Arte: definiciones

y conceptos

El estudiante:
Comprender los diversos
conceptos de arte a travs de
diversas definiciones a lo largo de la historia.
Entender los diversos criterios utilizados para clasificar
las manifestaciones artsticas.
Problematizar los conceptos del arte y su relacin con
su utilizacin por los seres
humanos.
Entender los diversos panoramas histricos y sociales del arte a travs de los
tiempos

Introduccin
Todas las civilizaciones, desde que contamos con evidencias de la existencia de
seres humanos, tienen y han tenido manifestaciones artsticas. Conocemos las
pinturas rupestres que hombres prehistricos plasmaron en las cuevas que nos
hablan de la necesidad humana por el arte, pero tambin podemos presumir que
aun antes de las artes perdurables como la escultura o la pintura, el hombre primitivo cantaba, bailaba o contaba historias.
Podemos afirmar, sin temor a equivocarnos, que desde los primeros Homo sapiens
hasta la actualidad no ha existido un grupo de seres humanos que no haya producido diversas manifestaciones artsticas. Incluso podemos decir que el arte es una
caracterstica imprescindible para la existencia de la especie humana.
Hoy en da encontramos arte por todos lados; donde quiera que nos hallemos
somos testigos de las muestras de la sensibilidad humana, ya sea en forma de pinturas, en la arquitectura, en la msica, en las pelculas, en la fotografa; consumimos arte a todas horas y en todas las circunstancias. El objetivo de este curso es
darnos la perspectiva necesaria como para que esas experiencias artsticas tengan
un sentido y sirvan para enriquecer nuestra vida.

ARTE: DEFINICIONES Y CONCEPTOS

1.1

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LAS DEFINICIONES DEL ARTE

Como era de esperarse para una actividad tan importante y tan presente en la vida de todas
las civilizaciones humanas, el arte ha sido definido de cientos de maneras. Prcticamente cada
filsofo que ha existido sobre la faz de la Tierra ha dedicado algunas lneas, muchos de ellos
libros enteros, a intentar definir la esencia del arte. A continuacin haremos una breve resea
de algunas de las definiciones que hemos credo ms significativas.

1.1.1 La belleza
La definicin de arte ms comn es aquella que lo relaciona con la habilidad para llevar a cabo
ciertas tareas en cualquier campo de la actividad humana, pero muy temprano en el desarrollo
histrico de la humanidad se relacion esa destreza con la habilidad de crear cosas que apelaran
a las emociones humanas, principalmente las relacionadas con la belleza. El arte, se deca, es la
expresin de la belleza; su funcin es producir objetos bellos. Esta concepcin funcion por
cientos de aos hasta que diversas manifestaciones dentro de la tradicin artstica occidental (o
europea) la pusieron en tela de juicio.
Durante muchos aos se pens que, por lo menos cuando hablamos de las artes plsticas, su funcin
era reflejar la realidad, es decir, representarla. Si estamos de acuerdo en que una puesta de sol es bella,
entonces la labor del pintor es realizar una copia lo ms fiel posible de esa puesta de sol y as crear
una obra bella; la tcnica pictrica en tal caso tena que ver con reproducir la realidad de la forma
ms fidedigna posible, concepcin que nos regal obras de arte magnficas entre las cuales slo
bastara mencionar la escultura clsica griega.

Figura 1.1
El nacimiento de Venus
de Sandro Botticelli
(1484)

1.1.2 El gusto esttico

La esttica es una disciplina filosfica que se encarga del estudio de los valores desde el punto
de vista emocional y sensorial; estudia las maneras en que percibimos el mundo y por lo tanto

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UNIDAD I

tiene mucho que ver con las artes. Tiene el inconveniente de que estamos tratando con elementos muy subjetivos que difcilmente soportan una revisin rigurosa desde el punto de vista
cientfico.
Uno de los conceptos ms discutidos e importantes dentro del campo de estudio de la esttica
es el del gusto o, dicho de otra manera, el juicio esttico, que no es otra cosa sino nuestra respuesta, emocional o intelectual, a la presencia de un objeto o fenmeno.
A finales del siglo XVII Immanuel Kant hablaba del gusto en los siguientes trminos: Si alguien
dice que el vino blanco le gusta, normalmente no tiene problema si alguien corrige su expresin
y le recuerda que debe decir: Me gusta a m, porque todo mundo tiene su propio (sentido
del) gusto. El caso de la belleza es distinto del mero gusto porque, Si alguien dice que algo es
bello, entonces se requiere que los dems estn de acuerdo; se juzga no slo por s mismo sino
por todos, como si la belleza fuera una propiedad de las cosas. La discusin contina hasta
nuestros das.

1.1.3 El artista, la obra y el espectador

Otra de las discusiones que se han dado en torno a conceptos artsticos es aquella que habla
acerca de entender en dnde reside lo artstico: en la obra, en el artista o en el espectador.
Existe una posicin que dice que el arte reside en el objeto, es decir, hay objetos que son obras
de arte en s mismos sin importar su contexto o quien los cre. El arte reside en la pintura, la
escultura o en la pieza musical y nosotros solamente podemos ser espectadores de ella.
Una segunda posicin seala que el arte reside en la intencin del autor. Si algn artista decide
realizar una obra de arte, sta se convierte en arte no importa si los dems no la consideran as.
Lo que cuenta es la personalidad artstica y esa manera de ver el mundo que slo los artistas
perciben; entonces, el arte reside en el creador.

Figura 1.2
Leon Tolstoi.

Len Tolstoi, notable novelista ruso, tambin dedic algunas

pginas a reflexionar sobre los fenmenos artsticos y a l debemos una de las mejores exposiciones de la tercera posicin:
El arte reside en la intencin del espectador. Si el espectador
se acerca a un objeto con la intencin de tratarlo como un
objeto artstico ste se convierte en arte. Como un ejemplo
de esto podemos tomar una taza cualquiera realizada en el
siglo XVI y que originalmente fue realizada con un propsito
prctico, pero que si la vemos ahora en las vitrinas de un museo al verla con ojos artsticos se convierte en una pieza de
alto valor esttico.

ARTE: DEFINICIONES Y CONCEPTOS

1.1.4 Creacin y vanguardia

Para la cultura occidental una de las caractersticas ms importantes de toda obra artstica ha
sido la de la creacin; es decir, se le pide al artista que cada una de las obras que hace sea original
y que si es posible no se parezca a ninguna otra. En algunas otras pocas y en otras civilizaciones esto no es tan importante; por ejemplo, grandes msicos del clasicismo europeo creaban
sinfonas como Joseph Haydn (ms de cien!) sin preocuparse mucho de que la siguiente
composicin fuera algo completamente novedoso en relacin con la anterior. Un caso contrario ocurri en el periodo llamado romntico, con representantes como Beethoven, a quien
dentro de su produccin artstica se le exiga que cada una de las sinfonas que compona (slo
escribi nueve) fuera diferente y original respecto a las anteriores.
Esto trajo como consecuencia que dentro del campo artstico se le comenzara a dar un lugar
importante al concepto de vanguardia, originalmente utilizado en la milicia, el cual denota a un
pequeo grupo que, en una situacin de guerra, se adelanta a la mayor parte del ejrcito con
el fin de obtener informacin sobre la situacin. As, se pens que la obligacin de los artistas
era estar siempre a la vanguardia, es decir, adelantado al resto de la poblacin que por eso, en
muchas ocasiones, no entenda a los artistas.
Con el advenimiento de la posmodernidad, este concepto ha ido cayendo en desuso y ahora los
creadores tienen la posibilidad de plantearse el uso y reuso de elementos artsticos conocidos
para realizar sus obras sin que por eso demerite la calidad artstica.

1.1.5 Eurocentrismo
Todas las disciplinas del conocimiento han sufrido en diversos grados una enfermedad de la
cultura conocida como eurocentrismo, que consiste en tomar como ideales las propuestas filosficas, cientficas, estticas, etc., provenientes de Europa. El arte no ha sido la excepcin y
as por aos hemos visto multitud de libros que llevan en su portada ttulos como Historia del
arte y son solamente historias del arte europeo u occidental, como tambin se le llama. Tradicionalmente la historia de la msica, por ejemplo, tiene como su inicio los cantos gregorianos
cuando en otras culturas -como la hind o la china- la msica existe con grados de complejidad
mayores desde hace mucho.
Afortunadamente una de las ventajas que ha trado el nuevo siglo con su globalizacin ha sido
la revaloracin de las culturas artsticas de todo el mundo. Movimientos como el llamado World
Music (Msica mundial) y otros similares en las distintas prcticas artstica han tenido como
consecuencia un conocimiento mayor de la diversidad de planteamientos artsticos existentes
en el mundo, en el cual, sin duda, el arte occidental cumple un papel muy importante, pero no
nico. Podemos ahora apreciar por su propio valor pinturas huicholes, msica de los Andes,
esculturas africanas o representaciones teatrales como el Kabuki en Japn y disfrutar cada una
de ellas en su propio contexto.

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UNIDAD I

Actividad

Busca en diversas fuentes definiciones de arte y compralas con las que aparecen en este libro. Realiza
un cuadro comparativo.

Figura 1.3
Grabado antiguo que
muestra un ensamble
femenino ejecutando
instrumentos
tradicionales chinos.

1.1.6 Anti arte

Muchas personas seguramente se sintieron ofendidas cuando Marcel Duchamp expuso en la
Sociedad de Artistas Independientes en Pars en 1917, un mingitorio, que evidentemente haba
comprado en una ferretera, y que al ponerle el nombre de Fuente y colocarlo en una exposicin
artstica, pretenda que debera tratarse como cualquier obra de arte. Lo mismo ocurrira aos
despus cuando Andy Warhol expona pinturas hechas a partir de latas de sopa Campbells. A
esto se le conoce como arte conceptual, es decir, arte que normalmente no es arte, pero que se
convierte en ello debido a su colocacin en un contexto artstico; el objeto se convierte en obra
de arte por como lo observamos, no por lo que el objeto es.
El arte conceptual es parte de un rubro que, a falta de mejor nombre, ha dado en llamarse antiarte; ste son manifestaciones artsticas que intentan expandir la definicin de arte como es
conocida hasta su momento o que intentan provocar para cambiar la escena artstica; son obras
de arte que desafan las concepciones del mismo existentes en una determinada poca.
Normalmente estn en contra de los estndares convencionales de la escena artstica de una
cierta sociedad y es muy interesante estudiarlos, aunque a veces parecen tomaduras de pelo,
porque nos hacen reflexionar sobre lo que el arte es realmente.

ARTE: DEFINICIONES Y CONCEPTOS

Algunas manifestaciones artsticas que han sido

clasificadas dentro de esta categora, adems de las
ya mencionadas, son las pinturas monocromticas,
es decir, un cuadro que solamente es un solo color,
marcos vacos, msica compuesta nicamente de
silencios, improvisaciones colectivas, esculturas de
humo, arquitectura autodestructiva y muchas otras
manifestaciones que dan fe de la capacidad de los
artistas, y del ser humano, de poner a prueba
los lmites y las definiciones.

Busca el trmino antiarte en Internet y resea dos o tres manifestaciones para discutirlas con tus compaeros.

1.1.7 Arte: definicin de trabajo

Todas las definiciones y conceptos que hemos revisado han cumplido papeles importantes en el
desarrollo mismo de la definicin social de lo que es el arte y de lo que no lo es; como en muchas
instancias humanas difcilmente podremos ponernos de acuerdo, pero para los fines de este
libro y el curso al que acompaa ponemos a su consideracin la siguiente definicin:

Arte. Es el acto humano de crear algo, utilizando diversos lenguajes, con el objeto de apelar
a los sentidos y emociones del espectador.

Tolstoi, un artista de altos vuelos por su papel como novelista, defini el arte de una manera
parecida:
El arte es una actividad humana que consiste en lo siguiente: un hombre conscientemente, valindose de ciertos signos externos, trasmite a otros sentimientos que l
ha experimentado, y esa otra gente es infectada por esos sentimientos y tambin los
experimenta.
No intentamos acabar con la discusin de qu es el arte, discusin que sin duda continuar,
sino que utilizaremos la definicin anterior para que nos sirva de gua en el camino que
recorreremos en el presente libro.

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Figura 1.4
Mingitorio que
Marcel Duchamp
coloc en una
exposicin de arte
con el nombre de
Fuente.

Actividad

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UNIDAD I

1.2 CLASIFICACIN DE LAS ARTES

El concepto al que nos enfrentaremos es el correspondiente a la clasificacin de las artes. stas
han sido clasificadas de muchas maneras, una de las ms conocidas es aquella que hablaba de
las Bellas Artes, que para los griegos eran la arquitectura, la escultura, la pintura, la msica, la
declamacin y la danza.
Puede resultar extraa la inclusin de la declamacin, pero se incluye porque implicaba la poesa, as como la msica se supona que inclua al teatro. Curioso es la ausencia de la pintura y la
escultura que, como veremos ms adelante, no eran consideradas como artes por los antiguos
griegos.
Para la Edad Media se clasificaba a las artes en dos tipos: las artes liberales y las artes mecnicas.
Las primeras se enseaban en las universidades y eran tenidas en muy alta vala; comprendan
a la gramtica, la retrica y la lgica (el Trivium), y a la aritmtica, la geometra, la msica y la
astronoma (el Quadrivium). Las artes mecnicas eran ms mundanas y podan incluir a la cocina, la hechura de ropa, el trabajo con metales y otras disciplinas que difcilmente tomaramos
como artsticas en nuestros das.
Otra clasificacin que se ha utilizado ampliamente y todava hoy funciona en algunos crculos
es aquella que habla de arte puro y arte aplicado, la cual deja de lado manifestaciones artsticas
como la pintura, la poesa y la msica que, segn esta definicin, no tienen ninguna aplicacin
prctica sino que son nicamente destinadas al disfrute esttico; por el otro, disciplinas como el
diseo, la arquitectura que si bien tienen mritos estticos su creacin se debe principalmente a
que resuelven una necesidad prctica.
Ya en la poca moderna se recuper la clasificacin inicial de las Bellas Artes de la antigua
Grecia aunque con algunas modificaciones. Las Bellas Artes oficialmente quedaron como: literatura, pintura, escultura, arquitectura, msica y danza. Cuando, ya en el siglo XX, el cine pas
de ser una mera novedad tecnolgica a un canal de expresin de emociones, se le comenz a
llamar Sptimo arte, con la intencin de ponerlo a la altura de las otras y normalmente se le
incluye entre ellas.
Al igual que hicimos para la definicin del arte, y para los fines de este curso, hemos dividido
las manifestaciones artsticas en dos ramas:

1. las artes plsticas que principalmente apelan al sentido de la vista, aunque tambin involucran algunos otros como el tacto, en las cuales hemos incluido la pintura, la escultura
y la arquitectura, y
2. las artes interpretativas, que son aquellas que requieren del intercambio directo con una
audiencia, en la cual hemos incluido a la msica, la danza, el teatro y el cine.

ARTE: DEFINICIONES Y CONCEPTOS

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1.3 LA UTILIDAD DEL ARTE

Normalmente tendemos a pensar que el arte es slo un aderezo para las actividades sociales
ms importantes como la produccin econmica o las luchas polticas y sociales, pero debemos
tener en cuenta antes algunos factores, que nos pueden hacer reflexionar sobre la funcin del
arte en la sociedad, o quizs deberamos hablar de las mltiples funciones del arte en la sociedad, ya
que a lo largo de la historia y a lo largo y ancho del mundo el arte ha sido producido con una
multitud de objetivos.

1.3.1 El arte como una caracterstica innata de los seres humanos

Primero que nada est el hecho de que no existe ninguna sociedad humana que no tenga o no
produzca arte en sus mltiples manifestaciones, lo cual nos hace creer que los seres humanos
tenemos un instinto bsico que nos lleva a la produccin de objetos que expresan armona.
Aristteles en su libro Potica, seala que la imitacin, entonces, es un instinto de nuestra
naturaleza. Despus, est el instinto para la armona y el ritmo, siendo la mtrica una manifestacin de divisiones del ritmo. Las personas, por lo tanto, comenzando con este don natural,
desarrollaron gradualmente sus aptitudes especiales, hasta que sus primitivas improvisaciones
dieron nacimiento a la Poesa.

1.3.2 El arte como expresin de la imaginacin

El arte puede ayudarnos a expresar otra de las capacidades innatas de los seres humanos: la
imaginacin. En oposicin a otras formas de expresin de la psique humana, el arte nos permite seguir nuestros pensamientos de una manera no controlada por la lgica, nos provee con
significados que pueden ser mltiples y maleables. Los surrealistas, como veremos en la seccin
de pintura, lo entendieron muy bien, pero la imaginacin ha sido siempre una parte muy importante de la creacin artstica.

1.3.3 Arte como comunicacin

Otra de las funciones del arte ha sido la necesidad humana
de comunicar sus ideas y sentimientos, que se cumple de una
manera muy adecuada con los objetos artsticos. Cuando el
artista lleva a cabo una obra de arte, sta naturalmente sirve de enlace con las percepciones de las otras personas que
presencian o ven dicha obra, incluso aunque no conozcan al
autor o sin siquiera compartir la misma poca o regin geogrfica. A los espectadores actuales todava les dice algo la
contemplacin de la Venus de Milo, aunque nos separan ms
de 2000 aos del autor.

Figura 1.5.
La Venus de Milo.

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UNIDAD I

1.3.4 El arte como expresin simblica o ritual

En un plano un poco ms complejo, el arte puede ser portador de significados que van ms all
de los explcitamente expresados en una obra de arte. Por ejemplo, los ttems de las culturas
indgenas de Norteamrica en las cuales se representan diversos animales puestos unos encima
de otros, no son nicamente la representacin de esos animales sino que portan significados
ms profundos, de la misma manera que para la civilizacin occidental una paloma no significa
slo un ave sino un smbolo de paz.

