1

arte da msica uma das maneiras mais sensatas de

expressar os teus sentimentos, atravs dela possvel chegar a

lugares e sensaes nicas, transmitindo assim o seu cotidiano
e desenvolvimento.
Procure sempre pesquisar sobre novos artistas e aqueles que
voc j ouviu falar mas nunca escutou a sua obra, desta
maneira voc vai conseguir atingir com mais fluncia a sua
identidade musical.
O conhecimento infinito, a cincia
chamada msica bela e sempre exige o mximo de respeito
pelas descobertas e as tantas sonoridades que esto por vir.
O processo criativo e desenvolvimento vem a cada dia, procure
praticar, estudar pelo menos 30 minutos por dia, desta maneira
voc vai absorvendo informaes de maneira gradativa e suas
articulaes conseguem mais rendimentos. Msica previne
milhares de males, te ajuda a ter uma melhor coordenao
motora e te influncia a absoro de mais conhecimento em
diversas reas, encare esta arte com o maior respeito e
dedicao e perceba o quanto o seu lado humano vai estar em
par com o bem-estar.
LEMBRE-SE, MSICA ARTE E JAMAIS COMPETIO.
O Centro de Educao Musical Igor Gnomo, oferece a voc um
ensino musical com base em estruturas fundamentais para um
melhor aprendizado, neste material voc encontra um contedo
bastante til para o seu desenvolvimento prtico, acompanhe
sempre com a ajuda dos nossos professores e monitores.
vamos em frente,
2

Igor Gnomo

ndice
NDICE............................................................................................................................................................................3
INICIAO AO VIOLO............................................................................................................................................4
DEFINIES BSICAS...............................................................................................................................................5
NOTAS (TONS)..............................................................................................................................................................6
CIFRAS...........................................................................................................................................................................7
ACORDES.......................................................................................................................................................................8
RITMO E DEDILHADO.............................................................................................................................................11
FORMAO DE ACORDES.....................................................................................................................................13
ACORDES MAIORES.................................................................................................................................................14
ACORDES MENORES...............................................................................................................................................15
INTERVALOS..............................................................................................................................................................16
INTRODUO A NOTAO DE CIFRAS.............................................................................................................18
CAMPO HARMNICO..............................................................................................................................................19
TIPOS DE ACORDES.................................................................................................................................................26
ACORDES RELATIVOS............................................................................................................................................34
INVERSES.................................................................................................................................................................56
ESCALAS......................................................................................................................................................................37
MODOS.........................................................................................................................................................................40
TABLATURA................................................................................................................................................................45
MSICAS......................................................................................................................................................................51

Histria do Instrumento
O instrumento existe desde tempos antigos, mas a primeira referncia
escrita data do sculo VII na Espanha e em meados do sculo XVIII
assumiu sua forma moderna e at hoje os melhores instrumentos so
fabricados na Espanha. O grande responsvel pelo desenvolvimento do
violo foi um carpinteiro chamado San Sebastian de Almeida(1817-1892).
Conhecido como Torres, ele foi sem dvida a figura mais importante na
histria do violo, e muitos instrumentos da atualidade so fabricados com
base nos instrumentos de Torres.
HISTRIA DAS NOTAS MUSICAIS
A nossa msica baseada totalmente no trabalho com sons. Eles foram organizados de forma
a possibilitar a utilizao de forma prtica e descomplicada. Os diferentes sons reberam nome
de NOTAS MUSICAIS. Existem em nossa msica sete nostas musicais e so elas:
D, R , M , F, SOL, L , SI.
Apartir destas sete notas musicais (que chamamos de notas naturais), existem outras cinco
conhecidas como Acidentes Musicais , das quais trataremos adiante, com mais detalhes.
No entanto, importante se ter em mente que a soma geral das sete notas naturais com os
cinco acidentes musicais resultam em 12 notas, que so a tonalidade de sons de nosso sistema
musical.
Para se obter uma relao concreta entre os sons musicais foi criada uma unidade de medida.
Essa unidade se chama TOM, usada para determinar a distncia sonora entre os sons.
CURIOSIDADE:
A origem dos nomes das notas se deve Europa do sc. XVII e a importncia da igreja na
formao da cultura e do pensamente intelectual e artstico da poca.
Na Itlia, em meados de 1600, viveu o monge benedito Guido Drezzo, ele era uma figura
religiosa dedicada msica. Foi ele quem deu nome s notas musicais, a partir das primeiras
slabas de cada linha do hino de So Joo Batista.
Captulo 1 INICIAO AO VIOLO
4

Antes de mais nada vamos fixar na cabea os conceitos bsicos que vocs vo
encontrar no decorrer desta apostila e que precisam saber para ir adiante.
Msica - a arte de combinar sons de uma maneira agradvel.
Melodia - Combinao de sons sucessivos (uma nota de cada vez) ;
Harmonia - Combinao de sons simultneos (vrias notas);
Ritmo - Uma combinao de valores das notas dispostas no tempo em que so
executadas; ou seja, a velocidade na execuo musical.

* PARTES DO VIOLO

As 6 cordas do violo, so contadas de baixo para cima

Cordas soltas:
1a corda= MI (E)
2a corda = Si (B)
3a corda = Sol (G)
4a corda = R (D)
5a corda = L (A)
6a corda= Mi (E)
*DEFINIES BSICAS
ESCALA = A palavra vem do grego e tem o sinnimo de escada, uma srie de
sons ascendentes ou descendentes na qual o ltimo som ser a repetio do
primeiro.
INTERVALO = a distncia entre dois sons.
SEMITOM (ou 1/2 tom)= o menor intervalo entre dois sons
TOM = o intervalo formado por dois semitons.
SUSTENIDO (#) = eleva o som em um semitom.
BEMOL (b) = abaixa o som em um semitom..
ALTURA = a propriedade que podemos distinguir os sons graves, mdios e
agudos.
INTENSIDADE = a fora empregada na execuo dos sons. As msicas
podero ser tocadas forte, fraco (volume).
DURAO = a qualidade pela qual podemos distinguir o prolongamento das
notas.

*MOS
Dedos da mo esquerda
1 - Indicador
2 - Mdio
3 - Anelar
4 Mnimo
Dedos da mo direita
6

P - Polegar
I - Indicador
M - Mdio
A Anelar

*OS NOMES DAS NOTAS

Os nomes das sete notas musicais que usamos so:
D - R - MI - FA - SOL - LA SI
A
LA

B
SI

C
D

D
R

E
MI

F
FA

G
SOL

usamos as letras do alfabeto tambm para denominar as cifras, ou seja, os

acordes.

*ACIDENTES
Existem dois acidentes: BEMOL ( b ) e o SUSTENIDO ( # ).
SUSTENIDO (#): Eleva a altura da nota em 1/2 tom.
BEMOL
(b):
Abaixa a altura da nota em 1/2 tom.

Atentem para a regrinha: (S = Semitom)

Baixando um S - BEMOL ( b )
Subindo um S - SUSTENIDOS ( # )
Exemplo:
L subindo um
S = L#
L baixando um S = Lb
7

Obs.: As notas MI e SI no admitem SUSTENIDOS.

As notas F e D no admitem BEMOL.
TABELA DE NOTAS E SEUS ACIDENTES:
:
: D
:

: D# :
: R# :
:
: F# :
:
: R :
: MI : F :
: SOL :
: Rb :
: Mib :
:
: SOLb :

: SOL# :
: L :
: Lb :

: LA# :
:
: SI : DO
: SIb :
:

As notas em Bemol ou Sustenidos podem emitir o mesmo som mas recebem

dois nomes diferentes. Podemos dizer que: Db e igual a C#, Eb igual a D#,
Gb igual a F#, Ab igual a G# e Bb igual a A# Observe a disposio das
notas no brao do instrumento , isto se chama ENARMONIA (notas com o
mesmo som e dupla nomenclatura).

