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MovieMento & City-Kino April 2016 Nr. 327 – Programmzeitung für Moviemento & City-Kino www.moviemento.at
MovieMento & City-Kino
April 2016
Nr. 327 – Programmzeitung für Moviemento & City-Kino
www.moviemento.at

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VorSpAnn

Inhalt

Neue Filme im April

Inhalt Neue Filme im April
Inhalt Neue Filme im April

A

WAr

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BAuernopfer – Spiel der Könige

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dAS leBen iSt Keine generAlproBe der SchAmAne und die SchlAnge die gelieBte deS teufelS

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die

Kommune

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eddie the eAgle

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ein hologrAmm für den König ein mAnn nAmenS ove fAmilie zu vermieten freeheld future BABy

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grüSSe

AuS fuKuShimA

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hAnnAS SchlAfende hunde monSieur chocolAt nomAden deS himmelS projeKt A unter dem SAnd WinWin

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thema des monats ögB – film & diskussion Südwind Babykino AK-Kultur Berlinale 2016

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Preise:

programmheft-jahresabo: eur 19,– Kinometerbank: 10 Karten + programmheftabo: eur 70,– moviemember: 1 jahr ermäßigter eintritt + Abo: eur 30,–, einzelexemplar-programmzeitung: eur 1,50 Bankverbindung: hypobank, linz landstraße, iBAn: At955400000000761858 / Bic: oBlAAt2l lautend auf »moviemento programmkino gemein- nützige gmbh« Satz- und druckfehler vorbehalten.

Hinweis für Kinometerbank Käufer_innen per überweisung bezahlte Kinometerbanken und moviemember-cards liegen an der moviemento Kino-Kassa auf und können dort gegen vorlage der zahlungsquittung (=Auftragsbestätigung) zwischen ca. 17.00 und 21.00 uhr abgeholt werden. Aus orga- nisatorischen gründen ist die Abholung im city-Kino nicht möglich. Wegen immer häufiger aufretender zustellprob- leme unserer programmzeitung durch die post möchten wir uns entschuldigen. diese liegen nicht in unserem Bereich. gegebenenfalls bekommen Sie das programm gerne an der Kassa.

Impressum medieninhaber: verein zur förderung kommunikativer Kinokultur, oK platz 1, 4020 linz, tel: 0732/784090. obmann: Wilhelm Schwind. dvr: 0562831/180189. f. d. i. v.: Wolfgang Steininger. gestaltung heft 327: Stefanie pachlatko, Stefan messner. mitarbeit: rüdiger ratzenböck. druck: haider Schönau, niederndorf 32, 4274 Schö- nau, tel: 07261/7232. gedruckt auf chlorfrei gebleich- tem papier. mit der unterstützung von BmuKK, lAnd oö, StAdt linz und zahlreichen mitgliedern, förder_innen. offenlegung gem. mediengesetz § 25(2): verein zur förderung kommunikativer Kinokultur, unterneh- mensgegenstand: präsentation von filmkunst. § 25(4): vermittlung von informationen über film, Kino-Kultur und zeitkultur.

KLASSIK

IM KINO

KLASSIK IM KINO SAISON 15/16 MI 6. APRIL, 20.15, CITY-KINO GISELLE Live Ballett aus dem Royal

SAISON

15/16

MI 6. APRIL, 20.15, CITY-KINO

GISELLE

Live Ballett aus dem Royal Opera House, London

DI 26. APRIL, 19.30, CITY-KINO

RIGOLETTO

Live Oper aus der Opéra de Paris

CITY-KINO Graben 30 | 4020 Linz | Tel. 0732 776081

www.moviemento.at

FilmBrunch

Sonntags im Moviemento & Gelben Krokodil

FilmBrunch Sonntags im Moviemento & Gelben Krokodil
FilmBrunch Sonntags im Moviemento & Gelben Krokodil

neu beiM FilMbrunCH: plATZKArTen iM Kino

#1 tisch & kinoticket reservieren im Gelben Krokodil und Moviemento / #2 bezahLen im GeLben krokoDiL Sie erhalten einen Bon / #3 mit Dem bon ihre pLatzkarte abhoLen an der Moviemento- Kassa den Bon gegen das Kinoticket tauschen

So 3. April

So 17. April

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hannas schLaFenDe hunDe

11.15

Das Leben ist keine GeneraLprobe

11.30

ich bin Dann maL weG

11.30

ich bin Dann maL weG

11.30

birnenkuchen mit LavenDeL

11.30

Future baby

13.15

raum

13.15

the Danish GirL

13.30

eDDie the eaGLe

13.30

FamiLie zu vermieten

13.30

Der schamane unD Die schLanGe

13.30

Die GeLiebte Des teuFeLs

So 10. April

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maikäFer FLieG

11.15

ein mann namens ove

11.30

Das Leben ist keine GeneraLprobe

13.15

FreeheLD

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Das branDneue testament

13.30

hannas schLaFenDe hunDe

Mi 20. – Mo 25. April

crossinG europe

FilmLUNCH

Sonntags im City-Kino & Café Stern

FilmLUNCH Sonntags im City-Kino & Café Stern
FilmLUNCH Sonntags im City-Kino & Café Stern

So 3. April

11.00

11.15

spotLiGht

raum

So 10. April

11.00

11.15

the revenant

LoLo

So

17. April

11.00

11.15

FamiLie zu vermieten Grüsse aus Fukushima

Mi 20. – Mo 25. April

crossinG europe

revenant LoLo So 17. April 11.00 11.15 FamiLie zu vermieten Grüsse aus Fukushima Mi 20. –
dAS LeBeN IST KeINe GeNeRALPROBe
dAS LeBeN IST KeINe GeNeRALPROBe

Das LeBeN Ist keINe GeNeraLproBe

AT 2016, 90 min, OdF, R/B/K: Nicole Scherg, S: Christoph Loidl, Karin Hammer

PReMIeRe: MITTwOCH, 6. APRIL, 18.30, MOvIeMeNTO – IN ANweSeNHeIT vON NICOLe SCHeRG uNd HeINI STAudINGeR Schuhe und Schlagzeilen, Ruhe und Rebel- lion – die welt des Heini Staudinger. »mich interessiert das Kapital wenig und das leben sehr«, sagt heinrich »heini« Staudinger. mit diesem grundsatz ist der oberösterreicher aus dem Waldviertel zu einer der schillerndsten unternehmer- persönlichkeiten österreichs geworden. in seinen geA-läden verkauft er hochwertige möbel, taschen und textilien – und Schuhe der marke »Waldviertler«, die er in einer gro- ßen halle in Schrems mit 250 mitarbeitern selbst erzeugt. mit dieser fabrik geriet er freilich in die Schlagzeilen. Wegen seiner Ansichten zum thema Kapital. Weil ihm die Bank benötig- te Kredite nicht gewähren wollte, sammelte er bei Kunden und freunden drei millionen euro ein. eine Art crowdfunding also, die ihm jedoch eine Klage der finanzmarktauf- sicht (fmA) eintrug. denn die fmA fand, diese form der finanzierung sei ein Bank- geschäft. und dafür brauche Staudinger eine Konzession. vor gericht bekam die fmA recht. doch Staudinger weigerte sich, die verhängte Strafe zu zahlen: »Wir dulden die Bevormundung durch die fmA und die republik nicht.« dieser Satz fällt in dAS leBen iSt Keine generAlproBe, der neuen dokumenta- tion über heini Staudinger und seine Welt. die filmemacherin nicole Scherg wurde für die produktion zu Staudingers ständi- ger Begleiterin. der film porträtiert den alternativen Schuhfabrikanten und seine co-geschäftsführerin Sylvia Kislinger. Aber auch das Waldviertler/geA-team sowie der denker und Wortschmied moreau, der als chefredakteur der geA-gazette »brenn- stoff« das unternehmensmodell mit vielen schillernden zitaten kommentiert, kommen ausführlich ins Bild. dAS leBen iSt Keine generAlproBe ist ein ruhiger und zugleich fesselnder film, der das Bild einer kleinen Wirtschaftswelt jenseits des mainstreams zeichnet, in der Aktienkurse und profiterwartungen keine

dIe KOMMuNe
dIe KOMMuNe

Bedeutung haben. Qualität sowie die zufrie- denheit von mitarbeitern und Kunden sind hingegen ein hohes gut. die regisseurin nicole Scherg geht der frage nach: Wie las- sen sich die visionen einer gerechten Welt, die den firmeninhaber heinrich Staudinger antreiben, in den wirtschaftlichen entwick- lungen der gegenwart verwirklichen?

meine university of economics war die greisslerei meiner eltern. – Heini Staudinger

DIe kommUNe

Kollektivet

dK/Se/NL 2016, 111 min, dänisch Omu, R: Thomas vinterberg, B: Tobias Lindholm, Thomas vinterberg, K: Jesper Tøffner, S: Janus Billeskov Jansen, Anne Østerud, d: Trine dyrholm, ulrich Thomsen, Helene Reingaard Neumann, Fares Fares, Martha Sofie wallstrøm Hansen, Lars Ranthe

