IMPRESIONISMO > te lleva a ese algo que represent el artista pero no exacto como el

realismo.
El siglo XX est caracterizado por cambios.
Edgard Degs y Edouard Manet son los precursores de este movimiento. En pintura:
Claude Monet y Auguste Renoir. En msica: Claude Debussy. Te llevan a sentir lo que
ellos quieren.
+Lo figurativo y lo transitorio es la luz, el elemento cambiante por naturaleza es la luz.
+Buscan representar el presente: no ms temas mitolgicos, histricos o religiosos. El
artista est entre los humanos y representan cosas ms simples y del ahora; no educa
ms al pueblo.
+Hay una cierta liberacin del tema. Hay avances cientficos y pticos (colores
complementarios, saturaciones). El ojo busca tres colores primarios para vibracin
perfecta y se activa el uno con el otro.
+Influencia del Ukiyo-e: pintura popular del mundo flotante. Las obras cotidianas (temas
cotidianos) pero vulgares de Tokyo fascinaron a Francia. La lnea y los colores eran
planos y saturados. Respeto por flora y fauna, y por lo blanco. Durante el siglo XX, el
Occidente mir mucho tanto a Japn como al Oriente en general.
Edouard Manet: -Almuerzo campestre (1863) hombres vestidos de poca y mujeres
desnudos como ninfas pero no lo son, cuadro rechazado por desnudo. Ninfa
sorprendida (1861) color muy limpio, imagen ntida y despojada de oscuros, imagen
como recortada. La imagen es plana al estilo oriental. El flautista (1865) plano sin
profundidad, lnea japonesa (ms gorda o ms finita de acuerdo a la luz que tenga).
Olympia (1863) es una diosa pero esta como personificada como una mujer normal con
una esclava.
Edgard Degs: deja espacios vacos en la obra por donde nos deja entrar en la escena.
Clase de danza (1874) En el caf Absinthe (1876).
Artistas impresionistas puros:
Auguste Renoir: artista alegre que retrata el presente, cosas cotidianas y simples no
como en el Tardobarroco. Es posible confundirlo con Rembrandt. Toma siempre las caras
o la comunicacin de las personas. Es muy afn de las personas, paisajes con personas.
El columpio (1876).
Claude Monet: prioriza el paisaje y pueden ser o no, acompaados por personas. Le da
mucha importancia a los colores complementarios. Las amapolas (1873) Fiesta del
30 de junio (1878) Mujer con sombrilla (1886) la mujer de la imagen se fusiona con el
paisaje, impreciso.
Fernando Fader: argentino, ms clsico y ms naturalista. -La vida de un da (1917). En
1910, en el centenario Fader junto con otros artistas busca nacionalizar y usar el arte para
la poltica.
Martn Malharro: no fue tan tomado en cuenta pero toma mucho la luz. Es ms puro.
SIMBOLISMO > (1870 1910)
Los simbolistas se alejan del mundo acadmico y formal del siglo XIX y se alejan del
impresionismo. Pero se cierran en ellos mismos, se agotan en s.
+Acercamiento potico a la realidad
+Rompen con cnones pero no con la temtica, aoran antigedad.

