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DER m

AUE

II

ITER
rffctn

N
25
K3
1914
c.

ROBARTS

KANDINSK>

et

Der

Blaue

Reiter.

Mnchen.

P.per,

Interessant ouvrage comprenant des texfes de F. Marc. Schonberg.


Kult" v etc.
et orne de 141
reproduetions d'ccuvres des primitifs au

cubisme

SB
Presented

LIBRARY

to the

ofthe

UNIVERSITY OF TORONTO
from
the estate of

JULIE LANDMANN

Digitized by the Internet Archive


in

2012 with funding from


University of Toronto

http://archive.org/details/derblauereiterOOkand

DER BLAUE REITER

DER

AUE

REITER

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R.

PI

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QJI8J 3031^8 zdthzmxt

JH

Bayerisches

SPIEGELBILD

St.

Martin

DER BLAUE REITER


HERAUSGEBER: KAND1NSKY

FRANZ MARC

ZWEITE AUFLAGE

MNCHEN,

R.

PIPER & CO. VERLAG, 1914

.<*""-'

DEM ANDENKEN AN
HUGO VON TSCHUD1

VORWORT ZUR ZWEITEN AUFLAGE


dem Erscheinen

Seit

dieses

- in meinen Augen das Hauptziel

Buches sind zwei Jahre vergangen.

ist fast

unerreicht geblieben.

Eines unserer Ziele

Es war, durch

Beispiele,

durch praktische Zusammenstellungen, durch theoretische Beweise zu zeigen, dass die

Formfrage
haltsfrage

in der

Kunst eine sekundre

dass

ist,

Kaum

gestorben.

,,

zwei Jahre hat es gelebt

leichter Verstndliche

fang

in die Breite

Schulen" geformt.

angeblich gelebt.
Dank

So

ist die

gegangen und gleichzeitig

breiteren,

ist

Das aus der Notwendig-

der Hastigkeit unserer Zeit hat das


hier abgespiegelte

ist sie

Bewegung im

also

ab

all-

Die im An-

kompakter geworden.

zum Durchbruch notwendigen Explosionen nehmen


und an Kraft gewinnenden

ren

eine In-

Blaue Reiter" recht behalten: das formell Entstandene

Entstandene hat sich weiter entwickelt".

gemeinen

vorzglich

ist.

In der Praxis hat der

keit

die Kunstfrage

zugunsten eines ruhige-

kompakteren Stromes.

Diese Ausbreitung der geistigen Bewegung, und andererseits ihre starke konzentrische

immer neue Elemente gewaltig

Wirbelkraft, die

Bestimmung und

natrlichen

Und
dem

so geht das Leben, die Wirklichkeit, den eigenen

fort,

viele

mehr

das Zeichen ihrer

ihres sichtbaren Zieles.

male der grossen Zeit werden auf eine


(zu

in sich hineinzieht, ist

fast unerklrliche

Weg. Diese donnernden MerkWeise berhrt

Kunsttheoretiker zhlen) fhrt im Gegensatz

zum

das Publikum

geistigen Streben der Zeit

das formelle Element ausschliesslich zu betrachten, zu analysieren, zu

als je

systematisieren.

So

ist vielleicht

Aber auch

die Zeit fr das

Hren" und Sehen" noch nicht

die berechtigte Hoffnung,

dass die Reife

reif.

kommt, wurzelt

in der

Not-

wendigkeit.

Und

Hoffnung

diese

ist

der wichtigste

Grund des wiederholten Erscheinens des

Blauen Reiters".
Gleichzeitig

gerckt.

So

ist

ist

uns im Laufe dieser zwei Jahre in einzelnen Fllen die Zukunft nher

Przisierung

und Wertung noch mglicher geworden. Das weitere wchst

dem Allgemeinen organisch heraus. Dieses Wachsen, und der besonders klar gewordene
Zusammenhang der einzelnen und frher scheinbar stark voneinander abgetrennten Ge-

aus

biete des geistigen Lebens, ihre gegenseitige

Annherung,

teilweise ihr gegenseitiges

dringen und die dadurch entstandenen gemischten und also reicheren

Formen

Durch-

bilden die

Notwendigkeit der weiteren Entwicklung der Ideen dieses Buches, die auf eine neue Publikation deutet.

K.

Alles

was wird, kann auf Erden nur angefangen werden."

Dieser Satz Dublers kann ber unserem ganzen Sehaffen

Erfllung wird sein, irgendwann,

lden nur das Thema geben.

auf

dem

in

es erdacht

Art

in

und Wollen

stehen.

Eine

einem anderen Dasein. Wir knnen

der Auftakt zn einem neuen Thema.

ist

dem aufmerksam Lauschenden den Sinn,


Er fand sich in einem Quellgebiete, in dem es

hat

wurde, wohl verraten.

an hundert Pltzen geheimnisvoll pocht, bald verdeckt, bald offen singt und

Wir gingen mit der Wnschelrute durch

murmelt.

die

Kunst der Zeiten und der Gegen-

Wir zeigten nur das Lebendige, das vom Zwang der Konvention Unberhrte. Allem,

wart.

was

Buch

Dies erste

Seine sprunghafte, unruhig bewegte

gleichzeitig

neuen Welt,

in einer

in der

Kunst aus

Gewohnheit geht, dem

sieh selbst geboren

wird, aus sich lebt

galt unsere hingebungsvolle Liebe.

Wo

und

nicht

auf Krcken der

wir einen Riss in der Kruste

der Konvention sahen, da deuteten wir hin; nur dahin, da wir darunter eine Kraft erhofften, die eines

Tages ans Licht

kommen

Manche

wrde.

dieser

Sprnge haben sich seitdem

wieder geschlossen, unsere Hoffnung war umsonst; aus anderen wieder sprudelt heute schon

Aber

eine lebendige Quelle hervor.

Der grosse

dies ist nicht der einzige Sinn des Buches.

Trost der Geschichte war von jeher, dass die Natur durch allen verlebten Schutt hindurch

immer neue Krfte emporschiebt; wenn wir unsere Aufgabe nur darin shen, auf den natrlichen Frhling einer neuen Generation zu weisen, knnten wir dies ruhig

Gang der

dem

sicheren

den Geist einer grossen Zeitenwende mit

Zeit berlassen; es lge kein Anlass vor,

unserem Rufen heraufzubeschwren.

Wir setzen grossen Jahrhunderten

Nein entgegen.

ein

mit diesem einfachen Nein den ernsten und methodischen


di

Wir wissen wohl, dass wir

Gang der Wissenschaften und

triumphierenden Fortschrittes" nicht unterbrechen werden.

Wir denken auch nicht

daran, dieser Entwicklung vorauszueilen, sondern gehen, zur spttischen Verwunderung


unserer Mitwelt, einen Seitenweg, der

kaum

ein

folgen kann, wssen wir; ihr

ist

der

Weg

zu

zu sein scheint, und sagen: Dies

ist

Dass uns heute die grosse Menge nicht

Hauptstrasse der Menschheitsentwicklung.

die

Weg

steil

und unbegangen. Aber dass schon heute

manche mit uns gehen wollen, das hat das Schicksal dieses ersten Buches uns gelehrt, das
wir

nun

gelst

in gleicher Gestalt

von ihm

in

n wir nicht.

neuer Arbeit stehen.


Vielleicht erst,

die Modernitt aufgehrt

wollen.

noch einmal hinausgehen

wenn

Wann

wir uns

lassen,

zum

erfllt wird,

Gier

dass alles zerstrt werden kann,

muss

wenn

und Unreinheit der Menge nicht bewahrt

nach einer Welt,

in

zweiten Buche sammeln werden,

haben wird, den Urwald der neuen Ideen

Ehe das zweite Buch

selbst schon los-

wir uns wieder ganz allein befinden werden;

vieles abgestreift

abgerissen werden, was sich in diesen Jahren an die


n,

whrend wir

die

industrialisieren zu
vielleicht

mit Gewalt

Bewegung angeklammert

hat.

Wir

Anfnge einer geistigen Zucht von der

bleiben.

der reine Gedanken gedacht

und

wenn

Wir ringen nach reinen Gedanken,

und gesagt werden knnen, ohne unrein

zu werden.

Dann nur werden

wir oder Berufenere als wir das andere Antlitz des Janus-

kopfes zeigen knnen, das heute noch verborgen

Wie bewundern wir

die

Stille

fanden im tosenden Lrm jener


ihr.

zeitabge wandt blickt.

Jnger des ersten Christentums, dass

nach

Mrz

und

Zeit.

Um diese

Stille flehen

sie die

Kraft zur inneren

wir stndlich

und streben

9 i 4
F.

M.

GEISTIGE GUTER
FRANZ MARC

von

DEUTSCH

ist

(15. Jahrh.)

merkwrdig, wie geistige Gter von den Menschen so vollkommen


anders gewertet werden als materielle.

Erobert

z.

B.

jemand seinem Vaterlande

eine neue Kolonie, so

ihm das ganze Land entgegen. Man besinnt sich keinen Tag, die Kolonie
nehmen. Mit gleichem Jubel werden technische Errungenschaften begrsst.
jubelt

Kommt

aber jemand auf den Gedanken, seinem Vaterlande ein neues reingeistiges

Gut zu schenken,

so weist

dchtigt sein Geschenk


erlaubt,

wrde

Ist diese

Ein

man

dieses fast jederzeit mit

und sucht

es auf jede

man den Geber noch

Zorn und Aufregung zurck, ver-

Weise aus der Welt zu schaffen; wre

es

heute fr seine Gabe verbrennen.

Tatsache nicht schauerlich?

kleines,

Mcier-Graefe

heute aktuelles Beispiel verleitet uns zu dieser Einleitung.

kam

auf den Gedanken,

seinen Landsleuten

welt eines ihnen ganz unbekannten, grossen Meisters

um

in Besitz zu

zu schenken

die

wunderbare Ideen-

es handelt sich hier

Greco; die grosse Allgemeinheit, selbst der Knstler, blieb nicht nur gleichgltig, sondern

griff

ihn mit wahrer

Handlung
Es

in

ist

Wut und

Deutschland

Entrstung an.

fast

Er hat

sich mit dieser einfachen

und

edlen

unmglich gemacht.

wahnsinnig schwer, seinen Zeitgenossen geistige Geschenke zu machen.

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CHINESISCHE MALEREI

Einem zweiten grossen Geber

Mann
man ihn

in

Deutschland ging

Der

an Bildern

war,

geniale

schenkte Berlin die grssten Kulturschtze

dass

einfach aus der Stadt vertrieb.

Man

besah sich

in

wollte seine

Erwerbungen nicht haben.

Dasselbe Schauspiel: auch hier wollen

Tschudi ging nach Mnchen.


nicht.

Man

der Alten Pinakothek die

Tschudi.
die Folge

es nicht besser

Geschenke

sie seine

Sammlung Nemcs hchstens wie

eine

neue Modcauslagc, und wird erleichtert aufatmen, wenn die gefhrliche Sammlung weg
ist,

man

ohne dass

Die Erwerbung eines Rubens oder

etwas davon behalten musste.

Raffael wre eventuell schon etwas anderes; denn die knnte

Strkung des

materiellen

man

unbedenklich

als eine

Nationalreichtums ansehen.

Diese melancholische Betrachtung gehrt insoweit in die Spalten des Blauen Reiters",
als sie ein

Symptom

eines grossen Uebels zeigt,

an

dem

der Blaue Reiter" vielleicht sterben

wird: die allgemeine Interesselosigkeit der Menschen fr neue geistige Gter.

Wir sehen

diese Gefahr

vollkommen

unsere Geschenke von sich weisen:

uns dafr?

Wir haben schon

Mode aufgedrngt
Aber

mssen.

klar vor uns.

Wozu neue

Bilder

Man

wird mit Zorn und Schmhung

und neue Ideen?

Was

kaufen wir

zuviel alte, die uns auch nicht freuen, die uns Erziehung

und

hat."

vielleicht behalten

auch wir recht.

Man

wird nicht

wollen,

aber

man

wird

Denn wir haben das Bewnsstsein, dass unsere Ideenwelt kein Kartenhaus

ist,

dem

mit

wir spielen, sondern Elemente einer

Bewegung

Schwingungen heute auf der ganzen Welt zu fhlen

Wir weisen gern und mit Betonung auf den

steht.

sich

deren

schliesst,

sind.

Fall Greco, weil die Glorifikation dieses

Zusammenhang mit dem Aufblhen

grossen Meisters im engsten

in

unserer neuen Kunstideen

Cezanne und Greco sind Geistesverwandte ber die trennenden Jahrhunderte hinweg.

Zu dem Vater Cezanne" holten Meier-Graefe und Tschudi im Triumphe den alten Mystiker
Greco; beider Werke stehen heute am Eingange einer neuen Epoche der Malerei. Beide
,,

fhlten

im Weltbilde

die

mystisch-innerliche Konstruktion,

grosse Problem der heutigen Generation

Das Bild von

die

das

ist.

Picasso, das wir nebenstehend bringen, gehrt, wie die

Mehrzahl unserer

Illustrationen, in diese Ideenreihe.

Neue Ideen

man

sind nur durch ihre Ungewohnheit

diesen Satz aussprechen, bis einer

schwerverstndlich

von hundert

wie

die nchstliegenden

oft

msste

Konsequenzen

aus ihm zge?

Wir werden aber

nicht

mde werden,

es

zu sagen und noch weniger mde, die neuen

Ideen auszusprechen und die neuen Bilder zu zeigen, bis der Tag kommt,

wo

wir unseren

Ideen auf der Landstrasse begegnen.

Diese Zeilen waren schon geschrieben, als die schwere Nachricht von Tschudis Tode
eintraf.

So wagen wir, dem edlen Andenken Tschudis dies erste Buch zu weihen, fr das er
wenige Tage vor seinem Tode noch seine immer ttige Hilfe versprach.

Wir hoffen mit brennender


sein

Seele,

an der Riesenaufgabe, die ohne ihn verwaist

liegt,

Volk zu den Quellen der Kunst zu fhren, mit unsern schwachen Krften weiterzu-

arbeiten, bis wieder einmal ein

Tschudi, der das

Werk

Mann kommt,

Niemand
es

ist,

mystischen Krften ausgestattet wie

krnt und die vorlauten, allzulauten Gegner des grossen Toten

Schweigen bringt: Die Leugner des


hat es

mit

freien

schwerer erfahren

als

Geistes und der Vorzugstat!

Tschudi, ber seinen Tod hinaus, wie schwei

seinem Volke geistige Geschenke zu machen

werden, die Geister wieder

los

zum

aber noch schwerer drfte es diesen)

zu werden, die Tschudi heraufbeschworen.

Der Geist bricht Burgen.

BAYERISCHES SPIEGELBILD

PABLO PICASSO

LA FEMME A LA MANDOLINE AU PIANO

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55

A.

MACKE

DIE WILDEN"
von

DEUTSCHLANDS

FRANZ MARC

n unserer Epoche

^""^

*\

organisierte Macht.

stigen

Dingen

Wer

Wilden"

Ein grosser Teil


Berliner

ist

in gei-

sondern die Strke der Ideen.

neuen Gedanken;

sie

tten

von den dreien

aber Dresden erwies sich

in

Deutschland?

wohlbekannt und vielbeschrien: Die Dresdener Brcke",

Neue Sezession" und

Die lteste

eine alte,

Der Kampf scheint ungleich; aber

siegt nie die Zahl,

Kunst

die neue

brechen, was fr unzerbrechlich galt.

und

sind diese

um

nicht Organisierte gegen

Die gefrchteten Waffen der Wilden" sind ihre


besser als Stahl

Kampfes

des grossen

streiten wir als Wilde",

als ein

die
ist

die

Mnchener Neue Vereinigung".


die

Brcke". Sie setzte sofort mit grossem Ernst

zu sprder Boden fr ihre Ideen.

noch nicht gegeben fr eine breitere Wirkung

in

Deutsehland.

ein,

Die Zeit war wohl auch


Erst einige Jahre spter

brachten die Ausstellungen der beiden anderen Vereinigungen neues, gefhrliches Leben
in das

Land.

Die Neue Sezession" rekrutierte sich anfnglich

zum

Teil

aus Mitgliedern der

Brcke"; ihre eigentliche Entstehung aber war eine Ablsung unzufriedener Elemente
aus der alten Sezession, die diesen zu langsam marschierte;

sie

bersprangen khn die

E.

KIRCHNER

dunkle Mauer, hinter der die alten Sezessionisten sich verschanzt hatten und standen
pltzlich,

wie geblendet, vor der unermesslichen Freiheit der Kunst.

Programm und keinen Zwang;


alles

sie

wollen nur vorwrts

um

Sie

kennen kein

jeden Preis, wie ein Strom, der

mgliche und unmgliche mit sich fhrt, im Vertrauen auf seine reinigende Kraft.

Der Mangel an Distanz verbietet uns den Versuch,

hier Edles

von Schwachem zu

Die Kritik trfe auch nur Belangloses und steht entwaffnet und beschmt vor

scheiden.

der trotzigen Freiheit dieser Bewegung, die wir Mnchener" nur mit tausend Freuden
begrssen.

Die Entstehungsgeschichte der Neuen Vereinigung"

ist

versteckter

und

komplizierter.

Die ersten und einzigen ernsthaften Vertreter der neuen Ideen waren in Mnchen
zwei Russen,

die

seit

vielen Jahren

ihnen einige Deutsche anschlssen.

hier lebten

und

in

aller Stille

wirkten,

bis

sich

Mit der Grndung der Vereinigung begannen dann

jene schnen, seltsamen Ausstellungen, die die Verzweiflung der Kritiker bildeten.

Charakteristisch fr die Knstler der Vereinigung" war ihre starke Betonung des

am

o g

mm

s;

vom andern; es war ein gemeinsamer Wetteifer, wer die Ideen


Man hrte wohl manchmal zu oft das Wort Synthese".

einer lernte

besten begriffen hatte.

Befreiend wirkten dann die jungen Franzosen und Russen, die als Gste bei ihnen
ausstellten.

Sie

gaben zu denken und man

begriff, dass es sich in der

Kunst

um

die tiefsten

Dinge handelt, dass die Erneuerung nicht formal sein

Denkens

sondern eine Neugeburt des

ist.

Mystik

Die

Es

darf,

ist

erwachte in den Seelen und mit ihr uralte Elemente der Kunst.

unmglich, die letzten Werke dieser

und Umdeutung des Impressionismus heraus


in der Denkschrift des Dsseldorfer

Denken hat

die auf die Altre der

erklren zu wollen (wie es

als Ziel diesen

Durch

ein anderes Ziel:

kommenden

Wilden" aus einer formalen Entwicklung

Sonderbundes versucht).

Farben und der berhmte Kubismus sind


Ihr

,,

geistigen

z.

B.

W. Niemeyer

Die schnsten prismatischen

Wilden" bedeutungslos geworden.

ihre Arbeit ihrer Zeit S

mbo

zu schaffen,

Religion gehren und hinter denen der technische

Erzeuger verschwindet.
Spott und Unverstand werden ihnen Rosen auf

Nicht

alle offiziellen

Wilden"

in

dem Wege

sein.

Deutschland und ausser-

halb trumen von dieser Kunst und von diesen hohen Zielen.

Um

schlimmer fr

so

Sie

sie.

mit ihren kubistischen

und sonstigen Programmen werden nach schnellen Siegen an


zugrunde gehen.

ihrer eigenen Aeusserlichkeit

Dagegen glauben wir


zu drfen

dass abseits

all

hoffen wir wenigstens glauben


dieser

den Gruppen der Wilden" manche

um

dieselben fernen

irgendwo im

stillen

und hohen
reifen,

im Vordergrunde

stille

Ziele

von denen

stehen-

Kraft in Deutschland

ringt,

die

und Gedanken

Rufer im Streite

nichts wissen.

Wir reichen ihnen, unbekannt, im Dunkeln unsere Hand.

SDBORNEO

ZWEI BILDER
von

Ofi//?//ta

Die

Weisheit

Wenn

<//?j

muss

YrM-rfjJe-rsh'-nj/

sich rechtfertigen lassen

Werke und mssen

sie

zeigen wie eine selbstverstnd-

Sache.

Wir werdn
ni( lit

von ihren Kindern.

wir so weise sein wollen, unsere Zeitgenossen zu belehren, mssen wir unsere

Weisheit rechtfertigen durch unsere


liche

FRANZ MARC

-'

Werke

es

uns hierbei so schwer wie mglich machen, indem wir die Feuerprobe

heuen, unsere Werke, die


alter,

in che

Zukunft zeigen und noch unerwiesen

lngst erwiesener Kulturen zu

stellen.

Wir tun

es

mit

sind,

neben

dem Gedanken, durch

nichts unsere Ideen deutlicher zu illustrieren als durch solche Vergleiche; Echtes bleibt
5ti

ts

neben Echtem bestehen, so verschieden auch sein Ausdruck sein mag.

Auch

ist

die

Stunde zu solchen Betrachtungen gnstig, da wir glauben, dass wir heute an der Wende
zweier langer Epochen stellen; die

hundert Jahren schon lauter gehrt.

Ahnung davon

ist

man hat den Ruf vor


dem neuen Zeitalter schon

nicht neu;

Damals whnte man

sich

sehr nahe, viel nher als wir es heute glauben. Ein ganzes Jahrhundert lag noch dazwischen,
in

welchem

sieh eine lange

durchjagte frmlich

Entwicklung

da-, letzte

in

rasendem Tempo

Stadium einer tausendjhrigen

abspielte.

Die Menschheit

Zeit, die ihren

Anfang nahm

KANDINSKY
nach dem Zusammenbruch der grossen, antiken Welt.

Damals legten

die Primitiven"

den ersten Grund fr eine lange, neue Kunstentwicklung, und die ersten Mrtyrer starben
fr das

neue christliche

Heute
das weite
wollen,

Kunst und Religion

ist in

Land

obwohl

voll
sie

und

freie

Trmmer,

diese lange

Entwicklung durchlaufen. Aber noch

voll alter Vorstellungen

schon der Vergangenheit gehren.

leben ein Scheinleben


treiben

Ideal.

fort,

Bahn

und man

schaffen

soll

und Formen,

die nicht

liegt

weichen

Die alten Ideen und Schpfungen

steht ratlos vor der Herkulesarbcit, wie

man

sie ver-

fr das Neue, das schon wartet.

Die Wissenschaft arbeitet negativ, au detriment de

la religion -

welches schlimme

Eingestndnis fr die Geistesarbeit unserer Zeit.

Wohl
hat,

fhlt

man, dass eine neue Religion im Lande umgeht,

die

noch keinen Rufer

von niemand erkannt.


Religionen sterben langsam.

Der Kunststil
19.

aber, der unverusserliche Besitz der alten Zeit, brach in der Mitte des

Jahrhunderts katastrophal zusammen.

Es gibt seitdem keinen

wie von einer Epidemie erfasst, auf der ganzen Welt ein.

Was

es

Stil

mehr;

er geht,

an ernster Kunst seitdem

ro

CAMPENDONK
gegeben hat, sind Werke einzelner 1 ); mit Stil" haben diese gar nichts zu tun, da
gar keinem
Zeit

zum

Zusammenhang mit dem

und Bedrfnis der Masse stehen und eher

Stil

Es sind

Trotz entstanden sind.

eigenwillige, feurige Zeichen einer

Buch

neuen

sie in

ihrer
Zeit,

Brennpunkt werden,

die

sich heute

an allen Orten mehren.

die

Morgenrte

kommt und mit ihrem natrlichen Lichte diesen Werken das gespenstige
in dem sie der heutigen Welt noch erscheinen.
Was heute gespenstig

Dieses

ihr

soll

bis

Ansehen nimmt,
scheint, wird

Wo
Wie

morgen natrlich

sind solche Zeichen


alles

sein.

und Werke?

Woran erkennen

wir die echten?

Echte: an seinem inneren Leben, das seine Wahrheit verbrgt.

was an knstlerischen Dingen von wahrheitsliebenden Geistern geschaffen


Rcksicht auf die konventionelle Aussenseite des Werkes, bleibt fr

Wir haben am Kopf

Das

ist,

alles,

ohne jede

Zeiten echt.

dieses Artikels zwei kleine Beispiele hierfr gebracht: rechts

eine volkstmliche Illustration aus

von Kandinsky 1910.

alle

Denn

Grimms Mrchen aus dem Jahre

erste ist echt

und ganz

1832,

links ein Bild

innerlich wie ein Volkslied

und wurde

von seiner Zeit mit der vollkommensten Selbstverstndlichkeit und Liebe verstanden,
da noch 1832 jeder Handwerksbursche und jeder Prinz dasselbe knstlerische Gefhl besass,

')

bis

die

In Frankreich

z.

B. Ce/anne

und Gauguin

bis Picasso, in

Deutschland Marecs und Hodler

Kandinsky; womit keine Wertung der genannten Knstler ausgedrckt sein


Entwicklung der malerischen Ausdrucksform

in

Frankreich

will,

sondern lediglich

und Deutschland angedeutet wird.

II

BAYERISCHES SPIEGELBILD

aus

dem

heraus das Bildchen geschaffen

hatte dieses reine, ungetrbte Verhltnis

Wir meinen nun

ist.

Alles Echte,

aber, dass jeder, der das Innerliche

Mrchenbildes empfindet, vor Kandinskys Bild, das wir ihm


stellen,

was damals geschaffen wurde,

zum Publikum.
als

und Knstlerische des

alten

modernes Beispiel gegenber-

fhlen wird, dass es von ganz gleich tiefer Innerlichkeit des knstlerischen Aus-

druckes

ist

selbst

wenn

er es nicht

mit der Selbstverstndlichkeit gemessen kann, wie

der Biedermeier sein Mrchenbild; zu einem solchen Verhltnis bedrfte

und Grundbedingung, dass heute noch das ,,Land"

Da

dies nicht der Fall

ist,

muss

man

der Vor-

Stil bessse.

eine Kluft zwischen echter Kunstproduktion

und

Publikum ghnen.

Es kann nicht anders

dem

sein, weil der knstlerisch

knstlerischen Instinkte seines Volkes heraus,

Knnte aber nicht gerade


Zeilen bringen?

dieser

Vielleicht beginnt er

Seele in eine neue

Umstand zum

Begabte nicht mehr wie frher aus

der verloren

ist,

schaffen kann.

ernsten Nachdenken ber vorstehende

doch vor dem neuen Bilde zu trumen,

bis es seine

Schwingung versetzt?

Die heutige Isolierung der seltenen echten Knstler


fr den Moment durchaus unabwendbar.
Der Satz

Und

ist klar,

nur die Begrndung seiner Ursachen

darber denken wir folgendes:

geschehen kann

Da

nichts zufllig

ist

fehlt.

und ohne organischen Grund

auch nicht der Verlust des knstlerischen Stilgefhls im

19.

Jahrhundert,

IJ

dem Gedanken,

-o fhrt uns eben diese Tatsache zu

Epochen

langer
es

auch

stehen,

hnlich

kunst-religionslose

eine

Neues. Ungeahntes an

wie

die

Welt

Uebergangszeit

seine Stelle trat.

dass wir heute an der

vor
gab,

anderthalb

wo

Wende

zweier

Jahrtausenden,

Grosses,

starb

Altes

als

und

Die Natur wird den Vlkern nicht ohne grosse

Absiebten Religion und Kunst mutwillig gemordet haben.

Und

wir leben auch der Ueber-

zeugung, die ersten Zeichen der Zeit schon verknden zu knnen.


Die ersten
klar sehen, auf

existieren

Werke
was

sie

einer neuen Zeit sind unendlich schwer zu definieren

abzielen

und heute an

und was kommen wird?


vielen,

oftmals

Aber

wer kann

die Tatsache allein, dass sie

voneinander ganz unabhngigen Punkten

entstehen und von innerlichster Wahrheit sind, lsst es uns zur Gewissheit werden, dass
sie

die ersten

Anzeichen der kommenden neuen Epoche sind,

Feuerzeichen

von Weg-

suchenden.

Die Stunde

ist

selten

- -

ist

es

zu khn, auf die kleinen, seltenen Zeichen der Zeit

aufmerksam zu machen?

BAYERISCHES GLASBILD

t3

CD

DIE WILDEN" RUSSLANDS


BURLJUK

von D.

JAPANISCH

Der

Realismus verndert sich in Impressionismus.

bleiben,

ist

undenkbar. Alles

in

der Kunst

ist

In der Kunst rein realistisch zu

mehr oder weniger

Es ist aber

realistisch.

unmglich, auf diesem mehr oder weniger" Prinzipien einer Schule zu bauen. Mehr oder

weniger"

ist

keine Aesthetik.

Der Impressionismus aber,


ein schpferisches

Der Realismus

d. h.

ist

nur eine Spezies des Impressionismus.

das Leben durch das Prisma eines Erlebnisses,

Leben des Lebens. Mein Erlebnis

ist

eine

schon

Umgestaltung der Welt. Das

Das Schpfen

Vertiefen in ein Erlebnis bringt mich zur schpferischen Vertiefung.


gleichzeitig das

ist

ist

Schpfen der Erlebnisse und das Schpfen der Gestaltungen. Die Schpfungs-

gesetze sind die einzige Aesthetik des Impressionismus.

Aesthetik des Symbolismus.

Der Impressionismus

ist

Und

dies

ist

zur selben Zeit die

ein oberflchlicher

Symbolismus."

(Andrej Bjely.) 1 ).
Vielleicht geht aus den

hervor, als

dasbeiMonet und Renoir der

Knstler

dieser

Werken

Hndchen" oder

denen
eines

vor,

die

sich

Raffacls
Fall

ist,

mit

und Tizians
und trotzdem

einer

Mdchens mit einem

ein vollerer Kreis der Regeln

ziehe ich die geringeren

Darstellung

der

Stieglitz" begngten.

Venus

mit

Werke
einem

Diese Bilder knnen

uns nichts Neues sagen, da wir zu unserer Zeit gehren und ihre Meinungen und Gefhle
teilen."

(Henri Matisse.)

Eine Renaissance wird hauptschlich nicht durch vollkommene Werke hervorgerufen, sondern durch die Kraft
vollen Generation."

und durch

die Einheitlichkeit des Ideals bei einer lebens-

(Maurice Denis.)

Einer der bekanntesten modernen jungen" Dichter.

Red.

14

RUSSISCHE VOLKSKUNST

Der Kongress der russischen Knstler

soll

schaffen, welches fr diese Einheitlichkeit ntig

in erster Linie versuchen,

ist.

die jungen Krfte vereinigen, d. h. die Knstler, die sich nicht

gtzen, sondern neue

Wege

in der

eines

ist

eine eigene Sache mit der Kunst.

technischen

Gebietes

irgendein Kongress im Interesse irgend-

Seeschiffahrt,

alle

Und

es

Automobilsport

u.

dgl.

Kongressmitglieder einstimmig zugeben,

dass wir hinter den anderen Nationen stehen", dass


ist".

er-

Kunst vorziehen.

Wenn

Luftschiffahrt,

versammeln wrde, so wrden ganz bestimmt

europa weit hinten geblieben

an Selbstzufriedenheit

Kunst suchen und den nationalen und den Brotkorb-

intercssen die idealen Ziele der internationalen

Es

ein Milieu zu

Dieses Ziel wird auch in diesem Falle

wrde

,,

Russland im Vergleich mit West-

festgestellt,

dass die westeuropische

Kultur auch noch heute geradeso wie zu Zeiten Peters des Grossen fr uns ein anstrebenswertes Ideal sein

Anders steht
fehlen die

soll.

es aber auf

jedem geistigen Gebiete,

fhlbann Beweise eines fliegenden Aeroplans.

sche Kanone, welche die Beweisfhigkeit

im grossen Masse

d. h.

auch

Die Kunst
besitzt.

in der Malerei.
ist

Hier

eben keine Krupp-

Jede theoretische Selbst-

15

W.

berschtzung wird hier

BURLJUK

zum Schweigen

gebracht.