AB dIeNSTAG, 26. APRIL vinterbergs verfilmung seines eigenen Theaterstückes über das Chaos in einer vermeintlichen Muster-wG. für erik und Anna beginnt alles wie ein traum. Als erik eine großzügige villa in einem Kopenhagener nobelviertel erbt, beschließt das paar, sein konventionelles familienleben hinter sich zu lassen, und gründet mit freunden und Bekannten eine Kommune. der Alltag der kunterbunten hausgemeinschaft aus paaren, Singles und Kindern ist geprägt von freundschaft, liebe und fröhlich-entspanntem laissez-faire. re- gelmäßige partys, gemeinsame essen und hausversammlungen an der großen tafel stärken das gemeinschaftsgefühl, und bis auf kleinere fehlbeträge in der Bierkasse scheint alles zu stimmen. doch als erik sich in die hübsche Studentin emma verliebt und sie ins haus aufnimmt, droht die von lässigem miteinander geprägte Stimmung zu kippen. der Konflikt zwischen privaten Bedürfnissen und großen idealen wird zu einer zerreißprobe für die verlassene Anna und die gesamte Kommune. die zeit der lie- be geht zu ende, die zeit der Abschiede hat begonnen. und schließlich wird Anna in ein neues leben aufbrechen … nach seinem oscar-nominierten erfolg die jAgd machte thomas vinterberg mit Am grünen rAnd der Welt einen Ausflug

HANNAS SCHLAFeNde HuNde
HANNAS SCHLAFeNde HuNde

nach hollywood, nun besinnt er sich wieder auf seine Wurzeln. in die Kommune lässt der international gefeierte regisseur – einst selbst in einer bunten Wohngemeinschaft aufgewachsen – auf heitere und anrüh- rende Weise die experimentierfreudigen, optimistischen 1970er jahre in dänemark wieder aufleben. er liefert das ebenso scho- nungslose wie humorvolle porträt einer ge- neration, die aus idealismus antrat, kollekti- ve Wohnformen zu erproben, und dabei an problemen scheiterte, die bis heute nichts von ihrer Aktualität verloren haben. ein fröh- liches, emotional intensives filmvergnügen, das uns das leben in seiner ganzen Wider- sprüchlichkeit präsentiert.

ReGIeSTATeMeNT im Alter von sieben bis neunzehn jahren lebte ich in einer Kommune. das war eine verrückte, herzliche, tolle zeit für mich in- mitten von nackten, Bier, hochgestoche- nen diskussionen, liebe und persönlichen tragödien. für mich als Kind war jeder tag dort wie ein märchen. Allein nur den eigenen privaten raum zu verlassen und sich in die gemeinschaftsbereiche zu begeben, konn- te bedeuten, dass man eine fülle von über- raschenden Szenen erlebte, denn die an- deren Bewohner hatten recht exzentrische Angewohnheiten. im rückblick ist diese zeit voller goldener erinnerungen und absurder momente. die frauen hatten damals einen bestimmenden einfluss im haus, und weil ihre zyklen irgendwann alle irgendwie zeit- lich zusammenfielen, wurde es im ganzen haus jeden monat mindestens fünf tage lang dunkel wie die hölle. jeden donners- tag bis Sonntag fanden gemeinsame es- sen statt, die regelmäßig zu riesigen und manchmal katastrophal endenden partys ausuferten. die »hausversammlungen« – demokratisch organisierte treffen mit allen hausbewohnern – waren die allerhöchste instanz. dort schütteten alle einander ihr herz aus, und jeder konnte ein thema zur diskussion stellen, das ihm wichtig war. ich erinnere mich an eine dieser versamm- lungen, bei der entschieden wurde, dass jedes mitglied der Kommune eine seinem einkommen gemäße miete zahlen sollte. der vorschlag kam ausgerechnet von dem mann, der am meisten von allen verdiente, und das ergebnis war, dass sich seine mie- te mehr als verdoppelte. Auch wenn die Kommune aus lauter gebildeten menschen bestand, erscheint mir das damalige leben heute als extrem naiv und idealistisch – es war voller hoffnung auf die zukunft …

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Thema des Monats Schlafen die Hunde noch

von Peter Willnauer

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PeTeR wILLNAueR IM GeSPRäCH MIT deM ReGISSeuR ANdReAS GRuBeR üBeR SeINeN NeueSTeN FILM »HANNAS SCHLAFeNde HuNde«

während ich den Film sah, fielen mir stän- dig zwei Sätze von Bertolt Brecht ein:

der Schoß ist fruchtbar noch, aus dem dies kroch… und die vergangenheit ist nicht tot, sie ist nicht einmal vergangen… unsere geschichte braucht geschichten, um sie weiter zu erzählen, und es gibt ge- schichten, die noch verborgen sind, und die erzählt werden wollen, nein, die erzählt werden müssen, und mein film erzählt so eine geschichte. die große historikerin eri- ka Weinzierl hat mich nach der premiere der hASenjAgd sehr ermuntert, ich sol- le unbedingt einen film über die 50er und 60er jahre machen über die unverschämte Bruchlosigkeit in den politischen haltungen vieler österreicher, was ich leider noch An- fang der 1990er jahre, während der Ausein- andersetzung um die »braunen flecken« in Wels erfahren habe.

Soweit ich dein werk überblicke, ist das der erste Film nach einer literarischen vorlage, und er ist extrem auf einen ganz konkreten Ort bezogen, der auch benannt wird. Hat das Böse Name und Adresse – immer noch? ich habe oft an die Anregung und Bitte eri- ka Weinzierls gedacht, doch mir fehlte die richtige geschichte dazu, bis ich elisabeth eschers roman »hannas schlafende hun- de« gelesen habe. ich habe einen sehr per- sönlichen Bezug zu dieser geschichte. ich kenne die romanautorin elisabeth escher seit über 40 jahren. Wir sind in derselben Kleinstadt aufgewachsen und haben in un- serer jugend – zwischen 14 und 18 – in einer clique viel zeit miteinander verbracht. Wir haben damals viel geredet, und ich hatte doch keine Ahnung. erst nach der lektüre des romans wusste ich mehr: elisabeth e. war und ist johanna! ich kenne bzw. kannte viele der im roman/ drehbuch beschriebenen personen. ich kenne jeden Schauplatz der erzählung. vor allem aber kenne ich das milieu und die At- mosphäre zu dieser zeit und an diesem ort aus eigener erfahrung. insofern muss und will ich – auch in der inszenierung – nicht groß etwas erfinden oder mir etwas ausdenken. ich konnte beim inszenieren auf meine erinnerungen und erfahrungen zurückgreifen. ich bin immer

mehr davon überzeugt, dass die Qualität einer (film-)erzählung wesentlich auch da- mit zusammenhängt , dass der Autor und regisseur einen persönlichen Bezug zu sei- ner geschichte hat und die personen, die ereignisse, das milieu und die Schauplätze, von denen er erzählt, aus eigener erfahrung sehr gut kennt.

der Stoff unseres films hat außerdem eine besondere gesellschaftlich-politische rele- vanz für die zweite republik und das nach- kriegsösterreich. die geschichte ist ein – so noch nicht gezeigtes – politisches Sitten- bild aus der perspektive unerwünschter und angefeindeter überlebender. »hanna« ist eine opfergeschichte über drei generationen in einem hermetischen, scheinbar katholischen umfeld, wo die er- fahrungen der opfer, politischer und ras- sistisch verfolgter, sich zu vermischen be- ginnen mit dem katholischen mythos und opferbegriff der passionsgeschichte. Andererseits mutet die haltung der ehema- ligen täter geradezu absurd an. Sie werden in ihrer Selbstwahrnehmung selber zu op- fern, die nur ihre pflicht getan haben, und eignen sich gewissermaßen eine Schweige- pflicht an, welche sie üblicherweise wie eine verschworene gemeinschaft einhalten, nur hin und wieder blitzt da etwas auf. die unge- heure Selbstverständlichkeit, mit der dann aber die honorigen Bürger – wenn sie sich vermeintlich unter sich fühlen – ihre nazi- sprüche absondern, ist atemberaubend. Sie haben nichts zu bereuen, auch ihre hal- tung nicht zu ändern, aber man müsse sich heute wegen der amerikanisch-jüdischen indoktrination und gehirnwäsche ver- schweigen, dürfe nicht aussprechen, was man denke, wegen der herrschenden un- terdrückung. originalzitat einer englisch- professorin zu meiner Schulzeit: »ich wüss- te schon, wen ich wähle, aber wir dürfen ja nicht kandidieren.«