+Imaginacin, sueo y libertad

+Estn en contra de la civilizacin industrial y del racionalismo
Estas obras no tienen nada del impresionismo. Tienen que ver con el modernismo y no
con la luz.
Los principales pintores fueron: Moreau, Redon y Gauguin. Y los principales escultores
fueron: Rodin y Claudel.
Rodin cerca del siglo XIX en lo temtico. la tierra y la luna y el vals deja la huella
de la piedra y la obra sale como empujada para afuera como fuerza interna.
Moreau mira para atrs a la mitologa
Redon serenidad y color, colorido materno y muy fuerte innovador.
Las obras de Gauguin buscaban algo que salga del mundo europeo civilizado, que se
acerque ms al mundo primitivo > color como fuerza, se crea que tena el poder de
ahuyentar a los malos espritus. El color para l era como un smbolo. Se relacionan las
obras de este con su infancia que vivi en Per.
FAUVISMO > Francia 1905
Uso expresivo del color. Base instintiva. Expresin individual. Influencia del arte primitivo e
infantil. Pintores: Derain, Vlamenck, Matisse. Se distinguen del impresionismo por el color
que est por encima de la luz, pero se asemeja en cuanto al uso de las pinceladas a la
hora de pintar.
Las obras son ms planas y los colores ms puros. Matisse logra hacer las obras ms
sintticas el color lo usa como elemento anmico, varan de gnero. Arte tiene que
tener motor de impulso
Derain los valores del color no son importante sino ms bien el color.
Matisse pincelada corta, de manera gil. Sensacin de rapidez. mujer con sombrero
(1905) superposicin de colores. Armona en rojo Es muy grfico en planos, mantel rojo
se fusiona con la pared. -Conversacin el color azul le da serenidad, le da el punto de
vista psicolgico y anmico.
CUBISMO > Francia 1909 1914
Paul Cezanne antecede al cubismo, muestra que distintos puntos de vista comulgan en el
mismo cuadro. Postulan una nueva dimensin espacial. Hay tres perodos > analtico,
musical y sinttico. Picasso fue el padre del Cubismo. Pinto los objetos como son y no
como los veo, desarma las cosas. Hace un desafo espacial y temporal. Arte primitivo /
fetiche.
Analtico geomtrico, analiza la forma y le fascina la sntesis del mundo primitivo. La luz
ayuda. Reelabora un sistema de representacin distinta a la que el ojo humano estaba
acostumbrado a mirar. No hay profundidad en sus obras, parece que los personajes
tuvieran mscaras. Las Seoritas de Avignon (1907) conviven distintos puntos de
vistas, parecen fetiches con mscaras, el cuadro parece armado.
Musical hombre con pipa es extremadamente abstracto. Hace una reestructuracin
del cubismo cuando se da cuenta que se fue mucho a la abstraccin.
Sinttico en vez de buscar una lnea ms, vuelve a elementos concretos como por
ejemplo una botella: Botella de Vieux Marc (1913).

Pettoruti quiere que la gente entienda cubismo y futurismo, hace un planteo geomtrico
pero con delicadeza. Tiene una poca parecida a Picasso pero le va mal al exponer el
cubismo porque el pblico argentino era muy conservador y se vuelve ms figurativo.
FUTURISMO > ITALIA 1909
Filippo Marinetti fue el poeta y terico de este movimiento.
Postula un quiebre con el pasado. Hay una fascinacin por la velocidad, la mquina, el
auto, en definitiva por el futuro en s.
Queran que Italia volviera a ser lo que era: no ms Coliseo, s a la tecnologa y viva la
guerra que es la higiene del mundo. El gobierno que puede gobernar es veloz, industrial y
productor.
Los principales artistas fueron: Giacomo Balla, Umberto Boccioni y Carra. En cuanto a lo
visual, se caracterizan por la simultaneidad y el color. En el futurismo, lo que pasa rpido
es el tren. En el mundo de Picasso es el artista el que rodea la obra y la pone sobre
distintos ngulos.
Dos movimientos que acompaan el postulado poltico y despus en 1920 sufren un
retroceso y se vuelven abstractos:
CONSTRUCTIVISMO > RUSIA (1913 1920)
Vanguardia rusa que acompaa la utopa de la revolucin (1917). Sociedad pensaba la no
diferencia de clases.
El principio utilitario de la obra: el artistas pasa a ser un ingeniero, un constructor, un
diseador.
Esta esttica se acerca al diseo industrial, ropa para obreros, cine y tipografas.
Futura influencia en la Bauhaus.
En 1922 el gobierno y el poder frenan estas vanguardias: persiguen y exilian artistas.
El principal artista fue Vladimir Tatlin -Contrarrelieve (1914) sale de la pared, es una
construccin. Todas estas obras son construcciones.
SUPREMATISMO > RUSIA (1915 1920)
Tambin es una vanguardia rusa que acompaa la utopa de la revolucin.
Es el primer movimiento abstracto geomtrico: buscan un nuevo lenguaje > experiencia
de NO objetividad, la supremaca del puro sentimiento.
El supremo utpico es la abstraccin pura. Se diferencia del constructivismo porque el
primero se convierte en constructor, busca diseo, en cambio al suprematismo no le
interesa nada de eso.
El principal artista de esta vanguardia fue Kasimir Malevich. Parten del cuadrado negro
como el punto cero (tabla raza). Geometra para expresarse, el cuadrado es su firma.
NEOPLASTICISMO > HOLANDA (1917 1920)
Grupo De Stijl (El Estilo).
Uso exclusivo de verticales y horizontales + uso de los tres colores primarios y blanco,
negro y gris.

