Sobre Historia(s) del cine de Jean-Luc Godard Por Pablo Corro Pemjean

Nos referiremos al captulo 1b, Una historia sola, segundo episodio de los ocho qu
e componen esta Historia (s) del cine (1988-1998, editados en cuatro DVD).

Como en los siete episodios restantes o en el filme Notre Musique (Godard, 2004)
, se trata de un producto asimilable a la tendencia de found footage film, ms bie
n a un film de cosas encontradas, puesto que no slo se presentan superpuestos fra
gmentos de pelculas, sino que tambin infinidad de fotografas, pinturas, grficas de n
ombres de cineastas, filmes, productores, actores, caracteres grficos como mximas
o epgrafes ideolgicos, ttulos de libros, registros de audio de otros filmes inserto
s a la manera de voice over sobre las imgenes. Cada uno de los inventarios de eso
s materiales constituye un sistema y una forma de la historia del cine, la de la
s estrellas, la de los autores, la de los hombres de negocios, tambin la de los t
ericos. Todos reunidos aparecen como un sistema catico. De este modo parece que la
Historia(s) del cine de Godard fue escrita en medio del ruido y afectada narrat
iva, dramticamente, por la sobredisponibilidad de referencias. Escrita porque Jea
n-Luc Godard, visiblemente, desde los crditos, y como un leit motiv dramtico, apar
ece frente a la mquina de escribir redactando lo que vemos, afirmando que la Hist
oria es una escritura, un relato y algo que se compone con un recurso manual y m
ecnico a la vez, cifrando en el artefacto las dialcticas permanentes del estatuto
creativo del medio: arte/industria, subjetividad/objetividad. Lo del ruido no es
slo porque se presenten demasiados estmulos superponindose y disputando la atencin
en fracciones breves de imagen o sonido sino porque el persistente motivo reflej
o de Godard frente a la maquina contiene un visible micrfono que viene del lado d
el fuera de campo y que rompe la separacin entre lo intra y lo extradiegtico, como
para inhibir con ese fallo las distinciones clsicas entre los sitios de la evasin
y el de la contingencia que demandan al cine, y para recordar la dimensin auditi
va de la expresin cinematogrfica y de la memoria del medio.
Una historia sola, es sola porque representa el intento de Godard de componer a
partir de sus Historia(s) una en particular, ms sinttica y onomstica que las restan
tes orientada a esclarecer los fundamentos existenciales del medio. Es sola tambin
por su condicin de historia marginal, de una cultura perifrica anartstica, popular,
industrial, y ms claramente porque quiz no convenza ms que a Godard en tanto efect
o de su propio gusto y memoria: una industria de la evasin el nico lugar donde la mem
oria es esclava , reza una de las leyendas del episodio.
La estructura de fragmentos, de citas, de leyendas, recuerda la audiovisualidad
del cine, las cinco pistas que distingue Metz: imgenes, palabras, msica, ruidos, c
arteles. La superposicin y mezcla de todos los materiales posibles acumulados en
esas dimensiones perceptuales y culturales instala de entrada el tpico, ineludibl
e en la mayora de las consideraciones sociolgicas y filosficas contemporneas del cin
e, de la simultaneidad. Simultaneidad de la conciencia, de la historia, de la cu
ltura, de la vida social, del Siglo XX, que se explicita existencial y polticamen
te en el montaje, estructura que al mismo tiempo resuelve la exigencia narrativa
y orgnica de la conciencia espectadora.
Una forma especfica de la simultaneidad, y que se presenta como presupuesto terico
de Godard acerca del estatuto artstico de este medio, es el del cine entre las o
tras artes. El cine, dice Godard hereda los deberes de la fotografa y un lbum famil
iar de Proust y Manet , exigencias de objetividad, acopio de apariencias, testific
acin existencial y democratizacin social de la visibilidad.

El cine como efecto burgus, segn las coordenadas que va sealando el historiador, na
ce entre multiplicidad de tcnicas como otro fruto ms del tiempo del activismo, de

la ansiedad instrumental, integrndose y contribuyendo al mismo tiempo a las ideol