In jeder Geschichte sind universelle und für jeden Menschen existenzielle Bot- schaften verborgen. die entscheidende frage bei diesem Stoff ist (so sagt es auch ruth Klüger in »weiter- leben«) ist, ob opfer ewig opfer und täter ewig täter bleiben müssen/wollen oder ob es einen Ausweg aus diesem teufelskreis gibt. ruth Klüger benennt diesen Ausweg so: die Alternative zum opfersein heißt, eben nicht täter zu werden, sondern frei zu sein. hanna hat gelernt, sich aus der opfer- rolle zu befreien, und ermöglicht so auch ih-

rer mutter, diesen Schritt zu wagen. johanna hat instinktiv verstanden, dass sie die Befreiung aus der opferrolle auch stell- vertretend für ihre mutter zu vollziehen hat. das einzige, was wirklich befreit, ist, die op- ferrolle zu opfern. »hannas schlafende hun- de« ist eine geschichte über die Befreiung aus der opferrolle.

der Film wird fast ausschließlich aus der Perspektive von Johanna erzählt. wie hast du diese wunderbare Hauptdarstellerin Nike Seitz gefunden? ja, die nike war ein ganz besonderer glück- fall. ich hatte schon mit 20 mädchen probe- aufnahmen gemacht, als ich noch einen An- meldungsbogen bekam mit einem foto. ich zeigte das Bild meiner frau, und wir riefen wie aus einem mund: dAS iSt Sie!

nikes gesicht ist unfassbar ausdrucksstark und wandelbar. Sie arbeitete mit ganz gro- ßer ernsthaftigkeit und bewundernswerter einfühlung. Sie benötigte keine künstlichen tränen, als sie am Sterbebett der großmut- ter und bei deren Begräbnis weinte! die Aufttrittsbedingungen für Kinder sind vor allem in deutschland äußerst streng und die drehzeiten genauestens reglemen- tiert. viele produktionen helfen sich damit, dass sie für Kinderrollen zwillinge engagie- ren, um diese Auflagen umgehen zu können. das kam aber für mich überhaupt nicht in frage, so schrieb ich den drehplan um und konstruierte ihn sozusagen um nike herum, sodass sie zwischen ihren Auftritten immer genügend pausen hatte.

nach den dreharbeiten wurde sie, weil das team so begeistert war von ihrer perfor- mance, gefragt, ob sie nicht gleich weite- re filme drehen möchte. Sie zuckte mit den Schultern und wehrte ab. Aber beim Abschied sagte ich zu ihr: »nike, wenn du einmal ein Star bist, möchte ich schon ein Autogramm von dir!«

was ist dir im Leben wichtig? und im Kino? es geht im leben nicht nur um emotionen, es geht um erkenntnis. und im Kino kann man als gestalter und als zuschauer sehr viel vom und für das leben lernen.

Andreas gruber, 1954 in Wels geboren, ist drehbuchautor, film- und fernsehregisseur. er unterrichtet regie, dramaturgie und pro- duktion an der hochschule für fernsehen und film in münchen.

HaNNas sCHLaFeNDe HUNDe AT/de 2015, 124 min, OdF, R: Andreas Gruber, B: Andreas Gruber, basierend

HaNNas sCHLaFeNDe HUNDe

AT/de 2015, 124 min, OdF, R: Andreas Gruber, B: Andreas Gruber, basierend auf dem gleichn. Roman von elisabeth escher, K: Martin Gressmann, S: Julia drack, M: Gert wilden, d: Hannelore elsner, Franziska weisz, Nike Seitz, Rainer egger, elfriede Irrall, Christian wolff, Johannes Silberschneider, Michaela Rosen

AB FReITAG, 1. APRIL die zeichen sind da. man muss sie nur se- hen (wollen). der hausmeister vergast mit einem an den Auspuff des puch-mopeds angeschlossenen Schlauch die maulwürfe. die güterzüge rattern bedrohlich vorbei, auch an dem gleis mit dem toten ende, wo die eisenbahner-Schrebergärten sind. der Kriminalbeamte mit dem gummimantel und dem schwarzen hut sieht wie ein ge- stapo-mann aus. die großmutter trägt die gelbe Blinden-Armbinde, früher war es ein anderes zeichen auf gelbem grund, das sie aus der gesellschaft aussortiert hat. unter dem Asphalt liegt die vergangenheit in den 1960er jahren nicht sehr tief ver- graben: der Bagger bringt beim leitungs- verlegen nicht nur alte Schuhe ans licht, sondern stößt auch auf eine fliegerbombe. die umliegenden Siedlungshäuser müs- sen evakuiert werden. in der Schule wird schwarze religionspädagogik betrieben. viele haben alte rechnungen offen, die sie totschweigen aus verschiedenen motiven. Kleinstadt-realität in den 1960er jahren, und noch immer ist »Kein schöner land in dieser zeit« ein ohrwurm für die Kamerad- schaftsbündler, die sich dabei etwas ganz anderes vorstellen als die kleine hanna, die das lied bei einer feierstunde auf geheiß der religionslehrerin singen muss. Andreas gruber hat in elisabeth eschers roman »hannas schlafende hunde« genau jenen Stoff gefunden, der ihm die möglich- keit bot, seinem immens wichtigen film vor lAuter feigheit giBt eS Kein erBAr- men (1994) über die sogenannte mühlviert- ler hasenjagd von 1945 eine zeitgeschichtli- che fortschreibung folgen zu lassen. Atmosphärisch stimmig bis in kleinste de- tails rekonstruiert gruber das Kleinstadt- Biotop, in dem das mädchen johanna (nike Seitz) sich von der katholischen Bigotterie des vaters (rainer egger), der Schroff-

heit ihrer in Sprachlosigkeit versteinerten mutter (franziska Weisz) und der für sie rätselhaften feindseligkeit oder betont schleimigen freundlichkeit der nachbar- schaft freikämpft. einzig in der großmutter (hannelore elsner) findet hanna eine ver- bündete, die darauf drängt, die schlafenden hunde doch endlich zu wecken. heißt, die verletzungen und verbrechen der vergan- genheit nicht länger schweigend zu dulden. zentral stehen die frauen dreier genera- tionen in einer Welt der bedingungslosen Wahrung des äußerlich ruhigen bürgerli- chen Scheins: großmutter ruth wird von hannelore elsner mit jener inneren Stärke ausgestattet, mit der sie zwar nicht ihrer tochter Katharina, aber ihrer enkelin aus der opferrolle heraushelfen kann. die junge nike Seitz bringt in die rolle des mädchens johanna alle facetten zwischen Angst, verletzlichkeit und jugendlicher zuversicht ein, die der entwicklung der figur größt- mögliche glaubwürdigkeit und intensität geben. franziska Weisz steht dazwischen als johannas schwer traumatisierte mutter, die erst durch die schwere Krise des Kin- des ihre eigene auflösen kann. die männer zimmern den rahmen, aus dem auszubre- chen so schwer ist: der undurchschaubare ehemalige Bankdirektor (christian Wolff) in seiner aufdringlichen, anbiedernden höf- lichkeit, der brutal-verschlagene hausmeis- ter (christian hoening), der duckmauseri- sche vater (rainer egger), der salbadernde pfarrer (johannes Silberschneider). dazu ein äußerer ring von frauen, auch sie opfer (wie die von häuslicher gewalt betroffene tante), hilflose zuschauerin (elfriede irrall als nachbarin) oder zwischen opfer und tä- terin changierend wie die religionslehrerin (michaela rosen). hAnnAS SchlAfende hunde kommt in Andreas grubers filmographie die rolle ei- ner wichtigen zwischensumme zu. es floss ein großes maß an persönlicher Affinität zum Stoff ein, in der Wahl seiner filmischen mittel hat er inzwischen große reife und Stilsicherheit entwickelt. er bedient sich nicht einer weitgehend üblich gewordenen glatten fernsehoptik. er setzt starke bildli- che metaphern wie die immer wiederkeh- renden fenster- und Spiegelungsmotive ein, gibt entwicklungen der figuren raum, verzichtet auf zu plakatives moralisieren und führt das insgesamt hervorragende en- semble zu einer homogenen leistung. einen kongenialen verbündeten in der umsetzung dieses Stoffes fand Andreas gruber im Kameramann und dokumenta-

risten martin gressmann. in dessen letzter Arbeit vor hAnnA, der dokumentation dAS gelände (preis der deutschen filmkritik 2015), geht es ebenfalls um das verschüt- ten und überlagern von geschichte, bezie- hungsweise deren freilegung. im konkreten fall um ein Brachgelände neben dem Ber- liner martin-gropius-Bau angrenzend zur mauer, das einst in der »topografie des ter- rors« eine rolle spielte.

