UNIVERSIDADE FEDERAL DE GOIS

ESCOLA DE MSICA E ARTES CNICAS

CLEUTON DO NASCIMENTO BATISTA

A CLARINETA NA CONTEMPORANEIDADE:
TCNICAS ESTENDIDAS E PERFORMANCE
ELETROACSTICA

Goinia
2009
1

CLEUTON DO NASCIMENTO BATISTA

A CLARINETA NA CONTEMPORANEIDADE:
TCNICAS ESTENDIDAS E PERFORMANCE
ELETROACSTICA

Dissertao apresentada ao Curso de Mestrado em

Msica e Tecnologia da Escola de Msica e Artes
Cnicas da Universidade Federal de Gois, para
obteno do ttulo de Mestre em Performance musical.
Linha de pesquisa: Performance musical e suas
Interfaces.
Orientador: Prof. Dr. Anselmo Guerra Almeida.

Goinia
2009

Ao bom Deus Jeov, Oh, Jah! Criador de todas as

coisas, e por meio de quem todas as coisas foram
criadas, inclusive a fora para realizao deste trabalho.
Alellujah!
Meus pais, Osmar Vicente Batista e minha me, Maria
Aldemira do Nascimento. Obrigado pelo investimento
de tempo, carinho e confiana.

AGRADECIMENTOS

Ao professor e orientador desta dissertao, Anselmo Guerra Almeida, pela

confiana e dedicao.
Ao Mestrado em Msica da UFG, ao criar condies para desenvolvermos
atividades correspondentes ao curso, representado pelos professores com os quais
desenvolvemos trabalhos diretamente.
Um agradecimento especial ao professor Ricardo Dourado Freire da UnB, pelas
ricas reflexes sobre a estrutura do trabalho quanto com a clarineta.
Ao professor Johnson Machado pelas ltimas orientaes, prticas e tericas.
Ao CNPQ pelo apoio e credibilidade que tem ajudado em nosso
desenvolvimento desde os tempos de graduao.
A minha famlia: minha esposa Adman pelo apoio e incentivo constante, minhas
filhas, Kmala e Ngila que me ajudaram diretamente no layout deste trabalho e
contriburam com a confeco deste. Suas presenas constante foram fortalecedoras,
muito obrigado.

No futuro, no s o homem ser mais inteligente, a ponto de

descobrir coisas maravilhosas. Mas as prprias coisas se transformaro,
permitindo fazer o que hoje parece impossvel.
Cleuton, 1981

RESUMO

As dificuldades da formao de um repertrio que envolve tcnicas estendidas para

clarineta, bem como as obras eletroacsticas envolvendo o instrumento, nos motivaram
a elaborao desta pesquisa. Com tal objeto de estudo, procuramos a fundamentao
terica em autores como Ronald Caravan e Michael Richards, onde podemos encontrar
ferramentas metodolgicas para anlise e performances de obras de compositores que
trabalharam com tais tcnicas. Esta pesquisa tem como objetivos a formao de
repertrio de composies para clarineta que envolva a aplicao de tcnicas estendidas
e o desempenho eletroacstico. A partir do cruzamento das fontes tericas com anlises
de obras que satisfizeram estas caractersticas, buscamos uma melhor compreenso do
conhecimento envolvido no processo de preparao da performance e na prtica
didtica do instrumento. Isto se justifica pelas diversas possibilidades sonoras e
interpretativas na msica da contemporaneidade e pelo processo de criao musical que
envolve novas estruturas sonoras sintetizadas digitalmente. Estas novas estruturas de
controle da produo do som, as representaes simblicas da notao musical, a
percepo e a representao do gesto musical produzido pelo computador em oposio
quele produzido por instrumentos acsticos, geram a necessidade de uma abordagem
mais profunda do uso da tecnologia computacional dentro do contexto de ensino e de
produo da msica. Das vrias composies do gnero eletroacstico, poucas so
executadas aos estudantes de msica ou ao pblico comum. Por isto, selecionamos
algumas composies que, de modo especfico, esto relacionadas com o objeto de
estudo deste projeto. Com tal arsenal terico, discutimos aspectos da tcnica da clarineta
na msica da contemporaneidade, escrevemos sobre uma sistematizao das tcnicas
estendidas e elaboramos um repertrio de msicas solo e eletroacsticas com clarineta.
Na comparao entre as obras do repertrio, descobrimos possveis semelhanas no
objeto sonoro usados pelos autores. Paralelamente, foi discutida a literatura relacionada
s tcnicas interpretativas contemporneas, a linguagem eletroacstica atravs da
literatura que introduz os conceitos de objeto sonoro de Pierre Schaeffer e espectromorfologia de Dennis Smalley e foi complementada com Edson Zampronha, com um
panorama nacional.

ABSTRACT
The formation difficulties that involve a repertoire of extended techniques for clarinet
and Electroacoustic works involving the instrument, led us to the development of this
research. With this object of study looking at the theoretical foundation and author
Ronald Caravan and Michael Richards, where you can find tools for analysis and
performance of works by composers who worked with such techniques. This research
aims at the formation of repertoire of compositions for clarinet that involves the
application of extended techniques and performance Electroacoustic. From the
intersection of theoretical sources and analysis of works that met these criteria, we seek
a better understanding of the knowledge involved in the preparation of performance in
practice and teaching of the instrument. This is justified by the various possibilities in
sound and interpretation of contemporary music. The process of creating music that
involves new structures digitally synthesized noise. These new structures to control the
production of sound, the symbolic representations of musical notation, the perception
and representation of musical gesture produced by the computer as opposed to that
produced by acoustic instruments, create the need for a more profound use of computer
technology within the context of education and production of music. Of various
compositions of the electro genre, few are run by students of music to the public or
common. So we select a few songs that are so related to the specific object of study of
this project. With this theoretical arsenal, we discuss technical aspects of the clarinet
music of contemporary, wrote about a system of extended techniques and prepare a
repertoire of songs and solo clarinet with electro. A comparison of the works of the
repertoire, discover possible similarities in the sound object used by the authors.
Besides, it discussed the literature related to contemporary interpretive techniques, the
electro-language literature by introducing the concepts of object-sound by Schaeffer and
spectro-morphology of Dennis Smalley. Complementes with national scene with Edson
Zampronha

SUMRIO

INTRODUO .............................................................................................................. 6
CAPTULO I ................................................................................................................ 13
TCNICAS ESTENDIDAS NA PERFORMANCE DA CLARINETA .................. 13
1.1 Notaes de Tcnicas Estendidas Usadas no Sculo XX ......................................... 15
1.2.1 Fantasia Sul Amrica Cludio Santoro. Frulato de lngua e de Garganta e
Glissando ou Portamento, possibilidades interpretativas. .............................................. 23
Frulato de lngua ............................................................................................................. 24
Frulato de Garganta ........................................................................................................ 25
1.2.2 Glissando ou Portamento, possibilidades interpretativas ...................................... 28
CAPTULO II ............................................................................................................... 35
MSICA ELETROACSTICA: COMPOSIO E REPRESENTAO DA
NOTAO .................................................................................................................... 35
2.1 Notao no Paradigma Tradicional versus Notao no Novo Paradigma - Edson
Zampronha ...................................................................................................................... 38
2.2 Princpios de seleo de construo: Dualismo Altura versus Durao................ 39
2.3 Categoria dualismo Intensidade e Dinmica ............................................................ 40
2.4 A Notao na Msica Eletroacstica e na Anlise Musical ..................................... 41
CAPTULO III ............................................................................................................. 44
INTRODUO TEORIA DA TCNICA DO ....................................................... 44
DEDILHADO MICRO TONAL ................................................................................. 44
3.1 Estruturas Micro tonais............................................................................................. 44
3.2 Diverses Policromticas Ronald Caravan............................................................ 44
3.2.3 Clarineta de Quarto de Tom .................................................................................. 50
3.3 Ponto, Linha e Plano Tim Rescala. Uma anlise da notao usada para a clarineta.
........................................................................................................................................ 51
3.3.1 Time Spell Joo Paulo de Oliveira - Comparao da notao usada entre as
obras do repertrio escolhido. ........................................................................................ 53
3.3.4 Organ Wren Anselmo Almeida - Transcries Transpostas com o Som da
Clarineta. ........................................................................................................................ 54
REFERNCIAS BIBLIOGRFICAS ....................................................................... 65
ANEXOS ....................................................................................................................... 70
ANEXO 1 - BIBLIOGRAFIA DOS COMPOSITORES ............................................... 71
4

ANEXO 2 COMPILAO BIBLIOGRFICA DA CLARINETA .......................... 74

ANEXO .......................................................................................................................... 90

A CLARINETA NA CONTEMPORANEIDADE:
TCNICAS ESTENDIDAS E PERFORMANCE ELETROACSTICA

INTRODUO
A performance da clarineta no sc. XX foi enriquecida de uma srie de tcnicas
estendidas, das quais os instrumentistas de sopro utilizam Multifnicos, Frulato,
Glissando e Portamento, alm de outras, dentro do contexto do repertrio tradicional.
Paralelamente, as transformaes tecnolgicas vieram a possibilitar gravaes sonoras
que permitiram a captura destes sons, levando a outra forma de abordagem do material
acstico e, posteriormente, a uma nova esttica musical denominada msicas
eletroacsticas (FLVIO; LOUREIRO; FREIRE, 2007). Com a combinao dos dois,
tornou-se propcio a abertura de uma nova pesquisa sonora: a explorao das
peculiaridades do desenho acstico do instrumento, atravs da expanso dos recursos
snicos, oriundos dos aparelhos eletrnicos de vanguarda.
Desta interao, passou-se a exigir do intrprete, como diz Ferraz, novas
habilidades (2007). Esta exigncia pode ajudar na expanso terica das tcnicas
tradicionais de como tocar a clarineta e superar a idiossincrasia emprica da
compreenso sonora da performance eletroacstica.
Portanto, com tal objeto de estudo, procuramos a fundamentao terica em
autores como Ronald Caravan (1997), Gerald Farmer (1982), Michle Gingras (2006),
Phillip Rehfeldt (2003), Michael Richards (2004) e outros, nos quais podemos encontrar
ferramentas metodolgicas para desempenho de obras de compositores que trabalharam
com tais tcnicas.
Esta pesquisa tem como objetivo identificar as principais tcnicas estendidas no
repertrio para clarineta e seu uso na msica eletroacstica. Inclui-se neste contexto a
msica brasileira. Alm disso, fazer uma anlise dos procedimentos tcnicos para a
performance das principais tcnicas utilizadas, buscando uma melhor compreenso do
conhecimento envolvido no processo de preparao execucional, assim como na prtica
didtica do instrumento, pois a pesquisa foi realizada a partir do cruzamento das fontes
tericas e com a anlise de obras que satisfaziam estas caractersticas.
O que nos motiva a discorrer sobre o assunto a necessidade de uma abordagem
do uso da tecnologia computacional dentro do contexto de ensino e de produo da

msica. O meio escolhido para isto so as composies da esttica eletroacstica, pois

esta envolve novas estruturas sonoras que exigem do performer domnio de tcnicas
estendidas representadas por uma notao musical simblica. Entretanto, o performer
pode encontrar certas dificuldades na percepo da representao do gesto musical
produzido pelo computador em oposio ao instrumento acstico. Estes meios que
exigem do instrumentista novas habilidades, podem ser fatores de idiossincrasia, numa
forma emprica que restringe um maior interesse pela msica eletroacstica, fazendo
com que ela deixe de ser executada pelos estudantes e ao pblico comum, sendo
relegada aos eventos especficos de msica e tecnologia.
Ao citarmos as tcnicas estendidas aqui, a hiptese que elas ofeream
possibilidades de enriquecer as qualidades cognitivas do clarinetista. Por exemplo,
ampliar o entendimento do processo mecnico envolvido na performance do
instrumento, como freqncia do fluxo de ar, presso muscular, envolvimento da
laringe, flexibilidade da embocadura, relaxamento e agilidade de dedilhado; tudo isso
como parte do processo mecnico que leva a uma linearidade sonora e fraseado
elaborado, to necessrio para uma fidelidade homognea com instrumento eletrnico.
O processo de coleta de dados foi baseado na anlise e categorizao das
tcnicas estendidas utilizadas na msica eletroacstica para clarineta, com nfase no
repertrio brasileiro. Assim, observamos que ao intrprete faz-se necessrio incorporar a
linguagem eletroacstica com mais acuidade. Para tanto, inclumos a literatura que
introduz os conceitos de objeto sonoro (SCHAEFFER, 1993), espectro-morfologia
(SMALLEY, 1997) e Notao Tradicional e Definio (ZAMPRONHA, 2001). A
escuta da musica eletroacstica tema recorrente em Dennis Smalley (1992), e
complementada com os estudos das interfaces homem-mquina (ALMEIDA, 1997). A
contextualizao histrico-social da msica eletroacstica tambm foi contemplada
neste projeto, incluindo o panorama nacional (CICCHELLI, 1992, 1997) e (BATISTA,
2001).
O repertrio para performance formado por peas de Anselmo Guerra
Almeida, Tim Rescala e os estrangeiros Joo Paulo Oliveira e Ronald Caravan, pelos
quais, ao desenvolvermos trabalhos, direta e indiretamente, fomos levados ao contato
inicial com este tipo de material. Alm destes, os compositores Osvaldo Lacerda,
Ronaldo Miranda e Villa Lobos, incorporados durante o processo de catalogao,
intermedeiam o uso da notao de tcnicas estendidas no repertrio brasileiro para
clarineta.
7

Para tanto, foi realizada uma pesquisa bibliogrfica na literatura relacionada s

tcnicas interpretativas contemporneas com clarineta, na qual se destacaram
Diverses Policromticas, Estudo e Composies de Tcnicas Estendidas de Ronald
Caravan (1997); Multiphonics and other Contemporary Clarinet Techniques de
Gerald Farmer (1982); Clarinet Secrets: 52 Peformance Strategies for Advanced
clarinetist de Michle Gingras (2006); New Directions for Clarinet de Phillip
Rehfeldt (2003) e The Clarinet of Twenty-first Century de Michael E. Richards
(2005).
Com tal arsenal terico, discutimos aspectos da tcnica da clarineta na msica da
contemporaneidade, escrevemos sobre a sistematizao de algumas tcnicas estendidas
e elaboramos um repertrio de clarineta solo, com msica eletroacstica. A partir de tal
repertrio, discutimos as dificuldades tcnicas encontradas neste. Comparamos as obras
do repertrio em suas possveis semelhanas quanto notao, que o objeto sonoro
estudado pelos autores.
Comeamos atravs de Diverses Policromticas, de Ronald Caravan (1997).
Esta um conjunto de dez peas, no qual ele oferece algumas prticas preliminares de
exerccios multifnicos, muito usados no conjunto da obra. Em suas notas concernentes
ao trabalho, h alguns exemplos de sons que exigem criatividade, tanto para leitura
quanto para produo dos sons, sempre mais desafiadores, como mostra o exemplo
abaixo:

Figura 1. Exemplo do Humming.

A figura 1 ilustra o exerccio de tcnicas estendidas sugeridas por Ronald

Caravan. Toca a nota F no instrumento ao mesmo tempo em que canta a escala de F
descendente at chegar ltima nota, uma oitava da que iniciou. Este exerccio pode ser
feito com outras notas, como tambm ensina Richards (2005). Isto visa desenvolver a
flexibilidade de embocadura para tocar multifnicos, como os exemplos abaixo.

Figura 2. Exemplos de multifnicos.

Atravs de estudo comparativo como estes, das msicas e da literatura, partimos

para uma anlise e interpretao das obras. Buscamos informaes e conhecimento das
tcnicas estendidas mais comuns em msica eletroacstica dos compositores aqui
citados. O objetivo era o preparo de um repertrio, cujo exame de objetos sonoros
base de tcnicas estendidas pudesse ilustrar e facilitar experincias que proporcionassem
uma compreenso do grau de habilidades necessrias ao clarinetista, e o ajudassem a
superar as dificuldades oferecidas por todo o contexto.
A pesquisa tem como ponto de partida o trabalho Uma abordagem da Msica
Eletroacstica Brasileira no final do Sculo XX, uma monografia de especializao do
autor deste trabalho, que analisou a obra Ponto, Linha e Plano de Tim Rescala. Neste,
ilustramos a visualizao de uma partitura eletroacstica e apresentamos sugestes de
interpretao para alguns trechos, como exemplifica a figura trs em relao s figuras
quatro e cinco abaixo.
A figura trs mostra objetos sonoros correspondentes notao usada por
Rescala. Ele mistura a notao tradicional escrita para a clarineta com a que seria
eletroacstica para o computador. Nas duas notaes so representados Pontos, brancos
e pretos, e diferentes linhas que, ao se desenvolverem, formam planos e do diferentes
impresses de ressonncia sonora.

Fig. 3. Exemplos de Ponto Linha e Plano - Rescala.

Um exemplo mais especfico a figura quatro. Ela faz uma ponte do segundo
para o terceiro movimento da pea, criando uma interao do instrumento acstico, a
clarineta solo, que toca colcheias, semicolcheias e fusas em forma de staccato ou slap
tongue, at se transformar em frulato. A partir da, o computador, tambm solo, cria
outras imagens, formando diferentes atmosferas sonoras, dando continuao ao
movimento.

Fig. 4. Pontos que se tornam linhas.

Ainda sobre a figura quatro, que mostra o processo de formao da linha a partir
da fuso de pontos sucessivos; segundo Caravan (1997), para se obter este efeito, o
intrprete da clarineta pode tentar os movimentos do frullato ou staccato produzido com

10

forte apoio da coluna de ar e rpido movimento da lngua, resultando em onomatopias

como erre ou Rrrrrr rolado.
Outro objeto sonoro que se destaca pela notao a figura cinco, em que a
figura do computador mostra duas linhas paralelas convergentes. Elas se iniciam em
forte tenso e diminuem rpido e gradualmente, transformando-se numa ressonncia no
compasso 40 (ver crculo). Paralelamente, a msica da clarineta imita esse som com um
jogo de notas que comeam com grandes intervalos verticais descendentes, 15 - 13 12, em que dentro do objeto sonoro da clarineta h um cromatismo horizontal, tanto
ascendente, comeando da nota D3, quanto descendente, D5, que se estreitam como
na figura do computador at se transformar em linha, nota longa ressonante. Este objeto
sonoro ser mais detalhado na pgina vinte quatro deste trabalho.

Figura 5: linhas paralelas convergentes.

