Resumen:

El nuevo diccionario de la arboleda de la msica y los msicos, segunda

edicin por Stanley Sadie

En la dcada de 1960 los desafos audaces a la tradicin del jazz planteados

por figuras como Ornette Coleman y Jhon Coltrane hizo un llamamiento a los
otros msicos jvenes que tratan de encontrar su voz. Un movimiento
separado formado dentro de la comunidad del jazz, de forma anloga en
algunos aspectos a la formacin ideolgica de la escuela BOP 20 aos antes,
en el que los defensores de lo que algunos llamaron Free Jazz (o'the nueva
thing') se distanciaron de la mainstram que vena poco a poco tomado
forma durante la dcada de 1950. estos msicos, la mayora en la primera
mitad de los aos 20, trataron de liberarse de las limitaciones de la
progresin de acordes, melodas previamente elaborados, el swing, el libro
de canciones Tin Pan Alley y papeles predictanble para los jugadores del
conjunto. Se tumba prioridad a la energa desenfrenada, la expresin
emocional en bruto y imporvisation colectiva; su msica era feroz, enojada,
pasional, catica, discordante y uncompromising.Brown y Jhon Tchicai, los
trombonistas Grachan Moncur III y Roswell Rudd, el cornetista Don Cherry, el
trompetista Bill Dixon, el pianista Cecil Taylor, los bajistas Gary Peacock y
Buell Neidlinger y Sunny Murray. Encontraron puntos de venta para su
msica en artists'lofts, galeras y pequeas salas de conciertos. estudios de
registro tambin forman parte de la escena del jazz libre. Coltrane's Sesin
histrica grabacin de la Ascensin (imp., 1965) reuni a miembros de su
propio cuarteto con siete jugadores jvenes, con sede en Nueva York. El
disco contena un expedida perfornace 40 minutos que tena algunos
elementos de planificacin previa (motivos meldicos y modo de opciones),
pero se bas principalmente en la colaboracin espontnea. 'La nfasis
estaba en texturas ms bien broncearse la realizacin de una entity'
organizacional, dijo Shepp. Uno de los participants.'There hay un enfoque
casual a ser llevado a esta record', advirti A. B. Spellman en las notas,
observando que el plexo del grupo formed de voces, todas de diferentes
tipos, pero la mayora perteneciente a ese wich generacin creci en
Charles Mingus, Thelonious Monk, (Cecil) Taylor, (Jackie) Mclean, Coleman,
Coltrane, la lucha DERECHOS humanos, y wapons' nuclear.
Impulse, el sello que lanz la Ascensin, puso a cabo esta grabacin y otros
por los msicos ms jvenes experimentales bajo la rbrica'the nueva ola
en jazz'. Lo usual es el Shepp's pieza de las persecuciones (1965, imp),
mostrando su fusin de coleman's azules frases y Shor, motivos riff-como
con el tono muscular y el impulso Coltrane's de cabeza, dio a conocer en un
todo cargado, inestable ambiente libre de las formas establecidas y cambios
de acordes, inestable ambiente libre de las formas establecidas y cambios
de acordes. En las notas a su lbum de Mama demasiado apretado (imp.,
1966), Shepp alab Coleman for'revitaliz (ing) abd refrescar (ing) el blues
idiom and declararon su propia' not objetivo de ver throw' los muchos

