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Das Instrumentalkonzert seit Vivaldi

Verbreitete Vorbildhaftigkeit des Modells von Vivaldi (dreistzig,


Ritornellstruktur), z.B. auch fr J.S. Bach. Grade der Virtuositt sehr
unterschiedlich. Viele Werke speziell bestimmten Interpreten zugedacht,
auch daher sehr unterschiedliche Gestaltungsformen (darunter Sinfonia
concertante als Mischform fr mehrere Solisten). Anteil der
Improvisation bedeutend (langsame Stze).

In England (Johann Christian Bach) auch Dilettanten als Solisten


(Bachs Schlerin Knigin Charlotte, meist zweistzig mit Rondo oder
Menuett als 2. Satz), Charakter der Hausmusik.

Mannheimer Konzerte ersetzen Ritornellprinzip durch sonatenhafte


Struktur (aber z. B. oft Durchfhrung mit neuen Material im Solo!),
auffllig viele Konzerte fr Blasinstrumente (Oboe bei Lebrun, Klarinette
bei Carl Stamitz).

Instrumentenspezifische Schreibweise wird wichtiges Kriterium


(Haydns Cellokonzert in D!).

Mozart: Rezeption der zeitgenssischen Strmungen, daraus gnzlich


neue Verfahren entwickelt. Klavierkonzert im Zentrum (21 Solokonzerte,
v.a. fr sich selbst, je 1 fr 2 und 3 Klaviere). Dabei heftiges
Experimentieren mit traditionellen Bestandteilen und Verhltnis SoloTutti. Doppelte Exposition: Tuttiexposition, danach zur Dominante
modulierende Soloexposition (jeweils unterschiedlich umgesetzt). Heftiges
Modulieren in Durchfhrung, Reprise dagegen immer balanciert, dafr
teilweise thematisches Material Solo-Tutti ausgetauscht. Konzertdarbietung
wird bei Mozart zur Hauptsache mit aufmerksamem Publikum.

Raffinierte Instrumentation, Idee des kammermusikalischen


Dialogisierens, groe Bedeutung der Blser dabei (Theaterhaltung
Mozarts, Balance kontrastierender Elemente, konkrete Nhe zu Opern,
z.B. KV 466 d-Moll zu Don Giovanni). Langsamer Satz bekommt Eigenleben
und mehr Gewicht, Finale auch technisch extrovertiert. Mozarts Konzerte
enthalten gesamtes Repertoire seines Stils, verbinden Gelehrtes und
Unterhaltendes. Zentrale Gattung fr Mozart als Musiker, v. a. in Wien
(selbst organisierte Akademien und aristokratische Soiren whrend
der Fastenzeit, hohe Einnahmen bis 1787). Behlt sich Auffhrung exklusiv
vor, nur wenige Wiener Konzerte (ab KV 414, 1782) werden zu Lebzeiten
gedruckt.

Beispiel: Finale Klavierkonzert KV 482 Es-Dur mit Andante cantabile


Episode (1785)

Beethoven: Fortsetzung der spezifischen Lsungen (z.B.


Klavierkonzerte: jeweils verschiedene Gestaltung des ersten SoloEinsatzes!), weitere Ausdehnung der Stze, Zunahme der Kontraste
(Mittelstze in unterer Mediante, viele harmonische berraschungen).
Stze werden auch aneinandergehngt (2. und 3. Satz Violinkonzert).
Dramatik auf gesamtes Konzert ausgeweitet, Ausgewogenheit dabei
oft demonstrativ aufgegeben. Anzahl der erhaltenen Konzerte ist gering: 5

Klavierkonzerte (2. vor dem 1. entstanden!), 1 Violinkonzert,


Tripelkonzert (Klavier, Violine, Violoncello), Konzerte von Bonner Zeit bis
1816 komponiert, daher kein Teil des Sptwerks.

Nach Beethoven: Spannungsfeld von Virtuosenkonzert in Abgrenzung


vom symphonischen Konzert. Repertoire zeigt zahlreiche Abstufungen
in diesem Spannungsfeld, inklusive Aspekt des Programms (Berlioz,
Harold en Italie). Musikalischer Zusammenhang der 3 Stze wird
grundstzlich als Wert betrachtet, ist aber fr die Gestaltung nicht immer
ausschlaggebend. Experimente betreffen die Satzzahl, [z.B. Idee eines
Scherzos auch im Konzert (Moscheles, Litolff, Brahms)], den Ort der
Kadenz, die Art des Eintritts des Soloinstruments (Mendelssohn
Violinkonzert!), die Verwischung der Satzgrenzen etc. Soloinstrumente sind
v. a. Klavier (Fortschritt in Volumen und Technik) und Violine (virtuoser
Impuls durch Paganini, setzt neuen Standard), bei Blasinstrumenten bes.
Klarinette. Rolle des Orchesters variiert stark (ausgearbeitet bei
Weber, Mendelssohn, Schumann / oberflchlich-klangteppichartig bei
Paganini, Chopin). Prinzip der Poesie bringt Tendenz zur poetischen
Geste, Anspruch des ber die reine Brillanz hinaus (Schumann).

Beispiel: Carl Maria von Weber, Klarinettenkonzert f-Moll op. 73

Frhes Beispiel fr symphonisches Konzert durch Akzent auf einheitliche


Gesamtentwicklung und nicht primr auf planmigem Wechsel SoloOrchester. Ende der Trennung in Solo- und Tuttiexposition. Stndiger
Wechsel der musikalischen Charaktere / neue Perspektiven. Trotzdem
technisch auch sehr virtuos!

