Werkanalyse zu Ein Deutsches Requiem V.

Ihr habt nun

Traurigkeit von J. Brahms
Einleitung
Das Werk Ein Deutsches Requiem von Johannes Brahms ist ein Werk fr Sopran- und
Bariton-Solo, Chor und Orchester. Die Originalbesetzung umfasst zwei Flten,
Piccoloflte, zwei Oboen, zwei Klarinetten, zwei Fagotte, Kontrafagott ad libitum, vier
Hrner, zwei Trompeten, drei Posaunen, Tuba, Pauken, zwei Harfen, Streicher, Orgel ad
libitum, Solo-Sopran, Solo-Bariton und vierstimmigen Chor. Es wurde in den Jahren 1861,
1865/66 und 1868 komponiert und am 18. Februar 1869 in Leipzig uraufgefhrt.
Das Requiem ist ursprnglich eine Totenmesse aus der katholischen Liturgie. Bei vielen
Komponisten findet sich eine musikalische Umsetzung dieses geistlichen Textes, der aus
den folgenden Teilen besteht:

Introitus

Kyrie

Sequenz: Dies irae

Offertorium: Domine Jesu Christe

Sanctus und Benedictus

Agnus Dei

Communio: Lux aeterna

Zu Mozarts Zeiten hatte diese Werkform noch eine begleitende Funktion bei Totenmessen,
sptere Komponisten lsten sich davon zunehmend und fhrten ihre Werke auch
auerhalb von Kirchen auf.

Struktur und Einordnung im Gesamtwerk

I.

Selig sind die da Leid tragen

II.

Denn alles Fleisch, es ist wie Gras

III. Herr, lehre doch mich

IV. Wie lieblich sind deine Wohnungen
V.

Ihr habt nun Traurigkeit

VI. Denn wir haben hie keine bleibende Statt

VII. Selig sind die Toten

Brahms benutzt in seinem Requiem nicht den lateinischen Text, sondern verstreute Zitate
aus der deutschen bersetzung der Bibel. Der erste Satz bedient sich z.B. aus Matthus
5,4, der dritte aus dem Psalm 39,5 und den fnften den ich hier analysieren mchte
aus Johannes 16,22, Sirach 51,35 und Jesaja 66,13. Alle Stellen haben einen besonders
trstenden Charakter. So findet man auch kein Dies irae, die Warnung vor dem Tag des
jngsten Gerichts.
Musikalisch ergibt sich eine symmetrische Form um Satz IV. Der erste und letzte Satz sind
ohne Solisten besetzt und beginnen bzw. enden mit dem Wort Selig. Die Stze II. und VI.
sind musikalisch dramatischer und III. und V. handeln von Vergnglichkeit und
Auferstehung.

Analyse
1. Groform
A

B'

A'

T. 1-27

T. 28-37

T. 38-48

49-82

Der Text verteilt sich folgendermaen auf Sopran-Solo und Chor:

A und A': Ihr habt nun Traurigkeit, aber ich will euch wiedersehen und euer Herz soll sich
freuen und eure Freude soll niemand von euch nehmen. (Johannes 16,22)
B und B': Sehet mich an (nur B), ich habe eine kleine Zeit, Mhe und Arbeit gehabt und
habe groen Trost gefunden. (Sirach 51,35)
Chor: Ich will euch trsten, wie einen seine Mutter trstet. (Jesaja 66,13)
Die Abschnitte beginnen jeweils mit Sopran-Solo, dann setzt der Chor ein und beendet
jeden Abschnitt mit einer Kadenz.

2. Motive
In dem Stck kommen einige Motive hufiger vor. Die wichtigsten sind:
Motiv 1 Ich will euch wiedersehen

Motiv 2 Aber

Motiv 3 Wie einen seine Mutter trstet

(motivische Text-Verteilung)

Motiv 4 / Seufzer-Motiv

Betrachtung der einzelnen Abschnitte

A
Beginnt in G-Dur
T. 1-4: Streichersatz, Vorstellung des Motiv 1 in Violine 1, geht in die Dominante D-Dur
T. 4: Sopran Einsatz mit Melodie, auerdem Oboen-Solo, welches von der Flte in T. 6
bernommen wird
T. 8, 10: Solistische gebrochene D-Dur-Septakkorde mit Durchgangsnoten in Klarinette
und Flte
T. 12-13: Tonart wechselt kurz zu d-Moll
T. 14-16: Motiv 2 im Sopran, wieder D7, Streicher und Blser schaukeln sich durch aufund absteigende Linien gegenseitig hoch
T. 17: Motiv 1 nun auch im Sopran-Solo, anfangs noch unisono mit der ersten Violine
T. 19: Chor-Einsatz, Sopran mit Motiv 1 in Vierteln, auerdem in der Flte in Achteln
T. 21-23: Chor-Motiv 3 (die motivische Text-Verteilung) in allen Stimmen auer im Bass,
setzt in Fis-Dur ein, geht ber Em, Hm und A wieder zu D.
T. 23: Flte und Klarinette mit leicht abgewandeltem Motiv 1, welches zu
Fis-Dur fhrt.
T. 24-26: Nochmals Chor-Motiv 3, diesmal ohne Sopran-Solo, weshalb es deutlicher
hervortritt. Nun auch im Bass. Gleicher Harmonieverlauf wie in T. 21-23. Der Chor singt
eine Kadenz in D, mit einer darauffolgenden Besttigung von den Streichern.

