Actividad de aprendizaje 1.1.

Elabore un mapa conceptual sobre las definiciones: arte, esttica, belleza, pintura, artesana, tema y estilo

DEFNICIONES

ARTESANIA

BELLEZA

ARTE

ES

ES

Objetos artsticos de
significacin cultural
realizados manualmente o
con mquinas movidas
con energa bsicamente
humana.

Un concepto, una cualidad

presente en una cosa,
objeto o persona que
produce un placer intenso a

Una manifestacin
del espritu humano
para expresar
determinados valores
culturales o
ideolgicos

ESTILO

SON

la mente, y proviene de
manifestaciones
sensoriales.

La manera propia o
peculiar de expresin
del artista.

Colectiva

Individual
El esplendor de la forma a
travs de la materia.

ESTETICA
ES

La rama de la
filosofa que tiene
por objeto el estudio
de la esencia y la
percepcin de la
belleza.

PINTURA

Por un
artesano

Por una
unidad
productora
de
artesanas

ES

El arte de cubrir
una superficie
plana, el soporte
con el que se pinta

tipos

Tradicional
Autctona.-

con

Aborigen
Proyeccin

Con colores segn

las tcnicas de
cada poca.

aborigen
Tpica folclrica
Urbana

Suntuaria

TEMA
ES

Asunto o materia
sobre la que se trata
una obra artstica u
otra cosa semejante.

b) Realice un informe sobre el anlisis de una pintura figurativa y una abstracta en base a los
Valores Estticos
Pintura Figurativa.- La Virgen, el Nio Jess y Santa Ana de Leonardo da Vinci

ANLISIS DE LA PINTURA:
VALORES ESTETICOS:
Movimiento:
En esta pintura la escena se presenta de manera afable o humana, aunque con personajes
perfectamente reconocibles como sagrados. La composicin evidencia un nuevo manierismo se
puede ver como Leonardo elige el tema de figuras en un paisaje, lo que se remonta al cuadro de San
Jernimo. Podemos decir que la composicin presenta a Mara y Ana (madre de Mara), con la
primera sentada sobre las rodillas de la segunda. Vemos como Mara se inclina hacia delante para
sujetar al Nio Jess mientras este juega, de una manera un tanto brusca, con un cordero, smbolo
de su propio sacrificio.
Perspectiva
Podemos apreciar como en esta pintura el autor de esta obra concede una gran importancia a Santa
Ana, cuya figura se convierte en el eje de una composicin muy original que adopta una forma
piramidal. En ella da la impresin que el grupo de figuras se trata de un slo personaje que se
contina a s mismo, tanto por su disposicin fsica como por sus acciones, presentando el
caracterstico movimiento entrelazado de los personajes.
La escena se desarrolla en un paisaje atemporal, rocoso, como ocurre en La Virgen de las Rocas,
que delata el inters del autor por la geologa.

Color:
Los rasgos de esta pintura son leves, en el tpico sfumato leonardesco, a travs de una tcnica de
veladuras sucesivas que crean un efecto evanescente. La deficiente conservacin ha aplanado el
color en los mantos de la Virgen y de santa Ana, tambin ha permitido hacer desaparecer una poza
que ocupaba todo el primer plano y en el que se hundan los pies de Santa Ana.
Los picos montaosos parecen evaporarse en una atmsfera azulada que inunda toda la
composicin.
Proporcin equilibrio: La originalidad de la pintura afecta por igual a su iconografa y a la
composicin, que tiene al mismo tiempo valores geomtricos y dinmicos. De forma muy hbil el
pintor sita las miradas de todas las figuras prcticamente sobre un mismo eje, siendo las que dan
sentido a la escena, pues las miradas cruzadas del Nio y su Madre se complementan con las de
Santa Ana y el cordero, adquiriendo la dulzura de las mismas un gran valor expresivo. Otro tanto
ocurre con las figuras de Santa Ana y su hija Mara, a la que sujeta sobre sus rodillas, que casi
llegan a tener la misma edad, los mismos rasgos fsicos y la misma delicadeza, destacando en la
primera el esbozo de la caracterstica sonrisa leonardesca.

