Alemania,

ao cero
Direccin y produccin: Roberto Rossellini
Guin: Roberto Rossellini
Fotografa: Robert Juillard
Msica: Renzo Rossellini
Montaje: Eraldo Da Roma
Duracin: 72 minutos
Ao de produccin: 1948
Pas: Italia
Reparto: Edmund Moeschke, Ernst Pittschau, Ingetraud Hinze, Franz-Otto Krger

Alemania ao cero es un filme en blanco y negro realizado por Roberto Rossellini en

1948, poca marcada por las graves consecuencias de la segunda guerra mundial. La
historia tiene lugar en Alemania, durante la posguerra, que se enfrentaba a la cruda
realidad llena de escases, decadencia y depresin, causada por la prdida de sentido
de la vida y la destruccin ocasionada por el conflicto blico. El relato est centrado en
Edmund, un nio de 12 aos que, ante su realidad, se ve obligado a buscar recursos
para mantener a su familia, compuesta por dos hermanos y su padre enfermo. La
responsabilidad que recae sobre Edmund lo lleva a relacionarse con jvenes ladrones
y a cometer prcticas ilegales. Los conflictos en su vida ataen a la insuficiente
economa familiar y la falta de esperanza de que la situacin mejore. As, Edmund pide
auxilio y consejo a un profesor quien, seguidor de la ideologa nazi, le dice que slo
sobrevive el ms fuerte. El pequeo nio, sintindose atrapado en su realidad, llega a
la desicin de envenenar a su padre para acabar con su vida, creyendo que podra ser
una solucin a la situacin de miseria de su familia. No obstante, Edmund no soporta
la culpa y termina con su vida.
Este filme pertenece al neorrealismo italiano y forma parte de la trologa sobre
la posguerra dirigida por Rossellini. Es producto de su contexto inmediado, pues el
tiempo que narra es prcticamente el mismo de su filmacin: los primeros aos
despus de la guerra. La historia presentada est marcada por la pobreza, la falta de
recursos, la destruccin y desolacin de Alemania y sus pobladores, lo cual era la
constante a mediados del siglo XX en aquella parte de Europa.
Para la apreciacin cinematogrfica de este filme se seguir, en lneas
posteriores la estructura propuesta por Pablo Humberto Posada en su obra

Apreciacin de cine, distinguiendo tres partes esenciales: elementos para el anlisis

sociolgico, anlisis esttico-plstico y anlisis tcnico.

Elementos para el anlisis sociolgico
Como ya se seal previamente, Alemania ao cero pertenece a la corriente
cinematogrfica del neorrealismo italiano (aunque Rossellini nunca haya estado de
acuerdo con el prefijo neo); pero no slo eso, sino que instaura las pautas de ese
estilo. El filme fue realizada en el mismo ao que termin la Segunda Guerra Mundial,
por lo que las condiciones de produccin fueron adversas. Sin embargo, dicha
circunstancia influy notablemente en la manera en que Rossellini cont la historia.
La pelcula, de acuerdo con los objetivos que se plante el director para su
realizacin, no es una representacin dramtica de la realidad, sino que es la
presentacin de la realidad misma. El filme entero es un reflejo de la humanidad
frente a las condiciones adversas y el horror de la guerra; es la muestra del hombre
frente a la vida. Se trata de un cine diferente, que buscaba mostrar la realidad tal como
era, sin ornamentos que disminuyeran la cruda realidad.
Pero, cmo se presenta una historia de manera que no sea una ficcin sino la
realidad misma? Rossellini lo logra en este filme en tanto que los personajes que
presenta no son estereotipos ni arquetipos, sino humanos que sienten, razonan,
cometen errores, humanos frente al mundo real. Ninguno de los personajes de
Alemania, ao cero es un hroe o un villano, son personajes honestos que se muestran
tal y como son. Es decir, la gente del pueblo no es presentada como la vctima de la
guerra, sino como personas que deben afrontar su realidad. Los alemanes no son
personajes malvolos y sin sentimientos; por el contrario, queda claro que tambin
estn enfrentndose a la realidad y tomando decisiones ante las circunstancias. Con
ello, Rossellini se adentra tambin el la humanidad de los nazis, mostrndolos como
seres humanos.
As, Alemania, ao cero fue concebida, realizada y presentada como una
pelcula humanista, sin moralinas. Tal vez la nica moral que existe en esta obra de
Rossellini es enfrentar dignamente el tiempo y las circunstancias que se tienen que
vivir; adems de verlas como en realidad lo son, sin tratar de suavizarlas.

