taller del vidrio, el de cermica, de
metales, etc.
En estos aos se crea, en relacin al curso preliminar, la idea de que todas las ramas del Diseo y el Arte tiene un trato
comn, pueden aspirar a un campo de conocimiento que es comn a todas y que despus cada uno ser especializado.
Pero esta idea de que todas las disciplinas del Diseo responden a una misma actitud creativa, es una de las primeras
nociones que corresponden a la Bauhaus.
HANNES MEYER

Palacio de las Naciones de Ginebra (1926-1927, con Hans Wittwer)

Critica a Gropius por su composicin puramente formal, que haba

terminado por aplicar mecnicamente.
Se define una nueva esttica para los objetos: La Nueva Objetividad:
El diseo deba obedecer a una ley de mxima eficacia y comodidad;
La belleza derivara de la Funcionalidad de la Nueva Esttica Industrial;
El Diseo tena que ver con la Tcnica y a su vez con la Ciencia (basamento
de la tcnica);
Se imponen nuevas disciplinas - psicologa, fisiologa, economa, etc.;
Imagen realista y muy precisa del objeto;
Rtulos sencillos y formales;
Objeto reducido a un smbolo de comunicacin.
"El diseo puede ser un objeto de cambio de la nueva sociedad" (lnea dura del Racionalismo).
La gravitacin decisiva del pensamiento de wasily kandinsky en la escuela:
Kandinsky es uno de los personajes centrales en idear cul tena que ser este principio bsico y unificador de todas las
disciplinas del arte. Es un pintor abstracto ruso, haba estado en contacto con los constructivistas y haba emigrado a
Alemania. Va a ser quin idea el programa del curso bsico, sus ideas influyen en todo el programa de la escuela. Es quien
dijo la famosa frase "el triangulo es amarillo, el cuadrado es rojo y el crculo azul". Su idea era que se poda llegar a hacer una
Ciencia del Arte, una Ciencia de la percepcin artstica.
Entonces lneas- estructura - color: son los 3 elementos bsicos que relacionados entre s dan lugar a la pintura. Por eso a
cada forma le correspondera un color:
- ngulos agudos, punzantes, formas-agresivas: AMARILLO (que es el color ms dinmico por excelencia).
- Formas sin ngulos, contornos curvos, redondos: AZUL (color de aquello que no cambia).
- Estructura intermedia entre ambos, esttica, pero que puede adquirir dinamismo: ROJO.
Quiebre ideolgico:
Estas ideas de Kandinsky sobreviven pero desligadas de la corriente del Expresionismo y su figura central que era Ittem y
otros ms, son desalojados de la Bauhaus, porque Walter Gropius llega a la conclusin de que se est dando una nueva
realidad histrica a la que la escuela debe enfrentarse, ya haba empezado a recibir ataques de todos lados. Y esta realidad
histrica es que la sociedad industrializada no retrocede sino que va a ir siempre hacia adelante. Entonces si la escuela
quiere sobrevivir como movimiento de vanguardia y financiada con apoyo externo, debe cambiar. Influye mucho el
momento histrico, la idea de la Bauhaus era producir prototipos y que se pudieran vender y fabricar afuera de la Bauhaus.
Si esto tena que ocurrir, el prototipo tena que estar enfocado hacia la industria y ya no hacia la artesana, porque adems se
estaba industrializando aceleradamente y adems hasta ese momento no exista una corriente esttica que diera respuesta
a este problema de la industrializacin.
De la reforma del ao 23 emergen 3 figuras dominantes:
MohoIy-Nagy * Herbert Bayer * Josef Albers. Y tambin Joost Schmidt y Marcel Breuer

33

LAS TEORAS DE L. MOHOLY NAGY Y SU NUEVA VISION DE LA BUSQUEDA

DE LA RACIONALIDAD Y LOS NUEVOS MEDIOS DE EXPRESION

Moholy-Nagy era hngaro, cercano a Theo Van Doesburg, y relacionado con el Constructivismo Ruso, es contratado por
Gropius para hacer el curso preliminar (lo saca a Ittem y lo pone a Moholy-Nagy). En este momento surge el nuevo lema que
va a ser: "Arte + Tcnica, una nueva unidad".
Tanto en el caso del programa anterior, cmo despus del '23, la cuestin del artesanado apareca porque Gropius pensaba
que el artesanado era lo que le iba a permitir al arte mantener vnculo con lo cotidiano, con el campo de la vida. La unin del
Arte con la realidad no va a ser ms el artesanado sino la industria, la tcnica. Esto hace que el arte se tenga que replantear
sus principios, su manera de hacerse. En este sentido se va a hacer una renovacin dentro de la escuela, entran otros
personajes provenientes de distintos movimientos de vanguardia como Josef Albers y tambin alumnos pasan a ser
maestros.
Cuanto ms elemental es la forma, es ms fcil de reproducir. Y adems ms comprensible. Entonces se hace necesario
barrer con todos los elementos figurativos y reducir el lenguaje a su mnima expresin.
Los libros de la Edad Media, eran libros en los cuales la masa de texto no era un gris uniforme, inexpresivo e indiferente a lo
que se estaba expresando, sino que cada vez que apareca una letra importante o capital sta era dibujada, es decir, que
haba una especie de comentario grfico que iluminaba el texto a medida que uno iba leyendo. Esto con las mquinas ha
desaparecido. La idea de Moholy-Nagy era que el texto de los libros deba hacer eco de lo que haba sido la revolucin
grfica ms importante de la aparicin del cartel. Y disear cada pgina como si fuera un pster. Tiene Que atraer la
atencin del lector. Y tambin guiarlo para la lectura, as como el diseador interviene en cmo se leer el pster, lo mismo
debera pasar con el libro.
El diseo est encarado muy desde el punto de vista formal. Uno de los temas de la Bauhaus era juntar Tecnologa - Diseo a
travs de la visin como fundamento del Diseo.
Esto que se da en 1923 tiene que ver con el traspaso de la escuela de Weimar a Dessau en 1925. En Dessau adquiere su
caracterstica ms conocida y ms moderna con el nuevo edificio que disea Walter Gropius.
HERBERT BAYER