Alejamiento de subjetividad y emocin. Principio de orden, equilibrio y armona. Raz de la

pureza, esttica de austeridad. Lgica en crecimiento arbitrario, ritmo que define lo
temporal que hacemos. Se buscan elementos de orden profundo.
El artista principal fue Piet Mondrian. rbol rojo (1909) se parece al fauvismo. Recin a
partir de 1917 aprox es un neoplasticista pleno: -Composicin en amarillo, azul y rojo
(1921). Kioto, mundo austero ligado a la naturaleza. Mira la casa japonesa como elemento
de arquitectura (y como planta).
PARALELISMOSA ABTRACTOS EN LATINOAMRICA
Joaqun Torres Garca (Uruguayo) constructivismo universal es un paralelismo con el
constructivismo no con el neoplasticismo. (Referencias geomtricas prehispnicas en
arquitectura y textiles Mxico y Per). Trae a Amrica la vanguardia de la abstraccin y
el mundo de la geometra de Francia. Se relaciona con el neoplasticismo por el orden y
por lo armnico.
Grupo MADI (en Argentina) (lo compra Eduardo Constantini).
Crean el marco recortado. No quieren ms cuadro como ventana sino cuadro como
objeto.
BAUHAUS > Weimar - Dessau (1919 1933)
Escuela de arquitectura y diseo, que tena como objetivo articular lo esttico con lo
funcional, al mismo tiempo que promova el bien en la sociedad y lo til para el hombre
dentro de una sociedad destruida por la guerra.
Vassily Kandinsky quiere alejarse de la figuracin (como Malevich). Buscaba que este
estilo sea puro. Sus cuadros son muy abstractos y llenos de color.
EL JINETE AZUL > ALEMANIA 1911
Abstraccin lrica.
Paul Klee suizo (1879 1944). Cercano a este grupo. Pensamiento analtico y
espiritual. Amante de la lnea y el color ~ figuracin y abstraccin. Remolinos en las
compuertas (1929) quiere mostrar el corte vertical. Dinmicas del movimiento. La
apariencia del mundo es cambiante. Hay mucho de infantil en las obras de Klee. Doble
carpa (1923) escalas de colores que tienen que ver con la luz.
PARALELISMO CON LATINOAMRICA > Xul Solar argentino (1887 1963).
Humanista, inventor de religiones y lenguas. Figurativo ~ se interesaba por la arquitectura
y el color. Muy parecido a Klee. Es reconocible por su inters por la astrologa.
EXPRESIONISMO > artista toma del mundo cosas y las expresa. Expresa lo que siente y
percibe.
Grupo expresionista alemn EL PUENTE (1905 1913): Idea de puente o conexin
entre el mundo, el artista y el pblico. Arranca previo a un sentir alemn, perciben
opresin. Diferente del fauvismo. Alemn amasa los sentimientos, mirada profunda en lo
filosfico y literario. Dicotoma de principio de siglo. Grupo mixto formado por pintores y
arquitectos. Similar al escenario objetivo y pinturas de Goya.

Emerge lo pattico. Importancia del pathos. El hombre arrojado a un destino trgico.