1.3.5 El arte como entretenimiento

Dadas sus funciones comunicativas, el arte cumple tambin con la funcin de entretener al
espectador, que es bastante clara en las artes escnicas en donde la obra cumple con la funcin
de ayudar al espectador a evadirse de sus problemas cotidianos hacindolo viajar por otras
realidades. Aunque puede llegar a espantar o crear momentos de tristeza, cumple un papel de
distraccin.

1.3.6 El arte como arma de cambio social

A lo largo del siglo XX, aunque tambin se ha dado en diversas etapas de la historia del mundo,
existieron corrientes artsticas cuya funcin principal consisti en promover el cambio social,
desde formas tan sutiles hasta otras ligadas con movimientos polticos de naturaleza violenta,
pasando por aquellos que preconizaban en los contenidos artsticos la necesidad de cambiar
las cosas.
Por ejemplo, Andr Bretn, uno de los apstoles del movimiento surrealista establece la definicin de arte de la siguiente manera, en el manifiesto surrealista de 1924:
... la actitud realista, inspirada por el positivismo, desde Santo Toms de Aquino hasta
Anatole France, claramente se muestra hostil a cualquier desarrollo intelectual o
moral. Yo lo desprecio, porque est hecho de mediocridad, odio y arrogancia obtusa.
Es esta actitud que hoy produce esos ridculos libros, esas obras de teatro insultante.
Constantemente se alimenta de, y deriva su fuerza, de los peridicos, y embrutece
tanto a la ciencia como al arte, al adular asiduamente los gustos ms bajos; claridad
bordeando en la estupidez, una vida de perro.

1.3.7 El arte como terapia

Actualmente en el campo del psicoanlisis y en algunas reas de la medicina, se utilizan diversas
prcticas artsticas como mtodos de curacin, tanto fsica como mental. Por ejemplo, se le
puede pedir al paciente que elabore algunos dibujos y, de acuerdo con ellos, se diagnostica su

ARTE: DEFINICIONES Y CONCEPTOS

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situacin psicolgica y se le ofrece un tratamiento, el cual puede ser un cierto tipo de msica
creadora de ambientes propicios para la curacin de diversos males.
Adems, algunos estudios han demostrado que aquellos alumnos expuestos a las manifestaciones artsticas tienden a un mejor aprovechamiento en las dems reas acadmicas. En un nivel
ms espiritual, pero no por ello menos real, podemos decir que el arte nos hace mejores seres
humanos al darnos conciencia de nuestras capacidades.

1.3.8 El arte en la vida de todos

En la vida cotidiana, todos tenemos ms contacto con el arte de lo que creemos. Lo ms probable es que en nuestra recmara tengamos algunas reproducciones artsticas y que al prender
el televisor o radio entremos en contacto con msica; al caminar por las calles en direccin a
la escuela o centro de trabajo probablemente pasemos por edificios que tengan un cierto valor
artstico, solamente tenemos que entrenar nuestros ojos y odos para reconocerlo. Existen por
supuesto los lugares en los que tradicionalmente se presentan o se exhiben obras de arte como
los museos, las galeras, las salas de concierto, etc., pero, adems de stos, tambin tenemos
multitud de maneras de entrar en contacto con el arte; enumeraremos aqu algunas.

Figura 1.6
El museo del Louvre
en Pars.

20

UNIDAD I

En este tiempo quiz la fuente ms importante para nuestra formacin como espectadores inteligentes de las manifestaciones artsticas es Internet. En este enorme depositario de la cultura
humana podemos encontrar no slo informacin sobre las diversas manifestaciones artsticas
sino tambin entrar en contacto, muchas veces de manera directa, con las obras de arte en s
mismas. Por ejemplo, podemos or msica de prcticamente todas las pocas y todos los pases
del mundo, podemos presenciar obras de teatro o funciones de danza que se estn efectuando
en otros continentes; entrar virtualmente a diferentes museos de los ms importantes del mundo y caminar por sus salas, detenernos en algunas de las obras, acercarnos, leer sobre el creador,
etc. Las posibilidades son materialmente infinitas.
Existen, por supuesto, las grandes obras de la literatura disponibles en libreras y bibliotecas.
Tambin existen libros dedicados a las otras manifestaciones artsticas, como la pintura, escultura, arquitectura, etctera.
El papel de los museos es muy importante y va ms all de ser slo depositarios de colecciones
de objetos artsticos. Algunos organizan exposiciones con la intencin de presentar una coleccin de objetos de tal manera que tengan una estructura que permita a quien los visite retirarse
con una idea clara de un periodo, un estilo o un movimiento.
Como puedes darte cuenta, el arte se halla a cada paso que damos en nuestra cotidianidad. Lo
importante es mantener abiertos nuestros sentidos a las manifestaciones artsticas que estn en
nuestro alrededor y no conformarnos con lo que los medios masivos nos dan y consumimos
pasivamente. Busca ms all y encontrars nuevas formas y nuevas manifestaciones.

1.4 EL ARTE Y SU DESARROLLO SOCIAL E HISTRICO

El arte, como ya brevemente hemos visto, no es un ente abstracto que existe en el limbo; todas las
producciones artsticas se explican de muchas maneras por el contexto social e histrico al que pertenecen. Aunque podemos apreciar obras de arte de otras culturas y pocas, cada obra pertenece a
su circunstancia, as como cada espectador contempla las obras de arte desde su propia perspectiva.
Por ejemplo, para la antigedad griega, que ha sido durante muchos aos la fuente de conocimientos
y sensibilidad artstica de la cultura occidental, la fuente de la creacin estaba encargada a las Musas,
diosas que inspiraban a los artistas. Exista una musa para cada tipo de creacin:

Calope
Clo
Erato
Euterpe
Melpmene
Polimnia
Terpscore
Tala
Urania

musa de la poesa pica o heroica

musa de la historia
musa de la poesa y cancin amorosas
musa de la msica y la poesa lrica
musa de la tragedia
musa de la cancin sagrada, de la oratoria y de la retrica
musa de la cancin coral y de la danza
musa de la comedia y de la poesa buclica y
musa de la astronoma

ARTE: DEFINICIONES Y CONCEPTOS

21

Figura 1.7.
Las Musas: Clio,
Euterpe y Tala
pintadas por
Eustache Le Sueur,
pintor francs.

El arte era un aspecto tan importante para la vida de los griegos antiguos que los mismos
dioses deban supervisar su existencia. Un caso curioso es el de la pintura y la escultura que en
su tiempo no eran tenidos en muy alta estima por la sociedad griega. Segn Platn, no podan
representar la verdad, ya que solamente eran una copia de la realidad y adems una copia imperfecta, una sombra del mundo de las ideas, su arte no era ms que una habilidad, muy similar a
aquel artesano que hace zapatos o el otro que moldea el hierro. A pesar de eso en la actualidad
tenemos en muy alta estima el arte escultrico griego como una manera artstica de representar
fielmente la naturaleza con un nfasis especial en la figura humana y su belleza, para lo cual
desarrollaron tcnicas muy refinadas.
Durante la Edad Media europea el nfasis cambi. Tanto la vertiente bizantina como la gtica
fueron dominadas por la fuerza y el podero de la Iglesia, por lo que la presentacin de los pasajes bblicos y los temas espirituales ganaron el espacio en un afn casi pedaggico de adoctrinar
al espectador.
De inspiracin religiosa tambin, pero con resultados muy diferentes, encontramos a la tradicin islmica que especficamente prohbe la iconografa, es decir, la representacin de imgenes de seres humanos o deidades. Debido a esto el desarrollo de un arte basado en las figuras
abstractas o en la caligrafa dio como resultado piezas como el Taj Mahal en la India.
Con un desarrollo impresionante por su particularidad hay que mencionar a China, donde
florecieron muchas disciplinas artsticas que incluan el tallado en jade, la escultura en bronce,
la cermica (como el ejrcito de Terracota del Emperador Qin que veremos ms adelante), la
poesa, la msica, etc., con mltiples variantes a lo largo de los aos que reciben el nombre de
las dinastas reinantes, por ejemplo, la dinasta Tang o la dinasta Ming, cada una con sus caractersticas propias.

22

UNIDAD I

De vuelta en la tradicin occidental, un periodo importantsimo para el desarrollo del arte universal fue el llamado Renacimiento, en el cual se realiza un gran cambio: el elemento central se
traslada de lo divino a lo humano. Esta modificacin trajo como consecuencia nuevos temas y
un nuevo inters en la figura humana.
El Renacimiento dio paso a la poca del iluminismo que desde un punto de vista filosfico
consisti en un nfasis todava mayor en los humanos y sobre todo, en una confianza absoluta
en la razn humana, lo cual evidentemente se vio reflejado en el arte, que comenz a plasmar
las emociones e individualidades del artista.
Para fines del siglo xix el desarrollo del capitalismo y esa nueva idea del arte dieron como resultado el comienzo de una gran serie de movimientos artsticos como el simbolismo, el impresionismo o el fauvismo, entre otros, que propiciaron la gran explosin artstica que signific el
siglo xx, con su bsqueda incesante de nuevas fronteras para la produccin artstica.
El siglo xx fue testigo de una gran cantidad de descubrimientos cientficos y tecnolgicos que
impactaron en el desarrollo del arte. El trabajo de Einstein o los descubrimientos de Sigmund
Freud, que dejaron al descubierto las fuerzas del inconsciente, influyeron en el desarrollo de las
prcticas artsticas de diversas maneras.
Al mismo tiempo, Europa descubre otras culturas y comienza artsticamente un proceso que
desembocar en la globalizacin actual: Picasso descubre las esculturas africanas y los grabados
japoneses; Paul Gauguin descubre Tahit, etctera.
En diversas etapas del desarrollo de la humanidad algunos artistas se han agrupado pblicamente e incluso se han dado a s mismos un nombre y una declaracin de principios conformando
un grupo que durante un cierto periodo comparte una filosofa o una meta de tipo esttico.
Por lo general, dichos movimientos se vean a s mismos como los depositarios de las tradiciones artsticas que les precedieron y al mismo tiempo como los visionarios sobre cul debera
ser el futuro del arte que ellos hacan. Normalmente compartan ciertos criterios estilsticos
aunque esto no significaba que todos se parecieran. A pesar de pertenecer a un movimiento
artstico cada uno de sus miembros posea su propia creatividad y estilo.

Figura 1.8
Andr Breton, lder
del movimiento
surrealista.

Los movimientos tenan voceros e incluso muchos de ellos publicaban manifiestos en los que exponan sus puntos de vista
sobre el mundo artstico que les preceda, el futuro del arte como
ellos lo vean y su papel como lderes del mundo artstico. Algunos de los movimientos ms famosos durante el siglo xix fueron,
por mencionar algunos: el neoclasicismo, el romanticismo, el impresionismo, el nacionalismo, etctera. En el siglo xx tenemos el
cubismo, expresionismo, surrealismo, entre otros.

ARTE: DEFINICIONES Y CONCEPTOS

I.

Entabla una discusin a partir de las siguientes preguntas:

Para qu sirve la msica?
Para qu sirve la poesa?
Para qu sirve la pintura?
Para qu sirve la arquitectura?

II. Visita el sitio Visita museos de todo el mundo con un click en la siguiente direccin http://www.
noticiasdot.com/stilo/contenido/noticias/2004/0604/0506/viajes/viajes_050604-3.htm, y recorre
algunos de los museos ms famosos del mundo como el del Louvre, el National Gallery de Londres,
el Museo del Prado en Espaa o Museo Van Gogh de Holanda, entre otros y platica tus experiencias
con tus compaeros.

Bargallo i Chaves, Eva. (2005). Atlas bsico de historia del arte. Parramon.
Eco, Umberto. (2005). La definicin de arte. Destino Ediciones.
Gombrich, Ernst. (1997). Historia del arte. Madrid, Debate.
Hauser, Arnold. (2004). Historia social de la literatura y el arte. Barcelona, Debolsillo.
Mercadal, Paula. (2009). Breve historia del arte (Todo Arte). Edimat Libros.

23

Actividad

UNIDAD I I

Las artes plsticas

El estudiante:
Entrar en contacto con
las manifestaciones artsticas desde el punto de vista
de la plstica.
Comprender el uso artstico de los colores y las
formas a travs de la exposicin de algunas obras
maestras del arte universal.

Introduccin
Las artes plsticas agrupan a todas aquellas manifestaciones que apelan a nuestro
sentido de la vista, aunque de diferentes maneras, bidimensional para la pintura,
tridimensional para la escultura y la arquitectura.
Entra aqu tambin un buen nmero de las llamadas artes aplicadas como el
diseo grfico o el diseo industrial, as como nuevas manifestaciones como la
fotografa o el graffiti. Para los fines de este curso hablaremos principalmente de
la pintura, la escultura y la arquitectura.

LAS ARTES PLSTICAS

2.1

27

PINTURA. Conceptos generales

Desde el punto de vista artstico, la pintura es una forma de expresin en la que, mediante la
representacin visual, se plasma un contenido que apela a la razn o a los sentimientos del
espectador. Los medios utilizados como base han sido numerosos a lo largo de la historia de la
humanidad, desde las paredes de las cuevas de Altamira y Lascaux, hasta las pantallas digitales
de la actualidad, pasando por el papel, la tela, la madera y el vidrio; prcticamente, cualquier
superficie ha servido como va de expresin artstica. Lo mismo podemos decir de los materiales empleados para aplicar la coloracin, que tradicionalmente han sido el carbn, el grafito
y diferentes tinturas de agua o aceite, pero las formas de aplicar los colores a una base material
son tan infinitas como los recursos de la humanidad.
En fechas recientes se ha utilizado una multitud de tcnicas y materiales para producir objetos artsticos que podramos clasificar como pinturas, desde cemento y arena, hasta objetos pegados directamente sobre la pintura para aadir texturas. Adems, cada vez se hace un mayor uso de las
computadoras para crear digitalmente obras que pueden ser impresas en medios ms tradicionales.
Un elemento muy importante para la comprensin del arte pictrico es la composicin. sta se
refiere al proceso mediante el cual el artista arregla y organiza (compone) los elementos de la obra
en la cual est trabajando. Para disponer de stos normalmente los artistas se valen de una serie
de reglas que la historia de la pintura ha ido almacenando como conocimiento comn, aunque
tambin se puede prescindir de ellas.
Los elementos con que el artista cuenta para llevar a cabo la composicin incluyen las lneas
(rectas o curvas), las formas (regulares o irregulares), el color y la textura. stos se disponen
en la superficie de la pintura siguiendo ciertos lineamientos que le dan forma y estructura a la
obra final, como la perspectiva. sta es una tcnica pictrica que ayuda al artista a dar la ilusin
de profundidad en un medio que no la tiene; es decir, en un medio de slo dos dimensiones, se
puede dar la ilusin de tener tres gracias a la representacin de los objetos de la composicin
en diferentes tamaos (los ms cercanos se muestran ms grandes y los ms lejanos ms pequeos) y por la manipulacin de las lneas que conforman la composicin. Es el caso de las vas
del ferrocarril que, aunque sabemos que son perpendiculares, en una representacin pictrica
se unen dando la impresin de que se pierden en el horizonte.

Figura 2.1
Ejemplo de uso de
la perspectiva en
este fresco de Pietro
Vanucci, el Perugino,
en la Capilla Sixtina.

28

UNIDAD II

Aunque parece bastante obvio para nosotros, le tom al arte occidental varios siglos desarrollar
una teora de la perspectiva.
Hablaremos a continuacin de algunas manifestaciones pictricas que nos darn una idea de los
logros artsticos que cubren casi toda la historia de la humanidad.

2.1.1 Pinturas rupestres

Las pinturas ms antiguas que la humanidad conoce estn en Arnhem Land, en Australia; se
calcula que tienen 60 mil aos. Otro ejemplo ms reciente es el de una gruta en Francia llamada Grotte Chauvet, que tiene aproximadamente 32,000 aos y muestra representaciones de
caballos, bfalos, rinocerontes, leones, mamuts y humanos. Las pinturas rupestres ms famosas
son las encontradas en las cuevas de Altamira, en Espaa, o de Lascaux, Francia, en donde
hasta la fecha se mantiene la discusin de que si realmente podemos considerarlas como una
manifestacin artstica o eran slo una forma de expresin de un pensamiento mgico religioso
en que la pintura tena un papel utilitario. Quiz nunca lo sabremos, pero lo que s sabemos es
que las pinturas rupestres son una muestra de la capacidad humana de observar la realidad y
plasmarla en un medio capaz de despertar nuestra admiracin a pesar del paso de los aos.

Figura 2.2
Bisonte en las cuevas
de Altamira en
Espaa.

2.1.2 La Mona Lisa

Sin duda una de las obras de arte ms reconocidas en la historia de la humanidad es la que
conocemos como la Mona Lisa de Leonardo da Vinci. Es el retrato de Lisa Gherardini, esposa
de Francesco Bartolomeo del Giocondo, rico comerciante originario de Florencia. El nombre
viene de la contraccin de Madonna en Mona, palabra que en italiano significa una dama de
la nobleza. La pintura fue un retrato encargado por Francesco, quien la quera para adornar su
nueva casa.
La Gioconda, como tambin se le conoce, fue comenzada por Leonardo da Vinci en el ao de
1503 y retocada continuamente durante aos, aunque se dice que Leonardo sigui trabajando

LAS ARTES PLSTICAS

29

en ella hasta su muerte. Despus de una historia azarosa en que incluso fue robada y recuperada, la Mona Lisa actualmente se encuentra en el Museo del Louvre, en Pars. La tcnica utilizada
para su manufactura es leo sobre una tabla de madera de lamo y tiene unas dimensiones de
77 53 centmetros.
La fascinacin que esta obra ha ejercido la han convertido sin duda en la pintura ms famosa
del mundo. Representa a la Gioconda de frente con la mirada puesta en el espectador y el torso
girado aproximadamente tres cuartos, con las manos cruzadas al frente, la derecha tomando
ligeramente a la izquierda por la mueca. El rostro es poco expresivo, pero resalta la boca que
por su apenas sugerida sonrisa ha llamado la atencin de los espectadores por centurias.
La composicin tiene una forma piramidal con la figura
de Mona Lisa en el medio, con sus manos una encima
de la otra formando la base de la pirmide. sta era una
composicin muy comn en la poca para los retratos,
pero Leonardo logr darle una sensacin de distancia con
el espectador gracias a un manejo muy hbil de la luz sobre la cara, el escote y las manos que contrastan con lo
sombro del vestido.
El fondo, aparentemente sin importancia, contribuye al carcter enigmtico de la figura, con un paisaje que incluye algunos caminos, montaas, valles y ros, as como un puente
que parece tener poca relacin con la figura central.
Su fama ha dado como resultado que su imagen haya sido reproducida un sinnmero de veces
e incluso, parodiada formando ya, sin duda, parte del legado artstico universal.