Note que na 12 casa temos as mesmas notas das cordas soltas, assim temos
da 12 casa para frente uma repetio da disposio das notas.
*CIFRAS
As cifras um Padro usado para escrever as notas musicais usando letras.
Notas
La
Si
Do
Re
Mi
Fa
Sol

Cifras
A
B
C
D
E
F
G
8

Uma dica!
Procure assimilar o nome de cada nota em relao a sua cifra da sua maneira, como por exemplo:
RED = R ( D )
DOCTOR = D (C)
E assim sucessivamente voc vai encontrar a sua relao para memorizar cada uma delas.
* ACORDES
a produo de vrios sons simultneos obtidos da combinao de varias
notas. Nessa combinao h uma nota que bsica e nomeia o acorde,
tambm chamada de TNICA, EXEMPLO: C (ACORDE de D MAIOR, sua
tnica D).
necessrio 3 notas (no mnimo) para que possamos formar um acorde, porm
podemos repetir as mesmas em um mesmo acorde.
No nosso estudo o acorde ser representado por um grfico que representa
uma reproduo do brao do violo, veja abaixo:
C (Do Maior)
||||:E(corda06)
|||3|:A(corda05)
||2||:D(corda04)
.||||:G(corda03)
.|1|||:B(corda02)
.||||:E(corda01)
As linhas horizontais representam as cordas e as linhas verticais
so os trastes;
Os nmeros representam os dedos da Mo Esquerda onde:
1
2
3
4

Indicador
Mdio
Anular
Mnimo

Perceba que o dedo 3 localizado na casa 3 corda 5, esta posicionado sobre a

nota D (esta a mais grave do acorde, sendo a TNICA).
Inicialmente vamos estudar acordes ABERTOS (com cordas soltas), na sequncia as PESTANAS
9

(com o indicador posicionado sobre a maioria das cordas). Temos os acordes maiores e menores,
mais a frente vamos exemplificar as diferenas entre estes dois tipos de acordes.
* POSIES CORRETAS DAS MOS
Mo direita
A mo direita dever cair sobre o tampo do violo fazendo uma
espcie de concha. importante coloca a mo de maneira espontnea
sem forar e sem retesar os nervos.
O polegar deve sempre ficar a frente dos demais dedos num ngulo
aproximado de noventa graus em relao ao dedo indicador.
Nesta posio o polegar ao tocar a corda 4 no atrapalha o dedo indicador
posicionado na corda 3. Observe a Fig. 1.

Mo esquerda
O polegar e colocado na parte de trs do brao e os demais dedos
sobre as cordas na parte da frente. Observe a Fig. 2.
A mo deve ser posicionada de tal forma que o polegar no ultrapasse
o brao do violo, deixando a mo livre para percorrer o brao
do instrumento.

10

Na formao de um acorde mantenha os dedos na posio mais vertical

possvel, isto evita um abafamento indesejado nas outras cordas. Veja Fig. 3.

* RITMO E DEDILHADOS
O Tempo
Para ter uma noo bsica sobre o tempo, vamos praticar
usando como marcador um relgio, a cada segundo passado
toque a 6 corda do instrumento com o Polegar, siga o ritmo
dos segundos sem atrasar e nem adiantar. Vamos tocar a mesma nota
a cada segundo que passa.
Ento vamos dizer que 1 tempo e igual a 1 segundo.
Agora vamos tocar a cada tempo uma nota diferente.
Usaremos 3 tempos.
No primeiro tempo toque com o polegar a 6 corda;
No segundo tempo toque com o polegar a 5 corda;
No terceiro tempo toque com o polegar a 4 corada;
Repita este movimento at sincronizar com perfeio, um
toque a cada tempo.
Dedilhado
o processo de tirar notas sucessivas, uma corda de cada vez,
11

cada corda com um dedo diferente.

Onde:
P = Baixo
I = Indicador
M = Mdio
A = Anular

Todos sabemos a ordem das notas musicais:

D - R - Mi -F - Sol - L - Si - D
Do D para o R, aumentamos 1 tom inteiro, do R para o Mi e do Sol
para o L tambm. J do Mi para o F aumentamos 1/2 tom e do Si para
o D tambm!
Por que o Mi e o F so diferentes?
Na verdade o que acontece com essas notas o seguinte, tomaremos o Mi
como exemplo, porem, acontece a mesma coisa para o Si. A freqncia de
vibrao da nota, que supostamente seria, Mi# praticamente idntica a
freqncia do F. Para no termos duas notas com o mesmo som, (o Mi#
e o F), decidiu-se que o Mi# seria automaticamente o F, sendo ento
abolido, portanto, no "existe" Mi# nem Si#!
Mi# no existe, seu valor F
Si# no existe, seu valor D
Pratique isso como exerccio sempre que puder!
Aumentando cada nota de 1/2 em 1/2 tom, Temos uma escala conhecido
por "Cromtica"
Veja as escalas cromticas de cada nota natural (entende-se por nota
natural, Do, Re, Mi, Fa, Sol, La, Si
Captulo 5 FORMAO DE ACORDES (MAIORES)

Acorde um conjunto de notas tocadas ao mesmo tempo, formando uma

composio perfeita. Os acordes so usados para tocarmos a msica
12

propriamente dita, e a partir de agora comearemos o nosso estudo! Ns

estudaremos acordes no padro universal, pelo que chamamos de CIFRAS.
Por exemplo o acorde D uma composio perfeita pois formado pelas
notas: D, Mi, Sol.
A maioria dos acordes so formados basicamente por 3 notas, o que
chamamos de Trade.
Quer saber como os acordes so formados?
Com base na tabela abaixo (escala diatnica)
I

II

III

IV

VI

VII VIII

D R

Mi

Sol

Si

Mi

Fa#

Sol

La

Si

Do# R

Mi

Fa# Sol# La

Si

Do# Re#

Mi

Sol

La

La# Do

Re

Mi

Fa

Sol La

Si

Do

Re

Mi

Fa#

Sol

La

Si

Do# Re

Mi

Fa#

Sol# La

Si

Do# Re#

Mi

Fa# Sol# La#

Si

Os nmeros em romano significam o grau da escala, cada grau

corresponde a um tom, menos do III para o IV, que temos 1/2 tom e do
VII para o VIII que tambm temos 1/2 tom.
Um acorde formado pela PRIMEIRA, TERA e a QUINTA notas do quadro
acima!

Ou seja, L formado por: La, Do# e Mi.

O Sol formado por: Sol, Si e R.
"Essa a frmula dos acordes maiores"

13

Outro ponto importante que podemos notar que a I e a VIII so sempre

iguais, isso super importante, pois um modo de voc saber se est
fazendo a tabela certo ou no!
Treine bastante a tabela acima, tente faze-la numa folha de papel
sem olhar, depois confira, essa tabela o ponto chave para
entendermos o que vem pela frente!

Captulo 6 FORMAO DE ACORDES (MENORES)

Assim como os acordes maiores, os menores tambm so formados por

conjuntos de notas, porm a tabela que teremos que fazer ser um pouco
diferente. Lembra que no captulo 4 que da III para IV e da VII para a VIII
aumentvamos 1/2 tom? (Se no se lembra d uma olhada na tabela do cap)
4). Para os acordes menores, os graus vo mudar, confira a tabela abaixo e veja
que agora temos da II para III e da V para VI aumentos de 1/2 tom.