Anwendung der nachrevolutionren symphonischen Dramatik (lan


terrible), Moment des unmittelbar Packenden vgl. Ouverturen Webers
(dramatische melodische Geste).

Soloideal: Kantabilitt (Weber nennt dezidiert italienischen Belcanto als


Vorbild), dramatisch aufgeladen (Szene), langsamer Satz wie Cavatina in
der Oper, Finale als Cabaletta. Kontext des Gesangs wurde von L. Spohr
im Violinkonzert Nr. 8 (in modo di scena cantante op. 47) 1816 bereits
thematisiert (enthlt Monolog, Rezitativ, Arioso und Arie!). Webers
Widmungstrger Heinrich Baermann als Rubini der Klarinette gefeiert.

Nachtrgliche Einschtzung der Klavierkonzerte Beethovens als


symphonisch. Schlagwort von der Symphonie mit obligatem Klavier
dann schon auf erstes Klavierkonzert von Brahms angewendet. Wird
wichtig fr anspruchsvolles Konzertideal: Betonung von musikalischer
Logik, sinnvoller Rolle des Orchesters und organischer
Gesamtentwicklung. Instrumentalkonzerte mit vier Stzen dafr typisch
(Litolff, Brahms), aber auch die verkappte Mehrstzigkeit in den
Klavierkonzerten von Liszt! Technische Virtuositt schliet symphonischen
Anspruch nicht aus! Solist kann auch in Abschnitten das Orchester
begleiten, Einzelstimmen aus Orchester mit Solisten dialogisieren (vgl.
schon Mozart, Beethoven bes. Violinkonzert).

Konzert bleibt offen fr viele Einflsse (aus Folklore, sakraler Sphre,


Charakterstck). Formale Lsungen werden immer individueller,

manchmal auermusikalische Inspiration wichtig. Imaginre


Programme darauf angewendet. Rhapsodische Gestaltungsweise mit
Nebenepisoden hufig.

Polaritt virtuos symphonisch ist hufig Thema der Musikkritik


(Hanslicks Ablehnung von Tschaikowskys Violinkonzert)

Beispiel: Edvard Grieg, Klavierkonzert a-Moll (1868)

Stndige Vernderung von Tempo und Charakteristik

Eindruck einer Folge von Geschichten oder Episoden (musikalische


Gestalt durchluft verschiedene Stationen und erleidet Schicksal)

Mittel: motivisch-thematische Variantenbildung, differenzierte Harmonik,


virtuose Figuration (Ornamentierung), Abspaltung und Neukombination von
Motiven, die Kadenz wird in den symphonischen Zusammenhang
eingebaut.

Charakteristik des Hauptthemas wechselt dabei stndig zwischen


marschartig-straff, lyrisch, dramatisch mit Steigerungstendenz und
gewichtig.

20. Jahrhundert

Weitere Differenzierung im Spannungsfeld virtuos-symphonisch, weitere


Experimente mit Form (Stze, Besetzung), zustzlich Beschftigung mit
historischen Modellen (z.B. Alfredo Casella mit Orientierung an
Scarlatti, Strawinskys neoklassische Konzerte, Hindemith).
Verschiedene Tendenzen wirken gleichzeitig und konkurrierend, auch bei
einzelnen Komponisten,

Beispiel Feruccio Busoni: Klavierkonzert op. 39 (1903): im Finale


Mnnerchor(!), monumentale fnfteilige Anlage (Dauer ber eine Stunde!)
mit Prolog, drei Mittelstzen (in Konzertform schnell-langsam-schnell)
und Chorfinale. Sein Concertino fr Klarinette und kleines Orchester op. 48
(1919) entspricht seiner Forderung nach junger Klassizitt (antimonumental, kurz, sachlich-spielerisch).

Neue stilistische Mittel kommen aus intensiver erforschter Folklore (de


Falla, Bartk) und Jazz, auch in Europa (Strawinsky, Konzert fr
Klavier und Blser / Schulhoff Jazz Concerto f. 2 Klaviere), auch
dodekaphonische Konzerte (Berg, Schnberg) und mit Mikrointervallen
(Doppelkonzert fr Flte und Oboe von Ligeti), Aspekt der Aktion
(Klavierkonzerte von Cage und Schnebel), seit 1970ern auch hier
Polystilistik.

Virtuositt auch auf Kompositionswissenschaft angewendet, z.B. Alban


Berg, Konzert fr Klavier, Violine und 13 Blser (1923-25, inkl. Zahlen- und
Buchstabensymbolik, polyphone Knste).

Alban Berg: Violinkonzert

Deklarierter Kontext: Dem Andenken eines Engels (Manon Gropius)


gewidmet, gleichzeitig letztes vollendetes eigenes Werk (1935), daher
auch autobiographisch gedeutet (Requiem)

Auffllig harmonische Konzeption der grundlegenden Reihe (Folge von


Dreiklngen mit einer Ganztonfolge am Ende)

Verwendung von J. S. Bachs Choral Es ist genug (aus Kantate O Ewigkeit


Du Donnerwort) im 2. Teil auch im Originalsatz, Ganztonfolge der Reihe =
erste 4 Tne des Chorals!

Zitat eines Krntner Volkslieds im 1. Teil

Im ersten Teil auch wienerisch la Mahler (Verfremdung der Idylle)

Stilistische Nhe zu Oper Lulu (vgl. Rolle des Altsaxophons im Orchester)