Ahora bien, con la guerra se destrua el marco de referencia para la orientacin

de de las personas en su vida diaria, no solamente haban sido destruidas las
construcciones o derrocados gobiernos, sino que tambin las referencias de
orientacin espacio-temporal, las autoridades y, por tanto el rol que se tena y el
rumbo haca el cual se diriga la vida adquirieron una nueva lgica.
En la posguerra se perdi la idea que prevaleca en el cine clsico sobre un
tejido elaborado alrededor de la nacin de orden, donde todas las lneas confluan en
la materializacin de la idea de hogar como destino ltimo de todo personaje. Pero
cal es ahora el hogar al que hay que dirigirse? A caso la Alemania destruida y en
crisis era el hogar de Edmun? En este lugar errtico e inesperado es donde Rossellini
sita el personaje protagonista de su filme. Edmund viva en un mundo que haba
perdido la racionalidad antropomrfica, un mundo en que el hombre dotado de razn
ya no era la medida de las cosas. As, todo lo que el pequeo conoca parece
resquebrajarse, hay una contradiccin marcada por el cuerpo infantil y la figura del
excluido.
En primer lugar, para Edmund no exista figura de autoriadad tangible en su
vida; su padre, enfermo, no poda valerse por s mismo y mucho menos cuidar de su
familia, lo que tampoco haca su hermano. As, cuando el profesor aparece ante l con
un razonamiento lgico, aunque correspondiente a la ideologa nazi, el nio toma lo
que se le ha proporcionado y toma una desicin sin medir las consecuencias de la
misma.
Por otra parte, Edmund es siempre excluido de todas partes, lo que se parecia
desde la primera secuencia en la que es despedido de su trabajo en el cementerio por
no tener la edad suficiente. Por si esto fuera poco, tambin se le excluye de su familia,
en la que no puede tomar desiciones, del grupo de nios mayores que vive en las
calles, del mundo de adultos, de cualquier sitio. Alemania, en la posguerra, pasa de ser
su hogar, su patria, a un espacio para la extranjera, pues tanto l como los dems
habitantes se perciben como extranjeros, fuera de lugar ante una realidad distinta.
Alemania, ao cero fue (y sigue siendo) una pieza clave en la historia de la
humanidad en general, pues cuestion muchas de las ideas preconcebidas que se
tenan sobre como interpretar la realidad, mostrarla y actuar frente a ella.

Anlisis esttico y plstico

Como plantea Posada, el cine tiene la posibilidad de ser una reacin artstica en
tanto produzca un placer esttico en el espectador, Al ver Alemania, ao cero desde
una actitud no pasiva, uno se da cuenta de que ello se cumple en el filme, pues su
secuencia y elementos plsticos y dramticos provocan una reaccin en el espectador
que lo compromete con la obra que contempla. Dificilmente uno puede mantenerse
indiferente ante el argumento de la pelcula o ante los hechos que en ella ocurren. El
espectador que ha decidido no ser pasivo, se ve interpelado a pensar y sentir lo que
est viendo en pantalla, as como a definir su postura ante ello.
Asimismo, Al ver Alemania, ao cero se presenta como una unidad desde el
punto de vista esttico, en tanto que cada uno de sus elementos plsticos y dramticos
(ilumicacin, locaciones, encuadres, ritmo, etc.) se entrelazan de manera armnica y
completa.
Atendiendo a las categoras estticas, el filme podra clasificarse dentro de la
tragedia, pero con caractersticas particulares. Lo trgico es considerado como aquello
que en su aspecto es doloroso, pues punza agudamente sobre el alma al presentar
acontecimientos que afectan la vida del hombre de manera terrible. Lo trgico es la
categora esttica que mejor expresa la esencial condicin del hombre; alude al dolor
de lo humano pero conserva una dosis de elevacin propia de lo sublime.
Al ver Alemania, ao cero claramente muestra esos acontecimientos en la vida
humana que duelen y afectan profundamente al hombre. No obstante, no presenta a
los seres humanos como vctimas del destino, ni los rescata de tal forma que se erijan
en figuras hericas. El filme de Rossellini presenta a los hombres totalmente dentro de
su condicin humana; como seres que al enfrentarse a la tragedia tienen que tomar
desiciones, actuar, reflexionar y enfrentarse a su realidad. El argumento, as como las
locaciones, el vestuario, los gestos, todos los elementos de Alemania, ao cero reflejan
la condicin humana frente a lo trgico.
Ahora bien, dentro del anlisis esttico del filme es necesario abordar los
elementos plsticos y dramticos que se utilizaron con miras a lograr la expresividad
deseada y requerida por el argumento. Aunque en el presente texto sean analizados