2.1.3 La gran ola de Kanagawa

Una tradicin que cont con un desarrollo propio fuera de la influencia del arte occidental es
la tradicin del grabado japons. Uno de sus principales exponentes fue Katsushika Hokusai,
artista japons del siglo xix, que pint una de las obras ms famosas del arte clsico de su pas:
La gran ola de Kanagawa, parte de una coleccin de 36 obras dedicadas al Monte Fuji.
La obra est hecha sobre un bloque de madera y fue publicada originalmente en el ao de 1832,
durante el periodo Edo (1603-1868). A pesar de estar dedicado al Monte Fuji, ste slo aparece
en segundo plano y la parte ms importante de la composicin es una gran ola que amenaza a
pequeas embarcaciones pesqueras cerca de la prefectura de Kanagawa.
El agua en movimiento siempre fue uno de los temas recurrentes de Hokusai y en esta obra en
particular podemos ver cmo la espuma creada por la ola se convierte casi en un ente vivo que
amenaza a los pescadores.

Figura 2.3
Estudio de Leonardo
para las manos de la
Mona Lisa. (Vase
la ilustracin de la
Mona Lisa en la
seccin de color).

30

UNIDAD II

Figura 2.4
Dibujo de Katsushika
Hokusai (Vase la
ilustracin de La gran
ola de Kanagawa en la
seccin de color).

Actualmente se tienen copias de este grabado en lugares tan importantes como el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, el Museo Britnico de Londres y la casa de Claude Monet,
ahora un museo en Giverny, Francia.
A lo largo de la historia de la humanidad pocas obras han sido tan reproducidas como sta,
tanto por la maestra de su autor como por la fuerza con la que retrata los elementos de la naturaleza. La BBC de Londres incluso realiz un documental completo dedicado exclusivamente
a la obra de Hokusai titulada The Private Life of a Masterpiece.

2.1.4 El estilo churrigueresco

El churrigueresco se refiere a un estilo arquitectnico que tuvo su origen en Espaa en el periodo conocido como barroco, a finales del siglo xvii y buena parte del siglo xviii y que al ser
transplantado a la Nueva Espaa adquiri caractersticas propias y muy importantes para el
desarrollo artstico de nuestro pas. El nombre hace referencia al apellido Churriguera, perteneciente a una familia de arquitectos y escultores de origen cataln cuya figura ms sobresaliente fue Jos Benito de Churriguera. Las caractersticas principales del estilo se basan en
ornamentos muy elaborados que se encuentran normalmente en la fachada de los edificios, de
una manera extrema y muy expresiva. Otro elemento de estilo muy importante es el estpite
o columna churrigueresca que tiene la forma de un cono y obelisco invertido. Esta tendencia
que se implanta en Mxico, continu con un desarrollo que fue hacindose ms complejo hasta
llegar a una conjuncin de figuras en una composicin abigarrada hasta niveles nunca antes
vistos, como el Sagrario Metropolitano que Lorenzo Rodrguez construy a la mitad del siglo
xviii, o la Catedral de la ciudad de Zacatecas, la parroquia de Santa Prisca, en Taxco, Guerrero,
el retablo del templo de San Francisco Javier en Tepotzotln, Estado de Mxico, ahora Museo
Nacional del Virreinato.

LAS ARTES PLSTICAS

31

Figura 2.5
Interior de la
parroquia de Santa
Prisca, en Taxco,
Guerrero (Vase
la ilustracin del
Altar de los Reyes
en la Catedral
Metropolitana de la
ciudad de Mxico en
la seccin de color).

2.1.5 El impresionismo
El impresionismo fue un movimiento artstico muy importante que tuvo su primer impacto en
la cultura occidental alrededor de la dcada de los aos setenta del siglo xix en Francia, especficamente en su capital, Pars. La escena pictrica francesa en ese entonces estaba dominada por la
Academia de las Bellas Artes, que tena unos estndares muy estrictos y tradicionales respecto a lo
que debera ser el arte de la pintura. Por ejemplo, se tenan en muy alta estima los temas histricos
y/o religiosos, as como los retratos, mientras que los paisajes eran mirados con menosprecio,
quiz por la preferencia de la Academia por los colores sombros, adems de que apoyaba un
estilo en donde la obra se pareciera lo ms posible a la realidad que retrataba.
El impresionismo entr en choque desde el principio con estos preceptos debido principalmente a su espontaneidad, y al uso de la luz natural y los colores vivos. El nombre, impresionismo, fue utilizado por vez primera de una manera despectiva por un crtico de arte que emple
el ttulo de un cuadro de Claude Monet que se llamaba Impresin, Amanecer. En su artculo el
crtico de arte fue muy duro con los nuevos pintores e incluso lleg a decir que, a lo sumo, las
pinturas de Monet eran meros borradores sin terminar.
La aceptacin se fue dando poco, a poco ya que tanto al gran pblico como a los crticos les
tom un tiempo darse cuenta de que era una visin artstica original y novedosa.
Los impresionistas causaron un gran revuelo porque significaron el rompimiento con las maneras y tcnicas empleadas hasta ese momento. El uso de tcnicas poco tradicionales para la
poca, como la utilizacin de pinceladas hasta cierto punto bruscas, que por la manera en que
eran ejecutadas era visible cundo la pintura ya estaba terminada; tambin hicieron un nfasis
importante en las caractersticas pictricas de la luz y el movimiento, retratando escenas comunes en ngulos poco usuales. Para crearlo, utilizaban sus colores bsicos sin mezclar para
obtener el impacto visual que ellos buscaban; la mezcla de los colores se daba principalmente
en el ojo del espectador y no en la pintura misma.

32

UNIDAD II

Mucho de esto fue posible gracias a un adelanto tcnico que fue la aparicin de colores disponibles comercialmente que venan en tubos similares a los de las pastas de dientes. Eso permiti
la aplicacin de los colores bsicos tal cual salan del tubo y mayor espontaneidad al trabajar al
aire libre.
La idea era capturar en las obras no el objeto en s mismo sino la impresin que ese objeto en
esa situacin causaba en el artista y que quedara plasmada en la obra; se intentaba capturar la
esencia del sujeto y no tanto sus detalles mnimos.
Se ha hablado mucho de la relacin de los impresionistas con el
reciente descubrimiento de la fotografa y el invento de cmaras
que podran llevarse a muchos lados. Por un lado, la fotografa
los inspir para capturar el instante y la realidad cotidiana y, por el
otro, los convenci de no tratar de reproducir la realidad que para
eso estaba ahora la fotografa, resultado del adelanto tecnolgico
que permita capturar la realidad tan detalladamente; la pintura se
ocupaba de expresar otras cosas que la fotografa no poda.
Entre los pintores impresionistas ms reconocidos encontramos
a Paul Czanne, Edgar Degas, douard Manet y Claude Monet.
Uno de los pintores ms famosos que fueron influenciados por
el impresionismo y que formaron parte de la segunda ola de influencia del impresionismo fue Vincent van Gogh.

Figura 2.6
Nia con aro de
Pierre-Auguste
Renoir (1885).

2.1.6 El surrealismo
El surrealismo es un movimiento artstico que se desarroll en los aos 20 del siglo xx y tuvo
como epicentro la ciudad luz: Pars, en esos momentos la ciudad ms importante para la cultura
occidental.
Los surrealistas tienen estilos artsticos muy diversos entre s, pero comparten elementos comunes como la vocacin contestataria y revolucionaria, segn el mismo Andr Breton, tienen un
gusto especial por presentar elementos sorprendentes en la composicin, en la forma muchas
veces de yuxtaposiciones inesperadas.
Impresionados por los horrores de la Primera Guerra Mundial, este grupo de artistas comenz a
pensar de la misma manera criticando la confianza excesiva en la razn producto del iluminismo
que, segn ellos, era lo que haba dado como resultado la guerra, aunado a los valores de la sociedad burguesa. Una influencia muy importante fue la teora psicoanaltica de Sigmund Freud que
Andr Breton conoci al tratar psicolgicamente a soldados de la guerra. Los hallazgos tericos
de Freud, como el anlisis de los sueos, la libre asociacin de ideas y la existencia del inconsciente, les motivaron a explorarlos de una manera artstica en donde tcnicas como la escritura
automtica o la representacin de los sueos adquirieron una importancia considerable.

LAS ARTES PLSTICAS

33

En el ao 1924 Breton escribe el primer Manifiesto surrealista y en ste incluye lo siguiente:

Indica muy mala fe discutirnos el derecho a emplear la palabra surrealismo, en el sentido particular que nosotros le damos, ya que nadie puede dudar de que esta palabra no tuvo fortuna,
antes de que nosotros nos sirviramos de ella. Voy a definirla de una vez para siempre:
Surrealismo: sustantivo, masculino. Automatismo psquico puro, por cuyo medio se intenta
expresar, verbalmente, por escrito o de cualquier otro modo, el funcionamiento real del pensamiento. Es un dictado del pensamiento, sin la intervencin reguladora de la razn, ajeno a
toda preocupacin esttica o moral.
En filosofa: El surrealismo se basa en la creencia de una realidad superior de ciertas formas
de asociacin desdeadas hasta la aparicin del mismo, y en el libre ejercicio del pensamiento.
Tiende a destruir definitivamente todos los restantes mecanismos psquicos, y a sustituirlos
por la resolucin de los principales problemas de la vida.

Aunque en sus inicios fue un movimiento predominantemente literario, pintores como Salvador Dal y Joan Mir, se unieron dndole sus caractersticas ms reconocibles por ejemplo; Dal
en su cuadro de 1931 La persistencia de la memoria representa unos relojes flcidos escurrindose
por las ramas de un rbol seco.
Ms tarde se unira Luis Buuel
quien junto con Salvador Dal
crearon uno de los filmes surrealistas ms famosos: Un chien andalou (1929).
En Mxico, la tradicin surrealista
ha tenido exponentes muy importantes como Frida Kahlo y la pintora inglesa, nacionalizada mexicana, Leonora Carrington.

2.1.7 El muralismo mexicano

Uno de los movimientos artsticos de origen mexicano que se ha ganado el respeto de crticos
de arte de todo el mundo es el muralismo, que coincide con el asentamiento poltico cultural de
Mxico despus de la Revolucin Mexicana y el periodo entreguerras a nivel mundial. Adems
de los planteamientos puramente artsticos, el muralismo mexicano estuvo muy influenciado
ideolgicamente por las corrientes marxistas de mediados del siglo XX adems de reivindicar la
tradicin plstica indgena de Mesoamrica.

Figura 2.7
Esta pintura de Ren
Magritte es parte de
una serie titulada La
traicin de las imgenes
y lleva la famosa
inscripcin Ceci nest
pas une pipe, esto no
es una pipa.

34

UNIDAD II

Asimismo el muralismo tuvo siempre un componente educativo muy poderoso, apoyado en sus
inicios por Jos Vasconcelos encargado de la Secretara de Educacin Pblica, quien les brind
los propios edificios pblicos de la sep, entre otros, como espacios de creacin.
Hubo un buen nmero de muralistas dentro de este movimiento, pero los ms destacados
son tres: Diego Rivera, Jos Clemente Orozco y David Alfaro Siqueiros, que si bien formaban
parte del movimiento cada uno de ellos mantuvo siempre una lnea artstica muy personal y
creativa.
Diego Rivera, nacido en Guanajuato, provena de una familia de posicin acomodada. Muy
joven se traslad a la ciudad de Mxico y comenz sus estudios pictricos en la prestigiada
Academia de San Carlos. Demostr ser un alumno muy talentoso, tanto que el gobernador de
Veracruz, Teodoro A. Dehesa, lo beca para estudiar arte en Pars.
Vivi en el bohemio barrio de Montparnasse y entre sus amigos se encontraba la crema y nata
de la intelectualidad y el arte en esa poca con personajes como Amadeo Modigliani, quien
pint un retrato suyo en 1914, y Max Jacob.
En esa poca se vio marcado fuertemente por el cubismo, una corriente pictrica iniciada por
los pintores Pablo Picasso y Georges Braque. Ms tarde se inscribe en la corriente posimpresionista bajo la influencia de uno de sus artistas preferidos: Paul Czanne.
Durante este viaje visit tambin Italia, donde los frescos renacentistas dejaron una importante
huella. De regreso a Mxico colabor con el movimiento muralista impulsado por Jos Vasconcelos.
Rivera fue conocido tanto por su estatura pictrica como por sus posiciones polticas y sus desplantes mediticos. En 1922 fund la Unin de Pintores, Escultores y Artistas Grficos Revolucionarios y fue miembro del Partido Comunista Mexicano del cual se le expuls ms tarde.

Figura 2.8
Mural de Diego
Rivera en Palacio
Nacional.

LAS ARTES PLSTICAS

35

Sus obras principales son los murales que se hallan en la Secretara de Educacin, pintados en
1922, los de la Escuela Nacional de Agricultura, en Chapingo, estado de Mxico (1925-27), y el
Palacio Nacional en la ciudad de Mxico (1929-30, 1935).
Sus murales, acordes con el planteamiento educativo original de Jos Vasconcelos, son historias
ilustradas que pueden leerse como un libro de texto.
David Alfaro Siqueiros naci en Chihuahua a fines del siglo xix, en 1896. Su madre muri muy
joven y despus de vivir un periodo con sus abuelos paternos, lleg a la ciudad de Mxico a
vivir con su padre.
Su carcter belicoso se puso de manifiesto apenas a los 15 aos al participar en una huelga, en
la Academia de San Carlos, donde estudiaba pidiendo la renuncia del director y la incorporacin
de nuevos mtodos de enseanza. Esta huelga dio pie a la creacin fugaz de la famosa Academia al aire libre de Santa Anita.
A los 18 entr a la Revolucin dentro del bando carrancista, pero antes de que terminara el movimiento se fue a Europa, a Pars, donde se nutre con la savia del cubismo, adems de estudiar
profundamente a Czanne. All se encuentra con Diego Rivera y viajan a Italia para estudiar a
los grandes maestros del renacimiento.
A pesar de tener un estilo pictrico muy diferente, comparti con Diego las ideas polticas aunque era mucho ms radical. Pensaba, y durante toda su vida lo llev a la prctica, que el arte y
la poltica deben estar indisolublemente unidos. Se incorpor al movimiento muralista de Jos
Vasconcelos en 1922 a su regreso a Mxico.
En 1938 luch del lado de los republicanos en contra de Franco durante la guerra civil espaola.
Particip en un intento de asesinato al exiliado ruso Len Trotsky, por lo cual fue encarcelado
y despus exiliado en la Unin Sovitica. De regreso en Mxico fue encarcelado por cuestiones
polticas de 1961 a 1964 y liberado gracias a un gran movimiento internacional.

Figura 2.9
Detalle del Poliforum
Cultural Siqueiros
en la Avenida
Insurgentes de la
ciudad de Mxico.

36

UNIDAD II

Entre sus obras ms famosas estn: El retrato de la burguesa pintado en una escalera del
Sindicato Mexicano de Electricistas; Del porfiriato a la revolucin, en el Museo Nacional de
Historia (1957-55); El pueblo a la Universidad, la Universidad para el pueblo, en Ciudad Universitaria de la ciudad de Mxico (1952); y en el Poliforum Cultural Siqueiros en la ciudad de
Mxico (1965-1971), su ltima obra titulada La marcha de la Humanidad en la Tierra y hacia
el Cosmos.
Jos Clemente Orozco naci en Zapotln el Grande (hoy Ciudad Guzmn), Jalisco. Dos eventos marcaron su niez: el primero fue haber perdido trgicamente su mano izquierda al jugar
con plvora. El segundo, mucho ms gratificante, fue el hecho de que camino de la escuela estaba el taller de Jos Guadalupe Posada, un extraordinario e influyente grabador que trabajaba
junto a una ventana que daba la calle. Orozco platicaba en su autobiografa que:
Me detena [de ida o de regreso de la escuela] y pasaba unos cuantos momentos
encantados viendo Posada... Esto fue el empujn que primero hizo que mi imaginacin se pusiera en marcha y me motiv a cubrir el papel con mis ms tempranas
figuras; este fue mi despertar a la existencia del arte de la pintura.
Como Rivera y Siqueiros, Orozco tambin estudi en la Academia de San Carlos. Aunque comparta con los otros grandes muralistas su visin izquierdista de la vida, tena algunos puntos de
desacuerdo como la no aceptacin total de las bondades de la Revolucin Mexicana, adems de
poseer una personalidad mucho ms reservada que las de sus colegas.
Entre sus obras ms famosas estn los murales que realiz entre 1922-1924 en la Escuela
Nacional Preparatoria de la ciudad de Mxico. Fue invitado a pintar una serie de murales muy
importantes en Darnmouth y a su regreso a Mxico, en su natal Jalisco, realiz trabajos en el
Palacio Municipal de Guadalajara y sobre todo en el Hospicio Cabaas, donde realiz lo que
muchos consideran sus obras maestras que incluye el famoso Hombre en llamas.

Figura 2.10
El hombre en llamas
de Jos Clemente
Orozco en el
Hospicio Cabaas
de Guadalajara
(Fabien Dany - www.
fabiendany.com).