JOOST SCHMIDT

Cumpli una funcin polifactica. Fue un alumno de la Bauhaus que pas a ser profesor de tipografa.
Cuando asume Meyer la direccin, deja la Bauhaus para trabajar en empresas y despus se va a Pars,
Berln y termina emigrando a EEUU.
Siendo alumno de la Bauhaus se le encargan catlogos y la papelera (rediseo) de la escuela. Apela a
los principios de De StijI, a piezas de comunicacin masivas. Crea el alfabeto Unificado (ao '26) sin
maysculas.
Lo claro y conciso de los productos de la Bauhaus se deba corresponder con lo claro y conciso de la
pgina. Bayer era un gran fotgrafo. En sus afiches la influencia de De StijI y Kandinsky se reflejan en
su composicin simple.
En 1928 redisea su Alfabeto Universal, hacindolo ms legible, hace algunas variantes. Este es el
alfabeto que va a identificar a la Bauhaus.
Va a estar en la Bauhaus desde el '23 y en el '28 va a reemplazar a Bayer en el taller de tipografa Fue
pionero de la tipografa Asimtrica Funcional.
Rechaza la tipografa de Bayer, revaloriza los tipos con serif para mejorar la lectura;
Retoma lo figurativo, usa fotografa (porque queran una imagen realista y muy precisa del objeto) y
fotomontaje (Imagen).
En el '33 se lo denuncia como "bolchevique cultural" ante los nazis. Se va a Berln.

34

EL LEGADO DE LA BAUHAUS:
El edificio de la Bauhaus se eleva como uno de los ms significativos del S. XX en el que Gropius con ninguna claridad separ
las funciones y busc visualizar el contenido a travs de materiales y forma de construccin.
El mtodo interdisciplinar de la enseanza de la Bauhaus supuso la progresiva intervencin del diseo grfico en otros
campos de actuacin. Por un lado por los trabajos experimentales y tericos de Moholy Nagy y Herber Bayer.
Por otro lado, gracias a la estructura pedaggica que permiti la relacin del diseo grfico con la arquitectura, con el diseo
industrial y con el teatro.
Consider al diseo grfico no slo como un factor exclusivamente comercial sino tambin como una contribucin cultural
que deba expresar y manifestar el espritu de su poca.
LA ESCUELA DE PARS
La cuestin de las vanguardias que haban comenzado a darse a partir de 1910, haban quedado encarnadas en dos
instituciones centrales en lo que al Diseo respecta. La escuela Bauhaus en Alemania y los talleres Vchutemas en la Unin
Sovitica. Estas dos instituciones coinciden en su desarrollo, las dos se dan durante los aos '20, y las dos pasados los '30
son cerradas y desaparecen.
Paralelamente a esas dos grandes instituciones, tienen lugar en otras partes de Europa movimientos que no cristalizan en
instituciones sino que son asociaciones de artistas ms o menos libres, La ms importante de estas corrientes es "La Escuela
de Pars", que es la escuela que marca la direccin que va llevar el Diseo Moderno de los aos 20 y 30.
- La Bauhaus estuvo en vinculacin directa con el Estado, con un proyecto poltico (la Repblica de Weimar).
- La Escuela de Pars no tuvo relacin directa con ningn organismo estatal y su existencia fue la de la existencia de la
Repblica Francesa entre las dos guerras, pero no respondi a ninguna cuestin poltica.
- La Bauhaus trat de ser, aunque no lo lograra, un proyecto unitario, condensador, trat de llevar adelante un plan.
- La Escuela de Pars fue un agregado de artistas que nunca condens en una tendencia concreta, dentro de ella
convivieron durante estos aos, corrientes ligadas al Cubismo, al Surrealismo, al Arte Abstracto, etc.
- La Bauhaus fue internacionalista, en su proyecto se trataba de crear una idea de Diseo que pudiera ser aplicada a todos
Ios campos y a todas las nacionalidades.
- La Escuela de Pars fue cosmopolita, artistas de distintas nacionalidades llegaban, se instalaban en Pars y sin perder sus
orgenes. Es decir, que los artistas no renegaban de sus pases natales, el proyecto era cosmopolita con la convivencia de
distintas tendencias.
- Tanto la Bauhaus como la Escuela de Pars dan dos imgenes distintas de Europa.
- La Bauhaus mostraba la imagen de una Europa en formacin, en un proyecto posible, asentada en la base tambaleante
del Socialismo, pero tena una especie de proyeccin futura.
- La Escuela de Pars, por el contrario era una organizacin que miraba bsicamente al presente. Es la imagen de la Europa
del Capitalismo avanzado, de la Europa que est, que es.
Tuvo en sus inicios dos tendencias muy claras y dos personalidades guas o foco, que fueron la referencia precisa de la
Escuela de Pars:
- Henri Matisse: quin lider la corriente del Fauvismo, del arte (fauve: fieras)
- Pablo Picasso: fue el padre del Cubismo que ya se habla Iniciado en 1910 y que en estos aos estaba en sus ltimas fases.
La escuela tuvo esta base estilstica y dio lugar a un movimiento dentro del Diseo Grfico que fue el movimiento del
Cartelismo Francs de finales de los aos'20 y '30 con distintas figuras. Uno de los principales fue Cassandre (el ms
importante).
4.5 Jan Tschichold y el movimiento de la nueva tipografa

