Historia del Ballet

El ballet es una danza cuyo orgenes se encuentran en el

Renacimiento Italiano, durante los siglos XV y XVI.
El ballet se explay desde Italia hasta Francia con la ayuda
de Catherine de Medici, donde el ballet se desarroll an ms
bajo su influencia aristocrtica. Un ejemplo del trabajo expuesto
por Catherine se captur en la pieza llamada Le Paradis d
Amour. Esta pieza fue presentada en la boda de su hija,
Marguerite de Valois y Enrique de Navarre. El dinero aristcrata
era el responsable de las etapas iniciales del desarrollo del ballet
de corte.
La literatura y la msica utilizada en el ballet tenan como fin
entretener principalmente a los aristcratas de la poca. En
1573, se llev a cabo la primera puesta en escena del la primera
pieza del ballet de corte, cuyo nombre fue Ballet des
Polonais. Esta pieza fue llevada a escena por Catherine de
Medici en honor del embajador polaco que estaban de visita en
Pars.
En 1581, Catherine de Medici produjo otro ballet de corte
llamado: Ballet Comique de la Reine, sin embargo, su
compatriota, Baltasar de Beaujoyeulx , fue quien hizo todos los
arreglos de baile. Catherine de Medici y Balthasar de
Beaujoyeulx fueron los encargados de presentar el primer Ballet
de corte, tomando como base los principios de la Academie de
Baif. En esta pieza se integr la poesa, la danza, la msica y la
escenografa para transmitir una historia dramtica unificada.

A finales del siglo 17 Luis XIV de Francia fund la Acadmie

Royale de Musique en la Opera de Paris, en donde surgi la
primera compaa profesional: la compaa de ballet, el Ballet
de Opera de Paris.
El predominio francs en el vocabulario del ballet refleja esta
historia.
El Ballet Teatral pronto se independiz del arte, aunque todava
mantiene con frecuencia una estrecha relacin con la pera, y
de igual forma se desarroll desde el centro de Europa a otras
naciones. El Ballet Real de Dinamarca o mejor conocido como
Royal Danish Ballet y el Mariinsky Ballet del Imperio ruso fueron
fundados en el ao 1740 y comenz a tener ms fuerza,
despus del ao 1850. En 1907, el ballet ruso, a su vez se
regres a Francia, donde elBallets Russes de Sergei
Diaghilev y sus sucesores fueron muy influyentes. Pronto el
ballet se dio a conocer en todo el mundo con la formacin de
nuevas empresas, entre ellas Londres El Royal Ballet (1931),
Ballet de San Francisco (1933), American Ballet Theatre (1937),
El Royal Winnipeg Ballet (1939), The Australian Ballet (1940), el

Ballet de Nueva York (1948), el Ballet Nacional de Canad

(1951), y el Delhi Ballet (2002).
Durante el siglo 20, los estilos de ballet continuaron
desarrollndose fuertemente, obteniendo una influencia ms
fuerte en la danza de concierto. En Estados Unidos, por ejemplo
el coregrafo estadounidense George Balanchine desarroll lo
que hoy se conoce como el ballet neoclsico, estilos posteriores
han incluido ballet contemporneo y el ballet post-estructural.
La palabra ballet viene del francs y fue tomado por la lengua
inglesa en el siglo 17. La palabra francesa a su vez tiene sus
orgenes en italiano con balletto un diminutivo de ballo que
quiere decir danza. Ballet en ltima instancia se origina con la
remonta a lengua italiana, Ballare significa bailar.
Renacimiento Italia y Francia
El ballet se origin en el Renacimiento durante una ceremonia
en Italia.
Se dice que el ballet fue parte de las bodas aristocrticas, en
donde haba msicos y bailarines con el fin de proporcionar un
elaborado entretenimiento para ellos. El ballet del Renacimiento
es muy diferente a la forma de entretenimiento teatral conocido
por el pblico contemporneo. Los tutus y las zapatillas de ballet
an no eran parte del vestuario de un bailarn de esos tiempos
del renacimiento. La coreografas se adaptaban a los pasos de
baile de la corte. Los bailarines intrpretes vestan con la moda
de la poca. Las mujeres deban ponerse vestidos formales que
cubran sus piernas hasta el tobillo. A principios del ballet era
muy participativo, debido que la audiencia se una a bailar en el
baile final. Domenico da Piacenza (c. 1400c. 1470) ) fue uno de
los primeros maestros de baile. Junto con sus alumnos Antonio
Cornazzano y Guglielmo Ebreo, fue entrenndose en la danza,
ensendoles a sus estudiantes la belleza de la danza. Da
Piacenza dej un pieza llamada:De arte saltandi et choreus