14

II

III

IV

Dom

RE

RE#

FA

SOL SOL# LA# DOm

Rem

MI

FA

SOL LA

LA#

DO

REm

MIm

FA#

SOL

LA

DO

RE

MIm

FAm

SOL SOL# LA# DO

DO#

RE# FAm

SI

VI

VII

VIII

SOLm LA

LA#

DO

RE

RE#

FA

LAm

SI

DO

RE

MI

FA

SOL LAm

SIm

DO# RE

MI

FA# SOL

LA

SOLm
SIm

Lembrete:
Mi + 1 tom = Fa#, porque Mi + 1/2 tom = Fa.
Si + 1 tom = Do#, porque Si + 1/2 tom = Do.
Se pegarmos a PRIMEIRA, a TERA menor e a QUINTA obteremos qualquer
acorde menor!
Ou seja:
REm formado pelas notas: REm, FA e LA
SOLm formado pelas notas: Sol, La# e R
(O m na tabela s consta a ttulo de demonstrao)

15

INTERVALOS
Intervalo: Distncia entre dois sons
Semitom: o menor intervalo entre dois sons
Tom: Intervalo formado por dois semitons
Cada espao que encontramos no brao do instrumento um semitom (ou
meio-tom)
Por exemplo :
O intervalo entre a primeira casa e a terceira casa de um tom, e o intervalo
entre primeira casa e a segunda de meio-tom.
esse intervalo de apenas meio-tom (ou um semitom) e ns as encontramos
uma ao lado da outra.
Temos diversos tipos de intervalos: ascendente, descendente, meldico,
harmnico, simples, composto, natural, enarmnico e invertido.

Por agora os que nos interessam so:

Intervalo ascendente: quando o primeiro som mais grave que o seguinte.
16

Intervalo harmnico: quando os sons so ouvidos simultaneamente.

Intervalo enarmnico: quando os sons so iguais mas tem nomes diferentes.
Estes intervalos nos ajudaro a entender melhor como os acordes so
'montados'.
Obs: Nos ajudaro tambm a entender como as escalas so montadas mas por
enquanto no entraremos neste assunto. Confira isso no prximo captulo.

CLASSIFICAO:
Vamos classificar os intervalos de acordo com a sua devida posio na escala
Tnica sempre o ponto de partida, primeira nota.
Segunda
Tera
Quinta
Sexta
Stima
Oitava mesma nota do ponto de partida.

17

1. Os intervalos maiores quando diminuidos de um semiton (bemol) tornam-se

menores. Assim temos segunda, tera, sexta e setima menor.
2. O intervalo de quinta quando diminuido de um semiton torna-se diminuto,
assim temos quinta diminuta e no quinta menor.
3. O intervalo de setima no pode ser aumentado pois pela regra de formao
da escala natural s existe um semiton entre o setimo e oitavo graus da escala,
portanto se aumentarmos a setima esta torna-se oitava justa. por isto que
prefervel escrever C7M a C7+, pois o sinal + representa um intervalo
aumentado, o que no existe no setimo grau.

18

Tabela de intervalos
Smbolo

ex.: 'C' Nome do intervalo

Distncia em casas

Tnica

b2

Db

Segunda menor

Segunda maior

2#

D#

Segunda aumentada

b3

Eb

Tera manor

Tera maior

Quarta (justa)

4#

F#

Quarta aumentada

b5

Gb

Quinta diminuta

Quinta (justa)

5#

G#

Quinta aumentada

b6

Ab

Sexta menor

Sexta maior

Bb

Stima menor

10

7+

Stima maior

11

Tnica (Oitava)

12

b9

Db

Nona menor

13

Nona maior

14

9#

D#

Nona aumentada

15

11

Dcima primeira

17

11#

F#

Dcima primeira aum. 18

b13

Ab

Dcima terceira menor 20

13

Dcima terceira

21

Captulo 7 INTRODUO NOTAO DE CIFRAS

Cifra apenas uma notao diferente para os acordes, muitos a consideram

um mtodo, e na verdade realmente . Existem dois mtodos mais conhecidos
para aprender e tocar violo, o mtodo da Pauta Musical, que bem mais
preciso, pois contm a oitava que a nota deve ser tocada assim como o seu
19

tempo e todos os detalhes para que a msica seja tocada exatamente como seu
criador a comps.
No mtodo das cifras, o processo foi simplificado, porm depende muito mais
da sua habilidade e criatividade para conseguir fazer com que a msica lembre
a original. Por ser mais simples de entender, as cifras foram se tornando o
padro mais conhecido e utilizado pelos msicos amadores, voc j deve ter
visto algo parecido com isso:

Garom (Reginaldo Rossi)

Dm
Gm
Garom, aqui, nesta mesa de bar
A
Dm A
Voc j cansou de escutar, centenas de casos de amor
Dm
Gm
Garom, no bar, todo mundo igual
A
Dm D7
Meu caso mais um, banal, mas preste ateno por favor

Cifra

Nota correspondente Cifra Nota correspondente

Am

L menor

Si

Bm

Si menor

Cm

D menor

Dm

R menor

Mi

Em

Mi menor

Fm

F menor

Sol

Gm

Sol menor

Campo Harmnico
20

 uma importante matria da rea que chamamos de Harmonia,

onde so
abordados conhecimentos bsicos para compreenso de como
podemos combinar e organizar os sons dando-lhes um sentido
musical.
Campo Harmnico um conjunto de acordes formados a partir das
notas de uma mesma escala musical. Assim, numa escala com sete
notas, teremos pelo menos sete acordes diferentes, pois cada nota
da escala ser a fundamental de um acorde. Todos esses sete
acordes podem harmonizar muito bem as melodias feitas com esta
mesma escala que os originou. Ao estabelecermos um Campo
Harmnico, estamos definindo tambm uma TONALIDADE. Por
isso, quando dizemos que uma cano est em certa Tonalidade ou
Tom, o mesmo que identificar o Campo Harmnico sobre o qual a
msica est estruturada. No preciso decorar o Campo
Harmnico de cada tonalidade. O ideal compreender como os
acordes se formam a partir de uma escala para aplicar esta lgica
em qualquer Tom.
A seguir, veremos como o Campo Harmnico da Escala Maior
Natural formado. Usaremos o exemplo na tonalidade de D maior

Primeiramente, importante lembrar a escala e sua estrutura

intervalar, onde as notas esto separadas por tons inteiros,
exceto os graus III e IV e os graus VII e I, separados apenas por
semitom (meio tom)

21

Agora vamos organizar os acordes de acordo com a sequncia

harmnica gerada atravs da escala natural do do D,
respeitando sempre a seguinte regra:

No primeiro grautemos um acorde maior

Um tom inteiro frente temos, no segundo grau, um
acorde menor
Mais um tom frente, o acorde do terceiro grau tambm
ser menor.
Apenas meio tom frente temos, no quarto grau, um
acorde maior;
Um tom frente est o quinto grau com mais um acorde
maior;
O sexto grau, um tom frente do quinto, ser um acorde
menor
O stimo grau, um tom frente do sexto e apenas meio
tom antes da tnica, ser um acorde menor com quinta
diminuta.
Observe a tabela a seguir:

22

Pode parecer muita informao, mas, quando exercitamos esta

teoria para tirar msicas de ouvido, ou compor, ou fazer
transposies, no demora pra memorizar a regra bsica e a lgica
de raciocnio que ajuda a encontrar qualquer Campo Harmnico da
Escala Maior.
Mas, como o Campo Harmnico pode me ajudar a tirar msicas de
ouvido, a inventar minhas prprias msicas e/ou fazer solos mais
coerentes?
23

