Pontificia Universidad Catlica de Chile

Instituto de Esttica
Historia del Arte II

El

Arte

como

conceptualizacin

de

una

bsqueda de sentido

Alumno: Diego Lazcano Muoz

Profesora: Rosa Droguett
Fecha de entrega: Mircoles 15 de junio de 2016

El derrumbe de las estructuras ante el advenimiento de la

modernidad
La historia del arte constituye un esfuerzo constante de determinacin
acerca de que es aquello que efectivamente caracteriza al arte, cual es
su motor y hacia donde se debe dirigir. Es en virtud de esta bsqueda
que aparecen distintas perspectivas de creacin de mundos englobados
a travs de una tendencia artstica.
El artista no es un ser que se encuentre alejado de la realidad social y
poltica que lo rodea. Es parte de ella, de hecho es tal la conexin que
esta permea su obra aunque no haya una intencin directa para
realizarlo. La psiquis y el ethos de un artista se hace presente adems
en la obra. Es a partir de este aspecto, que se puede sealar que en la
bsqueda de lo bello o sublime, se puede adems estar concretizando
una bsqueda de sentido.
Esto se encuentra particularmente presente en el mbito de las
tendencias avant-garde. El hombre de la modernidad tiene la distintiva
cualidad de pertenecer a un mundo cambiante, en el cual las estructuras
que lo sostenan se han derrumbado. Ya no se responden las grandes
preguntas por medio de las formas tradicionales, sino que a modo de
ruptura se plantean como una liberacin del hombre de sus cadenas que
no le conducan a pensar por si mismo. Pero ante este cambio de
paradigma, surge un cierto vaco. Este puede ser llenado por medio de la
belleza que subyace a la creacin artstica.
El presente trabajo tiene por tanto, el objetivo de exponer como a travs
de la historia moderna se ha generado una prdida de sentido
generalizada, lo cual es subyacente al fenmeno de la urbanizacin y la
creciente rapidez con que se desenvuelven las relaciones sociales y el
individualismo. Esta particular idea, que podra ser considerada una que
abarca solamente reas propias de la sociologa, tambin tiene un
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paralelo muy importante dentro de la historia del arte, ya que es aqu,

donde se conceptualiza esta idea, a travs de diversos artistas que
expresan su propia individualidad en el marco de esta cambiante
sociedad. Se puede por tanto aducir que la bsqueda artstica de la
modernidad, su autonoma viene acompaada de una indagacin del
sentido a travs de la belleza.
La progresiva autonoma pictrica y la bsqueda de interioridad
Corre el principio de siglo XX, y surge all el
movimiento llamado Fauvismo, el cual plantea
bsicamente la simplificacin de las formas y el
enfsis en los colores vivos. Se busca traducir los
sentimientos y las sensaciones que experimenta
el artista utilizando un conjunto esttico de
colores que subjetivamente representan un
mundo irreal. Se buscaba ac el recambio de los valores tradicionales
mediante la prdida progresiva de objetividad pictrica. Aun aqu en
este momento inicial de la expresin de individualidad subjetiva, ya se
puede percatar como Matisse tiene esta idea de captar aquello que es
esencial en la naturaleza como expresin de un sueo inspirado en la
realidad. Por debajo de esta sucesin de momentos que constituyen la
existencia superficial de los seres y las cosas, que continuamente los
modifica y transforma, uno puede ir en busca de un carcter ms
autntico, ms esencial, que el artista capturar para dar una
interpretacin ms duradera a la realidad (Matisse, H: 3). Esto constata
como el artista busca encontrar aquello que se encuentra ms profundo
no solo dentro de la obra sino que de la realidad misma.
A mayor abundancia, el mismo pintor seala que su ideal de arte es
equilibrado y puro que pueda servir como influencia tranquilizadora y
calmante espiritual. Como se puede observar en El puente de
Waterloo, se realiza un trastoque de los colores tradicionales, hay ac
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una aparicin de colores ms violentos y fuertes que los que

normalmente seran asociados con un atardecer en Londres. Al realizar
esta particular eleccin de configuracin cromtica se busca una
armona interna del cuadro en s.
Cabe subrayar lo innovador que constituye esta impresin de
individualidad en el instante esttico que aprecia el artista en un
determinado atardecer. Es un momento que parece sacado de otro
mundo, a pesar de la familiaridad que despierten las formas all
presentes. Un instante cautivador que llama a reflexionar y meditar
acerca de la propia naturaleza. Se olvida el contenido en pos de una
representacin enrgica del color.
La obra de George Grosz, El funeral representa una procesin que
tiene lugar en una urbe moderna, en la cual se pueden encontrar
invitados de carcter grotesco que confluyen
como una masa desordenada en esta macabra
despedida. Se hace alusin a la danza de la
muerte, una conocida alegora medieval a
aquellos muertos por la peste bubnica. El
mismo artista luego sealara que el retrato
constituye una protesta contra una humanidad
que haba enloquecido. La vida moderna, el
progreso no traan el anhelo de desarrollo
esperado sino que una prdida progresiva de
sentido.
Los expresionistas defendan un arte que tuviera un carcter ms
intuitivo, en el cual hubiera un predominio de la visin interior del propio
artista. Ya no se busca plasmar la realidad como un absoluto, sino que se
observa una mayor autonoma ya no solo de las elecciones cromticas
como se vislumbra en la obra anterior, aqu adems hay una libertad de
las formas. Esta manifestacin de la interioridad del artista es un
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smbolo de los cambios que trae la sociedad moderna. Los diversos