Und

einer der charakteristischen russischen Charakterzge

Wahn.

dieser

Dieser

Wahn

ist

selbstredend sehr

bequem

leider ist die Selbstberschtzung

je

weniger Kultur,

er beseitigt das

unruhige Suchen,

das unruhige Schaffen, welche die grssten Feinde des Oblomofftums" sind.
Kunstschriftsteller Alexander Benois

1
)

am Oblomofftum

krank

Aber auch ausser


heute festzustellen.

und

in

diesem Falle sind

hunderts.
Zeit,

sie

die russischen Knstler

noch andere traurige Seiten der russischen Malerei von


Die frheren Fhrer -- die Knstler der Kunstwelt" 2
sind all)

die Zeitschrift Die

welche Dekadente"

80

90er

Jahre

des

10.

Jahr-

Kunstwelt" gruppierten sich die radikalen Knstler der genannten

genannt wurden.

neration sind Somoff und Sjeroff.

Red.

Die Bltezeit der zweiten russischen Sezession waren die

Um

ja!

wirklich national!"

dieser sind

M Einer der bedeutenden russischen Sezessionisten".


2

Schon der

hat richtig bemerkt, dass die russischen Knstler

sich durch eine schreckenerfllende Faulheit auszeichnen

sind

grsser

je

Die in Deutschland bekannteren Knstler dieser Ge-

Der frhere Redakteur der Kunstwelt",

1906 im Pariser Salon d'automne eine grosse russische Ausstellung,

wo

als

veranstaltete

Djagileff,

Hauptvertreter die Knstler

der erwhnten Richtung fungierten. Auf der Rckreise hat diese Ausstellung in Berlin Station gemacht,

wobei den grssten Eindruck Somoff


sischer Knstler", welcher

hinterlic ss.

Als die Zeitschrift endete, entstand der

dem Deutschen Knstler-Bund" im

russische Sezession fing in den 70er Jahren an.

Es war

allgemeinen sehr hnlich

genannt wurden.

wonach auch

Einer der Hauptvertreter dieser Richtung

ist Ilja

rus-

Die erste

die Bltezeit des russischen Realismus.

grosse Vereinigung veranstaltete jedes Jahr eine grosse Wanderausstellung,

Die Wanderer"

Bund

ist.

Die

diese Knstler

Rjepin.

Red.

lt.

mhlich zur [bdesruhe des Bundes" angelangt, welcher schliesslich

Wanderer" sank.

(Es

bekannt, dass Wanderer" heute

i>t

bis

zum Niveau

der

Schimpfwort gebraucht

In den 90er Jahren mokierte sieh Rjepin sogar ber Puvis de Chavanne und Degas,

wird.)

In diesem Punkte war die Kunstwelt" noch voll-

die uns heute zuckersss erseheinen.

kommen

liberal

und reproduzierte

msten nennen mchte und welche


Kunst, welche ziemlich den Poden

eifrig

die franzsischen Impressionisten, die ich Inti-

Vertreter der sssen prinzipienlosen Kunst sind, der


verlor

und

nicht weiter als

Schnen und der Harmonie der Flecken kam.

d. h. in

Seelen eine gttliche Lebensflamme emporstieg und

Da

Kunst.

Akademie wenigstens

war bestimmt

hier

und da

Habe

hutigen) bertnte:

wie ich es tue?


Bilder male

herum

in

Russland eine der neuen fran-

den feineren, reineren, talentvolleren


eine

mehr bewusste Beziehung zur


-- die reinste

ein unglaublicher Spektakel

ein
ich

ist

ihre

Lrm, welcher manche unbequeme Fragen

denn auch recht?

Namen

so weit

Muther von

wieder gut machte"

).

Soll

man denn

(bei

den dnn-

dem Apollo"

so

dienen,

Ordnung, wenn ich von Jahr zu Jahr immer dieselben

ndere?"

gekommen,

dieser

Dieser Spektakel

usserlich eine Opposition bildeten 1 ).

Ist es wirklich in

und nur

Die Sache
B.

dieses Licht

Begriff des usserlich

Hier vereinigten sieh mit den Akademikern" auch die Elemente, die

Walpurgisnacht!
frher der

z.

um

entstand

zum

Diese Schwrmerei vor der franzsischen

Kunst bekam aber ein pltzliches Ende, nachdem auch


zsischen Malerei parallele Richtung entstand,

dass

als

Jetzt wird das Spiel offen gespielt

so weit

hinten

ist

die russische

Kunst geblieben,

Kunst berhaupt keine Notiz genommen hat (was Benois

Sogar Maurice Denis trotz seinem Takt und trotz seinen mehr

bescheidenen Forderungen lchelte ziemlich

schief, als

ihm

als

die russischen Kunstprodukte

gezeigt wurden.

x
)

Der akademische Kanon: Werte",

Koloristik, der

Glauben an die

.reale", richtige" Zeich-

nung, an den harmonischen" Ton (diese Teile des Gesetzes verwerfen manche, die aber das Weitere doch
Heilig betrachten),

Konstruktion, Proportion, Symmetrie, Perspektive, Anatomie (das Verwerfen

dieser Prinzipien ist das allerwesentlichste, das allererste, das allerbezeichnendstc

nicht umsonst

haben sogar Cezanne und van Gogh, wenn auch nur einen entfernten Wink, auf die Notwendigkeit der
Befreiung von diesem Sklaventum gemacht!).
2
)

Der russischen Ausgabe der Mutherschen Kunstgeschichte wurde

ein

von Benois

geschrie-

bener Extraband beigegeben, welcher die russische Kunst behandelt, wobei der Kreis der Kunstwelt"

den Hauptplatz erhlt.

Red.

H
H
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CO

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O
>

h-i

co

W
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co
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CO
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17

RUSSISCHES VOLKSBLATT

Die Anhnger der akademischen

Schnen nichts wie

,,

Fratzenschneiden"

,,

Kunst", fr welche das

fr welche das patriotische

ist,

Suchen nach dem

freie

Gedeihen der ech-

ten" russischen Kunst natrlich die beste Gelegenheit bieten wrde, mit ihren talentlosen

Werken" Handel zu

treiben

diese Elemente

Ein Teil dieser Elemente, welcher ganz offen die Zhne zeigt und mit Wrde

ihren Tod.

sein Fell trgt, ist nicht der gefhrlichste.

Schaffellen

und

bilden den richtigen Alpdruck der Kunst,

maskierten Wlfe.

es heisst

Das sind

diese

Wirklich schlimm

ist

falschen Schfchen!

der andere Teil

die mit

Sie sind die echte

Gefahr

Obacht geben!

die wirklichen Feinde der

neuen Kunst, welche glcklicherweise

in

Russ-

land existiert und welcher andere Prinzipien zugrunde liegen.


Ihre Vertreter Larionoff, P. Kuznezoff, Sarjan, Denissow,
koff,

Masch-

Kantschalowsky,

Frau Gontscharow, von Wisen, W. und D. Burljuk, Knabe, Jakulow und

Auslande lebenden Scherebzowa

(Paris),

die

im

Kandinsky, Werefkina, Jawlensky (Mnchen)

haben gleich den grossen franzsischen Meistern

(z.

Le Fauconnier,

neuePrinzipiendes Schnen,

teilweise Matisse

und Rousseau)

eine neue Schnheitsdefinition in ihren

Werken

B. Cezanne, van Gogh, Picasso, Derain,

offenbart.

Die Feinde dieser Kunst sollen sich nur vor Lachen krmmen.

Es

sollen

auch die

verkleideten Schfchen uns ihr Wohlwollen aussprechen, welches sie ebenso gern einem

Kunst weltler" schenken.


Es

bleibt ihnen nichts

Um
demischen

die

mehr

brig!

Werke der genannten Knstler zu

Kram

verstehen,

muss man grndlich den aka-

ber Bord werfen. Das Gefhl muss gesubert werden, was den Menschen,

welche in allerhand schnen Kenntnissen" stecken, nicht so leicht

Immer

dasselbe alte Lied!

Cezanne, van Gogh

Auch

die

grssten

mussten dieses Lied hren.

ja bis heute berzeugt, dass

Zeichner des

19.

Jahrhunderts

Unsere sezessionistischen" Maler sind

Cezanne kein bler Knstler war, welchem

an der Zeichnung mangelte.

ist.

es aber hauptschlich

Li)

BURLJUK

D.

Das neuentdeckte Gesetz

Ursprung wir

rechtgestellte Tradition, deren

sehen: der Aegypter, Assyrier,


S<

der obengenannten Knstler

aller

Diese wiedergefundene Tradition

hwert, welches die Ketten des konventionellen

frei

gab, so dass sie in der Farbe

tums

Weg

sich auf

den

Das was

erst bei

und

in der

dem

Akademismus zerschlug und

ist

die

das

Kunst

Zeichnung (Form) aus der Dunkelheit des Sklaven-

des hellen Frhjahrs

Cezanne,

aber nur eine auf-

den Werken der barbarischen" Kunst

in

Skythen usw.

ist

und der

Freiheit stellen konnte.

Schwerflligen", und

fr die Handschrift" dieser Knstler gehalten wurde,

ist

dem krampfhaften van Gogh

eben etwas Grsseres: es

ist

die

Offenbarung der neuen Wahrheiten und Wege.

Und
i.

diese sind:

Die Verhltnisse des Bildes zu den graphischen Elementen desselben, die Verhlt-

nisse des Dargestellten zu

den Elementen der Flche (was wir

als

einen

Wink schon

in der

gyptischen Profilmalerei" sehen).


2.

Das Gesetz der verschobenen Konstruktion

konstruktion!
3.

die neue

Welt

der Zeichnungs-

Das damit verbundene

Gesetz der freien Zeichnung

(Hauptvertreter

Werken von Denissow und besonders

Kandinsky, auch

klar in den Soldaten"

in

den besten

von Larionoff zu

sehen).

19

4.

Die

Anwendung mehrerer Standpunkte

(was in der Architektur als ein mechanisches

Gesetz lngst bekannt war), das Vereinbaren der perspektivischen Darstellung mit der
Grundflche,
5.

d. h.

Verwendung mehrerer Flchen (Jakulow -- Cafe chantant").

Die Behandlung der Flchen und ihre Ueberschneidungen (Picasso, Braque,

Russland

W.

in

Burljuk).

6.

Das spektative Gleichgewicht, welches

7.

Das Gesetz der farbigen Dissonanz (Maschkow, Kantschalowsky).

die

mechanische Komposition

ersetzt.

Diese Prinzipien bieten unerschpfliche Quellen der ewigen Schnheit. Hier kann jeder
schpfen, wer

Das

ruft,

Augen bekam,
und

lockt

zieht

die

den versteckten Sinn der Linien, der Farben sehen knnen.

den Menschen an!

So wurde definitiv das Band zerrissen, welches die Kunst durch allerhand Regeln

an die Akademie
tive usw.

fesselte:

Konstruktion, Symmetrie (Anatomie) der Proportionen, Perspek-

die Regeln, welche jeder Talentlose

schliesslich leicht beherrscht

die malerische

Kche der Kunst


Alle unsere Fachsollten, dass es

und Gelegenheitskritiker

hchste Zeit

ist,

der echten Kunst zu ffnen!

sollten

die ersten sein, welche verstehen

den dunklen Vorhang zurckzuschlagen und das Fenster

Die meisten Schriften ber Kunst sind von


Leuten verfasst,

daher

die

keine

Knstler

alle die falschen Begriffe

und

sind

Urteile.

DELACROIX

BILDNIS EINES STEINMETZEN

(13.

Jahrhundert)

MASKEN

DIE
von

Ein

AUGUST MACKE

sonniger Tag, ein trber Tag, ein Perserspeer, ein Weihgefss, ein Heidenidol und

ein Immortellenkranz, eine gotische Kirche


eines Piratenschiffes, das

Wort

und

und das Wort

Pirat

eine chinesische

Dschunke, der Bug

Dunkelheit, Nacht, Frhling

heilig,

die

Zimbeln und

ihr

Klang und das Schiessen der Panzerschiffe,

die gyptische

Sphinx

und das Schnheitspflaster auf dem Bckchen der Pariser Kokotte.

Das Lampenlicht

und Maeterlink,

bei Ibsen

die Mysterienspiele

im

von van Gogh und

ein Stilleben

Mittelalter

die Dorfstrassen-

und das Bangemachen

und Ruinenmalerei,

bei Kindern, eine Landschaft

von Cezanne, das Surren der Propeller und das Wiehern

der Pferde, das Hurrageschrei eines Reiterangriffs

und der Kriegsschmuck der Indianer,

das Cello und die Glocke, die schrille Pfeife der Lokomotive und das Domartige des Buchenwaldes,

Masken und Bhnen

Trommeln

bei

Japanern und Hellenen und das geheimnisvolle, dumpfe

des indischen Fakirs.

Gilt nicht das

Leben mehr, denn

die Speise,

und der Leib mehr, denn

Unfassbare Ideen ussern sich in fassbaren Formen.


als Stern,

ist.

Donner, Blume,

als

Fassbar durch unsere Sinne

Form.

Form

ist

uns Geheimnis, weil

Nur durch

sie

ahnen wir

Die

die Kleidung.

die

sie

der Ausdruck von geheimnisvollen Krften

geheimen Krfte, den unsichtbaren Gott".

Die Sinne sind uns die Brcke

vom Unfassbaren zum

BRASILIEN

Fassbaren.

Schauen der Pflanzen und Tiere

ist:

Ihr Geheimnis

fhlen.

Hren des Donners

ist:

Sein Geheimnis fhlen.

Sprache der Formen verstehen


nher

Dem

heisst:

Die

Geheimnis

leben.

sein,

von

Schaffen

Formen

Sind

leben.

heisst:

nicht

Kinder Schaffende, die direkt ans dem Geheimnis ihrer

Empfindung schpfen, mehr

Form?

scher

Form haben,

eigene

als

Nachahmer

der

Sind nicht die Wilden Knstler,


stark wie die

Der Donner ussert


ussert sich

ihre

des Donners?

Blume,

die

sich,

Auch

Form.

als

Form

griechi-

die

jede

Kraft

Ein Etwas

der Mensch.

auch

treibt

Worte zu finden

ihn,

fr Begriffe, Klares ans

Unklarem, Bewusstes aus Unbewusstem.

Das

sein

ist

Leben, sein Schaffen.

Wie

Mensch,

der

wandeln

so

auch

sich

seine

Formen.

Das Verhltnis der


uns die einzelne

Form

vielen

Formen untereinander

heit des

Blau wird

erst sicht-

Baumes durch

die Klein-

erkennen.

bar durch Rot, die Grsse des

Schmetterlings, die Jugend

das Alter

des Greises.

Formlose,

das

Eins

lsst

des Kindes durch

und zwei

Unendliche, die Null

ist

bleibt

Das

drei.

unfassbar.

Gott bleibt unfassbar.

Der Mensch ussert


Kunstform

ist

sein

Leben

in

Formen.

Jede

Acusserung seines inneren Lebens.

Aeussere der Kunstform

ist

Das

ihr Inneres.

Jede echte Kunstform entsteht aus einem lebendigen


Wcchselverhltnis des Menschen zu demTatsachenmaterial
der Naturformen, der Kunstformen.

Der Duft der Blume,

das freudige Springen des Hundes, der Tnzerin, das Anlegen von Schmuck, der Tempel, das Bild, der

Leben

Stil,

das

eines Volkes, einer Zeit.

Die Blume ffnet sich beim

Der Panther duckt


seine Krfte

sich

wachsen

als

Dmmern

des Lichtes.

beim Anblick der Beute und


Folge ihres Anblicks.

Und

die

Spannung seiner Kraft ergibt die Weite seines Sprunges.

OSTERINSELN

Die Kunstform,

der

Stil

entstellt

ans einer Spannung.

23

KAMERUN
Auch

Stile

knnen an Inzucht zugrunde gehen. Die Kreuzung zweier

Die Renaissance der Antike, der Schongauer- und Mantegnaschler

dritten,

neuen

Drer.

Europa und der

Stil.

Stile ergibt einen

Orient.

In unserer Zeit fanden die Impressionisten den direkten Anschluss an die Naturerscheinungen.
ihre Parole.

Die organische Naturform im Licht, in der Atmosphre darzustellen, wurde

Sie wandelte sich unter ihren

Hnden.

Kunstformen der Bauern, der primitiven

Italiener,

der Hollnder,

Japaner und

Tahitianer wurden ebenso zu Anregern wie die Naturformen selbst. Renoir, Signac, ToulouseLautrec, Beardsley, Cezanne, van Gogh, Gauguin.

wie Greco oder Giotto.

Form

Ihre

dieser Knstlerseelen

Werke

Sie alle sind so

wenig Naturalisten

sind der Ausdruck ihres inneren Lebens, sie sind die

im Material der

Malerei.

Das braucht nicht auf das Vor-

handensein einer Kultur zu deuten, einer Kultur, die fr uns das wre, was fr das Mittelalter die

Gotik war, einer Kultur, in der

nur aus unserem Leben.

alles

Selbstverstndlich

Form

hat,

Form, aus unserm Leben geboren,

und stark wie der Duft

einer

Blume.

Wir haben

in

unserer komplizierten und verworrenen Zeit Formen, die jeden unbedingt

ebenso erfassen, wie der Feuertanz den Neger oder das geheimnisvolle Trommeln der

Der Privatgelehrte steht

Fakire den Inder.


fahrt

als Soldat

der Parademarsch gleichmssig durch die Glieder, ob

Kinematograph staunt der Professor neben

sie

dem Dienstmdchen.

die schmetterlingfarbene Tnzerin die verliebtesten

Dom

neben dem Bauernsohn.

Beiden

wollen oder nicht.

Im

Im

Variete bezaubert

Paare ebenso stark, wie im gotischen

der Feierton der Orgel den Glubigen und Unglubigen ergreift.


F<

>nnen sind starke Aeusserungen starken Lebens. Der Unterschied dieser Aeusserungen

Jede Form

untereinander besteht im Material, Wort, Farbe, Klang, Stein, Holz, Metall.

braucht

man

nicht zu verstehen.

Man

braucht auch nicht jede Sprache zu lesen.

Die geringschtzige Handbewegung, mit der bis dato Kunstkenner und Knstler
alle

Kunst formen primitiver Vlker

verweisen,

Was

ist

zum

ins Gebiet des Ethnologischen oder

wir als Bild an die

Wand

hngen,

ist

etwas im Prinzip Aehnlichcs, wie die

geschnitzten und bemalten Pfeiler in einer Negerhtte.


fassbare

Fr uns

Form
ist

Kunstgewerblichen

mindesten erstaunlich.

fr eine

ist

sein Idol die

unfassbare Idee, die Personifikation eines abstrakten

das Bild die fassbare

Verstorbenen, von einem

Fr den Neger

Tier,

Form

fr die unklare, unfassbare Vorstellung

einer Pflanze,

Begriffs.

von einem

von dem ganzen Zauber der Natur, vom

Rhythmischen.

Stammt das

Portrt des Dr. Gachet von van

Gogh

nicht aus einem hnlichen geistigen

Leben, wie die im Holzdruck geformte, erstaunte Fratze des japanischen Gauklers.

Maske des Krankheitsdmons aus Ceylon

ist

Die

die Schreckensgeste eines Naturvolkes, mit

MEXIKO

NEUKALEDONIEN

26

Fr die grotesken Zierate der Maske finden wir

der seine Priester Krankes beschwren.

Analogien

in

schriften im

Blumen

den Baudenkmlern der Gotik,

Urwalde von Mexiko. Was

sind, das sind fr die

den

fast

unbekannten Bauten und

Bronzegsse der Neger von Benin

in

In-

das Portrt des europischen Arztes die welken

Maske des Krankheitsbeschwrers

den Osterinseln aus dem ussersten


die

fr

in

die

welken Leichen.

Die

Westafrika (im Jahre 1889 entdeckt), die Idole von

Stillen

Holzmaske aus Neukaledonien reden

Ozean, der Huptlingskragen aus Alaska und

dieselbe starke Sprache wie die Schimren

von

Notre-Dame und der Grabstein im Frankfurter Dom.

Wie zum Hohn europischer Aesthetik reden


Schon im Spiel der Kinder, im Hut der Kokotte,

berall

in der

Formen erhabene Sprache.

Freude ber einen sonnigen Tag

materialisieren sich leise unsichtbare Ideen.

Die Freuden, die Leiden des Menschen, der Vlker stehen hinter den Inschriften,

den Bildern, den Tempeln, den

Domen und Masken,

den Schaustcken und Tnzen.

Wo

gemacht werden, da

ist

sie

hinter den musikalischen Werken,

nicht dahinter stehen,

wo Formen

auch nicht Kunst.

ALASKA

leer,

..

M.^llin^.

...

grundlos

KINDERZEICHNUNG

ARABER

DAS VERHLTNIS
ZUM TEXT
von

ARNOLD SCHNBERG

DEUTSCH

(15. Jahrh.

Menschen,
musikalisch zu verstehen,
imstande
Es was Musik zu wenig
sagen
Die Annahme,
Tonstck msse Vorstellungen irgendgibt relativ

die

hat.

welcher Art erwecken, und

worden oder

es

tauge nichts,

breitet sein kann.

Von

keiner

rein

ein

wenn
ist

sind,

solche ausbleiben, sei das Tonstck nicht verstanden

und Banale

ver-

Kunst verlangt man Aehnliches, sondern begngt

sich

so weit verbreitet, wie nur das Falsche

mit den Wirkungen ihres Materials, wobei allerdings in den andern Knsten das Stoff-

28

ELFENBEINSKULPTUR
der dargestellte Gegenstand,

liehe,

dem beschrnkten Auffassungsvermgen des geistigen


Da der Musik als solcher ein unmittelbar er*

Mittelstandes von selbst entgegenkommt.

kennbares Stoffliches
die

heit,

vollen

fehlt,

suchen die einen hinter ihren Wirkungen rein formale Schn-

andern poetische Vorgnge.

Selbst Schopenhauer, der erst durch den wunder-

Gedanken: Der Komponist offenbart das innerste Wesen der Welt und spricht

die

tiefste

Weisheit aus, in einer Sprache, die seine Vernunft nicht versteht; wie eine magne-

tische

Somnambule Aufschlsse

griff

gibt

ber Dinge,

hat," wirklich Erschpfendes ber das

indem

er versucht, Einzelheiten

steht,

in unsere Begriffe

denen

Wesen der Musik

dieser Sprache,

zu bersetzen.

von

die die

sie

sagt,

wachend keinen Beverliert

sich spter,

Vernunft nicht ver-

Obwohl ihm dabei

klar sein muss, dass bei

29

A.

KUBIN

dieser Uebersetzung in die

Reduktion aufs Erkennbare


verstndlich
berechtigt

bleiben

ist,

des Menschen, welche Abstraktion,

Sprache

in die

Begriffe,

das Wesentliche, die Sprache der Welt, die vielleicht un-

und nur fhlbar


da

zu solchem Vorgehen,

sein

soll,

ja

sein

es

Zweck

als

Philosoph

der Welt, den unberblickbaren Reichtum, darzustellen durch

nur allzuleicht zu durchschauende Armut.

wenn

tat recht,

er

wollte,

das

ist,

er

was

dem

er

ist

er

Wesen

durch

die Begriffe,

Und auch Wagner, wenn

menschen einen mittelbaren Begriff von dem geben


mittelbar erschaut hatte,

Aber immerhin

verloren geht.

die

Durchschnitts-

als

Musiker un-

Beethovenschen Symphonien Programme

unterlegte.

wenn

Verhngnisvoll wird solch ein Vorgang,

man

kehrt sich sein Sinn ins Gegenteil:

erkennen, so als ob
so verhlt: der

Whrend

es sich bei

Vorgnge und Gefhle, die

in

dieser

bloss

bedient, weil der noch ans

nun schon

einer andern

Dichtung vorkommen,

das Baumaterial,

Stoffliche

diese Fhigkeit des reinen

dessen

und Gefhle zu
in Wirklichkeit

der Welt" wird in

Kunst

Aber

an.

waren nicht
sich

ver-

in

der

der Dichter

nur

gebundenen Dichtkunst eine so unmittel-

bare, durch nichts getrbte, reine Aussprache versagt


Ist

Wagner

vom Wesen

im Material

regt eine Nachdichtung

Musik enthalten, sondern sind

darum

sucht in der Musik Vorgnge

drin sein mssten.

durch die Musik empfangene Eindruck

ihm produktiv und


die

sie

Dann

Allgemeinbrauch wird.

er

ist.

Schauens usserst selten und nur bei hoch-

stehenden Menschen anzutreffen, so begreift man, wie einige den


versperrende zufllige Schwierigkeiten diejenigen,

Weg zum

Musikgenuss

welche unter allen Kunstfreunden den

BAYERISCHES GLASBILD
niedrigsten Standpunkt einnehmen, in eine ble Situation bringen.

immer schwerer

Partituren

rasch vorbeigehen,

lesbar

werden,

dem

es

Kritiker,

Auffhrungen aber so

die relativ seltenen

dass oft selbst der Sensitivste

empfangen kann, macht

Dass nmlich unsere

und Reinste nur


und

der berichten

flchtige Eindrcke

beurteilen muss,

dem

aber

meist die Fhigkeit fehlt, sich eine Partitur lebendig vorzustellen, unmglich, auch nur

mit jener Ehrlichkeit sein


entschlsse,

wenn

Amt

ihm

sie

zu versehen, zu der er sich vielleicht wenigstens dann


schadet.

nicht

In absoluter Hilflosigkeit

steht

er der rein

musikalischen Wirkung gegenber, und deshalb schreibt er lieber ber Musik, die sich

Man knnte ihm


das fast verzeihen, wenn man beobachtet, dass Theaterkapellmeister, von denen man
etwas ber die Musik einer neuen Oper erfahren mchte, fast ausschliesslich vom Textirgendwie auf Text bezieht: ber Programmusik, Lieder, Opern

etc.

buch, von der Theaterwirkung und von den Darstellern schwtzen.

seitdem die
vor

ja wirklich,

Musiker gebildet sind und meinen, das beweisen zu mssen, indem

dem Fachsimpeln

hten,

kaum mehr

Aber Wagner, auf den man


kalisches

Es gibt

geschrieben;

und

sich

ich

Musiker, mit denen

sehr gerne beruft, hat

bin

sicher,

er

wrde

man

ber Musik reden kann!

enorm

viel

ber rein Musi-

Folgen

diese

sie sich

seiner

missver-

standenen Bestrebungen unbedingt desavouieren.


Nichts als ein bequemer
kritiker ber einen

nicht gerecht.

mangelt,

Der

Ausweg aus diesem Dilemma

ist es

wenn

ein Musik-

Autor schreibt, seine Komposition werde den Worten des Dichters


,

.Rahmen des

Blattes",

in

welchem

es

immer gerade an Raum

wenn notwendige Beweise zu erbringen wren, kommt

stets

Mangel an Ideen zu Hilfe und der Knstler wird eigentlich wegen


schuldig gesprochen.

daher,

,,

bereitwilligst

dem

Mangel an Beweisen"

Die Beweise fr solche Behauptungen aber, wenn

sie

einmal erbracht

3i

EGYPTISCH

werden, sind vielmehr Zeugen frs Gegenteil, da

sie

nur aussagen, wie einer Musik machen


aussehen drfte, wenn

wrde, der keine machen kann, wie die Musik also keinesfalls
sie

von einem Knstler

Kritiken schreibt.
ist

er nicht

sein

Das

soll.

Fall zu,

wo

ein

Komponist

ist.

beschriebe er nicht, wie das Stck zu komponieren

geht fr den, der 's kann, sogar schneller

In Wirklichkeit

dem

Denn im Moment, wo er Kritiken schreibt,


musikalisch inspiriert. Wre er inspiriert, so

Selbst wenn's ein guter

Komponist nicht

sogar in

trifft

kommen

ist,

sondern komponierte

und bequemer und

solche Urteile

ist

Das

es.

berzeugender.

von der allerbanalsten Vorstellung, von

einem konventionellen Schema, wonach bestimmten Vorgngen in der Dichtung eine gewisse Tonstrke

und

Schnelligkeit in der

Abgesehen davon, dass

msse.

selbst

Musik bei absolutem Parallelgehen entsprechen

dieses

Parallelgehen, ja ein noch viel tieferes,

auch dann stattfinden kann, wenn sich usserlich scheinbar das Gegenteil davon
dass also ein zarter Gedanke beispielsweise durch ein schnelles

und

heftiges

Thema

zeigt,

wieder-

gegeben wird, weil eine darauffolgende Heftigkeit sich organischer daraus entwickelt,
abgesehen davon,
ist.

Weil

dichtet

es

ist

ein solches

Schema schon deshalb

verwerflich, weil es konventionell

dazu fhrte, auch aus der Musik eine Sprache zu machen, die fr jeden

und denkt".

Und

seine

Anwendung durch

Kritiker

fhrt zu Erscheinungen,

wie zu einem Aufsatz, den ich einmal irgendwo gelesen habe: Deklamationsfehler bei

Wagner",

in

Wagner ihm

dem
nicht

ein Flachkopf zeigte, wie er gewisse Stellen

komponiert htte, wenn

zuvorgekommen wre.

Ich war vor ein paar Jahren

tief

beschmt,

als ich entdeckte,

dass ich bei einigen

dem

mir wohlbekannten Schubert-Liedern gar keine Ahnung davon hatte, was in


grundeliegenden

Gedicht eigentlich vorgehe.

hatte, stellte sich fr

mich heraus, dass

ich

Als

ich

aber dann die Gedichte

zu-

gelesen

dadurch fr das Verstndnis dieser Lieder

gar nichts gewonnen hatte, da ich nicht im geringsten durch

fassung des musikalischen Vortrags zu ndern.

Im

sie

gentigt war, meine Auf-

Gegenteil: es zeigte sich mir, dass ich,

ohne das Gedicht zu kennen, den Inhalt, den wirklichen Inhalt, sogar

vielleicht

tiefer er-

.MARKESASINSELN
fasst

hatte,

als

blieben wre.
viele

wenn

ich

an der Oberflche der eigentlichen Wortgedanken haften ge-

Noch entscheidender

meiner Lieder,

kmmern,
fassen, zu

ja

von

berauscht

mich auch nur im geringsten

als dieses

um

dem Anfangsklang

Textworte,

ohne

Ende geschrieben und

erst

nach Tagen darauf kam,

dass

ich

sei.

dem

niemals

Wobei

sich

er-

nachzusehen, was denn

dann zu meinem grssten

Dichter voller gerecht worden bin,

gefhrt von der ersten unmittelbaren Berhrung mit

dem

Anfangsklang,

als
alles

was diesem Anfangsklang eben offenbar mit Notwendigkeit folgen musstc.

erriet,

Mir war daraus

klar, dass es sich

vollkommenen Organismus.
in

ersten

ohne diese im Taumel des Komponierens auch nur im geringsten zu

Erstaunen herausstellte,
ich,

der

den weiteren Verlauf der poetischen Vorgnge zu

eigentlich der poetische Inhalt meines Liedes

wenn

Erlebnis war mir die Tatsache, dass ich

jeder

Kleinigkeit

einer Stelle

heraus.

sein

Es

ist

wahrstes,

so

mit

dem Kunstwerk

homogen

innerstes

in

Wesen

des menschlichen Krpers hineinsticht,

Wenn man

seiner

so verhalte,

Zusammensetzung, dass

enthllt.

man

d< r

Gang, ja sogar die Haarfarbe gengen,

imstande, das Ganze zu erfassen.

Genau

um

Wenn man an

kommt immer

einen Vers von einem Gedicht, einen Takt von

ist

wie mit jedem

dasselbe,

es

irgend-

immer Blut

einem Tonstck hrt,

so wie ein Wort, ein Blick, eine Geste,

das Wesen eines Menschen zu erkennen.

