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1510-018

Medium: Wettbewerb/Special Programmheft; Panorama Programmheft; Forum Programmheft; Retrospektive Broschre

JL (Keyvisual)

Format: 148 x 198 mm

Vor dem
Schlafengehen
in die Traumfabrik.
James Bond Casino Royale
mit Daniel Craig
demnchst im ZDF

ii

Forum
Inhaltsverzeichnis
Programm ............................................................ 5
Specials ............................................................ 63
Hachimiri Madness ............................................. 69
Forum Expanded ................................................. 79
Verzeichnis der Filme .........................................111
Verzeichnis der Regisseure ..................................112
Orientierungsplan ..................................... 114/115
Impressum ............................................... 119/120
1

STANDING OVATIONS FOR OUR OFFICIAL PARTNERS


PRINCIPAL PARTNERS

CO-PARTNERS

THIRD PARTNERS

arsenal freundeskreis

14.02. 21:30 OmEU


16.02. 14:00 OmEU
17.02. 20:00 OmEU
21.02. 22:30 OmEU

Courtesy of the artist

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CineStar 8
Akademie d. K.
Colosseum 1
Arsenal 1

Foto
Marian
Stefanowski
Foto
Marian
Stefanowski

Buch, Produktion: Jumana Manna


Kamera: Daniel Kedem
Lnge: 70 Minuten
Sprachen: Arabisch, Hebrisch, Englisch

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A Magical Substance Flows into Me

A Magical Substance Flows into Me

Robert Lachmann was a German-Jewish ethnomusicologist. In the 1930s, his radio show
Oriental Music explored the musical
traditions of Palestine and included regular
live performances by musicians from different
ethnic and religious groups.
Inspired by Lachmanns musicological studies,
Palestinian artist Jumana Manna travels
through Israel and the Palestinian territories
of today with recordings from the programme.
What do these songs sound like now when
performed by Moroccan, Kurdish, or Yemenite
Jews, by Samaritans, members of the urban and
rural Palestinian communities, Bedouins and
Coptic Christians?
When a true fascination for history meets the
sounds of the rababa, the saz, the oud and tin
cans, a cultural diversity emerges that subverts
the distinction between Arab and Jewish.
There are no national borders here, only
different kitchens where people make music
together with their guests, while cooking,
while someone makes the coffee. Until the
music becomes so infectious you cant help but
dance along.
Marie Kloos

Jumana Manna
2016
Robert Lachmann war ein deutsch-jdischer Musikethnologe. In den
1930er Jahren untersuchte er in seiner Radiosendung Oriental Music
die musikalischen Traditionen Palstinas und lud dort regelmig
Musiker verschiedener ethnischer und religiser Gruppen ein, zu spielen.
Die palstinensische Knstlerin Jumana Manna lsst sich von Lachmanns musikologischen Studien inspirieren und begibt sich mit
Aufnahmen der Sendung durch das heutige Israel und die palstinensischen Gebiete. Wie klingen diese Lieder bei marokkanischen,
kurdischen und jemenitischen Juden, Samaritanern, stdtischen und
lndlichen palstinensischen Bevlkerungsgruppen, Beduinen und
Kopten heute?
So zeichnet sich mit viel Begeisterung fr Geschichte und mithilfe von Rabab, Saz, Oud und Blechbchse eine kulturelle Vielfalt ab,
die die Unterscheidung in arabisch und jdisch unterwandert.
Staatsgrenzen gibt es hier nicht, sondern nur verschiedene Kchen,
in denen man zusammen musiziert mit den Gsten, beim Kochen,
beim Kaffeezubereiten. Bis die Musik zum Tanzen anregt.

Marie Kloos

Jumana Manna, geb. 1987 in New Jersey, USA, studierte am California


Institute of the Arts, an der National Academy of the Arts in Oslo
sowie an der Bezalel Academy for Arts and Design in Jerusalem.
A Magical Substance Flows into Me ist ihr erster abendfllender Film.
5

CineStar 8
Delphi
Cubix 7
Zoo Palast 2

14.02. 18:30 OmEU


16.02. 16:15 OmEU
17.02. 14:00 OmEU
21.02. 17:00 OmEU

Our quest for perfection.


Senator Cosmopolite

Zh fn y mo / Life after Life

Produktion: Zero Production, Kairo;

Zero Production

Manazil bela abwab / Houses without Doors


Mengamuk Films, Berlin

Makhdoumin / A Maid for Each

Akher ayam el madina

Buch: Tamer El Said, Rasha Salti


Kamera: Bassem Fayad
Mit: Khalid Abdalla, Laila Samy, Hanan Youssef, Maryam
Saleh, Hayder Helo, Basim Hajar, Bassem Fayad, Ali Sobhi,
Islam Kamal, Mohamed Gaber
Lnge: 118 Minuten
Sprache: Arabisch

In the Last Days of the City

Akher ayam el madina / In the Last Days of the City

Tamer El Said
2016

Downtown Cairo is an organism that still seems


alive back in winter 2009/10, but is becoming
increasingly alien even to those born there.
Downtown Kairo ist ein Organismus, der im Winter 2009/10 noch zu
Khalid is looking for a flat. Hes a filmmaker.
Hee die dort geboren
leben scheint, aber selbst jenen immer fremder wird,
He looks at his images over and over again, as
sind. Khalid ist auf Wohnungssuche. Er ist Filmemacher. Seine Bilder
if he were waiting from them to produce some
sieht er immer wieder an, als warte er darauf, dass sie einen Sinn ergesort of meaning. The stories of his protagonists
ben. Die Geschichten seiner Protagonistinnen scheinen von irgendseem to come from somewhere inside him, he
woher aus seinem Inneren zu stammen, in der Bein
Auenwelt
sucht
gderot / Between
Fences er
seeks points of reference in the outside world.
nach Anknpfungspunkten. Je mehr er sucht, desto mehr scheinen sie
The more he looks for them, the more they
zu verschwinden, nicht abrupt, sondern in Momenten voller Zartheit
seem to disappear; not abruptly though, but
verabschiedet er sich von seiner Freundin, die ihn verlsst, von seiner
in lengthy moments full of tenderness, such
kranken Mutter, von Freunden, die zur Premiere ihrer Filme in der Stadt
as when he bids farewell to his girlfriend who
Fi cu zh chng / City of Jade
waren. Fr sie stellt Kairo einen Fixpunkt da: Der eine hat Bagdad
is leaving him, to his ill mother, to friends who
verlassen und lebt als Flchtling in Berlin, der andere ist dort gehave come to the city to premiere their films.
blieben, der dritte lebt im aufgewhlten Beirut. Als sie beschlieen,
For them, Cairo is a fixed reference point: One
Khalid Videomaterial aus ihren Stdten zu schicken, geht es weniger
left Baghdad and is now living as a refugee
Barakah
Barakah / Barakah
Berlin, another stayed there, a third lives
darum, ihm bei seinem Film zu helfen, als dadurch
dieyoqabil
Verbindung
zu MeetsinBarakah
in troubled Beirut. When they decide to send
etwas aufrechtzuerhalten, was sie noch in Kairo verorten, wohl wisKhalid video material from their cities, its not
send, dass es bereits ein Phantasma ist. Ein fast geruschloser Film,
so much about helping him with his film than
in dem die Geschichte die Zeit berholt. Stefanie Schulte Strathaus
preserving something they still associate with
Elixir
Cairo via this bond, fully aware that its already
a fantasy. An almost noiseless film in which
time is overtaken by history.

Stefanie Schulte Strathaus

Tamer El Said, geb. 1972 in Kairo, gypten, studierte Film sowie


Journalismus. Er realisierte mehrere Dokumentarfilme und kurze
Spielfilme und gehrt auerdem zu den Grndern der Cimatheque
Alternative Film Centre in Egypt. Akher ayam el madina ist sein erster
abendfllender Spielfilm.
6

Senator Cosmopolite. An ideal companion for all world travelers: the Senator Cosmopolite brings all of the
37 world time zones to the wrist. Taking Daylight Savings and Standard Time into account, this mechanical masterpiece displays the time of day in two separate time zones at once. The world time zones are represented by official
IATA airport codes. This complex function is easy to use since every second counts, especially for time-travelers.
7

Khaled Abdulwahed

Delphi
CineStar 8
Arsenal 1
Colosseum 1

And-Ek Ghes...

14.02. 16:30 OmEU


17.02. 14:15 OmEU
19.02. 20:00 OmEU
21.02. 20:00 OmU

Arsenal 1
Akademie d. K.
Delphi
CineStar 8

17.02. 17:45 OmEU


19.02. 22:15 OmEU
20.02. 16:30 OmEU
21.02. 11:00 OmEU

Produktion: pong Film, Berlin;


Rundfunk Berlin-Brandenburg, Berlin/Potsdam
Buch: Colorado Velcu, Merle Krger, Philip Scheffner
Kamera: Coloradu Velcu, Philip Scheffner, Parizan Nistor,
Casino Nistor, Mario Ilie, Emporio Ilie, Noami Nistor,
Fecioara Velcu, Zefir Chiciu, Jeckichan Velcu, Raa
Miclescu, Calil Velcu, Donadoni Miclescu, Bernd Meiners
Lnge: 93 Minuten
Sprachen: Romani, Rumnisch

Produktion: Pia Film Festival, Tokio


Buch: Daichi Sugimoto
Kamera: Daichi Sugimoto
Mit: Daichi Sugimoto, Yuta Katsukura,
Rika Sugimoto, Masato Ikariishi, Yoji Kondo
Lnge: 85 Minuten
Sprache: Japanisch

And-Ek Ghes...

A Road

Lo Sh

Aru michi

Aru michi / A Road

Philip Scheffner, Colorado Velcu


2016
Als Familie Velcu von Rumnien nach Deutschland bersiedelte,
waren die befreundeten Filmemacher aus Berlin zur Stelle, filmten
den Einzug. Dem Familienrat gefiel der Vorschlag, einen Film ber
ihr neues Leben zu drehen. Colorado Velcu, der seit seiner Jugend
wunderschne Tagebcher schreibt, wurde als Familienvater zum CoRegisseur von Philip Scheffner, vor allem wegen seiner Fhigkeit zum
Inszenieren und seines Gesprs fr die knstlerischen Talente seiner
Kinder und Neffen und Schwestern und Schwager. Bollywood-Fans
sind sie alle, und so entstand eine wirklich wahre Familiensaga mit
einem Titelsong! Ein erster Velcu-Berliner wird geboren, ein schmerzhafter Abschied von den Verwandten, die besseren Verdienstchancen
Richtung Spanien nachreisen mssen, die Ehefrau weggesperrt im
fernen rumnischen Gefngnis und die Berliner Parks, in denen gegrillt wird, werden zu bukolischen Orten. Die Entstehungsgeschichte
dieser Velcu-Saga wird immer wieder unter den Mitwirkenden diskutiert und macht den Film mal melancholisch, dann wieder sehr witzig und charmant zu einem klugen Meta-Film ber das ethnografische
Filmemachen, ber Medienbilder und Stereotypen von Roma-Familien
heute.
Dorothee Wenner
Philip Scheffner, geb. 1966 in Homburg/Saar, arbeitet als Knstler,
Filmemacher und Mitbetreiber der Produktionsplattform pong in
Berlin. Im Forum mit The Halfmoon Files (2007), Der Tag des Spatzen
(2010), Revision (2012) sowie 2016 mit den beiden Filmen And-Ek
Ghes... und Havarie.
Colorado Velcu, geb. 1979 in Craiova, Rumnien. In Philip Scheffners
Film Revision (2012) wirkte er als Protagonist mit. And-Ek Ghes ist
sein Debtfilm.
8

When the Velcu family left Romania to resettle


in Germany, their filmmaker friends from Berlin
were there to film their move. The family council
welcomed their suggestion that a film be made
about their new life. Colorado Velcu, the father
of the family who has kept wonderful journals
since his youth, was made co-director alongside
Philip Scheffner, above all due to his knack for
staging and his feel for the artistic talents of
his children, nephews, sisters and brothersin-law. Bollywood fans one and all, their story
becomes a real life family saga with its own
theme song! There is the first Velcu to be born
in Berlin, the painful farewell to relatives leaving for Spain in pursuit of better financial prospects, the wife locked away in a distant Romanian prison and the parks of Berlin become
the bucolic setting for smoky picnics. How this
Velcu saga came into being is a frequent topic
of discussion among the participants, making
this sometimes melancholy, sometimes hugely
funny and charming film into an intelligent
meta-movie about ethnographic filmmaking,
about media images and stereotypes about
Roma families today.
Dorothee Wenner

Childhood is a time for dreaming. For Daichi too.


One of his dreams has now come true: hes studying film. But whatever became of the happiness
from back then? Those moments of elation as a
little boy when he and his friends used to catch
lizards without a care in the world? A documentary exercise at film school forms the starting
point of his search for the end of childhood: for
Daichi, capturing images with his camera is now
just as much about capturing lizards.
Can we retrieve the past? In Aru michi, director
Daichi Sugimoto casts himself as a film student
of the same name in pursuit of his childhood.
Calmly, ingeniously, he blurs reality and fiction
as well as the boundary between the past and
the present. What he discovers is both painful
and beautiful: you can catch a lizard and keep it
captive, but you cant do the same with the past
which, unlike our memories of it, is ephemeral.
In everyday situations with his mother and his
friends, Sugimoto paints an authentic portrait
of a generation on its way to adulthood. Aru
michi is a sensitive film about taking leave of
childhood while preserving what it means to be
a child.
Ansgar Vogt

Daichi Sugimoto

2015

In der Kindheit hat man Trume. Auch Daichi. Einer davon ist wahr
geworden: Heute studiert er Film. Doch wo ist eigentlich das Glck
von damals geblieben? Die begeisternden Augenblicke, in denen er

als kleiner Junge ganz unbekmmert mit Freunden Eidechsen fing? EiDench koz no bken / The Adventure of Denchu-Kozo
ne Dokumentarfilmbung an der Filmhochschule setzt den Anfangspunkt fr seine Suche nach dem Ende der Kindheit: Filmbilder mit
seiner Kamera einzufangen, heit fr Daichi nun zugleich, Eidechsen

!!
zu fangen.
Ore wa Sono Sion da!! / I Am Sion Sono!!
Kann man Vergangenheit zurckholen? Regisseur Daichi Sugimoto
inszeniert sich in Aru michi als gleichnamigen Filmstudenten auf den
Spuren seiner Kindheit.

K Unaufgeregt und raffiniert lsst er Realitt


und Fiktion ebenso verschwimmen wie die Grenzen von VergangenTky hakusai-seki K-sha / Tokyo Cabbageman K
heit und Gegenwart. Die Erkenntnis ist schmerzhaft und schn: Eine Eidechse kann man einfangen und einsperren, nicht jedoch die
Vergangenheit. Diese ist flchtig im Gegensatz zur Erinnerung an

sie. In Alltagssituationen mit seiner Mutter und Freunden entwirft


Hijiri terorizumu / Saint Terrorism
Sugimoto ein authentisches Portrt einer Generation auf dem Weg
ins Erwachsenenleben. Aru michi ist ein feinsinniger Film ber den
Abschied von der Kindheit und das gleichzeitige Erhalten des Kind
seins.
Ansgar Vogt
Otoko no hanamichi / A Mans Flower Road
Hachi-j-hachi man-bu no ichi no kodoku / Isolation of 1/880000

GANG
Hanasareru Gang

Daichi Sugimoto, geb. 1993 in Tokio, studiert derzeit Film am Department of Design der Tokyo Zokei University. Aru michi ist sein erster
Film.
9

ChevalDeuxTrois, Tarantula

CinemaxX 4
Colosseum 1
CineStar 8
Cubix 9

12.02. 22:30 OmEU


13.02. 20:00 OmEU
16.02. 19:30 OmEU
18.02. 20:00 OmEU

Produktion: Tarantula Belgique, Lige;


ChevalDeuxTrois, Boulogne Billancourt; RTBF, Brssel
Buch: Rachel Lang
Kamera: Fiona Braillon
Mit: Salom Richard, Claude Gensac,
Lazare Gousseau, Swann Arlaud, Olivier Chantreau,
Jorijn Vriesendorp, Nomie Rosset, Zabou Breitman
Lnge: 95 Minuten
Sprache: Franzsisch

Baden Baden

Baden Baden

Rachel Lang
2016

Ana drives the sports car with confidence.


Theres a famous actress on the backseat who
shes driving to the film set theyre late and
the producer is shouting at her. On a whim, Ana
decides to quit her job and simply sets off in the
rental car into her own world. She drives to
her grandmothers, to Strasbourg. The European
border town is her home and the summer of 2015
pretty much belongs to her too. She wears the
uniform of her generation short jeans, tight
tops, trainers. Over the course of the summer,
the few visible insignia of her identity come
together to form the personality of a young
woman who is already an adult, but is intent
on continuing the search for who shed like
to be, for who she could be. Anas encounters
with the world function as snapshots of these
possibilities, their complex plurality offering
a contemporary alternative to the predestined
fates of young women in the past. Her family,
particularly her grandmother and her male relatives, play almost traditional roles, but for Ana
genre-role models are strangely obsolete. As
the star of the film, Ana is the only one bound to
a present, a present on a permanent knife edge
between comedy and melodrama.

Dorothee Wenner

Ana lenkt den Sportwagen souvern. Auf dem Rcksitz ein Star, den
sie versptet zum Filmset bringt, wofr sie vom Aufnahmeleiter angeschrien wird. Impulsiv verlsst Ana ihren Job und haut mit dem Mietwagen einfach ab in ihre Welt. Sie fhrt zu ihrer Gromutter, nach
Straburg. Die Euro-Grenzstadt ist Anas Heimat und eigentlich ist
2015 auch ihr Sommer. Sie trgt die Uniform ihrer Generation kurze
Jeans, knappe Tops, Sneaker. Die weniger sichtbaren Insignien ihrer
Identitt fgen sich im Verlauf der Sommerwochen zur Persnlichkeit
einer jungen Frau, die schon erwachsen ist, aber entschlossen auf der
Suche bleiben will nach der, die sie sein mchte, sein knnte. Anas
Begegnungen mit der Welt werden zu Momentaufnahmen der Mglichkeiten, die in ihrer komplizierten Vielfalt ein zeitgenssischer
Gegenentwurf sind, zur schicksalhaften Vorbestimmung junger Frauen, damals. Anas Familie, vor allem ihre Gromutter und ihre Mnner spielen fast klassisch-etablierte Rollen, doch fr Ana selbst sind
Genre-Vorbilder seltsam hinfllig. Als Star dieses Films ist Ana einzig
einer Gegenwart verpflichtet, die permanent zwischen Komdie und
Melodrama balanciert.
Dorothee Wenner

DEN STARS SO NAH


SEIN WIE NOCH NIE:
UNBEZAHLBAR
Lassen Sie sich von einzigartigen berraschungen
und auergewhnlichen Events verzaubern.
mastercard.de

Rachel Lang, geb. 1984 in Straburg, Frankreich, studierte Philosophie sowie Schauspiel und Film. Baden Baden ist ihr erster abendfllender Spielfilm; zusammen mit ihren beiden ersten Kurzfilmen bildet
er eine Trilogie.
10

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Zh fn y mo / Life after Life

Makhdoumin / A Maid for Each

Delphi
CineStar 8
Akher ayam el madina / In the Last Days of the City
Zoo Palast 2
Cubix 9

12.02. 21:30 OmEU


13.02. 22:00 OmEU
15.02. 19:30 OmEU
21.02. 20:00 OmEU

Arsenal 1
Akademie d. K.
Colosseum 1
Delphi

13.02. 20:00 OmEU


14.02. 17:00 OmEU
16.02. 20:00 OmEU
19.02. 21:30 OmEU

Manazil bela abwab / Houses without

Makhdoumin / A Maid for Each

Hee


El Housh Productions

Bein gderot / Between Fences

Fi cu zh chng / City of Jade

Barakah yoqabil Barakah

Produktion: El Housh Productions, Jeddah


Buch: Mahmoud Sabbagh
Kamera: Victor Credi
Mit: Hisham Fageeh, Fatima AlBanawi,
Sami Hifny, Khairia Nazmi, Abdulmajeed Al-Ruhaidi,
Turki Sheikk, Marian Bilal
Lnge: 88 Minuten
Sprache: Arabisch

Produktion: Avi Mograbi, Tel Aviv;


Les Films dIci, Paris
Buch: Avi Mograbi
Kamera: Philippe Bellaiche
Lnge: 85 Minuten
Sprachen: Hebrisch, Tigrinya

Barakah Meets Barakah

Between Fences

Akher ayam el madina / In the Last D

Hee

Bein gderot

Barakah yoqabil Barakah / Barakah Meets Barakah

Mahmoud Sabbagh
2016

Wrde man eine Umfrage unter Filmexperten starten, welches Land


ihrer Einschtzung nach derzeit das am wenigstenElixir
geeignete ist, eine
sehr lustige und echt abgefahrene Romantic Comedy anzusiedeln:
Saudi-Arabien htte beste Chancen, die Top-Position einzunehmen.
Falsch geraten nichts weniger beweist Barakah yoqabil Barakah:
Er ist ein stdtischer Ordnungsbeamter in Dschidda, nicht wirklich
aus bester Familie, sie eine wilde Schnheit, Adoptivtochter eines
reichen Paares mit Eheproblemen infolge des unerfllten Kinderwunsches. Er ist auerdem Laiendarsteller in einer Theatergruppe,
die Hamlet auffhren will. Sie agiert als Zugpferd der Boutique
ihrer flotten Adoptivmutter und ist als renitent-populre Vloggerin
unterwegs. Das Schicksal fhrt die beiden zusammen in einer Umgebung, die jeder Form von dating feindlich gegenbersteht. Mit
atemberaubender Raffinesse hebeln die beiden das System von Tradition, Etikette und Religionspolizei aus: Eine schrullige Hebamme und
ein rosa Push-up-Bra spielen dabei wichtige Rollen. Barakah yoqabil
Barakah ist ein Film fr alle, die schon immer mal wissen wollten, was
in Saudi-Arabien eigentlich sonst so los ist.
Dorothee Wenner

Mahmoud Sabbagh, geb. 1983 in Jeddah, Saudi-Arabien, studierte


Dokumentarfilm in New York. Er arbeitet als Filmregisseur und Produzent in Saudi-Arabien. Barakah yoqabil Barakah ist sein erster abendfllender Spielfilm.
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If you were to ask a group of film experts which


country is currently the least appropriate setting for a hilarious, truly wacky romantic comedy, the chances are that Saudi Arabia would
come out on top. But their guesses would be
wrong, as Barakah yoqabil Barakah provides
more than enough evidence to the contrary.
Hes a municipal civil servant from Jeddah
whose origins are humble to say the least, while
shes a wild beauty, the adopted daughter of a
rich couple whose marriage has suffered due
to their lack of biological children. Hes also an
amateur actor in a theatre company rehearsing a production of Hamlet, while she functions as a crowd-puller for her stylish adoptive
mothers boutique and runs her own boisterous,
widely-seen vlog. Fate brings them together
in an environment hostile to dating of any kind.
But the two of them show breathtaking ingenuity to circumvent the system of tradition,
etiquette and religious police with the crucial help of a quirky midwife and a pink push up
bra. Barakah yoqabil Barakah is a film for anyone
whos always wanted to know just what else is
going on in Saudi Arabia.
Dorothee Wenner


Bein gderot / Between Fences

Holot is a detention centre in the Israeli desert


near the Egyptian border. It houses asylumseekers from Eritrea and Sudan who cant be
sent back to their own countries, but who have
no prospects in Israel either thanks to the
countrys policies. Although its technically not
a prison, the roll call three times daily and isolated location make it into a virtual one. Enter
Chen Alon and Avi Mograbi, who decide to initiate a theatre workshop with these people in the
most precarious of situations. Following the
principles of the Theatre of the Oppressed,
which sees itself as an aesthetic route to political and social change, scenes from the asylumseekers own lives form the starting point for
the process.
This approach gives the asylum-seekers the
opportunity to address their own experiences
of forced migration and discrimination and to
confront an Israeli society that has decided to
view those seeking protection as dangerous
infiltrators. When a few Israelis show up, the
dynamic changes. Can role-playing and the shifts
in perspective it brings help foster a more
profound understanding of other points of
view? This is a film full of open questions.

Annette Lingg

Avi Mograbi
2016

Holot ist ein Internierungslager in der israelischen Wste nahe der


Fi cu zh chng / City of Jade
gyptischen Grenze. Dorthin werden Asylsuchende aus Eritrea und
dem Sudan gebracht, die zwar nicht in ihre Heimatlnder abgeschoben werden knnen, denen die israelische Politik aber jegliche Perspektive in Israel verwehrt. Obschon kein Gefngnis, wird es durch den
Barakah / Barakah M
dreimal tglich stattfindenden Appell und die isolierteBarakah
Lageyoqabil
faktisch
dazu. Mit in dieser prekren Situation steckenden Menschen initiieren Chen Alon und Avi Mograbi einen Theaterworkshop. Den Prinzipien des Theater der Unterdrckten folgend, das sich als sthetisches
Mittel zum politischen und sozialen Wandel versteht, werden
Szenen
Elixir
aus dem eigenen Leben zum Ausgangspunkt genommen.
Den Geflchteten bietet sich damit die Mglichkeit, ihre Erfahrungen
von Flucht und Diskriminierung anzusprechen und sie einer israelischen Gesellschaft vorzuhalten, die beschlossen hat, Schutzsuchende als gefhrliche Eindringlinge zu betrachten. Als einige Israelis
dazustoen, ndert sich die Dynamik. Kann durch Rollenspiel und
den damit einhergehenden Perspektivwechsel ein tieferes Verstndnis fr die Situation des Anderen entstehen? Ein offener, fragender
Film.
Annette Lingg

Avi Mograbi, geb. 1956 in Tel Aviv, studierte Kunstgeschichte und


Philosophie. Seit 1989 hat er rund 20 Filme realisiert und war mehrfach im Forum zu Gast.
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Delphi
CineStar 8
Cubix 9
Arsenal 1

14.02. 19:00 OmEU


16.02. 11:00 OmEU
19.02. 20:00 OmEU
21.02. 15:00 OmEU

Alexander Gheorghiu

Produktion: Rohfilm, Leipzig; Bufo, Helsinki


Buch: Horst Markgraf, Boris Doran, Axel Koenzen
Kamera: Alexander Gheorghiu
Mit: Tommi Korpela, Ema Vetean,
Archie Alemania, Manuelito Acido, Frank Lammers,
Loes Luca, Teun Kuilboer, Jeanne Balibar
Lnge: 88 Minuten
Sprachen: Englisch, Tagalog, Niederlndisch

Deadweight

Deadweight

Axel Koenzen
2016

Ahti Ikonen is the captain of a large container


ship. When pressed for time while moored in
Savannah, he violates regulations by ordering
his crew to help the local dockworkers unload
the cargo. When a crew member dies as a result,
Ahti has to accept responsibility. News of the
incident spreads, and at the next harbour Ahti is
faced with union workers calling for a boycott.
This remarkable debut exhibits great calm in
depicting the story of a solitary, ambivalent
hero, whose feelings of guilt erupt in highly
emotional moments such as when Ahti picks
a fight in a Rotterdam harbour pub with workers who refuse to join the boycott because they
dont care about the fate of the dead crew member. Or when he struggles to maintain his composure while singing A Horse With No Name in
front of his crew.
Along the way, Deadweight also explores the
tough working conditions in the globalised
shipping business. This is reflected in the cinematography, which avoids romanticising life at
sea and hones in on details rather than working
with wide shots. At the end of the film, Ahti is
in the Philippines: It felt good to be out of the
rain... Cause there aint no one for to give you
no pain.
Hanna Keller

Ahti Ikonen ist Kapitn eines groen Containerschiffes. Unter Zeitdruck weist er seine Besatzung beim Lschen der Fracht in Savannah
vorschriftswidrig an, den lokalen Hafenarbeitern zu helfen. Als in
der Folge ein Crewmitglied stirbt, muss Ahti die Verantwortung
bernehmen. Die Nachricht des Vorfalls macht die Runde, und im
nchsten Hafen ist er mit einem Boykottaufruf organisierter Arbeiter
konfrontiert.
Mit groer Ruhe inszeniert dieses auergewhnliche Debt einen
einsamen und zwiespltigen Helden, dessen Schuldgefhle sich in
hochemotionalen Momenten Bahn brechen. Etwa als Ahti in einer
Rotterdamer Hafenkneipe eine Schlgerei mit Arbeitern provoziert,
die sich dem Boykott nicht anschlieen wollen, weil ihnen das Schicksal des Toten egal ist. Oder wenn er vor seiner Crew A Horse With No
Name singt und dabei mit seiner Fassung ringt.
Nebenbei handelt Deadweight auch von den harten Arbeitsbedingungen im globalisierten Containerbusiness. Dem entspricht eine Kamera, die nicht in Schiffsromantik schwelgt und eher mit Ausschnitten
als Totalen arbeitet. Am Ende ist Ahti auf den Philippinen. It felt
good to be out of the rain... Cause there aint no one for to give you
no pain.
Hanna Keller

Axel Koenzen, geb. 1972 im rheinlndischen Hilden, studierte zunchst Fotografie in New York, anschlieend an der Deutschen Filmund Fernsehakademie Berlin (dffb). Deadweight ist sein erster abendfllender Film.
14

15

13.02. 19:30 OmEU


14.02. 11:00 OmEU
16.02. 22:00 OmEU
20.02. 21:45 OmEU

Delphi
15.02. 18:30 OmEU
CineStar 8
16.02. 16:30 OmEU
CineStar IMAX 17.02. 22:00 OmEU
Akademie d. K. 20.02. 16:30 OmEU

O Som e a Fria, Shellac Sud 2016

CinemaxX 4
CineStar 8
Zoo Palast 2
Akademie d. K.

Produktion: Non-Aligned Films, Pancevo;


Humanitarian Law Center, Belgrad;
Cinma Defacto, Paris
Buch: Ognjen Glavoni
Kamera: Tatjana Krstevski
Lnge: 80 Minuten
Sprachen: Serbisch, Albanisch

Produktion: O Som e a Fria, Lissabon;


Shellac Sud, Marseille
Buch: Salom Lamas
Kamera: Luis Armando Arteaga
Lnge: 125 Minuten
Sprachen: Spanisch, Quechua, Aymara

Dubina dva

Depth Two

Eldorado XXI

Eldorado XXI

Ognjen Glavoni
2016

1999: While NATO was bombing Yugoslavia, a


truck containing 53 dead bodies plunged into
the Danube near the border with Romania. No
enquiries were carried out. Previously, in Suva
Reka, Kosovo: Serbian police herd villagers
together. A woman experiences terrible things,
bodies disappear into remote mass graves.
People as little more than mere matter.
Monstrous events, each and every detail
organised according to a logistics of cruelty
by a state enacting a deadly secret plan aimed
at its own population. Ognjen Glavonis
Dubina dva succeeds in measuring truth. The
documentary draws on the mechanics of a
thriller to reconstruct the atrocities, allowing
eyewitnesses from back then to have their say
in voiceover, their testimonies accompanied by
images from the present. We hear the voices of
perpetrators but also that of a victim. People
can kill people, but not memories. Ansgar Vogt

The panoramic shots are breathtaking: a majestic mountain landscape in winter, flat-roofed
tin shacks cowering next to one other, women
perched on steep slopes using primitive tools
to break through pieces of rock. La Rinconada
is situated over 5,000 meters high in the Peruvian Andes, on the edge of a gold mine. This
21st century El Dorado is an inhospitable place,
where untold numbers of people live and work
in the most precarious of conditions, hoping
both for gold and a better life. Salom Lamas
has constructed a cinematic diptych to convey
the extremity of this situation and the dimensions of its misery without having to resort to
graphic images. While an hour-long single take
from a fixed camera position shows an endless
stream of mine workers trudging up and down
a garbage-lined path day and night, voice
overs speak of cold, hunger, poverty, danger to
life and limb, atrocities and lawlessness. The
second half of the film then places haunting
observations of something like the normal and
the everyday alongside all this: chitchat while
chewing coca leaves, rituals and social gatherings with music and dancing. Its only then that
the true eeriness of the setting comes to light.

Birgit Kohler

Salom Lamas
2016

Whrend die NATO Jugoslawien bombardiert, ist nahe der rumni


schen Grenze ein Transporter mit 53 Leichen in die Donau gestrzt.
Ermittlungen finden nicht statt. Zuvor in Suva Reka, Kosovo: Serbische
Polizisten treiben Dorfbewohner zusammen. Einer Frau geschieht
Unfassbares, Leichen verschwinden in abgelegenen Massengrbern.
Menschen als bloes Material.
Monstrse Ereignisse, bis ins Detail organisiert in einer Logistik des
Grauens von einem Staat mit einem tdlichen Geheimplan gegen
die eigene Bevlkerung. In Dubina dva gelingt Regisseur Ognjen
Glavonic die Vermessung der Wahrheit. Mit den Mitteln eines
Thrillers rekonstruiert der Dokumentarfilm die Grueltaten, indem er
Augenzeugen von damals zu Wort kommen lsst, deren Aussagen er
mit Bildern aus der Gegenwart unterlegt. Dabei hren wir Stimmen
von Ttern, aber auch die eines Opfers. Menschen knnen Menschen
tten, nicht jedoch die Erinnerung.
Ansgar Vogt

Ognjen Glavoni, geb. 1985 in Panevo (ehemals Jugoslawien, heute


Republik Serbien), studierte Film- und Fernsehregie und ist Mitbegrnder und Direktor des Panevo Filmfestivals. Dubina dva ist sein
zweiter abendfllender Dokumentarfilm.
16

Die Panoramaaufnahmen sind atemberaubend. Eine majesttische


winterliche Berglandschaft. Flache Blechhtten, die sich aneinander ducken. Frauen, die am Steilhang mit primitivem Werkzeug Gerll zerschlagen. La Rinconada liegt auf ber 5.000 Metern Hhe in
den peruanischen Anden am Rande einer Goldmine. Das Eldorado des
21. Jahrhunderts ist ein unwirtlicher Ort, wo unzhlige Menschen in
der Hoffnung auf Gold und ein besseres Leben unter prekrsten Bedingungen arbeiten und hausen. Um die Extreme der Situation und
die Dimensionen des Elends zu vermitteln, ohne sie in ihrer Drastik
auszustellen, konstruiert Salom Lamas ein filmisches Diptychon.
Whrend in einer mit fixer Kamera gedrehten Einstellung von einer
Stunde Dauer ein unaufhrlicher Strom von Minenarbeitern bei Tag
und Nacht einen von Mll gesumten Pfad hinauf- bzw. hinabsteigt,
erzhlen andere aus dem Off von Klte, Hunger, Armut, Gefahren fr
Leib und Leben, Grueln und Gesetzlosigkeit. Dem werden im zweiten
Teil eindringliche Beobachtungen von so etwas wie Alltag und Normalitt an die Seite gestellt: Geplauder beim Coca-Kauen, Rituale und
Feste mit Musik und Tanz. Das Gespenstische der Szenerie tritt so erst
recht zutage.
Birgit Kohler

Salom Lamas, geb. 1987 in Lissabon, studierte Regie und Schnitt.