ulrike Steiner

ANdReAS GRuBeR ZuM ZeIT- GeSCHICHTLICHeN HINTeRGRuNd »hannas schlafende hunde« ist eine noch unerzählte geschichte aus den frühen jahren der zweiten republik und zeichnet – als hintergrund zur familiengeschich- te – ein politisches Sittenbild im nach- kriegsösterreich der 1960er jahre. Auch wenn die geschichte klar in der klein- städtischen und kleinbürgerlichen Welt der provinz verortet ist, so ist der aufge- zeigte alltägliche Antisemitismus und das bruchlose öffentliche Auftreten der Altnazis als Beschreibung von österreich in diesen jahren insgesamt gültig und von gesellschaftspolitischer relevanz. ganz bewusst wählt die filmerzählung die perspektive eines Kindes angefeinde- ter und unerwünschter überlebender des naziterrors, die tür an tür mit jenen woh- nen, die sie damals beinahe in den tod getrieben hatten und jetzt im alltäglichen leben ihre unverhohlene feindseligkeit spüren lassen. es ist – wie es auch die historikerin erika Weinzierl immer betont hat – ein selbst geschaffener mythos, dass die alten na- zis in den 1960er und 1970er jahren be- sonders vorsichtig und zurückhaltend gewesen seien und ausschließlich über ihre vergangenheit geschwiegen hätten, weil man sie in ihrer freien meinungsäu- ßerung unterdrückt hätte. das gegenteil war der fall. Sich selbst zum opfer stili- sierend, gab es bei vielen (ehemaligen) nazis eine unverschämte Bruchlosigkeit in ihren politischen haltungen, wesentlich geprägt von dumpfem Antisemitismus. genau dies will der film präzise und un- geschminkt darstellen. es gibt eine menge größerer und kleinerer authentischer und genau dokumentierter fälle aus dieser zeit, die dieses angespro- chene politische Sittenbild der zeit be- sonders anschaulich bestätigen.

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eIN HOLOGRAMM FüR deN KöNIG
eIN HOLOGRAMM FüR deN KöNIG

eIN HoLoGramm Für DeN köNIG

de/GB 2016, 93 min, englisch Omu, R: Tom Tykwer, B: Tom Tykwer, nach der Buchvorlage von dave eggers, K: Frank Griebe, S: Alexander Berner, d: Tom Hanks, Alexander Black, Sarita Choudhury, Sidse Babett Knudsen, Tom Skerritt, david Menkin

AB FReITAG, 29. APRIL verfilmung von dave eggers' Bestseller über einen privat und beruflich angeschla- genen uS-Geschäftsmann, der mit einer Präsentation in Saudi-Arabien um seine letzte Chance ringt. Alan clay, Alter 54, opfer der Bankenkrise, hat eine letzte chance. er soll innovative hologramm-Kommunikationstechnologie an den mann, besser gesagt an den König bringen: König Abdullah von Saudi-Arabien lässt in der arabischen Wüste eine strahlen- de Wirtschaftsmetropole errichten. doch der König kommt nicht. nicht am ersten tag, nicht am zweiten – und auch nicht in den tagen danach. in diesen tagen der un- verbindlichkeit und des Wartens wird der junge fahrer yousef Alans gefährte. durch ihn erlebt er die Widersprüchlichkeiten ei- nes landes zwischen Aufbruch und Still- stand, zwischen tradition und moderne. und er lernt die schöne ärztin zahra ken- nen. Anhand dieser Begegnungen und der neuen kulturellen eindrücke entwickelt sich Alan clay vom zielstrebigen und erfolgsge- triebenen Salesman zu einer person, die sich selbst perspektiven sucht und für sich einen neuen platz im leben findet. So gerät für Alan immer mehr zur nebensache, ob der König nun kommt oder nicht. ein hologrAmm für den König führt nach cloud AtlAS die erfolgreiche zu- sammenarbeit von tom hanks und tom tykwer fort. ein film, der spannend, emotio- nal und humorvoll in die Welt einer fremden Kultur entführt und uns damit völlig neue perspektiven auf das eigene leben eröffnet.

AuS eINeM INTeRvIew MIT deM ReGISSeuR TOM TyKweR was hat Sie an der Adaption gereizt? ein hologrAmm für den König ist ein Buch, das sich sehr weit von einem vor- wärtstreibenden plot entfernt und sehr konkret von Stillstand erzählt. ein mann strebt nach vorne, getrieben von hoffnung

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FAMILIe Zu veRMIeTeN
FAMILIe Zu veRMIeTeN
eddIe THe eAGLe
eddIe THe eAGLe

und Sehnsucht, nimmt sein Schicksal in die hand, um es in eine neue richtung zu wen- den, und rennt dabei vor eine Wand. irgend- wann gibt er es auf, gegen diese Wand anzu- rennen, und findet dann zu etwas anderem, aber erst dann. erst im Stillstand kommt er auf neue ideen, und dieser Stillstand wird im Buch ausführlich erzählt. genau das reizte mich: den Stillstand ins zentrum zu rücken. ich habe vor allem in diesem momentum, das so ungewöhnlich für ein Buch und erst recht für einen film ist, eine ganz große chance für sehr eigensinnigen humor ge- sehen. Kurz: in daves Buch sah ich eine Komödie versteckt, die ich deutlicher her- vorheben wollte. Auch deshalb schien mir tom hanks der richtige Schauspieler für die verfilmung zu sein.

Filmografie // Tom Tykwer (Auswahl):

familie – als test, ob er dem trubel gewach- sen ist jean-pierre Améris, mastermind der bezau- bernden liebeskomödie die Anonymen romAntiKer, beweist erneut mit leichter hand sein faible für die neurosen der liebe. die beiden belgischen Kinostars Benoît po- elvoorde (dAS BrAndneue teStAment) und virginie efira (BirnenKuchen mit lAvendel) begeistern als gegensätzliches paar in dieser charmant-turbulenten fami- lienkomödie.

ob das nun glaubhaft ist oder nicht, darü- ber zu debattieren mag müßig sein. Améris jedenfalls ist eine spritzige, leichte Komödie mit einer erfrischenden geschichte, gelun- genen pointen, guten darstellern und übers eck gedacht auch sozialpolitischen Anmer-

1993

die tödliche mAriA

kungen gelungen. es sind vor allem die ge- gensätze, aus denen dieser charmante film Kapital schlägt. – programmkino.de

1997

WinterSchläfer

1998

lolA rennt

2000

der Krieger und die KAiSerin

Filmografie // Jean-Pierre Améris

2002

heAven

2010

die Anonymen romAntiKer

2006

dAS pArfum

2014

die SprAche deS herzenS

2008

the internAtionAl

2015

fAmilie zu vermieten

2010

drei

2012

cloud AtlAS

2016

ein hologrAmm für den König

FamILIe zU vermIeteN

Une famille à louer

FR/Be 2015, 96 min, Französisch Omu, R: Jean-Pierre Améris, B: Murielle Magellan, Jean-Pierre Améris, K: virginie Saint-Martin, S: Anne Souriau, d: Benoît Poelvoorde, virginie efira, François Morel, Philippe Rebbot, Pauline Serieys, Calixte Broisin-doutaz

AB FReITAG, 15. APRIL Französische Komödie um einen reichen, einsamen Mann, der mit einer alleinerzie- henden Mutter mit Geldsorgen einen ver- trag schließt. paul-André ist ein wohlhabender, schüch- terner Single mitte vierzig. und er will end- lich eine familie. die gleich alte violette ist voller leben, hat aber als alleinerziehende mutter zweier Kinder geldprobleme. Also bietet ihr paul-André einen deal an: er be- zahlt ihre Schulden und mietet dafür ihre

eDDIe tHe eaGLe

GB/uS 2016, 106 min, englisch Omu, R: dexter Fletcher, B: Sean Macaulay, Simon Kelton, K: George Richmond, S: Martin walsh, d: Taron egerton, Hugh Jackman, Christopher walken, Keith Allen, Jim Broadbent, Tim McInnerny

AB FReITAG, 1. APRIL Komödie und wohlfühlfilm um den als »eddie the eagle« bekannt gewordenen britischen Skispringer und seinen fiktiven Trainer. 1973 übt Klein-eddie in der Badewanne, wie lange er unter Wasser bleiben kann. olym- pionike will er werden – egal in welcher Sportart. Als hürdenläufer stolpert er, als Speerwerfer zerstört er fensterscheiben, als Skifahrer schafft er es nicht ins natio- nalteam. Schließlich versucht es das Steh- aufmännchen mit Skispringen und findet im kettenrauchenden, mit einem flachmann bewehrten uS-ex-überflieger Bronson pea- ry einen trainer, der ihn bis zu den olympi- schen Spielen 1988 bringt, wo eddie zum publikumsliebling wird.

eIN MANN NAMeNS Ove
eIN MANN NAMeNS Ove

die Aufsteigergeschichte eines underdogs erzählt dexter fletcher in diesem Wohlfühl- film mit verschmitztem humor und gefühl nach der wahren geschichte des liebevoll »eddie the eagle« genannten englischen Skispringers. taron egerton, der als großes nachwuchstalent des britischen Kinos gilt und in KingSmAn: the Secret Service die hauptrolle spielte, gibt den titelhelden, hugh jackman seinen trainer, der sich ebenso wie sein protegé gegen das Sport- establishment durchsetzen muss.