Estas figuras dimensionam, de maneira geral, o pensamento de Rescala em

busca de combinaes sonoras e de uma forma de represent-las em Ponto, Linha e
Plano. Para ns, representa a complexidade tcnica de embocadura e dedilhado na
clarineta, que permeia a produo do objeto sonoro das obras como um todo.
A formao do repertrio e planejamento tcnico surgiu a partir de trabalhos
realizados com alguns compositores citados anteriormente. Pela afinidade que suas
obras tinham com o objeto de estudo, conclumos que estas poderiam contribuir na
elaborao da anlise de passagens tcnicas na clarineta, possibilitando a performance
eletroacstica.
Para isto, fizemos um levantamento bibliogrfico dos autores que incluem
conceitos que tm sido repetidamente usados com sucesso em estudantes, desde a
dcada

de

sessenta,

quando

comearam

surgir

as

primeiras

publicaes

(BARTOLOZZI,1960 apud RICHARDS 2005; REHFELDT, 1970). Estas abrangem

11

performance de dedilhados multifnicos, trinos, tabela de trmulos, dedilhado de

quarto-de-tom, memorizao e estratgias prticas de controle tonal. Porm, com exame
mais minucioso desta bibliografia percebemos que, embora existam algumas
sistematizaes para o objeto sonoro, os compositores ainda usam diferentes
representaes para o mesmo som. O estudo destes agravado pelas dificuldades de
acesso literatura especfica da clarineta no idioma portugus do Brasil. Em relao s
publicaes em lngua Inglesa, podemos afirmar que escassa. Portanto, devido a estes
e outros fatores, que envolvem, por exemplo, microfones, mesas de som, cronmetros e
algumas vezes tocar com metrnomo; podemos afirmar que o desempenho destas
msicas mais difcil que o repertrio tradicional.
Pensando nisto, desenvolvemos este projeto de maneira a abordar a relao
clarineta-computador de forma que auxilie a documentar como as tcnicas estendidas
podem ser usadas nas msicas dos autores citados. O objetivo encontrar meios que
facilitem sua execuo, empreendendo maior compreenso de como a captura do som
do material acstico, atravs de gravaes, pode influenciar num relacionamento mais
aprofundado, homem-mquina (ALMEIDA, 1997) de maneira que as performances e
gravaes de msica contempornea se tornem mais comuns em eventos de msica em
geral. Acreditamos que isto possibilite aos estudantes de clarineta desenvolver maior
empatia pelas performances de msica eletroacstica, de modo que o interesse destes
possa ampliar a contribuio ao ensino e pesquisa da clarineta e computador na
contemporaneidade.

12

CAPTULO I
TCNICAS ESTENDIDAS NA PERFORMANCE DA CLARINETA
A mestria de tcnicas estendidas essencial para o performer hoje.
medida que o instrumento e a msica escrita para ele continuam a mudar e
evoluir, os msicos tm respondido da mesma maneira que tem sido
historicamente, pela conduo criativa do instrumento a novos nveis de
expresso.(...) o que tem contribudo para as aspiraes de profissionais,
estudantes de clarineta e seus professores (Michael Richards).

As tcnicas estendidas, de fato, so exatamente o que o termo quer dizer,

extenses das tcnicas convencionais ou tradicionais (RICHARDS, 2001). Geralmente
estas ltimas deixam de incluir recursos que o instrumento pode oferecer. Mesmo hoje,
muitas possibilidades so ignoradas. Isto se d porque as tcnicas do instrumento tm
sido fixadas em modelos ou padres que no permitem qualquer outro resultado,
exceto o j convencionado. De acordo com Richards (2001), criou-se um mito que
teima em afirmar que as tcnicas estendidas so apenas efeitos, e de forma alguma
tm relao com as tcnicas instrumentais tradicionais.
Talvez isto acontea por causa do desenvolvimento da clarineta, que atravs da
histria tem forado os msicos a se ajustarem a novos desenhos de instrumentos sob
o risco de ambos se tornarem obsoletos. Percebemos isto pela colaborao que existe
entre os compositores, os clarinetistas e os fabricantes de instrumentos no
desenvolvimento da prpria clarineta. Por exemplo, o compositor que inovador,
atravs de sua msica lana um desafio ao clarinetista que, por sua vez, passa a
consultar o construtor de instrumento por idias e melhoramentos mecnicos que
possam simplificar o esforo e alcanar o resultado musical desejado. No entanto,
Richards complementa afirmando que nenhum desenho de clarineta tem sido capaz de
resolver os difceis problemas tcnicos que a clarineta tem apresentado para o
instrumentista (2005). A maior prova disso o fato dos clarinetistas terem que encontrar
dedilhados novos ou alternativos para facilitar resultados musicais mais confiveis;
muitas vezes sugeridos pelos compositores ou mesmo exigidos por alguns maestros.
Por exemplo, atravs da histria da clarineta, especialmente desde o incio do
sculo XX, a maioria dos clarinetistas passou a tocar instrumentos que tinham um maior
nmero de chaves, o que facilitava o manuseamento e apresentava conseqente
alternativa de escolha. Mas isto, para ns, apenas ratifica o conceito de tcnicas
estendidas bem antes do sculo XX. Portanto, o desenvolvimento de chaveado que a

13

clarineta alcanou atualmente apenas o uso de dedilhados alternativos, ou seja, as

chaves se estendem por onde os dedos no alcanam.
Estas extenses das chaves e suas conseqentes facilidades distraram muitos
msicos, levando-os a concentrar suas pesquisas empricas numa homogeneidade de
som em um instrumento que tem timbres diferentes entre seus registros. O termo
emprico se aplica aqui porque esta igualdade sonora foi buscada atravs das exigncias
musicais dos sculos passados, ou seja, ao invs de explorar as inerentes qualidades do
instrumento, o clarinetista se satisfez em refinar sua tcnica tocando um repertrio
convencional. Assim, durante o sculo XX, herdou-se muita tcnica que se tornou
rigidamente padronizada. Esta padronizao que distraiu o performer pode ser a razo
que levou o instrumentista e construtor de instrumento Bruno Bartolozzi a um nico
objetivo, citado por Richards como: a emisso de um nico som de mxima
homogeneidade timbrstica por toda a extenso do instrumento (2005).
No entanto, para Richards, o desejo por uma homogeneidade timbrstica na
performance intrigante, especialmente quando se estuda as caractersticas da clarineta.
Ela possui quatro registros naturais de diferentes cores e de muito mais contraste que
qualquer outro instrumento de sopro (2005). Por exemplo, o registro grave, tambm
conhecido como registro Chalumeau, tende a ser mais escuro e se torna difuso medida
que aumentamos o volume. O registro garganta soa roco, mas com potencial para
ajustes significantes de timbre pelo performer, no entanto, o registro Clarinete cheio,
encorpado mais claro e fino medida que ascende em direo ao registro Clarim,
agudssimo, de som claro, fino, muito semelhante ao trompete R, ou clarim, que
empresta o nome ao timbre.

chalumea

garganta

clarineta

clarim

Fig. 6. Extenso dos registros da clarineta.

Escuro

flexvel

cheio:grosso

fino:brilhante

Fig. 6. Registros de alcance da clarineta.

Apenas por estas caractersticas podemos tratar a clarineta como um instrumento

diferenciado, que merece ir alm das tcnicas convencionais e ser explorado ao mximo

14

quanto aos recursos que pode oferecer. Para isto apresentaremos a partir de aqui, alguns
Objetos Sonoros em uso nas notaes de tcnicas estendidas usadas na clarineta, que
acreditamos tornar plausvel a compreenso, aplicao e adaptao de possveis
modificaes da embocadura e sua conseqente emisso de som com o instrumento.

1.1 Notaes de Tcnicas Estendidas Usadas no Sculo XX

Variao de Timbre. Mudanas na cor do som podem ser usadas como
material de composio, os mais freqentes so o uso de dedilhado alternativo para um
determinado som oferecido. Alguns dos dedilhados alternativos podem oferecer
minutos de desvio no timbre e na afinao, se comparado ao dedilhado tradicional.
Mltipla Sonoridade Multifnicos a produo simultnea de mais de um som
audvel. O dedilhado para os multifnicos usados nas composies geralmente so
fornecidos na partitura. Usando-se um destes dedilhados, junto com uma embocadura
adequada, junto com a presso do ar e ajustes da cavidade oral, os sons multifnicos
podem ser isolados, conectados a outro som, formando um nico som.
Para facilitar que multifnicos soem melhor e mais audveis, embora cada um
varie de pessoa e equipamento, necessrio experimentar ao menos sete variveis
enumeradas neste. Como exerccio prtico de multifnicos, sugere-se os seguintes
modelos.
Pratique os multifnicos preliminares citados abaixo. Estes geralmente soam
mais fceis e do um senso do que se trata e como soam, possivelmente. Ao fazer, devese tentar antes sem o clarinete, colocando a lngua no palato, ou seja, o centro e a parte
de trs da lngua, no a ponta. Sopre atravs da pequena abertura. Deve soar um eeee
sussurrado ou sibilado. Ento, mude a posio da lngua enquanto sopra, de maneira que
o som aproxime-se de um ! importante no mudar a posio dos lbios enquanto
pratica o exerccio, j que ambos os procedimentos foram projetados para ajudar o
msico a conseguir uma flexibilidade na colocao da lngua de forma que possa apoiar
a produo de multifnicos.

15

Fig 7. Tabela de multifnicos M. Richards

Fig. 08. Multifnicos preliminares.

16

Vibrato e sua manipulao so Variaes na freqncia ou no comprimento da

vibrao da nota, fornecendo uma colorao adicional s possibilidades do clarinete. A
maioria das indicaes grficas do comprimento do vibrato e sua velocidade esto
fornecidas na partitura.

Fig. 09. Vibrato crescente e decrescente com aumento do comprimento

Glissando a conexo de dois ou mais sons pelo cromatismo direto ou pelo

movimento dos dedos deslizando sobre os orifcios do instrumento.

Fig.10. Movimento Glissando.

Portamento a conexo de dois sons por meio de um movimento suave,

escorregadio, que passa sem interrupo por todos os sons e freqncias possveis.
Geralmente envolve intervalos pequenos.

Fig. 11. Movimento Portado.

Frulato uma espcie de R rolado que produzido e adicionado ao som normal

atravs da vibrao da lngua ou da garganta, ou dos dois ao mesmo tempo. O termo,
que vem do italiano, pode ser traduzido para o portugus como, Ruflado, que o som
produzido a partir de um instrumento de percusso, onde se rufla as baquetas contra a
pele de um tarol, por exemplo. O performer que incapaz de executar este som apenas
com a lngua pode acrescentar um movimento de garganta ou substitu-lo por um
Rosnado ou um Zumbido de garganta conseguido com um Hummm ou Humming
na produo do som.

17

Fig.12 Frulato

Humming a produo do som do instrumento ao mesmo tempo em que canta

atravs do instrumento. Isto cria uma sensao de sons harmnicos. uma segunda
tcnica de produzir multifnicos. Talvez um bloqueio na aprendizagem de novas
msicas de vanguarda seja atenuado por cantar o humming ao mesmo tempo em que
toca ao instrumento. Abaixo esto alguns exerccios preliminares para se tocar e cantar
ao mesmo tempo.

Fig.13 Humming Descendente

Fig. 14 Humming Ascedente

Slap Tonguing Reverso o efeito de reverter a postura tradicional de um ataque

convencional e baixar a afinao. Isto conseguido com um ataque, um suave ataque de
ar, grande crescendo, e sada abrupta da lngua.

Fig. 15 Tapa de Lngua.

18

Key Clicks o barulho de chave - barulho produzido por um rpido movimento

dos dedos sobre as chaves. Mas o efeito desejado deve ser claramente especificado em
cada caso, como na ilustrao do compositor Dirk Moelants.

Fig. 16. Barulho das chaves Dirk Moelants.

Hand Pops - Sons produzidos ao bater no orifcio da cmara do corpo do

instrumento, sem a boquilha, com a palma da mo direita, ou com a almofada da ponta
dos dedos sobre os orifcios do corpo do instrumento da mo direita. O som pode variar
ou mudar para mo esquerda.
Pitch Ad Libitum. Segue o contorno geral, mantendo o ritmo indicado.

Fig. 17. Sons livres.

Lip Buzz - zumbido com os lbios - possvel projetar um zumbido ao tocar o

clarinete diretamente na cmara do instrumento sem a boquilha. A variao no som
produzida por vrios dedilhados e com variaes da embocadura.

Air Sound - som do sopro - Ao fazer certos ajustes na presso da embocadura, o

som se produz rouco na coluna de ar. Este pode ser acrescido de outro som ou ser
substitudo. Os sons do sopro podem ser feitos diretamente no instrumento, sem a
boquilha. A qualidade, em geral, do som do sopro pode ser ajustada pela posio da
lngua e/ou dos dedos.

19

Fig.18. Som do sopro.

1.2 Tcnicas Estendidas para Clarineta na Msica Brasileira

necessrio ressaltar ainda a carncia de estudos que enfoquem o

repertrio brasileiro para clarineta (...) que permitam maiores escolhas
interpretativas (FRAGA; BARBOSA, 2007).

Este subtpico pretende ilustrar atravs dos compositores Villa Lobos, Ronaldo
Miranda e Cludio Santoro, como as tcnicas estendidas j eram usadas no repertrio
brasileiro para clarineta pelo menos desde 1920. Villa Lobos, por exemplo, usa a
notao tradicional, mas deseja objetos sonoros de tcnicas estendidas. Outro Ronaldo
Miranda, quando usa o acelerando livre junto com a notao tradicional. Finalmente,
Cludio Santoro usa tcnicas estendidas, atravs do Flurato e glissando, e como ns
percebemos que estes podem ser interpretados de maneira diferentes pelo
instrumentista. Com isto em mente, fizemos comparaes, misturamos as notaes
tentando ilustrar as diferentes maneiras que os compositores usam os mesmos objetos
sonoros, tambm buscamos outras possibilidades interpretativas s convencionais, alm
fazermos uma anlise dos procedimentos tcnicos utilizados, tentando compreender o
processo de preparao execucional, assim como a prtica didtica do instrumento.

Na toccata do trenzinho caipira da Bachiana n 2, Villa Lobos representa o que

seria o apito da Maria Fumaa atravs do som das clarinetas e este surge no auge da
msica, quando do momento em que o trem est embalado. Com a velocidade do
trem, o som deslocado pelo vento e promove sensao de subida e abaixamento do
tom do apito, provocando uma desafinao. Como podemos ver na figura abaixo, o
compositor escreveu o objeto musical numa notao tradicional, onde sobe e desce o
tom por meio de notas cromticas, promovendo micros intervalos de tom. Para isto, os
intrpretes costumam tocar este trecho atravs de pequenos Glissando, o processo
mecnico em que os clarinetistas escorregam suavemente os dedos pelos orifcios e

20

chaveados do instrumento, ao mesmo tempo em que fecham e abrem a garganta,

promovendo uma espcie de glissando de garganta e dedos; com objetivo de promover
a sensao de deslizamentos. Ao conseguirem isto, eles de fato esto produzindo
quartos de tom, tcnica que veio a ser teorizada a partir da dcada de 1970
(CARAVAN, 1997; FARMER, 1982; REHFELDT, 2003; RICAHARDS, 2005).
Interessante observar que, segundo o professor Jos Botelho (2008), esta idia foi a
pedido do prprio compositor aos msicos de sua orquestra na poca. Como podemos
ver, na partitura manuscrita no h qualquer indicao de uso de tcnicas estendidas
quanto notao, o glissando no caso. Mas Jos Botelho afirma que existem partituras
editadas, que indicariam o pedido do compositor neste sentido (2008).

Fig. 19 Solo de clarinetas na Bachianas n 2 - Toccata do Trenzinho Caipira Villa Lobos

Independente disto, o fato que necessariamente temos que tocar um grande

ligado, suave com mudanas de altura sem interrupo da coluna de ar. Este trecho
sempre tocado com glissando pelos msicos de orquestras brasileiras.

Outro exemplo de uso da notao de tcnicas estendidas para representar o

objeto sonoro no repertrio brasileiro se encontra no movimento lento, na segunda parte
de Ldica I, de Ronaldo Miranda.

21

.
Fig.20 Acelerando Proporcional R. Miranda.

Aqui, o compositor, ao querer transmitir uma idia de tenso, distenso,

compresso e descompresso sonora (BATISTA, 2001), usa a figura do acelerando
livre em meio notao tradicional. Comea com colcheias, devagar, se comprime,
passando pelas figuras que seriam semicolcheias, fusas e semifusas, e descomprimindo
em seguida, pelo processo inverso, at resolver crescer, acelerar novamente e chegar ao
a tempo atravs do objeto sonoro da notao tradicional das sextilhas.

Se compararmos o uso da notao de Miranda a como Joo Pedro Oliveira tenta

alcanar este mesmo objeto, perceberemos semelhanas e diferenas que so
fundamentais para a compreenso do intrprete. Por exemplo, ambos usam a figura do
acelerando livre e tm o objetivo de alcanar o mesmo efeito rtmico e de altura.
Enquanto Miranda comea representando o seu objeto sonoro com a figura do f
sustenido cinco, para determinar a altura exata em que ele deseja o som, e depois
continua apenas a fazer uma representao simblica do restante sonoro; Joo Pedro de
Oliveira deseja o mesmo, ainda que seja com alturas diferentes, representadas de forma
diferente, compare as figuras 25 com figura 28 e 29 abaixo.

Fig. 21. Acelerando Proporcional J. P. Oliveira.

A semelhana se comprova nos dizeres de Joo Pedro Oliveira, em sua bula de

explicao: o nmero de notas no acell/ritenuto livre, mas a durao em geral deve
ser respeitada como indicada (2004). Oliveira at mesmo admite o mesmo nome
figura, a diferena que ele estabelece durao do tempo que o som deve permanecer,
enquanto Miranda deixa livre, a critrio do executante. claro que tratam-se de obras
22

diferentes quanto sua instrumentao, uma solo e outra com suporte fixo. No entanto,
queremos destacar a qualidade da flexibilidade que a figura permite ao compositor ao
trabalhar com um som, ao mesmo tempo que exige perspiccia na performance para
perceber as diferenas, exige que se ache um equilbrio para no cair em fetichismos.
Isto se comprova nas palavras de Oliveira: O performer deve entender todos os gestos
da fita. Isto inclui a parte da clarineta, pois em seguida ele completa: Todos os gestos
devem ser rtmica e melodicamente to exatos quanto possvel em relao ao som da
fita (2004). Portanto, um mesmo objeto sonoro pode ser usado com figuras parecidas
tanto na notao tradicional quanto para notao em tcnicas estendidas. O performer
deve estar atento quanto ao valor de durao, pois elas perdem muito de sua liberdade
em outros meios, dependendo do meio. Se isto no for observado desde o incio do
estudo da obra, a m compreenso poder levar um intrprete a se perder em plena
performance meio a notao de uma outra msica, a eletroacstica, por exemplo.
1.2.1 Fantasia Sul Amrica Cludio Santoro. Frulato de lngua e de Garganta e
Glissando ou Portamento, possibilidades interpretativas.

Tcnicas Estendidas: possvel inventar outras tcnicas alm das que

esto includas aqui. Se duvida, pergunte a um clarinetista! (EASTON,
2006).

Outra pea do repertrio brasileiro para clarineta que explora tcnicas estendidas
a Fantasia Sulamrica, do compositor amazonense Cludio Santoro. Quando da sua
fase de retorno ao serialismo, depois de 1960, ele comea a fazer experimentos com
msica eletroacstica (SUGIMOTO, 2003; APPLEBY, 1989 apud FRAGA e
BARBOSA, 2007). Esta uma obra, ainda de acordo com Fraga e Barbosa, que
contempla todos os instrumentos da orquestra, em verso solo ou algumas com
acompanhamento Orquestral (2007). Em cada uma, o compositor explora
caractersticas sonoras e dedilhado prprio de cada instrumento. Tambm como nas
msicas anteriores citadas neste trabalho, Santoro busca no apenas a virtuosidade
atravs de passagens rpidas e de grandes saltos de intervalos, mas tenta combinar este
virtuosismo tradicional (BARTOLOZZI, 1960) ao desenvolvimento de uma tcnica
que possa fornecer, como afirmam Fraga e Barbosa, subsdios analticos que permitam
suscitar novas possibilidades interpretativas (2007).