Expresin a travs de la forma y el color. Antecedentes: Lautrec, Van Gogh y Munch.
Tcnicas: pintura y grabado. Artistas > Nolde, Kirchner, Heckel, Schmidt-Rottluff, Otto
Mueller. Msico: Alban Berg.
Despus de guerra estado crtico, recogen estado derrumbado en lo fsico y lo moral.
Antecedentes > ninguno era alemn
Toulouse Lautrec francs. Haca de cabarets y cosas marginadas algo ms humano.
No tanta objetividad, personajes solitarios. Mezcla grfica con pintura. Usa pocos colores,
escala de grises y los tres primarios. La Goulue et Paul Lescau (1894).
Vincent Van Gogh holands. Como los manieristas, exageraba las formas, el color y la
composicin (como El Greco). Punto de vista no tradicional. Sentimientos y pasiones,
alma agitada. Sentimiento de expresin anterior a los expresionistas. No es impresionista,
aunque sea de esa poca, porque el foco NO est puesto en la luz. Cielos como Goya
(oscuros y pesados). Mucho empaste en pinceladas. La alcoba del pintor de Arles
(1888): perspectiva deformada, objetivo angular. El colorido es vibrante y plano,
influenciado por la estampa japonesa. Se resaltan los contornos lineales de las formas.
Edvard Munch noruego. Odiaba a las mujeres. Conflictos interiores, alma turbulenta.
El grito (1893): atravesado por conciencia de qu somos?, relacionado con Sartre;
alejado del grupo impresionista pero cerca de Van Gogh. Munch tiene mucha
preocupacin social frente al mundo. Vea a la mujer como un conflicto a fines del siglo
XIX. Maddona (1895): dicotoma entre liberacin y temor hacia la mujer. Cenizas:
aparece la culpa, la responsabilidad. Trabajadores volviendo a casa: idea de anonimato
entre los trabajadores.
EXPRESIONISTAS PLENOS:
Emil Nolde El color en las pinturas de Emil Nolde (1867-1956) es abrumador, los
paisajes figuran como masas de tonalidades que se funden turbulentas, las escenas y los
retratos son manchas dominadas por un dibujo que sin embargo apenas parece existir.
Noctmbulos (1916): tormenta de colores.
Ernst Ludwig Kirchner -La dama verde en el jardn (1912): cara como las de Picasso
pero no el resto de la obra. Escena en la calle (1913): cierta geometrizacin pero no
cubismo. -Viejo campesino (1919): individualistas/indiferencia en personajes pero
todava no hay drama y horror.
Erich Heckel -Retrato de hombre (1919): ambigedad de sentimiento profundo.
Karl Schimdt-Rottluff -La mujer ponindose los guantes (1912): cara geomtrica
parecida a mscara africana. Campanario de Soest: iglesia que cuando las campanas
suenan el campanario se agranda. Es una exageracin sensorial. Cielo no en movimiento.
Otto Mueller -Muchacha acostada (1919): no hay criterio de documentacin.
Desmoronamiento de lo que tuvo alrededor.
Expresionistas fuera de Alemania:
Oskar Kokoschka Austria Autorretrato (1917).
Chaim Soutine Rusia El botons (1928).

Grupo Nueva objetividad (1923): despus de abstraccin se vuelve a lo real. Idea de