La Nueva Tipografa de los aos 20

(La Neve Typographie) 1902-1974
Jan Tschichold fue el principal responsable del desarrollo de las teoras sobre la aplicacin de las Ideas Constructivistas a la
tipografa. Asimil los nuevos conceptos de la Bauhaus y los Constructivistas rusos y se convirti en un excelente tipgrafo.
Tschichold fue el padre de la nueva tipografa", creador de varios alfabetos y uno de sus postulados era volver a los
problemas bsicos que tiene el Diseo con sus propias herramientas.
La Nueva Tipografa es el nombre del revolucionario movimiento tipogrfico alemn y tambin el titulo del libro que
Tschichold edit en 1928 donde formula sus ideas respecto del uso de la tipografa por parte del diseador.
Su perspectiva se basaba en ideales modernistas: Cubismo, Dadasmo, Constructivismo, Futurismo.
- Nueva concepcin del espacio-bidimensional.
- Lecciones de la Bauhaus en funcionalismo.
- Ventajas de la maquina respecto de la composicin manual.
El campo de accin de Tschichold fue la pgina impresa, tanto del libro como de la revista.
La renuncia a los postulados de vanguardia:
35

Jan Tschichold, en 1938 perseguido por los nazis, por haber realizado diseos con ideas modernas negando el intento nazi
de reivindicar la tipografa gtica, se traslada a Suiza, donde comenz a explorar la tipografa clsica, comenz a utilizar los
estilos romanos, egipcios y manuscritos, admitiendo que la tipografa sans serif era apropiada para productos industriales y
para la comunicacin visual pero no para un libro de textos.
Diseo Moderno:
- Orientacin del texto y las imgenes,
- Articulacin plano-imagen,
- No uso de asimetra y decoracin,
- Minimizacin de las maysculas,
- Preferencia de las sans serif (no excluye a las con serif)
La influencia de la Nueva Tipografa en la Nueva Grfica Suiza:
La nueva grfica Suiza tuvo dos grandes fuentes de aspiracin:
1- El movimiento de La Nueva Tipografa (la menos importante) de Tschichold;
2- El movimiento de Arte Concreto.
1) Aqu la relacin es bastante complicada porque la Nueva Grfica Suiza se baso en los postulados que Tschichold haba
elaborado en los aos 20 en su libro La Nueva Tipografa. Los postulados eran:
- Que haba que crear una tipografa del siglo XX, ms simple, que sienta las bases para la Helvtica, una tipografa Sans
Serif perfectamente legible y econmica.
- Un diseo acorde con esta tipografa, simple donde prima la asimetra y la funcionalidad. No atarse a las reglas
tradicionales.
- En cuanto al diseo, Tschichold deca que el diseo cuenta con ciertos elementos pero que no son elementos del arte,
son: la posibilidad de utilizar elementos grficos de apoyo y el uso de imgenes elaboradas como fotos, o todo trabajo de la
imagen y su utilizacin mecnica.
El problema con esto es que Tschichold, despus de la Segunda Guerra Mundial cambia abruptamente sus teoras, emigra en
un momento a Suiza y empieza a trabajar con tipos romanos o ms tradicionales y de alguna manera se desdice y empieza a
pensar que la manera tradicional de ensear tiene sus ventajas.

4.6 La extensin de las vanguardias- el perodo anterior a la segunda guerra mundial

ART DEC
Sus orgenes se superponen cronolgicamente con las ltimas expresiones del Art Nouveau. Su nombre surgi en la
Exposicin Internacional de las Artes Decorativas e Industriales realizado en 1925 en Pars.
Su temtica ornamental se bas en diseos geomtricos de motivos naturales, estilos acadmicos y arquitecturas de
pueblos primitivos. Las formas piramidales connotaran modernidad e higiene y luego la mentalidad historicista las vincula
con antepasados precolombinos y orientales.
El art dec incorpor a su temtica avances tcnicos como el tubo fluorescente y materiales novedosos como el acero
inoxidable, metales cromaos; se mostr predileccin por las lecturas homogneas, superficies brillantes, vidrios esmerilados
y tejidos con motivos geomtricos.
En los aos 30 este estilo se bifurca en dos tendencias: una que se confunde con la arquitectura imperial y otra que se
mimetiza con el racionalismo.
El estilo moderno de los aos 20 y 30:
36

En Europa todos compartan la misma estrategia: la urgencia.

