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Ejemplar licenciado para Fran Brandariz, fran_brandariz@hotmail.com #8250547

Fecha de publicacin: Abril 2016

Redaccin: Equipo editorial de Blog del Fotgrafo
Editado y publicado por Blog del Fotgrafo | www.blogdelfotografo.com
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Aviso: La informacin contenida en este libro es el resultado de la experiencia, conocimiento y opinin personal de sus
autores. Los mismos no se responsabilizan del uso o mal uso de la informacin contenida en este documento.

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2016 Titular de los derechos de edicin, publicacin y distribucin Blog del Fotgrafo SL

Fotografiar es crear. Cuando fotografas, adems de la foto en s, ests

creando una historia, transmites una carga emocional determinada,
mandas al espectador un mensaje concreto.

La composicin, querido lector, es lo que hace de ti un fotgrafo.

Componer es crear. Gracias a la composicin puedes crear, no ya slo la
foto en s, sino el mundo que encierras en ella cuando la traes a luz.
Componer una foto es imaginarla antes de que sta nazca siquiera. Es
concebir. Es imaginar para luego plasmar. Componer una fotografa es,
como hara un compositor de msica, pasar del silencio a la nota,
componer una fotografa es crear todo un mundo partiendo de la nada.
La composicin es lo que distingue una fotografa tomada por un fotgrafo
de carne, hueso y sentimientos de una foto disparada en modo automtico
con un iPhone. La composicin es lo que te diferencia como fotgrafo de
otros compaeros de la aficin. La composicin es lo que hace que tu
fotografa sea tuya, nica, irrepetible. Inimitable.

Disponer de una buena cmara de fotos no te convierte en fotgrafo ni te

quita esa condicin. Presumir de un infinito juego de objetivos tampoco
hace que seas el mejor fotgrafo del mundo. Si me apuras, ni siquiera te
hace fotgrafo el saber controlar tu cmara rflex en modo manual y
saber obtener una correcta exposicin. Aunque tienes que dominar el
modo manual, cualquier cmara de fotos hoy en da es capaz de gestionar
los ajustes y de conseguir una fotografa ms o bien correctamente
enfocada y expuesta.

La composicin vence a la ms cara, avanzada y sofisticada cmara de

fotos. Si dominas la composicin, dominas la fotografa.
El libro que tienes entre manos persigue precisamente ese fin, ayudarte a
dominar la composicin fotogrfica. A lo largo de los prximos 11 captulos
te mostraremos las infinitas posibilidades creativas que tienes a tu alcance
como fotgrafo para crear historias nicas. Aprenders, gracias a la
composicin, a llamar la atencin del espectador, hacerle llegar tu mensaje
y envolverlo dentro de tu pequea historia.

Mario Prez
Blog del Fotgrafo

Seguro que como buen amante de la fotografa te encanta mirar imgenes

de otros fotgrafos en busca de inspiracin o simplemente por el gusto de
dejarte conmover por esas fotografas. Seguro tambin que sabes
reconocer y diferenciar una buena imagen de una mediocre o no tan
buena, aunque sea simplemente porque unas consiguen impactarte y otras
te dejan indiferente.

Porque al decidir qu elementos aparecern dentro del encuadre y

cmo los vamos a situar, en verdad estamos escribiendo una historia con
un lenguaje propio y diferente, el fotogrfico, con la esperanza de que el
espectador sea capaz de leer y entender el mensaje que queremos
transmitir. Por ello, lo ms importante a la hora de componer es
precisamente ser consciente de que la composicin existe, se piensa y se
lee como cualquier lenguaje, es decir, debes tenerla en cuenta tanto
cuando observas una imagen como cuando la realizas, porque
simplemente variando la composicin de una misma escena, puedes
cambiar el mensaje o el impacto de forma radical.

Hasta aqu relativamente sencillo, slo hace falta tener el alma algo
artstica, pero sabras decir de qu estn hechas las buenas fotografas?,
Sabes por qu unas te explican historias, te resultan conmovedoras e
inspiradoras y otras no? Pues bsicamente es un trabajo que combina una
correcta utilizacin de tcnica y composicin, es decir, determinar qu
saldr en la imagen y cmo estar organizado (composicin) y qu ajustes
utilizaremos para obtener el resultado deseado (tcnica).

Fotografa bajo licencia Creative Commons, cortesa de David Smith

Piensa cmo planteas las imgenes, Verdad que decides qu quieres

incluir en la escena y cul es el protagonista de la misma?, Verdad que
decides cundo tomar una fotografa y cundo no hacerlo? y, Verdad que
una vez decides tomarla intervienes directamente en el proceso del
mensaje (qu quieres transmitir y cmo)? Bien, en cada una de estas
decisiones ests dndole subjetividad a tu imagen, ests conversando con
el espectador y le ests transmitiendo mucha ms informacin de la que
eres consciente, en gran parte gracias a la composicin de la imagen; Es
decir, ests hablando del porqu de esa imagen, de cul es el
protagonista de la misma, y de cmo se debe leer tu fotografa. Es por
ello que entender y dominar la composicin es tan importante, porque es

Ya hemos introducido de forma breve la utilidad de la composicin en

fotografa (y en general en cualquier arte visual) como lenguaje capaz de
transmitir mensajes y de crear realidades. Aunque podamos pensar que
una imagen fotogrfica es objetiva, veraz, y que muestra la realidad tal y
como es (sin sesgo ni intervencin del fotgrafo), lo cierto es que esto slo
es as en parte.

el mtodo que necesitas tanto para expresarte como para hablar con el
espectador de tu imagen.

Ante todo, la norma es que no hay normas. La composicin es algo

personal, artstico, casi filosfico, con reglas que puedes seguir o saltarte,
que puedes aplicar slo a veces, nunca, o siempre. No hay promesas ni
leyes sobre buena composicin. Hay gente que compone correctamente
por instinto y otros que necesitan aprender, cualquier versin es vlida
siempre que conjugue con el mensaje que quieras transmitir. Ahora bien,
igual que Picasso fue un artista rompedor con lo establecido, que no se
levant un da cualquiera y dijo Voy a pintar gente angulosa y voy a
llamarlo Cubismo, sino que fue un proceso lento que lo llev de seguir las
normas de la pintura ms clsica a proponer su propio estilo, igual que
l, lo aconsejable antes de ponerte a buscar tu propio estilo es que
conozcas qu estilos hay, qu normas, cmo se utilizan, y cul es el
objetivo de cada una.

La forma en que situemos los objetos dentro de la escena nos ayudar

a transmitir un mensaje u otro. Por ejemplo, no es lo mismo componer un
retrato con los ojos bien enfocados que uno con los ojos desenfocados; a
priori resaltarn mucho ms interesantes, visibles y llamativos los ojos de
la primera escena ya que la vista se dirige instintivamente a la zona mejor
enfocada de la imagen. En este caso, estamos reforzando el mensaje
gracias a las normas de composicin. Aqu enumeramos algunas:
Regla de los tercios
Espacio negativo
Contraste

La riqueza en el aprendizaje es la que te llevar algn da a encontrar tu

propio estilo. Y no nos referimos slo a conocer las normas de composicin
bsicas, sino a todo tipo de conocimiento (cinematogrfico, literario,
vivencias personales, y un largo etctera.) Todo lo que forma parte de ti,
hace que seas un fotgrafo diferente a cualquier otro, slo hay que
encontrar el modo de expresarte de la forma que mejor te represente. Y
dirs, Vale y eso cmo se hace? Cmo se compone? Vemoslo.

Lneas
Regla del horizonte
Ley de la mirada
Simetra
Etc.

Veremos la mayora de estos elementos ms adelante, en el captulo Los

7 elementos de la composicin, pgina 19, y en captulo Reglas de la
composicin, pgina 31.

Fotografa bajo licencia Creative Commons, cortesa de Rick Harris

No slo es importante saber cmo mostrar lo que nos interesa en una

imagen sino qu mostrar en ella, es decir, qu vamos a fotografiar y por
qu. Por ejemplo, si lo que quieres transmitir es la soledad del individuo,
presuponemos que no fotografiars a alguien bailando alegremente en

Aqu tienes un ejemplo: observa la siguiente imagen que combina varias

reglas de composicin: Regla de los tercios, espacio negativo y simetra
en una sola imagen.

medio de una muchedumbre ;-) sino que buscars un escenario solitario y

reforzars el mensaje del motivo que hayas escogido con ayuda de la
composicin.

Dnde vamos a colocar los elementos, cmo vamos a distribuirlos, qu

tamao van a tener, si van a estar o no en foco, y en qu tipo de encuadre
(panormico, vertical, horizontal, etctera) forma parte del acto de
realizacin de una fotografa y de su composicin.

Es cierto que hay muchos conceptos asociados a la composicin, igual que

hay muchas palabras asociadas a un idioma. Pero igual que en un idioma,
slo necesitas motivacin y prctica para aprender a dominarlos.
Simplemente con que seas consciente de que todas las imgenes se
organizan a travs de la composicin de sus elementos formales (lnea,
forma, color, etctera) y con que te fijes a la hora de observar y realizar
una fotografa, esos conceptos, normas y reglas irn poco a poco
transfirindose a tu visin de fotgrafo y plasmndose de forma natural en
tus prximas fotografas.

Los elementos formales son todo aquello que forma parte de la

composicin, y cuya combinacin nos ayuda a escribir el mensaje para que
el espectador pueda leerlo ms tarde:
Lneas
Colores
Contrastes
Enfoque
Luz
Perspectiva
Escala

En este captulo hemos dicho que, en composicin, "la norma es que no

hay normas, y que la composicin es algo personal, artstico y casi
filosfico". Aun as, hemos visto por encima algunos de los elementos de
la composicin que a partir de ahora seguramente irs percibiendo en las
fotografas que veas.

Fotografa de Alquimia Grafica bajo licencia Creative Commons

Tienes 10 minutos ahora mismo? Deja la lectura por un momento y

mtete en Flickr.com , 500px.com o en cualquier otra red social de
fotografa y observa con atencin algunas de las fotografas que ms te
atraigan. Mralas con un ojo "compositivo". Intenta localizar la fortaleza de
la foto basndote en elementos de la composicin como las lneas, las
formas, el contraste (ya sea de formas, de colores o de luces), etc.

Por suerte, a da de hoy disponemos de todas esas herramientas, leyes y

teoras con las que nos obsequiaron algunos de los grandes maestros, en
nuestra mano est aplicarlas o no. Puedes seguir las normas o decidir
romper con todo, ya lo hemos comentado (aunque para romper con algo
es necesario saber con qu rompemos, por qu lo hacemos y cmo), lo
importante es ser conscientes de que con nuestra imagen debemos
transmitir, que debemos explicar algo, que debemos impactar y
sobretodo tenemos que conseguir que nuestro mensaje se entienda.
Truco: Si quieres saber si tu historia funciona prueba a pedirles a tus
conocidos que te expliquen qu les transmite tu imagen. Si sus teoras se
parecen entre ellas y a lo que queras transmitir, es que has dado en el clavo
;-)

No es casual que grandes fotgrafos, grandes pintores y artistas visuales

en general se hayan devanado los sesos intentando obtener imgenes,
cuadros y obras inspiradoras a travs de las composiciones. No pensemos
que buscaban slo imgenes bellas, harmnicas o agradables a la vista,
buscaban mucho ms, buscaban el arte como canal de transmisin, como
medio de expresin de sus sentimientos, sus creencias, sus miedos, sus
gustos, su entorno, su cultura y sus preocupaciones. En definitiva,
buscaban en el arte un medio para explicar una realidad, una historia,
y en la composicin el lenguaje necesario para hacerlo.

Podra ser el subtema de un libro de autoayuda, pero la verdad es que en

fotografa es esencial el conocimiento de uno mismo a la hora de crear e
interpretar mensajes. Qu es lo que te gusta?, Qu sientes ante
determinadas situaciones?, Cul es tu carcter?, Qu quieres contar?,
Por qu?, Quiz te parezcan preguntas obvias, pero muchas veces las
fotografas fallan precisamente porque no tenemos claro qu queremos
decir ni cmo. Es fcil dejarse llevar por atardeceres llenos de hermosos
colores, por miradas infantiles, por protagonistas en pases lejanos, pero
lo cierto es que bonito no equivale ni a buena fotografa ni a ningn
mensaje que vaya ms all de bonito, y seguro que tu objetivo no es slo
mostrar la belleza de algo, sino cautivar al espectador, conmoverlo, ver
cmo tu imagen impacta en su rostro.

Fotografa bajo licencia Creative Commons, cortesa de Andreas Lehner

Para explicar algo, primero debes tenerlo claro t mismo. Una vez tengas
claro el mensaje, debes ser consciente de los elementos de los que
dispones y hacer que stos te ayuden a relatar tu historia.
Por ejemplo, si quieres transmitir paz y serenidad, quiz deberas optar por
una imagen con una luz suave, por un encuadre equilibrado, un punto de
vista poco agresivo, una colocacin serena de los elementos dentro del
encuadre, dejando que la imagen respire
Si por el contrario quieres transmitir misterio o agobio, puedes jugar con
las luces y sombras, con encuadres ms cerrados, sofocantes
Es cuestin de pensar a priori qu es lo que quieres transmitir y cmo,
y ayudarte de todos los elementos compositivos a tu alcance para
conseguir transmitirlo.
Cuidado: A pesar de que al principio tendemos a aadir muchos elementos

Emocinate, djate llevar, no se puede transmitir algo si antes no te

transmite algo a ti. Has visto los ojos conmovedores de una anciana que
se aleja calle abajo?, Te ha emocionado un nio jugando en una
magnfica puesta de sol?, Te ha enfadado encontrar un paisaje
destrozado por el ser humano? Entonces djate atrapar por la historia que
te conmueve y trata de conmover a los dems a su vez, porque en la
emocin reside la clave de cualquier arte.
Pero, cmo emocionamos con una historia? Primero, empatizando con lo
que vemos, fascinndonos con ello (para bien o para mal), sintindolo, y
luego aprovechando todos los conocimientos compositivos y tcnicos de
los que disponemos o conocemos, para transmitir nuestros sentimientos
hacia ello: el color, el contraste, el movimiento, el foco, el encuadre, los
detalles, etctera.

porque nos parece que enriquecen nuestra historia, lo cierto es que muchas
veces un exceso de elementos compositivos puede hacer que se pierda el
mensaje.
La clave es simplificar. Cuanto ms simple, ms claro suele ser el mensaje
para el espectador.

No esperes que las historias vengan a ti, porque pocas veces va a ocurrir,
y si ocurre y no has practicado demasiado, es posible que tengas ante ti
una gran historia y no sepas qu hacer con ella, cmo mostrarla, cmo
encararla.
Seguro que ms de una vez has pensado, Qu gran historia, cmo no
pudo ocurrrseme a m tambin? Muchas historias pueden pasar
desapercibidas para la mayora de nosotros a menos que nos dediquemos
a practicar buscndolas. Piensa que todo es susceptible de ser una
gran historia si sabes cmo contarla. Si sabes aunar tcnica,
composicin, tema y sentimiento conseguirs imgenes nicas.
Truco: La prctica hace al maestro; busca un tema que te guste o que te
transmita un sentimiento, por ejemplo, la soledad. A partir de all busca
diferentes modos de explicar el tema que hayas escogido.

La composicin es un lenguaje que utilizamos para explicar historias, y

como tal, necesitas conocer sus palabras y expresiones, para poder
utilizarlo con fluidez y de la forma ms rica posible. El enfoque, las lneas,
la posicin de tu protagonista dentro del encuadre, la colocacin del
horizonte, el contraste de sus tonos, las texturas, la perspectiva, el volumen
o el tamao, son slo algunas de estas palabras mgicas que componen
el lenguaje compositivo.
Cuantas ms conozcas y domines, mejor hablars este idioma y mejor
trasmitirs tu mensaje o tu historia.

Una vez tengas capturada la historia, idea o mensaje de la foto y

representada mediante palabras escritas, piensa en fotografas diferentes
con las que t mismo podras contar esa misma historia. Piensa en una
foto lo ms diferente posible de aquella que hayas visto, pero lo ms
cercana posible en cuanto a mensaje, emocin o historia.
Cuando la tengas, ve a por tu cmara y captura esa foto.

Fotografa de felicita73 bajo licencia Creative Commons

Observa fotografas de otros fotgrafos que te gusten e intenta localizar su

mensaje o historia. No es necesario que sea una historia larga. Cuando la
tengas, escrbela. Es importante traducir en palabras la idea o mensaje
que percibas en las fotos con las que hagas este ejercicio. Escribir la
historia o mensaje te garantiza que efectivamente lo tienes.

Igual que a travs del conocimiento de tu lengua eres capaz de crear

infinitos mensajes hablados, escritos, razonamientos, hiptesis,
discusiones, con el conocimiento del lenguaje compositivo eres
igualmente capaz de crear infinitud de imgenes con diferentes
mensajes. Slo hay que aprender a conocer los diferentes elementos que
forman una composicin y jugar con ellos, igual que lo haras al empezar
a escribir un relato ante una pgina en blanco.