Darber hinaus absolvierte sie ein Kunststudium am Sandberg Institute in Amsterdam. Sie arbeitet als Dozentin, Wissenschaftlerin und
Filmemacherin. Im Forum 2013 mit Terra de ningum.
17

Akher ayam el madina / In the Last Days of the City

Hee

Arsenal 1
12.02. 18:00 OmEU
Delphi
14.02. 14:00 OmEU
CineStar IMAX 15.02. 22:00 OmEU
Cubix 9
21.02. 22:15 OmEU

League of Experimental Cinema

Bein gderot / Between Fences

Fi cu zh chng / City of Jade

Barakah yoqabil Barakah / Barakah Meets Barakah

Elixir

Produktion: CineCooperation, Moskau;


Cosmosfilm, Moskau; Cine Fantom, Moskau
Buch: Daniil Zinchenko
Kamera: Aleksandr Tananov
Mit: Aleksandr Gorelov, Nikolay Kopeikin,
Grigoriy Selskiy, Dmitriy Juravlev, Victoria Maksimova,
Anna Alekseeva, Sergey Frolov, Oleg Rudenko-Travin
Lnge: 80 Minuten
Sprache: Russisch

Elixir

Elixir

Daniil Zinchenko
2015
Ein Mann im weien Gewand steht in einem Pool, der von Mnnern mit
schwarzen Sonnenbrillen bewacht wird. Sie erinnern an Bodyguards.
Einer der Anzugtrger steigt ins Wasser, taucht den Mann immer und
immer wieder unter Taufe, Initiationsritual oder Folter?
Das Wasser wird schwarz. Wenig spter sieht man den Mann gesttzt
von zwei Soldaten der Schwadron Zayovsky zwischen Bumen verschwinden. Dieser Film knnte gestern, heute oder morgen spielen,
seine Figuren scheinen aus der Zeit gefallen zu sein. Es sind Urbilder
russischer Mythologien und Geschichten, die die verschiedenen Pole
ihrer Heimat verkrpern. Ein Wald in einem Sumpfgebiet bietet ihnen
Unterschlupf. ber einen Postboten, der die verschlungenen Wege
kennt, kommunizieren sie: die Partisanen, der Kosmonaut und der
Wissenschaftler, der das Elixier der Unsterblichkeit brauen will. Und
noch ein weiteres Elixier spielt eine Rolle. Vielleicht handelt es sich
bei dem Mann im weien Gewand tatschlich um Jesus, und bei der
schwarzen Flssigkeit, die er im Pool hinterlassen hat, tatschlich um
l. Ist das groteske Spiel mit Zitaten und Archetypen mehr als nur ein
Mrchen auch eine Parabel auf das gegenwrtige Russland?

Anke Leweke

A man in a white robe stands in a swimming pool


guarded by men in black sunglasses. They are
reminiscent of bodyguards. One of the besuited
men enters the water and pushes the man under
the surface, over and over again: a baptism, an
initiation rite or torture?
The water turns black. Shortly afterwards, you
see the man disappear among the trees, two
soldiers from the Zayovsky Squadron propping
him up. This film could be set yesterday, today
or tomorrow; its characters seem to be outside
of time. They are archetypes of Russian mythology and stories that embody their homelands
various extremes. A forest in the marshes offers
them sanctuary. Via a messenger who knows the
labyrinthine pathways, they communicate: the
partisans, the cosmonaut and the scientist, who
wants to brew the elixir of immortality. But another elixir also plays a role. Perhaps the man in
the white robe is actually Jesus, and the black
liquid he has left behind in the pool is actually
oil. Is this grotesque game of citations and archetypes perhaps more than just a fairytale, but
also a parable on present-day Russia?

Anke Leweke

Daniil Zinchenko, geb. 1984 im westsibirischen Tjumen, studierte an


der Rodchenko Moscow School of Photography and Multimedia. Elixir
ist sein erster abendfllender Film.
18

19

Delphi
CineStar 8
Cubix 9
CineStar 8

14.02. 21:30 OmEU


15.02. 16:30 OmEU
17.02. 22:30 OmEU
20.02. 11:00 OmEU

Delphi
CinemaxX 4
Akademie d. K.
CineStar 8

18.02. 19:00
19.02. 19:30
20.02. 14:00
21.02. 13:45

OmU
OmU
OmU
OmU

Produktion: OJEFilm1, Brooklyn, NY;


Burning Ghat Cinema, Los Angeles
Buch: Offer Egozy
Kamera: Jamie Urman
Mit: Alexandra Anthony, Persephone Apostolou, Eddie
Kehler, Sam Littlefield, Henry LeBlanc,
Susan Harmon
Lnge: 76 Minuten
Sprache: Englisch

The End

The End

Fantastic

Fantastic

Guillaume Nicloux
2016

Grard Depardieu sits alone at his dining table,


talking to the dog. They then set out hunting
together. But the nearby forest, where the dog
disappears and the hunter gets lost shortly afterwards, turns into a mysterious place full of
strange creatures.
At first, we pay attention to Depardieus sizable physique, which gradually becomes part
of this curious narrative. He lets us partake
in his efforts as he clumsily tries to find an escape route through the trees and the ferns. He
comes across like a forlorn mountain when lying
in front of a campfire at night. His gun and his
phone both disappear and, without these vestiges of civilisation, the more animal side of his
countenance becomes increasingly palpable.
At the same time, the mighty actor triggers
other associations. His green hunting outfit is
reminiscent of a military camouflage suit. And
what are big desert scorpions doing in a French
forest? Screams heard in the distance hint at
atrocities. Suddenly a naked woman stands before Depardieu. Her tears quench his thirst. By
this juncture, the film has long since taken on
the tone of a fairy-tale. These will not be the
only stories the dark forest holds.

Anke Leweke

Bang! white on black. A man in a shiny velvet one-piece stomps through a sunny garden,
enters a house and walks back out again. The
swaying camera seems to share the sheriffs discomfort. Is the dead man in the house a certain
Duncan Ross, or is it Hilary, a painter from New
York who is pretending to be Duncan Ross?
Bakersfield, California. A telegram from the
missing painter brings together Jane, a former
lover of his, and Rhonda and Sten the latter a
collaborator? Sheriff Shaw attempts to uncover
the potential conspiracy. So much to the story
then, since the announcement soon comes that
The plot is now resolved and other parts of the
movie can breathe easier.
Offer Egozys remarkable debut was shot on
35 mm and strings together individual scenes
into a rich tapestry, creating atmospheres that
increasingly replace the plot of the detective
story. As the criminal case drifts further into
the background, the editing, acting, costumes,
camerawork and props continually work towards
flaunting the storys artificiality, its synthetic
nature, its obvious construction: a film noir
deeply rooted in film history that continuously
deconstructs and re-assembles itself.

Marie Kloos

Offer Egozy
2016

Les Films du Worso LGM

Produktion: Les Films du Worso, Paris; LGM Cinma, Paris


Buch: Guillaume Nicloux
Kamera: Christophe Offenstein
Mit: Grard Depardieu, Swann Arlaud,
Audrey Bonnet, Didier Abot, Xavier Beauvois
Lnge: 85 Minuten
Sprache: Franzsisch

Einsam sitzt Grard Depardieu an seinem Esstisch, spricht mit dem


Hund. Gemeinsam gehen sie auf die Jagd. Doch der heimische Wald,
in dem der Hund verschwindet und der Jger sich alsbald verluft,
verwandelt sich in einen mysterisen Ort voller seltsamer Kreaturen.
Unser Augenmerk gilt erst einmal der massigen Physis Depardieus,
die allmhlich Teil dieser seltsamen Erzhlung wird. Er lsst uns an
seinen Strapazen teilhaben, wenn er schwerfllig versucht, zwischen
Bumen und Farn einen Ausweg zu finden. Er wirkt wie ein verlorener
Berg, wenn er nachts vor einem Lagerfeuer liegt. Seine Waffe, sein
Handy verschwinden, und ohne die Insignien der Zivilisation kommt
immer mehr sein kreatrliches Antlitz zum Vorschein. Zugleich stt
der mchtige Schauspieler weitere Assoziationen an. Sein grnes
Jger-Outfit erinnert an die Tarnanzge von Soldaten. Und was haben
die groen Wstenskorpione in einem franzsischen Wald verloren?
Schreie in der Ferne verweisen auf Grueltaten. Pltzlich steht eine
nackte Frau vor ihm. Ihre Trnen stillen seinen Durst. Da hat The End
lngst einen mrchenhaften Tonfall bekommen. Man ahnt, dass der
dunkle Wald noch weitere Geschichten in sich birgt.
Anke Leweke

Guillaume Nicloux, geb. 1966 in Melun, Frankreich, hat als Regisseur


und Schauspieler an Pariser Theatern gearbeitet, zehn Jahre an der
Filmhochschule La fmis unterrichtet und ist auch als Schriftsteller
ttig. Im Forum 1991 mit Les enfants volants, 2014 mit Lenlvement
de Michel Houellebecq.
20

Bang! wei auf schwarz. Ein Mann in schimmerndem Samteinteiler stapft durch einen sonnigen Garten, in ein Wohnhaus, wieder hinaus. Die Unbehaglichkeit des Sheriffs scheint auch die schwankende
Kamera zu teilen. Ist der tote Mann im Haus ein gewisser Duncan Ross
oder ist es Hilary, ein New Yorker Maler, der sich als Duncan Ross ausgibt?
Bakersfield, Kalifornien. Ein Telegramm des verschwundenen Malers
an seine Freunde treibt Jane die ehemalige Geliebte , Rhonda und
Sten ein Kollaborateur? zusammen. Dort versucht Sheriff Shaw,
den mglichen Komplott aufzudecken. So viel zur Handlung. Denn
bald heit es: The plot is now resolved and other parts of the movie
can breathe easier.
In einer reichen Tapisserie von Szenen schafft Offer Egozys bemerkenswerter, auf 35 mm gedrehter Debtfilm Stimmungen, die mehr
und mehr die Handlung der Kriminalgeschichte ablsen. Whrend der
Fall nebenschlicher wird, verweisen Montage, Spiel, Kostm, Kamera
und Ausstattung unaufhrlich auf die Knstlichkeit, das Unechte, das
Gemachte des Dargestellten: ein tief in die Filmgeschichte eingebetteter Noir, der sich bestndig auseinandernimmt und wieder zusammensetzt.
Marie Kloos

Offer Egozy, geb. 1977 in Israel, absolvierte ein Filmstudium und lebt
als Regisseur und Autor in New York. Nach einer Reihe von Kurzfilmen
ist Fantastic sein erster abendfllender Spielfilm.
21

Manazil bela abwab / Houses without Doors

Makhdoumin / A Maid for Each

CineStar 8
Arsenal 1
Akademie d. K.
Delphi

12.02. 16:30 OmEU


14.02. 17:00 OmEU
15.02. 21:30 OmEU
20.02. 21:30 OmEU

Seashore Image Productions

Akher ayam el madina / In the Last Days of the City

Hee


Bein gderot / Between Fences

Fei cui zhi cheng

Produktion: Myanmar Montage Productions, Rangun;


Seashore Image Productions, Taipeh
Buch: Midi Z, Wu Pei-chi
Kamera: Midi Z, Wang Fu-ang
Lnge: 99 Minuten
Sprache: Burmesisch

City of Jade

Fi cu zh chng / City of Jade

Midi Z
2016

Mit 16 Jahren hatte der lteste Bruder des Regisseurs die Familie
verlassen, Midi Z war damals fnf Jahre alt. Daheim wurden Gerchte
ber den Bruder verbreitet, er sei in der mythenumwobenen City of
Jade zu Reichtum gekommen. Erst zur Beerdigung des Vaters, 1997,
sahen sie ihn wieder: verarmt und opiumschtig. Viele Jahre spter
Elixir
Midi Z war inzwischen nach Taiwan ausgewandert und Filmregisseur geworden wird der Bruder aus dem Gefngnis von Mandalay
entlassen. Geschwcht, aber immer noch hoffend, eines Tages durch
den Fund eines groen Jadesteins ber Nacht reich zu werden, bricht
er erneut auf zu den Minen. So wie unzhlige andere in der Brgerkriegsregion des Kachin-Staats zwischen Myanmar und China. Midi Z
begleitet ihn mit der Kamera, folgt ihm auf dem Motorrad durch den
Dschungel, immer weiter bis ins gefhrliche, innerste Zentrum einer
unzugnglichen Mnnerwelt. Da wo Abenteurer, Helden und Verzweifelte leben, schuften, graben, bohren, nach Jade suchen, von Malaria
und Soldateska heimgesucht werden und von Opium beflgelt vom
groen Reichtum trumen. Fei cui zhi cheng dokumentiert den ergreifenden Versuch einer filmischen Annherung zwischen zwei ungleichen Brdern.
Dorothee Wenner
Barakah yoqabil Barakah / Barakah Meets Barakah

Director Midi Z was only five years old when his


oldest brother abandoned the family, himself
just sixteen at the time. There were rumours
that hed found riches in the mythical City
of Jade. The family only saw him again at the
fathers funeral in 1997 poor and addicted
to opium. Years later, by which time Midi Z had
moved to Taiwan and become a film director, he
was released from the Mandalay prison. Weak,
but still hopeful of finding a big jade gemstone
to become rich overnight, he set off once again
for the mines, just like countless others in Myanmars war-torn Kachin state on the border
with China. Midi Z accompanied him with his
camera, following him on his motorbike through
the jungle, pushing ever further into the dangerous inner core of an inaccessible mans
world. This is a place where heroes, adventurers and desperate souls live and toil, digging,
drilling and searching for jade, hunted down by
bands of soldiers and plagued by malaria, with
opium spurring them as they pursue their dream
of great wealth. Fei cui zhi cheng documents a
moving cinematic attempt to bring two very
different brothers closer together.

Dorothee Wenner

IHN KRIEGEN NUR DIE


BESTEN FILME ZU SEHEN
Denn nur die besten Filme werden mit dem
roten MovieStar ausgezeichnet.

Midi Z, geb. 1982 in Lashio, Myanmar, studierte an der National Taiwan University of Science and Technology. Fei cui zhi cheng ist sein
fnfter abendfllender Film.
22

23

12.02. 19:15 OmEU


13.02. 22:30 OmEU
14.02. 19:30 OmEU
21.02. 21:30 OmEU

Akademie d. K.
Arsenal 1
Cubix 9
Delphi

13.02. 16:45 OmEU


14.02. 20:00 OmEU
16.02. 20:00 OmEU
21.02. 19:00 OmEU

Ruth Beckermann Filmproduktion

CineStar 8
Cubix 9
CinemaxX 4
Delphi

Produktion: Coffee and Films, Paris;


Les Films du Fleuve, Lttich
Buch: Eugne Green
Kamera: Raphal OByrne
Mit: Victor Ezenfis, Natacha Rgnier,
Fabrizio Rongione, Mathieu Amalric, Maria de Medeiros,
Julia de Gasquet, Jacques Bonnaff
Lnge: 115 Minuten
Sprache: Franzsisch

Produktion: Ruth Beckermann Filmproduktion, Wien


Buch: Ruth Beckermann, Ina Hartwig
Kamera: Johannes Hammel
Mit: Anja Plaschg, Laurence Rupp
Lnge: 89 Minuten
Sprache: Deutsch

Le Fils de Joseph

Le Fils de Joseph

The Dreamed Ones

Die Getrumten

Eugne Green
2016

Summer in Paris. Fifteen-year-old Vincent refuses to join in with his schoolmates torturing
rats or selling sperm on the Internet. He lives
with his single mother Marie and finally wants
to find out who his father is. His investigations
lead him to a famous publisher with an obnoxious character. When he meets said publishers
brother Joseph, his life changes in a flash.
Eugne Green drops biblical motifs Abraham
and Isaac, Mary and Joseph into this genuinely contemporary setting as if it were the
most natural thing in the world, augmenting
them with nods to crime films, Italian Baroque
music, a Doisneau photograph, three 17th century paintings and an artificial way of speaking
that is anything but current. The characters are
positioned within the visual compositions and
look directly into the camera, their diction flawless. Whatever needs saying and thats a lot
they recite impassively, in declamatory fashion.
Along the way, there are jabs at the literature
milieu and trendy yuppies. A film where divine
seriousness rubs against bizarre comedy, where
theology meets caricature, an intriguing film,
anachronistic and innovative in equal measure.

Birgit Kohler

Its not uncommon for a film to have a moving


love story at its core. Yet this particular setup is unusual. The lovers here are Ingeborg
Bachmann and Paul Celan, both important representatives of post-war German-language poetry. The story of the relationship between the
Austrian and the Jew from Czernowitz is told
through their nearly 20-year correspondence
(19481967). Or, more precisely, by a young
woman and a young man reading from their letters in a studio in Viennas venerable Funkhaus.
You hear longing, accusations, doubts, expressions of intimacy and alienation, news of separations and lengthy silences. You sense their
struggle for words. What these words trigger
can be seen in the faces of those reading them
out. Its not only the text but also its effects
that are being performed and occasionally discussed. The intensity of the relationship drama
is generated via the fascinating language, the
actors presence, and the camerawork and editing, which break up the dialogue via changing perspectives and shot sizes. Chats during
cigarette breaks, in the stairwell and the canteen, lead into the present. History, which was
stronger than love, never slips out of focus.

Birgit Kohler

Ruth Beckermann
2016

Sommer in Paris. Der 15-jhrige Vincent weigert sich, wie seine Mitschler Ratten zu qulen oder Sperma bers Internet zu verkaufen. Er
wchst bei seiner alleinerziehenden Mutter Marie auf und will endlich wissen, wer sein Vater ist. Seine Recherchen fhren ihn zu einem
berhmten Verleger mit beraus unsympathischem Charakter. Als er
dessen Bruder Joseph kennenlernt, ndert sich sein Leben von Grund
auf.
In einem genuin zeitgenssischen Setting platziert Eugne Green
wie selbstverstndlich biblische Motive um Abraham und Isaak sowie Maria und Josef, auerdem Kriminalfilm-Elemente, italienische
Barockmusik, eine Fotografie von Doisneau, drei Gemlde aus dem 17.
Jahrhundert und eine artifizielle Form von Sprache, die alles andere
als kontemporr ist. Die Figuren, hineingestellt in die Komposition
der Bilder, blicken frontal in die Kamera, ihre Diktion ist tadellos artikuliert; was es zu sagen gibt, und das ist viel, tragen sie ungerhrt
als Deklamationen vor. Nebenbei finden sich Seitenhiebe auf den
Literaturbetrieb und die Bio-Bobos. Heiliger Ernst steht hier neben
schrger Komik, Theologisches neben Karikaturalem. Ein verblffender Film, anachronistisch und innovativ zugleich.
Birgit Kohler

Eugne Green, geb. 1947 in New York, studierte in Paris Literaturwissenschaft und Kunstgeschichte. 1977 grndete er dort das Thtre de
la Sapience. Seit seinem Debtfilm Toutes les nuits (2001) hat er sechs
abendfllende Filme realisiert.
24

Dass eine bewegende Liebesgeschichte im Zentrum eines Films steht,


kommt fter vor. In diesem Fall handelt es sich jedoch um eine besondere Anordnung. Die Liebenden sind Ingeborg Bachmann und
Paul Celan, beide bedeutende Vertreter der deutschsprachigen Lyrik nach 1945. Die Beziehung der sterreicherin und des Juden aus
Czernowitz wird anhand ihres fast 20 Jahre whrenden Briefwechsels (19481967) erzhlt. Genauer gesagt: Eine junge Frau und ein
junger Mann lesen in einem Studio des Wiener Funkhauses aus der
Korrespondenz. Man hrt Sehnsucht, Vorwrfe, Zweifel, von Nhe und
Fremdheit, Trennungen und langen Perioden des Schweigens. Man
sprt das Ringen um die Worte. Was sie auslsen, sieht man den Gesichtern der Vortragenden an. Nicht nur der Text, auch seine Wirkung
wird aufgefhrt und bisweilen diskutiert. Die Intensitt des Beziehungsdramas stellt sich ber die faszinierende Sprache, die Prsenz
der Akteure und durch Kamera und Montage her, die den Dialog mit
wechselnden Perspektiven und Einstellungsgren auflsen. Pausengesprche beim Rauchen, in Treppenhaus und Kantine, weisen in
die Gegenwart. Die Geschichte, die strker war als die Liebe, gert
dabei nicht aus dem Blick.
Birgit Kohler

Ruth Beckermann, geb. in Wien, studierte Publizistik und Kunstgeschichte. Seit 1985 arbeitet sie als freie Autorin und Filmschaffende.
Im Forum mit Nach Jerusalem (1991), Jenseits des Krieges (1997), Ein
flchtiger Zug nach dem Orient (2000) und Homemad(e) (2001).
25

Delphi
CineStar 8
Arsenal 1
CinemaxX 4

13.02. 19:00 OmEU


15.02. 11:00 OmEU
16.02. 15:00 OmEU
20.02. 22:00 OmU

Khaled Abdulwahed

Produktion: pong Film, Berlin;


Blinker Filmproduktion, Kln; Worklights Media
Production, Werkleitz; ZDF/Arte, Mainz
Buch: Merle Krger, Philip Scheffner
Kamera: Bernd Meiners
Mit: Rhim Ibrir, Abdallah Benhamou,
Leonid Savin, Guillaume Coutu-Lemaire,
Emma Gillings, Terry Diamond, Jackie Kelly
Lnge: 93 Minuten
Sprachen: Arabisch, Englisch, Franzsisch, Russisch

Havarie

Havarie

Philip Scheffner
2016

37 28.6N 03.8E. An inflatable dinghy full


of people, one of them waving. The camera
pans slowly to the right and shows tourists on
a cruise ship looking out to sea. The camera
moves back, touches upon the boat again and
then pans to the left, to the other side of the
ship. The refracted sunlight bathes it in colour
and a vertical ray of light separates the ship
from the boat, to which the camera now returns.
At times the image blurs; ghostly reflections
appear in the water.
The following is heard at the same time: the rescue crew requesting via radio that one should
wait until a helicopter arrives. A woman talking on the phone in France to her husband in
Algeria. Later he speaks of a crossing. The Irish
tourist holding the camera, ship employees,
Russian and Ukrainian cargo workers talking of
encounters with this refugee boat (or another).
And of their world.
During the work on this film, images overtook
reality. Havarie responds to this by condensing
sound and disassociating it from the image to
create a space of perception that allows the
viewer to experience their own position without ever losing sight of the subject at hand: a
cinematic coup of true radicalism.

Stefanie Schulte Strathaus

37 28.6N 03.8E. Ein Schlauchboot voller Menschen, einer winkt.


Die Kamera schwenkt langsam nach rechts und zeigt Touristen, die
von einem Kreuzfahrtschiff aufs Meer blicken. Sie bewegt sich zurck, streift erneut das Boot, und schwenkt nach links, zur anderen
Seite des Schiffes. Das gebrochene Sonnenlicht taucht es in Farben,
ein vertikaler Lichtstrahl trennt des Schiff vom Boot, zu dem die Kamera nun zurckkehrt. Bisweilen verliert das Bild an Schrfe, geisterhaft erscheinen Spiegelungen im Wasser.
Whrenddessen ist zu hren: Per Funk bittet die Seerettung zu warten, bis ein Hubschrauber kommt. Eine Frau telefoniert aus Frankreich
mit ihrem Mann in Algerien. Er berichtet spter von einer berfahrt.
Der irische Tourist, der die Kamera hielt, Schiffsangestellte, russische
und ukrainische Frachtarbeiter erzhlen von Begegnungen mit diesem (oder einem anderen) Flchtlingsboot. Und aus ihrer Welt.
Whrend der Arbeit an diesem Film haben Bilder die Realitt berrollt. Als Antwort erzeugt Havarie durch die Verdichtung und Trennung vom Ton einen Wahrnehmungsraum, der die eigene Position
erfahrbar macht, ohne das Thema aus dem Blick zu verlieren: ein radikaler Befreiungsschlag des Kinos.
Stefanie Schulte Strathaus

Philip Scheffner, geb. 1966 in Homburg/Saar, arbeitet als Knstler,


Filmemacher und Mitbetreiber der Produktionsplattform pong in
Berlin. Im Forum mit The Halfmoon Files (2007), Der Tag des Spatzen
(2010), Revision (2012) sowie 2016 mit den beiden Filmen And-Ek
Ghes... und Havarie.
26

Eine internationale Jury vergibt 2016


an einen Film aus dem Programm des Wettbewerbs
sowie aus den Berlinale Sektionen Panorama, Forum, Generation
und Perspektive Deutsches Kino den Preis

BESTER ERSTLINGSFILM
Best First Feature Award
Der Preis ist mit 50.000 dotiert, die von der GWFF gestiftet
und zu gleichen Teilen an den Produzenten und Regisseur
des Preistrgerfilms vergeben werden.
Wir wollen mit dem Preis Bester Erstlingsfilm einen herausragenden,
auf der Berlinale prsentierten, Debt-Film auszeichnen.
Die Untersttzung von jungen Produzenten und Regisseuren
bedeutet fr uns internationale und substanzielle Nachwuchsfrderung.
Prof. Dr. Ronald Frohne, Geschftsfhrer GWFF GmbH
Dr. Gertraude Mller-Ernstberger, Geschftsfhrerin GWFF GmbH

PREIS

AWARD

PRIX
27

Zh fn y mo / Life after Life

Zoo Palast 2
CineStar 8
CinemaxX 4
Cubix 9

12.02. 22:00 OmEU


13.02. 14:00 OmEU
15.02. 19:30 OmEU
18.02. 22:15 OmEU

Hee Film Partners

Makhdoumin / A Maid for Each


Akher ayam el madina / In the Last Days of the City

Hee

12.02. 19:00
13.02. 11:30
14.02. 22:15
21.02. 16:30

OF
OF
OF
OF

* Vorfhrung in Dolby Atmos

Manazil bela abwab / Houses without Doors

Delphi
CineStar 7*
Cubix 9
CineStar 8

Produktion: Katsu-do Co., Tokio;


Yoshimoto Creative Agency, Tokio;
Booster Projects, Tokio
Buch: Miyuki Takahashi, Kaori Momoi, Daisuke Kamijo
Kamera: Gints Berzins
Mit: Kaori Momoi, Yugo Saso, Ayako Fujitani,
Chris Harrison, Brian Sturges, Natalie Miles,
Marion Fisher, Janilee Svrdstl, Sarah Kei Brooks
Lnge: 72 Minuten
Sprachen: Japanisch, Englisch

Produktion: Nikolaus Geyrhalter Filmproduktion, Wien


Buch, Kamera: Nikolaus Geyrhalter
Lnge: 94 Minuten
Sprache: Ohne Dialog

Hee

Homo sapiens

Homo sapiens

Years after she related to him the story of her


parents death in a fire, for which rightly or
wrongly she feels responsible, Japanese psychiatrist Dr. Sanada meets his former patient
Azusa once again. Back then, she lambasted
him for being wrong for the job. Back then, he
let slip that she isnt actually crazy. Now shes
a prostitute living in precarious circumstances
in Los Angeles and is accused of murder, with
her memories once again moving inexorably
towards a fire. Sanada assesses her in the presence of an investigator who appears not to understand Japanese. Is Azusa now mentally ill
for real? Was she back then? And why does the
description of her tormentors upset him so?
Kaori Momois film, which is based on elements
of a story by Fuminori Nakamura, cannot be reduced to just one single narrative. It is a performance: incomplete, one-sided, contradictory,
with an actress directing herself in a ruthlessly
self-deconstructive manner, an actress that
forces us to listen, to watch, to doubt. Faced
with her challenging fragmentary montage in
which the soundtrack permanently contradicts
the text, the only certainty here is uncertainty.

Christoph Terhechte

The images could be taken from a science fiction film set on planet Earth after its become
uninhabitable. Abandoned buildings housing estates, shops, cinemas, hospitals, offices,
schools, a library, amusement parks and prisons. Places and areas being reclaimed by nature,
such as a moss-covered bar with ferns growing
between the stools, a still stocked soft drinks
machine now covered with vegetation, an overgrown rubbish dump, or tanks in the forest. Tall
grass sprouts from cracks in the asphalt. Birds
circle in the dome of a decommissioned reactor,
a gust of wind makes window blinds clatter or
scraps of paper float around, the noise of the
rain: sounds entirely without words, plenty of
room for contemplation. All these locations
carry the traces of erstwhile human existence
and bear witness to a civilisation that brought
forth architecture, art, the entertainment
industry, technologies, ideologies, wars and
environmental disasters. In precisely framed
wide shots, Nikolaus Geyrhalters static camera
shows us the present post-apocalypse. There
are no people in his film, and yet as the title
pointedly suggests he has his eye on nothing
less than the future of humanity. Birgit Kohler

Nikolaus Geyrhalter
2016

NGF

Hee

Kaori Momoi
2016

Jahre nachdem sie ihm vom Feuertod ihrer Eltern berichtet hat, an
dem sie sich zu Recht oder zu Unrecht schuldig fhlt, begegnet
der japanische Psychiater Dr. Sanada seiner ehemaligen Patientin
Azusa ein zweites Mal. Damals hat sie ihm an den Kopf geworfen, er
sei nicht geschaffen fr seinen Job. Damals ist ihm entfahren, sie
Fi cu zh chng / City of Jade
sei auch nicht verrckt. Diesmal ist die in Los Angeles in prekren
Verhltnissen lebende Prostituierte des Mordes verdchtig, wieder
nhert sich ihre Erinnerung einem Feuer. Sanada verhrt sie in Gegenwart eines Ermittlers, der kein Japanisch zu verstehen scheint.
Ist Azusa
diesmal
wirklich
psychisch krank? War sie es damals schon?
Barakah
yoqabil Barakah
/ Barakah
Meets Barakah
Und warum bringt ihn die Beschreibung ihrer Peiniger so sehr aus der
Fassung?
Kaori Momois auf Motiven einer Geschichte von Fuminori Nakamura
basierender Film lsst sich auf kein Narrativ reduzieren. Er ist eine
Elixir
Performance, lckenhaft, einseitig, widersprchlich, mit einer sich
als Regisseurin rcksichtslos selbst demontierenden Darstellerin, die
zum Zuhren ntigt, zum Hinschauen, zum Zweifeln. Nur die Ungewissheit ist gewiss in ihrer herausfordernden Montage von Fragmenten, in denen der Ton dem Text permanent widerspricht.

Christoph Terhechte
Bein gderot / Between Fences

Kaori Momoi, geb. 1952 in Tokio. Nach einer Ausbildung an der Royal
Ballet School in London studierte sie Schauspiel. Sie hat als Darstellerin in mehr als 60 Filmen mitgewirkt und ist auerdem als Sngerin
und Schriftstellerin sowie als Gastprofessorin an der Joshibi University of Art and Design ttig. Im Forum 2007 mit ihrem Debtfilm Ichijiku no kao/Faces of a Fig Tree. Hee ist ihr zweiter Film.
28

Die Bilder knnten aus einem Science-Fiction-Szenario sein, das auf


dem unbewohnbar gewordenen Planeten Erde spielt. Verlassene Gebude Wohnsiedlungen, Geschfte, Kinos, Krankenhuser, Bros,
Schulen, eine Bibliothek, Vergngungsparks und Gefngnisse. Orte
und Flchen, die sich die Natur zurckerobert, wie eine von Moos
begrnte Bar, um deren Hocker Farn wchst, ein von Pflanzen berwucherter gefllter Getrnkeautomat, eine zugewachsene Mllkippe
oder Panzer im Wald. Aus den Ritzen im Asphalt spriet hohes Gras.
Vgel kreisen in der Kuppel eines abgeschalteten Reaktors, der Wind
lsst eine Jalousie klappern oder treibt Papier vor sich her, Regen
rauscht. Ein Sound ganz ohne Worte. Und viel Raum fr Kontemplation. Alle Orte tragen Spuren von einstiger menschlicher Existenz und
zeugen von einer Zivilisation, die Architektur, Kunst, Unterhaltungsindustrie, Technologien, Ideologien, Kriege und Umweltkatas trophen
hervorgebracht hat. Nikolaus Geyrhalters unbewegte Kamera zeigt in
przise kadrierten Totalen die Gegenwart als Postapokalypse. Sein
Film ist menschenleer, doch wie der pointierte Titel nahelegt hat
er nicht weniger im Blick als die Frage nach der Zukunft der Menschheit.
Birgit Kohler

Nikolaus Geyrhalter, geb. 1972 in Wien, arbeitet als Regisseur, Kameramann, Drehbuchautor und Produzent. Im Forum mit Das Jahr nach
Dayton (1998), Pripyat (1999) und ber die Jahre (2015).
29

CinemaxX 4
Arsenal 1
Colosseum 1
Zoo Palast 2

16.02. 22:00
18.02. 20:30
19.02. 20:00
20.02. 14:30

OF
OF
OF
OF

Mark Peckmezian

Produktion: Medium Density Fibreboard Films (MDFF),


Toronto
Buch: Kazik Radwanski
Kamera: Nikolay Michaylov
Mit: Erwin Van Cotthem, Kate Ashley,
Seth Kirsh, Andrew Latter
Lnge: 75 Minuten
Sprache: Englisch

How Heavy This Hammer

How Heavy This Hammer

Kazik Radwanski
2015

The mournful aria already suggests that the


battle is lost and sure enough, the walls of the
fort are soon breached. Skirmishes, spurting
blood, scattered resistance and the defences
duly come crashing down, the horde is not to
be stopped. Erwins fighting a losing battle too,
with his waistline, the uncontrollable bouts of
tiredness, the random outbursts of rage and
the constant, unquenchable itch to return to
the computer screen. What is the source of all
this compulsion? Erwin has a respectable job, a
wife who cares about him and two lively sons,
he even manages to get out now and again with
the dog or to play rugby. But director Kazik Radwanski isnt interested in how the war began or
what will happen once the fort is razed, this is
the portrait of a state, of small shifts, of stasis.
And although the camera scarcely moves from
Erwins side, this is by no means just a study of
him, but of how easy it is to lose your way among
all the muted coercions of North American life.
People move a bit and then they move back,
one battle ends and another begins and there
is but one constant: the eternal weight of that
accursed hammer.
James Lattimer

Die klagende Arie lsst bereits ahnen, dass die Schlacht verloren
ist und die Mauern des Forts schon bald gestrmt werden. Gefechte, spritzendes Blut, vereinzelter Widerstand, und die Abwehr bricht
wie erwartet zusammen, die Horde ist unaufhaltbar. Auch Erwin fhrt
einen ausweglosen Kampf gegen seine Taille, die unkontrollierbaren Mdigkeitsattacken, seine unmotivierten Wutausbrche und den
unstillbaren Drang, an den Computerschirm zurckzukehren. Warum
diese Zwnge? Erwin hat einen anstndigen Job, eine liebevolle Frau
und zwei aufgeweckte Shne, ab und an geht er sogar mit dem Hund
raus oder spielt Rugby. Der Regisseur Kazik Radwanski interessiert
sich nicht fr die Ursachen des Krieges oder was passiert, wenn das
Fort einstrzt, er portrtiert vielmehr einen Zustand, kleine Verschiebungen, Stillstand. Obwohl die Kamera kaum von Erwins Seite weicht,
ist es nicht ausschlielich eine Studie ber ihn, sondern darber, wie
leicht man sich zwischen all den stummen Zwngen des nordamerikanischen Daseins verirren kann. Menschen bewegen sich ein Stck und
wieder zurck, eine Schlacht endet, die nchste beginnt, und es gibt
nur eine Konstante: das ewige Gewicht des verfluchten Hammers.

James Lattimer

Kazik Radwanski, geb. 1985 in Toronto, absolvierte ein Filmstudium.


