dissonant.
Le tissu est abîmé au moyen dʼune aiguille,
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Contact dʼAïcha Hamu : aicha_hamu@yahoo.fr
« Va(r)nish Dead People »
« Miroir, mon beau miroir, dis-moi qui est la plus
belle… »
Seulement voilà, le miroir ne répond plus. Un filtre
opaque sʼest emparé de sa surface polie. Il y en a
trop des belles. Elles fleurissent – et fanent – sur tous
les médias, tous les supports. Ecrans en tous genres,
cinéma, télévisions, téléphones dernier cri, Mac, PC
ou plasma, voici que toutes les surfaces se mettent
à diffuser leur reine et leur princesse. Le miroir en
a eu assez, dépassé par les évènements, à moins…
quʼil nʼait décidé, derechef, de quitter ce vieil objet
désuet pour se faufiler dans ces écrans, ces affiches,
ces publicités. Toutes ces façades qui exploitent la
crédulité et la vanité. Tous ces vernis…
Ideal Chorus , le satin blanc élimé dessine des
interprètes chantants, bouches ouvertes. Ce groupe
idéal rassemble diverses chanteuses aux carrières
et styles hétéroclites, pour certaines déjà décédées,
en un chœur idéal ne pouvant quʼêtre complètement
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délicatement, pour ne pas le traverser ; lʼusure laisse
apparaître un léger volume pelucheux dessinant les
visages de ces personnalités, encadrées dans des
psychés. Oh, vanités fantomatiques… Lʼéchos de
leurs voix à travers ce vernis délavé : monochrome
blanc, peinture désenchantée de divas désincarnées
ne survivant que dans cette improbable mise en scène
aphone. La vision du motif est une part importante
de ce travail ; selon lʼangle de vue, le regardeur
perçoit les images en un positif/négatif et non en
une picturalité mimant la chair, sorte dʼapparition
sur la lisse surface chatoyante du tissu. Le rapport
à la carnation disparaît, le corps nʼest présent que
par sa représentation, plate et superficielle. Le cadre
des miroirs, baroque au demeurant, fait allusion
aux lourds cadres dorés de la peinture classique. Et
puisque tout le travail dʼAïcha Hamu opère de subtils
renvois entre ce qui est montré et leur représentation,
il est vraisemblable que lʼartiste ait choisi ces psychés
en référence à lʼune de ses divas, Nico et à sa chanson
: Iʼll Be Your Mirror .
Sur ces satins usés, gît la question de la surface où
se meut Aïcha Hamu. Son espace est le glacis des
peintres anciens. Alors toujours cette question de la
peinture et encore cet écho… Vélasquez et sa Vénus
. Le miroir comme surface, le satin comme aire sur
laquelle quelque chose se révèle. Une toile qui nʼen
est pas une, une Vénus qui nʼen est pas une, une
peinture qui nʼen est pas une, un dessin qui nʼen est
pas un non plus. Citations. Cʼest un re, un énième.
Lʼusure sur satin convoque le rapport au dessin.
Cependant, selon les termes de lʼartiste, on parle de «
non dessin », dans le sens où il nʼest pas académique.
En effet, les images sont projetées sur le tissu. La
technique même du dessin est évincée : le support est
une toile et la projection rappelle la camera obscura
des peintres.
Sur la blancheur, la série Shakes  joue de
tremblement, dessins parkinsoniens qui se décalent
en surface du papier. Là encore, le dessin est un
moyen de recomposer des images, au même titre que
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lʼa été la chronophotographie au début du 20ème lʼattraction, Aïcha Hamu exalte la séduction par un
siècle, et qui a inspiré le célèbre Nu Descendant double jeu plastique et iconographique. Les matières
lʼEscalier de M. Duchamp. sont choisies pour leurs connotations sensuelles
et leur lien au corps – qui du reste, est absent.