23

Nesta pea, podemos citar pelo menos dois momentos como nova possibilidade
para interpretar, no apenas a pea, mas as tcnicas do Flurato e do Glissando ou
Portamento. Isto acontece quando a msica chega ao registro clarim, na nota Si 5. Este
um momento tenso, especialmente para o intrprete, pois envolve doses de
comprometimento da embocadura. O clarinetista precisa manter os lbios e a corrente
de ar firmes para que as notas saiam e permaneam afinadas. Logo em seguida, uma
mudana brusca para um flurato ascendente que sai do F2, registro grave, e sobe
novamente at o D5. O instrumentista precisa relaxar o lbio rpido e imediatamente
voltar a soprar, agora com o envolvimento da lngua para produzir o Flurato ou
Flaterzung (1983), que tem que ruflar como as baquetas na pele de um tarol, ou vibrar
um Erre rolado, segundo Ronald Caravan (1997).

Fig.22. Passagem do Si 5 para F 2 no Flurato ascendente.

A primeira dificuldade pela mudana de dedilhado, uma mudana de dedos

que causa salto no chaveado do instrumento e quebra da coluna de ar, ou seja, vai da
parte superior, onde se ocupam apenas quatro dedos e um 1/3 do instrumento, para
ocupar nove dedos e 100% da coluna de ar da clarineta (veja retngulo na figura). A
segunda pela quebra no fluxo de ar (DA SILVA, 2000) e da retoma na palheta. Para
estudantes e alguns clarinetistas, faz-la vibrar sem que haja um ataque de lngua,
mexida na embocadura e interrupo do som se torna um obstculo.
Frulato de lngua
Existem muitos clarinetistas que, do mesmo modo que esto soprando,
conseguem mudanas na posio da lngua, fazendo-a vibrar e produzir o frulato sem
comprometer a forma da embocadura. Para outros, o mais comum puxar a boquilha
um pouco para fora da boca e aproveitar a ponta da palheta, onde h menos madeira e,
em conseqncia, menos resistncia, para fazer a palheta vibrar. Em ambos os casos,
isso produz um frulato volumoso e, portanto, muito usado, especialmente por

24

instrumentistas de sopro de msica popular. O mais importante nestes momentos

evitar tenso, ou buscar o mnimo de presso dos lbios. Isso ajuda a embocadura para
uma resposta sonora mais rpida, sem comprometer a idia sonora.
Ainda na mesma msica, h um frulato descendente e menos traumtico.
Afirmamos isto pela transio do Sol sustenido para o F natural ser um intervalo
apenas de tom e meio, atenuado pelo ponto sob o Sol sustenido. Isto exigiria acentuao
de lngua sem grande necessidade de mudanas. Ao mesmo tempo, o compositor
oferece liberdade ao indicar um Ad libitum, como registrado na figura a baixo. O detalhe
uma oportunidade para uma pequena pausa, e ajustes de embocadura que sejam
necessrios entre os dois objetos sonoros.

Fig.23. Passagem do Sol sustenido para F natural. Frulato descendente.

Neste caso da Fantasia Sul Amrica, pode ser usada a tcnica dos Frulato de
lngua ou de garganta com respirao contnua ou sem. Este estudo possibilita uma
reflexo, visualizao e adequao a estas tcnicas de forma, que acreditamos ser mais
rpida.
Frulato de Garganta
O frulato de garganta o que se obtm quando se sopra com ajuda da vibrao
das cordas vocais. A palheta vibra com menos intensidade que a lngua. Mas
equilibrado, e no nosso julgamento mais igual. Em msicas eletroacsticas como Time
Spell, este surge como uma opo de estender o objeto sonoro. Visto a msica ser
cheias de linhas, longas notas para clarineta, qualquer variao da mesma logo
percebida. Referimos-nos ao trecho marcado, a seguir um como exemplo. Tanto objeto
do computador quanto da clarineta so linhas, no computador, uma das linhas a nota
L, semelhante a da clarineta, embaixo. No entanto, a nota da clarineta termina com um
frulato. Se for feito maneira de msica popular, pode haver uma ruptura desta linha,
no momento de preparao da embocadura. Ento podemos obter resultado parecido por

25

faz-lo de garganta. Este quase que adere corrente de ar quente vinda dos pulmes.
Pode ser menos intenso, mas discreto e seguro.

Fig.24. Linhas com frulato na clarineta.

A abordagem de um frulato pensando na garganta permite a manuteno do som

linear e projeo sustentada sem grandes esforos. Podemos chegar a isto por tocar com
a garganta sempre aberta e como quem sopra um grande bocejo, ou como uma baforada
com a slaba ah! que embaa um espelho.

Fig. 25. Garganta aberta, semelhante formada quando bocejamos a slaba ah!.

26

Pensa-se tambm numa presso de ar a partir do trax, no da cavidade oral.

Usando os princpios mecnicos do uso do diafragma, mas sem necessariamente pensar
neste, o som produzido com ar recm sado dos pulmes, o ar quente que facilita a
direo e produo do som. Desse modo conseguimos uma sonoridade veloz e esforo
reduzido, o que comum nos iniciantes. Como resultado sonoro sente-se a palheta
vibrar numa freqncia mais equilibrada, resultando em um som igual entre os
diferentes registros do instrumento. A sensao que os intervalos entre as notas ficam
mais prximos, os dedos movem-se como se empurrados para fora do instrumento. Em
resumo, podemos ilustrar este processo de produo do som da seguinte maneira: um
jato de gua saindo da mangueira e um dedo colocado na sada. Com isso, a gua
esguichada mais longe, sem necessariamente termos que aumentar o volume, ou seja,
um alcance maior com menos fora. Quando conseguimos isso, aspectos cognitivos que
dificultam a performance ou a concentrao, por exemplo, so superados de forma
inerente.
Chegamos a esta concluso aps observar por alguns anos, como meus alunos de
saxofone e clarineta aprendem rpido, ou respondem com som conciso semelhante um
estudante com mais tempo de estudo. Em minha experincia lecionando em escola de
msica particular, defrontei-me com estudantes que tinham pouqussimo tempo para
praticar os instrumentos em casa, geralmente profissionais liberais, mdicos advogados
e professor universitrio, mas que queriam tocar e no tinham tempo para estudar notas
longas. Esta gerou em mim a necessidade de fornecer um ponto de apoio imaginrio ou
no, para que eles tivessem sucesso, quase que instantaneamente, na produo do som.
Esta forma que colocamos para a produo deste material sonoro, no entanto, se exime
de apresentar-se como uma nova forma de tocar ou produzir o som na clarineta. Mesmo
porque temos observado pela qualidade de suas performances que professores e
profissionais experientes tocam desta maneira h muito tempo. No entanto, provvel
que isto ocorra de maneira emprica, pois at este momento, no assistimos e nem lemos
sobre a produo do som da clarineta por esta abordagem, o que nos leva a pensar sobre
um mtodo ou meio de compreenso mais fundamentada deste processo. Portanto, a
discusso destes aspectos na produo do som da clarineta pode ampliar-se,
favorecendo tanto ensino quanto aprendizagem, pelo menos dos instrumentos de sopro
de palheta simples. Como resultado prtico, poderia economizar horas de exaustivos
estudos de notas longas, sobre a premissa de fortalecimento da musculatura envolvida.
Tambm, o treinamento dos dedos em passagens musicais complexas poderia ser
27

suavizado se ao estudante fosse apresentado que suas dificuldades concernentes ao

instrumento podem estar na falta de velocidade adequada do ar (SHALITA, 2003). Ao
se conscientizar destes fenmenos fisiolgicos, o estudante de clarineta pode conceber
uma tcnica mais slida em menos espao de tempo, se tivermos como referncia deste,
os quatro anos de um curso superior de msica.

1.2.2 Glissando ou Portamento, possibilidades interpretativas

O Glissando de Santoro nos levou a uma comparao do conhecimento
sistematizado deste objeto sonoro, atravs do estudo das sugestes anteriores, ao
conhecimento emprico dos compositores e instrumentistas brasileiros. Isto, sem dvida,
nos leva admirar a competncia artstica de ambos os meios, que se complementam e
formam um todo do nosso conhecimento.
O glissando, assim como explicado antes, exige grande flexibilidade de
embocadura. Surge de uma nota grave Si2 e desliza subindo at o F5. uma longa
subida, e como tal precisa de pontos de apoio. Pensando nisto, talvez, Santoro oferece
uma diviso para que o intrprete possa fazer sua escolha (Veja crculos sobre figura 38
abaixo). As divises comeam e terminam semelhantes ao da tabela de West. Pelo
primeiro crculo, podemos nos apoiar no Si2 ou D3, terminando onde comea o
segundo apoio no Sol ou L3 e, inicia o terceiro do Mi e F4, para finalmente se apoiar
no D5 e o impulso final ao F5. Esta curiosidade no nos permite afirmar se Santoro
tinha conhecimento deste modelo de tabela. Mas possvel supor que tenha tido
sugestes do professor e clarinetista Luiz Gonzaga Carneiro, profundo conhecedor das
possibilidades tcnicas da clarineta, para quem a obra foi dedicada (1983). No entanto,
esta possibilidade oferecida por Santoro apenas uma sugesto e abre margem para
outras. O professor Joel Barbosa chama ateno para os pontos de apoio, na figura a
seguir ser o D que comea uma escala, como podemos perceber marcado em azul,
seriam as escalas do D trs, quatro e cinco. Sendo a ultima escala do D cinco
provavelmente ao D seis, se o clarinetista conseguir. Isto plausvel, Joel Barbosa
(2009) chama ateno pra este detalhe: a nota L, geralmente alcanada pelo glissando,
encontra-se entre parnteses que, segundo ele pode ter sido colocado ali com esta
inteno, fazer o glissando subir ao mximo possvel que o clarinetista consiga. Ns
concordamos com isto, pois se lembrarmos de Ldica I de Ronaldo Miranda, o

28

compositor expressa a mesma inteno, mas o faz isso simbolizando com uma seta
apontando para cima. Tambm em uma partitura marcada pelo tambm professor e
Clarinetista Jos Botelho, ele chega a sugerir as notas de apoio, na regio semelhante
de West, mas em notas diferentes, semelhante a figura 27.

Fig.26. Sugestes de apoio de Claudio Santoro

Em algum momento h uma mistura de tabelas, quando Botelho sugere tambm

o D cinco como apoio. Esta sugesto tambm tem se mostrado eficiente para
realizao do Glissando em Fantasia Sul Amrica.

Fig. 27. Sugesto de apoio, Jos Botelho.

De acordo com Michael Richards (2005) podemos definir o glissando como

"uma escala cromtica rpida entre duas notas. Onde busca-se um deslizamento suave
entre as notas atravs da velocidade, de forma que elas sejam indistintas em altura e
igualmente colocadas no tempo. Esta uma tcnica relativamente fcil na clarineta se
desconsiderarmos as passagens dos registros chalumeau para garganta e para registro
clarineta, onde aspectos acsticos do instrumento provocam duas quebras da coluna de
ar. Mas o glissando vai alm da definio acima, pois muitas vezes ele confundido
com o Portamento (RICHARDS, 2005). Visto terem objetivos semelhantes, que ligar
dois pontos ou duas notas, parte do problema resulta em discusso quando da execuo
por outros instrumentistas; os de cordas, no caso o violino e o trombone nos metais, por
exemplo. Estes instrumentos so executados de maneiras diferentes da clarineta. Por
29

no terem chaves, pelo menos tanto quanto a clarineta, o glissando faclimo. Ao

mesmo tempo em que o portamento mais complicado. Na clarineta, onde as chaves
acabam por influenciar na altura das notas, o glissando se torna uma combinao de
resultados muito mais difceis. A partir daqui, apoiado em autores da bibliografia citada
no comeo, faremos uma rpida discusso sobre o portamento e glissando.
O Portamento pode ser descrito como um pequeno e suave glissando. Ronald
Caravan nos d a seguinte definio: o glissando a conexo de duas notas pelo
deslizamento suave, que passa por todas as alturas ou freqncias possveis, entre as
duas, sem interrupes (1979). Um exemplo o efeito do movimento de deslize da
vara do trombone, ou os dedos de um msico de instrumento de corda que desliza ao
longo de uma nica corda. Isto tem sido motivo de discusso filosfica, pois LeechWilkinson (2007) discorre sobre este assunto em artigo da revista Per Musi. Mas o
aspecto tcnico ganha sua importncia na concepo artstica. Segundo Richards, o
glissando entra para o repertrio de msica de vanguarda pela influncia dos
clarinetistas e vocalistas de jazz. Este inclui o conhecido solo para clarineta de
Gershwin, em Rhapsody in Blue, 1924. Tambm Xenakis em Eonta est entre os
primeiros a empregar extensivamente o portamento na msica ps-1945. Eonta, para
trs trombones, dois trompetes e piano, efetivamente combina alturas precisas com
portamentos lentos, criando uma constante mudana de categorias de pulsos acsticos
(XENAKIS, 2008).
Mas, quanto aos meios de sua execuo na clarineta, tem sido sugerida uma
variedade de mtodos e explicaes. Todos envolvem presso dos lbios, forma da
cavidade oral, abertura de garganta, posio da lngua, presso do ar e dedos. Em
diferentes questes de importncia hierrquica, Phillip Rehfeldt recomenda ajustes na
presso dos lbios, forma da cavidade oral e garganta aberta para produzir os sons mais
graves do dedilhado que est sendo usado. Estes sons graves devem ser mantidos em
movimento paralelo embocadura, medida que os sons ajudados pelo dedilhado
comeam subir ou descer (2003). Giuseppe Garbarino discute de forma confusa,
segundo Richards, o que ele rotula como uma "acciaccatura-portamento" (2004),
portamento acidental. Este realizado relaxando os lbios ou apertando a embocadura
ou com uma abrupta mudana do dedilhado no momento que o portamento comea.
Ainda de acordo com Richards, nem o mtodo nem a prtica parecem ser confiveis
(2004). Entretanto, Ronald Caravan coloca que o portamento produzido
primariamente pela forma da cavidade oral, por meio de mudanas da lngua. Ajustes de
30

embocadura e orifcios sonoros abertos no instrumento no seriam importantes. Ele

apresenta um exemplo (1979) para ilustrar seu ponto de vista, que envolve o portamento
do D4 ao D5 representados na figura a seguir.

Fig.28. Portamento pela lngua e forma da cavidade oral, Caravan.

Ronald Caravan conclui que os dedos da mo direita podem ser levantados

simultaneamente aos da mo esquerda sem afetar o portamento. O que ele falha por no
mencionar , segundo Richards, quanto tempo este portamento leva do comeo ao fim.
Qual o nvel de dinmica, ou qual seria a sua forma no tempo? Para Michael Richards,
estes so fatores que so determinados pelo desempenho dos dedos e da embocadura
(2004). Quanto colocao no tempo, a seguir apresentamos as possveis formas do
portamento de acordo com Richards, Caravan e Charles West.

Fig.29. Trs formas no tempo do portamento, Richards.

Ronald Caravan ainda oferece algumas sugestes para aprendizagem na

produo do portamento. Visto curvar os sons de forma descendente ser mais difcil,
estes deveriam ser praticados primeiro dominando a tcnica necessria, controle e
posio da lngua e garganta para que esta habilidade seja aplicvel para todos os
outros, inclusive os ascendentes. Em conseqncia, pode se formar um longo
portamento atravs de uma srie de sons curvos de apoio descendentes. Richards, de
acordo com Caravan, oferece a tabela a seguir para delinear o leque de impulsos de
curvas sonoras descendentes possveis e seguras.

31

Fig.30. Tabela com pontos de apoio para curvar o som.

Na figura anterior, o instrumentista parte do Mi2 para se apoiar no Re sustenido

4, num intervalo muito grande, que passa por regies de quebra da coluna de ar da
clarineta. Isso, em nossa opinio, torna esta tabela invivel logo de incio. Faltam pontos
de apoio intermedirios entre as duas notas iniciais. Mas uma tabela que oferece uma
correo para esta deficincia se encontra na tabela Charles West, a seguir.
Charles West desenvolveu um mtodo de produo do portamento ascendente
contnuo do Sol2 ao D6 (WEST apud Richards, 2004). Ele disponibiliza isto
conectando trs portamentos separados, um do Sol2 ao S4, registros chalumeau e
garganta, outro do Si4 ao D5, registro clarineta, e um do D5 ao D6, registro clarim;
todos alternando o dedilhado, como ilustra a figura a seguir.

Fig.31. Tabela de pontos de apoio de Charles West.

O primeiro destes ligado pelo ajuste na lngua e na garganta, ao mesmo tempo

em que os dedos escorregam pelos orifcios ressonantes do Sol2 ao Sol3. Ento, se
acrescenta gradualmente a chave do L, registro garganta, chave registro, e a chave
lateral trs do Si bemol, puxando o tom para cima at alcanar o S3, ilustrado no

32

primeiro retngulo da figura 35. Em seguida, liga ao Si3 com orifcios ressonantes
fechados e chave do Mi grave da mo direita. Veja exemplo na figura 36 a seguir, para
o dedilhado lateral usado no Si3.

Fig.32. Mudana de dedilhado usado para o Si3.

O segundo portamento ligado do mesmo modo que o primeiro (Veja segundo

retngulo da figura 35). Do S4 ao D5, ele envolve essencialmente o mesmo dedilhado
do Sol2 ao F3. A conexo para o registro clarim realizada por uma mudana suave
para o D cinco, baixada pela ao da garganta e embocadura, que devem estar
relaxados at alcanar o D natural.

Fig.33. O D quarto- de- tom cinco ao D natural.

O restante dos portamentos da tabela segue o modelo do dedilhado sugerido.

Portanto, como no solo do trenzinho caipira, o deslizamento da vara do trombone e dos
dedos do violinista, o que permeia o grande glissando a estreita relao dos intervalos.
O que o clarinetista precisa praticar uma seqncia de portamentos, para poder

33

conseguir o grande glissando e, ento, passar pelos quatro registros do instrumento sem
quebra entre eles e obter a sonoridade desejada como um todo.

34

CAPTULO II
MSICA ELETROACSTICA: COMPOSIO E REPRESENTAO DA
NOTAO

Como vamos explicar e entender a msica eletroacstica? A msica no

criada do nada. Se um grupo de ouvintes acha uma msica gratificante
porque existe alguma base experimental tanto dentro quanto por trs
daquela msica. Precisamos ser capazes de discutir as experincias
musicais, para poder descrever os aspectos que ouvimos e podermos
explicar como eles funcionam no contexto da msica (SMALLEY,
1997).

Com o gravador de fita atingindo qualidades tcnicas para sua explorao,

capturando sons, levando a uma outra abordagem do material acstico, surgiu uma nova
esttica musical denominada Msica Eletroacstica. De acordo com Silva, Loureiro e
Freire (2007), esta msica tem como principais caractersticas o uso de elementos
normalmente considerados no musicais, o Spectro1, que age diretamente na matria
sonora sem a interface da notao e do intrprete, e explora o interior do som, indo alm
do nvel fundamental da nota musical.

Fig. 34. No diagrama acima so mostrados seis harmnicos. esquerda est o espectro,
magnitude, as amplitudes dos diferentes harmnicos. Na parte superior, direita, a figura mostra seis
ondas sinodais. A onda de baixo mostra suas somas.

No entanto, quando ocorre a incluso do instrumento acstico neste

contexto, origina-se a msica eletroacstica mista (SILVA; LOUREIRO; FREIRE,
2007), um estilo que passa a exigir novas habilidades do intrprete instrumentista, como
a interao com sistemas eletrnicos, microfones, mesas de som para manipulao de
1

Spectro a representao de um som como grfico de uma funo onde a fora ou presso medida em
decibis e a freqncia em vibraes por hertz ou segundos.

35

interfaces de controle e, tambm, a incluso de uma notao que tenta representar os

elementos musicais realizados pela eletrnica.

Fig. 35. Time Spell - Clarineta e Tape de seis canais.

