LA HISTORIA DEL TEATRO

Historia del teatro

Personajes de la Commedia dell'arte: Arlequn, Pantalone y Dottore.

La Historia del teatro estudia la evolucin del arte dramtico a travs del tiempo. El concepto del teatro es muy amplio: cualquier grupo de
personas que desarrolla un espectculo en un tiempo y espacio determinado forman un espectculo teatral. El teatro tiene una
base literaria, un guion o argumento escrito por un dramaturgo. Pero ese texto dramtico requiere una puesta en accin, para la cual es
imprescindible la interpretacin por medio de actores o personajes que desarrollen la accin, as como elementos como
la escenografa y decorados, la iluminacin, el maquillaje, el vestuario, etc. Ciertos espectculos pueden ser igualmente sin texto, como en
el caso de la mmica y la pantomima, donde destaca la expresin gestual. Por otro lado, un elemento indispensable para la comunicacin es
la presencia de un pblico. El teatro tiene una funcin de socializacin de las relaciones humanas, ya que presenta cierto grado de
ritualizacin.
Los orgenes del teatro se encuentran en antiguos ritos de origen prehistrico, donde el ser humano empez a ser consciente de la
importancia de la comunicacin para las relaciones sociales. Ciertas ceremonias religiosas tenan ya desde su origen cierto componente de
escenificacin teatral. En los ritos de caza, el hombre primitivo imitaba a animales: del rito se pas al mito, del brujo al actor. En frica, los
ritos religiosos mezclaban el movimiento y la comunicacin gestual con la msica y ladanza, y objetos identitarios como las mscaras, que
servan para expresar roles o estados de nimo. Estos ritos reforzaban la identidad y la cohesin social: los gun de Porto Novo (Benn)
hacen el kubit, ceremonia mortuoria donde los participantes, con tcnicas de prestidigitacin, desaparecen del pblico;
los ibo de Nigeria celebran el odo, sobre los muertos que retornan; los dogon de Mal practican el sigui cada 60 aos, en celebracin del
primer hombre que muri; los abidji deCosta de Marfil tienen el dipri, fiesta agrcola de ao nuevo, donde se clavan cuchillos en el vientre,
cicatrizando luego las heridas con una pasta. En la Amrica precolombina se desarroll una forma de teatro en las
culturas maya, inca y azteca: el maya estaba relacionado con fiestas agrcolas, e ilustraba historias del Popol Vuh; el azteca desarroll
notablemente la mmica, y tena dos vertientes, una religiosa y otra burlesca; el inca, escrito en quechua, serva a intereses del estado.
Teatro antiguo[editar]

Vista panormica del Teatro de Epidauro.

En Grecia naci el teatro entendido como arte dramtico. El teatro griego evolucion de antiguos rituales religiosos (komos); el ritual pas
a mito y, a travs de la mmesis, se aadi la palabra, surgiendo la tragedia. A la vez, el pblico pas de participar en el rito a ser un
observador de la tragedia, la cual tena un componente educativo, de transmisin de valores, a la vez que de purgacin de los sentimientos
(catarsis). Ms adelante surgi la comedia, con un primer componente de stira y crtica poltica y social, derivando ms tarde a temas
costumbristas y personajes arquetpicos. Apareci entonces tambin la mmica y la farsa. Los principales dramaturgos griegos
fueron: Esquilo,Sfocles y Eurpides en tragedia, mientras que en comedia destacaron Aristfanes y Menandro.1
El teatro romano recibi la influencia del griego, aunque originalmente deriv de antiguos espectculos etruscos, que mezclaban el arte
escnico con la msica y la danza: tenemos as los ludiones, actores que bailaban al ritmo de lastibiae una especie de aulos; ms tarde,
al aadirse la msica vocal, surgieron los histriones que significa bailarines en etrusco, que mezclaban canto y mimo (las saturae,
origen de la stira). Al parecer, fue Livio Andrnico de origen griego quien en el siglo III a.C. introdujo en estos espectculos la narracin
de una historia. El ocio romano se divida entre ludi circenses (circo) y ludi scaenici (teatro), predominando en este ltimo el mimo, la danza
y el canto (pantomima). Como autores destacaron Plauto y Terencio.2
En Oriente destac el teatro indio, que tiene su origen en el Ntya-stra,
libro sagrado de Brahma comunicado a los hombres por

el rishi Bharata Muni, donde se habla de canto, danza y mmica. Generalmente, la temtica es de signo mitolgico, sobre las historias de los
dioses y hroes indios. La representacin es bsicamente actoral, sin decorados, destacando nicamente el vestuario y el maquillaje. Haba
diversas modalidades: akuntal, de siete actos; Mricchakatik,
de diez actos. Como dramaturgos destacaron Klidsa y draka.3

Teatro medieval

Interpretacin de teatro n en el Templo Itsukushima (Hiroshima).

