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LA
CANOA
DE
PAPEL
Tratado de Antropologa Teatral
Catlogos
Indice
I.
11
II.
D efinicin..........................................................................
23
III.
29
35
44
47
53
57
IV.
63
V.
VI.
VII.
............... 157
T e a tro y d r a m a
P ie ex p re siv id a d y niveles <!< o rg a n iz a c i n
160
163
169
GENESIS DE LA
ANTROPOLOGIA TEATRAL
cubierta com p letam en te por una tela violeta. D e p ron to, mientras
las campanas suenan, el o lo r del incienso se vuelve ms penetrante
y los cantos se elevan, cae la tela y aparece Cristo resucitado.
De este m od o se celebraban las Pascuas en G allip oli, el pu eblo
del sur de Italia d o n d e transcurri mi infancia. Yo era profu n da
m ente religioso, y era un placer para mis sentidos ir a la iglesia,
en contrarm e en esa atm sfera d e oscuridad y velas ardientes, de
som b ras y estu co s d o r a d o s , d e p e r fu m e s , flo r e s y p e rso n a s
absortas.
Siem pre estaba a la espera de los m om entos especiales: la e le
vacin, la com u n in , las procesiones. El estar juntos, el sentirse
unidos y el com partir algo, m e im pregnaba d e una sensacin tal
que an hoy hace resonar mis sentidos y su subconsciente.
An pu ed o revivir e l d o lo r que sent en las rodillas vie n d o a la
m adre de un am igo durante un V iernes Santo en G allipoli. La p ro
cesin del Cristo con la cruz al hom b ro, form ada slo p o r h om
bres, recorra las callejuelas de la ciudad vieja. A m ed io kilm etro
la segua la p rocesin d e la V irg en llam ando a su hijo. Esta distan
cia era dem oled ora, anunciaba la separacin final y la subrayaba
con un contacto vocal: el lam en to d e la M adre de Cristo, acom
paada p o r las mujeres. Aquellas qu e haban rec ib id o una gracia
la seguan de rodillas. Entre stas se en contraba la m adre de mi
am igo. N o esperaba verla y en el prim er m om en to sent esa sen
sacin de em barazo tpica d e los nios qu e ven a sus padres, o a
los de sus amigos, com portarse de un m o d o extrao. Sin em b argo,
inm ediatam ente despus, m e g o lp e el lacerante d o lo r qu e uno
experim en ta al cam inar d e rodillas por centenares y centenares de
metros.
Durante algunos aos estuve vivien d o con una m u jer anciana.
D eba ten er unos setenta aos. A mis ojos d e n i o d e d ie z u on ce
aos era m uy vieja . D o r m a en su m ism a h a b ita c i n . Era mi
abuela. Todas las maanas se levantaba a las cin co y preparaba un
caf fu ertsim o. M e despertaba y m e daba algunas gotas. Yo goza
ba de la tibieza d e la cam a en el fr o cu arto d e aquel p u eb lo del
sur de Italia d o n d e en in viern o no haba calefaccin . Bajo el calor
de las mantas ve a a m i abuela vestida con un la rg o y c n d id o
ca m isn b o r d a d o , q u e se a cerca b a al e s p e jo c o m o una n ia
pequea, se desataba el p e lo y se lo peinaba. Sus <abril >s eran
largusim os. De espaldas, m ientras la m iraba, parec a una mu
lili.
A los catorce aos fui a estudiar a una escuela militar. A ll la
ob ediencia obligaba a doblegarse fsicam ente, a som eterse, a eje ni.ti mee nicam ente la cerem on ia marcial qu e co m p rom ete sola
m ente al cucrpo. Una parte de m quedaba fuera. N o estaba p er
m itido marillesiai em ocin , duda, ternura o necesidad de protec
Notas
1. Eugenio B a r b a , En busca de u n teatro perdido. Grotowski, una propuesta de
la vanguardia polaca, Padova, Marsilio, 1965.
2. Desde 1980 a 1992 se realizaron las siguientes sesiones de la ISTA cuya
duracin oscil entre una semana y dos meses: 1980 IS T A de Bonn,
Alemania; 1981 ISTA de Vokerra y Pontedera, Italia; 1985 ISTA de Blois y
M alakoff, Francia; 1986 ISTA de H olstebro, Dinamarca; 1987 ISTA de
Salento, Italia; 1990 ISTA de Bolonia, Italia; 1992 ISTA de Brecon y Cardiff,
Gran Bretaa. En 1990 la ISTA abri una nueva actividad, La Universidad del
Teatro Eurasiano, que realiz su primer seminario en Padova en 1992. Los
resultados de las investigaciones de la ISTA estn recopilados en el volumen
de E. B a r b a y N. S a v a r e s e , El arte secreto del actor. Col. Escenologa, Grupo
Editorial Gaceta, S.A., Mxico, 1990.
II
DEFINICION
La A n tr o p o lo g a T e a tra l es el e s tu d io d e l c o m p o r ta m ie n to
escn ico pre-expresivo que se en cu en tra en la base d e los d ife
rentes gneros, estilos y papeles, y d e las tradiciones personales o
colectivas. Por esto, al leer la palabra a ctor, se deber en ten der
actor-y-bailarn, sea m ujer u hom bre; y al leer teatro, se deber
en ten d er teatro y danza.
En una situacin de representacin organizada, la presencia fsi
ca y m ental del actor se m od ela segn p rin cip ios d iferen tes d e
aqu ellos de la vida cotidiana. La u tilizacin extra-cotidiana del
cuerpo-m ente es aqu ello que se llama tcn ica.
Las diferentes tcnicas del actor pueden ser conscientes y co d ifi
cadas; o n o conscientes p e ro im plcitas en el q u eh acer y en la
rep eticin de la prctica teatral. El anlisis transcultural muestra
que en estas tcnicas se pu eden individualizar algunos principiosque-retornan. Estos principios aplicados al peso, al eq u ilibrio, al
uso de la colum na vertebral y de los ojos, p rod u cen tensiones fsi
cas pre-expresivas. Se trata de una cualidad extra-cotidiana d e la
e n erg a q u e vu elve al cu erp o escn icam en te d e c id id o , v iv o ,
c re b le "; de este m o d o la presencia d e l actor, su bios escnico,
logra m an ten er la a ten cin d e l esp ecta d or antes d e transm itir
cualquier mensaje. Se trata de un antes lgico, no cron olg ico.
La base pre-expresiva constituye el nivel d e org a n iza cin e le
m ental del teatro. Los d iferen te s n iveles d e o rg a n iz a c i n d e l
espectculo son para el espectador inescindibles e indistinguibles.
Pu eden ser separados slo por abstraccin en una situacin de
III
PRINCIPIOS
QUE RETORNAN
Cotidiano y extra-cotidiano
Los buenos actores del P o lo N o rte (bailarines, m im os de la es
cuela d e D ecroux, actores m odelados por la tradicin de un p e
q u e o g ru p o y q u e han ela b o ra d o su co d ific a c i n personal, ac
tores de los teatros clsicos asiticos m odelados p o r poderosas tra
diciones) poseen una cualidad de presencia q u e estim ula la aten
cin del espectador cuando realizan una dem ostracin tcnica, en
fro. N o qu ieren expresar nada en tales situaciones, y sin em b argo
existe en ellos un n cleo de en erga, una irradiacin sugestiva y
sabia, aunque no prem editada, qu e captura nuestros sentidos.
Se podra pensar en una fu erza particular del actor, adquirida
por aos de ex p erie n cia y d e trabajo, y en una d o te tcnica parti
cular. Sin em b argo la tcnica es un uso particular del cuerpo. Este
se utiliza de m anera sustancialmente d iferen te en la vida cotidiana
y en las situaciones d e representacin. En el co n te x to d e cada da
la tcnica del cu erp o est condicionada por la cultura, el estado
social y el oficio. En una situacin de representacin existe una
tcnica del cu erp o d iferen te. Se p u ed e en ton ces distin gu ir una
tcnica cotidiana de una tcnica extra-cotidiana.
Las tcnicas cotidianas son tanto ms funcionales cuanto menos
se piense en ellas. P o r esto nos m ovem os, nos sentam os, tras
ladamos los pesos, besamos, sealamos, asentimos y negam os con
gestos que creem os naturales y qu e en cam bio son determ in ados
culturalm ente. Las d iferen tes culturas tienen d iferen tes tcnicas
del cu erp o d e p e n d ie n d o si se cam ina o no con zapatos, si se llevan
pesos en la cabeza o en la m ano, si se besa con la boca o con la
nariz. El p rim er paso para descubrir cules p u ed en ser los princi
pios del bios escnico del actor, su vid a , consiste en co m p ren d er
qu e a las tcnicas cotidianas se con tra p on en tcnicas extra-coti
dianas q u e n o respetan los co n d ic io n a m ie n to s habituales en el
cuerpo.
Las tcnicas cotidianas del cu erp o estn en g en e ra l caracteri
zadas p o r el p rin c ip io d el m n im o esfuerzo, es decir, lograr el m
x im o r e n d im ie n to co n el m n im o uso de e n e rg a . Las tcnicas
extra-cotidianas se basan, p o r el contrario, sobre el d erro ch e de
en erga. A veces hasta parecieran su gerir un p rin c ip io opuesto
respecto d el q u e caracteriza las tcnicas cotidianas, el p rin cip io
del m xim o uso d e en erg a para un m n im o resultado.
El equilibrio en accin
La c o m p ro b a c i n d e una cu a lid a d p a rticu la r d e p re sen cia
escnica lleva a la distincin en tre tcnicas cotidianas, tcnicas del
virtuosismo y tcnicas extra-cotidianas del cuerpo. Son stas lti
mas las que tienen relacin con la pre-expresividad, la vida del
actor. Ellas la caracterizan an antes que esta vida comience a querer
representar algo.
l-i afirm acin preced en te n o es aceptable fcilm ente. Es qu e
rxlste quiz un nivel del arte del actor en el cual l est vivo, pre
sente, p e ro sin rep resen tar ni significar nada? El actor, p o r el
actor. P ero las madejas de m icro-m ovim ien tos reveladas p o r los
la boratorios cie n tfico s en los cuales se m ide el e q u ilib rio nos
p on en sobre otra pista: ellas son la fu en te de vida qu e anim a la
presencia del actor.
R etorn an d o al teatro N . L a espiritualidad qu e caracteriza sus
espectculos se co lorea segn los estilos de las principales familias
d e actores. Estas diferencias estilsticas estn en relacin con las
diferen tes soluciones dadas al p rob lem a de la com p osicin de un
eq u ilib rio de lu jo. Un especialista de teatro ja p on s escribe:
Mi impresin luego de haber visto a muchos actores de diferentes
familias N , es que el cuerpo se inclina ligeramente hacia adelante.
Pero Shiro me ha dicho que en las familias Kanze y K ong existen
demasiadas diferencias individuales, p o r lo cual no se puede gene
ralizar; en la familia H sh el cuerpo tiende a apoyarse ligeramente en
la parte posterior; y en las familias Kita y Komparu, se acenta la fle
xin de las rodillas, de m odo que el cuerpo parece ir hacia abajo en
vez de hacia adelante o hacia atrs. Com o regla general, me ha dicho
Shiro, la demasiada inclinacin hacia adelante hace aparecer inestable
al cuerpo y reduce la presencia escnica del actor, mientras que incli
narse dem asiado hacia atrs im pide que la energa sea proyectada
hacia adelante. Esto significa para m que cada actor particular debe
encontrar el punto crtico de inclinacin justa para su postura de base.
Norm alm ente cuando una persona est en posicin erecta, el peso
del cuerpo est distribuido en partes iguales sobre la planta de los pies.
Esto no sucede en el N . Kita Nagayo, un actor de la familia Kita, ha
explicado en una leccin realizada en 1981 en el U C L A Sum m er
Institute, que el peso debera cargarse sobre la parte anterior del pie,
una indicacin que ya haba odo a otros autores, sea de N como de
Kyogen. En cambio, N om u ra Shiro, me ha dicho que cuando el est de
pie, su peso se apoya sobre los talones (...) El m odo particular de dis
tribuir el peso sobre los pies tambin puede ser el resultado del porte
que cada actor considera ms eficaz6.
inm ediata eficacia cenestsica, aun para los que d e dichas con ven
cion es saben p o co y nada. Si, p o r el o tro , se piensa en la es
tilizacin co m o signo, identidad y prop ied ad d e cada tradicin y,
p o r lo tanto, c o m o un h e c h o e s ta b le c id o p o r las d ife re n c ia s
histricas, em botam os la cu riosidad y la capacidad de asom bro.
Los diversos m odos de construir un com p orta m ien to escnico arti
ficial, pero cre b le, n o nos p a rec en ms extraos q u e la obvia
diferen cia entre los diversos idiom as hablados. Descuidamos as el
pensam iento im p lcito en la praxis d e las tcnicas extra-cotidianas:
la incoherencia coheren te.
Es interesante com p robar c m o algunos actores se alejan de las
tcn ica s d e l c o m p o r t a m ie n t o c o t id ia n o aun c u a n d o d e b a n
cu m plir simples acciones (estar d e pie, sentarse, caminar, mirar,
hablar, tocar, tom ar). P e ro an ms interesante es el h echo qu e la
incoherencia, esa inicial no adhesin a la econ om a de la praxis
cotidiana, se desarrolle lu ego en una nueva y sistemtica co h eren
cia.
La dificultosa artificialidad q u e caracteriza a las tcnicas extracotidianas elaboradas por diversos actores del P o lo N o rte hacen
adquirir al actor otra calidad d e en erga.
El actor, a travs d e una larga prctica y un en tren am ien to c o n
tinuo fija esta in coh eren cia en un proceso de inervacin, desa
r ro lla nuevos re fle jo s nerviosos-m usculares qu e desem b ocan en
una nueva cultura del cu erpo, en una segunda natu raleza, en
una nueva coherencia, artificial, p e ro signada por el bios.