ducendi (En el arte de la danza y la realizacin del baile) la cual

fue producido por sus alumnos.
En 1489 Gian Galeazzo Sforza, duque de Miln, se cas con
Isabel de Aragon, en Tortona. Para la boda, se llev a cabo una
elaborada pieza de baile coreografiada por el maestro italiano
Bergonzio di Botta. Las danzas estaban vinculadas a la narrativa
de Jason y de Argonauts, adems cada baile corresponda a
platillo diferente de la cena. Tristano Calco de Miln escribi
sobre el evento, y lo consider como un espectculo
impresionante.
El ballet continu tomando ms fuerza con la estructura
francesa del Ballet de cour, el cual consista de bailes sociales
interpretados por la nobleza acompaados con msica,
interpretaciones
verbales,
poesa,
el
canto,
desfiles,
decoraciones y vestuarios. Cuando Catherine de Medici, una
aristcrata italiana con inters en las artes, se cas con el
heredero de la corona francesa, Henry II, ella trajo a su pasin
por la danza a Francia y obtuvo apoyo financiero. Catherine de
Medicis apoy con los objetivos de la poltica y de la corte, los
cuales por lo general se organizan en torno a temas mitolgicos.
El ballet continu tomando ms fuerza con la estructura
francesa del Ballet de cour, el cual consista de bailes sociales
interpretados por la nobleza acompaados con msica,
interpretaciones
verbales,
poesa,
el
canto,
desfiles,
decoraciones y vestuarios. La primera pieza del ballet de cour
fue el Ballet de Polonais. Esta pieza de ballet se realiz en 1573
con motivo de la visita del embajador de Polonia. Fue
coreografiada por Balthasar de Beaaujoyeulx y cont con la
presentacin durante una hora con diecisis bailarinas, cada una
de la bailarinas representaba una provincia francesa. El Ballet
Comique de la Reine(1581), que tambin fue coreografiada y
dirigida por Balthasar de Beaujoyeulx, producido por Louise of

Lorraine, reina consorte de Rey Henry III, hijo de Catalina, para

celebrar el matrimonio de Anne de Joyeuse. El ballet se prolong
durante ms de cinco horas y fue bailado por veinticuatro
bailarines.
En el mismo ao, la publicacin de Fabritio Caroso llamado Il
Ballarino, fue un manual tcnico sobre el baile, tanto en la
interpretacin y el efecto en la sociedad. Tambin ayud
establecer a Italia como un centro de desarrollo tcnico de
ballet.
Siglo 17 Francia y la Corte de baile
El Ballet se desarroll como una forma enfocada en la
interpretacin del arte en Francia durante el reinado de Louis
XIV, quien era un apasionado de la danza. Pierre Beauchamp,
la persona que cre las cinco posiciones de los pies y las
posiciones de los brazos en el ballet, era profesor de baile
personal del rey y su socio favorito en el Ballet de cour durante
el ao de 1650.
En 1661 el rey Louis XIV, tuvo la determinacin de establecer
una nueva escuela de baile llamada, Acadmie Royale de
Danse. Beauchamp fue nombrado Intendente des ballets du
roi y en 1680 se convirti en el director de la academia de baile,
cuyo cargo ocup hasta 168.
Jean-Baptiste Lully, un italiano violinista, bailarn, coregrafo y
compositor, se uni a la corte de Luis XIV en 1652, tom un
papel importante en la direccin que el ballet tenda en el futuro.
Apoyado y admirado por el rey Louis XIV, Lully a menduo
incorporaba al rey en sus rutinas. La pieza llamada Sun
King para el monarca francs, se origin en la interpretacin de
Louis XIV en la coreografa de Lully llamado Ballet de la
Nuit (1653). Esta pieza de ballet fue esplndida ya que cont
con una escena en donde una parte de la case fue quemada,
tambin incluidas las brujas, hombres lobo, gitanos, pastores,
ladrones, y las diosas Venus y Diana. La principal contribucin

