A DESMATERIALIZAO DA ARTE

Lucy R. Lippard e John Chandler

desmaterializao arte contempornea

arte conceitual minimalismo

A arte conceitual o foco principal do texto, no qual se discutem, primeiramente,

manifestaes artsticas que enfatizavam o processo de pensamento em detrimento da
materialidade fsica. A anlise escrita no momento em que ocorriam as exposies e
obras que marcaram a arte conceitual. Em tal contexto, foi considerada a possibilidade
de desintegrao da prpria crtica de arte, j que a arte conceitual seria uma arte sobre
a crtica, em vez de arte como arte. Por fim, discorre-se acerca da possibilidade de fuso
entre prazer intelectual e esttico, quando o trabalho de arte pode ser tanto visualmente forte quanto teoricamente complexo.
Durante os anos 60, os anti-intelectuais e emocionais/intuitivos processos de produo artstica
caractersticos das duas ltimas dcadas comearam a ceder lugar a uma arte ultraconceitual
que enfatiza quase exclusivamente o processo de
pensamento. medida que o trabalho projetado no estdio mas executado em outro lugar
por um artfice profissional , o objeto se torna
meramente produto final, e muitos artistas perdem interesse pela evoluo fsica do trabalho de
arte. O ateli vai novamente se tornando um [local de] estudo. Tal tendncia parece provocar profunda desmaterializao da arte, especialmente

DEMATERIALIZATION OF ART | Conceptual art

is the prime focus of the text, in which artistic
expressions are first discussed, which emphasized
the thinking process in detriment to the physical
materiality. The analysis is written at a time when
exhibitions and works occurred that marked
conceptual art. In this context, the possibility
of disintegrating the actual art criticism was
considered since conceptual art would be an art
about criticism instead of art as art. Lastly, there
is a discussion about the possible fusion between
intellectual and aesthetic pleasure, when the work
of art can be both visually strong and theoretically
complex. | Dematerialization, contemporary art,
conceptual art, minimalism.

da arte como objeto, e, se continuar a prevalecer,

pode resultar no fato de o objeto se tornar completamente obsoleto.

Robert Morris, Sem ttulo, 1965

Espelhos sobre madeira. 914 X 914 X 914mm
Coleo TATE, Londres

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As artes visuais, no momento, parecem pairar

da por Mel Bochner que, mesmo sendo uma boa

numa encruzilhada que bem se poderia revelar

exposio, teria indicado que apenas os princpios

como duas estradas para um mesmo lugar, ape-

mais bsicos do serialismo vm sendo adaptados

sar de aparentarem vir de duas fontes: arte como

para as artes plsticas. Imobilizadas pela tradio,

ideia e arte como ao. No primeiro caso, a ma-

pintura e escultura tm at recentemente ficado

tria negada, pois a sensao foi convertida em

para trs de msica, poesia e filme no uso de m-

conceito; no segundo caso, a matria foi transfor-

todos seriais.

mada em energia e tempo-movimento. Se o trabalho de arte completamente conceitual, no qual

o objeto apenas um eplogo para o conceito
plenamente desenvolvido, parece excluir o objet
dart, o mesmo ocorre com a fora primitivizadora de identificao sensual e envolvimento em um
trabalho to expandido, que inseparvel de seus
contextos no artsticos. Ento os extremamente
frios e rejeitivos [rejective, no original] projetos de
Judd, Le Witt e outros tm muito em comum com
as menos desenvolvidas, mas talvez eventualmente mais frteis, ambies sinestsicas de Robert
Whitman, Robert Rauschemberg e Michael Kirby
ou a dana de Yvonne Rainer e Alex Hay, entre
outros. Esse fato mais claramente ilustrado pelo
trabalho de Robert Morris, que tem lidado com a
ideia como ideia, ideia como objeto e ideia como
performance. De fato, o meio performance vem
se tornando uma terra de ningum (ou de todos) na qual artistas visuais cujos estilos, ainda
que completamente discrepantes, se podem encontrar e at concordar.1 Conforme o elemento
tempo se torna um ponto focal para tantos experimentos nas artes visuais, aspectos de dana, filme e msica tornam-se provveis acessrios para
pintura e escultura, que por sua vez so passveis
de ser absorvidas de modos inesperados pelas
artes performticas.

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Movimento a fonte da produo de padres, e

pode parecer que o filme, ao contrrio da pintura
ou escultura, seria a arte visual mais adequada para
retratar movimento e tempo. Pinturas como as de
Larry Poons e esculturas como as de Sol LeWitt,
entretanto, oferecem meios bem-sucedidos de
apresentar tempo-movimento sem algo realmente
se movendo (como, de outro modo, fazem as esculturas moles de Oldenburg). So como o tempo
de exposio na fotografia e, como tal, revelam
padres espao-temporais que so invisveis para
quem as est vendo somente em sequncia. Tais
tempos de exposio so como acordes em msica, nos quais o padro descoberto na verticalidade e simultaneidade dos elementos arranjados, em vez de horizontal e sequencialmente,
como ocorre na melodia. Assim, essas exposies
temporais so duplas ou mltiplas exposies.
Os projetos seriais de LeWitt so feitos de partes
que, apesar de cada parte poder ser vista separadamente como escultura e em sequncia, podem
tambm ser vistas simultaneamente como uma
coisa (uma das influncias de LeWitt, e tambm de
Duchamp, foi Muybridge). De qualquer modo, as
partes s vezes chamam ateno para si mesmas,
com o infeliz resultado de que o todo no tem a
unidade de um acorde; ele est na mente ou no
trabalho de desenho que esboa todas as possibi-

Outra possibilidade que permite a combinao de

lidades (mais do que no olho), e a o todo atinge

arte como ideia e arte como ao o uso de um

sua completa simplicidade e unidade. Uma srie

esquema serial, apesar da recente exposio Art in

veculo apropriado para uma arte ultraconceitual,

Series, no Finch College Museum of Art, organiza-

uma vez que pensar raciocnio ou descobrir re-

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laes fixas, correspondncias e propores entre

volume at o final ser um zumbido estridente, tanto

coisas, no tempo assim como no espao.

excitante quanto aflitivo.

