Renacimiento:

1- rea geogrfica en que surgi el primer estilo

renacentista en msica, y desde la cual se difundi
al resto del continente, en especial a Italia.
El primer estilo renacentista comienza cuando la escuela del
Norte de Europa toma contacto con la msica de Inglaterra.
Inglaterra tena su propia tradicin. Los msicos ingleses,
aportaron contribuciones decisivas a este estilo hacia la mitad
de la centuria. La composicin sigui encarnndose
principalmente en las formas profanas, se favoreci de
manera creciente la textura de la cantinela y hasta llego a
formar parte en cierto aspecto del motete y de las versiones
de la misa.
Primer Renacimiento: comprende la primera mitad del siglo
XV. Conocido tambin como el periodo franco-flamenco, ya
que los duques de Borgoa (que posean territorios en los
Pases Bajos, Blgica, parte de e Francia y Luxemburgo)
actuaron como mecenas de un grupo de artistas que se
convertirn en los ms importantes de esta poca. Entre los
compositores ms destacados de esta etapa podemos
nombrar a Dufay, Ockeghem y Desprs. La mayor parte de la
msica de estos autores ser religiosa (misas y motetes).
Durante este Primer Renacimiento ser muy frecuente la
tcnica compositiva denominada contrapunto imitativo, que
se basa en proyectar un tema motivo repetidamente entre
las distintas voces.
Alto Renacimiento: comprende la segunda mitad del siglo
XV y primera del XVI. Los msicos franco-flamencos se
extienden por Europa, cada territorio acoge las novedades
musicales y las adapta a su estilo compositivo. Se crean, por
lo tanto, los denominados estilos nacionales. En Italia el
gnero que ms se cultivar ser el madrigal; en Alemania se
desarrollar el lied (cancin) y en Francia destaca la chanson.

Bajo Renacimiento: se desarrolla durante la segunda mitad

del siglo XVI. Italia se convierte en el pas ms importante
musicalmente hablando, las innovaciones ms interesantes
vendrn dentro de la msica profana; sin embargo, las dos
figuras ms destacadas en este periodo se dedicarn a la
msica religiosa, y son Giovanni Pierluigi Palestrina y el
espaol Toms Luis de Victoria. Los gneros ms importantes
siguen siendo el motete y la misa. En esta poca tambin
tenemos que destacar al italiano Claudio Monteverdi, maestro
indiscutible del madrigal (del cual escribi ocho tratados) y
figura decisiva en el nacimiento de la pera, con su Orfeo de
1607.
2- Postura de Tinctoris respecto a la funcin de la msica,
explicitada en su tratado de composicin, qu se supone
que deba buscar conseguir el compositor con su msica.
3En su tratado se plantea que la msica usando muchas
terceras da placer.
El Sr Tinctoris, baja lnea de como componer. Hace una
defensa de la msica escrita con terceras. .
La msica comienza a ponerse en funcin de la vida
humana, su fin es el placer.
El libro de instruccin mas notable sobre contrapunto en
el siglo XV fue el Liber de arte contrapuncti de Johannes
Tinctoris, compositor flamenco que se afinco en Npoles
en la corte del Rey Ferrante I, en los primeros aos de la
dcada de 1470. Lamentaba las obras de los
compositores ms antiguos en las que haba ms
disonancias que consonancias y afirmo en su prefacio
que ninguna obra escrita haca ms de cuarenta aos
vala la pena. Tinctoris creo reglas muy estrictas para la
introduccin de disonancias y las restringi a los tiempos
no acentuados y a pasajes sincopados (o los que
llamamos retardos) en las cadencias, Estas reglas se
vieron refinadas an ms en los tratados consecutivos de
autores italianos y finalmente, aparecieron sintetizadas
en la gran obra de Gioseffo Zarlino, Le Institutioni
Harmoniche (Los fundamentos armnicos) de 1558.