A ilustrao acima expressa um trecho da obra Time Spell, de Joo Pedro de

Oliveira, onde se usam, em sua maioria, os smbolos da notao tradicional para
representar os sons do computador, deixando o objeto sonoro semelhante ao costumeiro.
No entanto, em peas como Enquanto eles riem, de Cristiano Figueir, a
interatividade entre os dois instrumentos tem outros parmetros, onde se destaca o
improviso nos instrumentos e a notao como um desafio, como afirma o compositor:

Esta pea se tornou um desafio ao longo do processo, por

abranger reas distintas como a escrita, a performance
tradicional e o universo da produo sonora digital com o
idiomatismo dialtico da msica eletroacstica. (ALMEIDA;
FIGUEIR, 2006)

O que acontece neste exemplo de obras que o compositor usa diferentes

notaes para os dois instrumentos, a clarineta e computador. O clarinetista tem
modelos de objetos sonoros que servem de estrutura para elaborar o desenvolvimento da
obra, os quais ele conecta pelo improviso. Veja trs exemplos da msica de Figueir:

Modelo 1

36

Modelo 2

Modelo 3

Fig. 36 Enquanto Eles Riem - Estruturas de desenvolvimento da clarineta.

A partitura do computador, abaixo, um programa chamado Max/MSP. um

ambiente grfico de desenvolvimento para a msica e multimdia desenvolvido e
mantido pela empresa Cycling'74 San Francisco-based software. Tem sido usado por
mais de quinze anos por compositores, intrpretes, software designers, pesquisadores e
artistas interessados em criar software interativo para performance musical.

Fig. 37. Enquanto Eles Riem - Estrutura de desenvolvimento do objeto sonoro no computador.

Esse programa funciona como interfaces que utilizam dispositivos eletrnicos

capazes de captar movimentos corporais na forma de sinais analgicos para uma
digitalizao posterior, parametrizao e insero destes sinais num sistema de
interpretao musical interativa. O intrprete influencia o processo e o resultado do
processo

influencia

intrprete,

implicando

num

nvel

de

colaborao/

37

compartilhamento entre as partes que assumem o papel de controladores das estruturas

envolvidas (CAMPOS, 2008).
Este um modelo simples de partitura para o computador. Podem ser feitas
outras maiores e mais complexas em suas combinaes composicionais internas. Mas
de acordo com Bernadete Zagonel, podemos muito bem dar ao computador regras para
fazer msica serial ou msica maneira de Stravinsky ou de Bach. Mas o gesto de
inveno no est no computador, ele est na lei que damos ao computador (2005).
Assim como a lei dada por homens e envolve definies, apresentaremos princpios de
procedimentos composicionais em relao a novas notaes, luz dos conceitos de
Edson Zampronha encontrados em seu livro: Notao, Comunicao e Representao.

2.1 Notao no Paradigma Tradicional versus Notao no Novo Paradigma Edson Zampronha
Dois momentos histricos da msica Ocidental que podemos destacar so os
anos de 1400 e, depois, de 1950 a 1970. Nestes dois momentos h uma efervescncia de
novos procedimentos composicionais quanto a novas notaes. Primeiro, 1400, a escrita
pode ser entendida como um simples cdigo secundrio que registra a inteno
composicional. Isto seria o paradigma tradicional. No segundo, Sc. XX, a escrita o
prprio ambiente de possibilidades da organizao musical da gerao de escrituras:
Um novo paradigma (ZAMPRONHA, 2007).
De acordo com Zampronha, o paradigma tradicional cr em um universo estvel,
em que a obra seria anterior partitura e o intrprete restituiria uma obra original
atravs do processo de decodificao de escrita, o cdigo secundrio. O paradigma
tradicional separaria sujeito de objeto, homem de mundo, linguagem de material, obra
de escrita. Neste sentido a escrita seria sempre inferior, pois a notao musical definida
como a representao de um som musical, no transmitiria as idias reais do compositor
(2000, pg. 21).
Para Zampronha isto no msica, e sim apenas um mero recurso onde a msica
registrada e depois comunicada, ou seja: duas realidades diferentes em dois objetos,
em dois universos distintos; a msica, o objeto real, codificada por outro sistema que a
escrita. A coisa que ligaria estes dois universos seria a relao de converses: tal signo,
tal som ou vice-versa (2000, pg. 22). Exemplo: a escrita neumtica, depois substituda
gradativamente pela escrita tradicional. Deste ponto de vista, fica claro que a partitura

38

uma coisa e a performance outra. A Partitura seria a descrio articulada, e a

Performance, como a construo no mundo, uma representao densa (2000, pg. 24).
Assim, de acordo com os princpios de construo da notao no paradigma tradicional,
a notao musical apenas representao de imagens acsticas mentais dos sons,
criando princpios de construo selecionados da notao, baseados em hbitos
perceptuais. Para ilustrar isto usamos o princpio de construo dualista de Zampronha.
2.2 Princpios de seleo de construo: Dualismo Altura versus Durao
O Primeiro princpio que rege a seleo seria o de categorizao e de critrios de
identificao, conforme Schaeffer. O Segundo princpio seria a medio. Medir seria
quantificar a variao. Por exemplo, um crescendo do pp ao ff uma medida de
variao dentro da categoria intensidade. As formas de eixo, bidimensionais, onde cada
eixo representa um dos elementos de oposio (SCHAEFFER apud Zampronha pg. 48)
so a base da forma tradicional de representao grfica.

Altura

Durao

Fig.38 Representao do eixo, altura - durao.

Este sistema de eixos levaria necessariamente a um dualismo. O dualismo de

Altura e durao. A representao de altura versus durao tornou-se a representao
bsica da msica ocidental (2000, pg. 49).

Altura

A nota apenas um ponto no grfico

Que marca o ataque.
A forma da nota marca a durao.

Durao
Fig. 39 A nota como ponto inicial.

39

A escala diatnica o fundamento da estruturao da linguagem musical tonal.

Esta forma de medio, de altura est intimamente ligada linguagem a qual se refere e
isto acaba por dificultar uma linguagem baseada na escala cromtica. Por exemplo, o
Dodecafonismo, que tem sua forma de escrita prejudicada por este sistema de escrita
tradicional.
2.3 Categoria dualismo Intensidade e Dinmica
De acordo com Zampronha, acento e dinmica podem ser combinados entre si,
se o acento e ataque se associarem com a idia de ponto e dinmica. Quer dizer, a
sustentao sonora se associa com a idia de linha. Para isto Zampronha lembra que
Kandinsky faz uma associao entre pintura e msica, onde o ponto em si no tem
dimenso, mas torna-se dimensional de alguma forma na tela. Este paralelo tambm
ocorreria na msica quando o ponto o acento em msica, neste momento que ele
adquire uma dimenso. A mesma coisa ocorreria com a linha. As figuras a seguir
ilustram uma associao de notaes com um trecho da Quinta Sinfonia de Beethoven.

Fig.40. Kandinsky. 5 sinfonia.

Deste ponto, Zampronha comea a buscar uma possvel tipologia das notaes.
Tenta traar um mapa que busca vislumbrar o panorama que gera diferentes notaes.

40

Com isto, ele faz uma anlise crtica das classificaes tradicionais procurando critrios
para realizao de uma tipologia mais abrangente, baseada nos j citados princpios de
categorizao e mediao (2000, pg.55). Ele compara prescries como a tablatura
italiana para alade, com a ao fsica da mo sobre o instrumento e com o som
decorrente disto, notaes Neumticas e partituras contemporneas. Penderecki, por
exemplo, seria ao mesmo tempo sobreposio e descrio (2000, pg. 56). Apartir disto
conclui ser necessrio um novo paradigma.
O novo paradigma deveria inserir o compositor na obra, conectar linguagem
com material, alocar o homem no mundo e introduzir o fazer composicional na sua
escrita. Este se tornaria um cdigo no secundrio, mas uma construo dinmica
realizada atravs de representaes instveis, inarmnicas e irreversveis. No haveria
um campo fechado em si, o que existiria seria um campo de possibilidades que
determinaria, de modo no determinista sua prpria constituio. O que causaria a
transformao de um paradigma em outro, fundamentalmente causaria uma
transformao de estrutura em organizao de signo dualista, esttico, em signo
tridico, dinmico (ZAMPRONHA, 2000 pg. 16-17).
2.4 A Notao na Msica Eletroacstica e na Anlise Musical
A notao na msica eletroacstica e na anlise musical tem uma especificidade
que revela duas questes importantes: na msica eletroacstica, a questo da
eliminao da notao e da conseqente partitura. No caso da anlise a criao de
uma notao da notao, ou uma meta partitura, ou como se alterou a forma que
percebemos a partitura. Na nota a seguir, Edson Zampronha ilustra como poderia ser
registrada uma meta partitura.
Neste caso, uma meta partitura, neste contexto, significa uma partitura
que representa outra partitura. Por exemplo, a anlise schenkeriana
apresentada, em seu formato final, utilizando signos da notao musical.
Estes signos buscam representar diferentes nveis hierrquicos que esto
presentes na partitura completa, apresentada pelo intrprete. certo que a
boa anlise schenkeriana se realiza sobre a escuta junto com a partitura.
Tanto a escuta quanto a partitura so de grande importncia nesta anlise.
Desta forma, se a Sonata Opus 106 de Beethoven tem sua partitura, a
anlise schenkeriana desta obra uma partitura que analisa a partitura de
Beethoven (em um dilogo com a escuta, certo). O que se v uma
partitura que representa outra, uma partitura de outra partitura, o que
permite
denominar
este
tipo
de
notao
de
MetaPartitura(ZAMPRONHA, 2007).

41

A partir deste conceito de meta partitura, ento, msica eletroacstica, se

supe, no possuir uma partitura nos moldes convencionais. O que permitiria ao
compositor agir diretamente sobre os meios eletrnicos, eliminando a figura do
intrprete, justificado pelo fato desta figura, do intrprete ser intermediria para
transformar sua obra em sons. Para esta viso, o intrprete apenas reproduz, e no recria
a obra.
A partir disto podemos discutir rapidamente, se de fato a figura do intrprete
pode mesmo ser eliminada e se a partitura realmente um cdigo secundrio. Mesmo
que isto fosse como se supe, a obra para o intrprete, continuaria a existir. Para isso
Zampronha apresenta quatro razes. 1) se considerarmos o compositor como intrprete
de sua prpria obra, a figura do intrprete volta a existir. 2) se for considerada a difuso
da obra pelo mesrio, que controla a mesa de som, uma atividade de interpretao,
tem-se um outro intrprete. 3) no caso de composies para fita magntica, h um
intrprete atuando no palco, o que parece uma atuao de performance tradicional. 4) as
composies onde o intrprete interage ao vivo com instrumentos eletrnicos,
computadores, sintetizadores, que eliminariam a fita magntica, isto, de acordo com
Zampronha, introduziria mais ainda o conceito de interpretao.
Portanto, a figura do intrprete no sumiu, mas transformou-se por causa das
diversas formas de interao entre intrprete e ambientes informticos (ROWE, 1993
apud Zampronha). Por causa disso, a forma como a partitura passou a ser registrada
tambm se alterou. Citando Schaeffer, Zampronha afirma que as partituras passam a ser
discriminadas de acordo com a funo. De acordo com ele, a funo original da notao
era apenas de registro e comunicao. Mas Zampronha expande este conceito e chega a
cinco tipos de notao:

1) partitura de comunicao, que tem funo de estudo;

2) partitura de realizao, que tem funo de criao;
3) partitura de interpretao, que tem funo de execuo;
4) partitura de registro, que tem funo de documentao;
5) partitura de sonorizao, que tem funo de difuso.

Citamos os nomes das cinco notaes a ttulo de informao, mas no

pretendemos nos aprofundar em cada uma delas. No entanto exemplificaremos aqui

42

apenas o tipo de notao n 3, partitura de interpretao, que tem funo de execuo,

pois esta comum ao repertrio discutido neste trabalho.
Temos como exemplo um trecho da partitura de Time Spell, de Joo Pedro de
Oliveira, para clarineta Si bemol em gravao de 6 canais. A gravao est representada
na parte superior da partitura por grafismos que realizam um equivalente visual do que
ocorre no som. A representao do tape serve como guia para que os intrpretes se
localizem e possam se sincronizar com ele. As figuras de semnimas acima da partitura
da clarineta indicam o tempo no cronmetro (veja parte circulada).

Fig. 41. Time Spell exemplo de partitura de interpretao com funo de execuo.

Zampronha fala da relao da partitura com o objeto sonoro quando ele compara
isso ao paradigma tradicional e quando afirma que um signo representa um sinal, um
objeto sonoro no mundo. esta viso que permite conceber que a msica eletroacstica
pode eliminar a mediao da partitura e, como conseqncia, tambm do intrprete, pois
ele compara que, no estdio, o compositor manipula os sons diretamente, e no signos
fixados num suporte.
Portanto, pela rpida discusso apresentada, tentamos mostrar o desafio que
para os intrpretes entenderem diferentes notaes e para os compositores que tentam
explorar, nos dois instrumentos, as possibilidades particulares e idiossincrticas de
cada elemento (RICHARDS, 2005). Destas particularidades, ao mesmo tempo,
mostram uma constante busca pela interatividade entre os universos sonoros oferecidos,
onde compositor e performer podem completar a obra por diversos nveis de elaborao
de partitura e dos materiais gravados, mas com objetivo de mais organicidade entre
homem-mquina (ALMEIDA; FIGUEIR, 2006).

43

CAPTULO III
INTRODUO TEORIA DA TCNICA DO
DEDILHADO MICRO TONAL

3.1 Estruturas Micro tonais

De acordo com Richards, os estudos de William Powell, Leon Russianoff,
William Kincaid, e George Townsend nos levam a acreditar ser possvel conectar as
caractersticas de metodologias de tcnicas convencionais, temperadas com a
explorao de novas tcnicas, para se tornarem plausveis de maneira sistemtica
(2005). Em busca disto, inicialmente nos fundamentamos em desenhos de segmentos
Micro Tonal sugeridos por Caravan (1979), a fim de visualizar as possibilidades de
novos sons.

Fig. 42. Desenhos representativos de micro tons, Caravan.

A figura 42 ilustra o Um Quarto de Tom, pela figura de um bemol negro e Trs

Quartos de Tons representados por dois bemis, um branco e outro negro. Estas devem
ser entendidas como baixando a tonalidade do trecho musical, na proporo da frao
que ela representa. Enquanto as duas figuras seguintes, um Sustenido e Sustenido triplo
aumentam o tom, na mesma proporo que os bemis diminuem. O objetivo
compreender o processo envolvido na prtica musical das relaes intervalar menores
que meio tom. So estes tipos de intervalos que so explorados a partir da pea Chroai,
de Ronald Caravan.
3.2 Diverses Policromticas Ronald Caravan

44

Diverses policromticas para clarineta um conjunto de dez composies

separadas. No intencional que sejam tocadas como um multi-movimento em sua
inteireza. No entanto, o desempenho de vrias combinaes de duas ou mais peas
individuais podem ser consideradas como um dos aspectos criativos que o performer
pode desenvolver.
Embora as composies sejam, inicialmente, intencionadas para as clarinetas
soprano em Si b ou em L, pode-se usar outros instrumentos da famlia. Avisamos, no
entanto, que ao se usar a Requinta em Mi b (sopranino) ou Clarone Si b (clarinetabaixo), o dedilhado sugerido no curso da pea pode no ter necessariamente o efeito
desejado. No entanto, o performer pode usar sua criatividade para encontrar um
dedilhado alternativo que sirva ao mesmo propsito.
As peas individuais que compem Diverses policromticas esto arranjadas
em ordem de grau de dificuldade de forma que possam servir como peas de estudo das
tcnicas contemporneas da clarineta. Os aspectos de improvisao e notao grfica
no so apresentados at a sexta pea e o uso do registro super agudos no exigido at
a stima pea. Mas todas as tcnicas especiais so apresentadas dentro das seis
primeiras peas. Depois disso, o grau de dificuldade aumenta substancialmente.
Geralmente as tcnicas no convencionais requerem um alto grau de
flexibilidade no processo de produo-som da parte do performer. Os clarinetistas que
no tm experincia com atividades de flexibilidade, tais como sons harmnicos ou
bending com ajustes da cavidade oral (ex. Posio da lngua), podem no conseguir
resultados satisfatrios com muito do material contido nessas composies.
Particularmente, com respeito produo de mltiplas sonoridades (multifnicos), ela
requer ajustes da embocadura alm do normal, velocidade do ar, e/ou posio da lngua,
condies fundamentais.
Devido sensao fsica com o que est exatamente envolvido, que desvia do
normal, a produo do som pode variar muito de um executante para outro na produo
de multifnicos e outros sons. A notao musical nessas composies no envolve
smbolos ou outras instrues com respeito embocadura, presso do ar ou ajustes
semelhantes. Ao se tornar um adepto de fazer ajustes e distores, alm do processo
normal de produo do som de forma previsvel e consistente, cada clarinetista
individualmente estar equipado para produzir multifnicos com sucesso, dando ao

45

dedilhado, a afinao e, mais importante, um conceito aural ao som que est sendo
buscado (CARAVAN, 1997).
Por isto muito importante que as tcnicas no convencionais usadas nestas
peas no sejam modificadas pelo acrscimo de qualquer equipamento adicional, alm
de boquilha e/ou alterao na palheta.

3.2.1 Comentrios sobre as peas de Diverses Policromticas

N 1 Chroai Nesta pea, o timbre muda e os quarto de tons so elementos

significantes na composio. Uma vez que o performer esteja acostumado a ler o
diagrama do dedilhado no curso do trabalho, a mudana de dedilhado apresentar pouco
problema.
N 2 Digital Etchings um dos ajustes mais importantes para o clarinetista na
msica contempornea se acostumar em usar seu dedilhado de vrias maneiras no
convencionais. Alguns dos dedilhados mais incomuns ocorrem nesta pea. (sustentar e
deixar cair o som no registro clarinete sem ajuda da chave registro; uma outra
flexibilidade que o clarinetista contemporneo deve possuir e que muito usada nesta
pea).
N 3 Cilindrical Sonorities os multifnicos so apresentados nesta
composio. Os sons mltiplos escolhidos aqui so relativamente fceis de produzir e
so os mais freqentes, prximos das notas agudas. Uma das formas menos difceis de
se apresentar estes sons.
N 4 Reverie Estabelece um contexto lento, mais subdividido, como balada,
contm mltiplas sonoridades e deve ser executada com fino controle, evitando
qualquer ranhura ou dinmicas extremas que funcionariam contra o som geral da
composio.
N 5 Dodecagon - O material sonoro desta composio todo derivado
estritamente de procedimentos seriais. H a verticalizao de membros adjacentes dos
grupos ou as adjacentes formas de grupos conseguidos atravs do uso de mltiplas
sonoridades. (O material de afinao dos multifnicos, particularmente o meio dos trs
sons escritos num acorde, pode variar significantemente de um msico para outro).
Nesta pea, deve-se fazer um esforo particular para produzir o som exato notado no
acorde.