El teatro medieval era de calle, ldico y festivo, con tres principales tipologas: litrgico, temas religiosos dentro de la Iglesia; religioso,
en forma de misterios y pasiones; y profano, temas no religiosos. Estaba subvencionado por la Iglesia y, ms adelante,
por gremios y cofradas. Los actores eran en principio sacerdotes, pasando ms tarde a actores profesionales. Las obras fueron en primer
lugar en latn, pasando a continuacin a lenguas vernculas. El primer texto que se conserva es el Regularis Concordia, de san thelwold
de Winchester, que explica la representacin de la obra Quem quaeritis?, dilogo extrado del Evangelio entre varios clrigos y un ngel.
El teatro medieval se desarroll en tres principales tipologas: misterios, sobre la vida de Jesucristo, con textos de gran valor literario y
elementos juglarescos; milagros, sobre la vida de los santos, con dilogos y partes danzadas; y moralidades, sobre personajes
simblicos, alegricos, con mscaras tipificadas. En esta poca naci el teatro profano, con tres posibles orgenes segn los
historiadores: la imitacin de textos latinos de Terencio y Plauto; el arte polivalente de los juglares; o los pequeos divertimentos escritos
por autores de signo religioso para evadirse un poco de la rigidez eclesistica. 4
En la India, el teatro evolucion sin grandes signos de ruptura desde poca antigua, en espectculos donde, junto a dramas de tipo
mitolgico sobre la cosmogona hind, destacaban el canto, la danza y la mmica. En esta poca destacaron dos modalidades principales:
el mahanataka (gran espectculo), sobre las grandes epopeyas indias; y el dutangada, en que un actor recita el texto principal mientras
otros lo escenifican con ayuda del mimo y la danza.5
En Japn apareci en el siglo XIV la modalidad denominada n, drama lrico-musical en prosa o verso, de tema histrico o mitolgico. Su
origen se sita en el antiguo baile kakura y en la liturgia sintosta, aunque posteriormente fue asimilado por el budismo. Est caracterizado
por una trama esquemtica, con tres personajes principales: el protagonista (waki), un monje itinerante y un intermediario. La narracin es
recitada por un coro, mientras los actores principales se desenvuelven de forma gestual, en movimientos rtmicos. Los decorados son
austeros, frente a la magnificencia de vestidos y mscaras. Su principal exponente fue Chikamatsu Monzaemon.6
Teatro de la Edad Moderna

Frontispicio de la edicin deHamlet de 1605, de William Shakespeare.

El teatro renacentista acus el paso del teocentrismo al antropocentrismo, con obras ms naturalistas, de aspecto histrico, intentando
reflejar las cosas tal como son. Se buscaba la recuperacin de la realidad, de la vida en movimiento, de la figura humana en el espacio, en
las tres dimensiones, creando espacios de efectos ilusionsticos, en trompe-l'oeil. Surgi la reglamentacin teatral basada en tres unidades
(accin, espacio y tiempo), basndose en la Potica de Aristteles, teora introducida por Lodovico Castelvetro. En torno a 1520 surgi en el
norte de Italia la Commedia dell'arte, con textos improvisados, en dialecto, predominando la mmica e introduciendo personajes arquetpicos
como Arlequn, Colombina, Pulcinella (llamado en Francia Guignol), Pierrot, Pantalone, Pagliaccio, etc. Como principales dramaturgos
destacaron Niccol Machiavelli, Pietro Aretino, Bartolom Torres Naharro, Lope de Rueda y Fernando de Rojas, con su gran obra La
Celestina (1499). En Inglaterra descoll el teatro isabelino, con autores como Christopher Marlowe, Ben Jonson, Thomas Kyd y,
especialmente, William Shakespeare, gran genio universal de las letras (Romeo y Julieta, 1597; Hamlet, 1603; Otelo, 1603; Macbeth,
1606).7
En el teatro barroco se desarroll sobre todo la tragedia, basada en la ineluctabilidad del destino, con un tono clsico, siguiendo las tres
unidades de Castelvetro. La escenografa era ms recargada, siguiendo el tono ornamental caracterstico del Barroco. DestacanPierre
Corneille, Jean Racine y Molire, representantes del clasicismo francs. En Espaa el teatro era bsicamente popular (corral de
comedias), cmico, con una muy personal tipologa,

distinguindose: bulul, aque, gangarilla, cambaleo, garnacha, bojiganga,farndula y compaa. Destacaron Tirso de Molina, Guilln de
Castro, Juan Ruiz de Alarcn y, principalmente, Lope de Vega (El perro del hortelano, 1615; Fuenteovejuna, 1618) y Pedro Caldern de la
Barca (La vida es sueo, 1636; El alcalde de Zalamea, 1651).8

Teatro de la Comdie-Franaise (siglo XVIII).