- el ideal futurista y dadasta, la velocidad.
- la prisa de los constructivistas-productivistas soviticos por alfabetizar a las masas proletarias.
- la urgente necesidad de construir la industria (especialmente en Alemania).
- la moda se lanza a complacer los deseos de la poblacin de cambiar su aspecto.
- el desenfreno de la vida nocturna, la pasin por el deporte y la competicin.
El diseo grfico particip de una estrategia para engendrar este consumo masivo compartido por la poblacin. Surgen las
lujosas revistas peridicas de moda femenina como Vogue y Vanity Fair.
CASSANDRE
Del 1923 al 36 produjo una serie de carteles que contribuyeron a la realizar el arte publicitario francs, sintetizando ideas y
conceptos en imgenes modernas directas y de extraordinaria capacidad de retencin. Se hizo universalmente famoso con
el cartel Au Bucheron de 1923.
Sus carteles deban cumplir sus objetivos funcionales:
- provocar sorpresa,
- violentar la sensibilidad,
- sealar la memoria como una huella indeleble.
Al simplificar sus temas como smbolos iconogrficos, se aproxim en gran medida al cubismo sinttico.

CAPPIELO
Fue el primer artista que tuvo en cuenta las caractersticas del cartel de los aos 20 que deba llamar la atencin en un
diseo objetivo, directo y atractivo.
Cappielo utiliza el recurso evocativo de Cheret donde el sujeto nada tiene que ver con el objeto.
La contribucin de Cappielo al diseo del cartel est en el modo en que se redujo la imagen a un elemento simple que poda
retenerse en la mente. Su esquema estructural de los carteles era extremadamente simple: una figura sorprendente tratada
pictricamente con brillantes colores sobre un fondo aislante negro liso.

JEAN CARL
Diseador e ilustrador francs. Trabaja como arquitecto, pero a los 18 aos pierde el brazo derecho en un accidente, luego
se dedica al arte comercial y se contacta con movimientos vanguardistas. Utiliza en sus afiches la geometra cubista.
Sostena que no es suficiente que un cartel se vea sino que tambin debe recordado y memorizado.
Sus elementos de diseo fueron textos tipogrficos, formas geomtricas poderosas y las imgenes simblicas creadas a
travs de la simplificacin de formas naturales.

37

PAL COLIN
Su organizacin de diseo ms frecuente es un objeto central sobre un fondo de color, donde luego agregaba la tipografa
arriba o debajo de la imagen. Sus temas eran de carcter inslito y fantstico.

La experiencia en Inglaterra:
Los andenes y pasadizos del metro londinense se convirtieron en improvisadas galeras de arte en la primera posguerra.
Las autoridades britnicas emprenden tempranamente las operaciones de sealizacin y orientacin bsicas para una gran
ciudad en las redes de transporte tanto en superficie como subterrneas.
MCKNIGHT KAUFFER
Sinti admiracin por el cartelismo francs de Cassandre. Su vocacin era la pintura, sin embargo se dedic a la publicidad y
realiz marcas, carteles, anuncios, cubiertas de libros, ilustraciones, etc.
La idea es que Power: que significa electricidad hace mover o es el centro nervioso del hombre que hace mover al
subterrneo. Se trata de representar esta especie de movimiento que va saliendo de la usina, tiene lneas de cientismo y en
el medio del crculo aparece el isotipo del subterrneo de Londres. Si bien la composicin todava tiene algo que ver con el
Cubismo, en la manera en como estn pegados los elementos, termina siendo bastante confuso no se sabe que est
promocionado.

LA OBRA PRECUSORA DE DISEADORES INDEPENDIENTES

PIET ZWART (1885-1977)
Cre una sntesis a partir de dos influencias aparentemente contradictorias: la vitalidad juguetona del
movimiento dadasta y la claridad formal de la corriente de De Stijl.
La naturaleza fluida de la tcnica del collage se uni con una preocupacin consciente por la
comunicacin funcional. Zwart diseo el espacio como un campo de tensin que cobra vida por medio
de la composicin rtmica, los contrastes vigorosos de tamao y peso, as como una interaccin
dinmica entre la forma negra y la pgina blanca.