46

N 6 Graphic Designs Nesta pea, os elementos da notao grfica so

apresentados, nas sees envolvendo o efeito de vrios Portamentos. Usa-se a
combinao da boquilha e barrilhete separado do resto do instrumento. Ao tocar
notaes como essas, o clarinetista deve empenhar-se para usar suas prprias
interpretaes artsticas dos grficos.
N 7 - Translucence Esta composio, na verdade, um dueto para clarineta e
cordas abafadas de um piano, que vibram simpateticamente, enquanto so dadas
indicaes relativas para as pausas que permitem as cordas do piano soarem sozinhas,
refletindo os gestos do clarinetista. O tempo de durao das pausas fica por conta dos
executantes.
N 8 Imagens Hiperblicas Rodeada por envolventes passagens rpidas,
grandes saltos e variao de dinmica, as sees mais profundas desta composio
envolvem a realizao de notao grfica ,desta vez usando o instrumento inteiro, assim
como um Klangfarbenmelodie , melodia timbrstica, para um instrumento solo. No
curso da performance, nesta melodia de tom-color, o performer deve usar sua prpria
flexibilidade de produo de som para permitir ou assistir o dedilhado no convencional
produzir sons mais escuros ou mais claros, mais do que o normal, qualquer que seja a
tendncia.
N 9 Prelude & Undulations Seguindo um peldio durante o qual o
clarinetista desempenha um duo ao usar sua voz e seu instrumento simultaneamente.O
corpo desta composio envolve vrios trinados e tremolos, frequentemente em
desenhos de dedilhados incomuns.
N 10 - Abstract Synthesis. Depois de dividir-se num processo criativo de
forma menos substancial das primeiras nove composies desta coleo, d-se ao
performer a maior parte do controle sobre a forma desta pea. Quase todas as tcnicas
usadas em Diverses Policromticas ocorrem nesta pea, fornecendo ao clarinetista uma
oportunidade de pr diversos elementos juntos num todo. A pea deve ser executada
sem longas pausas entre seus grupos individuais e tocada em qualquer ordem que se
desejar.
3.2.2 Dedilhado em Chroai
No dedilhado convencional da clarineta, as possibilidades para se obter a nota
F3 seriam os dedilhados com o polegar da mo esquerda, sem chave registro, ou a

47

mesma posio com auxlio da chave um na mo direita. Note os desenhos da esquerda,

na figura 17.

Fig. 43. Nota F, polegar mo esquerda ou com auxlio da chave um na mo direita. Clarinete
Sistema Boehm de 17 chaves. Guide to Fingerings Justin ODell (2008).

No entanto, pela figura 18, podemos observar que Michael Richards nos
apresenta pelo menos vinte duas diferentes possibilidades de sons do F3. Apenas
acrescenta algumas variaes ao j estabelecido dedilhado cromtico tradicional. Estes
do diferenas de meio tom, quarto de tom, oitavo de tom entre elas. Mas conserva a
fisiologia do F inicial. Neste sentido, reconhecemos estas diferenas como micros
tonais.

Fig. 44 - Possibilidades micro tonais de dedilhado diferentes para o F 3 Michael Richards

48

Na pea Chroai, o timbre muda e os quarto de tons2 so elementos significantes

na composio. Caravan fornece dedilhados para todos os quartos de tom, empregandoos medida que aparecem no curso da msica. No entanto, de acordo com o autor
(1979), o performer, individualmente, pode ter que ajustar o dedilhado de determinada
digitao oferecida, para se assegurar da entonao adequada. Poe exemplo a
sonoridade da figura 45 poderia ser obtida com mais clareza, se Caravan usasse a
seqncia de digitao da figura 46. Se observarmos, Michael Richards oferece sete
diferentes digitaes para mesma nota com a qual Caravan comea e sua pea. Estas
soam mais perceptveis e fluentes, mais fceis de digitar.

Fig. 45. Objeto sonoro - Nota F3. Mudana por quarto de Tom.

Porm, Caravan deseja neste objeto inicial apenas obter um som decrescente pela
mudana de digitao, sem diminuir a freqncia da coluna de ar, o que seria o
convencional. No entanto, as digitaes de Richards causam um decrescendo e um
crescendo, o que iria contra o propsito de Caravan.

Fig. 46. Mudanas de quarto de tom - Richards

2

Quarto de tom so sons cuja relao intervalar a metade de um semitom. A oitava freqentemente
dividida em 24 etapas neste tipo de composio, ao invs de 12.

49

As figuras acima so exemplos de sons que podem ser obtidos com clarineta
soprano tradicionais; L, Si e Mi bemol. Tambm existem instrumentos com digitao
prpria para produo destes tons, a clarineta de quarto de tom. Estas combinaes de
dedilhado, aparentemente seriam mais fceis com este instrumento. Embora este no
exija ajustes do dedilhado, fazem-se necessrios ajustes da cavidade oral, garganta ou
laringe e na posio da lngua (FERREIRA, 2007). Isto essencial se quisermos tocar a
obras para clarineta da Contemporaneidade.
3.2.3 Clarineta de Quarto de Tom

Fig.47 Clarinete Quarto de tom de Fritz Schller - museu Markneukirchen, Alemanha.

O clarinete de quarto de Tom um clarinete experimental desenhado para tocar

msicas com intervalos de quarto de tons, com um dedilhado especial. Embora os
quartos de tons possam ser produzidos em um clarinete convencional, estes dedilhados
so difceis em passagens rpidas, mesmo para um msico experiente, e tendem a variar
de um instrumento para outro. O clarinete alemo construdo por Fritz Schller (18831977), de Markneukirchen, foi feito com objetivo de superar esses problemas. Consiste
de uma boquilha conectada a dois tubos paralelos, um mais largo e outro mais estreito,
onde, na verdade, esses dois tubos eram dois clarinetes afinados um quarto de tom para

50

cada tubo. Um nico conjunto de chaves controla os orifcios sonoros de ambos,

simultaneamente, com uma vlvula que faz a rpida ligao de uma cmara para a outra.
3.3 Ponto, Linha e Plano Tim Rescala. Uma anlise da notao usada para a
clarineta.
Esta obra foi baseada no livro de Vassily Kandisky, Ponto Linha Sobre Plano
(1997), que trata das foras atuantes na criao pictrica. De acordo com compositor
Tim Rescala (2001), o carter concertante e meldico representado por figuras
geomtricas que se relacionam criando uma espcie de transposio da notao musical
tradicional; onde o discurso todo obtido pela relao do ponto, que se transforma em
linhas, e destas, que se transformam em planos. Por essas formas, Rescala projeta toda a
estrutura formal da pea. A figura abaixo exemplifica o processo de formao da linha a
partir da fuso de pontos sucessivos. O objeto sonoro da clarineta se estreita at fundirse numa linha sustentada no computador, sobre a qual podemos fazer duas
consideraes: primeiro quanto sua realizao sonora e, segundo, quanto ao uso da
notao pelo compositor.

Fig. 48. Pontos que aceleram e fundem-se, transformando em linhas

Primeiro Tim Rescala preferiu fazer uso da notao tradicional, ilustrando o som com
figuras de colcheias, tercinas, semicolcheias, quintilhas, sextilhas, at que se torne uma
fuso e seja entregue como linha sonora ao computador. Neste momento, comea o
terceiro movimento da obra e, tambm, um dos momentos mais difceis da pea, pois
longos momentos de linhas horizontais induzem o intrprete a se perder no ritmo da

51

msica, isto pela falta de referncias rtmicas auditivas. Neste caso, Rescala determina
apenas o metrnomo semnima 60 por minuto no incio da pgina, mas no d marcao
interna no fone de ouvido, como acontece em Time Spell, de Joo Pedro. Assim, sem
este recurso e sem outras linhas meldicas como referncia fica fcil ao intrprete se
perder e parar de tocar, ou continuar tocando em compassos diferentes do do
computador, perdendo a homogeneidade tmbrica imaginada pelo compositor.

Fig.49. Linhas de complexidade tmbrica, lisas e rugosas, alternam-se formando planos.

Estas referncias soam parcos objetos sonoros na msica do computador e

permitem ao clarinetista apenas se orientar quanto localizao na obra, mas pode faltar
quanto preciso e completa interao.
Ainda nesta transio, pode haver perda na fluncia meldica se o intrprete
tiver dificuldades para fazer a ponte das semifusas para frulato e a nota longa
subseqente. Por exemplo, se o intrprete usar um staccato duplo ou triplo e tocar com
muita presso dos lbios, a velocidade do som pode ser insuficiente para o efeito
desejado e, at mesmo, travar o som. Para isto, o melhor seria terminar com Frulato no
final das fusas, o meio mais rpido para fazer a transio.
Segundo, acreditamos que se Rescala tivesse usado um objeto sonoro tpico de
notaes de tcnicas estendidas, talvez transmitisse uma idia mais fiel de suas reais
intenes. Um objeto sonoro que ilustra bem essas passagens a que Joo Pedro
Oliveira chama de Acelerando livre (2004). Neste, o intrprete livre para escolher
52

quando e onde comear acelerar, mas tem que permanecer dentro do tempo, a fim de
no se atrasar na msica. Neste sentido, s resta ao intrprete buscar entender como se
pratica o desenho a partir das intenes do compositor.

Fig.50. Acelerando livre

3.3.1 Time Spell Joo Paulo de Oliveira - Comparao da notao usada entre as
obras do repertrio escolhido.
Esta msica oferece referncias, tanto sonoras quanto notao. Desde seu
incio, o intrprete tem o som de um metrnomo embutido na gravao que marca 60
batidas por minuto. Acima da parte da clarineta, existem colcheias que marcam onde
est o tempo. Mesmo que no se conhea a msica do computador, possvel toc-la
apenas se orientando pelo click do metrnomo. Isto ajuda o executante a se orientar
atravs de uma grande quantidade de linhas horizontais que tambm acontecem aqui.

53

Fig. 51. Linhas e Click do metrnomo

Em sua notao dos objetos sonoros, Oliveira faz amplo uso de diferentes
acelerandos. Na figura a seguir, ele ilustra um que poderamos definir como Ritenutoacelerando-ritenuto, pois comea aos poucos, aumenta no meio at ficar frentico e
depois desacelera devagar para voltar velocidade inicial.

Fig. 52 Acelerando - proporcional.

Vale observar que esta figura semelhante usada por Ronaldo Miranda em
Ldica I para clarineta solo, a diferena que Oliveira coloca cabeas de notas e define
a altura. Ao mesmo tempo, inverte a figura, mas isso no causa diferena para
interpretao para o objeto sonoro.
Quanto ao processamento sonoro, esse foi feito usando diversos programas
informticos. A mistura final foi feita em Protools. A idia de pensar nas
possibilidades do som da clarineta e ampli-los com a eletrnica. A maior parte dos
sons eletrnicos sintetizada, embora haja um ou dois sons que foram gravados. Por
exemplo, o som inicial do rudo de vento foi gravado por um clarinetista e, depois,
transformado no computador. Ento o processo pensar qual a possibilidade que um
som instrumental tem de ser "prolongado", ou mesmo "transformado", pela eletrnica e
tentar sintetizar essa possibilidade. Quanto s tcnicas estendidas, ele usa apenas o som
de vento e o barulho das chaves. Como ele mesmo afirma, foram tambm os nicos
que gravei e transformei (2008).

3.3.4 Organ Wren Anselmo Almeida - Transcries Transpostas com o Som da

Clarineta.
A msica eletroacstica hoje no Brasil amparada por algumas universidades
em seus centros de pesquisas. Porm, o alcance dessa produo para alm da academia

54

muito restrito. Primeiro, pela questo financeira, e em seguida pelo fato de a esttica
erudita ter ainda ressalvas em relao a uma msica no formal e acusmtica
(TEIXEIRA, 2007). Porm, h experincias em universidades que tm fugido desse
distanciamento histrico para com a msica eletroacstica no Brasil. A criao do
projeto do grupo Msica Eletroacstica da EMAC-UFG , por certo, fruto da
reorientao que se busca desenvolver para uma escola de msica moderna. Coordenado
pelo professor Anselmo Guerra Almeida, este grupo vem rompendo barreiras em
Goinia. Recentemente, gravou-se o CD In Itinere de Msica Eletroacstica.
Neste, destacamos a primeira trilha, com nome Organ Wren, uma composio
baseada no canto do pssaro Uirapuru. Este seria, na linguagem informtica, o que mais
se aproxima do nome original do pssaro. Segundo o compositor, foram realizadas
anlises espectrais de gravaes extradas do pssaro. Em seguida, foram feitas
transcries transpostas aos limites tcnicos da clarineta. Mesclando as informaes
espectrais obtidas com o instrumento, foram obtidos objetos sonoros por meio de
sntese, sntese aditiva, phase vocoder, FM e modulao em anel, explorando as
melodias e as variaes rtmicas naturais encontradas no canto. Este foi inserido num
contexto de polirritmia de seu ambiente sonoro (ALMEIDA, 2006).
Isto significa, quanto s melodias e variaes rtmicas, que o pssaro em seu
canto natural tem pelo menos cinco padres meldicos, ou modelos de cantos
diferentes. Ao o ouvirmos percebemos claramente quando ele comea e termina uma
melodia, e comea outra. Em seu ambiente, a floresta, escuta-se sons mais distantes,
como se ao seu redor no houvesse qualquer outro som. Talvez por isto exista o dito
popular, quando o Uirapuru canta, o resto da floresta cala.
O compositor, ento aproveita este ambiente, com muita simplicidade, mas com
grande maestria, e transpe todo o material em composio. Inicialmente gravou vrios
sons da clarineta e explorou o spectro destes. Em seguida ele os sintetiza criando um
ambiente de floresta, como se fosse acompanhamento da melodia na clarineta. Esta, por
sua vez, reveste, ou d outra leitura do canto original atravs de trs blocos de estruturas
sonoras, chamadas pelo compositor, com partes A,B,C, uma equivalente a estrutura
da notao tradicional aos 1, 2 e 3 movimentos.

55

Fig 53. Organ Wren - Marcao por Cronmetro.

A notao tradicional mesclada com desenhos que representam o objeto sonoro

de acompanhamento. No entanto um dos aspectos inusitado nessa pea, em relao s
demais analisadas aqui o aspecto da marcao do tempo. Enquanto nas outras
levantamos a questo do metrnomo como aspecto importante para performance delas,
Anselmo Guerra faz uso literal do tempo, como fundamento para se tocar Organ Wren.
Ele usa um Cronmetro para que o performer da clarineta possa interagir em tempo real
com computador. Podemos observar em destaque na figura acima marcaes dos
segundos que situam o clarinetista no tempo do evento. Inicialmente, para quem toca, a
sensao quase a de dirigir por aparelhos, o que nos permite afirmar realmente uma
relao homem-mquina. Mas medida que nos embrenhamos por ela h uma sensao
de grandeza e mistrio, como podemos imaginar que existe nos elementos naturais
citados antes. Mas no final o compositor usa sua criatividade e certa dose de sarcasmo,
para finalizar a msica. Enquanto pssaro cala, os sons da floresta tambm cessam
como o som de uma fita magntica quando se enrolava nos mecanismos do gravador e

56

produz um som como em espiral e acaba o som. Este para mim o toque final de grande
requinte criativo, pois permite ao cognitivo do ouvinte continuar em seu abstracionismo
de imagens, mas ao mesmo tempo o trs realidade, lembrando que ali existe apenas
base experimental por trs msica. De que precisamos, segundo David Smalley (1981)
sermos capaz de discutir as experincias musicais para podermos descrever os aspectos
que ns ouvimos e podermos explicar como eles funcionam no contexto da msica, na
complexidade do processo de formao musical, sem esteretipos.

Fig 54. Organ Wren final com som de Espiral.

Organ Wren foi elaborado no LPqS e no laboratrio de Msica Eletroacstica do

Departamento de Comunicao e Artes da Universidade de Aveiro Portugal.

Fig. 55 CD In Itinere.

57

A aprovao do projeto do grupo da EMAC-UFG , por certo, fruto do que a

estatal brasileira Petrobrs vem promovendo em seu programa cultural, buscando
consolidar os editais pblicos por rea e dando maior capilaridade regional s verbas
por todas as regies brasileiras. Tambm, outro termmetro que ajuda a entender esta
nova realidade, a constante abertura das empresas privadas ao patrocnio cultural
(2007).
A produo de In Itinere pelo programa Petrobrs Cultural atravs da lei
Rouanet, lei de incentivo cultura Ministrio da Cultura, foi o primeiro projeto
aprovado por este programa no Centro-Oeste, o que permitiu o incio de um movimento
de sada do eixo Rio - So Paulo, obtendo um marco histrico para Gois e para a
msica brasileira.

58

CONCLUSO
A msica, de modo geral, tem uma longa histria durante a qual tem mudado
muito. Ela tem passado por muitos estilos e provavelmente continuar passando. Essas
mudanas so mais ou menos graduais e, embora separadas cronologicamente,
normalmente difcil encontrar as fronteiras entre os vrios estilos (WEISBERG,
1993). Se considerarmos a msica eletroacstica tambm como um meio de alcanar
mais conhecimento, talvez seja mais fcil delimitar nossas fronteiras cognitivas que
separam a compreenso dos diferentes meios pelos quais a msica se apresenta na
contemporaneidade. Isto nos leva a buscar entender estes agentes de fronteira da
msica, os compositores de vanguarda. Eles esto sempre buscando diferentes
combinaes sonoras e tentam express-las atravs de diferentes notaes para o
intrprete. Isto acontece, talvez, porque a maioria dos grandes compositores, desde o
passado, tambm foram performers, capazes de executar tanto os trabalhos de outros
quanto os que eles mesmos escreviam. Alguns deles estavam entre destacados
instrumentistas de sua poca, com isso, nunca escreveram trabalhos que fossem
impossveis de executar, embora alguns apresentem mais dificuldades. Mas sob a
influncia da prtica de tocar de cada poca, se familiarizam com sons e sinais de sua
contemporaneidade. Para eles, achar formas de mostrar a habilidade do executante
comum, como os prprios esperam isso deles.
Para o compositor, ouvir suas msicas em desempenho uma realizao. Para o
intrprete, um prazer de desenvolver suas habilidades, que inclui a intelectual. Nesta
simbiose, os ganhos da excelncia tcnica cria condies de performance da clarineta na
msica eletroacstica contempornea, que os expe com tcnicas que se estendem
muito alm de onde os primeiros a escreverem para este instrumento esperavam.
Mesmo assim, a situao de compositores que se propem a escrever msica
eletroacstica e intrpretes que se propem a trabalhar novas possibilidades em seus
instrumentos lidam com mnimo interesse de outros em geral. Se buscarmos exemplos
desta situao no passado, poderemos constatar que, pelo menos no que diz aos
compositores, de acordo com Velloso, a situao muito semelhante quela enfrentada
por Monteverdi em seu tempo (VELLOSO, 1990, p. 119). A analogia aqui com a
situao dele, se d pela necessidade de expressar a compreenso das pessoas e o
potencial da msica produzida a partir de novos recursos. Neste sentido que Velloso
compara o sculo XVII ao XX, em que tambm surgiu uma srie de revolues tcnicas

59

congregadas em um novo estilo musical, o estilo representativo, que teve em

Monteverdi3 o seu pioneirismo. Reclamando a incompreenso a respeito disso, ele
aplicara:
Alguns, no respeitando que exista nenhuma outra prtica alm daquela ensinada
por Zarlino, vo se espantar com isso: (...) no que diz respeito s consonncias e
dissonncias, h ainda uma outra maneira de consider-las diferente da maneira
estabelecida, a qual, com prazer para a razo e para os sentidos, defendem o
moderno mtodo de compor (MONTEVERDI apud VELLOSO, 1990, p. 118).