Partiendo de la base de que la palabra fotografa significa escribir con luz,

probablemente habrs deducido que es uno de los elementos
compositivos ms importantes. La luz en fotografa lo es todo, porque sin
ella no habra imagen, pero tambin porque te permite apuntar y guiar la
mirada del espectador hacia el centro de inters, transmitir misterio,
dulzura, maldadTodo aquello que se te ocurra se puede transmitir con
luz. Si aprendes a conocerla, tienes una gran parte de la fotografa
dominada.
Las posibilidades que te proporciona la luz son infinitas, ya que no es slo
con luz con lo que puedes jugar, tambin con su opuesto (sombras o zonas
oscuras), con su simbologa y sus mltiples combinaciones:

Veamos los siete elementos de la composicin que te ayudarn a escribir

tu historia.

 Contraluces. Se caracterizan por la situacin de la fuente de luz

enfrente de la cmara (o contra la cmara). Puedes jugar con ellos
para realzar las siluetas de los protagonistas, las texturas, puedes
decidir quemar la fuente de luz y exponer para tu protagonista,
exponer para la fuente de luz y dejar a tu protagonista como una
mancha oscura, etctera. Las posibilidades, como siempre, tantas
como de imaginacin dispongas ;-).
Sombras. Si quieres huir de lo evidente, si te gusta ms sugerir que
mostrar, jugar con sombras puede ser una forma interesante de
mostrarlo. La sombra no es ms que la ausencia de luz en un lugar
iluminado. La sombra sugiere, es forma pero a la vez relato, ritmo,
puede ayudarte a llenar el encuadre y a mejorar y a hacer ms
interesantes y acabadas tus composiciones.

Es un elemento compositivo ms, y como tal, merece que le prestes mucha

atencin, a menos que seas un forofo del blanco y negro y aun as, porque
un conocimiento profundo del color te ayudar tanto cuando plantees
imgenes en color, como en monocromo. En este ltimo caso, te ser til
comprender el comportamiento de los colores al transformarlos a blanco y
negro, y en caso de que fotografes directamente en color, debes ser
consciente de cmo la utilizacin del color puede crear composiciones
y mensajes completamente distintos unos de otros.

Luces suaves y duras. Son un gran ejemplo de cmo la luz puede

variar por completo el mensaje de una imagen. La luz dura se
caracteriza por generar imgenes contrastadas, sombras y texturas
ms pronunciadas. Sus imgenes transmiten fuerza y suelen darse
de forma natural en las horas centrales del da. Por el contrario, las
imgenes de luz suave o difusa se caracterizan por una mayor
transicin entre luces y sombras, como las horas del amanecer y el
atardecer, con luces ms difuminadas y ms evocadoras de
ternura, suavidad y dulzura.

Es lo que denominamos esencia de color, es decir, tono y color significan

lo mismo. Dentro de la extensa teora del color, hay algunos conocimientos
bsicos que pueden ayudarnos mucho en nuestras composiciones a travs
del color:
Colores complementarios. Son aquellos que combinados crean
un fuerte contraste entre ellos: Amarillo y azul, violeta y verde
Todos aquellos que se encuentran uno enfrente del otro en el
crculo cromtico. (Aqu lo tienes, para referencia).
Colores fros y clidos. Ambos tienen asociadas ideas de
temperatura. Los fros son verdes, azules, lilas asociados al fro
(agua, nieve) mientras que los clidos son naranjas, rojos,
amarillos asociados al calor (sol, arena). Cuando combinas
colores fros y clidos en una misma imagen se produce el efecto
visual de que los clidos avanzan y los fros retroceden.
Saturacin o pureza de color. Cuanto ms saturado est un color,
decimos que es ms puro, y al revs.

Brillo o luminosidad nos habla de la claridad u oscuridad de un

tono. Cuanto ms claro sea, ms brillo o luminosidad y, por el
contrario, cuanto ms oscuro, menos brillo o luminosidad tendr.

Fotografa bajo licencia Creative Commons, cortesa de josef.stuefer

Conocer el color es bsico, conocer qu tonos combinan bien entre ellos,

cules contrastan, cules se fusionan unos con otros, etctera. Pero
tambin es importante saber cul es la mejor forma de reflejar la realidad
(tu realidad) en tu imagen a travs de tu cmara.
Balance de blancos. Todas las luces a excepcin de la del flash,
tienen una dominante cromtica (un color dominante) muchas veces
invisible a nuestro ojo, pero s percibida por la cmara, y por lo tanto,
plasmada en la imagen final. Las luces de tungsteno (bombillas
normales) tienen una temperatura de color clida, impregna la
imagen de tonos anaranjados. Las luces fluorescentes tienen una
luz fra, as que impregnan la imagen de colores verdosos.
Puedes modificar el balance de blancos para obtener imgenes
correctas o utilizarlo como una herramienta artstica ms.

No slo es importante conocer qu colores contrastan o se complementan,

sino lo que estos transmiten de forma subjetiva al espectador, ya que
los colores siempre han estado fuertemente vinculados a situaciones o
estados anmicos concretos. Por ejemplo, qu te transmite un rojo
vibrante? Peligro, pasin, vida, sangre de todo menos calma, verdad?,
o qu te transmite el color verde? Verde es el color de la naturaleza, de
la calma, de la pureza, de lo natural
Ser consciente en cada momento de lo que el color expresa, de que es
un elemento compositivo ms y no slo algo que acompaa la imagen
de forma inerte, te ayudar a mejorar el mensaje en tus composiciones.

Adobe RGB. Es el formato que almacena ms informacin de

color y el ms recomendable si lo que quieres es obtener la mayor
calidad posible. Las cmaras suelen llevar configurado por defecto
el sRGB ya que ocupa menos espacio en la memoria.

Existen muchos tipos de contraste, ms all del que marca la diferencia de

tonos entre colores o entre luces y sombras. Tenemos contraste
conceptual, contraste formal, contraste tonal, etctera.
Lo que todos los tipos de contraste tienen en comn es la posibilidad de
utilizarlos para guiar la mirada del espectador hacia nuestro centro de
inters en la foto, puesto que el contraste hace destacar los elementos
por oposicin o diferencia. Esta oposicin, este acentuar lo diferente, hace
que nuestro ojo se dirija irremediablemente hacia ello; hacia lo que
destaca, hacia lo distinto:
Contraste por color. Tal y como hemos comentado en el punto
anterior, los colores complementarios, son los que ms contrastan
entre ellos.
Contraste por escala o tamao. Para resaltar algo muy pequeo,
podemos rodearlo de algo mucho ms grande que acente mucho
ms la pequeez de nuestro centro de inters, o al contrario.
Situaciones contrastadas. Los polos opuestos no slo se atraen
;-), tambin contrastan: un anciano y un beb recin nacido, o algo
esttico rodeado de movimiento son slo unos ejemplos de la
cantidad de imgenes y mensajes que puedes crear.

Contraste por texturas. Una superficie lisa contrasta con una

rugosa, la mano tersa de un nio con la mano arrugada de un
anciano, el tronco de un rbol contra el cielo, etctera.
Por luminosidad. Cuanta mayor sea la diferencia entre luces y
sombras, mayor es el contraste de la imagen.

Contraste formal. Por ejemplo, un crculo en medio de lneas, un

camino serpenteante en medio de los rectos troncos de los rboles,
etctera.

A priori, la fotografa tiene la intencin de mostrar la realidad tal y como es,

pero lo cierto es que la fotografa est limitada por la bidimensionalidad en
un mundo tridimensional. A pesar de la falta de una dimensin en la
imagen, vemos las imgenes y las reconocemos como reales, factibles,
crebles. Por qu? Pues por algo tan sencillo como la perspectiva.

La perspectiva aplicada al mundo de la fotografa es todo aquello que nos

permite dotar a la imagen de profundidad, y la profundidad es la que
genera esa ilusin de realidad en imgenes de tan slo dos dimensiones.
Si no incluyramos la perspectiva o la profundidad en la imagen, stas
seran planas.

La perspectiva atmosfrica. Se da sobre todo en paisajes o

escenas con mucha profundidad. A medida que nos alejamos de la
lente, la imagen aparece menos ntida debido a la dispersin de la
luminosidad que provocan las diferentes partculas que se
encuentran en el aire (polvo, humedad, etctera). Es por ello que, a
medida que aumentamos la distancia, percibimos los elementos de
la escena con menor nitidez y por lo tanto, con mayor sensacin de
lejana.
Las lneas y los puntos de fuga. Un punto de fuga es el lugar real
o imaginario donde convergen las lneas de una imagen. Para
entender este concepto, solemos usar el ejemplo de las vas de un
tren o de los mrgenes de una carretera. Si se alejan en lnea recta,
vers cmo parece que las lneas se van acercando hasta unirse en

El tamao de los elementos. Segn nuestra visin del mundo real,

percibimos los objetos cercanos ms grandes que aquellos que se
encuentran ms lejos, aunque estos puedan ser del mismo tamao
en la realidad.

el horizonte. A este punto de unin se le conoce como punto de

fuga y provoca una gran sensacin de profundidad.
La perspectiva forzada. Relacionada con el tamao de los objetos
y jugando con ello, la perspectiva forzada combina los diferentes
planos de una imagen para conseguir que parezcan estar en uno
solo. Seguro que has visto alguna escena en que alguien parece
coger el sol, o tocar la cspide de la Tour Eiffel. Pues esas imgenes
estn hechas con lo que conocemos como perspectiva forzada.

El ngulo de disparo. Variar el punto de vista o ngulo de disparo

puede acentuar las perspectivas o anularlas dejando imgenes
prcticamente planas. Los ngulos picados (de arriba abajo en unos
45) y contrapicados (de abajo arriba en unos 45), son los que ms
acentan la perspectiva.

Fotografa bajo licencia Creative Commons, cortesa de Phil Dolby

El enfoque (o foco) es otro de los elementos compositivos que nos ayudan,

quiz de forma ms evidente, a resaltar el centro de inters de nuestras
composiciones.
El enfoque es aquella zona de la imagen que aparece ntida a los ojos del
espectador, y que generalmente, por contraste con la zona menos ntida
(o desenfocada), lleva a que la mirada se centre en ella. Interesante
herramienta, verdad? Veamos cmo podemos controlarla:
Apertura de diafragma. El diafragma regula la cantidad de luz que
entra a travs del objetivo hacia el sensor de nuestra cmara de
fotos. Cuanto ms abierto est el diafragma, ms luz entrar a
travs de l (lo que se refleja en valores bajos de apertura de
diafragma: f/1.4, f/2, f/2.8) y cuanto ms cerrado, menos luz
entrar a travs del mismo (valor f/ alto, como f/16 por ejemplo).
Pero la apertura de diafragma no slo regula la entrada de luz a
travs del objetivo, sino que tambin incide directamente en la
cantidad de zona enfocada en la imagen que vamos a tener, o en
lo que conocemos tambin en fotografa como profundidad de
campo. La relacin entre apertura de diafragma y profundidad de
campo es la siguiente: a ms apertura de diafragma (valor f/ bajo),
menor profundidad de campo o zona enfocada en la imagen. Y
viceversa tambin, a menor apertura de diafragma (valor f/ alto),
mayor zona enfocada en la imagen o profundidad de campo.

Conocer y saber jugar con la apertura de diafragma es esencial a la

hora de tomar fotografas, ya que te permite dominar y controlar la
cantidad de zona enfocada en la imagen que vas a tener.
El enfoque es como un foco de luz en un escenario oscuro, como un dedo
que seala, como un punto rojo en medio de un papel en blanco. El
enfoque nos dice MIRA AQU. Es por eso que es tan importante y que
puede dar tan buenos resultados. Es por eso que a los fotgrafos nos
encantan los objetivos luminosos ;-) No slo es por su luz y nitidez, sino
tambin por la posibilidad de jugar con una profundidad de campo
reducida.

Si quieres aislar a tu protagonista en medio de un fondo catico, si quieres

suavizar el fondo, si quieres que unos ojos resalten por encima incluso del
rostro, debes aprender a jugar con la profundidad de campo. Las
posibilidades son infinitas, y los resultados impresionantes.
Recomendacin: Una fotografa es la suma de muchas decisiones.
Recuerda combinar la profundidad de campo con otros elementos
compositivos como el lugar en el que vas a situar la zona enfocada o centro
de inters dentro del encuadre.

Las lneas permiten guiar la mirada a travs de la imagen como si de un

camino marcado se tratara, aportando dinamismo, fluidez, profundidad y
volumen a las imgenes.
Cualquier imagen est compuesta por multitud de lneas, partiendo de que
la lnea es un elemento que se encuentra en absolutamente todo, pero hay
algunas que destacan en la escena por ser capaces de guiar la mirada con
fuerza hacia el centro de inters. Estas son las que denominamos como
lneas de fuerza o dominantes, y las que ms nos interesan a la hora de
componer nuestras imgenes.

Lneas verticales. Las asociamos a crecimiento, fuerza, y rigidez.

Para seguirlas movemos la cabeza de arriba abajo y de abajo arriba,
lo que es poco natural para nuestra forma de observar, a pesar de
que las encontramos por doquier: rboles, edificios, flores, farolas
Lneas diagonales. Las lneas diagonales son las ms enrgicas,
y agresivas, y tienen mucha fuerza visual, ya que al romper con los

Lneas horizontales. Son las que asociamos a la quietud, a la

tranquilidad y a la solidez, y las que observamos de forma ms
natural, puesto que muchas actividades cotidianas (como leer)
siguen este movimiento lineal.
o La lnea del horizonte es una de las ms recurrentes en
fotografa y una de las que percibimos de forma ms natural.
Solemos utilizarla para dividir el encuadre en dos, separando
el cielo de la tierra.

esquemas naturales de la mirada resaltan ms que el resto de

lneas.
Lneas curvas. Son fluidas, suaves, elegantes, e invitan a pasear
la mirada por sus formas en vez de encaminarse rpidamente hacia
el sujeto u objeto principal, como puede pasar con las lneas rectas.
Truco: Practica resiguiendo las lneas de varias imgenes que te hayan
resultado interesantes o impactantes. Puedes imprimirlas y reseguirlas con
rotulador, identifica cules crees que son las lneas principales y las
secundarias.

Fotografa bajo licencia Creative Commons, cortesa de Georgie Pauwels

La escala es aquello que nos sirve para hacernos una idea del tamao de
los objetos, contextualizndolos a travs de elementos el tamao de los
cuales nos es conocido.
Por ejemplo, nos hacemos idea del tamao de un edificio gracias a algn
punto de referencia como puede ser una persona, un coche o una

maceta. Si lo descontextualizamos, si sacamos de la imagen este punto de

referencia, es fcil perdernos y tomar escalas y proporciones errneas.

La escala puede ayudarnos a narrar el tamao de los objetos, o bien puede

ayudarnos a engaar el ojo del observador. Si descontextualizamos un
objeto podemos convertirlo en algo prcticamente irreconocible.

Ahora ya conoces los 7 elementos principales

de la composicin. Lo usual es que el
fotgrafo los combine sobre la marcha y
juegue con unos elementos u otros en funcin
de la situacin y del propsito que se quiera
transmitir en la foto. Pero para eso, el
fotgrafo ha de dominar en primer lugar cada
uno de estos 7 elementos por separado.
Es lo que toca a estas alturas del libro. En tu
cuaderno, agenda o post-it escribe el listado
completo de los 7 elementos de la
composicin y elige una fecha del calendario,
una maana o una tarde que tengas libre,
para salir a hacer fotos con las que practiques
cada uno de estos elementos.

Fotografa de katsrcool bajo licencia Creative Commons

No tienes que andar fotografiando lo mismo a

lo largo de todo el ejercicio. De hecho,
obtendrs mejores y ms creativos
resultados si varas de temtica entre un
elemento y otro.

Haz una primera foto donde el elemento

compositivo principal sea la luz. En la
siguiente foto, la composicin tendr que
venir marcada por el color. Luego el
contraste,
la
perspectiva,
y
as
sucesivamente hasta cubrir los 7 elementos.

La fotografa es un arte y como tal presupone libertad de creatividad. O as

es como se suele entender. Ahora bien, si estudiamos las obras de
Leonardo Da Vinci, por ejemplo, pues nadie va a cuestionar su creatividad
ni su genialidad, descubrimos que hasta este gran maestro segua unas
reglas. No significa que no se permitiera sus licencias, sino que hay una
serie de cnones que marcan la armona o la belleza que perciben
nuestros ojos ante cualquier obra de arte, y esto es innegable, guste ms
o menos. La msica tambin sigue unos patrones para que las melodas
sean agradables a nuestros odos y la escritura tiene unas normas que
hacen que la lectura sea ms fluida e interesante.

Si an no te hemos convencido de su importancia te recordaremos que

Picasso, antes de su poca cubista, aprendi la pintura clsica. Cuando la
tuvo dominada, fue cuando comenz a experimentar y crear. Si se hubiera
lanzado directamente a experimentar, probablemente su xito no habra
sido el mismo.

Por este motivo, vamos a dedicar un extenso captulo a conocer las normas
que existen en fotografa. Necesitas conocerlas bien, manejarlas con
soltura. Una vez que las domines, sabrs cundo puedes saltrtelas, pues
por mucho que sean necesarias, la fotografa no es una ciencia exacta y
encontrars ocasiones en las que tu ojo fotogrfico te pida transgredirlas.
Eso s, si te las saltas por desconocimiento te podemos asegurar que se
nota a distancia y la foto acaba careciendo de inters para el ojo de
cualquier espectador.

