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Msica coral sacra en una abada cisterciense.

ORQUESTA
TUS COMPETENCIAS...

EN CONCIERTO
Kyrie, de la Misa para cuatro voces,
de William Byrd (The Tallis Scholars)
Madrigal O Mirtillo, Mirtillo anima mia,
de Claudio Monteverdi (Les Arts Florissants)
Recercada segunda sobre el canto llano La Spagna,
de Diego Ortiz (Hesprion XX, dir. Jordi Savall)

CULTURAL Y ARTSTICA:
conocimiento de los estilos polifnicos
del Renacimiento.
CULTURAL Y ARTSTICA:
conocimiento de los gneros
musicales renacentistas relacionados
con la literatura.
SOCIAL Y CVICA:
la danza como habilidad social
en el Renacimiento.

en contexto
El esplendor de la polifona

en el cine

Elizabeth (1998)
Te Deum, de Thomas Tallis
Ronde I, de Tylman Susato

Los Tudor (serie) (2007-2010)

Lamentaciones de Jeremas, de T.Tallis
Volte, Orazio Vecchi

en estudio

1. La msica vocal del Renacimiento

Hemos visto cmo en la Edad Media, a partir del siglo XIII, la msica religiosa evoluciona al aadirse una o dos voces al canto gregoriano. En el
Renacimiento, la polifona experimenta un enorme desarrollo por lo que
respecta a las composiciones destinadas a las celebraciones religiosas. Se
incorpora una cuarta voz y las voces se organizan de la siguiente manera,
de ms aguda a ms grave:

Un coro de nios canta el Miserere, de Gregorio

Allegri (1582-1652).

s VOZsoprano o superius (superior). Es la voz que conduce la meloda.

s VOZcontratenor o altus. Es la voz que completa la armona.
s VOZtenor. Canta la meloda gregoriana original cuando la obra est basada en una de ellas, a partir de la cual se escriben las dems voces. Con
la introduccin del contrapunto imitativo en el siglo XV, las voces dejan
de tener relacin jerrquica y se complementan entre s.
s VOZbajo o bassus. Acta de soporte armnico en la tesitura ms grave.

En la Edad Media y el Renacimiento, las mujeres tenan prohibido

cantar en el coro, por lo que las voces agudas eran interpretadas por
nios o falsetistas, hombres que
podan cantar en el registro vocal
de las mujeres, llamados en la actualidad contratenores. Escucha al
Hilliard Ensemble, formado por un
contratenor, dos tenores y un bajo.

& w
A

ve

Tambin se componen obras para seis, ocho, o ms voces. Este tratamiento

de las melodas se lleva a la esfera de la msica profana.
El siglo XV es la poca del esplendor de la polifona. En la msica vocal se
desarrollan varias tcnicas compositivas que, posteriormente, se trasladan
a la msica instrumental:
s cantus rmus. Es la meloda previa, normalmente gregoriana, que sirve
de base a una composicin polifnica.

Ma -

ri

gr -

ti

ple -

na

El compositor espaol Toms Luis de Victoria se bas en esta meloda gregoriana para componer su
obra polifnica a cuatro voces Ave Maria.

s contrapunto imitativo. Un fragmento meldico es repetido inmediatamente, en una tesitura ms aguda o ms grave, por las dems voces,
que entran una tras otra. Cada voz tiene independencia rtmica, lo que
diculta la comprensin del texto.

&c

gr - ti - a
ple - na.
gr- ti - a ple - na, D - mi- nus
te
,

&c
# #

gr - ti - a ple-na.
gr- ti - a ple
na, D - mi- nus
te
>

.
#

&c
J
gr - ti - a ple - na,
D - mi - nus te-cum

?c

gr - ti - a ple

# 24

na,

- cum

- cum

en estudio

s polifona de tipo homofnico. La voz conductora y las dems voces forman acordes siguiendo el mismo ritmo. Este equilibrio de las voces, que
cantan las mismas slabas a la vez, facilita la comprensin del texto.

3
&4

San - cta

3
&4

3 #
&4

San - cta

San - cta

Ma - ri

San - cta

? 34

Ma - ri

Ma - ri

Ma - ri

Ma - ter

De

>
#

Ma - ter

>

>

Ma - ter

De

Ma - ter

De

El Ensemble Organum interpreta el Requiem de

Johannes Ockeghem (1410-1497).

i.

i.

De

i.

i.

1.1 La msica en el templo

La Iglesia catlica selecciona a cantores que interpretan una polifona de
gran complejidad tcnica y vocal, como muestran las misas y los motetes.
Los archivos de las catedrales son un testimonio de la riqueza de la vida
musical de la poca. Exista un maestro de capilla, un grupo de cantores y
ministriles o instrumentistas. El mecenazgo de los papas permite el mantenimiento de las capillas musicales y facilita la labor de grandes compositores, como Orlando di Lasso, Cristbal de Morales, Francisco Guerrero,
Giovanni Pierluigi da Palestrina y Toms Luis de Victoria.
Para la Iglesia protestante, la comunidad de eles debe participar activamente en la misa cantando sencillos himnos polifnicos, denominados corales, con el texto en alemn. Los corales son de tipo homofnico, a cuatro
voces, y la meloda principal est interpretada por la voz ms aguda.

Escucha un fragmento del Kyrie

de la Missa Gabriel Archangelus,
de Palestrina, interpretada por el
Palestrina-Ensemble Mnchen.

El Dresden Kreuzchor interpreta el

himno mariano Es ist ein Ros entsprungen, armonizado a cuatro voces por Michael Praetorius en 1609.

Ave Maria, de Toms Luis de Victoria

El compositor y organista Toms Luis de Victoria (1548-1611), nacido en vila, fue uno de los compositores ms
destacados del Renacimiento. Una de sus obras es un motete, una composicin polifnica sobre una meloda litrgica previa, sobre el texto del Ave Mara. Fjate en que a cada frase del texto en latn le corresponde una frase musical.
Ave Maria, gratia plena,
Dominus tecum,
benedicta tu in mulieribus,
et benedictus fructus ventris tui Iesus Christus.
Sancta Maria, Mater Dei,
ora pro nobis peccatoribus,
nunc et in hora mortis nostrae. Amen.

Dios te salve, Mara, llena eres de gracia,

el Seor es contigo,
bendita T eres entre todas las mujeres,
y bendito es el fruto de tu vientre Jess.
Santa Mara, Madre de Dios,
ruega por nosotros, pecadores,
ahora y en la hora de nuestra muerte. Amn.

# 25

en estudio
actividades
Escucha atentamente Ave Maria, de Toms Luis de Victoria, y responde a las preguntas.
1. Cul de las siguientes combinaciones de voces corresponde a la que has escuchado?

a soprano, contralto, tenor y bajo

b soprano, tenor, bartono y bajo

2. Es un canto a cappella? Por qu?

a s, porque intervienen muchas voces.

c s, porque solo se escuchan voces sin instrumentos.

b no, porque intervienen muchas voces.

d no, porque no hay instrumentos.

3. Une cada fragmento de texto de la izquierda con la tcnica compositiva de la derecha que le corresponda.
Ave Maria
gratia plena
Sancta Maria

contrapunto imitativo
polifona de tipo homofnico
canto gregoriano

4. En este motete, cada voz discurre con una meloda sin grandes saltos. Sigue la audicin y seala si se produce
algn melisma (varias notas para una sola slaba) sobre estas palabras: mulieribus, Iesus Christus y Amen.
5. A diferencia del ritmo libre del canto gregoriano, el motete presenta un ritmo regular. Observa que en la seccin del Sancta Maria, los acentos del texto coinciden con los rtmicos. Es un ritmo binario o ternario?

2. El canto en el palacio

El intento de revivir la tragedia clsica griega da

lugar, alrededor del 1600, a un nuevo gnero artstico, la pera. Una de las primeras peras fue
Orfeo, compuesta por Monteverdi en 1607.