Esta citao de Monteverdi apenas para ilustrar que em muitos momentos da

histria da msica, as novas experincias se deparam com indisposies ou prdisposies de inviabilizar processos criativos incomuns ao habitual. Ao citarmos isto,
estamos de acordo com Velloso ao dizer que a msica eletroacstica no pretende
encontrar um estilo codificado e universalmente aceito (1990), mas pretende defender
o ouvinte de poder aprender uma msica e descobrir a afinidade entre seus materiais e
sua estrutura. Esta afinidade a base experimental a que se refere Smalley (1997), para
que o ouvinte possa descrever os aspectos ouvidos e explicar o funcionamento desta
msica, baseada exclusivamente no gesto sonoro, enviado pelas tendncias sonoras do
sculo em que ele vive. Evitando, com muito cuidado, no se perder em fetiches
tecnicistas e preconceitos ou apelos extras musicais.
Percebemos que, embora existam algumas sistematizaes para os objetos
sonoros, os compositores ainda usam diferentes representaes para o mesmo som.
Rescala usa os objetos sonoros convencionais, colcheias, tercinas, semicolcheias para
criar tenso. Mas Oliveira cria o mesmo som representando-o por uma figura que ele,
juntamente com Caravan, reconhece como acelerando livre. Mesmo que, ao nosso
entender, no seja to livre, mesmo assim cria sua prpria representao. Enquanto
Miranda faz uso dos dois no seu repertrio contemporneo, mas de escrita tradicional,
Villa Lobos e Santoro anseiam um glissando na clarineta que praticado apenas pelos
empirismos das performances. Ao mesmo tempo, Caravan, Richards e West se
esforam para sistematizar ou ilustrar na teoria as similaridades do glissando e
portamentos.

Cludio Monteverdi foi o responsvel pela transio entre a tradio polifnica e o nascimento da pera,
do sculo XVI. Tambm considerado o ltimo grande representante italiano do madrigal, que preparou
a passagem do estilo musical renascentista para o da msica barroca criando obras musicais com
intensidade de efeitos dramticos, o dramma per la musica.

60

Todas estas so ferramentas para descrever e analisar sons, mas devem servir
apenas experincia de ouvir. Neste respeito, Smalley nos explica que estas duas partes
do termo, descrever e analisar, referem-se interao do som, ao spectro, e s formas
para as quais eles mudam e pelas quais so moldados atravs do tempo, morfologia. O
espectro no pode existir sem a morfologia e vice-versa. Algo tem que ser moldado, a
forma deve ter um contedo snico. Embora o contedo temporal e espectral sejam
ligados de forma indissolvel, ns precisamos ser capazes de conceitualmente separlos com propsitos discursivos. De acordo com David Smalley, no podemos na
mesma respirada descrever o que est formado e o que forma:
Eu desenvolvi o conceito e a terminologia spectro-morphology como um
termo, que pode ser jargnico e soar desajeitado, mas eu no quis inventar uma
alternativa que envolva to precisamente os componentes interativos. Cada
componente do termo pertence a outras disciplinas (visual, lingstica, biolgica,
geolgica), que se encaixam desde que a experincia musical se irradie atravs
da disciplina. Mas a combinao nica: na msica frequentemente precisamos
de palavras que sejam inventadas especialmente para definir o fenmeno snico
(SMALLEY,1963).

Conclumos que uma abordagem com a terminologia citada por David Smalley
(1963) deve fornecer um quadro para entendimento das relaes culturais e de
comportamentos experimentados no fluxo temporal da msica. E seus aspectos de
indicaes na partitura. No entanto devemos ter em mente que o estudo destes
agravado pelas dificuldades de acesso literatura especfica da clarineta no idioma
portugus no Brasil. Em relao a isso, podemos afirmar que escassa. Se observarmos
a relao de mtodos e livros que esto no anexo deste trabalho, perceberemos que
quase 100% deles so em literatura estrangeira. Salvo trs mtodos, os tradicionais de
Nabor Pires Camargo, Domingos Pecci e o recm-lanado Da Capo, de Joel Barbosa.
No entanto, nenhum desses trabalhos visa aprofundar o conhecimento das tcnicas do
clarinete alm do necessrio para que o estudante d seus primeiros passos rumo
jornada de grande desempenho. Por isto, citamos a afirmao de Fraga e Barbosa no
incio do captulo IV, pois em Portugus no existem livros que contemplem a teoria
das tcnicas, que expliquem teoricamente o que feito na prtica, assim como feito
em outros idiomas. No nosso pas, a maioria de nossos instrumentistas aprende a tocar
pela oralidade ou por ouvir. Assim, incorrem no risco dos conhecimentos que passam
pela tradio oral e acabam por cair nos vcios das tradies ou na mesmice do
convencional.

61

No entanto, atravs de observao emprica, percebemos que o nvel de

qualidade tcnica dos estudantes de clarineta tem crescido intensamente, se o
compararmos a pelo menos vinte anos atrs. Isto pode ser ilustrado atravs de jovens
clarinetistas ocupando a bancada de clarineta nas melhores orquestras de nosso pas ou
por prmios ganhados em concursos de msica em geral. Como puderam ento chegar a
este grau de desenvolvimento? Por mais que isto parea contraditrio ao que vnhamos
dizendo antes, importante observar que estes tm sado das academias ou estudaram
com professores acadmicos. Portanto, podem estar sob a influncia de um
conhecimento sistematizado sobre a clarineta. Esta observao coincide com uma
recente catalogao que Fernando Silveira fez, numa listagem de pelo menos noventa
trabalhos, entre publicaes e estudos acadmicos englobados no perodo dos ltimos
67 anos. Revela-se um crescente aumento de publicaes cientficas, principalmente na
ltima dcada do sculo XX (SILVEIRA, 2008). Mas estas publicaes ainda so
restritas a incentivos acadmicos, onde s tem acesso os que cursam um curso
superior ou estudam com professores de academia. Em sua grande maioria, os
estudantes de clarineta, me refiro agora queles de banda de msica espalhados pelos
rinces do pas, mesmo com ajuda da internet, no acessam as publicaes acadmicas
ou sequer participam dos eventos cientficos que poderiam lev-los a este
conhecimento.
Em nossa opinio, o conhecimento e estudo de tcnicas estendidas podem servir
como apoio pedaggico no progresso tcnico no instrumento. Visto o processo sonoro
envolver muita criatividade, uma mente aberta, segundo Caravan (1997), conclumos
que o processo de atuao da laringe uma extenso do conhecimento tradicional na
produo do som da clarineta e, portanto, nos deixamos sugestionar por isso. A idia
tornar descritvel um estudo e ensino do apoio do fluxo de ar a partir da movimentao
da laringe, que facilitem o ensino e a aprendizagem do instrumento. Esta poder ser
percebida se, com o desenvolvimento da tcnica de emisso da corrente de ar, o
indivduo conseguir uma variao no som da clarineta com qualidades de freqncia,
intensidade e modulao (BEHLAU e PONTES, 1999). Isto na prtica seria uma
corrente de ar suficiente para manter a palheta vibrando numa freqncia regular, em
perfeito equilbrio com qualidades de timbre sonoro, encorpado, linearidade,
profundidade. Estas qualidades so perceptveis cognitivamente e caracterizam um bom
som, perceptvel fisiologicamente (STEIN, 1958) em qualquer sociedade musical
ocidental.
62

Para se alcanar estas qualidades, h, para mim, um entendimento geral pouco

claro sobre quais rgos da respirao produzem o som. Geralmente ouvimos falar que
preciso usar o diafragma e outros msculos abdominais para se produzir um som
eficiente. No entanto, esquecemos que estes msculos participam apenas do processo
de respirao. Os pulmes podem se expandir, com o auxlio dos msculos abdominais
e do diafragma, e fortalecer o som (SHALITA, 2003, pg. 56), mas, muitas vezes,
esquecemos que estes msculos so involuntrios e, fisiologicamente, no podem ser
controlados, muito menos emitir som. Para isto, refletimos sobre a rapidez da
velocidade do ar que produz som na clarineta com Da Silva (2002) e nos apoiamos em
estudos da teoria Impulsional de Cornut e Lafon, para nos referir ao funcionamento da
laringe como impulsional. Quero dizer, o seu funcionamento varia como o de um
oscilador ao relaxamento, produzindo impulsos rtmicos intensos (FERREIRA, 2007).
Esta teoria ajuda a ilustrar a fora do ar que resulta quando espirramos ou tossimos,
fazendo o ar atingir setenta a oitenta quilmetros por hora. Uma velocidade, segundo
Behlau, capaz de gerar uma ressonncia que se constitui num alto-falante natural,
podendo fazer o som chegar ao meio-ambiente amplificado e com maior intensidade
(1999).
este potencial que podemos aproveitar se nos conscientizarmos da funo da
laringe como rgo essencial da formao dos sons com funo vocalizadora, ou da
funo de levar ao instrumento e ao meio-ambiente um som amplificado, com maior
intensidade, e modificar as caractersticas da ressonncia iniciais, dando grande
flexibilidade aos ajustes na qualidade do som (ALDERSON, 2005), os quais Caravan
destaca como aspectos aurais. Isto possvel, pois, segundo o Dr. William Zenlim, o
que oferece a resistncia varivel ao fluxo de ar um belo e verstil sistema gerador de
som natural, sendo a laringe o principal rgo e especialmente bem equipada para a
produo deste. A laringe uma estrutura extraordinariamente verstil, capaz de
inmeros ajustes rpidos e sutis de produo do som em ampla gama de tons e
intensidades

(2002).

Essa

afirmao

nos

confirma

as

sensaes

sonoras

experimentadas empiricamente na prtica diria do instrumento. Com isso em mente,

conclumos que possvel compreender os procedimentos bsicos da produo do som
e as possveis relaes cognitivas entre voz e instrumento pensando na laringe como
elemento impulsionador do ar.
Finalmente, com este trabalho, abordamos a relao clarineta-computador, de
maneira a auxiliar a documentar como as tcnicas estendidas podem ser usadas nas
63

msicas dos autores citados a fim de encontrar meios que facilitem sua execuo;
empreendendo maior compreenso de como a captura do som do material acstico,
atravs de gravaes, pode influenciar num relacionamento mais aprofundado, homemmquina, de maneira que as performances e gravaes de msica contempornea
venham se tornar mais comuns em eventos de msica em geral. E, Atravs disto,
possibilitar aos estudantes maior empatia pelas performances de msica eletroacstica,
de modo que o interesse destes possa ampliar a contribuio ao ensino e pesquisa da
clarineta e computador na contemporaneidade.

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69

ANEXOS

70

ANEXO 1 - BIBLIOGRAFIA DOS COMPOSITORES

Anselmo G. Almeida. Nascido em Santos, SP, em 1959, iniciou seus estudos musicais
no Conservatrio Musical de Santos/SP, diplomando-se em piano. Concluiu curso de
composio e regncia no Instituto de Artes da UNESP, em 1986. Em 1992, tornou-se
mestre em cincia da computao na universidade de Braslia, na linha de pesquisa em
msica computacional. Foi pesquisador visitante na Universidade da Califrnia em San
Diego/EUA, no perodo letivo de 1995/96, como parte de seu projeto de doutorado.
Concluiu sua tese na PUC-SP, com o ttulo: Ambientes interativos de Composio
Musical Assistidos por Computador, em julho de 1997. Em setembro do mesmo ano
tornou-se professor de Composio e Tecnologia Musical na Escola de msica e Artes
Cnicas da Universidade Federal de Gois, onde atualmente Coordenador do mestrado
em Msica. Em 2000, criou os Laboratrios de Pesquisa da EMAC (LPqS).
atualmente vice-presidente da Sociedade Brasileira de Msica Eletroacstica. O foco
central de suas pesquisas envolve experimentos em sntese, anlise espectral e
performance musical interativa, explorando as possibilidades da interface homemcomputador. Email: guerra.anselmo@gmail.com

Michael E. Richards um recitalista de msica contempornea, professor da

Universidade de Maryland. Richards escreveu mais de 150 trabalhos que utilizam a
clarineta em performances. Tem se apresentado atravs dos E.U.A., Japo, Austrlia e
Leste Europeu. Estudou clarineta no New England Conservatory (B.Mus.) e em Yale
School of Music (M.Mus.). Richards recebeu o ttulo de Ph.D. na University of
California, San Diego. Recebeu, em 1990, o U.S./Japan Creative Artist Fellowship
(patrocinado pela National Endowment for the Arts, U.S. - Japan Friendship
Commission and Japanese Government Cultural Agency) como recitalista solo por sua
residncia no Japo por seis meses, um NEH Summer Fellowship, para estudar a msica
japonesa tradicional, e uma residncia em Cassis, France da Fundao Camargo para
completar o livro - The Clarinet of the Twenty-First Century.
Contato: Prof. E. Michael Richards, Dept. of Music, UMBC, 1000 Hilltop Circle,
Baltimore, MD 21228 USA. Email: emrichards@umbc.edu.

71

Ronald L. Caravan. Performer tanto de Clarineta quanto de saxofone, recebeu o grau

de Master of Arts em Teoria da Msica e Doctor of Music Arts em Educao Musical
pela Eastman School of Music, Rochester, N.Y., U.S.A. Tambm recebeu o certificado
de Performer da mesma Instituio. Sua Tese de Doutorado sobre Extenses e Tcnicas
para Clarineta e Saxofone amplamente divulgada como grande recurso para
desempenho, pedagogia e sons no convencionais destes instrumentos. Entre outros
trabalhos do Dr. Caravan que utilizam tcnicas entendidas para clarineta esto:
Excursions for a Clarinet (Seesaw Music Corp.), Five Duets for One clarinetist
(Seesaw), Montage I para Obo, Clarinet e Cello (Ethos Publications), Paradigms I,
para Saxofone (Dorn Production).

Tim Rescala compositor, arranjador, pianista e professor. Nasceu no Rio de Janeiro,

RJ, em 21.11.1961. De 1976 a 1978, estudou na Escola Nacional de Msica com Maria
Yeda Cadah (teoria e piano). Prosseguiu os seus estudos na Escola de Msica VillaLobos (harmonia) e, em 1979, passou a estudar contraponto e arranjo, e mais tarde,
composio, com Hans Joachim Koellreutter, at 1983. Neste mesmo ano, formou-se
em msica pela UniRio. Em 1979, ganhou o primeiro prmio de composio da Escola
de Msica Villa-Lobos e do Colgio OSB - Orquestra Sinfnica Brasileira. At esse ano
trabalhou como arranjador e pianista de msica popular, quando, ento, comeou a fazer
msica para teatro, tendo assinado mais de 50 espetculos, seja como diretor musical,
pianista ou compositor; tendo recebido, em 1983, o prmio Mambembe pela partitura
das peas Will e A Porta. Participou de diversos festivais e mostras de msica
contempornea no Brasil e exterior, com destaque para o festival Sonido de las
Amricas - Brasil, 1996, em New York, EUA. Desde 1988 produtor musical na TV
Globo. membro fundador do estdio da Glria, criado em 1981, no Rio de Janeiro,
para realizaes de obras eletroacsticas. Em 1993 foi agraciado pela segunda vez com
o prmio Mambembe pelo texto musical infantil Pianssimo. Em 1995 recebeu o prmio
Sated, em Belo Horizonte-MG, e, no mesmo ano, recebeu bolsa Rio Arte para escrever
a pera infantil A Orquestra dos Sonhos, montada em 1997 no Centro Cultural Banco
do Brasil. OBRAS: Msica dramtica: A Orquestra dos Sonhos, pera infanto-juvenil,
1995-1996. Msica vocal: Cantos, 1993. Msica eletroacstica: A Ilha de Santa Cruz,
para fita magntica e eletrnica ao vivo, 1987; Midistudo, para sintetizador, 1988,
msicas para berimbau e fita magntica, 1980; Ponto, Linha e Plano para clarinete e
computador, 1990; Primeiro Estudo Potico para percusso em metais e fita magntica,
72

1980; Salve o Brasil, para fita magntica e trs atores, 1982. CD - A orquestra do sonho,
1997, pianssimo, 2001.
Joo Pedro Oliveira estudou como bolsista da Fundao Calouste Gulbenkian e de
Comisso Cultural Luso Americana na Universidade de Nova Iorque em Stony Brook,
onde concluiu o mestrado em composio e teoria e terminou o seu doutoramento em
Msica. De 1987 a 1990, foi organista titular e diretor do Coro da Igreja Presbiteriana
de East Hampton. Vrias das suas obras tm recebido prmios nacionais e
internacionais. A maioria das suas obras foi encomendada por instituies nacionais e
estrangeiras. Em 1993, as suas principais composies de msica eletrnica foram
gravadas em CD e, desde ento, vrias das suas obras foram gravadas e diversas
partituras tm sido editadas. As suas obras tm sido tocadas na Europa, Estados Unidos,
Canad, China e Japo. Para alm da sua atividade docente e de compositor, tem dado
vrios recitais por todo o pas e no estrangeiro, a solo e em colaborao com outros
instrumentistas, tendo j gravado dois discos com obras para trompete e rgo.
Trabalhou, entre outros, com o Coro Gulbenkian, sob a direo de Michel Corboz, e
com o Stony Brook Chamber horus, sob a direo de David Lawton. Atualmente
professor da Universidade de Aveiro, onde leciona Composio e Msica
Eletroacstica.

73

ANEXO 2 COMPILAO BIBLIOGRFICA DA CLARINETA

Mtodo Para Clarineta 1 Parte

De autoria de Nabor Pires Camargo - um dos maiores
"chores" do Brasil, que j trabalhou com mestres da msica
como Souza Lima, Eleazar de Carvalho, Villa-Lobos e
Toscanini -, este mtodo foi editado h mais de 50 anos.
Bastante tradicional no meio musical nacional, dificilmente
encontra-se um clarinetista que, em sua iniciao, no tenha
estudado este livro. Contm 23 peas de fcil execuo, 36
lies para escalas, msicas de aplicao, alm de 3 quadros de
escala cromtica para diversos tipos de clarineta.

Mtodo para o estudo do clarinete, de autoria de Domingos

Pecci, instrumentista, compositor e "choro" (msico
adepto do choro, gnero popular brasileiro). Apresenta
exerccios de embocadura, leitura de notas e noes de
teoria musical.

Da Capo, de autoria de Joel Barbosa, um mtodo para

iniciantes de clarineta. Ele faz parte de um conjunto de
mtodos de outros instrumentos musicais para a
formao de banda de msica. Contm um pequeno
histrico sobre o instrumento, alguns exerccios prticos
e pequenas msicas do folclore brasileiro que ajudam a
desenvolver a tcnica bsica. O objetivo fazer o
estudante tocar o suficiente para formar uma banda no
prazo de seis meses.

The 32 Rose Studies: An Analysis and Study Guide por Henry

Larsen. udios grficos de Larsen SB, 166 pginas. O autor estudou
com Pasquale Cardillo, Rosario Mazzeo, Simeon Bellison, e Arthur
Christmann; foi o principal clarinetista da Orquestra Hartford
Symphony de 1950-78; professor e diretor da Hartt School de 1950 a
1988. Cada um dos 32 estudos acompanhado por extensivos
comentrios e sugestes. O autor inclui outros materiais de instruo

74

como estudo sobre posio das mos e dois artigos sobre palhetas,
reimpresso do livro The Clarinet magazine.
Advanced Clarinet Technique - A New Approach from Great
Orchestral Literature por John Gibson. JB Linear Music, 2003, SB,
59 pginas. Este livro usa passagens de msicas de Mozart, Borodin,
Brahms e outros compositores para ajudar a construir uma tcnica
slida. So mais que apenas enxertos de estudo, porque inclui um
contexto da msica. Como bnus, a abertura das Bodas de Fgaro de
Mozart.
Advanced Intonation Technique for Clarinets (A=440 edition) por
John Gibson. JB Linear Music, 2006, SB, 62 pginas + 2 CDs. Um
mtodo de afinao para clarineta. Com fatos sobre entonao,
exerccios tcnicos para clarineta soprano Bb e A, Eb soprano, e
clarineta baixa. Inclui um CD com 70 minutos de gravao usando
sons da clarineta para prtica de entonao e outro CD de 35
minutos, com enxertos orquestrados e cmara para tocar junto. Para
nvel intermedirio ao avanado.
The Altissimo Register: A Partial Approach por Paul Drushler.
Publicaes SHALL-u-mo, SB, 30 pginas (8 1/2 x 14 inches).
baseado na premissa do autor de que certas passagens podem ser
feitas com dedilhado especfico, determinado pelo conhecimento das
parciais, usando diagramas com comentrios do dedilhado do registro
agudo usando quintas parciais.
The Art of Clarinet Playing por Keith Stein. Summy-Birchard, PB,
80 pginas. Uma introduo com alta considerao dos aspectos
tcnicos da clarineta deste antigo professor de Michigan State
University. Temas abrangidos incluem boquilha e ligadura, a palheta,
o clarinete, embocadura, relaxamento, respirao e apoio, expresso,
relaxamento e lngua, mos e dedos, tom qualidade, a entoao,
registro agudo, fraseado e interpretao, etc. O livro tambm lista
algumas sugestes de literatura e conclui com vrios estudos.