Adems de conocer las reglas y normas, recorreremos los elementos

visuales que mejor funcionan y cmo manejarlos para crear imgenes ms
impactantes en cuanto a composicin.

Es la primera regla que debes conocer, de hecho, no puedes comenzar a

componer correctamente si la ignoras ;-). Se deriva de la proporcin urea
(tan presente en la naturaleza) y consiste en dividir la imagen en tres partes
con dos lneas, tanto de forma vertical como horizontal. Los puntos
resultantes del cruce de lneas son los llamados puntos de inters. Es en
ellos donde debes colocar el objeto o sujeto que quieras destacar en la
foto, pues es donde la mirada fluye y se dirige de forma ms natural.

Al principio tendrs que pensar dnde caen estos puntos, pero llegar un
momento en el que lo hars sin titubear, de forma automtica y tan exacta
que te asombrars de tu pericia ;-) Para que lo veas mucho ms claro, te
lo mostramos en una imagen.

Fotografa bajo licencia Creative Commons, cortesa de Gratisography.

La regla de los tercios es un recurso tan sencillo como efectivo, una vez
que comiences a aplicarla a tus fotografas, notars cmo mejoran de
forma drstica.
Si
deseas
destacar
dos
elementos, por
ejemplo, procura
colocarlos
en
dos
puntos
consecutivos, a
ser
posible
formando
una
diagonal, pues
de esta forma
resultar mucho
ms agradable a
la mirada.

Fotografa bajo licencia Creative Commons, cortesa de Tambako The Jaguar

Lo ideal es que apliques la regla de los tercios en el momento de disparar,

aunque a veces no es posible porque no puedes moverte o no te da
tiempo. En estos casos tienes a tu disposicin la cuadrcula del editor de
fotografas para recomponer la imagen.

Truco: Te puedes ayudar de las cuadrculas digitales que traen algunas

cmaras. No sabes si la tuya trae esta opcin? Entonces es que no has
ledo el manual de instrucciones. A qu esperas?!

por mucho que te ayude la cuadrcula. Deja esa opcin para casos muy
puntuales y acostmbrate a componer cmara en mano.

Cuidado: No te acostumbres a aplicar la regla de los tercios en el editor,

Derivada de la regla de los tercios, nos encontramos con la ley del

horizonte. En este caso dividimos la
imagen en tres franjas con slo dos
lneas. Esta ley se suele asociar a
fotografa de paisajes, pues lo que
sugiere es que coloques el horizonte
en la lnea superior o en la inferior.

Dnde colocar el horizonte depende

de lo que desees resaltar, pero la
regla base es no colocarlo nunca en
el centro, salvo en simetras que
veremos en otro apartado ms
Fotografa bajo licencia Creative Commons, cortesa de Gratisography.
adelante. Por ejemplo, si tienes un cielo espectacular, lo ideal es que
coloques ste ocupando los dos tercios superiores de la imagen, es decir,
el horizonte en la lnea inferior. Si lo ms interesante de la imagen no es
precisamente el cielo, tendrs que hacer lo contrario, colocar el horizonte
en la lnea superior. En la siguiente imagen el cielo es ms interesante que
el paisaje, por eso su autor le ha otorgado ms protagonismo
concedindole la mayor parte de la imagen.

Fotografa bajo licencia Creative Commons, cortesa de skeeze.

Aunque esta regla es archiconocida para paisajes, te diremos que es

aplicable en todo tipo de fotografa, no slo cuando tengas un horizonte a
la vista. Siempre que aparezca una lnea ms o menos horizontal y que
divida la imagen en dos espacios significativos, puedes aplicarla. Incluso
cuando esta lnea sea imaginaria o marcada con un solo elemento. Cuanto
ms practiques, ms entrenamiento tendr tu ojo y la utilizars sin darte ni
cuenta.

Fotografa bajo licencia Creative Commons, cortesa de PublicDomainArchive.

Fotografa bajo licencia Creative Commons, cortesa de Jason Devaun.

Al hablar de la ley de la mirada, es probable que pienses automticamente

en un retrato. Y haces bien. No hars nunca un gran retrato si no sabes
aplicar (o saltarte) esta norma.

Esta regla propone dejar un mayor espacio en la direccin en la que se

dirige la mirada del sujeto retratado. De esta manera la fotografa respira
mejor, es ms fluida y agradable a la vista y las sensaciones que transmite
son ms positivas. Igualmente, si fotografas un vehculo en movimiento,
para que la imagen tenga un impacto ms agradable e interesante, debes
dejar un mayor espacio en la zona a la que se dirige el vehculo. Vamos a
verlo con un ejemplo:

Y tambin haces bien si piensas ms all, pues no slo del retrato vive la
ley de la mirada, cualquier objeto susceptible de movilidad tambin es
beneficiario de la misma ;-).

Fotografa bajo licencia Creative Commons, cortesa de tpsdave.

Conocer este efecto te permite jugar con la mirada y la direccin para lograr
las sensaciones que desees transmitir. Porque, como ya sabrs, el objetivo
final de cualquier obra artstica es provocar un impacto en el pblico. De
este modo, sabiendo de antemano qu quieres transmitir, concentrars tus
esfuerzos en que toda la imagen sea coherente en ese sentido. Si disparas
sin conocer esta norma, igual retratas a alguien muy sonriente que parece
que est cumpliendo un castigo de cara a la pared y no es algo que d
un buen resultado final, a no ser que quieras desconcertar al pblico. Esto
no es fcil, no se suele lograr por casualidad sino poniendo bien el ojo y
trabajando bien todos los elementos de la escena.
Sltate esta regla para provocar tensin o transmitir agobio, y cuando lo
hagas, pon especial cuidado en el resto de elementos compositivos o en
el lenguaje verbal para que toda la fotografa cuente lo mismo.

Al observar esta imagen, notars que se ha dejado un espacio mayor tanto

delante de la motocicleta como por debajo, las dos direcciones a las que
se dirige. De haberlo hecho al contrario, habra provocado en el
espectador un impacto distinto y t habras tenido la sensacin al
contemplarla de que se iba a chocar, o de que algo no iba bien.

Recomendacin: Realiza diferentes pruebas de retrato aplicando o no la ley

de la mirada y analiza despus la sensacin que te provoca cada uno de ellos.
Si deseas profundizar un poco ms, puedes echar un vistazo a este artculo
del blog.

En una fotografa, adems del marco que establece los lmites de la misma,
tenemos el espacio positivo y el espacio negativo. El espacio positivo es
aquel que aporta la informacin de lo que deseamos mostrar o transmitir,
el espacio negativo en cambio es el que lo rodea y que carece de
informacin.
Para que una imagen sea interesante y atractiva a la vista, debe tener un
buen equilibrio entre estos dos espacios. El espacio negativo ha de ser un
espacio que no contenga informacin, un espacio completamente vaco,
que no distraiga la mirada del espectador, sino que la conduzca hasta el
espacio positivo o el centro de inters. Lo cual no significa que el espacio
negativo tenga que estar vaco literalmente, sino que es un espacio limpio,
que no posee ningn elemento relevante ni destacado.

El espacio negativo ayuda a definir al centro de inters y a darle protagonismo e

importancia. Esa es su principal funcin. Pero an hay ms, pues depende de

Fotografa bajo licencia Creative Commons, cortesa de tookapic.

dnde coloques el espacio negativo, tu imagen tendr un significado u otro muy

distinto.

Si colocas el espacio negativo debajo del objeto de inters, ayudas a que este
posea una mayor libertad, que parezca que est flotando o que se mueve libre
Sin embargo, cuando todo el espacio negativo cae sobre el centro de inters,
literalmente cae, lo aplasta. En este caso, la sensacin producida ser de agobio,
de tensin. Si el rbol de la imagen anterior, o mejor dicho, el horizonte, hubiera
sido colocado en el tercio superior, la niebla no aplastara la imagen, sino que la
mirada dara un relajante paseo por la nieve hasta llegar al rbol. Provocara una
mayor sensacin de movimiento que la que transmite.
Veamos dos ejemplos, qu te inspira cada uno de ellos?

Fotografas bajo licencia Creative Commons, cortesa de shrutikhanna y Thomas Leuthard.

Si lo piensas, vers que funciona muy similar a la ley de la mirada. Colocar el

espacio negativo detrs del sujeto es asfixiarlo, al igual que colocarlo delante de
una mirada es dotar a la imagen de fluidez, permitirle que respire.

Para conseguir el espacio negativo puedes jugar con los colores, utilizar
complementarios o que contrasten con tu protagonista; con las texturas, una
textura ms suave formara el espacio negativo; o con la profundidad de campo,
enfocando el centro de inters y desenfocando el resto para que conforme el
espacio negativo.

Fotografa bajo licencia Creative Commons, cortesa de Andreas Overland.

Recomendacin: No puedes perderte este artculo del blog en el que se

El equilibrio, junto con la tensin, es lo que ms domina una buena

composicin. La tensin o interaccin entre los elementos influye en las
emociones y el equilibrio organiza los elementos para que no se produzca

habla de la tcnica en clave alta y clave baja. Una forma muy interesante de
crear espacios negativos.

un choque entre lo
que el espectador
entiende y lo que el
fotgrafo
pretende
contar y para que
exista una armona
esttica.
Cuando el espectador
contempla
una
imagen los elementos
adquieren, de forma
Fotografa bajo licencia Creative Commons, cortesa de Gratisography.
inconsciente, un peso
y volumen determinados. Esto es el peso visual, que se relaciona
directamente con la sensacin de equilibrio o con la ausencia del mismo.
La falta de equilibrio provoca un rechazo inmediato en el espectador, por
lo que ste es un elemento de suma importancia a la hora de componer tu
fotografa. Para lograrlo, los pesos de los diferentes elementos han de
compensarse entre s.
Tambin puedes buscar un efecto intencionado que transmita lo contrario,
pero para que funcione no podrs dejarlo al azar, igualmente tendrs que
jugar con los elementos colocndolos de una determinada forma dentro del
encuadre para lograr el impacto que deseas.

1. Encuadre. Los objetos enmarcados poseen ms peso visual.

2. Posicin. Arriba pesa ms que abajo. A la derecha ms que a la
izquierda.
3. Color. Claros sobre oscuro pesa ms que oscuros sobre claro. Los
clidos pesan ms que los fros. Oscuros pesan ms que los claros.
Saturados ms que los desaturados.
4. Tamao. A mayor tamao mayor peso.

Busques lo que busques, has de conocer cmo se comportan los

elementos segn sus caractersticas y posicin. Tal vez tienes un don para
lograrlo de forma intuitiva, pero como no todo el mundo lo posee, no viene
mal conocer la teora ;-)

Para lograr el equilibrio podemos

recurrir a las simetras, lo que se
conoce como equilbrio esttico,
que resulta ms formal, pero a la vez
ms fro o a travs del equilibrio
asimtrico, jugando con los pesos.
Para equilibrar la imagen, si divides
la composicin en dos partes
iguales, aunque los elementos
tengan distintas, formas, tamaos
los pesos totales han de estar
compensados. Por ejemplo, un
elemento grande centrado, se
compensa con uno pequeo alejado.

Fotografa bajo licencia Creative Commons, cortesa de Danikapierce.

5.
Forma.
Las
formas
geomtricas y reconocibles tienen
mayor peso visual y las cerradas
ms que las abiertas. Una compacta
pesa ms que una dispersa.
6.
Contraste. A mayor contraste,
mayor peso.
7.
Orientacin. Una orientacin
vertical tiene ms peso que una
oblicua, y sta a su vez tiene ms
peso que una horizontal.
8.
Distribucin. Pesa ms un
elemento aislado que uno agrupado.
9.
Textura. Los elementos con
textura tienen ms peso que los que
no tienen una textura visible y las
texturas suaves pesan menos.
10. Lneas. Las que convergen
ms peso, sobre todo a la izquierda.
11. La profundidad de campo. A
mayor profundidad de campo mayor
peso visual y viceversa.

La tendencia a disparar desde muy lejos y capturar el sujeto u objeto entero

y con mucho espacio alrededor es muy habitual en fotografa,
especialmente cuando se est comenzando.
Esto funciona a veces, sin embargo, en la mayora de ocasiones, para
ganar impacto y lograr una imagen mucho ms atractiva debes acercarte
ms, mucho ms. Y sin miedo a cortar, de hecho cortar est muy bien si lo
haces con delicadeza.
El espacio negativo en una fotografa es un buen recurso, como hemos
comentado antes. Lo que no se debe es incluir espacio sin intencionalidad,
es decir, sin darte cuenta, porque ese espacio, en lugar de centrar la
atencin en el sujeto principal, le restar protagonismo.

No te preocupes, esto es cuestin de entrenamiento, acabars viendo

hasta un mosquito cuatro metros por detrs ;-) y podrs incluir fondos con
la tranquilidad de no encontrarte despus el palo de la fregona o la bata
del abuelo. Mientras tanto, y en las ocasiones en las que veas todos esos
elementos molestos, rellena el encuadre.
As que deja la timidez en casa y seduce al espectador con distancias tan
cortas que le dejen sin aliento.
Para lograrlo tienes dos opciones: utilizar un objetivo con una distancia
focal adecuada, o simplemente acercarte ms al sujeto.
Ya lo deca Robert Capa, "si tus fotografas no son lo suficientemente
buenas es porque no ests lo suficientemente cerca." (aunque existen
otras interpretaciones sobre esta reflexin ;-) ).

Por otro lado, debes saber que nuestro cerebro funciona simplificando, es
decir, cuando vas a realizar un retrato, t ves el rostro de esa persona, tu
cerebro pone toda tu atencin consciente sobre l, descartando la
informacin que recibe de alrededor (si percibiramos todo de forma
consciente podramos volvernos locos). Lo que ocurre es que al ver la foto
todo lo que aparece en ella cobra importancia para el cerebro. Es en ese
momento en el que descubres que detrs de tu hijo haba un mueco, una
pelota y una escoba que ni habas visto Y la mirada va de un objeto a
otro en lugar de centrarse en el nio que es el centro de inters de la
imagen.

Una forma de lograr una composicin perfecta es fotografiar un motivo

simtrico. De este modo conseguimos armona, equilibrio y proporcin. El
resultado es agradable a la vista, relaja, es como un oasis de paz en el
desierto de caos en el que vivimos.

Fotografa bajo licencia Creative Commons, cortesa de Hernn Piera.

Para que la simetra funcione, tiene que contener una buena composicin
y disponer de un verdadero punto de inters. Debes tener muchsimo
cuidado con las lneas. Es necesario que si las hay, que sean rectas y
equidistantes, al igual que el centro, que debe estar a la misma distancia
de ambos lados del encuadre. Otro punto que has de cuidar es que el
encuadre est paralelo al motivo. Si disparas con tu cmara inclinada
estropearas la simetra.
Cuando se trata simetra en retratos, lo que mejor funciona es un primer
plano rellenando el encuadre.

Asimismo, debes tener cuidado de no crear un exceso de simetra, pues

puede resultar demasiado formal y aburrida. Una simetra que impacta es
un buen recurso, sin embargo una simetra simple, sin sentido, en exceso,
una detrs de otra, sin motivos y porque s, aburrir a tu espectador.

Cuidado: Para lograr la simetra en un primer plano ponte a la altura de los

ojos de la persona retratada y pdele que mire al frente.

Otra opcin para conseguir un resultado interesante es realizar un retrato

en plano entero o medio con un fondo simtrico. En este caso lo mejor es
romper sutilmente la simetra con una pose asimtrica o con algn
elemento del entorno que rompa sta. De lo contrario, el resultado puede
ser tan esttico que no slo resulte aburrido, sino tambin fro y correr el
riesgo de provocar una distancia emocional en el espectador.
Encontrars simetras en la arquitectura y en la naturaleza, aunque en esta
ltima te ser ms fcil verla (y fotografiarla) con un objetivo macro.

Truco: Rompe la simetra incluyendo una persona o jugando con las

sombras y las luces, es decir, con una mitad iluminada y otra en sombra. Un
estupendo remedio para combatir el aburrimiento del espectador.
Garantizado.

Fotografa bajo licencia Creative Commons, cortesa de Hernn Piera.

Cuidar el fondo no es slo una regla a tener en cuenta, es algo bsico e

imprescindible para lograr una buena fotografa. Un buen fondo es aquel
que nunca roba protagonismo al centro de inters, un buen fondo aporta
informacin sobre lo que est ocurriendo o sobre la persona u objeto
retratado sin restarle importancia.

Es esencial que cuides

este aspecto porque
cualquier mnimo detalle
que nada tenga que ver
con el motivo, un reflejo,
una luz demasiado
brillante, un cable o una
persona
inoportuna,
distraern la atencin
del espectador y todo el
esfuerzo que has puesto
en encontrar un motivo
interesante, realizar los
ajustes adecuados y
componer tu fotografa,
no habr servido para
Fotografa bajo licencia Creative Commons, cortesa de PublicDomainPictures.
nada. En el instante en
el que cualquiera de estos detalles robe la atencin de tu espectador, la
magia se habr esfumado.

Cuidado: La mayora de los novatos (incluso algunos profesionales) pecan

de no cuidar el fondo. No caigas en ese error y notars un enorme cambio
en la calidad e impacto de tus imgenes.