eddie the eAgle macht aus einem langlebigen Witz des britischen Sports eine massentaugliche geschichte über inspirati- on. ein solider gold-gewinner. – empire uK

ein klassisches feel-good-movie über einen chancenlosen Außenseiter, der sich auf dem Weg zum ziel durch nichts beirren lässt. – cinema.de

eIN maNN NameNs ove

En man som heter Ove

Se 2015, 116 min, Schwedisch Omu, R: Hannes Holm, B: Hannes Holm, nach dem Roman von Fredrik Backman, K: Göran Hallberg, S: Fredrik Morheden, d: Rolf Lassgård, Bahar Pars, Filip Berg, Ida engvoll, Tobias Almborg, Klas wiljergård

AB FReITAG, 8. APRIL Schwarze Komödie über einen unbeliebten

dIe KOMMuNe
dIe KOMMuNe
MONSIeuR CHOCOLAT
MONSIeuR CHOCOLAT

Frührentner, der seinem Leben ein ende setzen will und ständig dabei gestört wird. So einen kennt jeder! diese Sorte des schlecht gelaunten, grantigen, in die jahre gekommenen nachbarn, der jeden morgen seine Kontrollrunde in der reihenhaussied- lung macht, falschparker aufschreibt, fahr- räder an ihren platz räumt und mülltonnen auf korrekte mülltrennung überprüft. ge- nau so einer ist ove. dabei will er eigentlich Schluss mit allem machen. nachdem er vor einigen Wochen seine geliebte frau verloren hat, versucht er nun immer wieder, sich auf diverse Arten das leben zu nehmen. erfolg- los – irgendetwas kommt einfach jedes mal dazwischen. Auch beim neuesten versuch wird ove gestört. und zwar, als die neuen nachbarn mittendrin seinen Briefkasten über den haufen fahren. von diesem Au- genblick an steht oves leben auf dem Kopf. denn hinter der grimmigen fassade verbirgt sich eigentlich ein großes herz. und manch- mal braucht es eben nur eine streunende Katze, das richtige Werkzeug und eine un- erwartete freundschaft, um alte Wunden zu heilen… Basierend auf dem Bestseller von fredrik Backman realisierte hannes holm (fAmi- lienchAoS, SAlto für Anfänger) eine schwarze Komödie, wie man sie sich eigent- lich nur aus Skandinavien vorstellen kann. mit Wallander-darsteller rolf lassgård (nAch der hochzeit) in der titelrolle perfekt und prominent besetzt, schoss die- ser publikumsfilm der etwas anderen Art in Schweden auf Anhieb auf platz eins der Ki- nocharts. Auch hierzulande kann man sich gut vorstellen, dass der mix aus einfühlsa- mem charakterporträt und groteskem hu- mor gut funktioniert.

dass hannes holm eine gute Balance zwi- schen tragischen und komischen momen- ten findet und dabei – aller dramatik zum trotz – nie in seichten Kitsch rutscht, lässt ein mAnn nAmenS ove runder wirken als ähnlich angelegte tragikomödien mit alten, zeternden männern, die sukzessive neues lebensglück finden. – programmkino.de

moNsIeUr

CHoCoLat

Chocolat

FR 2016, 110 min, Französisch Omu, R: Roschdy Zem, B: Cyril Gely, K: Thomas Letellier, S: Monica Coleman, d: Omar Sy, James Thierrée, Clotilde Hesme, Olivier Gourmet, Frédéric Pierrot, Noémie Lvovsky

AB FReITAG, 29. APRIL drama über Clown Rafael Padilha, genannt Chocolat, der als erster schwarzer Künst- ler in Frankreich auf der Bühne stand. frankreich, kurz vor Beginn des 20. jahr- hunderts: Auf der Suche nach einem neuen talent entdeckt der clown george footit den aus der Sklaverei entflohenen chocolat, der mit einem kleinen Wanderzirkus durchs land reist. die beiden Außenseiter freunden sich an und entwickeln eine gemeinsame Bühnenshow, die schnell zu einem großen zuschauermagneten wird. Auftritte in den größten zirkushäusern von paris machen footit und chocolat schließlich landesweit bekannt. doch der große ruhm treibt nicht

filmfestival linz // 20.– 25. april 2016 www.crossingEurope.at vergünstigter vorverkauf 7. bis 19. april von
filmfestival linz // 20.– 25. april 2016
www.crossingEurope.at
vergünstigter vorverkauf 7. bis 19. april von 17-22 Uhr /
im moviemento / tel. 0680 506 1 506

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HANNAS SCHLAFeNde HuNde
HANNAS SCHLAFeNde HuNde

nur einen Keil in die freundschaft der beiden, sondern zieht auch die Aufmerksamkeit der polizei auf sich. chocolat muss feststellen, dass er viele feinde hat, die den erfolg eines schwarzen Künstlers nicht dulden wollen. in den hauptrollen brillieren omar Sy (ziemlich BeSte freunde) als chocolat sowie charlie-chaplin-enkel james thiérée (Adieu, Schöner, SchWArzer vogel). mit imposanten Bildern erweckt regisseur roschdy zem das paris der Belle Époque auf der großen leinwand wieder zum leben.

AuS eINeM INTeRvIew MIT ReGISSeuR ROSCHdy ZeM es ist Ihr erster historischer Film. wie ha- ben Sie die dreharbeiten vorbereitet? die postenchefs – erster Assistent, Kame- ramann, Szenenbildner, Kostümbildnerin – waren alle bereits sechs monate vor den ers- ten Aufnahmen verfügbar. dadurch konnten wir sehr früh mit den vorbereitungen begin- nen. Wir haben intensiv an der dokumenta- tion gearbeitet. Aber bei einem historischen film liegt die eigentliche Schwierigkeit in der logistik. Wir hatten uns dafür entschieden, in paris zu drehen und nicht in einem Stu- dio in prag oder anderswo. Wenn man nun aber im freien eine geschichte verfilmt, die ein jahrhundert zuvor spielt, kann man sich noch so sehr mit der passenden dekoration abmühen, es wird immer einen Kran geben, der irgendwo in der ferne aufragt. für diese Szenen haben wir schon im Aufnahmeplan die Achsen festgelegt und ein Storyboard für die Spezialeffekte erstellt.

was möchten Sie dem Publikum letztlich mit diesem Film erzählen? die geschichte eines paares, das sich be- gegnet, zusammen etwas erschafft und vom leben getrennt wird. Aber auch die eman- zipation eines mannes – chocolat –, der das leben entdeckt, zu einem überlegten, weniger arglosen und daher weniger fügsa- men erwachsenen heranwächst. mit dieser geschichte erzählen wir auch etwas über frankreich. ohne Schuld und Beschuldigun- gen. chocolat hat seine epoche geprägt und wurde vergessen. da war er nicht der ein- zige. darüber zu sprechen, hilft, die eigene vergangenheit besser kennenzulernen. und ich fand schon immer, dass das sehr wichtig ist, um die gegenwart besser zu leben.

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einfache Antworten gibt chocolAt kei- ne. dafür erwartet den zuschauer ein ex- zellentes, vielschichtiges drama, das zum nachdenken anregt. – outnow.ch

deR SCHAMANe uNd dIe SCHLANGe
deR SCHAMANe uNd dIe SCHLANGe

Der sCHamaNe UND DIe sCHLaNGe

El abrazo de la serpiente

CO/ve/AR 2015, 125 min, diverse Omu, R: Ciro Guerra, B: Ciro Guerra, Jacques Toulemonde vidal, K: david Gallego, S: etienne Boussac, Cristina Gallego, d: Nilbio Torres, Jan Bijvoet, Antonio Bolivar, Brionne davis, yauenkü Miguee, Nicolás Cancino

AB FReITAG, 1. APRIL Amazonas-Abenteuer um einen Scha- manen und letzten überlebenden seines Stammes, der zwei westliche Forscher auf der Suche nach einer Heilpflanze begleitet. zwei forscher dringen ins innerste des Ama- zonas vor, der deutsche ethnologe theodor Koch-grünberg im jahr 1909, der amerikani- sche Botaniker und Abenteurer evan Schul- tes im jahr 1940. Begleitet werden beide männer vom selben Schamanen, dem über- lebenden eines ausgelöschten Stammes, der sie zum ziel ihrer Wünsche führen soll:

eine im urwald verborgene Wunderpflanze. »Apocalypse now« am Amazonas: der Ko- lumbianer ciro guerra hat schon in früheren filmen sein erzählerisches talent bewiesen; in diesem mutigen epos setzt er einen maß- stab im umgang mit der erzählung aus dem Amazonas. zusehends wandeln sich in der SchAmAne und die SchlAnge die bei- den realen historischen handlungen zum zeitüberschreitenden spirituellen Aben- teuer, zum bildgewaltigen psychedelischen trip, wie man ihn seit ApocAlypSe noW von francis ford coppola nicht mehr in die- ser intensität gesehen hat. ciro guerra wurde für diese faszinierende reflexion über mensch und natur neben zahlreichen anderen preisen mit einer os- car-nominierung für den besten nicht-eng- lischsprachigen film belohnt.

anspruchsvolle

und filmsprachlich wunderschöne Ausei- nandersetzung mit der entwicklung des landes, wenn nicht gar des Kontinentes. – kino-zeit.de

Bildgewaltig.

