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SELBSTBILDNIS MIT ROTEM SCHAL

Das Gemlde Selbstbildnis mit rotem Schal von Max Beckmann ist ein Selbstportrt gemalt mit
l auf einer Leinwand, das 1917 in Frankfurt a.M verffentlicht wurde. Es befindet sich in der
Staatsgalerie von Stuttgart und ist 80x60cm gross.
Das Thema dieses Bildes ist ein Selbstbildnis des Malers, d.h eine gegenstndliche Bildgattung.
Der Maler, der sich zum berwiegenden Teil in der rechten Hlfte des Bildes befindet, beisst sich
auf die Lippe und hat bergrosse weit aufgerissene Augen mit starrem Blick, welcher auf eine vom
Betrachter nicht einsehbare Szene gerichtet ist. Er hat sein linker Arm an etwas gelehnt, sttzt sich
ab mit dem rechten Arm und es scheint, als ob er Halt suchte. An der rechten Seite des Bildes
kann man eine Leinwand erkennen, auf welcher der Maler etwas zu malen scheint. Seine Hnde
sind ausdrucksstark und er trgt einen roten Schal sehr eng um den Hals gebunden, welcher
aufgrund der Blsse der Figur sehr auffllig wirkt. Der Blick der Betrachter richtet sich auf dieser
Schal, der sehr wichtig zu sein scheint, denn es wird auch in dem Titel erwhnt. Ausserdem ist Rot
eine sehr ausdrucksstarke, aggressive und aktive Farbe, die unter anderem Gefahr signalisieren
kann.
Der Hintergrund ist kaum auffllig und es gibt wenige Gegenstnde: oben links befindet sich die
Sonne und dadrunter sieht man eine Kirchturmspitze. Unten links betrachtet man einen
Blumentopf und in der Mitte, direkt hinter dem Kopf des Malers befindet sich ein Fensterkreuz, das
blind bleibt. Diese Gegenstnde reprsentieren die Aussenwelt, jedoch gibt Beckmann ihnen den
Rcken und konzentriert sich nur auf etwas, was der Betrachter nicht sehen kann. Das Bild wirkt
kalt wegen der kalten Farben, mit denen die Zentralfigur zum berwiegenden Teil gemalt wurde,
aber auch unangenehm aufgrund der bertriebenen Krperhaltung der Figur.
In diesem Gemlde herrschen die eckigen Formen (siehe gelbe in Skizze): die Kirchturmspitze, die
Fensterscheiben, der Vorhang, der gebeugte linke Arm und die knochige Kinn des Mannes. Alle
Gegenstnde wirken spitz aufgrund der dicke, dunkel und aggressive Linienqualitt. Somit
entstehen es feste und kantige Konturen, die mit scharfen und offene Umrisslinien eine
Begrenzung von den Gegenstnden schaffen. Es entsteht dadurch ein Kontrast mit den runden
Formen (siehe rosa) wie die Sonne oder der Berg hinter welchem der Kirchturm liegt. Diese
besitzen eine helle und dnne Linienqualitt mit einer aktiven Funktion. Die Qualitt dieser
Flchen ist weich und ihre Begrenzung ist aufgrund unscharfen Umrisslinien kaum auffllig.
Auffllig ist es, dass in diesem Bild fast alle Gegenstnde eine vertikale Richtung haben (siehe
blaue Linien in Skizze). Jedoch gibt es auch horizontale Linien (siehe orange Linien in Skizze) und
waagerechte (rote Linien), die das Bild aktiver machen.
Beckmann benutzt l um dieses Bild zu malen, deswegen ist die Farbdicke in diesem Fall pastos
und deckend und sein Pinselduktus ist nicht zu erkennen.
Es gibt verschiedene Kontraste im Bild zu erkennen: Im Innenraum kann man einen Warm-KaltKontrast erkennen. Der grsster Teil des Gesichts und der Schal sind mit warmen Farbtnen
gemalt, jedoch ist der Vorhang Blau und in den Ader der Hnde und im Gesicht sind es auch
Blautne zu erkennen.
Es herrschen kalte Farben wie Blau und Weiss. Der Vorhang ist Blau, jedoch hat diese Farbe
keine Intensitt mehr wegen der Trbung, denn es wird aufgehellt (links) und abgedunkelt (rechts).