HENDRIK N. WERKMAN (1882-1945)

Para producir las composiciones nicas llamadas druksels (impresiones) empleaba tipos, lneas, tinta
para impresin, rodillos manuales y una pequea imprenta. En el ao1923 inici la publicacin de La
prxima llamada, una pequea revista de textos y experimentos tipogrficos.
Su procedimiento para construir un diseo a partir de componentes ya hechos puede ser comparado con
el proceso creativo de los dadastas, particularmente en el fotomontaje. Al igual que El Lissitzky, explor
el tipo como una forma visual concreta y como una forma de comunicacin del alfabeto.
Werkman emple el rodillo manual para formar reas de color plano directamente sobre el papel e hizo
dibujos con el borde del rodillo. En su proceso de trabajo los estnciles se volvieron cada vez ms
importantes, porque con ellos poda controlar la composicin y la forma ms fcilmente.
38

PAUL SCHUITEMA (1897-1973)

Diseador grfico holands, a principio de los aos 20 se dedic al diseo grfico en la
compaa Berkel. Hizo gran uso de la sobreimpresin y la fotografa objetiva, integradas con
la tipografa en su trabajo.
Utilizaba los tipos que hallaban en las cajas de imprenta, liberndolos de su cors horizontal.
Usaban fotografas o fotomontajes, no para embellecer el mensaje, sino para hacerlo ms
inmediato e internacional.

LADISLAV SUNTAR (1897-1976)

Se convirti en el principal partidario del diseo funcional. Abogaba por el ideal de la Bauhaus y por la
aplicacin de los principios del diseo a todos los aspectos de la vida contempornea. Adems de los
grficos, cre juguetes, muebles, vajilla de plata, vasijas y telas.
HERBERT MATTER (1907-1984)
Al igual que Lazlo Moholy Nagy, Matter comprendi perfectamente la organizacin y las tcnicas visuales
del movimiento moderno, tales como el collage y el montaje y aplic estos conocimientos a la fotografa y al
diseo grfico. Sus carteles de esos aos empleaban el fotomontaje, los cambios de escala dinmicos y una
integracin efectiva de la tipografa y la ilustracin. Las imgenes fotogrficas se convirtieron en smbolos
grficos sacados de sus contextos normales y expuestos en una relacin nueva. Con la fotografa en blanco
y negro Matter explor los contrastes extremos de escala y la integracin del color.

WALTER HERDEG (1908-1995)

Durante los aos 30 fue otro innovador en el uso de la fotografa en el diseo grfico. Herdeg logr
vitalidad en el diseo por medio de la seleccin y el recorte de imgenes fotogrficas para la publicidad de
los lugares de vacaciones suizos.
HENRIK BERLEWI (1894-1967)
Diseador polaco, fue influenciado por las conferencias de Lissitzky. Convencido de que el arte moderno
estaba lleno de escollos ilusionistas, mecaniz la pintura y el diseo grfico en una abstraccin elaborada
que excluye cualquier ilusin tridimensional. Esto se lograba por medio de la colocacin matemtica de
formas geomtricas simples sobre un fondo. La mecanizacin del arte era vista como una expresin de la
sociedad industrial.

WILLEM SANDBERG (1897)

Surgi como un profesional sumamente original de la nueva tipografa. En algunos proyectos
empleaba una composicin tipogrfica del texto sin ninguna justificacin. Colocaba libremente
fragmentos de oraciones en la pgina con letra cursiva, ultra negrita o delicada, implantada para
acentuar o para dar nfasis. Rechazaba la simetra y utilizaba colores primarios muy brillantes. Le
fascinaban los contrastes: combinaba tipos Sans Serif frgiles con elementos del collage como letras
grandes con bordes toscos arrancadas del peridico.
La obra de Sandberg demuestra que muchas de las ideas de diseo propuestas por la nueva
tipografa perduraron despus de la Segunda Guerra Mundial. La nueva tipografa permiti a los
diseadores con visin desarrollar una comunicacin visual funcional y expresiva.