Durante el Renacimiento, el individuo cobra protagonismo, por lo que se le

concede mayor importancia a la gura del autor. Los artistas, y entre ellos los
compositores, dejan de trabajar nicamente al servicio de la Iglesia y pasan
a hacerlo tambin para los mecenas. Solo una minora acaudalada poda
permitirse tener a compositores y a msicos a su disposicin, y por eso en
este periodo la msica se considera un signo de distincin y renamiento,
destinada al entretenimiento de los nobles e interpretada en sus palacios.
En la msica profana se desarrollan nuevos gneros relacionados con la literatura:
s ELmadrigal, una composicin polifnica, lrica y breve, de tema amoroso.
Grandes compositores de madrigales fueron los italianos Luca Marenzio,
Carlo Gesualdo y Claudio Monteverdi.
s LAopera in musica, el germen de la pera: un gnero teatral en el que una
accin escnica es cantada con acompaamiento instrumental. Destacan
los compositores Jacopo Peri, Giulio Caccini y Claudio Monteverdi.
s EN%SPAAELvillancico, una forma de cancin polifnica profana, gnero
en el que sobresalen Juan del Encina, Juan Vzquez y Francisco Guerrero.

# 26

en estudio
Ms vale trocar, de Juan del Encina
La siguiente audicin corresponde al villancico Ms vale trocar, de Juan del Encina (Salamanca, 1468-1530), conservado en el Cancionero de Palacio, un manuscrito que recopila obras musicales del Renacimiento.
El villancico es una forma polifnica de origen popular y de temtica variada. Solan cantarlo los habitantes de las
villas, o villanos, y de ah el nombre de villancico. Fue un tipo de cancin muy popular en Espaa hasta el siglo XVIII, y
a partir de entonces la palabra qued asociada a las canciones navideas. El villancico se estructura en un estribillo y
varias coplas, que desarrollan el contenido del estribillo. La parte de la copla consta de una estrofa de cuatro versos,
la mudanza, y unos versos, la vuelta, similares al estribillo, al que se retorna.
COPLA

ESTRIBILLO

Mudanza

Ms vale trocar (a)

placer por dolores (b)
que estar sin amores (b).

Vuelta

I. Donde es gradecido (c)

es dulce el morir; (d)
vivir en olvido, (c)
aquel no es vivir. (d)

Mejor es sufrir
pasin y dolores
que estar sin amores.

II. Es vida perdida

vivir sin amar,
y ms es que vida
saberla emplear.

Ms vale penar
sufriendo dolores
que estar sin amores.

III. Amor que no pena

no pida placer,
pues ya le condena
su poco querer.

Mejor es perder
placer por dolores
que estar sin amores.

actividades
6. Cmo es el coro?

a coro mixto (voces masculinas y femeninas)

b voces iguales (solo masculinas o solo femeninas)

7. Qu combinaciones de voces aparecen en el coro?

a soprano, contralto, tenor y bajo

b soprano, tenor y bajo

8. Qu tipo de polifona utiliza el compositor para musicar el texto?

a Emplea la polifona de tipo homofnico, formando acordes con un ritmo regular.

b Se trata de una polifona de tipo contrapunto imitativo.
9. Escucha fragmentos de dos versiones ms de la misma obra, por Malta Almajano y Jordi Savall, y seala a qu
versin corresponden las siguientes caractersticas.
M. Almajano

a Es una versin a cappella.

b Es un coro de voces iguales.
c Est tocada con instrumentos de cuerda frotada y punteada.

J. Savall

d El solista improvisa sobre la meloda original.

# 27

en estudio
3. La msica instrumental
del Renacimiento

Durante el Renacimiento, la msica instrumental adquiere mayor protagonismo y progresivamente deja de ser un mero acompaamiento de las
partes vocales. Se perfeccionan los instrumentos musicales, lo que permite
componer obras de mayor dicultad tcnica, y se redactan tratados y mtodos de interpretacin. Tambin se fundan escuelas municipales de instrumentistas, creadas a partir de los gremios de ministriles. De estas escuelas
proceden los msicos que trabajarn en las capillas musicales de reyes,
nobles y religiosos.

3.1 Instrumentos musicales del Renacimiento

La viola fue el instrumento de cuerda ms importante del Renacimiento. En la actualidad se
usa para interpretar msica de la poca. Entre los
violagambistas actuales destaca el cataln Jordi
Savall.

El consort era un conjunto de cmara

que sola estar formado por instrumentos de la misma familia, como el
consort de autas de pico o el consort de
violas de gamba.

Aunque la msica sacra era vocal, la msica instrumental experiment un

gran desarrollo durante el Renacimiento. Se mejoraron instrumentos antiguos, como la auta de pico y la corneta, y se inventaron instrumentos,
como el clavicmbalo o la viola de gamba. Los instrumentos musicales del
Renacimiento se pueden clasicar en meldicos y polifnicos.
meldicos

polifnicos

permiten tocar solo

una nota a la vez
(meloda)

permiten tocar varias

notas a la vez
(melodas o acordes)

viento

sacabuche, auta de
pico, corneta, chirima

rgano

cuerda

viola de gamba, viola

soprano

lad, arpa, salterio,

clavicmbalo, vihuela

3.2 Formas musicales del Renacimiento

Las formas instrumentales del Renacimiento se pueden clasicar en:
s COMPOSICIONESDERIVADASDELAMSICAVOCALQUESONadaptadas para instrumentos. La canzona o el ricercare surgen de los motetes y madrigales.
s COMPOSICIONESimprovisadas. En las diferencias, el tiento, la fantasa o la
tocata, el solista, a partir de la meloda original, aade libremente adornos instrumentales en una o varias voces.
s danzas o piezas instrumentales en un contexto cortesano. Bailar era el entretenimiento favorito en las cortes renacentistas, lo que impuls la composicin de danzas, como la pavana, la gallarda, la zarabanda y el passamezzo, y la publicacin de libros y tratados de danzas. Las danzas solan
tocarse agrupadas de dos en dos, alternando una lenta y una rpida.
Entre los compositores ms clebres de msica instrumental guran John
Dowland, William Byrd, Antonio de Cabezn, Adrian Willaert, Francisco
Correa de Araujo, Luis de Narvez y Diego Ortiz.

# 28

en estudio
Gallarda napolitana, de Antonio Valente
En el Renacimiento se consideraba el baile como una habilidad social imprescindible para todos los miembros de la nobleza y era habitual que los
nios de las clases altas recibiesen clases de baile cada da.
La gallarda fue una danza muy popular en toda Europa durante el siglo XVI.
Sola emparejarse con la pavana, bailndose despus de esta. La gallarda
es una danza enrgica, caracterizada por saltos y brincos, los pasos de la
cual no se improvisaban.
Las danzas solan tocarse con un lad y un clavecn, que formaban parte
de un pequeo conjunto instrumental. Se requera del intrprete que ornamentase la meloda sobre los esquemas rtmicos establecidos. La reina Isabel I de Inglaterra era una gran acionada
a esta danza. Su ejercicio de cada maana, adems de tocar y cantar, consista en bailar seis o siete gallardas.

actividades
10. Toca con percusin corporal estos dos patrones rtmicos y di cul se corresponde con el ritmo de la Gallarda
napolitana. Es el ritmo del ostinato o de la meloda principal?

11. Qu instrumentos del Renacimiento has odo en la gallarda? Elige la formacin correcta.

a viola de gamba, lad, percusin y viola soprano

b lad, viola de gamba y rgano
c platillos, violonchelo y guitarra
12. Qu instrumento de cuerda frotada toca la meloda? Y cul toca el ostinato del bajo?

a viola de gamba

b viola soprano

13. Escucha fragmentos de cinco obras del Renacimiento. A continuacin, di con qu instrumentos (o combinaciones de ellos) estn tocados y cul es su forma instrumental.

a Tiento de V tono, de Francisco de Correa

b The Frog Gaillard, de John Dowland
c Diferencias sobre Gurdame las vacas,
de Luis de Narvez

d Bonjour mon coeur, de Orlando di Lasso

instrumentos
vihuela
lad
viola
rgano

formas
adaptaciones
de obras vocales
improvisaciones
danzas

e Fantasa a 4, de Giovanni Coperario

14. Escucha el madrigal y di cul de las piezas anteriores es una adaptacin del mismo.

# 29

en teora
1. Las cualidades del sonido (III):
el timbre

Si tocamos una nota, por ejemplo, un la3, con la misma intensidad en un

violn, un piano y una auta, la onda ser igual en cuanto a frecuencia y
amplitud. Sin embargo, podremos distinguir de qu instrumento proviene
el sonido porque tendrn diferente timbre.
El timbre es la cualidad del sonido que nos permite distinguir el cuerpo que
lo ha emitido, su procedencia.

Forma de onda de un la3 emitido por una auta.

Forma de onda de un la3 emitido por un violn.

Forma de onda de un la3 emitido por un rgano

de tubos.

