Comedia dell Arte

Muy buenas tardes. Esta es una nueva edicin de nuestro prestigioso

programa de investigacin sobre el universo teatral. Hoy tenemos el
gusto de tener con nosotros una invitada de lujo especializada en La
Comedia del Arte. Pero antes les voy a contar un poco sobre este
gnero.
El arte de un actor, en la continuidad de los tiempos, ha sido considerado
habitualmente como una mediacin espiritual, como un instrumento que pone
en contacto al autor con el espectador. Es el tri autor-actor-espectador. El
actor es quien relaciona, y a la grandeza que supone para l la posibilidad de
ser otro, de ser aquel que el autor ha concebido ante un pblico. Sin embargo,
existi un movimiento teatral que libero a los actores de esta sumisin de los
lmites de un autor, que le ofrece a un personaje. Este gran y maravilloso
movimiento fue el de la Comedia dell Arte y se produjo en Italia a mediados
del siglo XVI.
Existen tres posibles hiptesis acerca del origen:
Muchos autores aseguran que su origen proviene de la Edad Media donde se
producan las fiestas del Carnaval donde se introducan las mascaras; los
elementos stiros y burdos. Tambin del teatro profano de los Juglares, quienes
serian sus antecesores.
Otros, en cambio, refutan que es un legado de las farsas atelanas de los
teatros griegos de Aristfanes y Meneandro; y el latino de Plauto y de Terencio,
cuando en el Renacimiento se retoman muchos principios grecolatinos.
Y por ltimo, insisten y aseguran que naci ante la necesidad social de llegar
por medio de la exageracin y la risa al ridculo de los hechos que sucedan en
su contemporaneidad; el retorno del Teatro Popular, que se haba dejado de
lado por un Teatro Erudito exclusivo a un determinado pblico elitista.
Dejemos de lado la polmica de cul es su origen exacto y volvamos a las
caractersticas de este movimiento teatral. Es un teatro cmico por excelencia,
el actor es el propio autor del personaje. El aporta los elementos que formarn
el tipo, l los relaciona, l les da vida y carcter. Pero antes que nada debe
limitarse a ser una vez para siempre un solo personaje, debe decidirse a actuar
en un solo papel, debe encerrarse en una mscara.
El actor no puede ya buscar una creatura potica; debe ajustar su existencia
fsica a un tipo dado, que se evidencia en un vestuario, en la voz, en el
discurso, en la gesticulacin. El personaje que el crea, al que el agrega o quita,
a gusto, caractersticas y elementos, que sobrevivirn en el tiempo.
Muchos nombres tuvo este gnero teatral, tan diferente de cualquier otro,
Comedia all Improvviso, Comedia populare, Commedia Buffonesca, Commedia
Italiana, entre otros. Pero en su nombre Comedia del Arte es el que ha
prevalecido y el que encierra ms verdaderamente su carcter.(*)
Y ahora si.. para enriquecer lo anteriormente mencionado les voy a

presentar a Sofa Snchez nuestra especialista en este tema.