39

Unidad 5 - Evolucin Grfica en Argentina

5.1 Produccin grfica a partir de 1500
Impresos en las Misiones Jesuticas
La compaa de Jess era una orden religiosa en jerarquas militares dispuestos a evangelizar y convertir a la fe cristiana a los
habitantes de Amrica. Los guaranes formaban una nacin de tribus que mantenan su identidad visual en el manejo del
cdigo de colores. Juntos convinieron un desigual contrato cultural que posibilit la aparicin de la imprenta.
En Amrica se extendi la Provincia Jesutica del Paraguay por los actuales territorios de Argentina, Chile, Paraguay, parte de
Bolivia, sur de Brasil y el Uruguay.
Los guaranes pasaron de una comunicacin de recepcin auditiva al aprendizaje y uso de una comunicacin escrita. Un
sistema bilinge, con escritura en caracteres latinos, comenz a utilizarse en el nuevo marco cultural generado por jesuitas y
guaranes en el campo de la comunicacin grfica.
En el ao 1630 el padre FERRUSINO lleg a Roma con el fin de solicitar al general de la compaa el envo de una imprenta
para publicar libros religiosas en lengua aborigen, de un sacerdote impresor y licencia para el uso de la mquina. 7 aos ms
tarde insisti en el pedido RUIZ DE MONTOYA, pero las gestiones fracasaron.
Es en 1700, en la reduccin de Loreto, por oficio del padre viens JUAN BAUTISTA NEUMANN (considerado el primer
tipgrafo e impresor del suelo argentino) y JOS SERRANO, con materiales y mano de obra local, naci la imprenta
Argentina. Construida con madera misionera, tipos mviles de estao y tallas en madera o cobre de lminas y vietas. La
imprenta se traslad por las 4 misiones.
El primer libro publicado fue el Martirologio Romano del ao 1700 en Loreto.
El segundo Flos Sanctorum del padre Rivadeneira.
El tercero De la diferencia entre lo temporal y eterno de Niemberg, traducido del latn al guaran por Jos Serrano, es el
libro ms relevante del perodo colonial: 438 paginas a 2 columnas, una en espaol y la otra en guaran, tiene 67 vietas
xilogrficas y 43 lminas grabadas en cobre.
Los motivos de las aguafuerte, son copia de los grabados de Bouttasts, realizados por annimos guaranes que infundieron
a sus diseos un sello particular: estilo geomtrico que se expres en formas de una relacin animista hombre-naturaleza,
contrapuesto a la imagen dramtica de los misioneros.
Juan Yapar dio un paso al firmar su trabajo, iniciando la lista de ilustradores argentinos.
Las letras capitales del libro fueron grabadas en tacos de madera, cada una se destaca de un fondo de motivos bblicos. Esta
dualidad tipografa-imagen ayudaba a leer visualmente la idea lingstica.
El nico intento de divulgacin cientfica fueron los 6 libros de el padre Buenaventura Suarez.
En Santa Mara La Mayor se imprimi el Vocabulario de la Lengua Guaran, compuesto en diferentes cuerpos de Romana
Antigua a doble columna, diagramado simtricamente.
En San Ignacio se intent buscar nuevos canales para la emisin de mensajes, imprimi una pieza grfica de gran tamao
(430mm x 550 mm) un afiche con la imagen de San Juan Nepomuceno.
La carencia de papel y de los recursos para su fabricacin le restaron utilidad a la imprenta y no se posee ejemplares
posteriores a 1729.
Impresos de las misiones Jesuticas.
En el Ro de La Plata los primeros impresos nacen en los talleres instalados por los jesuitas en las misiones. Se ha establecido
que el primer libro impreso en esos talleres, un Martirologio romano, data de 1700.
En 1747 la imprenta misionera deja de dar seales de vida, y para encontrar nuevos impresos argentinos debe llegarse hasta
1766, fecha de las primeras publicaciones de la imprenta cordobesa del Colegio Montserrat, de los jesuitas. Esta imprenta
que, cronolgicamente, es la segunda imprenta argentina, enmudece poco despus a raz de la expulsin de la orden, pero
reaparece, ms tarde, en Buenos Aires.
En 1824, ya existiendo en la ciudad y en el pas otras imprentas, se desmantela para formar, en parte con sus elementos, la
Imprenta del Estado que crea Rivadavia.
La segunda imprenta
El 9 de agosto en 1815, y ante la necesidad de aumentar los ingresos econmicos, el Claustro trat sobre "que se compre una
imprenta para fondos de la universidad".
En la sesin del 27 de octubre de 1823 antes de que la imprenta llegara a Crdoba se trat la "falta de lugar para acomodar y
colocar dicha imprenta". Entonces, el rector del Monserrat, ofreci generosamente algunas piezas de su Colegio, lo cual fue
aceptado por el Claustro.
As, la administracin qued en manos del rector del Colegio del Monserrat, quien el 19 de Mayo de 1825 va dar cuenta del
"ingreso y gastos" de la imprenta del tiempo en que estuvo a su cargo. Adems de los libros y otros papeles de la
universidad, tambin se editan varios peridicos.
A medida que avanza la dcada de 1840, la Provincia se hace cargo en parte de la imprenta, lo cual no es de extraar si se
tiene en cuenta que la Universidad dependi de las autoridades provinciales hasta su nacionalizacin en 1856. Como sealan
los documentos de la poca, los desperfectos del taller iban en aumento.
40

Comienza as una larga sucesin de actos que terminarn por transferir la imprenta al estado provincial en 1853. A partir del
Decreto del 3 de mayo de 1852, mediante el cual el gobernador de Crdoba, Alejo C. Guzmn, proclama la Libertad de
Imprenta, comenzarn poco a poco establecerse imprentas particulares.
No existen datos sobre la imprenta hasta la aparicin de la Revista de la Universidad, en 1914.
La Revolucin de Mayo
El 7 de junio de 1810 Mariano Moreno fund La Gaceta de Buenos Aires, piedra fundamental del periodismo revolucionario de
nuestra etapa independiente. Es en reconocimiento a su figura que en esa fecha se celebra en nuestro pas el Da del
Periodista. Durante sus once aos de vida la publicacin congreg a figuras notables como Manuel Belgrano, el citado Den
Gregorio Funes, Pedro Agrelo, Nicols Herrera, Julin lvarez y Manuel Antonio Castro, entre otros.