Pintura Abstracta:

ESTILO: Expresionismo abstracto. Pintura del campo o plano de color

FORMA: Pintura al leo sobre lienzo. 105 x 84 cm
MTODO: obra realizada al leo mediante esponja.
DESCRIPCIN GENERAL: El cuadro que nos ocupa se encuentra dominado por la presencia del
color azul que alcanza toda su superficie, con alguna variedad en el tono del color por la distinta
saturacin de pintura en la esponja, al pasarla por la superficie del lienzo. En el tercio inferior del
cuadro, y en sentido horizontal, aparecen dos franjas de color. La superior presenta un tono verde
apagado y se extiende prcticamente de lado a lado del cuadro. La inferior, ms gruesa, es de color
marrn y no alcanza hasta los extremos laterales del lienzo. Al igual que en el caso del fondo azul,
estas franjas de color no son uniformes. Adems, la posicin de las dos franjas produce la impresin
de que se encuentran flotando sobre el conjunto del fondo azul que caracteriza al cuadro. Por

ltimo, por debajo de la franja marrn corre otra prcticamente del mismo tono del fondo del
cuadro, con el que casi llega a confundirse.
Anlisis simblico:

El propio Mark Rothko nos explica el porqu de este tipo de obras: "mi arte es abstracto, vive y
respira", aunque de igual modo afirmaba que, ante sus obras "callar es bastante acertado". Hace
refencia el autor, con ambas ideas, a la necesidad de que sea el propio espectador el que construya
la significacin de la obra. Por eso el cuadro es algo vivo, porque no va a dejar insensible al
espectador, el cual se identificar con la obra o la rechazar, como nos ocurre con la msica. Por eso
mismo, el cuadro no tiene una explicacin objetiva, depender en cada caso del observador que lo
contemple.

Actividad de aprendizaje 1.2.

Analizar los temas tcnicas y materiales de la Pintura de las Civilizaciones antiguas y Edad
Media.
Podemos decir que la historia de la pintura ha sufrido un desarrollo cronolgico y estilstico igual o
parecido al resto de las artes plsticas, como es de esperarse debido a la evolucin y las diferentes
caractersticas suscitadas en el tiempo y el espacio, esto debido a varios elementos como diversas
tcnicas y materiales utilizados en su confeccin hasta factores socio-culturales y estticos, puesto
que cada poblacin y cada cultura ha desarrollado a lo largo del tiempo distintos conceptos de
plasmar la imagen que recibe del mundo circundante.

PREHISTORIA
Se puede decir que los primeros artistas de la historia surgieron en el Paleoltico. Los seres humanos
realizaron pinturas rupestres, es decir, pintaban animales en las paredes y los techos de las cuevas.
Los colores los obtenan machacando minerales y mezclndolos con la grasa de los animales.
ARTE RUPESTRE
PALEOLTICO

Desarrollada en el interior de las cavernas, agrupada, agrupada en zonas de geologa accidentada,

principalmente la zona franco cantbrica: Lascaux y Altamira.
Temas:
Representacin de lo femenino y lo masculino a travs de las figuras zoomorfas:

Caballos: principio masculino; grandes bvidos (bovinos o rumiantes), bisontes y uros

(bueyes salvajes) como principio femenino; ciervo, cierva, mamut, cabra montesa, reno,
osos, felinos y rinocerontes eran considerados de carcter complementario.
La interpretacin del arte paleoltico se centra en el componente mgico propiciatorio de la
supervivencia del colectivo.
Tcnicas de pintura: Monocromas, Bicroma y Policroma.
(Tcnica del tamponado)