La broderie est une surface aussi, sorte de métaphore Toutes les représentations de femmes convoquées
de la peinture. Sans Titre , propose des broderies dans lʼœuvre de lʼartiste le sont pour cette idée du
sur un matelas en une forme surajoutée, reprise des summum de la séduction, de femmes fatales – et
Anthropométries dʼYves Klein. Plusieurs remarques tragiques : divas, actrices, mannequins. Si le travail
quant à cette œuvre : le matelas lui-même est déjà dʼAïcha Hamu est envisagé comme un lavis, le rouge
orné dʼun motif floral faisant échos au walldraw de lui, sʼéternise, puissant évocateur de la passion,
lʼartiste et à cet univers baroque qui lui, résonne avec de la beauté et de la féminité. Les bouches sont
la peinture et la décoration. Le matelas est accroché rouges , les étoffes de la pièce Dream That Money
au mur et ce renversement fait penser aux actes des Can Buy , le sont aussi. Certaines installations se
peintres du Nouveau Réalisme (dont Yves Klein est déploient dans des demeures et lieux luxueux. Des
lʼinstigateur) ; ou encore à la figure emblématique de draps ruissellent dʼune fenêtre tel un torrent de flux
Pollock et de ses dripping avec ce geste symbolique menstruels. Le lit, lieu du sexe et de lʼamour mais
du renversement de la toile. Il est clair quʼAïcha Hamu aussi du sommeil et de la mort, mêle sa signification
cite les Nouveaux Réalistes, en marquant toujours au carmin : déflorer la jeune vierge ou princesse est-
cette impossibilité de peindre par la présence de ce sʼen prendre à la peinture ? La mariée est mise à
la mort, de la décomposition : la toile virginale de nue, défraîchie, usée et non peinte, sorte de désaveu
Kandinsky sʼest transformée en un matelas où de lʼartiste quant à ses envies de peinture et son
lʼacte dʼamour entre le peintre et la peinture a été impossibilité même de réalisation. Cette idée est
consommé. Date de péremption. Cette œuvre hurle la développée différemment dans une autre œuvre Step
mort de la lʼart pictural symbolisée ici par la broderie Back . Ici encore, les strates de lecture sʼaccumulent
qui se transforme en asticots grouillants sur un entre détournement dʼune facture publicitaire aux
cadavre, celui de la mariée… Le « ici et maintenant » relents Pop de Lichtenstein et ces sanglants pompons
est remplacé par « ce fut ici et ça nʼest plus ». Cʼest textiles propres à lʼunivers de lʼartiste.
lʼangoissante question : suite à Duchamp, comment Capté et ravi, notre regard se laisse prendre au piège
décemment peindre encore ? que sont les œuvres de lʼartiste. Plastiquement réussi,
son travail tente de nous y faire croire… Jusquʼà ce
Cet acte érotique, puisque lʼérotisme est un « isme que nous y regardions à deux fois : voici quʼapparaît
» de lʼart, est le corollaire de la mort qui ensemble la contrefaçon ! Un mauvais raccord a été repéré,
forment le vernis glacé de lʼœuvre dʼAïcha Hamu. lʼangle de vue vient de changer, cʼest une autre
Hyphen qui représente des chamans en transe nous saisie du réel. La fausse note, lʼaccro en leur surface
parle de ce double aspect de lʼérotisme, également entachent ces simulacres glamour. Aïcha Hamu joue
partagé par G. Bataille qui gardait toujours avec lui des images et de ce quʼelles véhiculent. Elles sont
la terrible photographie dʼun supplicié chinois, entre accessibles ?! Quʼà cela ne tienne, saisissons les !
mort et extase. Il disait y voir lʼexpression parfaite
de lʼéros. Cʼest ce qui est convoqué dans ces images, Et en effet, pour recomposer ses œuvres elle va
frôlant lʼinvisible et touchant à la connexion entre les chercher son inspiration et glaner les icônes de
vivants et les morts, la jouissance et la souffrance… son évènement plastique dans le réservoir collectif
dʼimages quʼest Internet. Cʼest dans ce lieu atopique,
De cet érotisme inséparable de la question de utopique, quʼelle va emprunter des visuels tous

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aussi ressassés les uns que les autres. Le web,
espace-dépôt, mémoire collective, encyclopédique et
universelle devient donc le vecteur conceptuel de son
travail. Les recherches historiques quʼelle effectue,
lʼiconographie quʼelle se réapproprie, les logiciels
gratuits dont elle se sert forgent sa démarche
artistique qui nʼest pas sans rapport avec celle du Pop
Art dans ce lien à la publicité, aux images phares et
au média de diffusion dont lʼInternet semble être un
aboutissement. Cependant, cʼest un Pop Art délavé. «
Plus blanc que blanc », Brillo , la lessive de Warhol a
fait son œuvre, voici les années 90 !