Lo que diferencia a esa misma nota tocada por diferentes instrumentos es

que cada una de ellas tiene diferentes armnicos.

1.1 Los armnicos

Prcticamente todos los sonidos que escuchamos estn compuestos por
una suma de distintas frecuencias. Son complejos. La frecuencia ms baja
es la frecuencia fundamental, la ms audible, la que predomina. El resto de
frecuencias, ms altas, se denominan armnicos. La sucesin de armnicos
que se producen al vibrar una cuerda o una columna de aire se llaman serie
armnica. As, cuando tocamos la nota do1 (65 Hz), en realidad suenan
todos estos armnicos:
El canto difnico o de armnicos es una curiosa
tcnica vocal mediante la que se pueden cantar
dos notas a la vez, la fundamental y un armnico. Se emplea en la msica tradicional de varias
culturas del mundo, pero sobre todo en Mongolia. Escucha a Kongar-ol Ondar, de la regin de
Tuva.

8.

5.

4.

3.

5. 7. b

8.

La serie armnica de do hasta el octavo armnico.

Nuestro odo solo percibe como nota musical la nota fundamental y no los
armnicos porque estos suenan a mucha menor intensidad y solo podemos
or los que entran en nuestro espectro audible. Por eso las notas graves nos
suenan con ms cuerpo, porque percibimos ms armnicos de una nota
grave que de una aguda. Sin embargo, aunque no los escuchemos, los
armnicos contribuyen a la percepcin auditiva de la calidad de sonido o
timbre, adems de otros factores relacionados con el desarrollo del sonido
en el tiempo: cunto tarda en aparecer, en prolongarse o en desvanecerse,
entre otros.

# 30

en teora

1.2 El instrumento vocal humano

La forma, el tamao y el material del cuerpo de un instrumento determina el
timbre del mismo. Por ejemplo, la caja de resonancia de una guitarra altera
el timbre de las cuerdas, que por s solas apenas se oiran. Lo mismo ocurre
con el instrumento con el que estamos ms familiarizados: la voz humana.
El conjunto de rganos que intervienen en la produccin de sonidos se denomina aparato fonador, y el aparato fonador humano puede emitir una
enorme variedad de sonidos y nos permite expresar todo tipo de emociones:
felicidad, sorpresa, ira, etc. Bien modulado, nos permite hablar y cantar con
una enorme riqueza expresiva.
El aparato fonador est formado por tres grupos de rganos:
s RGANOSDERESPIRACINDIAFRAGMAPULMONESBRONQUIOSYTRQUEA
s RGANOSDEFONACINLARINGECUERDASVOCALESYCAVIDADESDERESONANCIA
(boca, fosas y senos nasales).
s RGANOSDEARTICULACINPALADARLENGUALABIOSDIENTES
Pensemos en la forma en que emitimos sonido: cuando espiramos, el aire
asciende desde los pulmones y pasa entre las cuerdas vocales que hay en la
laringe, donde se convierte en sonido. Esta columna de aire convertida en
sonido circula a continuacin por los rganos resonadores faringe, cavidad
bucal, fosas nasales, y se articula mediante la apertura de la mandbula, la
posicin del velo del paladar, los dientes y la lengua.

Aunque los rganos sean los mismos, el aparato fonador de cada persona tiene caractersticas
nicas. Por eso cada persona tiene un timbre de
voz diferente. Al igual que las huellas digitales,
el timbre se modica a lo largo de los aos, pero
permanece nico para cada persona. Eso nos permite, por ejemplo, reconocer la voz de alguien por
telfono aunque haga tiempo que no la omos.

Cuerdas vocales
Cavidad nasal
Resonador
Cavidad bucal
Pulmones
Paladar

Velo del paladar

Cavidad farngea
Diafragma
Lengua

Cuerdas vocales

Respiracin

Epiglotis

Trquea

actividades
1. Escribe los seis primeros armnicos a partir de la nota fa1 e indica los intervalos entre ellos.
2. Formad grupos y grabaos diciendo una misma frase. A continuacin, intercambiad las grabaciones, escuchadlas
y escribid el orden de aparicin de las voces.
3. Ordena las partes del aparato fonador por las que pasa el aire cuando cantas o hablas: labios, dientes, lengua,
paladar, pulmones, faringe, cavidad bucal, fosas nasales, cuerdas vocales.

# 31

en teora
1.3 La clasicacin de las voces

Es muy probable que la voz haya sido el primer instrumento musical de la

humanidad, y es un instrumento maravilloso. Es el ms natural y el ms
emocional. Puede expresar todo tipo de emociones. La manera habitual de
hacer msica con la voz es mediante el canto, la emisin controlada de sonidos para interpretar o improvisar una pieza musical. Segn el estilo musical,
la manera de cantar cambia. Adems, cada voz tiene caractersticas vocales
propias. No es lo mismo cantar bossanova, un estilo suave, casi susurrado,
que se canta con micrfono, que una pera de Wagner, en la que la voz
debe imponerse durante horas y sin amplicacin por encima de una gran
orquesta.
Las voces se clasican segn su tesitura (el rango de notas que una voz
puede emitir que sean utilizables musicalmente) y su timbre, su sonido especco.
Segn su tesitura, las voces se clasican en blancas (nios antes del cambio
de voz), femeninas (soprano, mezzosoprano, contralto) y masculinas (tenor,
bartono y bajo).
El timbre vocal de una persona depende de los armnicos de su voz, y estos,
del modo en que vibran sus cuerdas vocales y resuena su voz en las cavidades internas de su cabeza.
Segn su timbre, las voces pueden diferenciarse, adems de otras caractersticas, entre grandes o pequeas, ligeras o con peso, brillantes u oscuras,
con o sin vibrato, etc.

Para cantar msica popular no es imprescindible tener buena voz, sino un estilo reconocible,
como el de Bob Dylan (primera imagen). Algunos cantantes pueden expresarse bien en varios
estilos, como Linda Rondstadt (segunda imagen), que ha cantado country, rhythm & blues,
rancheras, boleros y jazz.

As pues, hay muchos factores que contribuyen a la innidad de matices,

sonoridades y colores de la msica vocal: la tesitura, el timbre, el estilo y la
tcnica propios del cantante y, por ltimo, el gnero musical en el que se
expresa y sus requerimientos: el dominio y la tcnica de la pera y el lied,
la intensidad emocional del blues, el soul o el amenco, la exibilidad e improvisacin del jazz o los que combinan la voz hablada y la cantada, como
la zarzuela, los musicales o el hip hop.

actividades
4. Escucha unos fragmentos musicales cantados por distintas sopranos. Todas tienen un timbre de voz diferente.
Relaciona el nombre de cada estilo con las caractersticas de timbre correspondientes.
voz lrica
voz de new age
voz de pop
voz de msica brasilea

# 32

a voz sin vibrato y con un color claro, que nos eleva.

b voz con vibrato, grande y potente, que traspasa la orquesta.
c voz brillante y voluminosa, con un vibrato controlado, diferente del
canto clsico.

d voz clara, pequea y sin vibrato, que transmite dulzura.

en el nmero 1
I Cant Stop Loving You, de Ray Charles

El soul
El soul se origin en Estados Unidos a nales de los cincuenta y principios
de los sesenta. Con origen en el gospel, adopt elementos del rhythm &
blues y de jazz. Fue la banda sonora de los afroamericanos durante los
aos del movimiento por los derechos civiles en Estados Unidos. Varios
gneros musicales importantes han derivado del soul, como el funk, el
R&B contemporneo o la msica disco. Tambin ha sido una gran inuencia en el rock y en la msica de frica y del Reino Unido, que ha contado
con cantantes de soul como Sade, Amy Winehouse o Adele.

N.1 en 1962
Otros grupos y cantantes
The Temptations
Sam Cooke
Nat King Cole
Aretha Franklin
James Brown
Marvin Gaye

Pelculas
Lawrence de Arabia
Matar a un ruiseor
Hatari!
Gipsy

Ray Charles
Ray Charles (1932-2004) fue un pianista, compositor y cantante de soul, gospel, jazz, blues y rhythm
& blues. Ciego desde los siete aos, aprendi msica
con el sistema braille. Est considerado uno de los
mejores cantantes de la historia, y es autor de grandes xitos como Georgia on my Mind o What Id
Say, cancin que surgi de una improvisacin al nal
de un concierto.

actividades
1. Di en qu ves la inuencia del canto responsorial
del gospel.
2. Cmo es el tempo?
3. Fjate en la subdivisin del pulso y observars que
es ternaria. Por tanto, qu comps utiliza, simple
o compuesto?
4. La armonizacin es bastante sencilla. Hemos escrito los grados en el vdeo. Cules son?

noticias
En Espaa, el Boletn
Ocial del Estado publica un decreto del Ministerio de Trabajo que
equipara los derechos
laborales de la mujer
con los del hombre.
Estados Unidos descubre bases de misiles nucleares soviticos en Cuba, lo que da lugar al conicto conocido
como crisis de los misiles. Los misiles fueron descubiertos por el avin espa U-2, nombre que posteriormente
adoptara un famoso grupo de rock irlands.

