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Universitt in Kragujevac

Philologisch-knstlerische Fakultt
Lehrstuhl fr Germanistik

SEMINARARBEIT
AUS DER LITERATUR
Thema: Andreas Gryphius Lyrik
Der Enfluss des Dreiigjhrigen Krieges an Gryphius Gedichte

Student: Duica Dini


Studienbuchnummer: 090139
Semester: dritte (III)

Seminarleiter: Miodrag Vukevi

Januar 2011 Jahre, Kragujevac

Inhaltverzeichnis

Einleitung Leben und Werk

Der Form

Der Einfluss von Dreiigjhrigen Krieg

Der Schluss

Literaturverzeichnis

Die Herrlichkeit der Erden


Muss Rauch und Ache warden
Kein Fels, kein Erz kann stehn
Das, was uns kann ergetzen
Was wir fr Ewig schetzen
Wird als ein leichter Traum vergehn.

Einleitung - Leben und Werk


Andreas
Gryphius
(1616-1664,
eigentlich Grief) ist der bekannteste und
bedeutenste Lyriker und Dramatiker des
deutschen Barock. Er wurde als Sohn eines
Pfarrers in Glogau geboren. Gryphius verlor
seine Eltern sehr frh und als junger erlebte
das Dreissigjhrige Krieg. Er bereiste
Holland, Frankreich, Italien und erwarb eine
umfassende Bildung. Trotz der Kriegswirren
absolvierte er das (evangelische) Gymnasium
und konnte an der Universitt Leiden
ausgedehnte juristische, medizinische und
geographische Studien betreiben. Ab 1650
war Gryphius als Rechtsberater der
Landstnde in Glogau ttig.
Wenn es um sein Lyrik handelt,
Shakespeare hat ein grosser Einfluss an
Gryphius, deshalb shreib er meistens Sonetts und Oden. Die Vergnglichkeit alles Seins, die
Allgegenwrtigkeit des Todes ist sein Thema. Sein Leben war geprgt von den Leiden und
Erfahrungen seiner Zeit, speziell dem frhen Verlust seiner Eltern, der Zerstrung Glogaus im
Dreiigjhrigen Krieg und den damit verbundenen Religionsverfolgungen. Das Krieg beitrgte
zu dem Pesimismus, der stndig durch seine Gedichte durchdringte.Vanitas motiv, eine der 3
Hauptmotiven in Lyrik des Barocks, bleibt das wichtigste Thema auch bei Gryphius.
Der gesamten Zeitraum des Barock beschftigt sich mit Themen wie Die Vergnglichkeit des
Lebens, und der Krieg hat viel damit zu tun. Ich werde mit dem Einfluss des Dreiigjhrigen
Krieges auf Gedichte von Andreas Gryphius behandeln.

Der Form
Gryphius hat fr sein Sonett Trnen des Vaterlandes den Alexandriner gewhlt und das
damals gngige Reimschema abba-abba-ccd-eed verwendet. Die Verse 1, 4, 5, 8, 11, 14 (allesamt
weibliche Kadenzen) weisen im Gegensatz zu den restlichen Versen (allesamt mnnliche
Kadenzen) dreizehn Silben auf. Zu Beginn des Gedichtes berichtet das lyrische Ich von der
Situation im Land und fhrt das Thema Krieg ein. Nach einer langen Reihe von Beispielen (V.57) fr die Art der Konflikte sowie deren Auswirkungen auf die Psyche des Menschen und den
Zustand in den Stdten, wird die lange Dauer des Krieges angesprochen, die an jedem einzelnen
Menschen zehrt. (V.8). Im letzten Terzett wird das bereits dstere Gedicht als noch harmlos,
gegenber der wirklichen Situation im Krieg und seinen absehbaren Folgen, dargestellt.
Das klassische Sonett, Es ist alles Eitel welches Gryphius anwendet, besteht aus 14
Versen, aufgeteilt in zwei Quartette (umarmender Reim), sowie zwei Terzette (Schweifreim).
Metrisch betrachtet liegt ein sechshebiger Jambus vor, der nach der sechsten Silbe eine
Mittelzsur aufweit. Dieser Alexandriner wird streng und durchgehend nach dem Idealbild der
Barocklyrik verwendet.
Die Kadenzen richten sich nach dem Reimschema des Gedichts: abba, abba, ccd, eed.
Reimen sich also Vers 1 und 4, ist deren Kadenz identisch (weibliche Kadenz). Das selbe gilt fr
die Verse 2 und 3 (mnnliche Kadenz).