En el siglo XVIII el teatro sigui modelos anteriores, contando como principal innovacin la reforma que efectu Carlo Goldoni de la
comedia, que abandon la vulgaridad y se inspir en costumbres y personajes de la vida real. Tambin se desarroll el drama, situado entre
la tragedia y la comedia. La escenografa era ms naturalista, con un mayor contacto entre pblico y actores. Los montajes solan ser ms
populares, atrayendo un mayor pblico, dejando el teatro de estar reservado a las clases altas. Al organizarse espectculos ms complejos,
empez a cobrar protagonismo la figura del director de escena. Como dramaturgos destacan Pietro Metastasio, Pierre de Marivaux, PierreAugustin de Beaumarchais y Voltaire. En Espaa, Nicols Fernndez de Moratn se enmarca en la comedia de saln dieciochesca, con
base en Molire.9
El teatro neoclsico tuvo pocas variaciones respecto al desarrollado a lo largo del siglo XVIII, siendo su principal caracterstica la inspiracin
en modelos clsicos grecorromanos, sea de identidad de esta corriente. Destacan: Vittorio Alfieri, Richard Brinsley Sheridan y Gotthold
Ephraim Lessing y, en Espaa, Leandro Fernndez de Moratn y Vicente Garca de la Huerta.10
En la India, el teatro deriv en esta poca del antiguo dutangada donde predominaba la danza y la mmica a una nueva modalidad
denominada kathakali, que igualmente pona nfasis en la msica y la gestualidad. En esta interpretacin adquiri gran relevancia el
lenguaje de las manos (mudras, con 24 posiciones bsicas y otras combinadas), as como la expresin del rostro y los movimientos de los
ojos (navarasya). Tambin tena importancia el maquillaje, donde los colores eran simblicos, identificando al rol o personaje. 11
En Japn surgi la modalidad del kabuki, que sintetiz las antiguas tradiciones tanto musicales e interpretativas como de mmica y danza,
con temticas desde las ms mundanas hasta las ms msticas. As como el n era de tono aristocrtico, el kabuki sera la expresin del
pueblo y la burguesa. La puesta en escena era de gran riqueza, con decorados donde destacaba la composicin cromtica, vestidos de
lujo y maquillaje de tono simblico, representando segn el color diversos personajes o estados anmicos. La diccin era de tipo ritual,
mezcla de canto y recitativo, en ondulaciones que expresaban la posicin o el carcter del personaje. 12
Teatro contemporneo

Melodrama (1856-1860), de Honor Daumier, Neue Pinakothek de Mnich.

Siglo XIX[editar]
El teatro romntico tuvo dos notables antecedentes en el Sturm und Drang con Johann Christoph Friedrich von Schiller (Don Carlos,
1787; Guillermo Tell, 1804) y Johann Wolfgang von Goethe (Fausto, 1808). Como en el resto de la literatura romntica, destaca por el
sentimentalismo, el dramatismo, la predileccin por temas oscuros y escabrosos, la exaltacin de la naturaleza y del folklore popular. Surgi
un nuevo gnero, el melodrama, y se popularizaron los espectculos de variedades (vaudeville). Sus mejores exponentes fueron: Georg
Bchner, Christian Dietrich Grabbe, Juliusz Sowacki, Alfred de Musset, Victor Hugo, Francisco Martnez de la Rosa, el Duque de
Rivas, Antonio Garca Gutirrez, Jos Echegaray, Jos Zorrilla (Don Juan Tenorio, 1844), etc.13
Con el teatro realista naci el teatro moderno, pues sent las bases del que sera el teatro del siglo XX. Se puso nfasis en el naturalismo,
la descripcin minuciosa de la realidad, no slo en la temtica y el lenguaje, sino tambin en decorados, vestuario,atrezzo, etc. La
interpretacin era ms veraz, sin grandes gesticulaciones ni diccin grandilocuente, como en la representacin antiteatral actuar como
en la vida real, como si no se estuviese en un teatro de Andr Antoine y su Thtre Libre donde por primera vez se ilumin slo el
escenario, dejando al pblico a oscuras. A un periodo prenaturalista corresponden Eugne Scribe, Victorien Sardou y Eugne Labiche.