BAYERISCHES GLASBILD

K.

DELAUNAY

TOUR EIFFEL

EL GRECO

ST.

JOHANNES

03

o
>
13

er

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J

Q
QC
O
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In

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CD

Q
J
JU
J3

33

So hatte ich die Schubert-Lieder samt der Dichtung bloss aus der Musik, Stefan Georges

dem Klang

Gedichte bloss aus

Allerdings

wre.

wenden

und verlangen von ihm, dass


und

er zerlege

sortiere,

man

was

auflse,

als

messe und prfe, dass

Ganzes

sind Anzeichen

es

erreicht, jedenfalls nicht bertroffen

umgnglichen Gebrauch herrichte, dass

er in jederzeit

ausdrckbare Einzelheiten

aber nicht verwenden kann.

besitzt,

worden

Eindrcke meist nachtrglich an den Verstand

er sie fr einen

Umweg, che

das knstlerische Schaffen oft diesen

Aber

kaum

solche

sich

Mit einer Vollkommen-

heraus vollstndig vernommen.

durch Analyse und Synthese

die

heit,

Allerdings geht sogar

es zur eigentlichen

Konzeption gelangt.

dass sogar die andern Knste, denen Stoffliches

vorhanden,

liegt, zur Ueberwindung des Glaubens an die Allmacht des Verstandes


und des Bewusstseins gelangen. Und wenn Karl Kraus die Sprache Mutter des Gedankens

scheinbar nher

W. Kandinsky und Oskar Kokoschka


Gegenstand kaum mehr ist, als ein Anlass,

Bilder malen, denen der stoffliche

und

nur der Musiker ausdrckte, so sind

nennt,

sich so auszudrcken, wie

Symptome

Farben und Formen

Und

Kunst",

in

mit grosser Freude

welchem der

Weg

nach dem Text,

die

die Malerei

fr

phantasieren

Kandinskys Buch ,,Ueber das Geistige

ich

lese

zu

das

von dem wahren Wesen der

fr eine allmhlich sich ausbreitende Erkenntnis

Kunst.

dass jene,

bisher

sich

in

ussere

in

der

wird und die Hoffnung erwacht,

gezeigt

nach dem Stofflichen fragen, bald ausgefragt haben

werden.

Dann wird auch


Mensch

bilder

malen

rieren.

Weil

wollte,

man

und

hundert

wie fr

ist,

Jahren

die

wenn

ein Maler

mit einem Geschichtsprofessor zu konkur-

keiner

auch

bei

der Wiedergabe der Vorgnge

das Portrt

die Aehnlichkeit

Aehnlichkeit

diese

Kunstwirkung bestehen

die Impressionisten meinen,

Weil also

ist.

bleibt.

mehr

Und

mit

allen

fr

dem

kontrollieren

will,

Text, wie

nicht

den Kunstwert ebenso

wo doch nach

Vorbild,

kann,

whrend noch

nicht deshalb besteht, weil, wie vielleicht

ein wirklicher Mensch, nmlich der

hheren Wirklichkeit das Portrt hnlich zu sehen hat.


leicht

und

Kompositionen nach

scheinbar dargestellte,

sondern der Knstler uns anspricht, der sich hier ausgedrckt hat, der,

auch

mit

noch Historien-

heute

an das zu halten hat, was das Kunstwerk geben

Dichtungen die Genauigkeit


irrelevant

dass,

er nicht gentigt wre,

sich

an das, was sein usserer Anlass

es

Kein

einem andern Fall schon klar war.

in

zweifelt daran, dass ein Dichter, der einen historischen Stoff bearbeitet, sich

der grssten Freiheit bewegen darf

immer

was

werden,

klar

dem

in einer

Hat man das eingesehen,

so ist

zu begreifen, dass die usserliche Uebereinstimmung zwischen Musik und

sie sich in

Deklamation,

Tempo und Tonstrke

zeigt,

nur wenig zu tun hat

mit der innern und auf derselben Stufe primitiver Naturnachahmimg steht, wie das Ab-

malen
sein

eines Vorbildes.

kann wegen

teilung nach

eines

Und

dass

scheinbares

Parallelgehens

dem Text ebenso

Divergieren

auf einer hheren

an

der

Oberflche

Ebene. Dass also die Beur-

verlsslich ist wie die Beurteilung der Eiweissstoffe

den Eigenschaften des Kohlenstoffs.

ntig

nach

:>4

Die

Geburt, das

letzte

Scheiden

Krtenstimme, Jasminblume

alles gibt

alles gibt

der Himmelsherrscher.

der Himmelsherrscher.

Sommerhitze, Frhlingsblumen, Trauben des gebrunten Herbstes,


In

den Bergen Schneelawinen

Den Gewinn und

die Ruine, auf der Reise

Knigsmacht und Spinngewebe


Schelmenblick

alles gibt

alles gibt

der Himmelsherrscher.

Glck und Sterben,


der Himmelsherrscher.

dem Mundschenkauge, Weisenehre

Stramme Haltung und den Buckel

alles gibt

weissen Haaren,

der Himmelsherrscher.

Euphratstrom, Gefngnistrme, Felsenmauern, Wstenfernen,


Alles,
Ist

Ich

was mein Auge

mein

Schicksal

sieht

alles gibt

Macht des Lachens,

verwnsche nicht mein Schicksal

der Himmelsherrscher.
die Begegnungs-, Scheidungsklnge,

alles gibt

der Himmelsherrscher.

Aus

Der Kranz der Frhlinge'


von M. Kusmin,
ins

IIOI.ZFIGUREN
(Malayisch)

Deutsche bersetzt von K.

C^ZANNE

KENNZEICHEN DER ERNEUERUNG

DIE

von

Die

IN

ROGER ALLARD

Entfaltung eines malerischen

Stiles

mitzuerleben bis

zu seiner Verkncherung

und seinem Tode, der berdauert wird von dem Pseudostile


fr

den Geist

die

beste

Schule,

die Gesetzmssigkeit

studieren.

DER MALEREI

Uebersetzung des franzsischen Manuskriptes.

seiner Epigonen, bildet

knstlerischer

Evolutionen

zu

36

Nachdem heute

der Impressionismus der Vergangenheit angehrt, knnen wir seine

historische Beziehung nicht nur, wie es bis jetzt sooft getan wurde, zu der

ihm unmittelbar

vorausgegangenen Periode aufdecken, sondern auch zu der ihm folgenden, zu der Kunst
unserer Tage.

Die unleugbaren Analogien


in

des Impressionismus mit

grossen Stilbildung zu fhren vermochte.

Whrend

dem

Naturalismus, vor allem

warum

der Impressionismus zu keiner

in allen

anderen Zeiten grosse Kunst-

der spteren Periode, sind wohl der tiefere Grund,

epochen schulbildend waren und die Formen der grossen Erneuerer

gnnten die engen Grenzen des impressionistischen Prinzips nur

feste Stile schufen,

drei

bis

vier grossen

Knstlern die volle Entfaltung ihrer Persnlichkeit.

Ueberraschende Reaktionen folgten, wie der Neo-Impressionismus, der im Grunde


eine versteckte Restauration

war und

schliesslich

gar das grosse Erbe Cezannes wurde zerpflckt


leichten

und

die

zum

So-

Mhsal seiner Entdeckungen zur

Ware gemacht, whrend Cezannes Kunst das Arsenal

Malerei sich die Schwerter


ratur

zum Feinschmeckertum auswuchs.

ersten Waffengange holt,

aus

ist,

um

dem

heute die moderne

Naturalismus, falsche Lite-

und Pseudoklassizismus aus dem Felde zu schlagen der Kampf geht heute
;

um

andere

Dinge.

Diese kurze Vorgeschichte des Kubismus" bis zu seiner endlichen Formulierung


in

der Kunst darzustellen, scheint uns wichtig,

um

den Trivialitten und falschen Berichten

zu begegnen, die sich heute in allen Revuen und Zeitungen ber den berchtigten Kubismus
breit

machen.

Was

ist

der Kubismus?

In erster Linie der bewusste Wille, in der Malerei die Kenntnis von Mass, Volumen

und Gewicht wiederherzustellen.


Statt der impressionistischen Raumillusion, die sich auf Luftperspektive

und Farben-

naturalismus grndet, gibt der Kubismus die schlichten, abstrakten Formen in bestimmten

Beziehungen und Massverhltnissen zueinander.

Das

erste Postulat des

Kubismus

ist

also

die Ordnung der Dinge, und zwar nicht naturalistischer Dinge, sondern abstrakter Formen.

Er

fhlt

den

Raum

als ein

Zusammengesetztes von Linien, Raumeinheiten, quadratischen

und kubischen Gleichungen und Wagverhltnissen.

')

(Juni 191

Vgl.
1),

verschiedene Artikel darber in l'Art Librc (Nov. 1910),

La Revue Indep2ndante (Aug.

191

1),

La Cote

(Okt.

Nov.

Les Marchcs du
191

1)

etc.

Sud-Ouest

37

LE FAUCONNIER

In dieses mathematische Chaos eine knstlerische Ordnung zu bringen,

gabe des Knstlers.

Er

will

Fr diese Anschauung

wand oder
anderes

in

besser gesagt:

der

Verstecke, aus
Ist
fllt,

Kunst

dem

es nicht

jedes Weltbild ein Zentrum,

dem

die verschiedenartigsten

Der usserliche Gegenstand des Weltbildes

Das Argument der Gleichung.

die Auf-

den latenten Rhythmus dieses Chaos erwecken.


ist

Krfte streitend zustreben.

ist

nur lag dieser

letzte

ist

nur der Vor-

Er war gewiss von jeher nichts

Sinn jahrhundertelang in einem tiefen

ihn heute die moderne Kunst zu holen sucht.

merkwrdig, wie schwer

die Berechtigung einer

Umwertung

es

unsern heutigen Kritikern und Aestheten

des Naturbildes in eine exakte und abstrakte

Formenwelt der bildenden Kunst zuzugestehen, whrend ihnen auf anderen Gebieten,

in

Musik und Poesie, eine hnliche Abstraktion ein selbstverstndliches Postulat


Mauclair

z.

im Kubismus nichts anderes

B. sieht

Gedankens

Sterilisiening des schpferischen

fhrt.

Er

vergisst,

schluss zur

und

Erfinder,

Natur finden muss

Canaille

die zur

zum Genuss

dass

Kunstwerkes zwei schpferische Wesen gehren: Einmal der Knstler, der


grosse Erreger

ist?

als eine scholastische Sophistik,

eines

es schafft,

der

und zum anderen der Beschauer, dessen Geist den Rck-

Wege

je weitere

beide wandern,

um

sich schliesslich

am

selben Ziel zu finden, desto schpferischer arbeiteten beide.


Jeder, der

aufmerksam seinen eigenen sthetischen Genussempfindungen nachgeht,

wird die Wahrheit dieses Satzes fhlen.

Wenn manche

die

Mglichkeit

Wirkungen von vornherein verneinen,


dasselbe sei als

Womit

Welt und nicht

zum

nicht

einige

Worte ber

die

weiten System des Kubismus bis heute

wicklung dieser Ideen

Man

man

sie

sthetischer

wieder fragen, ob wohl Ordnung


Geist hier nicht mit Thesen

geleugnet wird, dass

alle

Werte

in der

wenigsten die sthetischen relativ und wandelbar sind.

Es erbrigt noch,
in

Ergrndung

gesetzmssigen

Unordnung? Kann oder muss der menschliche

und Unterscheidungen eintreten?

dem

einer

so knnte

liegt

noch

in

Ausdrucksformen und Mittel zu sagen, die

Anwendung gefunden haben denn


;

die Ent-

den ersten Anfngen.

entmaterialisierte das Weltbild,

indem man

seine einzelnen Teile voneinander

zu lsen versuchte; andere suchten ein System, die Gegenstnde umzubilden, bis

sie

zu

abstrakten kubistischen Formen und Formeln wurden, zu Gewichten und Massen.

Es kamen

die Ideen der Futuristen

(,,le

cinematisme"), die an die Stelle der alten

europischen Gesetze der Perspektive eine neue, gewissermassen zentrifugale Perspektive


setzen, die

um
um

dem Beschauer

nicht

mehr einen bestimmten Platz

anweist, sondern sozusagen

das Objekt herumfhrt; andere versuchen eine gegenseitige Durchdringung der Objekte,

den Ausdruck der Bewegung zu


Freilich ergibt keiner dieser

steigern.

Gedanken, getrennt oder vereint, einen knstlerischen

Kanon fr das Schaffen, ihre erschreckende Fruchtbarkeit trgt vielmehr das schlimme
Merkmal der Dekadence. Auf solcher Basis lsst sich kein gesundes sthetisches Gebude
auffhren.

In der Literatur haben wir heute dieselbe Bewegung:

Der heisse Drang nach

Synthese treibt die Geister zu willkrlichen Aufstellungen, die die Poesie ins Pittoreske
treiben, das zugleich die Schwelle zur

gemiedenen

Anekdote

ist; ein

gefhrlicher circu-

co

<
P
<
t-1

W
CO
co
i

39

las vitiosus, der die Geister bannte.

Stamm

gesunden

Hier,

wo

So erscheint uns der Futurismus eine Wucherung

am

der Kunst.

wir das Recht der neuen, konstruktiven

wenden wir uns aber


die

dem

nur

als Inspirierten

in Verteidigung der

Bewegung

in der

Kunst proklamieren,

guten Sache gegen jene romantische Anschauung,

Schaffenden das Denken und die Spekulation berhaupt verbieten will und ihn

Das
Ideen zu

Wie

erste

und Trumer sehen

will,

dessen linke

und vornehmste Recht des Knstlers

Hand nicht

ist,

weiss,

ein bewusster

was

die rechte tut.

Baumeister seiner

sein.

viele

hochbegabte Knstler unserer Tage verbluteten an ihrem Werke in Nicht-

achtung ihres Rechtes, b


die eiserne

wuss

zu arbeiten.

Die Aufrichtigsten unter ihnen erkannten

Notwendigkeit neuer sthetischer Gesetze und des Wissens

Der Kubismus

ist

um

diese Gesetze.

keine neue Phantasmagorie der Wilden", kein Skalptanz

um

die

Altre der Offiziellen", sondern der ehrliche Schrei nach einer neuen Disziplin.

Unter diesem Gesichtspunkt

deckung ausserordentlich belanglos.

ist

auch der

alte

Streit

um

die Prioritt seiner Ent-

Fraglos haben Derain, Braque und Picasso die ersten

formalen Versuche im kubistischen Sinne gemacht, denen dann bald systematischere Werke

von anderen

Namen an

folgten.

Wir schulden

die Spitze dieser objektiven

zu werten sich unterfngt,


hat seit

es

dem

dem

Geist

und Temperament

Betrachtung zu

als lediglich die

stellen, die nicht so sehr die

Kurve der Entwicklung zu

und des Herbstsalons von 1911 brachten dann

Klarheit, so dass

man von

die

einer

ihre

Talente

Diese Kurve

Die Ausstellungen

schliesslich die entscheidende

Erneuerung" der Malerei reden

durfte.

Bemerkenswert

Haltung der Kritik, die aus ihrer bisherigen Reserve herausging und bitterbse und

beleidigend wurde.

dass

zeigen.

Herbstsalon 1910 eine sehr przise Richtung angenommen.

der Independants

war

dieser Knstler,

man

sie

Sie htte sich die

vor eine ernste

Sprnge einiger junger Fchse gefallen lassen; aber

Bewegung

die

stellte,

den endlichen Zusammenbruch der

greisenhaften Kunst herbeizufhren drohte, das schien ihr unertrglich.


deutlich ihr

Befremden darber

schienen, ihnen den

aus, dass diese

neuen Maler gar nicht daran zu denken

Sand aus den mden Augen zu

Bilder sehen zu knnen.

Die Kritik verlor so

sierenden Leben dieser reichen Bewegung, die

alle
sie

Sie drckte allzu

reiben,

um

die Athletik dieser

neuen

Fassung vor dem unbersehbaren, pul-

am

liebsten als Massenmystifikation hin-

-I"

C^ZANNE

zustellen versuchte; freilich vergeblich,

denn

es standen zu starke Grssen in

der neuen Maler, wie Metzinger oder Le Fauconnier, der

Raumgebilde

die

vornehme Reserve

den Reihen

in die feine Architektur seiner

seines nrdlichen Charakters legt.

der seine reiche Vorstellungswclt in logische Konstruktionen zwingt.

Dann Albert Gleizes,


Dann Fernand Leger,

ein unermdlicher Sucher neuer Massverhltnisse; schliesslich der malerische Robert Delau-

nay, der

am

weitesten die Flchenarabeske berwunden hat und uns den

grossen, unbegrenzten Tiefen zeigt.

Rhythmus

der

4i

STICKEREI

Jahrh.)

(14.

Abseits von der traumhaften Kunst Rouaults


feinsinnigen Matisse geht diese Phalanx ihrem

und
auch

die stilvolle Marie

Laurencin und R. de

voll

neuer Formen.

fremdesten Elemente,

Dunoyer de Segonzac,

und

hohen

Ziel entgegen.

Zu ihnen

zhlt

Fresnaye, voll Tradition und Schulung und

Ist es nicht ein untrgliches Zeichen der Strke der Bewegung, dass sie

die

Boussingault

la

und ohne Anschluss an den begabten

viele

L.

in

Wahlverwandtschaft,

innerer

Albert Moreau, Marchand, Dufy,

in

Bannkreis

ihren

Lhote,

Marcel

zieht.

Duchamp,

andere Namen, von denen zu sprechen mir hoffentlich bald Ge-

legenheit geboten wird.

Auch
wir die

bei

den Bildhauern, wie Duchamp- Villon und Alexandre Archipenko, erleben

Wendung zu den neuen

Ideen.

Die neue geistige Bewegung

ist

auch keine innerfranzsische mehr, nachdem

vom

Auslande her derselbe Ruf zur Erneuerung der Kunst ertnt.


Ist es

die

wohl mglich,

in dieser trotzigen

Bewegung etwas anderes zu erkennen,

als

Auflehnung gegen eine verbrauchte Aesthetik und gleichzeitig die Schpfung eines

neuen Kanons, der unserm Leben

Stil

und innere Schnheit geben

soll?

4-

lm

Jahre

1807

sagte

Goethe,

in

* der Malerei fehle schon lngst die


Kenntnis

an

einer

Theorie,

des Generalbasses,
aufgestellten,

wie

es

in

der

es

fehle

approbierten

Musik

der

Fall ist".

(Goethe im Gesprch,
S.94, Insel-Verlag 1907.)

BER ANARCHIE
IN DER MUSIK
vohTH.

v.

HARTMANN

HOLZFIGUREN

A eussere Gesetze existieren nicht.


-*-

ist

erlaubt.

Dies

ist

Alles,

wogegen

sich die innere

im allgemeinen Sinne und

also

Stimme

(Malayisch)

nicht strubt,

im Sinne der Kunst das

Lebensprinzip, welches einst durch den grossen Adepten des

Verbum

einzige

incarnata verkndigt

wurde.

Und

so ist in der

Kunst im allgemeinen und im besonderen

welches aus der inneren Notwendigkeit entsprungen

zum Ausdruck

bringen, was

kann

vorkommen, dass

es leicht

gegenwrtigen Theorie

als

ist,

im Augenblick der Wille


er eine

richtig.

in der

Musik jedes

Der Komponist

seiner inneren Intuition

will

ist.

Klangkombination notwendig braucht, die

kakophonisch bezeichnet wird.

Es

ist klar,

der Theorie nicht als Hindernis in diesem Falle angesehen werden darf.

Mittel,

das

Dabei
in der

dass dieses Urteil

Der Knstler

ist

vielmehr gezwungen, diese Kombination zu verwenden, da ihre Verwendung durch seine


innere

Stimme bestimmt wurde: das Korrespondieren der Ausdrucksmittel mit der inneren

44

*r i .

MACKE

A.

Notwendigkeit

ist

das Wesen des Schnen eines Werkes.

Die Ueberzeugungskraft der

Schpfung, die vollkommen von diesem Korrespondieren abhngig

ist,

zwingt schliesslich

den Zuhrer trotz den neuen Mitteln die Schnheit des Werkes anzuerkennen.
diesen Standpunkt

zum

Wenn

wir

Prinzip unserer Urteile erheben, so beseitigen wir dadurch die

Schwierigkeiten der knstlerischen Wertung der Musikanarchisten unserer Zeit,

d. h.

der

Komponisten, die bei dem Ausdruck ihres knstlerischen Ich" keine usseren Grenzen

kennen und nur der inneren Stimme gehorchen 1 ).


So

ist

jeder beliebige

Und doch gerade

mglich.

Zusammenklang, jede

sondern jeder Kunst eigen

allein,

in ihrer

Summe

die

beliebige Folge der

Tonkombinationen

hier stossen wir auf die grosse Frage, welche nicht nur der
ist.

Gebiete dieser Kunst gehrt?

sie

aber

Sinnesorgan ausben, welches

zum

Alle Mittel sind gleichberechtigt;

gewnschte Wirkung auf

das

werden

Musik

Anders gesagt knnen die Empfindungsgesetze unserer

Sinnesorgane unberwindliche Schranken der absoluten Freiheit in der Mittelwahl aufstellen?

Diese Gesetze sind oft unbesiegbar.

Das Ueberschreiten derselben

fhrt, wie

man

dem Uebergewicht der nebenschlichen Teile des Werkes, wodurch das Hauptelement zum Schweigen gebracht wird. Dies geschieht durch einen geheimnisvollen Kampf der gemeinsam angewendeten Mittel, welches eine Interferenz der
beobachten kann, zu

es oft

l
)

Es

ist

angebracht, hier zu bemerken, dass die

gengender Massstab des knstlerischen Wertes


Mitteln auch heute ein hochknstlerisches

Formen

nicht berschreitet.

ist,

Werk

Anwendung neuer

und dass andererseits

Mittel selbstverstndlich kein


trotz

unserem Drang zu neuen

entstehen kann, welches die Grenzen der klassischen

H
H
X

o
in
N

h-)

w
l-H

o
o
I

p
PQ

45

A.

BLOCH

gemeinsamen Wirkung der Mittel auf unsere Sinnesorgane verursacht.


annehmen, dass

es

dem Komponisten notwendig

sonderbaren Zusammenklang zu erschttern. Es


eine Reihe anderer,

ist,

z.

B.

den Zuhrer durch einen gewissen


dass

ist klar,

dem Hauptzusammenklang

Wollen wir

zum

Erreichen dieses Zweckes

entgegengesetzter Zusammenklnge not-

wendig vorhergegangen sein mssen, sonst wrde unser Ohr durch Anwendung unserem

Zweck
sein,

gleichartiger Mittel

an diese Art Mittel gewhnt und dadurch nicht mehr imstande

auf die notwendige Kombination stark zu reagieren.

Mich erwartet die Erwiderung: man darf


lassen, sie sind nicht

vollkommen;

sie

sich nicht auf unsere Sinnesorgane ver-

sind ausserdem von vornherein unbewusst an be-

stimmte Formeln gewhnt, die wir fr Axiome halten; andererseits wird das Gehr wie
alles in

kam,

der Welt entwickelt: das, was

ist

fr das gegenwrtige

Ohr

dem Musiker zu

alten Zeiten als etwas falsches vor-

ein Wohlklang.

Darauf mchte ich folgendes erwidern: ebenso wie


wickelt

und verschiedenen Aenderungen

alles

ganz unzweifelhaft sich ent-

unterliegt, wie alles zu

seinem Ideal, zu einem

unendlich weit entfernten Punkt strebt, ebenso werden sich auch die Gesetze unseres Gehrs
unendlich entwickeln und vervollkommnen.
tigen idealen Gehrfunktionen schon in

Unzweifelhaft sind aber die Keime der knf-

unserem gegenwrtigen Ohr vorhanden und die

Gesetze des idealen Gehrs werden trotz ihrer grossen Entfernung von unseren Zeiten doch

im Grunde mit den Gesetzen unseres gegenwrtigen Gehrs verwandt

sein.

Andererseits

4*

E.

was wir zum Gesetz unseres Gehrs erheben,

das,

ist oft

haben

HECKEL

sich die Theoretiker

Gebiete gewendet,

d. h.

beim Untersuchen dieser Gesetze nicht an den Herrn auf diesem

an unser Ohr, sondern an seinen Nachbarn, die Vernunft, die auf

knstlerischem Gebiete leider nicht immer kompetent


Folgen, deren schwere

spren

liess.

Man

in Wirklichkeit kein Gesetz: oft

Hand

sich

ist.

Dies fhrte oft zu sehr traurigen

im Laufe ganzer Epochen der musikalischen Entwicklung

braucht sich nur an die Zeiten erinnern,

Theoretikern fr unerlaubte Missklnge gehalten wurden.

als die

Sexten und Terzen von

Allerdings zeichnet sich auch

unsere Zeit nicht durch tiefe Kenntnisse der Gesetze unseres Ohres aus, was durch die

vollkommene

Unzuverlssig keit

der gegenwrtigen Musiktheorie in bezug

neue Mitklnge im Laufe der letzten zehn Jahre zu beweisen

ist.

auf

Diese Unzuverlssigkeit

kann aber den Glauben an neue Untersuchungen auf dem Gebiete der Gehrgesetze nicht
umstrzen, da diese Gesetze zweifellos existieren.

Hier gelangen wir zu


in ihrer schpferischen

Sinne

(in

unserem Fall

manchmal
und

ist

nicht

hier zur

dem

Gordiasknoten, es fragt sich: geht unsere innere Stimme

Kraft unfehlbar

des Ohres)

vollkommen

Hand

in

Hand mit den

oder bersetzt unsere unbewusste schpferische Kraft

klar unsere Bestrebungen in die Sprache unserer Gefhle,

vollkommenen klaren Uebersetzung

notwendig oder nicht?

wirklichen Gesetzen unserer

die bewusste Hilfe der Sinnesgesetze

Mir scheint das Eingreifen des bewussten Elementes notwendig,

sogar unbedingt notwendig, aber natrlich in den Grenzen der Bereicherung der schpfe-

47

RUSSISCHES VOLKSBLATT

rischen Mittel, d. h. soweit dieses bewusste

Welten entdeckt.

Hier

liegt die grosse

Element neue Mglichkeiten

ebenso der anderen Knste, die nicht das trockene

verknden wird, sondern sagen wird:


ein anderes Mittel

als die,

Es

,,in

man

darf" oder

diesem Fall darf das

eine,

angewendet werden", und diese Mittel werden

verwandt sein und doch werden

sie

man

darf nicht"

das andere oder noch

vielleicht

den frheren

mglicherweise viel strkere Mglichkeiten offenbaren,

welche uns durch das unbewusste Gefhl allein zur Verfgung gestellt werden.
soll also

das Prinzip der Anarchie in der Kunst

begrsst werden.

Prinzip kann uns zur strahlenden Zukunft, zur neuen Wiedergeburt fhren.

Nur
Es

soll sie die

Kunst, indem

sie die

dieses

soll

auch die neue Theorie den weiteren khnen Pfadsuchern nicht den Rcken drehen.

mehr

neue

erffnet,

Zukunft der kommenden Theorie der Musik und

aber
Viel-

wahren Sinnesgesetze entdeckt, zur noch grsseren

bewussten Freiheit, zu anderen neuen Mglichkeiten fhren.

DIE

KOMPOSITIONSMITTEL
BEI ROBERT DELAUNAY
von E.v.

BUSSE

GRIECHISCH

"Aelaunays Bilder erscheinen demjenigen, der sie unvorbereitet sieht,


^^^ mindestens rtselhaft. Dass an diesem Eindruck jedoch nicht
die

vielleicht bizarr oder

die Bilder, sondern

Voreingenommenheit oder ein auf anderes Kunsterkennen gerichteter Sinn des Be-

schauers schuld

wird hier nachzuweisen versucht, indem die Bilder nicht kritisch"

ist,

besprochen, sondern die Absichten des Knstlers, die Ideen, die er in seinen Schpfungen

zum Ausdruck

bringt,

analysiert werden.

Es wird

der Ideengestaltung, die der Knstler durch


hat, mit Hilfe der

sein

Er

ist

Maler,

und

Versuch gemacht, die Arbeit

Ausdrucksmittel, die Malerei, geleistet

Umgangssprache zu wiederholen,

lufigere Mittel eine Art Interpretation" zu geben.

pretation nicht.

hier der

um

durch dieses

Delaunay

selbst gibt

Was

ge-

uns diese Inter-

in seiner Ttigkeit so konzentriert, dass diese sein

ganzes Ausdrucksvermgen absorbiert und ihm keine Mglichkeit

Weise auszudrcken.

dem Publikum

lsst,

sich auf andere

auf den ersten Blick eine Beschrnkung scheint, wird hier zur

49

und

Kraft,

kommenste

so finden seine Ideen

der Malerei

in

natrlichste

ihre

voll-

Realisierung.

Delaunay war nicht von jeher abstrakter Knstler. Seine


Wiedergabe der usseren Natur.

sieh auf einfache

Er schuf

erste Ttigkeit beschrnkte

sich

Entwicklung

setzt erst ein, als er fhig

damit einen gewissen

Seine eigentliche knst-

Fond, der ihn gegen sptere technische Schwierigkeiten festigte.


lerische

und zugleich

geworden, sein von der Natur gegebenes

Talent zu disziplinieren und es in den Dienst seines Ausdruckswillens zu

stellen.

Die der

farbigen Organisation nicht gleichwertige lineare Behandlung seiner ersten Bilder, die trotz

und

der farbigen Effekte flach

probleme.

leblos wirken, brachten ihn auf perspektivische

Gleichzeitig vertiefte sich sein Empfindungsleben,

lerische Mission in der Darstellung dessen,

fhlt,

heraus

fassbaren Form.

d.

h.

er erkannte seine knst-

ihm darbietenden Natur

er aus der sich

dessen Sichtbarmachung in einer auch den anderen Menschen

in

mehr

Sein Ziel ist nicht

ist

Nachahmung und Wiedergabe der gegenstndihm bei der Naturbetrachtung gekommenen Idee.

die

lichen Natur, sondern die Verkrperung der

Diese Gestaltung

was

und

und Raum-

Neuschpfung und bedingt

die Idee charakterisierenden

Art

als solche

des Ausdrucksmittels.

das Schaffen einer neuen,

Das Suchen nach der

Art, seine

Ideen sinngemss und bis ins kleinste Detail der Maltechnik konsequent auszudrcken,
ist

zunchst in den Vordergrund.


es steht

zu der in ihm

Das

erste

Stadium

dem

Er

die Idee

spielt eine absolut

tritt

damit

untergeordnete Rolle, aber

gebrachten Idee in engem Bezug, da der Knstler

am

einfachsten zu geben imstande

ist.

dieses Entwicklungsganges kennzeichnet das Bild: ,,St. Severin".

Die Absicht des Knstlers


konzentrieren.

Das Sujet

zum Ausdruck

immerhin das whlt, was

ist

es,

den Blick des Beschauers auf den Bildmittelpunkt zu

erreicht es nicht durch inhaltliche oder gegenstndliche Mittel (nach

betreffenden Punkte hinstrebende bewegte Krper), sondern durch eine entsprechende

Raumdynamik,

die

durch sinngemsse Verteilung und Korrespondenz von Farben, sowie

der Bewegungstendenz entsprechende Kurven gegeben

Gemlde:

,,Die

ist.

latente

und

Stadt

Bewegung der Massen,


in der

Delaunay geht auf Delacroix'

Eroberung Konstantinopels durch die Kreuzfahrer", oder genauer auf

die viel freier aufgefasste Skizze hierzu zurck, in der die

ist,

Das Formale

das Leitmotiv durch den Entwicklungsgang des Knstlers.

nicht durch die in

smtliche Linien

z.

