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M A R I C E L A LVA R E Z
Y O T E N I A U N A L M A B U E N A ( F R A G M E N T O S D E U N R E L AT O M U T I L A D O )
( F R A G M E N T O S D E U N R E L AT O M U T I L A D O )
M A R I C E L A LVA R E Z
FUNDACIN OSDE
ESPACIO DE ARTE
PARA ESTA
CONSEJO DE ADMINISTRACIN
FUNDACIN OSDE
PUBLICACIN
PRESIDENTE
COORDINACIN DE ARTE
EDICIN
Maricel Alvarez
SECRETARIO
GESTIN DE PRODUCCIN
DISEO
Omar Bagnoli
Betina Carbonari
Leandro Ibarra
PROSECRETARIO
PRODUCCIN
CORRECCIN
Hctor Prez
Micaela Bianco
Carolina Cuervo
Javier Gonzlez
Tatiana Kohan
Nadina Maggi
Susana Nieto
Gabriela Vicente Irrazbal
TESORERO
Carlos Fernndez
PROTESORERO
Aldo Dalchiele
VOCALES
COORDINACIN DE PRODUCCIN
Betina Carbonari
Queda prohibida su reproduccin por cualquier medio de forma total o parcial sin la previa
autorizacin por escrito de la Fundacin OSDE.
ISBN 978-987-9358-95-5
ISBN 9789879358985
Hecho el depsito que previene la ley 11.723
HABLAR DE
YO TENA UN ALMA BUENA
(FRAGMENTOS DE UN RELATO MUTILADO)
VIDEOINSTALACIN TEATRAL
DE MARICEL ALVAREZ
Mara Teresa Constantin
contaminacin, a un entrar y salir de medios que le permitiera subvertirlos. Trabaj con absoluta libertad y el resultado
fue una accin artstica de difcil catalogacin. Cuando ms
tarde le propusimos realizar este libro, nuevamente volvi a
sorprendernos.
De algn modo, hojearlo nos conduce a transitar lo sabido
sobre una prctica artstica, la performance o arte de accin,
aspecto que desarrolla en este libro Teresa Riccardi. As, como
sabemos, las performances fueron entendidas tradicionalmente como acontecimientos cuya existencia como obra de arte
tena una duracin siempre limitada. Performances y acciones
adquirieron significados diferentes en funcin del contexto y
de la poca, de modo que, por momentos, las llamadas tradicin europea y tradicin norteamericana del gnero parecieran
solo tener en comn el uso del cuerpo.
Indudablemente la obra de Maricel Alvarez se inscribe en la
genealoga de aquellas obras de los aos 60 en las que los
artistas elegan activar su propio cuerpo en la escena del arte.
Soporte de creaciones efmeras, realizadas generalmente delante de espectadores, el cuerpo ofrecido, violentado o martirizado a veces redibujaba las relaciones establecidas entre arte
y pblico, a la vez que los artistas forzaban las fronteras y las
distinciones entre las artes. Acceder hoy a algunas de aquellas
obras solo es posible por intermedio de su documentacin:
relatos, fotografas, registros de video. El historiador del arte
Denis Riout afirma que si este tipo de produccin, en los
lmites de lo teatral, pudo ser absorbida por las artes visuales,
fue gracias a la mediacin de objetos visuales que adquirieron
Espacio de Arte
Fundacin OSDE - 20 de abril de 2013
Videoinstalacin teatral
AGRADECIMIENTOS
Mi ms profundo y sincero agradecimiento a todo el staff del
Espacio de Arte de Fundacin OSDE, por el impulso, la confianza y el acompaamiento para la produccin y el montaje
de Yo tena un alma buena (fragmentos de un relato mutilado).
Sin el aliento y la capacidad de gestin de ustedes esta obra
no hubiera sido posible.
A los queridos Santiago Loza, Nora Lezano, Marcelo
Martnez y Martn Churba, artistas que no conocen de fronteras estticas, afectivas o productivas a la hora de volcar todo
su talento en un colectivo, gracias por convertirse junto a m
en la piel de este cuerpo que nada/narra el relato en Yo tena
un alma buena (fragmentos de un relato mutilado). Volvera a
sumergirme en las aguas de cualquier mar, junto a ustedes.