LAS ARTES PLSTICAS

2.1.8 Arte huichol

Visualmente, el arte huichol es uno de los ms reconocibles dentro de las mltiples tradiciones
indgenas de nuestro pas. Su concepcin esttica ha sido identificada ampliamente dentro y
fuera de nuestro pas. Piezas de arte huichol forman parte de numerosas colecciones de arte
popular en diversos lugares del mundo.
Los huicholes, o como ellos mismos se llaman en su propio idioma, Wixritari, que quiere decir
la gente, estn asentados en los estados de Jalisco y Nayarit, principalmente, a lo largo de la
Sierra Madre Occidental. Aunque son ms conocidos por el uso del peyote en sus ceremonias
religiosas, los huicholes tienen una importante tradicin artstica proveniente de un artefacto de
uso religioso que se llama nielika. La nielika se encuentra en casi todos los lugares en que llevan a
cabo sus prcticas religiosas. Consiste en una tableta, cuadrada o redonda, a la cual se le aplica una
base de cera de abeja y resina de pino, y despus se le mezcla una serie de fibras multicolores
en diferentes patrones que forman figuras, en su mayora animales con figuras geomtricas.
Cada una de estas figuras mantiene una relacin directa con el sistema de creencias religiosas y
filosficas de los indios huicholes y sus prcticas chamnicas.
En 1963 se realiz la primera exposicin de objetos artsticos huicholes en la ciudad de Guadalajara, lo que coloc esta tradicin de una etnia mexicana en la escena artstica mundial. En la
actualidad este tipo de arte tradicional se ha ido desarrollando tanto por los avances tecnolgicos que ahora permiten hilados ms finos y por lo tanto representaciones ms complejas, como
por la creatividad individual de los artesanos dedicados a realizar estas piezas.
Un desarrollo relativamente reciente ha sido la creacin de figuras escultricas en madera que
son decoradas con cuentas multicolores con el mismo estilo y diseo que las tabletas originales. Las formas son muy variadas y van desde representaciones de animales, hasta mscaras o
recipientes.
Existen casos de artistas huicholes que han adquirido cierto renombre internacional como es
el de Jos Bentez Snchez, autor del cuadro Invocacin a nuestra Madre la Lluvia, cuya descripcin hecha por el mismo autor nos da una idea de la relacin entre el arte huichol y su cultura
religiosa.
En medio de las flores de la noche, Kauyumari (a la izquierda) y sus asistentes, el espritu del Sol, Tawevikame y el Espritu del Fuego, Tatewar, llamaron a nuestra Madre
Lluvia por medio de cantos. La estrella de la maana, quien est sobre Kauyumari
(arriba izquierda), llama a la lluvia por su nombre por primera vez. Esto tuvo lugar en
el mundo viejo, cuando Tatei Wiitari, nuestra Madre Lluvia, estaba viviendo dentro
de una jcara sobre Tatewar (arriba derecha)
Cuando Kauyumari revela su nombre en cantos, dos nubes alargadas se elevan entre
los lados de la jcara entre las llamas de Tatewar (lneas amarillas y rojas). Entonces
la lluvia comenz a caer sobre las deidades, quienes estn ahora rodeadas por nubes

37

38

UNIDAD II

de lluvia (formas de colores frente a las tres deidades). Cuando sintieron la lluvia,
las deidades del Sol y el Fuego dijeron a Kauyumari: S, esto es bueno! Creemos
que debe ser as. Kauyumari muestra cmo la lluvia aparecer y cmo el chamn
la llamar en el nuevo mundo, despus de que el mundo de las tinieblas sea destruido. Tambin decidi que debera hacerse una flecha (centro arriba) como ofrenda a
nuestra Madre Lluvia.
As como las gotas multicolores caen enfrente del Espritu del Sol (a la derecha de la
flecha), as la lluvia lo cubre todo cuando aparecen las nubes de la lluvia. La lluvia cae
primero en ciertos lugares hmedos, situados en las colinas que tienen rboles llamados
Kieviyeme (literalmente: que venga la lluvia). Estos rboles estn siempre empapados y escurren gotas de agua de sus ramas. Nunca deja de llover, porque el agua brota
de estos rboles.

2.2

ESCULTURA. CONCEPTOS GENERALES

Una escultura es una obra artstica cuya principal caracterstica es que tiene tres dimensiones
en oposicin a las dos dimensiones de la pintura; es decir, las esculturas tienen ancho, largo y
profundidad.
El material utilizado es muy variado ya que se han hecho esculturas con prcticamente
todos (de los ms conocidos) por el hombre, pero, en general, los escultores se inclinan
por aquellos materiales que tengan mayor duracin. Los ms escogidos son el mrmol,
la piedra caliza y el granito. Adems del bronce, el oro, la plata, el jade y el marfil. En la
actualidad se emplean tambin el acero y otros muchos materiales que pudieran parecer
extraos, como el acrlico, la arena, el hielo o incluso partes de maquinarias o de objetos
cotidianos.
Los mtodos de trabajo tambin son variados, desde el tradicional desbastamiento de la piedra
con un cincel, pasando por el modelaje, el vaciado, la fundicin hasta el ensamblado con maquinaria pesada.
As como los pintores realizan bocetos a lpiz o al carbn para tener una mejor idea acerca de
lo que va a ser la obra terminada, los escultores trabajan maquetas, es decir, representaciones
a escala menor de la escultura final, normalmente hechos de materiales menos duraderos pero
ms maleables como la arcilla, la cera o la plastilina.

2.2.1 El ejrcito chino de Terracota

Una de las obras ms espectaculares de la humanidad es el llamado Ejrcito chino de terracota creado durante el periodo de la dinasta Han (206 a.C.-220 d.C.) para formar parte de la tumba del
emperador Qin Shi Huang. Este extraordinario ejemplo de arte funerario fue descubierto en

LAS ARTES PLSTICAS

39

1974 y es la representacin de un ejrcito completo que se supone acompaara al emperador

en el ms all. Las 8,000 figuras son todas diferentes aunque parecen ser hechas a partir de un
limitado nmero de moldes. El tamao vara de entre 1.83 y 1.95 siendo las figuras ms grandes
las que corresponden a los oficiales de ms alto rango.

Figura 2.11
Acercamiento a una
de las ms de 8,000
figuras del Ejrcito
de Terracota del
emperador Qin Shi
Huang.

Las figuras representan, adems de los soldados del ejrcito del emperador, diferentes tipos de
guerreros, caballos, carruajes, acrbatas e incluso msicos, distribuidos de tal manera que son
un ejrcito organizado jerrquicamente en formacin militar listos para responder un ataque,
incluso cuentan con un espacio arquitectnico destinado a las labores dirigentes del rey en el
ms all que incluye varios espacios.

2.2.2 Las esculturas olmecas

La cultura olmeca es una civilizacin precolombina que vivi en la regin tropical del sur de Veracruz y parte de lo que actualmente es Tabasco. Se calcula que se mantuvo activa desde alrededor del 1400 hasta 400 aos antes de nuestra era, lo que se conoce como el periodo formativo
en Mesoamrica, que la convierte en la primera cultura conocida o como se le ha llamado: la
cultura madre. San Lorenzo primero, y despus La Venta fueron los dos centros olmecas ms
importantes; Tres Zapotes floreci ya en la poca de decadencia.
Particularmente importante para este curso es el hecho de que conocemos de la existencia de
esta ltima gracias a su trabajo escultrico. No conocemos siquiera cul era su nombre original,
ya que olmeca es una palabra nhuatl que significa la gente de hule, refirindose a la prctica de extraer ltex del llamado rbol del hule que crece en esa rea. Se piensa que fue en esta
regin en donde posiblemente se origin el juego de pelota, por el descubrimiento de varias
pelotas de hule del ao 1600 antes de nuestra era.

40

UNIDAD II

Las cabezas monumentales son las piezas ms conocidos, pero el trabajo escultrico olmeca
comprende una gran variedad de piezas en diversos estilos y materiales que incluyen la arcilla,
el basalto, el jade y la piedra, que eran obtenidos mediante un avanzado sistema de comercio
como lo sugiere el uso de materiales de lugares tan lejanos como el valle del Ro Motagua, en el
este de Guatemala, donde se consegua en esa poca el jade, o El Chayal y San Martn Jilotepeque, en las altas montaas de Guatemala, una distancia de hasta 400 kilmetros.
Las manifestaciones escultricas olmecas pueden ser clasificadas en cuatro grupos:

1. Las cabezas colosales

2. Altares rectangulares que parecen tronos
3. Estelas y
4. Esculturas de libre formato como los gemelos de El Azuzul.

Las cabezas colosales son el elemento ms visible de esta importante tradicin escultrica.
Se han encontrado hasta la fecha 17 y cada una de ellas es nica, con caractersticas faciales y
ornamentales particulares, a pesar de tener una misma estructura general coronada con algo
que parece un casco. Debido a que no hay muchas referencias aparte de las cabezas mismas,
se ha especulado mucho respecto a lo que representan (guerreros, gobernantes, jugadores de
pelota...) pero para nosotros lo ms importante es la capacidad de esta cultura para utilizar las
diversas expresiones y demostrar el carcter o la personalidad del sujeto retratado.

Figura 2.12
Cabeza olmeca.

Las cabezas fueron esculpidas en bloques de

piedra basltica de origen volcnico de una
sola pieza que provena de lugares distantes
a varias decenas de kilmetros, lo cual constituye una hazaa en s misma, ya que se han
realizado clculos teniendo en cuenta los implementos tcnicos disponibles en la poca
y se lleg a la conclusin de que se necesitara el trabajo de alrededor de 1500 personas
durante tres o cuatro meses para transportar
dichos bloques de piedra.
Algunas piezas, como El luchador, son de una tcnica muy depurada y reflejan con claridad el
modelo original; otras piezas, como El seor de las Limas, son ms estilizadas y nos dejan ver un
poco de la cosmovisin propia de este grupo tnico, mientras que otras son altamente estilizadas y representan criaturas inexistentes.
Algunos elementos caractersticos en el estilo escultrico de los olmecas son la cabeza hendida
y las comisuras de la boca vueltas hacia abajo, que aparece en muchas de las representaciones
de los hombres jaguar.

LAS ARTES PLSTICAS

41

2.2.3 El David de Miguel ngel

La escultura renacentista ms famosa de todas sin lugar a dudas, el David de Miguel ngel. ste
la comenz en 1501 y la termin tres aos ms tarde; est realizada en mrmol y mide un poco
ms de cinco metros de alto. Se supone que es la recreacin del Rey David momentos antes de
su pelea mtica con el gigante Goliat.
Fue originalmente un encargo para formar parte de una serie de esculturas basadas en el
antiguo testamento para la Catedral de Santa Mara del Fiore, en Florencia. La comenz
en 1464 Agostino di Duccio, asistente de Donatello, quien haba hecho las dos primeras.
La trabaj muy poco y se le asign a Antonio Rossellino dos aos despus, pero tampoco
prosper. As, el costoso bloque de mrmol transportado con muchos trabajos desde las
canteras de Carrara, en los Alpes, permaneci a la intemperie por 25 aos, sin que nadie
trabajara en l.
Diversos escultores de la poca, entre ellos Leonardo da Vinci, fueron consultados para ver si
se poda hacer algo de ese bloque a medio trabajar. Fue el joven escultor Miguel ngel, con
apenas 26 aos, quien convenci a los miembros del comit y le fue dada la comisin en la que
trabaj por tres aos.
Para Miguel ngel el trabajo del escultor consista en liberar las formas que se hallaban
esperando dentro del bloque de mrmol. La pieza ya estaba ah dentro de la piedra solamente tena que ser descubierta. El David es un ejemplo de la pose llamada contrapposto, con
una pierna relajada mientras la otra recibe todo el peso del cuerpo, lo que ocasiona que las
caderas tengan una inclinacin opuesta a la de los hombros, de ah el nombre.

Mucho se ha hablado de las proporciones

no armoniosas del David, ya que de hecho
la cabeza, la parte superior del torso y las
manos son ms grandes de lo que las proporciones naturales lo exigiran. Una de las
explicaciones ms aceptadas tiene que ver
con el sentido plstico de Miguel ngel,
quien al saber que la obra estara colocada
en un pedestal y que el ngulo normal de
visin sera muy abajo, lleg a la conclusin
de que deba esculpir la figura con las proporciones anatmicas con las que la hizo.
Figura 2.13
El David de Miguel
ngel Buonarotti.

42

UNIDAD II

2.2.4 El pensador de Rodin

El pensador es una de las esculturas ms famosas del mundo. Fue creada por Auguste Rodin,
un escultor francs que vivi en la segunda mitad del siglo xix y principios del xx. Rodin vivi en
un periodo en que se revaloriz la corriente clsica en las artes pero al mismo tiempo se estaba
gestando la corriente del impresionismo, que lo influy en gran medida, tanto que a veces se
le llama un impresionista en la escultura. Se le ha considerado como el primer artista moderno, ya que con su trabajo cambi la concepcin de lo que comnmente se tena por escultura
pblica.
Durante su juventud adquiri un vasto conocimiento sobre anatoma que aplic brillantemente
en sus esculturas de desnudos con un realismo tal que incluso algunas veces fue acusado de
utilizar cuerpos humanos reales para crear sus moldes. Rodin pensaba que el papel del escultor
era utilizar su sentido artstico para representar la realidad, pero con otros ojos, del mismo
modo que los impresionistas con la pintura. El modelo no debe ejercer una dictadura sobre
el artista quien debe estar en libertad de modificar lo que ve, para mostrar algo nuevo ante los
ojos de los dems. Lo importante es representar lo que el artista quiere; si para ello se necesita
modificar las proporciones anatmicamente exactas, el artista debe hacerlo, lo importante es el
mensaje y no la tcnica escultrica. Rodin haba estudiado la anatoma no para ser dominado
por ella, sino para usar el cuerpo humano como una herramienta de expresin de la psicologa
y los sentimientos humanos.
Esta filosofa artstica est perfectamente
plasmada en El pensador, escultura que originalmente fue creada como una comisin
del Museo de Artes Decorativas de Pars de
1880 y formaba parte de una obra ms extensa llamada Las Puertas del Infierno, basada
en la obra de Dante Alighieri, La divina comedia. La figura se llam originalmente El
poeta porque representaba a Dante mismo
preocupado por las figuras representativas
del pecado en las puertas del infierno. El
proyecto se cancel y Rodin mantuvo la escultura en su taller hasta 1904, en que fue
presentada al pblico.

Figura 2.14
El pensador de Rodin.

Una vez realizado El pensador adquiri un

significado ms universal, ya no era solamente el poeta atribulado sino que representaba al ser humano en su enfrentamiento
ante la vida.

LAS ARTES PLSTICAS

2.2.5 El espacio escultrico

En Mxico existe una larga tradicin de arte pblico representada magnficamente por nuestro
movimiento muralista. Este carcter pblico de la obra de arte es recuperado a fines de la dcada de los cincuenta del siglo xx con el llamado movimiento escultrico geomtrico monumental
que retoma -dndole nuevas formas- gran parte de los descubrimientos estticos del arte del
siglo xx. Las obras de este movimiento son obras pblicas como lo fueron las del muralismo,
pero sin la connotacin histrico-cvica que normalmente se asocia con los murales de Rivera,
Orozco o Siqueiros. Se busca un significado esttico propio integrndose por completo al paisaje urbano para vivificarlo con la fuerza de la creacin artstica. Uno de los mejores ejemplos
de este tipo de escultura lo constituye el Espacio Escultrico que fue realizado bajo el auspicio
de la Universidad Nacional Autnoma de Mxico por seis escultores creadores de este movimiento en nuestro pas.
El Espacio Escultrico es un proyecto nico en la historia de la cultura del siglo xx. Tuvo su
origen en la Coordinacin de Humanidades de la unam que diriga en ese entonces el doctor
Jorge Carpizo. La idea era revolucionaria desde su comienzo. Se pens reunir el concepto de
obra abierta con el de escultura monumental. La obra deba ser una creacin colectiva e irse
formando, poco a poco, con base en unos pocos elementos que fueran concretndose gracias
a la fuerza creativa de los participantes.
Los seis escultores que participaron fueron: Helen Escobedo, Manuel Felguerez, Mathas
Goeritz, Hersa, Sebastin y Federico Silva, todos ellos pertenecientes a la UNAM. Las premisas
de que partieron esos seis creadores fueron muy sencillas. Se creara una obra escultrica colectiva en un espacio previamente determinado del Pedregal de San ngel, en la ciudad de Mxico,
tenindose en cuenta las caractersticas del peculiar terreno de esa zona.
Sin embargo, las cosas no resultaron tan sencillas ya que cada uno de ellos tena una idea totalmente diferente, condicionada por los estilos propios, de lo que deba ser la obra en cuestin.
Los pensamientos de los involucrados se reflejan muy bien en el llamado Manifiesto del Espacio Escultrico, firmado por los seis.
Una de las condiciones para llegar a propuestas concretas de concepto y de diseo
del Espacio Escultrico fue superar las contradicciones inherentes a nuestras muy
diversas formaciones culturales y experiencias estticas.
No es comn hoy que personalidades definidas en el campo del arte puedan subordinar su peculiar visin formal y su doctrina correspondiente a los intereses generales.
El arte pblico es siempre un problema de inters colectivo; pero la complejidad de la
organizacin social y el acelerado crecimiento de la comunidad exigen que los artistas
que pretenden abordar el arte pblico acudan a una metodologa cientfica ajena a
toda imposicin.