Raumdynamik auch durch

Bewegungsposen

B. auch die Strassen der

auf diese Bewegung eingestellt sind.

fixierten

die

Krper gegeben

im Hintergrund sichtbaren

Whrend aber Delacroix durch

die

Betonung

des gegenstndlichen Inhalts dieses Bildes gezwungen war, Konzessionen an historische,

50

DELAUNAY

St.

Severin

wie dekorative, also ausserknstlerische Anforderungen zu machen, bleibt Delaunay in

der radikalen Durchfhrung seines Bewegungsmotives konsequent.


in

dem

Eine Inkonsequenz

Bilde aber liegt darin, dass er neben diesen nur der Gestaltung seiner Idee dienenden

Faktoren noch die Natur teilweise

in einfacher Imitation wiedergibt, also gleichzeitig ein

5i

Abbild des physischen Eindrucks der Kirche

Der

darstellt.

dem Beschauer noch

so

deutlich

erkennbare, das Aeussere der Naturerscheinung ohne Abstraktion wiedergebende Inhalt,

das Sujet" des Bildes dient nicht der Idee, sondern strt
hlt ihn

von der reinen Erfassung der Darstellung

sie,

verwirrt den Beschauer

und

Das Bild wird daher

dieser Idee ab.

der Mehrzahl der Beschauer nur als ein verzerrtes Naturabbild erscheinen.

Um

diese strende

Ablenkung von der Hauptidee zu beheben,

erscheint, als logische

Fortsetzung des begonnenen Gestaltungsganges die Vermeidung der imitativen Wiedergabe


der usseren Natur und deren Ersatz durch Faktoren, die nur das latente Gesetz der Natur

wiedergeben.

Die Gestaltung dieses Gesetzes

sprache angewandten entlehnten Begriff"

spondierendes Gefhl

Problem zu

lsen.

es in kleine Teile,

Umgangs-

in der

im Beschauer ein dem Natureindruck korreversucht

der Knstler dieses

Zwecke das optische Bild des Natrlichen,

zerstrt zu diesem

Der Knstler

treten.

noch insofern inkonsequent,

er in

als

ist

zerlegt

der Natur darstellen.

Er wagt noch

jedoch auch auf dieser Entwicklungs-

den einzelnen Teilchen des zerlegten Natur-

noch Fragmente des optischen Naturbildes

bildes

etwa zu dem

deren Grsse, Farbe, und Anordnung wieder in den Dienst der bereits

angewandten Raumdynamik
stufe

analog

In seinem Eiffelturm"

erwecken.

Er

soll

darauf an, diese Teilchen so zu gestalten, dass

sie

Imitation

gibt, die jedes fr sich eine

nicht, die letzten

Konsequenzen zu ziehen. Es kommt

technisch durch andere Mittel dargestellt

werden.
In seinem die nchste Entwicklungsstufe charakterisierenden Bilde: Die Stadt",
erscheint dieses neue Mittel in Gestalt des geometrischen Kubus.
alle usserlich

bestehenden aufgelst,

Raumdynamik.

der

wegungs

richtungen

Auch

in sich.

In diese

Nicht gelst

bertragen.

Der Rhythmus der latenten Bewegung

die Ausgeglichenheit smtlicher


aller

d. h.

begreift

ist

Es

fehlt

noch ein

Kuben

vlliges Aequilibrieren

entsprechende Breitenbewegung,

zentrische entgegengesetzt.
eines abgeschlossenen,

Durch

sowie eine kreisende und schliesslich eine kon-

Bewegung

bestehenden Ganzen

nur vorhandenen fragmentarischen Ausschnitt aus

rahmen hinaus

beliebig erweitert

werden knnte.

durch strkere Brechung smtlicher Linien,


durch Verkleinerung der Kuben.

lineare

Konstruktion gegebene

dem Beschauer

die

je

erhlt das Bild

im

Gegensatz zu

dem Rume,

mehr

sie sich

dem

den Wert

dem ohne

der ber den Bild-

Die konzentrische Bewegung

ist

erreicht

Bildmittelpunkt nhern,

Die farbige Behandlung untersttzt die durch die

Raumdynamik dadurch,

Bewegungen

durch

Der Tiefen- und Hhenbewegung wird

die konzentrische

allein fr sich

Unter Bei-

die Weiterentwicklung

erfolgt hier

Ausgleichen smtlicher Bewegungsrichtungen.

also

Be-

Faktoren.

behaltung des technischen Mittels der

sie

alle

Hhenbewegung

Die Lsung dieses Problems gelingt in der Wiederholung der Stadt".

eine

Problem

noch nicht

beeintrchtigt die dominierende

Bewegungen.

Form werden

hier das

ebenfalls suggeriert.

dass die

Anordnung der Farbtne

52

DELAUNAY

La

Mit der zweiten Stadt" drfte Delaunays


reicht haben, auf der er zunchst

fenetre sur la ville

formale

haltmachen kann.

Er wird

Entwicklung eine Stufe


die

er-

erworbenen Erfahrungen

auch fr andere Aufgaben der Malerei nutzbar machen knnen. Hat ihm bisher die Landschaft", oder sogar nur ein bestimmter Teil derselben zur Veranschaulichung seiner Ideen

gedient, so

ist

er

nun

bestrebt, diese Ideen: die innere Gesetzmssigkeit alles Bestehenden,

und deren ebenso subjektive Erfassung wie Wiedergabe auf


das Auge und der Sinn zu erfassen vermag.

alles

das auszudehnen,

was

EUGEN KAHLER

Am

Dezember 1911

13.

ist

hat ihn zart in seine


Hssliche.

Und

Man mchte

sagen: Kahler starb biblisch.

so entsprach der

Er war

am

6.

Eugen Kahler, kaum 30 Jahre alt, in Prag gestorben. Der Tod


Arme genommen, ohne Leiden, ohne das Grauenhafte und oft

Tod Kahlers seinem Leben.

Januar 1882

suchte fnf Jahre das

Prag

in

in einer

Gymnasium und dann

die

wohlhabenden Familie geboren.

Handelsakademie, was uns heute beinahe

unglaublich erscheint: so weit stand Kahler seelisch


in

seinem Traumlande.

Schon 1902

Er be-

sollte er als

vom

Praktischen und so

tief lebte er

Kunstschler nach Mnchen gehen,

er-

krankte aber an einer Nierenentzndung und wurde in Berlin operiert. Nach diesem ersten

drohenden Anpochen seiner Krankheit konnte Kahler sich doch vollstndig


studium widmen.
bei

Zwei Jahre

in der Knirr-Schule, ein

Jahr auf der Mnchener Akademie

Franz Stuck, ein Jahr Unterricht bei Habermann, und Kahler fhlte

allein seinen

Weg

Seine innere
ihre

dem Kunst-

sich stark genug,

zu suchen.

Stimme war

so klar, deutlich

Fhrung verlassen konnte.

und

przis, dass er sich

vollkommen auf

Eine Reihe von Reisen in verschiedenen Lndern

Brssel, Berlin, London, Aegypten, Tunis, Italien, Spanien)


dieselbe Reise in demselben Land.

In derselben Welt, die

war

man

in Wirklichkeit

(Paris,

nur immer

Kahler- Welt nennen muss.

Hier und da trat wieder dieselbe Krankheit auf und Kahler musste manchmal wochenlang

im Bett
seine

bleiben.

Trume,

Er

blieb aber

las sehr viel

vollkommen

und fhrte

sein

derselbe:

im Liegen zeichnete und malte

merkwrdig intensives inneres Leben

er

weiter.

34

E.

KAHLER

So entstanden

z.

B. in

London

Ebenso war

Resultat eines Knstlerlebens sein knnten.

wo

gengendes

viele echtkahlersche Aquarelle, die allein ein

es

im Winter 191 1

in

Mnchen,

mit Fieber im Sanatorium liegend wieder eine lange Serie wunderbarer Aquarelle

er

malte.

So ging es dann weiter: von einem Sanatorium

Atemzug

blieb Kahler sich treu.

Und

sein

zum anderen

Tod war

reisend, bis

zum

letzten

schn, wie sein Leben.

Die zarte, trumerische, heitere Seele Kahlers mit etwas rein hebrischem Beiklang
der unstillbaren mystischen Trauer, hatte nur vor einem Angst

Und

seine durch

und durch v o

n e h

me

vor

Seele schien in unsere

Es schien, dass diese Seele geheimnisvoll mit verborgenem

dem Unnoblen".

Tage nicht zu gehren.

Zweck aus den

biblischen Zeiten

55

E.

KAHLER

in unsere Zeiten gesandt wurde.

Es

schien, dass eine gtige

Hand

sie

wieder von unseren

Zeiten befreien wollte.

Kahler hat zahlreiche Oelbilder, Aquarelle, Zeichnungen, Radierungen hinterlassen.


In
in der

Mnchen hatte

er eine kleine Kollektivausstellung

Modernen Galerie" Thannhauser gehabt,

die auf die

vor etwa dreieinhalb Jahren

gewohnte Weise von der Kritik

von oben herab und mit belehrenden Weisungen empfangen wurde.


Eine grosse Zahl

tief erlebter

Gedichte wurden nach seinem Tod gefunden, von denen

er nie gesprochen.

K.

55

w
w
i-i
H-l

W
55

PROMETHEUS VON SKRJABIN


von

TT s

^^

ist

L.

SABANEJEW

schwer, bei der Analyse des Skr jabinschen Schaffens die einzelnen Gestaltungen des

selben von der allgemeinen Idee, der endgltigen,, Kunstidee", die jetzt

des Komponisten vollkommen klar geworden


ein gewisser mystischer Vorgang, der

der Ekstase,

dem Sehen

in

zum

ist,

zu trennen.

Symphonie
Geistes

von

ein

Hymnus

Wir sehen

hheren Plnen der Natur.


bis

der Kunst als Religion, in der dritten

des freien Vorganges, die Schaffensekstase.

und derselben

Mysterium finden

soll

in

tischen Aufschwunges alle

die Kunstidee als

Idee, welche die

Dies

eine logische Ent-

zum Prometheus.

Ketten, Selbstbehauptung der Persnlichkeit, ein

stadien einer

ist

Erreichen eines ekstatischen Erlebnisses dient

wicklung dieser Idee von Skrjabins erster Symphonie

Das

dem Bewusstsein

Poem

alles sind

In der ersten

die Befreiung des

der Ekstase

Freude

verschiedene Entwicklungs-

vollkommene Verkrperung im Skr jabinschen

grandiosem Ritualvorgang,

in

welchem zum Zweck des eksta-

Erregungsmittel, alle Sinnenliebkosungen"

(anfangend mit

zum Tanz
mit Lichtspielen und Symphonien von Dften) ausgentzt werden.
Wenn man tief in das Wesen der mystischen Kunst von Skrjabin eindringt, wird es klar,
dass man weder Grund noch Recht hat, diese Kunst ausschliesslich mit Musik abzugrenzen.
Die mystisch-religise Kunst, die dem Ausdruck der smtlichen geheimen Fhigkeiten
des Menschen, dem Erreichen der Ekstase dient, brauchte immer und von jeher alle
Musik

bis

Mittel zur

Wirkung auf

Gottesdienst
Falle,

die Psyche.

Dasselbe entdecken wir

z.

B. in unserm gegenwrtigen

dem Sprssling der antiken mystischen Ritualvorgnge; hat sich in diesem

wenn auch

in kleinerem Massstabe, die Idee der

Vereinbarung der Knste in eins

5S

DEUTSCH

nicht

konserviert,

Bewegungen

sehen wir hier nicht die Musik (Gesang, Glockenklnge), plastische

(das Knien, das Ritual der priesterlichen Handlung), Spiel der Dfte (Weih-

Alle Knste haben


dem religisen Auf-

rauch), Lichtspiel (Kerzen, die allgemeine Beleuchtung), Malerei?


sich hier vereinigt zu

einem harmonischen Ganzen, zu einem

Ziel

schwung.
Dieser Aufschwung

kommt

zustande trotz der Einfachheit der smtlichen hier ge-

brauchten Mittel: von den smtlichen Knsten, die heute in der Kirche gebraucht werden,
ist

die

Musik

allein

zu einer grossen, ausgesprochenen Entwicklung gekommen; die brigen

Teile sind schwach, beinahe atrophiert.

Die einzelnen Zweige der Knste haben sich

seit

der Zeit der antiken religisen Handlungen selbstndig gemacht und erreichten getrennt

In erster Linie haben die Musik und die Wortkunst

eine verblffende Vollkommenheit.

die hchste
die

Entwicklung erreicht;

Kunst des reinen

in der allerletzten Zeit fingen die

Lichtspieles

Symphonie der Farben

Bewegungskunst und

an, sich zu entwickeln.

Die Versuche, die Bewegungskunst zu beleben, treffen wir heute immer

mancher Neuerer
der Malerei

Es

ist

gekommen.
klarer

zum

in der Malerei

kann man gar nicht anders bezeichnen,

fter,

als eine

und

die Art

Annherung

reinen Farbenspiel.

die Zeit der

Wiedervereinigung

Diese Idee, die unklar schon von

von Skrjabin

aufgefasst.

erreicht hat, mssen, in

Alle Knste,

dieser smtlichen zerstreuten

Wagner

formuliert wurde,

ist

Knste

heute viel

von denen jede eine enorme Entwicklung

einem Werk vereinigt, die Stimmung eines so titanischen Auf-

schwunges geben, dass ihm


hheren Plnen folgen muss.

unbedingt

eine richtige Ekstase, ein richtiges Sehen in

59

BENIN

Es sind aber nicht


die die unmittelbar sich
d.

h.

die fhig sind,

alle

Knste

in dieser

Vereinigung gleichberechtigt.

den Willensimpulsen unterordnende Substanz

als

den Willen unmittelbar zum Ausdruck zu bringen

Die Knste,

Material haben,

diese

Knste

werden dominieren (Musik, Wort, plastische Bewegung). Die Knste aber, deren Material

von den Willensimpulsen nicht abhngt

stimmung

ist

ist,

um

Duft), bleiben untergeordnet:

ihre

Be-

den durch die Hauptknste hervorgebrachten Eindruck zu

Dies sind die Knste, die bis jetzt unentwickelt blieben, was auch vollkommen

verstrken.
klar

Resonanz,

(Licht,

da, wie gesagt, sie zu selbstndiger Existenz

ohne Mitwirkung der Hauptknste

nicht fhig sind.

Solange aber die Idee des Mysteriums",


krpert

ist,

frs erste
in

ist

der Versuch einer

d. h. die

teilweisen

von nur zwei Knsten) angebracht.

Idee im ganzen, noch nicht ver-

Vereinigung der Knste (wenn auch

Einen solchen Versuch macht Skrjabin

seinem Prometheus: er vereinigt die Musik mit einer der begleitenden" Knste, mit

Farbenspiel", wobei das letztere, wie auch zu erwarten


hat.

Die Farbensymphonie des Prometheus ruht auf

ist,

eine sehr untergeordnete Stellung

dem

Prinzip der korrespondierenden

Klnge und Farben, ber welche wir schon


[onart

eine korrespondierende Farbe;

hat

dierenden

Im Prometheus

der

,,

Musik" gesprochen haben

auf der

ist

Diese sonderbaren schmeichelnden

monien sind

in diesen

Farbenklangintuition,

und zur selben

Der durch

Farben entstanden.

Wir wollen
habe

die musikalische

ihre ganze sthetische

Seite des

ber welche

Zeit tief mystischen

Har-

Musik verursachte Eindruck

die

wird durch dieses Farbenspiel unbeschreiblich verstrkt;

Laune" und

jede

).

Musik von der Farbenharmonie beinahe

die

untrennbar.

dieser Skrjabinsehen

jeder Harmonienwechsel hat einen korrespon-

Dies alles ruht

Farbenwechsel.

Skrjabin verfgt.

A. X.

in

hier wird

Logik

das Tieforganische

klar.

Prometheus untersuchen.

In der Musik 2 )"

schon Gelegenheit gehabt, darauf aufmerksam zu machen, dass der Prometheus

ich

eine Kristallisation des Skrjabinschen Stils der letzten Periode darstellt.

Seit

dem

ersten

Kompositionsversuch suchte Skrjabin ununterbrochen nach jenen Mitklngen, nach jenen

')

In diesem Artikel

musikalischen
allmhlich

(..Musik", Moskau, Januar 191

Farbenempfindungen

das

des

Bewusstsein

Skrjabins

Komponisten

Nr.

1,

9,

knnen gewissermassen
seihst

zu

eine

c.

Rot

G.

Orange-rosa

Des.

Violett

Purpur-violett

Gelb

As.

Grn

Es.

E.

Blau-wcissliel 1

/>>.

IL

hnlieh

die

Da

ist

die Tabelle:

Blau, grell

l'~is.

D.

die

anfangen.

erreichen

A.

Sabanejew:

Theorie darstellen,

199) sagt

S.

Stahlartig mit
|

dem E

Metallglanz
Rot, dunkel

/".

Bei Verteilung dieser Tne auf den Quintenkreis springt die Regelnlssigkeit ins Auge.

Farben verteilen

sich beinahe

vollkommen der Spektralordnung entsprechend, indem

nur im Sinne der Gefhlsintensitt zu konstatieren sind

und

(z.

B. E-dur

Abweichungen

Mondweisslich).

Die Tne Es

finden im Spektrum keinen Platz; nach Skrjabin haben diese

li

aber ein ausgesprochen przises Metallkolorit.

seinem Prometheus" gebraucht.

Die

die

Tne

eine

Dieses Farbenentsprechen

unbestimmte Farbe,

wurde von Skrjabin

in

Diejenigen, welche den Prometheus" mit entsprechenden Licht-

effekten gehrt haben, mussten eingestehen, dass der musikalische Eindruck tatschlich

vollkommen

durch die entsprechenden Beleuchtungen gedeckt wurde und durch dieselben eine verdoppelte Kraft

bekam und

bis

zur letzten Steigerung gebracht wurde.

Und

tungsapparates, welcher die Farben nur ganz annhernd lieferte!

dies trotz des sehr primitiven Bcleuch-

Zum

Schluss bemerkt Sabanejew, dass

Problem der Farbenklnge ausschliesslich durch minutise Untersuchungen, d. h. durch das

Sammeln
mehr

des rein-statistischen Materials und dessen Bearbeitung", zu lsen

entfernte Zukunft" auch gemacht wird.

2
)

Siehe Nr.

der

in

(S.

Moskau erscheinenden

200.)

Zeitsehriff ..Musik".

ist,

was durch

die nicht

<3

X
u
Q
h4

05

PAUL GAUGUIN

HOLZRELIEF

ANTIKES RELIEF

6i

mystischen Klngen, welche seine Ideen verkrpern knnen. Einem Kenner seines Schaffens
nicht schwer, die Evolution der spezifisch

fllt es

Werke

ersten

intuitiven

zum Prometheus zu

bis

Weg

vor sich.

verfolgen.

Erst in seinem letzten

Skrjabinschen Harmonie von

dem

Diese Evolution ging auf einem rein

Werk

sind die harmonischen Prinzipien,

seinem Bewusstsein klar geworden.

welche er schon frher unbewusst bentzte,


ist

Es

unmglich, darin die Aeusserung der verblffenden Eigenschaften der musikalischen

Intuition nicht zu sehen.

denn nicht wunderbar, dass

Ist es

die

von Skrjabin zu verschie-

denen Zeiten unbewusst gebrauchten Harmonien, die er ohne jede theoretische" Absicht
zu finden verstand

dass diese smtlichen Elemente pltzlich sich einer strengen

Gesetz-

mssigkeit unterordneten, sich in Grenzen einer bestimmten Tonleiter, eines bestimmten

musikalischen Prinzips finden

und ebenso

besteht,

Da

liessen.

diese Tonleiter, welche aus sechs

ist

Klngen

Grundharmonie, bestehend aus den sechs Klngen dieser Ton-

die

mit der Verteilung derselben nach den Quarten.

leiter

In dieser Harmonie

fertigt

und

diese

d. h. solcher,
i,

2,

3,

die verminderte fis-b.

die uns

Den

Mannig-

e fis

a b wird akustisch gerecht-

Klnge sind Obertne der sogenannten harmonischen Reihe der Klnge,

4,

5,

ist,

6,

7,

8,

10,

g,
(c

11,

c fis

12.
b)

als eine

Reihe sich folgender Zahlen stehen.

besteht aus Klngen

8, 9, 10, 11

dass wir in diesem Falle theoretisch nicht die richtigen

bekannten

perierten

Die Tonleiter selbst

deren Schwingungen zueinander

Die erwhnte Tonleiter

zu schliessen

bei dieser Verteilung derselben lsst sich die grsste

beobachten: die reinen Quarten e-a, a-d, die bermssigen Quarten

faltigkeit der Intervalle


c-fis, b-c,

und

fis

und

b,

sondern andere;

d. h. sie

klingen

fis

13, 14,

woraus

und

finden,

alle tiefer als bei

der tem-

Stimmung.
erhaltenen Akkord hlt Skrjabin fr eine Konsonanz, und tatschlich

Ausdehnung des gewohnten

Begriffes

welcher keine Auflsung verlangt.

eines

Konsonanzakkordes,

d.

h.

ist

er eine

eines Akkordes,

62

Unser gewhnlicher Dreiklang

ist

nur ein Fall dieses Akkordes, ein

Fall,

welcher

durch Auslassen einiger Klnge bestimmt wird:

-dfisa (dur)
(ausgelassen

b)

(ausgelassen b d

(moll)

fis)
-

(ausgelassen b d

fis-a-c- (vermindert)

c)

-d-fis-b- (bermssig)
(ausgelassen

a).

In dieser sogar einzeln

genommenen Harmonie ohne Zusammenstellung und Ent-

wicklung finden wir eine eigenartig mystische'' Stimmung, etwas, was an den Klang
einer tiefklingenden kolossalen
tierendes,

Glocke erinnert, und etwas leuchtend Strahlendes,

gehoben Nervses, wenn diese Harmonie

in einer

Irri-

hohen Lage verwendet wird.

Diese Harmonie schliesst in sich ein bedeutend grsseres Element der Mannigfaltigkeit
als

der gewohnte Dreiklang, welcher nur ein Fall dieser Harmonie

ist

es

muss aber bemerkt

werden, dass diese Mannigfaltigkeit im Prometheus noch bei weitem nicht erschpft

ist.

Hier ntzt Skrjabin beinahe ausschliesslich dieses Harmonieprinzip aus, was zu einem
eigenartigen Eindruck fhrt.

Der Zuhrer, der

Welt dieser Harmonien

sich in die

hat und der ihre konsonierende" Natur fhlt, fngt an, das ganze
als

etwas in hohem Grade Durchsichtiges zu sehen es wird

klar, dass

und vollkommen konsonierend",

einfach

ist

nanz

zu finden

von Klngen

ist.

in dieser

Das

so dass hier

vertieft

Gewebe des Prometheus


Prometheus unendlich

keine einzige Disso-

erklrt sich auch dadurch, dass infolge einer grossen Anzahl

Harmonie der Autor beinahe vollkommen

gehenden Noten vermeiden kann, die

in

die Wechsel-

und durch-

der Harmonie nicht eingeschlossen sind;

melodischen Stimmen sind auf den Klngen der begleitenden Harmonie gebaut,

punkte sind demselben Prinzip untergeordnet.

alle

alle

Kontra-

63

Nur
und

diese Tatsache gibt die Mglichkeit

bei ausschliesslicher Durchsichtigkeit des

verschiedene

frhesten

bei

dem vollkommenen Konsonieren"

Werkes

zur selben Zeit fnf bis sechs

Schon im Walzer

In

durchsichtigste Werk.

nicht uninteressant, die Evolution der Skrjabinschen

Werken an zu

vereinigen.

Prometheus das komplizierteste poliphonc und zur selben

ist

Gewebe das

Zeit in seinem
ist

Themata und den thematischen Ursprung der Figuren zu

der ganzen Weltliteratur

Es

Harmonie von seinen

verfolgen.

op. i

(Verlag Jrgenson) gibt es die

Harmonie

as fes (as) c ges (ges c fes as),

ohne Schwierigkeit die Zge des knftigen ekstatischen Skrjabin erkennen.

in welcher wir

Hier fehlen nur zwei Noten bis zur Harmonie des Prometheus,

Nach

einer ziemlich langen Zeit, zur Zeit der zweiten

diese

und

vollzhlig, d. h. in der

des sogenannten Nonakkordes mit bermssiger (oder verminderter)

Form

es.

Symphonie, der dritten Sonate,

Harmonien wieder, wenn auch noch immer nicht

erschienen diese

Form

d. h. b

geht der Skrjabinsche Akkord in die Tonleiter der Ganztne,

Quinte.

wenn auch

In
sein

organischer Ursprung weit von der Ganztonskala steht.


Dieser

Akkord fngt an

zu dominieren",

als er

in der

im Laufe

Musik Skrjabins zur Periode der dritten Symphonie

eines

hatte, einschliesslich der tragischen"

z.

kleine

Werke komponiert

Hier erscheint die Harmonie des Prometheus in vollem Mass

vierten Sonate.

mal,

Sommers annhernd 40

und satanischen" Poeme, der Poeme

op. 32, der

zum

ersten-

B. in Preludes" op. 37 Nr. 2 (der sechste Takt):

gis fis ais his eis cisis.

Diese volle

Form

finden wir aber doch nicht sehr oft in dieser Periode.

Oefter in der letzten

Phase (Poem der Ekstase, fnfte Sonate).

Im Poem

der Ekstase erscheint die synthetische Harmonie im Augenblick des Kul-

minationspunktes (Seite 41 der Partitur)

es a fis c g b

In der fnften Sonate,


finden wir

sie

die

harmonisch

im zweiten Thema;

Zeit erscheint sie sehr oft.

Aber

(es g).

dem Prometheus nher

in Fragilite"

steht als die Ekstase,

und anderen kleinen Werken der

ihre konsequente

und

volle

letzten

Durchfhrung beobachten

wir nur im Prometheus.

Mit ihr beginnt das Prometheus-Poem* des schpferischen Geistes, welcher, schon

geworden,

frei

die

Welt

schafft.

Das

ist

eine

Art

symphonischen Konspektes

frei

des

Mysteriums, worin die Mitwirkenden gezwungen werden, die ganze Evolution des schpfe-

E.

NiiLDE

rischen Geistes mit zu erleben,

wo

die

Teilung in empfangende, passive und in kunst-

schpfende Menscheninterpreten fallen wird.

Diese Teilung

In einer

Flattern derselben klingt

im Prometheus noch zu

Form einer Symphonie, die von Orchester und Chor


blaulila Dmmerung erklingt die mystische Harmonie, bei dem.
das Hauptthema (i) in den Waldhrnern:

beobachten: er hat die gewohnte


ausgefhrt wird.

ist

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H
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65
Bei diesen Klngen entsteht die grandiose Idee des ursprnglichen Chaos, in welchem

zum

erstenmal der Wille des schpferischen Geistes erklang (Thema

Unten bringe

ich die

2)

Hauptthemata des Prometheus, aus welchen der Komponist

sein Orchestergewebe schafft.

66

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Seine einzige"

Harmonie hat

TT

die Fhigkeit, die mannigfaltigsten

Nuancen zu entmit mystischem Schreck anfangend und mit strahlender Ekstase und
schmeichelnder Erotik endend.
Ich behaupte, dass noch nie ein derartiger Schreck

halten,

in der

Musik geklungen
in

hat, wie in

den tragischen Episoden des Prometheus, dass noch nie,


keinem Werk ein derartig berauschender Aufschwung gehrt wurde, wie vor
dem Schluss

dieses Werkes, ein

Aufschwung, vor welchem der Schluss der Ekstase"

Idee des Komponisten gemss wird der ganze Saal zu dieser Zeit

Strahlen erfllt,

dos

Krfte

alle

Orchesters

Hauptthema wird auf dem Hintergrunde der

und des

Chors

breiten Orchester

verblasst.

Der

von einem blendenden

werden

mobilisiert,

und Orgelharmonien

in

das

den

Trompeten durchgefhrt.

Nach dem allerhchsten Aufschwung wird


in

der

es

kommen

lila

Dmmerung

alles pltzlich still,

das Licht lscht aus;

sind die Klnge eines ekstatischen, berauschenden Tanzes hrbar,

Lichteffekte, das Zauberspiel der Klangelemente, spritzende,

Klavierpassagen auf

dem Hintergrund

und das Orchester wird wieder durch


akkord zusammenschmelzen.

Werk gebrauchte

,,

Dieser

Dreiklane;".

der zischenden

ein

Becken.

Meer von Klngen

Akkord

ist

der einzige

Noch

erfasst,

.lichtbringende"

ein

Aufschwung

welche im Schluss-

vom Komponisten im ganzen

FREIE MUSIK

IE

von N.

DER FREIEN MUSIK

DIE THESEN

^\ie Musik der Natur


^-^^

das Licht, der Donner, das Sausen des Windes, das Pltschern

des Wassers, der Gesang der Vgel

singt nicht nur

Die

freie

die ganze

KULB1N

ist

in der

Auswahl der Tne

nach Noten der jetzigen Musik, sondern nach

Musik

richtet sich

frei.

allen, die ihr

Die Nachtigall

angenehm

sind.

nach denselben Gesetzen der Natur, wie die Musik und

Kunst der Natur.

Der Knstler der


nicht beschrnkt.

freien

Musik wird wie

Er benutzt auch

die Nachtigall

die Viertel-

von den Tnen und Halbtnen

und Achteltne und

die

Musik mit

freier

Auswahl der Tne.

Das kann weder das Suchen des Grundcharakters, noch

die Einfachheit stren,

noch

zu photographischem Ausdruck des Lebens verpflichten, denn das eben erleichtert die
Stilisation.

Anfangs werden die Vierteltne eingefhrt.


als

,,cnharmonische Art" gebraucht,

war.

Sie bestehen

noch

bis jetzt

als
in

(Dieselben

wurden schon im Altertum

der Mensch noch stark an ursprnglichen Instinkten


der alten Musik der Hindu.)

M.

PECHSTEIX

DER VORZUG DER FREIEN MUSIK

Neuer Genuss der ungewohnten Zusammensetzung der Tne.

Neue Harmonie mit neuen Akkorden.


Neue Dissonanzen mit neuen Lsungen.

Neue Melodien.
Die Auswahl der mglichen Akkorde und Melodien wird ausserordentlich vergrssert.

Die Kraft der musikalischen Lyrik vergrssert


die Musik hauptschlich Lyrik

ist.

Die

freie

sich,

und das

ist

die Hauptsache, weil

Musik gibt die grssere Mglichkeit, auf den

Zuhrer zu wirken und bei ihm seelische Aufregungen hervorzurufen.


Die feinen Zusammensetzungen und Vernderungen der Tne wirken stark auf die
-

]<

des Menschen.

LE FAUCONNIER

L'ABONDANCE

71

Es vergrssert

Man kann

sich die darstellende Fhigkeit der Musik.

die

Stimme des

Menschen wiedergeben, den Gesang der Nachtigall, das Suseln der

geliebten

Man kann

das zarte und strmische Gerusch des Windes und des Meeres nachahmen.
die

Bewegungen der

Seele des

Das Studieren und

Man
Solche

die

Menschen

Anwendung

Bltter,

voller darstellen.

der farbigen Musik wird erleichtert.

um

erhlt ein einfaches starkes Mittel,

Uebungcn sind geradezu notwendig

das Gehr zu ben und zu entwickeln.

fr die Lernenden.

enge Verbindungen der Tne und die Prozesse der engen Verbindungen.
Es

offenbart sich eine

Reihe

bis jetzt

unbekannter Erscheinungen:

Diese Verbindungen der benachbarten Tne der Tonleiter, welche sich nur durch einen
Viertelton oder sogar durch geringere Entfernung auszeichnen,

nanzen genannt werden, aber

sie

knnen noch enge Disso-

besitzen besondere Eigenschaften, welche die gewhn-

lichen Dissonanzen nicht haben.