Destac especialmente el teatro nrdico, con figuras como Bjrnstjerne Bjrnson, August Strindberg y Henrik Ibsen. Otros autores
fueron Frank Wedekind, Anton Chejov, Adelardo Lpez de Ayala, Manuel Tamayo y Baus, ngel Guimer, etc.14
El teatro simbolista recibi la influencia del espectculo total wagneriano, destacando por un lenguaje de fuerte trasfondo metafsico y
trascendente, buscando la esencia humana a travs de la intuicin y la meditacin, con preferencia por los temas mticos y las leyendas, de
influjo esotrico y teosfico. Destacaron Auguste Villiers de l'Isle-Adam, Paul Claudel, Maurice Maeterlinck y mile Verhaeren.15
Teatro clsico
Bertolt Brecht, creador delteatro pico.
El teatro del siglo XX ha tenido una gran diversidad de estilos, evolucionando en paralelo a las corrientes artsticas de vanguardia. Se pone
mayor nfasis en la direccin artstica y en la escenografa, en el carcter visual del teatro y no slo el literario. Se avanza en la tcnica
interpretativa, con mayor profundizacin psicolgica (mtodo Stanislavski, Actors Studio de Lee Strasberg), y reivindicando el gesto, la
accin y el movimiento. Se abandonan las tres unidades clsicas y comienza el teatro experimental, con nuevas formas de hacer teatro y un
mayor nfasis en el espectculo, retornando al rito y a las manifestaciones de culturas antiguas o exticas. Cobra cada vez mayor
protagonismo el director teatral, que muchas veces es el artfice de una determinada visin de la puesta en escena (Vsevolod
Meyerhold, Max Reinhardt, Erwin Piscator, Tadeusz Kantor).
Entre los diversos movimientos teatrales conviene resear: el expresionismo (Georg Kaiser, Fritz von Unruh, Hugo von Hofmannsthal); el
teatro pico (Bertolt Brecht, Peter Weiss, Rainer Werner Fassbinder); el teatro del absurdo, vinculado al existencialismo(Antonin
Artaud, Eugne Ionesco, Samuel Beckett, Albert Camus); y los Angry young men, de signo inconformista y antiburgus (John
Osborne, Harold Pinter, Arnold Wesker). Otros autores destacados son: George Bernard Shaw, Luigi Pirandello, Alfred Jarry,Tennessee
Williams, Eugene O'Neill, Arthur Miller, John Boynton Priestley, Dario Fo, etc. En Espaa destacaron Federico Garca Lorca, Ramn Mara
del Valle Incln, Jacinto Benavente, Miguel Mihura, Alejandro Casona, Antonio Buero Vallejo, Alfonso Sastre y Joan Brossa, principalmente.
Desde los aos 1960 el teatro ha reaccionado contra la distanciacin del teatro pico, buscando una comunicacin dramtica establecida a
travs de acciones reales que afecten al espectador. Se consideran pioneros en este cambio: The Living Theatre, teatro-laboratorio
de Jerzy Grotowski (y en general las acciones de happening) y el teatro independiente. Los nuevos directores aadieron a este "teatro de
provocacin" una conciencia estilstica basada en claves como la ceremonia, el divertimento y el exhibicionismo (Peter Brook, Giorgio
Strehler, Luca Ronconi). El lenguaje oral qued as ampliado por los aspectos visuales, y el arte dramtico recuper en cierta forma su
antigua ambicin de "teatro total". En Espaa, los mejores ejemplos de esta evolucin partieron de grupos independientes como Els
Joglars, La Cuadra de Sevilla, Tbano, Els Comediants o La Fura dels Baus. A nivel internacional resulta interesante la repercusin popular
de un experimento de origen circense como el grupo canadiense Cirque du Soleil.16

Historia de la danza

Leccin de danza (1741), de Pietro Longhi, Galleria dell'Accademia,Venecia.