Die Weisstne haben hier auch an Reinigkeit und Leuchtkraft verloren: Bereiche wie die Stirn, die
Wange oder die Hnde wurden abgedunkelt whrend die Arme und die Brust heller gemalt
wurden. Dadurch entsteht es ein Hell-Dunkel-Kontrast, welcher auch zwischen den schwarzen
Hosen und das weissen Hemd bzw. Brust entsteht.
Hier erkennt man auch ein Qualitts-Kontrast zwischen die vorher erwhnten getrbten Farben
und der roter Schal, welcher mit einer reinbunten und gesttigten Rot gemalt wurde. Damit fllt der
Schal sofort ins Auge.
Im Hintergrund sind es fast nur warme Farbe zu finden wie Gelb (Sonne und Himmel) oder Orange
(Blumentopf und unterer Teil der Kirchturm). Auch hier sind die Farben getrbt, denn die gelbe
Farbe wurde von der Sonne sowie vom Himmel aufgehellt. Die Kirchturmspitze wurde jedoch mit
einem intensiven Schwarz gemalt und durch den Hell-Dunkle- aber auch Qualittskontrast der

zwischen die Sonne/den Himmel und die Kirchturmspitze gebildet wird, ist die Kirchturmspitze
aufflliger. Es entsteht auch ein Warm-Kalt-Kontrast aufgrund der grnen Farbe der Pflanze und im
Blumentopf bildet es sich ein Komplementrkontrast, da die Pflanze Grn ist und der Topf Orange.
Insgesammt herrscht es ein Warm-Kalt-Kontrast in dem Bild, da der Innenraum einsam und kalt
wirkt, jedoch zeigt die Landschaft gutes Wetter (Sonne) und wirkt wrmer aufgrund den warmen
Farbentnen. Dadurch entsteht auch eine rumliche Trennung, in der der Maler im Innenraum,
welcher drei viertel des Bildes besitzt, eingedrngt ist.
Die Figur befindet sich zum grssten Teil in der rechten Bildhlfte, jedoch stsst sein rechter Arm
an die linke Kante und schneidet waagerecht das Bild. Der andere Arm ist beinahe zu einem 90Winkel gebeugt, er berhrt mit seinem Oberarm die rechte Kante und seine Hand stsst an die
untere Kante des Bildes. Die Figur des Mannes ist seltsam verdreht und hat eine verspannte
Krperhaltung; sein hageres und knochiges Gesicht ist nach rechts gedreht und sein Blick ist starr
auf eine vom Betrachter nicht einsehbare Szene gerichtet. Dadurch vermittelt er eine gewisse
Angespanntheit und Kummer. Sein Mund ist verzerrt und sein Krper ist fahl und man kann sogar
Ader in seinem linken Arm erkennen. Das Gesicht wurde mit Rot- und Blautne aufflliger
gemacht. In der Figur kann man Krperschatten erkennen: der Krper ist beleuchtet, jedoch ist das
gedrehte Gesicht dunkler, denn es empfngt die Sonnenstrahlung, welche die Lichtquelle des
Bildes ist, auf seiner der Strahlenquelle zugewandten Seite. Dies geschieht auch beim Vorhang
und macht das Bild lebendiger aufgrund der geschafften Plastizitt.
Die Darstellung der Figur ist bertrieben. Der Krper ist gebeugt und seine Arme sind berlang.
Seine linke Hand scheint grsser zu sein als sein Kopf, was ein Missverhltnis bewirkt.
Beckmann verwendet einen schmalen Hochformat, der mit dem berlngten Krper
korrespondiert, dieser auch in dem eng gedrngten Raum einschliet und alles verdichtet.
Dadurch scheint der Mann in einem Kfig eingesperrt zu sein. Dieser Eindruck wird durch das
Fensterkreuz verstrkt.