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eine

der SchAmAne und die SchlAnge ist ganz einfach ein Kunstwerk und eine der einzigartigsten Kinoerfahrungen, die man sich erhoffen kann – in cannes oder an- derswo. es ist ein faszinierender, geradezu aufregender trip. – indiewire.com

BAueRNOPFeR – SPIeL deR KöNIGe
BAueRNOPFeR – SPIeL deR KöNIGe

BaUerNopFer – spIeL Der köNIGe

Pawn Sacrifice

uS 2014, 115 min, englisch Omu, R: edward Zwick, B: Steven Knight, K: Bradford young, S: Steven Rosenblum, d: Tobey Maguire, Liev Schreiber, Michael Stuhlbarg, Peter Sarsgaard, edward Zinoviev, Alexandre Gorchkow

AB FReITAG, 29. APRIL drama über den exzentrischen uS- Schach-weltmeister Bobby Fischer und sein legendäres Match mit dem Russen Boris Spassky. 1972 – Amerika verfällt dem Schachfieber, als sein jüngster Schach-großmeister der geschichte, Bobby fischer, auf seinen russi- schen rivalen Boris Spassky in einem spek- takulären Spiel um die Weltmeisterschaft trifft. die amerikanisch-russische Konfron- tation auf dem Schachbrett mitten in den Wogen des Kalten Krieges löst einen wahren medienzirkus aus, und fischer findet sich plötzlich als Spielball der interessen zweier Weltmächte wieder, während er gleichzeitig mit seinen ganz eigenen dämonen zu kämp- fen hat. Bobby fischer glaubt, vom KgB verfolgt zu werden, und auch seine engsten Berater verfolgen eine eigene Agenda. Aber ist jeder Schachzug wirklich perfide vor- ausgeplant, oder das ergebnis von fischers wachsender paranoia? Bricht er am ende zusammen – oder sein gegner ? oscar preisträger edward zwick (Blood diAmond, trAffic) lässt in seinem hinter- gründigen thriller hollywood-größe tobey maguire (der groSSe gAtSBy) als fragi- les genie und rockstar des Schachs, Bobby fischer, gegen den Superstar liev Schrei- ber (Spotlight) als russischen Schach- Altmeister Boris Spassky antreten. nichts passiert ohne grund in diesem Kampf der nationen, denn vor dem hintergrund der Schachweltmeisterschaft ist jeder Spieler eine figur in einem größeren Spiel und je- der Schachzug bereits berechnet. in weite- ren rollen brillieren peter Sarsgaard (Blue jASmine) und lily rabe (All BeAuty muSt die).

Biopics sind dutzendware, doch tobey ma- guire vollzieht in BAuernopfer eine derart einnehmende Wandlung hin zum Schach-Ass Bobby fischer, dass man nicht anders kann, als gefesselt zu sein.– Rolling Stone

GRüSSe AuS FuKuSHIMA A wAR
GRüSSe AuS FuKuSHIMA
A wAR
uNTeR deM SANd
uNTeR deM SANd

Grüsse aUs FUkUsHIma

de 2016, 108 min, diverse Omu, R/B: doris dörrie, K: Hanno Lentz, S: Frank Müller, d: Rosalie Thomass, Kaori Momoi, Nami Kamata, Moshe Cohen, Aya Irizuki

AB FReITAG, 1. APRIL eindringliches drama über eine junge deutsche, die nach Fukushima reist, um dort hilfsbedürftigen Menschen zu helfen. die junge deutsche marie ist eine, die aus- zieht, das fürchten zu lernen. Auf der flucht vor ihren zerplatzten lebensträumen und dem verlust ihrer großen liebe reist sie für die organisation clowns4help in die präfek- tur fukushima. zusammen mit dem clown moshe will sie den überlebenden opfern der dreifachkatastrophe von 2011, die auch jahre später immer noch in notunterkünf- ten leben, ein wenig freude bringen. Schwe- res leichter machen. eine Aufgabe, für die marie, das muss sie sich schon bald einge- stehen, überhaupt nicht geeignet ist. doch bevor sie erneut davonläuft, be- schließt marie, ausgerechnet bei der stör- rischen alten Satomi zu bleiben, der letzten geisha fukushimas, die auf eigene faust in ihr zerstörtes haus in der Sperrzone zu- rückziehen will. zwei frauen, wie sie unter- schiedlicher nicht sein können, die aber bei- de – jede auf ihre Art – in der vergangenheit gefangen sind und lernen müssen, sich von ihren Schuldgefühlen und der last ihrer er- innerungen zu befreien. mit grüSSe AuS fuKuShimA hat das team des Sensationserfolgs KirSchBlü- ten – hAnAmi (2008) erstmals wieder zu- sammengefunden: Autorin und regisseurin doris dörrie, die produzenten harry Kügler und molly von fürstenberg und der verleiher Benjamin herrmann. mit ihrem neuen Kino- film ist es der Ausnahmeregisseurin und -autorin doris dörrie einmal mehr gelungen, eine universell-poetische geschichte vom leben und loslassen zu erzählen. erstmals entstand einer ihrer Spielfilme komplett in japan und komplett in eindrucksvollem Schwarzweiß.

dörrie begeht auch diesmal nicht den feh- ler, nach Schuld und opfern zu fragen, son- dern beobachtet über die individuellen ver- strickungen zurückhaltend präzise, warum ihre figuren sind, wie sie sind. nicht zuletzt

deshalb funktionieren selbst die leichten, po- tentiell berührenden momente in grüße aus fukushima, die ihre einzigartige filmsprache auszeichnen. – programmkino.de

mit diesem glänzend gespielten und formal überzeugenden Kammerspiel über hysterie und radioaktivität erfindet doris dörrie sich neu. – epdFilm

a War

Krigen

dK 2015, 115 min, dänisch Omu, R/B: Tobias Lindholm, K: Magnus Nordenhof Jønck, S: Adam Nielsen, d: Pilou Asbæk, Tuva Novotny, dar Salim, Søren Malling, Charlotte Munck, dulfi Al-Jabouri

AB dIeNSTAG, 26. APRIL Intensives Gerichtssaal- und Antikriegs- drama um einen Afghanistan-einsatz dä- nischer Soldaten. Bei einem einsatz in Afghanistan gerät die dänische einheit des Kommandanten claus pedersen unter Beschuss der taliban. um das leben seiner männer zu schützen, gibt pedersen den Befehl, einen gebäudekom- plex, in dem er eine feindliche Stellung ver- mutet, aus der luft zu bombardieren. die- ser Befehl hat jedoch ein nachspiel in der heimat. denn weil bei dieser Aktion zivilis- ten getötet wurden, muss sich pedersen vor gericht verantworten, was den dreifachen familienvater vor ein kaum lösbares mora- lisches dilemma stellt. neben thomas vinterberg gehört tobias lindholm, der zuletzt das drehbuch zu die Kommune verfasste, zu den wichtigsten dänischen regisseuren der gegenwart. nach dem Knastdrama r und dem polit- thriller KApringen zeigt er in seiner drit- ten regiearbeit erneut menschen in ext- remsituationen. dabei macht er mit dem gerichtssaaldrama A WAr, 2016 für den Auslands-oscar nominiert, einmal mehr die Sinnlosigkeit eines jeden Krieges und das moralische dilemma, in das seine protago- nisten dadurch geraten, deutlich.