objetivo mirada cargada de realismo lejos de mirada personal. Ms relacionados con
naturaleza. Van hacia el drama estn en paralelo con la Bauhaus (1919/33). Reaccin
contra el expresionismo. Forma de realismo social. Estilo grotesco, realista, caricaturesco,
de crtica y de denuncia. Artistas son: Beckman, Dix y Grosz.
Durante la entreguerras > la decadencia de la guerra da al sexo. El cuerpo humano y el
valor de la vida son muy bajos. Poder y placer, inmediatez.
Max Beckman mirada area pero en profundidad.
Otto Dix fue un pintor de la Nueva Objetividad y el Expresionismo alemanes. Su estilo
era retratar la guerra (muerte, suicidios, hambruna, decadencia). Comida en la
trinchera (1923). Sylvia von Harden: shemale.
George Grosz -Belleza, y quiero alabarte (1919): retrata la Alemania de los aos 20.
SIGMUND FREUD (1856 1939)
Neurlogo austraco. Los sueos empiezan a ser tomados como material de estudio
cientfico. Descubrimiento de lo onrico. Permiso para entrar en un tab: todo lo oculto y
reprimido (humor y sexo). Inconsciente y psicoanlisis.
PINTURA METAFSICA > Giorgio de Chirico (Grecia 1888 Italia 1978)
Homenaje a lo quieto y lo mgico. Aislamiento, intimidad, vaco y silencio. Representacin
de estados psquicos. Espacio tridimensional. Construccin ordenada como en el
Renacimiento. Crtica hacia esculturas. Espacios en silencio con objetos fuera de lugar.
La incertidumbre del poeta (1913), -La torre roja (1913).
DADASMO > se manifiesta en tres ciudades:
Zurich manifiesto dad. Poeta Tristn Tzara en el Cabaret Voltaire. Posicin de
ruptura total hasta no llegar a nada. Provocar al espectador.
Nueva York The armony show (1913). Marcel Duchamp, Man Ray. Los readymade y la fotografa.
Hannover Kurt Schwitters (alemn). Los assemblage (ensamblar) y la basura
Provocacin, libertad, azar y experimentacin (bandera dadasta). Momento de ruptura de
cnones.
Marcel Duchamp La fuente (1917). Buscan romper idea de arte y de obra. Estn en
plena guerra!
Meret Oppenheim Taza, plato y cuchara forrados en piel: apela a lo intil y a lo
absurdo.
Kurt Schwitters -Merzbild (1919) ensamble de cartones y basura. Merzbild con
pluma grande (1926).

SURREALISMO > (1924)

Imaginacin, amor y creatividad: valores realizables solo en LIBERTAD. Humor y

erotismo, todos artistas de izquierda. Postura poltica: marxista. Disciplina ptima: el cine
(Buuel Dal). Mtodo creativo: automatismo psquico. Dos grupos: a) figuracin
absurda b) abstraccin automtica.
A) Figuracin absurda:
Max Ernst alemn. Mezcla la abstraccin con lo absurdo. Parte ertica, desenfado,
perturbador. La virgen dando chirlos La toilette de la marie (1940).
Salvador Dal -La persistencia de la memoria (1931). Memoria relacionada con relojes
(tiempo). La memoria > importante, vida.
Ren Magritte belga. Los valores personales (1951): un montn de cosas cotidianas
desordenadas y de distintos tamaos. El balcn de Manet (1950) dejan de ser
personas y pone atades como si ya los estuviera matando.
Maurits Escher holands. Juego con el blanco y el negro, y con que los objetos salen
del cuadro (3D). Circulacin y Encuentro.
Artistas cercanos al surrealismo en Mxico (1930/40)
Frida Kahlo -Autorretrato con chango y loro (1942).
Remedios Varo exiliada de Espaa. Trnsito en espiral.
Leonora Carrington exiliada de Inglaterra. Adis a amenophis.
En Argentina el paralelo es Xul Solar Entierro (1915).
B) Abstraccin automtica:
Joan Mir -El carnaval de arlequn (1924): empieza su etapa plenamente surrealista
pero dice que lo que intenta plarmar en su obra eran las alucinaciones que le produca el
hambre. No pintaba lo que vea en sueos como Breton y esos.
GEOMETRAS
Antecedentes: Bauhaus (de Europa a USA) Johannes Itten (Suiza) y Max Bill (Suiza)
Arte concreto (1960/70). Pinturas geomtricas puras Frank Stella (USA obras entre
1967/80) y Kenneth Noland (USA obras entre 1968/80)
Minimal art (1970/80). Escultura geomtrica, repetitiva, ABC Tony Smith, Carl Andre y
Donald Judd
Op art / arte cintico (1950/70). Movimiento virtual (op) real (cintico)
Victor Vasarely,
Julio Le parc,
Jess Rafael Soto (Venezuela), Alexander Calder.
INFORMALISMOS (algunos acentan lo gestual, otros lo matrico, y otros lo espacial)
Antecedentes:
- Del surrealismo > automatismo psquico (Mir)
- De oriente > tcnicas de caligrafa
- De los muralistas mexicanos (Orozco, Rivera, Siqueiros) > grandes dimensiones,
innovacin tcnica.
Artista Jackson Pollock > acenta lo gestual.