La historia de la danza es el relato cronolgico de la danza y el baile como arte y como rito social. Desde la prehistoria el ser humano ha
tenido la necesidad de comunicarse corporalmente, con movimientos que expresaban sentimientos y estados de nimo. Estos primeros
movimientos rtmicos sirvieron igualmente para ritualizar acontecimientos importantes (nacimientos, defunciones, bodas). En principio, la
danza tena un componente ritual, celebrada en ceremonias de fecundidad, caza o guerra, o de diversa ndolereligiosa, donde la
propia respiracin y los latidos del corazn sirvieron para otorgar una primera cadencia a la danza.1
Los orgenes de la danza se pierden en el tiempo, ya que en su vertiente ritual y social ha sido un acto de expresin inherente al ser
humano, al igual que otras formas de comunicacin como las artes escnicas, o incluso las artes plsticas, como se demuestra por
las pinturas rupestres. El baile y la danza han sido un acto de socializacin en todas las culturas, realizado con mltiples vas de expresin.
Por su carcter efmero resulta prcticamente imposible situar su origen en el espacio y en el tiempo, ya que solo es conocido por
testimonios escritos o artsticos (pintura y escultura), los cuales comienzan con las civilizaciones clsicas (Egipto, Grecia, Roma). Por otro
lado, desde tiempos antiguos ha existido una dicotoma entre danza como expresin folclrica y popular y la danza como arte y
espectculo, integrado en un conjunto formado por la propia danza, la msica, la coreografa y la escenografa. Parece ser que fue en
la Antigua Grecia cuando la danza empez a ser considerada como arte, el cual se representaba frente a un pblico. En tiempos ms
modernos, la consideracin de la danza como arte ms propiamente llamado ballet comenz en el Renacimiento, aunque la gnesis
del ballet moderno cabra situarla ms bien en el siglo xix con el movimiento romntico.2

Msica y bailarina griega, s. V adC.

Grecia fue el primer lugar donde la danza fue considerada un arte, teniendo una musa dedicada a ella: Terpscore. Los primeros vestigios
provienen de los cultos a Dioniso (ditirambos), mientras que fue en las tragedias principalmente las de Esquilo donde se desarroll
como tcnica, en los movimientos rtmicos del coro.
Los griegos conocieron este arte desde tiempo inmemorial, y en el octavo libro de La Odisea vemos que los feacios obsequiaron ya en
aquellos remotos tiempos al hijo de Laertes recin llegado a la corte de Alcnoo con un baile ejecutado por una tropa de jvenes al son de la
armoniosa lira de Demdoco, los que bailaron con tanto primor y ligereza que Ulises qued arrebatado por la encantadora movilidad de sus
pies. A las sabias leyes de Platn se debi el que este arte llegase al ltimo grado de perfeccin entre los griegos, como que Ateneo nos
dice que los escultores ms hbiles iban a estudiar y dibujar las varias actitudes de los bailarines, para copiarlas despus en sus obras.
Platn reconoci tres especies de danzas, dos de honestas y una de sospechosa:

La primera, de pura imitacin, que con dignidad y nobleza se ajusta a las expresiones del canto y de la poesa.

La segunda, destinada a procurar la salud, ligereza y buena gracia en el cuerpo.

La tercera o sospechosa era de las bacantes y otras semejantes que con pretexto de cumplir con ciertos ritos religiosos imitaba la
embriaguez y se abandonaban a toda suerte de excesos. Por esta razn, al paso que juzg las dos primeras de la ms grande
utilidad para la repblica, desterr la ltima como contraria a la moral y buenas costumbres.

Coro de danzarinas en un friso de Samotracia, s. V adC.

Los griegos introdujeron el baile en la escena, cuya invencin se atribuye a Batilo de Alejandra y a Plades: el primero lo uni a
la comedia y, el segundo, a la tragedia. Esta diversin, que forma uno de los principales placeres de la juventud, no poda menos de gustar
a los romanos y a los dems pueblos que les sucedieron.
Como es considerado el inventor de las danzas con que los griegos y romanos adornaron sus banquetes. Primero fueron como unos
intermedios de aquellas comidas que la alegra y la amistad ordenaban en las familias, pero el placer, la glotonera y el vino dieron despus
mayor extensin a este divertimento, degenerando de su primitivo origen.
Scrates es alabado por los filsofos que le sucedieron porque bailaba con primor. Platn mereci ser vituperado por haber rehusado bailar
en un baile que daba un rey de Siracusa: y Severo Catn, que en los primeros aos de su vida no cuid de instruirse en un arte que ya se
miraba entre los romanos como un objeto serio, crey que deba sujetarse a los 59 aos de edad a las ridculas instrucciones de un maestro
de baile en Roma.

Joven y bailarina, s. V adC.