de Lully a esta pieza fueron sus composiciones matizadas. Su

comprensin de movimiento y la danza le permiti una
coreografa inigualable, realizando una fusin con los arreglos
musicales y los movimientos de los bailarines. Lully, tambin
colabor con el escritor francs Molire. Juntos crearon un
nuevo estilo de teatro llamado commedia dellarte y fue
adaptado al pblico francs, creando la comdieballet!, Le Bourgeois Gentilhomme (1670).
En 1669 Louis XIV fund la Acadmie dOpra con Pierre Perrin
como director. Louix XIV se retir en 1670, en gran parte, debido
a que aument mucho de peso. En 1661 fund la
escuela Adacemie Royale de danse. Beauchamp fue el primer
bailarn de ballet profesional, tena un gran conocimiento de la
pera y cre las coreografa de la primera porduccin de la
nueva empresa, Pomone con un arreglo musical de Robert
Cambert. Despus de Perrin se fuera en bancarrota, el rey
reestableci la pera como una rama importante de la academia
y puso como director a Lully.
Beauchamp fue uno de los principales coregrafos. Lully, junto
con el libretista, Philippe Quinault, crearon un nuevo concepto
llamado tragdie en musique, en donde cada acto contaba
con un espectculo de intermedio, el cual era conocido
como divertissement. El divertissement eran pequeas
presentaciones de ballet durante los intermedios de la obra. En
casi todas su creaciones Jean-Baptiste Lully creo una fusin de
arreglos musicales y drama con elementos francs e italianos.
Su trabajo dej un legado que definira el futuro del ballet.
Popularidad en Europa
La corte de Francia fue en cierto modo el modelo a seguir para
las otras cortes reales de Europa. Los estilos del entretenimiento
fueron imitados, incluyendo los ballets reales. Los tribunales de
Espaa, Portugal, Polonia, Alemania, y en otros lugares se
convirtieron en audiencias y practicantes del ballets. Adems de

Francia, Italia se convirti en una influencia importante en este

baile.
Compaas profesionales de ballet comenzaron a organizar y
recorrer todo Europa, actuando para el pblico aristocrtico. En
Polonia, el rey Wadysaw IV Vasa (1633-1648) propuso a su pas
como sede del espectculo de la pera italiana, la cual inclua
bailarines de ballet en algunas escenas. Los especialistas de
ballet que trabajaron para la corte polaca eran Louis de Poitiers
(maestro de ballet), Charles Duparc, Jean Favier, Antoine Pitrot,
Antonio Sacco y Francesco Caselli.
Francia y su desarrollo en la reas artsticas
El siglo18 fue un perodo en donde las tcnicas de ballet
evolucionaron. Adems fue el periodo en donde el ballet se
convirti en una forma de arte dramtico a la par de la pera.
Esta evolucin fue gracias al trabajo de Jean-Georges
Noverre. En la coreografa de Lettres sur la danse et les
ballets ( 1760 ), se encontraron pasos relacionados con la
tcnica ballet daction o ballet de accin, ya que el los
movimientos de los bailarines estaban diseados para expresar
la letra de la pieza. Noverre cree que el drama del ballet debe
ser lgico y bien estructurado. Los coregrafos, compositores y
diseadores deben de estar al pendiente desde las primeras
etapas de la planificacin de un trabajo. Todo debe de ser
preciso y limpio, por ejemplo los productores tienen que cuidar
los pequeos detalles como: retirar las mscaras para lograr una
mejor expresin facial, los vestuarios deben ser recortados para
mostrar la figura de los bailarines, y que los coregrafos deben
tener una educacin amplia en donde abarque la pintura y la
creatividad, ya que esto ayudar a darle vida a las
presentaciones.