referebces musicales vlidos que se conservan, pero incluirlos siempre que

sea posible ".
El estilo disonante, estridente, a menudo atonal cultivada por el msico de
jazz libre hizo la msica apelando nicamente a un pequeo grupo de
oyentes. los aficionados al jazz conservadores resultaba desagradable y lo
denunciaron. El valor comercial music's baja, junto con los problemas en
conseguir que se lleva a cabo, dio lugar a la formacin de organizaciones
cuyo objetivo es ofrecer una comunidad comprensiva de oyentes junto con
una base de apoyo econmico, la enseanza y oportunidades de juego. En
Chicago dicho grupo fue la Asociacin para el Avance de Creative Musicians
(AACM), fundado (1965) por el compositor y pianista Muhal Richard Abrams,
y al que se dio lugar a formaciones como la qintet Art Ensemble of Chicago
(formada 1969) y el tro Aire (formado 1975).
, los artistas negros colectivos de msicos similares 'Group (BAG), tomaron
forma en St Louis (1968), que sirve como punto de encuentro de cultivo
para Julius Hemphill, Hamiet Bluiett y Oliver Lake, que ms tarde se uni con
David Murray para formar el saxofn Mundial Cuarteto (1976). Otras
organizaciones musicales importarnt apoyo improvisacin de jazz
experimental y composicin incluyen Jazz Compositores gremio de Nueva
York y de la Asociacin Orquesta de Jazz de Compositores, de Detroit de
artes creativas colectiva (CAC), y en Europa, Amsterdam, instantneo
Compositores piscina (ICP) y la alemana New Artists Guild (ms tarde la
produccin de msica gratis).
El pianista mstica, compositor y director de orquesta Sun Ra tambin
ejemplifican la tendencia en la construccin de estructuras comunales para
la vanguardia del jazz. Sun Ra vivi junto con los miembros de la primera en
Chicago su Arkestra, ms tarde en Nueva York y Filadelfia, ensayando y de
gira con el grupo, mientras que la emisin de las grabaciones en pequeos
sellos independientes como el ESP y Saturno. Sun Ra y su Arkestra, como el
Art Ensemble of Chicago despus de ellos, utilizan elementos teatrales y
trajes para presentar la msica como espectculo ritualizado.
Debido a su borde novedad e innovador, los jugadores libres del jazz de la
dcada de 1960 han recibido considerable atencin por parte de los
historiadores que escriben sobre ese perodo. Pero representaban slo una
de las muchas corrientes en el jazz florecientes en ese momento. La
corriente principal o el jazz 'straightahead' continuaron siendo el estilo
dominante del jazz Heard araund el mundo. Esta categora ahora subsumido
tanto el trabajo de la balanza de pagos y post-bop msicos como Gillespie,
Monk, Sarah Vaughan, Bill Evans, Sonny Rodamientos, Blakey del arte, as
como los msicos mayores todava activos, entre ellos Earl Hines, Coleman
Hawkins y Roy Eldridge. Algunos msicos de jazz en la dcada de 1960
trataron de llegar a un pblico ms amplio mediante la realizacin de
material popular: Louis Armstrong con Hello, Dolly!

Ella Fitzgerald con el pas y azules brumosas lbum occidentales y Duke

Ellington y el guitarrista Wes Montgomery con canciones de los Beatles.
Otros se basaron en negro Amercian expresiones vernculas le gusta el
blues, el rhythm and blues y el alma para llevar su msica ms cerca que
prevalece estilos populares del da. Horace Silver Rock incorporado y
'boogaloo' late en la rutina Jody (1966, BN) y psicodlico Sally (1968, Bn) al
igual que lec McCann y Eddie Harris en su hit de 1969, en comparacin con
el wat (atl.). Cannonball Adderley tambin logr un xito comercial con su
interpretacin relajado y emotiva de la misericordia de Joe zaqinul, piedad,
piedad (1966, cap). Algunos de jazz ms inventivo en grupos pequeos por
los jugadores ms jvenes que no abrazaron exclusivamente la esttica free
jazz permita recoger muestras en la serie de discos de Blue Note emiti con
artistas como Lee Morgan, Donald Byrd, Freddie Hubbard, Woody Shaw, Joe
Henderson ; Hank Mobley, Wayne Shorter y Herbie Hancock. vital de la vida
canta en el campo del jazz de las grandes bandas tambin estuvieron
presentes durante la dcada de 1960. Ellington produce algo de la msica
ms memorable de su carrera durante este periodo en discos como Afro
Bossa (rep 1963), y el Lejano Oriente Suite (RCA, 1966). Tambin se volvi a
componer conciertos de msica sacra que requieren las fuerzas combinadas
de orquesta, cantantes solistas, choird y bailarines; estos trabajos, didctico
en el tono y en devota Carcter, se llevaron a cabo en las catedrales e
iglesias en los EE.UU. y Europa. Mientras tanto, l y su orquesta mantuvo de
gira constantemente y realizar tanto para oyentes y bailarines, al igual que
otros supervivientes era de balance como Count Basie, Benny Goodman y
Woody Herman. La unin de estos veteranos de Kenny Clarke-Francy Boland
Big Band en Alemania, el Thad Jones-Mel Lewis orquesta en Nueva York y la
Orquesta de Don Ellis en Los ngeles. Estos grupos demostraban la
apelacin continua de la Soun grandes bandas mientras se busca atraer a
los oyentes ms jvenes mediante la incorporacin de caractersticas
extradas de otros idiomas, como en el ritmo funky y blues de Groove en la
versin de la orquesta Jones Lewis Central Park North (soles, 1969).
Una corriente importante de la actividad de jazz durin la dcada de 1960
fluy de Brasil. La popularidad de la samba brasilea y bossa nova Frist
alcanz los msicos de jazz estadounidense a travs de grabaciones de
Antonio Carlos Jobim, Joao Gilberto y lurindo Almeida. en la dcada de 1960
el guitarrista principios de Charlie Byrd introdujo Stan Getz a la bossa nova
de esta manera y ambos pas a realizar piezas de este repertorio juntos y
con msicos brasileos, como en el lbum Jazz Samba (Verve, 1962) y Getz /
Gilberto (Verve, 1963 ) la ltima con la muchacha de Jobim fromIpanema
'realizado por Joao y Astrud Gilberto. Las voces casi wishpered, tocando
suavemente los ritmos y enfriar afecta de stos jazz bossa nova actuaciones
ocuparon muy diferente del terreno esttico del free jazz enojado y agresivo
que emerge al mismo tiempo. La contribucin brasilea al jazz se hizo ms
fuerte en las dcadas siguientes, a partir de colaboraciones artsticas entre
muscicians (Wayne ms corto y Milton Nacimiento de Native Dancer, col.,
1974) a la serie de importantes artistas brasileos que han contribuido a la