Uma arte altamente conceitual, como uma arte

Joseph Schillinger, cubista americano de menor

extremamente rejeitiva [rejective, no original] ou

importncia que escreveu, ao longo de 25 anos, um

uma arte aparentemente feita do acaso, perturba

livro muito extraordinrio chamado Os princpios

detratores porque no h o suficiente para

matemticos das artes, dividiu a evoluo histrica

olhar, ou ainda no o suficiente do que eles esto

da arte em cinco zonas, que se substituem em

acostumados a procurar. Pinturas montonas ou

crescente acelerao: 1. Pr-esttica, a etapa biolgica

de aparncia extremamente simples e objetos

da imitao; 2. Esttica-tradicional, uma arte mgica,

totalmente estpidos existem no tempo assim

ritual-religiosa; 3. Esttica-emocional, expresses

como no espao devido a dois aspectos da

artsticas das emoes, autoexpresso, arte pela arte;

experincia do ver. Primeiro eles demandam

4. Esttica-racional, caracterizada pelo empirismo,

mais participao do espectador, apesar de sua

arte experimental, arte do romance; 5. Cientfica, ps-

aparente hostilidade (que no tanto hostilidade,

esttica, a qual possibilitar manufatura, distribuio

mas indiferena e autossuficincia). Mais tempo

e consumo de um perfeito produto artstico, e a que

tem que ser gasto na experincia imediata de um

ser caracterizada pela fuso das formas artsticas e

trabalho menos detalhado, pois o espectador est

materiais e, finalmente, uma desintegrao da arte,

acostumado a focalizar os detalhes e absorver uma

a abstrao e a liberao da ideia.2

impresso da pea com a ajuda desses detalhes.

Em segundo lugar, o tempo gasto olhando um

Dada essa conjuntura, podemos agora estar num

trabalho vazio ou com um mnimo de ao,

perodo transitrio entre as duas ltimas fases,

parece infinitamente mais longo do que o tempo-

embora algum dificilmente possa conceb-

preenchido-com-ao-e-detalhe.

elemento

las como literalmente as ltimas fases que as

temporal , certamente, psicolgico, mas permite ao

artes visuais tero. Aps o processo intuitivo de

artista uma alternativa ou uma extenso do mtodo

recriar realidades estticas atravs do corpo do

serial. O filme Durao da onda, do pintor-escultor

prprio homem, o processo de reproduo ou

Michael Snow, por exemplo, tortuosamente

imitao, a lgica matemtica entra na arte.

estendido dentro de seus 45 minutos de durao.

(A mxima da Bauhaus menos mais foi

Quando a cmera, se aproximando bem lentamente

antecipada por William de Occam quando ele

do fundo de um grande loft, alcana a srie de

escreveu: o que pode ser explicado por menos

janelas e finalmente a fotografia de uma superfcie

princpios, desnecessariamente explicado por

de gua ou ondas , entre duas [das janelas]

mais; nominalismo e minimalismo tm mais em

e, quando a fotografia gradualmente preenche a

comum do que aliterao.) A partir de ento,

tela, o observador est consciente de uma quase

o homem torna-se cada vez mais consciente

insuportvel antecipao, que parece resultado de

do curso de sua evoluo, comeando a criar

uma igualmente insuportvel durao estendida

diretamente a partir de princpios sem a interseo

alm de nosso tempo normal de ver; a intensidade

com a realidade reprodutiva. Isso claramente

reforada pelo som, que durante a maior parte

corresponde interpretao greenberguiana do

do filme montono, aumentando o tom e o

modernismo (uma palavra usada muito antes de

Esse

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Robert Smithson. Fragmento de Mapa, 1967

Colagem de mapa
15,24 X 15,24cm
Coleo do Esplio de Robert Smithson

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Greenberg, apesar de seus discpulos insistirem em

O futuro aquele no qual o tempo torna-se

lhe atribuir). A fase final ps-esttica suplanta

efetivo, e a marca do tempo uma desordem

essa autoconscincia, uma arte autocrtica que

crescente para a qual nosso sistema tende...

responde a outra arte de acordo com um programa

Durante o curso do tempo, a entropia cres-

determinista. Comprometidos com a abertura em

ce. O tempo pode ser medido pela perda de

vez de com o estreitamento, os mais novos trabalhos

estrutura em nosso sistema, sua tendncia a

oferecem um curioso tipo de utopismo que no

regredir quele caos original do qual ele pode

deveria ser confundido com o niilismo salvo no que,

ter emergido... Um significado do tempo a

como todas as utopias, indiretamente advoga uma

deriva em direo inrcia.4

tabula rasa; como a maioria das utopias, ele no

tem expresso concreta.
A arte desmaterializada s ps-esttica em suas
crescentes nfases no visuais. A esttica do princpio ainda uma esttica, como implcita por frequentes declaraes de matemticos e cientistas sobre a beleza de uma equao, frmula ou soluo:
por que um critrio esttico pode ter sucesso to
frequentemente? s isso que satisfaz aos fsicos?
Penso que h apenas uma resposta a natureza
inerentemente bonita (Murray Gell-Mann, fsico);
Nesse caso, houve um momento em que eu soube
como a natureza funcionava. Ela tinha elegncia e
beleza. A maldita coisa era reluzente (Richard Feynman, vencedor do Prmio Nobel).3 Quanto mais
se leem essas declaraes, mais aparente se torna
o fato de que a tentativa do cientista de descobrir,
talvez at para impor ordem e estrutura no universo, recai nessas suposies que so essencialmente
estticas. A ordem em si mesma e suas implcitas
simplicidade e unidade so critrios estticos.
A desintegrao que Schillinger previu est obviamente implcita na ruptura desde 1958 ou