Antes hemos comentado que el cerebro discrimina estmulos que no son

importantes para l. Lo que ocurre es que el sensor de tu cmara no lo
hace. Es decir, todo lo que entra dentro del encuadre, todo, aparecer en
la fotografa.

Por ello, antes de disparar debes prestar atencin a todo lo que entra
dentro de tu encuadre. Si no te gusta, puedes realizar cualquiera de estas
acciones:
Mover al sujeto u objeto.
Moverte t, desplazarte unos cuantos pasos o simplemente
cambiar el ngulo de disparo.
Colocar una tela detrs para provocar un contraste con el motivo
o realzarlo con unos colores ms vivos. Todo depender del
resultado que desees.
Si es una fotografa programada, planear el fondo con antelacin.
Utilizar una apertura amplia (valor f/ mnimo) para desenfocar
bien el fondo, aunque cuidado, esto no siempre funciona,
igualmente pueden aparecer reflejos o manchas que distraigan.
Procura rellenar bien el encuadre con el fondo.
Truco: Si los remedios anteriores no te funcionan, o si simplemente no has
prestado suficiente atencin en el momento de tomar la foto, una solucin es
convertir tu fotografa a blanco y negro. No siempre funciona (no todas las
fotografas quedan bien en escala de grises), pero antes de tirarla a la
papelera, quema un ltimo cartucho ;-)

Un fondo puede ser liso, completamente negro o blanco, puede ser

colorido o incluso todo un escenario lleno de vida. No existe un fondo
perfecto, existe un fondo para cada foto, para cada situacin y para cada
emocin que quieras transmitir o historia que desees contar.
Truco: A la hora de realizar un retrato, si el fondo aporta informacin sobre
la personalidad o historia del retratado, incluirlo puede ser todo un acierto.
Si no es as, procura acercarte ms al sujeto, desenfocar el fondo, buscar
una pared lisa o cambiar la perspectiva para encontrar un fondo que no
provoque distracciones (por ejemplo, el cielo).

vistazo a este artculo publicado en el blog.

Te imaginas ver una pelcula y al acabar no tener ni idea de quin era el

protagonista? O leer una novela en la que todos los personajes tuvieran
la misma importancia y peso en la historia? No te pareceran un poco

Recomendacin: Si quieres ampliar la informacin sobre fondos, echa un

aburridas o desconcertantes? Bueno, existen los relatos corales, pero

estos tienen un punto de conexin, un momento en el que las historias se
cruzan y que se convierte en el protagonista real.

En una fotografa, si todos los sujetos u objetos tienen idntica importancia,

ocurre lo mismo. Tienen que contar una historia. Si no es as, si el relato o
la emocin no son los protagonistas, debes incluir en la imagen un claro
centro de inters. El espectador debe saber dnde dirigir su mirada,
conocer de qu va la foto. Puede pasearse por ella, seguir las pistas y los
caminos que le presentes, pero al final, su mirada debe acabar posada en
el centro de inters, en el protagonista (o protagonistas) que t has elegido.
De lo contrario, probablemente no habr fotografa, sino una imagen ms,
como puede ser un folio en blanco, vaco, sin inters.

Fotografa bajo licencia Creative Commons, cortesa de Dako Huang.

T eres quien tiene la pluma y decides quin quieres que sea tu

protagonista, y una vez que determines qu o quin es el personaje
principal, tendrs que narrar su historia, lograr que el lector, espectador en
este caso ;-) empatice con l y crear un contexto que le permita brillar. Tu
protagonista no puede ser eclipsado ni por otros personajes ni por el
contexto (fondo) que escribas para l.

Es posible que te ests preguntando cmo lograr que el centro de inters

no quede deslucido por todo aquello que le rodea. Bien, existen algunas
estrategias que te permitirn destacarlo en tu fotografen lugar de apagarlo:
Enfoque. Con una profundidad de campo pequea podrs
enfocar el centro de inters y dejar desenfocado el resto.
Lneas. Incluye lneas que conduzcan la mirada directamente al
protagonista.
Contraste. Puedes jugar con el contraste, bien sea de color,
textura o de luz para que el centro de inters destaque sobre el
resto.

 Encuadre natural. Ms adelante veremos qu es el encuadre

natural, pero es una tcnica muy til e infalible para lograr que tu
centro de inters reciba todas las miradas.
Fondo. Un fondo liso, que no distraiga la atencin, ayudar a
destacar el centro de inters de tu imagen.
Espacio negativo. Ya hemos hablado de l y de esta funcin,
pero nunca est de ms recordarlo.
Regla de los tercios. Que sea el centro de inters no significa
que deba colocarse en el centro, todo lo contrario, mejor sitalo
en uno de los puntos de inters que marca la regla de los tercios
(la que te hemos presentado al inicio de este captulo).

La siguiente imagen utiliza varios de estos recursos, sabras

identificarlos?

Fotografa bajo licencia Creative Commons, cortesa de depaulus.

En este apartado, ms que de una regla de composicin como tal, te

vamos a hablar de un recurso compositivo que funciona muy bien. Y es
que una fotografa en la que aparece un nmero impar de elementos suele
tener ms atractivo que una en la que se incluya un nmero par. Esto no
significa que no puedas fotografiar dos elementos, o cuatro, sino que
cuando fografas impares, la imagen es ms dinmica y no tan esttica
como cuando son parejas.

Ahora bien, en funcin de lo que quieras transmitir con tu fotografa,

puedes capturar un solo elemento o ms. Tienes la posibilidad de incluir
uno solo, y centrar toda la atencin en l, contar su historia, transmitir
soledad Tambin puedes fotografiar una pareja con sus mltiples
acepciones, o puedes componer tu fotografa con un grupo.
Un grupo es cuando aparecen al menos tres elementos. Ya llega el
momento en el que hablamos del tres. El tres es un nmero que por alguna
razn (existen muchas teoras) es realmente atractivo. De hecho, si lo
piensas un poco, es numerosa la literatura que habla de grupos de tres:
tres cerditos, tres mosqueteros, tres hadas en la bella durmiente, la
Trinidad, las tres partes de cualquier historia (inicio, desarrollo y final)

Fotografa bajo licencia Creative Commons, cortesa de PublicDomainPictures.

por no hablar de las trilogas, de la regla de los tercios ;-) , o del significado
que tiene en las ciencias, la naturaleza o la religin. El tres ha sido para
muchas culturas y civilizaciones un nmero sagrado y se considera el
nmero de la perfecta armona.
Tal vez es por esto por lo que el nmero tres es tan recurrente en fotografa.
Entre nosotros, es
como invitar al tercero
en discordia para
aadirle un poco de
salero a la imagen ;-)
Si seguimos sumando
elementos
nos
encontramos con un
hndicap:
cuanto
mayor sea el nmero,
menos valor tendrn
como
individuos
independientes y se
vern como un grupo,
a no ser que alguna
caracterstica
especial destaque a
uno del resto.
Fotografa bajo licencia Creative Commons, cortesa de jenny downing.

Es importante que sepas que esto no es una regla fija (tampoco lo son las
dems), sino que por algn motivo, el ojo se siente ms atrado por este
tipo de composiciones. No obstante, tu obligacin como artista, como
aprendiz de fotografa, como persona con criterios propios, es probar
distintas composiciones, incluir elementos pares e impares, realizar la
misma fotografa con distinto nmero de componentes y, despus de
observarlas bien, decidir por qu tipo de composicin sientes ms
atraccin.

Ten en cuenta que aunque fotografes un nmero impar, en funcin de

cmo sites los elementos podrs lograr una imagen ms o menos
equilibrada. Aun as, siempre ser ms dinmica que una fotografa que
contenga un nmero par.

Ahora bien, puede que hoy te atraiga ms una y, maana, en una situacin
concreta opines que es mejor aplicar lo contrario. El arte es as, la
fotografa tambin. Lo que vale hoy puede no servir maana, y viceversa.
Pero no te agobies, es cuestin de entrenamiento, llegar un da (no muy
lejano) en el que todo esto te salga sin pensar.

La textura es, dentro de los elementos compositivos, el menos evidente a

pesar de su eterna presencia, es el que ms pasa desapercibido dentro de
la fotografa. Sin embargo, en la vida real tienen una fuerte implicacin
emocional una caricia suave, una voz spera, un duro reencuentro por
eso, las texturas en las fotografas son transmisoras de emociones. Para
poder transmitir e impactar a travs de la textura en una imagen, necesitas
controlar un elemento crtico: la luz.
La textura aporta tridimensionalidad a la escena y, por ende, realismo.
Cuanto ms evidente y marcada sea la textura de una superficie, mayor

Fotografa bajo licencia Creative Commons, cortesa de Juan Antonio Cap Alonso.
.

sensacin de estar en la escena tendr la persona que observa la

fotografa.

Fotografa bajo licencia Creative Commons, cortesa de TNS Sofres.

.

Puedes encontrar texturas en la naturaleza y en los elementos cotidianos,

rayones en la madera, desconchados en la pared, arena del desierto, la
corteza de un rbol o el plumaje de una cotorra Unas sern ms
evidentes a la vista que otras, pero todas, bien trabajadas despertarn el
sentido del tacto del espectador, creer estar acariciando la escena y
desear tocar la foto como el que se pellizca para comprobar si est
soando o viviendo una realidad.
Para las texturas ms sutiles, te aconsejamos que uses un objetivo macro,
as pondrs en relieve texturas que tu pblico jams ha sentido y de esta
forma el impacto ser an mayor.

La luz que mejor destaca y marca las texturas suele ser una luz lateral y
baja, como la que te ofrecen los primeros y ltimos momentos del da, pues
de esta manera se nota ms la profundidad de la textura. Si lo que deseas
es suavizar las texturas para transmitir sensaciones ms tranquilas, dulces,
blandas mejor emplea una luz frontal o desde un ngulo en el que las
sombras desaparezcan o se minimicen.

Fotografa bajo licencia Creative Commons, cortesa de Nick Harris.

El patrn o Efecto Pattern

es la repeticin de elementos
en una imagen. El patrn es
otro
fuerte
recurso
compositivo que atrae las
miradas como la miel al oso.
Tendemos
a
buscar
patrones, esto es as, pues
estos suelen ser predecibles
y, en cierto modo, eso nos
evoca
estabilidad
y
coherencia.
Fotografa bajo licencia Creative Commons, cortesa de Sid Mosdell.

A la hora de componer la imagen, procura acomodarla de forma que gue

la mirada del observador de forma agradable. Si hay dos tipos de texturas
diferenciadas, estudia la manera de repartir el peso de cada una de ellas
en funcin de lo que quieras transmitir con tu fotografa, a qu te interesa
darle un mayor protagonismo o de qu forma puedes crear un mayor
impacto visual.

Para que se considere un patrn debe estar formado por cuatro o ms

elementos. Puede ser un patrn natural o no natural. Los patrones
naturales son los que, como su nombre indica, se hallan en la naturaleza,
como los ptalos de una flor, las pepitas de un pepino o las hojas de un
rbol. Tambin puede serlo un conjunto de elementos no naturales, como
los ladrillos de un edificio, las ventanas, una pila de libros o unas huellas
en la arena.
Puedes utilizar el patrn para imprimir ritmo a tu fotografa y, de esta forma,
transmitir tensin, armona, dinamismo Segn sea el ritmo de la imagen
y, si existe algn elemento en ella que lo rompa, logrars evocar un tipo de
emocin u otra.
Recomendacin: No te pierdas las 10 Formas de Capturar el Ritmo en una
Fotografa.

Por otro lado, combinar varios patrones en una misma fotografa puede dar
un resultado muy interesante.

Uno de los objetivos de todo fotgrafo tiene que ser el de retener la mirada
del espectador en el motivo que le est mostrando. Ya hemos visto algunos

Fotografa bajo licencia Creative Commons, cortesa de Sodanie Chea.

recursos que se pueden utilizar para este propsito, ahora te vamos a

presentar uno nuevo que literalmente sirve para contener la mirada y la
atencin del pblico sobre el centro de inters. Se trata del marco natural
y consiste en encuadrar dentro del encuadre.
Cuando disparas una fotografa ya ests encuadrando con el visor, pero
tambin puedes forzar un doble encuadre a travs de algn elemento que
exista en la escena, una ventana, las ramas de un rbol, un arco u otro
elemento arquitectnico Cualquier elemento que rodee a tu protagonista
servir como encuadre. Eso s, procura que el encuadre no tenga ms
inters que el motivo que has elegido destacar o la foto ser un completo
fracaso.
Cuidado: Para que un marco natural funcione debe realzar la composicin
por un lado y, por otro, no distraer la atencin. Si ocurre alguna de estas
situaciones, mejor cambia de estrategia.

Vamos a tratar en este apartado un recurso con un gran impacto visual, el

punto de fuga.
La vida real es tridimensional, la fotografa no. La perspectiva es la
herramienta que en fotografa nos ayuda a darle profundidad a la escena,
a suplir de alguna manera esa tercera dimensin que se nos escapa

Fotografa bajo licencia Creative Commons, cortesa de Freedom II Andrs.

Fotografa bajo licencia Creative Commons, cortesa de Georgie Pawuels.

En este sentido, podemos recurrir al punto de fuga, que es aquel lugar en

el que convergen dos o ms lneas paralelas de una imagen. Estas lneas
pueden ser reales o imaginarias, y pueden converger en un punto del
encuadre o fuera de l. Que lo incluyas dentro o fuera del margen de la
fotografa depender de lo que desees transmitir con tu instantnea o de
para qu quieres usar ese punto de fuga, pues tienes la posibilidad de
utilizarlo como marco natural, como patrn para crear ritmo, como lneas
que conducen la mirada al centro de inters, formar una simetra, alimentar
la imaginacin del pblico dejndolo fuera del encuadre, etctera.
No se trata de que busques en toda fotografa el punto de fuga, pero s de
que conozcas este recurso y de que aprendas a utilizarlo, ya que tiene tal
potencia visual que bien gestionado es un xito seguro.

cuando capturamos una imagen con nuestra cmara. Colocando los

elementos de forma adecuada, puedes conseguir que el cerebro entienda
la profundidad de la imagen que est visualizando.

Lo encontrars en la naturaleza y te servir para darle dinamismo y

profundidad a paisajes que de otra forma podran resultar demasiado
planos y aburridos, aunque donde los vas a encontrar ms a menudo y te
van a dar un juego increble ser en la arquitectura. Y recuerda que no
siempre un punto de fuga tiene que ser con lneas rectas ;-)

Recomendacin: Echa un vistazo a este artculo del blog con inspiradores

ejemplos de puntos de fuga.

Aunque ya hemos dedicado un tema a tratar las lneas, vamos a

concederle un apartado especial a las diagonales por la fuerte implicacin
emocional que tienen y para dejar claro cundo incluirlas en tu
composicin.

Inclyelas cuando quieras

aportar
inestabilidad,
incertidumbre y/o una
fuerte
sensacin
dramtica. Si se trata de
diagonales fruto de la
perspectiva, ayudan a
transmitir profundidad y
distancia.
Fotografa bajo licencia Creative Commons, cortesa de Caro Musso.

Mientras que las lneas horizontales suelen aportar calma y serenidad y las
verticales permanencia y
robustez, las diagonales
imprimen
un
gran
movimiento a la imagen,
adems de velocidad y
direccin.

Fotografa bajo licencia Creative Commons, cortesa de d26b73.

Tienen ms fuerza aquellas diagonales que se dirigen a un punto fuerte

(los puntos marcados por la regla de los tercios) y evocan una sensacin
ms agradable cuando finalizan en el horizonte. El grado de inclinacin
tambin es importante, pues a mayor inclinacin, mayor tensin y actividad
provocan en la fotografa. La mxima expresin de una diagonal es cuando
forma un ngulo de 45.
Estas lneas las puedes encontrar de forma natural o tambin conseguirlas
inclinando la cmara. Es fcil cambiar completamente el impacto de una
fotografa con este pequeo gesto. Prubalo.

La forma natural de sostener una cmara es en horizontal, la forma en que

ven tus ojos es en horizontal y las pantallas, monitores y visores de la
mayora de tus aparatos son horizontales. Significa esto que debes
disparar siempre en horizontal? En absoluto. Podra parecer que aqu la
norma es encuadrar siempre horizontal, sin embargo, la regla es no
limitarse a este encuadre y utilizar ambas orientaciones.

Lo ideal sera realizar un encuadre horizontal cuando el recorrido que va a

realizar la mirada ocurre de un lugar a otro de la imagen, y un encuadre
vertical cuando la lectura de la fotografa sea de arriba abajo o viceversa.
Tambin se recomienda girar la cmara un ngulo de 90, o lo que es lo
mismo, disparar en vertical, cuando el motivo sea ms alto que ancho (por
ejemplo, en los retratos) y en horizontal cuando ocurra lo contrario, que
sea ms ancho que largo.

Fotografa bajo licencia Creative Commons, cortesa de Thomas Leuthard.