escena del jazz, entre ellos percusionistas Airto Moreira y Alphonse Mouzon,
la cantante flora Purim y el pianista Eliane Elias.
Japn fue otro pas que se inici un lugar ms prominente en la escena del
jazz mundial en los aos 1960 y 70. Beyode desarrollar una base importante
de los aficionados al jazz que dibujara msicos americanos a ciudades
como Tokio y Osaka, Japn produjo msicos que pusieron en marcha las
carreras internacionales exitosas como intrpretes y artistas, entre ellos el
pianista y director de orquesta Toshiko Akiyoshi, el saxofonista y flaute
Watanabe jugador Sadao , el trompetista Terumasa Hino y el pianista Yosuke
Yamashita. Las compaas discogrficas en Japn tambin emitieron msica
de Amercina artista que recogen tanto una mayor calidad de sonido y, a
veces material indito no est disponible en los EE.UU. y Europa.
As como Miles Davis en la dcada de 1950 haba inspirado a msicos de
jazz para abrazar una 'cool' esttico y para explorar las opciones modales,
por lo que en los aos 1960 y 1970 se prepar de una manera que otros
encontraron atractivo. El qintet dirigi 1965-1968 (funcin del saxofonista
Wayne Shorter, Herbie Hancock el pianista, el bajista Ron Carter y el batera
Tony Williams) especializado en composiciones originales ricas texturas
writtten por sus miembros. Se perfeccion un estilo libre y fluida, sin
embargo, el rendimiento que reflej, y utiliza estructuras armnicas cclicos
derivados de pactice primer jazz. Davis tambin fue dibujado cada vez ms
para crear declaraciones improvisadas largas sobre los campos armnicos
estticos, y esta tendencia, junto con la adopcin de un ritmo de fondo
slido, incluso corchea-nota movimiento rtmico e instrumentos electrnicos
(un bajo y keyboar tal), brougth su msica estrechamente en lnea con el
rock y el funk en almuns tales como In a Silent Way (Col., 1969) y bitches
Brew (col., 1969). Esta mezcla de Jazz-Rock lleg a ser llamado fusin por
los crticos, algunos de los cuales consideran la msica ya no forma parte de
la tradicin del jazz. Davis se dej intimidar, despus de escribir de este
tiempo: "Tena ganas de cambiar el rumbo, tuvo que cambiar de rumbo para
m continuar a creer en y amo lo que estaba tocando '(Davis y Troupe,
F1989, p.298) Tambin observ que un menor nmero de msicos negros de
jazz estaban jugando en la dcada de 1960, ya que fue 'convirtiendo la
msica del museo.
Un nmero de msicos jvenes que jugaban con Davis a finales de 1960
sigui el ejemplo de su lder en la reproduccin de msica en alta voz
amplificada que fusionan elementos de jazz, rock, funk y soul, as como los
rasgos musicales no occidentales. Ms corto y el informe del tiempo Teclista
Joe Zawinul co-fundada en 1970, un grupo que combina la libertad de
improvisacin del jazz con un vocabulario rtmico derivado de roca,
tradiciones americanas y afro-caribeos. Informe meteorolgico podra
producido lquido, texturas que se parecan a los de mediados de la dcada
de 1960 qintet de Davis, pero tambin era experto en hardriving roca, como
en la "ciudad adolescente 'y' Birdland 'del tiempo pesado lbum flotante
(col., 1976). Otro alumno de Davis, Chick Corea, form una unidad de jazz-