Details kann man nur bei der Figur des Mannes beobachten, wie z.B die Ader, die Schatten, die
Falten des Hemdes, die Zhne, usw. Diese ist auch durch Licht und Schatten plastisch modelliert
(Gesicht, Hemd), jedoch sind die andere Gegenstnde flach (z.B Kirchturmspitze) oder besitzen
nur wenige Helligkeitskontraste (Blumentopf). Somit scheint der Mann das Wichtigste im Bild zu
sein und deswegen auch der Schwerpunkt des Bildes. Trotzdem gibt es in generell wenige Details
und dies bewirkt, dass das Bild nicht Realittsnah wirkt, sondern eher deformiert und abstrahiert.
Das Gemlde wurde auf Augenhhe gemalt. Es gibt fast keine Perspektive im Bild, da es z.B im
Innenraum keine richtige Perspektive wahrnehmbar ist. Es entsteht jedoch Rumlichkeit, da es ein
Grssenunterschied zwischen den verschiedenen Bildelemente gibt: Der Mann, der sich im
Vordergrund befindet, ist das grsste Bildelement und je weiter im Hintergrund, desto kleiner sind
die Objekte, wie z.B der Kirchturm, der im Wirklichkeit grsser ist als der Mann, aber da er sich im
Hintergrund befindet, viel kleiner gemalt wurde. So entsteht die Wirkung eines Hintergrundes und
eine Distanzierung zu dieser Aussenwelt. Ausserdem kann man auch im Aussenraum erkennen,
dass es eine Diagonale als Tiefenlinie gibt (Berg), die die Kirche bedeckt und nur die
Kirchturmspitze zu sehen lsst. Diese berdeckung der Kirche gibt ein gewisser Gefhl von
Perspektive. Auch die berschneidung der Figur auf dem Fensterkreuz bewirkt Perspektive, aber
auffllig ist es, dass durch das Fenster, welches sich im Innenraum hinter dem Mann befindet, das
Aussenraum nicht mehr zu sehen ist. Dies beschrnkt den Aussenraum auf nur ein viertel des
gesamtes Bildes, verstrkt die rumliche Trennung und bricht die Perspektive ab.
Das Bild ist ein Selbstportrt in welchem Beckmann den Betrachter eigentlich nicht zeigen will, wie
er im Wirklichkeit aussieht, sondern wie er sich selber empfindet. Er stellt sich als ein Gefangener,
der in einem Innenraum, welcher sein Atelier entsprechen knnte, eingesperrt und von der Realitt
getrennt ist. Das ist die Ursache seines Kriegserlebnisses, wo er als Sanitrer sinnloses Sterben
erlebt hat und dadurch ein schmerzhaftes Gefhl entwickelt hat. Dies kann man im
Gesichtsausdruck der Figur erkennen, die aufgrund seiner gebissenen Lippen und starrem Blick
etwas Erschreckendes zu sehen scheint. Beckmann benutzt in diesem Bild das Symbolfarbe Rot,
welcher, wie vorher erwhnt, Gefahr oder Gewalt signalisieren kann. Somit beschreibt er die
blutige und gewaltsame Situation im Krieg und die Hilflosigkeit und Ohnmacht des Individuums in

einer heillosen, von Gewalt geprgten Zeit. Jedoch kann dieses Rot auch Liebe signalisieren,
nmlich seine Liebe zu den Menschen, denn wie er sagt, kann man nur den Menschen ein Bild
seines Schicksals geben, wenn man sie liebt. Die Tatsache, dass dieses Rot so auffllig aufgrund
seiner Intensitt ist, verdeutlich, dass das Kriegserlebnis fr Beckmann entscheidend war.
Ausserdem fhlt er sich eingesperrt und einsam, und vermittelt es durch das blinde Fenster, das
als ein Gefngniszelle scheint. Diese Zelle entspricht sein eigenes Welt und das weit sehende
Aussenraum ist fr ihn die Realitt, wovon er sich weit weg zu befinden fhlt, und die Grenze
zwischen beiden markiert die am Bildrand gerckte Leinwand. Somit beschreibt er seine
ausweglose Situation und die Unfreiheit, unter der Beckmann litt.
Das Bild wrde ich deshalb nicht nur als Selbstportrt beschreiben, sondern auch als ein Gemlde
voll Gefhle, die der Author durch seine Kunst uns mitteilt.

VERWENDETES BILD:
http://www.swp.de/storage/pic/nachrichten/ulm/2013/november/1350090_1_beckmann_1.jpg?
version=1385471011