Hoje muitos artistas esto interessados numa ordem que incorpora implicaes de desordem e
acaso, em uma negao de ativa ordenao das
partes em favor da apresentao do todo.5 No incio do sculo XX o 'anncio de um elemento de indeterminao e relatividade no sistema cientfico
foi um agente na ascenso da abstrao irracional.
As afirmaes antiarte de Plato, sua oposio
arte imitativa e representativa, e seu desprezo pelos produtos dos artistas, os quais ele considerava
insanos, so muito familiares para rever aqui, mas
interessante retom-los, tendo em vista a atual
tendncia de retorno normalidade como
evidenciado pela provocativa abertura da exposio no cooperativo Lannis Museum of Normal
Art, no East Vilage, em que foram vistas muitas
das obras aqui discutidas. Na verdade, o museu
seria mais adequadamente nomeado Museu da
Arte Anormal, uma vez que presta discreta homenagem ao falecido Ad Reinhardt e a sua insistncia
de que somente arte-como-arte normal para
a arte. (O pintor-diretor Joseph Kosuth admite
sua pedante tendncia, tambm relacionvel aos

aquela dos meios tradicionais, e na introduo

dogmas de Reinhardt, no trocadilho com escolas

dos eletrnicos, luz, som e, mais importante, nas

normais.) Nenhuma ideia, no entanto, era uma

atitudes performticas em pintura e escultura

das regras de Reinhardt, e seu ideal no inclua o

a at agora no realizada revoluo intermdia

ultraconceitual. Quando trabalhos de arte, como

cujo profeta John Cage. Isso tambm implcito

palavras, so signos que carregam ideias, no so

pela atual obsesso internacional por entropia. De

coisas em si, mas smbolos ou representantes de

acordo com Wylie Sypher, por exemplo,

coisas. Um trabalho um meio em vez de um fim

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em si mesmo ou arte-como-arte. O meio no

e o espao vazio da primeira mostra que foi

precisa ser a mensagem, e alguma arte ultracon-

preenchido por tijolos (Tibor de Nagy, Nova

ceitual parece declarar que mdias artsticas con-

York, em 1966 e Dwan Gallery, Los Angeles,

vencionais no so mais adequadas como meios

em 1967); azulejos espalhados; uma pilha de

para ser mensagens em si mesmas. A seguinte

areia cnica na exposio de monumentos no

lista, aleatoriamente selecionada de uma horda

Museum of Contemporary Crafts, primavera

de exemplos de altamente variados tipos de arte

de 1967, formada pela gravidade da areia

ultraconceitual ou desmaterializada, inclui alguns

que era despejada no andar de baixo, que

que quase totalmente eliminaram o elemento vi-

desintegrava medida que o corpo enterrado

sual fsico:

abaixo era decomposto (ver Dan Grahan, Arts,

Robert Rauschenberg: desenho de De Kooning

apagado, ento exibido como De Kooning

Sol

apagado por Robert Rauschenberg.

incorporando lgica conceitual e ilgica visual;

Yves Klein: galeria vazia, mostrado em Iris Clert,

abril de 1958; e suas esculturas com fumaa,
fogo e gua.

empacotamento da National Gallery of Modern

Art em Roma, em maro de 1968.
Claes

Oldenburg:

monumentos,

LeWitt:

projetos

seriais

no

visuais

exibio na Konrad Fischer Gallery, Dsseldorf,

janeiro de 1968, de uma srie de cubos escondidos
indicados por linhas desenhadas a partir de suas
bases; projeto para um cubo sepultado a ser

Christo: monumentos temporrios, tal como o

numerosos

incluindo

projetos

Monumento

de

Cvico

Plcido, uma trincheira escavada e preenchida

novamente por coveiros atrs do Metropolitan
Museum (aceito pela exposio de escultura da
cidade de Nova York, outono de 1967).
Robert Morris: numerosos projetos do comeo
dos anos 60, incluindo seu Fichrio de referncias
cruzadas, e seus quatro cubos de espelhos que
desapareciam em seus reflexos; seu projeto para
jatos de vapor como escultura (recusado pela
exposio de escultura da cidade de Nova York,

enterrado no aeroporto do Texas.

Mel Bochner: quatro painis de negativos
fotostticos para a exibio Monumentos acima
mencionada, trs consistindo de citaes facsmile (Duchamp, Sartre, e John Daniels) e uma
consistindo da definio de dicionrio da palavra
bloco, primavera de 1967.
Joseph Kosuth: pintura como ideia, o negativo
fotosttico sobre tela da definio de dicionrio
da palavra gua, outono de 1967, sua Exposio
de Livros na Lannis Gallery, consistindo dos livros
favoritos, escolhidos por um grupo de artistas,
muitos dos quais eram dicionrios, manuais, listas,
trabalhos matemticos.

em 1967) e para um baixo muro circular de terra

Christine Kozlov: Composies para Estruturas de

a ser erguido no aeroporto do Texas.

udio; lata de filme aberta contendo um rolo de

Carl Andre: 120 tijolos para serem arrumados

156

janeiro 1968).

filme transparente.

de acordo com suas matemticas possibilidades;

On Kawara: telas com longitude e latitude de

o negativo da primeira mostra de tijolo, na qual

um local no deserto do Saara pintadas nelas; as

o espao vazio era a substncia das formas,

pinturas de datas: uma tela por dia com as datas

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pintadas nelas (sua diria anotao das manchetes

comentando sobre o que visto em vez de como

do jornal do dia).

visto; tambm suas performances.