Die engen Vereinigungen der Tne rufen bei den Menschen ganz ungewhnliche

Empfindungen hervor.
Das Vibrieren der engvereinigten Tne wirkt

grsstenteils aufregend.

Bei solchen Prozessen sind der ungleiche Schlag,


derjenigen des Lichtes hnlich

ist,

eine viel leichtere Mglichkeit, das Licht, die

Leichter

Durch enge Vereinigungen

Interferenz

der Tne,

die

von grosser Bedeutung.

Das Vibrieren der engen Vereinigungen,


die gewhnliche Musik.

die

ist

ihr

Gang, ihr mannigfaltiges Spiel geben

Farben und

es auch, lyrische

schafft

man auch

alles

Lebende darzustellen,

Stimmung zu

als

erzielen.

musikalische Bilder, die aus besonderen

Farbflchen bestehen, welche sich in laufende Harmonie verschmelzen, der neuen Malerei
hnlich.

DIE MUSIK

Es

ist

DER FREIEN TNE

ein grosser Fortschritt in der

Noten gebunden

ist,

Musik mglich, wenn der Knstler gar nicht an

sondern beliebige Zwischenrume benutzen kann,

Drittel oder sogar ein Dreizehnte]

Tne usw.

zum

Beispiel

ein

\Y.

MORGNER

Diese Musik gibt eine volle Freiheit der Inspiration und besitzt die schon oben-

genannten Vorzge der natrlichen Musik:


zu gleicher Zeit

die Lyrik

der

sie

kann subjektive Erlebnisse

Stimmungen und Leidenschaften,

darstellen

und

sowie Illusionen der

Natur hervorrufen.

DIE PRAKTISCHE ERFLLUNG DER FREIEN MUSIK

Die Zuhrer:
Sehr viele irren

sich,

wenn

sie

denken, dass sogar die Vierteltne schwer zu unter-

scheiden sind. Die Erfahrung zeigt, dass

alle

Zuhrer

leicht die Vierteltne unterscheiden.

Die Achteltne werden nicht von allen Zuhrern unterschieden.

Desto strker

ist

ihr Eindruck, denn die halberkannten und unverstndlichen Empfindungen wirken stark

auf die Seele des Menschen.

73

Die Ausfhrung:
Die Ausfhrung der freien Musik
so

kann man auch

ist

Wie

sehr einfach.

die Improvisation der freien

die Stcke mit Vierteltncn,

Noten durch den Gesang, das

Spiel auf

dem

Konterbass, Cello und einigen Blasinstrumenten, ohne jegliche Vernderung und

ohne

sie

anders zu stimmen, ausfhren.

man

Die Harfe kann

man

besten braucht

Der

auf Viertel und andere beliebige Teile der Tne stimmen.

die chromatische" Harfe.

Gitarre, der Zither, der Balalaika usw.

muss man noch

Das Klavier kann man ebenso stimmen, nur wird dann


kann man zwei Etagen Saiten und Klaviatur

Andere Instrumente sind

teils

auch

leicht

Zur Untersuchung der Erscheinungen


Glasbecher

oder

schiedenen

Hhen

Leicht

ist

Um

Oktaven

sich

dem

ver-

zu ent-

einrichten.

anzuwenden und umzundern.

der

zu benutzen, indem

Glser

Griffe zusetzen.

die Zahl der

mindert und die Zeichnung der Klaviatur verliert ihre Bedeutung.


ziehen,

Am

freien

man

Musik

dieselben

ist

es

am

einfachsten,

mit Wasser bis zu ver-

anfllt.

es auch,

Das Schreiben der


Das Notensystem

zu Hause Xylophone zu bereiten.


freien

Musik:

bleibt beinahe

ohne Vernderung.

Die erste Zeit

ist es

notwendig,

nur die Bezeichnung der Viertel hinzuzufgen.


Die Improvisation der freien Tne kann

man

vorlufig

auf Grammophonplatten

niederschreiben.

Ausserdem kann man

und fallenden

sie

wiedergeben in der

Form

einer Zeichnung mit steigenden

Linien.

K||^HBBp

O.

MLLER

BER DIE FORMFRAGE


von

KAND1NSKY

ur bestimmten Zeit werden die Notwendigkeiten

Geist

der schaffende

bezeichnen kann)

Geist

und verursacht

spter zu den Seelen

Wenn
so

die

bekommt

Wert zu

zum

(welchen

man

findet

einen

als

den abstrakten

Zugang zur

in

Reifen einer przisen

Form notwendigen Bedingungen

schaffen, welcher bewusst oder unbewusst

erfllt sind,

im menschlichen Geist einen neuen

die Sehnsucht, der innere Drang, die Kraft,

Das
eine

ihm lebenden neuen Wert


ist

im Menschen zu leben anfngt.

eine materielle

Form zu

Vorratskammer, aus welcher der Geist das ihm

wie es

Das

ist

in

in geistiger

finden.

das Suchen des geistigen Wertes nach Materialisation.

der Koch

Seele,

eine Sehnsucht, einen innerlichen Drang.

Bewusst oder unbewusst, sucht der Mensch von diesem Augenblick an dem

Form

D. h.

reif.

Die Materie

ist

Ntige

diesem Falle

hier

whlt,

tut.

Das

das Positive, das Schaffende.

Der weisse be-

das Gute.

ist

fruchtende Strahl.
Dieser weisse Strahl fhrt zur Evolution, zur Erhhung.

So

ist

hinter der Materie,

in der Materie der schaffende Geist verborgen.

Das Verhllen des Geistes


wenig Menschen

gibt, die

den Geist

in

den Geist hindurchsehen knnen.

Form den

die in einer geistigen

in der Materie ist oft so dicht, dass es

Geist nicht sehen knnen.

der Religion, in der Kunst

Es gibt sogar

viele

die

sehen knnen. So war es im

19.

Jahrhundert und so

ist es

viele

den Geist ab-

Augen der Menschen im allgemeinen zu solchen Zeiten den

leugnen, da die

Menschen!

So sehen gerade heute

Es gibt ganze Epochen,

nicht.

im allgemeinen

Geist nicht

im grossen und ganzen noch

heute.

Die Menschen werden verblendet.

Eine schwarze

Hassenden.

Hand

legt

sich auf ihre

Der Hassende versucht durch

Augen.

alle

Die schwarze

Hand

Mittel die Evolution, die

gehrt

dem

Erhhung zu

bremsen.

Das

ist

das Negative, das Zerstrende.

todbring e

n d e

a n d.
*

Das

ist

das Bse.

Die schwarze

V0TIVBIL1)

DAS SITZEN"

75

Die Evolution, die Bewegung nach vor- und aufwrts,


die

Bahn

wenn

d. h.

frei ist,

keine Schranken im

Wege

ist

nur dann mglich, wenn

stehen.

Das

die

ist

ussere

Bedingung.
Die Kraft, die auf der freien Bahn den menschlichen Geist nach vor- und aufwrts
bewegt,

ist

der abstrakte Geist. Er muss natrlich herausklingen

Der Ruf muss mglich

Das

sein.

und gehrt werden knnen.

innere Bedingung.

ist die

Diese beiden Bedingungen zu vernichten,

ist

das Mittel der schwarzen

Hand

gegen

die Evolution.

Die Werkzeuge dazu sind die Angst vor der freien Bahn, vor der Freiheit (Banausen:

tum) und die Taubheit gegen den Geist (stumpfer Materialismus).

Deshalb wird jeder neue Wert von den Menschen feindlich betrachtet.
ihn zu

bekmpfen durch Spott und Verleumdung.

und unehrlich

als lcherlich

Das

ist

dargestellt.

sucht

Der den Wert bringende Mensch wird

Es wird ber den neuen Wert gelacht und geschimpft.

der Schreck des Lebens.

Die Freude des Lebens

ist

der unaufhaltsame, stndige Sieg des neuen Wertes.

Der neue Wert erobert

Dieser Sieg geht langsam vor sich.

Menschen.

Man

Und wenn

er in vielen

Augen unzweifelhaft

ganz

allmhlich die

wird, so wird aus diesem Wert,

der heute unumgnglich ntig war, eine Mauer gebildet, die gegen Morgen gerichtet

Das Verwandeln des neuen Wertes

Form (Mauer gegen

Freiheit)

Die ganze Evolution,

ist

d. h.

das

Frucht der Freiheit) in eine versteinerte

(der

Werk

ist.

der schwarzen Hand.

das innere Entwickeln und die ussere Kultur,

ist

also

ein Verschieben der Schranken.

Die Schranken vernichten die Freiheit, und durch dieses Vernichten verhindern
sie

das Hren der neuen Offenbarung des Geistes.

Die Schranken werden stndig aus neuen Werten geschaffen, die die alten Schranken

umgestossen haben.
So sieht man, dass im Grunde nicht der neue Wert das wichtigste
Geist, welcher sich in

Und

diesem Werte offenbart hat.

ist,

sondern der

weiter die fr die Offenbarungen

notwendige Freiheit.

So
Die

sieht

man, dass das Absolute nicht

Form

ist

immer

in der

zeitlich, d. h. relativ,

da

Form

(Materialismus) zu suchen

sie nichts

mehr

ist,

wendige Mittel, in welchem die heutige Offenbarung sich kundgibt,

Der Klang

ist

also die Seele der

Form,

die nur

als

ist.

das heute not-

klingt.

durch den Klang lebendig werden

kann und von innen nach aussen wirkt.

Die Form

ist

der ussere Ausdruck des inneren Inhaltes.

HENRI ROUSSEAU

man sich aus der Form keine Gottheit machen. Und man sollte nicht
Form
kmpfen, als sie zum Ausdrucksmittel des inneren Klanges dienen
die
Deshalb sollte man nicht in ein e r Form das Heil suchen.

Deshalb
lnger

kann.

sollte

um

Diese Behauptung muss richtig verstanden werden.

duktiven Knstler und nicht Nachempfinder")


beste,

da

es

am

ist

Fr jeden Knstler

besten das verkrpert, was er zu verknden

pro-

(= Form) das

sein Ausdrucksmittel

verpflichtet

(d. h.

ist.

Daraus wird

aber oft flschlich die Folge gezogen, dass dieses Ausdrucksmittel auch fr die andern

Knstler das beste

i^t

oder sein

sollte.

77

KINDERZEICHNIINGEN

Da

Form nur

die

Knstlern verschieden

ein

ist,

Ausdruck des Inhaltes

so

ist

es klar, dass es

ist

und der Inhalt

zu derselben Zeit viel ver-

schiedene Formen geben kann, die gleich gut


Die Notwendigkeit schafft die Form.
Fische haben keine Augen.

bei verschiedenen

sind.

In grossen Tiefen lebende

Der Elefant hat einen Rssel. Das Chamleon verndert seine

Farbe usw. usw.


So spiegelt sich

Stempel der

in der

Form

aufgefasst werden.

Sondern

sie

als

etwas ausser Zeit und Raum Stehendes

dem

(Volk).

also

Wort zu verknden

sein

hat, so

auch jedes Volk,

auch das Volk, zu welchem dieser Knstler gehrt. Dieser Zusammenhang spiegelt

Form und wird durch das

sich in der

Und

Nationale

im Werke bezeichnet.

endlich hat auch jede Zeit eine ihr speziell gegebene Aufgabe, die durch sie

mgliche Offenbarung. Die Abspiegelung dieses Zeitlichen wird


Alle diese drei
ist

trgt den

unterliegt in gewissem Masse der Zeit (Epoche),

Ebenso wie jeder einzelne Knstler

und

Form

Persnlichkeit.

Die Persnlichkeit kann aber natrlich nicht

Raum

Die

der Geist des einzelnen Knstlers.

als

i 1

im Werke erkannt.

Elemente des Stempels auf einem Werke sind unvermeidlich.

Es

nicht nur berflssig, fr ihr Vorhandensein zu sorgen, sondern auch schdlich, da

das Gewaltsame auch hier nichts

Und

andererseits wird es

eins der drei

als eine

von

und schdlich

selbst klar, dass es berflssig

Elemente besonders geltend machen zu wollen.

das Nationale und andere wieder

dem Kultus

Vortuschung, einen zeitlichen Betrug erzielen kann.

um

den

Stil

bemhen,

so hat

So wie heute

man

ist,

viele sich

nur

um

vor kurzem besonders

der Persnlichkeit (des Individuellen) gehuldigt.

Wie im Anfang gesagt wurde, bemchtigt

sich der abstrakte Geist erst eines einzelnen

menschlichen Geistes, spter beherrscht er eine immer grsser werdende Anzahl der

Menschen.
sie

In diesem Augenblick unterliegen einzelne Knstler

dem

Zeitgeist,

welcher

zu einzelnen Formen zwingt, die einander verwandt sind und dadurch auch eine usser-

liche Aehnlichkeit besitzen.

Diesen
Sie ist

einer

Moment nennt man

eine

Bewegung.

vollkommen berechtigt und (ebenso wie

Gruppe von Knstlern unentbehrlich.

die einzelne

Form

fr einen Knstler)

?8

Und

das verkrpert, was


dass diese

Form

und man

soll

sie

ist

zu verknden verpflichtet

ist.

fr alle die beste

Form

jede

halten, die ein usserer

man

nicht

eines einzelnen Knstlers zu suchen

Fr jede Gruppe

Gruppenform.

nicht in dieser

so dient

Form

so wie kein Heil in einer

oder sein

isl

man

gelten lassen,

Man

sollte

aber nicht daraus schliessen,

Ausdruck des inneren Inhaltes

mehr dem

sie

besten

hier soll volle Freiheit herrschen

Form
ist.

da

fr richtig

Wenn man

(= knstlerisch)

sich anders verhlt,

(weisser Strahl), sondern der

Geiste

freien

am

die beste,

jede

soll

so auch

Form

Auch

sollte.

ist,

ihre

versteinerten

Sehranke (schwarze Hand).


Also auch hier
nicht die

Form

kommt man

(Materie)

zu demselben Resultat, welches oben festgestellt wurde:

im allgemeinen

disharmonisch, geschickt, ungeschickt,


sie

ist

das wichtigste, sondern der Inhalt (Geist).

Form kann angenehm, unangenehm

Also die

fein,

wirken, schn, unschn, harmonisch,

grob usw. usw. erscheinen, und doch muss

weder wegen den fr positiv gehaltenen Eigenschaften noch

angenommen oder verworfen werden.

Qualitten

was man

relativ,

als

negativ empfundenen

Alle diese Begriffe sind

vollkommen

unendlichen Wechselreihe der schon dagewesenen Formen auf

in der

den ersten Blick beobachtet.

Und

ebenso relativ

ist

Form selbst. So ist die Form auch zu schtzen und


zu einem Werk stellen, dass auf die Seele die Form wirkt.

also die

Man muss sich so


Und durch die Form der Inhalt (Geist, innerer Klang). Sonst erhebt man das Relative
zum Absoluten.
Im praktischen Leben wird man kaum einen Menschen finden, welcher, wenn er nach
Berlin fahren will, den Zug in Regensburg verlsst. Im geistigen Leben ist das Aussteigen
aufzufassen.

in

fhrer nicht weiter fahren


viele, die

die

und

Kunst suchten, blieben an

Und

die smtlichen Reisenden steigen in

sei es

einer

entspricht oder nicht, ob

ob

sie

Form hngen,

der Lokomotiv-

Regensburg aus.

Wie

Wie

viele,

sie

muss

festgestellt

stilvoll ist,

ob

die ein Knstler

fr

seine

Zwecke

van Gogh!

Giotto, Raffael, Drer oder

also als letzter Schluss

ob die Form personlich, national,

nicht,

will sogar

Gott suchten, blieben schliesslich bei einer geschnitzten Figur stehen!

gebraucht hat,

in

Manchmal

Regensburg eine ziemlich gewhnliche Sache.

sie

werden: nicht das


der

ist

das wichtigste,

Hauptbewegung der Zeitgenossen

mit vielen oder wenigen anderen Formen verwandt

ist

oder

das wichtigste
aus der inneren Not-

ganz einzeln dasteht oder nicht usw. usw., sondern

der Formfrage ist das, ob die

wendigkeit gewachsen

ist

oder

Form
i

c h

).

man darf nicht aus einer Form eine Uniform machen. Kunstwerke sind keine Soldaten.
Eine und dieselbe Form kann also weiter auch bei demselben Knstler einmal die beste, ein anderes
Mal die schlechteste sein. Im ersten Fall ist sie auf dem Boden der inneren Notwendigkeit gewachsen,
im zweiten - auf dem Boden der usseren Notwendigkeit: aus dem Ehrgeiz und der Habsucht.
')

D.

h.

BAYERISCHES GLASBILD

79

Das Vorhandensein der Formen

in der Zeit

Raum

und im

ist

ebenso aus der inneren

Notwendigkeit der Zeit und des Raumes zu erklren.

Deshalb wird

im

es

letzten

Grunde mglich werden,

die

Merkmale der

und des

Zeit

Volkes herauszuschlen und schematisch darzustellen.

Und

je grsser die

strebungen

zum

und desto

grssere

von

selbst klar

Epoche

ist,

d. h. je grsser (quantitativ

und

Geistigen sind, desto reicher in der Zahl werden die

qualitativ) die Be-

Formen

einerseits,

Gesamtstrmungen (Gruppenbewegungen) sind zu beobachten, was

ist.

Diese Merkmale einer grossen geistigen Epoche (die prophezeit wurde und heute in

einem der ersten Anfangsstadien sich kundgibt) sehen wir

Und

in der

gegenwrtigen Kunst.

zwar:

Freiheit, die manchem


Geist hrbar macht, welchen

i.

eine grosse

i.

den

3.

wir mit einer ganz besonders starken

grenzenlos erscheint

Kraft

und

die

den Dingen offenbaren sehen,

sich in

welcher
4.

alle

geistigen Gebiete

zum Werkzeug nehmen

sich allmhlich

wird und

schon nimmt, woraus


5.

er

auch auf jedem geistigen Gebiete,

in der Malerei)

viele einzelnstehende

auch

also

in der plastischen

Kunst

(speziell

Ausdrucksmittel

und Gruppen umfassende

(Formen) schafft und


6.

welchem heute

Materie,
als

Vorratskammer zur Verfgung

die ganze

von der hrtesten"

bis

steht, d. h. es

wird

jede

zu der nur zweidimensional lebenden (-abstrakten),

Formelement angewendet.
a d

1.

Was

von den schon

zum

die Freiheit anlangt, so drckt sie sich aus

ihr Ziel verkrpert

habenden Formen,

d. h.

im Streben zur Befreiung

von den alten Formen, im Streben

Schaffen der neuen unendlich mannigfaltigen Formen.


a d

2.

Das unwillkrliche Suchen nach den ussersten Grenzen der Ausdrucksmittel

der heutigen Epoche (Ausdrucksmittel der Persnlichkeit, des Volkes, der Zeit)
seits ein

wird,

Unterordnen der scheinbar zgellosen Freiheit, welches

und

vom

ist

Zeitgeiste

anderer-

bestimmt

Suchen geschehen muss.

eine Przisierung der Richtung, in welcher das

Der

unter einem Glas in allen Richtungen laufende kleine Kfer glaubt eine unbeschrnkte

Er

Freiheit vor sich zu sehen.

kann

er weiter, aber

die Mglichkeit, weiteren

lenkenden

Hand

stsst aber in einer gewissen

gehen nicht.

Raum

bestimmt.

Und

die

Entfernung auf das Glas: sehen

Bewegung des Glases nach vorwrts

zu durchlaufen.

Und

seine

gibt

ihm

Hauptbewegung wird von der

So wird auch unsere sich vollkommen

frei

schtzende Epoche

auf bestimmte Grenzen stossen, die aber morgen" verschoben werden.

8o

ARNOLD SCHNBERG

a d

Diese scheinbar zgellose Freiheit und das Eingreifen des Geistes entspringt

3.

aus der Tatsache, dass wir in jedem Ding den Geist, den

Und

beginnen.

gleichzeitig wird diese

inneren Klang

zu fhlen

beginnende Fhigkeit zu einer reiferen Frucht der

scheinbar zgellosen Freiheit und des eingreifenden Geistes.

ad

4.

Hier knnen wir nicht die bezeichneten Wirkungen auf allen anderen geistigen

Doch

Gebieten zu przisieren versuchen.


.Mitwirken der Freiheit

a d

5.

soll es

und des Geistes frher oder spter

Persnlichkeiten erscheinen,

Und

selbst klar werden, dass das

sich berall abspiegeln wird 1 ).

In der bildenden Kunst (ganz besonders in der Malerei) begegnen wir heute

einem auffallenden Reichtum der Formen, die

vollkommen

jedem von

teils

teils als

Formen der

einzeln stehenden grossen

ganze Gruppen von Knstlern

przis dahinwallcnden

einem grossen und

in

Strom mitreissen.

die grosse Verschiedenheit dieser

Formen

lsst

doch

leicht das

umfassende
Und gerade in der Massenbewegung lsst sich heute der
erkennen. Und so gengt es, wenn man sagt: alles ist erlaubt. Das

Streben erkennen.

Formgeist

gemeinsame

alles

heute Erlaubte kann doch nicht berschritten werden.

Das heute Verbotene

bleibt uner-

schtterlich stehen.

Etwas nher habe

(Verlag R. Piper

&

Co.,

ich die Frage in meiner Schrift

Mnchen.)

Uebcr das Geistige

in

dci

Kunst"

errtert.

HENRI ROUSSEAU
Und man

Grenzen

sollte sich keine

stellen,

da

sie

ohnehin

Er kann und muss dem Knstler

folgen,

Der Mensch kann sogar physisch

geleitet wird.

und Wiesenpfade!) und noch weniger


oft der

und keine Angst

schnurgerade der lange, da er falsch

bewegen

gerade unter den geistigen

und der als falsch erscheinende

ist,

Das

gilt

haben, dass er auf Irrwege

sich nicht schnurgerade

Und

geistig.

sollte er

gestellt sind.

Empfnger (Beschauer).

nicht nur fr den Absender (Knstler), sondern auch fr den

(die Feld-

Wegen

ist

ist oft

der

richtigste.

Das zum lauten Sprechen gebrachte


und ebenso den Beschauer

Gefhl" wird frher oder spter den Knstler

Das ngstliche Sichhalten an

unvermeidlich in eine Sackgasse.

schliesslich
ist

richtig leiten.

,,

Das zweite -- dem

das Folgen der Materie.

e r

Form

Das offene Gefhl zur Freiheit.


Geiste: der Geist schafft eine

Das

fhrt
erste

Form und

geht zu weiteren ber.


a d

6.

Das auf einen Punkt

Form

oder Inhalt) gerichtete Auge kann unmglich

Das auf der Oberflche herumstreifende unaufmerksame

eine grosse Flche bersehen.

Auge bersieht

(sei es

diese grosse Flche oder einen Teil derselben, bleibt aber

Verschiedenheiten hngen und verliert sich in Widersprchen.

sprche

liegt in

an den usseren

Der Grund

dieser Wider-

der Verschiedenheit der Mittel, die der heutige Geist aus der Vorratskammer

der Materie scheinbar planlos herausreisst.

Anarchie" nennen

viele

den gegenwrtigen

Zustand der Malerei. Dasselbe Wort wird schon hier und da auch bei der Bezeichnung des
gegenwrtigen Zustandes in der Musik gebraucht.

Umwerfen und Unordnung.

planloses

Darunter versteht

Die Anarchie

ist

man

flschlich ein

Planmssigkeit und Ordnung,

welche nicht durch eine ussere und schliesslich versagende Gewalt hergestellt werden,

sondern durch

Grenzen

das Gefhl des Guten

gestellt, die

aber als

mssen werden. Und auch

nehmende

nn

diese

e r e

geschaffen werden.

bezeichnet werden mssen

Also auch hier werden

und

die usseren ersetzen

Grenzen werden immer erweitert, wodurch die immer zu-

Freiheit entsteht, die ihrerseits freie

Bahn

schafft fr die weiteren Offenbarungen.

82

Die gegenwrtige Kunst, die in diesem Sinne richtig


ist.

vom

Geiste aus der

formen lassen sieh

leicht

zu bezeichnen
sie

verkrpert

Kraft das zur Offenbarung gereifte Geistige.

als eine materialisierende

Die

als anarchistisch

nur den schon eroberten geistigen Standpunkt ab, sondern

spiegelt nicht

Vorratskammer der Materie herausgerissenen Verkrperungs-

zwischen zwei Pole ordnen.

Diese zwei Pole sind:


i.

die grosse Abstraktion,

2.

die grosse Realistik.

zwei

Diese zwei Pole erffnen

Zwischen diesen zwei Polen liegen

dem

klnge des Abstrakten mit

viele

die schliesslich

zu einem Ziel

Realen.

Diese beiden Elemente waren in der Kunst

immer vorhanden, wobei

und das Gegenstndliche" zu bezeichnen waren.

knstlerische"

im zweiten aus, wobei das zweite dem ersten diente.


lancieren, welches scheinbar

fhren.

Kombinationen der verschiedenen Zusammen-

Es war

Das

sie als

das Rein-

erste drckte sich

ein verschiedenartiges Ba-

im absoluten Gleichgewicht den Hhepunkt des Idealen zu

erreichen suchte.

Und

man

es scheint, dass

Schalen der

Wage

heute in diesem Ideal kein Ziel mehr findet, dass der die

haltende Hebel verschwunden

ist

und dass beide Schalen

als selbstndige,

voneinander unabhngige Einheiten ihre Existenzen getrennt zu fhren beabsichtigen.

Und auch

in

diesem Zerbrechen der idealen

nehmen Ergnzen
Kunst scheinbar
Einerseits

genommen und
liert

den Boden.

im Abstrakten

ein

wird

Ende

die

man

Anarchistisches".

dem Abstrakten

die

diverticrende

Andererseits wird
(das knstlerische"

die

Man

dem

sagt: die

Kunst

ver-

Gegenstndlichen die divertierende Idealisierung

Element)

sagt: die

im Gegenstndlichen

Man

Kunst

genommen und
verliert

dem mangelhaft

der Beschauer fhlt sich

das Ideal.

entwickelten Gefhl.

Hauptaufmerksamkeit zu schenken und die daraus

blendenden Krfte,

ange-

und umgekehrt hat

Sttze

der Beschauer fhlt sich in der Luft schweben.

schauers, d. h. das

Dem

bereitet.

Diese Vorwrfe wachsen aus

Form

sieht

des Abstrakten durch das Gegenstndliche

an den Boden genagelt.

der

Wage

Die Gewohnheit,

flicssende Art

Hngen an der gewohnten Form des Gleichgewichtes,


die dem freien Gefhl keine freie Bahn lassen.

des Be-

sind die ver-

(1

w
t

w
cn
cn
1

VOTIVBILD

VOTIVBILD

VOTIVBILD

VOTIVBILD

83

HENRI ROUSSEAU

Die erwhnte, erst keimende grosse Realistik

dem

ein Streben, aus

ist

Bilde das

ausser liehe Knstlerische zu vertreiben und den Inhalt des Werkes durch einfache (unknstlerische") Wiedergabe des einfachen harten Gegenstandes zu verkrpern.

Die in dieser

Art aufgefasste und im Bilde fixierte ussere Hlse des Gegenstandes und das gleichzeitige
Streichen der gewohnten aufdringlichen Schnheit entblssen

Klang des Dinges.


auf das

Minimum

Nahrung
Gensse.

Den

sichersten den inneren

Gerade durch diese Hlse bei diesem Reduzieren des Knstlerischen"


klingt die Seele des Gegenstandes

am

wohlschmeckende Schnheit nicht mehr ablenken kann

am

strksten heraus, da die ussere

1
).

Inhalt des gewohnten Schnen hat der Geist schon absorbiert

darin.

Die

Form

dieses

und

Die Wirkung des Werkes bleibt im Bereiche des Krperlichen stecken.

wird unmglich.

So bildet

oft dieses

Schne eine Kraft, die nicht zum

keine neue

findet

gewohnten Schnen gibt dem faulen krperlichen Auge

Das

Geist, sondern

die

gewohnten

geistige Erlebnis

vom

Geist fhrt.

Und

das

ganze Well

so,

nur darum mglich, weil wir immer weiter

i>t

wie

sie ist. also in

als

dem Wege,

auf

die

keiner verschnenden Interpretation hren zu knnen.

Das zu m M n m n m g
(.las a m strkste n w
i

kommen

b
k

r a c

K n s 1 1 e r i s

t e

ende Abstrakt

Der grosse Gegensatz zu dieser Realistik

e r

h e"

k a n n

s s

hier

w erde

die aus

dem

die grosse Abstraktion,

ist

).

Bestreben, das Gegenstndliche (Reale) scheinbar ganz auszuschalten, besteht und den Inhalt

Formen zu verkrpern

des Werkes in unmateriellen"

und im Bild

fixierte abstrakte

Formen und

also

das

Das

sucht.

in dieser

Art aufgefasste

Leben der auf das Minimale reduzierten gegenstndlichen

auffallende Vorwiegen

Und

sichersten den inneren Klang des Bildes.

abstrakten Einheiten

der

entblsst

am

ebenso, wie in der Realistik durch das

Streichen des Abstrakten der innere Klang verstrkt wird, so auch in der Abstraktion

wird dieser Klang durch das Streichen des Realen verstrkt.


ussere wohlschmeckende Schnheit,

den Dmpfer

die

Dort war
Hier

bildete.

es die

ist es

gewohnte

der gewohnte

ussere untersttzende Gegenstand.

Zum

Verstndnis" dieser Art Bilder

ntig, d. h.

auch hier muss

auch dieselbe Befreiung, wie

mglich werden, die ganze Welt, so wie

es

in der Realistik

ohne gegen-

sie ist,

Und hier sind diese abstrahierten oder abstrakten

stndliche Interpretation hren zu knnen.

Formen

ist

(Linien, Flchen, Flecken usw.) nicht selbst als solche wichtig, sondern nur ihr

innerer Klang, ihr Leben.

So wie

in der Realistik nicht der

Gegenstand

selbst,

oder seine

ussere Hlse, sondern sein innerer Klang, Leben wichtig sind.

Das zum Mini m um gebrachte ,,G egenstndliche" muss in


der Abstraktion als das am strksten wirkende Reale e r
k a nnt werde n
-

).

So sehen wir
erscheint

schliesslich:

und das Abstrakte

wenn

in der grossen Realistik das Reale auffallend gross

auffallend klein

und

in der grossen

Abstraktion dieses Ver-

Verminderung des Abstrakten ist also der qualitativen Vergrsser ung des Abstrakten gleich. Hier berhren wir eins der wesent')

Die quantitative

ussere Vergrern eines Ausdrucksmittels


inneren Kraft desselben. Hier ist 2 + weniger als

Gesetze: das

lichsten

Vermindern der
sich natrlich

auch

in

1.

Umstnden zum

Dieses Gesetz offenbart

durch ussere Vergrsserung und durch die ussere Steigerung der

Hemmen

derselben

werden usw. usw. Das

alles sind

Eine besonders grosse Farbenbewegung entsteht oft durch das

Strke.

der kleinsten Ausdrucksform: ein Farbenfleck verliert oft an der Intensitt und

muss an der Wirkung verlieren

licher

fhrt unter
2

Klang kann durch direkte Ssse der Farbe

erzielt

des Gesetzes des Gegensatzes in seinen weiteren Folgen.

Kur/ gesagt:

wieder an den

Koch

erinnern!
alles

genau

ein schmerz-

aus der Kombination

des Gefhls und der Wissenschaft entsteht die wahre Form.


guten Rezeptes (wo

Aeuserungen
Hier muss ich

Die gute krperliche Speise entsteht auch aus der Kombination eines
in

Pfund und

Ein grosses Merkmal unserer Zeit

ist

mhlich den ihr gebhrenden Platz

ein.