Gracias al extraordinario equipo que me acompa, en
2013, durante el montaje y la presentacin de la videoinstalacin teatral en el Espacio de Arte: Julieta Potenze, Iaki
Echeverra de Vasko Films, Rosario Alfaro y Mara Ticach, por
trabajar con tanta precisin y delicadeza, entendiendo que
estas cualidades eran un aporte esencial a la obra misma.
A Edgardo Cozarinsky que, al enviarme su texto para
esta publicacin, me advierte: espero no te asuste lo lejos que
me transport tu arte le agradezco, justamente, el haberse
remontado al tiempo de los mitos para devolvernos una lectura tan sensible como erudita su mirada siempre lo es de la
obra que no solo presenci sino que tambin inspir a construir desde sus cimientos (aqu debo comentar que un pasaje
del relato Das de 1937 de su libro La novia de Odessa fue
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YO T E N A U N A L M A B U E NA
(fragmentos de un relato mutilado)
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No tengo morada.
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Esta es la vida. Mi pena precipitada. Este dolor punzante. Tu piel. La masa muscular que te compone.
Tu inmensa debilidad. La inquietud de la carne. Mi resistencia a morir.
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Me quedo en blanco.
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ESCRITOS
MARICEL ALVAREZ
EN ESCENA:
HIPNOSIS
Y QUIMERA
EDGARDO COZARINSKY*
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Quimera: en algn momento anterior a toda cronologa, recibi ese nombre el monte donde fuentes de fuego surgen sobre
la ladera. En su base se elev un templo para Hefaistos.
Los griegos de la antigedad reverenciaban ese hogar del
fuego. Lo haban reconocido en el sudoeste de Asia Menor,
en la escarpada, boscosa pennsula que llamaron Licia. (La
regin es hoy parte de la Anatolia turca, y en turco se la llama
Yanatya: rocas ardientes.) All se alza el monte que aun hoy
posee ms de veinte crteres, aperturas de dimetro diverso de
donde emana, permanentemente, gas metano que se inflama
en contacto con el aire
En honor a esa conflagracin espontnea se elev el templo a Hefaistos, dios del fuego en la mitologa griega. Dios
del fuego, el metal y la metalurgia, la forja, la artesana; escultor, adems, los romanos lo bautizaron Vulcano. Hijo cojo
de Zeus, sin maestro, sus extraordinarias creaciones sorprendieron incluso a los dioses: milagrosas armas y armaduras,
objetos que se movan por s mismos, primitivos robots
Zeus le pide que modele una imagen de gran belleza y le infunda vida. Hefaistos obedece: su criatura es Pandora, a quien
Prometeo entrega el fuego, robado a los dioses. Ms tarde,
Hefaistos ordena a Hermes que la haga depositaria de todo
bello mal, es decir del mal que el hombre, enceguecido por su
belleza, no perciba como tal.
Pandora ser la primera belle dame sans merci (Keats), el
origen (Shelley va Praz) de toda bellezza medusea. Lo inapresable el fuego, el carcter femenino, deseado y temido por
los romnticos alcanza su apoteosis en esas quimeras que
Nerval llam hijas del fuego.
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La hipnosis parece haber llevado lejos al espectador. Su mirada, sin embargo, no abandona los movimientos de Maricel
que inspiran la asociacin libre de su pensamiento.
El espectador emerge de su hipnosis como el nadador asciende desde aguas profundas. Entiende que haba descendido a
los orgenes, que ha participado de un rito antiguo, encarnado en la frgil, noble, efmera naturaleza del teatro.
***
Este mundo, el mismo para todos los seres, no lo ha creado
ninguno de los dioses ni de los hombres, sino que siempre
fue, es y ser fuego, eternamente vivo, encendindose y apagndose (Herclito, fragmento 30).
En la aurora presocrtica de la filosofa, Herclito de feso vio
el origen de todo lo existente en la contradiccin y la discordia: La guerra es el padre y rey de todas las cosas (fragmento
53). Solo del conflicto puede surgir la armona. Para Herclito,
el fuego, siempre cambiante, inasible en su metamorfosis, se
identifica con la nocin de lo indefinido de Anaximandro.