# 33

en vdeo
Blue Monk, de Thelonius Monk

El jazz es un gnero surgido en Nueva Orleans que se ha expandido por

todo el mundo. Su principal caracterstica es el papel fundamental de la
improvisacin. Los solistas de jazz improvisan sobre la estructura armnica de los temas, los acordes de la cancin. Las estructuras ms comunes
a la hora de improvisar han sido el esquema AABA (tpico de muchas
canciones populares americanas) y el blues, la principal inuencia del jazz
junto con la msica europea.
Uno de los msicos ms importantes de la historia del jazz fue Thelonius
Monk. Compuso varios temas que se han convertido en estndares del
jazz, es decir, clsicos del repertorio jazzstico, como Round Midnight o
Epistrophy. Tambin se bas en la estructura del blues para escribir temas
como Misterioso, Straight No Chaser o Blue Monk.

actividades
Escucha atentamente la versin de Blue Monk por el Rhythmoser Jazz Trio y contesta a las siguientes preguntas.
1. Qu instrumentos forman el grupo que has visto en el vdeo?
2. Qu instrumento toca el tema las dos primeras veces?

a contrabajo

b batera

c piano

3. Qu diferencia crees que hay en la repeticin del primer tema?

a se improvisa

c se repite una octava baja

b se repite una octava alta

d es idntico

4. El comps del blues es cuaternario. Cuando aparezca la seal *, marca la pulsacin y cuenta los compases
que tiene el tema. En esta versin, el tema se toca dos veces. Elige la respuesta correcta.

a 8 compases

b 12 compases

c 14 compases

d 16 compases

5. En la grabacin aparecen unos nmeros romanos, el I, el IV y el V. A qu hacen referencia?

a a los grados de los acordes en que se basa la rueda de blues.

b al nmero de instrumentos que deberan sonar en ese momento.
c al nmero de compases que tiene asignados cada solista.
6. Cuntas veces, en total, se expone el tema?

a 4 veces

b 6 veces

7. Cuntas ruedas de blues se improvisan en esta versin?

# 34

c 8 veces

en relacin
Gallarda napolitana

Blue Monk

Hemos visto que la improvisacin ha sido una forma de creacin en msicas tan diferentes como la msica instrumental del Renacimiento y el jazz. Aunque los instrumentos y los ritmos hayan cambiado mucho, en ambos
gneros los msicos crean en el acto basndose en la estructura armnica del tema sobre el que improvisan.
En esta unidad compararemos la Gallarda napolitana con Blue Monk.
Nombre de la obra

Compositor

Forma/Gnero

poca

Gallarda napolitana

Antonio Valente

gallarda

siglo XVI

Blue Monk

Thelonius Monk

blues

1954

actividades
1. Escucha ambas obras y di si las siguientes armaciones son verdaderas o falsas.

a El comps de la gallarda es ternario y el del blues es cuaternario.

b El ritmo es irregular en las dos piezas.
c El tema improvisado de la gallarda es ms largo que en la rueda de blues.
d En los dos temas se improvisa sobre los grados tonales I, IV y V.
e Las dos obras estn concebidas para ser bailadas.
f

Las improvisaciones estn escritas en ambas obras.

g Los instrumentos que improvisan en ambas audiciones son de cuerda.

La improvisacin es una forma de composicin espontnea que se ha practicado en muchos

gneros y pocas diferentes, desde el Renacimiento hasta el jazz o el blues. Debido a las modicaciones rtmicas, meldicas o armnicas que pueden introducirse con la improvisacin,
un tema existente puede variarse ligeramente o reelaborarse de tal forma que llegue a no ser
reconocido, o incluso puede servir de base para la creacin de una obra totalmente nueva.

El grupo Les Sacqueboutiers de Toulouse tiende puentes entre la msica

renacentista y el jazz. Escchalos improvisando sobre la Ciaccona, de Andrea Falconieri.

en digital
En esta unidad te proponemos que experimentes con el programa Audacity los fragmentos de audio que
te proporcionamos, extrados de la msica renacentista que has escuchado en esta unidad. Observars
alguna de las caractersticas de la improvisacin.

# 35

en vivo
1. Ritmo
Pica este ritmo. Puedes practicarlo sin y con ligaduras.

2. Meloda
En esta unidad vamos a tocar Greensleeves, una cancin tradicional inglesa
que se public por primera vez durante el Renacimiento y ha sido muy conocida a partir de entonces. Se le lleg a atribuir al rey Enrique VIII, quien
se la habra dedicado a su futura reina consorte Ana Bolena.

# 36

en vivo

3. Tocamos juntos
Toca con auta, placa u otros instrumentos la cancin Im yours, del cantautor estadounidense Jason Mraz. Im yours fue un xito en todo el mundo
y fue nominada como Mejor Cancin del ao y Mejor interpretacin vocal
pop masculina en los Grammy de 2009.

# 37

en resumen
El Renacimiento (del siglo XV al XVI) es la poca
del esplendor de la polifona vocal.

cantus rmus
una meloda gregoriana
sirve de base a una composicin polifnica

Msica vocal religiosa

iglesia catlica. Obras polifnicas complejas.
Coros profesionales.
sMISA
sMOTETE
iglesia protestante. Obras sencillas en alemn
para ser cantadas por los eles.
sCORAL

contrapunto imitativo
un fragmento es repetido
por las otras voces

Tcnicas
compositivas

polifona homofnica
las voces cantan con los
mismos valores rtmicos,
formando acordes

Msica vocal profana

sMADRIGAL"REVEDETEMAAMOROSO
sOPERAINMSICA!NTECEDENTEDELAPERA
sVILLANCICO

obras derivadas de la msica vocal

Surgen de los motetes y madrigales
scanzonasricercare

Msica
instrumental

obras improvisadas
sDIFERENCIA
sTIENTO
sFANTASA
sTOCATA
danzas
sPAVANA

instrumentos
meldicos

instrumentos
polifnicos

sacabuche
viola de gamba
auta de pico
viola soprano

rgano
lad
arpa
vihuela

sGALLARDA

El timbre
Es la cualidad del sonido que nos permite distinguir el cuerpo que
lo ha emitido, su procedencia. Est determinado por los armnicos.

Los sonidos estn compuestos por una suma de distintas frecuencias, la fundamental
y los armnicos. La sucesin de armnicos de un sonido se llaman serie armnica.

El instrumento vocal humano

Aparato fonador:
articulacin: lengua
paladar, dientes, labios.
resonadores: faringe,
boca, fosas nasales.
cuerdas vocales
aire de los pulmones

# 38

timbre

tesitura

masculinas

femeninas

tenor
bartono
bajo

soprano
mezzosoprano
contralto

blancas

grandes
pequeas
ligeras
con peso
brillantes
oscuras
con vibrato
sin vibrato

en imgenes
Magnicat, de Cristbal de Morales

Cristbal de Morales (1500-1553) fue un compositor

andaluz que dedic casi toda su composicin a la msica sacra. Tal fue su calidad como compositor que lo
requiri el papa Paulo III y march a Roma. Fue un
gran maestro en el contrapunto, aunque tambin destac por la expresividad de sus obras.
El fragmento de Magnicat que vas a escuchar fue
compuesto a mitad del siglo XVI y se divide en versculos, que se interpretan de forma diferente. Los hemos
numerado para que puedas seguir mejor la audicin.
Cada una de las cuatro voces se dobla con instrumentos, una prctica muy comn en las iglesias espaolas
de la poca.
1. Magnicat anima mea Dominum.
2. Et exultavit spiritus meus in Deo salutari meus.
3. Quia respexit humilitatem ancillae suae: ecce
enim ex hoc beatam me dicent omnes generationes.
4. Quia fecit mihi magna qui potens est: et sanctus
nomen eius.
5. Et misericordia eius a progenie in progenies timentibus eum.
6. Fecit potentiam in brachio suo: dispersit superbos mente cordis sui.
7. Deposuit potentes de sede, et exaltavit humiles.