Nach Tower (2012) ist How Heavy This Hammer sein zweiter abendfllender Spielfilm.
30

Viva con Agua


untersttzt weltweite

Wasserprojekte

Infos, mitmachen & spenden unter:

www.vivaconagua.org

31

13.02. 19:30 OmEU


14.02. 15:45 OmEU
15.02. 20:00 OmEU
20.02. 21:30 OmEU

CineStar 8
Delphi
CinemaxX 4
Colosseum 1

15.02. 22:00 OmEU


17.02. 16:45 OmEU
19.02. 22:00 OmEU
20.02. 20:00 OmEU

Photographer Edan Sasson

Zoo Palast 2
CineStar 8
Cubix 9
CineStar 8

Produktion: Domestic Film, Bukarest;


Film Produkcja, Warschau; Damned Films, Paris
Buch: Alina Grigore, Adrian Sitaru
Kamera: Adrian Silisteanu, Alexandru Lorian Timosca
Mit: Alina Grigore, Robi Urs, Bogdan Albulescu, Adrian
Titieni, Cristina Olteanu, Miruna Dumitrescu, Liviu Vizitiu
Lnge: 85 Minuten
Sprache: Rumnisch

Produktion: Daroma Productions, Moshav Kochav Michael


Buch: Idan Haguel, Ifat Makbi
Kamera: Edan Sasson
Mit: Ilanit Ben Yaakov, Mohammad Bakri,
Galia Yshay, Ami Weinberg, Loutof Nousser, Dudu Niv,
Florence Bloch, Gita Munte
Lnge: 72 Minuten
Sprache: Hebrisch

Ilegitim

Illegitimate

Inertia

Inertia

Adrian Sitaru
2016

Sitting at the dinner table with his four grownup children and their partners, widower Victor
relishes his role as family patriarch. He holds
forth on physics and wine until his son Cosma
confronts him with the fact that his name has
shown up in historical documents which indicate he denounced women wanting to flaunt
the abortion ban in place until 1989. The mood
abruptly shifts. Victor defends himself by
pointing out that he is, after all, against abortion and that twins Sasha and Romi owe their
very lives to this fact their mother wanted to
abort them. Yet when Sasha announces she is
pregnant soon afterwards, Victors convictions
are put to a true test. The camera is always at
the very centre of the family hurricane that
begins to rage, following the heated discussions with pans and zooms and only catching its
breath in more contemplative moments. This
fast-paced film owes much to its terrific acting
ensemble. It asks how different generations
should deal both with each other and with historical responsibility, but most of all it is an intelligent look at just how little divides absolute
truths, unwavering convictions and hypocrisy.

Anna Hoffmann

Mira Segal wakes up with a start and lets out


a shriek, noticing afterwards that her husband
Benny has disappeared. Something happened to
him in her dream. Now she looks for him, reports
him missing, puts up posters than carry his picture. Months pass, but he does not return. Bit
by bit, Mira seems to find some satisfaction in
the situation.
The film creates an atmosphere which itself
takes on dreamlike dimensions at times. Its
only that Miras nightmare almost turns into a
dream she wishes were true. The intensity with
which everyday life is perceived, the almost
bizarre settings, unusual camera perspectives,
the speeding up and slowing down of the plot
and the sparing use of a specially composed
soundtrack are the tools with which Idan
Haguel works, tools which have always made
film seem the most appropriate art form for depicting what happens in dreams. Its a pleasure
to interpret such symbols as water or the horror stories of marriage and family that Miras
mother tells. Will Benny return? Or perhaps life
already contains as many temptations as there
are shiny chrome taps in a DIY store?

Anna Hoffmann

Idan Haguel
2015

Im Kreis seiner vier erwachsenen Kinder samt Anhang geniet der


Witwer Victor am Esstisch seine Rolle als Familienpatriarch. Er schwadroniert ber Physik und Wein, bis Sohn Cosma ihn damit konfrontiert, dass sein Name in historischen Unterlagen aufgetaucht ist. Er
soll Frauen denunziert haben, die gegen das vor 1989 herrschende
Abtreibungsverbot verstoen wollten. Die Stimmung kippt. Doch
Victor wehrt sich gegen die Vorwrfe. Er sei eben Abtreibungsgegner
und die Zwillinge Sasha und Romi htten ihr Leben dieser Tatsache
zu verdanken. Die Mutter wollte abtreiben. Als Sasha kurz darauf ihre
Schwangerschaft verkndet, wird Victors berzeugung allerdings auf
eine harte Probe gestellt. Die Kamera ist immer im Zentrum des familiren Orkans, der losbricht. Mit Schwenks und Zooms folgt sie den
hitzigen Diskussionen und kommt in nachdenklicheren Momenten
zum Atemholen. Ein rasanter Film, der seinem tollen Schauspielerensemble viel zu verdanken hat. Er stellt die Frage nach dem Umgang
der Generationen miteinander und mit historischer Verantwortung.
Vor allem aber fhrt er auf intelligente Weise vor, wie nah verwandt
absolute Wahrheiten, felsenfeste berzeugungen und Heuchelei sein
knnen.
Anna Hoffmann

Adrian Sitaru, geb. 1971 in Deva, Rumnien, studierte Informatik


sowie Filmregie. 2008 entstand sein erster abendfllender Spielfilm
Pescuit sportif.
32

Mit einem Schrei schreckt Mira Segal morgens aus dem Schlaf, um
dann festzustellen, dass ihr Mann Benny verschwunden ist. In ihrem
Traum war ihm etwas zugestoen. Jetzt sucht sie ihn, meldet ihn als
vermisst, hngt Zettel mit seinem Foto aus. Monate vergehen, ohne
dass Benny zurckkehrt. Mira scheint langsam Gefallen an der Situation zu finden.
Der Film schafft eine Atmosphre, die selbst zuweilen traumartige
Zge trgt. Nur dass aus Miras Alptraum jetzt fast ein Wunschtraum
wird. Die Intensitt, mit der Alltgliches wahrgenommen wird, fast
bizarre Schaupltze, ungewhnliche Kameraperspektiven, Beschleunigung und Verlangsamung der Handlung und ein sparsam eingesetzter, fr den Film komponierter Soundtrack sind die Mittel, mit denen
Idan Haguel hier arbeitet und die immer schon den Film als adquateste Kunst erscheinen lieen, um ein Traumgeschehen authentisch
abzubilden. Es ist ein Vergngen, die verwendeten Symbole, wie z.B.
Wasser, zu deuten, oder die Gruselgeschichten zu interpretieren, die
Miras Mutter ber Ehe und Familie erzhlt. Kommt Benny zurck?
Oder hlt das Leben vielleicht so viele Versuchungen bereit, wie es
chromglitzernde Wasserhhne im Baumarkt gibt?
Anna Hoffmann

Idan Haguel, geb. 1980 in Cholon, Israel, studierte Film und war als
Journalist und Autor ttig. Inertia ist sein erster abendfllender
Spielfilm.
33

CineStar 8
Cubix 9
Akademie d. K.
Zoo Palast 2

15.02. 19:15
17.02. 20:00
19.02. 14:00
21.02. 22:00

OmU
OmU
OmU
OmU

Produktion: 4th Row Films, New York City;


Faliro House Productions, Athen
Kamera: Sean Price Williams
Mit: Kate Lyn Sheil
Lnge: 109 Minuten
Sprache: Englisch

Kate Plays Christine

Kate Plays Christine

Robert Greene
2016

Kate Lyn Sheil is a young New York actress on


the cusp of true fame. Christine Chubbuck was
a 29-year-old news reporter, her own fame a result of her decision to shoot herself live on air in
July 1974. Kate is to play Christine in a film and
goes to Sarasota, Florida to research the part.
She scans microfiches for articles about the incident, speaks to a local historian, has a wig fitted, visits the store where Christine once bought
a gun. She talks to the people she meets, she
talks to herself, its hard playing someone whos
no longer there, its hard to grasp the ungraspable. Christines problems are now problems for
Kate too. She begins to wander around Sarasota
in character: brown contact lenses, a shooting
range, the swirling sea, more questions. Reconstruction and preparation soon run in parallel
and Kate and Christines frustrations begin to
merge, a film and its making, hand in hand. But
whoever said that Kate was just playing Christine anyway? Perhaps shes playing herself too,
an actor playing an actor playing a role, layer
upon layer upon layer. And lets not forgot the
other big mystery: we know how the story ends,
but how exactly will it be performed?

James Lattimer

Kate Lyn Sheil ist eine junge New Yorker Schauspielerin kurz vor
dem Durchbruch. Christine Chubbuck war eine 29-jhrige Nachrichtensprecherin, die 1974 mit ihrem Selbstmord vor laufender Kamera
berhmt wurde. Kate soll Christine spielen und fhrt zur Recherche
nach Sarasota in Florida. Sie sucht nach alten Artikeln, spricht mit
einem Historiker, kauft eine Percke, besucht das Geschft, in dem
Christine die Waffe gekauft hat. Sie redet mit Menschen und fhrt
Selbstgesprche, es fllt schwer, jemanden zu spielen, der nicht mehr
ist, ebenso wie das Unbegreifliche zu begreifen. Christines Probleme
sind nun auch Kates Probleme. Sie luft als Christine durch Sarasota: braune Kontaktlinsen, eine Schieanlage, das aufgewhlte Meer,
noch mehr Fragen. Rekonstruktion und Vorbereitung gehen ineinander ber, Kates und Christines Frustrationen verschmelzen, ein Film
und seine Entstehung zugleich. Aber wer sagt, dass Kate nur Christine
spielt? Vielleicht spielt sie auch sich selbst, eine Schauspielerin, die
eine Schauspielerin spielt, die eine Rolle spielt, Schicht um Schicht.
Und nicht zu vergessen das andere groe Mysterium: Wir kennen das
Ende der Geschichte, aber wie wird es wohl aufgefhrt?

James Lattimer

Kiss the star

Robert Greene, geb. 1976 in Charlotte, North Carolina, USA, schreibt


neben seiner Arbeit als Filmemacher und Cutter regelmig fr Filmzeitschriften. Kate Plays Christine ist sein fnfter abendfllender
Film.
34

35

Vineta Film

Delphi
CinemaxX 4
Arsenal 1
Akademie d. K.

Landstck

17.02. 18:45 OmEU


18.02. 19:30 OmEU
20.02. 12:00 OmEU
21.02. 16:30 OmEU

CineStar IMAX 12.02. 19:30 OmEU


Arsenal 1
13.02. 12:30 OmEU
Il KINO
13.02. 21:30 OmEU
Zoo Palast 2
14.02. 22:00 OmEU
CineStar 8
20.02. 19:00 OmEU

Produktion: Vineta Film, Berlin;


Rundfunk Berlin-Brandenburg, Berlin/Potsdam
Buch: Volker Koepp, Barbara Frankenstein
Kamera: Lotta Kilian
Lnge: 122 Minuten
Sprache: Deutsch

Produktion: Shanghai Junrui Cultural Communication,


Shanghai; C2M Media, Peking; Wang Jing, Beijing;
Sarah Stallard, Los Angeles
Buch: Johnny Ma
Kamera: Leung Ming Kai
Mit: Chen Gang, Nai An, Wang Hongwei,
Zhang Zebin, Luo Xueer
Lnge: 80 Minuten
Sprache: Mandarin

Piece of Land

Old Stone

Lao Shi

Lo Sh

Volker Koepp
2016
Die uckermrkische Endmornenlandschaft beschftigt Volker Koepp
seit Jahrzehnten. Nach dem soziohistorisch angelegten Film Uckermark widmet er sich in Landstck noch intensiver den Sinneserfahrungen der dnn besiedelten, kologisch umso interessanteren Region zwischen Berlin und Ostsee. Vom Wind gekruseltes Sumpfwasser,
wogende Baumwipfel und Getreidecker sind hier Aufforderungen,
den Blick auf die Essenz dieses Landstrichs zu richten. Wenn die
Bewohner und Besucher der Gegend von Luzernefeldern schwrmen,
die die Versteppung des Bodens aufhalten, aber von konventioneller
Landwirtschaft bedroht sind, wenn sie in einer Wiese vom Aussterben bedrohte Kleinackerwildkruter identifizieren, wilden Rapunzel
kosten, viersamige Wicke und Ackerveilchen, dann wird der Film zum
Loblied derer, die Widerstand leisten gegen die Industrialisierung
des Ackerbaus, gegen die Zerstrung einer Kulturlandschaft. Ob sie
zu den zehn Prozent Biobauern gehren, Bienen zchten oder als
Neubewohner eines vor 50 Jahren errichteten Plattenbaus gebannt
aus dem Fenster blicken der Respekt vor der Natur eint die sonst so
verschiedenen Nachbarn, die Koepp in seinem Landstck portrtiert.

Christoph Terhechte

The end moraines of the Uckermark have kept


Volker Koepp busy for decades. Following the
socio-historical Uckermark, he devotes himself in Landstck even more intensively to conveying the sensory experience of this sparsely
populated, ecologically fascinating region between Berlin and the Baltic Sea. The swamp waters rippling in the wind and the swaying treetops and grain fields are like an incitement to
focus the gaze on the essence of this swathe of
land. When locals and visitors alike rave about
the alfafa fields that prevent desertification but
are threatened by conventional farming, when
they identify wild herbs at risk of extinction
in a small field, taste wild lambs lettuce, lentil vetch and field violets, the film becomes a
hymn to those resisting the industrialisation of
agriculture and the destruction of this cultural
landscape. Whether the regions 10 percent organic farmers, local beekeepers or the new inhabitants of a 50-year-old prefab who look out
of their windows mesmerised its a respect for
nature that unites these otherwise so different
neighbours whom Koepp portrays in his film.

Christoph Terhechte

A man falls down the stairs, but instead of helping him, the bystanders just take photos with
their phones. Lao Shi is a taxi driver and hes
fighting for justice in the darkest recesses of
Chinese society. The man who pushed him got
into his taxi drunk not so very long ago, grabbed
the steering wheel and caused an accident. The
victim of the crash has been in a coma ever
since, and because his family is destitute, Lao
Shi is paying the hospital bills. The insurance
company is refusing to cover the costs because
the taxi driver left the scene of the accident
with the injured man because no help was in
sight. Now Lao Shi needs the testimony of his
passenger, who angrily refuses to cooperate.
The symbolism of the protagonists name, which
means old stone, is clear: in a society of blinkered people only concerned with their own future, the taxi drivers desire to help makes him
seem as if hes from another era. On his quest to
find whos responsible for his plight, the victim
ends up becoming a perpetrator himself, and
Lao Shi gradually morphs into a real horror film.

Anke Leweke

Johnny Ma
2016

Ein Mann fllt eine Treppe hinunter, doch statt ihm zu helfen, schieen
die Umstehenden Handyfotos. Der Gestrzte ist ein Taxifahrer, der
sich fr sein Recht durch die Untiefen der chinesischen Gesellschaft
kmpft. Der Mann, der ihn gestoen hat, ist vor nicht allzu langer Zeit
betrunken in sein Taxi gestiegen, hat ins Steuer gegriffen und einen
Hachi-j-hachi man-bu no ichi no kodoku / Isolation of 1/880000
Unfall verursacht. Das Unfallopfer liegt seitdem im Koma, und weil
dessen Familie mittellos ist, zahlt Lao Shi die Krankenhauskosten. Die
Versicherung kommt dafr nicht auf, weil der Taxifahrer den Unfallort
mit dem Verletzten verlassen hat, als keine Hilfe in Sicht war. Nun
Dench
koz no
bkenShi
/ Thedie
Adventure
of Denchu-Kozo
braucht
Lao
Zeugenaussage
des Fahrgasts, die dieser ihm rabiat verweigert. Lao Shi heit bersetzt alter Stein. Dieser Name
ist durchaus symbolisch zu verstehen. Mit seinem Wunsch zu helfen
wirkt der Taxifahrer wie ein aus den modernen Zeitluften gefallener
Mensch
in einer
in der die Menschen Scheuklappen traOre
wa Sono Sion
da!! / I AmGesellschaft,
Sion Sono!!
gen und nur an ihre eigene Zukunft denken. Auf der Suche nach einem
Verantwortlichen fr seine Misere wird das Opfer schlielich selbst
zum Tter und Lao Shi allmhlich zu einem realen Horrorfilm.

Anke Leweke
Tky hakusai-seki K-sha / Tokyo Cabbageman K
Aru michi / A Road

!!

Hijiri terorizumu / Saint Terrorism

Volker Koepp, geb. 1944 in Stettin (heute Szczecin, Polen), war von
1970 bis 1990 als Regisseur am DEFA-Studio fr Dokumentarfilm beschftigt. Seither ist er als freier Regisseur, Autor und Produzent sowie als Dozent ttig. Volker Koepp war mehrfach im Forum zu Gast.
36

Johnny Ma, auch: Nan Ma, geb. 1982 in Shanghai, China. Whrend
seines Regie- und Drehbuchstudiums in New York realisierte er erste
Kurzfilme. Lao Shi ist sein erster abendfllender Film.

Otoko no hanamichi / A Mans Flower Road

GANG

37

CineStar 8
Cubix 9
CinemaxX 4
CineStar 8

13.02. 19:15 OmEU


14.02. 20:00 OmEU
15.02. 22:00 OmEU
21.02. 22:00 OmEU

Liliom svny

Lily Lane

Bence Fliegauf
2016

To begin with, the camera glides over a miniature Lego city, as we hear a child humming in
voiceover. Then we see a woman telling her son
a fairy tale. Later, she chats with the childs
father on the computer. Theyre talking about
their separation, which she wants, but not on
paper. In between, there are images from other
times and situations: her rubbing lotion on to
her heavily pregnant belly, stroking the unborn
child or the image of a birch tree at night, its
branches disappearing into the darkness.
The woman and the son drive to her mothers
house on the edge of the city. Due to some unspecified illness, the mother hasnt lived there
for some time. Memories take shape in blackand-white photos. The fairy tale continues,
between snapshots of the physical intimacy
between mother and son, in the swimming pool,
under the duvet. Then theyre off again, by car
and by boat, this time seeking her father and
her vanished childhood. This film is an associative expedition into self-constructed, fictitious
and bygone worlds, in which each stream of
consciousness flows into the other in perfect
balance.
Anke Leweke

Zunchst gleitet die Kamera ber eine Miniaturstadt aus Lego, dazu
hrt man ein Kind aus dem Off summen. Dann sieht man eine Frau,
die ihrem Sohn ein Mrchen erzhlt. Spter chattet sie per Computer
mit dem Vater. Es geht um die Trennung, die sie will, aber nicht auf
dem Papier. Dazwischen Bilder aus anderen Zeiten und Situationen,
hochschwanger cremt sie ihren Bauch ein, streichelt das Ungeborene.
Oder das Bild einer Birke in der Nacht, deren Zweige sich in der Dunkelheit verlieren.
Die Frau fhrt mit ihrem Sohn zu dem Haus ihrer Mutter am Rande
der Stadt, die wegen einer ungewissen Erkrankung schon seit einiger
Zeit nicht mehr dort gelebt hat. Erinnerungen nehmen in Schwarzweifotos Gestalt an. Das Mrchen wird weitererzhlt, zwischendrin
Momentaufnahmen der physischen Nhe zwischen Frau und Sohn im
Schwimmbad oder unter der Bettdecke. Gemeinsam machen sie sich
mit Auto und Boot erneut auf den Weg, sie sucht die Wiederbegegnung mit ihrem Vater, mit ihrer verschwundenen Kindheit. Dieser Film
ist eine assoziative Expedition in selbsterbaute, fiktive und vergangene Welten, in der die Bewusstseinsstrme gleichberechtigt ineinanderflieen.
Anke Leweke

Bence Fliegauf, geb. 1974 in Budapest, ist nach einer Ausbildung


zum Bhnenbildner heute als Autor, Regisseur, Production Designer
und Sound Designer ttig. Im Forum mit Rengeteg (2003) und Dealer
(2004).
38

TSAI MING-LIANG: XIAO KANG, VIENNALE TRAILER 2015

Dniel Bogdn Szke

Produktion: Fraktl Film, Budapest


Buch: Bence Fliegauf
Kamera: Zoltn Lovasi
Mit: Angla Stefanovics, Blint Stonyi,
Mikls Szkely B., Mria Gindert, Maja Balogh,
Bence Somkti
Lnge: 91 Minuten
Sprache: Ungarisch

OCTOBER 20 NOVEMBER 3, 2016


www.viennale.at
39

12.02. 16:00 OmEU


13.02. 22:00 OmEU
15.02. 20:00 OmEU
20.02. 19:30 OmEU

Akademie d. K.
Arsenal 1
Delphi
CinemaxX 4

12.02. 19:00 OmEU


13.02. 17:30 OmEU
15.02. 16:00 OmEU
20.02. 19:30 OmEU
Bidayyat for Audiovisual Arts/Avo Kaprealian

Arsenal 1
CinemaxX 4
Colosseum 1
Zoo Palast 2

Orjouane Productions

Zh fn y mo / Life after Life

Produktion: Orjouane Productions, Beirut;


Les Films dIci, Paris; Medieoperatrene as, Oslo
Buch: Maher Abi Samra
Kamera: Claire Mathon
Lnge:
67Doors
Minuten
Manazil bela abwab / Houses
without
Sprachen: Arabisch, Amharisch, Oromo

Produktion: Bidayyat for Audiovisual Arts, Beirut;


Avo Kaprealian, Beirut
Buch: Avo Kaprealian
Kamera: Avo Kaprealian
Lnge: 90 Minuten
Sprachen: Arabisch, Armenisch, Franzsisch

Houses without Doors

Manazil bela abwab

From the balcony of his familys apartment in


Aleppos Midan district, Avo Kaprealian began
chronicling daily life on the streets, capturing
the sense of foreboding rapidly approaching
with the violent conflict engulfing the country.
Once in a while, the father breaks his silence to
reprimand his son for endangering the entire
family. In contrast, the mother avails herself
to the camera, recounting events and divulging
emotion without reserve. Midans residents are
mainly descendants of survivors of the Armenian genocide, who fled their homes in modernday Turkey to settle in Aleppo. As the armed
conflict hits their street, Kaprealians lens turns
inward to record the familys quotidian life and
how they cope with shelling, snipers and power
cuts. For Armenian-Syrians, whose memory is
deeply etched with the tragedy of forced exile,
the prospect of leaving their homes and lives
behind to escape death echoes like an ancestral trauma being relived. Kaprealian invokes
the history of cinema to incarnate his familys
agonising present and transforms an archive
of the imaginary into one of lived experience,
stitching together ruptures in modern history
and providing condolence for grief. Rasha Salti

Avo Kaprealian
2016

Makhdoumin

A Maid for Each

Zh fn y mo / Life after Life

Makhdoumin / A Maid for Each

Maher Abi Samra


2016

For an estimated population of 4 million, Lebanon boasts some 200,000 foreign domestic
workers, contracted under a system of full cusIm Libanon kommen auf vier Millionen Einwohner rund 200.000 austodianship that deprives them of basic rights.
lndische Hausangestellte, die ihrer Grundrechte beraubtAkher
einayam
Dasein
el madina / In the Last Days of the City
Implemented since the start of the civil war
unter stndiger Kontrolle fristen. Seit Ausbruch des Brgerkriegs
(1975), this system is borrowed from similar
1975 besteht dieses System im Libanon, das aus den Golfstaaten
ones in the Gulf countries. It is predicated on
importiert wurde. Die Angestellten sind bei dem Geschft weniger
a transaction whereby the worker is not proDienstleister als vielmehr Waren, die von speziellen Agenturen imviding a service, but is rather commodified as
Hee
portiert werden, unter Bedingungen, die einer modernen Variante des
a product, with specialised agencies organisSklavenhandels gleichkommen. Der Regisseur Maher Abi Samra filmt
ing their import under conditions not unlike
mit vollem Einverstndnis des Inhabers Zein in den Bros der El-Raedmodern-day outposts of slavery. Director Maher
Agentur. Sorgfltig und unaufdringlich beobachtet und untersucht
Abi Samra places his camera inside the offices
Bein gderot / Between Fences
er. Anschaulich zerfallen die Bestandteile dieses vom Staat
gebilof the El Raed agency with the full complicity
ligten Systems die Ansprche der Arbeitgeber, das Verkaufstalent
of its owner Zein. Diligently, unobtrusively, he
des Agenten, die Betrachtung der weiblichen Arbeitskrfte als reine
observes and probes. The components of this
Objekte. Eine eindringliche und packende Studie ber Selbstgeflligstate-sanctioned system come undone methodically the employers entitlements, the
keit angesichts der Monstrositt, richtet Makhdoumin seinen
Fi cu zh Fokus
chng / City of Jade
agents skill at commerce and the objectificaauf einen Spiegel im Kaleidoskop des sozialen Gefges und offenbart
tion of a woman selling her labour. A piercing,
dabei ein uerst komplexes Portrt unserer Realitt.
Rasha Salti
absorbing study of being complacent about the
monstrous, Makhdoumin hones in on a single
Barakah yoqabil Barakah / Barakah Meets Barakah
mirror from the kaleidoscopic composition of
the social, revealing an even more complex portrait of our reality.
Rasha Salti

Elixir

Maher Abi Samra, geb. 1965 in Beirut, studierte Schauspiel sowie


Filmwissenschaft und war als Fotojournalist ttig. Seit 1995 realisierte er mehrere mittellange und kurze Dokumentarfilme. Makhdoumin
ist sein zweiter abendfllender Film.
40


Manazil bela abwab / Houses without Doors

Vom Balkon der elterlichen Wohnung in Aleppos Midan-Viertel dokumentiert Avo Kaprealian den Alltag auf den Straen
und/ Aden
sprbar
Makhdoumin
Maid for
Each
nahenden Brgerkrieg. Ab und zu schimpft sein sonst so schweigsamer Vater, er bringe damit die Familie in Gefahr. Die Mutter hingegen nutzt die Anwesenheit der Kamera, um offen ber Erlebtes und
ihre Gefhle zu sprechen. In Midan leben vor allem Nachfahren von
Akher ayam el madina / In the Last Days of the C
berlebenden des Vlkermordes an den Armeniern,
die sich nach der
Flucht aus der Heimat in Aleppo niederlieen. Als die Kmpfe bis in
Kaprealians Strae vordringen, verlegt er die Kamera in die Wohnung
und filmt den Alltag der Familie und ihren Umgang mit Geschtzfeuer,
Scharfschtzen und Stromausfllen. Fr die armenischen
Syrer, die
Hee
die Tragdie des Exils tief verinnerlicht haben, gleicht die Aussicht,
ihr Zuhause und Leben hinter sich lassen zu mssen, um vor dem sicheren Tod zu fliehen, einem wiederholten Familientrauma. Kaprealian beschwrt die Geschichte des Kinos herauf,
um die qualvolle
Bein gderot / Between Fences
Gegenwart seiner Familie wiederzugeben und wandelt ein Archiv des
Imaginren in ein Archiv der realen Erfahrung um, in dem unter Anteilnahme am Leid die Risse der Neuen Geschichte geflickt werden.

Rasha Salti

Fi cu zh chng / City of Jade

Barakah yoqabil Barakah / Barakah Meets Barak

Avo Kaprealian, geb. 1986 in Aleppo, Syrien, studierte am Higher Institute of Dramatic Arts in Damaskus. Seither ist er freiberuflich als
Theaterregisseur, Fotograf, Kameramann sowie als bersetzer ttig.
Manazil bela abwab ist sein erster abendfllenderElixir
Spielfilm.

41

Produktion: Amondo Films America, Mexiko-Stadt;


Black Mara, Mexiko-Stadt; Mantarraya, Mexiko-Stadt;
Terminal, Mexiko-Stadt; Instituto Mexicano de
Cinematografa, Mexiko-Stadt; Amondo Films Europe,
Warschau; Polish National Film School, d
Buch: Joaqun del Paso, Lucy Pawlak
Kamera: Fredrik Olsson
Mit: Javier Zaragoza, Ramiro Orozco, Irene Ramirez,
Edmundo Mosqueira, Delfino Lpez, Cecilia Garca, Cesar
Panini, Javier Camacho, Israel Ruiz, Regina DuPacci
Lnge: 88 Minuten
Sprache: Spanisch

Maquinaria Panamericana

Panamerican Machinery

Joaqun del Paso


2016

When you work for Maquinaria Panamericana,


youre part of the family. Its hard to think of a
better workplace: a convenient location next to
Mexico City Airport, a generous boss in the form
of Don Alejandro, spacious premises and whole
decades of proud company tradition. Maybe
thats why everything looks a bit cluttered
these days, there are almost too many happy
memories to hold on to. But thats no impediment to work, all the countless files, computers
and paraphernalia are like trusted companions.
Working here is more about spending time together anyway, chatting, joking, keeping the
company spirit alive, productivity and efficiency be damned.
Sometimes the future arrives without notice.
Don Alejandro dies and with him the illusion,
hes been paying the wages out of his own
pocket and the company is bankrupt. How do
you react to a death in the family, to the end
of an era? You lock the gates tightly, you look
for solutions, you process your grief, you drink
until you no longer can, you tolerate no dissention. Change can feel so surreal: the banging of
an iron rod, the ceremonial washing of a corpse,
water spurting up from under the asphalt. Its
going to be a long night
James Lattimer

Wer bei Maquinaria Panamericana arbeitet, gehrt zur Familie. Ein


besserer Arbeitsplatz ist kaum denkbar: gnstig am Flughafen Mexico City gelegen, ein grozgiger Chef namens Don Alejandro, schne
Rumlichkeiten und eine traditionsreiche Unternehmensgeschichte.
Viele glckliche Erinnerungen werden hier bewahrt, was wohl auch
das heutige Durcheinander erklrt. Die Arbeit wird davon nicht behindert, die unzhligen Akten, Computer und Utensilien sind wie
alte Bekannte. Sowieso heit Arbeit hier eher, Zeit miteinander zu
verbringen, zu schwatzen und zu scherzen und die Unternehmensphilosophie am Leben zu erhalten. Zum Teufel mit Produktivitt und
Effizienz.
Manchmal bricht die Zukunft unerwartet an. Mit dem Tod Don Alejandros stirbt auch die Illusion. Die Gehlter hat er aus eigener Tasche
bezahlt, die Firma ist bankrott. Wie geht die Familie mit dem Todesfall
und dem Ende einer ra um? Man schliet sich ein, sucht nach Lsungen, trauert, suft bis zum Umfallen und toleriert keine Zwietracht.
Vernderungen knnen sich sehr surreal anfhlen: der Klang von Eisen gegen Beton, die zeremonielle Waschung der Leiche, Wasser, das
aus dem Asphalt hervorsprudelt. Eine lange Nacht steht bevor...

James Lattimer

Joaqun del Paso, geb. 1986 in Mexico City, studierte Film in odz. Er
ist Mitbegrnder des Filmkollektivs Amondo Films, das in Warschau,
Delhi und Mexico City ttig ist und arbeitet auerdem als Kameramann. Maquinaria Panamericana ist sein erster Film.
42

Bundesvereinigung Lebenshilfe e.V. nderungen vorbehalten. Stand: Januar 2016

CineStar IMAX 14.02. 19:30 OmEU


HAU
15.02. 11:30 OmEU
Arsenal 1
16.02. 12:30 OmEU
CineStar 8
17.02. 22:00 OmEU
Cubix 9
20.02. 22:30 OmEU

www.lebenshilfe-familiale.de

Familiale
2016
Der groe Wettbewerb fr kleine
Filme ber Familie & Inklusion
Mach mit, wenn du ein Filmer
bist! Amateur-Teams reichen bis
31. Mai 2016 ihren Kurzfilm ein.

Hilf mit, wenn du ein Profi bist!


Filmschaffende untersttzen Teilnehmer mit Ideen und Knowhow.

Feier mit, egal wer du bist!


Alle kommen am 15. September
2016 zur Gala im KOSMOS Berlin.

Gefrdert nach 20h SGB V von der

43

Colosseum 1
Arsenal 1
Cubix 7
CineStar 8

14.02. 20:00 OmEU


15.02. 20:00 OmEU
16.02. 14:00 OmEU
18.02. 16:30 OmEU

Arsenal 1
CineStar 8
Zoo Palast 2
Delphi

17.02. 20:00 OmEU


18.02. 19:15 OmEU
19.02. 19:30 OmEU
21.02. 16:30 OmEU

Produktion: Mimesis Film, Prag; Cinma Defacto, Paris;


Czech Television, Prag
Buch: Petr Vaclav
Kamera: tpn Kuera
Mit: Karel Roden, Lenka Vlaskov,
Miroslav Hanu, Zdenk Godla, Klaudia Dudova,
Daniel Doubrava, Rudolf Tka, David Stropek
Lnge: 104 Minuten
Sprache: Tschechisch

Produktion: Entre Deux Mondes, Montreal


Buch: Sophie Farkas Bolla
Kamera: Danae Elon
Lnge: 87 Minuten
Sprachen: Hebrisch, Englisch, Arabisch

Nikdy nejsme sami

We Are Never Alone

P.S. Jerusalem

P.S. Jerusalem

Petr Vaclav
2016

Somewhere in the middle of nowhere in the


Czech provinces, a handful of people come together: a paranoid prison guard, his hypochondriac neighbour and the latters silent, despairing wife, a lovesick nightclub manager and a
stripper who is a single mum. Here, peace, joy
and hope are just slogans on a T-shirt. Although
they live on a connecting road, life offers them
nothing but dead ends. Yet brighter colours are
soon mixed in to their black and white everyday existence. The encounters between the
characters bear witness to rebellion and irrational hopes, as well as cruelty. The depiction
of this milieu shifts between the realistic and
the bizarre. The forest setting, the many tracking shots and streets, lend the action an almost
metaphorical note. Where are we really, and
where are we heading? In this film, the provinces are more than just a stronghold of quirky,
yet sympathetic individuals; they are a frame of
mind, a self-righteous need to set oneself apart
from anything different. Your father is afraid
of diseases, mine is afraid of people, says the
prison guards son to the hypochondriacs son.

Anna Hoffmann

Defying a parents good advice in favour of


gaining experiences of your own that cant be
such a bad thing, can it? Even when your fathers
name is Amos Elon, who emigrated to Italy from
Israel in 2002 and made his daughter promise
never to move back to the country of her birth.
Shortly after the death of this prominent critic
of Israel, Danae Elon moves with her husband
Philippe and two sons Tristan and Andrei to Jerusalem, where her third son is born. She names
him Amos. Making Jerusalem their home, giving
their sons an identity they can be proud of, it
would all be no problem if it were only possible
to identify with the State of Israels policies.
But doing so is as impossible for Danae as it is
for Philippe, with even the children, who are
sent to the only school in the country where
Palestinian and Jewish pupils learn Hebrew and
Arabic together, quickly sensing that wanting
to do everything right doesnt mean everythings fine. P.S. Jerusalem is the document of
three years spent in the irresolvable conflict
zone between looking for your identity and
taking a reality check, between the emotional
and the political. In the end, the house is once
again full of moving boxes. Christoph Terhechte

Danae Elon
2015

Im Nirgendwo der tschechischen Provinz trifft eine Handvoll Menschen aufeinander. Ein paranoider Gefngniswrter, sein hypochondrischer Nachbar, dessen stumm-verzweifelte Frau, ein unglcklich
verliebter Nachtclubbetreiber und eine alleinerziehende Stripperin.
Friede, Freude und Hoffnung sind hier nur eine Aufschrift auf einem
T-Shirt. Sie leben an einer Durchfahrtstrae, aber das Leben hlt nur
Sackgassen fr sie bereit. Doch in dieses schwarz-weie Alltagspor
trt mischen sich rasch buntere Farben. Zwischenmenschliche Begegnungen zeugen sowohl von Aufbegehren und irrationaler Hoffnung
als auch Grausamkeit. Die Milieuzeichnung bewegt sich zwischen
realistisch und grotesk. Der Schauplatz Wald, die vielen Fahrten und
Straen geben der Handlung eine fast metaphorische Note. Wo sind
wir hier eigentlich und wo geht es hin? Provinz ist hier mehr als nur
Hort schrullig-sympathischer Individuen vor allem eine Geisteshaltung der selbstgerechten Abgrenzung gegen alles, was anders ist.
Dein Vater hat Angst vor Krankheiten, meiner hat Angst vor Menschen,
sagt der Sohn des Gefngniswrters zu dem des Hypochonders.