Modificaciones comenzaron a tomar parte del ballet. Christoph

Gluck fue uno de los iniciadores de estos cambios. Finalmente,
el ballet fue dividido en tres tcnicas formales llamadas srieux,
demi-caractre and comique. El ballet tambin comenz a tomar
parte de los intermedios de las peras con pequeas escenas de
bailes.
Afuera de Francia
Venecia sigue siendo el centro de danza en Europa,
particularmente durante la poca del Venice Carnival, cuando
bailarines y visitantes de todo el continente viajaban a la ciudad
para un intercambio cultural. La ciudad del Teatro San Benedetto
se convirti en un lugar popular de la ciudad, debido a que la
mayora de las funciones de ballet se realizaban all. Las
tcnicas del ballet italiano mantuvieron una influencia
prominente en gran parte del sur y el este de Europa, hasta que
las tcnicas rusas las suplantaron en el siglo 20.
Las funciones de ballet tuvieron ms popularidad en Europa
durante el siglo 18, en reas como Hungra. Se establecieron
compaas profesionales, las cuales tuvieron funciones en
Hungra y en otras partes del mundo. El Teatro Nacional de
Budapest es reconocida como el hogar de los bailarines.
Algunos de los principales bailarines de la poca que viajaron
por Europa fueron Louis Dupr (bailarina), Charles Le Picque,
Anna Binetti, Gaetano Vestris y Jean- Georges Noverre.
Siglo 19
La bailarina se convirti en el intrprete de baile ms popular en
Europa durante primera mitad del siglo. Sucedi una gran
transformacin, puesto que hubo una disminucin de
popularidad entro los bailarines. En muchas obras, los hroes de

ballet eran interpretados por mujeres, como el personaje

principal de Pantomime.
La profesionalidad de las compaas de ballet se convirti en la
cuna de una nueva generacin de maestros de ballet y de
bailarines. Viena tuvo una gran influencia en los que practicaban
ballet. El primer maestro de ballet del Teatro Nacional y de
pera Real de Hungra fue el Frigyes Campilli, quien trabaj en
Budapest por 40 aos.
El siglo 19 fue un perodo de grandes cambios sociales, lo cual
tambin se vio reflejado en el ballet puesto que se comenzaba a
perder las sensibilidades aristocrticas que haba dominado
durante tantos aos en el ballet romntico. Bailarinas como
Genevive
Gosselin,
Marie
Taglioni
y
Fanny
Elssler
experimentaron con nuevas tcnicas tales como el trabajo en
punta. Taglioni era conocida como la bailarina cristiana, ya que
su imagen era ligera y pura (asociada con su papel en la pieza
La Sylphide). Ella fue entrenada por su padre Filipo Taglioni. En
1834, Fanny Elssler lleg a la pera de Pars y se convirti en la
Bailarina Pagana, debido a sus buenas cualidades de poder
interpretar la danza Cachucha, la cual la hizo famosa.
Maestros como Carlo Blasis codificaron esa tcnica de ballet que
an se usa hoy en da.
Movimiento romntico
El movimiento romntico en el arte, literatura, y el teatro fueron
reacciones en contra de las restricciones formales y los
mecanismos de la industrializacin. El zeitgeist llev a los
coregrafos a componer ballets romnticos que tenan como
caracterstica la luz, y movimientos de libertad y de fluidez, los
cuales contrastaran con la difusin de la ciencia reduccionista a
travs de muchos aspectos de la vida diaria. Estos bailes