La publicité, la tradition, la mode, la star, la femme,
le chic, le glamour, le graphisme, le kitch sont les
critères de sélection de ces images empruntées au
« déjà-vu ». Il y a dans toute lʼœuvre un rapport
aux stéréotypes : lʼesthétique baroque est attirante
mais frôle le cliché, un peu comme un téléfilm plein
dʼeffets, trop dʼeffets ou une excellente série Z.
Consommable, consumable, customisable, ses
œuvres font acte de gimmicks, Aicha Hamu sample
les images de notre quotidien en une mise en scène
qui relave leur identité première. Dans ce préfixe re il
y a lʼidée de répétition, de retour à un état antérieur,
dʼappuyer la notion à tel point que « re ! », dans le
langage, est devenu un substitut à un autre « bonjour
». Ici, lʼartiste reprend des images déjà existantes,
éculées, passées et qui par son truchement
se retrouvent convoquées dans un présent et
fonctionnent comme un référentiel plastique. Cette
idée du re est également un clin dʼœil au mix musical
ou au cinématographique remake et cela tombe bien
puisque ce sont les principales sources de lʼartiste. Il
sʼagit de remasteriser les images, de les « re quelque
chose »… Cette méthode de travail nous amène
à lʼidée de recomposition dʼun paysage culturel
analogique aux paysages que pouvaient construire
les peintres dans leur atelier, avant lʼapparition du
tube de peinture.
Dans son œuvre, le rapport à lʼimage est assez
 Shooting (the Single Bullet),
énigmatique. En effet, toutes séduisantes quʼelles mousse, bois, 70 x 167 x 15, 2008.
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soient, nous pouvons nous poser la question de
leur raison dʼêtre, de leur fondement ? Finalement,
comment lʼombre du Comte Orlock de Nosferatu en
dentelle arrive tʼelle à jouxter une image de J.F.K.
brodée sur skaï . Le rapport nʼest pas évident à la
première lecture et il serait facile de tomber dans le
piège des images et de lʼartiste : ne sont-elles pas
seulement prétexte à faire des œuvres ou encore
dʼautres images ?
 Ideal Chorus, installation : usure sur satin blanc, bois,
mousse, peinture, dimensions variables, 2008.
 Iʼll Be Your Mirror, Nico and the Velvet Underground, 1967.
 La Vénus au Miroir, Velasquez, huile sur toile, 122,5 x
177 cm, environ 1650.
 Shakes, série de dessins : mine de plomb sur papier,
dimensions variables, 2008.
 Nu Descendant lʼEscalier, Marcel Duchamp, huile sur
toile, 146 x 89 cm, 1912.
 Sans Titre, broderie au point de poste sur matelas, 140 x
200 cm, 2005.
 Anthropométrie de lʼEpoque Bleu (ANT 82), Yves Klein,
pigment pur, résine synthétique sur toile, 155 x 281 cm, 1960.
 Hyphen, série : empreintes dʼimages sur transcryl entre
deux plaques de verre encadrées, 72,5 x 93 cm, 2008.
 The Love and Terror Cult, vidéoprojection, dimensions
variables, 2007.
 Dream that Money can Buy, installation : usure sur satin
rouge, 2008.
 Step Back, impression sur papier marouflé, tissu, 290 x
200 cm, 2008.
Boîte de Savon Brillo, boîtes de contre-plaqué avec
sérigraphie et acrylique, 43,2 x 43,2 x 35,6 cm chacune, 1964.
Nosferatu, dentelle noire, 1200 x400 cm, 2004.
broderie sur skaï, capiton,
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