43

44

UNIDAD II

El trabajo de equipo y multidisciplinario es una manera de acercarse, con responsabilidad, a la comprensin de lo que debe significar para nosotros el arte en su
relacin con la vida del hombre en la urbe, arte que no slo debe rescatar su carcter de valor testimonial sino de instrumento cultural transformador por la va de
la sensibilidad.
Quienes participamos en el proyecto universitario del Espacio Escultrico hemos intentado poner en prctica principios olvidados por cientos de aos: buscar hacer del arte un gran acontecimiento para todos y para siempre, superando, al menos en esta experiencia, el voluntarismo individualista, autosuficiente
y caduco.
El resultado es una gran escultura con caractersticas nicas. Fsicamente es fcil de describir: se trata de una porcin de terreno natural de la regin de El Pedregal, circundada
por una plataforma circular de un poco ms
de 13 metros de espesor. En dicha plataforma se encuentran 64 mdulos polidricos
dispuestos en cuatro cuadrantes que corresponden a los cuatro puntos cardinales.
Figura 2.15
Planta y detalles del
espacio escultrico.

Figura 2.16
Espacio escultrico
de la Universidad
Nacional Autnoma
de Mxico.

Es cuando entramos al terreno de la percepcin esttica que los problemas comienzan.

Primero nos damos cuenta de que nuestra
manera de ver la escultura no puede ser
igual que si estuviramos ante una obra tradicional. Para verla debemos caminar por
ella; nuestra lectura debe ser corporal, no
slo visual o tctil. Caminando por el espacio
escultrico lo primero que llega a nuestros
sentidos es el carcter no formal de la lava
volcnica petrificada. La obra empieza aqu,
precisamente en la eleccin de ese terreno.
El espritu expresionista de los autores se
plasma en este monumento a la destruccin
volcnica, producto de los movimientos telricos, empalmando la destruccin con la
creacin. Esta fuerza cautiva se hace ms
evidente cuando la comparamos con la realidad geomtrica de la parte construida del
espacio. Los mdulos se suceden de una manera totalmente regular, contrastando con la
fuerza telrica del centro.

LAS ARTES PLSTICAS

El Espacio Escultrico, en su carcter de obra abierta, puede representar muchas cosas para nosotros; todas ellas vlidas en la medida en que respondan a necesidades reales de expresin. Se
ha hablado de un gran monumento a la nada, de un tributo a la lava volcnica, al hombre y a
la vegetacin unidos por un sentimiento csmico y, sobre todo, a la sntesis dialctica de la naturaleza y la cultura. La fuerza de la naturaleza contrastando con la razn humana para formar
un todo nico y armonioso.

2.3 ARQUITECTURA. CONCEPTOS GENERALES

Podemos definir a la arquitectura como una disciplina artstica que se dedica al diseo y
construccin de edificios y otras estructuras para uso de los seres humanos. Como las dems
artes, tambin involucra una disciplina cientfica y tcnica pero para nosotros en este libro lo
ms importante es la posibilidad de la obra arquitectnica de despertar emociones en quien
la contempla.

2.3.1 El Taj Mahal

Una de las muestras esplendorosas de arquitectura relacionada ntimamente con el entorno cultural que le dio vida es el Taj Mahal, que fue ordenado por el emperador Mughal Shah Jahan en
memoria de su esposa favorita Mumtaz Mahal en Agra, India; el nombre significa literalmente
la corona de Mahal. La historia comienza en 1631 cuando la tercera esposa del emperador
muere mientras daba a luz a su hijo nmero 16. La historia de amor y la posterior desesperacin
del emperador son legendarias; ste dispuso que se construyera un mausoleo en su honor. La
construccin comenz en 1632, siempre bajo la supervisin del emperador, y la llev a cabo el
arquitecto Ustad Ahmad Lahauri, junto con otros dos arquitectos y literalmente miles de artesanos y obreros trabajaron ms de 20 aos para construir esta joya arquitectnica.
En la construccin de esta imponente tumba se utilizaron materiales que fueron trados por
ms de 100 elefantes de todas partes de la India y Asia; ms de 20,000 trabajadores generales y
un buen nmero de artesanos de Bukhara especializados como escultores, calgrafos de Siria y
Persia y otros formaban el equipo de esta magna obra. Todos los elementos estn dispuestos de
tal manera que corresponden a los deseos obsesivos del emperador por la simetra.
Como toda obra de arte significativa, en la construccin del Taj Mahal se utilizan los elementos
que le preceden, en este caso de la arquitectura persa, y al trabajarlos les imprimen un sello
personal. A diferencia de las construcciones de la etnia mughal, que eran hechas normalmente
de piedra arenisca, Shah Jahan tuvo la idea de emplear el mrmol y piedras semipreciosas como
parte del decorado de las paredes.
El Taj Mahal es realmente un gran complejo de estructuras en donde el edificio del mausoleo
de mrmol con el domo dorado que conocemos es slo la parte ms vistosa y reconocida. Sin
duda, el elemento central de todo el complejo es la tumba. sta es un gran edificio construido en

45

46

UNIDAD II

mrmol que se encuentra sobre un pedestal cuadrado. Uno de los elementos ms notorios es un
gran umbral en forma de arco llamado iwan, adems del gran domo y el remate ornamental de la
parte superior.
El domo central, hecho de mrmol, tiene alrededor de 35 metros de alto con una forma parecida a una cebolla y est rodeado por cuatro domos de menor tamao que imitan el diseo, pero
ayudan a remarcar la majestuosidad del domo central. El remate ornamental originalmente fue
construido en oro y fue reemplazado por uno de bronce, al inicio del siglo XIX; tiene en la punta
una luna sealando hacia el cielo, un tpico elemento islmico.
La cmara principal contiene los sarcfagos de Mumtaz Mahal y Shah Jahan pero son falsos;
los verdaderos estn en una cmara en un nivel inferior.

Figura 2.17
Vista frontal del Taj
Mahal.

Uno de sus elementos ms evidentes una vez que nos acercamos al Taj Mahal son sus decoraciones, que consisten en la utilizacin de diversos materiales aplicados sobre la superficie
exterior e interior del mausoleo. Sobre esas paredes podemos encontrar pintura, estuco, piedra
o tallados. Como todo el concepto artstico perteneca a los lineamientos del islamismo, y ste
prohbe el uso de figuras antropomrficas, los elementos decorativos consisten principalmente
en formas abstractas, motivos vegetales y caligrafa.
Todo esto contrasta con la sobriedad de la cmara mortuoria en la que reposan los cuerpos de
los legendarios amantes, ya que la tradicin musulmana prohbe decoraciones elaboradas en las
tumbas. Los cuerpos tienen las caras volteadas hacia la derecha, que es la direccin de La Meca.
Otra parte muy importante del complejo arquitectnico era el jardn y el estanque fuertemente
influenciados por la tradicin de los jardines persas. El jardn original y su diseo hacan referencia a la creencia islmica que dice que el paraso es un jardn de abundancia, regado por cuatro ros que nacen de un solo manantial, marcando de esta manera los cuatro puntos cardinales.

LAS ARTES PLSTICAS

Desgraciadamente durante la ocupacin britnica los jardines originales fueron cambiados por
otros tambin muy bellos pero que seguan la tradicin inglesa.

En una libreta de pasta resistente comienza un lbum con reproducciones de obras de arte que recortes
de revistas o bajes de Internet. Puedes hacer anotaciones alrededor de los recortes o incluso dibujar sobre ellos, poner textos graciosos, etctera.

47

Actividad

2.3.2 Museo Nacional de Arte

La influencia del Porfiriato en el desarrollo del arte en nuestro pas es muy clara. Se impuls todo
aquello que significara acercarse a Europa, ya que se pensaba que era la cuna indudable de toda
cultura verdadera. Se importaban maestros y se premiaba a los alumnos ms adelantados con viajes de estudio al viejo continente, especialmente a Italia y Francia, lo que trajo como consecuencia
un vaco artstico en la bsqueda de un estilo propio y, por lo tanto, un eclecticismo marcado.
Esto, que es decisivo en todas las artes, cobra una importancia an mayor cuando nos referimos
a la arquitectura; las obras de construccin reciben en esa poca su mximo apoyo del propio
gobierno porfirista, que invariablemente las pone en manos de arquitectos franceses o italianos.
Cabe recordar el Palacio de Bellas Artes, el Teatro de la ciudad, el Palacio Postal y el Museo
Nacional de Arte, que nos ocupa ahora.
El Museo Nacional de Arte, originalmente Palacio de Comunicaciones y Obras Pblicas, responde por completo a las corrientes estticas en boga en Europa a fines del siglo xix; sin embargo, forma una parte tan significativa de nuestro patrimonio cultural que no podemos pasar
por alto su indudable valor artstico.

Figura 2.18
El Museo Nacional
de Arte desde la
Plaza Tols que
incluye la estatua de
Carlos IV conocida
como El caballito de
Manuel Tols.

48

UNIDAD II

El edificio fue construido para albergar a la Secretara de Comunicaciones y Obras Pblicas del
gobierno de Porfirio Daz. En una poca en que el auge ferrocarrilero estaba en su punto ms
alto, esta secretara representaba la quintaesencia de la nocin de progreso preconizada por el
rgimen. Significaba el fin del gran nmero de pequeos mercados dispersos en el territorio
mexicano con el propsito de conformar uno solo, allanando as el camino para el avance econmico.
El proyecto dio inicio en 1901, ao en que el entonces Secretario de Comunicaciones y Obras
Pblicas, Leandro Fernndez, comision a Manuel Marroqu, ingeniero mexicano y a Silvio
Contri, arquitecto italiano, para que llevaran a cabo la edificacin del palacio. El eclecticismo
imperante se retrata muy bien en este edificio en sus varias facetas. La conjuncin de estilos y
formas diferentes es evidente cuando comparamos las formas slidas de su estructura de inspiracin neoclsica, con los refinamientos barrocos de gran parte de la decoracin.

Figura 2.19
Detalle de las
escalinatas del Museo
Nacional de Arte.

Actividad

El acierto ms importante de Contri fue la perfecta

combinacin de estos dos polos opuestos: la ostentacin palaciega y la funcionalidad. El estilo predominante es el neorrenacentista que se conforma a base de elementos clasicistas de varias pocas. Mencin especial
merece el acierto logrado al romper la alineacin natural del diseo urbano y proporcionar a la edificacin
con una plaza frontal, que hace posible la apreciacin
del propio edificio en oposicin al Palacio de Minera,
contrastando sus estilos representativos de dos pocas
de nuestra historia.

La obra estuvo terminada en 1911 y alberg durante muchos aos a la citada Secretara de
Comunicaciones y Obras Pblicas y, posteriormente, al Archivo General de la Nacin, para,
por Decreto Presidencial, el 19 de julio de 1981 pasar a albergar al Museo Nacional de Arte.
As, el Palacio de Comunicaciones -una obra de arte en s misma- es ahora depositario del
patrimonio artstico de Mxico.

Con la reproduccin a color de la Invocacin a nuestra madre la lluvia a la vista, localiza los elementos
descritos por su autor.

2.3.3 La sagrada familia de Gaud

Una de las obras arquitectnicas ms reconocibles del siglo XX es el Templo Expiatorio de la Sagrada Familia, conocido simplemente como La Sagrada Familia. Es la obra maestra del arquitecto
cataln Antoni Gaud (1852-1926) uno de los artistas ms peculiares que ha dado el siglo XX, fue

LAS ARTES PLSTICAS

49

comenzada en 1882 y no estar acabada sino hasta el 2026; a pesar de eso es una joya artstica de
la humanidad y monumento imprescindible para el paisaje urbano de Barcelona, Espaa.
El proyecto original fue encargado a otro arquitecto que renunci apenas a un ao de haber
iniciado; Gaud lo retoma y lo redisea de pies a cabeza. Los ltimos 15 aos de su vida los
dedic en cuerpo y alma al proyecto hasta su muerte. Cuando se le comentaba a Gaud del
porqu la duracin tan larga de este trabajo se dice que contestaba: Mi cliente no tiene prisa,
refirindose evidentemente a Dios.
Despus de su muerte, en 1926, la obra ha continuado bajo la supervisin de varios arquitectos
quienes han intentado mantener el estilo inicial, a pesar de que los planos y las maquetas originales se perdieron durante la guerra civil espaola.
La intencin original de Gaud era hacer de la Sagrada Familia, en sus propias palabras, el
ltimo gran santuario del cristianismo. Para lograrlo se encarg de incorporar en su diseo
multitud de elementos simblicos. Sin duda los ms vistosos son las torres con su peculiar forma, que en un total de 18 representan a los 12 apstoles, a los cuatro evangelistas, a la Virgen
Mara y a Jesucristo, yendo de la ms baja hasta la ms alta en ese orden.
Las torres correspondientes a los evangelistas estarn coronadas por esculturas que representan la simbologa tradicional de cada
uno de ellos: el toro representa a San Lucas,
un hombre alado a San Mateo, un guila a
San Juan y un len a San Marcos. La torre
que representar a Jesucristo medir exactamente un metro menos (170 metros) que
la montaa ms alta de la regin, Montjuc,
porque Gaud crea que su propio trabajo no
deba superar el trabajo de Dios. Las tres fachadas estarn dedicadas, a la Navidad hacia
el este, a la Gloria hacia el sur y a la Pasin
al oeste.
Figura 2.20
La sagrada familia de
Antoni Gaud.

Un ejemplo interesante de su concepcin artstica son las columnas interiores, con su diseo
que puede parecer caprichoso pero que representa muy consecuentemente el estilo del arquitecto, con superficies variadas resultado de la interseccin de diferentes modelos geomtricos,
como una base cuadrada que se convierte en octagonal a medida que la columna sube, y despus llega a tener forma circular.

50

UNIDAD II

Aunque es posible relacionar algunos de los elementos estilsticos de Gaud con algunos movimientos artsticos, como es el caso de las torres de la fachada de la Natividad que parecen estar
inspiradas por el cubismo que en ese entonces era muy popular, el estilo de Gaud no tiene
comparacin y parece emanar directamente de la naturaleza.
Parte del estilo de Gaud y muestra del extremo cuidado que puso para reflejar el simbolismo
religioso son las palabras retomadas de la Biblia que aparecen en diversos lugares del edificio en
diferentes idiomas, incluido por supuesto, su idioma natal el cataln.

2.3.4 Art Dec

El Art Dec fue un movimiento muy importante en muchas reas de las artes plsticas que
irrumpi en la escena artstica alrededor de 1925 como una respuesta al clima de austeridad
impuesto necesariamente durante la Primera Guerra Mundial; era un estilo visto en la poca
como moderno y funcional, pero al mismo tiempo elegante y glamoroso. Su influencia se dej
sentir en varias reas de las artes plsticas como la arquitectura y la pintura y en algunas de las
llamadas artes aplicadas, como el diseo industrial o el diseo de modas.
A principios del siglo xx en Francia se form un colectivo de artistas que tenan el nombre
de La Socit des artistes dcorateurs (La sociedad de artistas decoradores), quienes en 1925
organizaron la Exposition Internationale des Arts Dcoratifs et Industriels Modernes (Exposicin Internacional de las Artes Decorativas e Industriales Modernas); el grupo tuvo una gran
influencia en el ramo de las artes y de donde se toma el nombre de Art Dec.
La esencia de su estilo proviene del uso de
formas geomtricas de una manera repetitiva y simtrica, pero utilizada de tal manera
que daban idea de modernidad que preconizaba la elegancia propia de la poca. Se
caracterizaba tambin por el uso de materiales modernos como el cristal y el acero
inoxidable.

Figura 2.21
El Edificio Chrysler
de Nueva York.

A diferencia de otros movimientos de la

poca, como el surrealismo, que estaban
conectados con filosofas de cambio social,
el Art Dec siempre tuvo una imagen hasta
cierto punto frvola y puramente decorativa. Comenz en Europa como una mezcla
de diferentes movimientos artsticos de la
poca como el neoclasicismo, el cubismo y
el futurismo, entre otros, y continu en los

LAS ARTES PLSTICAS

Estados Unidos a lo largo de los aos 30. Algunos de los ejemplos arquitectnicos ms conocidos son los edificios Empire State y Chrysler, ambos en la ciudad de Nueva York. Otro ejemplo
muy conocido es el trasatlntico Queen Mary (Reina Mara), cuyo diseo de interiores es una
muestra clsica de este estilo artstico.

2.3.5 La Bauhaus
Bauhaus, que en alemn significa la casa del edificio o Escuela de construccin, es el
nombre con el que se conoce a una institucin de enseanza que prob ser una influencia muy
importante en el mundo de la arquitectura y el diseo industrial, principalmente.
La Bauhaus naci en un contexto histrico muy definido. La Primera Guerra Mundial
haba terminado con la derrota de Alemania, que vino acompaada con la cada del rgimen monrquico alemn y el consecuente advenimiento de la Repblica de Weimar, la
cual realiz como una de sus primeras acciones la abolicin de la censura, que haba sido
particularmente dura en la monarqua. Esta situacin era propicia para el surgimiento de
nuevas tendencias artsticas, que fueron perseguidas por el antiguo rgimen. Adems, la
todava joven Unin Sovitica y sus propios experimentos artsticos como el constructivismo, eran una fuente de influencia importante para los artistas de izquierda de esa poca
en la Alemania republicana.
Entre las caractersticas ms importantes del estilo Bauhaus estn el uso de formas simples
sin ornamentacin, la perfecta armona de la funcin de un edificio u objeto con su diseo y
la creencia de que los objetos producidos en masa tambin podran o deberan ser objeto de
valuacin esttica.
El nombre oficial era Staatliches Bauhaus y estuvo en funciones desde 1919 hasta 1933. Fue
fundada por el arquitecto Walter Gropius en la ciudad alemana de Weimar. La idea inicial era
crear una obra de arte total en la que el edificio fuera parte de una concepcin global en donde
todas las artes tuvieran cabida.
Pronto la Bauhaus gan prestigio en parte por su planta de maestros que inclua a muchos artistas, arquitectos y diseadores de la vanguardia europea, como Paul Klee o Vasili Kandinski.
En 1925, por problemas con el nuevo ms conservador y gobierno de la provincia de Turingia,
la Bauhaus se muda a Dessau, en donde tiene lugar un cambio de direccin. Gropius invita a
Hannes Meyer a hacerse cargo de la escuela de arquitectura, quien se queda como director de
la Bauhaus.
A Meyer se le deben dos edificios importantsimos para el desarrollo del estilo de la Bauhaus,
los edificios de apartamentos comisionados por el gobierno de la ciudad y el cuartel general de
la Escuela Federal de los Sindicatos Alemanes en Bernau.