Terry Atkinson e Michael Baldwin: desenhos

Forrest Myers: escultura holofote projetada sobre

conceituais baseados em vrios esquemas seriais

o Thompkins Square Park, outono de 1967; suas

e conceituais, entre eles, um mapa de uma rea

linhas se estendendo entre pontos distantes na

de 36 milhas quadradas do Oceano Pacfico a

rua ou paisagem.

oeste de Oahu, escala de trs polegadas por

milha (um quadrado vazio); um retngulo com
representaes lineares dos estados de Iowa

Robert Smithson: projeto para piscina de

mercrio; projetos de mapas.

e Kentucky, intitulado Mapa para no indicar:

Frederic Barthelme: escultura de fita metlica do

Canad, James Bay, Ontario, Quebec, St. Lawrence

cho ao teto em forma de U retilneo no piso, U

River, New Brunswick... e assim por diante.

oposto no teto; doao do artista para o Lannis

Hans Haacke: escultura cintica em que o

movimento gerado pela grama crescendo
num cubo de acrlico; esculturas de gelo, de
condensao.

Museum of Normal Art.

Robert Huot: pintura em dois painis, o
primeiro painel sem pintura em nilon texturizado
pelo qual a sombra silenciosa do chassi paira
opticamente, e, ao lado deste, um chassi vazio.

John Van Saun: objeto Fogo Caindo.

E no lado mais literrio: os poemas concretos

William Anastasi: exibio de pinturas das paredes

de Dan Graham e seu poema-objeto com letras

da galeria nas quais elas esto penduradas, em

deslizantes cobertas pela palavra um, de

escala levemente menor, Dwan, Nova York, 1966.

modo que todas as possveis permutaes so

Walter de Maria: Desenho desenho, uma folha

branca com a palavra desenho marcada a lpis
no centro.

igualmente aceitveis na relao um-como-umcomo-um-como-um; livros de Ed Ruscha como

Various Small Fires and Milk ou Every Building on
Sunset Strip; o modesto livro de Bruce Nauman

Os seguintes, mais esteticamente orientados, so

sobre seu trabalho e seus projetos em colaborao

notveis por sua recusa da esperada substncia da

com William Wiley; o artigo de Frederick Castle

pintura e escultura ou identidade:

ilustrado por simples quadrados com legendas

Dan Flavin: agregados de luz fluorescente nos

quais o objeto tem tanto identidade material
quanto imaterial.

descritivas neles; Topografia Anedtica do Acaso

de Daniel Spoerri, os eventos de George
Brecht, as correspondncias de Ray Johnson,
e inumerveis outros livros, objetos e projetos

Robert Ryman: pinturas brancas sobre papel,

anexadas s paredes com fita adesiva grosseiramente
rasgada, para evitar elegncia, acabamento e
objetificao; telas no esticadas, 1962.

listados nos catlogos da editora Something Else.

As artes da performance e filme abundam em
material relacionado, entre eles arte cida de
Gustav Metzger, as destruies de Ralph Ortiz,

Michael Kirby: esculturas como instrumentos

e o renascimento, feito por Elaine Sturtevant, do

visuais

bal dadasta Relche (Cancelamento) de Erik Sa-

envolvendo

fotografias

espelhos

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157

tie, cuja performance em Nova York consistiu no

escrito num quadro negro em uma demonstrao

cancelamento da performance.

dadasta, e seu manifesto Amorfista de 1913 foi

H um elemento de humor decisivo na maior

parte desse trabalho, o que no significa ele no
ser srio; a melhor comdia sempre arte sria;
algum no entenderia nada de Aristfanes,
Swift, Chaplin ou Beckett se supusesse que eles
no foram artistas srios, assim como algum no
entenderia Demcrito se no tivesse em mente
o fato de ele ser conhecido como o filsofo
risonho ou o cnico Menippus se esquecesse sua
fama de o cachorro secreto que morde enquanto
ri (ridendo dicere verum). O tipo de humor
com o qual esses artistas esto preocupados
realmente wit (sagacidade), uma palavra anglosax que originalmente significa mente ou os
poderes de argumentao e raciocnio. Um de
seus significados as faculdades mentais em
sua normal condio de sanidade, assim como
em to keep ones wits about him (manter-

de cor neutralizou a cor, e a total oposio da

forma cancelou a forma; em 1920, Max Ernst
fez um objeto com um machado anexado, e
espectadores pagaram para dar pancadas com
ele; em vez de destruir o ncleo interior dadaexpressionista de seu primeiro Merzbau, Schwitters
o escondeu, cercando-o com uma moldura de
estilo De Stijl. Os paralelos continuam. Mas como
to frequentemente o caso hoje em dia, devese retornar a Marcel Duchamp como o prottipo
mais vlido. Artistas mais jovens provavelmente
no consideram Duchamp uma influncia ou fora
particular, assim como Johns, Dine e outros fizeram
por volta de 1960; isso se deve absoro quase
total e aceitao da esttica de Duchamp na
arte do presente. Ele no mais singular; ele est
disseminado.

se sagaz), e a palavra gradualmente passou a

Em 1913, Apollinaire descreveu Duchamp como

designar a habilidade para fazer observaes

afastado de preocupaes estticas e preocu-

espertas,

pado com energia. Duchamp relembra:

irnicas

ou

satricas,

usualmente

percebendo o incongruente e o expressando de

maneira surpreendente ou epigramtica.