A WAr ist der perfekte film über eine Situation, die fürchterlich schiefgelaufen ist. – L.A. Times

tobias lindholm liefert ein fesselndes, makellos sensibles Kriegsdrama über Afghanistan, mit erstklassigen Schauspie- lerleistungen. – variety

UNter Dem saND

Under sandet

dK/de 2015, 100 min, dänisch Omu, R/B: Martin Zandvliet, K: Camilla Hjelm Knudsen, S: Per Sandholt, Molly Stensgård, d: Roland Møller, Mikkel Boe Følsgaard, Louis Hofmann, Joel Basman, Oskar Böckelmann, emil Belton

AB FReITAG, 8. APRIL drama um jugendliche deutsche Kriegs- gefangene, die im Sommer 1945 Minen an dänischen Stränden räumen. mai 1945. der zweite Weltkrieg ist zu ende, nicht jedoch für ein knappes dutzend jun- ger Soldaten aus deutschland. Kurz zuvor waren sie für hitlers letztes Aufgebot ein- gezogen worden, den volkssturm. Sie sind noch fast Kinder, doch nun Kriegsgefange- ne in dänemark und für ein himmelfahrts- kommando eingeteilt: die Säuberung eines nordseestrandes von 45.000 nazi-tretmi- nen. Weder ausgebildet noch ausgerüstet und völlig ohne technische hilfsgeräte, müssen sie sich Stück für Stück durch den Sand quälen. Wo die nächste mine liegt, wo diese explodieren wird, ist ungewiss. es be- ginnt eine schier unlösbare Aufgabe, jeder Schritt im Sand könnte der letzte sein. das einzige, was ihren lebenswillen erhält, ist die hoffnung auf freiheit. diese hat ihnen ihr dänischer Kommandant carl versprochen. unter dem SAnd erzählt von einem der dunklen Kapitel der deutsch-dänischen Kriegsgeschichte: Weil hitler und sein füh- rungsstab damit rechneten, dass die Alli- ierten ihren gegenangriff über dänemark einleiten würden, ließen sie die dänische Westküste nahezu komplett verminen. insgesamt 2,2 millionen Sprengsätze hat- ten die deutschen Besatzungstruppen am nordseestrand vergraben, deren todbrin- gende gefahr nach ende des zweiten Welt- kriegs noch immer unter dem Sand lag. jetzt waren es deutsche Kriegsgefangene, viele von ihnen minderjährige Buben ohne erfahrung, die zur räumung der Strände eingesetzt wurden, zum teil mit bloßen

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FuTuRe BABy
FuTuRe BABy

händen. dabei verloren hunderte ihr leben. der dänische regisseur martin zandvliet hat aus diesem teils vergessenen Kapitel der nachkriegsgeschichte ein bewegendes drama inszeniert, in dem er die grenzen zwischen Wiedergutmachung und rache untersucht.

ein wirklich wundervoller film, so sorg- sam umgesetzt, voll von menschlichkeit und sehr spannend. – Ny Observer

zandvliet ist ein bildgewaltiger, nerven- zerreißender film mit einem fabelhaften en- semble gelungen, der im Spannungsbogen an Klassiker wie lohn der AngSt und an Steven Spielbergs der Weiße hAi erinnert. – ndr.de

FUtUre BaBy

AT 2016, 91 min, diverse Omu, R/B: Maria Arlamovsky, K: Sebastian Arlamovsky, S: Natalie Schwager

AB FReITAG, 15. APRIL FuTuRe BABy ist ein Film über die Zukunft der menschlichen Fortpflanzung, mitten in der Gegenwart. future BABy beleuchtet das komplexe feld medizinisch-technisierter geburten- kontrolle aus unterschiedlichen perspek- tiven. rund um den globus besucht maria Arlamovsky medizinerinnen, Wissenschaf- terinnen und technikerinnen in Kliniken und sterilen laboratorien, begleitet paare mit Kinderwunsch, eizellenspenderinnen und leihmütter zu untersuchungen und eingrif- fen. Sie lässt Befürworterinnen und Skepti- kerinnen zu Wort kommen und spricht mit der ersten generation künstlich gezeugter Kinder. in diesem polyphonen mosaik ent- faltet sich die Ambivalenz der revolutio- nären technologien und verfahren, deren Konsequenzen wie auch ethische und juris- tische grenzen (noch) nicht eindeutig sind und heftig debattiert werden: Wie weit soll und darf die natur manipuliert werden? ohne diese frage explizit zu beantworten, zeichnet der dokumentarfilm ein besorg- niserregendes Szenario: untersuchungen, tests, eingriffe, Korrekturen. Was ursprüng- lich damit begann, den Kinderwunsch un- fruchtbarer paare zu erfüllen, aber auch

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FAMILIe Zu veRMIeTeN FReeHeLd
FAMILIe Zu veRMIeTeN
FReeHeLd

embryonen aufgrund bestimmter gene- tischer dispositionen zu selektieren, hat sich zu einem lukrativen Wirtschaftssektor entwickelt. Als solcher bedient dieser nicht nur das Bedürfnis nach »risikoprävention«, sondern verleiht dem Kind, einem »produkt der liebe«, Warencharakter. das Wunsch- baby aus der fabrik: Biologische uhren werden zurückgedreht, menschliche »Brut- kästen« eingekauft, Körper gezielt »verbes- sert«, unerwünschte merkmale aussortiert. Kontrollphantasien, die unterschiedliche diskurse berühren, Weiblichkeit und eltern- schaft neu definieren – vor allem aber die dringliche frage aufwerfen, was mit unse- ren vorstellungen von einem lebensfähigen, »gesunden« Körper geschieht. darf ein individuum existieren, das die pro- pagierten Schönheits- und gesundheitside- ale nicht erfüllt? Was bedeutet es für unsere zukünftige gesellschaft, wenn sich biolo- gische grenzen auflösen und sich technik in den ursprung des lebens – das »Wun- der der natur« – einschreibt? eine ebenso unheimliche wie informative – und nicht zuletzt bildgewaltige – Bestandsaufnahme der gegenwart unserer zukunft.

ReGIeSTATeMeNT Kinder sind für mich ein wichtiger teil mei- nes lebens, ein teil, den ich – trotz aller Anstrengung – nicht missen möchte. ich verstehe menschen, die Kinder bekommen und großziehen wollen, und als hetero- oder homo-paar oder auch Single als familie le- ben wollen. die möglichkeit, ein zuerst mal fremdes Kind zu adoptieren oder als pflegekind aufzunehmen, sich ämtern stellen und be- gründen zu müssen, warum man unbedingt ein Kind will, nachzuweisen, ob man ausrei- chend ressourcen für dieses unterfangen hat, nehmen viele als schwierig wahr – und steht auch (noch) nicht allen offen. planbarer und verbunden mit dem Wunsch, etwas biologisch »eigenes« im zukünftigen Kind wiederzufinden, erscheint der Weg, erst mal hormone zu spritzen, um mehr ei- zellen zu produzieren, ins gläschen zu eja- kulieren und darauf zu hoffen, dass sich der nicht unbeträchtliche finanzielle Aufwand auch gelohnt hat. inzwischen sollen seit 1978, so schätzt man, fünf millionen Kinder geboren worden sein, die ohne Sex, aber dank Wissenschaft, pharmazeutika und ärztlichem Können das licht der Welt erblickt haben. Kinder, die – in den meisten fällen – froh sind zu leben, die nicht schief angeschaut werden wollen

als retortenbaby oder versuchskaninchen. Wunschkinder eben, von eltern, die sich sehr dringend ein Kind gewünscht haben. future BABy gibt keine Antworten, aber future BABy will Bilder zusammenführen, die sonst gerne voneinander getrennt wer- den. junge eizellenspenderinnen, die des geldes wegen ihre Keimzellen gerne und freiwillig anbieten, leihmütter, die mit dem Austragen fremder embryonen ihren eige- nen Kindern eine bessere zukunft bieten möchten, und menschen, die durch zellen dritter erzeugt wurden, treffen auf jene, die all das gerne ausblenden auf dem Weg hin zum Kind.

FreeHeLD

uS 2015, 114 min, englisch Omu, R: Peter Sollett, B: Ron Nyswaner, K: Maryse Alberti, S: Andrew Mondshein, d: Julianne Moore, ellen Page, Michael Shannon, Steve Carell, Josh Charles, Luke Grimes

AB FReITAG, 8. APRIL Bewegendes drama um eine todkranke Polizistin, die darum kämpft, dass ihre Le- benspartnerin von ihrer Pension profitiert. laurel hester lebt seit über 20 jahren für ihren job als polizeikommissarin, ein privat- leben findet bei ihr nicht statt. dies ändert sich schlagartig, als sie die junge mechani- kerin Stacie Andree kennenlernt. die beiden verlieben sich aller unterschiede zum trotz ineinander und bauen sich eine gemeinsa- me zukunft auf. dazu gehören das eigene haus mit garten und hund und schließlich sogar die eingetragene lebenspartner- schaft. doch ihr glück währt nicht lang. laurel erhält die erschütternde diagnose, dass sie an lungenkrebs im endstadium er- krankt ist und ihr nicht mehr viel zeit bleibt. ihr letzter Wunsch ist, dass Stacie in ihrem haus wohnen bleiben kann. das kann sie aber nur, wenn ihr laurels pensionsansprü- che übertragen werden. die zuständigen Behörden lehnen ihr gesuch wiederholt ab. Auch innerhalb der polizei erfährt lau- rel, der es immer schlechter geht, keinen rückhalt. nur ihr Kollege dane Wells und der exzentrische Aktivist Steve goldstein halten zu laurel und Stacie in ihrem Kampf um gerechtigkeit, bis sie unerwartete un- terstützung erhalten…

NOMAdeN deS HIMMeLS dIe GeLIeBTe deS TeuFeLS wINwIN
NOMAdeN deS HIMMeLS
dIe GeLIeBTe deS TeuFeLS
wINwIN

freeheld ist die bewegende geschich- te einer großen liebe und eines Kampfes für gerechtigkeit gegen alle Widerstände. Basierend auf einer wahren Begebenheit, erinnert der film daran, dass es nicht sel- ten einzelne Schicksale sind, die eine gan- ze gesellschaft verändern können. in den hauptrollen überzeugen oscar-gewinnerin julianne moore (Still Alice) und die für den oscar nominierte ellen page (juno), die freeheld auch koproduzierte.