El Arte de Tocar el Clarinete por Keith Stein. Summy-Birchard, PB,

80 pginas. Traduo em lngua espanhola do Art of Clarinet
Playing.

75

The Baroque Clarinet por Albert R. Rice. Oxford University Press,

1992, PB, 197 pginas. The Baroque Clarinet um livro para estudos
histricos da clarineta durante a primeira metade do sculo dezoito.
O livro compreende estudos de teoria musical e evidncias
iconogrficas, e muitas concluses so apresentadas pela primeira
vez.
The Basset-Horn & its Music, por John P. Newhill. Publicaes
Rosewood, terceira edio de 2003, SB, 127 pginas. Um livro muito
interessante sobre um instrumento que, por causa do trabalho do
autor e outras pessoas com interesses semelhantes, j no to
desprezado, como uma vez foi. Os captulos incluem o que um
Basset-Horn, o nome, o Rise & Fall do Basset-Horn, The Modern
Basset-Horn, o repertrio (Solo Works com Orquestra de Cmara
Works, Works orquestral), Lista de Gravaes, Lista de Editoras,
endereos para Manuscritos, Index de Compositores, e uma
bibliografia.
A Book for the Clarinet Reed-Maker por Ronald V. Vazquez. 1993,
PB, 90 pginas. Legendado: Um manual ilustratado de como fazer
palhetas. Este livro mostra como fazer suas prprias palhetas, onde
obter fornecimentos e - o melhor de tudo - como fazer palhetas em
menos da metade do tempo que voc levaria para prepar-las
inteiramente mo. Alm disso, uma vez que voc sabe fazer as suas
prprias palhetas, voc ser capaz de ajustar palhetas comerciais.
Brahms: The Clarinet Quintet. Cambridge Music Handbooks Por
Colin Lawson. Cambridge University Press, PB, 124 pginas. Um
livro muito interessante, que analisa os aspectos tcnicos do quinteto
e o coloca no contexto da poca. Captulos incluem: O clarinete do
sculo XIX e sua msica, Brahms e o orquestral clarinete, Brahms da
msica de cmara antes de 1891, A gnese e recepo do Quinteto
Clarinete, Concepo e estrutura, o desempenho, a prtica, o legado
da msica para clarinete de Brahms.

The Cambridge Companion to the Clarinet editado por Colin

Lawson. Cambridge University Press, PB, 240 pginas. Altamente
recomendado. Principais sees incluem instrumentos de palhetas
simples antes de 1750 (Colin Lawson), o desenvolvimento do
clarinete (Nicholas Shackleton), o clarinete-famlia (cinco captulos),
o desenvolvimento do clarinete-repertrio (Jo Rees-Davies), msicos
e compositores (Pamela Weston), a mecnica de tocar o clarinete
(Antony Pay), ensinando o clarinete (Paul Harris), tocando clarinete
histrico (Colin Lawson), o clarinetista profissional (Nicholas Cox),
o clarinete contemporneo (Roger Heaton), o clarinete no jazz (John
Robert Brown), o clarinete em gravaes (Michael Bryant), mais
uma lista til de tutores e de estudos com bibliografia.

76

Campione on Clarinet por Carmine Campione. John Ten-Ten

Publishing, Fairfield, OH, SB, 129 pginas. Diploma do Instituto de
Msica Curtis, membro da Orquestra Sinfnica de Cincinnati a 37
anos e professor adjunto de clarineta no Colgio-Conservatrio de
Msica da Universidade de Cincinnati, o autor colocou, por escrito,
mtodos comprovados, slidos conceitos e um sistema bem sucedido
de tocar clarinete. Temas incluem embouchure, respirao e apoio,
lngua, dedos e mos, posio, equipamento, entoao, palhetas, e
muito mais. O autor explica colocando os conceitos ensinados em
prtica, em um extenso captulo sobre a Rose 40 estudos.
Circular Breathing: a Method por Robert S. Spring. Publicaes
Windplayer, 2006, SS, 31 pginas. Este mtodo apresenta
introdues alternativas para o mtodo de respirao circular.
Tambm apresenta exerccios e conselhos de sete peritos que
contriburam com publicaes para flauta (Robert Dick), clarineta
(Robert Spring), saxofone (Donald Lefevre), fagote (Jeffrey Lyman),
obo (Martin Schuring), trompete (Josef Burgstaller) e Tuba (Samuel
Pilafian), incluindo repertrio de cada um.
Clarinet por Jack Brymer. Kahn & Averill, London, PB, 259
pginas. O livro, que foi originalmente publicado no final dos anos
1970, j est disponvel novamente nos E.U.A. Captulos incluem: O
Clarinete hoje, Histria e Desenvolvimento, caractersticas acsticas,
A Prtica clarinetista, a Abordagem Artstica e Ensino do Clarinete.
O livro inclui tambm uma srie de fotos e outras ilustraes.
Clarinet and Clarinet Playing por David Pino. Dover Publications,
PB, 320 pginas. O autor, professor de Clarinete na Southwest Texas
State University, estudou com Keith Stein em Michigan State
University, dos oito aos quinze anos. Ele se formou pela Michigan
State University, como Bacharel em Composio e Teoria e, em
seguida, obteve um mestrado em instrumentos de sopro de madeira e,
mais tarde, um Doutoramento em Clarinete. O livro cobre os
aspectos tcnicos de tocar clarinete, musicalidade, ensinando o
clarinete e palhetas. Tambm inclui captulos importantes sobre a
histria e literatura do clarinete.
The Clarinet in the Classical Period O Clarinete no Perodo
Clssico por Albert R. Arroz. Oxford University Press, 2003, MP,
316 pginas. O autor de O Clarinete (veja acima) apresenta um
estudo exaustivo do clarinete atravs do perodo clssico, 1760-1830.
Durante a primeira parte desse perodo, o clarinete foi transformado a
partir de um instrumento tipicamente barroco, uma pea essencial do
conjunto clssico. Quase meio sculo mais tarde, em 1812, Ivan
Mller desenvolveu o clarinete de treze chaves, que trouxe o
instrumento para a era romntica. Este livro inclui captulos sobre a
reproduo de tcnicas, a msica clssica para o clarinete, o clarinete

77

em grupos, bem como realizando extensas notas, uma bibliografia

detalhada e um ndice de clarinete clssico.
The Clarinet Concerto in Outline por Norman M. Heim. Norcat
Music Press, PB, 143 pginas. As mais recentes perguntas do
Professor Heim sobre a literatura do clarinetae. Cada concerto
descrito em um detalhado esboo cobrindo uma pgina e meia.
Captulos incluem: breve perodo, Perodo Clssico a Era
Mozartiana, O Perodo Romntico, e Contemporneo. Identifica o
editor de cada concerto e no h um ndice por compositor.
The Clarinet, A Cultural History por Kurt Birsak, traduzido em
Ingls por Gail Schamberger. Druck und Verlag Obermayer GmbH,
MP, 165 pginas. Um livro muito atraente, impresso com papel
excelente, com extenso em preto e branco e algumas ilustraes
coloridas. Na parte I, o desenvolvimento inclui: Em louvor do
clarinete, a inveno do barroco e sua histria, o estilo e o clarinete
cantvel como um instrumento amador, os obstculos no caminho do
clarinetista, prtico e ideal. Os valores dos diversos sistemas de
dedilhados e "famlia": os componentes de voz grave. A parte II um
espectro que inclui virtuose Clarinete, clarinete-Variedades de tocar,
e as diferentes formas de aprendizagem do clarinete. Um excelente
livro para cada clarinetista da biblioteca, de um dom maravilhoso.
The Clarinet Doctor por Howard Klug. Woodwindiana, Inc., SB,
117 pginas. O autor, professor de Msica na Indiana University,
particularmente bem conhecido como professor das tcnicas de
clarinete. Este livro est dividido em duas partes: A parte 1 (Klug's
Clarinete calistenia) inclui a Universidade de Indiana, Clarinete
Currculo, assim como muitos exerccios. A parte 2, (O Doutor
Clarinete) abrange muitos temas, incluindo Embocadura, respirao,
postura corporal, lngua e garganta, palhetas, Clarinete Baixo,
audies, etc.
Clarinet Fingerings Clarinete Fingerings (tambm conhecido como
303 Clarinete Fingerings e 276 trilos) por Alan Sim. Msica, U.K.,
SB, 56 pginas. Abrange o intervalo at chegar ao Sol 5. O dedilhado
inclui notaes inconvenientes de determinados dedilhados. Inclui
tambm trinados de tom e meio tom.

Clarinet Fingerings por Thomas Ridenour. SB, 51 pginas. Esta a

sexta impresso deste livro popular. O foco sobre dedilhado para as
notas Altssimas, com at 24 dedilhados alternativos para cada nota.
Contudo, a fora deste livro que ele no apenas de diagramas de
dedilhados, mas inclui as vantagens e limitao de cada escolha a
partir do repertrio e sugere quais so os mais adequados.

78

The Clarinetist's Guide to Klezmer por Tom Puwalski, SB, 75

pginas. Este um livro para clarinetistas que querem aprender como
fazer o Klezmer tradicional. Ela inclui 16 transcries das gravaes
de Dave Tarras e Naftule Brandwein. O sumrio inclui: Qual o
Klezmer? Tipos de Klezmer Music, Klezmer ornamentao, como
posso aprender a tocar a msica Klezmer?, como utilizar este livro e
exemplos musicais, reflexes sobre como montar uma banda,
recursos, etc.
Clarinet Literature in Outline por Norman M. Heim. Van Cott
Information Services, Inc., 2006, SS, 63 pginas. Um guia para
literatura da clarineta. Abrange mais de 200 obras de todos os
perodos, em um detalhado esboo formato e descreve brevemente
um espao adicional de 170 obras contemporneas. Originalmente
publicado em 1984, 2006 marca a segunda edio deste livro. Inclui
as datas da morte dos compositores que j morreram desde a edio
anterior e mais uma bibliografia atualizada de livros sobre a clarineta.

Clarinet Master Class por Norman M. Heim. Van Cott Informao

por Allen Sigel. Deve-u-mo Publicaes, SB, 78 pginas. Professor
de clarinete e ex-diretor da Filarmnica do Bfalo, Heim criou lies
e Estudos solo baseado em seis obras de Mozart (Concerto K. 622),
Weber (Concertino e Concerto n 2), Spohr Concertos n 1 e n 2) ,
e Brahms (Sonata em F Menor Op.. 120, No. 1). As lies incluem
tpicos como problemas musicais caractersticos e estilsticos de
cmara e problemas tcnicos, dinmicas, etc. O autor recomenda
dedilhados em todo o texto.
The Clarinet Sonata in Outline por Norman M. Heim. Van Cott
Informao por Norman M. Heim. Van Cott Information Services,
Inc., 2005, SB, 79 pginas. uma nova edio deste livro publicado
originalmente em 1995. No livro, sonatas de quase 250 compositores
so descritas em uma descrio formato pormenorizado. Esta edio
foi completamente revista e inclui um pouco de informao adicional
sobre compositores do sculo XX. Est disponvel novamente pela
primeira vez em quase quatro anos.

A Clarinetist's Notebook Vol. I: Care and Repair por Robert

Schmidt. 1978, SB, 152 pginas. Um guia detalhado para reparos de
clarinete com 250 fotografias e 140 desenhos.

79

A Clarinetist's Notebook Vol. II: The Value of Fundamentals por

Robert Schmidt. 1971, SB, 204 pginas. Este livro contm uma
variedade de recursos originalmente utilizados com os estudantes
universitrios, incluindo tcnicas bsicas, clarinete literatura e livros
de listagens, as 24 escalas de Albert, acordes e escalas simtricas
padres. A maior parte da informao tcnica tem duas pginas em
uma, resultando em algumas letras pequenas.

A Clarinetist's Notebook Vol. III: Concepts of Rhythm por Robert

Schmidt. 1977, SB, 154 pginas. Este livro foi elaborado para servir
como curso de instruo sobre tempo e ritmo.

A Clarinetist's Notebook Vol. IV: Toward a More Perfect Tone por

Robert Schmidt. 1984, SB, 154 pginas. Este livro cobre assuntos de
tom, afinao, articulao, registro agudo, relaxamento, fraseado,
exerccios e alguns artigos escritos por Daniel Bonade nos anos 1950.

Clarinet On Campus por Michael Dean. LMB Resources, 1997, SB,

161 pginas. Este livro baseia-se na dissertao de doutorado da
autora pela Texas Tech University. O tema do ensino do clarinete em
colgios e universidades nos Estados Unidos abordado em
relatrios e nos resultados nas reas da Instituio (graus,
recrutamento, ensembles), Estudantes (nmeros, aulas, jris), e do
Professor de clarinete (ensino, cargas, outros instrumentos de ensino
e dados demogrficos). O texto inclui muitos grficos e tabelas.
The Clarinet Revealed por Ernest Ferron, traduzido do francs por
Jacqueline Rose. Difuso Internacional de Msica, 1996, PB, 109
pginas. Embora Ernest Ferron tenha elaborado o livro a partir de sua
experincia como professor, criador e lder em seu instrumento, ele
usou do seu contacto com os instrumentistas para produzir uma
sntese do seu conhecimento. A primeira parte abrange 60 pginas
sobre como funciona um clarinete, com detalhes sobre o tubo,
barrilhete, campana, boquilha, palhetas e afinao. O resto do livro
sobre as ferramentas e tcnicas de reparao da clarineta.
Clarinet and Saxophone Reed Adjustment por Vito Platamone Jr.
SS, 15 pginas. O autor estudou com Robert Marcellus e Anthony
Gigliotti e tambm na West Point Band com Larry Combs, no incio
dos anos 1960. Ele foi o principal Clarinete do New Orleans
Symphony e agora aposentado no Arizona. um simples e bem
ilustrado guia para encontrar e adaptar palhetas de clarinete e
saxofone.

80

Clarinet Secrets: 52 Performance Strategies for the Advanced

Clarinetist Revised Edition por Michele Gingras. Scarecrow Press,
2006, PB, 144 pginas (e CD). Escrito por avanados clarinetistas
para que aspirantes venham a dominar os seus instrumentos e
alcanar um maior nvel de arte. Inclui conceitos que tm sido
repetidamente utilizados com sucesso com os alunos ao longo de um
perodo de 20 anos de magistrio. Cada estratgia explicada em
duas pginas com acompanhamento grfico, fotos e exemplos
musicais. O avanado clarinetista que est ansioso para melhorar
rapidamente frequentemente atinge um muro em desafiar tcnicas
como a lngua rpida e o preciso controle da entoao. Estas
dificuldades tcnicas e conceitos so discutidos de imediato para
aliviar a ansiedade que estudantes geralmente sentem quando
confrontados pela primeira vez com estas questes. As tcnicas
abrangidas incluem: dedilhado, memorizao, prtica e estratgias de
controle tonal, musicalidade, utilizando o equipamento adequado,
repertrio no-tradicional e exerccios de planejamento de carreira. O
CD apresenta manifestaes de muitas das tcnicas descritas no livro.
A edio revista tem fotos e grficos melhorados, completados com
novas informaes sobre o clarinete com a eletrnica e alguns textos
novos.

Clarinet Vibrato por Paul Drushler. SHALL-u-mo Publications, SS,

28 pginas. Um artigo de pesquisa sobre a terminologia do vibrato,
sua utilizao e esttica. Inclui bibliografia.

Clarinet Virtuosi of the Past por Pamela Weston. Emerson Edition,

U.K. 1971, reimpresso de 2002. PB, 292 pginas. Pamela Weston
fala, neste famoso livro, sobre lendrios clarinetistas do passado,
incluindo Stadler, Crusell, Baermann, Mhlfeld, Klose e muitos
mais. Inclui bibliografia e um ndice detalhado.

More Clarinet Virtuosi of the Past por Pamela Weston. Emerson

Edio, U.K. 1977, reimpresso de 2002. PB, 392 pginas. Enquanto
que o primeiro livro sobre os virtuoses do clarinete se concentra
sobre as contas da elite do mundo do clarinete, neste a autora lana
uma ampla rede de informaes biogrficas sobre muitos outros
clarinetistas. O formato abrange Abel para Zwicker, com citaes
que vo de duas linhas para vrias pginas. Inclui a lista de msicos
pela cidade, composies com as datas de execuo e clarinetista,
bibliografia e ndice. Notas sobre obras compostas por clarinetistas.

81

Yesterday's Clarinettists: por Pamela Weston. Emerson Edition,

2002. PB, 314 pginas. Este livro uma seqela de Mais Virtuoses
do passado em Clarinete e segue o mesmo formato das entradas de
um nico nmero para vrias pginas. H cerca de um mil, dos quais
cerca de 600 so novos, e o resto contm informao adicional ou
corrigida. Muitos clarinetistas de recente memria so includos,
como o Daniel Bonade, Yona Ettlinger, Rudolf Jettel, Reginald Kell,
Gustave Langenus, Robert Marcellus, Robert McGinnis, e Aage
Oxenvad. Est tambm includa uma lista de orquestras e seus
clarinetistas (no especialmente at a data) e composies com suas
primeiras performances.
Daniel Bonade: A Founder of the American Style of Clarinet
Playing por Carol Anne Kycia. Captiva Publishing, 1999, PB, 218
pginas. Daniel Bonade (1896-1976) distinguiu-se a partir de outros
professores do seu tempo por ter mais proeminentes estudantes e
escrever mais artigos. Apesar de sua fama, pouco tinha sido escrito
sobre ele at agora. Este livro baseado em entrevistas com Bonade
feitos por estudantes a outros que o conheciam e em seus escritos. Os
captulos incluem: Bonade da Influncia, Bonade do mtodo de
ensino, Lies e Estudantes, Bonade: Opinies e da personalidade e
Logstica (histria de Bonade e seus alunos). O livro inclui tambm
uma srie de ilustraes (inclui propagandas mostrando Bonade e
seus alunos).
The Daniel Bonade Workbook by Larry Guy. Rivernote Press,
2004, Second Edition 2005, SB, 110 pages. Daniel Bonade was
arguably the greatest American clarinet teacher and certainly one of
the greatest orchestral clarinetists of the 20th century. This workbook
will reacquaint clarinetists with Bonade's fundamental playing
concepts. It covers the tonal ideal, the study of legato, phrasing,
articulation, coordination and control, conquering technical passages,
Bonade's comments on orchestra excerpts, equipment (reeds and
ligatures), Bonade's aesthetics, and studies based on Klose and
Charpentier compiled by Bonade and Lefebve. The CD, The Legacy
of Daniel Bonade is suggested for used with this book.
The Early Clarinet - A Practical Guide por Colin Lawson.
Cambridge University Press, 2000, PB, 128 pginas. Este guia
prtico destinado a todos os clarinetistas com um desejo de estudar
msica de perodos anteriores. Contm ajuda tanto aquisio
quanto s condies histricas de clarinetes, com muito
aconselhamento sobre estilo, abordagem, tcnica, que se combinam
para tornarem-se uma interpretao bem fundamentada. "Precoce" no
contexto deste livro no se limita ao clarinete Barroco, mas estendese atravs do sculo XIX para incluir a msica de Brahms.