por separado, cabe decir que en la obra cinematogrfica se encuentran como parte de
un todo.
En primer lugar se tratar el tema de los espacios flmicos. En Alemania, ao
cero se disntinguen dos tipos: geogrficos y psicolgicos. Los espacios geogrficos en
la pelcula son varios, primeramente se hablara de Alemania como pas, luego de
Berln para especificar la regin. Adems, tendra que establecerse como espacio
geogrfico de desarrollo de la accin las calles destruidas y la casa donde habita
Edmundo, su familia y otras personas que tratan de sobrevivir a la situacin. Estos
espacios geogrficos se apoyan de los espacios dramticos para lograr generar la
atmsfera deseada.
A diferencia de lo que ocurre con otras pelculas, Alemania, ao cero, como las
pelculas neorrealistas, no crea esenografas o elementos de utilera que ayuden a
contextualizar la accin, sino que se vale de lo existente para ello. Al coincidir en
poca con lo que relata, las construcciones destruidas por los bombardeos y la escases
de elementos de decoracin dentro de las casas hacen que el filme se sienta real. Las
escenas filmadas en la casa donde habita Edmundo de hecho fueron realizadas en una
casa real, lo mismo que aquellas tomas en las que el nio juega en edificios destruidos.
Tanto el espacio geogrfico como el dramtico estn elegidos de tal forma que
el espectador puede sentir lo que los personajes, pues visualmente est sumergido en
un ambiente de decadencia y miseria, sin esperanza.
En estrecha relacin con los espacios se encuentra el tiempo flmico, el cual es
predominantemente tiempo en condensacin y continiuidad, lo que permite que la
historia se desarrolle linealmente de principio a fin. Al tratarse de una pelcula
neorrealista no poda concebirse de otra manera, pues la idea es presentar la realidad
y no representarla. As, el tiempo flmico tena que seguir la lgica del tiempo real. No
obstante, el tiempo psicolgico juega un papel de gran importancia, pues hay escenas
que aunque su duracin real sea muy corta, se siente largas, tal es el caso de la
secuencia final en la que el nio decide suicidarse. Ese tiempo que pasa jugueteando
entre los escombros del edificio parecen eternos al espectador, que no sabe qu
ocurrir con el pequeo. Sin embargo, llegado el momento donde ocurre lo imposible,
el tiempo se acelera y la muerte de Edmundo no tiene mayor trascendencia o genera

ms exaltacin que otras tantas ocurridas durante y despus de la guerra. O al menos

es lo que se percibe al ver el filme.
Con respecto al ritmo de la narracin, se puede apreciar que el montaje de la
pelcula fue sumamente cuidado, con el objetivo de lograr que fuera lo ms real
posible y que no se perdiera, en ningn momento, el humanismo con que es tratada la
historia de Edmundo. A lo largo de todo el filme hay una alternacin armnica de
planos de larga duracin y cortos, destacando, sobre todo, aquellos en los que la
cmara sigue a Edmundo mientras camina por las calles devastadas de Alemania.
La primeras secuencias de la pelcula estn marcadas por un ritmo
predominantemente sinttico, pues abundan los planos largos con funcin descriptiva
(aunque tambin la hay narrativa) para situar al espectador en el contexto de la
historia e introducir a los personajes. Conforme avanza el filme, la duracin de los
planos se alterna, adecundose a lo que se presenta en la escena. Sin embargo, los
planos muy largos son recurrentes.
Otro elemento importante es el movimiento cinematogrfico. En el caso de este
filme, est dado tanto por movimiento de encuadre como por movimiento de cmara.
Es ms, resulta vital para la pelcula que la cmara realice dolly y panning para seguir
al personaje en escena. En este sentido, son notables las escenas donde la cmara se
mueve al paso del nio, mostrando cmo camina, su semblante, sus gestos, lo que
siente y vive.
Tambin es utilizado el movimiento de cmara para presentar las condiciones
en que se encuentran los edificios y las calles alemanas, mostrando toda la
devastacin que hay y en la que vive la gente.
Ahora bien, en cuanto a la imagen cinematogrfica y su composicin, se deben
tomar en cuenta la escala, el ngulo y la iluminacin como elementos esenciales,
adems del color, el sonido y la msica.
Con respecto a la escala, Rossellini estructura su pelcula mediante
combianaciones de full long shot, long shot y planos medios, cada uno con fines
diferentes. El full long shot es utilizado para contextualizar la accin, ya que muestra
los espacios geogrficos y dramticos. El long shot es utilizado para aquellas tomas en
las que no solamente importa el contexto general, sino tambin las expresiones del