Para que se relacione bem esta teoria com a prtica musical

preciso levar estes conhecimentos para o ouvido, ou seja, usar a
teoria como uma ferramenta que potencializa a percepo e a
compreenso dos sons,compreendendo as possibilidades, as
previsibilidades e expectativas prprias da msica tonal. Nesse
sentido, muito importante entender um outro conceito que
chamamos de Funes Harmnicas.
Cada acorde proporciona uma sensao auditiva diferente. Os
acordes maiores tem um efeito bem diferente dos menores ou
diminutos. Cada tipo especfico de acorde ter uma sonoridade
caracterstica que produz efeitos especficos em uma msica. A
teoria das Funes Harmnicas nos ajuda a entender o papel que
cada acorde desempenha dentro de uma tonalidade. Quando
conseguimos reconhecer estas funes auditivamente, passamos a
reconhecer mais facilmente os acordes especficos que esto sendo
usados para gerar este efeito. Existem apenas trs Funes
Harmnicas. So elas:
Tnica
Esta funo associada ideia de Repouso e estabilidade.
Quando ouvimos o acorde de funo Tnica, temos a sensao de
que a msica chegou a um ponto de descanso, como se este acorde
pudesse ser o acorde final que conclui a msica com clareza.
Porm, a Tnica pode aparecer em vrios momentos durante uma
cano ou pea instrumental. A tnica corresponde ao primeiro
grau do Campo Harmnico e, muitas vezes o acorde que conclui a
msica, embora isto no seja uma obrigatoriedade.
Dominante
Esta funo associada s ideias de atrao, tencionamento e
aproximao. O acorde de funo Dominante cria uma expectativa
no ouvinte, uma sensao de que algo acontecer na msica nos
24

prximos compassos para atender a esta expectativa. A dominante

, normalmente, um acorde maior com stima menor que tem o
poder de atrair outro acorde. No campo Harmnico, o acorde de
quinto grau que desempenha este papel. Tambm comum dizer
que a dominante faz uma preparao para um acorde que vem em
seguida.
Subdominante
Esta funo associada ideia de afastamento.
como se o acorde subdominante ampliasse o espao onde a
msica acontece, estabelecendo uma sensao de que, a partir dali,
a msica pode ir em qualquer direo.
Outros graus associados e suas funes harmnicas
Tnica
Alm do acorde do primeiro grau, o acorde do sexto grau tambm
pode funcionar como tnica: Am ou Am7. a chamada Tnica
Relativa. Embora no tenha o mesmo efeito que o primeiro grau, ela
tambm, possui a capacidade de sugerir repouso ou relaxamento,
porm, por ser um acorde menor, resulta num tipo mais inesperado
de repouso dentro do Campo Harmnico maior. Se analisarmos as
notas que formam o Am, veremos que, das trs notas envolvidas
nesta trade, duas so comuns ao acorde do primeiro grau, C.
Observe.
C = D, MI, SOL

Am = L, D, MI

Subdominante
Alm do acorde do quarto grau, o outro acorde que exerce a
funo SUBDOMINANTE o acorde do segundo grau, que em D
maior ser o Dm ou Dm7.
25

F = F, L, D

Dm = R, F, L

Dominante
Alm do acorde de quinto grau, o outro acorde capaz de exercer a
funo de DOMINANTE o acorde do Stimo grau, que em D
maior ser o Bm5-, ou Bm7(5-), tambm chamado de meio
diminuto.
G7 = SOL, SI, R , F Bm7(-5)= SI, R, F, L
Entre os sete acordes do Campo Harmnico da Escala Maior
Natural, apenas o acorde do terceiro grau tem sua funo
harmnica menos definida. Ele pode funcionar como Tnica ou
como Subdominante, dependendo do contexto, ou seja, da
sequncia em que est inserido, da melodia que harmoniza e do que
vem antes e depois dele. Vale lembrar que Funo Harmnica um
conceito ligado psicoacstica, quer dizer, trata de sensaes e
efeitos psicolgicos que certas combinaes de sons nos propiciam.
Por isso, procure estudar esta matria com o ouvido e no apenas
na teoria. Tente ouvir nas msicas como se manifesta esta
funcionalidade dos acordes e veja se, pra voc, esta teoria realmente
faz sentido. preciso aprender a ouvir com a inteligncia e escutar
alm da camada mais superficial da msica, percebendo e tomando
conscincia das relaes estruturais e as sensaes que a msica
evoca.
CADNCIA
Cadncia um movimento harmnico direcionado onde acontece
uma preparao (expectativa criada) e uma resoluo (atendimento
da expectativa). A Cadncia faz uma espcie de pontuao nas
frases musicais, dando um efeito de concluso, que pode ser mais
26

ou menos enfatizada de acordo com o tipo de cadncia usada. A

cadncia mais simples e fcil de reconhecer a chamada Cadncia
Perfeita. Ela caracterizada pela sequncia harmnica onde temos
um acorde dominante seguido do acorde de Tnica (primeiro grau).
Por exemplo:
| G7 | C ||
A Cadncia Perfeita, resulta numa pontuao clara do texto musical
com forte efeito de concluso. Ela aparece normalmente no final da
msica ou final de uma parte da msica. muito comum tambm
que numa cadncia, se utilize as trs funes harmnicas em
sequncia: subdominante dominante tnica.
Por exemplo:
| F | G7 | C ||
(IV V7 I)

ou:
| Dm | G7 | C ||
(IIm V7
I)
Analinsando a Harmonia
Toque em seu instrumento as sequncias harmnicas abaixo
analisando a harmonia e identificando o Tom de cada sequncia e
os graus do Campo Harmnico (I, IIm, IIIm, IV...).
Destaque ainda as cadncias, sinalizando o movimento dominante
tnica com o uso de uma seta e nos casos em que houver a
subdominante includa na preparao da cadncia, use um colchete
para lig-la ao quinto grau dominante. Veja o modelo abaixo e
aproveite para tocar esta sequncia. Lembre-se, estamos treinando
tambm a escuta.
a) Sequncia 1 (MODELO)
27

| C | G7 | C | Em | F | Dm | G7 | C | G7 :||
| I | V7 | I | IIIm | IV | IIm | V7 | I | V7 :||
tom:________
b) Sequncia 2
| Dm | G7 | C | Em | Am | Dm | G7 | C | G7 :||
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:|
tom:_________
c) Sequncia 3
| G | D7 | G | Em | C | Am | D7 | G | D7 :||
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:||
Tom:_________

d) Sequncia 4
| D | A | Bm | F#m | D C#m | Bm | E | E7 | A ||
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tom:__________
O Campo Harmnico da Escala Maior Natural apenas uma das
muitas possibilidades de estrutura base para criao e
compreenso da harmonia. Da mesma forma que a Escala Maior
gera um campo harmnico, todos os tipos de escalas, das mais
comuns s mais exticas, tambm possuem a qualidade de originar
um campo harmnico especfico. Assim, so muitos campos
possveis e, alm disso, bastante comum que em uma mesma
msica, o compositor use acordes de diferentes campos
harmnicos. Quer dizer, uma msica pode mudar de tonalidade
28

vrias vezes ou simplesmente pegar acordes emprestados de vrios

campos harmnicos sem necessariamente mudar de tom.
Captulo 8 TIPOS DE ACORDES

Neste captulo abordaremos os variados tipos de acordes que existem e suas

combinaes. Alm da formao dos acordes maiores e menores como visto
anteriormente,
-

Acordes maiores so formados pelo I, III e V graus, respectivamente a

fundamental (f), a tera maior (3M) e a quinta justa (5j).
Acordes menores so formados pelo I, IIIb e V graus, respectivamente a
fundamental (f), a tera menor (3m) e a quinta justa (5j).
Acordes diminutos so formados pelo I, IIIb e Vb, respectivamente a
fundamental (f), a tera menor (3m) e a quinta diminuta (5dim),

ACORDES DIMINUTOS

Acordes Meio diminuto m7(b5)

Acorde semi diminuto ou meio diminuto o acorde musical formado de um
intervalo de 3 menor, 5 diminuta" e 7 menor. Isto , a distncia entre a
fundamental e a tera de 1 tom e meio, de 3 tons entre a fundamental e a
quinta, e de 5 tons entre a fundamental e a stima.
Exemplo com a nota fundamental d:
Cifra: Cm7(b5) ou C
29

Existem acordes que alm de serem formados pela TNICA, TERA e a

QUINTA so formados tambm pela STIMA. Estes acordes so chamados de
Acordes com 7.
Para acharmos a stima menor de uma nota devemos pegar a primeira (que
sempre ela prpria) e diminuir um tom inteiro e para acharmos a 7 Maior (Ex.
D7M) pegamos a primeira e diminumos 1/2 tom!

