Le texte thtral et sa reprsentation, du XVIIe

nos jours
I. Lectures analytiques dans le cadre de l'tude d'une uvre intgrale :
Marivaux, Les Fausses confidences, 1737

INTRO :

1) Acte I, scne 2
AXE 1 : Exposition

AXE 2 : Intrigue

AXE 3 : Genre

2) Acte II, scne 2

AXE 1 : Relance de l'action
rebondissement

Vivacit

Met en place le conflit thtral qui se rapporte la comdie car excessif

AXE 2 : Conflit thtral entre les sentiments et les intrts

parti intressant du point de vue de Mr Rmy

Dorante lui oppose la logique de l'amour

 Valeur comique de cette opposition

3) Acte II, scne 15

AXE 1 : Araminte tente de faire avouer Dorante
Elle loue son choix d'pouser Marton

elle le pousse avouer

Mais elle n'est pas prte aller plus loin

AXE 2 : Jeu de cache-cache amoureux qui permet de rvler l'importance des

sentiments dans le jeu social
Araminte aime Dorante

Galanterie de Dorante (langage)

AXE 3 : Double-jeu
Langage de Dorante : sincre ?

Araminte aussi joue double-jeu

4) Acte III, scne 12

AXE 1 : Confrontation des personnages
Araminte a le pouvoir

Dorante soumis (dbut de scne)

trouble des deux cts

AXE 2 : Scne de rvlations, de rebondissements

Araminte laisse entendre ses sentiments

 Dorante rvle son stratagme

AXE 3 : Le dnouement parat heureux

Araminte accepte ses rvlations

mais reste des points non-claircis, un peu de suspens (dernire scne en suspens)

II. Lectures cursives complmentaires : une uvre complte, un

groupement de textes

1) Samuel Beckett, Fin de partie, 1957

Fin d'une poque, sentiment d'apocalypse
Intemporalit, universalit d'un texte marqu par l'aprs guerre
Perte de valeurs, perte de sens de la vie pour les personnages, perte de sens
du langage. Thtre pessimiste tant qu' la place de l'homme dans le monde.
La littrature est parodie, remise en cause de grands textes classiques,
bibliques ou mythologiques.
Tragdie avec une dimension comique, personnages tragiques et dcadents,
infirmes, avec un langage familier...
Nouvelles criture thtrale, importance donne au didascalies, aux objets,
aux jeux de langage, polysmies, quiproquos...
Bien que Beckett est crit cette pice pour le thtre, elle est peu adapte
celui-ci et trs dure mettre en scne. En effet, ce texte parat difficile
prsenter au public, mais est tout de mme trs contraignant pour les acteurs et
le metteur en scne. Cependant Beckett l'a crit pour le thtre, et accorde la
mise en scne une importance capitale, notamment travers la musique et les
accessoires.
Quelques mises en scne connues : celle du Royal Court Theatre, de 1957,
juge trop commerciale et somptueuse par Beckett ; celle du Studio des
Champs-lyses, plus proche des partis pris de l'auteur, qui montre la
simplicit du dsespoir ; Roger Blin, 1957, mise en scne trop axe sur le sens
au got de Beckett ; mise en scne par Beckett lui-mme en 1968 d'une grande
abstraction ; 1992, Charles Tordjman met en scne la pice comme une histoire
vraie, donc de manire raliste ; et en 2006, Bernard Levy fait le choix de
dcors et costumes purs l'extrme, et russi faire ressortir l'abstraction de
la pice.

2) Groupement de texte, comprenant les scnes 1 de : Molire, Monsieur de

Pourceaugnac, 1669 ; Marivaux, Le jeu de l'amour et du hasard, 1730 ;
Musset, On ne badine pas avec l'amour, 1834 ; ainsi que le prologue de
Anouilh, Antigone, 1944
Scnes d'exposition : prsentation des personnages, situation de l'action,
mise en place de l'intrigue...

 Diffrents choix d'criture sont possibles, mais cette scne rpond

gnralement aux questions : Qui ? Quoi ? O ? Quand ? Comment ?
Cette scne ne doit cependant pas tre trop statique, ennuyeuse...