Gramm

bezeichnet

ist)

und aus dem lenkenden Gefhl.

das Aufgehen des Wissens: die Kunstwissenschaft

Das

ist

der

kommende

,,Generalbass",

nimmt

welchem natrlich

all-

eine

unendliche Wechsel- und Entwicklungsbahn bevorsteht!


Also am anderen Pol reffen wir dasselbe eben erwhnte Gesetz, wonach die quantitative Verminderung der qualitativen Vergrsserung gleich ist.
2

85

ARNOLD SCHNBERG

hltnis

umgekehrt zu sein scheint, so sind im letzten Grunde (=

Ziele)

diese zwei Pole

einander gleich. Zwischen diesen zwei Antipoden kann das Zeichen des Gleichnisses gestellt

werden
Realistik

Abstraktion

Abstraktion,

Realistik.

Die grsste Verschiedenheit


grssten Gleichheit im Inneren.

Einige Beispiele werden uns aus

baren versetzen.

Augen anschaut,
erst als

Ding,

Wenn

dem

im

Aeusseren

wird

zur

Gebiete der Reflexion in das Gebiet des Greif-

der Leser irgendeinen Buchstaben dieser Zeilen mit ungewohnten

d. h. nicht als ein

gewohntes Zeichen eines Teiles eines Wortes, sondern

so sieht er in diesem

Buchstaben ausser der praktisch-zweckmssig

Menschen geschaffenen abstrakten Form, die eine stndige Bezeichnung

eines

vom

bestimmten

Lautes

noch eine krperliche Form, die ganz selbstndig einen bestimmten usseren

ist,

und inneren Eindruck macht,

unabhngig von der eben erwhnten abstrakten Form.

d. h.

In diesem Sinne bestellt der Buchstabe:

aus der Hauptform = Gesamterscheinung,

i.

sehr grob

die,

bezeichnet,

,,

lustig",

..strebend", sinkend", trotzig", protzig" usw. usw. erscheint;

..traurig".

besteht der Buchstabe aus einzelnen, so oder anders gebogenen Linien, die auch

2.

jedesmal einen bestimmten inneren Findruck machen,

d.

ebenso lustig", traurig"

h.

usw. sind.

Wenn

der Leser diese zwei Elemente des Buchstaben gefhlt hat, so entsteht in ihm

sofort das Gefhl, welches dieser

Buchstabe

als

e s e

innerem Leben

n mit

ver-

ursacht.

Man
Menschen

soll hier

nicht mit der Erwiderung

auf den andern anders wirkt.

so,

kommen,

Das

ist

dass dieser Buchstabe auf einen

nebenschlich und verstndlich.

allgemeinen gesagt, wirkt jedes Wesen auf verschiedene Menschen so oder anders.
sehen nur, dass der Buchstabe aus zwei Elementen besteht, die doch schliesslich

Klang ausdrcken.

Die einzelnen Linien des zweiten Elementes knnen

und doch kann der ganze Eindruck (Element

i)

struktionen

Teile des ersten.

in

jedem Lied, jedem Klavierstck,

einem

Symphonie.

in jeder

selben Vorgnge bilden eine Zeichnung, eine Skizze, ein Bild.

Gesetze der Konstruktion.

Und, wie gesagt,

wirkt.

ist

Fr uns

Der Buchstabe wirkt

2.

er wirkt erst als

Und

Klang

ganz

die-

Hier offenbaren sich die

augenblicklich nur eins wichtig: der Buchstabe

Wirkung doppelt:

diese

r.

ist

Die einzelnen

Ebensolche Kon-

und ebensolche Unterordnungen der einzelnen Elemente

beobachten wir

Wir

einen

lustig" sein

traurig" wirken usw.

Bewegungen des zweiten Elementes sind organische

Im

als ein

Form und

zweckmssiges Zeichen;

spter als innerer Klang dieser

Form

selbstndig

und

vollkommen unabhngig.
Es
hange

ist

sind,

uns wichtig, dass diese zwei Wirkungen in keinem gegenseitigen Zusammen-

und whrend

die erste

Wirkung

eine ussere

ist,

hat die zweite einen inneren

Sinn.

Der

Schluss,

den wir daraus ziehen,

ist

der,

dass

die ussere

eine andere sein kann, als die innere,

die

durch

Klang

und

tiefsten

mittel

')

in jeder

einsdermchtigsten

Komposition

ist

in diese

inneren

Ausdrucks-

).

Hier kann ich solche grossen Probleme nur im Vorbergehen

nur weiter
/.

verursacht wird, was

den

Wirkung

streifen.

Der Leser braucht

sich

Fragen vertiefen und das Gewaltige, Geheimnisvolle, unberwindlich Verlockende

B. dieser letzten Schlussfol^e wird sich

von

selbst einstellen.

87

HENRI ROUSSEAU

Nehmen
strich.

wir noch ein Beispiel.

Dieser Gedankenstrich,

ich es hier

mache

ist

wenn

Wir sehen
er

in

diesem selben Buch einen Gedanken-

an der richtigen

Stelle

angebracht

eine Linie mit einer praktisch-zweckmssigen Bedeutung.

wir diese kleine Linie verlngern

und

sie

doch an einer richtigen

der Linie bleibt, ebenso wie ihre Bedeutung, die aber durch das

und ob

diese

Ungewohnte

Zweckmssige
gewachsen.

Es

ist

verloren

bleibt der

und nicht mehr zu

ich hier mache)

Das

hat.

die Linie

Stellen

richtig Praktisch-

finden, der Beiklang der Frage ist

Gedanke an einen Druckfehler,

Sinn

dieser Ver-

warum

Lnge nicht einen praktisch-zweckmssigen Zweck

wir dieselbe Linie an einer falschen Stelle (so wie

so wie

Wollen

Stelle lassen: der

lngerung eine undefinierbare Frbung gibt, wobei der Leser sich fragt,
so lang ist

ist

hoch

an das entstellte Praktisch-

d. h.

Zweckmssige. Hier klingt das letztere negativ. Bringen wir dieselbe Linie auf einer leeren
Seite an,

man

z.

B. lang

(solange die

Zweckmssige.

und

geschweift.

Dieser Fall

ist

dem

Hoffnung einer Erklrung vorhanden

Und
zum

an das

ist)

spter (wenn keine Erklrung zu finden

Solange aber diese oder jene Linie im Buch bleibt,


nicht definitiv

letzten sehr hnlich, nur denkt

Ausschalten zu bringen.

ist

ist)

richtig Praktisch-

an das Negative.

das Praktisch-Zweckmssige

Bringen wir also eine hnliche Linie


mssige vollkommen zn vermeiden vermag.
schauer

(es ist

in

ein Milieu,

welches das Praktisch-Zweck-

Leinwand.

Z. B. anf eine

Solange der Be-

kein Leser mehr) die Linie anf der Leinwand als ein Mittel zur Abgrenzung

eines Gegenstandes ansieht, unterliegt er

dem Augenblick

mssigen.

In

stand auf

dem

und dass

die Linie

auch hier dem Eindrucke des Praktisch-Zweck-

welchem

aber, in

Bilde meistens nur eine zufllige

diesem Augenblick

manchmal

ist

er sich sagt,

und nicht

dass der praktische Gegen-

eine rein malerische Rolle spielte,

eine ausschliesslich rein malerische

die Seele des Beschauers reif,

den

Bedeutung hatte 1 ),

in

reinen inneren Klang

dieser Linie zu empfinden.


Ist

denn dadurch der Gegenstand, das Ding aus dem Bilde vertrieben?
Die Linie

Nein.

ist,

wie wir oben gesehen haben, ein Ding, welches ebenso einen

praktisch-zweckmssigen Sinn hat, wie ein Stuhl, ein Brunnen, ein Messer, ein Buch usw.

Und

Ding ward

dieses

in

dem

ohne die andern Seiten, die

Wenn

also

als ein

im Bild

Ding

bekommt
So

letzten Beispiel als ein reines malerisches Mittel gebraucht

es sonst besitzen

eine Linie

von dem

kann

Ziel, ein

fungiert, wird ihr innerer

also

in

seinem reinen inneren Klang.

Ding zu bezeichnen,

befreit wird

und

selbst

Klang durch keine Nebenrollen abgeschwcht und

ihre volle innere Kraft.

kommen

wir zur Folge, dass die reine Abstraktion sich auch der Dinge bedient,

die ihr materielles Dasein fhren, geradeso, wie die reine Realistik.

des Gegenstndlichen
Gleichnisses.

Und

und

ihre grsste

Die grsste Verneinung

Behauptung bekommen wieder das Zeichen des

dieses Zeichen wird wieder durch das gleiche Ziel in beiden Fllen

berechtigt: durch das Verkrpern desselben inneren Klanges.

Hier sehen wir, dass es also im Prinzip

gar keine Bedeutung

hat,

o b

eine reale oder abstrakte Form vom Knstler gebraucht


w r d.
Da beide Formen innerlich gleich sind. Die Wahl muss dem
Knstler berlassen werden, welcher selbst am besten wissen muss, durch welches Mittel
er am klarsten den Inhalt seiner Kunst materialisieren kann.
i

Abstrakt gesagt:

l
)

es gibt keine

Frage der Form im Prinzip.

Van Gogh hat mit besonderer Kraft

stndliche irgendwie markieren zu wollen.

die Linie als solche gebracht,

ohne damit das Gegen-

EGYPTISCH

Und

tatschlich:

Antwort mglich
knnen.

D.

h.

sein.

wenn

es eine prinzipielle

Und

jeder, der diese

Frage der Form gbe, so wrde auch eine

Antwort kennt, wrde Kunstwerke schaffen

zur selben Zeit wrde die Kunst nicht

mehr

existieren.

Praktisch gesagt:

Form verndert sich in die Frage: welche Form soll ich in diesem
anwenden, um zum notwendigen Ausdruck meines inneren Erlebnisses zu gelangen?
Die Frage der

Antwort
relativ.

ist

D.

in

wenn

h. eine

Form, die die beste in einem Falle

machen kann.

Und

kann

dem Druck

der Zeit

einem anderen Falle die


ab, die allein eine

und des Raumes

Form

einzelne

Formen

Dieses ndert aber an der relativen Bedeutung

gar nichts, da die auch in diesem Falle richtige

falsch sein kann.

in

nur dann kann eine Form eine Bedeutung fr mehrere haben,

die innere Notwendigkeit unter

Form

ist,

von der inneren Notwendigkeit

whlt, die miteinander verwandt sind.

der

Die

diesem Falle immer wissenschaftlich przis, absolut und fr andere Flle

schlechteste sein: alles hngt hier


richtig

Falle

Form

in vielen

anderen Fllen

Die smtlichen Regeln, die schon in der frheren Kunst entdeckt wurden und die

und anf welche

spter entdeckt werden

Wert

die Kunsthistoriker einen

legen, sind keine allgemeinen Regeln: sie fhren nicht zur Kunst.

des Tischlers kenne, so werde ich


die vermutlichen

bertrieben grossen

Wenn

immer einen Tisch machen knnen.

Regeln des Malers kennt, darf nicht sicher

ich die Regeln

Der aber, welcher

sein, dass er ein

Kunstwerk

schaffen kann.

Diese vermutlichen Regeln, die bald in der Malerei zu einem Generalbass" fhren

werden, sind nichts

Erkenntnis der inneren Wirkung der einzelnen Mittel und ihrer

als

Kombinierung. Es wird aber nie Regeln geben, durch welche eine gerade

in

einem bestimmten

halle notwendige Anwendung der Formwirkung und Kombinierung der einzelnen Mittel

zu erreichen sein wird.

man darf

einem Theoretiker (K unsthistoriker, Kritiker etc.) glauben, wenn er behauptet, dass er


irgendeinen objektiven Fehler im Werke entdeckt hat.
Das praktische Resultat

Und:

das Einzige,

dass er bis jetzt diese oder jene

nie

was der Theoretiker mit Recht behaupten kann,

Anwendung

des Mittels noch nicht gekannt hat.

Theoretiker, die, von der Analyse der schon dagewesenen

Formen ausgehend,

tadeln oder loben, sind die schdlichsten Irrefhrer, die zwischen

ist

Und:
ein

dem Werk und dem

das,
die

Werk

naiven

Beschauer eine Mauer bilden.

Von diesem Standpunkte aus


die

(welcher leider meistens der einzig mgliche

Kunstkritik der schlimmste Feind der Kunst.


Der ideale Kunstkritiker wre also nicht der Kritiker,

Fehler"

),

,,

Verirr ungen",

suchen wrde, sondern


innerlich wirkt

und dann

zu

fhlen

sein Gesamterlebnis

welcher

ist

die

Entlehnungen" usw. usw. zu entdecken

Unkenntnisse",
welcher

der,

ist)

suchen wrde, wie diese oder jene Form

dem Publikum

ausdrucksvoll mitteilen wrde.

Hier wrde natrlich der Kritiker eine Dichterseele brauchen, da der Dichter objektiv fhlen muss,

um

subjektiv sein Gefhl zu verkrpern.

eine schpferische Kraft besitzen mssen.

misslungene Knstler, die


sich berufen fhlen, die

Die Formfrage
(d. h.

ist

am

')

Z.

13.

der Kritiker wrde

Mangel eigener schpferischer Kraft scheitern und deshalb

fr die

Kunst

oft schdlich

inneren

auch darum, weil unbegabte Menschen

Trieb zur Kunst haben), sich der fremden Formen

Werke vortuschen und dadurch

eine Verwirrung verursachen.

anatomische Fehler", Verzeichnungen"

menden Generalbass".

h.

fremde schpferische Kraft zu lenken.

Menschen, die keinen

bedienend,

D.

In Wirklichkeit sind aber die Kritiker sehr oft

u. dgl.

oder spter Verstsse gegen den kom-

91

JAPANISCH

Hier muss ich przis

im Publikum und
lichkeit

oft bei

nur dann der

sein.

Eine fremde Form zu gebrauchen heisst in der Kritik,

den Knstlern ein Verbrechen, ein Betrug. Das

Fall,

wenn der

,,

ist

aber in Wirk-

Knstler" diese fremden Formen ohne innere Not-

wendigkeit braucht und dadurch ein lebloses, totes Scheinwerk schafft.

Wenn

aber der

zum Ausdruck seiner inneren Regungen und Erlebnisse sich einer oder der andern
.fremden" Form der inneren Wahrheit entsprechend bedient, so bt er sein Recht aus,
sich jeder ihm innerlich ntigen Form zu bedienen
sei es ein GebrauchsgegenKnstler
,

stand,

ein

Himmelskrper oder eine durch einen andern Knstler schon knstlerisch

materialisierte

Form.

Diese ganze Frage der

Nachahmung" 1 hat auch lange


)

wieder durch die Kritik beigemessen wird


1
)

Wie

2
).

Das Lebende

phantasiereich die Kritik auf diesem Gebiete

dass die tollsten Behauptungen gerade hier

vollkommen

ist,

nicht die Bedeutung, die ihr

bleibt.

Das Tote verschwindet.

weiss jeder Knstler.

straflos

Die Kritik weiss,

angewendet werden knnen.

vor kurzem wurde die Negerin von Eugen Kahler, eine gute naturalistische Atelierstudie, mit

Gauguin verglichen.
Modells sein (siehe
2
)

Und dank

diskreditiert.

Z. B.

....

Die einzige Veranlassung zu diesem Vergleich konnte nur die braune Haut des
,,

Mnchener Neueste Nachrichten"


der herrschenden

12.

Okt. 191

1)

usw. usw.

Ueberschtzung dieser Frage wird der Knstler unbestraft

02

Und

wirklich: je weiter wir unsern Blick zur Vergangenheit wenden, desto weniger

linden wir Yortuschungen, Scheinwerke.

echten knstlerischen Wesen bleiben,

Sie sind geheimnisvoll

d. h. die, die in

verschwunden.

dem Krper (Form)

Nur

die

eine Seele (Inhalt)

besitzen.

Wenn
es

der Leser weiter jeden beliebigen Gegenstand auf seinem Tisch anschaut

nur ein Zigarrenstummel), so wird er sofort dieselben zwei Wirkungen bemerken.

wo und wann

es will (in der Strasse, Kirche,

werden die zwei Wirkungen

im Himmel, Wasser, im

und

sich herausstellen

Stall oder

(sei

Es

sei

Wald), berall

berall wird der innere

Klang vom

usseren Sinn unabhngig sein.

Die Welt klingt. Sie ist ein Kosmos der geistig wirkenden
Wesen. So ist die tote Materie lebender Geist.

Wenn

Wirkung des inneren Klanges

wir aus der selbstndigen

Folge ziehen, so sehen wir, dass dieser innere Klang an Strke gewinnt,

drckende ussere praktisch-zweckmssige Sinn entfernt wird. Hier


der ausgesprochenen
nellen Beschauer.

Wirkung

einer Kinderzeichnung auf den

Das Praktisch-Zweckmssige

ist

die uns hier ntige

wenn

der ihn unter-

liegt die eine

Erklrung

unparteiischen, untraditio-

dem Kind

fremd,

da

es jedes

Ding

mit ungewohnten Augen anschaut und noch die ungetrbte Fhigkeit besitzt, das Ding
als solches

aufzunehmen.

Das Praktisch-Zweckmssige wird


kennen

traurige Erfahrungen langsam

gelernt.

ohne Ausnahme der innere Klang des Gegenstandes von


sonders die Lehrer

und

kritisieren

bemhen

dem Kinde

sich,

seine

dem Kinde

erst spter

So entblsst sich

in jeder

selbst.

durch

da

Nun

er schief ist" usw.

).

oft

Die Erwachsenen, be-

das Praktisch-Zweckmssige aufzudrngen

Zeichnung gerade von diesem flachen Standpunkte aus:

dein Mensch kann nicht gehen, weil er nur ein Bein hat," auf deinem Stuhl kann
sitzen,

viele,

Kinderzeichnung

Das Kind

lacht sich selbst aus.

Es

sollte

man

nicht

aber weinen.

hat das begabte Kind ausser der Fhigkeit, dasAeussere zu streichen, noch die

Macht, das gebliebene Innere in eine Form zu kleiden, in welcher dieses gebliebene Innere

am strksten zum Vorschein kommt und


1
)

sich,

Wie

es so oft der Fall ist:

man

also wirkt (wie

man auch

zu sagen pflegt spricht"

belehrt die, die belehren sollten.

dass aus den begabten Kindern nichts wird.

Lind spter wundert

!).

man

93

Jede Form

Man

ist vielseitig.

Hier

liche Eigenschaften.

entdeckt an ihr immer neue und immer andere glck-

aber nur eine augenblicklich uns wichtige Seite der guten

will ich

Hier springt uns ins Auge die unbewusste,

Kinderzeichnung betonen: die kompositionelle.


wie von selbst gewachsene
d. h.

die

i.

Anwendung

Gesamterscheinung,

Schematische

steigt,

und

2.

die

die sehr oft przis

einzelnen,

von denen jede ein eigenes Leben


ist

der beiden oben erwhnten Teile des Buchstabens,

fhrt.

(So

z.

Form

und

hier

und da

bis ins

Formen,

bildenden

B. die Araber" von Lydia Wieber.)

Es

eine unbewusste, enorme Kraft im Kinde, die sich hier ussert und die das Kinder-

werk dem Werke des Erwachsenen

Fr jedes Glhen gibt

es ein

Fr jedes junge Talent

Frost.

gleich

kraft den Garaus zu machen.

hoch (und

Abkhlen.

eine Akademie.

Die Akademie

eine traurige Tatsache.

ist

Fr jede frhe Knospe

der drohende

Es sind keine tragischen Worte, sondern

das sicherste Mittel, der beschriebenen Kindes-

Die schwcheren Begabungen gehen zu

Ein akademisch gebildeter, mittelmssig begabter Mensch zeichnet

Hunderten zugrunde.
sich

oft viel hher!) stellt 1 ).

Sogar das sehr grosse, starke Talent wird in dieser Beziehung

von der Akademie mehr oder weniger gebremst.

dadurch aus, dass

er das

Praktisch-Zweckmssige erlernt hat und dass er das Hren

des inneren Klanges verloren hat.


tot

die grosse

ist

So ein Mensch

liefert eine

korrekte" Zeichnung, die

ist.

Wenn

den objektiven knstlerischen Kenntnissen


leerer Schein.

frei ist,

irgend etwas malt, so entsteht nie ein

Hier sehen wir ein Beispiel des Wirkens der inneren Kraft, die nur von den

allgemeinen
Da

aber die

Kenntnissen des Praktisch-Zweckmssigen beeinflusst wird.

Anwendung auch

dieses Allgemeinen hier

kann, so wird das Aeussere auch hier (nur weniger als bei
gestrichen

und der innere Klang gewinnt an Kraft:

eine lebende.

')

(Siehe

z.

erworben hat und also von

ein Mensch, welcher keine knstlerische Bildung

Auch

(Siehe

z.

dem

nur beschrnkt geschehen


Kinde, aber doch ausgiebig)

es entsteht keine tote Sache,

sondern

B. die 4 hier angebrachten Kpfe.)

diese verblffende Eigenschaft der kompositionellen

B. das Pest-Votivbild aus der Kirche in Murnau.)

Form

besitzt die Volkskunst".

^>4

HENRI ROUSSEAU

kommen, denn

Christus sagte: Lasset die Kindlein zu mir

Der Knstler, der


als ein

anderer zu

dem

sein ganzes Leben in vielem

ihrer ist das Himmelreich.

dem Kinde

inneren Klang der Dinge gelangen.

Es

gleicht,

ist in

kann

dieser

oft leichter

Beziehung ganz

besonders interessant zu sehen, wie der Komponist Arnold Schnberg die malerischen Mittel
einfach

und

sicher anwendet.

Ihn

Ausschmckungen und Feinschmeckereien

Form wird
Hier

in seinen

liegt die

Hnden

Regel nur dieser innere Klang.

interessiert in der
lsst

er

ohne Beachtung und die rmste"

(Siehe sein Sclbstportrt.)

die reichste.

Wurzel der neuen grossen

einfach gegebene ussere Hlse des Dinges

Realistik.
ist

Die vollkommen und ausschliesslich

schon eine Absonderung des Dinges

Praktisch-Zweckmssigen und das Herausklingen des Inneren.


Vater dieser Realistik zu bezeichnen

den

Weg

l
)

Buch

gezeigt.

ist,

(Siehe das Portrt

hat mit einer

und

(Henri Rousseau,

Paris,

vom

Henri Rousseau, der

als

einfachen und berzeugenden Geste

seine anderen Bilder.) 1)

Die Mehrzahl der hier reproduzierten Bilder Rousseaus sind aus

Uhdes

Alle

Eugene Figuiere

et Cie.

dem sympathischen, warmen

Editeurs 191

1)

entnommen.

benutze die Gelegenheit, mich bei Herrn Uhdc fr sein Entgegenkommen herzlich zu bedanken.

Ich

95

ni

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B
1

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^bV

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fei

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B'

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^S88
1

HENRI ROUSSEAU

Henri Rousseau hat den neuen Mglichkeiten der Einfachheit den


Dieser

Wert

seiner vielseitigen

Begabung

ist

Die Gegenstnde oder der Gegenstand


in

irgendeinem Zusammenhang stehen.

erffnet.

uns augenblicklich der wichtigste.

(d. h. er

Dieser

monisch sein oder auffallend disharmonisch.

Weg

und

die ihn bildenden Teile)

Zusammenhang kann

Es kann

mssen

auffallend

hier eine schematisierte

har-

Rhythmik

angewendet werden, oder eine versteckte.

Der unaufhaltsame Drang von heute, das

rein Kompositionelle zu offenbaren, die

knftigen Gesetze unserer grossen Epoche zu entschleiern,

verschiedenen

Wegen zu einem

Ziele

zu streben zwingt.

ist

die Kraft, die die Knstler auf

96

K>

Mensch

natrlich, dass der

ist

Dreieck

Konstruktionsbasis gebraucht wurde.

als

angewendet, und so

gleichseitiges

abstrakte Element des Dreiecks.

Zahl eine besonders grosse Rolle.

khl und

als

ist

Jede Zahlformel

hchste Regelmssigkeit wie ein Marmorblock

Das Suchen,

Notwendigkeit.

einer

in

ist

eine

Form, die manchmal

Zusammenhanges der
(Siehe

fhrt.

Das

zum

bis

ist

fest.

wie ein eisiger Berggipfel


Sie ist kalt

und

fest,

wie

Formel das Kompositionelle auszudrcken,

Grund des Entstehens des sogenannten Kubismus.

der

struktion
riellen

Dieses Dreieck wurde oft als ein

kam auch die Zahl zu ihrer Bedeutung, d. h. das ganz


In dem heutigen Suchen nach abstrakten Verhltnissen

spielt die

jede

Falle an das Regelmssigste

So sehen wir, dass durch verschiedene Kunstperioden

und zugleich Abstrakteste wendet.


(.las

einem solchen

sich in

letzten

Teile des Dinges fhren

Diese mathematische" Kon-

Grade der Vernichtung des mate-

muss und

in

konsequenter Anwendung

B.: Picasso.)

z.

auch auf diesem Wege

letzte Ziel

schematisch konstruierte Organe

zum Leben

ist,

ein Bild zu schaffen, das

gebracht wird,

zum Wesen

wird.

durch eigene,

Wenn

diesem

Wege im allgemeinen etwas vorgeworfen werden kann, so ist es n i c h t s anderes, als


dass hier eine zu begrenzte Anwendung der Zahl ist. Es kann alles als eine mathematische
Formel oder einfach
i

und 0,3333

Warum

soll

verbunden

man

eine Zahl dargestellt werden.

als

sm d

sich mit i

stellt sich die

Es gibt aber verschiedene Zahlen:

gleich berechtigte, gleich lebende innerlich klingende Wesen.

begngen?

Frage

warum

Warum
soll

soll

man

0,3333

....

ausschlicssen ?

Damit

man durch ausschliessliche Anwendung

von Dreiecken und hnlichen geometrischen Formen und Krpern den knstlerischen
Ausdruck schmlern?

Es

strebungen der ,,Kubisten"


rein malerische

Wesen zu

stndliche reden

soll

in

aber wiederholt werden, dass die kompositionellen Be-

einem direkten Zusammenhang stehen zu der Notwendigkeit,

schaffen, die einerseits

im Gegenstndlichen und durch das Gegen-

und durch verschiedene Kombinationen mit dem mehr oder weniger

klingenden Gegenstand andererseits schliesslich zur reinen Abstraktion bergehen.

ALFRED KUBIN

FEDERZEICHNUNG

bjO

<

G
O

ja
CO
tu

H
H
>

O
ro
u>

n-

cu

<<.

>

97

Zwischen der rein abstrakten und der rein realen Komposition liegen die Kombinationsmglichkeiten der abstrakten und realen Elemente in einem Bilde.

Wie

diese

Kom-

binationsmglichkeiten gross und mannigfaltig sind, wie in allen diesen Fllen das Leben
des Werkes stark pulsieren kann
soll,

und wie

frei

man

sich also zu der

Formfrage verhalten

zeigen die Reproduktionen in diesem Buch.

Die Kombinationen des Abstrakten mit

dem

Gegenstndlichen, die

den unendlichen abstrakten Formen oder im gegenstndlichen Material,


einzelnen Mittel auf beiden Gebieten,

und

ist

bleibt

dem

inneren

d.

Wahl zwischen
h. die Wahl der

Wunsch

des Knstlers

Die heute verpnte oder verachtete Form, die scheinbar ganz abseits

berlassen.

grossen Strom

liegt,

wartet nur auf ihren Meister.

eine Art Lethargie versunken.

Form

Wenn

Diese

Form

ist

nicht tot, sie

ist

vom

bloss in

der Inhalt, der Geist, welcher sich nur durch diese

reif wird, wenn die Stunde seiner Materialisation geForm und wird durch sie sprechen.
Und speziell der Laie sollte nicht mit der Frage an das Werk gehen: ,,was hat der
Knstler nicht gemacht?" oder anders gesagt: wo erlaubt sich der Knstler, meine

scheintote

schlagen hat, so

offenbaren kann,

tritt er in diese

Wnsche zu vernachlssigen?", sondern


macht?" oder: welchen
gebracht?"
nicht

seinen

er sollte sich fragen:

inneren

Ich glaube auch, dass die Zeit

was hat der Knstler

im Suchen des Negativen, Fehlerhaften, sondern im Suchen und Vermitteln des

tiven, Richtigen finden wird. Eine der wichtigen"

Kunst gegenber

ist

die Sorge, wie soll

unterscheiden, d. h. grsstenteils, wie

ge-

Wunsch hat hier der Knstler zum Ausdruck


noch kommt, wo auch die Kritik ihre Aufgabe
Posi-

Sorgen der heutigen Kritik der abstrakten

man denn in dieser Kunst das Falsche vom Richtigen


Das Versoll man hier das Negative entdecken?

dem Kunstwerk gegenber sollte ein anderes sein, als das Verhalten zu einem Pferd,
welches man kaufen will: bei dem Pferd deckt eine wichtige negative Eigenschaft alle die
positiven und macht es wertlos; beim Werk ist das Verhltnis umgekehrt: eine wichtige
halten

positive Eigenschaft deckt alle die negativen

Wenn

dieser einfache

die prinzipiell-absoluten
halten,

und

ihm und

in

u.

a..

es wertvoll.

Gedanke einmal bercksichtigt wird,

Formfragen

fallen, die

dem Knstler
Werk notwendig ist.

wird endlich

diesem

und macht

so

werden von

selbst

Formfrage wird ihren relativen Wert

selbst die

Wahl

der

Form

er-

berlassen, welche

98

Zum

Schluss dieser leider nur flchtigen Betrachtungen der Formfrage will ich noch

auf einige Konstruktionsbeispiele in diesem Buch weisen.

1). h.,

gezwungen,

ich bin hier

aus vielen Lebensseiten der Werke nur die eine zu unterstreichen, mit vollem Verzicht
auf

alle

brigen mannigfaltigen Eigenschaften, die nicht nur das spezielle

terisieren,

Werk charak-

sondern auch die Seele des Knstlers.

Die zwei Bilder vonHenri Matisse zeigen, wiedie .rhythmische" Komposition (Tanz")
,

anders innerlich lebt und also anders klingt,

als die

Komposition,

Hildes scheinbar unrhythmisch zusammengestellt sind


beste Beweis, dass nicht nur

im klaren Schema,

(,,

Musik").

in der klaren

in

welcher die Teile des

Dieser Vergleich

Rhythmik das

Heil

Das starke abstrakte Klingen der krperlichen Form verlangt nicht durchaus
Dass es auch hier keine allgemeine Regel

strung des Gegenstndlichen.

im Bilde von Marc (Der

Stier").

Es kann

also der

gibt,

ist

der

liegt.

die Zer-

sehen wir

Gegenstand den inneren und den usseren

Klang vollkommen behalten und dabei knnen seine einzelnen Teile zu selbstndig klingenden abstrakten Formen sich verwandeln und

also einen

gesamten abstrakten Hauptklang

verursachen.

Das

Stilleben

von Munter

zeigt, dass die ungleiche, ungleichgradige

Gegenstnde auf einem und demselben Bild nicht nur unschdlich

Anwendung

einen starken komplizierten inneren Klang

monisch wirkende Akkord

ist in

erzielt.

ist,

Uebersetzung der

sondern

Der usserlich

in richtiger
als dishar-

diesem Falle der Urheber der inneren harmonischen Wirkung.

Die zwei Bilder von Le Fauconnier sind ein gewaltiges lehrreiches Beispiel:
liche ,,reliefe"

diametral

Formen

verschiedene

erzielen in diesen Bildern

innere

Wirkungen.

tragische Ueberladung der Gewichte.


sichtige Dichtung.

hn-

durch Verteilung der Gewichte" zwei

Die Abondance" klingt wie eine beinahe

Paysage lacustre" erinnert an eine

klare, durch-

99

Wenn

der Leser dieses Buches imstande

seiner Gefhle zeitweise zu entledigen


bild zu
blatt,

ist,

sich seiner

Wnsche, seiner Gedanken,

und dann das Buch durchblttert, von einem Votiv-

Delaunay bergeht und weiter von einem Cezanne zu einem russischen Volks-

von einer Maske zu Picasso, von einem Glasbild zu Kubin usw. usw., so wird seine

Seele viele Vibrationen erleben

und

in das Gebiet der

nicht ihn emprende Mngel

und rgernde Fehler

ein Plus seelisch erreichen.