Los griegos y la mayora de los pueblos antiguos introdujeron el baile en la mayor parte de sus ceremonias sagradas y profanas. El baile o
danza sagrada es de todas la ms antigua. Los judos la practicaban en las fiestas mandadas por la Ley y para celebrar algn

acontecimiento interesante. Despus del paso del mar Rojo, Moiss y su hermana Mara bailaron en unin con otros hombres y mujeres
y David hizo lo mismo delante del Arca en seal de alegra. La danza o baile astronmico inventado por los egipcios e imitado luego por los
griegos se reduca a representar al son de tocatas armoniosas y por medio de pasos mesurados y figuras bien diseadas el movimiento y
curso de los astros.
Antigua Roma

Bailarina con patera y rhytos, s. I dC.

Edad Media
La danza medieval tuvo escasa relevancia, debido a la marginacin a la que la someti la Iglesia, que la consideraba un rito pagano. A nivel
eclesistico, el nico vestigio eran las danzas de la muerte, que tenan una finalidad moralizadora. En las cortesaristocrticas se dieron
las danzas bajas, llamadas as porque arrastraban los pies, de las que se tiene poca constancia. Fueron ms importantes las danzas
populares, de tipo folklrico, como el pasacalle y la farndula, siendo famosas las danzas moriscas, que llegaron hasta Inglaterra (Morris
dances). Otras modalidades fueron: el carol, el estampie, el branle, el saltarello y la tarantela.4
Renacimiento
La danza renacentista tuvo una gran revitalizacin, debida al nuevo papel preponderante del ser humano sobre la religin, de tal manera
que muchos autores consideran esta poca el nacimiento de la danza moderna. Se desarroll sobre todo en Francia donde fue
llamado ballet-comique, en forma de historias bailadas, sobre textos mitolgicos clsicos, siendo impulsado principalmente por la
reina Catalina de Mdicis. Se suele considerar que el primer ballet fue el Ballet comique de la Reine Louise (1581), de Balthazar de
Beaujoyeulx. Las principales modalidades de la poca eran la gallarda, lapavana y el tourdion. En esta poca surgieron los primeros
tratados sobre danza: Domenico da Piacenza escribi De arte saltandi et choreas ducendi, siendo considerado el primer coregrafo de la
Historia; Thoinot Arbeau hizo una recopilacin de danzas populares francesas (Orchesographie, 1588).5
Barroco
La danza barroca sigui desarrollndose nuevamente en Francia (ballet de cour), donde hizo evolucionar la msica instrumental, de
meloda nica pero con una rtmica adaptada a la danza. Fue patrocinada especialmente por Luis XIV, que convirti la danza en grandes
espectculos (Ballet de la Nuit,1653, donde intervino el rey caracterizado de sol), creando en 1661 la Academia real de Danza. Como
coregrafo destac Pierre Beauchamp, creador de la danse d'cole, el primer sistema pedaggico de la danza. Las principales tipologas
fueron: minuet, bourre, polonaise, rigaudon, allemande,zarabande, passepied, gigue, gavotte, etc. En Espaa tambin se dieron diversas
modalidades de danza: seguidilla, zapateado, chacona, fandango, jota, etc.6

Baile social del siglo XVIII.

En el siglo XVIII -la poca del Rococ- continu la primaca francesa, donde en 1713 se cre la Escuela de Ballet de la pera de Pars, la
primera academia de danza. Raoul-Auger Feuillet cre en 1700 un sistema de notacin de danza, para poder transcribir por escrito la
diversa variedad de pasos de danza. En esta poca la danza comenz a independizarse de la poesa, la pera y el teatro, consiguiendo
autonoma propia como arte, y formulando un vocabulario propio. Se empezaron a escribir obras musicales solo para ballet,
destacando Jean-Philippe Rameau creador de la opra-ballet, y comenzaron a surgir nombres de bailarines destacados, como Gaetano
Vestris y Marie Camargo. A nivel popular, el baile de moda fue el vals, de comps , mientras que en Espaa surgi el flamenco.7
Durante el neoclasicismo el ballet experiment un gran desarrollo, sobre todo gracias al aporte terico del coregrafo Jean-Georges
Noverre y su ballet d'action, que destacaba el sentimiento sobre la rigidez gestual del baile acadmico. Se busc un mayor naturalismo y
una mejor compenetracin de msica y drama, hecho perceptible en las obras del compositor Christoph Willibald Gluck, que elimin
muchos convencionalismos de la danza barroca. Otro coregrafo relevante fue Salvatore Vigan, que dio mayor vitalidad al cuerpo de
ballet, el conjunto que acompaa a los bailarines protagonistas, que cobr independencia respecto de estos.8
Romanticismo[editar]
La danza romntica recuper el gusto por los bailes populares, las danzas folklricas, muchas de las cuales sac del olvido. Surgi el
clsico vestuario de ballet (el tut), aparecido por vez primera en el Ballet de las Monjas de Robert le Diable (1831), de Giacomo Meyerbeer.
Se empez a componer msica puramente para ballet, destacando Copplia (1870), de Lo Delibes. En el aspecto terico, destac la figura
del coregrafo Carlo Blasis, principal creador del ballet moderno en cuanto codific todos los aspectos tcnicos concernientes a la danza:
en El cdigo de Terpscore (1820) relacion la danza con las otras artes, efectuando estudios de anatoma y movimientos corporales,
ampliando el vocabulario relativo a la danza, y distinguiendo varios tipos de bailarines segn su fsico. Tambin introdujo el baile sobre las
puntas de los pies, en el que destacaron Marie Taglioni y Fanny Elssler. En bailes populares, continu la moda del vals, y aparecieron
la mazurca y la polca.9