Encuadre horizontal. Tambin conocido como apaisado, es muy

utilizado en paisajes puesto que transmite quietud, serenidad y
estabilidad. Si esto es lo que deseas evocar en el pblico, dispara
en horizontal sin dudarlo.
Encuadre vertical. Se le llama retrato por ser muy utilizado en este
tipo de fotografas. Transmite fuerza, firmeza y potencia. Es mucho

Aunque estas son algunas recomendaciones generales, entran en juego

otros factores: principalmente qu es lo que quieres transmitir con tu
imagen. Veamos con ms detalle:

ms dinmico, enfatiza las lneas y exagera la profundidad. Es el

ms comn en fotografa de moda y publicidad.
Si aun sabiendo todo esto, cuando ests a punto de disparar tienes dudas,
pregntate: cmo relleno mejor el encuadre? Qu formato de encuadre
le concede ms importancia a mi protagonista? Y si estas preguntas siguen
sin ayudarte, no lo dudes, dispara en vertical y en horizontal. No esperes a
reencuadrar con el editor porque perders mucha informacin de la imagen
y la posibilidad de poder repetirla desde otro ngulo que te guste ms una
vez que te hayas decidido por el tipo de encuadre.
Cuidado: Es un error muy recurrente el alejarse demasiado un sujeto para
que quepa dentro del encuadre natural. No temas y gira tu cmara 90.

Recomendacin: Al principio, prueba siempre a disparar en vertical y en

horizontal hasta que tu ojo decida por ti sin que te des cuenta.

Pueden parecerte muchas, no te agobies. No tienes que aplicarlas todas a

la vez, ni al principio ni al final. Debes conocerlas, practicarlas y conforme
entrenes tu ojo fotogrfico acabars aplicando una u otra en el momento
adecuado y sin necesidad de pensar. Lo que al inicio te parecer un
esfuerzo, acabar ocurriendo de manera intuitiva de tal forma que te
sorprender. La clave est en disparar y observar los resultados. Cuando
salgas con tu cmara a practicar, no te limites a disparar una vez.
Experimenta, cambia la orientacin, la perspectiva, sita al protagonista en
un punto de inters y luego en otro, acrcate, aljate Al observar las
diferentes tomas, comprobars cul de ellas tiene un mayor impacto visual.
Piensa por qu, qu es lo que hace que esa fotografa sea ms atractiva.
Si repites este ejercicio unas cuantas veces, notars cmo tu ojo va
adquiriendo destreza y rapidez a la hora de componer. Llegar un da en
el que a la primera conseguirs una composicin de las que quitan el
sento.

Este captulo sobre las reglas de composicin es tan extenso como

importante. Para finalizar, debemos insistir en la necesidad de conocerlas
y saber aplicarlas antes de romperlas y dejar rienda suelta a nuestra
creatividad.

 Por un lado, procura identificar estas reglas cada vez que veas por ah una de
esas fotos que te hacen normalmente exclamar "Oh, Dios mo, qu maravilla
de foto!". A medida que lo hagas irs viendo que la composicin es, casi
siempre, la principal responsable de que una foto te atrape.
Por otro lado, pon en prctica estas reglas de composicin en cada foto que
te propongas. Como normal general, sobre todo en las primeras fotos que
tomes desde este momento, intenta que en todas ellas haya, por lo menos,
una de estas reglas de composicin que hemos visto en el captulo. Apntalas
en un post-it o en una chuleta y llvala como parte inseparable de tu equipo,
que te acompae siempre.

Fotografa de leo hidalgo bajo licencia Creative Commons

ste es, posiblemente, el captulo ms "prctico" del libro. Cada una de las reglas de
composicin que hemos visto requiere de prctica, en dos sentidos:

Parece mentira la cantidad de cosas que se pueden transmitir con una

imagen plana y aparentemente esttica. Parece mentira lo que puede
llegar a transmitir una simple fotografa, que aparentemente no le supone
demasiado esfuerzo al fotgrafo. La cantidad de veces que habrs odo el
poco mrito que tiene la fotografa comparada con otro tipo de arte como
el pictrico o el escultrico o incluso con el cine.
Lo cierto es que el apretar el botn de disparo no es ms que la
culminacin de todo el trabajo previo de pre visualizacin, de medicin
de la luz, de la composicin escogida, no es ms que la culminacin de un
bagaje cultural y de conocimiento tcnico, de una experiencia, que cuanto
ms amplia resulte, mejores imgenes nos regalar.

Nuestros ojos se dirigen a aquello que es diferente o que nos llama la

atencin, sea por contraste al resto o porque hay un camino muy marcado
que nos orienta en la escena. Nuestro trabajo como fotgrafos es lograr
que la mirada del espectador se dirija all donde nosotros queremos; hacia
lo que conocemos como centro de inters de la fotografa.

Una forma muy efectiva y sencilla de guiar la mirada en la fotografa es a

travs del foco. Nuestra mirada siempre se dirige hacia aquello que est
ntido en la escena, por lo que jugar con la apertura de tu objetivo es una

En este captulo veremos cmo orquestar algunos de esos elementos

compositivos que nos ayudarn a plasmar la foto tal como la imaginamos.

forma sencilla y eficaz de dirigir la mirada. Recuerda que a mayores

aperturas de diafragma (valores f/ bajos) tendrs menos profundidad de
campo o zona enfocada en la imagen.

Fotografa bajo licencia Creative Commons, cortesa de Bryon Lippincott

Otra forma eficaz de guiar la mirada dentro del encuadre es marcando el

camino en la imagen a travs de lneas, sean stas visibles o no. Los
mrgenes de una carretera o los bordes de un camino son lneas visibles
y fcilmente distinguibles, pero tambin crean lneas las miradas de las
personas dentro del encuadre (una madre que mira a su hijo recin
nacido), una sucesin de objetos, o los edificios. Lneas las hay en todas
partes, la clave reside en ser consciente de ellas y aprender a utilizarlas,
como si de una flecha se tratara, para guiar la mirada por dentro de nuestra
escena hacia el centro de inters.

Todo aquello que genere contraste en la escena sirve para llamar la

atencin en el espectador. Imagina una iglesia oscura con una sola entrada
de luz que ilumina parte de la escena. No se dirige tu mirada
automticamente a ese punto?, y no situaras all a tu protagonista para
destacarlo?

Es la ms conocida pero tambin una de las que ms te ayudarn a

fomentar el centro de inters. Situar a tu protagonista o a aquello que
quieras destacar en uno de sus puntos fuertes te ayudar a realzarlo y a
dirigir la mirada del observador de tu fotografa hacia l. Tambin es una
forma de practicar descentrando a los protagonistas, algo a lo que
tendemos de forma habitual cuando empezamos a encuadrar.

Si quieres destacar algo por encima del resto, lo mejor es que dejes slo
aquellos elementos que no le resten protagonismo a tu protagonista; es
decir, que simplifiques las composiciones, ya que no siempre ms es
mejor. Una forma sencilla de hacerlo es cerrar el encuadre y dejar fuera de
l todos aquellos elementos que no aporten nada a tu imagen.

Las imgenes planas suelen parecernos algo carentes de inters, puesto

que nosotros percibimos el mundo en tres dimensiones, y en fotografa slo
disponemos de dos para intentar reflejar la realidad. No obstante, s
podemos trabajar con la profundidad para aumentar el inters en la
imagen. Para ello tenemos unos cuantos elementos a nuestra disposicin.

Perspectiva y profundidad son casi sinnimos en fotografa. Dominar la

perspectiva es esencial en composicin, ya que es la encargada de
aadirle esa tercera dimensin a nuestras imgenes.

La utilizacin de diferentes planos en la imagen te ayudar a aumentar la

sensacin de profundidad en la escena. Por ejemplo, una persona en
primer plano y otras ms alejadas, las percibiremos a diferentes distancias
gracias al tamao que ocupan en el encuadre, que las empequeece a
medida que se alejan.

No slo permiten guiar la mirada del espectador, como comentamos en el

punto anterior, sino que tambin permiten dotar de profundidad a la imagen
a travs de los puntos de fuga, o zonas en los que confluyen las lneas,
sean stas reales o imaginarias.
Un punto de vista bajo potencia las fugas y aumenta la sensacin de
profundidad, haciendo que estas fugas aparezcan muy separadas en
primer plano, juntndose a medida que se alejan.

Fotografa bajo licencia Creative Commons, cortesa de Marina del Castell.

Los tonos clidos (naranjas, amarillos, ocres) parecen avanzar en

la imagen y se perciben ms cercanos. Por el contrario, los fros
(verdes, azules, lilas) se perciben ms lejanos. Si combinas los
dos tonos en una sola imagen, puedes incrementar la sensacin de
profundidad de la escena.
Verdad que has visto alguna vez un paisaje que va perdiendo
nitidez y color a medida que se aleja del primer plano de la escena?
Esto es porque la atmsfera contiene partculas (polvo y agua) que
dispersan la luminosidad del ambiente, y estas se hacen ms

El color es un elemento compositivo ms que pocas veces tenemos en

cuenta a la hora de componer las imgenes, pero que puede llegar a ser
esencial y a marcar una gran diferencia en una imagen.

evidentes a medida que nos alejamos del objetivo. Este fenmeno

atmosfrico tambin aporta sensacin de profundidad en la escena.

La fotografa tiene algo mgico que muchas otras artes no tienen. No son
la posibilidad de crear profundidad en imgenes de dos dimensiones o la
posibilidad de crear movimiento en imgenes estticas, algo mgico? ;-)
Veamos algunos recursos para conseguir crear sensacin de movimiento
en una fotografa.
El espacio negativo. La composicin no slo dicta si una imagen est
bien distribuida o equilibrada, sino que puede ayudarnos a transmitir
infinidad de sensaciones, entre ellas la sensacin de movimiento. El
espacio negativo, por ejemplo, es aquel espacio sin demasiada
informacin que rodea al protagonista de nuestra escena ayudndonos a
centrar el inters en l. Dependiendo de dnde situemos este espacio,
marcaremos la direccionalidad de la escena, es decir, si dejamos
espacio negativo delante del protagonista, generaremos tensin hacia ese
punto; una ilusin de movimiento hacia donde la imagen respira.

Lneas. Debido a esa direccionalidad que nos lleva a recorrer las

imgenes de un punto a otro, las lneas son grandes transmisoras no slo
de profundidad sino de la idea de movimiento. Una sinuosa S que recorre
un paisaje o una dinmica diagonal que atraviesa una escena horizontal
crean tensin y movimiento en la imagen siendo estos elementos a priori
estticos.

Ley de la mirada. En retratos, utilizamos esta ley para marcar, igual que
en el espacio negativo, el lugar hacia donde se dirige el movimiento, slo
que, en este caso, el protagonista es la mirada. Dejar espacio delante de
la mirada nos invita a seguir el movimiento hacia ese punto. En cambio,
privar la mirada de espacio la deja sin movimiento y nos hace sentir esa
privacin transmitindonos agobio u opresin precisamente por esa misma
falta de libertad de movimiento.

 Cmo dirigir la mirada dentro del encuadre

Cmo crear sensacin de profundidad
Cmo crear sensacin de movimiento.

Fotografa de maikelnai bajo licencia Creative Commons

En tu prxima excursin o salida fotogrfica debers tomar 3 fotografas distintas.

Cada una de ellas tiene que contener una historia, idea, emocin o mensaje que
resulten fciles de identificar por el espectador. Adicionalmente, en cada una de las
3 fotografas tendrs que practicar alguno de los efectos explicados en este captulo:

A estas alturas ya conoces los principales elementos que influyen en la composicin

y ya dominas las reglas de composicin ms importantes. Con este captulo ya eres
capaz incluso de combinar ms de un elemento y regla de composicin para
conseguir efectos en el espectador como dirigir su mirada hacia un determinado punto
o suscitar en l una sensacin de movimiento o de profundidad.

El retrato es una de las especialidades fotogrficas que ms practicamos

y donde la composicin es un elemento clave. No obstante, es fcil caer
en la magia del sujeto que estamos fotografiando y olvidarnos de la
composicin y de su capacidad para crear imgenes no slo bonitas sino
impactantes, con mensaje y con historia.
La composicin lo es todo en un retrato: saber dnde situar la mirada, si
hacerlo en el encuadre o fuera de l, el foco, el color del fondo, de la ropa
del sujeto, el espacio alrededor del centro de inters, las lneas, la luz, y un
largusimo etctera de elementos que conviene cuidar.

Para componer un retrato es muy importante no slo saber dnde colocar

los ojos dentro del encuadre, sino saber hacia dnde se va a dirigir la
mirada del protagonista, porque la mirada crea una lnea imaginaria que
hace que la sigamos como si de una lnea real se tratara. Este es un
aspecto importante a la hora de componer nuestro retrato.

En la mirada est la esencia de cualquier retrato. Los seres humanos nos

relacionamos a travs de ella, nos comunicamos mirndonos a los ojos,
sabemos reconocer emociones en ellos y, por lo tanto, al observar una
imagen, tendemos naturalmente a dirigirnos hacia ellos.

Es la que percibimos con ms naturalidad y la que nos aproxima ms a la

persona retratada, la que nos hace empatizar ms con ella, y la que
establece mayor grado de relacin entre el retratado y el espectador.

Cuando situamos la mirada dentro del encuadre, pero sin mirar

directamente a cmara, el proceso habitual que seguimos al mirar la
imagen suele ser de los ojos a lo que estos miran, estableciendo as un
camino marcado para el espectador dentro del marco, y un discurso
narrativo dentro de la propia escena.

Cuando situamos la mirada del retratado fuera del encuadre, nuestros ojos
se encuentran al borde de la imagen preguntndose qu es lo que debe
estar observando nuestro protagonista. Esta forma de colocar la mirada es
ms misteriosa, narrativa y hace participar ms al espectador en el anlisis
de la imagen.
Cuidado: En fotografa de retrato es esencial que los ojos estn bien

enfocados a menos que quieras destacar otro elemento de forma

premeditada.

Fotografa bajo licencia Creative Commons, cortesa de Ray Bilcliff

Son bsicas en fotografa de retrato, por lo que conocerlas y saber

utilizarlas con la mayor naturalidad posible es bsico. Eso no significa que
haya que usarlas siempre ni mucho menos, pero te sern de mucha ayuda
en determinadas situaciones.
Las ms utilizadas en fotografa de retrato son:
La ley de la mirada. O dar aire a la imagen en el sentido al que se
dirige la mirada.
Regla de los tercios. Se suelen situar los ojos o el rostro en uno de
los puntos fuertes del encuadre, a menos que se quiera destacar
otra parte del rostro o de la escena.
El espacio negativo. O zona sin informacin alrededor del centro
de inters.

A pesar de que suele sernos ms fcil o intuitivo encuadrar en horizontal,

vale la pena que te esfuerces en probar el encuadre vertical, sobretodo en
retrato.

Por el contrario, el encuadre horizontal te permitir jugar con el fondo

como un elemento ms que acompae a tu retrato, ayudndote a explicar
su historia, su entorno, etctera.

No tengas miedo a acercarte demasiado a tu protagonista. Cuanto ms

cerca ests, mayor detalle podrs obtener de los ojos, y los gestos del

El encuadre vertical permite centrar el inters en el retratado,

reduciendo la cantidad de fondo que aparece en la escena. Esto te ser
til cuando el fondo no te interese porque te sea molesto, o cuando desve
la atencin de aquello que quieres destacar.

rostro en general. Esto no significa que debas situarte a 10 cm de su cara,

puedes utilizar objetivos con distancias focales ms largas para evitar
tirarte encima de tu retratado. Seguro que sera incmodo no slo para
tu protagonista sino tambin para ti, y seguro que la fotografa se resentira
tambin ;-).
Truco: Las focales ms largas (por ejemplo, un 100mm) no slo te
permitirn obtener retratos sin tener que acercarte demasiado a tu sujeto,
sino tambin te permitirn aislar a tu protagonista desenfocando el fondo.

Por regla general, situamos el foco de los retratos en la mirada y, si

trabajamos con profundidades de campo pequeas, es especialmente
importante que enfoquemos al ojo que aparece ms cercano al objetivo de
la cmara.
El foco es como una flecha que nos seala dnde debemos mirar. Por ello
es muy importante decidir con qu profundidad de campo queremos
trabajar, si queremos incluir el fondo, si queremos aislar al protagonista, si
queremos aislar la mirada, el lbulo de una oreja, o lo que se nos ocurra.

No olvides que el objetivo de cualquier imagen debe ser explicar una

historia, transmitir un mensaje al espectador. La composicin debe
ayudarte en tu narracin, igual que las palabras en una novela escrita. No
busques slo imgenes bonitas, haz que tus retratos hablen para que no
pasen desapercibidos.

No olvides darle una oportunidad al blanco y negro de vez en cuando. El

blanco y negro es ms formal y simblico que el color y puede regalarte
grandes retratos.

Cuando retratas en blanco y negro el contraste, la textura, la forma y el

volumen, cobran una nueva dimensin, haz la prueba y no te defraudar

A pesar de que es fcil olvidarse de l cuando practicamos la fotografa de

retrato, lo cierto es que es uno de los elementos que, bien utilizados,
pueden encumbrar nuestra imagen o, por el contrario, destrozarla.
El fondo debe ayudarnos en el discurso de nuestra imagen, permitindonos
resaltar la historia de nuestro protagonista a travs de las lneas, el color,
o la informacin que nos aporta. Y como siempre, si no nos aporta nada,
lo mejor es eliminarlo, bien cerrando el encuadre, limitando la distancia

Fotografa bajo licencia Creative Commons, cortesa de stephane

focal, cambiando el punto de vista hasta encontrar otro fondo ms

interesante o neutro, etctera.
Truco: Si prevs salir a fotografiar retratos, es una buena idea que te lleves
tus propios fondos por si no encuentras lo que buscas. Un pauelo de color
y de buen tamao puede servirte de fondo cuando no encuentres alternativa.

