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Konzertprinzip und konzertierender Stil

Konzert: bezeichnet heute Kompositionsprinzip, Stil, konkretes Werk,


Form und Gattung. Englisch concerto fr einzelnes Werk, Form & Gattung,
concert fr die Veranstaltung.

Wortherkunft: concertare beinhaltet Wetteifern und Zusammenwirken

Concerto zunchst auf vokale und gemischt vokal-instrumentale Musik


bezogen, erst danach auf Instrumentalmusik!

Konzert als Kompositionsprinzip zentral im 17. und 18. Jahrhundert


(Handschin: Epoche des konzertierenden Stils).

Hufig ist Concerto Titel von Bildern, oft dabei gemeint als Allegorie der
Musik (Giorgione, Caravaggio, Watteau), aber auch als Abbildung
konkreter Auffhrungssituationen (Orte, Ensembles).

Venezianische Musik: Begriff steht fr Zusammenwirken von Stimmen und


Instrumenten (z.B. Concerti di Andrea, e di Gio. Gabrieli, 1587) im
Kontext der mehrchrigen Praxis (kontrastierende Klanggruppen: hohe
tiefe Chre, Instrumente Stimmen, Soli Tutti, Streicher Blser etc.).
Auch als Symphoniae sacrae bezeichnet. Anwendung: festliche Musik,
oft gedruckt und weit verbreitet (deutsche Sammeldrucke).

Anfang 17. Jahrhundert: Concerto als geistliche oder weltliche Komposition


mit Generalbass und Solostimmen. Beispiel fr geistlich: Ludovico
Viadana: Cento concerti ecclesiastici, weit verbreitet und in
Deutschland (Heinrich Schtz!) zum geistlichen Konzert entwickelt.
Beispiel fr weltlich: Claudio Monteverdi, VII. Madrigalbuch

Concerto als Prinzip


Konzertierender Stil

Frhe Phase: Prinzip der Gegenberstellung und Abwechslung von


unterschiedlichen Klanggruppen, noch nicht auf bestimmte
Besetzungen bezogen. Betrifft gleichermaen vokale, vokal-instrumentale
und instrumentale Musik! Basis: Generalbass!

Begrifflich zunchst oft synonym mit Concento oder Sinfonia.

Kompositionstechnik: kleingliedrige Motivik, Tendenz zur


Rahmensatz-Technik (Rahmen: Oberstimme Bass).

Stile concertato: im 17. Jahrhundert als Gegenbegriff zum stile antico (stile
a cappella) verwendet.

Nicht zu verwechseln mit stile concitato! Bedeutet erregter Stil,


mageblich entwickelt von Monteverdi, vgl. Il combattimento di
Tancredi e Clorinda, dramatische Szene, Venedig 1624). Steht
fr Zorn, Konflikt, Kampf

Schnelle Tonwiederholungen, auch daktylische Rhythmen

Von Monteverdi im Vorwort des 8. Madrigalbuchs (1638) erklrt.

Neben Combattimento auch in weiteren Madrigali guerreri von


Monteverdi, wird wichtiges Vokabel u.a. in Oper (Hndel), Konzert
(Vivaldi), Oratorium und Passionen (Bach).

Mgliche Ableitung aus Battaglia (vgl. Chanson La bataille von


Clement Jannequin)

Entwicklung 1: vokal - instrumental


Zum geistlichen Konzert

Vielfltige Auseinandersetzung mit den Concerti ecclesiastici (Viadana) v.a.


in Deutschland (katholisch und evangelisch!), vermittelt durch viele
Nachdrucke.

Katholisches Sddeutschland: Entwicklung zu geringstimmiger (2 bis 4


Stimmen mit b.c.) Gebrauchsmusik

Protestantischer Raum: Michael Praetorius (Musae Sionae, ab 1605,


Geistliche Concert Gesnge), geht aus von mehrchriger
Choralbearbeitung, interpretiert concertare als Gegeneinander
verschiedener Chre, knpft daher zunchst v.a. an Gabrieli an (z.B. rein
vokale oder instrumentale Abschnitte gegenbergestellt), erst spter
Auseinandersetzung mit Viadana und dem Generalba (z.B. die
Choralkonzerte in Polhymnia Caduceatrix (feierliche Friedens- und
Freudenkonzerte, 1619). Johann H. Schein beruft sich ausdrcklich auf
Viadana (1618: Opella Nova Geistlicher Concerten, 3-5 Solostimmen und
b.c.).

Wichtig: musikalische Praxis wird bercksichtigt (unterschiedliche


Ensemblegren, groe und kleine geistliche Konzerte).

Heinrich Schtz studiert bei Giovanni Gabrieli, verffentlicht 1619 seine


Psalmen Davids sampt etlichen Motetten und Concerten mit Verweis auf
venezianische Tradition: deutsche Psalmen auf italienische Manier, zu
welcher ich von meinem lieben und in aller Welt hochberhmten
Praeceptore Herrn Johan Gabrieln mit Flei angefhret worden. Prinzip der
Mehrchrigkeit ist durchgehend. Schtz bezeichnet hier aber nur die
generalbassmig gearbeiteten Teile mit Sologesang als Concert, die
anderen (traditionell kontrapunktischen) als Motetten!

