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Perich, Pablo Nicols

Historia del Arte s. XVII & XVIII

Analizar en forma comparativa el Prometeo de Rubens y La Flagelacin de


Piero della Francesca desde los pares polares de Wlfflin.
Heinrich Wlfflin fue, posiblemente, el historiador del arte de mayor influencia en el
ltimo siglo. Pretenda ser, en un principio, un historiador de la cultura centrado en el arte, con
el fin de encontrar en las piezas artsticas datos significativos para entender las
transformaciones de la historia de la cultura.En sus escritos se plasma el porqu de la
evolucin estilstica que se evidencia con el correr de los siglos; para l existe en todos los
estilos una evolucin intrnseca desde una fase Clsica a otra Barroca, como consecuencia de
una nueva manera de ver el mundo por parte de los artistas.
Ya centrndonos en el Barroco, la interpretacin y valoracin del movimiento se produce
cercano al fin del siglo XIX cuando Wlfflinpublica su escrito en el cual ofrece una
interpretacin estilstica completamente distinta. Para Wlfflin, el Barroco es un estilo que
utiliza principios bsicos de organizacin que son consecuencia de distintas modalidades de ver
y percibir los espacios. As mismo, establece 5 pares de opuestos entre conceptos aplicables
al Renacimiento y al Barroco mismo y sostiene la idea de que este ltimo no se corresponde
con una decadencia del primero.

RENACIMIENTO

Lineal

Superficial

BARROCO

Pictrico

Profundo

Forma
Cerrada
Forma
Abierta

Mltiple
Unitario

Claridad
Absoluta
Indeterminacin

El carcter lineal del cual se habla es el basado en el dibujo y no en la mancha, una lnea
separa las partes de forma marcada. Lo superficial se refiere a la suma de superficies al igual
que si tuviramos una escalera de planos mientras que lo profundo, est ligado a las diagonales
reales y virtuales que anticipan la idea de profundidad.
Por forma cerrada entendemos que se trata de la cualidad de la obra en la cual nada sale ni
nada entre de la misma. La forma abierta, en contraposicin, intenta salirse, busca romper con
las formas geomtricas (vase el David de Miguel ngely el llevado a cabo por Bernini). La
multiplicidad est relacionada con la agrupacin de a partes, las cuales tambien funcionan por
si mismas; cuando resulta dificultoso separar las piezas de una obra y estas funcionan como un
todo, hablamos de carcter unitario. La claridad absoluta responde directamente al nivel de
detalle alto en el cual nada se escapa de la vista, mientras que en la indeterminacin, sigo
percibiendo pero requiero de calidad ptica.

Perich, Pablo Nicols


Historia del Arte s. XVII & XVIII

En la obra de Rubens, se puede observar como la figura de Prometeo est fuertemente


inspirada en Miguel ngel y las esculturas clsicas, transmite fuerza e intensidad en una postura
escorzada que acompaa la violencia que se est viviendo. La obra est iluminada con un
resemblo dorado que resalta las curvas de la figura, as como su potencia, vinculndose Rubens
con la escuela veneciana gracias a su admiracin por la luz y el color. En cuanto a la
composicin de la obra, es evidente la diagonal que corta el espacio de izquierda a derecha y
brinda la sensacin que la pieza se viene hacia el espectador.

Prometeo Encadenado. leo sobre lienzo. 243 x 209 cm. Peter Rubens (1612).

La obra muestra la imagen de Prometeo


en el momento en que un guila viene
a devorarle el hgado como cada da, en
represalia por sus acciones contra Zeus.

Analizando la pintura desde los pares polares de Wlfflin entendemos que estamos ante
una obra de caractersticas pictricas dado que si bien no transmite ntegramente la idea de
mancha, no est basada en un dibujo concreto y las figuras conviven entre s y con el fondo de
forma unitaria. Esta unidad tambin muestra la diferencia con las obras Renacentistas del siglo
anterior; tanto el guila como Prometeo funcionan como un todo y no podran aislarse una de
otra. Se aprecia como el ave se fusiona con el fondo del acantilado rocoso y el juego de luces y
sombras refuerza la indivisibilidad de los elementos presentes en la pieza.

Perich, Pablo Nicols


Historia del Arte s. XVII & XVIII

Como mencione anteriormente, la diagonal que se presenta y corta la obra de izquierda a


derecha suma en cuanto al efecto de profundidad; no estamos ante una mera superposicin de
planos forzados sino que el plano rebatido y el escorzo de Prometeo adicionan una riqueza
visual a la obra en cuanto a su tridimensionalidad que no encontramos en obras Renacentistas
como La Flagelacin de Piero.
La obra transcurre en la regin del Cucaso donde Prometeo es encadenado por Zeus
luego de que ste robara su fuego sagrado para ayudar a los mortales y Rubens se vale de los
elementos all presentes para lograr este concepto de forma abierta, extendiendo las ramas de
los rboles por fuera del marco de la obra, lo cual supone una continuacin y una intencin de
separar a la obra de toda geometra posible.
Rubens contrat a Snyders para que pintara el animal en el cuadro y esto brindo
detallismo a la obra de forma exponencial, as mismo, al dominar los colores claros en el centro
de la obra y los oscuros alrededor, percibo los elementos centrales correctamente pero requiero
de cierta destreza ptica para entender lo que est sucediendo en los laterales.