Una imagen est hecha de numerosas lneas, luces, sombras,

combinacin de color, formas Muy pocas veces una imagen utiliza una
sola norma de composicin, las imgenes suelen ser mucho ms
complejas y combinar varias de estas reglas. As que es especialmente
importante conocerlas todas cuando practiques con tus retratos. As
evitars dejar al azar aspectos compositivos importantes como la situacin
de tu protagonista dentro del encuadre, el color que le rodea, el fondo,
etctera.

Te gustara profundizar aun ms en la

fotografa de retratos? Hazte con nuestro
libro Dominando la Fotografa de Retrato
y aprndelo todo sobre retratos: equipo y
accesorios, composicin, tcnica y trucos
probados.
Disponible aqu.

Atrvete a romper las reglas de composicin una vez las domines, a

encuadrar de forma atrevida, a cortar cabezas, a utilizar perspectivas y
puntos de vista diferentes, focales distorsionadoras, contrastes extremos
Lo que se te ocurra.
Da rienda suelta a tu creatividad y, sobretodo, disfruta y psalo bien, tus
imgenes te lo agradecern ;-)

Recuerda que tu retrato

debe contar una historia o
transmitir una idea: las
miradas pueden ser un
gran aliado para esto, la
direccin de la mirada, los
espacio alrededor, etc.

Fotografa de Craig Sunter bajo licencia Creative Commons

Con todo lo que sabes ya

sobre fotografa de retrato,
proponte captar tu retrato
ms original hasta la fecha
procurando aplicar algunas
de
las
reglas
de
composicin
que
ya
conoces.

Si has tenido un beb o tienes la posibilidad de tener uno cerca para poder
fotografiarlo, hay pocos motivos tan agradecidos fotogrficamente
hablando. Son tan bonitos que parece que las fotos se hacen solas,
verdad? Pues bien, casi se hacen solas, pero entre el casi y el todo ests
t, que marcas la diferencia entre un beb bonito y una gran fotografa de
un beb bonito ;-)

Uno de los principales errores que cometemos a la hora de fotografiar

bebs, es no pensar y, sobre todo, no movernos. Resultado de lo cual,
muchas de nuestras imgenes son iguales y carecen de gracia. Como
fotgrafo, debes ser algo inconformista y pensar que siempre puede haber
un punto de vista mejor. Prueba a moverte alrededor del beb, a
agacharte, a subirte a una silla, a ponerte a su altura.
Recomendacin: Prueba a ponerte a su altura en vez de disparar
siempre desde un punto de vista ms elevado. Al ponerte a su altura,
estableces un vnculo mucho ms natural y personal que desde cualquier
otro ngulo.

Veamos algunos consejos compositivos bsicos que te ayudarn a lograr

resultados magnficos en tu fotografa de bebs.

No tengas miedo a acercarte, mientras no le dispares un flashazo en la

cara, probablemente al beb no le importe demasiado, pero s a tus fotos
si no lo haces. Detente en los detalles de su carita y no tengas miedo a
llenar el encuadre con ella. Pocas veces encontrars algo tan evocador y
que se sostiene tan bien por s solo, como el rostro de un beb, sonra,
duerma, o simplemente te mire fijamente.
Cuidado: Los ojos desenfocados es uno de los errores ms comunes en
retratos y tiene muy mala solucin, por no decir que no la tiene, o por lo
menos no con resultados comparables con hacerlo bien desde el principio.

Truco: Utiliza el contraste por tamaos para realzar la idea de su

pequeez y fragilidad: Unas manos que sostienen un pie diminuto, o una
cabecita, o una manita

Detalles: No te limites a fotografiar el rostro

del beb. Busca otros detalles significativos
de su pequeo tamao como pueden ser
sus manitas, sus pies, sus orejitas

Cuidado: No pierdas de vista el fondo en las fotos de tu beb. Lo ideal son

los fondos claros y simples, que realcen a tu protagonista y mantengan un
ambiente clido y luminoso.

La piel del beb es suave y tersa, prueba a jugar con diferentes texturas
que realcen aun ms esta impresin: Gruesas lanas vrgenes, maderas

Lo ideal es utilizar tonos suaves que no

resten protagonismo al beb, que lo
acompaen y lo realcen. Los tonos pastel y
la ropa sin estampados o con estampados Fotografa Creative Commons, cortesa de Pawel Loj
suaves son los mejores para retratar a los ms pequeos.

desgastadas, mimbre, algodn Recuerda combinarlo con la idea de que

el tono de los elementos no debe distraer la atencin del espectador sino
ayudar a centrar la atencin en el protagonista.

Recomendacin: No dejes de darte una vuelta por la red para inspirarte.

Hay muchsimos ejemplos de atrezzo para fotografiar bebs: mantas,
hamacas, cestas, diademas, peucos, y un largusimo etctera.

Truco: Los materiales naturales combinan muy bien y son muy utilizados
en la fotografa de bebs y recin nacidos. Utilzalos.

Las luces difusas se caracterizan por crear sombras suaves y

difuminadas y por una mayor transicin entre luces y sombras, lo que crea
menor contraste por luminosidad entre las zonas oscuras y las zonas
iluminadas.

Las luces difusas son las que inspiran ms ternura y belleza, y por ello,
las que solemos utilizar para fotografiar bebs. Ahora bien, cmo las

Fotografa bajo licencia Creative Commons, cortesa de jamie Solorio

consigues si no prevs salir de casa a fotografiar a tu beb en las horas

clidas del da como amaneceres y atardeceres?
Acrcate a una ventana. Obtendrs la mejor luz que se puede
conseguir: La natural. Si los rayos entran con demasiada fuerza,
interpn una cortina de tonos claros, una tela translcida, papel de
seda, etctera, como difusores.
Si tienes un flash externo, utilzalo. Rebtalo en alguna superficie
clara (paredes o techo) para suavizar la luz dura que emana del
flash.
Si no tienes ninguna de las opciones anteriores, prueba con una
lmpara de casa utilizada a modo de foco, y con algo que acte de
difusor delante del haz de luz. Controla el balance de blancos de
tu cmara (para evitar imgenes anaranjadas o verdosas) y dale
rienda suelta a la inventiva ;-)
Recomendacin: Si tienes la oportunidad de fotografiarlos con los ojos

abiertos, procura que haya algo de reflejo de esta luz en sus ojos. Es una
forma de volverlos ms vivos e interesantes.

Fotografa bajo licencia Creative Commons, cortesa de Joe Martin

Una forma muy entendible para el espectador de destacar una zona por
encima de otra en la fotografa, es la utilizacin del foco. Las aperturas de
diafragma amplias (nmeros f/ bajos) nos proporcionan mucha zona
desenfocada en la imagen, lo que puedes aprovechar para destacar
determinados detalles del beb.

Si por el contrario quieres destacar todas las zonas de tu fotografa por

igual, cierra el diafragma (valores f/ elevados) para obtener mayor
profundidad de campo o zona enfocada en la imagen.
Recuerda que el foco es como una flecha que nos lleva directamente a
mirar all donde nos seala la zona enfocada en la imagen.

El blanco y negro es una opcin que siempre vale la pena probar a nuestro
modo de ver, pero lo cierto es que, en fotografa de bebs, es

especialmente agradecido. El aura que desprende el monocromo, su

simplicidad, la forma en que realza y simplifica las formas, etctera, es un
gran aliado de las imgenes de los ms pequeos.
Recomendacin: La mejor forma de fotografiar en blanco y negro es
configurar la cmara en formato RAW y si esto no fuera posible, en color. Es
as como se conserva mayor cantidad de informacin y produce imgenes
ms ricas en tonos y matices al transformarlas a blanco y negro.

No olvides cmo la composicin realza determinadas zonas en el

encuadre. Procura que las partes de tu beb que quieras destacar
obedezcan a alguna de estas zonas que conocemos como puntos fuertes.
Por ejemplo, prueba a situar los ojos en una interseccin de la regla de los
tercios, y a dejar espacio en la direccin donde se dirige la mirada (ley de
la mirada). A nivel compositivo, estas dos reglas te darn muy buenos
resultados.
Cuidado: Procura no centrar el beb en el encuadre. Aunque es una
tendencia natural al principio, esfurzate en cambiar esa costumbre, prueba
a situarlo a los lados del encuadre y practica con diferentes opciones.

Aunque no es un puro consejo compositivo, es quiz el ms importante. La

prctica hace al maestro, y la fotografa no es ninguna excepcin. Las
mejores imgenes nacen de la perseverancia, as que ya sabes, carga bien
esa batera, y ponte manos a la obra, que los bebs crecen a pasos
desorbitados ;-).

Un beb es un infinito mundo de posibilidades fotogrficas. Comparte mucho con el

retrato, aunque este subtipo de retrato te va a exigir mayor planificacin y algo ms
de rapidez. En fotografa de bebs la mayor parte de la foto la tienes que tener
trabajada antes de encender la cmara: tienes que tener un mapa mental bastante
claro de la idea que quieres captar, y reflejarla en una composicin esmeradamente
cuidada. El beb es impaciente por naturaleza y te dar muy poco tiempo para montar
tu composicin, as que tenla preparada lo ms "de antemano" posible.

Fotografa de felipefdesign bajo licencia Creative Commons

Observa fotografas de bebs en Flickr, 500px o en Pinterest y ve quedndote con

ideas que quieras explorar o personalizar con una foto propia. Cuando prepares tu
retrato de beb, presta especial atencin a los elementos compositivos para ganar
tiempo y tener ms oportunidades de fotos.

Los paisajes son un tema recurrente en fotografa ya que anan dos

pasiones muy agradables como lo son el hecho de pasear por la naturaleza
y la fotografa. Pero ms all de la belleza de los mismos, es importante
que stos estn bien compuestos, porque una buena composicin marcar
la diferencia entre una imagen bonita y una digna de hacerse un rinconcito
en la pared de tu saln, en algn blog de fotografa y, por qu no, en la
final de algn concurso fotogrfico.

No olvides la regla de los tercios cuando practiques situando el

centro de inters dentro del encuadre.
Recomendacin: Intenta no centrar el punto de inters en la imagen.
Prueba colocarlo en diferentes zonas del encuadre y fjate en cmo vara el
sentido de la imagen, la interrelacin con el resto de elementos, la
importancia del fondo, etctera.

Uno de los errores ms tpicos en fotografa de paisaje es dejarse llevar

por la belleza de lo que contemplamos y perder de vista el centro de
inters. Para que una fotografa tenga fuerza, presencia y no pase
inadvertida ante nuestros ojos, debes guiar al espectador hacia un punto
en el encuadre; debe haber algo en tu imagen con suficiente fuerza visual
como para sostener tu composicin.

La ley del horizonte es muy til para dividir el encuadre en funcin de la

zona de la imagen que quieras destacar (cielo-tierra). Por ejemplo, si vas
a darle importancia al cielo, procura que ste sea interesante. Un cielo con
nubes esponjosas aqu y all contra un ntido cielo azul, o una bonita
puesta de sol, quiz se merezcan ms espacio en el encuadre que
simplemente dividiendo el encuadre en dos.
El horizonte no slo te servir para dividir los elementos en la escena.
Puedes decidir simplemente eliminarlo, descontextualizando los elementos
y jugando as con escalas engaosas.
Cuidado: Ojo con los horizontes torcidos. Es un error tan tpico como
garrafal ;-)

Fotografa bajo licencia Creative Commons, cortesa de Giuseppe Milo

En paisaje es muy importante la idea de profundidad para evitar las

imgenes planas y aburridas. La profundidad se consigue a travs de la
composicin, de las lneas, de los puntos de fuga y del juego con los
diferentes planos de la imagen; lo que en general conocemos como
perspectiva.

Y a qu nos referimos con la utilizacin de diferentes planos en la

imagen? Ni ms ni menos que a jugar con primero, segundo y tercer plano,
es decir, con elementos cercanos a cmara, un poco ms alejados, y muy
lejanos. Esto permite entender, mediante la combinacin de tamaos, la
escala de los objetos y la distancia a la que estn situados.

Es difcil para nuestro ojo centrarnos en algo si tiene muchos componentes

distractores alrededor. Las composiciones complejas, llenas de elementos,
suelen crear ese efecto en nuestro ojo, por lo que es muy recomendable
que te centres en buscar una composicin que destaque el centro de
inters y elimine elementos superfluos. Es decir, simplifica.

Los paisajes son un objeto de deseo para cualquier fotgrafo que tenga un
mnimo de fascinacin por la naturaleza. Y, precisamente por eso, el
nmero de fotografas de paisaje que circula por la red es inmenso. Slo
pon paisajes en Flickr, por ejemplo, y vers de qu te hablamos. Como
fotgrafo, tu principal deber es disfrutar con lo que haces ;-) y tu segundo
principal deber es intentar diferenciarte del resto.
La mayora de las fotografas de paisajes estn tomadas desde un punto
de vista normal, lo que est bien en determinadas situaciones, pero no
siempre. Debes intentar buscar puntos de vista nuevos y diferentes si
quieres obtener imgenes que se diferencien del resto. No tengas miedo a
moverte alrededor de la escena hasta encontrar un punto de vista que te
satisfaga.

paisaje y adems es ms original. Prubalo en alguna imagen de paisaje

para ver el efecto ;-)

Los reflejos son un buen recurso en fotografa de paisajes para jugar con
la simetra de la escena. Un lago de aguas estticas o con un ligero

Truco: Un punto de vista bajo, permite conectar mejor al espectador con el

movimiento, puede ayudarte a reflejar el paisaje de forma ms artstica

aadindole un punto de creatividad.

Fotografa bajo licencia Creative Commons, cortesa de john mcsporran

Otro recurso compositivo recurrente en fotografa de paisajes es el

encuadre a travs de marcos naturales. Las brancas de un rbol, entre los
mismos troncos o a la salida de una cueva Lo que se te ocurra. Los
marcos naturales son una forma natural de aadir inters y profundidad a
la composicin.

Son un modo muy efectivo de guiar la mirada del espectador y de dotar

a la imagen de profundidad y fuerza visual. La lnea del horizonte es la que
ms destaca, por estar presente en cualquier paisaje separando el cielo de
la tierra, pero puedes jugar componiendo con lneas diagonales (variando
el punto de vista cualquier lnea recta puede ser diagonal), verticales, o
curvas (un camino en forma de S puede ser muy sugerente).

En un paisaje corremos el riesgo de perdernos entre inmensas montaas,

valles o desiertos sin hacernos realmente una idea del tamao de lo que
estamos observando. Si de tu paisaje destacan la inmensidad de unas
cumbres nevadas, de unas dunas de arena clara o de unos troncos
centenarios, los espectadores de tu imagen necesitamos algo que nos

marque un punto de referencia para evaluar el tamao de lo que tenemos

delante.
Para ello utilizamos elementos cuyo tamao nos es conocido o deducible:
un animal, unas flores, una silueta humana, ...

En paisaje solemos recomendar la utilizacin de la distancia hiperfocal

para lograr la mayor zona posible enfocada en la imagen (si quieres saber
cmo se consigue te recomendamos este magnfico artculo de nuestro
blog). La nitidez y las profundidades de campo amplias suelen ser uno de
los ingredientes clsicos de la fotografa de paisaje, aunque no es la nica
forma de retratar un paisaje. Recuerda que el foco es una forma muy
efectiva de centrar la mirada en un punto concreto del encuadre, puedes
jugar con l igual que en cualquier otro tipo de fotografa. No tengas miedo
a experimentar.

Recuerda siempre disparar en RAW o en su defecto en color para

conservar la mayor informacin posible y practicar con los filtros en el
procesado de la imagen, as podrs oscurecer y aclarar tonos para
destacar determinadas zonas de la imagen, jugar con el contraste,
etctera.

Por ltimo, y aunque parezca contrario a la belleza de un paisaje en color,

te recomendamos encarecidamente que te atrevas con el blanco y negro
en paisajes. Al despojar la imagen de color, cobran relevancia las
diferentes texturas, luces, lneas y dems elementos compositivos de la
imagen, elementos que siempre estuvieron ah en la foto pero a los que
posiblemente no hayamos prestado la suficiente atencin, y que, en
ausencia del color, se vuelven mucho ms importantes.

No necesitas obtener la mejor fotografa de paisaje del mundo. Slo tiene que ser
tu mejor fotografa de paisaje hasta la fecha. Con los trucos que has visto en el
captulo te ser pan comido ;)

Fotografa de cmichel67 bajo licencia Creative Commons

|
Busca un lugar vistoso en tu casa, oficina o habitacin donde colgars el que ser
tu mejor paisaje hasta la fecha ;) Revisa este captulo en busca de un recurso que
te guste y llvalo a la prctica en una fotografa de paisaje. Puedes centrarte en un
nico recurso (regla del horizonte, marcos naturales, reflejos y simetras) o
combinar ms de uno.