* Acordes c/ 7
Estes acordes designam-se pelo seu nome seguido de 7. Por exemplo:
C7 = D com stima.

* Acordes do tipo maj7 OU 7M

30

*Acordes menores com Stima m7

4. Acordes suspensos
Este tipo de acorde muito fcil de construir, substitui-se a 3 por uma 4.
ou seja, para fazer um acorde sus4 precisamos de: 1, 4 e 5. Os acordes
assim formados no so maiores nem menores.

31

* Acordes c/ 6 (sexta)
Acrescentamos em sua formao alm da tnica, tera e quinta, a sexta (6).

*Acordes menores c/ 6 (m6)

* Acordes 6/9
Como j deve ter adivinhado, formam-se a partir do acorde de sexta como
se viu antes, mas adicionando tambm uma 9.

32

Acordes add9 (com nona)

Nesta modalidade, vamos apenas acrescentar a trade um intervalo de 9 (nona),
sem que seja adicionada a stima. Tal combinao gera um colorido maior ao
acorde.

Acordes de 9, 11 e 13
acordes designam-se pelo seu nome seguido de 9, 11, ou 13.
Em primeiro lugar, porque que estes trs acordes surgem juntos?
A resposta : todos eles incluem uma 7 na sua formao.
Formam-se do seguinte modo:
Para se formar um acorde de 9, adiciona-se uma 9 ao acorde de 7.
Para se formar um acorde de 11, adiciona-se uma 11 ao acorde de 7.
Para se formar um acorde de 13, adiciona-se uma 13 ao acorde de 7.

*Acordes com 7/9 (Stima e nona)

*Acordes c/ 7M/9 (Stima maior e nona)

33

*Acordes com 7/b9 (Stima e nona menor)

Este acorde causa uma certa tenso, podendo ser muito til como dominante
(V), pois este ter sua tenso natural ampliada com acrscimo desta
dissonncia.

*Acordes m7/9 (menores com stima e nona).

*Acordes com 11 (dcima primeira)

34

*Acorde menor com 11 (dcima primeira)

*Acorde com 7/13 (stima e dcima terceira)

*Acorde com 7/b13 (stima e dcima terceira menor)

*Acordec/ 4/7 ( com quarta e stima)

35

ACORDES CONSONANTES: Representam a srie de acordes que ao serem

tocados transmitem uma sensao repousante e harmoniosa. Geralmente so
as "posies" mais fceis de serem tocadas Portanto, nesta fase do curso,
vamos usar principalmente estes acordes.
ACORDES DISSONANTES: Ao contrrio dos anteriores, estes transmitem uma
sensao mais tensa, mais chocante (dando a impresso de pouco
harmoniosa).
Estes acordes so utilizados principalmente na execuo da "Bossa Nova" e do
"Jazz". Muitas vezes, quando estes acordes so tocados separadamente,
transmitem uma sensao de "erro", porm, no contexto geral da msica
tornam-se agradveis.
Podemos relembrar dessa forma que sete smbolos abaixo so utilizados para
nomear acordes:

M ou + L-se maior
+5 " com quinta aumentada
6 " com sexta maior
7 " com stima (menor) - da dominante
7M " com stima - Maior
9 " com nona - Maior
m " menor
m6 " menor com sexta
dim ou o " stima diminuta
m7 " menor com stima
-9 " com nona menor
36

ACORDES RELATIVOS

Acordes so formados de tnica (primeira), tera e quinta. Os acordes que

possuem tera e quinta iguais so os chamados de acordes relativos. Note que
a tnica nunca poder ser igual, pois isso faria com que a nota se mantivesse a
mesma, pois a tnica que d o nome do acorde. Por exemplo:
Tnica
C=
d
Am=
L

tera
mi
d

quinta
Sol
mi

O acorde Relativo ser sempre o sexto grau menor em seu centro tonal, isso
facilitar mais a frente uma distino melhor para improvisao, substituio
de acorde e sobreposies.
Cifras

Suas Relativas

F#m

G#m

Am

Bm

C#m

Dm

Em

INVERSES

Inverses de acordes so maneiras diferentes de se tocar um mesmo acorde.

J aprendemos a montar trades, ttrades e todas as extenses possveis no
ramo dos acordes. Agora vamos trabalhar um conceito novo, a chamada
inverso.

37

Bom, voc deve ter reparado que a primeira nota ou grau do acorde (a nota
mais grave) quem d o nome ao acorde. Por exemplo, o acorde de D maior
formado pelas notas D, Mi e Sol, onde D o primeiro grau. Inverter um
acorde fazer com que a nota mais grave (o baixo) no seja o primeiro grau, e
sim outro grau qualquer que forma o acorde.
Portanto, temos trs inverses possveis (relacionadas s notas que formam a
ttrade): podemos colocar a tera, a quinta ou a stima no baixo.
PRIMEIRA INVERSO
A primeira inverso fazer a tera ser a nota mais grave (o baixo) do acorde. No
acorde de D maior, a tera a nota Mi. Ento a primeira inverso o acorde
de D com o baixo em Mi. A notao mais utilizada nas cifras para se
representar inverses uma barra. Por exemplo: C/E (D com baixo em Mi).

SEGUNDA INVERSO
Na segunda inverso, a nota mais grave a quinta.
No acorde de D, a quinta a nota Sol. Portanto, o acorde de D na 2 inverso
C/G. Confira abaixo:

38

TERCEIRA INVERSO
Na terceira inverso, a nota mais grave o stimo grau. Essa inverso precisa
de um cuidado especial quando a stima for maior (7M), pois ela se localiza
meio tom abaixo da fundamental (1 grau). Isso pode gerar um desconforto
sonoro devido a esse cromatismo, j que essa distncia curta pode passar a
sensao de que estamos errando o baixo tocando a tnica um semitom
acima do que ela deveria ser. Quando a stima for menor, no h esse
problema.
Veja abaixo um exemplo de 3 inverso para os acordes C7M e C7 (onde a 7
maior a nota B e 7 menor a nota Bb):

Obs: existem inmeros desenhos/shapes diferentes para se montar acordes

invertidos no violo; ns mostramos apenas alguns aqui para introduzir o
conceito. Tente encontrar outros shapes para esses acordes que apresentamos
e procure tambm as inverses para os demais acordes.

Experimente tocar uma msica que voc conhece fazendo todos os acordes na
primeira inverso. Depois faa o mesmo utilizando a segunda inverso. Alm de
ser um timo exerccio, essa a melhor forma de decorar os desenhos desses
acordes. Pratique isso com vrias msicas e rapidamente os acordes invertidos
vo fazer parte do seu vocabulrio musical.
Para compor msicas, experimente tambm como ficam os acordes invertidos
em vez dos tradicionais, pois algumas sequncias e progresses podem ficar
mais bonitas e interessantes. Esse conhecimento adquirido vai expandir suas
ideias!