personaje y lo que hace en escena. As, cuando Edmundo aparece en escena solo, esta
es la escala ms utilizada, pues, como lo busca el neorrealismo, interesa no el hombre
en s, sino en su contexto determinado.
Por su parte, los planos medios cumplen la funcion de mostrar las expresiones
de los personajes con mayor detalle. Casi no se observan close up, lo que es
interesante, pues siempre se est viendo al personaje dentro de su contexto.
Ahora, con respecto al ngulo de las tomas, la mayora de ellas coinciden con el
horizonte. No obstante, tambin existen algunas tomas en contrapicada que
responden al ngulo de visin que tendra Edmund. Por ejemplo, cuando Eva, su
hermana, lo busca a gritos, l la observa desde la ventana de un edificio en ruinas; el
espectador ve a la joven de la misma manera que el nio lo hara.
Es importante que la mayora de las tomas correspondan con el horizonte pues,
lejos de hacer ver a la pelcula como esttica, permiten al espectador ver la accin
como la realidad.
La iluminacin es un elemento de gran relevancia en Alemania, ao cero, ya que
gran parte de sus caractersticas se debi a las circunstancias econmicas y sociales
que se vivan en el momento de su produccin. En los espacios exteriores la
iluminacin es natural, mientras que en los interiores es artificial y difusa. Cuando se
observan las escenas de las calles de Alemania, se puede ver que en algunas hay
fuertes contrastes entre luces y sombras, lo que correspondera un medio da soleado
y despejado; incluso hay algunas tomas que tienen zonas sobreexpuestas, debido a la
intensidad del sol.
En los interiores, hay ocasiones en las que las imgenes se ven oscuras, lo que
se debe a la falta de recursos de iluminacin de la produccin; en la posguerra no era
sencillo conseguir todo lo que tenan los grandes estudios. Sin embargo, esta escases
de luz tambin otorga gran realismo a la pelcula. De hecho, coincide en las
condiciones que, al principio del filme, se dice que viven las familias de esa casa.
En el caso del sonido, es tambin muy importante en la pelcula, pues hay
escenas en las que se perciben muchos ruidos adems de los dilogos de los
personajes. Ello se debe al realismo buscado, pues los sonidos son los que habra en
las calles durante el da con los pasos de las personas, las plticas, los tranvas, etc.

Continuando con el sonido, la pelcula tambin maneja voz en off al incio,

cuando se aclara que aunque es una historia ficticia se busca presentar la realidad y no
representar algo embellecido. Esta voz es, tal vez, el nico elemento que se considera
fuera de la realidad. En cuando a la msica, est se presenta de manera ambiental,
solamente para reforzar el tono de algunas escenas, pero no resta importancia a los
dilogos.
Ahora, es preciso hablar de la estructura cinematogrfica de Alemania, ao
cero. Como se mencion al inicio del anlisis, la pelcula sigue una temporalidad lineal
que hace que la historia narrada se perciba real. Esta linealidad est construida sobre
el esquema tradicional de narracin: arranque, desarrollo, clmax y descenlace. No
obstante, las etapas no se perciben como elementos separados radicalmente, sino
como una unidad total que narra lo que sucede con Edmundo y su familia en la
posguerra.
Por ltimo, en cuanto a los personajes y las actuaciones, se debe decir que la
naturalidad est presente de manera sobresaliente. Al igual que en otras pelculas
neorrealistas, Rossellini decidi no utilizar actores profesionales sino personas
comunes que se comportaran como ellos mismos, el resultado es impresionante. En
ningn momento se ve un gesto exagerado por parte de alguno de los personajes, o
una expresin sobrante; parece que de verdad se est viendo algo que ocurre en la
realidad.
El vestuario y el maquillaje van muy en relacin con la naturalidad y el
realismo buscado, pues la ropa que visten los personajes corresponde a la poca y
circunstancias que se viven: prendas desgastadas y sin mayor sofisticacin. Parece ser
que la eleccin del vestuario fue la adecuada.

Conclusiones

Alemania, ao cero es una de las obras cinematogrficas ms representativas

del neorrealismo italiano, pues presenta una historia sin pretensiones de grandeza o
situaciones extraordinarias. Es, simplemente, la muestra de lo que ocurra en la
realidad de la posguerra. En adicin, es interesante porque aunque pertenece al cine
italiano, a diferencia de Roma, citt aperta no se desarrolla dentro de la sociedad

italiana, sino en Alemania. Ello da la oportunidad de observar la mirada de Rossellini

sobre la realidad alemana. Contrariamente a lo que ocurre con la mayora de las
pelculas occidentales sobre Alemania en la guerra y la posguerra, aqu los alemanes
son humanos, con sentimientos, miedos, debilidades y problemas. Una vez ms el
neorrealismo da muestra de su preocupacin y reflexin sobre el hombre en su
contexto, con un sentido coral que, en este caso, abarca tambin a los alemanes.