De lo inapresable a lo indefinido, a lo indeterminado: el peiron
( ), origen de todas las cosas para Anaximandro de
Mileto, de l empiezan a separarse substancias opuestas entre
s, y cuando una prevalece se produce una reaccin que restablece el equilibrio.
Si el fuego sera principio y fin de todas las cosas, el hecho escnico, que no puede repetirse sin modificarse, a la vez
perecedero y renovable, aparece como su metfora perfecta.
Maricel se ha despojado de su tnica para vestirse con
sus gestos desnudos, su voz ya no presente ha accedido a la
metamorfosis de la repeticin.
SIN
ESTAR
YA
CONMIGO
TERESA RICCARDI*
I.
Ella, Maricel Alvarez, se sumerge entre dos aguas, una recorre
la memoria de un cuerpo seguida de otra que baa el recuerdo
del mismo, que pronto se desvanecer. La coreografa subyace
en ese intervalo nfimo, infraleve de una mujer que nos informa de su existencia, entre aquella que la mantiene viva y
aquella otra que la lleva a su destino inexorable: la muerte. La
instalacin es simple, su recurso no obstante potente, pues el
trnsito de esta experiencia nos lo ha compartido sentada en
una silla cuyo par la espera del otro lado.
En la performance, de un lado, ella lee. Vestida acepta la escucha atenta de los otros, acompaada por una seleccin de
imgenes partidas en movimiento lento, asumiendo una temporalidad justa; en el lapso entre una y otra repiten de forma
fragmentaria los detalles de su pequea y frgil entraa. Una
fatalidad cromofbica articula la pieza, es la ausencia inminente de aliento que logra vencer la promesa de vitalidad que
suele ofrecer el color. Alvarez expone su historia a partir de
imgenes y con esto lo que nos propone es una arqueologa
de la subjetividad, cartografiada en el trnsito de ese alma que
vive la serenidad absurda de su ltima certeza.
Del otro lado sentada en la otra silla, desnuda, se escucha a s
misma. En esa historia que ella misma relata como escriba
1 Roland Barthes, Fragmentos de un discurso amoroso, Buenos Aires, Siglo XXI, 2000.
2 Edgardo Cozarinsky, La novia de Odessa, Buenos Aires, Emec, 2001.
3 Santiago Loza fue el cmplice.
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Entre las amantes de este arte vivo, las que defienden su dimensin temporal y procesual mediante una instruccin o a
travs de una desmaterializacin, estn las que plantean sus
extensiones entendindolas como practicas orientadas hacia
el cuerpo o como comisuras, pliegues. Pero es a travs de los
escritos de la autora Mieke Bal que queda revelada la proximidad de la performance con los otros gneros y en particular
la narrativa.6 Y esto es posible dado a que su inters no se cie
a la performance estrictamente; en todo caso la autora navega por otras disciplinas como la narratologa y la fotografa
como elementos claves para revisar cuestiones identitarias, del
cuerpo y de la historia que los nutre. Nada ms elocuente, nos
sugiere Bal, que un sujeto de la enunciacin inquietante, cuya
figura no logra anclarse en un solo lugar smico, sino en los
constantes corrimientos del relato que a su vez se halla implicado en los diversos modos afectivos de la narrativa.
Encontrar una teatralidad en la visualidad es una forma de componer una performance, a tal punto que logre como Alvarez cautivar a su espectador, seducindolo, hacindolo entrar en el drama
sin pausa y sin desconfianza. Hacindole entender lo que ocurre,
lo que nos va contando en susurros con su ltimo respiro. Es crear
una historia, la de s misma y la de sus mitologas pasadas.
4 Regina Melim , Desdobramentos, Performance nas Artes Visuais, Ro de Janeiro, Jorge Zahar, 2008, pp. 36, 47.
5 En portugus existe el trmino desdobramento para referirse a obras que se desprenden de otras obras como extensiones. Se puede a su vez comprender como acciones desdobladas aquellas orientadas hacia otros medios en las que existe una suerte de prolongacin de algn elemento perteneciente a la pieza madre.