Contanos un poco sobre este maravilloso arte. Que tecnicas tenian los
actores de la comedia del arte??
El comediante del arte deba ser un actor profesional con una gran ejercitacin
tcnica que le permitiera entregarse a un, cauteloso improvisar. El
conocimiento de esta tcnica y el dominio de sus propios dones eran los
resortes de su conducta en el escenario. Esto converta a los comicos en
hombres del arte, segn la antigua acepcin de arte en Italia y Francia, son
seres que se han convertido en amos del secreto y clave de su oficio; y se
reunan en compaas constituidas.
Y como estaban formadas estas compaias?
En un comienzo se trataba de un teatro solo de hombres, exclusivamente
buffo. Se montaban farsas basadas en el contraste entre amo y criado o
monlogos satricos. La comedia del arte propiamente dicha, la que se volver
famosa por toda Europa y posteriormente en todo el mundo, comenz cuando
en las compaas pudieron entrar las mujeres. Esto ocurri alrededor de 1560.
En un primer momento, las mujeres no hacan rer: eran profesionales
educadas en la literatura del amor. Tenan la misma cultura que las prostitutas
decentes. Tambin ellas exhiban mascaras profesionales, cultura y poesa
amorosa, sentimientos platnicos o seducciones erticas, danza y canto.
Una vez ocurrido esto, estas compaas de cmicos se reunan y viajaban de
ciudad en ciudad, por Italia primero, y luego traspasando la frontera por
Francia, Inglaterra, Alemania y el resto de Europa, ofreciendo su espectculo en
plazas pblicas, cortes y teatros. En cada ciudad, pueblo o aldea dejaban no
slo el recuerdo sino la influencia de su mundo complejo y fantstico, poblado
de figuras estilizadas pero saturadas de vida, de tipos que nacan del estudio
de caracteres reales pero que se determinaban hasta la exageracin y que en
cada pueblo asuman algunos rasgos de sus propios moradores.
Que interesante!!!! Segn aseguran la Comedia del Arte tuvo mucho
xito, y eso que perdur por tres siglos!! A que se debi el mismo?
El xito de cada representacin se basaba tanto en su actualidad como en la
cercana relacin que cada uno de los comediantes lograba establecer con el
pblico, sea cual fuere; esto dependa no slo de su dominio tcnico y de su
penetracin para captar la psicologa de aquel pblico especial, en la Corte, en
el Teatro o en la calle, sino de juego total de los actores, de una especie de
abnegacin para no tratar de destacarse superponindose a sus compaeros o
aislndose en el amor propio. El hombre del arte deba no slo hacer calzar en
la armona perfecta del personaje sus movimientos y sus palabras, sino que
deba entrar con ellos en el juego de los otros personajes, responder con ellos a
lo que los otros actores proponan y formar con sus compaeros una cohesin
basada ms en la fantasa que en la memoria.

Pero.. los rumores que se corren sobre este genero es que era un
teatro que reinaba la espontaneidad y la libertad de la improvisacin..
esa idea es falsa?
Bueno.. depende el punto de vista, si bien es un genero donde la
espontaneidad y la libertad de improvisacin exista, no eran actores
ignorantes y burdos. El espectador es quien deduce que el actor est
improvisando, pero estos actores para poder improvisar unos cuantos versos
era necesario haber aprendido muchos poemas de memoria. La improvisacin
por tanto, no era una habilidad que derivase de la fantasa, si no de la practica,
del profesionalismo. Se conservan una basta coleccin de documentos sobre la
Comedia dell Arte, junto con la descripcin de lazzi o juego de actores, que
consista en gestos desproporcionados y ridculos, bromas o pequeas escenas
cmicas y directamente groseras, que se intercalaban en la trama. De toda la
accin de las comedias improvisadas solos quedan scenari o canovaccio que
son guiones o argumentos que los actores escriban o hacan escribir
basndose en obras literarias eruditas o en su propia imaginacin. Consistan
generalmente en un mero croquis, del que se desprenda luego el espectculo
a travs de la inversin personal y espontaneidad de los actores. Al tratar de la
Comedia del Arte no se puede hablar de papeles principales o protagonistas, lo
que estaba esbozado justamente en los canovaccio era lo que le permita a
cada actor en un momento dado apoderarse de la escena y ser el protagonista
principal.
Ya que sacaste el tema de los actores.. por que no hablamos un poco
sobre los tipos de personajes que existieron en la Comedia del Arte?
Por la investigacin que hemos hecho ac, podemos decir que cada
actor-autor se adjudico un persona y presento siempre en escena una
misma cara inmvil, y un mismo vestido. Era la forma de solucionar el
problema entre actor y autor: cada actor creaba su personaje. As la
comedia del Arte se convirti en una comparsa de mscaras en entera
evolucin, un grupo de criaturas nacidas cada una de una fantasa
diversa, que se incorporaba y someta a una fantasa mayor, la del
grupo y que se realizaba bajo las rdenes tericas y tcnicas del
corago, es decir el director de la compaa.
Nos queres contar cuales son estos tipos de personajes?
La comedia del Arte estaba hecha de personajes, las acciones nacan de las
cualidades o defectos de cada personalidad, de la contradiccin de una figura
con otra y de sus mutuas relaciones, que podan producir armona o
discordancia.
Cada una de estas figuras naci al comienzo como un personaje de esbozo
simple pero los actores al ir accionarles nuevos elementos, lo conformaban y