51

52

UNIDAD II

Meyer, sin embargo, tena una personalidad conflictiva y era poco paciente con los elementos
no prcticos del quehacer arquitectnico como la esttica. Adems, posea una tendencia poltica que empezaba a ser peligrosa con el advenimiento en el horizonte del Partido Nacionalsocialista o Nazi. Fue sustituido por Mies van der Rohe en 1930. No obstante, nubes oscuras se
cernan sobre el horizonte. Algunos tericos de la arquitectura, simpatizantes del partido Nazi,
haban comenzado a clasificar la labor de la Bauhaus como no alemana criticndolos por su
estilo modernista, que caracterizaban como extranjero, probablemente judo. La escuela fue
cerrada en 1933, ao en que el partido Nazi tom el poder.
A pesar de que la Bauhaus desapareci, su influencia se dej sentir en multitud de proyectos arquitectnicos alrededor del mundo, principalmente en Europa Occidental, los Estados Unidos,
Canad y peculiarmente la ciudad de Tel Aviv, que tiene tantos edificios construidos (ms de
4,000) segn los lineamientos de la Bauhaus, que las Naciones Unidas la nombr por esa razn
Sitio de Herencia Cultural de la Humanidad en 2004.
Figura 2.22
La Bauhaus de
Dessau.

Actividad

I. En una libreta de pasta resistente comienza un lbum con reproducciones de obras de arte que recortes de revistas o bajes de Internet. Puedes hacer anotaciones alrededor de los recortes o incluso
dibujar sobre ellos, poner textos graciosos, etctera.
II. Busca en Internet reproducciones de obras del grupo surrealista y nrralas como si fuera un sueo a
tu grupo, al terminar discutnlas.
III. Busca reproducciones de los murales de Diego Rivera en Palacio Nacional y llvalas a tu clase de
historia para tratar de reconocer los pasajes de nuestra historia a que se refiere cada uno de ellos.

LAS ARTES PLSTICAS

Acha, Juan. Expresin y apreciacin artsticas. Mxico, Trillas.

Arnheim, Rudolf. Arte y percepcin visual. Eudeba.
Fernndez, Justino. Arte mexicano desde sus orgenes hasta nuestros das. Mxico, Porra.
Fleming, Williams. (1989). Arte, msica e ideas. Mxico, McGraw Hill.
Jamusezack. Tcnica de los grandes maestros. Blume.
Historia del Arte Mexicano. ed. SEP/INBA/SALVAT.
Westheim Paul, et al. Cuarenta Siglos de Plstica Mexicana. (3 tomos), Mxico, Herrero, S. A.

53

Pintura rupestre en Lascaux, Francia

El seor de Las Limas

Jesucristo en un mosaico de la
Baslica Bizantina de Santa Sofa
en Estambul, Turqua.

Altar de Reyes de la Catedral Metropolitana de la ciudad de Mxico

La Gioconda (Mona Lisa) de Leonardo da Vinci (1452-1519)

La gran ola de Kanagawa. Autor: Hokusai (japn, 1760-1849)

El desayuno sobre la hierba de

douard Manet (1832-1883).

Invocacin a nuestra Madre la Lluvia de

Jos Bentez Snchez.

UNIDAD III

Las artes
interpretativas

El estudiante:
Entrar en contacto con las
manifestaciones artsticas
desde el punto de vista de
la escena, especficamente
la msica, la danza, el teatro y el cine.
Comprender el uso artstico
de los sonidos, el movimiento y la puesta en escena a
travs de la exposicin de algunas obras maestras del arte
universal.

Introduccin
Las artes interpretativas tambin han sido llamadas artes de la escena porque necesitan para su presentacin un lugar donde pueda estar el pblico; aunque esto
ya no es tan cierto ahora con el desarrollo de la msica grabada y mtodos para
capturar en video interpretaciones, pero hasta buena parte del siglo XX, la nica
manera en que se poda ser testigo de una obra musical, una obra de teatro y un
baile era mediante la presencia fsica de los intrpretes.

LAS ARTES INTERPRETATIVAS

3.1

65

MSICA. Conceptos generales

La materia prima de la msica es el sonido y a partir de l, organizndolo, este arte apela a

nuestro sentido del odo y despus a nuestras emociones. Los lineamientos rectores de la organizacin del sonido para producir msica han cambiado de civilizacin a civilizacin a lo largo
de los miles de aos de existencia de la especie humana. A diferencia de las artes plsticas, no
tenemos registros confiables de cmo es que la msica sonaba en la antigedad; su carcter
voltil no permite conocer la manera en que se formaban los sonidos en la prehistoria o incluso
bien avanzada nuestra era, aun cuando en diferentes culturas aparecieron formas de preservar
de alguna manera los sonidos musicales.
De lo que s podemos estar seguros es que la
msica existi desde mucho antes de que se
inventara la notacin musical o cualquier otro
medio de preservarla. La necesidad de producir sonidos parece intrnseca a nuestra propia
humanidad y aunque no sabemos cmo sonaba, s sabemos que todas las culturas han
tenido a la msica en un lugar especial.
Actualmente se presenta de muchas maneras:
desde una pieza musical escrita totalmente
por un compositor, interpretada despus por
uno o varios msicos (desde un pianista hasta incluso varias orquestas sinfnicas juntas)
hasta el msico que simplemente deja fluir la
inspiracin de manera espontnea e improvisa una serie de melodas en su instrumento
sin mediar partitura, pasando por los ensambles folclricos que a partir de estructuras
heredadas de la tradicin van recreando cada
vez viejos sones que de esa manera se mantienen frescos y vivos.
La msica se escribe en partituras, pero la partitura no es la msica, simplemente es un medio
de preservacin, como los que aparecieron durante el siglo veinte, el acetato, el disco compacto,
los medios digitales, etctera.
La improvisacin es una tcnica de hacer msica en la que el ejecutante, trabajando dentro
de un marco dado, realiza formas meldicas, armnicas y rtmicas que no estaban hechas de
antemano ni fueron aprendidas de memoria; es decir, el ejecutante crea msica en ese mismo
instante. Esta modalidad ha sido utilizada por prcticamente todas las culturas musicales del
mundo.

Figura 3.1
Cdice Mexica
mostrando a un
msico tocando el
teponaztle.

66

UNIDAD III

La tradicin occidental de la msica elabor a partir de la Edad Media un efectivo sistema de

transmisin que es la notacin musical, que nos ha permitido conocer una de las tradiciones
europeas ms importantes: el canto gregoriano, msica eclesistica que se cantaba a una sola
voz, de cuya belleza todava podemos ser testigos gracias a grabaciones contemporneas que
nos muestran su peculiar forma. Posteriormente, la msica fue adquiriendo cada vez mayores
recursos tcnicos hasta que llegamos al Renacimiento, en donde la mayor parte de la msica
que se conserva es de rgimen secular y el manejo de varias voces desemboca en el llamado
contrapunto.

Figura 3.2
Ejemplo de escritura
musical en la Edad
Media.

Actividad

Ya para el siglo xvii la notacin musical estaba plenamente estandarizada y permiti desarrollos tan significativos como los grandes monumentos musicales de la poca barroca con
nombres tan importantes como Georg Friedrich Hndel y sobre todo, Johann Sebastian
Bach, quienes llegaron a la creacin de formas musicales que seran muy importantes para
los siglos por venir, como la fuga, la sonata y el concierto.

Localiza en Internet tres obras musicales que nunca escucharas: a nivel regional, a nivel de la Repblica
Mexicana y a nivel continente americano y en el resto del muno y comprtela con tus compaeros.

LAS ARTES INTERPRETATIVAS

67

3.1.1 La Novena Sinfona de Beethoven

Obra cumbre del movimiento de la msica de concierto europea conocido como romanticismo, la sinfona nmero 9 de Ludwig van Beethoven corona la carrera de compositor del tambin llamado Sordo de Bohn. Esta sinfona, marcada con el nmero de Opus 125 en la obra del
compositor alemn, es sin duda una de las obras de msica sinfnica no slo ms popular sino
importante y con mayor trascendencia.
El mundo est transitando del feudalismo al capitalismo y la etapa de la Ilustracin se halla
en pleno apogeo con su confianza absoluta en la razn humana. Los ecos de la Revolucin
Francesa con su libert, egalit, fraternit y de la Independencia de los Estados Unidos estn
todava presentes.
Beethoven encarna de muchas maneras estas nuevas realidades; por ejemplo, es un
msico que vive de lo que su msica produce y no depende del mecenazgo de algn
noble para sobrevivir. Era una figura extremadamente popular y su novena sinfona
era esperada con expectacin, puesto que ya
haban pasado 10 aos desde su anterior y
exitosa sinfona.
El estreno se llev a cabo el 7 de mayo de
1824, en el Teatro de la Corte Imperial, en
Viena, que estaba totalmente lleno, convocados por el genio del gran compositor, pero
tambin por el conocimiento de su precario
estado de salud y el hecho de que quiz sa
sera su ltima gran composicin.
Las crnicas recogen la escena. Beethoven, desde el podium del director, dirige de memoria la
sinfona porque no puede or una sola nota, su sordera es completa y tampoco se da cuenta del
pandemonium en que se convirti el teatro una vez terminado el ltimo movimiento; la gente
aplauda y gritaba a ms no poder, extasiada por el genio del msico, pero ste no se daba cuenta. Entonces uno de los msicos lo voltea se percata del tamao del xito y rompe a llorar.
La Novena Sinfona utiliza como base una orquesta sinfnica clsica, con su seccin completa de
cuerdas a las que se le aaden secciones de alientos maderas y alientos metal, adems de una
dosis importante de percusin. A eso se le aade un coro y un cuarteto vocal solista (soprano,
contralto, tenor y bajo).
La obra fue comisionada por la Sociedad Filarmnica de Londres en 1817, pero Beethoven ya
haba tenido la idea de utilizar los versos de Schiller desde muchos aos antes, cuando apenas

Figura 3.3
Retrato de Beethoven
pintado por Joseph
Karl Stieler en 1820.

68

UNIDAD III

contaba con 22 aos y haba realizado ya una serie de notas y apuntes al respecto. Sin embargo,
comienza a trabajar de lleno en ella a partir de 1818 y la termina 6 aos despus, en 1824.
La obra consta de cuatro partes o movimientos.

1. El primero es marcado como Allegro ma non troppo, un poco maestoso, que quiere decir Rpido
pero no mucho, un poco majestuoso.
2. El segundo movimiento Molto vivace presto es bastante rpido y contundente y ha sido calificado por eso como el infierno en llamas.
3. El tercer movimiento es de una intensidad mucho menor debido a un ritmo ms lento.
4. El cuarto movimiento parece como una recapitulacin de todos los temas de la sinfona
e incluso han dicho algunos crticos que es una sinfona completa en un solo movimiento.

Para la parte vocal utiliza como base un poema de Schiller que conocemos como el Himno a la
Alegra, al que Beethoven aade y modifica algunas partes.

Actividad

La trascendencia de esta obra es incalculable, muestra de ello es el hecho de que desde 1972 el
himno de la Unin Europea es un arreglo de la parte coral de su ltimo movimiento.

Busca en Internet la letra traducida del Himno a la Alegra y escucha el cuarto movimiento de la Novena
Sinfona de Beethoven, intenta imaginar la figura de Beethoven sordo completamente, conduciendo la
orquesta.

3.1.2 El nacionalismo musical

Uno de los subgneros dentro de la msica de concierto europea es el nacionalismo. Compositores de diversos pases pensaron que podan utilizar motivos musicales provenientes de sus
temas folclricos, ya fuera que representaran un pas, una regin o una etnia. De esta manera
los compositores emplearon los medios propios de la msica de concierto europea (las mismas instrumentaciones, las mismas estructuras musicales, etc.) pero tomando como materia
prima melodas, ritmos y otros aspectos de la msica que tocaba y cantaba el pueblo.
El movimiento parece haber comenzado en la Rusia zarista que bajo las rdenes de Pedro el
Grande (1689-1725) haba desarrollado un ambiente muy saludable de msica de conciertos
pero dominada por los msicos alemanes que el zar haba ordenado llevar a Rusia, los que por
supuesto no tenan ningn conocimiento de la msica tradicional de ese pas. No fue sino hasta que Mikhail Glinka (1804-1857), un compositor que haba estudiado msica en la Europa
occidental, redescubri sus propias tradiciones rusas, que naci la primera composicin de
concierto del movimiento nacionalista.

LAS ARTES INTERPRETATIVAS

En su pera, titulada Una vida para el zar, Glinka

incluy dos melodas folclricas rusas y algunas
otras melodas originales pero con caractersticas folclricas. A Glinka siguieron Modest Mussorgsky (1839-1881), Nikolai Rimsky-Korsakov
(1844-1908) y Alexander Borodin (1833-1887),
tambin rusos. Pronto seguiran otros pases
que por estar en la periferia cultural y econmica vieron en la msica la oportunidad de apoyar
su posicin poltica nacionalista, en Checoslovaquia, Bedich Smetana (1824-1884) y Antonn
Dvok (1841-1904); en Noruega Edvard Grieg
(1843-1907); en Finlandia Jean Sibelius (18651957) e incluso en Espaa con exponentes
como Isaac Albniz (1860-1909), creador de la
extraordinaria Suite Iberia o Enrique Granados
con sus Goyescas (1911), inspiradas en la obra
del gran pintor espaol Francisco de Goya.
En Mxico tuvimos un buen nmero de compositores muy importantes que ya en el siglo xx siguieron los lineamientos de la corriente nacionalista, como Carlos Chvez, Silvestre Revueltas,
Blas Galindo y Jos Pablo Moncayo.

3.1.3 El huapango de Moncayo

Le correspondi a Jos Pablo Moncayo Garca (19121958) componer una de las obras ms
famosas del llamado movimiento nacionalista mexicano: El huapango. Moncayo naci en Guadalajara, Jalisco, pero aun antes de cumplir los 20 aos comenz a estudiar en el Conservatorio
Nacional de Msica donde tuvo a maestros legendarios como Eduardo Hernndez Moncada,
Candelario Huzar, Vicente T. Mendoza y Gernimo Baqueiro Foster.
Form parte del famoso taller de composicin de Carlos Chvez junto con sus contemporneos Daniel Ayala, Blas Galindo y Salvador Contreras, con quienes form el llamado grupo de
los Cuatro. En 1941 su maestro Carlos Chvez, quien diriga la Orquesta Sinfnica Nacional
decidi hacer un programa especial dedicado a la msica mexicana. Para ello recurri a algunas
obras ya presentadas con anterioridad, pero tambin pidi a Contreras y a Moncayo escribir
algo especial para el concierto.
Por lo anterior, Chvez envi a Moncayo a un trabajo de campo a la costa de Veracruz. Lo
acompaaba Blas Galindo y comenzaron a transcribir en notacin musical lo que escuchaban, proceso que se les dificult porque segn Moncayo, los msicos nunca cantaban una
meloda de la misma forma dos veces. A pesar de ello logr colectar una serie de sones y el
resultado fue una obra sinfnica que est basada en sones jarochos tradicionales como El

69

Figura 3.4
El cantante Feodor
Chaliapin en su papel
de Ivan Susanin en
la pera de Mihail
Glinka, Una vida para
el Zar

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UNIDAD III

Siquisir, El balaj y El gavilancito pero mantiene su presencia como composicin

orquestal.

Figura 3.5.
Litografa de
Casimiro Castro
(1826-1889) titulada
Trajes mexicanos, un
fandango

Actividad

El estreno fue el 15 de agosto de 1941, en el Palacio de Bellas Artes con Carlos Chvez al frente
de la Orquesta Sinfnica Nacional y hasta la fecha es una de las muestras ms interesantes del
movimiento nacionalista en la msica de concierto de Mxico.

Escucha en grupo atentamente el Huapango de Moncayo y traten de encontrar las partes en que hace
uso de sones jarochos.

3.1.4 Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band

La Banda del Club de los Corazones Solitarios del Sargento Pimienta es una de las grabaciones ms
famosas en la escena musical internacional de la segunda mitad del siglo XX. Fue grabado en
Londres por The Beatles, un grupo musical britnico de rock en 1966.
Los Beatles se encontraban en un periodo de madurez creativa luego de siete discos de estudio y haberse convertido en la agrupacin musical ms exitosa de todos los tiempos. Haban
tomado ya la decisin de no realizar presentaciones en vivo, lo cual influy directamente en la
concepcin artstica de este disco, ya que de ah en adelante se convirtieron en una agrupacin
meramente de estudio, lo que les dio una libertad creativa sin precedentes, pues no tenan que
preocuparse de cmo iban a ejecutar la msica que crearan sino que lo que estaban produciendo en el estudio era ya en s la obra musical.

LAS ARTES INTERPRETATIVAS

71

Las composiciones y arreglos que formaron el disco representan un grado muy alto de innovacin y creatividad dentro del llamado movimiento de rock psicodlico, aunque el material musical
del disco no slo se queda en el rock sino que adems estuvo muy presente la msica de concierto
europea (igase el ensamble de clarinetes en When Im Sixty-Four) y la msica tradicional de la
India, sta gracias a la relacin que George Harrison, el guitarrista lder de la banda, haba tenido
con el gran citarista hind Ravi Shankar.
El concepto original del disco era crear una banda ficticia que les permitiera la experimentacin
de una manera ms libre pero al mismo tiempo lograr una unidad debida a la estructura cuidadosamente calculada del orden de las canciones, la densidad de los arreglos y las transiciones
entre canciones, creando lo que despus sera conocido en el ambiente como un lbum-concepto. As, aunque algunas de las canciones no fueron compuestas especficamente para este
proyecto al final el disco completo se estableci como una obra de arte vlida estticamente con
una coherencia interna innegable.
La grabacin se realiz en un estudio cuya capacidad era de cuatro canales que para los estndares de la industria en nuestros das es muy poco pero fue suficiente para crear el disco. Para
lograr el objetivo la banda no solamente utiliz sus propios recursos como msicos, sino que
aadi a otros msicos que llegaron a formar orquestas completas. Adems de la orquesta los
Beatles utilizaron el rgano, la ctara, la tambura, el clavicordio y, sobre todo, el uso de tcnicas
de produccin de estudio innovadoras y nuevos usos de los efectos electrnicos.