A pesar del uso constante de terceras y sextas, la

afinacin que se reconoci tericamente a mediados del
Siglo XV era aquella en que estos intervalos tenan un
sonido spero. Esta fue la llamada afinacin pitagrica,
que surgi de la manera en que se divida el monocordio
segn las instrucciones de Boecio, Guido y otros a lo
largo de toda la Edad Media. Solo en 1482, un terico
espaol que viva en Italia Bartolom Ramos de Pareja,
propuso que se modificase dicha divisin para conseguir
terceras y sextas en su afinacin ptima. Esa idea fue
aceptada poco a poco tanto en la teora como en la
prctica, aunque no sin oposicin por parte de los
opositores conservadores como Gaffurio; ello dio como
resultado que hacia el comienzo del siglo XVI los
instrumentos se afinasen de tal forma que se logr que
las consonancias imperfectas sonasen de manera
bastante aceptable. Hasta esa poca, solo se poda usar
las consonancias perfectas, que en sistema pitagrico
posean su entonacin ms pura, con el ltimo tiempo de
una cadencia. Se defendi un sistema de afinacin
creado por Ptolomeo y revelado por vez primera por
Gaffurio, sistema que permita el uso de las consonancias
totalmente imperfectas, asi como las prefectas como la
solucin ideal por parte de ciertos tericos, entre los que
sobresalieron Lodovico Fogliano en 1529, y Zarlino en
1558. Sin embargo ms adelante se demostr que tena
desventaja para la msica polifnica, entonces
favorecieron diversos compromisos, como la afinacin
de tono medio y el temperamento igual.
4- Concilio de Trento: lo que los clrigos all reunidos
objetaban a la polifona en relacin con el texto a ser
cantado no era la "legibilidad". No era una cuestin de lo
que suceda con la lectura silenciosa de la palabra sino
con lo que se escuchaba. Aquello que la polifona
impeda, a criterio de los clrigos del Concilio, no era la
"legibilidad" del texto sino otra cosa (tambin en relacin
al texto). Qu era?

Con respecto a la msica religiosa, las principales quejas

que se escucharon en Trento se referan a su espritu
frecuentemente profano, tal como lo evidenciaban las
misas basadas en cantus firmi populares o en imitacin
de chanosns y la compleja polifona que imposibilitaba la
comprensin de las palabras. Adems, se expresaron
crticas sobre el uso excesivo de instrumentos ruidosos
de la iglesia y la mala pronunciacin, al descuido y la
actitud generalmente irreverente de los cantores, en
1555, el papa hizo objeto de una reprimenda memorable
al coro de San Pedro relativa a estos temas. Sin
embargo, la declaracin final del Concilio de Trento
acerca de estos asuntos tuvo carcter extremadamente
general, en ella se manifestaba simplemente que
deba evitarse todo lo impuro y lascivo para que
la casa de Dios pueda ser llamada, con justo
derecho, casa de oracin. Se dej la labor de aplicar
esa directriz en manos de los obispos de las dicesis y se
nombr una comisin especial de cardenales encargada
de supervisar su ejecucin en Roma. El concilio no toco
aspecto tcnico alguno: no se prohibieron
especficamente ni la polifona, ni la imitacin de
modelos profanos.
En el texto Canon sobre la msica que se usara en
la misa, Concilio de Trento.
Todas las cosas deben estar ordenadas de tal manera
que las misas se celebren con msica o no, lleguen
tranquilamente a los odos y corazones de aquellos que
las escuchen, cuando todo se ejecute con claridad y
velocidad correcta. En el caso de aquellas misas que se
celebren con canto y rgano, que en ellas nada profano
se entremezcle, sino solo himnos y preces divinas, Debe
constituirse todo el plan del canto segn los modos
musicales no para que proporcione un placer vaco a los
odos, sino de tal forma que las palabras las entiendan
claramente todos y as el corazn de los oyentes se vea
arrastrado a desear las armonas celestiales en la
contemplacin del jbilo de los benditos Tambin se
desterrara de la iglesia toda msica que contenga, bien