158

ilustrado por telas em branco, pois a total oposio

a base de meu prprio trabalho antes de vir

para a Amrica em 1915 era um desejo de

Levando esse paralelo literrio em considerao,

romper as formas de as decompor de ma-

no surpreendente que as principais fontes do

neira bem prxima que os cubistas tinham

sculo 20 para uma arte desmaterializada sejam

feito. Mas eu procurava ir alm muito alm

encontradas no dadasmo e no surrealismo. Pode-

na verdade, completamente em outra di-

se citar a insistncia dadasta na tabula rasa esttica

reo. Isso foi o que resultou em Nu descen-

assim como social, em reao nfase fsica do

do a escada e eventualmente levou ao meu

cubismo que, apesar de sua quebra inicial da forma

grande vidro... [O Nu] uma organizao de

slida, visava recriar o objeto como outra forma

elementos cinticos, uma expresso de tempo

igualmente fsica. Os dadastas adotaram o slogan

e espao atravs da apresentao abstrata do

anarquista de Bakunin Destruio criao;

movimento. Uma pintura , por necessidade,

depois, at mesmo Mondrian declarou que o

a justaposio de duas ou mais cores numa su-

elemento destrutivo tinha sido negligenciado na

perfcie. Eu, propositalmente, restringi o Nu

arte. Picabia apagou um poema como havia sido

colorao da madeira, de modo que a questo

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da pintura per se talvez no fosse levantada.

pela transparncia e imaterialidade do ar como

Existem, eu admito, muitos padres atravs

um meio; uma nota sugere a expanso de seu

dos quais essa ideia se pode expressar. Arte

50cm de ar de Paris: Estabelece uma sociedade

seria musa pobre se no existissem. Mas lem-

na qual o indivduo tem que pagar pelo ar que

bre-se, quando consideramos o movimento da

respira (metros de ar; aprisionamento e ar rare-

forma no espao num dado tempo, ns entra-

feito, no caso de no pagamento, simplesmente

mos no reino da geometria e da matemtica,

asfixia; se necessrio corte do ar); (lojas de souve-

do mesmo modo como fazemos quando cons-

nir no Maine vendem garrafas de ar do Maine). E,

trumos uma mquina para esse propsito.6

finalmente, sua preocupao com definio: Pe-

Duchamp no considerava seu Nu futurista, porque para ele o futurismo foi:

gue um dicionrio Larousse e copie todas as assim

chamadas palavras abstratas, isto , aquelas
que no tm referncia concreta; as substitua

Uma impresso do mundo mecnico. Ele foi

por signos esquemticos para formar a base de

estritamente a continuao do movimento im-

um novo alfabeto. (Os sinais deveriam ser alcan-

pressionista. Eu no estava interessado nisso.

ados por acaso, por mesmo mtodo que pro-

Eu desejava ficar longe do aspecto fsico da

duziu as Trs stopages-padro.) Na Caixa verde,8

pintura... Eu estava interessado em ideias

da qual essas notas foram retiradas, Duchamp

no meramente em produtos visuais. Eu dese-

tambm falou sobre efeitos seriais e instantneos

java colocar a pintura novamente a servio da

aplicveis arte, e sobre o elemento temporal da

mente. E minha pintura era, claro, imediata-

inscrio, assim como seu plano para um mo-

mente vista como pintura intelectual e lite-

mento por vir (em tal dia, tal data, tal minuto),

rria. Era verdade que eu me empenhava em

para inscrever um ready-made... A coisa impor-

estabelecer-me o mais distante possvel das

tante ento apenas essa questo do tempo, esse

pinturas fsicas agradveis e atrativas...

efeito instantneo, como um discurso proferido

O dadasmo era um protesto extremo contra

em uma ocasio qualquer mas em tal e a tal hora.

esse lado fsico da pintura. Ele era uma atitude

Isso um tipo de rendez-vous.

metafsica.7

O perigo, ou falcia, de uma arte ultraconceitual

Entre as questes levantadas por Duchamp e

que ela seja apreciada pelas razes erradas,

ainda hoje vlidas esto: seu Criao de poeira,

que ela, assim como o Porta-garrafas ou o Grande

1920; seu ready-made Rudo escondido, 1919;

vidro, de Duchamp, se torne principalmente um

sua instalao com cordas na exposio surrea-

insinuante objeto de prazer esttico em vez de um

lista de 1942; sua preocupao, no Grande vidro,

veculo rigorosamente metafsico para uma ideia

com sombras, com a percepo e com o cinema-

pretendida. A ideia tem que ser terrivelmente boa

togrfico, com o invisvel, estrutura conceitual

para competir com o objeto, e poucas das ideias

que conecta por associao ou eletricidade as

contemporneas listadas acima so finalmente

formas invisveis; sua ideia de cor temporria ou

to boas. No obstante, a fineza, tanto literal

provisria (como nos moldes machos, que eram

quanto alusiva, de temas tais como gua, vapor,

pintados em vermelho-chumbo enquanto espe-

poeira, planaridade, legibilidade, temporalidade,

rava cada um para receber sua cor); seu interesse

continua o processo de libertao da arte de sua

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159

qualidade objetual. Alguns desses artistas afir-

nhecer qual a estrutura conceitual do trabalho.

mam que a ideia autogeradora e autoconclusi-

No outro extremo est a alegao de LeWitt:

va, e que construir a escultura ou pintar a pintura

simplesmente o passo tradicional, esperado, e
finalmente desnecessrio esttica. No entanto,
muito pouco de seus trabalhos realmente conceitual a ponto de excluir o concreto completamente. Por outro lado, ideias como as da trincheira de Oldenburg ou do cubo enterrado de LeWitt
so ambas tangveis e intangveis, simples e complexas. Elas abrem a arte para o intelecto sem a
transferir para nenhuma outra rea cultural ou
transcultural. Arte visual ainda visual at mesmo
quando invisvel ou visionria. A mudana de nfase da arte como produto para a arte como ideia
libertou o artista de limitaes presentes tanto
econmicas quanto tcnicas. Pode ser que trabalhos de arte que no podem ser realizados agora
por falta de meios sero concretizados em alguma
data futura. O artista como pensador, sujeitado a
nenhuma das limitaes do artista como arteso,
pode projetar uma arte visionria e utpica que
no menos arte do que trabalhos concretos. A
arquitetura fornece muitos precedentes para esse
tipo de arte no materializada; o arranha-cu de
quilmetros de altura de Wright no menos arte
por no ter expresso correta, e de fato, se tivesse
sido feito, teria sido til e, portanto, fora da arte.
Alm disso, uma vez que negociantes no podem
vender arte-como-ideia, o materialismo econmico negado junto com o materialismo fsico.