Anna Hoffmann

Petr Vaclav, geb. 1967 in Prag, studierte an der dortigen Film and
TV School of Academy of Performing Arts (FAMU). Seit 1991 hat er
mehrere Filme realisiert.
44

Sich dem guten Rat der Eltern zu widersetzen und eigene Erfahrungen
zu machen, das kann so verkehrt nicht sein. Selbst wenn der Vater
Amos Elon heit, 2002 aus Israel nach Italien emigriert ist und der
Tochter das Versprechen abgenommen hat, niemals in das Land zu
ziehen, in dem sie geboren ist. Kurz nach dem Tod des prominenten
Israel-Kritikers zieht Danae Elon mit Ehemann Philippe und den beiden Shnen Tristan und Andrei nach Jerusalem, wo ihr dritter Sohn
zur Welt kommt. Sie nennt ihn Amos. Jerusalem zur Heimat zu machen, den Shnen eine Identitt geben, auf die sie stolz sein knnen
kein Problem, wenn man sich denn auch mit der Politik des Staates
Israel identifizieren knnte. Das aber liegt Danae so fern wie Philippe,
und selbst die Kinder, die auf die einzige Schule des Landes geschickt
werden, in der palstinensische und jdische Kinder gemeinsam Hebrisch und Arabisch bffeln, spren alsbald, dass alles richtig machen
zu wollen noch lange nicht heit, dass alles gut ist. P.S. Jerusalem
ist das Dokument von drei Jahren im unauflsbaren Spannungsfeld
zwischen Identittssuche und Realittstest, zwischen Emotion und
Politik. Am Ende stehen wieder die Umzugskisten im Haus.

Christoph Terhechte

Danae Elon, geb. 1970 in Tel Aviv, studierte Film an der Tisch School
of the Arts der New York University und ist neben ihrer Arbeit als Regisseurin und Produzentin auch als Kamerafrau ttig. Seit 1996 hat
sie mehrere eigene Filme realisiert.
45

CinemaxX 4
Akademie d. K.
Cubix 9
CineStar 8

12.02. 19:30 OmEU


13.02. 14:00 OmEU
15.02. 22:15 OmEU
16.02. 22:15 OmEU

Produktion: Alfama Films, Lissabon;


Leopardo Filmes, Lissabon; Repblica Filmes, Lissabon
Buch: Hugo Vieira da Silva
Kamera: Fernando Lockett
Mit: Nuno Lopes, Ivo Alexandre, David Caracol,
Ins Helena, Antnio Mpinda, Jos Manuel Mendes,
Cleonise Malulo, Domingos Sita, Miguel Delfina
Lnge: 121 Minuten
Sprache: Portugiesisch

Posto avanado do progresso

An Outpost of Progress

Hugo Vieira da Silva


2016

Two Portuguese colonial officials reach a remote


ivory-trading post on the Congo. Their brilliant
white uniforms mark them as foreign bodies in
the jungle and as mundele ghosts in the eyes
of the natives. They are supposed to get trade
flowing again following the death of the former
station chief. Yet the hired workers make little
effort to procure new reserves. While the carefree SantAnna seeks amusement in alcohol, music and the natives, his superior Joo de Mattos
is soon struck down by malaria, and the waiting
and isolation in the jungle gradually fan the
flames of mistrust and delusion.
Hugo Vieira da Silvas adaptation of the titular
Joseph Conrad story is a multilayered exercise
in mimicry in which the ghosts of colonial history take on manifold bodies and garbs to haunt
the setting. Its idiosyncratic direction not only
makes use of sophisticated visual effects and
fascinating images but also borrows from the
silent-film aesthetic. In the end, there is no escape for SantAnna and Joo de Mattos we all
know history repeats itself as farce.

Hanna Keller

Zwei portugiesische Kolonialbeamte erreichen einen entlegenen Elfenbeinhandelsposten am Kongo. Ihre strahlend weien Uniformen
markieren sie als Fremdkrper im Dschungel und als mundele
Geister in den Augen der Einheimischen. Nachdem der frhere Stationsvorsteher gestorben ist, sollen sie das Geschft reaktivieren.
Doch die angeheuerten Arbeiter legen sich nicht gerade ins Zeug,
neue Ware zu beschaffen. Whrend sich der unbedarfte SantAnna mit
Alkohol, Musik und den Einheimischen zu amsieren versucht, wird
sein Vorgesetzter Joo de Mattos bald von der Malaria heimgesucht,
und das Warten und die Isolation im Dschungel schren allmhlich
Misstrauen und Wahnvorstellungen.
Hugo Vieira da Silvas freie Adaption der gleichnamigen Erzhlung von
Joseph Conrad ist eine vielschichtige Mimikry, in der die Geister der
Kolonialgeschichte in mannigfaltigen Krpern und Gewndern umherspuken. Seine eigenwillige Inszenierung bedient sich dabei nicht
nur raffinierter visueller Effekte und faszinierender Bilder, sondern
macht auch Anleihen bei der Stummfilmsthetik. Am Ende gibt es
kein Entrinnen fr SantAnna und Joo de Mattos Geschichte wiederholt sich bekanntlich als Farce.
Hanna Keller

Hugo Vieira da Silva, geb. 1974 in Porto, Portugal, studierte Jura sowie Filmregie. Posto avanado do progresso ist sein dritter abendfllender Spielfilm. Im Forum 2011 mit Swans.
46

47

CinemaxX 4
Delphi
CineStar 8
Arsenal 1

17.02. 19:30 OmEU


18.02. 16:15 OmEU
19.02. 22:00 OmEU
20.02. 21:30 OmEU

CineStar 8
Delphi
Akademie d. K.
Zoo Palast 2

17.02. 19:30 OmEU


19.02. 16:30 OmEU
20.02. 19:15 OmEU
21.02. 12:00 OmEU

Produktion: Close Up Films, Genf;


O Som e a Fria, Lissabon
Buch: Maya Kosa, Sergio da Costa
Kamera: Sergio da Costa
Lnge: 95 Minuten
Sprache: Portugiesisch

The Revolution Wont Be Televised

The Revolution Wont Be Televised

Rio Corgo

Rio Corgo

Rama Thiaw
2016

Old men who brutally and relentlessly cling on


to their roles as heads of state have become
colossally negative images in many countries of
Africa, including Senegal.
When President Abdoulaye Wade wanted to run
for office yet again in 2011, a resistance movement formed on the streets. Shortly afterwards,
a group of school friends, including rappers
Thiat and Kilifeu, set up Yen a marre (We
Are Fed Up), with filmmaker Rama Thiaw soon
coming on board to start documenting events
meetings, campaigns, arrests, concerts, states
of exhaustion, trips from an insider perspective. Over several years, a stirring portrait
emerged of a youth protest movement to whom
independent observers were not the only ones
to ascribe the role of kingmaker in the last
elections. Rama Thiaw shows the rappers and
their environment with an intimacy whose cinematographic finesse provides space and context for the thorny conflicts between music and
politics, street and state. The Revolution Wont
Be Televised is a film about a country in the grip
of change, in which two thirds of the population
are under 25 and long for new beginnings.

Dorothee Wenner

Silva has trodden many paths over the course


of his life, paths that criss-cross the north of
Portugal. Hes made ends meet as an umbrella
repairman, a farmer, a shepherd, a barber, bricklayer, miner, gardener, clown and magician, so
many peaks and troughs. Now his steps echo in
the narrow streets of a remote village, where he
has moved into an empty house. He wears a suit
and cuts a striking figure with his richly embroidered sombrero, the white bundle over his
shoulder, his cowboy boots, walking stick and
the rings on his fingers. He could be a character in a picaresque novel. The locals avoid this
strange wanderer, except for a young girl who is
receptive to both him and his stories. She preserves his legacy, she puts a crown on his head.
So too does the film, by adapting and staging
Silvas personality for the big screen. It approaches the old mans visions, crises and phantasms with empathy and invention, transposing
them into splendid Cinemascope images, to the
sound of Portuguese songs from the 1970s.
When the vagabond sets off on his final journey,
you know that he and his world of imagination
are more than welcome guests in the cinematographic realm.
Birgit Kohler

Maya Kosa, Sergio da Costa


2015

Boul Fall Images

Produktion: Boul Fall Images, Dakar


Buch: Rama Thiaw
Kamera: Amath Niane
Lnge: 110 Minuten
Sprachen: Wolof, Franzsisch

Alte Mnner, die brutal und unnachgiebig an ihrer Rolle als Staatsoberhupter festhalten, sind in vielen Lndern Afrikas zu kolossalen
Feindbildern herangereift so auch im Senegal.
Als Prsident Abdoulaye Wade 2011 erneut kandidieren wollte, formierte sich der Widerstand auf der Strae. Kurz nachdem einige
Schulfreunde, unter ihnen die Rapper Thiat und Kilifeu die Bewegung
Yen a marre (Wir haben die Schnauze voll) gegrndet hatten,
stie die Filmemacherin Rama Thiaw hinzu und dokumentierte die
Ereignisse fortan aus der Innensicht: Meetings, Kampagnen, Verhaftungen, Konzerte, Erschpfungszustnde, Reisen. ber mehrere
Jahre ist das mitreiende Portrt einer jugendlichen Protestbewegung entstanden, der auch unabhngige Beobachter die Rolle des
Knigsmachers bei der letzten Wahl zugeschrieben haben. Rama
Thiaw zeigt die Rapper und ihr Umfeld aus einer Nhe, der mit kinematografischer Raffinesse einen Raum und Rahmen fr die heiklen
Konflikte zwischen Musik und Politik, Strae und Staat gewhrt. The
Revolution Wont Be Televised ist ein Film ber ein Land im Umbruch,
in dem zwei Drittel der Bevlkerung unter 25 Jahre alt sind und sich
nach einem Neubeginn sehnen.
Dorothee Wenner

Rama Thiaw, geb. 1978 in Nouakchott, Mauretanien, studierte Wirtschaftswissenschaften sowie Film in Paris. Derzeit ist sie als Autorin,
Regisseurin und Produzentin fr die senegalesische Filmproduktion
Boul Fall Images ttig.The Revolution Wont Be Televised ist ihr zweiter abendfllender Film.
48

Silva ist zeitlebens viele Wege gegangen, kreuz und quer durch Portugal. Er hat sich durchgeschlagen als Regenschirm-Reparateur, Bauer,
Schafhirte, Barbier, Maurer, Bergarbeiter, Grtner, Clown und Zauberer.
Mit Hhen und Tiefen. Jetzt hallen seine Schritte in den Gassen eines
abgelegenen Dorfes wider, wo er ein leer stehendes Haus bezieht. Er
trgt einen Anzug und mit seinem reich bestickten Sombrero, dem
weien Bndel ber der Schulter, Cowboystiefeln, Gehstock und Ringen an den Fingern ist er eine auffllige Erscheinung. Wie eine Figur
aus einem Schelmenroman. Alle im Ort gehen dem sonderlichen Herumtreiber aus dem Weg, nur ein junges Mdchen ist empfnglich fr
ihn und seine Geschichten. Sie bewahrt sein Vermchtnis. Und setzt
ihm eine Krone auf. Das tut auch der Film, indem er Silvas Persnlichkeit fr die groe Leinwand adaptiert und inszeniert. Den Visionen,
Krisen und Phantasmen des alten Mannes begegnet er mit Empathie
und Fantasie und berfhrt sie in prchtige Bilder im Scope-Format.
Hinzu kommen portugiesische Songs aus den 70er Jahren. Wenn der
Vagabund schlielich seinen letzten Weg antritt, wei man ihn und
sein Imaginres gut aufgehoben im Reich der Kinematografie.

Birgit Kohler

Maya Kosa, geb. 1985 in Genf, Schweiz, studierte Filmregie. Neben


ihrer Ttigkeit als Autorin arbeitet sie auch als Cutterin.
Sergio da Costa, geb. 1984 in Lausanne, studierte Film und ist als
Cutter, Kameramann und Regisseur ttig. Nach Aux Bains de la reine
ist Rio Corgo der zweite Film, den er gemeinsam mit Maya Kosa realisiert hat.
49

17.02. 21:45 OmEU


18.02. 12:30 OmEU
19.02. 16:45 OmEU
21.02. 22:00 OmEU

HELMUT
HELMUT
NEWTON
NEWTON
Pages
Pages
From
The
From The
glossies
glossies

Produktion: Final Cut for Real, Kopenhagen


Buch: Moritz Siebert, Estephan Wagner
Kamera: Abou Bakar Sidib
Lnge: 82 Minuten
Sprachen: Franzsisch, Bambara

Les Sauteurs

Those Who Jump

Moritz Siebert, Estephan Wagner, Abou Bakar Sidib


2016

Mount Gurugu overlooks the Spanish enclave


of Melilla on northern Africas Mediterranean
coast. The European Union and Africa are separated here by a high-security border facility
consisting of three fences. Refugees, mostly
from the sub-Saharan region, live in the treecovered foothills, from where they try to cross
the land border between Morocco and Spain.
One of them is Abou Bakar Sidib from Mali, who
in Les Sauteurs is both the protagonist and the
one doing the documenting. After 14 months
in the informal camp and numerous failed attempts to beat the fence system, Abou starts
filming his daily routine, his surroundings,
the mind-numbing wait for the next jump. His
footage gives insights into the social organisation of the refugee community and provides
a mournful look at the supposed El Dorado of
Europe.
Les Sauteurs carries out a unique shift in perspective: the abstract, anonymous thermal
images of the surveillance cameras stand in
contrast to the subjective gaze of an individual. After meeting Moritz Siebert and Estephan
Wagner, Sidib takes on the responsibility for
their camera, tirelessly documenting his living
conditions on the sidelines of an EU under lockdown.
Caroline Pitzen

Vom Berg Gurugu blickt man auf die spanische Enklave Melilla an der
nordafrikanischen Mittelmeerkste. Afrika und die Europische Union werden hier durch eine hochgesicherte Grenzanlage, bestehend
aus drei Zunen, voneinander getrennt. In den Wldern des Bergauslufers leben Geflchtete, meist aus der Subsahara-Region, die versuchen, diese direkte Landgrenze zwischen Marokko und Spanien zu
berqueren. So auch der Malier Abou Bakar Sidib, der zugleich Protagonist und auch Dokumentierender in Les Sauteurs ist. Nach 14 Monaten im informellen Camp und mehreren gescheiterten Versuchen das
Zaunsystem zu berwinden, beginnt Abou zu filmen seinen Alltag,
die Umgebung, das zermrbende Warten auf den nchsten Sprung.
Er gibt Einblick in die soziale Organisation der Community und den
tristen Ausblick auf das vermeintliche Eldorado Europa.
In Les Sauteurs findet ein einzigartiger Perspektivenwechsel statt:
Dem abstrakt anonymen Wrmebild der berwachungskamera wird
der subjektive Blick eines Individuums entgegengesetzt. Nach einer Begegnung mit Moritz Siebert und Estephan Wagner bernimmt
Sidib ihre Kamera. Unermdlich dokumentiert er seine Lebensrea
litt am Rande einer abgeschotteten EU.
Caroline Pitzen
Moritz Siebert, geb. 1973 in Stuttgart, studierte zunchst Medizin
und Kulturanthropologie, bevor er ein Dokumentarfilmstudium absolvierte. Les Sauteurs ist sein zweiter abendfllender Film.
Estephan Wagner, geb. 1976 in Via del Mar, Chile, studierte Dokumentarfilm und hat als ausgebildeter Cutter an zahlreichen Filmen
mitgewirkt. Les Sauteurs ist sein erster abendfllender Film.
Abou Bakar Sidib, geb. 1985 in Kidal, Mali, war nach einem Englischstudium unter anderem als Lehrer ttig. Les Sauteurs ist sein erster Film.
50

GREG
GORMAN
Color
Works

aB 04.12.2015
| helmUT
NeWToN
FoUNDaTioN
| mUseUm
Fr
FoTograFie
UNTil
22 maY 2016
| helmUT
NeWToN
FoUNDaTioN
| mUseUm
Fr
FoTograFie
JeBeNssTrasse 2, 10623 BerliN | Di,
mi,WeD,
Fr 10-18,
Do 10-20,
sa, so
JeBeNssTrasse
TUe,
Fri 10-6,
ThU 10-8,
saT,11-18
sUN Uhr
11-6
51

helmut Newton, French Vogue, Paris 1969 helmut Newton estate


helmut Newton, French Vogue, Paris 1969 helmut Newton estate

Delphi
Arsenal 1
Akademie d. K.
CinemaxX 4

Arsenal 1
12.02. 20:15
Delphi
13.02. 14:00
Akademie d. K. 16.02. 16:30

OF
OF
OF

Delphi
CineStar 8
Akademie d. K.
Arsenal 1

16.02. 21:30 OmEU


17.02. 10:30 OmEU
19.02. 19:00 OmEU
21.02. 12:00 OmEU

Short Stay

Short Stay

Taang

Taang

Ted Fendt
2016

Mike may always be wandering, but youd hardly


call him a man on the move. His stamping
ground is modest, the strip of suburbia between
his moms house in New Jersey and the pizza
place where he works. Mikes no great conversationalist and isnt big on direction either, preferring to let things happen than making them
happen himself. Feeding a neighbours dog,
bumping into a friend, catching a hockey game:
all just different reasons to trudge along the
same wintry streets, unhurried, ungainly, alone.
One day, opportunity knocks. Mike bumps into
his old school friend Mark, who asks Mike to
take over his walking tour job and Philadelphia
apartment during his trip to Poland. A change
of season, a change of scene, a change of fortune? The streets Mike now wanders through are
different and the sun is shining, but otherwise
its the same old story: new people and new encounters, laced with the usual awkwardness and
inertia. Ted Fendts charming 35 mm miniature
is not quite a comedy, nor quite a drama, but
rather a moral tale: a lesson on how anything
that falls into your lap can just as easily fall out
of it again. We can change our context, but we
cant change ourselves.
James Lattimer

A civil war has been smouldering for decades


in Myanmars Kokang region, which is home to
the Taang people (also known as the Palaung).
When their lives are once again in danger in
spring 2015, its mostly the women and children who flee over the border to China. Wang
Bing accompanies a few of these communities
thrown together by fate, at once modern and
almost mythical and archaic. They wander the
remote mountains with few possessions, camp
in makeshift compounds and can sometimes
earn a few yuan during the sugarcane harvest.
Or they move on to the next place which is
never any better. Sometimes, around the evening campfire, they talk about what theyve experienced until someone says that itd be better
not to talk at all, its too painful. Wang Bings
film doesnt try to analyse this forgotten war,
but rather shows great sensitivity in bringing
us closer to a people in need forgotten by the
world. By the end, we feel huge respect for them
if only for the dignity with which they erect
their shacks for yet another night for themselves and their children, reassuring their own
mothers via mobile phone that everythings OK:
they have each other, theyre thus not afraid.

Dorothee Wenner

Wang Bing
2016

Mike ist stndig unterwegs, aber richtig vorwrts kommt er nicht.


Sein Revier reicht gerade vom Haus seiner Mutter in New Jersey zur
Pizzeria, in der er arbeitet. Mike ist kein Mann der groen Worte und
hat nicht wirklich einen Plan, lieber lsst er den Dingen seinen Lauf.
Mal fttert er den Nachbarshund, dann trifft er zufllig einen Freund
oder er schaut ein Eishockeyspiel. Es findet sich immer ein Grund, gemchlich durch die vertrauten winterlichen Straen zu trotten, stets
schwerfllig, stets allein.
Eines Tages dann die Gelegenheit. Mike luft seinem ehemaligen
Schulfreund Mark ber den Weg, der ihn bittet, seinen Stadtfhrerjob
und die Wohnung in Philadelphia zu bernehmen, solange er durch
Polen reist. Hat der Orts- und Jahreszeitenwechsel etwa Einfluss auf
Mikes Dasein? Er schlendert jetzt durch fremde Straen, die Sonne
scheint, ansonsten bleibt alles beim Alten: neue Bekannte und Begegnungen, gepaart mit der gewohnten Unbeholfenheit und Trgheit.
Ted Fendts charmante 35-mm-Miniatur ist weder richtig Komdie
noch Drama, sondern ein Lehrstck darber, wie schnell sich Chancen manchmal wieder verflchtigen. Wir knnen unsere Umgebung
ndern, aber nicht unser Selbst.
James Lattimer

Ted Fendt, geb. 1989 in Philadelphia, USA, ist als Filmemacher und
bersetzer ttig. Nach drei Kurzfilmen ist Short Stay sein erster
abendfllender Spielfilm.
52

Asian Shadows

Produktion: Chinese Shadows, Hongkong


Kamera: Shan Xiaohui, Wang Bing
Lnge: 148 Minuten
Sprachen: Taang, Mandarin

courtesy of director

Produktion: Ted Fendt, New York


Buch: Ted Fendt
Kamera: Sage Einarsen
Mit: Mike Maccherone, Elizabeth Soltan,
Mark Simmons, Marta Sicinska, Meaghan Lydon,
Dan Faro, Calvin Engime, Rob Fini
Lnge: 61 Minuten
Sprache: Englisch

Als im Frhjahr 2015 in der Kokang-Region Myanmars der seit Jahrzehnten schwelende Brgerkrieg die Taang (auch als Palaung bekannt) wieder einmal Angst um ihr Leben haben mssen, fliehen
vor allem die Frauen und Kinder ber die Grenze nach China. Wang
Bing begleitet einige dieser gleichzeitig modern und fast mythischaltertmlich wirkenden Schicksalsgemeinschaften, die mit ein paar
Habseligkeiten durch die entlegenen Berge irren. Sie campieren in
notdrftig hergerichteten Lagern, manchmal knnen sie bei der Zuckerrohrernte ein paar Yuan verdienen. Oder sie ziehen weiter, zum
nchsten Ort, wo es nicht besser ist. Manchmal, abends am Feuer, reden sie ber das Erlebte, bis jemand sagt, es wre besser, nicht zu
reden, weil das zu schmerzhaft sei. Wang Bings Film ist kein Versuch,
diesen vergessenen Krieg zu analysieren, vielmehr eine feinfhlige
Annherung an einige von aller Welt vergessene Menschen in Not, fr
die man am Ende grte Hochachtung empfindet allein fr die Wrde, mit der sie fr sich und ihre Kinder einen Schuppen fr die nchste
Nacht einrichten. Und der eigenen Mutter am Handy versichern, es sei
alles ok, sie htten ja einander und deswegen keine Angst.

Dorothee Wenner

Wang Bing, geb. 1967 in Xian, Provinz Shaanxi, China, studierte Fotografie und Kamera. Im Forum 2002 mit Tiexi qu, 2003 mit Yan fen jie.
53

CinemaxX 4
Akademie d. K.
CineStar 8
Arsenal 1

16.02. 19:30 OmEU


17.02. 14:00 OmEU
19.02. 19:15 OmEU
21.02. 17:30 OmEU

Leidenschaft
Lohnt sich.

Produktion: Nicols Pereda, New York;


Andrea Bussmann, New York;
Medium Density Fibreboard Films (MDFF), Toronto
Buch: Andrea Bussmann, Nicols Pereda
Kamera: Noe Rodriguez, Andrea Bussmann
Mit: Sandor Laska, Sandorn Laska, Timea Laska,
Alexander Laska, Jozsef Radics, Orsika Radics,
Jennyfer Radics, Dani Laska, Norbi Tokes, Viki Laska
Lnge: 87 Minuten
Sprache: Ungarisch

Tales of Two Who Dreamt

Andrea Bussmann, Nicols Pereda


2016

Once upon a time, there was an aging tower


block in Toronto, a place where people would
wait for their asylum applications to be processed, a place youd hardly call inviting. The
trains would rattle alongside, the police would
wait by the lifts to prevent robberies and the
netting before the balconies would flutter,
a reminder for people not to jump. A place of
hardship perhaps, but also one of imagination,
for waiting offers fertile soil for legends, fables
and dreams. And so the inhabitants would repeat stories to themselves, just as they would
repeat what should or should not be said at
their asylum hearings. Theres the tale of the
dog left to starve in an empty flat, the tale of
the lawyers child, and the tale of the boy who
woke up to find himself transformed into a bird.
Youd think all these stories could make for a
mesmerising film and youd be right, but what
sort of film would it be? An observational documentary, a family portrait they themselves help
mould, a Kafka-esque fairy story, the making-of
the same? But there are no clear explanations
here, for it is also a place of infinite shifting
boundaries. If you want answers, you might as
well ask the devil.
James Lattimer

Es war einmal ein in die Jahre gekommenes Hochhaus in Toronto, dessen Bewohner auf die Bearbeitung ihrer Asylantrge warteten kein
sehr einladender Ort. Zge ratterten vorbei, Polizisten standen am
Fahrstuhl Wache, um berflle zu verhindern, an den Balkonen flatterten Netze im Wind als Mahnung an die Bewohner, nicht zu springen. Ohne Frage kein einfacher Ort, aber auch ein fantasievoller, denn
das Warten bietet den idealen Nhrboden fr Legenden, Mrchen und
Trume. Die Bewohner erzhlten sich ein ums andere Mal ihre Geschichten, genauso wie sie einbten, was bei den Anhrungen gesagt
oder verschwiegen werden soll. Da ist die Geschichte von dem in der
Wohnung allein zurckgelassenen verhungerten Hund oder von dem
Kind des Anwalts oder dem Jungen, der beim Aufwachen feststellt,
dass er sich in einen Vogel verwandelt hat. Aus diesen Geschichten
liee sich fraglos ein faszinierender Film drehen, aber wie she er
aus? Ein beobachtender Dokumentarfilm, ein selbstgedrehtes Familienportrt, ein kafkaeskes Mrchen oder sein Making-of? Eindeutige
Erklrungen gibt es hier nicht, denn an diesem Ort verschwimmen die
Grenzen. Wer auf Antworten hofft, kann gleich den Teufel befragen.

James Lattimer
Andrea Bussmann, geb. 1980 in Toronto, Kanada, studierte Social Anthropology an der York University, wo sie 2009 auch einen Abschluss
im Fach Film Production machte. Tales of Two Who Dreamt ist ihr erster
abendfllender Spielfilm.
Nicols Pereda, geb. 1982 in Mexico City, studierte Regie. Er realisierte eine Reihe abendfllender Filme sowie Film- und Videoarbeiten fr Theaterstcke, Opern und Tanzauffhrungen. Im Forum 2013
mit Matar extraos.
54

25 Jahre Filmakademie | Festwoche 14.17. Juli 2016


www.filmakademie.de

Wann endlich ksst Du mich? Diplom Szenischer Film, 90 Min.

Tales of Two Who Dreamt

55

Delphi
CinemaxX 4
CineStar 8
CinemaxX 4

13.02. 16:30 OmEU


14.02. 22:15 OmEU
15.02. 13:45 OmEU
21.02. 19:30 OmEU

CineStar 8
Arsenal 1
Delphi
Cubix 9

13.02. 16:30 OmEU


14.02. 12:30 OmEU
18.02. 21:30 OmEU
20.02. 20:00 OmEU

Tempestad

Tempestad

Dust Cloth

Toz bezi

Tatiana Huezo
2016

A group of innocent people is charged with


human trafficking and thrown into prison. The
authorities announce theyve dealt a blow to
organised crime; the public is reassured. Pagadores are what the victims of such procedures
are called in Mexico. In her second feature documentary, Tatiana Huezo has a young mother
recount her journey through hell: innocent,
robbed of her liberty, shes handed over to those
for whom shes being made to atone in a private prison controlled by the Gulf Cartel.
Tempestad is a road movie: 2,000 kilometres
by bus from Matamoros to Cancn, through a
blustery, overcast, bleak country. Inspections
by martial-looking men armed to the teeth, omnipresent fear. A country mired in an invisible
war whose front lines are equally invisible. The
viewer never sees the protagonist but just hears
her voice. The images create space for our own
imagination and help us digest the monstrosity
of the account. When they create identification,
theyre deceiving us, for theyre inviting us to
think of other stories, other destinies. The film
itself recounts one of these, the story of a circus
performer who has lost her daughter. A necessary cut in a film of tremendous force.

Christoph Terhechte

Nesrin and Hatun are cleaning ladies in Istanbul. They are friends, neighbours and Kurds.
Nesrin has kicked her husband out. It was
only intended as a warning, but now he hasnt
returned, and Nesrin and her young daughter
Asmin find themselves in increasingly difficult
circumstances. To enjoy proper social benefits,
Nesrin would need to find a real job. Hatun, on
the other hand, dreams the dream of moving
up in the world and of a life in the fashionable
district of Moda, where she cleans the apartments of her middle-class clients. Her desire is
so strong that she, a Muslim, even prays for it in
a Christian church.
Toz bezi is a sensitive, thoroughly unsentimental portrait of a friendship between two women.
But beyond the personal story of their relationship and its conflicts, Ahu ztrk also paints a
picture of an entire society in which social and
ethnic origin can be insurmountable obstacles.
She shows this almost in passing, in the scenes
of Hatun and Nesrin at their clients homes.
And when the camera follows the two of them
moving between Istanbuls different worlds, it
becomes clear that the distance they are traversing is not just geographical.

Anna Hoffmann

Ahu ztrk
2015

Eine Gruppe Unbescholtener wird des Menschenhandels angeklagt


und inhaftiert. Die Behrden vermelden einen Schlag gegen die organisierte Kriminalitt, die ffentlichkeit ist beruhigt. Pagadores
nennt man die Opfer eines solchen Verfahrens in Mexiko. Tatiana
Huezo lsst in ihrem zweiten Langfilm eine junge Mutter ihren Leidensweg erzhlen: Unschuldig ihrer Freiheit beraubt, wird sie denen
bergeben, fr die sie bt in einem Privatgefngnis, das unter der
Kontrolle des Golf-Kartells steht.
Tempestad ist ein Reisefilm, 2.000 Kilometer im Bus von Matamoros
bis Cancn, durch ein strmisches, wolkenverhangenes, dsteres
Land. berall Kontrollen durch martialisch aussehende Schwerbewaffnete, berall Angst. Ein Land in einem unsichtbaren Krieg, mit
unsichtbaren Fronten. Man sieht die Protagonistin nie, hrt nur ihre
Stimme. Die Bilder schaffen Platz fr unsere Vorstellung, fangen die
Monstrositt der Erzhlung auf. Wo sie zur Identifikation einladen, da
tuschen sie, laden ein, ber andere Schicksale, andere Geschichten
nachzudenken. Eine davon erzhlt der Film selbst, die einer Zirkusartistin, die ihre Tochter verloren hat. Ein notwendiger Bruch in einem
Film von ungeheurer Wucht.
Christoph Terhechte

Tatiana Huezo, geb. 1972 in San Salvador, El Salvador, absolvierte


den Studiengang Creative Documentary. Neben ihrer Ttigkeit als
Filmemacherin unterrichtet sie Dokumentarfilmregie am Centro de
Capacitacin Cinematogrfica in Mexico City. Tempestad ist ihr zweiter abendfllender Film.
56

Meryem Yavuz

Produktion: Ret-Film, Istanbul; Fiction 2.0, Hamburg


Buch: Ahu ztrk
Kamera: Meryem Yavuz
Mit: Asiye Dinsoy, Nazan Kesal, Serra Yilmaz, Didem
Inselel, Mehmet zgr, Asel Yalin, Yusuf Ancu
Lnge: 99 Minuten
Sprachen: Trkisch, Kurdisch

Pimienta Films

Produktion: Pimienta Films, Mexiko-Stadt;


Cactus Films, Mexiko-Stadt; Terminal, Mexiko-Stadt
Buch: Tatiana Huezo
Kamera: Ernesto Pardo
Lnge: 105 Minuten
Sprache: Spanisch

Nesrin und Hatun sind Putzfrauen in Istanbul. Sie sind Nachbarinnen,


Freundinnen und Kurdinnen. Nesrin hat ihren Mann vor die Tr gesetzt. Eigentlich sollte es nur ein Warnschuss sein, aber jetzt kommt
er nicht wieder und Nesrin und ihre kleine Tochter Asmin geraten in
immer grere Not. Um sozial abgesichert zu sein, bruchte Nesrin
eine richtige Anstellung. Hatun hingegen trumt den Traum vom
sozialen Aufstieg und einem Leben im schicken Stadtteil Moda, wo
sie die Wohnungen ihrer brgerlichen Mittelschichtkundinnen putzt.
So stark ist ihr Wunsch, dass die Muslima Hatun dafr sogar in einer
christlichen Kirche betet.
Toz bezi ist ein sensibles und ganz und gar unsentimentales Portrt
einer Frauenfreundschaft. Doch ber das Private der Nhe und der
Konflikte zwischen Nesrin und Hatun hinaus zeichnet Ahu ztrk
auch das Bild einer Gesellschaft, in der die soziale und ethnische
Herkunft ein unberwindbares Hindernis sein kann. Sie erzhlt davon
fast beilufig, wenn sie Hatun und Nesrin bei ihren Kundinnen zeigt.
Und wenn die Kamera den beiden auf ihren Wegen zwischen den Welten Istanbuls folgt wird klar, dass die Distanz, die sie berwinden,
nicht nur eine geografische ist.
Anna Hoffmann

Ahu ztrk, geb. 1976 in Istanbul, Trkei, studierte Philosophie. Toz


bezi ist ihr erster abendfllender Film.
57

2016 Media Asia Film International Limited All Rights Reserved

CineStar 8
Cubix 9
Arsenal 1
CineStar 8

12.02. 22:00 OmEU


13.02. 20:00 OmEU
15.02. 12:15 OmEU
21.02. 19:15 OmEU

Produktion: Milkyway Image, Kowloon


Buch: Loong Man Hong, Thomas Ng, Mak Tin Shu
Kamera: Zhang Ying, Ray Cheung, Rex Chan
Mit: Lam Ka Tung, Richie Jen, Jordan Chan,
Tommy Wong Kwong Leung, Ngok Elliot, Stephen Au,
Lam Suet, Vincent Wan Yeung Ming, Philip Keung
Lnge: 97 Minuten
Sprachen: Kantonesisch, Mandarin

Trivis. a

Trivis. a

Frank Hui, Jevons Au, Vicky Wong


2016

Hong Kong, summer 1997: while preparations


are underway for the handover of the British
Crown Colony to China, the underworld finds
that it too must adapt to profound changes.
With the opening of the border to China, new
codes and mores make their way into the world
of the triads and those who dont adjust their
business models have already lost.
A genre film from Hong Kong that chooses to set
its story during those years of turmoil is tantamount to a double swan song. For these political changes also effectively spelled the end of
an independent Hong Kong cinema that was admired across Asia. One of the few directors who
has continued to defend and develop the genre
is Johnnie To. By producing Trivis. a, To is flying
the flag for three up-and-coming directors who
tell the stories of three legendary gangsters of
the period. This is not an anthology film, but
rather an overlapping story of men who become
victims of their own legends. As chance brings
them all together one day in the same restaurant on the Chinese side of the border, rumours
swirl that the three are planning a joint coup.
In elegant fashion, hype and hubris lead to their
downfall.
Christoph Terhechte

Hongkong im Sommer 1997: Whrend die bergabe der britischen


Kronkolonie an China vorbereitet wird, stellt sich auch die Unterwelt
auf tiefgreifende Vernderungen ein. Mit der ffnung der Grenze zu
China halten neue Sitten und Kodexe Einzug in die Welt der Triaden
wer sein Geschftsmodell nicht umstellt, hat schon verloren.
Ein Genrefilm aus Hongkong, der die Jahre des Umbruchs zum Hintergrund seiner Geschichte whlt, kommt einem doppelten Schwanengesang gleich. Auch fr das eigenstndige, in ganz Asien renommierte Hongkongkino hat der politische Wandel das faktische Ende
gebracht. Einer der wenigen, die das Genre noch verteidigt und weiterentwickelt haben, der Regisseur Johnnie To, hlt als Produzent von
Trivis. a nun die Fahne fr drei Nachwuchsregisseure hoch, die von drei
legendren Gangstern aus jenen Tagen erzhlen kein Episodenfilm,
sondern die verschachtelte Geschichte von Mnnern, die Opfer der
eigenen Legende werden. Weil sie der Zufall eines Tages in dasselbe
Restaurant auf der chinesischen Seite der Grenze gefhrt hat, geht
das Gercht um, die drei planten einen gemeinsamen Coup. Zusammen fhren Hype und Hybris auf elegante Weise in den Untergang.