39

No teclado, trabalhar acordes invertidos muito comum (os estudantes

aprendem logo nas primeiras aulas como se faz isso). No violo, como um
pouco mais difcil procurar as inverses e existem muitas opes de shapes e
estruturas distintas, a maioria dos professores acaba nem ensinando isso,
como se no fosse til,
Voc j deve ter visto algo parecido com isso:
Tempos Modernos
De: Lulu Santos
Introduo: (G/D D) A Em
Em
D
A7 A6
Eu vejo a vida melhor no futuro
Em
G
D
A7
Eu vejo isto por cima de um muro
G
Em/B
De hipocrisia
Em
C7+
C/D
Que insiste em nos rodear
Na introduo, temos logo de cara um Sol com baixo em R, analisando a
nota, descobrimos que R a Quinta de Sol, ou seja, sua 2 inverso!
Depois temos Mi menor com baixo em Si, Si tambm a Quinta de Mi menor,
portanto tambm a 2 inverso.
J o D com baixo em R, na ltima linha, uma outra nota, no uma
inversa, pois a inversa deve ter baixo ou na TERA, na QUINTA ou STIMA.
Analisado esta nota, chegamos a concluso que o R, a NONA de D. (ou
SEGUNDA, mas a notao mais usual a oitava superior).
ESCALAS

40

Escala Musical: Escalas so grupos de notas com o qual dividimos uma oitava
musical. Uma oitava o intervalo sonoro que separa uma nota e sua repetio,
mais grave ou mais aguda. Essa repetio ocorre quando o nmero de
vibraes por segundo emitido pela nota dobra de frequncia. Por exemplo :
afinamos muitos instrumentos musicais usando como referncia um diapaso
afinado em Em L ( 440 vibraes por segundo ),depois de afinarmos o
instrumento, se tocarmos um outro L mais grave, este ir soar a 220
vibraes por segundo. Se tocarmos o outro L, mais agudo, este novo ir soar
a 880 vibraes por minuto.
Se considerarmos que estamos tocando uma nota D, e formos tocando cada
nota imediatamente acima , teremos 12 intervalos de sons cada vez mais
agudos at tocarmos o D mais alto. Se fizermos isso estaremos tocando a
escala cromtica de D. Que a nica escala que utiliza todos os sons. As mais
usadas tem 5, 6, 7 e 8 notas.
Cada escala tem uma origem, um som prprio e uma ocasio correta para ser
utilizada. dentro dos vrios tipos de escalas que se escolhem as notas que
vo constituir a melodia, a harmonia, os solos ou os improvisos de um
determinado tipo de trabalho musical.
Aqui esto alguns tipos de escalas. Podemos apenas sugerir uma regra :
conhea bem cada escala que resolver utilizar, perceba quando o seu uso
cumpre a funo proposta, e, principalmente, perceba aonde essa escala no
adequada. O bom gosto o melhor juiz.
Aprenda a escala, e decore-a mentalmente.
Primeiro toque-a com uma oitava, depois com duas, com trs, e
depois em tda a extenso do instumento.
Module esta escala e toque-a em todos os tons.
Use intervalos de tras ( ao invs de D, R, Mi, F, Sol, L, Si....
( por exemplo )..saltando em intervalos de tras teremos : D, Mi, R,
F, Mi, Sol, F, L ....
Use intervalos de quartas ( ao invs de D, R, Mi, F, SoL, L, ...
saltando em intervalos de quartas teremos : D, F, R,Sol, Mi, L,
Fa, Si..
41

Use intervalos de quintas, de sextas, de stimas, e oitavas.

Monte os acordes que comeam com cada nota da escala.
Crie sequncias de acordes dentro desta escala
Crie melodias usando esses intervalos estudados e os acordes
encontrados. Faa tudo isso em todos os tons!
Existem diversos tipos de escala, cada uma se prestando a um determinado
estilo musical, assim temos escalas de Jazz, de Blues, de msica barroca, etc.
Mas o nosso interesse aqui no so estas escalas citadas acima e sim a Escala
Natural a partir da qual so construdos os acordes.
A Escala Natural formada de dois tetracordes (acordes de 4 notas) separados
por um intervalo de um tom. Cada tetracorde possui os intervalos tom, tom,
semiton.
Exemplo:
Usaremos a escala de C (l-se d).
Assim temos C D E F G A B C (l-se d r mi fa sol la si do) que a escala
natural de C.
Vejamos porque.
I II III IV
V VI VII VIII --> graus
C D E F G A B C
--> notas
1 1 1/2 1 1 1 1/2 --> intervalos
obs: as cifras acima no representam acordes e sim notas.
- Assim temos o C (l-se d) como o primeiro grau da escala e entre C e D
(l-se d e r) temos um intervalo de 1 tom (C C# D).
- Entre D e E, segundo e terceiro graus da escala, temos um intervalo de 1
tom (D D# E).
42

- Entre E e F, terceiro e quarto graus da escala temos um intervalo de 1/2

tom (1 semiton) (E F), pois E no possui # (sustenido).
- Entre o quarto e quinto graus da escala, de F para G, temos um intervalo
de 1 tom separando o primeiro tetracorde do segundo.
- Entre o quinto e sexto graus temos um intervalo de 1 tom (G G# A). Entre
o sexto e stimo grau temos um intervalo de 1 tom (A A# B).
- E finalmente entre o stimo e o oitavo graus temos o intervalo de 1/2 tom
(1 semiton) (B C) pois o B no possui sustenido. Obs: Mi (E) e Si (B), ou seja,
as notas terminadas em "i" no possuem sustenido.
Com isto temos que a frmula para se construir uma Escala Natural dois
tetracordes de tom, tom, semiton separados por um intervalo de 1 tom.
por isto que a escala de C no possui acidentes (sustenidos ou bemois), o
que no acontece com outras escalas, que possuem os seus acidentes
especficos.

Vejamos a escala de D:
I II III IV
V VI VII VIII
D E F# G
A B C# D
1 1 1/2 1 1 1
- Entre E e F existe apenas 1 semiton, j que E no possui sustenido, por
isso foi necessrio acrescentar um sustenido em F para que a nossa frmula
se cumpra, ou seja o intervalo deve ser de 1 tom entre o segundo e terceiro
graus da escala natural, portanto no caso desta escala especfica temos ( E
F F#) entre o segundo e terceiro graus da escala..
- Entre o terceiro e quarto graus temos um intervalo de 1 semiton, (F# G).
- Entre o sexto e stimo graus da escala temos um intervalo de 1 tom, por
isto fomos obrigados a acrescentar um sustenido em C, assim temos (B C
C#) entre o sexto e stimo graus da escala de D.

43

- Entre o stimo grau e o oitavo temos apenas um semiton, ou seja, (C# D).
Nota-se que o primeiro e o oitavo graus so a mesma nota, a diferena entre
elas d-se na altura do som, o oitavo grau est uma oitava acima do
primeiro grau portanto mais aguda.
Descobrimos que a escala de D possui dois acidentes, um em F e outro em
C e neste caso espcfico ambos so sustenidos.
Com estas informaes voc ser capaz de construir todas as escalas
naturais dos respectivos tons, prossiga, como exerccio construindo as
escalas de E F G A e B (e no se esquea, l-se, mi fa sol l e s).
Descubra por voc mesmo quantos acidentes existem em cada tonalidade,
quais so (se bemois ou sustenidos), etc. Lembre-se que os acidentes so
caractersticos das suas respectivas tonalidades, pode-se reconhecer uma
escala pelo seu nmero de acidentes e quais so.
importante frisar tambm que o primeiro grau que d nome a escala.