Figura 3.6
Portada del disco La
Banda del Club de los
Corazones Solitarios del
Sargento Pimienta.

72

UNIDAD III

Actividad

No relacionado con la msica pero parte importante del concepto del lbum es la portada dirigida artsticamente por Robert Fraser, diseada por Peter Blake y su esposa Jann Haworth, y fotografiada por Michael Cooper. La portada nos muestra a los integrantes de la banda en medio
de un collage de personajes y objetos que incluyen a Marlene Dietrich, Carl Gustav Jung, W.C.
Fields, Bob Dylan, Marilyn Monroe, Aldous Huxley, Karlheinz Stockhausen, Sigmund Freud,
Edgar Allan Poe, Karl Marx, Oscar Wilde, William S. Burroughs, Marlon Brando, el Gordo y el
Flaco y el controvertido comediante norteamericano Lenny Bruce.

Consigue la letra de las canciones del disco Sgt. Peppers Lonely Heart Club Band y tradcelas con la
ayuda de tu maestro de ingls.

3.1.5 El movimiento jaranero

Principalmente en el estado de Veracruz y en la ciudad de Mxico se empez a gestar desde
los aos 70 un movimiento reinvindicador del son jarocho tradicional que se ha dado en
llamar Movimiento Jaranero. Para 1981, el movimiento ya estaba lo suficientemente maduro
como para empezar a crear sus propias figuras de culto. Arcadio Hidalgo, uno de los participantes en un disco trascendental titulado Sones de Veracruz, del Instituto Nacional de Antropologa, vuelve a la circulacin acompaado del grupo Mono Blanco y con l da comienzo
lo que llamamos Movimiento Jaranero, es decir, un conjunto de grupos e individuos que, con
plena conciencia de su labor, trabajan para la preservacin y la renovacin de la tradicin del
son jarocho.

Figura 3.7
Portada del primer
disco grabado en
vivo en el Encuentro
de Jaraneros de
Tlacotalpan.

En la actualidad el movimiento jaranero goza de cabal salud y

cuenta con varias vertientes que trataremos de resumir a continuacin.
1. Son indgena. Cantado en lenguas como el nhuatl y el popoluca,
el son indgena ha sido revalorizado desde dentro y desde afuera
y se ha aprendido a entender su cadencia mucho ms pausada
que sus contrapartes mestizas.
2. Ejecutantes del son tradicional que motivados por el movimiento se han sumado a l, pero
sin variar en lo bsico su manera de ejecucin. En este rengln podemos encontrar a grupos como el Son de Santiago de Santiago Tuxtla, Los Utrera de El Hato con don Esteban
Utrera en el requinto y Los cultivadores del son con los dos Juanes: Juan Plito Baxin y Juan
Mixtega Baxin.
3. Representantes del camino marcado por las modificaciones de Andrs Huesca y Lino
Chvez al son jarocho en los aos cuarenta, que han sabido mantener un cierto grado de
originalidad. En este rubro podemos incluir a grupos como el Tlen Huicani desde Xalapa,
sin duda uno de los grupos ms conocidos y reconocidos a nivel mundial, debido al apoyo que han recibido de la Universidad Veracruzana de la cual forman parte, y a la Negra

LAS ARTES INTERPRETATIVAS

Graciana, intrprete del arpa cuyo estilo nos remite a un interesante punto medio entre la
manera tradicional del son jarocho y la corriente urbana de interpretarlo.
4. Los integrantes del movimiento jaranero propiamente dicho, participantes permanentes
en los Encuentros de Jaraneros, artistas creativos y, al mismo tiempo, promotores del son
jarocho, adems, y esto es quiz lo ms importante, han trabajado la composicin de sones
nuevos convencidos de que la nica manera de mantener la tradicin es renovndola. En
este rengln encontramos el grupo Mono Blanco, a Antonio Garca de Len y el grupo
Zacamand, a Tacoteno impulsado por Juan Melndez de la Cruz, a Son de Madera dirigido
por Ramn Gutirrez, el Grupo Siquisir de Tlacotalpan y anfitrin del Encuentro de Jaraneros, Los Parientes de Playa Vicente y, desde el sur del estado, Chuchumb.
5. Experimentos y fusiones. Uno de los resultados previsibles de un movimiento como el jaranero, era la posibilidad de experimentar y realizar fusiones con gneros tanto cercanos como
lejanos musicalmente hablando. En los Encuentros de Jaraneros, y en algunas grabaciones,
ha sido posible presenciar cmo tradiciones como la afroantillana, el blues, el jazz y la msica africana, para slo mencionar unas cuantas, se pueden mezclar, con diversos grados de
xito, con el son jarocho y ofrecer un producto estticamente vlido.

Localiza en Youtube escenas grabadas en vivo en el Encuentro de Jaraneros y transcribe los versos.

3.2

Danza. Conceptos generales

73

Actividad

Aunque la danza como forma artstica no nos ha dejado rastros fsicos como la escultura o la
arquitectura, es razonable pensar que ha existido desde que los seres humanos se conformaron como tal en algn momento de su prehistoria. Las que probablemente son las evidencias
ms antiguas del baile son unas pinturas rupestres de unas agrupaciones rocosas en el estado
hind de Madhya Padresh conocido como Bhimbetka, que se calcula tienen aproximadamente 9000 aos de antiguedad.
El baile nos ha acompaado desde siempre ya
que es una cualidad humana el realizar movimientos simplemente por el placer de hacerlo
y no para realizar alguna actividad productiva.
Como forma artstica, involucra obviamente el
movimiento, muchas veces de una manera rtmica y acompaado de msica, como una manera
de expresar algn tipo de sentimiento. Las diferentes culturas han bailado, y bailan en la actualidad, por una gran cantidad de razones culturales,
ceremoniales, competitivas, romnticas o simplemente diversin, pero lo que nos concierne aqu
es la utilizacin de la danza como una forma de
expresin artstica.

Figura 3.8
Dibujo de un cazador
supuestamente
bailando con un
arco y una flecha en
Bhimbetka.

74

UNIDAD III

Dentro de la tradicin europea ha adquirido mucha relevancia el coregrafo, quien es el encargado de crear una obra dancstica que los integrantes de una compaa de danza deben interpretar, muy parecido a un compositor que escribe una pieza musical para que los miembros de
una orquesta la ejecuten.
A continuacin hablaremos de tres tradiciones dancsticas que pueden ser vistas como expresiones artsticas: la danza clsica hind, el ballet clsico europeo y el ballet folclrico mexicano.

3.2.1 Danza clsica hind

Lo que conocemos como danza clsica hind tiene su origen en un tipo de teatro musical sagrado llamado Natya, que incluye no slo a la danza sino tambin a la msica y a la actuacin;
sus orgenes pueden ser fechados alrededor de 400 aos antes de Cristo, y tradicionalmente se
clasifica en dos: las danzas margi, que son las danzas cuyo objetivo es la liberacin del alma y las
danzas desi, que son primordialmente utilizadas como entretenimiento.

Figura 3.9
representacin en
piedra del dios Shiv
bailando.

Actividad

Dentro de las danzas desi, podemos encontrar a las

llamadas carnatakam, que son ejecutadas en la corte
real acompaadas de msica clsica hind y que dentro del sistema cultural son consideradas una forma
refinada de alta cultura, en oposicin a la forma dancstica llamada darbari aattam, que est destinada a la
gente comn y por eso es utilizada para fines educativos, se ejecuta en escenarios ms profanos. Dentro de
esta expresin dancstica es muy importante la mudra.
Se le llama de esta manera a una sofisticada combinacin de movimientos de las manos que se utilizan
durante la danza para contar historias e incluso para
expresar conceptos ms abstractos o emociones.
Durante la ocupacin britnica las fuerzas imperialistas inglesas demostraron una absoluta falta de
respeto y una total ignorancia hacia las tradiciones hindes, y prohibieron ste y otros tipos de danza
tradicional porque las consideraban corruptas e incluso decan que atentaban contra la moralidad,
ya que las relacionaban con la prostitucin. Afortunadamente, con la independencia de la India
en 1947 esta forma tan sofisticada de danza fue reinvindicada, exponiendo sus mltiples sutilezas internas y sus diferencias regionales mostrando al mundo una escena de excepcional belleza
y complejidad. En la actualidad la Sangeet Natak Akademi, mxima autoridad en cuando a
danza clsica hind, clasifica a las danzas clsicas de la India en ocho categoras que responden
a los nombres de: 1. Bharatanatyam, 2. Odissi, 3. Kuchipudi, 4. Manipuri, 5. Mohiniaattam, 6.
Sattriya, 7. Kathakali y 8. Kathak.
Visita en Wikipedia la seccin titulada Danzas clsicas de la India y sigue los enlaces externos que te
llevan a clips de video.

LAS ARTES INTERPRETATIVAS

75

3.2.2 Ballet clsico

A diferencia del ballet clsico hind cuyos orgenes se remontan a varios siglos antes de nuestra
era, el ballet clsico europeo tiene como fecha aceptada de nacimiento el siglo xvi, cuando comenz como una actividad propia de la corte francesa. Desde ese entonces hasta la actualidad
el ballet ha desarrollado un vocabulario dancstico propio con una compleja serie de tcnicas
compartidas por escuelas y compaas de ballet en prcticamente todos los rincones del planeta. Es acompaado por msica clsica y muchas veces los compositores han realizado obras
especficamente diseadas para ser bailadas dentro de este estilo de danza.

Figura 3.10
Una clase de balleta
pintada por Edgar
Degas.

Quiz la parte ms vistosa del ballet es el vestuario que incluye el tut, una pequea falda esponjada para las mujeres, las mallas pegadas al cuerpo para los hombres y unos zapatos especiales que tienen la punta muy dura para poder realizar el caracterstico paso del ballet de bailar
de puntitas, que era utilizado para simbolizar el carcter etreo de las bailarinas.
A pesar de haberse originado o conformado en Francia y haber tenido una poca de esplendor,
el ballet declin en ese pas antes de llegar a la mitad del siglo xix, pero fue retomado en Italia,
Dinamarca y principalmente por la Rusia zarista. Fue a partir de Rusia que el ballet es redescubierto en buena parte por la presencia de la compaa dirigida por Sergei Diaghilev, un poco
antes de iniciar la Primera Guerra Mundial. Este ballet present al mundo una tcnica basada
en las enseanzas franceses pero depurada en la Rusia de los zares.
Uno de los principales desarrollos en el ballet del siglo xx vino de los Estados Unidos, donde
el corgrafo del Ballet de la Ciudad de Nueva York, George Balanchine, present por primera
vez una nueva manera de hacer ballet llamada ballet neoclsico, que aunque est basado tcnicamente en el ballet clsico tiene una estructura menos rgida.

76

UNIDAD III

3.2.3 Isadora Duncan

Como reaccin a la disciplina rgida del ballet clsico a principios del siglo xx emergi una figura
que representara como ninguna las libertades y aspiraciones de la danza moderna. Hablamos
de Isadora Duncan, bailarina norteamericana que despus de una infancia poco esperanzadora,
se estableci en Francia donde comenz su cruzada personal en contra de las reglas demasiado
estrictas del ballet clsico que ella misma llamaba feo y en contra de la naturaleza.
Isadora negaba en sus presentaciones dancsticas los pasos clsicos del ballet y en contraposicin desarroll un estilo mucho ms libre en donde la improvisacin tena un papel muy importante; una de sus principales influencias eran los mitos griegos de la era clsica, a los cuales
aluda al presentarse descalza y en largas tnicas, adems de sus famosas mascadas. Su gran
creatividad y carisma logr que un buen nmero de personas dentro de campo del arte y fuera
de l, reconociera su talento y pudiera establecer una escuela de baile siguiendo los preceptos
creados por ella.
Se convirti sin duda en la bailarina ms famosa del
siglo xx a la cual multitud de poetas, escultores, msicos, cineastas y coregrafos han dedicado obras
inspirados por su concepcin libertaria de la danza.
Desgraciadamente su estilo de vida escandaloso y
algunos pasajes trgicos de su vida, como su propia muerte debido a un accidente automovilstico
que involucr una de sus largas mascadas, ha atrado
ms la atencin sobre ella que su gran contribucin
a la evolucin del arte de la danza, adems de su
dedicacin a la educacin de nuevas generaciones
de bailarinas como las famosas Isadorables de su
primera institucin acadmica en Grunewald, Alemania.

Figura 3.11
Isadora Duncan.

3.2.4 Ballet folcklrico

Durante la dcada de 1920 la necesidad en Mxico de promover el nacionalismo de manos de
Jos Vasconcelos, dio como resultado una preocupacin por rescatar las manifestaciones
tradicionales de los diversos grupos culturales que pueblan nuestro pas. Vasconcelos organiz
misiones culturales que se dedicaban a recopilar las tradiciones musicales, dancsticas y de toda
ndole de diversas regiones diseminadas a lo largo y ancho del territorio nacional.
Como resultado de ese movimiento nacionalista una serie de coregrafos y bailarinas comenz a
retomar los bailes tradicionales y los transformaron para crear un espectculo con caractersticas
artsticas, con tcnicas de baile que combinaban las del ballet clsico con las propias de las di-

LAS ARTES INTERPRETATIVAS

77

versas danzas del pas. Una de las ms famosas y pionera de los ballets folclricos del pas fue
Amalia Hernndez, en los cincuenta form el llamado Ballet Folklrico de Mxico que pervive
hasta la actualidad.
La principal funcin de estos ballets era la de mostrar las diversas culturas de nuestro pas de
una manera artstica de tal modo que pudiera ser presentada en un escenario como un espectculo; para ello se formaron escenas coreografiadas que se conocen como cuadros, en donde
por ejemplo, en el cuadro de Jalisco, se interpreta un jarabe tapato, en el cuadro de Nuevo Len
una polka y un shotis, en el cuadro de Veracruz el zapateado jarocho y en el de Michoacn la
Danza de los Viejitos.

Figura 3.12
Escena del ballet
folklrico de Amalia
Hernndez.

Parte importante del trabajo de los ballets folclricos es la de tratar de duplicar el tipo de indumentaria propia de cada regin, siempre en un objetivo que est la mitad entre el afn educativo
y la presencia artstica.

3.3 TEATRO. Conceptos generales

El teatro es una forma de produccin artstica, dentro del campo de las artes interpretativas,
que se caracteriza por la ejecucin de cierto tipo de narrativa por actores en un lugar donde
tienen presencia viva los espectadores. Incluye no solamente el texto escrito por un dramaturgo, sino tambin la voz de los actores, sus gestos, lenguaje corporal, adems de normalmente
involucrar msica y escenografas.
Revisaremos a continuacin dos tradiciones teatrales muy dismbolas pero igualmente valiosas.

78

UNIDAD III

3.3.1 Kabuki
El kabuki es un tipo de teatro-danza que representa para muchos la esencia del Japn tradicional. Es una forma artstica altamente compleja que incorpora drama, baile, escenografa,
vestuario y maquillaje de una manera nica. Una idea de la filosofa detrs de esta manifestacin
artstica reside en el hecho de que los caracteres japoneses kanji que forman la palabra kabuki
representan de izquierda a derecha: canto, danza y habilidad.
La primera etapa histrica del kabuki comienza a principios del siglo xvii como una manifestacin teatral nicamente para mujeres que se llevaba a cabo en la zona roja del actual Tokio.
La primera practicante se dice que fue Okuni de Izumo. El kabuki atrajo la atencin del gran
pblico, pero debido a que regularmente sus integrantes estaban tambin involucradas en la
prostitucin, se prohibi en 1629 a las mujeres formar parte de las representaciones. Esto dio
lugar a la segunda etapa del desarrollo de esta forma de arte interpretativo conocida como yar
kabuki o kabuki para hombres jvenes, pero como tambin se comenz a desviar hacia casos
de prostitucin, la disposicin oficial fue que slo hombres adultos podran representar todos
los papeles, masculinos o femeninos de las obras; con el cambio de gnero tambin vino un
decisivo cambio en la forma de interpretar que se hizo ms proclive al drama que a las representaciones dancsticas. Para 1673 durante la llamada era Genoku, es cuando el kabuki realmente
se establece como un medio artstico con elementos propios que formaban un todo coherente,
con sus personajes bien determinados.

Figura 3.13
Ichikawa Danjuro VII
en su papel de Kagekiyo,
alrededor de 1827.
Grabado atribuido a
Gototei Kunisada ga.

Desgraciadamente, para principios del siglo XIX

el kabuki fue desterrado de Tokio y sufri una de
sus peores pocas hasta que en 1868 la cada del
shogun de Tokugawa dio paso a una nueva era
que incluy la desaparicin de la clase samurai y
un proceso ineluctable de apertura hacia el occidente. El kabuki comenz a subir en la escala
social dejando atrs su pasado de prostitucin
y bajo mundo, tanto as que en 1887 se presentaron por primera vez ante el emperador de la
dinasta Meiji. Pero los problemas del kabuki no
terminaran ah, ya que durante la Segunda Guerra Mundial muchos teatros de kabuki fueron
bombardeados y una vez que el emperador Hiroito se rinde y el pas cae bajo el control aliado,
el kabuki fue prohibido.
La prohibicin fue levantada en 1947 pero los nuevos tiempos parecan no estar del lado de
nada que conectara a Japn con sus tradiciones culturales. Fue un proceso difcil que gracias a
directores como Tetsuji Takechi o actores como Nakamura Ganjiro III pudo revertirse y en la
actualidad el kabuki es una forma artstica muy respetada y popular en el Japn contemporneo
y una presencia en las manifestaciones culturales universales.