Representacin de El cascanueces, dePiotr Chaikovski.

A mediados del siglo XIX, con el nacionalismo musical, el centro geogrfico en cuanto a creacin e innovacin pas de Pars a San
Petersburgo, donde el Ballet Imperial alcanz cotas de gran brillantez, con un centro neurlgico en el Teatro Mariinski y, posteriormente, en
el Teatro Bolshi de Mosc. La figura principal en la conformacin del ballet ruso fue Marius Petipa, que introdujo un tipo de coreografa
narrativa donde es la propia danza la que cuenta la historia. Hizo ballets ms largos, de hasta cinco actos, convirtiendo el ballet en un gran
espectculo, con deslumbrantes puestas en escena, destacando su colaboracin con Piotr Chaikovski en tres obras excepcionales: La bella
durmiente (1889), El cascanueces (1893) y El lago de los cisnes (1895). A nivel popular, el baile ms famoso de la poca fue el can-can,
mientras que en Espaa surgieron la habanera y el chotis.10
Danza contempornea[editar]
La danza contempornea se inici nuevamente con el liderazgo del ballet ruso adquirido a finales del siglo XIX: Mihail Fokin dio ms
importancia a la expresin sobre la tcnica; su obra Chopiniana (1907) inaugurara el ballet atmosfrico solo danza, sin hilo
argumental. Sergi Digilev fue el artfice del gran triunfo de los Ballets Rusos en Pars, introduciendo la danza en las corrientes de
vanguardia: su primer gran xito lo obtuvo con las Danzas polovtsianas de El Prncipe Igor de Aleksandr Borodin (1909), al que siguieron El
pjaro de fuego (1910), Petrushka (1911) y La consagracin de la primavera (1913), de Igor Stravinski; por ltimo, Parade (1917) fue un hito
dentro de la vanguardia, con msica de Erik Satie, coreografa de Lonide Massine, libreto deJean Cocteau y decorados de Pablo Picasso.

En el grupo de Digilev destacaron los bailarines Vaslav Nijinsky, Anna Pavlova y Tamara Karsavina. Con la Revolucin sovitica el ballet
ruso pas a ser un instrumento de propaganda poltica, perdiendo gran parte de su creatividad, aunque surgieron grandes bailarines
como Rudolf Nureyev y Mihail Baryshnikov, y se produjeron obras memorables como Romeo y Julieta (1935) y Cenicienta (1945), de Sergei
Prokofiev, y Espartaco (1957), de Aram Khachaturian. Tambin alcanz notoriedad el sistema pedaggico ideado por Agrippina Vagnova.