MODOS

Os chamados Modos Gregos so espcies de escalas que podem nos

ajudar a
criar e interpretar melodias e harmonias. Cada modo tem uma
sonoridade, um
sabor especfico, um ETHOS. Eles foram desenvolvidos na Grcia
antiga,
sculos antes de Cristo e sua importncia estava relacionada
compreenso das sensaes que a msica provoca nos praticantes e
ouvintes. Desta forma, cada modo se alinhava a certas qualidades
de carater (ETHOS), sendo algumas mais apropriadas vida
coletiva do que outras.
Os chamados Modos Gregos so espcies de escalas que podem nos
ajudar a
criar e interpretar melodias e harmonias. Cada modo tem uma
sonoridade, um
44

sabor especfico, um ETHOS. Eles foram desenvolvidos na Grcia

antiga, sculos antes de Cristo e sua importncia estava
relacionada compreenso das sensaes que a msica provoca
nos praticantes e ouvintes.
Desta forma, cada modo se alinhava a certas qualidades de carater
(ETHOS), sendo algumas mais apropriadas vida coletiva do que
outras.
Um Pouco de Histria
O Grego Pitgoras, seis sculos antes de Cristo, conseguiu
sistematizar estruturas musicais atravs da matemtica,
determinando medidas exatas para se afinar os instrumentos e
organizar escalas musicais. Por isso, a Grcia antiga foi a me da
teoria musical como conhecemos hoje e os modos gregos foram
parte deste processo. Na Grcia antiga, foram desenvolvidas, a
partir das sete notas naturais, diversas escalas ou modos
musicais que receberam os nomes das regies da Grcia onde eram
mais familiares, por se adaptarem s suas tradies culturais e
estticas (Jnio, Drico, Frgio, Ldio, Elio). Cada uma destas
escalas possua um sabor harmnico difernte que evocava
diferentes sensaes em quem as escutava.
Mais tarde, durante a idade mdia, a liturgia catlica, atravs do
Papa Gregrio I, adaptou estas formas de estrurao musical e
estabeleceu sete modos musicais: Jnio, Drico, Frgio, Ldio,
Mixoldio, Elio e
Lcrio. Assim, a msica litrgica deste perodo usava modos
especficos de acordo com a sensao ou estado mental que se
queria despertar nos fiis em cada parte de uma cerimnia. Por
isso, os modos so conhecidos tambm como modos gregorianos
(em referncia ao Papa Gregrio I) e usados no chamado canto
gregoriano.
45

Na msica moderna e contempornea, os Modos Gregos, ou

gregorianos, ainda so amplamente utilizados de uma forma mais
livre, oferecendo vrias
possibilidades de criao meldica e harmnica para a composio
e improvisao musicais.
Entendendo os modos ou sete escalas numa s Todos os sete modos
gregos so derivados de uma mesma escala, que
conhecida hoje como Escala Maior Natural, e que corresponde
axatamente estrutura do primeiro dos sete modos gregos: o modo
Jnio. Ou seja, o Modo Jnio, exatamente igual nossa conhecida
Escala Maior Natural. Ento o modo Jnio em D ser formado
pelas sete notas naturais, assim como a escala de D maior. Agora
que vem a melhor parte: todos os sete modos so derivados desta
mesma escala. Por isto, no vamos comear do zero a aprender sete
escalas novas, mas sim, aprender a ver a escala maior de uma
forma diferente para transform-la em sete escalas que, embora
possuam sonoridades e caractersticas muito peculiares, podem ser
todas tocadas com as mesmas digitaes ou shapes que
conhecemos para tocar a Escala Maior. Para isto basta mudar o
referncial, a nota tnica, que em cada modo, estar em uma
posio diferente da escala. Ou seja, cada uma das sete notas da
escala, se transformar na tnica de um dos sete modos gregos.
Vamos entender isto melhor compreendendo e explorando cada um
dos sete modos, treinando licks, analisando exemplos e aprendendo
a criar melodias
modais caractersticas. Mas antes, vamos tentar esclarecer uma
questo muito importante: qual a diferena entre msica tonal e
msica modal.
MODAL E TONAL
Vimos que o modo Jnio formado com a mesma estrutura da
escala maior
46

natural. Mas ento, qual a diferena entre eles?

A Escala Maior est contextualizada no que chamamos de msica
Tonal,enquanto o modo Jnio usado no que chamamos de msica
modal. A diferna que na msica tonal, desenvolvida a partir do
sculo XVI, existe uma espcie de lgica harmnica onde a
harmonia pensada a partir de progresses de acordes que
possuem
funes
estabelecidas:
Tnica,
Dominante
e
subdominante. como se a msica tivesse engrenagens em que um
movimento gera outro movimento consequente. J a msica modal,
um tipo de msica de origem mais primitiva, em que a harmonia
pensada de forma mais livre ou mesmo aleatria. A nfase da
msica modal est nas melodias, rtimos e intensidades, e no na
harmonia pensada de forma vertical, como blocos de notas
formando acordes.
Por isso, se o contexto tonal, j pensamos logo em um Campo
Harmnico com o qual a melodia estar intimamente relacionada, e
se o contexto modal, pensamos em criar atmosferas e melodias,
sem a necessidade de ter progresses harmicas dentro das
funcionalidades tradicionais do tonalismo.
Contudo, possvel usar os acordes do campo harmnico em um
contexto modal tambm, porm a lgica muda. Ao invs da
necessidade de ter a Tnica da escala maior como referncia para
resolver a harmonia, podemos ter uma harmonia que no se
resolve. Por exemplo, podemos ficar num acorde de G7 como se
fosse uma tnica e no uma dominante. Nesse caso, a palavra
tnica serve apenas como maneira de indicar aquela nota ou acorde
principal, e no traz a mesma lgica das funes harmnicas da
msica tonal.

47

estrutura de cada modo:

A tabela abaixo resume os modos com suas principais caratersticas:

48

Grau

Nome

Tipo (Acorde) - Ver

lio V

Caracterstica Sonora

Jnio

Maior

Imponente, majestoso,
alegre

II

Drico

Menor

"Weepy" - Musica country

III

Frgio

Menor

"Dark", "down" - "Heavy

metal"

IV

Ldio

Maior

Suave, doce

Mixoldio

Maior

Levemente triste - Blues e

rock / baio.

VI

Elio

Menor

Escala Menor Natural - Uso

geral

VII

Lcrio

Menor

Extico, meio oriental

O interessante agora seria que voc construisse os 7 modos possveis em cada

uma das escala e, evidentemente, tocasse em seguida cada um deles.
Observe que neste sistema utilizou-se modos diferentes em um mesmo tom,
isto , as notas componentes de cada modo eram exatamente as mesmas e, por
isto, oriundas da escala de um mesmo tom.
Acontece que tambm possvel construir modos diferentes mantendo o I grau
fixo e modificando o tom em cada uma delas, isto , modos diferentes em tons
diferentes. Isto um pouco mais complicado e exige que se decore algumas
regras bsicas, que ao meu ver no so o melhor caminho para o iniciante. No
interessante se prender em regras. Haja natural.
Seria conveniente que voc escrevesse cada um dos modos para os diferentes
tons e, em seguida, tocasse cada um deles. Procure perceber as diferenas
entre eles do ponto de vista meldico.
TABLATURAS