rock, Return to Forever, que alcanz su pico de popularidad a mediados de

la dcada de 1970, mientras que Herbie Hancock archieved parecida xito
comercial con mltiples lavered. Polyrhythmic, jazz-Funck de fusin en la
headhunters lbumes (col., 1973) y el hijo varn (col., 1975) En 1971, el
guitarrista britnico Jhon Mclaughlin, que haba realizado con Davis en las
grabaciones In a Silent Way y Bitches Brew, form su propia de alta energa,
banda elctrica de altos decibeles, la Orquesta Mahavishnu, cosa que
tomaron el jazz-rock fusin an ms en el modo cido de roca de la poca,
incorporando tambin ostinatos hipntico y melodas modales derivados de
msica de la india. En la dcada de 1970 Mclaughlin persigui otro tipo de
fusin con la Shakti tro acstico, EN LAS QUE colabor con el indio Shankar
msicos Lakshminarayana y Zakir Hussain. Prcticamente solo entre estos
alumnos Davis dotados en la dcada de 1970, Keith Jarrett rechaz las
opciones de rock, funk y fusin electrificadas, prefiriendo en lugar de
presentarse ante el pblico como pianista acstico en solitario, girando
fuera de largas improvisaciones, discursivas que en el momento de tomar
en el aura de religiosa ritual. Sin embargo, la inversin de Jarrett en el
proceso sobre el producto, junto con su insistencia inflexible en artstica
auto-denominacin, lo marc como otro msico que tena Benn moldea de
manera significativa a travs de su experiencia con Davis.
Mientras que muchos msicos en la dcada de 1970 estaban intrigados por
las posibilidades de mezclar el jazz, con el rock, el funk y influencesalgunos de ellos disfrutando de un xito comercial en los dems
procesamiento no occidental seguido aplicando la agenda artstica
aventurero dispuesto por exponentes de jazz en el 1960. El inters en el free
jazz fue especialmente alta en Europa. Entre los msicos importantes que
hay que contribuyen a una escena de jazz alternativa robusta, con el
trasfondo de la corriente principal y el jazz tradicional, werer el guitarrista
Derek Bailey y el saxofonista John Surman y Evan Parker en Gran Bretaa: el
trombonista Albert Mangelsdorff, el jugador bibraphone Gunter Hampel y la
pianista Alexander von schlippeanbach en Alemania; el batera Han Bennink,
el pianista Misha mengelbergand la Breuker Willem Reed-jugador en los
Pases Bajos; y el tro Ganelin y Sergey kuryokhim en la URSS. Tambin
surgieron grandes conjuntos de esta actividad, en particular Orquesta de
Unidad de Globo Shlippenbach (fundada en 1966), el Breuker colectiva
(1974), Mathias Ruegg la orquesta de Viena Arte (1977) y Pierre Dorge y la
Orquesta New Jungle (1980). Estas agregaciones tendan a ser muy
eclctica en estilo y atradas por formas de composicin abierta y
procedimientos compositivos spontanous. Jazz constituye slo una parte de
su identidad musical, que tambin incluy canciones populares, roca, del
siglo 20 el arte de la msica-tech-nicas y generosas dosis de stira y el
humor dadaesque. El Europeo avan garde result enriquecedor para los
msicos americanos que viajan o viven en el extranjero, tales como Don
Cherry, Steve Lacy y Anthony Braxton.
pluralismo enfoques tambin caracterizados estilsticas de jazz de
vanguardia de los EE.UU. durante la dcada de 1970. dos importantes