D e te n g m o n o s en un e je m p lo . N u estras m an os y nu estros
d ed os cam bian con tin u a m en te d e tensin y de posicin , ya sea
cuando hablamos gesticulacin o cuando accionam os y reac
cionar para tomar, apoyarnos o acariciar. En el caso de una accin
o d e una reaccin, la posicin de cada uno de los dedos vara ap e
nas los ojos transmiten la in form a ci n : si debem os tom ar un trozo
de cristal de bordes cortantes o una m iga de pan, un pesado dic
cion ario o un g lo b o . Nuestros dedos adqu ieren antes de alcanzar
el ob jeto, el ton o muscular adecu ad o al peso y a la calidad tctil
del objeto. Los msculos d e la m anipulacin entran en funcin.
La asim etra de nuestros dedos es un signo de vida, es decir de
c re d ib ilid a d , q u e se m a n ifies ta m e d ia n te las ten s io n es d e' los
msculos de m anipulacin listos para accionar en base al peso, al
calor, al volum en y a la d elicadeza del ob jeto hacia el cual ten d e
Equivalencia
Si co lo ca m o s las llo re s en un ja rr n , lo h acem os para q u e
U n cuerpo decidido
La verdadera expresin d ijo Grotowski en una co n feren cia
del ISTA de Bonn en 1980 es la del rbol. Y explicaba: Si un
actor q u iere expresar, se en cu en tra en ton ces d ivid id o, hay una
parte que quiere y una que expresa, una parte qu e ord en a y una
q u e ejecuta la o r d e n .
En muchas lenguas europeas existe una expresin qu e p o dra
escogerse para condensar lo q u e es esencial para la vida del actor.
Es una expresin gram aucal paradjica, en la q u e una fo rm a pasi
va lleg a a asumir un significado activo y en la qu e la indicacin de
una en rgica dispon ibilidad para la accin se muestra co m o vela
da p o r una fo rm a d e pasividad. N o es una exp resin am bigua,
sino herm afrodita, que suma en s accin y pasin, y a pesar de su
rareza es una ex p resin d e l len gu a je com n. Se d ic e e fe c tiv a
m en te estar d e c id id o , tre d c id , to be d e c id e d . N o se
q u iere decir qu e algo o algu ien nos decide, qu e nos som etem os a
una decisin o seamos ob jeto de sta. N i siquiera q u ie re decir que
estemos decid ien d o, que seamos nosotros los qu e condu cim os la
accin de decidir.
Entre estas dos co n dicion es opuestas, co rre una vena d e vida
qu e la lengua parece n o p o d e r indicar y sobre la q u e revolotea
con imgenes. N inguna explicacin , ex cep to la ex p erien cia d irec
ta, muestra lo qu e q u iere d ecir estar d e c id id o . Para exp lica rlo en
palabras d e b e re m o s r e c u r r ir a in n u m era b les a so c ia c io n es de
il<-.is, .1 ejem plos, a l.i ( o m ti uccin de situaciones artificiales. Sin
Las tres fases de jo-ha-kyu im pregnan los tom os, las clulas y el
organ ism o co m p leto de los espectculos japoneses. Se aplican a
cada accin del actor, a cada uno de sus gestos, a la respiracin, a
la msica, a cada escena teatral, a cada dram a, a la com posicin de
una jo r n a d a de N . Es una esp e cie de c d ig o d e la vida que
r e c o r re todos los niveles d e la o rg a n iza cin d e los teatros y la
msica clsica del Japn.
Todas las enseanzas que Azum a d a Azum a estn dirigidas a
d escu b rir el c e n tro de las p ro p ia s en ergas. L os m to d o s de
bsqueda estn m eticu losam en te cod ificad os, fru to d e g e n e ra
cio n es d e e x p e rie n c ia . El res u lta d o es in c ie r to , im p o s ib le de
d efin irlo con precisin, d iferen te para cada persona.
Ilo y Katsuko Azum a dice que el prin cip io de la vida, de su p re
sencia escnica, de su e n e rg a c o m o actriz p u ed e ser d e fin id o
co m o un cen tro de gravedad que se encuentra en la m itad de una
lnea qu e va del om b lig o al cccix. Cada vez qu e danza, Azum a
intenta encontrar el eq u ilib rio en torn o a este centro. An hoy, a
pesar de toda su ex p erien cia , a pesar d el h ech o d e haber sido
alumna d e una d e las ms grandes maestras, y d e q u e ella misma
sea una maestra, no siem pre en cu en tra tal cen tro. Im agin a (o
qu iz sean las im genes con las q u e se le in te n t transm itir la
ex p erie n cia ) qu e el cen tro de su e n e rg a es una bola de acero
recubierta p o r muchas capas de a lgo d n qu e se encu entra en un
punto del tringulo fo rm a d o al ju ntar las dos extrem idades d< las
caderas al cccix. El balins I M ade Pasek T e m p o hace un signo de
afirm acin: todo lo qu e A zu m a hace es as, keras, vigoroso, recu
b ierto de manis, suave.
Sigu iendo las huellas del bios del actor hem os lo g ra d o e n tre v a
la esencia:
a. en las am plificaciones y puesta en ju e g o d e las fuerzas qut
operan en el equ ilibrio;
b. en las oposiciones que rigen la dinm ica d e los m ovim iento*;
c. en las aplicaciones de una in coh eren cia co h eren te;
d. en las infracciones d e automatismos a travs de equivalencias
extra-cotidianas.
Las tcnicas extra-cotidianas d e l c u e rp o consisten en p roce
di m en tos fsicos qu e aparecen fundados sobre la realidad que t<
conoce, p ero segn una lgica qu e no es rec o n o c ib le inm ediata
mente.
Notas
1. L o u s J o u v e t , Le comedien dsincam Pars, Flammarion 1954, p. 138.
2. N o he logrado reencontrar esta afirmacin de Decroux que crea
consignada a las pginas de Paroles sur le mime. A pesar de las numerosas lec
turas ha logrado siempre escaprseme. Tambin puede que provenga de las
largas conversaciones con los alumnos de Decroux: el sueco Ingemar Lindh,
el francs Yves Lebreton, el brasileo Luis Octavio Burnier.
3. Etienne DECROUX, Paroles sur le mime, Pars, Gallimard 1963, p. 168.
4. De una conversacin de Pierre Verry con la bailarina Lulli Svedin, Lulli
SvEDIN, Den klassiska balletlens byggstenar, Estocolmo, Rabn y Sjgren 1978, .p.
84.
5. Ranka B ijeljac -B a b ic , Utilizzazione di un mtodo scientifico nello studio dellespressione sportiva e teatrale", en La Scuola degli attori, a cargo de
Franco Ruffini, Florencia, La Casa Usher 1981; un ensayo que explica las
experiencias con statokinesmetro.
6. Junko S a k a b a B e r b e r ic h , Some Observations on Movement in N, Asan
Theatre Journal, vol. 1, N 0 2, otoo 1984, pp. 210-11. La autora base su
artculo sobre las enseanzas de Nom ura Shiro, actor N de la familia Kanze.
7. Constantin St a n is l a v s k i , 11 lavoro dellattore, vol. II, Bari, Laterza 1975, p p.
418-428.
8. Vsevolod MEYERHOI.D, Eerits sur le thlre, Tomo II, traduction, prface et
notes de Batrice Picon-Vallin, Lausanne, La Cit, -LAge d Homme 1975, p.
72.
9. Batrice P icon -V allin , Meyerhold, Pars, CNRS, Les voies de la cration
thtrale", 17, 1990, p. 106.
10. Ibid, p. 116.
11. Charles D u l u n , Souvenirs et notes de travail d un acteur, Pars, Odette
Lieutier 1946, pp. 114-115.
12. Jerzy G r o t o w s k i , Towards a Poor Theatre, Holstebro, O din Teatret
Forlag, 1968, p. 143.
13. Etienne DECROUX, Paroles sur le mime, Pars, Gallimard 1963, p. 67.
il4. Etienne DECROUX, Paroles sur le mime, Pars, Gallimard 1963, p. 73.
15. L o u s J o u v e t , l.e comdien dsincam, Pars, Flammarion 1954, p. 241.
16. Junichiro T a n i z a k i , In Praise o f Shadows, Tokio, Charles E. Tuttle 1977,
p. 24.
17. Etienne D e c r o u x , Paroles sur le mime, Pars, Gallimard 1963, p. 79.
18. Etienne D e c r o u x , Paroles sur le mime, Pars, Gallimard 1963, pp. 59-60;
89-91 y 164-165.
19. The Actor's Analects, Edited by Charles J. Dunn and Bunzo Torigoe,
Univcrsity o f Tokyo Press, 1969, p. 94.
20. Citado en Frank HOFF, Killing the Self. Uow the Narrator Acts, Asian
Theutre Journal", vol. 2, N 1, primavera 1985, p. 5.
IV
APUNTES PARA LOS
PERPLEJOS
(y para m mismo)
* aje *
Muchas incom prensiones nacen del lenguaje que se e lig e para
transmitir algunas experiencias tcnicas que son claras y concretas
en la accin.
Artaud parece un visionario. C raig un dandy seductor y viciado.
D ecroux un poeta un p o co pedante. Stanislavski un vagabundo en
el sutil pas del alma.
Muchos se quedan perplejos le n te a una aparente contradic
cin: Por qu, ju sto en el m om en to en el qu e intentam os ir ms
all del co n ocim ien to ob vio sobre el teatro, las palabras se niegan
a ser cientficas, claras, esculpidas en d efin icion es? Por q u se
vuelven lricas, sugestivas, em otivas, intuitivas, vuelan de una m et
fora a otra y no indican directam en te y sin dudas las cosas a las
cuales se refieren?
lista perplejidad dcsem lx x a a m enu do en una respuesta estril;
si las palabras parecen imprecisas q u iere decir que tam bin aque
llo de lo cual hablan es im preciso. Si son personales, q u ie re decir
qu e indican algo exclusivam ente personal.
La serp ien te se m u erd e la cola; qu ien escribe se d ice se
limita slo a revelar su m undo in terio r e im aginario, sus sueos,
las metforas obsesivas qu e subyacen en su b iografa espiritual y su
arte.
De este m od o los libros hechos para ser traspasados hacia un
co n ocim ien to ob jetivo qu e orien te la accin y construya la m ecni
ca del /nos escnico del actor, se vuelven textos opacos y en cerra
dos en s mismos.
Artaud se dice habla slo de Artaud. Leem os A rtaud para
co n ocer Artaud. Y basta.
Pero, a quin basta?
* * *
Se sabe / Yo s
Se cuenta qu e le pregu ntaron a N iels B ohr c m o haba llegado,
siendo tan jo v e n , a descubrir la p eriod icid a d de los elem en tos que
le dieron el N o b e l. R esp on d i qu e n o haba p artid o d e lo q u e 'se
saba sino d e lo q u e l saba.
R e fle x io n o sobre lo qu e yo s, sobre lo que las contin gencias m e
* * *
Es posible pensar el teatro en trm inos de una tradicin tnica,
nacional, de gru p o o incluso individual. Pero si se intenta con esto
com p ren d er la prop ia identidad, es esencial lom ar un punto de vis
ta opuesto y com plem entario: pensar el p rop io teatro en una dim en
sin transcultural, en el flujo de una tradicin de las tradiciones".
Porq u e al con trario de lo que sucede en otros lugares, nuestro
actor-cantante se ha especializado apartndose del actor-bailarn, y
a su vez este ltim o d e l a c to r... c m o llam arlo? Q u habla?
Actor de prosa? In trprete de textos?
Por qu este actor tien d e a limitarse en cada espectculo en la
piel d e un solo personaje?
Por q u el actor ex p lora slo raram ente la posibilidad de con
vertirse en el co n texto de una historia entera, con muchos perso
najes, con saltos en los niveles d e accin, con cam bios imprevistos
de prim era a tercera persona, d el pasado al presente, de lo g e n e
ral a lo particular, de persona a cosa?
Por qu esta posibilidad est relegada en tre nosotros al o fic io
del cuentahistorias o a excep cion es co m o D aro F; m ientras que
en otros lugares caracteriza cada teatro, cada tipo d e actor, ya sea
cu a n d o in lerp reta-can ta -d a n za so lo o cu a n d o p a rtic ip a d e un
espectculo con ms actores y ms personajes?
Por qu en otros pases casi todas las form as d e teatro clsico
aceptan a qu ello qu e en tre nosotros resulta slo adm isible en la
O pera: la m usicalizacin de palabras cuyo sign ificado la m ayora
de los espectadores n o pu ede descifrar?
Estas preguntas tienen respuestas precisas en el p lan o histrico.
P ero resultan p rofesion a lm en te tiles cuando impulsan a im aginar
c m o la prop ia iden tidad p u ed e desarrollarse sin ir en contra de
la p rop ia naturaleza y la p rop ia historia, p ero dilatndose ms all
de las fronteras q u e ms que d efin irla la aprisionan.
Basta m irar desde afuera, desde pases y tiem pos lejanos, para
descubrir las posibilidades latentes aqu y ahora.
* * *
Q uin presum e d e indagar la historia y la teora de la msica
sin siquiera co n o ce r el abec d el piano?
* * *
En la prim avera de 1934 se reu n ieron en un con greso en Rom a
num erosos expon en tes del teatro m undial (p e r o no haba actores
y d e los teatros clsicos d e Asia no asisti n in gu n o). U na nueva
a rqu itectu ra teatral a firm ab an a lgu n os p o d r a g e n e r a r un
nuevo m odo de escribir para el teatro. O tros replicaban qu e un
ed ific io nunca haba dado vida a un drama. G o rd o n C raig in tervi
no: Existe un teatro q u e p reced e al drama, p ero no es un ed ific io
d e ladrillos y piedras. Es el e d ific io constituido p o r el cu erpo y la
voz del actor . Era una co m p rob a cin d e buen sentido teatral, que
todos en ten dieron co m o una m etfora paradjica.