NEOFIGURACIN
Europa y USA 1960. Conviven abstraccin y figuracin. Figura distorsionada,
desgarrada. Densa carga de materiales. Lo grotesco y lo violento. Artistas: Francis Bacon,
grupo COBRA, de Kooning, Saura.
Francis Bacon hombres sentados en sillas
LOS AOS 60:
o Sociedad posindustrial
o El objeto como status
o La publicidad, el deseo y el consumo
o Los medios masivos de comunicacin
o Referencia a mitos populares > POP ART (lo ldico, lo nuevo) NUEVO
REALISMO (Europa / lo social, lo usado).
POP ART > USA 1960
Se caracteriza por el empleo de imgenes de la cultura popular tomadas de los medios de
comunicacin, tales como anuncios publicitarios, comic books, objetos culturales
mundanos y del mundo del cine. El arte pop, como la msica pop, buscaba utilizar
imgenes populares en oposicin a la elitista cultura existente en las Bellas Artes,
separndolas de su contexto y aislndolas o combinndolas con otras, adems de
resaltar el aspecto banal o kitsch de algn elemento cultural, a menudo a travs del uso
de la irona.
Antecedentes: Marcel Duchamp. Artistas plenos: Andy Warhol, Jaspers Johns, Roy
Lichtenstein, Claes Oldenburg, George Segal, Duane Hanson. Paralelismo argentine:
Antonio Berni.
HIPERREALISMO > (USA) 1970
Lo urbano como tema, la fotografa como medio: mostrar la realidad con mayor precisin
que el ojo. Poseo lo que comprendo. Propone reproducir la realidad con ms fidelidad y
objetividad que la fotografa. Artistas: Richard Estes y Don Eddy
NUEVO REALISMO > (Europa) 1960
Terico: Pierre Restany (francs). Humanizar lo tecnolgico (lo usado). Paisaje invadido
por la produccin. Artistas: Csar, Arman y Yves Klein. Referente musical de los 60 (USA
y Europa): John CAGE.
Los objetos se cargan de valor, diferente al americano que la esttica es flamante y
buscaban lo nuevo / el consumo.
Csar compresin de coche Ricard 1962
Arman mquinas de escribir 1962
Yves Klein antropometras 1960, etapa de siluetas azules. Niza (sur de Francia)
color turquesa. Busca hacer de ese azul una especie de alucingeno, azul celestial de las
costas del sur de Francia. Antecede al Happening.

Los artistas del nuevo realismo no se entrelazan y ni conectan tan fcil. Tiene una poca
monocromtica en la que todo es azul.
HAPPENING > (1970)
Propuesta efmera y participativa. Desmitificacin de conos culturales: agarra mitos como
el pop (conos griegos) y corta con idea de nico, reproduce (como Andy Warhol con
cabeza de Marilyn Monroe), lo baja de un pedestal al arte antiguo. Artista argentina: Marta
MINUJIN. Instituto di Tella (Jorge Romero Brest).
Dcada del 60 cambiar arte. Ya no en un cuadro adentro de una calle sino en las
calles, en todos lados.
LAND ART (1970 80)
Mostraba como se poda estropear un planeta (por un sponsor). Propuesta ecolgica de
denuncia.
Pblico conservador porteo > Minujin buscaba cambiar eso e imponer nuevo
pensamiento / idea.
-Partenn de libros (1983) con la vuelta a la democracia, hace un monumento en
parte al Partenn para retratar el lugar donde se cre la democracia y construidos con
libros que estuvieron prohibidos en la dictadura.
Christo objetos empaquetados. Crea sorpresa, genera espera. Gates (2006): accin
de modificar paisajes.
Robert Smithson Crculo roto (1971) modifica la tierra. Espiral Jetty (1970) modifica
los paisajes y crea arte en eso. Importancia de los espectadores.
Nicols Garca Uriburu Tie diferentes ros del mundo de colores con qumicos de la
NASA.