6 Teresa Riccardi, El medium de la performance y sus dispositivos: la nocin de gnero en Mieke Bal y Oscar Steimberg. Hasta dnde hacer migrar los conceptos?, 2008. [indito]
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III.
En otros trabajos, otras artistas participan de estos desdoblamientos. Resuenan y son afines respecto de esta pieza, por
lo cual me atrevo a pensarlas juntas. Al mismo tiempo no
puedo evitar disociarlas, pues sus medios y fines pareceran
ser otros y porque son artistas que trabajan con la distancia
del cuerpo (aunque medindola con distintos objetos claramente elegidos para hablar por ellas). Aun as comparten algo
significativo con el trabajo que Alvarez logra componer aqu
sensiblemente, y es que todas ellas se interesan por elaborar
conceptualmente elementos duales como procedimiento en
sus obras. A su vez, son piezas donde subyace una ficcin
autorreferencial.
Menciono entre ellas el trabajo de video ms reciente de Leticia El Halli Obeid, Jano (2015), en el cual la artista desliza el
ojo de su cmara sobre un libro. Pasan las hojas que se abren
erticamente para dar lugar al placer de la lectura. Al ver correr sus paginas el ojo del espectador nunca se detiene, no
puede leer. No obstante recorre y describe su objeto, lo muestra divido por el medio con sus hojas como si fueran un abanico, lo hace ver de un lado y del otro. Lo despliega y lo detiene en los dos lados de las cuartillas, buscando algo que an no
hemos ledo. Esta minuciosa descripcin que nos desva de la
lectura misma plantea una reflexin sobre la distincin entre
las palabras y las imgenes, la narrativa y la pantalla. En esta
sutil obscenidad disociada Obeid nos coarta la posibilidad de
gozar del relato de un desamor, de una muerte inesperada o
de una vida sin pasado y sin posibles consecuencias. La ima-
gen pelea sin relato desde el principio hasta el fin. Son imgenes de un libro que aceleran el deseo, mediante un tiempo
que se estira de adelante para atrs y de atrs para adelante.
Es Jano el dios que nos promete que algo puede comenzar y
a su vez finalizar, un espritu bifronte que nos invita a entrar
y salir, segn Obeid, de la lectura a travs de una imagen en
pantalla. Y si en este caso Jano representa el desdoblamiento
que se produce en los universos de la narrativa, a diferencia de
la propuesta de Alvarez, Obeid elige obturar los universos del
relato, su imagen nos seduce y frustra. Mientras Leticia revela
una forma del goce, Maricel pone su cuerpo y su voz para or
cada detalle de su historia aun cuando relata lo inefable.
Ciertamente, hay maneras de elegir imgenes u objetos que
parecen apelar a un universo de sentido aunque en realidad
oculten otro artificio, y si esa forma se articula mediante un
desdobramento conceptual Carla Zaccagnini suele ser el
mdium que habilita ese salto al ms all indito para muchos. Sus piezas son siempre escenogrficas, no porque lleven
una luz que las destaque en su puesta, enemiga por cierto de los display de exhibiciones contemporneas, sino porque sus objetos cuentan, narran y nos llevan a pensar en voz
alta su memoria, su arqueologa, esa otra historia escondida.
Debido a esto Carla hace parir de una imagen, otra imagen,
precisamente por esa imposibilidad de fijar un sentido nico y porque es imprescindible actualizar sus desplazamientos. Recuerdo que en una exposicin que realiz la artista en
Canad, el ttulo era un palndromo no.it is opposition7, y la
autora les haba solicitado a dos diseadores de exhibicin
gemelos que dispusieran en dos salas contiguas dos piezas de
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pieza casi prima hermana desdoblada de otra obra de la artista, The Fall (2000) presenta los temas que aborda Lafontaine en toda su obra, la soledad, la niez, la muerte y el vaco.
Si bien en la primera pieza la artista nos seduce con la imagen
del sueo, en la segunda pieza el espectador queda atrapado
en una cada infinita hacia un inconsciente desde el cual es
imposible despertar.
Hay algo sublimado en este dualismo que compete a la imagen fotogrfica y al espejo que nos devuelven una inquietud
sobre el origen de la imagen de nosotros mismos como instancia de revelacin.