5.2 Grfica editorial desde 1810

Primer peridico:
Fueron los escritos de los misioneros, tambin pueden encontrarse en la literatura de la conquista y de la colonia datos
histricos, geogrficos, lingsticos, etc., de inters cientfico.
En 1781 se publican los primeros peridicos impresos. En octubre de 1802, es clausurado por orden virreinal. En sus artculos
se trataron cuestiones de educacin, agricultura, medicina.
El Correo, que contribuy al despertar revolucionario, muere casi al ao de vida, cuando Moreno ya haba creado la Gaceta
de Buenos Aires, primer peridico argentino posterior a la revolucin.
En los aos siguientes, y en especial a raz de la fundacin de la Universidad de Buenos Aires, surgen en Buenos Aires
instituciones y peridicos ms directamente vinculados a la ciencia y a la educacin.
CSAR HIPLITO BACLE
Litgrafo. naci en Versoix, (Suiza), el 16 de febrero de 1794. En su juventud adquiri conocimientos de dibujo, topografa,
cartografa y ciencias naturales. A los 22 aos se cas con la artista Adrienne Pauline Macaire.
Llega al Ro de la Plata en 1828, fecha en que anunci por los peridicos la iniciacin de su establecimiento litogrfico.
Salieron de sus prensas la Vista de la ciudad de Salta, dibujada por Jos Arenales, retratos de Belgrano y de Dorrego, y la
reproduccin facsimilar de cartas de este ltimo, litografiadas por su esposa Andrea.
De regreso en Buenos Aires en 1833, retom la direccin de la Litografa del Estado, y comenz nuevamente la publicacin
de la coleccin de Trages y Costumbres, 1833, cuya ltima entrega sali en 1835.
ENRIQUE STEIN. EL MOSQUITO
El Mosquito fue un peridico dominical argentino de caractersticas "satrico-burlescas". Su primer ejemplar sali el 24 de
mayo de 1863 y el ltimo, el 16 de julio de 1893.
La parte grfica, principal atractivo del peridico, consista en caricaturas de los personajes y hechos del momento.
El 2 de abril 1868, El Mosquito se convirti en diario, aunque mantuvo la entrega dominical destinada a las caricaturas.
Incorpor noticias, crnicas del extranjero, boletn de la Bolsa, manifiestos martimos, avisos de remate.
Luego de una crisis interna, en mayo de ese ao, un nuevo dibujante comenz su labor en el peridico, Enrique Stein.
Rpidamente se convirti en el caricaturista oficial. Con su labor, El Mosquito comenz su poca ms activa y prspera.
Grfica Ochocentista (1880-1920)
Esta estructura de diseo se vincula fuertemente con los medios grficos, de carcter editorial: el peridico y la imagen
periodstica, como as con el inicio de las revistas, que ya eran muy populares y difundidos en la Argentina hacia finales del
siglo XIX.
El estilo se caracteriza por su ortogonalismo, los textos y las imgenes se organizaban con referencia a ese eje
estructurador. El texto nunca invade en espacio de la ilustracin, del grabado o con posterioridad la fotografa (1903).
Se destaca del estilo, el tipo de ilustracin con un marcada tendencia hacia el expresionismo - exageracin de los rasgos,
claroscuro, costumbrista -, que fue muy utilizada en los medios con el fin de ridiculizar a personajes pblicos y polticos en
los diarios de la poca.
"Caras y Caretas"
La verdadera revista argentina empez con Caras y Caretas (1898-1941), donde quedaron registradas cuatro dcadas de
historia: historia poltica, de las costumbres, de la cultura, de la sociedad, del pas.
La primera poca de Caras y Caretas fue la ms notable. La revista cubra todos los aspectos de la vida de entonces, desde el
literario hasta el poltico. Caras y Caretas signific un merecido avance en muchos aspectos. No slo pona en manos de miles
de ciudadanos una revista popular y variada (se autodefina "semanario festivo, literario, artstico y de actualidades") donde
se reflejaban las preocupaciones nacionales de toda ndole, as como los sucesos internacionales, sino que en varios
aspectos ms pequeos pero caractersticos, pudo tener el orgullo de la originalidad que exiga la poca.
Caras y Caretas del cambio de siglo constituy, sin duda, el ms fiel reflejo de aquella Argentina. En sus pginas qued
impreso el fenmeno de la inmigracin, el desarrollo del comercio y la produccin y, sobre todo, la metamorfosis de la Gran
Aldea, convertida en ciudad. Acompa el cambio hasta donde pudo. Su auge comenz a quedar atrs cuando debi
41

competir con otras revistas ms novedosas que ganaban el favor del pblico, como Mundo Moderno, fundada en 1911.
Acaso su vocacin por abarcarlo todo, por expresar integralmente a la sociedad de entonces, fue la causa principal de la
agona. Dur 41 aos.