Der Einfluss von Dreiigjhrigen Krieg


Viele Jahre des Barocks wurden vor allem vom Dreiigjhrigen Krieg (1618-1648)
geprgt. Um diesen Schrecken zu verarbeiten, schrieben viele Dichter - so auch Gryphius in
seinem Sonett ihre Erlebnisse nieder. Gryphius zeigt, wie dster die Zeit damals war und wie
wenig Hoffnung es gab. Niemand hat diese Leidenschaft auf diese Weise dargestellt. Gryphius
lehnte sich nicht an Metaphern. Er spricht laut, ohne Geheimnisse, direkt und beunruhigend.
Thrnen des Vaterlandes.
Anno 1636.
Wir sind doch nunmehr gantz, ja mehr denn gantz verheeret!
Der frechen Vlcker Schaar, die rasende Posaun
Das vom Blut fette Schwerdt, die donnernde Carthaun
Hat aller Schwei und Flei und Vorrath auffgezehret.
Die Trme stehn in Glut, die Kirch ist umgekehret.
Das Rathau liegt im Grau, die Starcken sind zerhaun,
Die Jungfern sind geschnd't, und wo wir hin nur schaun
Ist Feuer, Pest und Tod, der Hertz und Geist durchfhret.
Hir durch die Schantz und Stadt rinnt allzeit frisches Blut.
Dreymal sind schon sechs Jahr, als unser Strme Flut,
Von Leichen fast verstopfft, sich langsam fort gedrungen.
Doch schweig ich noch von dem, was rger als der Tod,
Was grimmer denn die Pest und Glut und Hungersnoth:
Das auch der Seelen Schatz so vilen abgezwungen.

Besonders auffllig ist bereits der Titel des Sonetts: "Trnen des Vaterlandes Anno 1636".
Es ist daraus direkt ersichtlich, dass der Autor dieses Gedicht inmitten des Dreiigjhrigen
Krieges verfasste. Unter dem Wort "Vaterland", was stellvertretend fr das gesamte Volk steht,
werden alle Brger eines Staates vereint. Die "Trnen" deuten auf die Leiden hin, denen das Volk
hilflos ausgesetzt ist. Gryphius schreibt beabsichtigt nicht "meines Vaterlandes", um zu
verdeutlichen, dass jedes Volk Trauer ber den Krieg empfindet.
Woher diese Trauer kommt, zeigt sich bereits im ersten Vers: Die Bewohner des
Vaterlandes sind "gantz, ja mehr denn gantz verheeret". Doch nicht nur ganz, sondern sogar mehr
als ganz. Diese doppelte Betonung verstrkt die ausweglose Situation, in der sich die Betroffenen
befinden. In den Versen 2 und 3 werden Beispiele dafr genannt, wie der Begriff "verheeret"
gemeint ist.
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Im zweiten Quartett werden weitere Auswirkungen aufgezhlt. Auffllig ist in diesem


Klimax, der sich durch das gesamte Gedicht zieht, vor allem die Wortfolge "die Kirch ist
umgekehret " in Vers 5, weil man mit Kirche normalerweise etwas belehrendes assoziiert. In
Zeiten des Barocks als Religion noch einen ganz anderen Stellenwert hatte als in der heutigen
Zeit, muss es fr den religisen Teil der Bevlkerung unertrglich gewesen sein, Kirchen als
Militrsttzpunkte o.. sehen zu mssen.
Im letzten Terzett spricht das lyrische Ich von noch wesentlich schlimmeren Erlebnissen als
die zuvor genannten. Dies mag zuerst merkwrdig klingen, wird aber einleuchtend, wenn man
wei, dass im Barock der Gedanken des "memento mori" (Gedenke zu sterben) allseits prsent
war. Das vierzehnzeilige Gedicht endet mit der Aussage ber den "Seelen Schatz". Diese ist das
wichtigste Gut fr einen Menschen im Barock und hat wie auch in den Strophen zuvor einen
religisen Hintergrund. Denn um nach christlicher Vorstellung nach dem Tod in den Himmel zu
gelangen, ist eine unversehrte Seele unabdingbar.
In diesem Gedicht:
Es ist alles Eitel
DV sihst wohin du sihst nur Eitelkeit auff Erden.
Was diser heute baut reist jener morgen ein:
Wo itzund Stdte stehn wird eine Wisen seyn
Auff der ein Schfers-Kind wird spilen mit den Herden:
Was itzund prchtig blht sol bald zutretten werden
Was itzt so pocht und trotzt ist Morgen Asch und Bein
Nichts ist das ewig sey kein Ertz kein Marmorstein.
Itzt lacht das Glck uns an bald donnern die Beschwerden.
Der hohen Thaten Ruhm mu wie ein Traum vergehn.
Soll denn das Spil der Zeit der leichte Mensch bestehn?
Ach! was ist alles di was wir vor kstlich achten
Als schlechte Nichtikeit als Schatten/ Staub und Wind;
Als eine Wisen-Blum die man nicht wider find't.
Noch will was Ewig ist kein einig Mensch betrachten!