avances tecnolgicos en relacin a las cmaras han hecho posible
desligar la realidad del oficio pictrico creador. Esto posibilita el hecho
de avanzar en una mayor introspeccin en bsqueda de sentido. Es en
esta misma direccin que se ha sealado que las obras constituyen un
alimento espiritual, a travs de ellas el espectador puede encontrar una
relacin con su alma. Tal relacin no se queda en la superficie: el
estado de nimo de la obra puede profundizarse y modificar el estado
de nimo del espectador () Cada cuadro
guarda misteriosamente toda una vida,
una vida con muchos sufrimientos, dudas,
horas de entusiasmo y de luz. Hacia
dnde va esta vida? Hacia dnde va el
alma del artista, si tambin se entreg en
la creacin? Qu anuncia? Iluminar las
profundidades del corazn humano es la
misin del artista dice Schumman (Kandinsky, W:10).
Otro movimiento artstico que puede ser analizado es el futurismo, el
cual constituye lo que podra ser un corolario de la obra anterior. Es una
oda a la velocidad y a la juventud, el mundo moderno se aproxima a
pasos agigantados y deja de lado todas las formas y estructuras
tradicionales que regan. Se busca romper con los esquemas del pasado
y crear un arte nuevo que estuviera acorde con las nuevas realidades
modernas. Es en este mismo contexto que sealan que todo transcurre
con rapidez, las figuras van desapareciendo constantemente. En el
cuadro se puede observar como las figuras se encuentran en un
movimiento perpetuo y el desafo a las estructuras tradicionales, una
revuelta hacia lo aejo. Aqu entonces se encuentra un nuevo sentido en
la modernidad, los avances tecnolgicos, afirmamos que el esplendor
del mundo se ha enriquecido con una belleza nueva: la belleza de la
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velocidad. Un coche de carreras con su cap adornado con grandes

tubos parecidos a serpientes de aliento explosivo... un automvil
rugiente que parece que corre sobre la metralla es ms bello que la
Victoria de Samotracia (Marinetti, F:1).
Cada vez ms, con el avance del siglo y las
vanguardias, se va produciendo una destruccin de
las formas convencionales de representacin, hasta
llegar a la idea de que la pintura constituye una
entidad absoluta que no tiene relacin con los
objetos del mundo visible. La negacin de lo
figurativo lleva entonces al Expresionismo
Abstracto. Luces Blancas constituye una obra que
invita a la contemplacin y la meditacin. Se
intentan expresar a travs de la obra complejas
emociones que pueden emanar del pblico, a partir de trazos muy
simples. Se evade la representacin para evocar instintos que no se
vean mezclados con figuras y que simbolicen aspectos universales. Aqu
tambin se puede apreciar como el artista intenta una bsqueda de
sentido dentro de la modernidad, pero enmarcado dentro de conceptos
envolventes que son comunes a todos pero que a la vez desatan la
interioridad del espectador.
El sendero hacia la expresin
Estos distintos movimientos se encuentran en pos de un tema comn
que tiene un componente histrico. El cambio radical que se viene
produce a nivel de las sociedad a principio del siglo XX, tanto a nivel
demogrfico, poltico, tecnolgico y social conlleva un cambio cultural de
proporciones.
El tiempo histrico el cambio que rodea a los artistas, los imbuye de
ideas y actitudes de mundo que terminan siendo reflejadas en sus obras
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de arte, el valor pictrico puede ser apreciado con mayor intensidad a la

luz del contexto en el cual surge un determinado movimiento y los
fundamentos con lo que realiza sus elecciones cromticas y figurativas.
El arte aqu constituye una bsqueda de aquello

que otorga una

sensacin de estabilidad ante cambios tan profundos en un perodo tan

corto de tiempo. La diseccin de la belleza como medio de encontrar el
sendero del hombre. Una poca europea como la nuestra, que lleva en
su seno la pesada carga de tantas civilizaciones y la madurez de tantos
periodos espirituales, est destinada a producir un arte que, desde
cierto punto de vista, parece ser de inquietud mtica. Este arte brota de
las obras de esos pocos dotados con una especial claridad de visin y de
sensibilidad. Desde luego, todo ello porta las seales de sucesivas
pocas precedentes, de las cuales nace un arte enormemente
complicado y poliforme por lo que se refiere a los diferentes aspectos de
sus valores espirituales. Por lo tanto, el arte nuevo no es un error de
nuestro tiempo (Chirico, G:8). La modernidad constituye un aspecto de
prdidas en muchos sentidos, de estructuras y tradiciones, pero a la vez
de riqueza en interioridad y expresin producto de la continua marcha
en pos de averiguar un incierto destino.

Bibliografa
1. Kandinsky Wassily: De lo espiritual en el arte; editorial Premia,
Tlahuapan, Puebla 1989
2. Marinetti Filippo: Primer Manifiesto Futurista, Le Figaro, 1909
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3. Chirico Giorgio: Meditaciones de un pintor, Manuscrito de la

coleccin Jean Paulham, 1912
4. Matisse Henri: Apuntes de un pintor, La Grande Revue, 1908
5. Chipp Herschel B.: Teoras del arte contemporneo: fuentes
artsticas y opiniones crticas, Madrid, Akal, 1995

Fichas tcnicas:
1 imagen: Andr Derain, El Puente de Waterloo, 1906. leo sobre
lienzo, 80.5 x 101 cm. Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid.
2 imagen: George Grosz, El funeral, 1917-8. leo sobre lienzo, 140 cm
110 cm. Staatsgalerie Stuttgart, Stuttgart.
3 imagen: Luigi Russolo, La revuelta, 1911. leo sobre lienzo, 150.8 x
230.7 cm. Gemeentemuseum Den Haag, La Haya.
4 imagen: Jackson Pollock, Luz blanca, 1954. leo, esmalte y pintura de
aluminio sobre lienzo. 122.4 x 96.9 cm, The Museum of Modern Art, New
York.