Materiales .- Los materiales utilizados como colorantes fueron pigmentos naturales machacados
como el ocre que proporcionaba el rojo y pardo oscuro; el caoln y la caliza blanca, los xidos de
hierro como la limonita y hematites para tonos naranja y rojo claro, el carbn vegetal y bixido de
manganeso para negros, surgen de la mezcla de polvo mineral o arcilloso con aglutinantes, entre los
aglutinantes usaban agua, grasa animal o vegetal, resinas y cola de pescado, logrando gran
adherencia, pinceles de pelo de animales o los dedos (tcnica del tamponado)
En cuanto al dibujo, usaban trazos lineales, discontinuos o por medio de impresiones de puntos
realizados, probablemente, con los dedos. Las imgenes eran de contorno definido con el interior
punteado o coloreado, sin adornos.
En Espaa podemos encontrar dos zonas de pintura rupestre diferenciadas: la zona cantbrica y la
levantina
REPUESTRE LEVANTINO

Temas: Pequeas Figuras Estilizadas, Tendencia a la esquematizacin, Arte narrativo escenas, es

decir aqu destacan las pinturas estilizadas y representan escenas de caza en las que aparecen figuras
humanas. En la zona levantina las pinturas son monocromas.
Tcnica: Gravado, pintura tanta plana

Materiales: como instrumento utilizaban la pluma de ave el trazo de pluma levantino, los colores
los obtenan de los pigmentos naturales, xidos de hierro, carbn vegetal, agua, grasa animal.

REPUESTRE FRANCO-CANTBRICO (SUR DE FRANCIA Y CORNISA CANTBRICA

ESPAOLA)
CUEVA DE ALTAMIRA

TEMAS: las pinturas son polcromas, no forman escenas sino que son animales independientes y a
veces superpuestos. Casi no aparece la figura humana. No se representa movimiento, las figuras son
muy realistas y cada cueva muestra cierta especializacin en una determinada especie.
TCNICAS: soplado y tamponado
MATERIALES: tubos de caa o de hueso, colorantes a base de pigmentos naturales, el agua, la
grasa animal, polvo mineral los cuales mezclaban y conseguan los colores.

LA PINTURA EGIPCIA

La pintura mural egipcia est sometida a las mismas reglas y convencionalismos del relieve. Las
figuras carecen de profundidad y volumen, las formas son planas y la nica perspectiva que existe
es la jerrquica, que aumenta o disminuye el tamao de los personajes segn su importancia social.

Todos los objetos estn colocados en un nico plano, paralelo al espectador, para poder apreciar
bien los detalles.
Temas: Relacionados con la vida cotidiana como trabajos agrcolas, caza y pesca, banquetes, bailes
etc.
Tcnica: La pintura al fresco realizada era una de las tcnicas en mural, tena la misma funcin que
el relieve y serva para decorar las paredes de las tumbas con escenas de la vida cotidiana Son muy
interesantes las pinturas de las mastabas del Imperio Antiguo, como la de Ti en Saqqara, destacando
por su naturalidad las famosas Ocas de Midun.
Materiales: Los pigmentos que utilizaban los antiguos egipcios para la decoracin de sus muros
eran de origen mineral, los pigmentos de origen orgnico se destinaron a otros usos como
coloracin de textiles y en algunos casos para la escritura sobre algunos soportes. El aglutnate era
la llamada goma arbiga, que se extraa de la acacia, rbol muy comn en el antiguo Egipto.
La pintura se us tambin en la decoracin de sarcfagos y la ilustracin de papiros como el Libro
de los muertos.

Edad Media
En esta poca aparece en el Paleocristiano, y est unido a las paredes de las catacumbas. Utilizan
una iconografa muy unida a la pagana.
ARTE PALEOCRISTIANO

El buen pastor, un tema habitual del arte paleocristiano. Representacin en la catacumba de Priscila,
Roma.
Temas: Aparecen temas que no quieren salirse de las iconografas paganas para no despertar
sospechas. Pero lo ms caracterstico son las figuras de carcter simblico. Como por ejemplo:
la cruz, El Cliz, la paloma, el ancla de salvacin entre otros.