La A n tro p o lo g a Teatral se ocupa d e la realidad d e esta m etfo
ra.
* * *
A lgu nos se quedan perplejos y dicen: cm o es posible estudiar
los procesos creativos del actor sin exam inar su co n te x to histrico
y social? C m o es posible com parar ste o aqul co m p orta m ien to
escnico, individualizar principios-que-retornan sin tener en cuen
ta qu e cada uno de estos ejem plos p erten ece a circunstancias cul
turales distintas a m en u do incom parables? Y concluyen: la A n tro
p o lo g a Teatral ign ora la historia; ign ora que determ in ad os p ro
c e d im ien to s tcn icos tien en un p reciso sig n ifica d o s im b lico o
ideal en la cultura a la cual p erten ecen ; red u ce tod o a la m ateriali
dad d el hios escnico.
N o, no ignora ni redu ce a... Se con cen tra sobre.
N o se pu ede indagar nada si no se p roced e co m o si una porcin
d e realidad o un particular nivel d e organ izacin , pudiese sepa
rarse del resto. En la realidad to d o est u nido a todo. P e ro en la
realidad de la investigacin hace falta p ro ced er co m o si un detalle
p a rticu la r o un d e te r m in a d o n iv e l d e o rg a n iza c i n , fu ese un
m un do en s mismo.
Q u ie n estu dia las a rticu la cion es d e una m ano n o ig n o ra la
im portan cia del corazn, aun si n o habla nunca de l.
Si la atencin no se con cen tra en pocas preguntas especfUa's y
sobre contextos qu e le son p ertin en tes no pu ede ir a fo n d o.
l.as continuas dem andas de considerar tambin el resto "qu e no
ENERGIA, IGUAL
PENSAMIENTO
Y
Decroux: La in m ovilid ad es un acto, en ciertos casos, apasio
n a d o 7.
Hay que observar sobre lodo la actuacin sumaria, resumida, inin
terru m p id a de los ensayos q u e p re c e d e n en fo rm a in m ed iata al
estreno cuando los actores se limitan a indicar de pasada las pos
turas, gestos, entonaciones de voz (...) Hay que im aginar tambin el
acto de dirigirse al pblico, pero no de m anera que ello acontezca
mediante la intensificacin; es decir, por sugestin. Hay que observar
la diferencia entre actuacin sugerente y actuacin plstica, conven
cen te*.
M eyerhold:
El trabajo del actor consiste en una alternancia consciente de
actuacin y predigra, preactuacin (...) N o es la actuacin en cuanto tal
lo que nos interesa, sino la predigra, la preactuacin, porque la espera
suscita en el espectador una tensin superior a la que provoca en l
algo que ya ha recibido o predigerido. l-'sto no es teatro. El espectadoi
desea zambullirse en la espera de la accin
D irigindose a una actriz:
Le he pedido que se siente all, pero usted lo hace de manera
"demasiado evidente, revela al espectador mi diseo! Primero sintese
poco a poco y luego hgalo del todo. Disimule el hilvanado de mi
plan de direccin!
El actor sabe lo q u e est por hacer, p ero no d eb e anticiparlo. El
sais es la explicacin tcnica de aquel lugar com n segn el cual el
don del actor consiste en saber rep etir el espectculo de m anera
tal que la accin brote tan d ecid ida co m o la prim era vez.
El trabajo sob re los sais es la va p o r d o n d e p e n e tra r en el
m undo celular del co m p orta m ien to escnico, y elim in a r la sepa
racin en tre pensam iento y accin fsica, qu e muy a m en u do (.1
racteriza, por econ om a , el com p orta m ien to en la vida cotidiana:
es esencial, p o r eje m p lo , saber cam inar sin pensar en c m o s<
camina. El sais es una minscula descarga en la q u e el pensam ieu
to se inerva en la accin, y es ex perim en tado co m o pensam iento
accin, energa, ritm o en el espacio.
En Bali el sats tien e una palabra exacta, langkis, y es uno do
cuatro com ponentes de la tcnica perform ativa:
1. agem, actitud, posicin de base;
2. landang, caminar, trasladarse en el espacio;
5.
langkis, transicin, cam bio d e una postura, d e una diro< < ion.
de un nivel a otro;
4. tangkep, expresin.
Tangkis sign ifica literalm en te eva d ir, evita r , p e ro tam bin
m od o de h acer. Es la in terven ci n que p e rm ite al actoi cv.i
dirse del ritm o q u e est sigu iendo y crear una variacin en <1 di
seo de los m ovim ientos.
El tangkis pu ede manifestarse co m o un coletazo vigoroso y lili
que nos dom ina, a una verdadera experien cia, es decir, a a lgo que
somos capaces d e analizar, desarrollar con cien tem en te y transmi
tir.
Es el sallo desde el hacer experien cias a len er experiencia.
A m es de que fuera pensada co m o una sustancia pu ram ente es
piritual, platnica o cristiana, la palabra anim a indicaba un vien
to, un flu jo continuo qu e anim aba el m ovim ien to y la vida d el ani
mal y del ser humano. En muchas culturas se com para el cu erp o
con un instrum ento de percusin: el anim a es latido, vibracin,
ritmo.
Este viento, vibracin o ritm o p u ed e cam biar de rostro aun per
m an eciendo ellos mismos, p o r un sutil cam bio de su tensin in ter
na. C om en tan do a Dante, B ocaccio d eca ree p ilo g a n d o la actitud
de una cultura m ilenaria, q u e cu ando A nim a, el vien to vivo e nti
m o, tiende hacia algo exterior, se transform a en Animus.
Durante el curso de su carrera, el actor se da cuenta q u e el
obstculo ms engaoso no es la dificu ltad de aprender, sino el
haber a p ren d ido tanto co m o para resultar invulnerable.
S ien te q u e la coraza co n la q u e ha a p re n d id o a rec u b rirs e
interesa, in fu n d e respeto, encandila. Se vuelve, para qu ien la mira,
un espejo deform a n te y revelador.
P ero co m o es invulnerable, su som bra se ha retrad o d en tro del
caparazn.
La som bra surge slo desde una fractura, cuando el actor sabe
c m o abrir un boqu ete en la coraza de tcnica y seduccin qu e se
ha construido, cuando alcanza a dom inarla, a p o d er salirse d e ella
y m ostrarse in d e fe n s o , c o m o el g u e r r e r o q u e se bate co n las
manos desnudas. Su vu lnerabilidad se con vierte en su fuerza.
Esto nos rem ite a los orgenes, a los prim eros das del apren
dizaje, cuando la gam a de las potencialidades irrealizadas e invisi
bles ha ch ocado con la im pron ta del trabajo visible de seleccin y
p rofu n dizacin . A q u lo invisible, la en erg a , el vien to q u e atra
viesa la coraza d e la tcnica y la anim a desde el interior, co rre el
riesgo de dom esticarse segn los m od elos dom inantes d e los co m
porta m ien tos escnicos y d e la actuacin. L a rela cin din m ica
entre las potencialidades Anim us y A nim a, su con cord an cia y su
d ivergen cia tienden, con el tiem po, a estabilizarse en una tcnic a
c ristalizada.
Pero lo qu e d eterm in a la frac tura desde donde; puede: vislum
dad de cada ola, una distinta de otra, que son la c o rrie n te viva
en tre las orillas.
Pero no hay que olvidar qu e la blandura de la nieve y la consis
ten cia d e la plata en la cual est c o n te n id a son tam b in dos
extrem os qu e condensan en un oxym oron el sim ultneo actuar de
dos fuerzas divergentes. En esta capacidad de dar vida a una op osi
cin reside, para Zeam i, el secreto de lo inslito, la Flor del actor,
su bios escnico.
En el tratado l'ushikaden, leem os:
Cuando se acta el N, las cosas a las que debem os prestar atencin
no tienen fin. Por ejem plo, cuando un actor tiene la intencin de
expresar la em ocin de la rabia, no debe dejar de con servar un
corazn tiern o. Este es el n ico m o d o de d e s a rro lla r la accin,
cualquiera sea el tipo de rabia que se represente. Mostrarse enojado
teniendo un corazn tierno es un m odo de dar vida al principio de lo
inslito. Por otra parte, en un espectculo que requiere gracia, el actoi
110 debe olvidar de mantenerse fuerte. De esta manera, todos los aspei
tos de su espectculo danza, m ovimiento, interpretacin sern
genuinos y similares a la vida. Hay, adems, muchos otros principios
sobre el uso del cuerpo del actor en escena. C uando l se mueve d i
rruido poderoso debe golpear los pies de m anera gentil. Y cuando gol
pea los pies con fuerza, debe m antener quieta la parte superior del
cuerpo. Estos principios son difciles de explicar con palabras. S<
aprenden directamente del m aestro25.
h a b la Z e a m i
n o s o n , sin
donarse a ella. A pesar del nivel elem ental d e los ejercicios, mues
tra ya una capacidad de reten er y m odelar su p ro p io ritm o sus
propias energas d ia loga n d o de m anera personal con la msica.
A u n qu e su danza es in experta, el m od o en q u e la piensa con el
cuerf)o entero no es m ecnico.
H em os re p e tid o ms d e una vez que la e n erg a del actor no es
im petuosidad, sobreexcitacin, violencia. P e ro n o es tam poco una
abstraccin o una m etfora sobre la cual n o se pu eda trabajar.
En sus bases m ateriales, la en erg a es fu erza m uscular y ner
viosa. Sin em b argo no es la pura y sim ple existencia d e esta fuerza
la qu e nos interesa. Ella est presente p o r d e fin ic i n en todo ser
anim ado.
N i basta el h ech o de q u e esta fu erza pu ed a variarse o m ode
larse. En cada instante d e nuestra vida, conscientes o no, m ode
lamos nuestra en erg a fsica.
L o q u e nos d e b e interesar es el m od o en el q u e este proceso
b io l g ic o de la m ateria viviente se convierte en pensam iento, es re
m odelad o, puesto-en-visin para el espectador.
Para re-m odelar artificialm en te su en erga, e l actor debe pen
sarla en form as tangibles, visibles, audibles, d e b e representrsela,
d e s c o m p o n e r la en una gam a, r e te n e r la , s u s p e n d e rla en una
inm ovilidad qu e acta, hacerla pasar con distintas in ten sid a d es^
v e lo c id a d e s , c o m o en un sla lo m , a travs d e l d is e o d e los
m ovim ientos.
C om prob am os entonces, que lo que llam am os e n e rg a son, en
realidad, saltos de energa. El p rin cipio d e la absorcin de la accin,
el sais, la capacidad de co m p o n e r el pasaje de una a otra tem pe
ratura (A n im u s y A n im a, keras y m anis...) constitu yen distintas
estratagemas para p rod u cir y controlar los saltos de en erg a que
dan vida al m un do subatm ico del bios d el actor. Estos saltos son
variaciones en una serie de detalles que, sabiam ente m ontados en
secuencias, las distintas lenguas de trabajo llam arn acciones fsi
cas, diseo d e m ovim ien tos, partitura, kata .
N o im porta c m o el actor llam e a to d o esto, tal vez con met
foras cientficas o im genes poticas, sigu ien d o los dictm enes de
una tradicin o segn un m od o de pensar personal. L o im p o r
tante es qu e en la prctica del aprendizaje y en la experien cia de
su pensam iento sepa subdividir y arquitectar un re c o rrid o preciso
que perm ita saltar .1 l.i energa. Este verb o se tlsa en el lenguaje
Retorno a casa
U n o de los m ejores manuales prcticos para el aprendizaje d el
actor realista es To the Actor, pu blicado por M ich a il C h jov en
1953 en Nueva York en la ed itorial H a rp er 8c Brothers. T ie n e un
subttulo: On the Technique o f A ctingy est acom paado de algunos
dibujos explicativos de N icola i R em isoff.
Es un tpico manual para actores d e l P o lo Sur. As, mientras qu<
la A n tro p o lo g a Teatral nos condu ce a m en u d o lejos, nos en con
tram os en cam bio, con M ich ail Chjov, a dos pasos de casa: el
actor del que habla es la especie ms difu n dida hoy en teatro, < in<
0 televisin. En su libro, las tradiciones d el teatro cod ificad o, tanto
las del asitico co m o las del euro-am ericano, no se encuentran.
En la Rusia de los aos veinte, M ichail C h jo v era con sid erad o
el a ctor ms o r ig in a l le su g e n e ra c i n . Su in te r p r e ta c i n de
tas y preguntas. Enseguida nos dim os cuenta que los prim eros das
de trabajo eran los das d e las races. Y qu e las races estaban
m ucho ms cerca en tre s qu e las plantas que se desarrollaban a
partir de ellas. Las mismas consideraciones valan trabajando con
In gem ar Lindh, fo rm a d o en la escuelS^cle D ecroux, con D aro F,
con Riszard Cieslak d el Teatr-Laboratoriu m , o con los actores del
O d in Teatret.
Los prim eros das de aprendizaje d e los bailarines clsicos, los
prim eros das de un dan zad or Rutoh y los prim eros das d e un
clow n ... Es en este um bral d o n d e se encuentran los principiosque-rctornan.
A pliqu em os la misma actitud a la escuela d e M ichail Chjov, es
decir a su libro. C om ien za con siete ejercicios de base (las palabras
en cursivas estn subrayadas por el m ism o C h jov).
Ejercicio /. Hagan una serie de movimientos extensos, am plios pero
simples, usando al m xim o el espacio en torno a ustedes. C o m p ro
metan y utilicen todo el cuerpo. Ejecuten los movimientos con fuerza
suficiente pero sin forzar excesivamente los msculos. Los movimien
tos deben hacerse de m odo de p on er en prctica lo que sigue.