1. Mi alma glorica al Seor.

2. Y mi espritu se regocija en Dios, mi Salvador.
3. Porque l se ha jado en la humildad de su sierva:
y, por ello, me llaman bienaventurada todas las
generaciones.
4. Porque l es poderoso, hizo en m grandes cosas:
y santo es Su nombre.
5. Y su misericordia se extiende de generacin en
generacin a aquellos que le temen.
6. Mostr la fortaleza de su brazo; expuls a los soberbios de mente de su corazn.
7. Depuso a los poderosos de su sede y exalt a los
humildes.

Escucha el fragmento siguiendo el musicograma. Cada columna corresponde a un versculo. Contesta

despus a las preguntas.
corneta
chirima
sacabuche 1
sacabuche 2
auta dulce

012

107

127

242

259

445

1. Relaciona los colores con polifona o canto gregoriano.

2. En el versculo sexto se escuchan tres voces (por lo que deja de sonar un sacabuche) y otro instrumento
sustituye a la corneta. Cul?

# 39

3
El arte barroco buscaba el dinamismo y el dramatismo.
En la imagen, La muerte de Decius Mus,de Peter Paul Rubens.

EN CONCIERTO
Llegada de la Reina de Saba, de Solomon,
de G.F. Hndel (The Sixteen, dir. Harry Christophers)
Canon en re mayor,
de J. Pachelbel (Voices of Music)
Badinerie, de la Suite orquestal n. 2,
de J.S. Bach (Amsterdam Baroque Orchestra,
dir. Ton Koopman)

ORQUESTA
TUS COMPETENCIAS...
CULTURAL Y ARTSTICA:
conocimiento de las principales formas
y gneros vocales e instrumentales
del Barroco.
SOCIAL Y CVICA:
la msica al servicio
de la aristocracia en el Barroco.
CULTURAL Y ARTSTICA:
la inuencia de la msica pop
y de la banda The Beatles en la cultura
popular de todo el mundo.

en contexto
La ornamentacin exuberante del Barroco

en el cine

Marie-Antoinette (1998)
Minuet de Les Indes Galantes, de Rameau.
Tristes Apprets, de Castor et Pollux,
de Rameau

Tous les matins du monde (1991)

Troisime Leon De Tnbres,
de Couperin. Marche pour la crmonie
des Turcs, de Lully

en estudio
1. Msica para cantar

El Barroco busca la intensidad emocional y el dramatismo, y para ello se

vale de la ornamentacin y el contraste de texturas, intensidades, timbres,
dinmicas y tempos. En contraposicin al orden y equilibrio renacentistas,
las obras vocales del Barroco tienen un tempo marcado y una armona con
mayor inclusin de disonancias.

Imagen de la pelcula Farinelli (1994),

de G. Corbiau, basada en la vida del famoso
cantante castrato italiano del mismo nombre.

En el Barroco tambin se consolida el concepto de jerarqua de las voces

y se centra la atencin musical y la expresin en la voz superior o aguda,
que interpreta la meloda principal y cobra protagonismo, mientras que las
voces ms graves conducen la armona. Este esquema jerrquico se denomina meloda acompaada.

Ombra mai fu, de la pera Xerxes, de Hndel. Observa en la parte superior la meloda del cantante.
En la partitura inferior, el bajo sustenta la armona de los acordes del acompaamiento.

Las voces agudas suelen ser cantadas por nios que todava no han experimentado el cambio de voz o por falsetistas, pero las voces ms apreciadas
son las de los castrati: hombres que conservan la tesitura aguda de la voz
de un nio. Los castrati eran las grandes estrellas del escenario, los divos.
Sus voces, dulces y potentes, sus increbles tesituras, y su asombrosa tcnica, adquirida tras aos de estudio, provocaban la admiracin del pblico.
Despus de la subordinacin a las voces que los instrumentos tuvieron durante el Renacimiento, con la orquesta barroca adquieren mayor importancia y desempean un papel fundamental. Los gneros vocales ms destacados del Barroco son para cantantes solistas, coro y orquesta: la pera, el
oratorio, la pasin y la cantata.

1.1 La pera barroca

Puesto que la pera barroca surgi

de un intento de puesta al da de la
tragedia griega, adopt varias caractersticas de la tragedia griega: temas
mitolgicos, destinos inexorables y
desenlaces fatales, entre otras.

# 42

Alrededor de 1600, en Florencia, se intenta revivir la tragedia griega clsica,

gran parte de la cual era cantada. As nace la pera. Uno de los primeros
compositores de pera fue el italiano Claudio Monteverdi, cuyas peras
an se representan regularmente en la actualidad.
La pera (del italiano opera, obra) es un gnero musical escnico, que
parte de un texto o libreto de carcter profano. Es el espectculo favorito
del Barroco y seguir siendo durante cuatro siglos uno de los gneros ms
populares, gracias a la unin de las artes que participan: msica, literatura,
ballet, artes plsticas, maquillaje, vestuario, etc.

en estudio

La pera consta de los siguientes elementos:

s obertura: pieza orquestal que inicia el espectculo. Las partes orquestales
refuerzan la intencin dramtica de la obra.
s recitativos: tipo de canto declamado que sigue las inexiones del texto.
Permite que avance el desarrollo de la accin o argumento.
s arias y duetos: composiciones vocales de carcter meldico y lrico, con
acompaamiento instrumental. La accin se detiene y el personaje (o
personajes) expresa un sentimiento mediante el canto.
s coro: pieza polifnica interpretada por un grupo de cantantes.
s ballet: pieza instrumental compuesta para ser bailada. Era una tradicin
en las peras francesas.

Da tempeste il legno infranto, aria de la pera Giulio Cesare, de G. F. Hndel

Giulio Cesare in Egitto es una de las peras barrocas ms representadas. Fue compuesta por el compositor George
Friedrich Hndel, que naci en Alemania pero se estableci y triunf en Londres. Esta opera seria, estilo de pera
noble con predominio del aria da capo que sola tratar un tema clsico, consta de tres actos. La trama es una historia
de guerra y amor en Alejandra en el ao 48 a. C. y narra el encuentro del legendario militar con Cleopatra. Csar ha
derrotado a su rival Pompeyo, quien ha huido a Egipto, imperio regentado por Ptolomeo y su hermana Cleopatra.
Da tempeste es un aria da capo (desde el principio, en italiano), en tres secciones, llamada as porque la tercera
seccin es una repeticin de la primera y el compositor indicaba da capo al nal de la segunda. En la tercera parte,
se esperaba del cantante que improvisase variaciones y ornamentos sobre la meloda. Esta aria tiene lugar en el tercer acto. Ptolomeo sale victorioso de una batalla entre sus fuerzas y las de Cleopatra; ahora ella es prisionera de su
hermano y se lamenta de su destino (Pianger). Csar irrumpe en sus aposentos con sus soldados para liberarla.
l sale para retornar al campo de batalla, mientras ella se regocija por su repentino cambio de suerte (Da tempeste). La pera naliza cuando Csar proclama su amor por Cleopatra y la coloca en el trono. La pera se estren
en Londres, en 1724, con excelente acogida de pblico y crtica, y es una buena muestra de la maestra de Hndel
en la composicin para voz y orquesta.
Da tempeste il legno infranto,
se poi salvo giunge in porto,
non sa pi che desiar.
Cos il cor tra pene e pianto,
or che trova il suo conforto,
torna lanima a bear.

Cuando el barco, roto por las tormentas,

se pone a salvo luego en el puerto,
no puede desear nada ms.
As, el corazn, luego de penas y llanto,
una vez que ha hallado consuelo,
est fuera de s de gozo.

actividades
1. Escucha la tesitura de la voz de la solista femenina, es soprano o contralto?
2. Qu formacin barroca acompaa a la solista?

a orquesta de cuerda frotada (violn, viola, violonchelo y contrabajo) con clave y viento.
b consort de viento

# 43

en estudio
1.2 El oratorio, la pasin y la cantata

El oratorio y la pasin son composiciones de carcter narrativo y tema religioso escritas para solistas, coro y acompaamiento instrumental. Incluyen
recitativos, arias, dos, coros y secciones instrumentales. No estn destinadas a la liturgia y se interpretan en versin de concierto, sin escenicacin
ni vestuario. El oratorio tiene una trama basada en algn tema de la religin
cristiana, y la pasin narra, concretamente, la historia de la Pasin de Cristo.
La cantata contiene los mismos elementos, pero no narra una historia. Adems, puede ser de tema religioso o profano.