centros de actividad fueron Nueva York y Chicago. En el bajo Manhattan una

escena vibrante desarroll en el desvn de los artistas y otros espacios
escnicos no comerciales. En el estudio de Sam Rivers Rivbea en el Soho de
Nueva York, una serie de grabaciones se hizo en 1976; publicado bajo el
ttulo de las flores silvestres, que cuentan con muscicians tales como el
saxofonista kalaparusha (Maurice McIntyre), Byard Lancaster, Marion Brown,
Anthony Braxton y David Murray, los tambores Sunny Murray y andrw Cylle
y los trompetas Olu Dara y Leo Smith. Por estas cifras, como por sus
contemporneos europeos, jugando "libre" era ms una opcin de realizar
un bronceado mandato. Aunque Byard Lancaster y soleado Murray tomaron
considerables libertades rtmicas y armnicas con el Harold Arlen songo ver
la rsinbow (1977, Douglas), la meloda original todava estaba all para los
oyentes; en arrendajos de Kalaparusha (1977, Douglas), de manera similar,
el saxofonista de conexin y en la exploracin en solitario se despliega
sobre un bajo ostinato que cumple una funcin rtmica de unin a lo largo.
SURCH fusiones de tcnicas libres con los principios de ordenacin
compositiva caracterizan la obra de figuras asociadas con la asociacin de
Chicago para el avance de los msicos creativos, en particular Rocard Muhal
Abrams, Roscoe Mitchell y Braxton, ms tarde Leo Smith y George Lewis.

Jazz a finales del siglo 20: (pag 921)

Mientras que algunos msicos de jazz de los aos 80 y 90 se abrazaron una
filosofa de la pluralidad estilstica, otros se alinearon de manera ms directa
con figues y tendencias del pasado. Grabacin ocasin frecuencia
suministrada por el homenaje, al igual que en el saxofonista Antonio harts
de bala de can y leosas (Novus 1993), en honor a adderley cannoball y
Woody Shaw; (Imp., 1996), el pianista Danilo Prez panamonk y Jessica
Williams en la tonalidad de fraile (enfoque de jazz 1999); el trompetista y
compositor Dave Douglas trubute a Wayne ms corto, Stargazer, y la serie
de discos dedicados a un solo dgito entre ellos Billy Strayhorn, Miles Davis y
Antonio Carlos Jobim de Joe Henderson saxofonista. Msicos que llevan a
cabo este tipo de discos conceptuales generalmente sougth para capturar
los rasgos distintivos de las voces individuales e improvisar libremente
dentro de la tarifa comn estilstica en los conciertos jhazz y festivales como
en la George Weins festivales JVC Anuales en Nueva York, cosa que siempre
incluyen celebraciones de maestros del jazz del pasado, o en el Montreux
festival de jazz en 1991, cuando miles Davis, en colaboracin con qincy
Jones, revisited disposicin gil Evan haba escrito para l ms de 30 aos de
bronceado earlier.A forma ms conservadora de la participacin de la pizca
del pasado ha Benn tomada por conjuntos de repertorio jazsz. Estos grupos,
trypically grandes bandas afiliadas con universidades, conservatorios o
grandes instituciones culturales (surch como la orquesta centro de Lincoln el
jazz y el Smithsonian orquesta obras maestras del jazz = intentaron revivir
los sonidos de elier Welknown conjuntos, tales como los de Ellington, Basie y
Goodman, a menudo reproduccin desde transcripciones de grabaciones y

reproducir solos, as como partes de la seccin rtmica por conjuntos y. Si el

reciclaje transformador de acid jazz refleja las tradiciones estadounidenses
negros que se remonta desde hace siglos, la re-creativa impulso detrs de
los grupos de repertorio de jazz se deriva del modelo de la msica del arte
europeo , interpretin terminado "trabajo" (las puntuaciones generadas a
partir de las grabaciones) y bsqueda de la autenticidad a travs de la
prctica rendimiento histricamente informado.
Bibliografa:
J .gray: el fuego de la msica: una bibliografa del jazz Nwe, 1959 -1990
(Nueva York 1991)
F. Kofsky: el nacionalismo negro y la revolucin en la msica (Nueva York
1970) como Jhon Coltrane
mi. sur: la msica de los negros americanos: una historia (Nueva York 1971)
S.Nicholson: Jazz Rock, una historia (Nueva York, 1998)
F.davis: En el Momento; jazz en la dcada de 1980 (nueva yor 1986)
G.carner: el compaero de Miles Davis (Nueva York 1996)
S.de veayx: jazz en Amrica: whos escucha (Carson, CA, 1995)

919 Columna 2 Tomo 12