Abranse completamente, extiendan lo ms que puedan los brazos y
las manos, abran al mximo las piernas. Permanezcan en esta posicin
abierta por algunos segundos. Im aginen que se estn volviendo cada
vez ms grandes. A h o ra vuelvan a la posicin inicial. Repitan varias
veces este movimiento. N o olviden el objetivo del ejercicio: Estoy des
pertando los msculos adorm ecidos de mi cuerpo, los estoy volviendo
a la vida.
Ahora cirrense cruzando los brazos sobre el pecho y las m anos sobre
los hombros, doblen una o ambas rodillas e inclinen la cabeza. Ima
ginen que se achican, se ovillan, se contraen como si quisiesen desa
parecer dentro de ustedes mismos e imaginen que tambin el espacio
alrededor vuestro se est em pequeeciendo. Con este movimiento de
contraccin activarn un com plejo de msculos distintos al prece
dente.
Vuelvan a la posicin vertical y arrojen el cuerpo hacia adelante
sostenindose sobre una pierna, y extiendan hacia adelante un o o
am bos brazos. Realicen este movimiento de distensin a derecha y a
izquierda, usando el espacio lo ms posible.
llagan un movimiento rtmico que asemeje al del herrero golpean
do con el martillo o b le el yunque.
l l a g a n una v i ir Ir m<iviiiiirnti> a m p l i o , b i r n d i s e a d o s y c o m p l e
Ejercicio 4. (...) F.n este ejercicio imaginen que el aire que los rodea
es una superficie acutica apenas rozada por vuestros movimientos.
Cam bien los ritmos. 1Iagan una pausa de vez en cuando.
Ejercicio 5. (...) Im aginen que el cuerpo pueda volar en el espacio.
Com o en los ejercicios precedentes, los movimientos deben am alga
marse sin volverse indefinidos. En este ejercicio la fuerza fsica em plea
da en los movimientos puede aum entar o disminuir a placer, pero no
debe nunca desaparecer del lodo; dentro vuestro deben m antener
constante esta fuerza; extern am en te p u ed en asum ir una posicin
esttica, pero internamente tienen que conservar la sensacin de alzar
el vuelo. Im aginen que el aire los invite a volar. El deseo debe ser anular el peso del cucrpo, vencer la fuerza de gravedad. M ientras se
mueven cambien los ritmos .
El m od o en que M ichail C h jo v insiste sobre la pu n tu acin ,
sobre c m o hacer una pausa despus d e cada m o vim ie n to , sobre
< lim o con cen tra rse sob re el in ic io y sobre el fin d e cada m o
vim ien to, sobre c m o cam biar los ritm os, subrayando qu e los
m ovim ientos d eben amalgam arse sin volverse in d efin id o s, revela
l.i voluntad de salvaguardar la pulsacin secreta de la vida escni' i, los im pulsos y contraim pulsos, los sais. N o form as, sino m du
la de form as , co m o dice G arca Lorca. Y lo qu e parece flo r es, en
i calidad, m iel.
Ejercicio 6. Com iencen este ejercicio com o siempre, con ruovimienlos amplios; luego pasen a movimientos simples y naturales com o los
que les voy a sugerir: levanten un brazo, bjenlo, distindanlo, de lado,
Inicia el len le; caminen por el cuarto, acustense, sintense, levn
tense; sin interrum pirse enven, anticipadamente, los rayos de fuerza
em anado* de vuestro cuerpo al espacio circundante, en la direccin
del movimiento que hagan, antes precediendo y luego sucesivamente
p rolongando todos vuestros movimientos
expresin fsica: palabras, tono, gesto, m ovim iento, luz y tam bin
sonido, lntre estos dos extremos, se desenvuelve loda una gama de
acciones fsicas, cuya intensidad vara al infinito. Sucede a m enudo que
una accin un poco tapada, velada, apenas perceptible, se confunda
con una pausa. As al com ienzo de la tragedia, el mom ento que pre
cede a la entrada de Lear puede asimilarse a una de estas falsas pausas;
al final del drama, despus de la muerte de Lear, tenemos otra pausa
del mismo tipo. 1.a alternancia de los momentos de accin exterior y
de accin interior, y sus variaciones de intensidad, crean lo que se
puede llamar la alternancia en la composicin de un espectculo45.
N o ta s
t'nlrnrur, i 'final
Ihu |uiivi i, /.* comdim disincam, Pars, Klammarion, 1951, p. 182.
H I mil |o i i v h , l e comedien dnmrti, Par, Klammarion, I954, |> IK.
l)H|, p. SI.
P> Etienne DECROUX, arles sur le mime, Pars, Gallimard, 1963, p. 71.
I(>. V Mi.yi kiioi d, Eerits sur le thlre, Tome II, traduction, prface et notes
ili IW-.iitlcr Picon-Vallin, Lausanne, La Cit-I,'Age d'IIornmc, 1975, p. 128 y
22. 1.a lisia de las 25 fases para la aplicacin del Mtodo de las acciones fsii as es un ayudamemoria escrito a mano, compuesto por Stanislavski para los
diicctorcs en una fecha no determinada (probablemente alrededor de 1936).
Ksl mencionado por Mcl CORDON, The Stanislavski lechnique, Nueva York,
Applause Theatre Book, 1988, pp. 209-212.
23. Ileinrich VON Ktxisr, Uberdas Marinnetterthealer. Citado de la traduccin
de K. locar (II teatro delle marionette, Miln, II Saggiatore, 1960, pp. 44-46).
24. Traduzco del Zeami en ingls citado en la nota 11, pp. 120-121.
25. Ibidem, Fushikaden (Dictmenes sobre el estilo y la Flor).
26. Ibidem, Shikado (El verdadero camino de la Flor), p. 64.
27. El Nikyoku Santai Lzu (Dos artes y Lres tipos ilustrados) est traducido
en '/.KAMI, I.a tradition secrete du N, traduclion ct commentaires de Ren
Sieffert, lars, Gallirnard, 1960, pp. 151-161. Zeami define de manera lapi
daria los tres tipos:
" Tipo del Vieja serenidad de espritu, mirada lejana.
Tipn de la Mujer, su esencia est constituida por el espritu. La violencia no
le pertenece.
Tipo del Guerrero: su esencia es la violencia. El espritu se aplica al detalle
(delicadeza en la fuerza).
Al lado de estas definiciones, Zeami coloca los dibujos de los tres tai : tres
figuras desnudas para que se pueda reconocer claramente la arquitectura de
los tres semblantes. (ZEAM I, La tradicin secreta del N, Col. Escenologa, Crupo
Iditorial Gacela, S.A., Mxico 1991.)
28. l-'ushikaden, en ZKAMI, On the Art ofN o Drama, cit. 5, pp. 11-12.
29. Vasily T o p o r k o v , Stanislavski in fehearsat, (1949), Nueva York, The Aris
llook, 1979, p. 63.
30. F.n muchos espectculos del Odin Teatret, sobre todo en los primeros
ilie/ aos de nuestra actividad, desde 1964 a 1974, el trabajo estaba basado
ol>ie la elal>oracin escnica de materiales" provenientes de las improvisanones de los actores. Bien mirado, el momento esencial no era la irnprovivicin en s misma, sino la fase inmediatamente sucesiva, cuando la impro
visa in era memotizada y fijada por el actor convirtindose en una partitura
prei isa. 1.a improvisacin, en ese estadio de nuestra experiencia, constitua la
vi.i in.is eficaz para construir un diseo de movimientos que tuviese races en
l.i historia personal y profesional del actor. Cuando el actor ha alcanzado una
mayor experiencia y dominio de s mismo, cuando como se dice en muchas
li adiciones se ha convertido en "maestro", l puede elaborar por s mismo
lo materiales que sern re-compuestos en el espectculo. F.sta primera fase
di- elaboracin consiste entonces en un trabajo personal de composicin y
pieclsin que asemeja .il ti.ilu jode una auto-coroognUla,
^1 Hatrice Iicmn-Vai i in, Mryrrhohl, Pars, CNKS, l.e volei de la cration
ili. .tu.ile, 17, 1990, p 275
V. MIiIihII ClIKJov, AITAtUnr, FlmencU, 1.a < .n .itlilin , IMN4, p
EL CUERPO DILATADO
Apuntes sobre la bsqueda
del sentido
* *
E l Holands errante Los saltos d e l p en sa m ien to p u e d e n de
fin irse c o m o p e rip e c ia s . P e rip e c ia es una tram a d e a c o n te c i
m ientos que hacen qu e una accin se desarrolle d e m anera im
prevista, o la hacen co n clu ir d el m o d o opuesto al que ha c o m e n
zado.
La p e rip ec ia acta p o r n ega ci n . Esto lo sabem os al m enos
desde el tiem po de Aristteles.
El com p orta m ien to del pensam iento es visible en las peripecias
de las historias, en sus cam bios im previstos, cu a n d o pasan d e
mano en mano, d e una m ente a otra. Del m ism o m o d o sucede en
el p ro c es o cre a tivo teatral; ta m p o co en este caso los ca m b ios
imprevistos ocurren en la cabeza d e un artista solitario, sino que
com p rom eten a distintos individuos q u e interaccionan ten ie n d o
un m ism o punto de partida.
El H olands erra n te era el capitn Van d er D ecken. C u an d o
intent pasar el C ab o d e Buena Esperanza, el capitn Van der
Decken blasfem con tra Dios y el in fiern o: n o cedera a las fuerzas
de las tem pestades y d el destino, y seguira in ten tn dolo hasta el
ltim o d e sus das. Y fu e as q u e oy una voz proven ien te del ciclo
repetir sus mismas palabras transformadas en condena: Hasta el
ltim o d a ... El ltim o d a .
Se form a de este m o d o el nudo fundam ental de una historia:
un capitn que p erm a n ece en el mar sin m orir jams. Un bajel
que sigue navegando. Este nu do salla de contextos aban don an do
<1 con texto original.
I j fantasa popu lar su perpon e la fig u r del capitn y su e te rn o
p e re g rin a r a la d e l ju d o Ahasversus, el Ju d o E rra n te q u e no
encuentra la paz. De este m o d o se transform a la historia d e Van
d er D ecken. Se cu en ta q u e fu e co n d e n a d o p o rq u e llevaba una
vida inm oral, atea, tanto q u e haba ord e n a d o zarpar en e l sagrado
da del V iernes Sar.to, e l da en qu e dieron m uerte a el Salvador.
O
bien, la figura d el capitn se enturbia, y en su lugar aparece
en la im aginacin su nave. El Bajel Fantasma se les a p a rece de
g o lp e a los navegantes, es n egro, tiene las velas co lo r sangre, ama
rillas o de colores cam biantes y em brujados, que p u ed en cam biar
hasta diez veces en una hora.
Pasa el tiem po y el tem a del capitn y su con den a se entrelaza
* * *
La princesa que tena a raya los vientos En D inam arca y en el sur
d e S u ecia se e n c u e n tr a n v e s tig io s a r q u e o l g ic o s sin g u la re s:
piedras esparcidas sobre el te rre n o sig u ien d o un d ib u jo qu e a
prim era vista parece el de un esqu eleto de un anim al gigantesco y
prehistrico. A lgu nos arqu elogos sostienen qu e representan los
senderos de un laberin to. A socian sus o rg en e s a la leyenda de
T re lla , una prin cesa n oru eg a cuyo barco navegaba hacia D ina
marca y era p erm a n en tem en te desviado de la ruta por vientos g li
dos. T rella desem barc en una costa desierta, construy un intrin
cado palacio sin muros y lo g r em bolsar los vientos en sus m ean
dros, m antenerlos a raya y ree m p ren d er su cam ino. La historia de
T rella inspir en la antig edad a otras personas a crear nuevos
tre lla b o r g borgq u iere d ecir fortaleza para exorcisar las fuerzas
de la naturaleza.
M i teatro es un trellab org. Piedras q u e he d isem in a d o sabia
m ente para construir un laberinto-castillo, sin bastiones p e ro p re
sen te, v u ln e ra b le p e r o e fic a z , d o n d e a fr o n to los v ie n to s d e l
espritu del tiem po.
Mi sueo es saber construir un trellaborg.
O tra versin d e la leyenda cuenta, qu e mientras T re lla intenta
ba resistir, los vientos del tiem p o la capturaron en el palacio qu e
ella haba construido y la hicieron danzar en la m edida de su vo
luntad y su vehem encia.
* * *
La mitad, femenina de Shiva, luna y oscuridad El cu erp o dilatado
es un cucrpo caliente, p e ro n o en el sentido sentim ental y em oti
vo. Sentim iento y em ocin son reacciones, consecuencias. Es un
c u e rp o al r o jo vivo, en el se n tid o c ie n tfic o d e l t rm in o . Las
partculas que con form a n el com p orta m ien to cotid ian o han sido
excitadas y producen ms en erga. Han ten id o un in crem en to de
m ovim ientos, se alejan, se atraen, se o p o n en con ms fu erza y ms
velocidad, en un espacio ms am plio.
T o d o esto fascina y a veces engaa; se cree que se trata slo de
c u erpo", de acciones fsic as y no mentales.
Sin em bargo, un m odo d e m overse en el espacio m anifiesta un
VII
UN TEATRO CONSTRUIDO
SIN PIEDRAS NI LADRILLOS
Qu es el teatro? Un ed ificio?
El A lcxandrinski, el Dram aten, la C o m ed ie Fran^aise? Es una
institucin, un n om b re, un estatuto?
El teatro son los hom bres y las m ujeres q u e lo hacen.