El Mesas, oratorio de Georg Friedrich Hndel

El Mesas es un oratorio para voces solistas, coro y orquesta, y Hndel lo compuso en solo tres semanas. El libretista,
Charles Jennens, escogi pasajes de la Biblia para narrar en tres partes el Nacimiento, la Pasin, la Resurreccin y
el Advenimiento de Jesucristo. El nmero coral del clebre Aleluya, muy interpretado, cierra la segunda parte.
He that dwelleth in heaven
shall laugh them to scorn:
the Lord shall have them
in derision.

Thou shalt break them

with a rod of iron;
Thou shalt dash them in pieces
like a potters vessel.

Hallelujah,
for the Lord God Omnipotent reigneth,
Hallelujah!
The Kingdom of this world is become
the Kingdom of our Lord, and of His Christ;
and He shall reign for ever and ever,
Hallelujah!
King of Kings, and Lord of Lords,
and He shall reign for ever and ever,
Hallelujah!

actividades
3. Seala el esquema que corresponde a la audicin de los tres ltimos nmeros de la segunda parte de El Mesas.

a aria recitativo coral

b recitativo aria coral

4. Di si las siguientes armaciones son verdaderas o falsas.

a El clave acompaa al solista en el recitativo.

b El solista masculino entona largos melismas sobre las palabras potters y rod.
c En el aria, los violines tocan un motivo meldico que contrasta con la meloda vocal.
d Despus de una introduccin orquestal, el inicio del coro tiene una polifona homofnica.
5. Qu tesituras de voces has reconocido?

a En el aria:

tenor

bajo

b En el coro:

voces masculinas

voces femeninas

# 44

voces mixtas

en estudio

2. Conjuntos bien orquestados

Hasta el Barroco, la msica instrumental haba sido un gnero menor, pero
en el siglo XVII se producen muchos avances tcnicos en la construccin
de instrumentos y la msica instrumental adquiere mayor importancia. La
msica se tocaba en los palacios de los nobles, y los msicos y compositores
de la corte formaban parte del personal domstico. Como consecuencia de
la consolidacin de la pera, en la que la orquesta jugaba un papel fundamental, y el avance de la msica instrumental, nace la orquesta, un conjunto de instrumentos organizados por familias: cuerda, viento y percusin.
La base de la orquesta la constituyen los instrumentos de cuerda, que se
perfeccionan en esta poca gracias al arte de los luthiers, entre los que
destacan dos familias italianas: los Amati y los Stradivarius.
El clavecn o clave, el violn, la auta de pico y traverso, el lad y el rgano
son los instrumentos ms importantes.
Las principales caractersticas de la msica instrumental barroca son:

El concierto fue uno de los gneros ms importantes del Barroco. El compositor y violinista veneciano Vivaldi fue el que ms contribuy a darle
su forma denitiva como dilogo entre el solista
y la orquesta. Compuso ms de 500 conciertos,
230 de ellos para violn.

s el contraste: de intensidad (forte/piano), de tempo (rpido/lento) y de

timbre (un grupo de instrumentos se alterna con un instrumento solista).
Los compositores se valen de los contrastes para inducir en el oyente
determinados afectos o emociones, y expresar pasiones del alma:
dolor, asombro, grandeza, herosmo, etc.
s la incorporacin del bajo continuo. Es la base armnica grave (bajo) que
sustenta la meloda ininterrumpidamente (continuo). Un instrumento de
cuerda (el violonchelo) o viento (el fagot) toca el bajo y un instrumento
de teclado proporciona la armona.
s el empleo de texturas homofnicas, polifonas contrapuntsticas y meloda acompaada.
s el importante papel de la improvisacin. La partitura no deba seguirse
al pie de la letra: los msicos tenan libertad para decidir cmo tocar los
acordes del bajo continuo o introducir ornamentos meldicos.

actividades
6. Mira los fragmentos de las siguientes obras del Barroco y fjate en los instrumentos. Identifcalos y relaciona
cada obra con los instrumentos correspondientes.
Tocata y fuga en do menor, de J.S. Bach

lad barroco

Concierto n. 3 en La mayor, de J.P. Rameau

orquesta

Courante en Fa Mayor, de L. Weiss

rgano

Suite, de G.P. Telemann

clavecn, auta travesera, viola de gamba y violn

Music for the Royal Fireworks, de G.F. Hendel

auta de pico y orquesta

# 45

en estudio
2.1 Las formas instrumentales

Las formas instrumentales ms importantes del Barroco son la sonata, la

suite, el concierto y la fuga.
En el Barroco, el trmino sonata describe un tipo de obra de carcter instrumental, para ser sonada, por oposicin a la cantata. Las hay de muchos
tipos, pero suelen requerir cierto virtuosismo instrumental.
La suite es una obra musical compuesta de movimientos breves y de distinto carcter basados en danzas barrocas. Puede estar escrita para instrumentos solistas, como la auta o el clavecn, para formaciones de cmara
(solista y bajo continuo) o para orquesta.
A. Vivaldi, F. Couperin, J.S. Bach y G.F. Hndel destacan por su dominio de
las formas instrumentales barrocas.
El francs Franois Couperin escribi 27 suites
para clave (Ordres) compuestas por miniaturas con ttulos originales y sugerentes, como
Les barricades mystrieuses (Las barricadas misteriosas).

2.1.1 El concierto
El concierto consta de tres movimientos que contrastan en carcter y tempo: Allegro-Adagio o Andante-Allegro. Hay dos tipos de concierto: el concierto solista, en el que el solo lo interpreta un instrumento, y el concerto
grosso, escrito para un pequeo grupo de solistas (concertino) y orquesta
(tutti), que dialogan entre s.

Concierto de Brandenburgo n. 5, BWV 1050, de Johann Sebastian Bach

Johann Sebastian Bach (1685-1750) es el mximo exponente de la msica barroca y uno de los mayores compositores de la historia. Su inuencia ha llegado hasta nuestros das.
La audicin que proponemos es un fragmento del tercer movimiento del Concierto de Brandenburgo nm. 5. Se
trata de un concerto grosso que consta de tres movimientos: Allegro, Affettuoso y Allegro. El concertino lo integran
un violn, un traverso y un clavicmbalo. El tutti, en lneas generales, est formado por la seccin de cuerda a cuatro voces. El clave tiene un papel muy importante, llegando a jugar un papel solista al nal del primer movimiento.

actividades
7. Escucha la audicin de Bach e indica si las siguientes armaciones son verdaderas o falsas.

a Traverso y violn juegan un papel solista.

b Cuerda y bajo continuo conforman el tutti.
c Destaca el virtuosismo de la viola.
d Cada lnea meldica est concebida para que la interprete cualquier instrumento.
e Se produce un contraste entre los dos grupos instrumentales, a modo antifonal.
8. La mtrica del tercer movimiento es

a binaria

b ternaria

9. El trmino italiano Affettuoso indica que el tempo es...

a rpido

b lento

# 46

c cuaternaria

en estudio

2.1.2 La fuga
La fuga es una forma musical polifnica, de un solo movimiento, formada
por el contrapunto entre varias voces de igual importancia. El trmino procede del latn y signica huida, porque parece que las voces se persigan
y huyan unas de otras. La fuga es el mximo exponente de la tcnica y la
esttica barrocas.
Aunque hay fugas para todas las formaciones instrumentales, la mayora
son para teclado. Generalmente, se interpreta precedida de una introduccin o preludio: una composicin breve sin forma preestablecida.
La fuga se inicia con la exposicin del sujeto, el tema principal del que deriva toda la fuga. Las dems voces se van incorporando sucesivamente a
diferentes alturas. Otros elementos de la fuga son la respuesta (el tema a
la quinta del sujeto) o el contrasujeto, un motivo que acompaa al sujeto
o a la respuesta.

J.S. Bach es el compositor de fugas ms importante del Barroco. Llev la fuga a su mximo
esplendor en su ltima obra El arte de la fuga,
compuesta nicamente por fugas. La ltima
fuga de la obra, Contrapunctus XIV, qued inacabada a su muerte.