Tcnica: el Mosaico, elemento decorativo heredado de los cristianos utilizan (tcnica al fresco)
Materiales: adems del mrmol emplearon el ncar, nix y prfido. En un comienzo el fondo era
azul para imitar el cielo, despus se utilizaron otros colores, propios de los materiales empleados.
Las imgenes son planas, solemnes, sin relieve, Se utilizan elementos de expresin como la lnea,
el color y el valor. Como el de los amorcillos y escenas de vendimia, aplicados a temas cristianos.

LA PINTURA ROMNICA

Se distinguen los siguientes estilos:

El de imitacin bizantina, que en Italia se llam italo-bizantino .En Sicilia e Italia meridional,
rabe-normando-bizantino
El carolingio, principalmente desarrollado en Francia. Con una cronologa anterior, se habla de
merovingio; en Alemania, con una cronologa posterior, se habla de otoniano
El visigodo y mozrabe en Espaa. El Prerromnico espaol, de denominaciones debatidas,
incluye tambin las de "arte asturiano" y "arte de repoblacin"
El romnico propiamente dicho, que les sigue.
El irlands y sus afines del Norte, es un estilo separado de los anteriores pero que influye en todos.
Arte hiberno-sajn.

Los temas, muy repetidos, son casi nicamente religiosos y se encuadran en una funcin didctica
imprescindible dado el analfabetismo generalizado, adems de incluir contenidos alegricos slo
accesibles a una minora iniciada (la lite monacal y el alto clero). La pintura es de tipo simblico y
no se preocupa del aspecto naturalista o esttico de las figuras.
La pintura mural producida dentro de las casas romana est inspirada en la tectnica griega, es
decir, la divisin del muro en tres partes: Zcalo, superestructura y zona intermedia.
Tcnicas: La tcnica de las pinturas murales es el fresco como ms importante en la pintura mural
se le llama as porque los pigmentos se le aplican sobre la capa de cal hmeda.
Materiales; El yeso es el elemento principal, la cal para preparar los muros lo que dio origen a la
tcnica del fresco en esa poca.

Informacin tomada de:

http://artechachi.blogspot.com/2008/11/caractersticas-del-arte-paleocristiano.html
http://arteinternacional.blogspot.com/2009/06/arte-bizantino-s-iv-xv-pintura-y.html
http://es.wikipedia.org/wiki/Pintura_rom%C3%A1nica

Actividad de aprendizaje 1.3

Elabore un cuadro sinptico de los estilos pictricos: Renacimiento, Barroco

Caractersticas

La conquista de la perspectiva y el dominio del espacio.

El color, la composicin y las escenas de fondo se utilizaban para crear distintos planos
y conseguir dar sensacin de profundidad.
Los pintores se inspiraron en la Antigedad Clsica por lo que cuidaban mucho las
proporciones y la belleza, idealizando rostros, cuerpos y movimientos.
Aunque seguan realizndose muchas escenas religiosas, tambin se presentaban escenas
mitolgicas, desnudos y retratos.

Primera parte del arte renacentista.

Renacimiento

Primer autor renacentista

Masaccio

Ms importante

Botticelli

Quattrocento

Segunda parte del arte renacentista.

Siglo XVI

La pintura alcanz su culminacin

Leonardo: Este destaco en la representacin de la naturaleza y las proporciones. Fue un

maestro del sfumato , la tcnica pictrica que consiste en difuminar los contornos para
dar la sensacin de profundidad

Cinquecento

Artistas
destacados

Miguel ngel: Este fue un extraordinario pintor cuyas obras estaban llenas de
movimiento y expresividad.
Rafael: este es considerado el mximo pintor renacentista por su perfeccin en el color,
el dibujo y la composicin.
Tiziano: Este fue el mayor pintor veneciano y como tal sus pinturas se caracterizan por
el colorismo, as como por su temtica religiosa y mitolgica.