Christoph Terhechte
Frank Hui, geb. 1980 in Hongkong, studierte Filmregie. Nach einer
Reihe von Kurzfilmen ist Trivis. a sein erster abendfllender Spielfilm.
Jevons Au, auch: Au Man Kit Jevons, geb. 1981 in Hongkong, studierte Filmregie. Trivis. a ist nach Ten Years (2015) sein zweiter abendfllender Film.
Vicky Wong, auch: Vicky Wong Wai-kit, geb. 1979 in Hongkong, studierte an der Film Academy in London. Trivis. a ist sein erster abendfllender Spielfilm.
58

jung / spontan / gut


fr nur 15 Euro
ein Jahr Kultur in Berlin
spontan ganz weit vorn sitzen
Konzerte 8 Euro
Oper / Ballett 10 Euro

> 030-20 35 45 55
Deutsche Oper Berlin
Deutsches Symphonie-Orchester Berlin
Komische Oper Berlin
Konzerthaus Berlin
RIAS Kammerchor
Rundfunkchor Berlin
Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin
Staatsballett Berlin
Staatsoper im Schiller Theater

www.ClassicCard.de
> fr alle unter 30
59

Delphi
CineStar 8
CinemaxX 4
Cubix 9

15.02. 21:30 OmEU


16.02. 13:30 OmEU
17.02. 22:15 OmEU
19.02. 22:15 OmEU

Delphi
CineStar 8
Cubix 9
CineStar 8

13.02. 21:30 OmEU


14.02. 13:30 OmEU
16.02. 22:15 OmEU
18.02. 22:00 OmEU

Produktion: Anagram Film & TV, Lund;


Film i Skne, Ystad; Lucky Bird Pictures, Mnchen
Buch: Sara Nameth
Kamera: Ita Zbroniec-Zajt
Mit: Anders Mossling, Axel Roos, Hilal Shoman
Lnge: 80 Minuten
Sprachen: Schwedisch, Arabisch

Vlanost

Humidity

The Yard

Yarden

Nikola Ljuca
2016

Petar is a smooth businessman, ambitious,


firmly part of the nouveau rich, his flat decked
out with designer furniture. One day, his wife
Mina vanishes. He keeps her absence a secret,
but behind the happy facade of preparing
an upcoming family celebration, shady
deals at work and weekends of excess with
his colleagues, insecurity, nervousness and
even aggression begin to set in. A week later,
everyone still acts as if nothing ever happened,
as if the family were still complete. The suit
fits as well as it always did. There are gifts
and drinks on the table. But everything has
changed. Who can still be trusted here and why?
Nikola Ljucas astutely directed feature debut
depicts the neo-capitalist establishment in
post-Miloevi Serbia as being caught between
cocaine and corruption, technocratic cool and
social traditions. The director has described it
as a road movie through Belgrade akin to an
odyssey. His protagonists are people for whom
everything is now a no-brainer and who no
longer reflect upon themselves. This is a razorsharp, universal portrait of a society in which
the outwardly urbane is merely a convention.

Bernd Buder

Yarden is the name of a loading station for passenger cars in the port of Malm. Hundreds of
cars with uniform white protective covers are
parked there in neat rows stretching as far as
the eye can see. This is where a poet past his
prime ends up after he catapults himself out of
intellectual life via a suicide mission of sorts
and becomes dependent on the job centre. His
colleagues are migrants and distrust the new
guy, the Swedish guy. The management never
addresses anyone by name and informants receive bonuses. The poet becomes number 11811
and gradually loses everything in the forbidding reality of his new surroundings, even the
respect of his son with whom he lives, separated
from the mother.
A deliberately pared down filmic elegy, Yarden
shows how a man slips into the cold, taciturn
working environment of unbridled capitalism,
in which the voice of Julio Iglesias wafts past
like a perfidious greeting from another time.
There are no guilty parties here, just those who
know the rules of the game better. Its the others that sink down occasionally, below the surface of the sea.
Dorothee Wenner

Mns Mnsson
2016

Petar ist ein geschmeidiger Geschftsmann, neureich, strebsam, die


Wohnung mit Designer-Mbeln eingerichtet. Eines Tages ist seine
Frau Mina weg. Petar verheimlicht ihr Verschwinden, doch hinter
dem schnen Schein der Vorbereitungen fr das kommende Familienfest, den zwielichtigen Deals seiner Firma und den wochenendlichen
Exzessen mit den Arbeitskollegen machen sich Verunsicherung und
Nervositt, zuweilen auch Aggressivitt breit. Auch eine Woche spter tun alle so, als sei die Familie komplett, als sei nichts geschehen.
Der Anzug sitzt so gut wie immer. Auf dem Tisch Geschenke und Getrnke. Und doch hat sich alles verndert. Wer kann hier noch wem
vertrauen und warum?
Nikola Ljucas klug und kalkuliert inszeniertes Spielfilmdebt zeigt
das neokapitalistische Establishment im Post-Miloevi-Serbien
zwischen Koks und Korruption, technokratischer Khle und sozialen
Traditionen. Der Regisseur nennt seinen Film ein Odysseus-artiges
Roadmovie durch Belgrad. Seine Protagonisten sind zu Selbst
lufern geworden, die ber sich selbst nicht mehr nachdenken. Das
messerscharfe, universelle Portrt einer Gesellschaft, in der die nach
auen gekehrte Urbanitt bloe Konvention ist.
Bernd Buder

Nikola Ljuca, geb. 1985 in Belgrad, studierte Film- und Fernsehregie.


Nach mehreren Kurzfilmen ist Vlanost sein erster abendfllender
Spielfilm.
60

Ita Zbroniec-Zajt

Produktion: Dart Film, Belgrad; Lemming Film,


Amsterdam; 2.35 (Two Thirty Five), Athen;
Cinnamon Production, Belgrad
Buch: Staa Bajac, Nikola Ljuca
Kamera: Maja Radoevi
Mit: Milo Timotijevi, Tamara Krcunovi,
Maria Kraakman, Katarina Markovi, Dragan Bakema,
Milan Mari, Slaven Dolo, Jasna Ornela Bery
Lnge: 113 Minuten
Sprachen: Serbisch, Englisch, Franzsisch

Yarden ist der Name der Verladestation fr PKW im Hafen von Malm.
So weit das Auge reicht reihen sich akkurat hunderte von PKW mit
einheitlich weien Schutzhllen auf dem Parkdeck. Dort landet der
nicht mehr junge Dichter, nachdem er sich mit einer Kamikaze-Aktion
aus dem intellektuellen Leben katapultiert hatte und fortan auf die
Jobvermittlung angewiesen war. Die migrantischen Kollegen misstrauen dem Neuen, dem Schweden. Niemand wird vom Management
mit Namen angesprochen, Denunzianten winkt ein Gehalts-Bonus.
Der Dichter wird zur Nummer 11811 und verliert in der unwirtlichen
Realitt seiner neuen Umgebung allmhlich alles, auch den Respekt
seines Sohnes, mit dem er als geschiedener Vater zusammenlebt.
Zu einer filmischen Elegie verknappt zeigt Yarden das Abrutschen
eines Mannes in die wortkarge, kalte Arbeitswelt des entfesselten
Kapitalismus, in die die Stimme von Julio Iglesias wie ein perfider
Gru aus einer anderen Zeit hinberweht. Es gibt keine Schuldigen,
nur Menschen, die die Spielregeln besser beherrschen. Die anderen
tauchen gelegentlich ab, unter die Meeresoberflche.

Dorothee Wenner

Mns Mnsson, geb. 1982 in Stockholm, studierte am dortigen Royal


Institute of Art. Sein Langfilmdebt H:r Landshvding/Mr. Governor
war 2009 im Forum zu sehen.
61

CineStar 8
Colosseum 1
Arsenal 1
Delphi

17.02. 17:00 OmEU


18.02. 20:00 OmEU
19.02. 12:30 OmEU
20.02. 19:00 OmEU

Produktion: Xstream Pictures, Peking


Buch: Zhang Hanyi
Kamera: Chang Mang
Mit: Zhang Li, Zhang Minjun, Wang Ji Shan,
Wei Xiao Min, Wang Bing Qun, Zhang Zhi Min,
Zhang Yan Xiu, Li Min Shan, Wang Jun Jun
Lnge: 85 Minuten
Sprache: Mandarin

Zhi fan ye mao

Life after Life

Zh fn y mo / Life after Life

Zhang Hanyi

2016

Wann es genau passiert, ist schwer zu sagen. Ein Hase flieht vor einem Hund durchs Unterholz, ein Junge strmt hinterher, sein Vater
folgt gemchlich. Minuten vergehen, Stille erfllt den Wald. Als der

Junge wieder im Bild erscheint, ist etwas anders: Er spricht nun mit
der Stimme
seiner
toten Mutter. Xiuyings Rckkehr berrascht MingMakhdoumin
/ A Maid for
Each
chung kaum, er fragt sogar, warum sie erst jetzt kommt. Eine Aufgabe
habe sie zu erfllen, dann geht sie wieder. Sie muss den Baum vor

stehenden
Haus verpflanzen. Aber wohin, wenn die ganze
ihrem leer
Gegend krank darniederliegt? Der Obstgarten von Mingchungs Onkel
Akher ayam el madina / In the Last Days of the City
ist nur noch Staub und Asche, die Landschaft siecht dahin, der Boden
ist ausgelaugt, die Luft verschmutzt von der Kohlemine, der Himmel
ein einziges Grau. Xiuyings Rckkehr war vielleicht so einfach, weil

dieser Ort bereits einem sonderbaren Totenreich gleicht, in dem ZieHee


gen auf Bumen Schutz suchen, Muse leere Kleiderschrnke belagern und sich Felsbrocken wie von Geisterhand fortbewegen. Zhang
Hanyi erzhlt

in seinem Spielfilmdebt von einem Geist, der bei seiner


Heimkehr
ein
Nichts vorfindet, eine wunderschne karge Geschichte,
Bein
gderot / Between
Fences
in der nur ein letzter Blick in die Kamera Trost spendet.

James Lattimer
Manazil bela abwab / Houses without Doors

Fi cu zh chng / City of Jade

Its hard to say exactly when it happens. A hare


is let loose in the forest, a dog gives chase and
the boy tears after them, his father in tentative pursuit. Minutes pass, the forest falls
silent, and when the boy re-enters the frame,
something has changed: he now speaks with
the voice of his dead mother. Mingchung shows
little surprise at Xiuyings return, he even asks
why she didnt come earlier. She says shell leave
again once shes completed one simple task, to
replant the tree that stands before their now
abandoned home. But where do you move a tree
to when it feels like the whole area is taking its
last breaths? Mingchungs uncles orchard is already dust and the very landscape seems sickly,
the earth scarred and yellow, the air grimy from
the mine, the sky perpetually grey. Maybe thats
why Xiuyings passage was so easy, this place
already seems like a strange netherworld, where
goats shelter in trees, mice overrun abandoned
wardrobes and boulders descend the mountain
apparently unaided. Zhang Hanyis debut film is
a beautifully austere ghost story, the story of a
ghost returning home and finding nothing left,
a story where a final glance at the camera is the
only solace.
James Lattimer

Special
Screenings

Barakah yoqabil Barakah / Barakah Meets Barakah

Zhang Hanyi, geb. 1987 in Bin County in der chinesischen Provinz


Shaanxi, studierte Regie und Drehbuch. Zhi fan ye mao ist sein erster

Film.
Elixir

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63

European Film Market 2016 Martin-Gropius-Bau Stand 17 Niederkirchnerstr. 7 10963 Berlin phone +49-30-400 425 415

Ulrike Ottinger

................................... TURIN

BERLIN
.................................................

.
..

....................................... ROME

.................................................. TO RO N TO

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . K A R LOV Y VA RY

.................................. WARSAW
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . PA R I S
............................... BUSAN

................................ NEW YORK

................................ SYDNEY

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . I S TA N B U L

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . S O PA U LO

.................................. CANNES

.
.
. .
.
. .
.
.
.

.......................................... LO S A N G E L E S

....................................... TO KYO

.
.

............................... SAN SEBASTIN

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . LO CA R N O

....................................... VENICE

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . LO N D O N

.......................................... MOSCOW

........................ MADRID

................................. SHANGHAI

.
..
.
.

OPENING
THE DOORS TO
GERMAN
CINEMA


HdBF
12.02. 10:00 OmEU
Teil 1: CineStar 8 18.02. 12:00 OmEU
Teil 2: CineStar 8 19.02. 11:00 OmEU
Teil 3: CineStar 8 20.02. 14:00 OmEU

Produktion: Ulrike Ottinger Filmproduktion, Berlin; ZDF,


Mainz; Rundfunk Berlin-Brandenburg, Berlin/Potsdam
Buch, Kamera: Ulrike Ottinger
Lnge: 709 Minuten
Sprachen: Deutsch, Englisch, Russisch

Chamissos Shadow

Chamissos Schatten

It starts with Peter Schlemihls Miraculous


Story, which tells of a man travelling the world
in seven-league boots. Adelbert von Chamisso
wrote the tale before setting off to Russia on
scientific expedition in 1815. He analysed the
flora of Alaska and then explored the Northwest
Passage, just like Cook and voyager Bering had
done previously, the latter with physician and
naturalist Steller in tow.
A porthole reveals the view. Thus begins Ottingers journey from Alaska to Kamchatka via
Chukotka, with her predecessors log books to
accompany her on her way. While she describes
Stellers texts as dramatic, she considered
Chamissos diaries lively and sympathetic.
Ottinger also keeps a log book that bears the
mark of her ethnographic and artistic interests
which are also seen in images: water, fish, sea
otters, stones, volcanoes, the tundra, houses,
villages, photographs, objects, maps. The people she meets talk about their lives, about the
past and present. She shows them working,
singing and fishing, again and again. Time here
doesnt mean the films length but rather the
centuries existing alongside one another, the
time you gain in the cinema.

Stefanie Schulte Strathaus

Ulrike Ottinger
2016
Es beginnt mit Peter Schlemihls wundersame Geschichte, in der
ein Mann in Siebenmeilenstiefeln die Welt bereist. Das Mrchen
schrieb Adelbert von Chamisso, bevor er 1815 an einer russischen
Entdeckungsexpedition teilnahm. Er untersuchte die Flora Alaskas,
um dann die Nordwest-Passage zu erforschen, wie dies auch der Seefahrer Bering, begleitet vom Arzt und Naturforscher Steller, und Cook
getan haben.
Ein Bullauge gibt den Blick frei. Ottingers Reise von Alaska ber
Tschukotka nach Kamtschatka beginnt, begleitet von den Logbchern ihrer Vorgnger. Whrend sie die Texte Stellers dramatisch
nennt, beschreibt sie Chamissos Tagebcher als lebendig und mitfhlend. Auch sie fhrt ein Logbuch, geprgt von ihrem vertrauten ethnografischen und knstlerischen Interesse, das sich auch in Bildern
zeigt: Wasser, Fische, Seeotter, Steine, Vulkane, Tundra, Huser, Drfer, Fotografien, Objekte, Landkarten. Menschen, die sie trifft, sprechen ber ihr Leben, ber Vergangenheit und Gegenwart. Sie zeigt
sie bei der Arbeit, beim Singen, und immer wieder beim Fischen. Zeit
meint hier nicht die Lnge des Films, sondern die Gleichzeitigkeit der
Jahrhunderte, die Zeit, die man im Kino dazugewinnt.

Stefanie Schulte Strathaus

Ulrike Ottinger, geb. 1942. Neben ihrer Filmarbeit inszeniert sie


Opern- und Theaterstcke und ist mit Fotoausstellungen international prsent. Ulrike Ottinger war mehrfach im Forum zu Gast, zuletzt
2009 mit Die koreanische Hochzeitstruhe.
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65

Delphi
Arsenal 1

Produktion: Luzid Film, Kln


Buch: Serpil Turhan, Eva Hartmann
Kamera: Serpil Turhan
Lnge: 84 Minuten
Sprache: Deutsch

Produktion: Augustin Film, Berlin


Buch: Dominik Graf, Johannes F. Sievert
Kamera: Hendrik A. Kley
Lnge: 90 Minuten
Sprache: Deutsch

Rudolf Thome berall Blumen

Rudolf Thome Flowers Everywhere

Doomed Love A Journey through


German Genre Films

Verfluchte Liebe deutscher Film

Serpil Turhan
2016

Rudolf Thomes idiosyncratic oeuvre was created with a continuity rare in German cinema
he has directed 28 feature-length films over
more than four decades since 1968. The writing
of the script for film no. 29 and the parallel efforts to secure financing form the thread that
runs through this cinematic portrait, which
consists wholly of conversations and observations around Thomes home, a converted farm
in Brandenburg. The filmmaker is nothing if not
forthcoming, and the viewer has the opportunity to experience him in various other roles: as
a gardener, a father, a cyclist, and a performer of
his own persona.
A fountain pen is as much a part of Thomes daily
life as keeping an online diary and filming sunsets. Hes happy when he spots a redstart, gets
a positive review, or when someone visits his
website. His films are discussed in a pleasingly
non-systematic way: a lighting mistake in Supergirl, his links to Marquard Bohm, the actors
and actresses who brush their teeth in his films.
The sight of prints of his oeuvre lying in piles of
rusted canisters around his barn instead of in
an archive forms one of the sadder moments in
a film brimming with warmth, humour, and wit.

Birgit Kohler

Dont we all feel the same longing for German


films that break ranks, that are wild and sensual,
that possess a true physicality? Dominik Grafs
thrillers, the articles hes written on cinema
and his new documentary all tell of this longing. What happened to this section of our film
tradition, which in the 1970s and 80s brought
forth a genre cinema that showed a very different Germany, one looking into the abyss?
Even before Martin Scorseses Taxi Driver,
there were reflections of neon signs in nocturnal streets and a dark angel who wanted to rescue a prostitute in Roland Klicks Supermarkt
(1973). Klaus Lemke and Roland Klick sit before
Grafs camera as nonchalantly as their heroes
and rave about how actors who make full use of
their bodies. At first, post-war Germany did not
want maimed bodies sweaty with exertion, until
Mario Adorf and Klaus Kinski brought back the
need for the physical. Suddenly, there was space
for violent, bloody and dirty stories, with the
RAFs first department store bomb reverberating
through films such as Blutiger Freitag (1972).
This is another way of telling German history.

Anke Leweke

Dominik Graf, Johannes F. Sievert


2016

Luzid Film

Delphi
16.02. 19:00 OmEU
Arsenal 1
20.02. 19:00 OmEU
Akademie d. K. 21.02. 14:00 OmEU

Rudolf Thomes eigensinniges Werk ist in einer Kontinuitt entstanden, die zu den Ausnahmefllen im deutschen Kino gehrt er drehte
seit 1968 in gut vier Jahrzehnten 28 Langfilme. Das Verfassen des
Drehbuchs von Film Nr. 29 und die Versuche, eine Finanzierung auf
die Beine zu stellen, sind der rote Faden dieses Portrtfilms, der ausschlielich aus Gesprchen und Beobachtungen an Thomes Wohnort,
einem ehemaligen Bauernhof im Brandenburgischen besteht. Der Filmemacher gibt bereitwillig Auskunft. Man erlebt ihn auerdem als
Grtner, als Vater, als Fahrradfahrer und als Darsteller seiner selbst.
Der Fllfederhalter gehrt zu seinem Alltag genauso wie ein OnlineTagebuch und das Filmen von Sonnenuntergngen. Er freut sich ber
Rotschwnzchen, eine positive Rezension und Besucher auf seiner
Website. Sein Filmschaffen kommt angenehm unsystematisch zur
Sprache, ein Fehler in der Lichtbestimmung bei Supergirl, die Nhe
zu Marquard Bohm, die Schauspieler, die in seinen Filmen beim Zhneputzen zu sehen waren. Dass haufenweise Filmkopien in verrosteten
Dosen in seiner Scheune liegen statt in einem Archiv, gehrt zu den
eher traurigen Momenten in diesem Film mit viel Witz, Herz und Verstand.
Birgit Kohler

Serpil Turhan, geb. 1979 in Berlin, war von 1997 bis 2005 als Hauptdarstellerin in mehreren Filmen von Thomas Arslan und Rudolf Thome
zu sehen. Anschlieend begann sie selbst Dokumentarfilme zu drehen und studierte Medienkunst/Film.Rudolf Thome berall Blumen
ist ihr zweiter abendfllender Dokumentarfilm.
66

19.02. 19:00 OmEU


21.02. 20:00 OmEU

Kennt nicht jeder von uns diese Sehnsucht nach deutschen Filmen,
die aus der Reihe tanzen, die wild und sinnlich, die physisch sind?
Von dieser Sehnsucht erzhlen die Krimis von Dominik Graf, seine Artikel zum Kino und auch seine neue Dokumentation. Wo ist diese Seite unserer Filmtradition geblieben, die in den 70er und 80er Jahren
ein Genre-Kino zum Vorschein brachte, das ein anderes, abgrndiges
Deutschland zeigte?
Schon vor Martin Scorseses Taxi Driver gab es in Roland Klicks
Supermarkt (1973) Reflexionen von Leuchtreklamen auf nchtlichen Straen und einen schwarzen Engel als Helden, der eine Prostituierte retten will. Lssig wie ihre Helden sitzen Klaus Lemke
und Roland Klick vor Grafs Kamera und schwrmen von krperlich
agierenden Schauspielern. In der deutschen Nachkriegszeit war der
versehrte, der schwitzende, der arbeitende Krper zunchst nicht gewollt. Mario Adorf und auch Klaus Kinski brachten die Physis zurck.
Pltzlich entstand Raum fr gewaltttige, blutige und schmutzige
Geschichten, die erste Kaufhausbombe der RAF hallte in einem Film
wie Blutiger Freitag (1972) nach. Auch so lsst sich deutsche Geschichte erzhlen.
Anke Leweke
Dominik Graf, geb. 1952 in Mnchen, studierte an der dortigen Hochschule fr Fernsehen und Film. Seit 1978 hat er mehr als 50 Filme
gedreht. Im Forum mit Im Angesicht des Verbrechens (2010), Dreileben
(2011) und Was heit hier Ende? Der Filmkritiker Michael Althen (2015).
Johannes F. Sievert, geb. 1968 in Bielefeld, studierte Film- sowie
Politikwissenschaft, anschlieend Filmregie. Gemeinsam mit Dominik Graf ist er Herausgeber der Publikation Im Angesicht des Verbrechens: Fernseharbeit am Beispiel einer Serie (2010).
67

CALL FOR ENTRIES


POETRY FILM FESTIVAL
MNSTER BERLIN
DEADLINE 1st JULY 2016
27. 30. Oktober 2016
www.zebrapoetryfilm.org

Organizer

PROFESSIONAL DEVELOPMENT
AND TRAINING
APPLICATION DATE
1ST MARCH 2016

SCRIPT DEVELOPMENT WORKSHOP


9TH17 TH JUNE 2016
FilmCamp | Norway

WWW.SOURCES2.DE
68

Hachimiri
Madness
*

SCREENWRITING | DEVELOPMENT
NETWORKING | TRAINING

TRAINING MENTORS
APPLICATION DATE
1ST JUNE 2016

Japanese Indies from the Punk Years

WORKSHOP PROJECTS & PROCESS


SEPTEMBER 2016
Finland

* Hachimiri = 8 mm
69

Arsenal 1
Delphi
Cubix 7

12.02. 22:30 OmEU


15.02. 14:00 OmEU
18.02. 14:00 OmEU

Arsenal 1
Delphi
Cubix 7

13.02. 22:30 OmEU


16.02. 14:00 OmEU
19.02. 14:00 OmEU

Lo Sh

Lo Sh

Buch: Sogo Ishii


Kamera: Toshio Inoue, Yosuke Ito
Mit: Makoto Nittono
Lnge: 43 Minuten
Sprache: Japanisch

I Am Sion Sono!!
Buch: Sion Sono
Kamera: Sion Sono, Ryosuke Yamamichi
Mit: Sion Sono
Lnge: 37 Minuten
Sprache: Japanisch

The Adventure of Denchu-Kozo


Buch, Kamera: Shinya Tsukamoto
Mit: Nariaki Senba, Nobu Kanaoka,
Tomoroo Taguchi, Kei Fujiwara, Shinya Tsukamoto
Lnge: 47 Minuten
Sprache: Japanisch

Tokyo Cabbageman K
Buch: Akira Ogata
Kamera: Sogo Ishii, Yoshiharu Tezuka, George Iida
Mit: Katsuro Onoue, Kazushi Hosaka, Shigeru Muroi
Lnge: 59 Minuten
Sprache: Japanisch

Isolation of 1/880000
The Adventure of Denchu-Kozo

I Am Sion Sono!!
Tokyo Cabbageman K

Teramitsu is revising for the entrance exams to


Tokyos Waseda University for the umpteenth
time, but there are more porno mags on this shy
nerds desk than there are notes and textbooks.
This man with a limp addicted to sex is the protagonist of Sogo Ishiis style-defining mediumlength film Isolation of 1/880000. It goes without saying that this lament of a man repressed
already builds towards a violent outburst.
The Adventure of Denchu-Kozo was the last film
shot by Shinya Tsukamoto on 8 mm before he
created a worldwide furore with Tetsuo: The
Iron Man. All the elements of his cyberpunk
style came together here, his creativity spurred
on by technical restrictions. A time-travelling
fantasy film about a bullied boy upon whose
back an electrical pylon grows and who must
unexpectedly save humanity from a gang of
destructive vampires is peppered with erotic
fantasies, melodramatic entanglements and
science fiction set pieces. Surprisingly sophisticated special effects, incredible costumes and
wild rock music give it the status of a true 80s
underground classic.
Christoph Terhechte

It goes without saying that the director of


Heya, Strange Circus and Love Exposure is
one of the most influential Japanese filmmakers
of recent decades. Yet no one has introduced

themselves
to audiences with such nonchalance
and self-confidence as the then 22-year-old
Sion Sono did with his film I Am Sion Sono!! a
disarming, sometimes funny, sometimes raunchy, hugely energetic self-portrait which became the manifesto of a wild, uncompromising,
uninhibited cinema. Filmmaking is easy after
all: Focus on infinity and just shoot!
In Akira Ogatas cult film Tokyo Cabbageman K, a
young man named K discovers one morning that
his head has been replaced by a huge Chinese
cabbage. If youre going to mutate into something, wonders a friend, why a cabbage head and
not a vampire? Ks new appearance quickly turns
him into a media star and sex object. Yet this
soon becomes too much for him, so he plants
himself in a cabbage patch. Music from Vivaldi
to Sheena & The Rokkets provides the roaring
soundtrack to this crazy story, with one of the
characters even calling herself Nina Hagen.

Christoph Terhechte

Isolation of 1/880000

Lo Sh

Lo Sh

Aru michi / A Road

Aru michi / A Road

Sogo Ishii, 1977


Shinya Tsukamoto, 1988
Hachi-j-hachi man-bu no ichi no kodoku / Isolation of 1/880000

Hachi-j-hachi man-bu no ichi no kodoku / Isolation of 1/880000

Zum x-ten Mal bereitet

Dench koz no bken / The Adventure of Denchu-Kozo

sich Teramitsu fr die Aufnahmeprfung


Dench
no bken / The
Adventure of Denchu-Kozo
zurkoz
Tokioter
Waseda-Universitt
vor, doch auf dem Schreibtisch des

!! sich mehr Pornohefte als Studienunterschchternen Nerds trmen


Ore
wa Sono Der
Sion da!!
/ I Am Sion Sono!!
lagen.
gehbehinderte,
sexschtige junge Mann ist der Protago
!!
nist von Sogo Ishiis stilprgendem
mittellangen Spielfilm Isolation of
Ore
wa Sono Sion da!! Unweigerlich
/ I Am Sion Sono!!
1/880000.
eskaliert schon dieses Klagelied eines Unter
K
drckten in einem gewaltsamen Ausbruch.
Tky hakusai-seki K-sha / Tokyo Cabbageman K
Fr Shinya Tsukamoto war The Adventure of Denchu-Kozo der letzte im

K
8-mm-Format gedrehte Film, ehe er mit Tetsuo: The Iron Man auch
Tky hakusai-seki K-sha / Tokyo Cabbageman K
auerhalb Japans Furore machte. Alle Elemente seines Cyberpunk-Stils

kommen hier bereits zusammen, und die technischen Beschrnkungen


Hijiri terorizumu / Saint Terrorism
beflgeln seine Kreativitt. Die fantastische Zeitreise eines gehnsel
ten Jungen, dem ein Elektrizittsmast auf dem Rcken wchst und der
Hijiri terorizumu / Saint Terrorism
unverhofft die Menschheit von einer Gang destruktiver Vampire befreien

muss, ist gespickt mit erotischen Fantasien, melodramatischen VerstriOtoko no hanamichi / A Mans Flower Road
ckungen und Science-Fiction-Versatzstcken. Verblffend ausgefeilte

Filmtricks, krasse Kostme und wilde Rockmusik machen das Werk zu


Otoko no hanamichi / A Mans Flower Road
einem Klassiker desGANG
80er-Jahre-Undergroundfilms. Christoph Terhechte

GANG
Hanasareru Gang

Hanasareru Gang

Sogo Ishii, seit 2010 Gakuryu Ishii, geb. 1957 in der japanischen Prfektur Fukuoka, studierte Film. Seit 1976 hat er mehr als 20 Spielfilme
gedreht. Er war in den 80er Jahren mehrfach im Forum zu Gast.
Shinya Tsukamoto, geb. 1960 in Tokio, studierte Bildende Kunst mit
Schwerpunkt lmalerei. Seit 1986 hat er zahlreiche Filme gedreht.
70

Aru michi / A Road

Aru michi / A Road

Hachi-j-hachi man-bu no ichi no kodoku / Isolation of 1/880000

Hachi-j-hachi man-bu no ichi no kodoku / Isolation of 1/880000

Dench koz no bken / The Adventure of Denchu-Kozo

!!

Dench koz no bken / The Adventure of Denchu-Kozo

!!
K
Ore wa Sono Sion da!! / I Am Sion Sono!!

Ore wa Sono Sion da!! / I Am Sion Sono!!

Sion Sono, 1984


Akira Ogata, 1980

der Regisseur von Heya, Strange Circus


Ohne jeden ZweifelKzhlt
Tky hakusai-seki K-sha / Tokyo Cabbageman K

chern der letzten Dekaden. Keiner aber hat sich dem Publikum so nonund Love Exposure zu den einflussreichsten japanischen Filmema-

Tky hakusai-seki K-sha / Tokyo Cabbageman K

Sono mit I Am Sion Sono!!, einem entwaffnenden, mal komischen, mal

chalant und selbstbewusst vorgestellt wie der damals 22-jhrige Sion

Hijiri terorizumu / Saint Terrorism

anzglichen, hchst energetischen Selbstportrt, das zum Manifest

eines wilden, kompromiss- und tabulosen Kinos wurde. Filmemachen

Hijiri terorizumu / Saint Terrorism

In Akira Ogatas Kultfilm Tokyo Cabbageman K stellt ein junger Mann


Otoko no hanamichi / A Mans Flower Road

ist ja so leicht: Stell die Schrfe auf unendlich und dreh einfach!

namens K eines Morgens fest, dass statt seines Kopfes ein riesiger

GANG
Chinakohl auf seinen Schultern thront. Wenn du schon mutierst, war-

Otoko no hanamichi / A Mans Flower Road

um ein Kohlkopf und kein Vampir, kommentiert ein Freund, aber K wird

GANG
in seiner neuen Erscheinung bald zum Medienstar und Sexobjekt.
Hanasareru Gang

Hanasareru Gang

K wird das alles bald zu viel, und er grbt sich selbst in ein Kohlbeet
ein. Der Soundtrack lsst zu dieser wahnwitzigen Geschichte Musik
von Vivaldi bis zu Sheena & The Rokkets drhnen, und eine Filmfigur
nennt sich Nina Hagen.
Christoph Terhechte

Sion Sono, geb. 1961 in Toyokawa, ist seit 1984 als Regisseur, Produzent, Schauspieler, Autor und Performanceknstler ttig. Er war
mehrfach im Forum zu Gast, zuletzt mit Love Exposure (2009).
Akira Ogata, geb. 1959 in der japanischen Prfektur Saga, studierte
in Tokio. Seit 1980 hat er zahlreiche Filme realisiert.
71


Aru michi / A Road

Arsenal 1
Delphi
Cubix 7

14.02. 22:30 OmEU


17.02. 14:00 OmEU
20.02. 14:00 OmEU

Hachi-j-hachi man-bu no ichi no kodoku / Isolation of 1/880000

BERLIN

Dench koz no bken / The Adventure of Denchu-Kozo

!!
Ore wa Sono Sion da!! / I Am Sion Sono!!

K
Tky hakusai-seki K-sha / Tokyo Cabbageman K

Saint Terrorism

Buch: Masashi Yamamoto


Kamera: Masashi Yamamoto, Nobuhiro Suwa
Mit: Rubi, Shigenari Sugawara, Mikiko Tsunoda
Lnge: 127 Minuten
Sprache: Japanisch

Saint Terrorism

Hijiri terorizumu / Saint Terrorism

Masashi Yamamoto

1980

Auenseiter, Kriminelle und Prostituierte bevlkern das Werk von


Masashi Yamamoto, seit er 1982 mit Karneval der Nacht auch auerhalb Japans bekannt wurde. Zwei Jahre zuvor entstand sein

GANG Saint Terrorism, der den Nihilismus


kaum bekannter 8-mm-Spielfilm
Hanasareru
Gang
und Gesellschaftsekel
seiner spteren Filme vorwegnahm. Ein allein
lebendes Mdchen im rosa-gelben Outfit schiet aus ihrer weien
Handtasche scheinbar wahllos auf Unschuldige. Aus dem Jenseits
kommentiert eines ihrer Opfer mit erstickter Stimme den Lebenswandel seiner Mrderin: Schaut nur in ihr Engelsgesicht. Einem Fremden gesteht sie, dass ihr das Schieen langweilig wird. Als sie den
Einbrecher und Giftmrder Nami kennenlernt, tauschen die beiden
Revolver gegen Gift, mit fatalen Folgen fr den Wohnblock in Shinjuku, in dem die Protagonisten des Films leben: ein Familienvater, der
im Zoo von Ueno die Pinguine fttert; zwei Prostituierte und ihre
Lebensgefhrten/Zuhlter, mit denen sie in Sexshows auftreten; ein
lterer Mann, der nachts mit dem Teleskop in den Himmel starrt; eine uniformierte Sekte, die man zuvor beim Abtransport von Leichen
gesehen hat. Und eine Tageszeitung verkndet: Die Globalisierung
kommt auf Japan zu.
Christoph Terhechte
Otoko no hanamichi / A Mans Flower Road

Masashi Yamamoto, geb. 1956 in der japanischen Prfektur Oita, war


seit Yami no kanibaru/Carnival in the Night (1983) noch drei weitere
Male im Forum zu Gast: 1987 mit Robinson no niwa, 1998 mit Junk
Foodund 2015 mit Mizu no koe o kiku.
72

Outsiders, criminals and prostitutes populate


the oeuvre of Masashi Yamamoto, whose 1982
Carnival in the Night also made a name for
him outside of Japan. Two years before, he
made the largely unknown 8 mm feature Saint
Terrorism, which anticipated the nihilism and
disgust for society evident in his later films. A
girl who lives alone and wears a pink and yellow outfit shoots innocent people seemingly at
random through her white handbag. One of her
victims comments on his murderers moral conduct from the other side in a stifled voice: Just
look at her angelic face. The girl confesses to
a stranger that shes bored of shooting. When
she meets burglar and poisoner Nami, the two
of them swap her revolver for poison, with fatal consequences for the Shinjuku apartment
building where the films protagonists live: a
father who feeds the penguins at Ueno Zoo;
two prostitutes and their partners/pimps with
whom they appear in a sex show; an older man
who stares at the night sky through a telescope;
uniform-wearing cult members who were spotted previously taking away bodies. A daily
newspaper announces: Globalisation is hitting
Japan.
Christoph Terhechte

SYNCHRONISATION
VOICE-OVER
UNTERTITELUNG

MULTILINGUALE SPRACHFASSUNGEN
BERSETZUNG
TRANSKRIPTION
BILDBEARBEITUNG
VSI Berlin GmbH
Stralauer Allee 2 B, 10245 Berlin
+49 30 - 700 116 00, info@vsi-berlin.tv
www.vsi-berlin.tv

73

Dench koz no bken / The Adventure of Denchu-Kozo

Hachi-j-hachi man-bu no ichi no kodoku / Isolation of 1/880000

Dench koz no bken / The Adventure of Denchu-Kozo

Arsenal 1
Delphi
Cubix 7

15.02. 22:30 OmEU


18.02. 14:00 OmEU
21.02. 14:00 OmEU

Cubix 7
Arsenal 1
Delphi

13.02. 14:00 OmEU


16.02. 22:30 OmEU
19.02. 14:00 OmEU

!!
Ore wa Sono Sion da!! / I Am Sion Sono!!