B
Beginnt in B-Dur
T. 28-34: Motiv aus Achtel-Pause + 3 Achtel-Noten findet sich in fast
allen Orchester-Stimmen, Sopran-Solo mit neuer Melodie und Text.
Der Harmonieverlauf geht von B-Dur zu H-Dur

T. 30

31

32

33

34

35

Fis7

H E6

Fis6,4 5,3,7

T. 35-37: Chor-Einsatz mit Seufzer-Motiv 4, zuerst Mnner-Stimmen, dann mit Frauen,

Kadenz in H-Dur, bergang zu B' mit einem D V

B'
Beginnt in Fis-Dur
T. 38: Beginn Sopran-Solo mit hnlicher Melodie wie in T. 28, allerdings in Fis-Dur und mit
einem leicht vernderten Verlauf:
T. 28:
T. 38:
T. 41-42: Die Melodie fhrt nicht, wie erwartet zu Fis-Dur, sondern endet auf Fisis in einem
verminderten Akkord, dann ber Cis7 wieder zu Fis-Dur
T. 44-47: Chor-Einsatz wie in T.35 mit Motiv 4, erst Mnner, dann Frauen, Orchester
bernimmt das Seufzer-Motiv, Harmonie geht nach D-Dur
T. 46-47: Chor besttigt Tonart D-Dur mit zweimal | Am D | und geht zu A' mit | G D |

A'
Beginnt in D-Dur
T. 49: Oboe beginnt mit gleichem Solo wie in T. 4, jedoch bernimmt die Flte dieses hier
nicht nach 2 Takten, sondern spielt nach 4 Takten einen anderen Lauf
T. 51: Beginn Melodie im Sopran-Solo, welche fast der in T. 4 gleicht, jedoch wechselt die
Harmonie beim Einsatz zu G7, welches als Zwischen-Dominante fr T. 53 (c-Moll) dient
T. 53: d-Moll, analog zu T. 12-13
T. 60-62: Aber-Motiv 2, wieder begleitet von auf- und absteigenden Linien im Orchester,
genau wie T. 14-16
T. 63-65: Melodie Ich will euch wieder sehen [...], genau wie T. 16-18, diesmal allerdings
setzt der Chor-Tenor hier schon mit Motiv 1 in Vierteln ein
T. 65: Chor-Einsatz mit Motiv 1 in Vierteln im Sopran
T. 67: Chor-Motiv 3, beginnt in H-Dur, fhrt zu Kadenz in G-Dur (das erste Mal seit
Anfang), geht von dort aber direkt weiter mit
T. 69: verndertem Motiv 1 in der Flte, welches wieder nach H-Dur fhrt

T. 70: Wieder Chor-Motiv 3 in H-Dur, diesmal allerdings nur mit Halbschluss auf D-Dur
T. 72: Seufzer-Motiv 4 im Chor (vgl. T. 35-37, 44-47), in G-Dur
T. 76: Kurze aber prgnante synkopische Figur in Chor und Orchester, in T. 77 im SoloSopran und in T. 78 wieder in Chor und Orchester
T. 78-79: Kadenz in G-Dur im Chor, allerdings kein Gefhl von Schlussakkord, da die Viola
noch ein F spielt.
Eine Reihe von Vorhalten von verschiedenen Stimmen, die jeweils den vorherigen Ton
bernehmen:
T. 79: G7 mit Vorhalt im Solo-Sopran
T. 80: C mit Vorhalt in der Klarinette
T. 81: G mit Vorhalt in der Flte
T: 81-82: Zweimal G-Dur Schlussakkord ohne Gesang und tiefe Instrumente
Umgang mit dem Text
Dieser Text aus verschiedenen verstreuten Bibelstellen hat einen sanften, trstenden
Charakter und wurde von Brahms dementsprechend vertont. Die wichtigen Worte werden
auf verschiedene Weisen hervorgehoben.

Traurigkeit wird mehrmals wiederholt, in T. 6-8 auf mehrere lange Noten verteilt, in
T. 12-13 (und Parallelstellen in A') in Moll.

Das Wort Aber hat ein eigenes Motiv und steht sehr exponiert, wie in T. 14-15

Ich will euch wiedersehen mit dem aufschwingenden Motiv in frhlichem Dur

Ich will euch trsten, wie einen seine Mutter trstet stndig vom Chor wiederholt,
als Grund-Aussage des Stcks, ab B auch kombiniert mit dem Seufzer-Motiv