49

. Muitos iniciantes quando se deparam com as tablaturas j comeam a se

desinteressar pelo curso ou somente ficar com aqueles conhecimentos que
adquiriu e se contentar em ``arranhar`` seu instrumento. Calme!
As tablaturas no so bicho de sete cabeas. Voc sabendo o que representam
e para que servem, meio caminho andado. Neste captulo a inteno
mostrar pra vocs os conceitos e mtodos para ler uma tablatura.
A Tablatura (tablature ou tabulature ou tab em ingls) um mtodo usado
para transcrever msica que pode ser tocada em instrumentos de corda como
violes, guitarras e baixos. Ao contrrio das partituras que exigem maior
conhecimento de msica e bastante treino as tablaturas so voltadas para o
msico iniciante ou prtico.
Apenas na aparncia uma tablatura pode parecer com uma partitura. Apesar
de ambas serem escritas em pautas (linhas), as semelhanas param por ai.
Uma partitura indica quais notas devem ser tocadas, a durao de cada nota, a
velocidade com que deve ser tocada e etc. Exigem muita prtica e um
conhecimento apurado de msica. Indicando a nota que deve ser tocada a
partitura no diz onde esta nota se localiza no brao do instrumento ou no
teclado. A partitura serve para transcrever msicas para qualquer
instrumento, seja de sopro, de cordas, de percusso, etc.
Outra vantagem das partituras que permitem que o msico que nunca tenha
ouvido a msica a toque exatamente como previsto (desde que saiba ler
fluentemente partituras, o que obviamente exige geralmente anos de treino). J
uma tablatura, mtodo de transcrio que serve apenas para instrumentos de
corda como violes, baixos e guitarras, no indica diretamente a nota que deve
ser tocada e sim qual corda deve ser ferida e em qual raste. Obviamente tornase assim muito mais til ao msico iniciante ou prtico
Por outro lado a tablatura tem a grande desvantagem de exigir que o msico
conhea a msica que deseja tocar visto que a mesma indica geralmente
apenas as notas e no a durao de cada uma ou o tempo da msica. Alm das
notas a serem feridas a tablatura ir indicar quando devem ser usadas tcnicas
como bends, slides, hammer-ons, pull-offs, harmnicos e vibrato.

50

O conceito bsico da tablatura apresentar no papel um conjunto de linhas

que representam as cordas do instrumento. Sendo assim para uma guitarra ou
violo comum voc ter seis linhas, para um baixo de quatro cordas ter quatro
linhas, para um baixo de cinco cordas cinco linhas, para uma guitarra de sete
cordas sete linhas e assim por diante. Geralmente nos exemplos mostrados
aqui usaremos tablaturas de seis linhas para guitarra mas o principio o
mesmo para qualquer quantidade de cordas.

Uma tablatura vazia de guitarra ou violo apresenta-se da seguinte forma:

E-----------------------------------------------------B-----------------------------------------------------G-----------------------------------------------------D-----------------------------------------------------A-----------------------------------------------------E------------------------------------------------------

A linha de baixo representa a corda mais grossa (mi mais grossa) e a linha de
cima representa a corda mais fina (mi mais fina). De cima para baixo as linhas
representam as cordas mi, si, sol, re, la, mi.
Uma tablatura vazia de baixo (quatro cordas) apresenta-se da seguinte
forma:
G-----------------------------------------------------D-----------------------------------------------------A-----------------------------------------------------E------------------------------------------------------

A linha de baixo representa a corda mais grossa (mi) e a linha de cima

representa a corda mais fina (sol). De cima para baixo as linhas representam
as cordas sol, r, l, mi.

51

Nmeros escritos nas linhas indicam em que traste as respectivas cordas

devem ser apertadas ao serem feridas. Nmero 0 indica corda solta. As notas
devem ser lidas da esquerda para a direita.

E-----------------------------------------------------B-----------------------------------------------------G-----------------------------------------------------D-----------------------------------------------------A-----------------------------------------------------E---0--1--2--3----------------------------------------O exemplo acima indica as seguinte notas (uma de cada

vez) na ordem:
-

corda mais grossa deve ser tocada solta (0)

depois a mesma corda deve ser tocada no primeiro traste (1)
depois a mesma corda deve ser tocada no segundo traste (2)
depois a mesma corda deve ser tocada no terceiro traste (3)
E-----------------------------------------------------B-----------------------------------------------------G---------0--------1--0-------------------------------D---0--3-----0--3-------------------------------------A-----------------------------------------------------E-----------------------------------------------------O exemplo acima o incio do riff de Smoke On The Water da banda Deep
Purple e deve ser tocado da seguinte forma.

terceira corda (re)

terceira corda (re)
quarta corda (sol)
terceira corda (re)
terceira corda (re)
quarta corda (sol)

tocada
tocada
tocada
tocada
tocada
tocada

solta (0)
no terceiro traste (3)
solta (0)
solta (0)
no terceiro traste (3)
no primeiro traste (1)
52

- quarta corda (sol) tocada solta (0)

Nos exemplos acima as notas so tocadas uma de cada vez.
Quando duas ou mais notas (obviamente em duas ou mais cordas) devem ser
tocadas de uma s vez (formando um acorde) a indicao conforme abaixo:

E----3-------------------------------------------------B----3-------------------------------------------------G----4-------------------------------------------------D----5-------------------------------------------------A----5-------------------------------------------------E----3-------------------------------------------------Note que este um acorde sol maior. Note que estando na mesma coluna as
notas devem ser tocadas todas de uma s vez indicando um acorde. Apenas
devem ser tocadas as cordas marcadas (no exemplo acima todas).
Uma linha vazia indica que a corda no deve ser tocada. Um nmero zero
indica que a corda deve ser tocada solta. Embora possam indicar acordes o
mais comum que as tablaturas sejam usadas para solos ou riffs enquanto os
acordes so indicados por cifras.
Embora de maneira geral as tablaturas no indiquem o tempo de durao das
notas e o intervalo entre elas, o espaamento entre as colunas pode ser usado
para dar alguma idia sobre tempo e durao conforme o exemplo abaixo.
Tratam-se das primeiras notas do hino nacional americano. Note o espao
maior que indica a pausa.
E0420
B000
G1113
D2
A
E
Notaes usadas em tablaturas
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Alm dos nmeros que apenas indicam qual corda deve ser ferida em qual casa
(traste) existem algumas letras e simbolos comumente usadas para notar
determinadas tcnicas. Essas notaes podem variar um pouco de autor para
autor mas as mais comuns so:
h - fazer um hammer-on
p - fazer um pull-off
b - fazer um bend para cima
r - soltar o bend
/ - slide para cima (pode ser usado s)
\ - slide para baixo (pode ser usado s)
~ - vibrato (pode ser usado v)
t - tap
x - tocar a nota abafada (som percussivo)

a) Como localizar as notas no seu Instrumento

Os acordes so formados por, no mnimo, trs notas executadas
simultneamente ou em sucesso (arpejo). Da a importncia de se conhecer
onde esto estas notas no seu instrumento, de nada adiantaria saber a teoria
se na prtica voc no for capaz de localiz-las.

A afinao de cima para baixo, da corda mais grossa para a mais fina E A D
G B E, observe que os smbolos aqui esto representando notas e no acordes.

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A partir das cordas soltas, cada vez que pressionamos uma nova casa subimos
1 semitom, 1/2 tom, o que corresponde a um sustenido. Vejamos o que
acontece no brao do violo at a quinta casa.

Vejamos a corda mais grave, o E (mi) sexta corda. Ao pressionarmos a primeira

casa o som sobe 1 semiton, como E (mi) no tem sustenido, as notas
terminadas em "i" no os possuem, vamos para F (fa), mais uma casa e
estamos em G (sol).
Vejamos a quinta corda A (la), as cordas do violo so contadas de baixo para
cima. Ao pressionarmos a primeira casa temos A# (la sustenido), mais uma
casa e temos B (si). E assim sucessivamente, sempre tendo como ponto de
partida o som da corda solta.
CONSIDERAES FINAIS

Para um melhor rendimento de suma importncia que voc

pratique o mximo e tambm toque msicas que seja do seu agrado
para que assim possa montar o seu repertrio.
Disponibilizamos algumas cifras Araujo em nossa apostila, procure
sempre praticar ao mximo e de uma forma descontrada voc vai
aprender melhor os acordes, ritmos e conhecimento.

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