Und

werden eine Seelenbereicherung


zu erreichen

Hier wird er dann

einem Minus

und das aus ihnen entsprungene Plus

durch kein anderes Mittel,

als

durch die Kunst,

ist.

Spter kann der Leser mit

dem

schaftlichen Analyse bergehen.


Beispiele einem inneren

Basis stehen

eintreten.

finden, sondern er wird statt

diese Vibrationen

sein, die

Kunst

Knstler zu objektiven Betrachtungen, zur wissen-

gebrachten

Hier findet er dann, dass die smtlichen

Rufe gehorchen

Komposition, dass

sie alle

auf einer inneren

Konstruktion.

Der innere Inhalt des Werkes kann entweder einem oder dem anderen von zwei Vorgngen gehren, die heute (ob nur heute? oder heute nur besonders sichtbar?)

bewegungen

alle

Neben-

in sich auflsen.

Diese zwei Vorgnge sind:


i.

das Zersetzen des seelenlos-materiellen Lebens des 19. Jahrhunderts,

Fallen der fr einzig fest gehaltenen Sttzen des Materiellen, das Zerfallen

d.

h.

das

und Sichauf-

lsen der einzelnen Teile.


2.

Das Aufbauen des

seelisch-geistigen

Lebens des

20.

Jahrhunderts, welches wir

miterleben und welches sich schon jetzt in starken, ausdrucksvollen und bestimmten
manifestiert

Formen

und verkrpert.

Diese zwei Vorgnge sind die zwei Seiten der

,,

heutigen Bewegung".

Die schon erzielten Erscheinungen zu qualifizieren oder auch nur das Endziel dieser

Bewegung

festzustellen,

wre eine Anmassung, die durch verlorene Freiheit sofort grausam

bestraft wrde.

Wie schon

oft gesagt, nicht

freiung. Nichts soll

zur Beschrnkung sollen wir streben, sondern zur Be-

man verwerfen ohne angestrengte

Versuche, Lebendes zu entdecken.

100
Es

ist

besser,

den Tod

fr das

Und nur

ein einziges Mal.

Nur durch

Und man

wenn

Freiheit

als

alles

es

nur
e n.

zu bereichern und von jedem Wesen das Leben auf sieh

auch nur ein abgebranntes Zndholz

kann

Wenn auch
etwas w a e h s

das Leben fr den Tod.

auf einer freigewordenen Stelle kann wieder

Per Freie sucht sieh durch


wirken zu lassen

Leben zu halten,

das K

m m ende

empfangen werden.

bleibt nicht abseits stellen, wie der drre

schon bereit liegende Sehwert sah.

ist.

Baum, unter dem

Christus das

TRICHTE JUNGFRAU

(13.

Jahrhundert)

OSKAR KOKOSCHKA

BILDNIS

BAYERISCHES SPIEGELBILD

(Aus Italienische Eindrcke"


St.

Die ganze antike Kunst

ist

Rosanow,

von W.

Petersburg, 1909,

S.

81

ff.)

War

im Gegensatz zur neuen nicht psychologisch ....

aber die antike Kunst nicht vielleicht

mehr metapl^sisch?

Die Masse, die Messungen des menschlichen corpus", das ewige Suchen (und womglich Finden?) der definitiven Wahrheit dieser Masse und ihre Harmonie
wir in allen diesen
als letzte Definition

aber Moses, als er


auf den

Bau

Marmorwerken immer wieder


aussprechen.

vom

Ist es nicht

fast

nur die Masse.

hrt

man

Und beim

teilte er

und der Biegung

Was

sagte

den Kindern

Lesen dieses Berichtes im

des bestellten Kleides.

was

man

Israels

Er zhlte auch nur Masse und Farben

beinahe den Schneider die Zahlen nennen

das,

Schneidermasse" mchte

scheinbar sehr wenig, sehr arm?

Berge Sinai kam, und was

des Tempels (Skynie)

finden.

ist

mit in bezug

auf,

und sogar

Auszug der Kinder

Israels"

der Lnge, der Breite, des Umfanges

Skynie

ist

das Kleid Gottes: das

ist

ihre

102

Kein Wort sagt der Prophet Hesekiel weder ber seinen Eindruck

unausgesprochene Idee.

vom ihm

in einer Vision

erschienenen Tempel,

wo

sich Gott

dieses Tempels, volle Seiten beschreibt er aber bis zur

befindet,

Ermdung,

noch

bis zur

vom

Bilde

Erschpfung

der letzten Geduld des Lesers mit Zahlen, und wieder Zahlen, mit Massen und wieder und

wieder mit Massen.


..Jedes

Und

der weise Pythagoras hielt die Zahl" fr das

Ding hat eine eigene Zahl, und

den Massen; Gott

vor

ist

das Mass

aller

dem

der,

auch das versteckte Wesen der Dinge."

So

Dinge

die Zahl des Dinges offenbart

ist

Wesen der Dinge".

ein eigenes

nach

Geheimnis

in

ist,

der kennt

den Zahlen und

der Schpfung; darf

man

ihn nicht

der Schpfung den Schneider aller Dinge nennen, welcher in seinem himmlischen Sinn

die Welt

.zuschneidet"

BER BHNENKOMPOSITION
von

KANDINSKY

ede Kunst hat eine eigene Sprache,

So

ist

Sie ist ein

jede

Kunst etwas

Reich fr

sich.

d. h. die

in sich Geschlossenes.

nur ihr eigenen Mittel.

Iede Kunst

ist

ein eigenes Leben.

104

Deswegen sind

die Mittel verschiedener

Klang, Farbe, Wort!

Knste usserlich vollkommen verschieden.

....

Im letzten innerlichen Grunde

sind diese Mittel

vollkommen

gleich

das letzte Ziel lscht die usseren Verschiedenheiten und entblsst die innere Identitt.
Dieses

letzte

Ziel

(Erkenntnis)

feinere Vibrationen derselben.


sind,

haben aber an und fr

wird in der menschlichen Seele erreicht durch

Diese feineren Vibrationen, die im letzten Ziele identisch

sich verschiedene innere

Bewegungen und unterscheiden

dadurch voneinander.

sich

Der undefinierbare und doch bestimmte Seelenvorgang

(Vibration)

ist

das Ziel der

einzelnen Kunstmittel.

Ein bestimmter Komplex der Vibrationen

das Ziel eines Werkes.

Die durch das Summieren bestimmter Komplexe vor sich gehende Verfeinerung der
Seele

das Ziel der Kunst.

Die Kunst

ist deswegen unentbehrlich und

Das vom Knstler


vibration, welcher einen

richtig

gefundene Mittel

Ausdruck zu finden

er

ist

zweckmssig.
eine materielle

gezwungen

ist.

Form

seiner Seelen-

105

ARP

H.

Wenn

dieses Mittel richtig

in der Seele des

Das

ist

so verursacht es eine beinahe identische Vibration

ist,

Empfngers.

unvermeidlich.

stark oder schwach sein,

Nur

diese zweite Vibration kompliziert.

ist

von zeitlichen Einflssen (absorbierte

Das

die

ist

Seele) abhngt.

kann

erstens

Zweitens wird diese Vibration der

Empfngers entsprechend auch andere Saiten der Seele

Seele des

Sie

was von dem Grad der Entwicklung des Empfngers und auch

Anregung der Phantasie" des Empfngers, welcher

in

Schwingung bringen

am Werke

weiter schafft" 1 ).

Die fter vibrierenden Saiten der Seele werden beinahe bei jeder Berhrung auch anderer
Saiten mitklingen.

Und manchmal

so stark, dass sie

Menschen, die durch lustige" Musik

es gibt

Deswegen werden einzelne Wirkungen

den ursprnglichen Klang bertnen:

zum Weinen
Werkes

eines

gebracht werden und umgekehrt.

bei verschiedenen

Empfngern mehr

oder weniger gefrbt.

Der ursprngliche Klang wird aber

und

weiter

Es

verrichtet,

in

diesem Falle nicht vernichtet, sondern lebt

wenn auch unmerklich,

seine Arbeit

gibt also keinen Menschen, welcher die

jedes einzelne Mittel des

Vibration, die

Werkes verursacht

an der Seele 2 ).

Werk und
jedem Menschen ohne Ausnahme eine

Kunst nicht empfngt.

in

im Grunde der des Knstlers identisch

Jedes

ist.

*
*
)

Heutzutage rechnen

So wird mit der Zeit jedes

besonders Theaterinszenierungen auf diese Mitwirkung", welche


natrlich stets vom Knstler gebraucht wurde. Daher stammte auch das Verlangen nach einem
gewissen freien Raum, welcher das Werk vom letzten Grade des Ausdruckes trennen musste. Dieses
Nicht-bis-zuletzt-sagen verlangten z. B. Lessing, Delacroix u. a. Dieser Raum ist das freie Feld fr
die Arbeit der Phantasie.
2

u.

a.

Werk

richtig verstanden".

lob

EGYPTISCH
Die innere, im letzten Grunde entdeckbare Identitt der einzelnen Mittel verschiedener

Knste

ist

der

Boden gewesen, auf welchem versucht wurde, einen bestimmten Klang

einer

Kunst durch den identischen Klang einer anderen Kunst zu untersttzen, zu strken und
dadurch eine besonders gewaltige Wirkung zu

Das

erzielen.

identisches Mittel einer anderen

Wenn

diese Mglichkeit

dem

so finden wir auf

auch

Kunst

B. Malerei)

nur

ist

(z.
i

Musik)

B.

eine

Fall,

durch

ein

Mglichkeit.

verwendet wird (z.B. bei Skrjabin) 1 ),

als ein inneres Mittel

Gebiete des Gegensatzes und der komplizierten Komposition erst

einen Antipoden dieser Wiederholung

und Gegenwirkung

der Mit-

(z.

ein Wirkungsmittel.

ist

Die Wiederholung aber des einen Mittels einer Kunst

und spter
Das

liegen.

ist

von Mglichkeiten,

eine Reihe

die zwischen

ein unerschpfliches Material.


*

*
*

Das

19.

Jahrhundert

zeichnete

Das Konzentrieren auf

fern lag.

bringen, was scheinbar bis

Aus dieser

Einseitigkeit

zum

letzten

und auf

dem

der Erscheinungen musste die schpferische Kraft auf

zum Sinken

welcher

sich als eine Zeit aus,

materielle Erscheinungen

innere Schpfung

die materielle Seite

Gebiete des Inneren logisch

Grad des Versinkens

fhrte.

mussten sich natrlich auch andere Einseitigkeiten entwickeln.

So auch auf der Bhne:


1.

kam auch

hier (wie auf anderen Gebieten) notgedrungen die minutise Ausarbeitung

der einzelnen schon existierenden (frher


halber stark

und

sierung ab, die


2.

geschaffenen)

definitiv voneinander getrennt wurden.

immer

sofort entsteht,

wenn

Man

dachte eben: zwei

Wirkung durch Wiederholung zu verstrken.


gekehrt sein und oft

S.

den Artikel

ist

L.

eins

mehr

Sabanejews

als zwei.

in

Formen geschaffen werden und

ist

mehr

In der inneren

Mathematisch

diesem Buch.

der Bequemlichkeit

Hier spiegelte sich die Speziali-

der positive Charakter des Zeitgeistes konnte nur zu einer

fhren, die ebenso positiv war.

')

keine neuen

die

Teile,

Form

der Kombinierung

als eins,

und suchte jede

Wirkung kann

ist

1+1 =

2.

es aber

Seelisch

umkann

io7

GONTSCHAROWA

N.

ad

Durch

i.

und

sierung

die

ersteFolgcdesMaterialismus.d.

die

h.

durch die Speziali-

damit verbundene weitere usserliche Ausarbeitung der einzelnen

entstanden und versteinerten sich drei

Gruppen von Bhnenwerken,

die

Teile,

voneinander

durch hohe Mauern abgeteilt wurden:

a)

a)

Drama,

b)

Oper,

c)

Ballett.

Das Drama des

raffinierte

und

in die Tiefen

persnlichem Charakter.
seelische

Jahrhunderts

19.

Es

ist

im allgemeinen

eine

mehr oder weniger

gehende Erzhlung eines Vorganges von mehr oder weniger

ist

gewhnlich eine Beschreibung des usseren Lebens,

Leben des Menschen auch nur soweit

mitspielt, als es mit

dem

wo das

usseren Leben

Das kosmische Element fehlt vollkommen.


Der ussere Vorgang und der ussere Zusammenhang der
Handlung ist die Form des heutigen Dramas.

zu tun hat

b)

Die Oper

ist

ein

Drama, zu welchem Musik

Hauptelement hinzugefgt wird,

als

wobei Raffiniertheit und Vertiefung des dramatischen Teiles stark


Teile sind

vollkommen

verstrkt) die

usserlich miteinander verbunden.

D.

h.

leiden.

entweder

Die beiden

illustriert (bzw.

Musik den dramatischen Vorgang oder der dramatische Vorgang wird

als

Erklrung der Musik zu Hilfe gezogen.

l
)

Ausnahmen

finden wir wenige.

Andrejews Das Leben des Menschen"

Und auch diese wenigen


u. dgl.)

bleiben doch im

(z.

B. Maeterlink, Ibsens Gespenster",

Banne des usseren Vorganges.

io8

MUNTER

G.

Dieser

wunde Punkt wurde von Wagner bemerkt, und

Mittel abzuhelfen.

zu verbinden

Der Grundgedanke war dabei,

und auf

Wagner

suchte

einer

und derselben usseren Bewegung

die Verstrkung der Mittel zu erreichen

mentalen Hhe zu bringen.

Sein Fehler

ein Universalmittel verfgte.

Dieses Mittel

oft gewaltigeren

war
ist

in

davon, dass diese Wiederholung nur usserlich

war

ein naives

die

Substanzformen

Wirkung zu

Diese kindlichen

monu-

nur eines aus der Reihe von

Wiederholung nur

ist,

hat

Wagner

Vor Wagner hat

n Mittel

ihr eine

ist,

und

neue Gestaltung

Bewegung einen

rein

oberflchlichen Sinn in der Oper gehabt (vielleicht nur Entartung).

Es

z.

B. die

Anhngsel der Oper: das An-die-Brust-drcken der Hnde

Heben der Arme

einer

diesem Falle der Gedanke, dass er ber

in Wirklichkeit

parallele

gegeben, die zu weiteren fhren musstc.

und

und

in zwei

Mglichkeiten in der monumentalen Kunst.

Abgesehen aber davon, dass eine

usserlichen

ihm durch verschiedene

monumentales Werk zu schaffen 1 ).

diese Weise ein

Durch Wiederholung

er suchte

die einzelnen Teile organisch miteinander

Gebet, das Ausbreiten

Formen

man noch

(die

der Arme starke

Liebe, das

Gemtsbewegung

u. dgl.

heute jeden Abend sehen kann) standen in usser-

Zusammenhang mit dem Text der Oper, der wieder durch die Musik illustriert wurde.
Wagner hat hier eine direkte (knstlerische) Verbindung zwischen der Bewegung und dem
musikalischen Takt geschaffen: die Bewegung wurde dem Takt unterordnet.
lichem

Verbindung

Diese

Bewegung

1
)

gelangen,

Dieser Gedanke

wo

ist

dem

bleibt aus

aber doch nur usserlicher Natur.

Der innere Klang der

Spiel.

Wagners hat ber

ein halbes Jahrhundert gebraucht,

der ..Futuristi" lautet: Proclamcr

comme une

dramatique ou tragique

mettre cn musique."

qui'l doit

necessite absoluc que

le

um

ber die Alpen zu

Das musikalische Manifest"


musicien soit l'auteur du poeme

er eine offiziell ausgedrckte Paragraphengestalt erhlt.

(Mai 1911, Mailand.)

109

05

P.

KLEE

Auf dieselbe knstlerische, aber auch usserliche Weise wurde


seits die

Musik dem Text untergeordnet,

d. h.

der

Bewegung

bei

Wagner anderer-

breitem Sinne. Es wurde

in

musikalisch das Zischen des glhenden Eisens im Wasser, das Schlagen des

Schmieden
Diese

u.

dargestellt.

dgl.

wechselnde

Unterordnung

Mittel gewesen, die zu weiteren

Also einerseits bereicherte


seits

den inneren
Diese

ist

aber auch wieder eine Bereicherung der

Kombinationen fhren musste.

Wagner

Wirkung

die

eines Mittels

und verminderte anderer-

Sinn die rein knstlerische innere Bedeutung des Hilfmittels.

Formen

sind nur mechanische Reproduktionen (nicht innere Mitwirkungen)

Aehnlicher Natur

der zweckmssigen Vorgnge der Handlung.

ist

bindung der Musik mit Bewegung (im breiten Sinne des Wortes),
,,

auch die andere Verd. h. die

musikalische

Dieses hartnckige Auftauchen eines musikalischen

Charakteristik" der einzelnen Rollen.

Satzes bei

Hammers beim

dem Erscheinen eines Helden

verliert schliesslich

an Kraft und wirkt auf das

Ohr, wie eine altbekannte Flaschenetikette auf das Auge. Das Gefhl strubt sich schliesslich

gegen derartige konsequent programmatische Anwendungen einer und derselben Form 1


Endlich das Wort braucht Wagner

Gedanken.

als Mittel

der Erzhlung oder

Es wurde hier aber kein geeignetes Milieu fr

der Regel die Worte


vielen Rezitativen das

vom

Orchester bertnt werden.

Wort klingen zu

zu unterbrechen, versetzte

dem

ussere Vorgang blieb auch

lassen.

zum Ausdruck

seiner

solche Zwecke geschaffen, da

Es

ist

in

kein gengendes Mittel, in

Aber der Versuch, das unaufhrliche Singen

Einheitlichen" schon einen gewaltigen Stoss.

Doch der

davon unberhrt.

Abgesehen davon, dass Wagner trotz seinen Bestrebungen, einen Text (Bewegung) zu
schaffen, hier

vollkommen

in der alten Tradition des Aeusserlichen blieb, liess er das dritte

Element ohne Beachtung, welches heute


wendet wird

x
)

2
)

die

Farbe und die damit verbundene malerische Form (Dekoration)

des Knstlers, sondern auch aus

neuen Schaffen zu finden, wobei der


darauf abdrckte.
2
)

noch primitiven Form vereinzelt ange-

Dieses Programmatische durchdringt das Schaffen Wagners und erklrt sich scheinbar nicht

dem Charakter

nur aus

in einer

S.

den Artikel Sabanejews.

Geist

des

19.

dem

Bestreben, eine przise

Jahrhunderts seinen Stempel

Form

des

zu

dem

Positiven"

rio

A.

z e

Kl'BIX

ist

Der ussere Vorgang, der ussere Zusammenhang der e


ncn Te
e d e s s e b e n u n d d e r b e d e n M t
c
(D r a m a u n d M u s
die Form der heutigen Oper.
i

c)

Das

Ballett

selben Inhalt.

Nur

ist

ein

Drama mit

verliert hier der

allen schon beschriebenen

Das

Alles bleibt in einer naiven

Form

der Oper.

In der

politische, soziale Ver-

des usserlichen Zusammenhanges.

in der Praxis

Das

so problematisch, dass solche Operationen

ist

Kennzeichen und demals in

Ballett begngt sich mit Liebe in einer kind-

Es werden sogar

Ganze"

k)

Ausser Musik werden hier die einzelnen und Gruppenbewegungen

lichen Mrchenform.

,,

religise,

welchem Begeisterung, Verzweiflung, Ehrlichkeit, Hass und

gleichartige andere Gefhle wachsen.

zu Hilfe genommen.

Ernst des Dramas noch mehr,

Oper kommen ausser Liebe auch andere Themen vor:


hltnisse sind der Boden, auf

nach Belieben einzelne Tnze eingeschoben oder ausgelassen.

vollkommen unbemerkt

bleiben.

ussere Zusammenhang

Der ussere Vorgang, der


zelnen Teile und der drei Mittel (D r a m a M u s
die Form des heutigen Balletts.
ad 2. Durch die zweite Folge des Materialismus,
,

Addierung

(1+1 = 2, 2+1 = 3),

wurde nur

sofort ein

ff.

als unterstreichendes

d.h. durch die positive

eine Kombinierungs-

form gebraucht, die ein Parallellaufen der Mittel verlangte.

bekommt

Element

der einund T a n z) ist

(bzw. Verstrkungs-)

Z. B. starke

in der Musik.

Gemtsbewegung

Dieses mathe-

matische Prinzip baut auch die Wirkungs formen auf einer rein

usserlichen Basis au

f.

P. P.

GIRIEUD

HALBAKT

III

BAYERISCHES GLASBILD
Alle die

Oper

Formen,

genannten

Klang,

Ballett

Bewegung),

die ich

Snbstanzformen nenne (Drama

und ebenso

die

Kombinationen der einzelnen

Wort,
Mittel,

usserlichen Einheit konstruiert.


Da alle diese Formen aus dem Prinzip der usseren Notwendigkeit entstanden.
die ich Wirkungsmittel nenne,

Daraus

fliesst

werden zu einer

als logisches

armung) der Formen und

Resultat die Begrenzung, die Einseitigkeit (= die Ver-

Mittel.

Sie

werden allmhlich orthodox und jede minutise

Aenderung erscheint revolutionr.

Stellen wir uns auf

den Boden des Innerlichen.

Die ganze Sachlage verndert sich

wesentlich.
i.

Es verschwindet

pltzlich der ussere Schein jedes Elementes.

Und

sein innerer

Wert bekommt vollen Klang.


2.

Es wird

klar, dass bei

Anwendung

nur nebenschlich sein kann, sondern


3.

Es kommt von

lichkeit,
5.

Verdunklung schdlich.

Es erscheint der Wert des usseren Zusammenhangs im richtigen

unntig beschrnkend und


4.

als

des inneren Klanges der ussere Vorgang nicht

die

die innere

selbst das Gefhl der

Notwendigkeit der

Es entblsst

steht.

inneren Einheit-

durch ussere Uneinheitlichkeit untersttzt und sogar gebildet wird.


sich die Mglichkeit,

jedem der Elemente das eigene ussere Leben

zu behalten, welches usserlich im Widerspruch

mentes

Licht, d. h. als

Wirkung abschwchend.

zum

usseren Leben eines anderen Ele-

1.

KGYPTISCH

Wenn
wir, dass es

wir weiter aus diesen abstrakten Entdeckungen praktische schaffen, so sehen

mglich

ist,

ad

i.

nur den inneren Klang eines Elementes

ad

2.

den usseren Vorgang (= Handlung) zu streichen,

ad

3.

wodurch der ussere Zusammenhang von

ad

4.

die ussere Einheitlichkeit

ad

5.

dass die innere Einheitlichkeit eine unzhlige Reihe von Mitteln in die

gibt, die frher nicht

da

als Mittel

zu nehmen,

selbst fllt, ebenso wie

und

Hand

sein konnten.

Hierwirdalsozureinzigen Quelledieinnere Notwendigkeit.

Die folgende kleine Bhnenkomposition

ist

ein Versuch, aus dieser Quelle zu schpfen.

Es sind hier drei Elemente, die zu usseren Mitteln im

Ton und

1.

musikalischer

2.

krperlich-seelischer

seine

inneren Werte

dienen:

Bewegung,

Klang und seine Bewegung durch Menschen und Gegen-

stnde ausgedrckt,
3.

farbiger

Ton und

seine

Bewegung

So besteht hier schliesslich das

(eine spezielle

Drama

aus

Bhnenmglichkeit).

dem Komplex

der inneren Erlebnisse

(Seelen Vibrationen) des Zuschauers.


ad.

1.

Von der Oper wurde das Hauptelement

Klnge genommen, die

ad

2.

Aus dem

in keiner

Ballett

3.

als

Quelle der inneren

Weise usserlich dem Vorgang untergeordnet sein muss.

Der farbige Ton bekommt

berechtigtes Mittel behandelt.

Musik

wurde der Tanz genommen, welcher

Bewegung mit innerem Klang gebracht


ad

die

als

abstrakt wirkende

wird.
eine selbstndige

Bedeutung und wird

als gleich-

I(1

o
52;

O
1
H
1
co
O
Pn
k

(=(

W
CO
I

Q
<!

mw

VAN GOGH

BILDNIS DES DR. GACHET

JAPANISCHER HOLZSCHNITT

(Fragment)

II

Elemente spielen eine gleich wichtige

Alle drei

und werden

gleich behandelt, d. h.

Es kann

also

z.

dem

Rolle, bleiben usserlich selbstndig

inneren Ziele unterordnet.

B. die Musik vollkommen zurckgeschoben oder in den Hintergrund

geschoben werden, wenn die Wirkung

z.

B. der

Bewegung ausdrucksvoll genug

starke musikalische Mitwirkung geschwcht werden knnte.


in der

Dem Wachsen

ist

und durch

der

Bewegung

Musik kann ein Abnehmen der Bewegung im Tanz entsprechen, wodurch beide Be-

wegungen

(positive

und negative) grsseren inneren Wert bekommen usw. usw. Eine Reihe

von Kombinationen,

die zwischen

den zwei Polen

liegen:

Mitwirkung und Gegenwirkung.

Graphisch gedacht knnen die drei Elemente vollkommen eigene, voneinander usserlich

unabhngige Wege laufen.

Das Wort

als solches

oder in Stze gebunden wurde angewendet,

bilden, die

den Seelenboden

Stimmung" zu
der menschlichen

Stimme wurde auch

befreit

um

und empfnglich macht.

rein angewendet, d. h.

eine gewisse

Der Klang

ohne Verdunkelung desselben

durch das Wort, durch den Sinn des Wortes.

Der Leser wird gebeten, die Schwchen der folgenden kleinen Komposition
Klang" nicht dem Prinzip zuzuschreiben, sondern
zu

sie

stellen.

BAYERISCHES GLASBILD

auf die

,,

Gelber

Rechnung des Verfassers

DER GELBE KLANG

Eine Bhnenkomposition

von

KAND1NSKY

DER GELBE KLANG


Eine Bhnenkomposition

Mitwirkende:
Fnf Riesen

*
Undeutliche Wesen

*
Tenor
(hinter der

Bhne)

*
Ein Kind

*
Ein Mann

Menschen

in losem

Gewand

*
Menschen

in Trikots

*
Chor
(hinter der

x
)

Bhne)

Der musikalische

Teil

wurde von Thomas

v.

Hartmann bernommen.

EINLEITUNG

Im

Orchester einige unbestimmte Akkorde.

Vorhang.
Auf der Bhne dunkelblaue Dmmerung,
dunkelblau wird.

Nach

die erst weisslich ist

und spter

intensiv

einer Zeit wird in der Mitte ein kleines Licht sichtbar, welches

mit der Vertiefung der Farbe heller wird.

Nach einer Zeit Orchestermusik. Pause.


Hinter der Bhne wird ein Chor hrbar, welcher so eingerichtet werden muss, dass

die Quelle des Gesanges nicht zu erkennen

hren.

Das Singen

Punkte bezeichnet

ist

gleichmssig, ohne

sind.

ist.

Hauptschlich sind die Bassstimmen zu

Temperament, mit Unterbrechungen,

die durch

Iio

tiefe S t m
Steinharte Trume

Erst
,,

e n

Und

sprechende Felsen

Schollen mit Rtseln erfllender Fragen

Des Himmels Bewegung

Nach oben hochwachsend unsichtbarer

Hohe

Stirn

Und Schmelzen

Wall

der Steine

m e n:

Trnen und Lachen

Bei Fluchen Gebete

Der Einigung Freude und schwrzeste Schlachten.


Alle:
Finsteres Licht bei

dem

(schnell

und

sonnigsten

Tag

pltzlich abhauend).

Grell leuchtender Schatten bei dunkelster Nacht!!"

Das Licht verschwindet.

Es wird

pltzlich dunkel.

duktion im Orchester.

FRANZSISCH

(19.

Jahrh.)

Lngere Pause.

Dann

Intro-

121

DEUTSCH

BILD

(15. Jahrh.)

1,

vom

(Rechts und links

Die Bhne muss hier mglichst

Hinter

dem Hgel

glatter, matter,

Bald beginnt die Musik,


unteren bergehend.
gleichzeitig)

Ganz weit hinten

tief sein.

Dann

hohen Lagen.

unmittelbar und schnell zu

Zur selben Zeit wird der Hintergrund dunkelblau (mit der Musik
breite

Rnder

Worte hrbar, welcher ohne Gefhl

Nach dem Schluss

ein breiter grner Hgel.

blauer, ziemlich tieffarbiger Vorhang.

erst in

und bekommt schwarze

ein Chor ohne

Zuschauer.)

(wie

im

klingt,

des Chorgesanges allgemeine Pause

Bild).

Hinter der Bhne wird

ganz hlzern und mechanisch.

keine Bewegung, kein Klang.

Dann

Dunkelheit.

Spter wird dieselbe Szene beleuchtet.

Riesen (mglichst grosse) herausgeschoben


Sie bleiben

Von

(es ist

rechts nach links werden fnf grellgelbe

wie ein Schweben direkt ber

ganz hinten nebeneinander stehen

mit

teils

dem

hochgehobenen,

Boden).

teils tiefen

Schultern, mit sonderbaren gelben Gesichtern, die undeutlich sind.


Sie

wenden sehr langsam zueinander

die

Kpfe und machen einfache Bewegungen

mit den Armen.


Die Musik wird bestimmter.

sehr tiefe Singen ohne Worte


sich sehr langsam zur Rampe.

Bald darauf wird das

und

die Riesen

nhern

rechts rote undeutliche Wesen, die

etwas

(p. p.)

Schnell fliegen von links nach

an Vgel erinnern, grosse Kpfe haben, die

eine entfernte Aehnlichkeit mit menschlichen haben.

Musik ab.

der Riesen vernehmlich

Dieser Flug spiegelt

sich

in

der

22

Die Riesen singen weiter und immer


licher.

leiser.

Dabei werden

Der Hgel hinten wchst langsam und wird immer

Himmel wird ganz schwarz.


Hinter der Bhne wird derselbe

heller.

sie

Zum

Schluss weiss.

hlzerne Chor hrbar. Die Riesen hrt

Die Vorderbhne wird blau und immer undurchsichtiger.

Das Orchester kmpft mit dem Chor und


Ein dichter blauer Dunst macht die ganze

EGYPTISCH

auch immer undeut-

besiegt ihn.

Bhne

unsichtbar.

man

Der

nicht mehr.

TANZMASKE

123

RUSSISCH

BILD

Der blaue Dunst weicht allmhlich dem


ist.

Licht, welches

vollkommen und

grell weiss

Hinten auf der Bhne ein mglichst grosser grellgrner Hgel, ganz rund.

Der Hintergrund
Die Musik

violett, ziemlich hell.

ist grell,

strmisch, mit sich oft wiederholenden a

und h und h und

Diese einzelnen Tne werden schliesslich durch die laute Strmischkeit verschluckt.
entsteht vollkommene
a

und

h.

Stille.

Das dauert ziemlich

Pause.
lange.

Wieder winseln

Dann

klglich, aber

Und

wieder Pause.

Deutlichkeit wird das grelle weisse Licht stossweise grauer.

grosse

gelbe

Blume

Gurke hnlich und wird immer

sichtbar.

greller.

Der

Bei jedem Wechsel der

Stiel ist lang

dem Hgel wird


grossen, krummen

Links auf

Sie ist entfernt einer

und dnn.

schmales Blatt wchst aus der Mitte des Stieles heraus und
Pause.