FUERZA NORMAL
En fsica, la fuerza normal (o N) se define como la fuerza que ejerce una superficie sobre un cuerpo apoyado sobre ella. sta es de igual
magnitud y direccin, pero de sentido contrario a la fuerza ejercida por el cuerpo sobre la superficie. 1
Cuando un cuerpo est apoyado sobre una superficie, ejerce una fuerza sobre los cuerpos cuya direccin es perpendicular a la superficie.
De acuerdo con la tercera ley de Newton o "Principio de accin y reaccin", la superficie debe ejercer sobre el cuerpo una fuerza de la
misma magnitud y de sentido contrario, aun as, el peso y la fuerza normal no constituyen un par accin-reaccin puesto que no se ejercen
sobre cuerpos distintos.1
En general, la magnitud o mdulo de la fuerza normal es la proyeccin de la fuerza resultante sobre el cuerpo, , sobre el vector normal a la
superficie. Cuando la fuerza actuante es el peso, y la superficie es un plano inclinado que forma un ngulo con la horizontal, la fuerza
normal se encuentra multiplicando la masa por g, la gravedad.
Ejemplo terico
Supongamos que una caja de 40 kg se encuentra situada sobre una mesa. La fuerza normal del objeto es el peso, 2 pero en sentido opuesto
al mismo. De manera que, como el peso se puede calcular multiplicando la masa (kg) por la aceleracin (gravedad), hacemos 40 kg 9,81
m/s2 = 392,4 Newtons, donde 9,81 m/s2 es la aceleracin debida a la gravedad. As que podemos concluir que la Fuerza Normal es de
392,4 Newtons, pero en sentido opuesto al peso.

Ejemplo
Si se coloca una regla sobre dos libros, de modo que sean los extremos de la regla los que estn en contacto con los libros y el centro est
libre, y luego se ubica un pequeo y pesado objeto en el centro de la regla, sta se curvar. Si se retira el objeto repentinamente, se podr
observar que la regla volver a su estado original con fuerza. Esta fuerza que antes estaba contenida por el objeto pesado, es la misma
fuerza normal.
Otra explicacin posible es la siguiente: cuando colocas un libro sobre una mesa, ste ejerce una fuerza sobre la mesa (su peso). Si la
mesa no ejerciera ninguna fuerza que resistiera al peso del libro, ste rompera la mesa y caera al suelo. Esa fuerza que hace la mesa es
una fuerza normal (siempre que no intervenga ms fuerza que el peso la fuerza normal ser de mdulo igual al del peso, la de direccin
contraria, ya que si interveniera otra fuerza, habra que sumar la parte vertical del mdulo de la fuerza al peso o a la fuerza normal,
dependiendo de la direccin de la fuerza, de manera que, si la fuerza fuese en la misma direccin que la normal, la frmula sera la
siguiente: Fuerza normal = Peso - Componente vertical de la fuerza aplicada).

FUERZA FRICCION

La fuerza de friccin es realmente la oposicin al movimiento de los cuerpos y se da en todos los medios conocidos (slidos, lquidos y gaseosos).
Atendiendo a que las superficie de los cuerpos en contacto no son idealmente lisas es imposible desaparecer esta fuerza, que en unos casos resulta
necesaria reducir y en otros aumentar, ya que la friccin es una fuerza con sentido contrario a la fuerza aplicada.
De no ser por la existencia de esta fuerza, no podriamos detenernos una vez puestos en marcha: los vehculos no avanzaran, pues la friccin sirve de
apoyo a las ruedas para impulsarse y en su ausencia solo giraran sin avanzar.

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Formulacin
Debemos sealar que existe una fuerza de friccin esttica (objetos en reposo) y friccin cintica (objetos en movimiento), cuyas frmulas matemticas
son las siguientes:
fe=nN
En que fe es la fuerza de friccin esttica, n es el coeficiente de friccin esttica y Nla fuerza normal que en el caso de superficie horizontal es el peso.
fc=hN
fc es la fuerza de friccin cintica, h coeficiente de friccin cintica y N la fuerza normal siempre para superficies en contacto.
N = mg
Esta fuerza depende mucho de la naturaleza de los materiales en contacto, es decir que tan rugososos sean, pero tambin de la fuerza normal o peso de
un cuerpo sobre otro en el cual descansa.
Cmo se produce la fuerza de friccin
La friccin esttica se diferencia de la cintica por ser mayor que esta, ya que un cuerpo en reposo al recibir una fuerza de aplicacin que va en
ascenso desde un valor cero hasta un determinado valor, permanece en reposo solo hasta que la fuerza aplicada supera el valor mximo de la friccin
esttica. En ese momento, el cuerpo comienza a moverse y la friccin se denomina cintica.
Cuando el cuerpo est en movimiento, es posible reducir un poco la fuerza de aplicacin y el movimiento se mantiene. Esto se debe a que vencida la
friccin esttica, las uniones microscpicas que mantenan soldadas las superficies en contacto se rompen.

As, cuando una persona trata de mover horizontalmente un cajn pesado, al principio le cuesta sacarlo del reposo, pero una vez que lo pone en marcha,
puede ver que facil es continuar movindolo con menor esfuerzo.