IV.
Hay una mirada creadora que comparten casi todas estas artistas; no obstante, la muerte queda asimilada como parte del
ciclo. Ya sea a travs del cuerpo que recita su ltimo trnsito o
en la bsqueda infinita que multiplica de forma casi idntica
aquella primera imagen. O quizs, mediante una pantalla que
impide el goce de la lectura a pesar de tener principio y fin, o
donde la imagen figurada se sumerge en un sueo eterno. Bas-
7 no.it is opposition. Carla Zaccagnini. se present en la Art Gallery de la Universidad de York en Toronto, Canad en 2008, bajo la curadura de Emelie Chhangur.
Un artculo de la curadora sobre este trabajo fue publicado en la seccin Doble del dossier de la revista Blanco sobre Blanco. Vase Emelie Chhangur, Carla Zaccagnini. Bifurcaciones y encrucijadas, en Blanco sobre Blanco, Buenos Aires, n 3, pp. 62-65.
8. Dark Pool es una proyeccin en doble canal, color, sonido de 454x 501 de la artista belga Mary-Jo Lafontaine. Esta pieza fue exhibida en MACBA (Museo
de Arte Contemporneo de Buenos Aires) en el marco de la exhibicin The Importance of Being curada por Sara Alonso y con direccin de proyecto del editor y
productor Bruno Devos.
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ELOGIO
DE LO
EXTRAORDINARIO
EMILIO GARCA WEHBI*
A veces presentar a un artista implica un riesgo. Desde dnde hacerlo? Desde una cmoda distancia cientfica? Desde
la proximidad de la empata? Hay posibilidad de una posicin intermedia, que se nutra de lo mejor de las extremas y
sintetice una imagen de ese artista clida pero no fantica,
documental pero no intimista, equidistante entre el paper y la
intimidad biogrfica? Cmo combatir los peligros de transformar al retratado bien en un dolo, bien en un fro objeto
de estudio?
Tomo el guante que me ha sido lanzado y asumo el riesgo, declarando de antemano que me posicionar frente al retrato de
Maricel Alvarez desde la experiencia. Durante ms de quince
aos he compartido vida y bastante obra con ella, por lo que
creo ser un testigo privilegiado para hacer esta semblanza.
Si bien Maricel ha transitado por diferentes disciplinas artsticas a lo largo de casi 20 aos, hay rasgos distintivos que se
pueden destacar a lo largo de toda su produccin como actriz
de teatro y cine, performer, directora de escena, coregrafa y
docente: su idoneidad, su compromiso, su inconformismo,
su autoexigencia y, por supuesto, su talento. Si a estas caractersticas le agregamos su personalidad amable pero incorruptible, no tenemos dudas de que nos encontramos frente
a una artista extraordinaria. Y uso este adjetivo de modo intencional, intentando darle al menos tres de sus acepciones.
Extraordinaria porque en un medio y un mundo dedicado
1 Biutiful (2010), de Alejandro Gonzlez Irritu, protagonizada por Javier Bardem y Maricel Alvarez.
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Maricel Alvarez
Textos
Santiago Loza
Video y fotografas
Nora Lezano
Diseo de sonido
Marcelo Martnez
Diseo de vestuario
Martn Churba
Montaje de video
Vasko Films
Realizacin y montaje de dispositivo
Julieta Potenze
Asistencia artstica
Leandro Ibarra
20 de abril de 2013, Espacio de Arte, Fundacin OSDE,
Suipacha 658, 1er piso, CABA.
TEXTO
hasta cansarme.
Ahora mismo me volv dura.
Puedo cerrarme sobre la historia de mi alma daada.
Clausurarme, no saber de m ms que sus miradas.
Ahora lo s.
Ustedes son testigos de mi agona.
Nadie gritar.
Nadie va a tocarme con su mano.
Nadie me ofrecer consuelo.
Y aun as, har lo posible para vivir.
No lo saba entonces.
No saba del poder que tena mi existir.
Ahora me toma.
Me pesca como un pez incauto.
Me cruza la boca con el anzuelo negro.
Esta es la vida. Mi pena precipitada.