!!

Ore wa Sono Sion da!! / I Am Sion Sono!!

Tky hakusai-seki K-sha / Tokyo Cabbageman K

Tky hakusai-seki K-sha / Tokyo Cabbageman K

Hijiri terorizumu / Saint Terrorism

A Mans Flower Road

Hijiri terorizumu / Saint Terrorism

Buch, Kamera: Sion Sono


Mit: Sion Sono, Otomi Sono,
Izumi Sono, Michika Sono
Lnge: 110 Minuten
Sprache: Japanisch

Buch, Kamera: Nobuhiro Suwa


Mit: Takayuki Kamura, Rie Ito
Lnge: 85 Minuten
Sprache: Japanisch

A Mans Flower Road

Hanasareru Gang

Otoko no hanamichi / A Mans Flower Road

Sion Sono

1986

GANG
Der fulminante Auftakt von Sion Sonos erstem Langfilm zeigt ihn zu
einem drhnend verzerrten Soundtrack nur mit einem roten Regencape bekleidet auf der hysterischen Flucht vor Hschern in weien
Kitteln, denen er kurzzeitig entkommt, um in eine Grnanlage zu
scheien und schlielich in den historischen Kanlen Tokios von den
mythischen Kappa-Wasserwesen aufgelesen zu werden.
Der zweite, mehr oder minder autobiografische und wesentlich introvertiertere Teil des Films beginnt whrend eines Blackouts im Haus
der Familie Sono in einem kleinen Ort im Groraum Tokio. Er erzhlt
von den Fesseln des Familienlebens, von Fluchtimpulsen, Rast- und
Ratlosigkeit, von der Angst erwachsen zu werden. Einmal ist hinter
dem Esstisch der Familie, deren Mitglieder sich selbst spielen, ein
Transparent mit naiven Zeichnungen und der Aufschrift Home movie drapiert. Dann wieder zitiert der damals 24-jhrige Punk-Poet
Sion Sono auf berraschend anrhrende Weise japanische Filmklassiker oder fhrt alte Familienfotos vor. Zum Schluss sehen wir ihn wieder durch Tokio rennen, mit einer Markiermaschine den Asphalt einer
Straenbahnlinie beschreibend. Life sucks ist da zu lesen.

Christoph Terhechte

Hanasareru Gang

Sion Sono, geb. 1961 in Toyokawa, ist seit 1984 als Regisseur, Produzent, Schauspieler, Autor und Performanceknstler ttig. Er war
mehrfach im Forum zu Gast, zuletzt mit Love Exposure (2009).
74

Otoko no hanamichi / A Mans Flower Road

GANG
Hanasareru Gang

Hanasareru Gang

The brilliant opening of Sion Sonos first feature


shows him dressed in nothing but a red rain
cape running in hysterical fashion from a group
of henchmen dressed in white coats, as the distorted soundtrack booms in the background. After escaping his pursuers momentarily, he takes
a shit in a park before being picked up by the
mythical Kappa water creatures in the historical canals of Tokyo.
The second part of the film is more or less autobiographical and considerably more introverted, beginning during a blackout at the Sono
family home in a small locality in Greater Tokyo.
It is a story of the restrictions of family life,
the desire to break free, restlessness, helplessness and the fear of becoming an adult. At one
point, a banner carrying naive drawings and the
inscription Home Movie is draped behind the
family dining table, whose members play themselves. Punk poet Sion Sono, who was only 24
at the time, then quotes Japanese film classics
or presents old family photos in surprisingly
touching fashion. At the end, we see him running through Tokyo again with a road marker in
tow, spelling out the following on the asphalt of
the tramline: Life sucks. Christoph Terhechte

Hiroshima-born Nobuhiro Suwa has been more


or less a French director ever since presenting
H Story in 2001, which was both a remake of
and engagement with Alain Resnaiss Hiroshima mon amour. But Suwa already revealed a
predilection for the style and motifs of the Nouvelle Vague in his first feature, which was shot in
the winter of 198384 on 8 mm film. Hanasareru
Gang actually encapsulates three titles in one,
for when written without Kanji characters, it
can describe a gang that is on everyones lips,
flowery or separated from one other. The
film plays with these different meanings to tell
the not strictly chronological story of a funloving young woman who joins up with a pair
of petty criminals. After they steal a car containing a suitcase full of bank notes, they must
go their separate ways. When the characters
comment on the action in voiceover, ask how
much more time the film is going to give them,
quote from The Adventures of Tom Sawyer or
suddenly jump back and forth between tragedy
and slapstick in tune with the music, one might
think that Pierrot le fou got lost and ended up
in Japan.
Christoph Terhechte

Nobuhiro Suwa
1984
Fast schon ein franzsischer Regisseur ist Nobuhiro Suwa geworden,
seit der aus Hiroshima stammende Regisseur 2001 mit H Story zugleich eine Auseinandersetzung mit und ein Remake von Alain Resnais Hiroshima mon amour prsentierte. Doch selbst Suwas im
Winter 1983/84 im 8-mm-Format gedrehter erster Langfilm verrt
sein Faible fr den Stil und die Motive der Nouvelle Vague. Hanasareru Gang das sind eigentlich drei Titel in einem, denn ohne KanjiSchriftzeichen geschrieben kann er die in aller Munde befindliche,
die geblmte oder die voneinander getrennte Gang bezeichnen.
Mit diesen Bedeutungen spielt der nicht streng chronologisch erzhlte Film ber eine lebenslustige junge Frau, die sich einem Duo von
Kleinkriminellen anschliet, das nach dem Diebstahl eines Autos mit
einem Koffer voller Banknoten getrennter Wege gehen muss. Wenn
die Charaktere die Handlung aus dem Off kommentieren, danach
fragen, wie viel Zeit ihnen die Lnge des Films noch lsst, aus Die
Abenteuer von Tom Sawyer zitieren und unvermittelt mitsamt der
Filmmusik zwischen Tragdie und Slapstick hin- und herspringen,
dann mag man glauben, Pierrot le fou habe sich nach Japan verirrt.

Christoph Terhechte

Nobuhiro Suwa, geb. 1960 in Hiroshima, Japan, studierte Film und


dreht seit den 80er Jahren Filme. Neben seiner Ttigkeit als Regisseur
ist er derzeit Professor an der Tokyo University of the Arts.
75

Cubix 7
Arsenal 1
Delphi

14.02. 14:00 OmEU


17.02. 22:30 OmEU
20.02. 14:00 OmEU

Buch, Kamera: Katsuyuki Hirano


Mit: Masahiro Sugiyama, Yoko Harada
Lnge: 93 Minuten
Sprache: Japanisch

Happiness Avenue

2 3
Happiness Avenue

Ai no machikado ni-chme san-banchi / Happiness Avenue

Katsuyuki Hirano made his name both as a director of Pink eiga as well as with his bicycle
trilogy, in which he undergoes extreme ordeals
to cross Hokkaido, Japans northernmost island,
by bike in the middle of an icy winter, completely alone. His first feature Happiness Avenue can
also be described as unwavering and was made
when Hirano was only 22. He had intended to
become a comic artist, but his experience with
8 mm film led him to a career as an adult video
director. Shot in his hometown of Shizuoka, the
film is based on a manga by Katsuhiro Otomo
and celebrates a provocative performance that
seeks to shatter the moral confines of small
town mentalities. The enemy appears in the
very first scene already in the form of a group
of right-wing extremists, who vociferously demand the return of the Kuril Islands annexed
by Russia in 1945. But Hirano and his troupe
(which includes Sion Sono) can also make noise:
Wearing flashy costumes, they screech their way
through the town, dancing in the gutters and
provoking the locals. Its only their recycling
truck whose loudspeaker announces the dissolution of the ruling party that ends up drowning
them out.
Christoph Terhechte

Katsuyuki Hirano

1986

Katsuyuki Hirano ist bekannt geworden als Regisseur von pink eiga
sowie durch seine Fahrrad-Trilogie, in der er extreme Strapazen auf
sich nimmt, um vllig allein mitten im eisigen Winter Japans nrdlichste Insel Hokkaido auf dem Rad zu durchqueren. Ausdauernd kann
man wohl auch Happiness Avenue nennen, den ersten langen Film
des damals 22-Jhrigen, der eigentlich Comiczeichner werden wollte, ber den 8-mm-Film aber zum Adult-Video-Regisseur wurde. In
Hiranos Heimatstadt Shizuoka entstanden, zelebriert der auf einem
Manga von Katsuhiro Otomo basierende Film eine provokante Performance, die die moralische Enge des Kleinstadtmilieus zu sprengen
trachtet. Der Gegner tritt schon in der ersten Szene in Gestalt einer
Gruppe Rechtsradikaler auf, die lautstark die Rckgabe der 1945 von
Russland annektierten Kurilen-Inseln fordert. Krach knnen Hirano
und seine Truppe (unter ihnen Sion Sono) auch: Kreischend und lrmend ziehen sie in schrillen Kostmen durch die Kleinstadt, tanzen in
den Abwasserkanlen und provozieren die Anwohner. Ihre Lautstrke
wird nur von dem falschen Recycling-LKW bertroffen, ber dessen
Lautsprecher man kurzerhand die Auflsung der Regierungspartei
verkndet.
Christoph Terhechte

Ame onna / The Rain Women

Katsuyuki Hirano, geb. 1964 im japanischen Shizuoka, hat seit 1982


zahlreiche Filme gedreht, darunter diverse Pornofilme. 2000 prsentierte er den letzten Teil einer Trilogie, Shiro The White, im Forum.
76

77

Cubix 7
Arsenal 1
Delphi

15.02. 14:00 OmEU


18.02. 22:30 OmEU
21.02. 14:00 OmEU

UNK
Buch, Kamera: Macoto Tezka
Mit: Natsuko Yamamoto
Lnge: 15 Minuten
Sprache: Ohne Dialog
High-School-Terror
Buch, Kamera: Macoto Tezka
Mit: Tae Yoshioko, Kumiko Sakai
Lnge: 6 Minuten
Sprache: Japanisch
The Rain Women
Buch, Kamera: Shinobu Yaguchi
Mit: Kayoko Komaba, Miwa Makii
Lnge: 72 Minuten
Sprache: Japanisch

FORUM
EXPANDED

2 3

UNK Macoto Tezka, 1979


High-School-Terror Macoto Tezka, 1979

Ai no machikado ni-chme san-banchi / Happiness Avenue

The Rain Women

Shinobu Yaguchi, 1990

Ame onna / The Rain Women

18 Jahre war Macoto Tezka alt, als er mit einem 15-mintigen Remake
von Spielbergs Close Encounters den Kurzfilmwettbewerb des PIAFilmfestivals gewann. Die charmanten Filmtricks von UNK sind heute
noch so wirkungsvoll wie das handgekratzte und bemalte Filmmaterial
der Schlusssequenz. Im selben Jahr entstanden, aber erst 1981 aufgefhrt, beweist High-School-Terror auch Tezkas Talent als effektiver und
prziser Horrorfilm-Regisseur.
Shinobu Yaguchi, bekannt fr seine anarchischen Komdien, debtierte 1990 mit dem wunderbar melancholischen The Rain Women ber
zwei junge Frauen, die sich im ersten, unbeschwert-versponnenen
Teil des Films (Regen) eine Wohnung teilen, mit dem Fahrrad durch
den Convenience store brausen, unter Verschlei zahlreicher Regenschirme durch feuchte Landschaften stolpern und die gefhlt lngste
Zahnputzszene der Filmgeschichte haben. Im zweiten Teil (Sonnenschein) performen sie als berhmtes J-Pop-Duo Singin in the Rain,
trennen sich, durchleben persnliche Tragdien. Blut ersetzt als Metapher das Wasser. Ein Fahrrad verbrennt, ein anderes verwelkt. Ganz
am Ende beginnt es zum Glck wieder zu regnen. Christoph Terhechte

Macoto Tezka, auch bekannt als Makoto Tezuka, geb. 1961 in Tokio,
realisierte seit 1979 zahlreiche Filme. Im Forum 1981 mit Moment.

Macoto Tezka was 18 when he won the PIA Film


Festival short film competition with a 15-minute remake of Spielbergs Close Encounters.
UNKs charming special effects are still as potent today as the film material scratched and
painted by hand that was used in the final sequence. High-School-Terror, which was made in
the same year but first screened in 1981, also
confirmed Tezkas talent as an effective and
precise director of horror films..
Shinobi Yaguchi is known for his anarchistic
comedies and made his debut in 1990 with
the wonderfully melancholy The Rain Women.
The first part (Rain) is fanciful and carefree,
showing two women sharing an apartment,
racing through a convenience store on bikes,
wearing out numerous umbrellas by scrambling
through soggy landscapes and sharing a teethcleaning scene that feels like the longest in film
history. In the second part (Sunshine), they
perform Singin in the Rain as a popular J-pop
duo, separate, experience personal tragedies.
Blood replaces water as a metaphor. A bicycle
burns, another shrivels up. At the very end, the
rain luckily begins to fall once again.

Christoph Terhechte

Table of contents Forum Expanded


Forum Expanded Exhibition .............................. 80
Forum Expanded Screenings ............................. 91
Forum Expanded Think Film ............................ 105
Extras ........................................................ 108

Shinobu Yaguchi, geb. 1967 in Isehara, Japan, studierte Grafikdesign


an der Tokyo University of the Arts. Im Forum mit Himitsu no hanazono
(1997) und Adrenaline Drive (1999).
78

79

FORUM EXPANDED
EXHIBITION
TRAVERSING THE PHANTASM
EXHIBITION OPENING
at Akademie der Knste
Wednesday, 10.2., 19:00

20:30, Studio, Film screening and lecture


performance by Ahmad Ghossein
For more information, see page 92 (Program #3)
FINISSAGE
Monday, 22.2., 19:00

AKADEMIE DER KNSTE


Hanseatenweg 10, 10557 Berlin

Exhibition open from 11.2. to 22.2.


daily 11:00 to 21:00
ARTIST TALKS IN THE EXHIBITION
Thursday, 11.2., 14:00
Saturday, 20.2., 14:00

Directions to Exhibition
Akademie der Knste is located between S-Bahn
Bellevue and U-Bahn Hansaplatz.
Directions from Potsdamer Platz:
a) S1/S2 to Friedrichstrae, S5/S7/S75 to Bellevue
b) U2 to Zoologischer Garten, S5/S7/S75 to
Bellevue
c) U2 to Zoologischer Garten, U9 to Hansaplatz
80

A MINA DOS VAGALUMES


Raphal Grisey, 2015, 3-channel video installation, 86
A quilombo, a community of descendants of former
slaves, is about to be born, or rather to reacquire visibility, in a valley threatened by a multinational mining
company. In town, real estate speculation is invading
another quilombo, while the women are valiantly fighting to preserve what remains and win back stolen
lands. A Mina dos Vagalumes is a video installation
about the ongoing territorial and environmental
struggles of quilombolas, their history, their ecosystems, and their metaphysics of liberation in the region
of Minas Gerais in Brasil.
Raphal Grisey, born 1979 in Les Lilas, France, lives and works
in Berlin and Trondheim, Norway.

BBR 1 NO. 1 OF BLOSSOM BUD RESTRAINER


Liu Chuang, 2015, single-channel video installation, 5
BBR 1 No. 1 of Blossom Bud Restrainer is a fictional
promo-video for a plant hormone developed by scientists at the Beijing Institute of Landscape Architecture
in 2014. Its effect is to restrain the growth of blossom
buds of poplar trees to control poplar catkins. During
the flowering season BBR 1 is injected to reduce the
amount of catkins in the coming year. But it can only inhibit the buds and needs to be injected every year. However, after the injection, poplar trees will invest all of
the energy usually used for budding and flowering in
growing trunks and leaves. Trees will grow faster and
bigger than before, thereby again raising the overall
amount of catkins as a result.

CHAO JU ZUO YONG/ACTION AT A DISTANCE


Yin-Ju Chen, 2015, 3-channel video installation, 9
Action at a Distance is the third chapter in Yin-Ju Chens
recent practice of addressing the body, governments,
and state violence. Like the previous chapters, As
Above, So Below (20132014) and Liquidation Maps
(2014), the three-channel video installation expands
and summarizes the metaphysical threads connecting
invasive surgeries and instances of state violence.
Using found footage of medical procedures, educational films on quantum physics and news footage of violent confrontations between state forces and citizens,
Action at a Distance elaborates the relationship between the macrocosm and the microcosm by exploring
the philosophical consequences of quantum entanglement and the principle of correspondence.
Yin-Ju Chen was born in 1977 in Taipei, Taiwan, where she is
also currently based.

GIRL TALK
Wu Tsang, 2015, single-channel video installation, 4
Girl Talk features poet and critical theorist Fred Moten
dancing in slow motion, or dragged time, to an a cappella rendition of Betty Carters jazz standard Girl
Talk, here reinterpreted and performed by musician
Josiah Wise.
Wearing a velvet cloak covered in jewels, Moten turns
euphorically in a sunlit garden as the crystals adorning
his body refract pink, blue, and green rays. In exploring the figure of the drag queen and the mother, Moten
and Tsang, poet and artist, remain unfixed in any one
persona.
Wu Tsang, born in 1982 in Worcester, USA, lives and works in
Los Angeles.

HYGIENE/SWACHH
Pushpamala N., 2015, single-channel video
installation, 2
The artist, dressed as Mother India, washes the medical
model of a brain. The act is like a ritual, performed with
the panache of a magic trick on stage.
Hygiene/Swachh is part of a long-term project using multiple media in which the artist interrogates the idea of
the nation state: looking at the notorious histories of
anthropology, ethnography, and eugenics that ironically
define modernizing government projects in the dream of
building an ideal community. The artist, by personifying
the part of Mother India, places herself at the centre of
inquiry, admitting her role as agent and effect of
history.
Pushpamala N. was born in 1956 in Bangalore, India, where
she also lives and works.

KARTOSHKA/POTATO
Lyusya Matveeva, 2015, single-channel video
installation, 21
In Russia we have a saying: The potato is our second
bread. Especially in the poorer provinces of the country,
potatoes have always been an important food staple. For
Nadezhda Konstantinovna, the films protagonist, potatoes have always meant more than just food, in fact her
whole life revolves around them: sowing in the spring,
tending in the summer, harvesting in the fall. All of this
just to survive the long, cold winter.
This process is all the more relevant now, in the new Russia, with our self-imposed food embargo, and the burning of illegal food imports just as they cross our borders.
Kartoshka shows a parallel between the current situation and the 1920s famine in the Russian Volga region,
when famine came about as the Russian government
was preparing for war, taking food from peasants, damning them to death by hunger.
Musty potatoes, lying in Nadezhdas cellar, begin to send
out thorny, poisonous sprouts. Lyusya Matveeva
Lyusya Matveeva, also known as Liudmila Zinchenko, was born
in Russia in 1964.

Liu Chuang, born in 1978 in Hubei, China, is an art interventionist acting in the public space. He lives and works in Beijing.
81

EXHIBITION

Weiterbildungspartner der
Kreativbranche

Film/TV Synchron Theater Musical


Institut fr Schauspiel, Film- und Fernsehberufe (iSFF) an der VHS Berlin Mitte
Tel.: 030 9018 374 43 www.isff-berlin.eu

MLEETA
Sandra Schfer, 2016, 2-channel video installation,
12
During the Israeli occupation of southern Lebanon
(19822000) the mountain Mleeta was right in the middle of the occupied zone. 35 km from Israel to the south
and 40 km from Syria to the east, Mleeta provided Hezbollah with a haven and thus was also a site of real
struggles.
Today the Museum of Resistance can be found at the
tip of Mleeta, a propagandistic re-enactment that reproduces landscapes and military scenarios. Visitors to the
building, which is set up in the style of a theme park, assume the role of both observer and performer. In an auditorium, lavishly produced films dramatically tell the
history of the past battles, and guns and other weapons
are integrated into the museums architecture.
The installation Mleeta examines the script of the theme
park with its perspectives, stagings, and narratives and
concentrates on creating affective perception.
Sandra Schfer, born in 1970 in Altkirchen, is an artist based
in Berlin.

Was jetzt passiert,


ist die totale Besetzung mit Gegenwart.
(H.M., 1990)

HAU

82

LES OXYMORES DE LA RAISON/REASONS


OXYMORONS
Kader Attia, 2015, 4-channel video installation, 60
With Les oxymores de la raison Kader Attia has created
an expansive video library containing interviews with
philosophers, ethnologists, historians, psychiatrists, psychoanalysts, musicologists, patients, healers, fetishists,
and griots. Each individually and as a whole they make
up an essay on psychiatric pathology as perceived in traditional non-western cultures on the one hand, and in
modern western societies on the other. In its mix of rational explanations and irrational representations of
what the west calls psychiatry, the work is particularly
concerned with the question of the unrepairable, inherent in the idea of repair, and calls into question the
ambivalence of the psyche of the two investigated
forms of societies.

THE PINK DETACHMENT


Jen Liu, 2015, single-channel video installation,
20
The Pink Detachment is an update of The Red Detachment of Women (1964), a Model Opera from Chinas Cultural Revolution. In the original, a beleaguered peasant
girl joins an army of women to produce revolution for
the masses: their product is all-Red. Here, both protagonists and end-product are revised. The protagonists are
an accident-prone worker and a ballerina-manager who
has the tools to alleviate the workers problems.The
product is pink hot dogs. Within this revised framework,
portions of the original music and choreography have
been preserved.
Jen Liu, born in 1976 in Smithtown, USA, is a visual artist
working in performance, video, and painting. She lives and
works in Brooklyn, NY.

PSSST LEOPARD 2A7+


Natascha Sadr Haghighian, 2015,
sound installation
pssst Leopard 2A7+ is a demilitarized, farcical copy of
the Leopard 2A7+ tank one of Germanys best-selling
military exports realized in Lego baseplates. It possesses the same base area measurements (3.76 x 7.72 m
in accordance with rail loading specifications) as the
tank, and the position of the turret is adhered to as well.
It is executed with the meticulousness of a modeler, adhering closely to measurement and scale.
An ongoing phonetic study of the open secrets around
this battle tank that carries the name of an animal predator is accessible through 60 sound devices built into
the model. A set of new sound documents are presented
for the Forum Expanded exhibition, some of them made
in collaboration with friends, others as independent
contributions by friends. The contributors include Joe
Namy, Omar Mismar, Jessika Leobauldine Khazrik, errorsmith, and others.

Kader Attia, born in 1970 in Dugny, France, lives and works in


Berlin and Algiers.

HEINER MLLER! Ein Festival im


HAU Hebbel Ufer vom 3.12.3.2016
In Kooperation mit Internationale Heiner Mller Gesellschaft. Gefrdert aus Mitteln des Hauptstadtkulturfonds.

83

EXHIBITION
THE REFRAIN
Angela Melitopoulos, with the participation of
Maurizio Lazzarato, Angela Anderson and Aya
Hanabusa, 2015, 4-channel video installation, 65
The islands of Okinawa (Japan) and Jeju (Korea) are
two important points on a strategic curve of the military umbrella. They are occupied by US bases, today
run as shared Japanese/US and Korean/US bases. The
islands post-war history triggered a strong anti-war
and peace movement in the East Chinese Sea, pleading
for de-militarization and calling for a trans-national
protest against the current intensification of industrialized militarization. Protests including musical performances take place every day in front of the heavily
guarded military bases. The Refrain focuses on these
protests and the social function of music in the islanders societies. Memory and collectivity is constructed
in songs sung when working the land, farming, and harvesting by reactivating pre-modern cosmologies. But
it is also an important factor in decolonization.

Der Caligari-Filmpreis wird 2016 zum 31. Mal gemeinsam vom Bundesverband kommunale Filmarbeit e.V. und dem Kinomagazin FILMDIENST
vergeben. Der Preis wird an einen stilistisch wie thematisch innovativen
Film aus dem Programm des Berlinale Forums verliehen. Damit soll auch
die besondere Bedeutung dieser Sektion der Internationalen Filmfestspiele Berlin fr die kulturelle Kinoarbeit gewrdigt werden. Die von den
Kommunalen Kinos und dem FILMDIENST gestiftete Auszeichnung ist
mit 4.000 Euro dotiert. Die Preistrgerin / der Preistrger erhlt 2.000
Euro, die andere Hlfte des Betrages wird fr Werbemanahmen verwendet, um weitere Kinoauffhrungen in Deutschland zu begleiten. Das Berliner Modelabel Trikoton stiftet darber hinaus eine Wolldecke aus ihrer
Voice Knitting Collection, in welche Partiturauszge der Komposition
Giuseppe Becces zu dem expressionistischen Stummfilm Das Cabinet
des Dr. Caligari eingestrickt sind.

Angela Melitopoulos, born in 1961 in Munich, is an artist


based in Berlin.
Maurizio Lazzarato is an independent sociologist and
philosopher.
Angela Anderson, born in Peshtigo, USA, lives and works in
Berlin.
Aya Hanabusa is a film director based in Tokyo.

Der Bundesverband kommunale Filmarbeit und der FILMDIENST laden


Sie herzlich ein zur feierlichen Verleihung des 31. Caligari-Filmpreises am
Freitag, den 19. Februar 2016.
Um 20.15 Uhr bitten wir zum Empfang in der Deutschen Kinemathek
im Filmhaus, 4. OG, Potsdamer Str. 2. Im Anschluss folgt um 22.30 Uhr in
einer separaten Veranstaltung die Vorfhrung des prmierten Films im
Kino Arsenal 1, Filmhaus Berlin (Eintritt nur mit Kinokarte)

84

SAFE DISASSEMBLY
Andreas Bunte, 2015, single-channel video
installation, 37
With the Convention on Cluster Munitions, an international treaty signed by 97 countries that prohibits all
use, stockpiling, production, and transfer of cluster munitions, vast amounts of this type of ammunition became obsolete. In a small village in East Germany, the
demilitarization division of a Norwegian ammunition
manufacturer has established an operational facility for
the disassembly of cluster ammunition. It is housed in
the facilities of a former workshop of the German Democratic Republic where missiles were serviced and produced for the GDR National Peoples Army and the Soviet
Red Army. In order to disassemble large quantities of
ammunition quickly and safely, the company had to develop specialized automated machinery. In contrast to
most recycling procedures in which scrap material is
ground, melted, or otherwise decomposed, the dissection
of cluster ammunition plays out as an inversion of the
production process resembling an assembly line.
Andreas Bunte, born in 1970 in Mettmann, is an artist based in
Berlin and Oslo.

TERRA NULLIUS OR: HOW TO BE A NATIONALIST


James T. Hong, 2015, single-channel video
installation, 79
Im an American by birth, and a Taiwanese and a Chinese
by blood. This blood is ideological. For me, and for the
long dead philosopher Bishop Berkeley, to be is to be
perceived. James T. Hong
Following three groups of nationalists from China, Taiwan, and Japan, Terra Nullius or: How to be a Nationalist
focuses on the geopolitical issues surrounding the disputed islands known in Japanese as Senkaku, in Chinese as Diaoyutai or Diaoyudao, and in English as
the Pinnacle Islands, and the filmmakers attempts to
set foot upon them.
James T. Hong, born in 1970 in Minnesota, USA, is a filmmaker
and artist based in Taiwan.

www.kommunale-kinos.de

85

EXHIBITION

HYGIENE/SWACHH

PSSST LEOPARD 2A7+

THE PINK DETACHMENT

A MINA DOS VAGALUMES

BBR 1 NO. 1 OF BLOSSOM BUD RESTRAINER

TERRA NULLIUS OR: HOW TO BE A NATIONALIST

LES OXYMORES DE LA RAISON/REASONS OXYMORONS

KARTOSHKA/POTATO
GIRL TALK

CHAO JU ZUO YONG/ACTION AT A DISTANCE


86

SAFE DISASSEMBLY

MLEETA

THE REFRAIN
87

EXHIBITION

Canada at Berlinale 2016


Berlinale Competition

Boris without Beatrice (Boris sans Batrice)


Denis Ct

Forum

How Heavy This Hammer Kazik Radwanski


Lao Shi (Old Stone) Johnny Ma
(China/Canada)
P.S. Jerusalem Danae Elon
Tales of Two Who Dreamt Andrea Bussmann &
Nicolas Pereda (Canada/Mexico)
XNOGNSE

XNOGNSE
Akihiko Morishita, 1981, single-channel video
installation, 7
silent green Kulturquartier
11. to 21.2. daily 12:00 to 18:00
An experimental film that focuses on the duality of its
medium: material and image. A figure dressed in shirt
and tie the filmmaker himself walks in circles around
what appears to be a junkyard and confuses this duality
as more and more vertical scratches are introduced to
the surface of the image. The film employs tactics of
trompe-lil to comically allude to the circular nature of
human life and, in its function as the artists self-portrait, gently mocks the home movie genre.
The film was first shown in Berlin at the 1984 International Forum of New Cinema as part of a program curated by Image Forum Tokyo. This year, a newly produced
16mm print will be presented again in the Forum as an
opening film to several screenings. A digitized version
of the film, exclusively produced for the Forum Expanded program, will be presented as a single-channel
video installation in the Betonhalle of silent green
Kulturquartier.
Akihiko Morishita was born in 1952 in Kanagawa, Japan.

REASON OVER PASSION/LA RAISON AVANT LA PASSION

REASON OVER PASSION/


LA RAISON AVANT LA PASSION
Joyce Wieland, 1969, 4-channel video installation,
83
Embassy of Canada Marshall McLuhan Salon
Monday to Friday 12:00 to 18:00
Saturday and Sunday 14:00 to 18:00
Exhibition opening: Thursday, 11.2., 17:30 to 20:00
Reason Over Passion is structured around four distinct
sections, with a loosely constructed preface that introduces the motifs Wieland employs consistently throughout the film: strobing images of the Canadian flag; long
shots of passing landscapes; and the lyrics to O Canada,
didactically presented as overlayed text. Followed by a
silent take of the artists face reflected in a mirror, singing the opening lines to O Canada, the origins of the
title of the film are presented: a quote from Trudeau, in
which he stated About reason over passion, that is the
theme of all of my writings. While she did not have a
particular film in mind when shooting the three portions
of footage, when she later edited the film she described
the structure as beginning on the East Coast and moving
west, with her summer footage picturing the East Coast
and Quebec, the Trudeau footage standing in for Ontario
as the political and bureaucratic bastion of the country,
and lastly the winter footage shot from the train covering the prairies onwards. However, once the film reaches
the West Coast, British Columbia is only referred to by
the flash of a postcard of a steamer ship on the Pacific
Ocean at the closing of the film. Anne Low
Joyce Wieland (19311998) was an artist and filmmaker. She is
regarded as Canadas foremost woman artist.

Forum Expanded

A Boy Needs a Friend Steve Reinke


(Canada/USA)
Bring Me the Head of Tim Horton Guy Maddin,
Evan Johnson, Galen Johnson
Invention Mark Lewis (Canada/UK)
Fugue Kerstin Schroedinger (Canada/Germany)
Reason Over Passion/La Raison Avant la Passion
Joyce Wieland

Generation

Avant les Rues Chlo Leriche


Blind Vaysha (Vaysha laveugle) Thodore
Ushev
The Ballad of Immortal Joe Hector Herrera

Native

Qapirangajuq: Inuit Knowledge and Climate


Change Zacharias Kunuk, Ian Mauro

Culinary Cinema

How to Build an Igloo Douglas Wilkinson

The Singhampton Project Jonathan Staav

Berlinale Talents

Pablo Alvarez Mesa, Claudio Cea, Aisling Chin- Yee,


Genevive Dulude-De Celles, Jonathan Eagan,
Nathan Hughes-Berry, Meryam Joobeur, Emily
Klassen, Andrew Korogyi, Sarah Mannering,
Caroline Monnet, Bob Moore, Hans Olson, Etienne
Roussy, Madeleine Sims-Fewer, Jovanka Vuckovic.

Die Botschaft von Kanada gratuliert allen kanadischen


Filmemacherninnen und Filmemachern!
The Embassy of Canada in Berlin congratulates all Canadian filmmakers!
LAmbassade du Canada Berlin flicite tous les cinastes canadiens
et canadiennes!

FORUM
EXPANDED

Der
ewige
Augenblick

SCREENINGS

Fotografien und Filme

PROGRAM #1

von Digne M. Marcovicz

Schauspielerin Hanna Schygulla, 1971 bpk/Digne Meller Marcovicz

AUSSTELLUNGEN BIS 11. MRZ 2016


WILLY-BRANDT-HAUS
Stresemannstr. 28 | Di. bis So. 12 bis 18 Uhr
Eintritt frei | Ausweis erforderlich | www.fkwbh.de

Papas
PAPAS
Kino
KINO
ist
IST tot
TOT
Filme von
unverffentlichte Fotograen von
Will McBride . Michael Marton

Lars Brandt, Film Still Katz und Maus 1967 Jean-Gil Chodziesner-Bonne / Modern Art Film Archiv
Stiftung Deutsches
Kabarettarchiv

Techn. Untersttzung:
Verwaltungsgesellschaft
Brohaus Berlin mbH

Grafik: Dirk Holzberg

Jean-Gil Chodziesner-Bonne

All screenings followed by


discussions with the filmmakers
and curators.

PROGRAM #2

12.2., 16:30 Akademie der Knste, Hanseatenweg


13.2., 22:00 Cinestar IMAX

12.2., 21:30 Akademie der Knste, Hanseatenweg


13.2., 15:00 Arsenal 1

INVENTION
Mark Lewis, 2015, 87
From famous corners of the Louvre Museum to the modernist buildings of Oscar Niemeyer in Brazil and Mies
van der Rohe in Canada: Invention takes us on a dynamic
tour of fluctuating cityscapes, capturing the texture of
these places, their landmarks, and the people who inhabit their streets and buildings, with images of glass, light,
shifting reflections, hard concrete, spiral staircases
and paintings.
Shot in Lewiss signature style of long, meandering takes
using an almost free-floating camera, the film presents
itself as an homage to the City Symphony films of the
1920s, juxtaposing architecture, urban life, and art. The
camera drifts along buildings and streets, lingering on
structural details, before swirling off into a different direction, creating surprising patterns and vantage points.
Invention boldly posits the modern city as the prototype
for cinema in its perspectival play, panoply of reflective
surfaces, and dramatic contrasts of light and shadow.
Lewis prompts us to experience the wonder and awe of
moving images not from the subjective/voyeuristic perspective provided by our assorted mobile devices, but as
if we are a disembodied presence navigating our way
through modernist form. Andra Picard

WE DEMAND
Claudrena N. Harold, Kevin J. Everson, 2016, 10
We Demand tells the story of the Anti-Vietnam War
Movement from the perspective of James R. Roebuck, a
northern-born African American who studied at the University of Virginia during the late 1960s and early 1970s.
This budding activist and future US representative, the
first African American president of UVAs Student Council,
was the quintessential militant insider whose cool temperament and ideological flexibility proved quite useful
as UVA appeared on the verge of imploding from within.