160

Lgica pode ser usada para camuflar a real inteno do artista, para embalar o espectador
na crena de que ele compreende o trabalho, ou para inferir uma situao paradoxal
(como a lgica versus ilgica). As ideias no
precisam ser complexas. A maioria das ideias
que so bem-sucedidas ridiculamente simples. Ideias bem-sucedidas tm geralmente a
aparncia de simplicidade, porque parecem
inevitveis.9
Dessa forma, a dificuldade da arte conceitual
abstrata no recai na ideia, mas em encontrar
meios de expressar aquela ideia, de modo que
seja imediatamente aparente para o espectador.
Em matemtica ou cincia, quanto mais simples
a explanao ou frmula, mais satisfatria ela
parece ser, e reduzir a grande complexidade do
universo a uma simples e nica equao ou metfora o objetivo. Mesmo a simples progresso de
1, 2, 3 na pea fluorescente de Dan Flavin O trs
nominal, de 1963; Para William de Occam ou o 1,
2, 3, 4, painis pendurados em acrlico escuro de
David Lee na Finch so suficientes para satisfazer a
demanda inicial de arte racional. At os esquemas
aparentemente mais elaborados, como as mltiplas inverses de Larry Poons, embora exijam mais
deliberao para detectar, uma vez encontrados
so apenas levemente mais complicados do que

No visual no deve ser confundido com no

os simples. Talvez isso, ou a camuflagem men-

visvel; o foco conceitual pode ser inteiramente

cionada por LeWitt, seja a razo para a populari-

oculto ou no ser importante para o sucesso ou

dade de motivos hermticos hoje. Hermetismo de

fracasso do trabalho. O conceito pode determi-

um tipo ou de outro, manifestado como fecha-

nar os meios da produo sem afetar o produto

mento ou monotonalidade e quase invisibilidade,

em si; arte conceitual no precisa comunicar seus

como incomunicvel fachada em branco ou como

conceitos. A audincia num concerto de Cage ou

excessiva durao, ajuda a manter a desejada indi-

numa performance de dana de Rainer nunca co-

ferena num trabalho, confrontado pelo especta-

A r t e & ens a i os | r ev is ta do ppg a v /eba /uf r j | n. 2 5 | maio 2013

Sol LeWitt. Variaes de trs partes em trs diferentes

tipos de cubos 331, 1967
Tinta e grafite em papel, 29,8 x 60,3cm

TE M TICA S | LU CY R. LIP P A RD E J OHN CHA NDLE R

161

dor ordinrio ou suspeitosamente vido, enquan-

finalizadas, e essas so bem-sucedidas somente se

to, ao mesmo tempo, satisfaz o desejo do artista

a ideia original ou no foi bem traduzida

por dificuldade e atrai o espectador disposto a se

em termos visuais. Todos os artistas mencionados

comprometer em um nvel mais profundo.

aqui eram presumivelmente atrados pelas artes

Muito da recente arte conceitual ilustrao em

um sentido, na forma de desenhos ou modelos
para projetos quase impossveis que provavelmente no sero jamais realizados, ou que, em muitos
casos, no precisam de desenvolvimento alm. De
acordo com Joseph Kosuth, Tudo que fao so
modelos. Os efetivos trabalhos de arte so ideias.
Em vez de ideais, os modelos so aproximaes
visuais de um objeto de arte particular que tenho
em mente.10 A contribuio de Mel Bochner para
a exposio serial da Finch Dezesseis isomorfos um modelo a posteriori um modelo
para uma pea j executada e desmontada. Seus
16 mdulos so fotografias seriais de um projeto
montado em pequenos blocos pretos especificamente para ser fotografado.
O interesse em desenhos preparatrios toscos,
que se tornou uma espcie de fetiche entre os
primary structurists (estruturadores primrios)
indicativo de furtiva nostalgia por certo brilho de
execuo que lhe negado pelo prprio trabalho. Por outro lado, a exposio de desenhos preparatrios de Bochner na Escola de Artes Visuais
no ano passado, consistindo em cinco idnticas
folhas de caderno preenchidas com cpias xerox

162

visuais para poder expressar algo concretamente. Eles comearam fazendo trabalhos de carter
fortemente visual pinturas e esculturas convencionais e eles podem retornar a ela a qualquer
momento. O exemplo de Duchamp da quase total
absteno provavelmente no vai atrair muitos,
ainda que alguns artistas muito inteligentes mas
formalmente no originais continuaro a fazer
arte que amplamente uma ilustrao de ideias
em vez de visual ou ultraconceitual; suas obras se
tornam um verdadeiro [Instituto] Smithsoniano
de fatos e invenes coletados artefatos tecnolgicos. Certamente o uso do objeto de arte
como veculo para ideias no novo. No curso da
histria da arte, foi somente no final do sculo 19
que uma alternativa foi oferecida pela proposta
de que arte estritamente retiniana ou sensual
em efeito uma proposio que chegou at ns
como a formal ou corrente principal modernista.11
Ao longo da histria, a arte no foi apenas descritiva, mas veculo para ideias religiosas, polticas, msticas; o objeto apropriado com f. O que
uma coisa parece e aquilo sobre o que podem
ser complementares, mas no necessariamente
idnticos, o que raramente ocorre.