Fuga n. 16, en sol menor, de El clave bien temperado (Libro I), de J.S. Bach
El clave bien temperado es el nombre de dos ciclos de preludios y fugas en todas las tonalidades mayores y menores.
Todos los preludios y fugas son de carcter diferente. Las fugas, veinticuatro en cada libro, suelen ser para tres o
cuatro voces, aunque tambin las hay para dos o cinco. Bach demuestra en cada una de esas piezas su gran maestra
del contrapunto. El clave bien temperado es una de las obras ms importantes e inuyentes de la msica occidental.

actividades
10. Escucha observando la partitura y marca con palmadas el ritmo del sujeto y del contrasujeto.

11. Escucha los siete primeros compases de la fuga siguiendo el musicograma y completa los recuadros en verde
segn escuches el sujeto (S), la respuesta (R) o el contrasujeto (CS).

1
1 voz
2 voz
3 voz
4 voz

compases
4

R
S

CS

# 47

en teora
1. La tonalidad

Cuando escuchamos una obra percibimos momentos de estabilidad y de

inestabilidad, de tensin y de resolucin. Eso es porque el sistema musical
occidental est organizado de forma jerrquica a partir de un centro. Esa
organizacin recibe el nombre de tonalidad. El centro es la nota con mayor estabilidad, la tnica, y a partir de esa nota y de su escala se organiza
todo el sistema tonal.

1.1 Las escalas

Una escala es una sucesin de notas por grados conjuntos ordenados de
grave a agudo o viceversa. Existen varios tipos de escalas, y los compositores, al componer, emplean una o varias de esas escalas.

Primeros compases de la meloda del Bolero de Ravel, en do mayor.

La escala cromtica contiene los doce sonidos de la escala temperada occidental. Entre cada una de sus notas hay un semitono.

Escala cromtica de do.

A excepcin de la escala cromtica, entre las notas de una escala hay tonos
o semitonos, y las escalas se clasican segn ese patrn de intervalos entre
sus notas. Las escalas en las que se basa el sistema tonal occidental son la
escala mayor (M) y la escala menor (m). Esas escalas tienen siete notas y
ocho sonidos puesto que se incluye la octava de la tnica; a partir de la
octava, el patrn se repite.
La escala mayor se dene por el patrn de intervalos T-T-S-T-T-T-S, es decir, que hay semitonos entre la tercera y cuarta nota y entre la sptima y la
octava, y tonos entre las dems.
Escala de do mayor

(T)

II

(T)

III

(S)

IV

(T)

(T)

VI (T)

VII

(S)

La escala menor se dene por el patrn de intervalos T-S-T-T-S-T-T, es decir, que hay semitonos entre la segunda y tercera nota y entre la quinta y la
sexta, y tonos entre las dems.
Escala de la mayor

# 48

(T)

II

(S)

III

(T)

IV

(T)

(S)

VI (T)

VII

(T)

en teora

El sistema tonal occidental se basa en las escalas mayores y menores, pero

hay escalas de muchos tipos. Una de las ms comunes es la pentatnica.

Escala pentatnica mayor de do.

Escala pentatnica menor de do.

1.2 Las alteraciones

Las alteraciones son unos signos que se ponen delante de una nota y modican su altura. Las ms utilizadas son el sostenido, el bemol y el becuadro.
El sostenido () eleva medio tono la nota.

La escala pentatnica es tan ubicua

que todos la tenemos interiorizada.
Mira este juego-experimento en el
que el cantante Bobby McFerrin
propone al pblico cantar siguiendo sus pasos, y en el que puede
comprobarse cmo todos los presentes cantan sin dudar las notas
correspondientes a la pentatnica
menor, en este caso, de si bemol.
Como arma a continuacin, el
pblico canta la escala pentatnica
en todos los lugares del mundo.

El bemol ( ) baja medio tono la nota.

El becuadro ( ) cancela el efecto de las dems alteraciones.

La escala de do mayor y la menor no tienen alteraciones, pero las necesitaremos si queremos escribir las otras escalas mayores y menores. Por
ejemplo, si queremos escribir la escala de sol mayor, respetaremos el patrn
de intervalos de la escala mayor a partir de la nota sol. Para ello tendremos
que aadir un sostenido a la nota fa:

En las escalas menores tambin tendremos que recurrir a las alteraciones.

Para escribir la escala de re menor aadiremos un bemol a la nota si:

# 49

en teora
1.3 La armadura

Los compositores de msica culta desde el 1600 al 1900, aproximadamente,

y de msica popular del siglo XX, se han basado en una tonalidad especca a
la hora de componer sus obras y, por tanto, la escala de esa tonalidad era la
que dominaba en la obra. Segn la escala que escogieran tenan que utilizar
alteraciones. Para no tener que poner las alteraciones propias de la tonalidad
delante de cada una de las notas, se escriben al principio de la partitura, entre la clave y la indicacin de comps. Ese conjunto de alteraciones propias
de una tonalidad determinada se llama armadura.
Observa la armadura de las siguientes melodas y fjate en la escala en la que
estn escritas:

Joy to the World, de G.F. Haendel, en re mayor.

I Will Survive, popularizada por Gloria Gaynor, en la menor.

Frre Jacques, cancin popular francesa, en do mayor.

Tercer movimiento de la Primera sinfona, de Mahler. Se inicia con una variacin en modo menor de Frre Jacques.

Ya sabes que se llama grado a la posicin de cada nota dentro de la escala. Los grados ms importantes del sistema tonal son los grados tonales:
el I (tnica), el IV (subdominante) y el V (dominante).

actividades
1. Escribe en tu cuaderno las siguientes escalas.

a la mayor
b si bemol mayor
c sol menor
d si menor
e pentatnica mayor de mi
f

pentatnica menor de do

2. Escribe las armaduras y los grados tonales de las cuatro primeras escalas de la actividad anterior.

# 50

en el nmero 1
Hey Jude, de The Beatles

El pop
La msica pop naci a nales de los cincuenta a partir del rock and roll
y de la msica folclrica britnica. Las canciones pop son cortas y tienen
estructura simple, con melodas pegadizas y forma de estrofa-estribillo.
El pop, cuyo objetivo ha sido atraer a un pblico general, ha absorbido
inuencias de muchos otros gneros y se ha convertido en el gnero de
msica ms difundido por todo el mundo. Algunos artistas de pop famosos son Michael Jackson, ABBA, Bee Gees, Madonna y The Beatles.

N.1 en 1968
Otros grupos y cantantes
The Doors
Sly & The Family Stone
Cream
Simon and Garfunkel
James Brown
The Rolling Stones

Pelculas
2001, una odisea del espacio
El planeta de los simios
La semilla del diablo
El guateque

The Beatles
La banda de Liverpool The Beatles (John Lennon,
Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr) empez tocando rock and roll en clubes de Hamburgo y
termin siendo la ms exitosa de la historia.
En solo diez aos de continua innovacin y experimentacin musical, revolucionaron la msica popular
y la industria musical. Llevaron a cabo incontables
contribuciones que hoy en da nos parecen normales.

actividades
1. Quin es el principal vocalista del tema?
2. Quines hacen los coros?
3. Qu instrumentos tocan?
4. La forma de la cancin es caracterstica de las canciones pop, con estrofas (A) y estribillo (B), pero
Hey Jude tiene una gran coda, de la que solo hemos puesto un fragmento. Quin la canta?

noticias
Mayo del 68
M
E Pars, un grupo de
En
eestudiantes se maniesta en contra de la

ssociedad de consumo. A ella se sumarn

m
grupos de obreros, los
g
ssindicatos y el Partido
C
Comunista francs. El
rresultado fue la mayor
h
huelga general de la
historia de Francia.
h

Asesinato de Martin
Luther King
El reverendo y activista
Martin Luther King, galardonado cuatro aos
antes con el premio
Nobel de la Paz, es asesinado en Memphis,
ciudad a la que se dirigi para apoyar la igualdad de salarios entre
blancos y negros.

# 51

en vdeo
On Reection, de Gentle Giant

Gentle Giant fue una banda de rock progresivo britnica formada por los
hermanos Shulman y activa durante la dcada de los setenta. Su msica
era compleja y sosticada, y su objetivo declarado era expandir las fronteras de la msica popular contempornea an a riesgo de no ser populares. Excepto el batera, todos los integrantes de la banda tocaban varios
instrumentos.
La msica de Gentle Giant incorpora inuencias de gneros como el jazz,
el folk, y especialmente de la msica culta, en particular de la Edad Media, el Barroco y el siglo XX. Para una seccin de su cancin On Reection
(1975), del disco Free Hand, compusieron una fuga a cuatro voces. El
tema empieza con una seccin instrumental, le sigue una seccin fugada
a capela y la tercera parte es vocal-instrumental.

actividades
1. Escucha On Reection y completa el siguiente musicograma con (V) vocal, (I) instrumental o (V-I) vocalinstrumental.