wird das barocktypische Motiv der Vergnglichkeit aufgefasst. Das Sonett beschreibt die
Nichtigkeit von Menschen, von Menschengeschaffenem und von der Natur.
Betrachtet man zu Beginn der Interpretation die berschrift, fllt bereits die Verzweiflung
des lyrischen Ichs auf. Aus der subjektiven Sicht des Verfassers, lsst das unbestimmte Numeral
"alles" auf eine prekre Lage schlieen. Inwieweit sich dies auf den Rest der damaligen
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Bevlkerung beziehen lsst, ist natrlich schwer zu deuten. Jedoch ist das Verffentlichungsjahr
von 1643 ein eindeutiges Indiz auf eine beunruhigende Situation in der Bevlkerung. Der
Dreiigjhrige Krieg wtete bereits seit 25 Jahren und hinterlie eine Spur der Zerstrung in
Deutschland. Anzumerken ist ebenfalls, dass das Wort "Eitel", zu jener Zeit nicht als Synonym
fr Arrogantheit oder Hochnsigkeit stand, sondern viel mehr die Nichtigkeit alles Irdischen
beschrieb.
Das Gedicht ist klimaxartig aufgebaut und steigert sich zunehmend. Erscheint in Strophe 1
noch alles Menschengeschaffene vergnglich, zerstrt der Mensch in Strophe 2 die Natur, als
mgliches Resultat, weil die eigenen Dinge schon zerstrt wurden. Das einst positive Bild des
Schfers (V.4) wird komplett ersetzt durch ein Emblem der Zerstrung (V.6 "asch und (ge)bein).
Der letzte Vers des zweiten Quartettes, bildet neben den eigenstndigen Terzetten, eine
eigene Synthese und fasst das Motiv der Vergnglichkeit erneut auf. "Glck" (V.8) wird
personifiziert und als lebende Gestalt dargestellt, die ebenso schnell verschwinden wird, wie sie
kam. Antithetisch stellt Gryphius dem Glck eine Synsthesie aus "donnernden Beschwerden"
gegenber. Dabei werden zwei unterschiedliche Sinneseindrcke (donnernd = hren ;
Beschwerden = fhlen) miteinander in Verbindung gesetzt, um das Leid zu verdeutlichen.
Letztendlich beabsichtigt der Verfasser die darzustellen, dass schne Dinge morgen schon wieder
zu Ende sein knnen.
Zusammenfassend lsst sich ber das Gedicht formulieren, dass es ein absolut typisches
Gedicht fr die Epoche des Barock ist. Andreas Gryphius behandelt in seinem Sonett das Motto
der Vanitas, die ihm selber Tag fr Tag selbst widerfuhr. Bereits im Kindesalter starben seine
Eltern. Mit etwa 25 Jahren verlor er dann binnen kurzer Zeit seinen Bruder Paul, sowie seine
Schwester Anna-Maria. Die Vergnglichkeit allen menschlichen Schaffens und Strebens ist ein
Kennzeichen seiner Gedichte, die einen groen Platz in der Barocklyrik einnehmen. Rein formal
betrachtet richtet sich Gryphius nach den von Opitz vorgegebenen Richtlinien zum Verfassen
von Sonetten. Whrend des Barocks war nicht die Aussage oder der Inhalt von hchster
Bedeutung, sondern vielmehr die Prsentation. Nebenbei interessant ist die Quelle der
Inspiration, die Andreas Gryphius (bekennender Protestant) sich zunutzen machte. Im Alten
Testaments des Buches Kohelets bersetzte Martin Luther "Es ist alles nichtig" zu "Es ist alles
eitel".

Der schluss
Alles in allem der groe Einfluss des Krieges ist in fast allen seiner Gedichte zu sehen. Der
Schmerz, die Zerstrung, die Verwstung, die hinter dem Krieg blieben waren so deutlich in
seinen Gedichten vorgestellt. Er hat nicht auf Metaphern verlassen als er erfhlte die Wahrheit
sollte an allen klar sein. Die direkte Sprache malte die Bilder der Trauer so gut. Er fhlt den
Schmerz seines Volkes und lebt durch seine Gedichte. Als er einen traurigen Mann war, sein
ganzes Leben lang, wegen der schrecklichen Dinge die ihm passiert sind, hat er der Welt einige
der schnsten Literatur Arbeit in der Zeit des Barocks gebracht. Pessimismus kann
so berwltigend sein, aber die wahre Schnheit ist, wie alle seine Gedichte die strksten
Emotionen zu einen Leser bringen knnen. Und das ist, letztlich, der Endzweck der Literatur.

Literaturverzeichnis

1. Deutsche Literaturgeschichte, von den Anfngen bis zur Gegenwart, Martini Fritz; 19.Aufl. Stuttgart: Krner, 1991.
2. Geschichte der Deutsche Literatur, Bayerisches Schulbuch, W. Grabert - A. Mulot - H.
Nrnberger Verlag, Mnchen, 1985.
3. Nemaka knjievnost, Knjiga 1, Z. Konstantinovi, 1979.
4. www.gutenberg.spiegel.de