Un libro sobre composicin en fotografa tiene que incluir s o s un tema

dedicado al blanco y negro. Tal vez hasta ahora no te haya llamado la
atencin disparar en escala de grises. El color es muy atractivo y es como
ven tus ojos, por eso es posible que no te hayas planteado otra opcin
hasta ahora. O s?
En cualquier caso, si an no te ha fascinado la fotografa en blanco y negro
es porque no la has probado, pues en el momento en que profundices lo
ms mnimo te seducir para siempre.

Por qu escribir concretamente un captulo sobre composicin en blanco

y negro? No valen las mismas reglas que en color? S y no. Vamos a verlo
y a explicar el porqu de esta deferencia con la fotografa en blanco y
negro.
El color puede ser de por s un elemento compositivo, adems, los colores
pueden utilizarse para evocar distintas emociones. Cuando lo suprimes
pierdes estas posibilidades y no tienes ms remedio que recurrir a otras

Esto no significa que te convertirs de forma permanente al blanco y negro

(aunque puede ocurrir), sino que de vez en cuando o ms a menudo de lo
que esperas, encontrars una imagen o una escena que te pida a gritos
que la conviertas a escala de grises. Y decimos convertir, a pesar de que
tu cmara tendr la opcin de disparar directamente en monocromo,
porque recomendamos fervientemente realizar la fotografa en color y
despus pasarla a escala de grises por muchas razones que no vienen al
caso pero que puedes descubrir aqu o aqu.

estrategias para que tu imagen tenga un impacto emocional o capte la

atencin del pblico de forma inmediata. Es aqu donde la composicin
adquiere una dimensin mayor, pues cobra un papel fundamental.
Una fotografa en color mal compuesta puede salvarse gracias a los
colores y las sensaciones que provoque, una fotografa en blanco y negro,
como no tenga una buena
composicin
pasar
completamente inadvertida
(y t no quieres eso para tus
fotos, a que no?).
Por eso tratamos el blanco y
negro de forma especial. Y
por eso nos vamos a
concentrar
en
contarte
cmo
componer
tu
fotografa en escala de
grises para lograr una gran
foto.
Porque
no
te
equivoques, en blanco y
negro no vale cualquier
cosa. El blanco y negro hay
que cuidarlo. Y mucho.

Fotografa bajo licencia Creative Commons, cortesa de yART photography.

Ahora veamos qu recursos

compositivos son los que
mejor funcionan en este tipo
de fotografa que a tantos
enamora.

Las formas geomtricas son muy reconocibles por el ojo humano y por este
motivo atraen la mirada. Adems, en blanco y negro, la geometra y las
lneas adquieren una belleza aun mayor. Es como si la simplicidad del
blanco y negro despertara su esplendor y les concediera una mayor
importancia, como si las elevara de rango. De repente, un criado de la corte
(imprescindible pero invisible) se convierte en un noble. Eso es lo que le

Fotografa bajo licencia Creative Commons, cortesa de Jos Moutinho.

ocurre a las lneas y las formas

geomtricas cuando se capturan en blanco y negro.

Fotografa bajo licencia Creative Commons, cortesa de theilr.

No puedo creer que esta

imagen de la piel pudiera tener
ni la mitad de fuerza en color
de la que tiene en blanco y
negro. No, no funcionara. Sin
embargo, una imagen tan
simple, reforzando las texturas
con el contraste en escala de
grises se convierte en una
fotografa
espectacular,
repleta de vida.

Hemos hablado de ellas anteriormente, no obstante, debemos hacerlo de

nuevo, pues al igual que ocurre con las lneas, la geometra, el punto de
fuga, etctera, las texturas tambin adquieren otra dimensin cuando se
trata de fotografiar en blanco y negro.

Fotografa bajo licencia Creative Commons, cortesa de PublicDomainPictures.

Recuerda lo til que es el macro a la hora de fotografiar determinadas

texturas.
Y si no sabes muy bien dnde encontrarlas, lnzate a la calle o date un
paseo por la naturaleza. Las texturas viven en cualquier superficie, slo
hay que saber verlas ;-)

Imprimir ritmo a tu fotografa en blanco y negro es otro fuerte recurso

compositivo. Y no nos referimos a fotografiar la msica como tema (que
tambin puede serlo si lo gestionas bien) sino al ritmo que le conceden a
las imgenes los patrones o secuencia de elementos repetidos.
Tambin hemos hablado de ellos en el captulo de las reglas de
composicin, pero con las imgenes anteriores pretendemos mostrarte lo
bien que funcionan en blanco y negro, puesto que aqu se hacen mucho
ms evidentes que cuando hay un color de por medio que les roba el
protagonismo.
Recomendacin: Conoce estas diez formas de capturar el ritmo (bueno,
nueve porque una es a travs del color ;-) )

Recuerda esto:
menos es ms.
en la sencillez est la belleza.
Estas dos premisas deben convertirse en parte de tu equipo bsico.
La ausencia de elementos en una imagen refuerza el protagonismo del
motivo principal y si hablamos de blanco y negro, esta simplicidad se
acenta todava ms gracias a la sencillez cromtica. Adems, el resultado
ser mucho ms dramtico e impactante.
Cuando fotografes en escala de grises explota tu lado ms minimalista.
Cuidado: No pienses que resulta extremadamente fcil, sencillez no es
facilidad. Una fotografa minimalista requiere un mimo especial y una
planificacin cuidada, algo que t puedes lograr si te lo propones ;-)

Recomendacin: Si quieres inspiracin no puedes perderte la obra de

Chema Madoz.

Fotografa bajo licencia Creative Commons, cortesa de Sjoerd Lammers.

Para destacar a tu protagonista sin ayuda de los colores, puedes utilizar el

doble encuadre o marco natural que vimos en el captulo de las reglas de
composicin. Recurre a los objetos o elementos que se encuentren cerca
del motivo y procura realizarle con ellos un marco. De esta forma te
aseguras, como en la imagen de arriba, que tu motivo principal atraiga
todas las miradas.

El color no puede ser protagonista en este caso, por ese motivo, o tu

fotografa cuenta una historia potente, o tendrs que escribirla t a travs
de un motivo principal.

Este motivo tiene que estar bien definido y lograr que la mirada se pose
irremediablemente sobre l.

Las lneas, como ya te hemos contado, son otro recurso que puedes utilizar
para dirigir la mirada hacia el protagonista principal y que, adems, pueden
constituir un elemento compositivo en s mismas. Son capaces de crear
tensin o transmitir tranquilidad y serenidad, fuerza o dinamismo. Pero
resulta que este fuerte elemento compositivo se reaviva aun ms en la
fotografa en blanco y negro. Cinco lneas paralelas sobre un papel puede
que no digan nada, sin embargo, una sola nota las convierte en un
pentagrama. Algo similar ocurre cuando le arrebatas el color a las lneas,
escupen msica, y de la buena.

Y ya que hablamos de lneas, hacemos una parada en ese punto en el que

convergen las lneas paralelas dentro de una imagen: el punto de fuga.
Tiene una fuerza increble y una belleza indiscutible que se pone de
manifiesto todava ms en blanco y negro.

En la imagen del
tren se ven tres
sujetos,
sin
embargo,
est
claro cul es el
centro de inters.
Aunque la mirada
se pueda desviar
en algn momento
hacia la mujer,
acaba posndose
de nuevo en el
chico como si de
Fotografa bajo licencia Creative Commons, cortesa de Dako Huang.
un imn se tratara.
En este caso ocurre gracias a la luz, al marco natural que ofrece el asiento
y a que sus ojos estn enclavados justo en uno de los puntos de inters
que marca la regla de los tres tercios.

Si crees que tienes un motivo pero al comprobar la foto ves que no

funciona, intenta incluir un punto de fuga. Busca a tu alrededor, porque,
aunque pienses que no est, seguro que lo encuentras. Eso s, no esperes
a que ste se mueva tienes que moverte t para encajarlo en la imagen
y lograr una fotografa de impacto donde ya creas que nada funcionaba.

Fotografa bajo licencia Creative Commons, cortesa de Caro Musso.

Para el final hemos dejado el

elemento que ms brilla en
blanco y negro.
La luz.
Obvio, la luz brilla, claro, pero
cuando se trata del blanco y
negro, parece que resplandece
aun ms de la mano de las
sombras.

Fotografa bajo licencia Creative Commons, cortesa de Brahmino.

Quieres ser uno de ellos? Estudia el trabajo de otros fotgrafos

profesionales, observa a tu alrededor, practica, siente, experimenta,
analiza tus resultados y s la persona ms crtica contigo misma, ser la
nica forma de avanzar hacia adelante. Pero, sobre todo, siente lo que
ests retratando.
La fotografa, en blanco y negro o en color, a la hora de realizarla, has de
sentirla en lo ms profundo de tu ser para lograr transmitir. Una imagen
que no provoque sensaciones, que no haga vibrar a su espectador, que no
le arranque una sonrisa, le arquee las cejas o le hipnotice, no pasar de
ser una imagen ms entre millones de pxeles que nadie recordar nunca.
Ni siquiera t.

Una composicin basada slo

en luces y sombras puede tener
el suficiente peso para que sea
una gran fotografa. Observar y
manejar la luz es una tarea
imprescindible para cualquier
fotgrafo, pero es que, si
adems controlas la luz como
elemento compositivo, estars
en el camino de convertirte
tambin en artista.

Eso s, cuando decidas seguir adelante con una fotografa y tomarla, mejor vuelve
al color y dispara la foto as. Ms tarde en el ordenador tendrs tiempo de convertirla
a blanco y negro.

Fotografa de gruenewiese bajo licencia Creative Commons

Para este ejercicio busca composiciones ricas en color, si tu cmara lo permite

aplica el filtro de blanco y negro en Live View, de modo que puedas ver en directo
la fotografa en blanco y negro incluso antes de disparar. Ahora busca encuadres e
imagina cmo sern los resultados.

Componer en blanco y negro es, posiblemente, el ejercicio de composicin del que

ms aprende uno, por la ausencia de elementos como el color. Aun as, el blanco
y negro te puede descubrir todo un mundo de posibilidades creativas que hasta
ahora posiblemente no tuvieras presentes, precisamente por la distraccin del
"color".

A lo largo de todo el libro habrs podido comprobar la importancia de la

composicin a la hora de lograr una buena fotografa. La forma en que
dispongas los elementos dentro del encuadre puede convertir una psima
imagen en una excelente, o viceversa.

La falta de tiempo, de motivos, de inspiracin a veces pueden jugarnos

una mala pasada. O incluso t puedes tener una imagen en la cabeza pero
estar fotografiando personas que no entienden tu idea o no tienen tantas
ganas ni paciencia, es normal, que a veces nos ponemos demasiado
pesaditos con la cmara (reconcelo vamos ;-) ). Es en esos casos en los
que no tienes ms remedio que realizar una composicin exprs, ya que
el motivo no tiene la fuerza suficiente o no hay lugar para probar y probar,
alejarte y acercarte, cambiar tres veces la orientacin de la cmara o mover
siete veces a tu prota de lugar. Tienes que actuar rpido y, adems,
conseguir un buen resultado.
Esto es lo que vamos a tratar en este captulo, te vamos a contar algunos
trucos rpidos para tus futuras composiciones exprs.

Una fotografa puede tener pase si tiene ruido, una pequea vibracin, un
pequeo defecto de enfoque lo que el ojo no perdona es una mala
composicin. Por eso es tan importante que prestes especial atencin a
este aspecto.

Hemos hablado de ellas muchas veces en captulos anteriores. Pero es

que estas dos reglas son infalibles en estos casos. Hay ocasiones en las
que puedes exprimir tu creatividad y probar a saltrtelas, pero no es el
caso, no tienes tiempo, as que no te la juegues, identifica el centro de
inters y aplica la regla de los tercios o aleja el horizonte del centro. Es el
truco ms rpido y con el que obtendrs los efectos ms notables.

Simplifica. Una fotografa con el mnimo de elementos tendr un mayor

impacto visual y ser mucho ms agradable a la vista. Si no sabes muy
bien cmo fotografiar la fachada de un edificio, por ejemplo, cntrate en un
detalle. O si te las con el equilibro de la fotografa, en cmo colocar varios
elementos para que no se resten protagonismo, qudate con uno y djale
mucho espacio.

Tienes un paisaje y no
sabes muy bien por
dnde cogerlo para que
impacte mucho ms?
(ya sea natural o
Fotografa bajo licencia Creative Commons, cortesa de Lies Thru a Lens.
urbano). Busca una
curva con forma de S, un camino, una carretera, un riachuelo, una
sombra, cualquier elemento que forme este tipo de curva aportar
sensualidad, ayudar a dirigir la mirada y a transmitir dinamismo y
profundidad. Todo ello con un solo elemento.

El minimalismo no es
slo una moda, es una
forma de expresin con
un fuerte impacto visual
que apacigua la mirada
e incluso la hipnotiza.

No falla. Truco rpido e infalible. Acrcate todo lo que puedas y elimina

bordes e informacin innecesaria que no aportan nada interesante y que,
al contrario, pueden restar inters. Convierte un motivo que no es
protagonista en fondo y te evitas un montn de problemas.

Apyate en las lneas, concretamente en las diagonales. Anteriormente te

hemos comentado la fuerza y el dramatismo que imprimen en una imagen.
Aportan dinamismo y un enorme impacto emocional. Es muy fcil
encontrarlas de forma natural, o bien conseguirlas forzando la perspectiva
o girando la cmara. xito asegurado.

Fotografa bajo licencia Creative Commons, cortesa de Randen Pederson.

Seremos muchas cosas, pero sobre todo somos personas y por eso el ojo
humano empatiza automticamente con las figuras de su misma especie.

Tambin valen las de otros seres vivos, pero las figuras de personas
impactan mucho ms. Si tienes un escenario interesante compltalo con
una figura y obtendrs un resultado redondo. No hay duda alguna de que
las imgnes en las que aparecen personas tienen un mayor atractivo. Si
observas
el
ejemplo, la bici con
la cartelera son un
reclamo para la
cmara pero sin el
chico la fotografa
no slo quedara
desequilibrada,
sino resultara de
lo ms aburrida y la
historia sera otra
Fotografa bajo licencia Creative Commons, cortesa de Florian.
muy distinta.

Este no es precisamente un truco que puedas aplicar con cualquier tipo de

equipo, como ocurre con otros recursos de composicin. En este caso
necesitas un equipo que te permita abrir tu diafragma. Si posees una rflex
o similar, no tienes problema, pero no esperes aplicar este truco con una
compacta de bolsillo o con la cmara de tu smartphone.

No dejes de aplicar este truco en retratos si quieres lograr resultados

impresionantes. A partir de ahora, las flores y otros objetos pequeos los
mirars con otra apertura ;-).

Dicho esto, debes saber que, si no necesitas toda la escena enfocada, lo

mejor es que reduzcas la profundidad de campo y enfoques slo el motivo
de inters. Si el resto no aporta informacin ni le da protagonismo al sujeto,
para qu enfocarlo?

Fotografa bajo licencia Creative Commons, cortesa de Florian.

Si la vida es del color del cristal con el que se mira, la fotografa es de la

perspectiva de la que se toma.
No, no es lo mismo disparar a la altura de los ojos que desde arriba o desde
abajo. Las sensaciones que producen pueden llegar a ser tan diferentes
que te costara creer que la escena es la misma.
Vara el punto de vista desde el que disparas y, al igual que muchos
problemas de tu vida que se pueden resolver o entender con este pequeo
gesto, tambin resolvers la fotografa.

Aunque lo ms usual es utilizar el formato estndar, no puedes olvidar que

tienes otros formatos a tu disposicin, como la panormica o el formato
cuadrado. Este ltimo se ha puesto muy de moda en los ltimos aos
gracias a los smartphones y algunas aplicaciones para stos (del estilo
Instagram). No es un formato que facilite especialmente la composicin,
sin embargo, puedes lograr resultados de impacto si buscas simetras o
incluso centrando el objeto de inters. Lo que no funciona normalmente

Fotografa bajo licencia Creative Commons, cortesa de Emilien ETIENNE.

con un encuadre rectangular, en este formato puede darte ms de una

alegra.

Componer una fotografa utilizando el espacio negativo no slo te ayudar

a darle relevancia a tu protagonista, sino que tambin te servir para
transmitir unas sensaciones u otras en funcin del mensaje que quieras
lanzar. Lo importante es que sepas dnde colocar el espacio negativo con
respecto al motivo.

Es un recurso realmente sencillo de aplicar y sin embargo los resultados

son impresionantes.

Componer a travs del color es una posibilidad ms que tienes a tu

alcance, y no nos referimos a disparar en color en lugar de en escala de
grises, sino al hecho de componer la escena en base al color. Jugar con
l.
Los colores transmiten sensaciones y tener esto en cuenta a la hora de
componer una fotografa es esencial. Te puede servir para crear confusin,

por ejemplo, transmitir calma con la posicin de tus elementos y utilizar

colores que evocan dinamismo y fuerza, como el rojo.
Ahora bien, debes tener cuidado pues esto concretamente no es fcil. Ante
la duda, utiliza mejor la coherencia en tus composiciones y deja un
mensaje claro.
Tambin es sencillo componer en base al contraste de colores. Esto sirve
igual para una fotografa en color que en blanco y negro, pues los colores
tienen su equivalencia a la escala de grises y debes conocerla para
exprimir al mximo tu potencial con la fotografa en escala de grises.
Recomendacin: Aqu puedes ver cmo se traduce el color a escala de
grises.