Mark Lewis, born in 1958 in Hamilton, Canada, is a visual artist


who lives and works primarily in London, UK.

Hansjrgen Pohland

Mit freundlicher Untersttzung

Reduced ticket prices for short


programs (up to 50 total running
time)

Claudrena N. Harold, born in 1976 in Jacksonville, Florida,


lives and works in Charlottesville, USA.
Kevin Jerome Everson, born in 1965 in Mansfield, Ohio, is currently based in Charlottesville, USA.

THE ILLINOIS PARABLES


Deborah Stratman, 2016, 60
Eleven parables recount events from the history of the
state of Illinois: regional vignettes about faith, force,
technology, and exodus. From the violent eviction of the
Cherokee to the establishment of a utopian community of
French Icarians, the invention of the nuclear reactor, and
the murder of Black Panther leader Fred Hampton, the film
relays histories of settlement, removal, technological
breakthrough, violence, messianism, and resistance. Illinois, here, functions as a convenient structural ruse, allowing its histories to become allegories that explore how
societies are shaped by conviction and ideology.
Deborah Stratman, born in 1967 in Washington D.C., USA, is a
Chicago-based artist and filmmaker.
91

AL MARHALA AL RABIAA/THE FOURTH STAGE

PROGRAM #3

O PSSARO DA NOITE

PROGRAM #4

STONES GODS PEOPLE

PROGRAM #5

10.2., 20:30 Akademie der Knste, Hanseatenweg


Exhibition opening Traversing the Phantasm
13.2., 19:00 Akademie der Knste, Hanseatenweg

13.2., 21:30 Akademie der Knste, Hanseatenweg


14.2., 15:00 Arsenal 1

14.2., 14:00 Akademie der Knste, Hanseatenweg


15.2., 17:00 Arsenal 1

AL MARHALA AL RABIAA/THE FOURTH STAGE


Ahmad Ghossein, 2015, 37
Weaving a complex and unlikely union of illusion and
myth, the film brings together two disparate events in
Lebanons south: The disappearance of a famous magician and ventriloquist named Chico, whom Ghossein assisted in performing captivating magic tricks as a child,
and the apparition of monumental sculptures, most of
them unmarked. The geometric structures do not commemorate specific events or people, yet their vertical
and futuristic forms extend majestically into the sky,
leading the artist to wonder: Have illusion and magic, as
elements that are essential in shaping a countrys collective imaginary, been replaced by other ideological
and religious systems of fabulation forged by political
parties and the nation state?

O PSSARO DA NOITE
Marie Losier, 2015, 20
In the latest of her series of portraits of legendary underground performers, Marie Losier takes us into the
world of Fernando, aka Deborah Krystal, the glittering
and poetic performer of the Lisbon club Finalmente.
Over the last thirty years, Fernando has been performing
there every night, dressed in golden gowns. O Pssaro da
Noite reveals the many skins of Fernando that lay underneath the layers of his colorful fabrics, and with the
help of a large cast of friends and filmmaking colleagues
lets Lisbons legends come to life.

STONES GODS PEOPLE


Joe Namy, 2015, 5
From Beirut we can find a new reading of the 1953 film
Les statues meurrent aussi (Statues Also Die) by Chris
Marker and Alain Resnais. Today our statues continue to
die, stones made blank by the winds here amidst the
regional turbulence and its residual effects on our ancient ruins and artifacts, destroyed or disappeared. Broken inhabitants of the National Museum of Beirut remind us how frail these stones, and our history, can be.
Joe Namy

Marie Losier, born in 1972 in France, is a filmmaker based in


New York.

WHEN THE VENTRILOQUIST CAME AND SPOKE TO ME


Ahmad Ghossein, 2015, Lecture performance, 42
When investigating mythology and legend in countries
where the collective imagination is shaped by illusion
and superstition, one encounters monuments erected in
secluded areas. Their sudden appearance on these sites
can seem perplexing.
Ahmad Ghosseins lecture performance looks at architects and sculptors working on symbolic and abstract
monuments that celebrate the victory in the south of
Lebanon, while paving the way for a new visual
hegemony.

A BOY NEEDS A FRIEND


Steve Reinke, 2015, 23
In this latest installment of his ongoing video essay, Final Thoughts, Steve Reinke ostensibly turns to the subject of friendship. A Boy Needs a Friend delves into its
topic head on, in particular investigating the notion of
queer Nietzschean friendship. Using his signature dry
voice-over monologue to tie together an eclectic array
of disparate images, ranging from found footage collages to digital animation and cell phone video, Reinke sets
forth theories about the identity of Stephen King and
Joyce Carol Oates, needle point doodles, the upsides of
holding both US and Canadian citizenship, and the ability of corpses to have sex.

Ahmad Ghossein was born in 1981 in Beirut, Lebanon, where


he also lives and works.

Steve Reinke, born in 1963 in Eganville, Canada, lives and


works in Chicago, USA.

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ESIOD 2015

Joe Namy, born in 1978 in Lansing, USA, is currently based in


Beirut, Lebanon.

IN THE FUTURE THEY ATE FROM THE FINEST


PORCELAIN
also: 20.2., 16:00 CinemaxX 5, Forum Expanded/
Berlinale Shorts Mix
Larissa Sansour, Sren Lind, 2015, 29
In the Future They Ate from the Finest Porcelain tells the
story of an intervention into the future perception of a
territorys political history: A self-proclaimed narrative
resistance group makes underground deposits of elaborate porcelain suggested to belong to an entirely fictional civilization. Their aim is to influence history and
support future claims to their vanishing lands. Once unearthed, the buried tableware will prove the existence of
this counterfeit people.
Larissa Sansour, born in 1973 in East Jerusalem, Palestine,
currently lives and works in London, UK. Sren Lind, born 1970,
is a Danish author who lives and works in London, UK.

KAMA TOHALLEQ AL TEYOUR/AS BIRDS FLYING


Heba Y. Amin, 2016, 7
In late 2013, Egyptian authorities detained a migratory
stork suspected of espionage due to an electronic device attached to its leg. Taking the absurdity of a media
narrative that has blurred fantasy with realty and turned
a bird migrating from Israel to Egypt into a symbol of
state paranoia as its starting point, Kama Tohalleq al
Teyour addresses conspiracies embedded in the political
landscape that shape the present.
Heba Y. Amin, born in 1980 in Cairo, is an Egyptian visual artist
and researcher who lives between Berlin and Cairo.

ESIOD 2015
Clemens von Wedemeyer, 2016, 39
Vienna 2051. After many years, a customer comes back to
the city to close her bank account. Not only data about
money, but also her memories and other personal data
are digitally stored in this account. She is looking for a
way to access the virtual safe in order to travel back in
time. In ESIOD 2015 Clemens von Wedemeyer creates a
dystopian science fiction, projecting the current financial crisis and the virtualization of work, life, and capital
as manifested in the architecture of the First Campus,
a construction project of the Austrian Erste Bank, into
the not all too distant future. His protagonist gets visibly lost in the border zone between real and virtual
space, and the film itself continues to disintegrate, becoming transparent, into a cloud of pixels.
Clemens von Wedemeyer, born in 1974 in Gttigen, is an artist
based in Berlin.
93

CONTINUITY

PROGRAM #6

BRING ME THE HEAD OF TIM HORTON

PROGRAM #7

14.2., 19:30 Akademie der Knste, Hanseatenweg


15.2., 14:30 Arsenal 1

14.2., 22:00 Akademie der Knste, Hanseatenweg


17.2., 12:00 Arsenal 1

CONTINUITY
Omer Fast, 2015, 85
Continuity begins as a straight-forward story of an emotional homecoming and turns uncanny as its two protagonists, a middle aged couple living in a small German
town, repeatedly invite different young men into their
home to perform an inscrutable ritual. It remains unclear whether the couple has suffered an actual loss
implications that their son Daniel might have fallen as
a soldier in Afghanistan or if their ersatz sons are just
a way of staying together. A total of three different
Daniels spend the night at the family house. Each disappears under mysterious circumstances until we see
them all in a ditch at the end neither dead nor alive,
neither in Germany nor in Afghanistan.

EXPIRED
Islam Kamal, 2015, 14
A policeman, a belly dancer, a white rabbit, a secret
agent, a man hopelessly in love: the cast of characters in
Islam Kamals hyperactive comedy Expired is sourced directly from the tropes of Egypts film history of the last
thirty years. The film places its protagonists in stereotypical situations, ranging from courting to interrogations, using satire and humor as a vehicle for socio-political commentary. A manifesto of sorts from the young,
independent film scene in Egypt.

Omer Fast, born in 1972 in Jerusalem, Israel, is a filmmaker


and video artist based in Berlin.

Islam Kamal was born in 1978 in Alexandria, Egypt, where he


is also based today as a visual artist and a filmmaker.

BRING ME THE HEAD OF TIM HORTON


Guy Maddin, Evan Johnson, Galen Johnson, 2015, 31
Internationally renowned film director Guy Maddin finds
himself lying on his back on a movie set in the dust of
the Jordanian desert, posing as a dead Taliban soldier in
the far background of an action sequence. Originally
hired to shoot a making-of documentary about the film
in production Paul Grosss Afghan war drama Hyena
Road Maddin, flat broke and discontented, takes to
musing about his role on the set, Canadas role in Afghanistan, and cinemas role in political and violent
conflict.
Guy Maddin, born in 1956 in Winnipeg, Canada, is a film director, installation and internet artist, and writer.
Evan Johnson was born in 1983 in Winnipeg, Canada, where he
lives and works as a writer and filmmaker.
Galen Johnson, born in 1981, is a composer and designer
based in Winnipeg, Canada.

94

Berlin zeigt Zhne T. rex Tristan


im Museum fr Naturkunde Berlin
W W W. N AT U R K U N D E M U S E U M - B E R L I N . D E

95

berlin d-10785
mi mo
bauhaus.de

klingelhferstr. 14
10 17 uhr
FROM THE NOTEBOOK OF

PROGRAM #8

die sammlung bauhaus


ganzjhrig
moving forward
bis 29.2.2016
siegerentwurf und preistrger
fr das neue bauhaus-archiv

Oskar Schlemmer, Freiplastik G, 1921-1923

15.2., 14:00 Akademie der Knste, Hanseatenweg


Followed by: Robert Beavers in conversation with
Andra Picard
17.2., 14:00 Arsenal 1
FROM THE NOTEBOOK OF
Robert Beavers, 1971/98, 48
Leonardos notebooks and Valrys essays on Leonardos
creative method inspired my filming in Florence. I filmed
myself observing various locations in darting camera
movements, then I reflected on the details and placed
them within my notebook-film. There is a graphic development of the film frame as page.
From the first scene where the flight of doves is carried
forward in the turning pages and juxtaposed to my opening of the window onto the Florentine rooftops, the films
image and sound develop through a series of metaphors.
The matte moving in front of the camera plays between
the horizontal notebook and vertical window, turning
like a page or a window shutter. One of the central points
of inspiration was Leonardos notation of shadows. I
used the surface of my notebook and desk to translate
some of his observations and discovered the shadow as a
place for sound. There is a constant shift between the
different ways of seeing images and reading a text. The
film is a hybrid between sound and silence; each of my
written notes in the film is an occasion for the spectator
to reflect on his or her own voice. Robert Beavers
From the Notebook of... is presented in a 35mm print restored by the Austrian Film Museum. The restoration
was supported by Markus Schleinzer.
Robert Beavers was born in 1949 in Brookline, Massachusetts.
He has lived in Berlin since 2007.
96

LA CUPOLA

PROGRAM #9

15.2., 16:30 Akademie der Knste, Hanseatenweg


16.2., 20:00 Arsenal 1
LE CORBUSIER [IIIII] ASGER JORN [RELIEF]
Heinz Emigholz, 2015, 29
The Villa Savoye, built by Le Corbusier in 1931, and Asger
Jorns Grand Relief, which the Danish painter and sculptor
produced in 1959 for the rhus Statsgymnasium: The film
makes connections between what, according to the ideological stipulations of their creators, does not belong
together.
Heinz Emigholz was born in 1948 in Achim, near Bremen. He is
a filmmaker, artist, writer, and producer.

THE RIGHT
Assaf Gruber, 2016, 12
A 73-year-old security guard from the Old Masters Picture Gallery in Dresden writes a letter to the director of
the Muzeum Sztuki of d, requesting to volunteer as a
security guard there.
Assaf Gruber, born in 1980 in Jerusalem, is an artist and lives
in Berlin.

LA CUPOLA
Volker Sattel, 2016, 45
A portrait of a house without supporting walls. A bold
dome made of concrete, an open space right in the
middle of the bizarre rock formations of a rugged coast
made of reddish granite. The house belonged to actress
Monica Vitti and director Michelangelo Antonioni. Even
today, the utopia of an alternative concept of living
seems to float above its form.
Volker Sattel, born in 1970 in Speyer, lives and works in Berlin.
He acts as writer, director, and cameraman.
97

MANNERLAATTA

PROGRAM #10

NOW: END OF SEASON

PROGRAM #11

MODERATION

PROGRAM #12

TRANSMISSION FROM THE LIBERATED ZONES

PROGRAM #13

15.2., 19:00 Akademie der Knste, Hanseatenweg


16.2., 17:30 Arsenal 1

16.2., 18:30 Akademie der Knste, Hanseatenweg


17.2., 15:30 Arsenal 1

16.2., 21:00 Akademie der Knste, Hanseatenweg


18.2., 17:00 Arsenal 1

17.2., 16:30 Akademie der Knste, Hanseatenweg


20.2., 17:30 Arsenal 1

MANNERLAATTA
Mika Taanila, 2016, 73
After returning from a lengthy business trip to Tokyo, a
nameless protagonist is inexplicably stuck at a hotel
nearby the Helsinki airport. Not only that, he is also
stuck in an endless loop of multi-tasking, his awareness
split up, and his activities constantly divided into several directions at once. Various technical devices demand
his attention, such as phones, computers, and heart rate
monitors. His consciousness is modified; his time-management disintegrates.
A camera-less lettrist film about fear of flying, security
checks, and time zones, Mannerlaatta uses photogram
techniques and photocopying to produce its images, exposing objects placed on 35mm reversal film and printing documents related to air travel directly onto clear
film leader. The result is an almost body-less film quality,
aesthetically channeling the self-referential inner
monologue of the protagonist, caught in a maelstrom of
thoughts and images.

NOW: END OF SEASON


Ayman Nahle, 2015, 20
While US President Ronald Reagan is out horse riding, the
Syrian President Hafiz al-Assad tries in vain to reach him
by phone. Ayman Nahles short film Now: End of Season
turns us into witnesses of the phone call with White
House staff as we watch refugees from Syria waiting in
Turkey. Ayman Nahle was born in 1984 in Beirut, Lebanon,

ABU AMMAR IS COMING


Naeem Mohaiemen, 2016, 6
Starting from a picture taken of five men in Beirut in the
early 1980s, speculations on the historical background
of the photo the identity of the men and the engagement of Bangladeshi freedom fighters in the revolutionary struggle of the PLO intermingle with aesthetic
musings on the color of the light on the day it was taken.
The film follows the pictures path and the mysterious
disappearance of all residue of what was once a moment
of global solidarity.

Mika Taanila was born in 1965 in Helsinki, Finland, where he is


also based as a film director and visual artist.

who is currently living between Cairo and Berlin.

MODERATION
Anja Kirschner, 2015, 149
Moderation, set in Egypt, Greece, and Italy, revolves
around a female horror director and her screenwriter,
whose latest collaboration is haunted by encounters
with its raw material and the escalation of conflicting
desires.
Faced with the disintegration of her project, the director
becomes drawn into conversations with her actors, who
reflect on the way horror traverses the affective and
material realities of their lives on and off screen.
As the movie horror begins to cross the threshold between reality and fiction, lo-fi special effects are combined with HD camcorder, Skype and mobile phone footage to heighten the sense of immediacy and interplay
between fictional, factual, and genre elements. Moderation references and pays homage to the horror cinema
from cold-war Europe, Infitah-era Egypt and post-junta
Greece, neither naturalistically representing lived experience nor sublimating it by recourse to the irrational.
Rather, the irrational is used to externalize and to desubjectify what haunts the protagonists, thus regrounding the possibility of rational agency operating at its
limits.

where he also lives and works.

Selected readings from


THE HANGING GARDEN OF SLEEP
Haytham el-Wardany, 2015, 15
History does not wait for those sleeping to wake up,
rather history is written only by those who are already
awake. The book The Hanging Garden of Sleep is a literary undertaking that cautiously seeks to approach
sleep through inflecting three broad questions: the
question of identity, the question of politics, and the
question of language. Haytham el-Wardany is an author

WADEEAT TASALLUL/OFFSIDE
Marwan Hamdan, 2015, 20
My friend Samir was born and raised in Beirut, where he
lived illegally. During his search for identity and a sense
of belonging, Samir was briefly a member of the Lebanese Communist Party. Ten years on, Samir recounts
where the quest for his identity led him and how he ended up trading a hopeless cause for a successful one.
Marwan Hamdan. Marwan Hamdan was born in Beirut, Lebanon, where he lives and works as a filmmaker.
98

Anja Kirschner, born in 1977 in Munich, lives and works in


London and Athens.

Naeem Mohaiemen, born in 1969 in London, UK, lives and


works in New York, USA, and Dhaka, Bangladesh.

TRANSMISSION FROM THE LIBERATED ZONES


Filipa Csar, 2015, 30
Departing from the concept of Liberated Zones, a term
used to describe areas freed from colonial domination,
organized and managed by the guerrilla militants of the
PAIGC (Partido Africano da Independncia da Guin e
Cabo Verde) in Guinea during the liberation war between
1963 and 74, the film presents interviews with Swedish
diplomats, filmmakers, psychologists, and politicians, who
all visited the Liberated Zones in the early 1970s.
Their statements, combined with documents from the
time, are accessed and presented by a boy through a lowfidelity feedback channel an optical dimension created
to move through time and between tepid and tropical
encounters. The boy states that recalling instances of
liberation prepares the ground for further recurrences.
Filipa Csar, born in 1975 in Porto, Portugal, is an artist and
filmmaker based in Berlin.
99

THE COMMUNIST REVOLUTION WAS CAUSED BY THE SUN

PROGRAM #14

FUGUE

RUNA

PROGRAM #15

PROGRAM #16

17.2., 18:00 Akademie der Knste, Hanseatenweg


20.2., 15:00 Arsenal 1

17.2., 20:30 Akademie der Knste, Hanseatenweg


18.2., 15:00 Arsenal 1

BUNKER DRAMA
Mike Crane, 2015, 30
Outside of Vilnius, Lithuania lie buried the remains of an
underground Soviet audiovisual archive, intended to
broadcast the resilience of the USSR following a possible
nuclear war. Today it is used by an actor to stage military
training regiments. In the role of a Soviet General, he
subjects his visitors to hours of verbal and physical
abuse during the course of a history lesson on the Soviet
occupation of Lithuania. Recently, the EU decided that
his drills might help to motivate the regions unemployed
teenagers toward proper economic integration.

ZAKERAT ABAD EL SHAMS/A STROLL DOWN


SUNFLOWER LANE
Mayye Zayed, 2016, 14
An old grandfather, a little granddaughter, an old house
and some glimpses of memory. She was growing up
building hers. He was getting old losing his. Mayye
Zayed

RUNA
Gabraz Sanna, 2015, 14
A woman reads a poem, but the world doesnt seem
to care.

Mayye Zayed was born in 1985 in Alexandria, Egypt, where she


currently also lives and works.

THE LAMPS
Shelly Silver, 2015, 4
The Baroness Elsa von Freytag-Loringhoven, ne Pltz,
was an unsung member of the New York Dada Movement.
She was a poet, artist, vaudeville performer, runaway,
rabble-rouser, cross-dresser, and all around public provocateur. She actively did not fit into her historical moment, and like most misfits, suffered for it. As with many
women artists throughout history, her cultural legacy
has been obscured and in some instances appropriated
into the oeuvres of better-known male peers. Some researchers believe that the Baroness was the artist behind Fountain, the ready-made urinal attributed to
Duchamp. The Lamps details her trip to the Naples Archeological Museum in the early 1900s where she breaks
into Il Gabinetto Segreto, a secret room filled with
erotic objects from Pompeii. Shelly Silver

Mike Crane, born in 1982 in Miami, USA, and raised in Bogot,


Colombia, is an artist currently based in New York.

THE COMMUNIST REVOLUTION WAS CAUSED BY THE SUN


Anton Vidokle, 2015, 33
The second part of Anton Vidokles trilogy on Russian
cosmism looks at the poetic dimension of the solar cosmology of Soviet biophysicist Alexander Chizhevsky.
The film introduces hizhevskys research into the impact of solar emissions on human sociology, psychology,
politics, and economics in the form of wars, revolutions,
epidemics, and other upheavals. It aligns the life of
post-Soviet rural residents and the futurological projects of Russian cosmism to emphasize that the goal of
the early Soviet attempts at the conquest of outer space
was not so much technical acceleration, but the common cause of humankind in their struggle against the
limitations of earthly life.

FUGUE
Kerstin Schroedinger, 2015, 8
Fugue is a formal and physical experiment in order to
understand the relationship between image, sound, and
movement. The movements and the setting are informed by motion studies that were conducted and
filmed at the beginning of the 20th century with the aim
to use film making for analyzing motions of manual
mechanized labor as well as concepts of biomechanics
that elaborate the relation between body and mind as a
form of actors training.
In the film, the movements that are recorded are also
printed on the part of the film strip that is read as optical sound by the light sensitive sensor of the projector.
What you hear is what you see. The image recurs as
movement and the movement recurs as sound. Kerstin
Schroedinger

SIGN SPACE

18.2., 14:00 Akademie der Knste, Hanseatenweg


19.2., 17:30 Arsenal 1

Gabraz Sanna, born in 1981 in Rio de Janeiro, Brazil, is a visual


artist and filmmaker.

Shelly Silver, born in 1957, is a New York based artist working


with the still and moving image.

SIGN SPACE
Hila Peleg, 2016, 70
Sign Space follows the installation of an art exhibition.
From the building of false walls up to the moment the
exhibition opens its doors to the public, the film tracks
the many considerations, both formal and procedural,
that go into staging an art show.
An exhaustive observation of this process reveals how,
in providing a highly codified type of setting for our apprehension of art, contemporary exhibition spaces are
as much a deliberate construction as any artwork. The
film meticulously documents what occurs on site, while
an accompanying narration reflects on exhibitions as a
historical form, recounting the chain of processes which,
over time, produced the set of normative architectural
and institutional protocols in use today practices effecting not only what contemporary art exhibitions look
like but also how they function epistemologically, and
what relation the forms of knowledge they display have
to the public at large. In fact, art spaces have played a
significant role in the emergence of what we now call
the public sphere, helping to create the audience for
what they display.
Hila Peleg, born in 1976 in Tel Aviv, Israel, is a curator and
filmmaker based in Berlin.

Kerstin Schroedinger is an artist currently based in Zurich,


Switzerland.

Anton Vidokle, born in 1965 in Moscow, Russia, is an artist, curator, and filmmaker currently living in New York and Berlin.
100

101

DEICHTOR
HALLEN
INTERNATIONALE KUNST

Wrocaw, Poland

UND FOTOGRAFIE

HAMBURG

WWW.DEICHTORHALLEN.DE

RAYMOND
PETTIBON
HOMO
AMERICANUS

RAYMOND PETTIBON:
HOMO AMERICANUS, 2015,
COURTESY DAVID ZWIRNER,
RAYMOND PETTIBON

KEN SCHLES,
JEFFREY
SILVERTHORNE,
MIRON
ZOWNIR
5. MAI 7. AUGUST 2016
HAUS DER
PHOTOGRAPHIE
MIRON ZOWNIR, NEW YORK
CITY, 1982, MIRON ZOWNIR

ANDREAS
SLOMINSKI
DAS DES
TRHTERS
14. MAI 21. AUGUST 2016
HALLE FR
AKTUELLE KUNST

COURTESY THE ARTIST

PARTNER DER DEICHTORHALLEN

102

photo: Maciej Lulko

28. FEBRUAR
11. SEPTEMBER 2016
SAMMLUNG
FALCKENBERG

European Capital of Culture 2016


MUITO ROMNTICO

PROGRAM #17

18.2., 16:30 Akademie der Knste, Hanseatenweg


19.2., 15:00 Arsenal 1
FATHY LA YAEESH HONA BAAD ALAN/FATHY
DOESNT LIVE HERE ANYMORE
Maged Nader, 2015, 11
An iconic picture of Bibi Andersson and Liv Ullmann
from Ingmar Bergmans 1966 film Persona stuck to a
shampoo bottle triggers a tale of broken and unveiled
dreams about a woman and an adventure of chasing for
answers in modern day Cairo.

T-Mobile New Horizons IFF


2131 July 2016
submit your film before
15 March 2016

Maged Nader was born in 1990 in Cairo, where he also lives


and works as a filmmaker and program director.

MUITO ROMNTICO
Melissa Dullius, Gustavo Jahn, 2016, 74
The adventure of Melissa and Gustavo starts aboard a red
cargo ship crossing the Atlantic Ocean. It takes them
from Brazil to Berlin, a city of perpetual movement. The
couple finds a home and transforms it into the center of
their own universe.
As time passes and seasons change, life and cinema become interchangeable and their apartment evolves into
an ever-changing stage for friends and aquaintances.
Until one day a cosmic portal appears in their home.
Drawing from autobiography as well as fantasy, Dullius
and Jahn weave their Berlin experiences into a colorful
tapestry of memories, encounters, and dreams. The duo
poses filmmaking as a communal as well as a personal endeavor, and themselves as travelers between distant
places, both geographically and temporally, on a journey
transcending space and time.
Melissa Dullius, born in 1981 in Porto Alegre, and Gustavo
Jahn, born in 1980 in Florianpolis, form the artist duo Distruktur based in Berlin.

American Film Festival


2530 October 2016
29th European Film Awards
10 December 2016
www.nowehoryzonty.pl
www.americanfilmfestival.pl
www.wroclaw2016.pl
strategic partner

co-organisers

financed by

KULTURPARTNER

103

Film-Konzepte

auch als

Herausgegeben von Michaela Krtzen, Fabienne Liptay


und Johannes Wende

2016 4

F I L M - KONZEP TE 42

eBook

FORUM EXPANDED
THINK FILM N0.4

Jrn Glasenapp (Hg.)


Heft 42

Caroline Link
etwa 100 Seiten, zahlr. farbige und s/w-Abb.
20,
ISBN 978-3-86916-482-3

Jrn Glasenapp (Hg.)

Caroline Link

TRAVERSING THE PHANTASM

Mit ihrem Debt Jenseits der Stille machte Caroline Link


vor 20 Jahren auf sich aufmerksam, 2003 gewann sie den Oscar
fr Nirgendwo in Afrika. Die Beitrge des Heftes zeigen eindrucksvoll, wie sich Link mit ihren Filmen souvern als in der
Tradition des Classical Cinema operierende Filmemacherin
etabliert hat.

Each year the Forum Expanded selection is made from a


specific perspective. This years theme is: Traversing
the Phantasm. The program sees the artistic experimental film as a form of traversing real and imaginary
territories, which are manifest in both (geo-)political
realities and fantastic constellations, often as a symptom of capitalist consumer societies. Based on ideas of
theorist Jacques Lacan, the concept of the phantasm is
reflected in manifold ways. Our Think Film panel series
this year includes: a keynote lecture by art critic Helmut
Draxler, a discussion with members of the NAAS network
about alternative cinema spaces in the Arab world, and
seven Visionary Archives.

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www.frauenfilmfestival.eu
Frderer

104

19.01.2016 09:46:17

WER HAT ANGST VOR SIBYLLE BERG (c) Zorro Film

148x098 FK_42+3.indd 2

KEYNOTE LECTURE BY HELMUT DRAXLER


Saturday, 13.2., 16:45 Foyer Akademie der Knste
The phantasm holds a key position within the long history of cinema and psychoanalysis. The lecture will
work through various theoretical configurations of
phantasy and phantasm and ponder the question how
cinema, art, and reality are connected. Since, as Lacan
has argued, the phantasm cannot be sussed out, like
ideology, it can only be traversed. Following different
psychoanalytic readings of the phantasm as a complex
psycho-social configuration as well as a defensive and
productive force, we can begin to consider the constitutive powers and limitations of critical practices in
art, cinema, and politics alike. Therefore, tactics of traversing might include repetition and ritornello, quotation and indirect speech, reference and the situational.
These tactics navigate the space in between phantasy
and reality, reflection and articulation, or between expectation and disappointment. They do not resolve the
tension in between these categories; rather they connect both, content and form of images with the structural forms of their appearance in media formats as
well as in the relational arrangement of the installation.
Helmut Draxler is an art critic, curator, and professor for art
theory at the University of Applied Arts, Vienna.

TRAVERSING PHANTASMS WITH NAAS | NETWORK OF ARAB ARTHOUSE SCREENS


Co-hosted with Cimatheque Alternative Film
Centre, Cairo
Tuesday, 16.2., 14:00 Foyer Akademie der Knste
Why do we create a network? It is a question that arises
in various contexts and takes on multiple forms, and has
proven to be one of the most detrimental and equally
difficult questions to answer, or perhaps even one that
need not be answered but rather constantly asked. Because any network of alternative structures intrinsically
seeks, ideally, to challenge and interrogate prevalent
structures, this consistent interrogation of its own raison dtre perhaps needs to remain an integral part
of its own identity and structure. The panelists will
share their views about the construction of networks,
and question the motivation behind their creation.
NAAS is a network of alternative film spaces united by the
common goal to develop cinema culture across Arabic-speaking countries by bringing, and creating discussion around, the
best of local, regional, and world cinema to our large combined audiences. As committed and experienced promoters of
art and cinema from Morocco to Bahrain, network members establish and enhance valuable synergies in distribution, programming, promotion, and training in the face of shared obstacles and individual, local isolation. NAAS membership is
open to alternative cinema theaters, cine clubs, and multidisciplinary spaces in the region involved in the promotion of
non-mainstream films.
In 2014 the Think Film Award was launched together with the
Cimatheque Alternative Film Centre in Cairo and Allianz Kulturstiftung. In 2016 the award is being transformed into the
Think Film Tour Program: representatives of the NAAS network
are choosing three short and three feature-length films from
the programs of the Forum and Forum Expanded. The chosen
directors will then be invited to the respective Arab countries
to present their films at the NAAS member cinemas.
The NAAS tour program is funded by the Allianz Cultural
Foundation and the Goethe-Institut.
105

Last year we presented Visionary Archive, a collaborative translocal experiment on phases and facets of African cinema. This year, using the plural form Visionary
Archives 2, the question focuses on how the encounter
with archives generates or questions phantasms. Films
and videos which were found, believed lost, disintegrated, never completed, or produced in a state of emergency are the theme of seven presentations.
THE UNBELIEVABLE PHOTOS TAKEN BY THE CRAZY
RUSSIANS WHO ILLEGALLY CLIMBED EGYPTS GREAT
PYRAMID
Saturday, 13.2., 11:00 Foyer Akademie der Knste
Ala Younis has been involved with collections of found
or compiled film footage related to the former Soviet
Cultural Centers in Amman, Cairo, and other cities in the
region. She is (co-)producing an archaeology of a fragmented archive, where these cities remain an essential
link between early Palestinian film productions, Soviet
friendship, and its clubs for language and cinema. In
this archaeology, other friendships become manifest,
such as that of the China-Arab world, and an individuals
own work to build or act as an institution. As this process looks at many saved elements, publications, images,
correspondence, and other documents related to film, it
depicts centralized documentation, film interests, cinema movements, relationships of and to the state, aesthetics of the past, and worlds that have completely departed, but not before leaving heavy legacies in the
collective imagination.
Ala Younis is a research-based artist. Her curating and film
and book projects are expanded experiences of relating to materials from distant times and places; working against the archives play on predilections and how its lacunas and mishaps
manipulate the imagination.

ROTTING AWAY BEHIND LOCKED DOORS


Sunday, 14.2., 11:00 Foyer Akademie der Knste
In 2014 the artist-run film processing/projection art
collective Lab Laba Laba initiated a revitalization project of the old laboratory owned by Indonesias state film
company (PFN). The establishment not only houses an
abandoned celluloid film making facility, but also numerous original negatives of moving pictures produced
in the decades from the 1970s to the 1990s, the years of
the military regimes rule.
The project combined archive identification work, artistic interpretation, and public presentation, resulting in a
series of workshops, a revitalization of analog film making machines, an introduction to celluloid projection
arts, and a number of archive-based artworks.
106

After only a year, the project is now under serious threat.


The state film company arbitrarily denied access to the
facility and the moving images in their storage. The
company withdrew the films from the care of artists and
volunteers who have brought these films back to public
memory and is once again leaving them to rot away behind their locked storage doors. This presentation is
aimed at sharing some of the contemporary works which
came out from the Lab Laba Labas project, as well as
providing a critical look at the absence of archival treatment on this important collection.
Edwin was educated in graphic design in his home town Surabaya before moving to Jakarta to study film. At first he made
only short films, but soon Edwin expanded his body of work to
include feature films, music videos, and documentaries.

RECLAIMING HISTORY, UNVEILING MEMORY


Monday, 15.2., 11:00 Foyer Akademie der Knste
A few months ago a batch of Nigerian films was found
that had been produced in the period following British
colonial rule.
Memory is a half-dark room where back-lit particles of
dust hang, like a veil, over a dump of half-forgotten rusted cans of films; memory is fading images, in black and
white and color, on decaying frames, each frame a moment frozen in time. Memory, like trauma, is never really
our personal possession, is never solely about us. Memory is always collective. How does a national archive of
films contribute to the practice of memory and coming
to terms with the past?
Reclaiming History, Unveiling Memory is an invitation
to the uncomfortable, but none the less exciting journey of reclamation and negotiation through restoration
and projection. It is a look back to the future. In the
sense that it seeks to place archiving beyond restoration, digitization in a curatorial context, in relation to
the present and the future. Supported by Goethe-Institut Nigeria, Reclaiming History, Unveiling Memory is
an archive-driven project of Lagos Film Society.
Didi Cheeka is an off-Nollywood filmmaker and critic. He is
the initiator of AlternativCinema, a production initiative for
filmmakers challenged to go beyond Nollywood. Didi is a
founding member of Lagos Film Society, an arthouse film hub
dedicated to founding the first arthouse cinema in Nigeria.

IZMEU NAS/BETWEEN US
Tuesday, 16.2., 11:00, Foyer Akademie der Knste
20 years after the peace agreement of Dayton the Library Hamdija Kreevljakovi Video Arhiv in Sarajevo
opens up to a pan-European discourse.
Izmeu nas/Between Us aims to invite scholars, artists,

and the public to work with the video archive Hamdija


Kreevljakovi. The archive, established during the siege
of Sarajevo (19921996), contains video testimonies
filmed by the locked-in citizens. The project proposes to
create a digital and physical public space beyond local
context, and a critical platform where memories and
peoples multiple perspectives are opened up, shared, and
discussed.
Nihad Kreevljakovi is co-founder of the Library Hamdija
Kreevljakovi Video Arhiv. He is the artistic director of the
Memory Module program at the Int. Theatre Festival MESS
Sarajevo and of the Sarajevo War Theatre (SARTR).
Clarissa Thieme is a filmmaker and media artist based in Berlin.