irreales retrataban a las mujeres como seres sobrenaturales

con una extrema frgiles, que se podan levantar sin esfuerzo y
casi parecan como si flotaran en el aire. Las bailarinas
comenzaron a usar disfraces de colores pastel, con faldas que
llegaban hasta los tobillos. Un ejemplo del movimiento
romntico es La Sylphide , uno de los bailes romnticos ms
antiguos
que
an
es
interpretado
por
bailarines
contemporneos.
El movimiento romntico era una nueva exploracin de folklore
y de la cultura tradicional, la cual comenz a tomar parte del
folklor de Europa, frica, Asia y Oriente Medio. En el ballet de
esos tiempos los bailarines eran caracterizados como villanos o
como bufones, para que se pudieran adaptar al Orientalismo.
La pera Nacional de Ucrania, teatro dedicado a las artes
escnicas, se estableci en Kiev en 1867. Para 1893, esta
compaa creci lo suficiente para tener grandes presentaciones
de bailes de ballet.26
Muchas compaas de ballet europeas an existen hoy en da y
siguen estableciendo nuevos teatros de pera en todas las
ciudades de Europa durante el siglo 19, incluyendo el Kiev
Ballet, el Ballet Nacional de Hungra, el Teatro Nacional de Ballet
(Praga) y el Ballet Estatal de Viena. En estos teatros haba un
espacio para la pera, el drama y el ballet. Compositores,
dramaturgos y coregrafos fueron capaces de crear obras que
capturaban la fusin entre estas tres vertientes de arte.
Rusia
Mientras que Francia jug un papel decisivo en el ballet, otros
pases y culturas adoptaron pronto esta forma de arte, sobre
todo Rusia. Rusia tiene una gran tradicin de ballet, y el ballet
ruso ha tenido una gran importancia en su pas a lo largo de la
historia. Despus de 1850, el ballet comenz a disminuir su

fervor en Pars pero comenz a tener ms popularidad en

Dinamarca y Rusia gracias a maestros como August
Bournonville, Jules Perrot, Arthur Saint- Lon, Enrico Cecchetti y
Marius Petipa.
A finales del siglo XIX, el orientalismo estaba de moda. El
colonialismo trajo a la vista las culturas de Asia y frica, pero no
tenan una buena consistencia debido a la malos recursos de
informacin y la fantasa. El este era percibido como un lugar
muy lejando en donde todo era posbile, siempre era esplndido,
extico y decadente. Petipa sigui el gusto popular produciendo
La hija del Faran (1862), y ms tarde El talismn (1889 ) y
La Bayadre (1877 ). Petipa es recordado por sus
colaboraciones en Tchaikovsky. l utiliz una msica especial
para su coreografa del Cascanueces (1892) , de La Bella
Durmiente (1890 ) , y el Lago de los Cisnes (1895) .
Estas obras fueron influenciadas por el folklore europeo.
El ballet alcanza un Mundo Nuevo
Compaas de ballet de Europa comenzaron giras lucrativas en
los teatros de Norteamrica, Centroamrica y Amrica del Sur, a
mediados del siglo 19 . El prestigioso Teatro Coln de Buenos
Aires, Argentina, ha sido sede de bailarines extranjeros. Por la
dcada de 1880, elTeatro Coln tuvo su propia compaa de
ballet profesional.
Siglo 20 y el modernismo
Rusia y el Ballets Russes
Trajo el ballet a Paris cuando l abri su compaa, Ballets
Russes. Estaba compuesto por bailarines de la comunidad
francesa que haban sido exiliados de la Revolucin Rusa.
Diaghilev y el compositor Igor Stravinsky fusionaron sus talentos
para traer el folklore ruso a en El pjaro de fuego y