Geistliches Konzert wird zur zentralen Gattung der protestantischen


Kirchenmusik, lst darin die Motette ab. Werke von Praetorius, Schtz und
Schein wirken dabei als Modelle, Besetzungsgren variieren stark. Prinzip
der Mehrchrigkeit (Klanggruppenkontrast) bleibt nicht durchgehend
erhalten, Interesse an solistischer Gestaltung nimmt zu (z.B. zweite Folge
von Scheins Opella nova 1626). Gilt auch fr Schtz, der in den
Symphoniae sacrae (erschienen 1629 in Venedig!) die aktuelle italienische
Schreibweise der Motetti concertati aufgreift. = Verstrkter Einfluss
der monodischen sthetik!

Folge: Tendenz zur expressiven Textausdeutung und Gliederung in kurzen


Abschnitten mit jeweils unterschiedlicher Gestaltung (rezitativisch
madrigalisch), hufigere Taktwechsel. Vor allem in zweiter Folge der
Symphoniae sacrae (1647) deutlich.

Einschrnkung der Entwicklung im protestantischen Raum durch den


30jhrigen Krieg! Mangel an geeigneten Ausfhrenden nimmt zu,
dadurch gesteigerter Bedarf nach weniger Aufwand: geringstimmig und
einfacher! Publikation von Sammlungen (darunter auch wieder Stcke von
Viadana!), zwei Folgen Kleine geistliche Concerte von Heinrich Schtz
(1636, 1639): begrndet durch die Not des Krieges, weniger
Anforderungen an Gesang und Verzicht auf Instrumente, weiterhin aber
Nhe zum Textgehalt! Sehr einflussreich fr sptere Entwicklung (Kantate),
Vorbild fr einfache geistliche Konzerte in Schule und kleinen Kirchen
(Andreas Hammerschmidt). Zweiter Impuls von Schtz: Symphoniae
sacrae II (1647), nun ber deutsche Texte, Aspekt der lehrhaften
Predigt, wieder mit Instrumenten (2 Violinen).

In der Folge bei Schtz Koexistenz von Motette (Geistliche ChorMusik, 1648, mit Pldoyer fr den Kontrapunkt!) und Konzert
(Symphoniae sacrae III, 1650: 1-6 Solostimmen, 2 Violinen oder
dergleichen [!], vierstimmige Chre fr Stimmen und Instrumente, enthlt
Summe aller konzertierenden Mglichkeiten)!

Konzert wird zum allgemeinen Begriff fr mehrstzige Kirchenstcke (z.B.


noch bei Bach fr Kantaten).

Entwicklung 2: Instrumentales Konzert

Prinzip der Kontrastierung von Klanggruppen seit instrumentaler


Mehrchrigkeit (Giovanni Gabrieli: Sonata pian e forte 1597)

Instrumentalmusik im frhen 17. Jahrhundert: viele Dialog- und


Echokompositionen mit Generalbass, bezeichnet als Canzona, Sonata
oder Sinfonia.

Begriff des Concerto grosso entsteht um 1670, als Werktitel fr groe


Besetzung um 1700 etabliert. Zuvor u.a. Concerti musicali, Concerto a
quattro, Concerto a cinque etc.

Modellhaft fr die Gattung: Concerti grossi op. 6 von Arcangelo Corelli


(um 1680, gedruckt posthum 1714): insgesamt 12 Konzerte, davon 8
Concerti da chiesa mit jeweils 4-7 Stzen (davon je einer fugiert) und
4 Concerti da camera (Preludio und Folge von Tanzstzen).

Prinzip: kleinere Klanggruppe (Concertino) steht dem Concerto grosso


gegenber, groe Vielfalt bei deren instrumentaler Besetzung (Streicher,
Blser, gemischt), Verstrkungen der Stimmen mglich.

Vorbild Corellis fr die Gattung Concerto grosso mit der normsetzenden


Funktion eines Klassikers zu vergleichen. Nachahmung des Modells u.a.
noch wesentlich bei G.F. Hndel! (Aufsatz von Ludwig Finscher: Corelli,
Haydn und die klassischen Gattungen der Kammermusik, in: Gattungen
der Musik und ihre Klassiker, Hrsg. Hermann Danuser)

Solokonzert entwickelt sich aus dem Concerto grosso heraus


(solistische Passagen v.a. der Violine z.B. in Gruppenkonzerten von Torelli
oder Corelli)

Erster Hhepunkt des Solokonzerts bei Antonio Vivaldi (220 Konzerte fr


Violine, ber 200 fr andere Instrumente). Prgt Typus der dreistzigen
Concerto-Form (schnell-langsam-schnell):

- Ritornelltechnik in den schnellen Eckstzen: Tutti spielt Ritornelle


(meist 5, unterschiedliche Tonarten, im Ritornell oft schematische
Harmoniefolge I-VI-IV-III[V]-I), dazwischen solistische Episoden (virtuos,
Material frei oder aus Ritornell, harmonisch zum nchsten Ritornell
modulierend).

- langsamer Satz: meistens (sehr) kurz, Kantilene, begleitet vom Tutti.

Vivaldis Sammlung Lestro armonico (1711), international modellhaft,


enthlt 4 Gruppen zu je 3 Konzerte (jeweils fr 4, 2 und 1 Solovioline!).
Einige Konzerte tragen programmatische Titel (Le Quattro Stagioni, La
tempesta di mare, Il gardellino, La notte).

Konzerte Vivaldis fr Ospedale della piet in Venedig (Waisenhaus fr


Mdchen)