HANNIBAL IN RAFAH: A RECONSTRUCTION OF ONE


BLOODY DAY IN THE 2014 GAZA WAR FROM USER
GENERATED VIDEOS
Tuesday, 16.2., 12:00 Foyer Akademie der Knste
On August 1, 2014, four weeks after Israel had launched
a military offensive on Gaza, Israel and Hamas agreed to
a 72-hour humanitarian ceasefire. That day a group of
Israeli soldiers encountered a group of Hamas fighters
in Rafah, the southernmost city in the Gaza Strip. What
followed became one of the deadliest Israeli attacks
during the war; an intensive use of firepower, which
killed scores of civilians, injured many more, and destroyed or damaged hundreds of homes and other civilian structures. Amnesty International and the research
team Forensic Architecture collaborated on a report to
provide a detailed reconstruction of the events. Due to
the fact that Israeli and Egyptian authorities have refused to allow Amnesty International or any other international human rights monitors to enter Gaza, Forensic
Architecture created special methodologies, which include: site surveys by photographers following basic
protocols for forensic photography, witness testimonies,
satellite image and media analysis, video to space relations, geosyncing, metadata, and shadow analysis as well
as plume and smoke cloud architecture.
Eyal Weizman is professor of Spatial and Visual Cultures at
Goldsmiths, University of London, Global Scholar at Princeton
University, and director of the Center for Research Architecture, which he created in 2005.

VHS CYPRUS: A LOST HISTORY


Wednesday, 17.2., 11:00 Foyer Akademie der Knste
The arrival of video technology in Cyprus in the late
1970s gave rise to an unprecedented phenomenon. Until
1979, film production was limited to a handful of productions, mainly foreign ones, while the sole state TV channel at the time (RIK) broadcast no more than six hours

daily. The advent of the VHS era in the 1980s brought


forth opportunities for a local form of movie making and
gave birth to a species: the movie-maker.
The potential of VHS attracted a wide variety of entrepreneurs, who came from diverse backgrounds ranging from
theatre and music to small-scale business, such as canteens and even bakeries. From 1980 to 1993, more than 20
production companies and trade names emerged, producing around 250 straight-to-video films of all kinds of
genres and hybrid cross-genres. The amendment of the
copyright law in 1993, however, marked the end of this
prolific period. What had once been the most successful
manifestation of popular culture on the island is now running the danger of going totally unregistered. VHS CYPRUS is an initiative that aims to unearth, preserve, and
disseminate the Cypriot video cassette movies and to rediscover and reclaim all the films, covers, posters, and ancillary products related to the video era.
Constantinos Taliotis, born 1983 in Nicosia, Cyprus, is an artist
living and working in Berlin. His practice focuses on narratological, aesthetic, and architectural modalities deriving from
popular cultural iconography.

WHAT WE LEFT UNFINISHED


Thursday, 18.2. 11:00 Foyer Akademie der Knste
What we left unfinished is a long-term research, film,
and dialogue project centered around five unfinished
Afghan feature films shot, but never edited, between
1978 and 1992: years that encompass the Afghan Communist coup dtat, attempted reforms that met bitter rural
resistance, a series of internal purges and assassinations,
the Soviet invasion and withdrawal, a five-year attempt
at national reconciliation, the handover of power to a
mujahidin coalition, and finally dissolution into civil war.
From the unfinished films commissioned, produced, and
canceled by various iterations of the Afghan state during
various moments of the Afghan Communist project, we
can reconstruct not the truths, precisely, of how the state
existed and acted in those moments, but rather its most
important fictions: its desires and fears, ambitions and
ghosts. In the imaginary presented by most finished
films of the period, we see the ideal Peoples Democratic
Republic that could have been, but wasnt; in the unfinished films, the reality a utopian project secured by
violent force lingers like a shadow, just barely concealed behind allegories and codes.
Mariam Ghanis work spans video, installation, performance, photography, writing, and frequently turns on memory, history, language, loss, and reconstruction. Latif Ahmadi is the director of
the long-unfinished films Inqilabi Sawr (1978) and Gomashta
(199092).
107

EXTRAS AT
SILENT GREEN KULTURQUARTIER
The silent green Kulturquartier is a new events venue
and an independent project in the historic premises of
the Wedding Crematorium in Berlin. Privately owned,
silent green sees itself as a protected space for thinking, research, and experimentation.
ARSENAL INSTITUTE FOR FILM AND VIDEO ART
MEET ME AT THE BOTTOM OF THE POOL
Several of the films showing in this years program of
Forum and Forum Expanded can be cross-referenced
with films that form part of the analogue film archive
of the Arsenal. Some titles in the archive stem from
the festival programs of the last decades. A list of
such films is available at www.arsenal-berlin.de/en/
berlinale-forum/magazine/filmpool-a-z.html.
These films can be viewed on editing tables in the newly set-up Arsenal screening facilities at silent green.
HARUN FAROCKI INSTITUT A DAY AT THE ARCHIVE
Part of Harun Farockis estate is located at the silent
green Kulturquartier. The holdings include film and video material (especially odds and ends) and various
other materials on Farockis individual projects. A Day
at the Archive is a short photo documentation to provide us with a sense of the material. It can be seen in
the window of the office of the Harun Farocki Institut
at silent green. The Harun Farocki Institut was founded
in 2015. It is both a platform for research on the practice and work of Harun Farocki and a flexible framework
for new artistic, scholarly, and pedagogical projects that
investigate past, present, and future visual cultures.
SAVVY CONTEMPORARY WELCOME TO APPLIED
FICTION
With the exhibition Welcome to Applied Fiction, the
filmmaker, writer, and critic Jean-Pierre Bekolo radically
questions and deconstructs the notions, processes, and
perceptions of filmmaking. SAVVY Contemporary The
Laboratory of Form-Ideas is a lab of conceptual, intellectual, artistic, and cultural development and exchange. Welcome to Applied Fiction is a collaboration
with the DAAD Artists-in-Berlin program.

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Doors are open during Berlinale, February 11 to 21,


daily from 12:00 to 18:00
silent green Kulturquartier, www.silent-green.net
Gerichtstrae 35, 13347 Berlin
Gefrdert durch die

See also exhibition page 88.

109

Design: NODE Berlin Oslo

Nervous
Systems
Exhibition

hkw.de/nervoussystems

1*

March 11
May 9

110

1*

Verzeichnis der Filme


A Boy Needs a Friend...................... 92
A Magical Substance Flows into Me ... 5
A Maid for Each ............................. 40
A Mans Flower Road ....................... 74
A Mina dos Vagalumes..................... 80
A Road .......................................... 9
A Stroll Down Sunflower Lane ........ 100
Abu Ammar is Coming ..................... 99
The Adventure of Denchu-Kozo ........ 70
Action at a Distance....................... 81
Akher ayam el madina ..................... 6
Al Marhala Al Rabiaa.................. 80, 92
An Outpost of Progress ................... 46
And-Ek Ghes... ............................... 8
As Birds Flying .............................. 93
Baden Baden ................................. 10
Barakah Meets Barakah .................. 12
Barakah yoqabil Barakah ................ 12
BBR 1 No. 1 of Blossom
Bud Restrainer .............................. 80
Bein gderot .................................. 13
Between Fences ............................ 13
Bring Me the Head of Tim Horton ..... 94
Bunker Drama.............................. 100
Chamissos Shadow ........................ 65
Chamissos Schatten ....................... 65
Chao ju zuo yong ........................... 81
City of Jade .................................. 22
The Communist Revolution
Was Caused By The Sun................. 100
Continuity .................................... 94
La Cupola...................................... 97
Deadweight .................................. 14
Depth Two .................................... 16
Doomed Love A Journey
through German Genre Films ........... 67
The Dreamed Ones ......................... 25
Dubina dva ................................... 16
Dust Cloth .................................... 57
Eldorado XXI ................................. 17
Elixir ........................................... 18
The End ........................................ 20
ESIOD 2015................................... 93
Expired ........................................ 94
Fantastic ...................................... 21
Fathy Doesnt Live here Anymore ... 102
Fathy La Yaeesh Hona Baad Alan ... 102
Le Fils de Joseph ........................... 24
The Fourth Stage....................... 80, 92
From the Notebook of... .................. 97
Fugue ........................................ 100
Die Getrumten ............................. 25
Girl Talk........................................ 81
Hanasareru Gang ........................... 75
The Hanging Garden of Sleep........... 98

Happiness Avenue ......................... 77


Harun Farocki Institut
A Day at the Archive ..................... 108
Havarie ........................................ 26
Hee ............................................. 28
High-School-Terror ........................ 78
Homo sapiens ............................... 29
Houses without Doors .................... 41
How Heavy This Hammer ................. 30
Humidity ...................................... 60
Hygiene........................................ 81
I Am Sion Sono!! ............................ 71
Ilegitim ....................................... 32
Illegitimate .................................. 32
The Illinois Parables....................... 91
In the Future They Ate from
the Finest Porcelain ....................... 93
In the Last Days of the City .............. 6
Inertia ......................................... 33
Invention ..................................... 91
Isolation of 1/880000 ................... 70
Kama Tohalleq al Teyour ................. 93
Kartoshka..................................... 81
Kate Plays Christine ....................... 34
The Lamps .................................. 101
Landstck .................................... 36
Le Corbusier [IIIII]
Asger Jorn [Relief] ........................ 97
Life after Life ................................ 62
Liliom svny ............................... 38
Lily Lane ...................................... 38
Makhdoumin ................................. 40
Manazil bela abwab ....................... 41
Mannerlaatta ................................ 98
Maquinaria Panamericana ............... 42
Moderation ................................... 99
Mleeta ......................................... 83
Muito Romntico ......................... 102
Nikdy nejsme sami ......................... 44
Now: End of Season........................ 98
O Pssaro da Noite ......................... 92
Offside......................................... 98
Old Stone ..................................... 37
Les oxymores de la raison................ 83
P.S. Jerusalem ............................... 45
Panamerican Machinery ................. 42
Piece of Land ................................ 36
The Pink Detachment ..................... 83
Posto avanado do progresso .......... 46
Potato.......................................... 81
pssst Leopard 2A7+ ........................ 83
The Rain Women ............................ 78
La Raison Avant la Passion .............. 89
Reason Over Passion ...................... 89
Reasons Oxymorons....................... 83

The Refrain................................... 85
The Revolution Wont Be Televised ... 48
The Right ..................................... 97
Rio Corgo ..................................... 49
Rudolf Thome Flowers Everywhere . 66
Rudolf Thome berall Blumen ....... 66
Runa ......................................... 101
Safe Disassembly........................... 85
Saint Terrorism ............................. 72
Les Sauteurs ................................. 50
Short Stay .................................... 52
Sign Space................................... 101
Stones Gods People........................ 93
Swachh ........................................ 81
Taang .......................................... 53
Tales of Two Who Dreamt ................ 54
Tectonic Plate ............................... 98
Tempestad .................................... 56
Terra Nullius or: How to be
a Nationalist ................................. 85
Those Who Jump ............................ 50
Tokyo Cabbageman K ...................... 71
Toz bezi ....................................... 57
Transmission from the
Librated Zones .............................. 99
Trivis. a ......................................... 58
UNK.............................................. 78
Verfluchte Liebe deutscher Film ...... 67
Vlanost ....................................... 60
Wadeeat tasallul ........................... 98
We Are Never Alone ........................ 44
We Demand ................................... 91
When the Ventriloquist
Came and Spoke to Me................ 80, 92
Xnognse .................................. 88
The Yard ....................................... 61
Yarden ......................................... 61
Zakerat Abad El Shams.................. 100

111

Verzeichnis der Regisseure

112

Losier, Marie ................................. 92


Ma, Johnny ................................... 37
Maddin, Guy .................................. 94
Manna, Jumana ............................... 5
Mnsson, Mns .............................. 61
Matveeva, Lyusya .......................... 81
Melitopoulos, Angela ..................... 85
Mograbi, Avi ................................. 13
Mohaiemen, Naeem ........................ 99
Momoi, Kaori................................. 28
Morishita, Akihiko ......................... 88
N., Pushpamala ............................. 81
Nader, Maged .............................. 102
Nahle, Ayman ................................ 98
Namy, Joe ..................................... 93
Nicloux, Guillaume ........................ 20
Ogata, Akira .................................. 71
Ottinger, Ulrike ............................. 65
ztrk, Ahu................................... 57
Peleg, Hila .................................. 101
Pereda, Nicols.............................. 54
Radwanski, Kazik ........................... 30
Reinke, Steve ................................ 92
Sabbagh, Mahmoud ........................ 12
Sadr Haghighian, Natascha ............. 83
Sanna, Gabraz ............................. 101
Sansour, Larissa ............................ 93
Sattel, Volker ................................ 97
Schfer, Sandra ............................. 83
Scheffner, Philip ........................ 8, 26
Schroedinger, Kerstin................... 100
Sidib, Abou Bakar......................... 50
Siebert, Moritz .............................. 50
Sievert, Johannes F. ....................... 67
Silver, Shelly ............................... 101
Sitaru, Adrian ............................... 32
Sono, Sion ............................... 71, 74
Stratman, Deborah ......................... 91
Sugimoto, Daichi ............................. 9
Suwa, Nobuhiro ............................. 75
Taanila, Mika ................................. 98
Tezka, Macoto ............................... 78
Thiaw, Rama .................................. 48
Tsang, Wu ..................................... 81
Tsukamoto, Shinya ......................... 70
Turhan, Serpil ............................... 66
Vaclav, Petr ................................... 44
Velcu, Colorado .............................. 8
Vidokle, Anton ............................ 100
Vieira da Silva, Hugo ...................... 46
Wagner, Estephan .......................... 50
Wang Bing .................................... 53
Wedemeyer, Clemens von ................ 93
Wieland, Joyce .............................. 89
Wong, Vicky .................................. 58

Yamamoto, Masashi........................ 72
Z, Midi .......................................... 22
Zayed, Mayye .............................. 100
Zhang Hanyi.................................. 62
Zinchenko, Daniil ........................... 18

Jackson Pollock (American, 19121956)


Mural, 1943 (detail), Oil and casein on canvas, 242.9 x 603.9 cm
Gift of Peggy Guggenheim, 1959.6
University of Iowa Museum of Art; Reproduced with the permission from
The University Iowa Museum of Art
Pollock-Krasner Foundation/VG Bild-Kunst, Bonn 2015

Abi Samra, Maher ........................... 40


Amin, Heba Y. ................................ 93
Attia, Kader .................................. 83
Au, Jevons .................................... 58
Beavers, Robert ............................. 97
Beckermann, Ruth ......................... 25
Bunte, Andreas .............................. 85
Bussmann, Andrea ......................... 54
Csar, Filipa .................................. 99
Chen, Yin-Ju ..................................81
Chuang, Liu ................................... 80
Crane, Mike ................................. 100
da Costa, Sergio............................. 49
del Paso, Joaqun........................... 42
Dullius, Melissa ........................... 102
Egozy, Offer .................................. 21
El Said, Tamer.................................. 6
el-Wardany, Haytham ..................... 98
Elon, Danae ................................... 45
Emigholz, Heinz ............................ 97
Everson, Kevin J. ........................... 91
Fast, Omer .................................... 94
Fendt, Ted .................................... 52
Fliegauf, Bence ............................. 38
Geyrhalter, Nikolaus ....................... 29
Ghossein, Ahmad ...................... 80, 92
Glavoni, Ognjen ........................... 16
Graf, Dominik ................................ 67
Green, Eugne ............................... 24
Greene, Robert .............................. 34
Grisey, Raphal ............................. 80
Gruber, Assaf ................................ 97
Haguel, Idan ................................. 33
Hamdan, Marwan ........................... 98
Harold, Claudrena N. ...................... 91
Hirano, Katsuyuki .......................... 77
Hong, James T. .............................. 85
Huezo, Tatiana .............................. 56
Hui, Frank ..................................... 58
Ishii, Sogo .................................... 70
Jahn, Gustavo ............................. 102
Johnson, Evan ............................... 94
Johnson, Galen .............................. 94
Kamal, Islam ................................. 94
Kaprealian, Avo ............................. 41
Kirschner, Anja .............................. 99
Koenzen, Axel ............................... 14
Koepp, Volker ................................ 36
Kosa, Maya .................................... 49
Lamas, Salom .............................. 17
Lang, Rachel ................................. 10
Lewis, Mark ................................... 91
Lind, Sren ................................... 93
Liu, Jen ........................................ 83
Ljuca, Nikola ................................. 60

Jackson Pollocks Mural


Energy Made Visible
25.11.10.4.
curated by dr. david anfam
and organized by
the university of iowa museum of art
Unter den Linden 13/15, Berlin
1020 Uhr, montags Eintritt frei; deutsche-bank-kunsthalle.de

113

Joh

oster-Dulles-Allee
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Strae des 17

S-Tiergarten

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FILMHAUS
KINO ARSENAL 1
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U-Moritzplatz

Gitschiner Str.

U-Hallesches Tor

U-Prinzenstr.

U-Blowstr.
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HAUS DER
BERLINER
FESTSPIELE

POTSDAMER
PLATZ

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U-Hausvogteiplatz

U-Stadtmitte

U+S Potsdamer Platz

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Bus 100/200/TXL

Leipziger Str.

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U-Mohrenstr.

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U-Franzsische Str.

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Kantstr.

S+U-Zoologischer Garten

Bus M41

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Uhlandstr.

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FILMPALAST

S-Brandenburger Tor

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AKADEMIE DER
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Bus 100

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U+S Friedrichstr.

Bus M85

Bus M35, X34

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U-Hansaplatz

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Ernst-ReuterPlatz

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Ebertstr. 14
10117 Berlin
U2 + S1, S2, S25
Potsdamer Platz
Bus M41, M48, M85, 200

S-Bellevue

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Schaperstrae 24
10719 Berlin
U1 Krfrstendamm
U3, U9, Spichernstrae,
Ausgang Bundesallee
Bus 204/249 FriedrichHollaender-Platz

S-Oranienburger Str.

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Embassy of Canada
Marshall McLuhan Salon

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U+S Alexanderplatz

Haus der Berliner


Festspiele

Potsdamer Str. 5

U-RosaLuxemburg-Platz

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CinemaxX 4

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Potsdamer Str. 4

U-Oranienburger Tor

S-Berlin
Hauptbahnhof
Bus M41, M85

Kantstr. 12a
S+U Zoologischer Garten
Bus X34, M49

Cinestar IMAX

Bus 200
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Delphi Filmpalast

Potsdamer Str. 4

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CineStar 8

U-Rosenthaler Pl.

Friedrichstr.

Potsdamer Str. 2
10785 Berlin

U-Naturkundemuseum

Friedrichstr.

Schnhauser Allee 123


10437 Berlin
U2 + S8, S9, S42, S41
Schnhauser Allee

U-Senefelderpl.

S-Nordbahnhof

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Gerichtstr. 35
13347 Berlin
S1, S25 Humboldthain
S41, S42, U6 Wedding
Bus 120 Gerichtstrae
Bus 247, M27
Nettelbeckplatz/S Wedding

silent green
Kulturquartier

bis U+S Schnhauser Allee

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Colosseum

Hardenbergstrae 29A
10623 Berlin
U2, U9 Zoologischer Garten
U1 Kurfrstendamm
S5, S7, S75
Zoologischer Garten
Bus 100, X9, X10, X34, M45,
M49, M46, 109, 110, 200, 204,
245, N2, N5, N9, N10, N21,
N26, N27, N29, N45, N46, N49

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Nansenstrae 22
12047 Berlin
U7 Hermannplatz
Bus M29, 171, 194

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Filmhaus
Kino Arsenal 1

Rathausstr. 1
10785 Berlin
S+U Alexanderplatz
Tram M2, M4, M5, M6
Bus M48, 100, 200, 248,
TXL, N42

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Hanseatenweg 10
10557 Berlin
S5, S7, S75 Bellevue
U9 Hansaplatz
Bus 106, N26

Zoo Palast

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Akademie der Knste

Il Kino

Ebertstr.

Locations

COLOSSEUM

SILENT GREEN
KULTURQUARTIER

Cubix 7+9

U-Kleistpark

S+U Yorckstr.

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Il KINO

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Wir bedanken uns bei folgenden Personen und Institutionen:


We would like to express our thanks to the following people and institutions:
Keiko Araki (Tokyo), Mohammad Atebbai (Teheran), Paolo Bertolin (Bangkok), Emilie Boucheteil (Berlin), Andrew
Bujalski (Austin), Emilie Bujs (Geneva), Sanling Chen (Taipei), Gaga Chkheidze (Tbilisi), Denis Ct (Montreal),
Maximiliano Cruz (Mexico City), Ludmila Cvikova (Amsterdam), Gonzalo Pedro de Amatria (Madrid), Josephine
Decker (New York), Denis DeLaRoca (Los Angeles), Dennis Doros (Harrington Park), Katsuki Emura (Tokyo),
Katharina Fichtner (Berlin), Marie Claude Giroux (Montreal), Sandra Gmez (Mexico City), Todd Griffin (New York),
Carlos A. Gutirrez (New York), Yuni Hadi (Bangkok), Jrg Heitmann (Berlin), Amy Heller (Harrington Park), Belal
Hibri (Beirut), Linda Hoaglund (New York) HONG Hyo-sook (Seoul), Christian Jeune (Paris), Vanja Kaludjercic
(Paris), Selin Karl (Istanbul), Magdalena Kohler (Berlin), Dane Komljen (Berlin), Anne Laurent-Delage (Vienna),
LEE Yong-kwan (Seoul), Dennis Lim (New York), Kirsten Maas-Albert (Berlin), Maria Manthoulis (Paris), Brbel
Mauch (Berlin), Daniela Michel (Mexico City), Kornel Miglus (Berlin), Wendy Mitchell (London), Bina Paul
Venugopal (Trivandrum), Christiane Peitz (Berlin), Matias Pieiro (New York), Suhasini Mani Ratnam (Chennai),
Esther Robinson (New York), Jernimo Rodrguez (Santiago de Chile), Rajendra Roy (New York), Markus Ruff
(Berlin), Yuka Sakano (Tokyo), Marketa Santrochova (Prague), Ahmad Saremi (Tehran), Rasha Salti (Beirut),
Moussa Sawadogo (Berlin), Martin Schweighofer (Vienna), SE-YAP (Istanbul), Eric Shih (Taipei), Shelly Silver (New
York), Sophos Sophianos (Nairobi), Alexandra Strelkova (Bratislava), TAN Chui Mui (Kuala Lumpur), Lus Urbano
(Lisbon), Eduardo Novelli Valente (Rio de Janeiro), Adrian Wood (Burbank), Barbara Wurm (Berlin), ZHANG Wenjie
(Singapur)

MA
digital
narratives

DEUTSCHLAND

International Masters Program


Start: September 2016 | Degree: Master of Arts
Application deadline: March 14, 2016

Forum Expanded dankt seinen Partnern und Untersttzern:


Special thanks to the partners and supporters of Forum Expanded:

www.lmschule.de/ma-digitalnarratives
Technische Untersttzung/
Technical support:

117
Set photo Asami: Michael Besl

66. Berlinale
Festivaldirektor/Festival Director
Dieter Kosslick

46. Forum
Leitung / Curator
Christoph Terhechte
Auswahlkomitee / Selection Committee
Anna Hoffmann, Hanna Keller, Birgit
Kohler, James Lattimer, Anke Leweke,
Stefanie Schulte Strathaus, Christoph
Terhechte, Ansgar Vogt, Dorothee
Wenner
Beratung / Programme Consultants
Karen Arikian (New York), Jos Carlos
Avellar (Rio de Janeiro), John Badalu
(Jakarta), Tina Balzer, Bernd Buder,
Vincenzo Bugno, Jutta Doberstein,
Hans-Joachim Fetzer, Susana Gomes,
Dominique Green (London), Alexis
Grivas (Athen), Tanja C. Horstmann,
Marie Kloos, Delia Kunstmann, Paz
Lzaro, Elisabeth Lequeret (Paris),
Annette Lingg, Stephen Locke, Claudius
Lnstedt, Javier Martn (Paris), Luciano
Monteagudo (Buenos Aires), Nikolai
Nikitin, Pamela Pickering (Studio City),
Caroline Pitzen, Maryanne Redpath,
Gabriela Seidel-Hollaender, Meenakshi
Shedde (Mumbai), Kerstin Stolt, Ccile
Tollu-Polonowski, Norman Wang (Hongkong), Jacob Wong (Hongkong)
Organisation
Bernd Buder, Anna Hoffmann, Karen
Peek, Caroline Pitzen, Gerd Werner
Schnabel
Organisatorische Mitarbeit /
Organisational Assistance
Sara Dutch, Milena Gregor, Felix
Hasebrink, Anna Koblitz, Marie Krmer,
Corinna Mehl, Isabel Mehl, Birgit
Michaelis, Ernst Steinhoff

for a successful future in modern media industry


Film University Babelsberg KONRAD WOLF
Study/Application/Films: www.filmuniversitaet.de

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FILMUNIVERSITT
BABELSBERG
B
KONRAD WOLF
K

Untertitel / Subtitles
Anna Hoffmann
Forumsbltter / Forum Film Sheets
Karin Herbst-Melinger, Milena
Gregor, Markus Ruff (Redaktion), Tanya
Ott (Mitarbeit); Hartmut Schnfu
(Korrekturen); Mitch Cohen, Tanya Ott
(bersetzung ins Englische); Sabine
Seifert (Schlussredaktion); Ulrike
Wewerke (Layout)
Programmbroschre/Programme Brochure
Christoph Terhechte, Hans-Joachim

118

Fetzer, James Lattimer (Redaktion);


Joachim Mallaun (Korrekturen);
James Lattimer, Deborah Cohen, Millay
Hyatt, Donna Stonecipher, Anne Thomas,
Irene Triendl (bersetzung ins Englische), Caroline Weiland (bersetzung
ins Deutsche); Ulrike Wewerke (Layout)
Druckkoordination / Publishing
Coordination
Julia Rohrbeck, Sabine Buske;
Korrekturen: Tanja C. Horstmann,
Ccile Tollu-Polonowski
Gstebro / Guest Office
Sara Dutch, Caroline Pitzen, Marie
Krmer, Isabel Mehl
Presse- und ffentlichkeitsarbeit /
Press and Publicity
Hanna Keller, Marie Kloos, James
Lattimer, Maria Schrade
Website
Kerstin Stolt (Administration), Hanna
Keller (Redaktion), Kristin Flade
Systemadministration
Kerstin Stolt

Delphi-Filmpalast
Claudette Coulanges, Jan Eilhardt,
Mia Sellmann, Ina Zander
Zoo Palast 2
Dorice Arsenopolou, Stephan Hellweg
Dolmetscher / Interpreters
Carina Ceschi, Kevin Chen, Iris Heung,
Oliver Kontny, Hendrik Kraft, Ayane
Muroya, Anke Rauthmann, Silvia
Schreiber, Jrg Taszman u.a.
Gesprchsleitung / Q&As
Mitglieder des Auswahlkomitees sowie
Toby Ashraf, Pamela Binzobas, Bernd
Buder, Emilie Bujs, Jaroslaw Godlewski,
Wolfgang Martin Hamdorf, Florian
Hubertus, Lea Kneist, Annette Lingg,
Birgit Mller, Anke Rauthmann, Zaza
Rusadze, Annette Schfer, Gabriela
Seidel-Hollaender, Marc Siegel,
Brigitta Wagner u.a.

Akademie der Knste


Julia Bakalski, Valerie Kommer, Julie
Pirart, Victor Wewerke

Vorfhrer und Kopienkontrolle /


Projectionists and Print Checks
Silke Albrecht, Jrgen Behla, Johannes
Bock, Alexander Boldt, Mirko Dreiseitel,
Thomas Fellner, Alex Finkle, Daniel
Fuchs, Christian Grab, Casper Godtliebsen,
Bert Gnther, Marco Hahn, Anselm
Heller, Tom Kaufhold, Mischa Leinkauf,
Christopher Lenke, Dennis Lubig, Philip
Nauck, Bodo Pagels, Henning Rhrborn,
Stefanie Schmidt, Paul Schwertfeger,
Thomas Steigert, Nils Thoenissen, Marc
Velinsky, Ingolf Vonau, Katharina Vo,
Sophie Watzlawick, Maria Wildenhain

CinemaxX 4
Lena Hoffmann, Samanta Zarzycka

Fotograf / Photographer
Dario Lehner

CinemaxX 6
Mnica Lima, Leonie Rodrian, Sandra
Schmidt, Lela Weber

Fahrdienst / Drivers
Julius Bauer, Gili Ben-Zvi, Stefan
Dening, Ulrike Ertl, Bastian Gascho,
Mark Pennock, Julia Schlter, Karin
Schneider, Ljupcho Temelkovski

Bro Arsenal / Arsenal Offices


Frauke Neumann, Hans-Joachim Fetzer,
Susanne Gruebe, Susanne Hnicken,
Gesa Knolle, Annette Lingg, Claire
Mller, Kerstin Reimann, Bljuma Schatz,
Christine Sievers, Carsten Zimmer
Kino Arsenal
Katrin Lang, Salome Gersch, Linda Huke,
Friederike Knapp, Annina Lehmann,
Nadja Riegler, Klara Teigler

CineStar 8
Niels Engelgeer, Nele Fritzsche, Henrik
Gullstrand, Janine Halka, Lea Kneist,
Marlene Rudloff
Cinestar IMAX
Philipp Lederer
Colosseum
Katharina Frucht, Sven Wegner
Cubix 7 + 9
Petra Beck, Anika Steinhoff,
Gabriele Wegener

Kopien-Versand / Print Dispatch


Cornelis Los, Gerd Werner Schnabel
Mit freundlicher Untersttzung von /
With the Friendly Support of
Botschaft von Kanada, Berlin.
Franzsische Botschaft, Berlin.
The Japan Foundation, Japanisches
Kulturinstitut Kln.
119

11. Forum Expanded


Leitung/Head of Program
Stefanie Schulte Strathaus (Arsenal
Institut fr Film und Videokunst)
Kurator_innen/Curatorial Team
Anselm Franke
Nanna Heidenreich
Bettina Steinbrgge
Ulrich Ziemons
Organisation/Organization
Nora Molitor
Ulrich Ziemons
Gstebetreuung/Guest Office
Angelika Ramlow
Nathalie Knoll
Praktikantin/Intern
Maria Matzke
Moderator_innen/Moderators Artist Talks
Anselm Franke, Nanna Heidenreich,
Andra Picard, Rasha Salti, Stefanie
Schulte Strathaus, Bettina Steinbrgge,
Ala Younis, Ulrich Ziemons
Ausstellungsfhrungen/
Guided Exhibition Tours
Maria Matzke
bersetzung/Translation
Michael Baute, Daniel Hendrickson,
Annette Lingg
Redaktion/Editor
Markus Ruff
Layout
Britta Paulich, Ulrike Wewerke

Website
Kerstin Stolt, Maria Matzke
Ausstellungsdesign und technische
Koordination/Exhibition Design and
Technical Coordination
Angela Anderson, Mascha Nehls
Ausstellungsaufbau/Technical Staff
Alexia Apolinario, Cat Barich, Catalina
Fernandez, Josephine Freiberg, Laura
Gamberg, Laure Gilquin, Noam Gorbat,
Dafne Narvaez, Janna Nehls, Mark Andre
Pennock, Juliana Piquero, Thais Ribeiro
Jibaja, Isabell Spengler, Evan Raymond
Spitzer, Willem van den Hoek, Ute
Waldhausen, Alessandro Zannini
Fotograf/Photographer
Kay Strasser
Freiwillige Helfer_innen/Volunteers
Hanna Bergfors, Alex Buschky, Frank
Cyba, Bruno Derksen, Jasmina el
Bouamraoui, Milena Gehrt, Lianne Hall,
Assaf Hochman, Veronika Janatkova,
Adam Kaplan, Imri Kahn, Simone
Kellerhoff, Katja Kollmann, Nadja
Krueger, Kornelia Kugler, Kathi Lemcke,
Henrike Meyer, Marcella Maria dos Santos,
Manuela Schinina, David Schler, Coral
Short, Kristof Trakal, Mara Traumane,
James Rosalind, Zara Zandieh, Margerita
Zieda, Jenny Lou Ziegel
Forum Expanded Beirat/
Board of Advisors
Christa Blmlinger, Birgit Hein, Wulf
Herzogenrath, Marc Siegel, Ala Younis

Dank an/Thanks to
Khalid Abdallah (NAAS), Joachim Abrell
(eidotech), Hana Al-Bayaty (Cimateque,
Kairo), b_books collective, Marco Clausen
(Prinzessinnengarten), Benjamin Cook
(LUX), Tamer El-Said (Cimateque, Kairo),
Ghada El-Sherbiny (Goethe-Institut
Kairo), Katharina Fichtner (Botschaft von
Kanada), Gnther Hasenkamp (GoetheInstitut Amman), Daniel Hendrickson,
Wolfgang Hinze (Akademie der Knste),
Alexander Horwath (sterreichisches
Filmmuseum), Lauren Howes (CFMDC),
Patrycja Karaszewska (eidotech),
Piotr Kormaniki (eidotech), Ruby Lerner
(Creative Capital), Mark Lotfy (Fig Leaf
Studios), Marina Ludemann (GoetheInstitut Porto Alegre), Maha Maamoun,
Jens Meyer-Rothe (Beirut in Cairo), Rasha
Salti, Bernd Scherer (HKW), Marc-Andr
Schmachtel (Goethe-Institut Lagos),
Robert Shaw (Prinzessinnengarten),
Mohammad Shawky Hassan (NAAS),
Marco Starke (Akademie der Knste),
Christine Thome (Ashkal Alwan)
Besonderen Dank an unsere Partner_innen
und grozgigen Gastgeber_innen/Special
thanks to our partners and generous hosts
Marie Gervais-Vidricaire (Botschaft
von Kanada), Janine Meerapfel, Dr.
Johannes Odenthal und Ulrike Roesen
(Akademie der Knste), Michael Thoss
(Allianz Kulturstiftung), Johanna Keller
(Goethe-Institut Kairo), Jrg Heitmann
und Bettina Ellerkamp (silent green
Kulturquartier)

Premiere.

Das Internationale Forum des Jungen


Films ist eine Veranstaltung des Arsenal
Institut fr Film und Videokunst e.V.
im Rahmen der Internationalen
Filmfestspiele Berlin.
Ein Geschftsbereich
der Kulturveranstaltungen des
Bundes in Berlin (KBB) GmbH.

Emissionsfrei vorfahren mit dem Audi Q7 e-tron


im elektrischen Modus.
Internationales Forum des Jungen Films
Potsdamer Str. 2, 10785 Berlin
Tel.: +49 (0) 30 269 55 200
Fax: +49 (0) 30 269 55 222
Email: forum@arsenal-berlin.de
www.arsenal-berlin.de/forum

120

Layout und Umschlaggestaltung:


paulichwewerke, Berlin
Druck: Druckerei Kettler,
Bnen/Westfalen

Kraftstoverbrauch Audi Q7 e-tron quattro in l/100 km: kombiniert 1,91,8; Stromverbrauch in


kWh/100 km: kombiniert 19,018,1; CO-Emissionen in g/km: kombiniert 5048, Ezienzklasse:
A+. Angaben zu den Kraftstoverbruchen und CO-Emissionen bei Spannbreiten in Abhngigkeit
vom verwendeten Reifen-/Rdersatz.
121

ENTDECKEN SIE DAS GEHEIMNIS


FILMREIFER MOMENTE

Jennifer Lopez

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