en el canto o en la ejecucin del rgano, cosas que sean

lascivas o impuras.
5- De la misa y el motete pass directamente a escribir
sobre los villancicos espaoles. Falta la idea de los estilos
nacionales. Para qu escrib la "frmula" en el pizarrn?
En el Renacimiento primero fue, musicalmente hablando,
la hegemona del estilo franco-flamenco. Con el tiempo
aparecieron los estilos nacionales o escuelas nacionales,
de los cuales los villancicos fueron un ejemplo.
FORMULA: ESTILO FRANCO FLAMENCO+ MUSICA
POPULAR = ESTILOS NACIONALES
(No polifnico) ms simples, se inspira en msica
popular, msica cortesana.
Aunque los compositores franco. Neerlandeses
estuvieron diseminados a travs de toda Europa
occidental a comienzos del siglo XVI y el suyo era un
idioma musical internacional comn, cada pas tena,
as mismo, su propia distintiva, ciertamente mejor
conocida y ms disfrutada en realidad por la mayor
parte de las gentes que el arte erudito de los
septentrionales. Gradualmente, durante el curso del
siglo XVI, esos diversos idiomas nacionales adquirieron
importancia y finalmente, hicieron que el estilo de los
Pases Bajos se viera modificado por diferentes
categoras. Este proceso resulto muy marcado en
Italia. El cambio de la hegemona extranjera a la nativa
en este pas queda vvidamente ilustrado por el puesto
que ocupo en Venecia Adrian Willart y sus discpulos.
Hacia 1520, llego a Italia este compositor Flamenco,
quien en 1527 fue nombrado director musical de San
Marco en Venecia, el cargo musical ms prestigio en
Italia. Entre los muchos discpulos italianos de Willaert
se hallaba Andrea Gabrielli, el que luego ocupo
diversos cargos en San Marco y cuyo discpulo y
sobrino, Giovanni Gabrieli llego a ser el ms celebrado

compositor veneciano de su generacin. En 1609 fue a

Venecia para estudiar con Giovanni Gabrieli, un
prometedor compositor alemn, Heinrich Schtz, As
en el lapso de menos de un siglo, Italia reemplazo a
los Pases Bajos como centro de la vida musical
europea y su primaca entonces establecida duro
doscientos aos. En todos los pases europeos ,a la
dependencia musical de los Pases Bajos imperante a
comienzos del siglo XVI se vio sustituida por su
dependencia de Italia, a comienzos del XVII; mientras
tanto , en cada pas, se desarrollaba asimismo, una
escuela nacional propio.
6- La Escuela Veneciana. tens que indicar cmo era la
msica, es decir, qu fuentes sonoras se usaban y
cmo se las usaba, que era muy distinto a lo que vena
hacindose hasta entonces.
En ese momento en Venecia se tomaba ms a la ligera
la religin, su espritu era hedonista y extrovertido. Sus
amplios intereses comerciales en especial su
centenario comercio con Oriente, le haba otorgado
una atmosfera cosmopolita. La msica se ejecutaba en
la iglesia de San Marco, estaba supervisada por
funcionarios del estado que la mantenan a la altura de
las tradiciones de la ciudad. El cargo de maestro de
coro era el puesto musical ms codicia donde toda
Italia, Haba dos rganos y sus ejecutantes eran
elegidos por rigurosos exmenes. Siempre fueron
artistas de renombre, durante el S XVI fueron maestros
de coro Willaen, Rore, Zarlino, entre los organistas
figuran Jacques Buus, PAdovano, Claudio Merulo,
Andrea Gabrieli y su sobrino Giovanni; todos estos
hombres fueron compositores famosos. Contribuyeron
notablemente al madrigal y Venecia produjo la mejor
msica organstica de toda Italia. La msica veneciana
tena como caracterstica una textura plana y rica,

homfona, ms que contrapuntstica de sonoridad,

variada y colorida. En los motetes, la regla la
constituan las armonas, de sucesiones de acordes
voluminosos antes que las intrincadas lneas
polifnicas de los neerlandeses.
Desde la poca de Willaert, los compositores
venecianos escribieron para doble coro. Ello
caracterizo en particular a los salmos, que se prestan a
interpretaciones antifonales, Un grupo de cinco, cada
uno de los cuales comienza con una forma de verbo,
Laudare, y por lo tanto, conocido como los cinco
laudate, se cantaba en las primeras vsperas, con esa
tcnica de coros divididos, en un gran nmero de
festividades. Esta clase de interpretacin aada lustre
a dichas ocasiones, cuando el altar corriente, pintado
se quitaba para revelar otro de oro cincelado. El
empleo de esta clase de cori spezzati, no era originario
de Venecia, sin embargo la prctica de esta
concordaba con el estilo homofnico de la escritura
coral, lo que a su vez la estimulo an ms, as como la
amplia organizacin rtmica que preferan los
compositores venecianos. No solo sonaba el rgano
con las voces, sino adems, muchos otros
instrumentos: sacabuches, cornetas, violas. Giovanni
Gabrieli, aumento el nmero de intrpretes hasta
proporciones inauditas: se emplearon, dos, tres, cuatro
hasta cinco coros, cada uno con una combinacin
diferente de voces agudas y graves, cada uno
entremezclado con instrumentos de timbres diversos
que se respondan entre si de manera antifonal y
alternaban con las voces solitas, a las que se unan en
los sonoros e impresionantes climax.
Barroco
1- qu recurso empleaban los compositores para
representar distintas emociones de modo que fuera
reconocido por el eventual oyente?