concedan matices que acentuaren el relieve de su naturaleza, hasta llegar a

una personalidad cada vez ms compleja. Con ello, la trama tambin se
complico.
Hasta el mil setecientos, las compaas de actores de la Comedia del Artes
estaban formadas generalmente por doce personas, y se ordenaban de esta
forma;
Los Zanni, que podan ser Bighella, Arlequino, Pedrolino, Pulcinella, un
Pantalone llamado Magnifico o primer viejo, un Doctor bolos, cuatro
(hombres y mujeres) sin mscaras que se llamaban amorosos y las criadas
de estas amorosas, las servetta El vinculo entre estos deba ser; por la
naturaleza del Zanne hacia que se burlara de Pantalone, la de Pantalone,
pedirle ayuda al zanne para conquistar a la Cortesana, que se burlaba del
fanfarrn Capitano y aprovechaba su debilidad para urdir citas con su
enamorado, a quien impedir consumar su amor el Dottore.
A esta enumeracin de los personajes nos atendremos para presentarlos:
Los Zanni
Ocupan el lugar, en la comedia del arte, como los siervos. Pero son tambin y
sobre todo bufones, en esa calidad se permiten todas las extravagancias,
groseras, magias y locuras, que pasaran por su mente de burladores.
La burla mayor que haya hecho un Zanne al pblico fue desdoblarse. Al
comienzo exista un Zanne que contrastaba con su amo, pero luego su ingenio
exigi, en el afn de hacer ms complejo el lazzi, un contraste consigo
mismo, dando paso as a los dos zanni inconfundibles que con su estupidez o
astucia conducan la comedia hacia las soluciones ms absurdas e imprevistas.
Los Zanni, junto con Pantalone, son los primeros que toman nombre y se
convierten en tipos:
Son Arlequino y Brighella, Truffaldino y Buffeto, Pulcinella y Conviello. Son dos
pero pueden multiplicarse, como siervo de los distintos personajes. Llenan el
escenario con bribonadas, escarnios, tonteras, ridiculizaciones, y poco a poco,
zannescamente se apoderan de la comedia y del pblico.
Su importancia teatral nos impulsa a presentarlos en primer lugar. De entre
ellos, trataremos a los que conservan ms viva su personalidad: Arlecchino,
Brihella, Pedrolino.
Arlecchino :
Arlecchino es uno de los Zannes infaltables en la Comedia del Arte, que
conserva caractersticas del Mimus Centuculus, es una criatura rstica,
enigmtica e inaccesible. Las leyendas sobre el origen de su nombre
acrecientan el misterio del personaje: se cree que eran diablos groseros que
perturbaban en las bodas de los viudos.