82

The Educator's Guide to the Clarinet - Segunda Edio por Thomas

Ridenour. PB, 232 pginas. Tom Ridenour, na nova edio de seu
livro mais vendido, foi ampliado e melhorado. Este livro se destina a
todos os que so confrontados com a tarefa de ensinar ou aprender o
clarinete. Parte I: Clarinete-pedagogia, que consiste em: Clarinete:
tons de Ensinar o conceito, em Air: Respirao e a correta corrente
de ar, na Lngua: expressar o Clarinete Tone, como ensinar a
Embocadura do Clarinete, Sntese de tons, tcnicas de produo,
como ensinar Articulao e Tcnica: dedilhado Fundamental. Parte
II: Inclui equipamento do clarinete: Como testar a Selecionar e
marcas de clarinetes, Tudo Sobre Clarinete, boquilhas, Fundamentos
de balanceio de palhetas, Reparo e Manuteno e Acessrios para a
Clarinete .
Embouchure Building for Clarinetists por Larry Guy. Rivernote
Press, Sexta Edio, 2005, SB, 76 pginas. Este manual foi
inicialmente concebido para professores e clarinetistas de nvel
intermedirio. Nas mais recentes edies, o autor acrescentou
algumas informaes de natureza mais avanada. Captulos incluem
a funo de Embocadura, a embocadura externa, fortalecimento dos
msculos dos lbios, construindo o mecanismo de apoio areo, Uma
Introduo aos Conceitos Vogal, pureza Tonal, um conceito vogal
dos lbios, embocadura externa: Desenvolver Flexibilidade e Anel,
Como uma Boa Embocadura afeta Articulao, Usando o lbio
superior e Conceitos Fundamentais.
For the End of Time, The Story of the Messiaen Quartet por
Rebecca Rischin. Cornell University Press, 2003 (2006), PB, 175
pginas. NOVA EDIO Paperback. O autor, professor da Ohio
University clarinete, tem escrito uma histria abrangente da
composio e estria do Quarteto para o Fim dos Tempos (Quatour
pour la fin du Temps), que teve lugar no campo alemo-francs para
prisioneiros de guerra em janeiro de 1941. Com base em extensa
pesquisa documental e entrevistas, examina-se eventos que levam
composio, como as experincias dos msicos no campo, o
compositor e suas preferncias interpretativas e os msicos, que
tiveram problemas na execuo, e o modo como isso afetou a estria
e subseqentes performances. O paperback edio inclui um novo
apndice C, com informaes adicionais.
Hand and Finger Development for Clarinetists por Larry Guy.
Larry Guy, 2007, SB, 96 pginas. O objetivo deste livro ajudar a
melhorar o dedo dos clarinetistas em velocidade e preciso atravs da
utilizao de uma posio correta da mo, propostas de dedos
eficientes e correo. O livro inclui exerccios preliminares,
fundamentos da mo e dedo (em teoria e prtica), dos conceitos
tcnicos, o apoio do ar, o papel da embocadura, lento legato,
compreenso da nota padro, masterizao e passagens rpidas. O
livro tem muitas ilustraes e exemplos de exerccios musicais.

83

Hand in Hand with Hanon por Buddy DeFranco. 2002, SB, 208
pginas. Trata-se de vrios livros em um. O ttulo refere-se aos
famosos exerccios Hanon para piano que Buddy transcreveu para
clarinete e o emprestou a todas as chaves. Existe jazz orientado,
escala e estudos de acorde, blues e progresses, jazz e mais estudos.
O livro conclui com quatro peas, incluindo partitura de jazz para
clarinete, piano, baixo e percusso.
Handbook for Making and Adjusting Single Reeds-Revised Edition
por Kalmen Opperman, M. Baron Company, Inc., SS, 44 pginas.
Este livro tem sua aguardada volta agora, em verso impressa.
destinado para aqueles que desejam fazer palhetas ou fazer trabalho
em comum para todas as palhetas, de clarinetes e saxofones. Os
temas abrangidos so: palheta a mo, a palheta comercial, cana, o
modelo palheta, ferramentas, tornando a forma em branco a partir de
tubos de cana, cortando o Vamp, terminando a palheta, a ajustando e
retoque artesanal ou comercial: palhetas e a vida da palheta. Os
apndices incluem raspagem da palheta e sugestes, as medidas
sugeridas, a palheta do clarinete alemo B-flat e as fontes de cana de
palheta.
The History of the Clarinet in Words and Music by Colin Lawson.
Clarinet Classics, 1994, PB, 81 pages, 2 CDs. The History of the
Clarinet is an extended booklet and two CDs of music, tracing the
development of the clarinet from the Baroque period to its current
prominent position in all forms of music. The first CD is
contemporary performances (some on period instruments) tracing
clarinet music from the chalumeaux to the present. The second CD
is historical recordings from 1898 to about 1940.

Index of Orchestral and Operatic Excerpts for Clarinet compilado

por Melvin Warner. Moonlight Press, SS, 36 pginas. Uma lista feita
pelo compositor de trabalhos de locao e passagens em 16 enxertos,
geralmente os mais usados em vrios livros.

Intonation Training for Clarinetists por Larry por Guy. Rivernote

Press, SB, 60 pginas. Temas gerais incluem a entoao, problemas
do clarinete e dedilhado til, utilizando um sintonizador,
flexibilidade da embocadura, da utilizao de ar, palhetas e
equipamentos. Tambm esto abrangidos os problemas especficos
do clarinete em A, Eb e clarinete baixo e alguns dedilhados teis para
estes instrumentos. O livro inclui muitos exemplos musicais,
dedilhado diagrama e outras ilustraes.

84

Die Klarinet por Oskar Kroll. Brenreiter, PB, 109 pginas. Em

alemo. Captulos incluem: Predecessores e incio, Formulrios do
Clarinete, o desenvolvimento tcnico do clarinete, composies para
o clarinete, o clarinete na Orquestra, Estudo e Obras para o clarinete,
o baixo clarinete, o saxofone, pequenas biografias de alguns
eminentes clarinetistas, Bibliografia e o repertrio de Clarinete.
A Life in the Golden Age of Jazz, A Biography of Buddy DeFranco
por Fabrice Zammarchi e Sylvie Mas. Parkside Publications, 2002,
MP, 383 pginas. Um grande e suntuoso livro ilustrado sobre a vida
de Buddy DeFranco. Nascido em 1923, Buddy viveu quase toda a
histria do jazz. Ele comeou uma carreira "na estrada", com a idade
de apenas 16 anos, tocando em muitas das grandes bandas que se
tornaram a marca do Swing Era: Gene Krupa, Bamet Charlie,
Tommy Dorsey e Raebum Boyd. Participou das origens da
Revoluo Bebop em Nova York, na dcada de 1940, tocando com
Charlie Parker, Lennie Tristano, Dizzy Gillespie e todos os greats.
Ele tambm foi destaque com a lendria Count Basie septeto, em
1950 e, em seguida, teva sua prpria Big Band, em 1951. De 1952 a
1956, Buddy conduziu o seu prprio quarteto e, em seguida, ele
conduziu a Glenn Miller Orchestra, 1966-1974. Posteriormente ele
retomou a sua carreira como solista e lder de pequenos conjuntos e
ainda est tocando at hoje. Este livro rene seis solos que ele
transcreveu, uma discografia completa e mais notas finais.
Uma Vida no Golden Age of Jazz, Uma Biografia de Buddy
DeFranco. Collector's Edition por Fabrice Zammarchi e Sylvie Mas.
Parkside Publications, 2002, MP, 383 pginas. O Collector's Edition
pessoalmente autografado por Buddy e pelos autores,
luxuosamente vinculado a aglomerados em couro e vem em um
slipcase. Apenas 1.000 exemplares da Collector's Edition foram
impressos. Cpias esto individualmente numeradas.
Making and Adjusting Clarinet Reeds por Glen H. Bowen. 2000,
SS, 38 pginas. Glenn H. Bowen Professor Emrito de Msica da
Universidade de Wisconsin-Madison. Este livro sobre como fazer
palhetas de esboo economicamente, com um mnimo de material.
Os captulos abrangem equipamentos, processos de palheta e
adaptao. Uma lista curta de fornecedores de palheta e de
equipamento est includa. O autor escreve o seguinte sobre este
livro: ... O meu procedimento para fazer palhetas bastante
detalhado. Ele usa ferramentas comuns em combinaes lgicas que
iro produzir palhetas facilmente.

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Making Clarinet Reeds by Hand por Walter Grabner.

ClarinetXpress, 1999, SB, 28 pginas. Este livro um guia completo
para fazer palhetas "a partir do zero." Temas incluem: por que
aprender a fazer palhetas de clarinete, reed cana, tubo de cana vs
blanks, espaos adequados para fazer palheta, a qualidade da cana,
ferramentas necessrias para fabricao, resposta vs resistncia, a sua
cura em branco, medindo o comprimento do Vamp, pontuando em
branco, removendo a casca, os cortes, um modelo de palheta,
arquivamento, lixar, recorte e ajustando. O livro inclui nove ntidas
cores e fotos.

Messiaen - Quatour pour la fin du Temps por Anthony Pople.

Cambridge University Press, 1998, PB, 115 pginas. Este livro um
guia completo para o Quarteto para o Fim do Tempo, por Olivier
Messiaen (1908-92). Abrange a origem do trabalho de um prisioneiro
de guerra em um acampamento, 1940-41, e tem a avaliao de cada
um dos seus oito movimentos.

Mozart: Clarinet Concerto (Cambridge Music Handbooks) por

Colin Lawson. Cambridge University Press, PB, 111 pginas. H
uma srie de problemas especficos que rodeiam concerto para
clarinete de Mozart, uma vez que o original foi perdido e o nico
instrumento para o qual foi escrito no tenha sobrevivido. Este texto
apresenta uma riqueza de informaes de fundo, uma anlise do
concerto, assim como detalhes relevantes que ajudaram o
instrumento a sobreviver.

The Mozart Forgeries por Daniel N. Leeson. Universe, 2004, PB,

321 pginas. Legendado: Um salto para os aficionados do romance
Graves Mozart. Traz a falsificao de gnio e um documento forjado
do sculo dezoito, dos manuscritos perdidos do concerto para
clarinete de Mozart e do seu quinteto para clarinete e cordas. Cada
etapa do trabalho , por si s, um incrvel empreendimento, o
manuscrito, papel, tinta, gua, canetas e um grande volume de obras
tanto quanto imprecisas. Histria envolvente, os originais
desapareceram por volta de 1800. O autor um lder em Mozart
pelas autoridades e um dos editores da Neue Mozart Ausgabe.
Multiphonics and Other Contemporary Clarinet Techniques por
Gerald Farmer. Deve-u-mo Publicaes, SB, 160 pginas. Inclui
desempenho multifnicos, dedilhado, trill tremolo e grficos, e outras
tcnicas, incluindo harmnicos, frulato de lngua, etc., alm de uma
extensa bibliografia.

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New Directions for Clarinet por Phillip Rehfeldt. Scarecrow Press,

PB, por Phillip Rehfeldt. Scarecrow Press, PB, 200 pginas. Esta a
segunda edio revisada de 1992, por uma outra editora, em 2003. A
segunda edio foi totalmente reescrita, corrigida e atualizada.
Rehfeldt foi acrescentado lista completa de William O. Smith 's
composies para clarinete e gravaes anteriores foram
acrescentadas lista de dedilhado precoce de multifnicos de Smith.
A nova edio inclui tambm um anexo contendo Eric Mandat, o
dedilhado de quarto de tom, uma segunda bibliografia de msicas,
uma atualizao "International" e uma bibliografia atualizada de
literatura da msica.
The New Extended Working Range for Clarinet por Kalmen
Opperman. Carl Fischer, 2004, SS, 40 pginas. Ainda no se sabe
muito bem o que h de novo sobre o contedo deste livro, ele faz o
maior dedilhado grfico caracterstico do clarinete que alguma vez
foi visto. Abrange toda a gama da escala do instrumento at o G
acima do Altssimo G. Tambm recomenda escala cromtica. No
existem comentrios ou anotaes sobre os dedilhados.
Perfect A Reed . . . and Beyond por Ben Armato. SS, 43 pginas.
Embora o autor tenha concebido e venda vrios dispositivos
mecnicos para medio e trabalho em palhetas, este um livro
abrangente sobre palhetas, com apenas uma breve meno de seus
produtos. Alguns dos muitos temas abordados so: mitos sobre a
palheta, vcios da madeira Arundo Donax, ajustamento da palheta,
nomenclatura da palheta, preparao da palheta.
Preliminary Exercises & Etudes in Contemporary Techniques for
Clarinet por Ronald L. Caravan. Publicaes Ethos, SS, 44 pginas.
Dr. Caravana tem sido um membro do corpo docente da Syracuse
University School of Music desde 1980, ministrando ensino aplicado
para clarinete e saxofone. Sua tese, Eastman School of Music, foi
uma extenso de Tcnica para Clarinete e Saxofone (1974). Este
livro oferece uma slida introduo s avanadas tcnicas de
clarinete para o estudante e pode ser utilizado como material para
aulas ou auto-estudo. Este livro abrange as reas de Timbre, variao,
Trinos, Tons e Multifnicos. Cada seo inclui uma explicao da
tcnica, os exemplos, tabela de dedilhado (quando necessrio) e
Estudos.
Repertory of the Clarinet, A Listing of Works for Study and
Performance por Kalmen Opperman, Carl Fischer, 2006, PB, 137
pginas. Esta uma reedio do original de 1960, edio hardbound.
Inclui listas de msica, incluindo clarinete ou o apresentando em
quase todas as combinaes. Inclui tambm ouvir compositores,
ttulo, editora e, em alguns casos, informaes adicionais, tais como
instrumentos, data e, raramente, durao.

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Saxophone Mouthpiece Selection por Robert Scarff. Jamey

Aebersold Jazz, 2006, SB, 88 pginas. Este livro contm informaes
sobre peas e design de boquilhas, orientaes para selecionar uma
boquilha para o tipo de som que voc precisa, cmara e
denominaes de algumas marcas de saxofone representantes. Este
livro tambm inclui orientaes sobre adaptaes de palhetas,
algumas dicas de manuteno, msicas e algumas piadas. Embora
este livro esteja essencialmente orientado para o saxofonista,
clarinetistas iro encontrar tambm informaes teis aqui.
Selected Clarinet Masterclasses, dos editores de Windplayer.
Windplayer Publications, 1998, SS, 31 pginas. Este livro contm 15
breves masterclasses em ampla variedade de temas, tais como
palhetas, respirao, articulao e clarinete baixo, bem conhecido
pelos clarinetistas, como Don Byron, Howard Klug, J. Lawrie
Bloom, Franklin Cohen e mais.
Selection, Adjustment, and Care of Single Reeds por Larry Guy.
Rivernote Press, SB, 57 pginas. Um guia prtico e bem ilustrado
sobre palhetas de clarinete e saxofone. Este livro apresenta instrues
detalhadas para a seleo e adaptao de palhetas em uma forma
facilmente compreensvel. Inclui tambm um guia para a seleo,
tratamento e utilizao de ferramentas na palheta (facas, pedras de
amolar, lixa, reed corrida, etc.) Larry Combs disse: "Este o melhor
livro sobre palhetas com que me deparei. Eu vou us-lo e recomendar
a todos os meus alunos."
The Single Reed Adjustment Manual por Fred Ormand. Amilcare
Publications, 2000, SB, 84 pginas. Um guia completo para a
adaptao das palhetas simples. Inclui as disciplinas de desenho de
palheta, ferramentas, cuidados com a faca da palheta, selecionando a
palheta, preparando, equilibrando, trabalhando em pontos
especficos, prendendo, rompendo-se, usando e armazenando
palhetas, anlise da palheta, equipamento (boquilha, ligadura e
clarinete), localizao (altitude, umidade e temperatura) e sugestes
para quando "nada mais funciona.
Swing, Swing, Swing - The Life & Times of Benny Goodman. Por
Ross Firestone. Norton, PB, 522 pginas. Uma extensa biografia de
Benny Goodman, desde sua infncia na Rua Maxwell, gueto em que
viveu, at Chicago, atravs de sua longa e bem sucedida carreira. Um
valioso conto da vida de uma figura-chave do perodo em que a
Amrica do jazz foi msica popular, mas que tambm era um homem
complicado e difcil.

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Tipbook Clarinet por Hugo Pinksterboer. O Tipbook Company,

2002, PB, 144 pginas. Este um livro "hardware" sobre o
instrumento propriamente dito e especialmente recomendado para
quem quer aprender mais sobre ou precisa de uma referncia sobre os
aspectos fsicos da clarineta. Isso pode incluir adultos iniciantes, pais
de alunos de clarinete, adolescentes estudantes, no-clarinetista
educador de msica, diretores de banda, etc. O livro muito bem
ilustrado e inclui captulos sobre a compra de um clarinete; boquilha,
ligaduras, e barris; palhetas, como clarinetes so feitos, as marcas de
clarinetes, os passos a se tomar antes e depois de tocar, a
manuteno, a famlia de clarinetes e madeiras afins, etc. Este livro
substitui o muito semelhante Rough Guide to Clarinet, pelo mesmo
autor.
The Versatile Clarinet edited by Roger Heaton. Routlege, 2006, MP,
142 pginas. O livro oferece um breve levantamento dos tipos de
msicas que foram tocadas no instrumento, os principais msicos e
as questes enfrentadas pelos clarinetistas que pretendiam expandir
seu conhecimento e o repertrio do instrumento. Os tpicos cobertos
incluem tudo, desde cedo, quando comearam a tocar ao histrico do
clarinete; tcnica de jazz para clarinete; msica contempornea e
avant-garde, klezmer e outros estilos tnicos, clarinete, baixo, clarone
e contrabaixo. A maioria dos captulos inclui notas e referncias.
The Working Clarinetist editado por Peter Hadcock. Roncorp
Publications, 1999. SB, 212 pginas. Peter Hadcock, o falecido
Assistente Principal, e Eb, clarinetista da Boston Symphony
Orchestra, descrevem este livro como uma tentativa de colocar no
papel o que eles aprenderam durante seus quarenta e trs anos de
tocar o clarinete. O livro est dividido em quatro partes. A primeira
parte, que representa trs quartos do livro, composta por excertos
orquestrais muitos dos quais fazem parte do repertrio padro de
audio. A parte 2 abrange muitos aspectos tcnicos de tocar
clarinete, como embocadura, articulao, entonao, etc. A parte 3
so masterclasses sobre os concertos de Mozart's e Nielsen. A seo
final tem dedilhado de trinos e trmulo.

Video DVD 009: Working the Single Reed por David Bourque.
BCL Empresas, 2005, DVD. Este DVD de David Bourque, um
membro da Toronto Symphony por mais de 20 anos, um "como
fazer", um vdeo para ajustar palhetas comercial. Ele ir ajud-lo: a
corrigir palhetas que no respondem, a fazer palhetas tocarem
melhor, a aprender a raspar uma palheta, a saber onde arranhei uma
palheta. Ainda ajudar a fazer a palheta ter mais estabilidade, no
mais encharcando-a e a ajustar Lgre reed.

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ANEXO 3 PARTITURA DAS COMPOSIES ANALISADAS

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