5.3 La grfica moderna desde 1900 a 1940 en el rea editorial

LA GRFICA MODERNA EN LA ARGENTINA
Las revistas de arte y arquitectura son la entrada de diseo grfico moderno en la Argentina.
A principios de los aos 30 se presentan elementos de diseo en relacin con la arquitectura moderna y el racionalismo.
Aparece la revista de arquitectura moderna llamada Nuestra Arquitectura, con influencias de la escuela alemana, revista
de vanguardia.
El diseo que present Nuestra Arquitectura, no fue completamente puro, pero se acerc mucho a los diseos europeos.
Es muy convencional, simtrica, formal; el nico detalle moderno es el subrayar los ttulos.
Era convencional hasta que interviene Acosta y se hace mas vanguardista. Se edita hasta los 80, con las dcadas fue
cambiando, en los `30 y `40 fue mas rgida, convencional, simtrica, formal, con ideas de abstraccin y lavada de decoracin.
LUCIEN MAUZAN
Pintor, cartelista y escultor francs, 1883. Termina sus estudios de pintura en la escuela de las Bellas Artes de Lyn.
En 1927 viaja a Buenos Aires, donde organiza una exposicin de promocin de su propio talento. Funda su sociedad, la
Editorial Carteles Mauzan, y produce numerosos carteles. Llega as a la cifra de 2000 carteles realizados y publicados. Gracias
a su talento, hacia 1930 se asocia a la agencia Cosmos, que le crea una estructura: Nuevos Carteles Mauzan. Organiza la
exposicin Nueva del Comercio y de la industria Alimenticia y se lanza en un proyecto de Museo Histrico para Buenos Aires.
En 1932 deja la Argentina para reunirse a su esposa quien muere en Italia.
Despus de ser repartido enormemente entre Pars y Gap, se retira a esta ltima donde se dedica integralmente a su primer
amor: la pintura. Muere en 1952 en su ciudad natal.
Aparece la persecucin del modelo europeo como centro principal de la bsqueda plstica local. Los modelos europeos,
especialmente los de la llamada Escuela Francesa constituyeron los sucesivos desarrollos del arte argentino. Es dentro de
los lenguajes grficos, especialmente en la historieta donde aparece un intento de rastrear determinaciones socioculturales
y locales.
- Siglo XIX: se caracterizo por el llamado diseo e ilustracin romntico-positivista. Este diseo tradicional, caracterizado por
el referencialismo en ttulos y bloques de texto con disposicin clsica, por la inclusin de sus dispares creativos en
ornamentos e ilustraciones sin sorpresas estilsticas y sin confusin entre texto e imagen.
- 1900: en este momento grfico, irrumpe el art nouveau simultneamente en relacin con Europa y Norteamrica. Esta
nueva esttica se convirti en protagonista de la vida cotidiana de la clase media, y fractur los cnones con una firmeza de
siglos; porque el diseo romntico positivista mantena los moldes del diseo grfico del renacimiento.
-1920: Se produce otra tensin entre el diseo romntico-positivista, el art nouveau y el novedoso Art dec.
- 1930: Ilustracin americana.
- 1940: Grfica Suiza.
Art Nouveau (1900)
Rompi con la frontera entre texto e imagen logrando un diseo abarcador.
Requera grandes espacios grficos; por lo tanto apareca en las pginas iniciales de las revistas y secciones. En la publicidad
se vea en avisos de pgina entera o media pagina.
Por otra parte, en pequeos y grandes avisos no influidos por el Art Noveau, eran invadidos por la llamada ilustracin
caricatural expresionista: utilizaba planos contrastados de superficies entintadas que le daban un efecto dramtico no
habitual en la publicidad.
Art Dec (1920)
Se combin con difusin de tendencias artsticas de vanguardia, desde el cubismo al constructivismo. Utiliz el foto
grafismo. El uso geomtrico rompi la plantilla grfica tradicional.
La tendencia Art Dec introdujo novedades tipogrficas: los ttulos fantasiosos aplicados en ciertas revistas y tapas de libro
constituyendo creaciones grficas de vanguardia.
A mediados de 1930 entra en conflicto en la Ilustracin americana.
La Ilustracin Americana (1930)
La ilustracin americana consisti bsicamente:
- En la expansin del componente icnico en avisos y pginas periodsticas.
- Se caracteriz por un particular tratamiento de la lnea en el dibujo de pluma.
- Utilizacin de las esfumaturas en las ilustraciones coloreadas y en los sombreados.
- Libertas de trazo, mostraba figuras como rpidas e inacabadas.
- Constituy la gran ilustracin color del perodo, dominaba un realismo y la valorizacin de la figura humana.
42

Grfica Suiza (1940)

Influida por un nuevo Plasticismo, instituy una esttica del despojamiento, en la que el factor comunicacional y funcional
ocupan el centro de la escena.
Realiza juegos de disposicin textual y trabajos sobre las diagonales y los blancos, as como sobre el recorte de los
componentes fotogrficos de avisos e ilustraciones periodsticas, rompiendo las costumbres de lectura y facilitando una
funcin referencial.
Con el diseo Suizo, la comunicacin y la referencialidad eran trabajadas en cada pieza desde una consciencia servidora del
equilibrio, del mdulo y del rigor.
LUCIEN MAUZAN
Fue uno de los grandes de la grfica europea junto con Toulouse Lautrec, Cheret y Cappielo.
Realiz afiches de cine, de exposiciones, representaciones teatrales, de reclutamiento para la guerra, instituciones, etc.
En 1936, famoso y requerido en toda Europa, viene a Bs. As., que era en ese momento la cuna de las artes graficas. En los 6
aos que estuvo en Bs. As. Realiz una produccin enorme, entre las ms importantes fue la cabeza rapada de geniol; opero
muchas otras imgenes que cubrieron las calles porteas y el pas, con anuncios callejeros o en diarios y revistas. Por
ejemplo: los avisos para Craven A y de Soda Seiz.
En 1932, volvi a Italia y desde all sigui colaborando para distintos medios argentinos.

43