Y, sin e m b a rg o , ex p erim en ta m o s a m en u d o las mismas reac
ciones cenestsicas qu e nos p u ed en p rop orcion ar un espe ctculo
v iv ie n te c u a n d o visitam os los tea tros d e D r o ttn in g h o lm o de
Versailles, e l T ea tro Farnese de Parm a o el O lm p ic o de Vicenza, < I
de Epidauro (con stru id o cuando los hom bres que inventaron la
tragedia g rieg a ya haban d esaparecid o) o uno d e los teatritos con
los cuales los prncipes, las cortes o las Academ ias orn aron mins
culas ciudades. Estas piedras y ladrillos se con vierten en espacio
vivo aunqu e no albergu en ninguna representacin. Ellas tambin
son una m anera d e pensar y soar el teatro, de m aterializarlo y
transm itirlo a travs de los sig lo s1.
Son los m ritos d e la riqu eza. Se suelen llam ar tem p los del
arte.
Basavanna cantaba:
El rico
construir templos a Shiva
Y yo,
<|iir soy pobre,
<|ii liar?
Responda:
Mis piernas son las pilastras,
mi pecho es la cripta del altar,
mi cabeza es la cpula
de oro.
Conclua:
Escucha, Seor de los ros que se encuentran,
las cosas estables caern
pero el movimiento perdurar siempre.
Teatro y dram a
Estamos en Roma, en el o to o de 1934. La A cadem ia Real de
Italia ha organ iza d o un prestigioso con greso m undial sobre teatro.
Copeau en va un texto q u e se har fam oso: habla d el fu tu ro del
teatro co m o arte popular. Prev que ste ser m arxista o cristiano;
de otro m od o desaparecer. M eyerh old est ausente, oficia lm en te
por en ferm ed ad . Estn presentes casi todos los otros nom bres de
la literatura dram tica, d e la d irecci n , d e la escenografa, d e la
arquitectura y d e la historiografa: Reinhardt, Yeats, M aeterlinck,
M arinetti, B eijer... El con greso est p residid o p o r Pirandello.
G o rd o n C raig n o estaba en tre los pon en tes oficiales. Se lim it a
d e fe n d e r p blicam en te a los actores dialectales italianos, de los
cuales la so lem n id a d fascista se a vergon za b a *. D iscu tien d o con
YValter Gropius, d e fe n d i la au ton om a d el d irector contra la ten
den cia de una arquitectura creativa, p e ro constrictiva. In tervin o, al
final, para dar una pequ e a leccin a Silvio D A m ico, el principal
intelectual d el teatro italiano y verd a d ero inspirador del C ongreso.
En aquel con greso circulaba la idea que, para superar la crisis
en qu e haba cado la draiuaiu igiu m undial, se p o d a recu rrir a los
La luna y la ciudad
C uatro aos antes de su in terven ci n en el con greso d e Roma,
C raig haba pu blicado un libro sobre el gran actor-m anager H erny
I r v in g 14. C raig lo haba visto de cerca, haba espiado co m o com
p on a las figuras de sus personajes. M uchos aos despus de aque
llas experiencias y d e la m uerte de Irvin g, ex p lic qu e l construa
su papel m ediante un diseo d e m ovim ientos, una danza m icros
cpica qu e atravesaba sus actuaciones d el prin cipio al fin. Irv in g el
realista dem ostr C raig tena una tcnica personal parecida a
la qu e M eyerh old form u lara con p ro fu n d o co n ocim ien to a travs
d e su escuela y sus escritos.
N o hay una relacin d e causa y efec to en tre p roced im ien tos tc
nicos de base y form as expresivas. Sobre el mismo terren o apoyan
sus fu ndam en tos ed ificio s substancialm ente distintos. La ilusin
d e qu e en el terren o ex p lora d o p o r Stanislavski n o pu ed e crecer
ms que un actor realista se funda, en su mayor parte, sobre el
stanislavskianismo am ericano in flu en cia d o por las exigencias del
cine.
1.a psicotecnia, la tcnica m ental q u e Stanislavski sintetiz con
el trm in o perezhivanie, no se redu ce a la identificacin d el actor
con los sentim ientos y los estados de n im o supuestos en el per
sonaje. Puede ser usada con el fin de crear a los ojos d el especta
d o r un efecto de verosim ilitu d q u e g en e ra la ilusin d e asistir a
un tro zo de vida real. C on ciern e, sin em bargo, a un p rob lem a g e
neral y esencial; sea cual sea la esttica d e la puesta en escena debe
existir una relacin entre la partitura d e las acciones fsicas y la
"subpartitura, los puntos de apoyo, la m ovilizacin interna del
actor. Es, en otras palabras, el p rob lem a del cuerpo-m ente, de la
e n t r i</. psicolTsic .1 de la a< <ion
Y aada:
La accin fsica tiene que apoyarse y fundarse en asociaciones per
sonales, ntimas del actor, en sus bateras psquicas, en sus acum u
ladores internos'5.
A lgu nos aos ms tarde reen con tram os la misma obsesin tcni
ca artificialidad, partitura y e m p e o in terior expresada con
m ayor determ in acin:
La bsqueda de la artificialidad requiere a su vez una serie de ejerci
cios particulares: la creacin de partituras en m iniatura para cada
parte del cuerpo. De cualquier m anera el principio decisivo sigue sien
do el siguiente: mientras ms nos adentremos en lo que est escondido
dentro de nosotros en el exceso, en el exponerse, en la autopenetracin ms rgid a d e b e r ser la disciplina externa, es decir, la
forma, la artificialidad, el ideogram a, el signo. Sobre sto se apoya el
principio general de la expresividad16.
del oficio. N o pu ede ser sino ubicuo, d e otra m anera o fre ce slo
una exposicin obvia de s m ism o, de las palabras de un autor, de
las intenciones de un director, de las partituras de un c o re g ra fo o
d e una tradicin.
Son puntos de apoyo secretos, subpartituras, senderos escondi
dos que condu cen a la ubicuidad:
el subtexto de Stanislavski;
los sistemas de reglas especficas que dan un rostro distinto a
cada uno de los teatros llam ados cod ificad os;
el d i lo g o co n tin u o con el cual el actor segn B recht
debera interrogarse sobre la verdad estructural e histrica de la
cual el personaje es, sin saberlo, una subjetividad mistificada;
ciertas tcnicas personales d e los actores d el P o lo Sur, cuando
u tilizan un d o b le de su p e rs o n a je (San F ra n cisco c o m o el
d o b le de T a rtu fo ) para sacar d e aquel d o b le distinto, contra
d ictorio y secreto, los detalles d e sus acciones.
Podram os registrar m uchos otros senderos escon didos o sub
partituras. A lgu nos se conectan con lo fsico y otros con lo mental.
P e ro esto no es im portan te p o rq u e todos se re fie re n al cuerpom en te. N o im p o rta q u e u n o p u ed a s o b re p o n e rs e al o tro . L o
im p ortan te es constatar qu e p o r re c o rrid o s diversos con du cen
todos a la prctica de la ubicuidad. Indican todos c m o se pu ede
tejer el fo rr o d e la accin que es puesta-en-visin.
El actor r e c o r re co n te m p o r n ea m en te diversos cam inos. N o
im porta cules son, cul es el m todo, la va q u e condu ce ms
all. L o im portan te es qu e al m enos uno de estos cam inos sea
secreto, est al ab rigo de las miradas d e los espectadores.
Pero al igual qu e sucede con Ariosto, aquel lugar to d o para l
en el que cam ina el actor no es la luna, es Ferrara. Es una ciudad
d e la cual co n o ce los rincones y los colores; una secuencia de im
genes, ritmos, sonidos, que es slo suya, com puesta d e detalles qu e
l monta, repite, acelera, m odera; las caras qu e ve una y otra vez;
los d i lo g o s qu e com p arte co n sig o m ism o; ex p erie n cia s q u e si
fueran contadas pareceran banales; las p ercep cion es d e los im pul
sos, de los cam bios de d ireccin , de las orien ta cion es q u e cam
bian. Un h orizon te privado. U na tierra en la q u e p u ed e apoyar
slidam ente los pies para volar.
1 .1 < u a vivida de la luna es lo qu e vern los espectadores.
La sonrisa de la madre
Llegados a este punto la pregu nta es: cm o tiene qu e trabajar
el actor en visia d e un futuro espectculo concentrndose, en el
m om en to justo, slo sobre el nivel pre-expresivo?
O lv id a n d o lo q u e q u ie re h acer d e c ir a sus acciones, lo q u e
debern representar.
Trabajar por tanto sobre las acciones del espectculo tratn
dolas cada una p o r su cuenta, casi co m o si fueran m icrosecuencias
de danza. Se concentrar en el diseo d e los m ovim ientos, en la
segm entacin, en el h ech o d e escandir los sais, en la tem peratura
de la en erga, en el dn am o-ritm o, p ro te g ie n d o los detalles qu e
vuelven la accin real.
Es til pensar en categoras de fo rm a-con ten ido en el curso del
proceso? En el p roceso creativo la polaridad fecu nda es aqu ella
entre form a y precisin, en tre diseo del m ovim ien to y detalle.
El m om en to justo en el cual es esencial trabajar sobre la proexpresividad es cuando, en el p roceso creativo, est e m e rg ie n d o
nuestra pretensin d e con vertirn os en autores del sentido, en sus
amos. Esta pretensin se m anifiesta a travs do dos vas opuestas y
equivalentes: saber d em a sia d o/ ten er m ied o de saber dem asiado
p o c o ; c o n o c e r a n tic ip a d a m e n te los resu ltados q u e se q u ie re n
ob te n er/ es ta r c o m p le ta m e n te d esorien ta d o s, haber p e r d id o el
hilo q u e gua en el laberin to y, por lo tanto, sentir la ex ige n cia de
im p on er un esquem a d efin itivo al trabajo.
El m om en to ju s to es aqu el en el cual es preciso desorientar
un orden dem asiado evid en te o in trodu cir un hilo de ord en en la
desorientacin qu e est a pu n to de pulverizar el trabajo.
Es el m o m en to en el cual d eb em o s trabajar m in u ciosam en te
sobre cada detalle hasta dejar espacio a un nuevo colab orad or: el
azar.
Lou is Jou vet in d ic a a lgu n o s p ro c e d im ie n to s e m p ric o s para
colaborar con el azar. Dice q u e el trabajo debe pasar por dos fases:
un p e ro d o de disolu cin d el ord en , de los con ocim ien tos adq u iri
dos, de las certezas; y despus un m om en to d e recom p osicin . 1.a
fase que l llama de dissociation consiste en la cada consciente
en el d e so rd en , en el fra c c io n a m ie n to do los m ateriales, en ol
a b a n d o n o de los planos do int<-iprotaoln, en ol rech azo do los
principios tcnicos y estilsticos y.t oxpoi lincntados hasta Ilegal .1
innum erables segm entos, indicaban cada una decenas d e m icroacciones posibles. A cada m om en to el actor tena q u e d ecid ir qu
m icroacciones iba a ejecu tar su p erson aje, p o r q u y cm o. L o
decid a y lo p rop on a a los com p a eros y a Stanislavski m ediante
acciones escnicas, no con palabras.
Se p u ed e notar q u e resp ecto a los procesos m entales de un
escritor que traduce en pginas de novela el caam azo sumario de
una tram a, e l actor u tilizaba in stru m en tos artesanales diversos,
p ero criterios anlogos. La a n aloga con cern a al proceso. En el
resultado, en el m om en to de c o m p o n e r e l espectculo, slo un
n m ero exigu o de aquellas m icroacciones deberan alcanzar una
evidencia descriptiva para el espectador. La m ayor parte de ellas
fu ncionaba co m o una flo ra bacteriana apenas p e rcep tib le, cuya
pulsacin (d n am o-ritm o) daba consistencia a la vida y a la pre
cisin de la accin.
C u a n d o los p erson a jes d ia lo g a n , los a ctores a los cuales
Stanislavski recom en d ab a en rgica m en te no a pren d er las palabras
del texto im provisan, d ic ien d o a su m anera los con ten idos de
los dilogos escritos p o r el autor. T o d o el trabajo d e o rfe b re ra
sobre la lengua realizado p o r el escritor reaflorar slo al trm in o
del proceso.
El texto es ya un resultado acabado que espera encontrarse en el
m o m e n to ju sto co n e l o tr o resultado lo g r a d o a u t n o m a m en te
m ediante el denso trabajo d e en trelazar las distintas partituras de
los actores.
Stanislavski sostena qu e con este m to d o n o se p ie rd e el princi
p io d e la perezhivanie; tra zar la ln e a d e las a c c io n e s fsicas
deca tam bin q u iere d ecir trazar la lnea de la perezhivanie50.
En r e la c i n co n este p u n to ya h em o s visto el te s tim o n io d e
Grotowski.
El en cu entro de la fase fin a l del proceso de los actores con el resul
tado d el autor, el texto, haca a p a recer a este ltim o b ajo una
nueva luz, sustrayndolo d e in terpretacion es obvias.
Esta estrategia del proceso creativo n o se re fie re slo al teatro
do orien tacin realista, basado sobre la llam ada in terpretacin psi
colgica. Su p rin cip io fu ndam ental se encuentra en teatros que
pertenecen a tradiciones bien distintas o que se inspiran en otras
perspectivas. Es la estrategia d e la bsqueda del sentido. P o r sto
he .1 firm ado que en el curso del proceso no es til razonar basn
dose en la polaridad form a-con ten ido, y en cam bio es til tener
presente la polaridad form a-precisin de los detalles.
El alma, la inteligencia, la sinceridad, el calor del actor no exis
ten sin la precisin forjada a travs de la partitura.
