Ale

El cubismo fue un movimiento artístico desarrollado entre 1907 y 1914,

nacido en Francia y encabezado por Pablo Picasso, Georges Braque y
Juan Gris. Es una tendencia esencial pues da pie al resto de las
vanguardias europeas del siglo XX. No se trata de un paso más, sino de
la ruptura definitiva con la pintura tradicional.

Este considerado la primera vanguardia ya que rompe con el último

estatuto renacentista vigente a principios del siglo XX, la perspectiva. En
los cuadros cubistas desaparece la perspectiva tradicional. Trata las
formas de la naturaleza por medio de figuras geométricas,
fragmentando líneas y superficies.

Se eliminan los colores sugerentes que tan típicos eran del

impresionismo. En lugar de ello, utiliza como tonos pictóricos apagados
los grises, verdes y Marrones. El monocromatismo predominó en la
primera época del cubismo, posteriormente se abrió más la paleta.

Yor

Historia

El cubismo surge en la primera década del siglo XX, constituyendo la

primera de las vanguardia artísticas. Entre las circunstancias que
contribuyeron a su surgimiento, se ha señalado tradicionalmente tanto
la obra de Cézanne como el arte de otras culturas, particularmente la
africana. En efecto, Cézanne pretendió representar la realidad
reduciéndola a sus formas esenciales, intentando representar los
volúmenes sobre la superficie plana del lienzo de una manera nueva,
tendencia que fue seguida por los cubistas.
Ya antes que él, los neoimpresionistas Seurat y Signac tendieron a
estructurar geométricamente sus cuadros. Lo que Picasso y Braque
tomaron de Cézanne fue la técnica para resolver ese problema de lograr
una nueva figuración de las cosas, dando a los objetos solidez y
densidad, apartándose de las tendencias impresionistas que habían
acabado disolviendo las formas en su búsqueda exclusiva de los efectos
de la luz.

Los cubistas seguían la sentencia del postimpresionista francés Paul

Cézanne, que afirmaba que “todas las formas de la naturaleza parten de
la esfera, el cono y el cilindro” y está influido por el afán constructivo y
geometrizante de George Seurat. La expresión más frecuente dentro del
cubismo presenta un enfoque analítico y abstracto del tema; el artista
determina y pinta las formas geométricas básicas que componen el
objeto, sobre todo el cubo o el cono, o los planos básicos que revelan las
formas geométricas subyacentes.

Gior

Otra fase de la pintura cubista (el cubismo sintético) presenta un objeto

desde diferentes ángulos, imposibles de ver simultáneamente en
realidad, unificados en una estructura compositiva. En ninguno de los
dos cubismos, analítico o sintético, se pretende reproducir en detalle el
aspecto real de los objetos. Entre los retratos y naturalezas muertas
cubistas destacan los instrumentos y los arlequines ya que eran fáciles
de diseccionar de forma geométrica. Para evitar todo efecto naturalista
y emocional, el cubismo utilizó durante su primer periodo, o periodo
analítico, una paleta muy restringida de grises, marrones, verdes y
amarillos, o recurrió a obras pintadas en diferentes tonalidades de un
mismo color. Después de 1914, durante el periodo sintético, muchos
cubistas introdujeron colores más brillantes en sus obras.

Además de Pablo Picasso y Georges Braque, otros pintores cubistas

importantes fueron: Albert Gleizes, Robert Delaunay, Fernand Léger,
Francis Picabia, Marcel Duchamp, Roger de La Fresnaye y Juan Gris.
Entre los escultores cubistas más importantes, que aplicaron a la
escultura los mismos principios artísticos que los pintores, se cuentan
Pablo Picasso, Raymond Duchamp-Villon, Jacques Lipchitz y Alexander
Archipenko. Y entre los incontables artistas influidos por las ideas y
técnicas cubistas se encuentran Maurice de Vlaminck, Stuart Davis y
Lyonel Feininger.

Lismar

El cubismo se divide en cuatro tiempos:

1- Protocubismo (1908 /09):

periodo de mayor influencia de Cézanne. predominio de verdes y ocres.
Estructuración geométrica de la realidad

2- Cubismo analítico (1909 /11)

Análisis detallado del objeto. Los planos delanteros se quiebran en
facetas. Distintos puntos de vista de un objeto en ese mismo objeto. El
pintor pinta las cosas como las piensa, no como las ve. Tema dominante
naturalezas muertas y figuras humanas. Colores cromáticamente
sobrios: grises y ocres.

3. Cubismo hermético (1911)

La fragmentacion de los objetos en Braque y Picasso es tan intensa que
se vuelven irreconocibles. Solo el título y algunos elementos dan la clave
para descifrar el cuadro. Se usan letras y números para crear equilibrio,
porque son algo gráficamente exacto dentro de un contexto impreciso.

4. Cubismo sintético (1912/14)

El objeto quebrado del cubismo analítico es reconstruido, pero no en su
totalidad, sino que se toma lo más representativo del objeto. La imagen
se forma por planos frecuentemente muy coloreados. En 1912 Picasso
introduce el collage.

Ale

Consecuencias

La repercusión del cubismo fue inmediata. Por una parte, la moda de

cubificar la visión de las cosas se extendió como un gusto asociado a la
idea de parecer moderno y vanguardista, aunque esa sea la vertiente
menos interesante, en tanto que se limitaba a una imitación muy
superficial. La verdadera importancia del cubismo fue el hecho de
plantear la pintura no como algo ajeno a una simple motivación visible,
sino como una reflexión intelectual.

Aparte del aprovechamiento que del cubismo hicieron otras vanguardias

(futurismo, expresionismo, abstracción, dadaísmo), cabe destacar a
Fernand Léger (1881-1955), que redujo las figuras a tubos, pintados con
colores simples, que parecen obedecer a esquemas mecánicos, o las
vertientes «puristas», que pretendieron convertir el cubismo en una
fórmula matemática, que generaba organizaciones geométricas, de gran
influencia en el diseño arquitectónico moderno