Der Hgel

gerade in der Mitte des Hgels bildet sich ein unbestimmter

schwarzer Fleck, welcher bald deutlich, bald verwischt erscheint.

pltzlich eine

Pltzlich

bestimmt und scharf

In diesem Augenblick wird der Hintergrund pltzlich schmutzigbraun.

wird schmutziggrn.

as.

ist

Nur

ein stacheliges

seitwrts gerichtet.

Lange

l-'l

Spter bei voller Stille schaukelt die Blume sehr langsam von rechts nach links.

Noch spter auch das

aber nicht

Blatt,

Dann wieder

ungleichem Tempo.

mit der Blattbewegung -

klingt,

und beide Tne klingen

einzeln,

Zur selben Zeit kommen von


ist

am Hgel

sind.

beide

zusammen

der

in

Augen!

Wir schauen.

Menschen

der dritte

Hand

rot,

sehr grosse weisse

vorbei und bleiben auf der rechten Seite der

Die Blumen bedecken


Schliess die

In der

Die Menschen halten sich mglichst

Sie sprechen mit gemischten

aneinandergepresst stehen.

in

links viele

ganz blau, der zweite

Die Menschen haben

das Gelb).

Blumen, die der Blume auf dem Hgel hnlich

fest

Dann schaukeln wieder

a.

in grellen, langen, formlosen Kleidern (der eine

nahe aneinander, gehen dicht

beide

Die Blume erzittert stark und bleibt unbeweglich.

mit.

fehlt

spter schaukeln

wobei mit der Blumenbewegung ein sehr dnnes h

ein sehr tiefes

Musik klingen die beiden Tne weiter.

grn usw., nur

Noch

zusammen.

alles,

Stimmen und

bedecken

Schliess die

alles,

Bhne

rezitieren:

bedecken

alles.

Augen!

Wir schauen.

Bedecken mit Unschuld Empfngnis.


Oeffne die Augen!

Oeffne die Augen!


Vorbei.

Erst sprechen

holen

sie

das

dasselbe einzeln

sie

alle

zusammen

der eine

wird die Stimme heiser.

dem andern und


h,

rotes Licht undeutlich.

grellem blauem Licht ab.

schwinden!).

Nur

in die

bei vorbei,

Im

Im

dritten

Blume

die gelbe

- -

Im

wird

wieder-

Alt-, Bass- und Sopranvorbei"


Hier und da

Fernen

a.

Hier und da schreit einer wie besessen.

nasal, bald langsam, bald rasend schnell.

Bhne durch mattes

Dann

wie in Ekstase (sehr deutlich).

Bei ,,wir schauen, wir schauen" klingt

stimme.

Stimme

Vorbei."

Hier und da wird die

ersten Falle wird pltzlich die ganze

zweiten wechselt volle Dunkelheit mit

alles pltzlich

fahlgrau

(alle

Farben ver-

leuchtet noch st r ker!

Allmhlich beginnt das Orchester und bedeckt die Stimmen. Die Musik wird unruhig,

macht Sprnge vom


die

Farben der

zum pp. Das Licht


Menschen. Von rechts nach
ff.

kleine Figrchen, die undeutlich


sind.

Sie

schauen vor

sich.

In

alle

weissen

Blumen

links

dem

Augenblick,

man

gehen sehr langsam ber den Hgel ganz

und von grngrauer Farbe

wie in Krmpfen die gelbe Blume.

werden

wird etwas heller und undeutlich erkennt

als die erste

Spter verschwindet

eines

unbestimmten Tones

Figur sichtbar wird, schaukelt

sie pltzlich.

Ebenso

pltzlich

gelb.

Die Menschen gehen langsam wie im Traum zur Vorderbhne und entfernen sich

immer mehr voneinander.

125

Die Musik sinkt und wieder hrt

man

dasselbe Rezitativ 1 ).

stehen wie in einer Verzckung und wenden sich um.


Figrchen, die noch

wenden

sich

wenden

sich wieder

immer

in unendlicher Folge

Sie

Bald bleiben die Menschen

bemerken

pltzlich die kleinen

ber den Hgel gehen.

Die Menschen

ab und machen einige schnelle Schritte zur Vorderbhne, bleiben wieder stehen,

um und

wie mit Blut erfllten

bleiben wie gebunden unbeweglich 2 ).

Blumen von

sich

und

befreiend, eng aneinander zur Vorderbhne.

laufen, sich

Sie

Endlich werfen

sie die

von der Starrheit mit Gewalt

schauen sich

oft

um

).

Es wird

pltzlich

dunkel.

BAYERISCHES GLASBILD

Ein halber Satz zusammen gesprochen; Ende

vom

Satz

eine Stimme

oft abwechselnd.
2
)

Diese Bewegungen mssen wie auf

Kommando

ausgefhrt werden.

sehr undeutlich.

Das

120

RUSSISCH

BILD

Hinterbhne: Zwei grosse rotbraune Felsen, der eine


grsser als der erste.

Bildes

sich alle

von

und

i)

Hintergrund: Schwarz.

Dann
alle

Bald flstern

treffen

sich

alle

Farben.

diese

sie

grn wechseln mehrere Male).

Strahlen in der Mitte, wodurch

sie

Es wird einen Augenblick schwarz.

immer

Dann

fliesst

auf die

intensiver wird, bis die ganze

gelb wird. Mit der Steigerung des Lichtes geht die Musik in die Tiefe
(diese

Bewegung

stnde.

soll

auf der

Bhne

Nur

grellste Licht ist erreicht, die

die Riesen sind auf der

Musik

ist

Bhne

Bhne

ein mattes

grell zitronen-

und wird immer dunkler

Bhne:

sie

Augenblick dunkel.

man

Die Felsen erscheinen nicht

stehen jetzt weiter voneinander und sind

Lange Pause.

eine grelle, angsterfllte Tenorstimme, die

sehr schnell schreit (oft hrt

Zur Zeit

ganz geschmolzen. Die Riesen werden

Hintergrund und Boden schwarz.

grsser geworden.

hinter der

Es

nichts wie Licht gesehen werden: keine Gegen-

wieder deutlich, sind unbeweglich und schauen vor sich hin.

mehr.

Bhne

erinnert an das Hineindrcken einer Schnecke in ihre Muschel).

Bewegungen

Das

gemischt werden.

Die Riesen sind beinahe gar nicht sichtbar. Pltzlich verschwinden

gelbes Licht, welches allmhlich

dieser zwei

paarweise, bald nhern

In schneller Abwechslung fallen

bleibt unbeweglich.

allen Seiten grellfarbige Strahlen (blau, rot, violett,

bleibt alles unbeweglich.

und

Zwischen den Felsen stehen die Riesen (des

flstern einander klanglos etwas zu.

Kpfe einander. Der Krper

der andere rundlich

spitz,

Pltzlich hrt

man

vollkommen undeutliche Worte

a: z. B. Kalasimunafakola!).

Pause.

Es wird fr einen

127

RUSSISCH

BILD

4.

Links auf der Bhne ein kleines schiefes Gebude (einer sehr einfachen Kapelle
hnlich) ohne
schiefes

Am

Tr und Fenster. An der

Trmchen mit

Seite des

Gebudes (vom Dach heraus) ein schmales,

einer kleinen gesprungenen Glocke.

Von

der Glocke eine Schnur.

untern Ende der Schnur zieht langsam und gleichmssig ein kleines Kind, welches

ein weisses

Hemdchen an hat und

auf

dem Boden

sitzt

(zum Zuschauer gewendet).

auf derselben Linie steht ein sehr dicker Mann, ganz schwarz gekleidet.
weiss, sehr undeutlich.

aus Blech.

und stemmt

Die Kapelle

ist

schmutzigrot.

Hintergrund grau, gleichmssig,


die

Der Mann

Das Kind

Hnde

glatt.

Die Glocke

Der schwarze Mann steht breitbeinig

Stimme): Schweigen!!"

Schnur aus der Hand.

Das Gesicht ganz

grellblau.

in die Hften.

(sehr laut, befehlend; schne


lsst die

Der Turm

Rechts

Es wird dunkel.

UN

EGYPTISCH

BILD

Die Bhne wird allmhlich in ein kaltes rotes Licht getaucht, welches langsam strker

und ebenso langsam gelb


bar (wie im Bild

wird.

Auch

3).

In diesem Augenblicke werden die Riesen hinten sicht-

dieselben Felsen sind da.

Die Riesen flstern wieder (wie im Bild

zusammen

sind, hrt

man

3).

Zu

Es wird einen Augenblick dunkel: Derselbe Vorgang wiederholt

dem Hellwerden

(weisses Licht,

sein).

muss mehr nur


schauend.

eine

Andeutung

Zweimal lassen

sein)

alle

sich

Kpfe wieder

noch einmal 1 ).

Nach

Arme

Bewegungen mssen verschieden,


auseinander (auch diese Bewegung

und legt etwas den Kopf auf die

Riesen die

Arme

Seite, auf die

pltzlich hngen,

die Zuschauer.

Krper (wie bei der gelben Blume) und

(diese

Hier und da streckt einer die

und schauen ohne jede Bewegung auf


ihre

ihre

ohne Schatten) flstern wieder die Riesen, machen aber

dazu schwache Bewegungen mit den Hnden


aber schwach

wenn

der Zeit,

hinter der Bhne denselben Schrei, aber sehr schnell und kurz.

sie flstern

Dann

werden etwas grsser

geht eine Art

Krampf durch

und da

Arme schwach

wieder, hier

Jedesmal muss natrlich auch die Musik wiederholt werden.

Zuschauer

die

129

Die Musik wird allmhlich

und wie klagend ausstreckend.

Von

unbeweglich.

links erscheinen viele

Menschen,

in verschiedenfarbige Trikots gekleidet.

Ebenso

Die Haare sind mit entsprechender Farbe verdeckt.


Erst

sind wie Gliederpuppen.)

kommen

graue,

und geradeaus, der andere

und

Hand

ganze Verteilung

soll

Bhne:

Ebenso stehen manche

weder

vollkommenes

kommt

mit feierlichen theatralischen

,,

einige sitzen in kleinen geschlossenen


in

Gruppen, andere wieder

schn", noch sehr bestimmt sein.

Sie

eine Mattigkeit gedrckt ndern sie selten ihre Stellungen.

Die Musik ndert oft im Tempo, hier und da wird auch


ein weisser

Mensch

Zeit

und

sich

auch das Tempo

zusammengeht und manchmal auseinander.


sorgfltig ausgearbeitet werden,

Das Licht

bleibt

Schliesslich

oft,

dieselben

Hand den

alle

auf ihn.

Vorgang muss besonders

Der Weisse
Kopf.

Gruppen und Stellungen.

dem

sttzt aber

verschwinden
erfllt die

alle

Bhne.

Farben

Im

(die

Kopfe.

Arm

aus und, diesen

Die allgemeine Spannung

den Ellbogen auf das Knie und

Es wird einen Augenblick dunkel.

Dann

sieht

man

Manche Gruppen werden von oben mehr oder weniger

blassblau usw.

die jetzt besonders deutlich werden)

Manche strecken

Dieser Tanz endet aber ganz pltzlich:

stark verschiedenfarbig beleuchtet: eine grssere sitzende


eine grssere stehende

ist

wobei es manchmal mit der Musik

(Dieser einfache

Ellbogen biegend, nhert er ihn

legt auf die flache

Es

damit das Weitere ausdrucksvoll und berraschend wirkt.)

schauen

wird besonders ausdrucksvoll.

weiss.

Hier und da behlt er eine Be-

der Weisse setzt sich, streckt wie in feierlicher Vorbereitung einen

Arm langsam im

immer

matt. Gerade in so einem Augen-

sie

Die andern Menschen fangen allmhlich an, auf den Weissen zu gucken.
die Hlse aus.

kein

Wie durch

tiefgesenkte.

bleibt in entsprechender Stellung einige Augenblicke.

Nur ndert

wie eine Art Tanz.

muss aber auch

links (ziemlich hinten) unbestimmte, aber viel schnellere

Bewegungen bald mit den Armen, bald mit den Beinen.


wegung lngere

Die

allein.

Die Menschen blicken zu verschiedenen

Durcheinander bilden.

manche haben hocherhobene Kpfe, manche gesenkte und

macht

Menschen

schliesslich

usw.

Gruppen, einige vereinzelt.

blicke

und

hat gekreuzte Arme, der sechste geht auf Fussspitzen mit einer erhobenen

Alle verteilen sich verschieden auf der

Seiten,

weisse

langsam, wie mit Mhe, der dritte macht hier und da lustige

Sprnge, der vierte guckt sich immer um, der fnfte


Schritten

(Die

die Gesichter.

schwarze,

dann

Die Bewegungen sind verschieden in jeder Gruppe: der eine geht schnell

farbige Menschen.

flachen

Die Riesen bleiben

greller.

Das

Gruppe wird stark

rot beleuchtet,

grelle gelbe Licht ist (ausser

den Riesen,

nur auf dem sitzenden Weissen konzentriert. Pltzlich

Riesen bleiben gelb) und ein weisses dmmeriges Licht

Orchester fangen einzelne Farben an zu sprechen.

Dem

spondierend erheben sich an verschiedenen Stellen einzelne Figuren: schnell, hastig,

korre-

feierlich,

langsam und schauen dabei nach oben. Manche bleiben stehen. Manche setzen sich wieder.

Dann bermannt

alle

wieder eine Mattigkeit und

alles bleibt

unbeweglich.

130

Aber auch

Die Riesen flstern.

Dann

hrt

man im

rotes Licht

und

sie erzittern.

und

bleiben jetzt unbeweglich

Bhne der hlzerne Chor hrbar

hinter der

An
Im

sie

aufgerichtet, da

wird, welcher nur kurze Zeit klingt.

Orchester wieder einzelne Farben.

Ueber

die Felsen streift ein

Abwechselnd mit dieser Beleuchtung

erzittern die Riesen.

verschiedenen Enden wird eine Bewegung bemerkbar.


Orchester wiederholen sich mehrere Male h und a: einzeln, zusammenklingend,

bald sehr scharf, bald

kaum

hrbar.

Verschiedene Menschen verlassen ihre Pltze und gehen bald schnell, bald langsam

Die einzelnstehenden bilden kleinere Gruppen zu zwei und drei

zu anderen Gruppen.

Menschen oder

verteilen sich in grsseren.

Grosse Gruppen zerfallen.

laufen eilend von der Bhne, sich umschauend.

und weisse Menschen:


Allmhlich

Der

es bleiben schliesslich

ist alles

in

wird hrbar.

Bhne und kreuzen

Orchester

Die Riesen zittern.

Es entsteht

zerfliesst allmhlich, alle

und voneinander,

Springen, Laufen zueinander

Im

ein Durcheinander.
Verschiedene Lichter

sich.

Ganze Gruppen laufen von der Bhne.


an verschiedenen Stellen an und

schwarze, graue

alle

nur bunte auf der Bhne.

arhythmischer Bewegung.

grelle Schrei des Bildes 3

streifen die

Dabei verschwinden

Manche Menschen

Fallen.

Tanz:

er fngt

Menschen mitreissend.

Laufen,

ein allgemeiner

Manche bewegen

hastig

im Stehen

nur die Arme, die andern nur die Beine, nur den Kopf, nur den Rumpf. Manche kombinieren
alle

diese

machen
In

manchma
dem

Bhne

eine

Augenblicke,

und Beleuchtungen
der

M a n c hmal

Bewegungen.

und

wo

dieselbe

sind es Gruppenbewegungen.

Ganze Gruppen

Bewegung.

das grsste Durcheinander im Orchester, in den Bewegungen

erreicht wird, wird es

pltzlich

dunkel und

still.

Nur

in der Tiefe

bleiben die gelben Riesen sichtbar, die nur langsam von der Dunkelheit ver-

schluckt werden. Es scheint, dass die Riesen wie eine

Dunkelheit zuckt einige Male das Licht.

Lampe

auslschen, d. h. vor der vollen

i3i

RUSSISCH

BILD

(Dieses Bild

muss so

schnell wie mglich kommen.)

Blauer matter Hintergrund, wie im Bild

(ohne schwarze Rnder).

In der Mitte der Bhne ein hellgelber Riese mit einem weissen undeutlichen Gesicht

mit grossen, runden, schwarzen Augen.

Hintergrund und Boden schwarz.

Er hebt langsam dem Krper entlang beide Arme

und wchst dabei

Im

in die

gleicht,

Handflchen nach unten)

Hhe.

Augenblick, in welchem er die ganze

einem Kreuz

(die

wird es

pltzlich

Vorgang auf der Bhne hnlich.

Hhe

dunkel.

der

Bhne

Die Musik

erreicht
ist

und

seine Figur

ausdrucksvoll,

dem

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AUS DEM GLHENDEN" VON ALFRED MOMBERT


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- tet

RTIKEL:

Seite
i.

GEISTIGE GTER von FRANZ MARC

2.

DIE WILDEN" DEUTSCHLANDS von FRANZ MARC

4.

ZWEI BILDER von FRANZ MARC


DIE WILDEN" RUSSLANDS von DAVID BURLJUK

13

5.

ZITAT

20

6.

DIE MASKEN von AUGUST MACKE

3.

(Delacroix)

21

DAS VERHLTNIS ZUM TEXT von ARNOLD SCHNBERG


GEDICHT von M. KUSMIN
KENNZEICHEN DER ERNEUERUNG IN DER MALEREI von ROGER
ALLARD

27

10.

ZITAT

42

11.

BER DIE ANARCHIE

7.
8.
9.

12.

(Goethe)

DER MUSIK von THOMAS v. HARTMANN


DIE KOMPOSITIONSMITTEL BEI ROBERT DELAUNAY von ERWIN
v.

IN

BUSSE

EUGEN KAHLER

15.
16.

BER DIE FORMFRAGE

17.

ZITAT

14.

18.
19.

(aus

35

43

48

K
PROMETHEUS" VON SKRJABIN von LEONID SABANEJEW
DIE FREIE MUSIK von Dr. N. KULBIN

13.

34

(Nachruf) von

Rosanows

von

KANDINSKY

Italienische Eindrcke")

BER BHNENKOMPOSITION von KANDINSKY


DER GELBE KLANG" (eine Bhnenkomposition) von KANDINSKY ...

53

57

69
74
101

103
115

GUATEMALA

REPRODUKTIONEN:
Seite
i.

Bayerisches

2.

PFERDE"

3.

Entwurf zu

4.
5.

SPIEGELBILD

7.

8.
9.

11.
12.

Titelbild

Martin

nach Aquarell von F. Marc

und

erbarkeit", Michael Furter, Basel 1495)

CHINESISCHE MALEREI
BAYERISCHES SPIEGELBILD

la

mandoline au piano"

KANDINSKY
)

nach Seite
vor Seite

Tnzerinnen"

15.

Sturm"

14.

97

PABLO PICASSO
La femme
10. Zwei KINDERZEICHNUNGEN

AUGUST MACKE
E. L. KIRCHNER

65

EISENHOLZPLASTIK (lebensgross) aus


ILLUSTRATION aus Grimms Mrchen

13.

vor Seite 33

hand-

vor Seite
KOMPOSITION Nr. 4" von Kandinsky koloriert
vor Seite
Egyptische SCHATTENSPIELFIGUR
DEUTSCHER HOLZSCHNITT (aus dem Ritter vom Turn, von den Exempeln
der Gottesforcht

6.

St.

Sdborneo (Museum in Bern)

Lyrisches"

Dieser und die anderen altdeutschen Holzschnitte unseres Buches

Werke von Dr. Wilhelm Worringer, Die altdeutsche

Buchillustration,

wurden entnommen dem

Mnchen, 1912, R. Piper & Co.

Verlag.
2
)

Die bayerischen Spiegel- und Glasbilder wurden uns

Braumeister Krtz, Murnau, zur Verfgung

im

18.

und

bis Mitte des 19.

gestellt.

zum Zweck

Diese Art

religiser

der Reproduktion von Herrn

Volkskunst wurde besonders

Jahrhunderts in Bayern und Oesterreich gepflegt.

i 36

Seite
io.

CAMPENDONK

11.

Springendes Pferd"

21.

BAYERISCHES SPIEGELBILD
BAYERISCHES GLASBILD
MOSAIK IX S. MARCO (Venedig)
JAPANISCHE ZEICHNUNG
RUSSISCHE VOLKSPLASTIK (1911)

22.

W.

23.

Egyptische

17.
18.
19.

20.

24.

BURLJUK

n
12

nach Seite

14

15
1

16

nach Seite

BURLJUK

17

Kopf"

18

29.

JAPANISCHE ZEICHNUNG
DEUTSCHE LITHOGRAPHIE (Bes. Krtz in Murnau)
BILDNIS EINES STEINMETZEN (Magdeburger Dom, 13.

30.

JOCUNO,

27.
28.

Brasilien (Ethnograph.

Museum

19

20
Jahrh.) nach Seite

Mnchen)

in

32.

33.

PLASTIK AUS MEXIKO

34.

PLASTIK AUS NEUKALEDONIEN

35.

Huptlingskragen aus

36.
37.

(Ethnograph.

ALASKA

Museum

in

(Ethnograph.

Mnchen)

Museum

Museum

(Ethnograph.

ARABER" Kinderzeichnung
DEUTSCHE ILLUSTRATION aus dem Eunuch

in

in

39.
40.
41.

Mnchen)

gemacht

nach Seite

26

Konrad Dink-

Mnchen)

in

28

29

Sammlung

30
31

freundlichst zur Verfgung gestellt.

Dr. Kahle hat diese Figuren

sie

ist.

Diese Art Bltter wurde hauptschlich im Anfang bis Mitte des 19. Jahrhunderts in
(die

Tradition geht natrlich sehr weit zurck).

bis in die verstecktesten Drfer

wenn

25
26

auf seinen egyptischen Reisen gesammelt zu einer Arbeit, die im Islam" erschienen
)

....

Mnchen)

des Terenz"

Die hier reproduzierten egyptischen Schattenspielfiguren wurden uns von Herrn Dr. Paul

Kahle, Halle, aus seiner

23

27

ELFENBEIN SKULPTUR (Nationalmuseum


ALFRED KUBIN
Federzeichnung
BAYERISCHES GLASBILD
EGYPTISCHE SCHATTENSPIELFIGUR
')

22

24

muth, Ulm i486


38.

20
21

PLASTIK VON OSTERINSELN (Ethnograph. Museum in Mnchen) ...


PLASTIK AUS KAMERUN (Ethnograph. Museum in Mnchen)

31.

16

..

..

D.

12

13

-- Portrtstudie"

SCHATTENSPIELFIGUR
RUSSISCHES VOLKSBLATT 2

25-

26.

10

zum Verkauf

gebracht.

auch stark durch Lithographien, Oeldrucke

Sie

Moskau

wurden durch wandernde Buchhndler

Man

sieht sie

etc.

verdrngt werden.

noch heute

in

den Bauernhusern,

J 37

Seite

43.

HOLZPLASTIK von Markesasinseln (Ethnograph. Museum in Mnchen)


nach Seite
BAYERISCHES GLASBILD

44.

ROBERT DELAUNAY

42.

Eine alte

Tour

Eiffel"

(Aus

der

Sammlung

45.

EL GRECO

46. 47.
48.
49.
50.

Bemalte

St. Johannes" (Aus der

Sammlung

MALAYISCHE HOLZFIGUREN

Koehler,
32

Koehler, Berlin) vor Seite

33

(Museum

in Bern)

34

CEZANNE aus den Jahreszeiten" (frhere Periode des Meisters; Photo Druet)
LE FAUCONNIER Paysage lacustre" (Sammlung Poliakoff in Moskau)
HENRI MATISSE La danse" (Sammlung Tschukin in Moskau; Photo
.

nach Seite

Druet)
51.

KINDERZEICHNUNGEN

(fr

einen

Fries

von

Erwachsenen

aus den Jahreszeiten" (frhere Periode des Meisters; Photo Druet)

CEZANNE

53.

ENTHAUPTUNG

ST.

JOHANNI

Kunstgewerbemuseum

in Berlin)

59.

60.
61.

62.
63.
64.
65.

MALAYISCHE HOLZPLASTIK

(Museum
43

AUGUST MACKE Ballettskizze


BALDUNG-GRIEN - Holzschnitt
ALBERT BLOCH
Impression von Sollnhofen"
E. HECKEL Zirkus" (Lithographie)
RUSSISCHES VOLKSBLATT
GRIECHISCHE MALEREI
ROBERT DELAUNAY St. Severin"
ROBERT DELAUNAY La fenetre sur la ville"
EUGEN KAHLER Reiter"
EUGEN KAHLER Liebesgarten"
CEZANNE - Stilleben" (Sammlung Koehler, Berlin) ....
-

44

nach Seite

- -

67.
68.

W.

69.

BURLJUK
PAUL GAUGUIN

70.

ANTIKES RELIEF

71.

E.

- -

NOLDE

Landschaft" (1911)

Holzrelief

(Glyptothek, Mnchen)

Bhnenskizze

44
45

46

GRABSTEIN (Frankfurter Dom)


EISENPLASTIK aus Benin (Ethnogr. Museum

66.

40

41

in Bern)

58.

38

(Niederschsische Seidenstickerei, 14. Jahrh.,

54. Frstin mit ihrem Kind -- bemalte

57.

37

39

52.

56.

35

zusammen-

gestellt)

55.

32

nach Seite

Berlin)

32

47
48
50
52

54
55

nach Seite

55

58
in

Mnchen)

59

nach Seite

vor Seite

60
60
61

64

138
Seite

-4.

JAPANISCHE ZEICHNUNG
M. PECHSTEIN Badende" (Nach einem farbigen
LE FAUCONNIER - ,,L'abondance" (1910)

75.

W.

76.

O.

77.

BAYERISCHES VOTIVBILD

-j
73.

,,

82.
83.

Holzschnitt)

70

nach Seite

81.

78

68

MORGNER ZEICHNUNG
MLLER Lithographie

?2
73

(Kirche in Murnau)

nach Seite

vier Kinderzeichnungen
ROUSSEAU Damenportrt" (Besitzer P. Picasso; Photo Deletang)

DAS SITZEN"

t)

HENRI
KINDERZEICHNUNGEN

(fr

einen

Fries

von

Erwachsenen

tt

85.
86.
87.

nach Seite

ARNOLD SCHNBERG
Vision"
HENRI ROUSSEAU Strasse"
HENRI MATISSE La musique"
- -

76

89-

,,

..

9-

..

91

78

80
81

(Sammlung Tschukin

in

Moskau; Photo
nach Seite

BAYERISCHES VOTIVBILD

7^

77

BAYERISCHES GLASBILD

Druet)
88.

74

zusammen-

gestellt)

84.

70

(Kirche in Murnau)

,,,,,,
,,,,,,
,,,,,,

82

82

,,

82

82

82

HENRI ROUSSEAU Malakoff" (Bes. Uhde; Photo Deletang)


83

ARNOLD
SCHNBERG
Selbstportrt"
93.
85
86
94. UNBEKANNTER MEISTER Spanisch (?) Sammlung Koehler, Berlin) nach Seite
Fortifications" (Bes. Uhde; Photo Deletang) ...
95. HENRI ROUSSEAU
87
EGYPTISCHE
SCHATTENSPIELFIGUR
96.
89
Der Stier" (1911)
nach Seite
97. FRANZ MARC
90
98. JAPANISCHE TUSCHZEICHNUNG
91
99 102. VIER KPFE von Dilettanten
92,93
103. HENRI ROUSSEAU
Selbstportrt" (Bes. R. Delaunay; Photo Deletang)
94
104. HEXRI ROUSSEAU
Hochzeit" (Bes. S. Jastrebzoff; Photo Deletang)
95
105. JAPANISCHE FEDERZEICHNUNG
96

nacli Seite
106. ALFRED KUBIN
Federzeichnung
96
92.

- -

107.
108.
109.

G.

MUNTER

Stilleben" (1911)

JAPANISCHE FEDERZEICHNUNG
TRICHTE JUNGFRAU" (Magdeburger Dom,

98

100
13.

Jahrh.)

nach Seite

100

139
Seite

iio.

OSKAR KOKOSCHKA

Bildnis von Else Kupfer mit

Hund

(Bes.

Flechtheim in Dsseldorf)

in.

H2.

Alfred

nach Seite

BAYERISCHES SPIEGELBILD
VOLKSBILD auf Holz

113. Chinesische (?)

MASKE

114. Niederrheinische (?)

ioo
101
102

(gefunden in West-Afrika;

HOLZPLASTIK (Sammlung

Museum

Bern)

103

Koehler, Berlin)

104

115.

HANS ARP

116.

EGYPTISCHE SCHATTENSPIELFIGUR

106

GONTSCHAROWA
Weinlese" (Bleistiftzeichnung)
G. MUNTER Mann am Tisch"
PAUL KLEE Steinhauer" (Tuschzeichnung)
ALFRED KUBIN Federzeichnung

107

Bstenentwurf"

117. N.

118.
119.
120.

105

- -

122.

GIRIEND Halbakt (Sammlung


BAYERISCHES GLASBILD

123.

EGYPTISCHE SCHATTENSPIELFIGUR

121. P. P.

124.
125.

126.

127.
128.

KANDINSKY
VAN GOGH

Koehler, Berlin)

108

109
110
.

nach Seite

in
112

Komposition Nr. 5" (1911)

nach Seite

Bildnis des Dr. Gachet"

,,

JAPANISCHER HOLZSCHNITT (Fragment)


vor Seite
BAYERISCHES GLASBILD
ULYSSES UND CIRCE (aus Hartmann Schedels Liber cronicarum", Nrnberg,
A. Koburger, 1493)

Juden mit

TIERKUNDE (aus dem Hortus Sanitatis",


der BUNDESLADE an den Mauern Jerichos (aus

Bibel, Lbeck,
131.
132.

Mainz, 1491)

112

113
113

119
120

Jahrh.)

(19.

auf

117

der Lbecker

Stephan Arndes, 1494)

FRANZSISCHE LITHOGRAPHIE
DIE BABYLONISCHE HURE reitet

112

115

129. Unterricht in der


130. Die

110

dem

siebenkpfigen Tiere, die Engel

schneiden Garben ab und sperren den Teufel in den Abgrund (Nrnberger


Bibel,
133.

134.
135.
136.

137.
138.

Anton Koburger, 1483)

121

EGYPTISCHE SCHATTEN SPIELFIGUR

TANZMASKE Krankheitendmon (Ethnograph. Museum Mnchen)


RUSSISCHES VOLKSBLATT
BAYERISCHES GLASBILD
RUSSISCHES VOLKSBLATT
RUSSISCHES VOLKSBLATT

122

nach Seite

122

123
125

126
127

140
Seite

139.
140.

141.

EGYPTISCHE SCHATTENSPIELFIGUR
RUSSISCHES VOLKSBLATT
EGYPTISCHE SCHATTENSPIELFIGUR

EINZELNE BUCHSTABEN

128
131
131

UND VIGNETTEN:
Seite

von

,.A"

F.

Marc im Verzeichnis.

,,E"

Vignette

..r

....

.-

.."

..

43

D"

,.

von Hans Arp

69

..Z"

74

J"

103

..

..

MUSIKBEILAGEN:
1.

HERZGEWCHSE

(M. Maeterlink) fr Sopran, Celesta,

Harmonium und Harfe

von Arnold Schnberg (mit Genehmigung der Universal-Edition Wien).


2.

Aus dem

GLHENDEN"

(Alfred

der Schlesingerschen Buch3.

und Musikhandlung,

IHR TRATET ZU DEM HERDE

Wir nehmen

hier

die

freundlichen Helfern

Mombert) von Alban Berg (mit Genehmigung


Berlin).

(Stefan George) von

Gelegenheit wahr,

Anton

uns bei

v.

allen

Webern.

unseren

und Mitarbeitern aufs wrmste zu bedanken.