Petrushka con coreografa de Fokine. Otra coreografa de

Diaghilev fue dada a Nijinsky. Su primera pieza de ballet
fue Lapres-midi dun Faune(Afternoon of a Faun) con msica
de Debussy. La presentacin con ms controversia del Ballets
Russes fue The Rite of Spri, coreografiado por Nijinsky con
msica de Stravinsky. La msica moderna de ballet, las nuevas
posturas de los pies y el tema de los sacrificios humanos creo en
el pblico un sentimiento de desagrado.
Despus de la edad de oro de Petipa, Michel Fokine comenz
su carrera en San Petersburgo , pero se mud a Pars y trabaj
con Diaghilev y los Ballets Russes.
El Ballet ruso continu su desarrollo bajo el dominio sovitico.
Quedaba poco talento despus de la revolucin, pero esa
pequea porcin de talento hizo que se expandiera a las otras
generaciones. Despus de un estancamiento en la dcada de
1920, a mediados de la dcada de 1930 la nueva generacin de
bailarines y coregrafos apareci en escena. Se promovi la
perfeccin en la tcnica y la precisin en la danza. Agrippina
Vaganova, quien fue entrenado por Petipa y Cecchetti,
encabezando la Academia de Ballet Vaganova. Esta escuela
fue diseada para entrenar a bailarines para el Ballet Kirov en
San Petersburgo/Leningrado.
El ballet obtuvo una buena posicin en el gusto del pblico. Las
compaas de Moscow Bolshoi y la de St. Petersburg Kirov fueron
muy populares en el pblico.
Algunas piezas de la poca tuvieron un gran impacto como la de
Romeo y Julieta producido por Prokofiev y Lavrovsky. La pieza,
Llamas de Paris, muestra todas las facetas del arte realista
socialista. La pieza Fuente de Bakhchisara con msica de Boris
Asafiev y coreografa de Rostislav Zakharov fue todo un xito.

El ballet reconocido de La Cenicienta, en la cual Prokofiev cre

la msica, tambin fue creacin del ballet sovitico. Durante la
era sovitica, estas piezas en su mayora eran desconocidas. Sin
embargo, despus del colapso de la Unin Sovitica estas piezas
obtuvieron una gran popularidad.
En 1999 se llev a cabo el estreno de la pieza The Fountain of
Bakhchisarai por el Ballet Kirov en Nueva York. La era sovitica
del ballet ruso puso mucho nfasis en la tcnica, el talento y la
fuerza. Se exiga la fuerza para todos los nuevos bailarines
occidentales novatos. Cuando se ve los archivo que se pudieron
recuperar, se pode ver la gran tcnica y talentos de bailarines
como Galina Ulanova, Natalya Dudinskaya y Maya
Plisetskaya y coregrafos como Pyotr Gusev.
Las empresas rusas, en particular despus de la Segunda Guerra
Mundial, tuvieron muchas presentaciones alrededor del mundo.
Estados Unidos
Tras el traslado del Ballets Russes a Francia, el ballet comenz a
tener una influencia ms amplia, particularmente en los Estados
Unidos.
Desde Pars, Fokine fue a Suecia y luego los EE.UU. y se
estableci en Nueva York. l crea que el ballet tradicional
ofreca ms que movimientos bonitos y una exhibicin atltica.
Adems de una buena tcnica, exiga: drama, expresin y una
autenticidad histrica. El coregrafo tuvo que investigar el
contexto el cual l se encontraba y as decidi rechazar el tut
tradicional y propuso una tendencia de vestuario ms
contemporneo.
Fokine coreografi Scheherazade (Rimsky -Korsakov) y
Cleopatra. Tambin retom las piezas Petrushka y El pjaro
de fuego. Una de sus piezas ms famosas fue La muerte del
cisne, interpretada por Anna Pavlova. Ms all de sus talentos