ogas contemporneas del saber instantneo y de la identificacin entre lo visible y lo
verdadero: el siglo XX que cre todas las tcnicas tambin cre la estupidez .
Para la teora del cine de Godard el estatuto ontolgico, o la funcin sicolgica del me
dio flmico es la de certificar el mundo a travs de una manifestacin temporal visibl
e y en proceso de cambio. El tiempo como materia existencial, y el movimiento o
la sucesin, como materia prima fenomnica del medio, y que estn en la base del narra
r, son esenciales para la aceptacin universal del cine, y para que ste asuma una e
specie de funcin mesinica, primero respecto del mundo, puesto que lo salva aparien
cialmente, y luego de la humanidad, a la que tambin salva del tedio del trabajo u
nificndola en relatos de familiaridad ontolgica. Godard dice al respecto que el cin
e como el Cristianismo no se funda sobre una verdad histrica sino sobre un relato
que nos dice: cree con este relato, con esta historia, con la fe que concierne
a la historia, no te comportes con l como con cualquier relato, djalo que tome en
tu vida un lugar absolutamente distinto .
En la demanda de credulidad que ha hecho el cine a sus destinatarios seculares,
credulidad respecto de la veracidad de las apariencias del mundo, del sentido de
lo visible y de sus manifestaciones constantes y excluyentes, no se ha hecho, e
n la opinin de Godard, omisin de aquellas experiencias irracionales, promotoras y
negadoras de la identidad personal, de la subjetividad, las del sexo y la muerte
. Materias primas existenciales del cine o fundamentos sicolgicos, el deseo, el a
nsia de posesin, la disponibilidad de los cuerpos, la concupiscencia del ojo, el
sometimiento de la mujer. Materiales o tpicos de base son tambin la destruccin de l
os cuerpos, el visible cese de la vida, la fragilidad de la materia, la sangre,
la tensin corporal desde el dinamismo a lo inerte. En tal caso, y como sealan much
as teoras del cine de cuo antropolgico e interpretacin esencialista, las funciones s
ociales y culturales del cine seran entre otras la de mostrar los fenmenos individ
uales, sociales y culturales del erotismo, y los efectos individuales, sociales
y culturales de la muerte: las pompas fnebres, los crmenes, los ajusticiamientos,
los campos de batalla, las cirugas, las disecciones. Hacia estas consideraciones
apuntan la presencia indiscriminada de viejos fragmentos de filmes pornogrficos y
vistas de diosas seductoras del cine o ttulos de filmes de poderosas resonancias
erticas: Lolita (Stanley Kubrick, 1962), Baby Doll (Elia Kazan, 1956).
En estos ejercicios, que desmantelan las convenciones de las tradicionales histo
riografas y teoras del cine, que separaban el documental de la ficcin, y que no hub
ieran admitido entre sus reflexiones acerca de los gneros cinematogrficos mrgenes t
an mercantiles, monomaniacos y antinarrativos como la pornografa, la muerte es al
go ms que la presencia literal de la destruccin de los cuerpos o el fin de la vida
. Es un efecto del cine. Las dos grandes historias fueron el sexo y la muerte una i
ndustria de la muerte .
Acaso Godard llama muerte a la accin de mortificar la vitalidad de las apariencia
s que son ms numerosas e incesantes que todas las que se puedan inventariar, a la
unidimensional del registro, del relato, a la trivializacin semntica de la realid
ad en las fbulas del cine. Acaso se refiera a la promocin de la muerte, como promo
cin de la beligerancia a travs de las representaciones maniqueas del mundo que ha
hecho el cine occidental, de las proyecciones de los antagonismos hacia las peri
ferias y alteridades culturales, a travs de la promocin de la cultura del activism
o y del atesoramiento.
Sobre este punto cabe sealar otra simultaneidad que determina la historia del cin
e, la simultaneidad de historias cinematogrficas nacionales y tradiciones flmicas.
Para hacer honor a la verdad, -y esto implica no esperar de Godard gestos democ
rticos de universalidad como los de Sadoul en su Historia del cine mundial- hay q
ue sealar que su historia es la del cine de Europa y los Estados Unidos. Escasame
nte considera el lejano oriente, unas vistas de cine chino y japons, unos planos
de cine de la India, y algunas alusiones a frica cuando se trata de Jean Rouch. D

el cine de Amrica Latina no hay ms referencias que el nombre de Glauber Rocha a qu

ien exalta con una dedicatoria y una aparicin fugaz del personaje en camisa, con
los brazos en alto, como en actitud de xtasis.
La atencin persistente a las simultaneidades que determinan al cine desde dentro
y afuera y su integracin consecuente en esta Historia como efecto retrico de efect
os exasperantes nos hacen preguntarnos quin puede entender esta obra, quin puede ap
render algo de esta historia del cine, quin puede disfrutarla? Nos hacemos la pre
gunta con buena fe y optimismo. Godard quera exasperar, Godard quera seguir identi
ficndose con la polmica. Godard polmico es el nombre que dio hace ya mucho tiempo R
oman Gubern a un libro monogrfico sobre el autor. La insistencia en la provocacin
adquiere consistencia de programa y paradigma esttico en la visible referencia qu
e hace el autor de Vivre sa Vie (Godard, 1962) a Bertolt Brecht, al que se refie
re como pobre BB quiz para que el juego prosiga con la imagen de la Bardot que se p
recipita a continuacin.
Una de las ltimas ideas de este captulo, 1b Una historia sola, de Historia(s) del
cine, es aquella frase que razonablemente esta en el comienzo del relato y que l
uego insiste a travs de l, esa idea fija de los Lumiere; el cine es una invencin sin
futuro , idea que al final reaparece sobre algunas imgenes de Le Mepris (Godard, 1
963), con Jack Palance, productor yankee, comportndose blasfemo e irreverente en
la exhibicin de los avances del filme Ulises o La Odisea, de Fritz Lang. Al final
, cuando hemos pensado todo el tiempo que aquella frase significa, en esta pelcul
a barroca, ruidosa, fragmentaria y dispersiva, la muerte del cine, Godard hace u
na precisin y descubre con ella su verdadero alcance terico, ontolgico y salvador: e
l cine es una invencin sin futuro un arte en presente .

Como citar:
Corro, P. (2008). Sobre Historia(s) del cine de Jean-Luc Godard, laFuga, 6. [Fec
ha de consulta: 2016-05-31] Disponible en: http://2016.lafuga.cl/sobre-historias
-del-cine-de-jean-luc-godard/321