Veamos co m o C opeau com en ta a D id erot contestando la rgid a
contraposicin, a m enu do erig id a en dualismo, en tre actor clido
y actor fro, entre actor qu e siente y n o co m p o n e y actor que, al
contrario, co m p o n e porq u e n o siente:
Imagino a un actor ante un texto ( . . . ) 1.a prim era lectura que hace
de l sorprende por su juste/a. T od o est magistralmente indicado, no
slo en la intencin general, sino incluso en los matices (. . . )
A hora se pone a trabajar. Repite a m edia voz, con precaucin, como
si tuviera miedo de borrar algo en el interior de s mismo (. . . ) El actor,
ahora, posee su papel de memoria. Es el m om ento en el cual empieza
a poseer un poco menos su personaje. Ve aquello que quiere hacer.
C om pone y desarrolla. Dispone las concatenaciones, las transiciones.
Razona sobre sus movimientos, clasifica sus gestos, corrige sus entona
ciones. Se mira y se escucha. Se distancia y se juzga. Ya no parece dar
nada ms de s mismo (. . . ) Busca los m odos de colocarse en posicin,
en estado de sentir, un punto de partida que a veces estar en la mmi
ca, o en el diapasn de la voz, en una descontraccin particular, en
una simple respiracin... Se esfuerza hacia un acuerdo. T ien de sus
redes. Organiza la captura de algo que ha com prendido y presentido
hace m ucho tiem po pero que p erm an ece externo, que an no ha
entrado en l, no se aloja en l (...)
Para el actor darse lo es todo. Para darse, prim ero necesita poseerse.
La tcnica no slo no excluye la sensibilidad sino que la autoriza y la
libera. En su soporte y su salvaguardia'. Gracias al oficio podem os aban
donarnos ya que es gracias a l que sabremos reencontrarnos.
En este m om ento del trabajo germ ina, m adura y se desarrolla una
sinceridad, una espontaneidad conquistada, obtenida, de la cual se
puede decir que acta com o una segunda naturaleza, que a su vez
inspira las reacciones fsicas y les da autoridad, elocuencia, naturaleza,
libertad51.
Cada g en era cin teatral parece estar destinada a rep etir la pre
gunta d e M eyerh old alargando el tiem po: es posible qu e tres si
glos...
Volvam os a las palabras de I-ekain: Es M eyerh old quien invierte
el ord en je r r q u ic o de las cualidades necesarias al actor segn
Lekain? O es ste qu ien p o n e en p rim er lugar descendiendo
co m o era habitual d e lo espiritual o lo m aterial una con d icin
prim aria e im prescindible?
De todos m odos, para M eyerh old el diseo de los m ovim ientos
es la co n d icin sine qua non para ser actor. M eyerh old indaga los
criterios d e esta co n d icin a lo largo de toda su carrera. Le da
siem pre ms au tonom a en relacin al trabajo sobre el texto, m o
delan do la partitura ya no con el instru m ento d e l pensam iento
dram atrgico, sino a travs del saber musical. Su lengua de trabajo
est constituida por la term in ologa musical y p o r palabras co m o
ritm o , danza , biom ecn ica qu e sustituirn a in terp reta cin
y perezhivanie u.
En 1925 escribe:
A veces se nos reprocha que no hagam os psicologa. Y efectiva
mente, algunos de nosotros se fastidian por esta palabra y la temen.
Pero, ya que nos basamos en la psicologa objetiva, evidentemente tam
bin nosotros hacemos psicologa. Slo que n o nos dejamos gobernar
por la ftereihivanie, sino por una fe constante en la precisin de nuestra
tcnica de actuacin".
En sus prim eros libros sobre teatro, C raig expresaba con nega
ciones absolutas las mismas p reocu pacion es y las mismas necesi
dades qu e nutran las investigaciones em pricas d e Stanislavski y
M eyerh old . C raig presentaba la im agen ideal de la ber-Marionetle,
capaz d e encarnar la precisin de la Form a. Stanislavski, M eyer
h old y lodos aquellos q u e les seguan y les seguirn a lo largo de
los ca m in o s a b ie rto s p o r ello s, h a blaban d e rig o r, p r e c is i n ,
acciones fsicas, dise o de los m ovim ientos. C opeau d e fin a com o
a ctor a qu ien saba ser c o n te m p o r n ea m en te h o m b re natural y
m arioneta. A distancia en el tiem po encontram os casi la respuesta
a C raig sobre la fu erza destructiva de las em ocion es en las palabras
d e D ecroux:
El control de las emociones? C u an do el actor afronta la empresa
de expresarse segn las lneas de una escrupulosa geom etra, atrios
g a n d o su eq u ilibrio , sufrien do en su carne (sea dich o sin sentido
Notas
1. Sobre este modo de ver est basado el rico volumen de Georges Banu,
merced de los actores, que podan ignorarlos, representando textos del pasa
do o textos mediocres que eran vivificados por la interpretacin y la puesta en
escena. Para defenderse y valorizar su propia obra, los escritores reivindica
ban la idea del teatro como medio de difusin de la dramaturgia contem
pornea y el valor prioritario del texto sobre el espectculo.
5. Es la quinta sesin del congreso, la preside Tairov (maana del 11 de
octubre de 1934). Cfr. Teatro DrammaLico. A tti del convegno di letlere, 8-14 oltobre
934, Fondazione Alessandro Volta, Roma, Reale Accadernia d Italia, 1935, p.
211 .
6. Mario C oR Sl, Le prime rappresentazioni dannunziane, Miln, Treves, 1928,
p. 8.
7. Cfr. Richard C. BfaCH/VM, Appia, Jacques-Dalcroze and lellerau. Par One:
Music made Visible", New Theatre Quarterly, Vol. I, n. 2, mayo 1985 e Id.,
Appia, Jacques-Dalcroze and Hellerau. Par two: Poetry in Motion", New Theatre
Quarterly, Vol. I, n. 3, agosto 1985.
8. Cfr. G eorg FllCliS, l)ie Sezession in der dram atischen K u n st u n d das
Volkfestsfriel, Georg Mller Verlag, 1911, p. 55.
9. En un escrito de 1907 publicado en On the Arl o f the Theatre (1911),
Gordon Craig haba afirmado: "Debemos sacarnos de la cabeza la idea de que
la forma humana pueda ser usada como instrumento apto para traducir lo
que nosotros llamamos el Movimiento".
10. Etienne DtCROUX, Paroles sur le mime, Pars, Gallimard, 1963, pp. 46 y
48. En el captulo que comprende las frases citadas, Decroux discute las obje
ciones de Gastn Baty (su primer director) que consideraba al mimo de
Decroux como un miembro amputado del cuerpo del teatro. La importancia
que Decroux asigna al mimo como gnero artstico autnomo explica la insis
tencia con que lo separa del "genero danza (ver en particular pp. 65-69. Cfr.
tambin la nota 13 del captulo Principios que retornan").
11. Cfr. Jean BENEDETI'I, Stanislavski. A biography, Londres, Methuen Drama,
1990. En particular sobre los estudios y la studijnost. Fabio M o l l i c a , 11 treatro
possibile. Stanislavski e il primo studio del Teatro d A rte di Mosca, Florencia, La
Casa Usher, 1989.
12. l.as escuelas" fundadas por los reformadores del teatro del novecien
tos se transform aron de lugares de adiestramiento en organism os que
materializaban un proyecto autnomo de teatro. Sobre esta dinmica cultural
cfr . el libro d e Fabricio C r u c i a n i , Teatri nel Novecento. Registi pedagoght e comunit tcatrali nel XX secolo, Florencia, Sansoni, 1985.
13. Pairice Pavis realiz una ponencia sobre el Training, basada en una
crie de entrevistas a actores, en el seminario Tcnicas de la representacin e
historiografa que tuvo lugar en la Universidad de Bolonia el 13-14 de julio
ile 1990, en el mbito de la (1* culn Intel nacional de la ISTA, International
School <>l Theatre Anthropology, llulonl.t, '.H junio It! julio 1990.
M
( '.
<
llmry lrnn n,
N u e v a \ln t . I u n i r i s , C r e e n a n d ( i ) . , 1930.
212 .
29. Daro Eo, M anuale mnimo deliattore, Turn, Einaudi, 1987, p. 146. Pero
me refiero sobre todo al Daro F oral, en sus sesiones de trabajo en el Odin
Teatret (a partir de 1968) y despus en la 1STA.
30. Sobre el mtodo de las acciones fsicas de Stanislavski ver sus pginas
sobre El Inspector general (1936-1937) en el libro inacabado dedicado al trabajo
del actor sobre el personaje. Trad. italiana en C. Stanislavski, II lavoro dell attore sul personnaggio, a. c. de E Malcovati, Bari, Laterza, 1988, p. 207 y si
guientes. Pero sobre todo ver V.O. Toporkov, Stanislavski in rehearsal (1949),
Nueva York, Theatre Arts Books, 1979.
SLJacques CopEAU, lleflxions sur le paradoxe de Diderot, 1929, en Jacqu.es
Copeau, il luogo del teatro, Florencia, La Casa Usher, 1988, pp. 126-129.
32. V. M e y e r h o l d , Ecrits sur le thtre, Tomo II, traduction, preface et notes
de Batrice Picon-Vallin, Lausanne, La Cit-LAge d'Elomme, 1973, p. 179.
33. Quizs nadie ha estudiado la importancia de la msica en la visin y en
la tcnica teatral de Meyerhold mejor que Batrice P i c o n -V a l u n , Meyerhold,
P a r s , CNRS, Les voies de la cration thtrale, 17, 1990 y el artculo L a musique
dans le je u de l'acteur meyerholdien, Rennes, Universit de Ilaute Bretagne,
Etudes et Documents III, 1981, p. 35. Para la equivalencia, en la lengua de
trabajo de Meyerhold, de danza, grotesco y biomecnica, cfr. E. B a r b a ,
Meyerhold: el grotesco; es decir, la Biomecnica en El arte secreto del actor, cit., p. 164.
34. V. M e y e r h o l d , Ecrits sur le thtre, Tome II, traduction, preface et notes
de Batrice Picon-Vallin, Lausanne, La Cit-LAge d IIomme, 1973, p. 156.
35. Fragmento del captulo sobre la biomecnica citado en V. M e y e r h o l d ,
Le thtre thtral, traduccin y presentacin de N ina Gourfinkel, Pars,
Gallimard, 1963, p. 171.
36. V. M e y e r h o l d , Ecrits sur le thtre, Tome II, traduction, preface et notes
de Batrice Picon-Vallin, Lausanne, LaC it-L'Age d Homme, 1973, p. 245.
37. Cfr. El ltimo captulo de Jean B e n e d e t t i , Stanislavski, Londres,
Methuen, 1990. Poco despus de la muerte de Stanislavski, Meyerhold fue
arrestado y asesinado.
38. Cit. en Richard S c h e c h n e r , Environmental theater, Nueva York, Hawton,
1 973, p. 2 9 5 . Y tam bin en lerformers a n d Spectators T ra n sp o n ed a n d
Transformttl, en llrtwern Thtater and Anthropology, Philadelphia, University o f
Pcnnsylvunlu Prc*, 1935, pp. 124-125.
39. Carta postuma publicada en Notes sur le mtier de comedien, Pars, 1955,
en Fabrizio C r u c i a n i , Jacques Copean o le aporie del teatro moderno, Roma,
Bulzoni, 1971, p. 163.
40. E.G. C r a i g , 11 mi teatro, a cura de F. Marotti, Miln, Feltrinelli, 1971,
pp. 34-35. El subrayado es de Craig.
41. Etienne D KC R O U X , Paroles sur le mime, Pars, Gallimard, 1963, p. 22-23.
42. Cfr. V . M k y e r h o l d , Ecrits sur le thtre, cit., Tome I, p. 191.
43. F..G. C r a i g , c it ., p. 39. El s u b r a y a d o e s d e C r a i g .
44. James B r a n d o n , Farm in Kabuki Acting, en James R. Brandon, William P.
Malm, Donald II. Shively, Studies in Kabuki; its Acting, Music, and Uistorical
Context, Honolulu, The Univcrsity Press o f Hawaii, 1978, p. 124. Siempre con
este propsito ver la detallada descripcin de las interpretaciones de los katas
de El campo de batalla de Kumagai ejecutado por Danjuro IX (1839-1903)
y Nakamura Shikan (1830-1899) en Samuel L. Leiter, Kum agais fattle Camp:
Form and Tradition in Kabjuki Acting", Asian Theatre Journal, Vol. 8, N 1, pri
mavera de 1991.
45. E.G. C r a i g , c it ., p . 50.
VIII
CANOAS, MARIPOSAS Y
UN CABALLO
sieran ser estables pginas de un lib ro y son, en cam bio, carias que
no sabem os si y cu n d o llega rn a destin o, a q u m anos y ni
siquiera si se llegarn a entender, si es q u e son ledas.
Quipu
Q uerem os palabras slidas o bien ro m p e r la solid ez de las pa
labras?
Las teoras son macabras cu ando atornillan un pensam iento a
co n cep tos y palabras q u e fu eron , en vez, veh cu los provisorios,
canoas.
Provisorio no q u ie re <!<< ir asnal, ni la n q x x in c id i .
Y nos advierte:
Eviten expresarse con m etforas si tienen que vrselas con un
pedante! El toma todo al pie de la letra, y despus comienza a ator
mentarles .
I c r o es im p o s ib l e no m u i m etforas. S era c o m o r e n u n c i a r a
traiisinitii la e x p e r ie r u iu.
N o es nuestra culpa que el terreno del arte escnico haya sido des
cuidado por los estudiosos y haya qu edado inexplorado. As, podem os
disponer solamente de las palabras que provienen de la prctica de tra
bajo. Debem os arreglarnos con trminos cuyo significado es, por as
decir, casero4.
El ttulo Cultura sin fron teras que parece optim ista, tiene un
trasfondo m aligno. C uando se p ie rd e la dem arcacin de las fro n
teras, se co rre el riesgo d e p e rd er tam bin la identidad. Y cuando
la identidad se hace incierta, nace p o r reaccin, el rigor, el deses
p erad o in ten to de perfilarse op o n in d o s e a los otros. A p a rece la
intolerancia, la xen ofob ia , el racism o.