Por supuesto, esto es mucho ms fcil de ver y llevar a cabo cuando se

trata de fotografa en color, adems, el resultado es ms impactante e
inmediato.
Tienes a tu alcance una gran cantidad de herramientas compositivas y
trucos, esto es teora. Ahora toca practicar y observar mucho para
desarrollar tu ojo fotogrfico y ver fotografas donde nadie ms las ve. De
nada sirve que leas esta pila de pginas si se va a quedar archivado en un
rincn de tu cerebro.
El mundo es un lienzo en blanco, y todos los consejos que hasta aqu te
hemos presentado constituyen la paleta de colores. Tienes un pincel en tus
manos: tu cmara. Para que ese lienzo tome forma con l, siente cada

Fotografa bajo licencia Creative Commons, cortesa de Hermann.

composicin que realices, observa con los ojos y con el alma, slo si t
eres capaz de sentir tu fotografa lo harn los dems.

Revisa el captulo en busca de los trucos y tcnicas que ms inters de susciten y

convirtelos en ejercicios de prctica. Repite cada uno de los trucos que hemos
visto, y slo cuando ests satisfecho con los resultados pasa al siguiente truco.

Fotografa de maxpanteleyev bajo licencia Creative Commons

|
Como la buena cocina, la composicin requiere de una alta dosis de dedicacin y
cario. Sin embargo, a medida que vayas practicando los trucos que te hemos
propuesto en este captulo, la prctica te har ms rpido y con el tiempo podrs
utilizarlos de manera casi inconsciente.

La fotografa no es como las Matemticas o la Fsica, que son ciencias

exactas donde dos ms dos son cuatro y lo que no sea cuatro es incorrecto.
La fotografa es una disciplina artstica, ni es exacta ni es rgida, es arte.
Por tanto, no hay unas frmulas fijas que te digan lo que es correcto o
incorrecto, o lo que es un error. Sin embargo, la fotografa se observa a
travs de los ojos y es el cerebro quien determina si esa foto merece o no
tu atencin.

Todo aquello que tu cerebro determine que no es de su inters, todo lo que

reste atractivo a una imagen y evite que la mirada se pose durante ms de
un instante, o que no provoque un mnimo impacto para que los ojos
quieran volver a ella, es lo que se considera un error. Y no es porque lo
digamos nosotros, o porque alguien lo haya decidido as, simplemente lo
decide nuestra materia gris, ese ente con vida propia que va ms all de
nuestro consciente.
Ahora, si saltarse las reglas muchas veces funciona, cometer estos errores
conscientemente no resulta tanto. Existen otros tipos de errores que
pueden ofrecer resultados creativos y es conveniente practicarlos. Esos
los puedes ver aqu.
Pero cuando se trata de errores de composicin, sobre todo los que vamos
a ver ahora, es muy difcil que den un resultado interesante (y repetimos,
difcil, no imposible). De tu mano est, una vez que entrenes bien tu ojo,

saber cundo puedes cometer uno de estos errores. Pero cuidado, no te

confundas, que muy pocas veces resultan ;-)

A mayor nmero de
elementos, sean objetos,
animales
o
personas,
mayor
posibilidad
de
distraccin. Todo lo que
distraiga la mirada del
centro de inters resta
atractivo a la fotografa,
pues al final el cerebro se
marea un poco y decide
pasar
a
algo
ms
interesante.

Fotografa bajo licencia Creative Commons, cortesa de condesign.

Para lograr una fotografa limpia, sin distracciones y objetos que

desmejoren o sobrecarguen la fotografa puedes optar por:
Eliminarlos de la escena. Si es posible, qutalos de en medio,
despeja el escenario y deja slo lo que no moleste ni distraiga.
Mover el motivo. No siempre es posible eliminar los elementos
distractores de la escena, en ese caso intenta desplazar al motivo a
una zona menos saturada.
Cambiar la perspectiva o la focal. Si esto ltimo tampoco es
posible, cambia el ngulo de visin o utiliza una focal ms larga.
Aperturas amplias. Enfoca el sujeto y desenfoca el resto utilizando
una profundidad de campo pequea (valor f/ pequeo).
En el ejemplo, vemos una fotografa correcta de luz, de enfoque, sin
embargo, se ven tantos elementos en la escena que el ojo no sabe muy
bien a qu prestar ms atencin. Una perspectiva ms baja que dejara la
olla y los tarros grandes como fondo habra quedado mejor. O incluso
retirando los frascos pequeos y colocando la cuchara con el lazo en su
lugar. Fcil, a que s?

El ejemplo ms claro vive en los lbumes de viajes junto a los monumentos

ms impresionantes. Este error es tan tpico como la Torre Eiffel en Francia
o el perrito caliente en Estados Unidos.
Para poder incluir el deseado monumento dentro del encuadre, el fotgrafo
comienza a alejarse y alejarse hasta que todo el edificio, por ejemplo, entra
dentro de los lmites del visor, pero claro, se le ha olvidado decirle al
retratado (que quiere su foto con el monumento) que avance a la misma
vez. Te ha pasado, verdad? Si no, mientes. Revisa tus lbumes de fotos
de aos atrs y nos lo cuentas ;-)

Para disfrutar de un picnic en

el monte vienen estupendos,
pero para que sean parte
importante de una fotografa,
no lo son tanto. Un cielo
plano, sin nubes, es muy
aburrido, especialmente si se
trata de un paisaje o de una
fotografa en blanco y negro.
Puede funcionar en una
fotografa minimalista, como
espacio negativo, como
fondo,
etctera,
pero
difcilmente
como
parte
protagonista de la escena.
Ves los ejemplos? Qu
cielo te resulta ms atractivo?

Fcil, como ya hemos mencionado, la persona retratada puede avanzar al

mismo tiempo que la cmara, puesto que tiene pies y nada se lo impide.
Otra opcin es fotografiar una parte muy representativa del monumento
rellenando el encuadre.

Fotografa bajo licencia Creative Commons, cortesa de Unsplash y pilostic.

No puedes cambiar el cielo, claro est. Lo que s puedes es esperar a los

das en los que el cielo tenga algo que ofrecerte para fotografiar tus
paisajes o utilizar la ley del horizonte y darle un menor protagonismo
colocando ste en el tercio superior.

El formato horizontal es el ms utilizado entre otros aspectos porque es la

forma natural en que vemos la vida. El error no est en disparar en
horizontal, en absoluto. El error consiste en fotografiar exclusivamente
con esta orientacin, pues con slo girar la cmara 90, tu fotografa
puede ganar muchos puntos. Muchsimos.

Hemos dedicado un apartado a hablar sobre la repeticin de elementos y

los patrones. Estos son un buen elemento compositivo que suele gustar a
nuestro cerebro, sin embargo,
lo que no le gusta nada es
cuando
esos
patrones
resultan aburridos, es decir,
cuando el patrn no es
suficientemente interesante,
no hay nada que altere el
ritmo de ste, o todos los
elementos repetidos tienen el
mismo protagonismo.

Fotografa bajo licencia Creative Commons, cortesa de Dominik Bartsch.

Fcil, muy fcil, slo tienes que girar la cmara y disparar en vertical.
Cundo? Pues al principio puedes probar siempre, o casi siempre, hasta
que aprendas qu orientacin es mejor en cada caso. Para afinar un poco
ms puedes recordar las indicaciones que te dimos en el apartado
Horizontal o Vertical del captulo de las reglas de composicin.

Incluir un motivo que rompa el ritmo del patrn lograr que la mirada se
sienta atrada, adems de convertirse directamente en el centro de inters.
Tambin puedes destacar uno o varios de los elementos repetidos jugando
con el enfoque (como en el caso de la imagen de ejemplo) o con un
contraste de color.

Procura que todos los

elementos
de
la
Fotografa bajo licencia Creative Commons, cortesa de El Coleccionista de Instantes.
imagen
estn
coordinados y sitalos de forma que cuenten exactamente lo que quieres
transmitir. Si es inestabilidad, compn tu imagen con un desequilibrio
buscado, recuerda el apartado en el que hablbamos de este aspecto. O
si buscas, por ejemplo, provocar sensacin de agobio con un retrato, no
apliques la ley de la mirada dejando una zona libre delante, ste sera un
momento ideal para saltrtela y ponerle el borde en lugar de espacio
adems de utilizar colores que generen tensin como el rojo.

Si pretendes transmitir una emocin con tu fotografa, todo lo que se

incluya en ella ha de estar pensado para evocar esa sensacin. No puedes,
por ejemplo, intentar transmitir estabilidad con una imagen completamente
desequilibrada,
porque no va a
funcionar.
Puedes
crear imgenes que
generen
confusin,
pero
siempre
y
cuando ese sea el
impacto que desees
provocar y no que
ocurra de rebote.

Los colores, el lenguaje verbal, la posicin de los elementos, el uso del

espacio todo ha de ir en consonancia.

Muy (pero que muy) tpico es intentar fotografiar un motivo completo, con
todos sus bordes o lmites incluidos en el encuadre, ya lo hemos expuesto.
Esto conlleva a que quede un montn de espacio mal repartido por toda la
imagen, que lo nico que consigue es distraer la atencin y restarle calidad
e impacto a la fotografa.

Acercndote. Esa es la mejor

opcin. Ves los gatitos?
Cul te impresiona ms?
Tambin te sirve el cambiar de
perspectiva (o sea, moverte,
en cualquier caso). O incluso
utilizar una distancia focal ms
adecuada haciendo zoom con
tu objetivo.

A tu cerebro le gusta lo llamativo, lo diferente. Al del resto tambin. Si

fotografas siempre desde el punto de vista al que estn acostumbrados a
ver tus ojos (y los del resto) la imagen resultante acabar siendo una ms
y al no diferenciarse no llamar la atencin.

Movindote. Cambia el ngulo de disparo, pero evita en la medida de lo

posible disparar desde tu posicin habitual. Agchate, sbete en alto, trate
al suelo lo que sea necesario para conseguir una perspectiva
interesante.

Fotografa Creative Commons, cortesa de Andrey y Tambako de Jaguar.

Una cosa es que fuerces la composicin para conseguir una potente

diagonal y transmitir movimiento convirtiendo el horizonte en una diagonal
que cruza de esquina a esquina de la fotografa. Otra muy distinta es que,
por descuido, tu horizonte quede inclinado.
Este es un error ms habitual de lo que puedas pensar y que daa ms la
vista de lo que imaginas. Y no slo es aplicable al horizonte, sino a
cualquier
linea
recta horizontal o
vertical
que
aparezca dentro
del encuadre. Es
un
error
imperdonable.
Aqu no hay
concesiones
creativas, no se
puede dejar un
horizonte ni una
lnea torcida por
descuido. Nunca.
Jams.
Fotografa bajo licencia Creative Commons, cortesa de Caro Musso.

Solo tienes que prestar atencin y poner la cmara recta. Algunas cmaras
traen una cuadrcula que te puede ayudar a la hora de encuadrar. Si ha
sido inevitable, sta s es una razn de peso para pasar tu imagen por un
editor.
Recomendacin: Para este tipo de retoques no necesitas tener instalado
un programa de edicin, puedes trabajar con alguno online y adems gratuito.

En este caso se permiten

algunas
excepciones,
como por ejemplo las
simetras de reflejos en el
agua o cuando trabajes
en formato cuadrado.
Para
el
resto
de
ocasiones, mejor evita lo
de colocar el horizonte
en el centro, que en
fotografa no funciona
demasiado.

Aplica la ley del horizonte

en funcin de lo que
Fotografa bajo licencia Creative Commons, cortesa de Caro Musso.
desees resaltar. Si el
inters est en el cielo, una montaa, etctera, o deseas utilizar el cielo
como espacio negativo, coloca el horizonte en la lnea inferior. De lo
contrario, colcalo en la lnea superior, de forma que la parte que quieras
resaltar ocupe dos tercios de la imagen.

Y hablando de centrar esta es una costumbre muy fea que tienen la

mayora de personas que sujetan una cmara y no tienen un don especial
o no han ledo nada de fotografa o composicin fotogrfica. Si te ha
pasado sabemos que no te volver a ocurrir despus de leer este libro,
aunque es muy probable que en tus inicios hayas pecado. No te
preocupes, es normal (y cultural). Lo que se encuentra en el centro suele
tener ms importancia, salvo en fotografa. A lo largo de esta publicacin
hemos comentado varias veces lo importante que es alejar el motivo
principal del centro de la imagen para que destaque. Evidentemente, aqu

Cul de las dos imgenes anteriores te resulta ms agradable a la vista?

tambin hay excepciones, aunque no son muchas, y hay que saber cundo
y cmo centrar. Esto te lo va enseando la prctica.

La regla de los tercios debe ser tu regla de oro. No puedes olvidarte de

ella. Grbatela a fuego si es necesario. Ponte una pegatina, una seal en
la correa de tu cmara, lo que sea, pero recurdala siempre y sltatela slo
con conocimiento de causa y cuando sepas con certeza que en esa escena
concreta lo mejor es centrar el motivo. Con certeza, no al tuntn ;-)

Si te fijas en esta
fotografa, te dars
cuenta de que tu
mirada no sabe muy
bien
dnde
posarse en la
montaa, el mar, el
cielo? Te podemos
asegurar que esta
Fotografa bajo licencia Creative Commons, cortesa de Caro Musso.
vista en realidad es
muy bonita, y la luz espectacular, sin embargo, la foto no dice nada. Tiene
ms fallos, como la falta de profundidad, la perspectiva Sin embargo, el
error principal es que no hay un motivo central. No hay nada que
destaque por encima del resto, as que tu cerebro dir que a otra cosa
mariposa que esto no le interesa.

Puede que una escena o un paisaje te parezcan lo ms bonito del mundo,

pero claro, lo capturas con tu cmara y luego ves que algo no funciona, en
la foto no parece tan bonito, ni mucho menos, y la imagen no resulta nada
atractiva, por qu? Puede ser por muchos factores, pero uno de ellos
suele ser el hecho de que no haya un claro centro de inters, sobre todo
para lograr llamar la
atencin.

Incluye un motivo que destaque. Algo que capte la atencin del espectador,
que la mirada acabe posndose sobre l, da igual si lo haces guindola a
travs de lneas, con el contraste de color o de luz, con un encuadre
natural lo que quieras, pero incluye algo que capte la atencin. En este
caso, una gaviota de las que pasaban por all cerca, una barca o alguien
en lo alto de la montaa le habran dado un punto a la foto (pero no todos
a la vez!).

Puede que opines que el estampado de ositos que hay detrs de tu beb
puede ser un buen fondo para una fotografa, pero no, no lo es. Hemos
comentado anteriormente la importancia de un buen fondo, si lo que
quieres es que tu beb se luzca, los ositos no son un buen acompaante,
son un error, pues
distraern la atencin.
Tampoco lo es un
fondo con reflejos,
contrastes,
colores
chillones, un fondo que
casi se confunda con el
sujeto (u objeto a
retratar), o un montn
de
elementos
inoportunos.

A veces sirve cambiar la perspectiva, otras tendrs que mover al sujeto u

objeto que intentes retratar. Si ninguna de estas opciones funciona, hay
algunos trucos, como llevar telas de diferentes colores y colocarlas detrs,
o utilizar una apertura muy amplia para desenfocar el fondo por completo.
En el ejemplo de arriba, los coches, la pita, la cabeza que asoma por
encima del nio son elementos que no aportan informacin, ni valor
esttico, como podran ser las rocas y, sin embargo, estn ah, molestando.
La imagen habra mejorado muchsimo simplemente cambiando un peln

Fotografa bajo licencia Creative Commons, cortesa de ManuelPacheco.

la perspectiva, girando la cmara unos veinte grados a la derecha. De este

modo los objetos se habran esfumado como por arte de magia. Ves
como no es tan difcil? Pues la diferencia es enorme. De verdad. Prubalo
la prxima vez, no te arrepentirs.
Estos errores son mucho ms frecuentes de lo que puedas imaginar y
tambin ms fciles de solucinar de lo que piensas. Slo tienes que poner
en prctica los consejos que hemos compartido contigo y vers qu giro
dan tus fotografas.
Recuerda que el fotgrafo eres t, esto no es una ciencia exacta. Con el
tiempo y la prctica aprenders a discernir qu funciona y qu no, y
cundo.
Recuerda tambin que estars en el camino correcto cuando comiences a
reconocer tus propios errores.
Recomendacin: Echa un vistazo a algunas de tus fotografas, sobre todo

las primeras, y analiza si existen algunos de estos errores en ellas. Cuando

encuentres alguno, piensa cmo podras mejorar la imagen y, si tienes la
posibilidad, hazlo.

Revisa tu biblioteca fotogrfica en busca de tus errores ms frecuentes y en la

medida de lo posible trabaja para retomar esas fotos, pero esta vez solucionando
el error en cuestin.
No lo dejes hasta que no ests satisfecho con el resultado final de la foto.

Fotografa de zachd1_618 bajo licencia Creative Commons

|
Te has sentido identificado con los errores que hemos comentado en este
captulo? Hay alguno que cometas demasiado?

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