das obras (incluindo listas, notas, especificaes

Sol LeWitt v a arte ultraconceitual como uma

para e contas de fabricantes, contribuies de po-

arte para cego ou arte no visual, cuja lgica

etas e arquitetos), trouxe outro ponto: o conceito

conceitual e cuja aparncia visual incidental, re-

de desenho como pseudopintura foi banido, e o

gulada inteiramente pelo conceito em detrimento

desenho foi trazido de volta para sua funo ori-

da aparncia. A ideia se torna uma mquina que

ginal como esboo ou meio para trabalhar ideias

faz a arte, ele disse. Seus projetos mais recentes,

visuais ou intuitivas. No obstante, a nfase nos

como boa parte de outra arte baseada em sries,

diagramas e projetos, em modelos e desenhos

so inteiramente planejados de modo conceitual,

preparatrios em vez de peas finalizadas, ge-

mas contm alguns aspectos visuais que no fa-

ralmente acompanhada pela existncia das peas

zem sentido para o observador, como uma for-

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ma que tem que ser completamente contida em

fornece as partculas de um processo contnuo.12

outra e requer f em vez da viso, ou que possui

Como Darboven e Andre, e como Eva Hesse em

uma estranha proporo que parece no funcio-

suas formas idnticas infinitamente repetidas ou

nar visualmente. Uma estrutura no visual no

linhas de formas curiosamente exticas (mas dis-

visual porque no inspira a resposta tpica arte;

cretas), muitos artistas ultraconceituais parecem

no faz sentido compositivo, assim como a pintu-

saturar suas premissas externamente ss e didti-

ra primria ou estrutura no relacional desconsi-

cas com intensidade potica e adensada que qua-

dera equilbrio compositivo. Nesse sentido, pode

se equivale insanidade. Afinal de contas, quo

incorporar o irracional e o racional, a desordem

normal a arte normal?

assim como a ordem.

Esses artistas esto muito mais dentro de seus

Assim, algumas das mais racionais concepes de

trabalhos do que outros, como Peter Young em suas

arte so visualmente sem sentido. A extenso pela

pinturas binrias de nmero ou Bernar Venet em suas

qual a racionalidade tomada pode ser to obses-

fiis cpias ou exploses de diagramas cientficos

siva e pessoal, que essa racionalidade finalmente

recentes e frmulas obtidas dos laboratrios

subvertida, e a arte mais conceitual pode assumir

de

uma aura de enorme irracionalidade. Hanne Dar-

meramente uma simples ideia, mas permanecem,

boven faz folhas de desenhos seriais em papel gr-

deliberadamente, fora um comentrio sobre arte

fico infinitas permutaes com base em com-

como ideia, como foram alguns trabalhos pr-Pop

plexas combinaes numricas; quanto mais ela

como os de Dine ou Magritte (as sries de nmero

faz, mais desdobramentos tornam-se possveis,

e letra de Johns parecem partilhar o envolvimento

e mesmo centenas de desenhos com suporte na

do primeiro grupo). As pinturas de Venet so

preciso da preciso da preciso a partir de uma

visualmente simples e at, apesar de suas intenes,

combinao s implicam a derradeira infinida-

decorativas. Elas esto alm da compreenso visual

de. Suas decises quanto ao que seguir e ao que

do prprio artista, que, sabendo ser sua audincia

abandonar so estticas. [A arte] de Darborven

igualmente no iniciada, fornece explicaes

tambm um tipo de arte para homens cegos;

gravadas que s compem a perplexidade de um

os prprios trabalhos tm analogias com Braille;

espectador que demanda o significado do trabalho.

passam diretamente do intelectual para o sensual,

A [noo de] arte ideia vem sendo vista como arte

sobre crtica, em vez de arte como arte ou mesmo
arte sobre arte. Ao contrrio, a desmaterializao
do objeto pode eventualmente levar desintegrao da crtica tal como hoje conhecida. A
pedante ou didtica ou dogmtica base enfatizada por muitos desses artistas incorporada na
arte. Ela ignora a crtica como tal. O julgamento
de ideias menos interessante do que seguir as
ideias estritamente. Nesse processo, pode-se descobrir que alguma coisa tanto uma boa ideia,
isto , frtil e aberta o suficiente para sugerir infi-

ignorando quase inteiramente o visual. O ilegvel

mas fundamentalmente ordenado emaranhado
de linhas que conectam ponto a ponto sentido
pelo matemtico leigo mais do que entendido
racional ou visualmente. Com frequncia no h
nem mesmo um padro perceptvel. Os tijolos e
placas de metal de Carl Andre parecem simples,
mas resultam de uma motivao extremamente
complexa; ele oferece arte clstica como alternativa para arte plstica: Enquanto a arte plstica
um registro ou processo repetido, arte clstica

Brookhaven.

Seus

trabalhos

representam

TE M TICA S | LU CY R. LIP P A RD E J OHN CHA NDLE R

163

nitas possibilidades ou uma ideia medocre, isto ,

ttico podem fundir-se nessa experincia quando

exaustiva, ou uma ideia ruim, isto , j esgotada

o trabalho tanto visualmente forte quanto teo-

ou sem substncia ou com to pouca, que no

ricamente complexo.

possa ser levada adiante. (O mesmo pode ser aplicado ao estilo no sentido formal, e estilo, exceto
como marca pessoal, tende a desaparecer no caminho da novidade.) Se o objeto se torna obsoleto, a distncia objetiva se torna obsoleta. Em um
futuro prximo pode ser necessrio para o escritor
ser um artista, assim como para o artista ser um
escritor. Ainda haver estudiosos e historiadores
da arte, mas a crtica contempornea talvez tenha
que escolher entre originalidade criativa e historicismo explanatrio.