Por o tro lado, las fronteras son puras ilusiones, algunas veces
impuestas, y entonces sofocan.
En e l transcurso de la Festuge hu bo un sim posio cuyo tem a fue el
de la p o ltic a cultural danesa. H a b la ron los polticos, los adm i
nistradores, algunos periodistas, una a n trop loga y un p rofesor de
literatura. Discutan de cultura co m o m ed io para conservar y co n
quistar una identidad en una Europa qu e est a b olien d o las fro n
teras.
U n o de los expositores d ijo: Fjense lo que sucede cuando se
anulan los confines de un estado. Fjense en Yugoslavia, d o n d e no
se sabe ya qu significa ser yugoslavo; resurgen los viejos particu
larismos, los nacionalism os, el fu n d am en talism o d e las distintas
etnias. O tr o respondi: Esto sucede precisam ente p o r razones
opuestas, no porqu e se haya p e rd id o un slido p erfil, sino p o rq u e
el p e rfil era artificial. Era una camisa de fuerza impuesta en nom
bre de una id e o lo g a abstracta para co m p rim ir una realidad qu e
ahora exp lota. La ex p lo s i n es vio len ta p o rq u e v io len ta fu e la
u n in .
En el teatro de este siglo q u e est p o r term in ar ha su cedido
algo similar: la erosin de los grandes confines q u e daban iden ti
dad al teatro de o rig en e u ro p e o , in ven cin de pequ e as tradi
ciones, crecim ien to de culturas separadas.
Para co m p ren d er al teatro d e l novecientos hace falta ten er p re
sente que algunos teatros, algunos grupos, han fu n cion a d o y fun
cionan n o slo co m o conjuntos o ensem bles, sino tam bin co m o
tribus. Esta sin em bargo, es una palabra equivocada p o rq u e evoca
im genes arcaicas. M ejor sera hablar d e teatros q u e inventan
pequeas tradiciones.
La invencin de tradiciones p u ed e llevar a form as de sectarismo
e intolerancia ideolgica. T a m bin el teatro ha ten id o sus fundam entalismos (stanislavskiano, brechtian o, groto w sk ia n o...). Cuan
d o no pueden regirse por la fuerza, cuando estn obligados a utili/ai .trinas exclusivam ente culturales, los fundam entalism os son
q u e llega b a n . A lg u n o s se in tr o d u je r o n d is c re ta m e n te en una
reu nin del C onsejo M unicipal, actuaron co m o ju glares y luego,
co m o influyentes m onjes d e otras pocas, am onestaron al A lcalde
y a sus consejeros.
H aba verdaderos espectculos: los nuestros del O d in T eatret y
aquellos de un g ru p o italiano capaz de ejecutar en zancos, la ele
gancia de un vals d e los tiem pos de A n n a Karenina. Son expertos
en danzar el Kathakali, con tal maestra qu e los hace ser aceptados
co m o especialistas aun en la India. Danzaba con ellos su m aestro
in d io acom paado por sus msicos. Este teatro viene d e B rgam o,
una antigua ciudad rod ea d a d e montaas, cercana a M iln y a
B e lla g io , d o n d e e l p a sa d o m es d e fe b r e r o , en la v illa d e la
Fundacin R ockefeller, t organizaste el c o lo q u io sobre interculturalismo.
A dem s d el T ea tro Tscab ile d e B rgam o, estaba tam bin el
g ru p o Akadenwa. Proven a de Aarhus, la segunda ciudad d e Di
namarca. Sus actores son m iem bros d e un club d e alpinistas. Rea
lizan espectculos escalando los m uros d e las casas, las torres de
las iglesias, de los palacios m unicipales y las chim eneas ve rtig in o
sas. En Dinam arca n o existen montaas.
U n escalador dans n o es, en el fo n d o , ms ex tra o q u e un
actor Kathakali nacido y criado en B rgam o. Para u n o y para otro
lo im p orta n te es en co n tra r el c o n te x to apto a su p ro p ia autod efin icin profesional. B rgam o, se dice, es la patria d e A rlequ n ,
que se convirti en el sm b olo universal de la fantasa y la anarqua
del teatro, y que p rob ab lem en te fu e inventado en Francia hace
cuatrocientos o quinientos aos.
En el teatro y en la cultura no existe el genius loci. T o d o viaja
desgregndose del p r o p io co n texto d e o rig en y trasplantndose.
N o existen tradiciones ligadas indisolu blem ente a una determ inaca geografa, a una determ in ad a lengu a o a una d eterm in ad a pro
fesin.
L o q u e ha su ced id o en esta sem ana es para m y mis co m
paeros del O d in T eatret algo p rofu n dam en te nuevo. P e ro evoca
tambin sabores qu e ya conocem os. A lg o similar, la sensacin de
una m etam orfosis qu e se est cu m p lien d o y qu e an n o sabemos
denom inar, ex p erim en ta m o s 17 aos atrs, cu a n d o despus de
haber hec ho espectculos p o r 10 aos en una sala cerrada para
.ticunas docenas de espectadores, nos lanzam os en las calles y en
las plazas de los pueblos del sur de Italia. L u ego, hem os g ira d o en
muchas regiones del planeta, trocan do teatro. Estaba p o r decir:
fuim os a lugares centrales y a lugares perdidos. P e ro d o n d e clavas
la punta del com ps, all es el centro.
A h ora hemos hecho un viaje p o r nuestra casa. Los verdaderos
viajeros con ocen bien esta experiencia: el m undo d escon ocid o se
lo descubre cuando se regresa.
Maana los actores del O d in T eatret partirn en una nueva gira,
C o p e n h a g u e . N o es e s e n c ia lm e n te d ife r e n te d e u na g ir a en
P olon ia o en Brasil. T e transporta igual de lejos q u e cerca. Esta
noche, lodos los qu e trabajamos para la Fesluge ns reu nim os en la
sala de nuestro teatro para un banqu ete de despedida. En estas
situaciones, era re hom bres y m ujeres de nuestra p ro fe s i n m e
siento en casa, no im p orta en qu parte del m undo. T tam bin lo
notaste en tu escrito Magnitudes o f Performance, actores de culturas
lejanas se encuentran y sienten una afinidad en tre ellos ms fu erte
d e la qu e los une con sus conciudadanos.
Existe el teatro en el in tercu ltu ra lism o. Y existe el in tercu lturalism o en el teatro.
* * *
Q u erid o Richard
no q u iero una patria constituida por una nacin o una ciudad.
N o lo creo. Sin em b argo necesito una patria. Esto, en sim ples pa
labras, es el p o r q u d e mi hacer teatro.
M e re p ito la p regu n ta q u e se haca Jean A m ry, u n o de los
grandes desterrados d e nuestro tiem po: Cunta patria necesita
un hom bre?. T u ve suerte: m i patria se ha ensanchado. N o est
hecha d e tierra, de geografa. Est hecha de historia, de personas.
A m enu do, cu ando se habla, se usan gen eralizacion es q u e sir
ven para abreviar el discurso. Algunas veces hablo d e mi inters
p o r el teatro de la India, del a p orte q u e la danza Odissi ha dado a
la Internation al S ch ool o f T h ea tre A n th rop ology. En realidad no
c o la b o ro con la dan za Odissi, ni con el teatro hind, sin o con
Sanjukta Pa n igrah i. La sien to una co m p atriota, as c o m o hace
treinta aos m e re c o n o c a en aqu ellos nios d e Kathakali Kalam andalam de Cherutturuthy, que en las prim eras horas del alba
q u em aban in cien so delan te <!< la lo to ^ ia lia d el fu n d a d o r d<- la
Los verdaderos interlocu tores diferen tes, Richard, son los m uer
tos. N o los macabros, sino los presentes invisibles.
El interculturalism o qu e ms m e desafa es el vertical.
E u gen io
Palabras-sombra
Durante m ucho tiem p o he personalizado una de las mscaras
tpicas d e nuestro planeta intercultural: el h om b re q u e anda por
las region es ms lejanas y en las calles en to rn o a su casa con una
m och ila al hom bro, anteojos y un anotador en la m ano.
A n otad ores ajados, q u e despus del sudor d el O rie n te y los vera
nos m editerrneos se resecaron en los bolsillos d e los jeans. A notadores arrugados, cargados de pistas intiles, conservados con
cuidado, qu e en cierran la arm azn d e palabras en torn o a la que
ha tom ad o form a esta canoa de papel.
Mis investigaciones sobre A n tro p o lo g a Teatral se iniciaron con
ejercicios de traduccin. Le preguntaba a M id eo Kanze, a I M ade
Pasek T em p o , a Krishna N am b u d iri, a Tsao C hu nlin, a Katsuko
Azum a, a I M ade Bandem , a Sanjukta Panigrahi c m o traducan
en su len gu a je d e trabajo, t rm in o s c o m o e n e r g a , r it m o ,
fu erza , fo rm a , partitura. P eda a D aro F, a D ecrou x (a tra
vs de sus alum nos), a Grotowski, a Franca Ram e, a M ara Casars,
a B ob W ilson q u palabras usaban para n o m b ra r nuestro (d e l
O d in y m o ) sais.
Y c m o traducir en mi ex p erien cia d e trabajo el jo-ha-kyu?
Len tam en te las palabras en los d iferen tes lenguajes de trabajo
com en zaron a girar co m o en una linterna m gica, resultaron som
bras una de la otra, hasta que, en su velo z d escom pon erse y sobre
ponerse, d elin ea ron un diseo unitario. D urante m ucho tiem p o
m e p regu n t si n o fuese una ilusin ptica, si n o era yo el que
proyectaba lo c o n o c id o sobre lo ign orado. T u ve que ren d irm e a la
eviden cia. Ese d ise o u n itario era, ob jetiva m en te, la base de la
presencia del actor. Detrs de la fantasm agora de las distintas im
genes haba un nivel pre-expresivo com n a todos.
Todas las mariposas son diferen tes m i r e s.
C a d a l e n g u a t i e n e u n a pal abr a
(I h i I i i i .i
p a r a d e c ir m a r i p o s a .
As m e deca Grotowski treinta aos atrs, en 1963. Era autoirona? Era una invitacin a m anejar a las palabras co m o sombras,
mariposas d e alas ligeras que pu eden llevarnos lejos?
Algunas palabras son estmulos. P e ro atencin, el estm u lo es
carburante, fu n cion a si se lo quema. U n estm u lo es algo profu n
dam ente distinto d e una descripcin o d e una d efin icin . Se debe,
sobre todo, saber c m o transform arlo en carburante.
l e sido testigo del m om ento en qu e fu eron introdu cid os en el
Teatr 13 Rzedw los prim eros ejercicios que lu ego se con virtieron
en el fam oso tra in in g d el Teatr L a b ora toriu m 8.
Grotowski estaba trabajando en Akrpolis de Wyspianski. H aba
am bientado Ja accin en un lugar opuesto a aqul previsto p o r el
autor: no en el castillo de Wawel, santuario d e la nacin polaca,
sino en el santuario del ex term in io Auschwitz.
Existe siem pre un desnivel entre las intenciones d el d irector y la
realidad qu e los actores presentan. Durante los ensayos, Grotowski
s<- to p con el rostro de una actriz, caracterizado p o r un exceso de
expresividad. Pen s en es co n d erlo tras una mscara, p e ro esta
solu cin no fu n cion a b a . P ro b en ton ces tra n sform ar el rostro
mismo en mscara, bloqu en d olo -ti una sola expresin. La justi
Subraya:
Esta lengua hecha para los sentidos debe ocuparse, ante Lodo, de
satisfacerlos. Lo que no im pide desarrollar seguidam ente, todas sus
consecuencias en el plano intelectual, sobre todos los planos posibles,
en todas las direcciones. Esto hace que la poesa de la lengua sea susti
tuida por una poesa en el espacio.
hay una suerte de poesa irnica que proviene del m odo en que cada
uno de estos medios de expresin se com bina con los otros. Es fcil
darse cuenta de cules puedan ser las consecuencias de estas concate
naciones y destrucciones recprocas.
cotidiana. Las palabras q u e uso d ice un verso de Paul Claud el son las palabras de cada da, p ero no son para nada las mis
mas.
N o hay duda q u e poesa en el espacio, tcnica extra-cotidiana y
co m p orta m ien to pre-expresivo del actor son distintos m odos de
in d ica r una m ism a rea lid a d d e a ccin q u e p royecta d iferen tes
sombras.
Es p o r tanto Artaud igual a Grotowski? Es Grotowski igual a
M eyerh old ? Y en M e y erh o ld c o m o hem os r e p e tid o muchas
veces danza, g ro te s c o y b io m e c n ica indican los mismos
procedim ientos?
S, danza, g ro te s c o y b io m e c n ica son sinnim os, co m o
para Artaud eran sinnim os, en el h o rizo n te de sus palabras-sombra, cru eld a d , vid a , n ecesidad , in in terru m p id a em anacin
en la q u e n o hay nada fijo .
Para M eyerhold, danza, grotesco, b iom ecn ica no eran tres esta
dios distintos en su evolu cin artstica, sino tres maneras diversa
m ente estim ulantes, en distintas pocas, para in d icar el trabajo
analtico sobre snak otkaz (sign o d e re c h a z o ), sobre ritm o y sobre
tiempo, sobre raccourd, sobre predigra (o pre-actu acin), sobre los
principios de precisin y distorsin en el diseo de los m ovim ien
tos.