Pero ms tarde se convierte en el tipo cmico vestido con retazos de telas, con
las costumbres e instintos que nos recuerdan a un diablo juguetn, cnico,
rufianesco y burln que al entrar en los escenarios de la Comedia del Arte,
adopta el antiguo nombre francs Arlecchino.
Es un personaje ladrn entrometido, farsante y fantaseador. Originario de
Brgamo bajo, es un estpido con toques de locura a veces genial; no se sabe
nunca si se burla de s mismo o de los dems. Personaje especialmente
grosero, llegaba al pice de la pornografa burda y directa con una mezcla de
ignorancia e ingenio, de gracia y bestialidad Siervo, paciente, goloso, siempre
enamorado, siempre embrollado por su amo o por s mismo, se aflige y se
consuela como un nio, un diablo nio y como es oportunista, sus burlas
persiguen siempre a un inters.
La poesa del personaje es esencialmente muscular; su juego, plsticamente
visual, y en el sentido en que su cuerpo se pona a rer. Sus movimientos son
livianos, graciosos, felinos, inspirados en el gato, deba poseer la tcnica del
Dorso que le hiciera posible enanchase hasta parecer bajo, colmado y
estirarse hasta semejar altsimo, flexible y de un salto inesperado sorprender al
pblico con un vuelo acrobtico. Deba, bajo su mscara dar la sensacin de la
gula con todo su cuerpo. Sus continuos saltos, volteretas, cadas, lo llevaban de
un lado a otro de la sala; y su especialidad eran las poses ridculas y la parodia
de todos los bailes. Cuando se pona sentimental y estaba a punto de arrancar
en lagrimas, hacia la parodia de su propia sensiblera. La voz chillona, cascado
y estridente, con el que contaba sus despropsitos en disertaciones sin pie ni
cabeza. Su vestimenta originalmente camisa y pantaln blancos del zanne, se
convierte en una tnica corta y apegada al cuerpo, pero como es pobre, al
romperse cose en ella parches de distintos colores y formas, que recuerdan la
costumbre de los juglares que por elegancia pegaban en sus trajes trozos de
fina tela. En el siglo XVII, los parches hacan una red de figuras geomtricas
sobre un fondo coloreado.
Brighella
Brighella es el primer zanne, proveniente como Arlecchino de Brgamo, pero
alto, lo que le daba sobre aquel la superioridad de un espritu mas agudizado.
Es un personaje inquietante, cnico, sagaz, dulzn. Su nombre viene de Briga,
engao, molestia. Su mayor entretencin es organizar burlas e intrigas,
dominando a los dems, especialmente si son tontos, embrollando papeles,
desbaratando matrimonios, organizando golpes secretos de los cuales siempre
saca un provecho personal. Cuando ha logrado as el dinero, bebe, se hace
admirar, insulta y provoca a los ms dbiles y a los ms viejos, pero se
acobarda ente el ms fuerte, las mujeres no lo aman, pero admiran su astucia
y soportan sus insolencias porque temen sus burlas. El no respeta ni ama ms
que su propio placer. Ejerce todos los oficios sin temer a ninguno, es
observador y psiclogo para su propio provecho; es guitarrista de voz melosa y
su natural desagrado no le impide bailar con gran vivacidad de piernas y