Los msicos contemporneos exploraban otros reinos

emocionales y ampliaban el lenguaje con el cual
deban expresar las nuevas necesidades de estos
universos. Y asi como los filsofos al principio trataron
de desarrollar ideas nuevas dentro del marco de los
mtodos ms antiguos, los msicos al principio
intentaron verter en las formas musicales herederas
del Renacimiento los poderosos impulsos que los
guiaban hacia el mbito ms amplio y una mayor
intensidad de contenido emocional, tal como obraron,
Gesualdo en sus madrigales y Giovanni Gabrieli en sus
motetes. Si bien es posible advertir una diferencia en
la intencin y la forma de numerosas obras de msica
de la primera mitad del S XVII, en gran medida de
carcter ms experimental, a mediados de este siglo
ya se haban logrado nuevos recursos de armona,
timbre y forma, lenguaje comn que contaba con un
vocabulario, una gramtica y una sintaxis firmes en el
que los compositores podan moverse libremente y
expresar adecuadamente sus ideas.

2- falta el origen de la pera: poca: dnde se cre

(ciudad), qu se crea estar resucitando y posturas al
respecto
En Italia, el madrigal simple, frottola, villanella y sus
gneros emparentados, presentado prominentemente
en el intermedio, espectculos teatrales con msica
que fueron fundados en los ltimos setenta aos del
siglo XVI por las opulentas y crecientemente seculares
cortes de las ciudades-estados italianas. Tales
espectculos, fueron efectuados generalmente para
conmemorar acontecimientos significativos del estado:
bodas, victorias militares, y similares, y alternados con
los actos representados. Como la pera posterior, un
intermedio ofreci el canto a solas ya mencionado,
pero tambin madrigales realizados en su textura

tpica de la multi-voz, y el baile acompaado por los

instrumentalistas presentes. Estaban esplndidamente
montados, y lideraron la escenografa de la segunda
mitad del siglo XVI. El intermedio tendi a no contar
una historia como tal, aunque lo hicieran de vez en
cuando, pero centrado casi siempre en un cierto
elemento particular de la emocin o de la experiencia
humana, expresado con alegora mitolgica.
La puesta en 1600 de la pera de Peri, Eurdice como
parte de las celebraciones de una boda Medici, ocasin
para el ms espectacular e internacionalmente famoso
intermedio del siglo previo, fue probablemente un
desarrollo crucial de la nueva forma, ponindola en la
corriente dominante de los esplndidos
entretenimientos cortesanos.
Otro popular entretenimiento cortesano en ese tiempo
fue la Comedia madrigal, despus llamada "pera
madrigal" por los musiclogos familiarizados con el
gnero posterior. ste consista en una serie de
madrigales encadenados juntos sugiriendo una
narrativa dramtica,

La pera luego surgi en 1637 en Venecia, Monteverdi

se haba radicado all, y compuso sus ltimas peras, Il
ritorno d'Ulisse in patria y L'incoronazione di Poppea,
para el teatro veneciano en la dcada de 1640. Su
principal seguidor, Francesco Cavalli, colabor en la
propagacin de la pera en Italia.
En estas primeras peras barrocas, la amplia comedia
fue combinada con elementos trgicos en una mezcla
que sacudi algunas sensibilidades educadas,
apareciendo el primero de varios movimientos
reformistas de la pera. Tal movimiento cont con el
patrocinio de la Academia Arcadiana de Venecia, que
estaba asociada con el poeta Metastasio. Los libretos de
este autor ayudaron a cristalizar el gnero de la pera
seria, la cual se convirti en la forma dominante de pera

italiana hasta fines del siglo XVIII. Una vez que el ideal
metastasiano fue establecido firmemente por toda
familia de la comedia en la pera de la era barroca fue
reservada para la que sera conocida como opera buffa.
Clasicismo
Es la parte ms potable de tu trabajo, lejos. Pero es estilo
"galante", no "garante".