L o re p ito una vez ms: son inm ensas las d iferen cias qu e dis
tinguen los resultados y los estilos d e los distintos artistas cuyos tes
tim onios son la carga d e nuestra canoa d e papel. Sacar a la luz la
escon dida m o r fo lo g a elem en tal q u e los distintos actores tienen
en co m n n o q u ie re d e cir m ezclarlos en una nica y universal
idea d el teatro. El riesgo d e la A n tr o p o lo g a Teatral n o es la hom ogen eiza ci n de las fuentes. Los h istoriadores llam an as a dicha
d efo rm a ci n profesion a l que atrapa al investigador cu ando ste se
casa co n una teo ra cien tfica o una id e o jp g a e in terpreta a la luz
de ella cada fe n m en o , m id ien d o to d o con los mismos esquemas,
lleg a n d o siem pre a los mismos resultados, sum ando ilusoriam ente
co n firm acin tras con firm acin .
El riesgo principal de la A n tro p o lo g a Teatral son sus lectores, si
es q u e querrn dar excesivo peso a las alas y a las sombras d e las
palabras cambiantes. Y entre los lectores est c o m p ren d id o tam
bin el autor de este libro.
P a r t i c u l a r m e n t e corren rl riesgo il< i r n e t un pes o excesivo Lis
Caballo de plata
Una semana de trabajo
Lunes
Ustedes han sid o en tren ados a callar danzando. Escuchemos,
entonces, a un escritor, R ob ert Louis Stevenson:
La causa y la finalidad de toda obra de arte est en la construccin
de una estructura; sta puede ser de sonidos, de colores, de movimien
tos, de figuras geomtricas, de palabras, pero siem pre una estructura
(...) 1.a verdadera tarea del artista literario es entrelazar o tejer el sig
nificado a lre d e d o r de su p ro p io eje. M edian te frases consecutivas
aparece, en un prim er momento, una especie de nudo. Despus, tras
un segu n d o de suspensin de la claridad del sentido, el n u d o se
desenreda, se deshace y se vuelve comprensible. En cada frase hay que
observar ese nudo o ncleo de m anera que el lector sea conducido,
con extrema sutileza, a prever y esperar. El placer del lector se vuelve
ms intenso gracias al factor de la sorpresa (. . . ) El nico precepto a
seguir es: crear una variedad infinita de transformaciones para intere
sar, desconcertar, sorprender, al mismo tiempo que gratificar (. . . ) El
estilo es sinttico. En la bsqueda de un eje alrededor del cual entre
lazar los hilos de la madeja, el artista asume simultneamente dos o
ms elementos, dos o ms perspectivas del tema que trata. Com bina,
envuelve y crea contrastes. Esta es la textura o el tejido, un tejido que
es al mismo tiempo lgico y sensorial
C O M E N T A R IO :
De la sangre
a la piel
al color.
Estar-en-vida
Un paso?
Un latido ?
Una imagen?
Par encima
y debajo del mar
La transformacin
de la prosa en poesa
Presencia celular
o hechizo del mosaico...
Un dilogo de colores
y sangre
Entre lo visible
y lo invisible
Entre lealtad
y traicin
Martes
T A R E A : C rear una secuencia de tres m inutos que se va a llamar
Caballo de plata. N o se dejen desviar p o r el sign ificado aparente.
Bajen en p rofu n d id a d d e n tro d e la m ina d e sign ificados poten
ciales para en con trar lo qu e para ustedes es la verdad escondida
d e ese ttulo. Pu ede ser un centauro, el am ante qu e llama as a su
amor, e l n o m b re d e un in d io ch ey en n e, un a lc o h lic o con su
botella de whisky W hite H orse, la soledad del poeta qu e espera su
inspiracin, su Pegaso.
C O M E N T A R IO :
Un nudo
de luz
Un tejido
de saltos
Un idioma
de lealtad
Un idioma
en el espacio
Un idioma
en peligro
La continua
vibracin de la vida
Sin la fluidez
de la leche que adormece
No las paredes
de concreto sino...
las melodas
de tu temperatura
iiii.i
M ircoles
TA R E A : Cantar una cancin q u e les sea querida.
C O M E N T A R IO :
Quin perdi
su almaf
sexo, con las espaldas, con todo. R een con trar las mismas tensiones
de Caballo de piala, aun las ms pequeas, cuando cantan.
C O M E N T A R IO :
Quin perdi
a sus padres ?
A l cantar el espacio
hay encuentros
y me transformo
C O M E N T A R IO :
Olvidando
recupero la memoria
D ar a luz
muriendo
N e g a r / h a c ie n d o . T a m b i n c o n la te r m in o lo g a q u e hem os
a p ren d ido se aplica este principio. T en em os qu e negarla, inven
tando nuestras propias definiciones d e cada con cep to esencial en
nuestro trabajo. Es una term in ologa de im genes nuestras, prag
mticas, y al m ism o tiem po, poticas. Im provisacin. Ritm o. R e
lacin. Tensin. C ontexto. Sangre. Piel. La ob liga cin d e ustedes es
rechazar, n egar/hacien do. N iegu en tam bin mis defin icion es que
he inventado aqu con ustedes en estos das. N iguenlas/haciendo, creando las suyas.
Jueves
TA R E A : Escoger un ob jeto (a ccesorio) y en contrar cuatro ma
neras distintas de utilizarlo.
C O M E N T A R IO :
Cielo
mar o
tierra...
Renacimiento o transicin?
Llovi
una bufanda...
y me moj
A l navegar con
la materia -viviente
la piel se peg
a la sangre
I
lay principios artesanales qu e cada artista utiliza con respecto a
su lector/oyente/espectador.
Stevenson deca que el escritor tiene q u e co m p o n e r sus frases
co m o nudos qu e suspenden y ocultan el sentido y q u e al aclararse
se vuelven antitticos, condu cen al lector hacia lo im previsible y lo
inesperado. L o im previsible no es una con dicin psquico-roental
inerte. Es (a t)ten sin total para seguir los itinerarios y senderos
que el escritor traza con sus frases. L o im previsible es laberntica
m ente sinuoso en sus oposiciones, es dinam ism o qu e m ueve al lec
tor o espectador. Es experiencia.
Paul Klee, en su diario, describe la estrategia refinada, los m ean
dros calculados de sus pinturas; es una m anera d e d irig ir la visin
del espectador a travs de lneas y colores, rupturas y d e fo rm a
ciones para crear en la estructura pictrica el sen dero visible qu e
gua los saltos d e e n fo q u e visuales d el observador.
El ob jetivo del c o re g ra fo / d ire c to r es sim ilar al d e l p in tor y
escritor; ste no d irige al actor sino la (a t)ten s i n del espectador.
Y la masacre
nunca sorprendi
C O M E N T A R IO :
Y la nia
nunca creci
Viern es
TA R E A : Los cuatro grupos N o rte , Sur, Este y O este preparan el
m ontaje Velorio en la Navidad.
C O M E N T A R IO :
En esta
cercana-lejana
Notas
1. Antonin A r t a u d , Le Thtre el son double (1938), en Oeuvres completes, IV,
Pars, Gallimard, 1964, p. 137. Artaud responde, en una carta de noviembre
de 1931, a las objeciones a su "Manifest du Thtre de la Cruaute.
2. Vsevolod M E Y E R H O LD , Le Thtre thlral, a. c. de Nina Gourfinkel, Pars,
Gallim ard, 1963, p. 277 (es una de las afirm aciones presentadas por
Alexandre Gladkov en la sesin Meyerhold habla).
3. Cit. de Fausto Malcovati en la introd. a Costantin S. STANISLAVSKI, El tra
bajo del actor sobre el personaje, Bari, Laterza, 1988, p. XV.
4. Cfr. Stanislavski's Preface lo Ati actor depares", traducido y publicado a
cargo de Brunet M. Ilobgood, en Theatre Journal, 43, 1991, The Johns
f lopkins University Press, pp. 229-32.
5 . Jerzy G r o t o w s k i , Mozliwosc teatru, Materialy warsztatowe Teatru 13
Rzcdw, Opole, febrero 1962.
6. Ludwik FLASZEN, Akropolis: Komentaria do pnedstawienia, en el programa
de sala para el espectculo Akrpolis, octubre 1962. Trad. it. en Eugenio Barba,
Alia ricerca del teatro perduto, Padova, Marsilio, 1965, pp. 166-7. El texto de
Flaszen se ha incorporado a Toutards a Poor Theatre (nota siguiente) pp. 61-77.
7. Jerzy CROTOWSKI, Towards a Poor Theatre, Ilolstebro, O din Teatrcts
Forlag, 1968, p. 38. El fragmento est comprendido en la entrevista Thealres
New Testament en la cual se recogen los puntos sobresalientes de una serie de
conversaciones con Grotowski en el perodo que pas en su teatro, en Opole,
desde 1961 hasta el 64. El texto, revisado por Grotowski, fue publicado por
primera vez en Alia ricerca del teatro perduto (En busca dei teatro perdido), c l
(el fragmemo est en la p. 97), y con algunos cortes se encuentra como ver
sin definitiva en Towards a Poor Theatre.
8. El teatro de Grotowski asume el nombre Teatr Laboratorium a partir del
otoo de 1962 (Teatr Laboratorium 13 Ry.edw). El primer espectculo pre
sentado bajo este nuevo nombre fue Akrpolis. En 1967, despus de ms de un
ao que el teatro tena su sede en VVroclaw, el nombre se convirti en Teatr
Laboratorium. Instytut Badan Metody Aktorskiej (Instituto de Investigacin
sobre el Mtodo del Actor).
9. Antonin A r t a u d , Le Thtre et son double, ed. cit., p. 47. Es el captulo L i
mise en scne et la mtaphysique, que procede de una conferencia dada poi
Artaud en la Sorbona el 10 de diciembre de 1931, publicada en La nouvellr
revue franfaise el I o de febrero de 1932 con el ttulo Peinture".
10. Antonin A rtau d , l A lelitr de ('.hurles Dullin (1921) en Qimptex renda,
Oeuvres completes, II, Pars, Gallimard, 1961, pp. 153-9. Ver tambin la carta de
1921 a Max Jacob, en Oeuvres completes, III, ibi, 1961, pp 117-8.
11. El texto proviene de un seminario para bailarines y coregrafos organi
zado por la Direccin de Teatro y Danza de la Universidad Autnoma de
Mxico (U N A M ), del 3 al 8 de noviembre de 1985. El texto fue transcrito por
Patricia Cardona y revisado por el autor.
12. Robert Louis STEVENSON, On Slyle in Literalure: Its Technical Elements
(1884), trad. de Attilio Brilli, en S t e v e n s o n , Opere, Miln, Mondadori, 1982,
pp. 1882-5.
INDICE ANALITICO
Archer, 75
Ardhanarishwara, 154
Ariosto, 180, 181
Aristteles, 142
Artaud, Antonin, 18, 33, 70, 73, 227, 230232
Atelier, 123, 170
Auschwitz, 229, 230
Azuma, Katsuko, 46, 56-59, 114, 127, 228
Azuma, Tokuho, 46, 58, 59
Eftermale, 65, 66
Eik, 211
Einstein, Albert, 145
F.isenstein, Sergei M., 68, 88, 213
ejercicios, 172, 178
dr Sianitlavski, 170
Iruliulr, 169
Komparu, 41
Komparu, KuYiio, 96, 125
Kong Iwao, 50
Kong,41
Korzeniewski, Bogdan, 88
koshi, 36, 37, 45
Kott, Jan, 226
krafl, 71
Kulisievicz, Tadeusz, 134
kundalini, 149
Kudlinski, Tadeusz, 216
kung-fu, 36, 46, 86, 87
Kyogen, 36, 37, 41, 110
j i carroza, 197
La Madre, 135
La pasin segn San Mateo, 162
Laban, Rudolf, 162
Larscn, Tage, 62
lasya, 102, 103, 106
Legong, 20
Leiler, Samuel L., 206
Lekain, llenri L.ouis, 194, 195
Leviatn, 16
lian shan, 50
Lindh, lngemar, 94, 96, 115
Living Theatre, 170, 256
Ma, 58
Madre Coraje, 154
Maeterlinck, Maurice, 160
Mallarm, Stphane, 231
Mollica, Fabio, 125
mans, 46, 49, 59, 96, 103, 106, 111
Marceau, Marcel, 39, 40
Marinetti, Kilippo Tommaso, 160
Matisse, Menry, 90
Mei Lanf'ang, 73
Meldolesi, Claudio, 204, 205
menjiwa, 149
Mtodo de Acciones Fsicas, 98, 163
melteur-en-espace, 155
Meyerhold, V. Emilievich, 18, 37, 42-44,
68, 73, 88, 93, 95, 114, 123, 147, 151,
160, 163, 170, 178, 179. IH7-190, 194196, 198 200, 204 200, II, 215, 217,
231,2.1*
Nagayo, Kita, 41
Nakajima, Natsu, 112, 119
Nal a, 138
Nambudiri, Krishna, 228
Narrow Road lo the Deep Norlh, 141
naturalista, 186
Nalya Shaslra, 73
Ncmiivich-Onchenko, 114
N, 36-38, 41, 45, 47, 50, 52, 53, 59, 73,
78,91,96, 107, 109, 151,201
no-realismo, 186
Nomura, Kosuke, 110
Noraura, Shiro, 41
Quipu, 212
saarum, 156
Sainte-Albine, 75
Kakaba Ncrbcrich.Junko, 61
Salvini, Tommaso, 188, 198
Santai /(tu Nikyoku, 107
Sartre.Jean Paul, 75
lts, 19, 20, 71, 92-98, 111, 112, 118, 120,
tahan, 46
tai-chi, 168
Tairov, Alexandr, 162
taksu, 36
lame, 52
tameru, 52
landang, 95
tangkep, 95
tangkis, 95,96
tandava, 102, 103, 106
Tanizaki, Junichiro, 61
Tartufo, 181
Taviani, Ferdinando, 204
Teatr 13 Rzdow, 215, 229
verbo, 252
Verry, Pierre, 40
Vida de Galileo, 134, 136
vida extra-cotidiana, 197
viejo teatro, 189
Vieux Colombier, 170
virosa, 36
Voltaire, 199