Este dolor punzante. Tu piel.
La masa muscular que te compone.
Tu inmensa debilidad.
La inquietud de la carne.
Mi resistencia a morir.
Mi alma est en contra de la muerte.
Quiere perdurar, por eso se resiste. Lucha, forcejea.
Mi alma ser derrotada, pero insiste. Tiene obstinacin y un carcter
insolente.
Yo quisiera tener fuerzas para curar su rotura. Pero no las tengo.
Me agot.
Como un ro que pierde toda su agua. Me agot.
Estoy deshidratada.
Temo que la piel comience a dar seales speras. Temo que se abra.
Elixir de la vida nueva, quita las penas que oscurecen mi rostro.
Agua bautismal de todos los mutilados, enjuaga mi parte ausente.
Ahora, mientras digo esto, ustedes, lo que llamo ustedes, me miran
con hasto.
Llamo ustedes a todo lo vivo que no soy yo.
Crujiente.
Ancestral.
Amante.
Solitaria.
Cruel.
Sangrante.
Muerta.
Abarrotada.
Elemental.
Vital.
Olvidada.
Sacudida.
Encontrada.
Recordada.
Fatal.
Rota.
Detenida.
Visceral.
Nunca me pude mirar a los ojos. No me reflejo.
Esta tristeza repetida es agobiante.
Esta tristeza repentina es agobiante.
Tengo calor y tengo fro y de pronto dejo de tener.
No siento mi cuerpo ni el otro ni a ustedes que me miran.
Los cartlagos debajo de la parte fina del brazo estn por ceder.
Van a romperse como una cuerda gastada.
Y entonces, me quedar doblada como una mueca de trapo.
Sin dueo.
Yo no me tengo.
Perd el sostn que me proporcionaba la conducta.
Me repet un nombre para creerlo.
Ahora no lo voy a decir.
Es probable que no lo pronuncie ms.
Al menos en voz alta ya no dir mi nombre.
Y al no decirlo dejar de a poco de ser mi nombre. No me pertenece
ms esa palabra. Suena en el vaco.
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Ya no soy esa que llaman. Soy sin ser nombrada y eso no me asusta.
Me pasa lo contrario a poseer: no tener una palabra que me defina me
da una libertad parecida al viento.
No tener nombre me vuelve la que fui antes de que llegaran ustedes.
Soy arcaica. Me remonto al principio.
Tengo una piedad infinita por la vida que no tuve.
Me lloro a veces.
Dejo charcos de lgrimas espesas como aceite. Manchas perpetuas en
el suelo.
Y est el olvido. No lo haba dicho.
La que fui se disculpa por haberlos engaado.
Soy esta piedra.
Mi parte no visible se ha presentado. Me llama.
No puedo dejar de responder.
Tengo que ir al encuentro de mi otra parte.
Un da dentro de muchos das, tal vez, pueda ser una unidad.
Ahora no.
Por el momento estoy quebrada.
Est bifurcada la corriente que brota desde mi.
Hay dos vertientes que cruzan el monte.
Una lleva claridad, la otra negrura.
Yo no doy ms.
Me di toda.
No sigan pidiendo.
Pueden irse. Llevarse lo que sobre.
Pueden recordarme si quieren.
Infinita noche que me toca.
Abierta como espuma marina.
Extendida por todas las playas.
Mojando arena seca. Voy a morir.
He visto como soy fuera de m.
Me toca despedirme.
Por alguna razn extraa, morir me ha dejado de asustar.
Tal vez quiera la muerte darme una caricia y consuelo.
No lo s todava.
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COLABORADORES
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Santiago Loza
Nora Lezano
Martn Churba
Marcelo Martnez
Leandro Ibarra
(TEXTO)
(VIDEO Y FOTOGRAFA)
(DISEO DE VESTUARIO)
(DISEO SONORO)
(DISEO GRFICO)
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M A R I C E L A LVA R E Z
Y O T E N I A U N A L M A B U E N A ( F R A G M E N T O S D E U N R E L AT O M U T I L A D O )
( F R A G M E N T O S D E U N R E L AT O M U T I L A D O )
M A R I C E L A LVA R E Z