como bailarina, Pavlova tena el potencial para llevar a cabo las

demandas que Fokine tena en el momento de coreografiar la
rutina de ballet. La leyenda cuenta que Pavlova se identific
tanto con el papel de cisne que ella pidi que cuando muriera la
vistieran con el disfraz del cisne.
George Balanchine desarroll una de las mejores tcnicas en
Amrica cuando abri la escuela en Chicago, y en Nueva York.
Adapto el ballet a los nuevos medios de comunicacin, el cine y
la televisin. Con esa gran tcnica, Balanchine, realiz una
nueva coreografa de clsicos como Lago de los cisnes y La
Bella Durmiente, as como la creacin de nuevos ballets. l
produjo interpretaciones originales de los dramas de William
Shakespeare como: Romeo y Julieta, The Merry Widow y A
Midsummer Nights Dream.
En 1967, las Joyas de Balanchine rompieron con la tradicin
narrativa, puesto que en vez de dramatizar un trama se dedic a
dramatizar un tema. Esta nueva idea encajaba con lo que se
propona en Estados Unidos de buscar la libertad de pensar y
expresarse. Hoy en da, grancias a Balanchine, el ballet es uno
de los bailes mejor perservados en el mundo.
Barbara Karinska era una inmigrante rusa, la cual colabor con
Balanchine para mejorar el arte del diseo de vestuario. Ella
introdujo el corte llamado bais cut y un tut clsico que
permita al bailarn tener mayor libertad de movimiento. Con una
atencin meticulosa a los detalles, decor su tuts con
abalorios, bordados y aplicados de tela.
Ballet neoclsico
Se dice que George Balanchine fue el primer pionero de lo que
hoy es conocido como ballet neoclsico, utilizando un estilo de
danza entre el ballet clsico y danza contempornea de hoy. Tim
Scholl, autor de De Petipa a Balanchine, consider a la pieza

Apollo (1928), para ser el primer ballet neoclsico. Apolo

representa de una forma la respuesta que el coregrafo Serge
Diaghilev tena. Apollo y otras obras an se realizan hoy en
da, sobre todo por el Ballet de Nueva York.
Frederick Ashton es otro coregrafo prominente asociado con el
estilo neoclsico. Tres de sus obras se han convertido en piezas
muy reconocidas en el repertorio internacional: Sylvia ( 1952 ),
Romeo y Julieta (1956), Ondine (1958 ), y Margot Fonteyn.
poca contempornea
Una bailarina que tuvo como maestro a Balanchine y absorbi
gran parte de este estilo neoclsico fue Mikhail Baryshnikov.
Tras el nombramiento de Baryshnikov como director artstico del
American Ballet Theatre en 1980, trabaj con diversos
coregrafos modernos, sobre todo con Twyla Tharp. Tharp
coreografi Push Comes To Shove para ABT y Baryshnikov en
1976. En 1986 cre In The Upper Room su propia compaa.
Ambas piezas fueron consideradas innovadoras para el uso de
movimientos modernos y por el uso de zapatos de punta. Ahora
los bailarines estaban utilizando la tcnica del ballet
contemporneo.
Tharp tambin trabaj con la empresa Ballet Joffrey, fundada en
1957 por Robert Joffrey. Ella coreografi Deuce Coupe para esa
compaa en 1973. En donde se utiliz msica pop y una mezcla
de tcnicas modernas de ballet. El Ballet Joffrey continu
realizando numerosas obras contemporneas, las cuales muchas
fueron coreografiado por Gerald Arpino.
Hoy en da hay muchas compaas contemporneas con una
tcnica ms innovadora y con coregrafos con nuevas rutinas.
Estas nuevas compaas incluyen al Ballet de Madrid, Royal
Ballet de Flandes, Alonzo Rey y su compaa, Alonzo King LINES

Ballet, Nacho Duato y Compaia Nacional de Danza, William

Forsythe , quien ha trabajado extensamente con el Ballet
Frankfurt y en la actualidad trabaja en The Forsythe Company, y
Ji Kylin, que actualmente es el director artstico de Nederlands
Dans Theatre. Tradicionalmente las compaas clsicas, como
el Ballet de Kirov y el Ballet pera de Pars llevan a cabo con
regularidad obras contemporneas. Fuente Wikipedia.com
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