Piero della Francesca fue uno de los artistas de la segunda generacin del Renacimiento
que emplearon un estilo mucho ms natural y experimentaron el efecto de tridimensionalidad
de forma ms extensa en relacin a sus predecesores. Estaba interesado en las relaciones
matemticas de la composicin, y perfeccion la tcnica para representar la perspectiva de un
modo ms natural.
La principal diferencia entre el estilo de Piero y del resto de los artistas de la poca se
hallaba en la idea de que el espacio en el que se mueven las figuras no es slo un fondo
representado segn las leyes de la perspectiva, sino que existe una relacin entre formas y
espacio.

La flagelacin de Cristo. leo y tmpera sobre tabla. 59 x 82 cm. Piero della Francesca (1444?)

Perich, Pablo Nicols


Historia del Arte s. XVII & XVIII

Wlfflin establece que la pintura renacentista presenta una suerte de claridad absoluta ya
que el nivel de detalle es elevado y nada se escapa de mi visin. Este concepto es fcilmente
apreciable en la obra de Piero ya que, como primera medida, la luz proviene del espectador, es
difana e ilumina casi por igual la obra, lo cual nos brinda una apreciacin homognea. Tal y
como estn situado los elementos, la escena que transcurre dentro del recinto debiese estar
sumida en una ligera sombra, sin embargo, podemos identificar a los participantes de forma
clara.
En la Flagelacin de Cristo, son ocho los personajes que intervienen, separados en dos
grupos; todos ellos se encuentran perfectamente situados y respetando un orden, siguiendo en
parte la proporcin urea que Piero tanto practicaba en sus obras. Esta geometra acompaa la
idea de forma cerrada en los pares polares de Wlfflin ya que nada sale ni nada entra de la
obra, lo que vemos fue situado all de manera intencionada y no se busca que elementos del
afuera interrumpan la escena.
As como menciono que en la pieza participan varios individuos, los mismos estn
ubicados de forma tal que si dividisemos la tabla por la mitad, podramos tener dos obras
completamente independientes. Debajo, presento un extracto de la obra que fcilmente
funcionaria como una produccin independiente. Podemos explicar as, el concepto de
multiplicidad que tambin es aplicable a la gran mayora de las obras de la poca.

Si bien Piero experimenta y desarrolla la tcnica tridimensional y estudia las proporciones


como ningn otro artista lo haba hecho, su idea de profundidad dista de lo que luego se vera
en el Barroco ya que las diagonales al punto de fuga se perciben forzadas y los individuos se
ubican es una suerte de escalera de planos por dems exigida.
Por ltimo, es claro que al igual que otras grandes obras del Renacimiento, existi un
dibujo y bosquejos minuciosos antes de ejecutar la obra. Esto se palpa en las expresiones de
los personajes retratados y los escorzos que evocan a la Grecia clsica. Una delgada lnea
recorre los bordes y se encarga de separar las partes.

Perich, Pablo Nicols


Historia del Arte s. XVII & XVIII

Analizar que notas barrocas se encuentran en el San Longino de Bernini.


Bernini fue uno de los artistas ms sobresalientes del Barroco italiano. Su obra no se
reduce a la escultura solamente, tambin fue un gran arquitecto, pintor y dibujante. En la
escultura, su gran habilidad fue la de poder plasmar las texturas de la piel o de la ropa, as como
la emocin y el movimiento en el mrmol. Lo asombroso en Bernini fue y es, la capacidad de
acercar al espectador a la obra, haciendo a ste partcipe de la accin, rompiendo las fronteras
tradicionales de la obra de arte. El gran logro de Bernini es la enorme imaginacin y
dramatismo que imprima a sus esculturas, lo cual le demandaba un trabajo previo antes de
comenzar la escultura definitiva en mrmol.
El San Longino se trata de una escultura de mrmol realizada por Bernini entre los aos
1629 y 1638, y que se puede ver en el interior de la Baslica de San Pedro del Vaticano. Segn
los textos bblicos, Longino fue uno de los centuriones romanos que llev a Jess a ser
crucificado, y l concretamente lo hiri en un costado del torso con su lanza. Sin embargo,
cuando Cristo estaba crucificado, l lo mir y dijo verdaderamente era el Hijo de Dios,
convirtindose as a la fe cristiana. Por eso, Bernini lo representa mirando a lo alto, en este
caso hacia la luz que representa la enorme cpula de la baslica.

Perich, Pablo Nicols


Historia del Arte s. XVII & XVIII

A diferencia de las esculturas clsicas donde los cuerpos se encontraban en contraposto y


guardaban un carcter rgido, el San Longino es expresividad pura. La obra tiene movimiento,
las diagonales acompaan nuestra lnea de visin y nos guan hacia donde el artista lo desea,
basta con fijarse en como la tnica que lleva Longino se pliega y cae bajo el brazo izquierdo, lo
cual junto a la postura del personaje con los brazos en cruz, guan nuestra mirada en direccin
oblicua y ascendente hacia la lanza que lleva en su mano derecha.
Tal y como ocurre con el David de Bernini, el mrmol parece cobrar vida y los msculos
de los personajes pareciesen moverse. Una caracterstica marcadamente barroca es el hecho de
montar una escenografa, donde es protagonista el movimiento, los gestos son siempre
exaltados y las actitudes teatrales.
Los artistas barrocos solan reproducir la figura humana con una objetividad perfecta en
todos sus aspectos, tanto en los ms sublimes como los ms vulgares, y la luz apareca como
elemento extra en las obras que en relacin con los pliegues de las vestiduras lograban el efecto
de luces y sombras violentas.

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