Arte comprendido entre los aos 1600 y 1780

Nacido en Roma

1. Afn de movimiento, exagerado.

Cinquecento

2. Grandes contrastes: luz/ sombra, formas grandes/ pequeas, blancos/ negros.

CARACTERISTICAS

3. Gran realismo. Modelos autnticos, de la realidad, incluso en la representacin de

personajes bblicos.
4. Obras abiertas, limitadas.
5. Sin normas, falta de unidad. Se pierde la idea de equilibrio, de simetra .

BARROCO
Naturalismo

Caractersticas

La utilizacin de personajes sacados de la vida diaria

Italia
Clasismo

Gusto por los temas mitolgicos

Escuela flamenca
Estilos y
tendencias

Flandes y Holanda

Tenebrismo:

Escuela Holandesa

Aristocracia- Iglesia
Burguesa

Pintura religiosa y profana en grandes lienzos

Retratos individuales o colectivos

La Escuela Valenciana con artistas como Ribalta y Jos de Ribera el Espaoleto.

Espaa

En la Escuela Andaluza destacan pintores como Zurbarn, Murillo y Valds Leal, entre otros.
A la Escuela Madrilea corresponde la figura principal de la pintura barroca, Diego Velzquez, adems de
Claudio Coello y Carreo.

Actividad de aprendizaje 1.4.

Elabore un informe sobre la Apreciacin de los Valores Estticos de una Pintura de los Estilos.
Romanticismo y Realismo.
El realismo es el medio por el cual el pintor se aproxima a la apariencia real de los objetos, no es
una imitacin, sino una interpretacin.
REALISMO. . (EL IDEAL DEL SER HUMANO)
Obra: Julin de Mdici,
Autor: Rafael
REALISMO RENACENTISTA
Bsqueda del ser humano, armona, basndose en el clsico (Griegos y latinos). Simplificacin del
ser humano, personajes perfectos
La Edad Media dio sentido al mundo al encasillar cada parte individual de la confusin universal
que nos rodea dentro de un sistema armnico ya existente. Pero, el hombre del Renacimiento se
empeo en descubrir una nueva armona, ms terrenal, ponindose l mismo como centro.
En pintura, esta nueva actitud tom primero la forma de una apasionada curiosidad por el mundo.
Los artistas diseccionaron los cuerpos para aprender anatoma y se hicieron matemticos para
codificar las leyes de la perspectiva. Descubrieron que, espiritualmente, se encontraban mucho ms
cerca de los artistas que crearon los dioses de Grecia y de Roma que los artistas de su pasado
inmediato.
El resultado fue un arte que cultiv la dignidad, la elegancia, la gracia y la libertad intelectual. El
retrato de Julin de Mdici, Duque de Nemours, de Rafael, posee todas estas cualidades a pesar de
que l mismo careci de ellas.
La intencin de Rafael no es tanto interpretar la personalidad de su modelo, sino representarlo con
las cualidades ms admiradas en su poca. Mientras que las formas en el cuadro de Van Eyck son
numerosas, en el de Rafael, son escasas. Si en aqul son complicadas, en el de Rafael estn
simplificadas. Van Eyck intensifica el detalle, en tanto que Rafael lo elimina. Podemos resumir

estas diferencias comparando el modo como Van Eyck trata el hbito del santo con el tratamiento
que da Rafael al elegante traje del Duque.
Pero la formas en el cuadro de Rafael no estn slo simplificadas; estn maravillosamente
ordenadas. En una palabra la diferencia entre el cuadro de Rafael y el de Van Eyck es sta: el pintor
medieval busca dar sentido a la complicacin del mundo; el pintor renacentista busca clarificar el
sentido oscurecido por la complicacin del mundo.