brazos.
El vestido blanco del zanne se define en Brighella como una librea adornada
con bandas verdes, su mscara olivcea, de ojos oblicuos, labios sensuales y
mentn bestial, muestra claramente sus caractersticas principales, su lenguaje
es menos rstico y menos inculto que el de Arlecchino
Pedrolino
Como creacin del actor Giuseppe Giratone, aparece Pedrolino en la segunda
mitad del siglo XVI, presentando un zanne, al comienzo no muy diferente de los
otros, pero que luego se convierte en un personaje que la seriedad de la
intencin, la ternura y la ingenuidad lo acercan ms bien a un enamorado
pastoril de la poca. Su descendiente directo es Pierrot de Moliere. Mantiene el
vestido blanco de zanne, pero es un siervo joven, honesto, y un enamorado
lleno de encanto. Su aspecto soador decora el escenario en movimientos con
una pura vertical. Arlecchino lo impulsa a hacer bromas a Pantalone o el
Dottore y es siempre el quien paga por los dos. Sin perder su naturaleza tierna
e ingenua hace farsas, intrigas e imita al Capitano, pero siempre es un
personaje fino en contraste con las groseras de los zanni. No usa mascara,
sino la cara enharinada.
Il Dottore
El Plusquamperfetto Dottor Gratiano, de apellido Balordo, ocupa el lugar de
pedante de la comedia. Habiendo estudiado infinitos aos en la Universidad de
Bologna, su ciudad natal, conserva de sus estudios un maravilloso descaro en
su ignorancia, grandes ttulos de hombre de letras, cabalstico, abogado,
gramtico, diplomtico y un gran aplomo para confundir citas y sentencias y
mezclar idiomas.
Ama los largos discursos, a los que se entrega sin ilacin ninguna, con una
tontera llena de suficiencia y una augusta severidad. Si resulta cmico, es
siempre a pesar de s mismo. Pero no puedo ocultar su debilidad mayor y su
noble cara de jurisconsulto muestra a las claras, en su nariz rubicunda y sus
ojos brillantes, su irresistible aficin por el vino. Hombre de edad respetable, es
gran amigo de Pantalone, al que lo une la avaricia y el gusto por la elocuencia
y la galantera. Sensual, egosta, todos se burlan de l: hasta el mismo, sin
darse cuenta. Su vestido es el de los hombres de ciencia de Bologna: amplio
sombrero negro y larga capa tambin negra, segn la poca varan los detalles
pero permanece su media mscara negra.
Il Capitano
El capitano de nombres sonoros y horripilantes se relaciona ntimamente con el
Miles Gloriosus de Plauto. Existe desde el siglo XVI como poltrone italiano, pero
bajo la dominancia espaola se define tomando caractersticas y leguaje
espaol. Se presenta en la comedia como la encarnacin en todas partes y

todos los tiempos como el fanfarrn que siembra doquiera el terror, inspira
grandes amores y muere de miedo. Sus ojos lucientes, sus mostachos erizados,
su gran nariz, su gran espada producen el efecto imponente, comprable solo a
su ridcula cobarda. Es el primero en recibir los golpes duros que promete, sin
embargo tiene mala memoria y los olvida fcilmente; slo recuerda sus
imaginarias victorias. Su furor constante pretende hacer templar, pero si en sus
amenazas encuentra eco, huye velozmente diciendo que va a cavar la fosa a
sus adversarios; en algunas ocasiones se pone anteojos para que la luz de su
mirada no haga sombra a la luz del sol.
Las Mujeres
Dentro de las comedias estaban poco determinadas como tipos; se les peda
sobre todo ser bonitas o graciosas, saber cantar, bailar y tocar instrumentos.
Su mayor exigencia era ser deliciosas y encantadoras, y para producir siempre
efectos teatrales en base a su belleza natural, no usaban mascaras, sus
vestidos tampoco determinados, deban ser siempre a la ltima moda, ms o
menos rescatados o libres segn sus papeles. Los movimientos y costumbres
de las mujeres eran tambin usuales conforme a los papeles: podan ser
enamoradas tiernas o cortesanas desvergonzadas, sirvientas honestas o
ruines, amables o serviles, simplemente cantantes y bailarinas que actuaban
en los intermedios y luego en la comedia misma para amenizar el espectculo.
Los enamorados
Basados en los testimonios que poseemos sobre la comedia del arte podramos
pensar que el arte mismo del espectculo se basaba mucho ms en las
llamadas mascaras que en los papeles de los personajes serios, dramticos o
tragicmicos, como son los enamorados. Sin embargo, el guion de las
comedias estaba tejido generalmente alrededor de las aventuras de los
enamorados que se refieren siempre a episodios reales de la poca. Su amor,
conceptual y dialectico contrastaba con la grosera y violenta pornografa de
los siervos; su seriedad, con el cmico voluntario involuntario de los otros. Su
carcter principal es el de ser enamorados, y su papel es ms difcil porque
deben traducir no una singular personalidad, sino un estado anmico. Deban
ser jvenes, de bella presencia, de modales refinados, elegantes y gentiles. No
llevan mscaras y su vestido, como el de las amorosas, sigue la moda. Los
papeles de enamorados por su importancia se daban generalmente a los
Coragos.