0:00

2:11

3:02

I
3:53

3:29

2. Seala los instrumentos que intervienen en la primera seccin instrumental.

a teclado

d vibrfono

g violonchelo

b auta dulce

e violn

h bajo

c batera

guitarra elctrica

3. En la primera parte vocal a capela, las voces entran sucesivamente a diferentes alturas. Qu voces son las dos
primeras que entran?

a aguda-grave

b media-grave

c aguda-media

4. En la seccin vocal instrumental, qu instrumentos acompaan a la primera y a la segunda entrada?

1. entrada
2. entrada

violn
violn

auta
auta

vibrfono
vibrfono

5. En la primera seccin instrumental, cmo es la textura? Y en la parte vocal a cappella?

a contrapuntstica

# 52

b de meloda acompaada

c homofnica

en relacin
Fuga n. 16

On Reflection

La poca dorada de la fuga tuvo lugar durante el Barroco, pero el procedimiento musical de la fuga ha pervivido
desde entonces. Mozart y Beethoven compusieron fugas. Y en el siglo XX se han compuesto fugas en gneros
tan dispares como el tango o el jazz. Aunque en el rock la forma de la fuga no es muy frecuente, tambin se han
escrito algunas, como On Reection, de Gentle Giant.
En esta unidad compararemos la Fuga n. 16, de Bach, con un fragmento de On Reection.
Nombre de la obra

Compositor

Forma/Gnero

poca

Fuga n. 16

J. S. Bach

fuga

1722

On Reection

R. Shulman, D. Shulman
y K. Minnear

cancin

1975

actividades
1. Escucha hasta el octavo comps como mnimo de la Fuga n. 16, en el
que ya han entrado todas las voces con el tema principal, o sujeto. A
cuntas voces es la Fuga n. 16?

a dos

b tres

c cuatro

2. Ahora escucha On Reection hasta el segundo 0:27, en el que todas las

voces han expuesto el sujeto. Para cuntas voces est compuesta?

a tres

b cuatro

Al grupo especializado en repertorio barroco Sonatori de la Gioiosa

Marca les gustan las composiciones
de Gentle Giant inspiradas por la
msica barroca, y han interpretado
varias al estilo barroco. Observa un
fragmento de su interpretacin de
On Reection.

c cinco

3. En una de las dos obras, la segunda entrada es ms aguda que la primera. En cul?

a Fuga n. 16

b On Reection

4. Qu trmino usaras como indicacin de tempo de ambas obras?

a Moderato

b Lento

c Allegro

en digital
Graba diferentes instrumentos en el programa Audacity y observa la forma de la onda que producen.
Modica las tesituras de los instrumentos y las caractersticas de la onda (amplitud o intensidad, forma).
Mediante el programa MuseScore, escribe un fragmento de una fuga a varias voces.

# 53

en vivo
1. Ritmo
Pica este ritmo. Puedes practicarlo sin y con ligaduras.

Dictado
Escucha atentamente el
audio y realiza el dictado
con la ayuda de tu profesor
o profesora.

2. Meloda
En esta unidad vamos a tocar una de las piezas ms clebres del Barroco,
una adaptacin del segundo movimiento del Concierto n. 4 en fa menor,
Op. 8, RV 297, de Antonio Vivaldi, ms conocido como El invierno. Pertenece a un ciclo de cuatro conciertos para violn titulados Las cuatro estaciones. Dicho ciclo es una obra de msica descriptiva (o programtica) que
evoca distintos aspectos de las estaciones del ao. En este caso, la cada de
la lluvia, sugerida por el pizzicato de los violines.

# 54

en vivo

3. Tocamos juntos
Toca con auta, placa u otros instrumentos un medley de tres de las canciones ms conocidas del grupo sueco ABBA: Money, money, money; Mamma
Mia y Waterloo. Los tres temas, que ya son clsicos de la msica popular,
forman parte del musical de gran xito Mamma Mia!, basado en las canciones de ABBA, y sobre el que tambin se ha hecho una pelcula.

# 55

en resumen
El Barroco (siglos XVII y XVIII) es la poca de la
ornamentacin, el contraste y el dramatismo en el arte.

Caractersticas

sJERARQUADELASVOCESYPROTAGONISMODELAVOZSUPERIOR
sMELODASORNAMENTADAS
sRITMOREGULAR
sCONTRASTESINTENSIDADTEMPOTIMBRE
sBAJOCONTINUO
sTEXTURASHOMOFNICASCONTRAPUNTSTICASYDEMELODAACOMPAADA
sIMPORTANCIADELAIMPROVISACIN

Msica vocal
s&ORMASRELIGIOSAS
oratorio
cantatas
pasin

Msica instrumental
sFORMAS
concierto:
concierto para solista, concerto grosso.
suite
sonata
fuga

s&ORMASPROFANAS
pera
cantata profana
Las formas vocales tienen en comn:
oberturas, arias, recitativos, dos y coros.

sINSTRUMENTOS
polifnicos: clave, lad, rgano
meldicos: violn, auta de pico, traverso, etc.

La tonalidad
Es la organizacin jerrquica de las notas en relacin a un centro tonal, o tnica.

La escala
Sucesin de notas por grados conjuntos
ordenados de grave a agudo y viceversa.

sCROMTICA
sMAYOR
sMENOR
sPENTATNICA
mayor
sPENTATNICA
menor

La armadura
Conjunto de alteraciones propias de una tonalidad.
Se escriben al principio de una partitura.

# 56

Las alteraciones
Signos que se ponen delante de una nota
y modican su altura.

sSOSTENIDO )
sBEMOL )
sBECUADRO )

Grado
Posicin de cada nota dentro de la escala.
Los ms importantes son los tonales (I, IV y V).

en imgenes
Fuga nm. 6, en re m, BWV 851, de Johann Sebastian Bach

Una de las formas ms elaboradas del Barroco es, sin duda, la fuga. La
fuga cuenta con un solo movimiento y puede tener desde dos hasta seis
o ms voces (melodas independientes), aunque lo ms frecuente es que
tenga tres o cuatro. En la msica instrumental, a veces, puede ir precedida
de un preludio, una pieza de forma libre y carcter improvisado. La fuga
es de textura contrapuntstica, y las diferentes voces van entrando sucesivamente por contrapunto imitativo. El compositor que llev la fuga a un
mayor grado de perfeccin fue el alemn Johann Sebastian Bach.
Bach empleaba el simbolismo en algunas de sus composiciones; por
ejemplo, introduciendo un motivo musical compuesto por las notas de
su nombre, BACH, que en la nomenclatura alemana corresponden a las
notas sii, la, do y si.
La fuga siempre se inicia con la entrada de una sola voz exponiendo el
tema principal; seguidamente, el tema volver a aparecer en las otras voces en diferentes alturas y tonalidades.
J. S. Bach compuso dos series de veinticuatro preludios y fugas para teclado llamadas El clave bien temperado.
Se llaman as porque, mediante una nueva anacin del teclado, se poda tocar en las veinticuatro tonalidades
en las que estn escritas las piezas (doce mayores y doce menores), algo que hasta ese momento no era posible. Cada libro contiene veinticuatro pares de preludios y fugas. El primer par est en do Mayor, el segundo en
do menor, el tercero en do Mayor, el cuarto en do menor, y as sucesivamente.
1. Escucha el tema principal de la Fuga nm. 6 en distintas tonalidades.

2. Cuntas notas distintas hay en el tema? Ordena las notas del tema de grave a agudo.
3. Escucha la Fuga nm. 6, en re menor a tres voces, de J. S. Bach, siguiendo el musicograma con las principales
entradas del tema.
1
AGUDO

13

17

TEMA
TEMA

MEDIO
GRAVE

TEMA
18

21

28

TEMA
39

40

AGUDO
MEDIO
GRAVE

TEMA

TEMA
TEMA

TEMA
TEMA

En qu altura entra el tema en el comps 13?

4. Si la Fuga nm. 6 est en la tonalidad de re menor, en qu tonalidad crees que estar la Fuga nm. 11?

# 57