Cerca de 30 anos atrs, Ortega escreveu sobre a

nova arte: a tarefa que ela se designa enorme; ela quer criar a partir do nada. Depois, eu espero, ela estar completa com menos e alcanar
mais.13 Plenamente consciente da dificuldade da
nova arte, ele provavelmente no se surpreenderia
em descobrir que uma gerao ou mais depois o
artista alcanou mais com menos, continuando a
fazer algo do nada 50 anos aps o Branco sobre
o branco,14 de Malevich, que parece ter definido o
nada de uma vez por todas. Ainda no sabemos

A arte ultraconceitual ser pensada por alguns

quo pouco nada pode ser. Chegou-se a um

como formalista devido simplicidade e auste-

derradeiro ponto zero, de pinturas pretas, pin-

ridade que compartilha com o melhor da pintura

turas brancas, feixes de luz, filme transparente,

e da escultura nesse momento. Na verdade to

concertos silenciosos, esculturas invisveis ou qual-

antiformal quanto a maioria do expressionismo

quer um dos outros projetos mencionados acima?

amorfo ou jornalstico. Ela representa a suspen-

Isso dificilmente parece provvel.

so do realismo, at mesmo do realismo formal,

do realismo cor, e todos os outros novos realismos. Entretanto, a ideia de que a arte pode ser

Traduo Fernanda Pequeno e Marina P. Menezes

experimentada para extrair uma ideia ou destacar

de Andrade

um esquema intelectual, assim como perceber

Reviso tcnica Tadeu Capistrano

sua essncia formal, continua da opositiva premissa formalista que pintura e esculturas devem
ser olhadas como objetos per se em vez de referncias para outras imagens e representao.
Como arte visual, um trabalho altamente conceitual ainda suporta ou depende daquilo com
o que ele parece, mas principalmente tendncias
rejeitivas [rejective, no original] em sua nfase na
singularidade e na autonomia limitaram a quantidade de informao dada e, portanto, a quantidade de anlise formal possvel. E vm colocando
a crtica e o observador para pensar sobre o que

164

NOTAS
Texto escrito no final de 1967 e originalmente
publicado em Art International, n. 12, fevereiro de
1968: 31-36.

1 Ver Tulane Drama Review, inverno 1965, que inclui

artigos de Cage, Oldenburg, Rainer, Morris, Kaprow,
Young e um bom artigo introdutrio no The New
Theatre, de Michael Kirby.

eles veem, em vez de simplesmente enfatizar o

2 Schillinger, Joseph. The Mathematical Basis of the

impacto formal e emotivo. Prazer intelectual e es-

Arts. New York: Philosophical Library, 1948: 17.

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3 Citado em Edson, Lee. Two Men in Search of the

Lucy Lippard crtica de arte e curadora norte-

Quark. New York Times Magazine, 8.10.1967.

americana internacionalmente atuante. Muito

4 Sypher, Wylie. Loss of Self in Modern Literature

and Art. New York: Vintage, 1962:73-74. A palavra
[entropia], tambm vem sendo aplicada para
diferenciar reas da arte recente por Robert Smithson
e Piero Gilardi; ela aparece como ttulo de histrias
curtas assim como, por exemplo, por Thomas
Pynchon.

influente, sobretudo durante o final dos anos 60 e

comeo da dcada de 1970, e suas consideraes
foram importantes para a conceitualizao da
arte ento emergente; foi curadora das histricas
exposies Eccentric Abstraction (1966, Marilyn
Fischbachs Gallery, Nova York), Rejective Art
(1967), a primeira e maior exposio itinerante
do minimalismo que incluiu trabalhos de Carl

5 No mundo da arte de Nova York, a ideia parece

Andre, Mel Bochner, Donald Judd, Sol LeWitt,

ter-se originado com Donald Judd.

Robert Mangold, Brice Marden, Agnes Martin,

6 Marcel Duchamp, Collection of the Societ

Anonyme; Museum of Modern Art 1920, Yale
University Art Gallery, New Haven, 1950: 148, e J.J.
Sweeney, Eleven Europeans in America , Museum of
Modern Art Buletin, v. 13, n. 4-5, 1946 (entrevista
com Duchamp).

Robert Morris, Robert Ryman, Tony Smith,

entre outros. Publicou diversos livros sobre
arte contempornea, entre eles: Six Years: The
Dematerialization of the Art Object (1973), Ad
Reinhardt (1981), The Pink Glass Swan: Selected
Essays on Feminist art (1995), The Lure of the
Local: Sense of Place in a Multicentered Society

7 Duchamp entrevistado por Sweeney, op. cit.

(1997), e Defining Eye: Women Photographers

8 From the Green Box, traduzido e introduzido por

of the 20th Century (1997).

George Heard Hamilton, New Haven: Readymade

Press, 1957.

9 Sol LeWitt, Paragraphs on Conceptual Art,

Artforum, vero de 1967: 80. [Disponvel em http://
www.tufts.edu/programs/mma/fah188/sol_lewitt/
paragraphs%20on%20conceptual%20art.htm (NT)].

10 Non-Anthropomorphic Art por Four Young

Artists: Four Statements, Lannis Gallery, fevereiro de
1967.

11 Duchamp, entrevista como Sweeney, op.cit.

John Chandler crtico de arte e curador. Atuou

como diretor do Center for Maine Contemporary

12 Citado em Dan Graham, Carl Andre, Arts, janeiro

Art em Rockport, Maine, onde curou exposies

de 1968.

como Photographing Maine: 1840-2000, em

13 Ortega y Gasset, Jos. The dehumanization of

Art. New York: Doubleday Anchor, 1956: 50.

14 White on White, no original (NT).

parceria com Bruce Brown. Foi colaborador da

Art International, importante revista inglesa, que
entre 1957 e 1984 publicava quatro edies
anuais. Tambm colaborou com a Artscanada.

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