LAS ARTES INTERPRETATIVAS

79

El escenario kabuki tiene caractersticas muy especficas que se han ido depurando a lo largo de
su historia como el hanamichi (literalmente camino de flores), que es una especie de pasarela que
sale del escenario principal hacia la audiencia; se utiliza para entradas y salidas, pero tambin
para llevar a cabo algunas escenas en l. Cuenta adems con escenarios giratorios o Mawaributai que sirven para cambios rpidos de escenario sin interrumpir la accin dramtica, trampas
llamadas Seri que se usan normalmente para llevar a cabo una de las acciones ms utilizadas en
una obra kabuki que es una revelacin o transformacin inesperada.
Resultado de un proceso de decantacin que ha llevado alrededor de cuatro siglos existen en la actualidad tres categoras principales de obras kabuki: jidai-mono, sewa-mono y shosagoto. Jidai-mono
son piezas de carcter histrico que en las primeras pocas del kabuki servan para hacer crticas
veladas al rgimen actual, logrando de esa manera burlar la estricta censura poltica de la poca,
un ejemplo de esto es una de las obras ms famosas en el repertorio kabuki llamada Kanadehon
Ch_shingura, cuya historia est situada en el siglo xiv, pero realmente trata de reflejar un episodio de
la historia japonesa que ocurri ms tarde conocido como la venganza de los 47 Ronin.
Sewa-mono por el otro lado, tiene su principal punto de inters en la vida de la gente comn,
ya sea en ambientes urbanos o rurales, principalmente en dramas de tipo romntico de los cuales algunos de los ms famosos terminaban en suicidio, ya que las parejas si no podan amarse
en esta vida por problemas de ndole social, podran de esa manera amarse en el ms all. Por
ltimo, shosagoto se refiere a piezas primordialmente dancsticas.
Una de las partes ms reconocibles del teatro kabuki tiene que ver con el maquillaje donde a
partir de una base blanca utilizando polvo de arroz se emplean diferentes colores para exagerar
o reforzar las lneas faciales de los actores. Dichos colores tienen diversos significados que ayudan a comprender el carcter del personaje.

En la pgina http://www.youtube.com/ escribe Kabuki en el explorador interno y ve algunas de las

escenas tradicionales de esta manifestacin teatral.

3.3.2 Teatro musical norteamericano

El teatro musical es un gnero dentro de las artes interpretativas que presenta historias mediante el uso de dilogos hablados parecidos a los que se usan en el teatro tradicional, al que
se le aaden msica pero no solamente como msica de fondo, sino con canciones que son
parte de la trama, parte de la narrativa que se est presentando en ese momento, adems de que
regularmente forma parte del paquete la danza. Obras con estas caractersticas han existido en
todos los continentes y en muchos momentos de la historia de la humanidad, pero el teatro
musical norteamericano ha desarrollado desde finales del siglo XIX, una serie de caractersticas
que lo presentan como un movimiento artstico nico y muy influyente en el desarrollo de las
artes escnicas del siglo XX, con la avenida Broadway, en la ciudad de Nueva York, como sitio
emblemtico en la produccin de obras de teatro musicales.

Actividad

80

UNIDAD III

Normalmente, la obra musical nace como toda obra de teatro, es decir, como una historia,
original o derivada, que un escritor desarrolla en forma de dilogos para ser representada en un
escenario. sa es la primera piedra del edificio creativo de un musical. A partir de ah entra en
escena un compositor que normalmente en conjuncin con el escritor decide qu partes de la
trama sern cantadas en vez de solamente dichas por los actores. El tema de la obra decide el
tipo de msica a utilizar y el material original sobre el cual el compositor trabaja. Una vez que
estn listas estas dos partes, imprescindibles de todo musical, es cuando un director se encarga
de llevar a la realidad tanto el libreto como la partitura.
El director dirige a los autores, decide cules de las canciones o qu parte de la obra, adems
de cantarse, sern bailadas, para lo que trabaja con un coregrafo. Tambin participan otros
creativos, siempre bajo el mando del director, como escengrafos, maquillistas, personas especializadas en el vestuario, msicos, bailarines extras, etc., adems el equipo tcnico necesario
que en una produccin actual puede ser bastante complicada e involucra maquinaria de la ms
alta tecnologa.
Los actores de una obra musical no slo deben saber actuar sino tambin desempearse adecuadamente como cantantes y muchas veces como bailarines. Dentro del mundo del teatro
musical existe un dicho que se repite continuamente: cuando la emocin se vuelve demasiado
fuerte para un parlamento, canta; cuando se vuelve demasiado fuerte para una cancin, baila.
La existencia en los Estados Unidos de teatro musical puede ser encontrada desde mediados del
siglo XVIII con una preponderancia importante de Nueva York. Un siglo ms tarde la ciudad
contaba ya con una compaa importante, la P.T. Barnum que operaba en el bajo Manhattan.
Fue en Nueva York, en 1866, que se estren la que es considerada la primera obra de teatro
musical de acuerdo con los estndares contemporneos, la pieza se llamaba The Black Crook,
que duraba ms de cinco horas, y a pesar de eso tuvo casi quinientas representaciones, lo que
para la poca era todo un rcord.

Figura 3.14
Coristas originales de
The Black Crook.

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Los teatros, buscando lugares en terrenos baratos, comenzaron a migrar hacia el norte de la ciudad hasta que en los aos 20 del siglo xx haban llegado a la famosa Times Square, precisamente
en la confluencia de la 7 Avenida y la famosa avenida Broadway. Para esa poca ya era claro
que el teatro musical norteamericano estaba ganando la batalla a su ms cercano competidor, la
extraordinaria escena teatral londinense.
Al mismo tiempo, el teatro musical vio nacer el que sera su ms grande competidor: el cine
sonoro. A fines de los aos 20 debut el famoso The Jazz Singer, la primera pelcula oficialmente
sonora y la competencia comenz. Esto, junto a la gran depresin econmica de fines de los
20, marc una de las pocas ms difciles del teatro musical norteamericano. Quiz por eso
pas de ser un espectculo ms o menos frvolo a producciones artsticamente complejas, con
tramas sofisticadas.

En grupo vean algunas de las pelculas que se han hecho a partir de musicales de Broadway, quiz puedan
montar algunas en la paraescolar de teatro.

La fuerza de la msica popular norteamericana donde nombres como George Gershwin, Cole
Porter, Richard Rodgers y Lorenz Hart, influenciados por la creacin musical norteamericana
por excelencia, el jazz, comenz a producir algunas de las mejores pginas del teatro musical,
con obras como Oklahoma!, West Side Story, Hair, A Chorus Line, Les Misrables, The Phantom of the
Opera, Porgy and Bess (1935), The Sound of Music (1959) o My Fair Lady (1956).

3.4 Cine. Conceptos generales

El cine como manifestacin artstica consiste en el arreglo de imgenes que al ser proyectadas
a una velocidad constante dan la ilusin de movimiento, con el objeto de causar emociones
en los espectadores. Dichas imgenes pueden ser tomadas de la vida real o creadas utilizando
tcnicas de animacin.
Podemos decir que el cine naci en 1878 cuando Eadweard Muybridge, utilizando 24 cmaras,
realiz una serie de fotografas de un caballo galopando. Dichas fotografas fueron ensambladas en un cilindro que era operado por el espectador en donde las imgenes del caballo se sucedan unas a otras dando la ilusin de movimiento. En la dcada siguiente diferentes desarrollos
tecnolgicos hicieron posible la creacin de la cmara de cine, en la cual todas las imgenes que
componan una imagen en movimiento se podan sacar en un mismo rollo que al ser proyectado y magnificado contra una pantalla produjo las primeras pelculas. stas eran simplemente
escenas de la vida real que al ser mostradas en la pantalla adquiran una vida diferente, como los
cortos de los Hermanos Lumire, que llevaban ttulos como La salida de la fbrica Lumire en
Lyon, Los Herreros, El desayuno del beb, El mar, o La llegada del tren a la estacin,
y no eran sino pequeos cortos de menos de un minuto con una sola toma, pero tan novedosos
que los Lumire comenzaron a organizar funciones cobradas para mostrarlos. La industria del

Actividad

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UNIDAD III

cine haba nacido, aunque todava faltaba mucho para que pudiera ser considerada una expresin artstica.
Un mago francs de nombre George Melis comenz a utilizar las capacidades expresivas del
invento para contar historias. Para lograrlo utiliz la herramienta ms poderosa del cine: la
edicin o montaje, que consiste en reorganizar las diferentes tomas realizadas durante la filmacin de manera que puedan contar una historia, adems utiliz fotomontajes, movimientos de
cmara y escenografas mviles. Todos estos elementos que ahora nos parecen muy comunes,
fueron revolucionarios para la poca. Su obra maestra fue una pelcula de 14 minutos titulada
Le Voyage dans la Lune (El viaje a la luna) en 1902.
Le naciente industria flmica europea se vio detenida por la explosin de la Primera Guerra
Mundial y es cuando surgen los Estados Unidos con uno de sus primeros grandes directores,
D. W. Griffith, quien con The Birth of a Nation (1914), Intolerance (1916) dio inicio al
reinado de Hollywood.

3.4.1 Charles Spencer Chaplin

Las contribuciones de Charles Chaplin al cine como expresin artstica son muchas y muy
importantes. Quiz la ms conocida es la creacin del personaje de Charlot, que lo ha identificado ante millones de espectadores por casi un siglo en todas partes del mundo, pero hay otras
contribuciones de las cuales hablaremos a continuacin.
Chaplin naci en 1889 en Londres en el seno de una familia dedicada a las artes de la escena. Su
padre y su madre eran actores y cantantes, pero se separaron cuando el pequeo Charles apenas
tena 3 aos. Su padre muri de alcoholismo y su madre estuvo internada en una institucin
mental la mayor parte de la infancia de su hijo, por lo cual la infancia de Chaplin fue bastante
difcil, aunque el talento histrinico heredado se manifest desde una edad muy temprana.
Con apenas 23 aos llega a los Estados Unidos con una compaa teatral y muy pronto es contratado por los Estudios Kestone para hacer una serie de pelculas mudas. Por extrao que nos
parezca ahora, a Chaplin se le hizo muy difcil adaptar su entrenamiento como actor de teatro a
las exigencias del cine y estuvo a punto de ser despedido despus de filmar su primera pelcula.
Afortunadamente, tras de un comienzo con psimos resultados, Chaplin crea a su famoso personaje para su segunda pelcula y el 7 de febrero de 1914 aparece Charlot en Kid Auto Races
at Venice. El personaje fue creado siguiendo una peticin explcita del director que le peda un
personaje cmico. Chaplin platica en su biografa:
No tena idea de qu tipo de maquillaje ponerme. No me gust mi debut como
reportero (en mi primera pelcula). Sin embargo, en camino al guardarropa, pens
que me vestira con pantalones guangos, zapatos grandes, un bastn y un bombn.
Quera que todo fuera una contradiccin: los pantalones aguados, el abrigo apretado,
el sombrero pequeo y los zapatos grandes. Estaba indeciso si quera parecer viejo o

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joven, pero record que Sennett (el director) haba esperado a un hombre mayor, as
que aad un pequeo bigote, que pens que aadira aos sin ocultar mi expresin.
No tena idea del personaje, pero para el momento en que termin de vestirme, la
topa y el maquillaje, me hicieron sentir a la persona que era. Comenc a conocerlo y
para la hora que sal a escena estaba completamente conformado.
Con el personaje que lo caracterizara, Chaplin comenz a ganar mucha popularidad en la industria de las pelculas cortas del cine mudo. Una de sus primeras contribuciones artsticas fue
la creacin de un estilo mucho ms sutil de comedia, en una poca en que eran habituales los
gestos exagerados y la comedia fsica, el estilo de Chaplin basado en la pantomima resulta ser
ms verstil y adaptable a todos los gneros. La popularidad del personaje permiti a Chaplin
negociar la posibilidad de dirigir y editar sus propias pelculas obteniendo un grado ms alto de
control artstico.
La tcnica cinematogrfica de Chaplin era muy novedosa para su tiempo. Algo interesante es
saber que, a diferencia de la gran mayora de los directores, nunca diriga a partir de un guin
completo sino que solamente tena una idea general con la que se realizaban la escenografa y
entonces con su compaa de actores iban improvisando escenas que conformaran la historia.
En muchas ocasiones tenan que retomar algunas escenas para que no se contradijeran con la
historia general que se iba construyendo al paso.
Chaplin era adems un director muy preciso, que no solamente les deca a sus actores
cmo actuar una escena sino que muchas
veces la actuaba para obtener el grado de
precisin en la actuacin que l quera, filmando toma tras toma hasta que estaba contento con la actuacin y el encuadre.
Recibi dos premios Oscar de la Academia,
especiales en su vida, uno por la versatilidad
y el genio en la actuacin, direccin y produccin de la pelcula El circo y el otro,
en 1972, por el efecto incalculable que ha
tenido en hacer de las pelculas la manifestacin artstica de este siglo. Fue nombrado
caballero a los 85 aos por la reina Isabel.
Muri en 1977.

Vean alguno de los largometrajes mencionados de Chaplin y realicen una dinmica de grupo para discutir
el enfoque humanstico del director.

Figura 3.15
Charles Chaplin
con Jackie Coogan
en la pelcula The
Kid. Jackie Coogan
despus sera famoso
por su papel del To
Lucas en la Familia
Adams.

Actividad

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3.4.2 El ciudadano Kane de Orson Welles

El ciudadano Kane es una de las pelculas ms influyentes de la historia del cine, dirigida,
actuada y producida por Orson Welles; ha ganado repetidamente el ttulo de mejor pelcula de
la historia del cine en numerosas encuestas entre crticos de cine de todo el mundo.
La historia fue escrita por Herman J. Mankiewicz a partir de consensos con Orson Welles, y
parece estar basada de una manera un tanto libre en la vida del magnate de los medios William
Randolph Hearst, interpretado por el mismo Orson Welles. Fue estrenada en mayo de 1941.
La historia comienza por el final de la vida de Charles Foster Kane, quien en su lecho de muerte
al momento de agonizar pronuncia la palabra Rosebud, sin que nadie sepa su significado.
Un reportero se da a la tarea de entrevistar a muchas de las personas que compartieron la vida
con el magnate y poco a poco su vida va siendo conocida por el espectador. Desde sus inicios
en la pobreza hasta la construccin de un verdadero palacio que con el nombre de Xanad,
recibe a multitud de personalidades para la realizacin de fiestas faranicas, pasando por sus
inicios en la prensa en que el joven Kane todava tena ciertos principios idealistas que son
abandonados por una ambicin desmedida no slo de dinero sino sobre todo de poder. Con
cantidades inimaginables de dinero y muchsimo poder el magnate pasa los ltimos das de su
vida solo en Xanad, donde muere. La pista del significado de Rosebud no es descubierta por
el reportero, pero s por el espectador cuando en un flashback se ve un trineo de la infancia con
la inscripcin Rosebud.

Figura 3.16
Orson Welles como
El ciudadano Kane

La filmacin dur un poco menos de cuatro meses y para la produccin Welles tuvo completo
control creativo llegando incluso a cumplir su peticin de que los dueos del estudio no podran estar en el set de grabacin. El ciudadano Kane fue responsable de una serie de innovaciones que unidas formaron un estilo nico y despus fueron muy utilizadas en las pelculas
que le siguieron. Desde el punto de vista cinematogrfico tcnico una de las innovaciones ms
evidentes fue aqulla llamada foco profundo, que quiere decir que en las escenas filmadas de

LAS ARTES INTERPRETATIVAS

la pelcula todo est perfectamente enfocado, desde los primeros planos hasta los fondos, cosa
que no se haca en las pelculas de la poca. Tambin desde el punto de vista de la cinematografa encontramos el uso extendido de tomas con ngulos poco usuales como las clsicas tomas
en contrapicada que hacan parecer al Kane un ser muy poderoso.
Desde el punto de vista de la edicin Welles hizo tambin uso de una tcnica conocida como
compresin temporal, en la cual utilizando el mismo set de filmacin, pero haciendo que los
actores se cambiaran de ropa y de maquillaje, daba la impresin de un cambio en el tiempo de
la historia en pocos segundos. Adems, realiz una serie de efectos especiales de una manera
muy efectiva utilizando movimientos de cmara, miniaturas, sper imposicin de imgenes y
en especial el maquillaje que logr hacer sentir el envejecimiento de los personajes a lo largo de
varias dcadas en la historia.
La pista sonora no poda ser la excepcin, fue realizada por un viejo conocido de Welles, Bernard Herrmann, quien introdujo cambios que ahora son muy usados como la utilizacin de
instrumentaciones pequeas y no necesariamente tener a la orquesta tocando todo el tiempo, el
uso de motivos o de cortinillas, todo gracias tambin a su experiencia en la radio.
La pelcula fue estrenada en Nueva York el primero de mayo de 1941 y el gran escritor Jorge
Luis Borges escribi en una resea: El ciudadano Kane es una metafsica historia detectivesca, en donde su tema (tanto psicolgica como alegricamente) es la investigacin del ser
interno de un hombre, a travs de los trabajos que l ha realizado, las palabras que ha proferido,
y las muchas vidas que ha arruinado... A pesar de muchas crticas positivas la pelcula apenas
logr recuperar lo invertido, muchos dicen que porque las innovaciones de Welles eran demasiado avanzadas para su tiempo, o quiz por el tema que no haca referencia a los clsicos finales
felices de Hollywood. Otros mencionan el boicot de Hearst quien prohibi cualquier referencia
a la pelcula en cualquiera de sus peridicos o estaciones de radio.

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