NomaDeN Des HImmeLs

Sutak

KG 2015, 81 min, Kirgisisch Omu, R/B: Mirlan Abdykalykov, K: Talant Akynbekov, S: Murat Ajiev, eldiar Madakim, d: Taalaikan Abazova, Tabyldy Aktanov, Jibek Baktybekova, Jenish Kangeldiev, Anar Nazarkulova, Myrza Subanbekov

AB FReITAG, 15. APRIL drama über eine kirgisische Nomaden- familie. eine nomadenfamilie lebt zurückgezogen mit ihren pferden in der berauschenden, von Bergschluchten geprägten landschaft Kirgistans: ein alter hirte und seine frau, ihre Schwiegertochter Shaiyr und ihre klei- ne enkelin umsunai. Shaiyrs ehemann ist vor vielen jahren in einem fluss ertrunken. umsunai vermisst ihren papa und glaubt fest daran, dass er – wie es in einer der schönsten legenden der nomaden erzählt wird – in einen Steinkauz verwandelt wur- de, der seine Kreise über den gipfeln zieht. Shaiyr entschied sich, bei der familie ihres mannes zu bleiben, denn sie liebt das wun- derschöne land. doch dann taucht der meteorologe ermek auf, der seine mess-Station direkt neben Shaiyrs zuhause aufbaut. die beiden verlie- ben sich und das alte hirtenpaar ahnt, dass Shaiyr mit dem gedanken spielt, ein neues leben in der Stadt zu beginnen. Als Shaiyrs Sohn, der in der Stadt studiert, die familie in der Bergschlucht besucht, bestürmt er die nomaden mit geschichten aus dem moder- nen leben. und schließlich tauchen in der nähe die ersten Baumaschinen auf, die ein anderes zeitalter ankündigen. erzählt im sanften rhythmus des noma-

denlebens, nimmt uns regisseur mirlan Abdykalykov mit auf eine zeitreise in das so leicht verwundbare herz einer familie. in weit ausgreifenden Bildern von großer Sinn- lichkeit verwebt der film eine Welt der ge- lebten traditionen mit dem leisen Anbruch einer neuen zeit.

mit ihrem drama über eine pferde-hü- tende familie in Kirgisistan liefert mirlan Abdykalykov ein visuell majestätisches de- büt.– variety

DIe GeLIeBte Des teUFeLs

Lída Baarová

CZ 2016, 106 min, dF, R: Filip Renc, B: Ivan Hubac, K: Petr Hojda, S: Ludek Hudec, d: Tatiana Pauhofová, Karl Markovics, Gedeon Burkhard, Zdenka Procházková- Hartmann, Martin Huba, Simona Stašová

AB FReITAG, 15. APRIL drama über die Beziehung zwischen der legendären tschechischen Schauspielerin Lída Baarová und dem Propagandaminis- ter Joseph Goebbels. Berlin, 1934. jeder, der im filmgeschäft tä- tig ist, träumt davon: eines tages in »euro- pas hollywood«, den Babelsberger Studios bei Berlin, engagiert zu werden. die in ihrer heimat tschechoslowakei bereits berühm- te, ehrgeizige junge Schauspielerin lída Baarová hat gerade ihre erste rolle in einem großen Spielfilm bekommen. Sie weiß, dass sie nur im reich groß herauskommen kann. Was sie aber nicht weiß, ist, wie hoch der preis dafür sein wird. lída nimmt sich kein Blatt vor den mund, ge- nießt das süße leben und lebt bald mit dem deutschen Star gustav fröhlich zusammen. die Beziehung mit einem anderen mann soll jedoch bald im mittelpunkt ihres lebens stehen: hitlers reichspropagandaminister joseph goebbels, der eine brennende lei- denschaft für die tschechische Schönheit hegt. ihrer Affäre nimmt jedoch ein jähes ende, als goebbels’ frau magda hitler per- sönlich um hilfe bittet. dieser Bitte kommt der führer, der ebenfalls in lída vernarrt ist, nur allzu gerne nach. obwohl lída stets behauptet, unpolitisch zu sein, verkehrt sie doch gern in den obersten

Kreisen des reichs. ohne goebbels’ un- terstützung darf lída jedoch weder filme drehen, noch das reich verlassen. nach dem ende des Krieges stehen ihr noch härtere zeiten bevor: Sie wird als nazi-Kol- laborateurin inhaftiert. 1948 flieht sie noch vor dem kommunistischen putsch aus der tschechoslowakei, und als begnadete op- portunistin gelingt es ihr sogar, eine neue Karriere in Salzburg zu starten.

WINWIN

AT 2016, 84 min, Omu, R/B: daniel Hoesl, K: Gerald Kerkletz, d: Christoph dostal, Stephanie Cumming, Jeff Ricketts, Nahoko Fort-Nishigami

PReMIeRe: FReITAG, 8. APRIL, 20.00, MOvIeMeNTO – IN ANweSeNHeIT vON ReGISSeuR dANIeL HOeSL ein Film die Macht des Geldes. politiker, gewerkschafter, richter und die polizei, unternehmer, magnaten und groß- industrielle: Alle lieben investoren. von ihren off-Shore-privatinseln reisen die weißen ritter und retter in ihren privatjets an, wo ihr Schluckauf den dow jones, den hang Seng oder den dAX ins Wanken bringen kann. Sie bringen die hoffnung alles und alle zu retten: die Arbeiter, die Kinder, also die zukunft im Allgemeinen, und sie bringen un- endliches Wachstum und Wohlstand. unse- re Welt der Kulturen wurde zu einer von den Weltwirtschaften kultuvierten gesellschaft. eine plutokratie wo die reichen Klassen re- gieren und die gesellschaft dominieren. in dieser parallelwelt der macht ist es warm und gemütlich, fein sonnig, lustig wonnig:

Alles ist möglich! das unberechenbare der Autopoiesis, das normalerweise durch das drehbuch aus- zuschalten versucht wird, wird bei unserem Arbeiten ohne drehbuch zum potenzial. die unfertigkeit zu Beginn ist notwendig, um im laufe des gestaltungsprozesses von fun- den, gegebenheiten, personen und ergeb- nissen der kollektiven gespräche, sowie der improvisation der darstellerinnen schöpfen zu können. vorgegeben sind bloß vage Bö- gen, ein Anfang, eine mitte und ein ende der geschichte. und der finanzielle engpass. WinWin fand seinen Ausgangspunkt in der variation autobiographischer geschichten der hauptdarstellerinnen, wie sie bei Beset-

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PROJeKT A TexTA IN & OuT
PROJeKT A
TexTA IN & OuT

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zungsgesprächen zu tage traten. die fiktion dringt in den dokumentarischen raum von lebenserfahrung und originalschauplätzen ein – ästhetisch gefiltert in Bildern, die nicht dokumentarisch werden, sondern streng sti- lisiert einer Wahrheit auf den grund gehen.

WinWin ist eine farce, aber nicht zum zurücklehnen, sondern zum mitdenken, ein eigenwilliger, im rätselhaften bleibender Kommentar auf die verhältnisse. – ORF.at

WinWin punktet mit konzentriertem Stilwillen, pointierten einstellungen und bis- sigem humor. – die Presse

proJekt a

de/eS/GR/CH 2015, 88 min, diverse Omu, R/B: Moritz Springer, Marcel Seehuber, K: Marcel Seehuber, S: Frank Johannes Müller

SüdwINd: dI 19. APRIL, 18.00, MOvIeMeNTO – MIT ReGISSeuR MARCeL SeeHuBeR der dokumentarfilm besucht europaweit Menschen und Gruppierungen, die sich an einem neuen Gesellschaftsbild versuchen und Alternativen zu unseren modernen Le- benswelten anbieten. projeKt A eröffnet viel mehr den Blick auf eine Bewegung, die das unmögliche fordert, an den grundfesten unserer gesellschaft rüttelt und gerade deshalb das Augenmerk auf zentrale ungelöste fragen unserer zeit lenkt. der film handelt von einer politischen Bewegung, ihrer theorie und den menschen, die sich für deren verwirklichung einsetzen. hanna, mariano, didac, margarita und ma- kis sind Anarchisten. Sie träumen von einer freien gesellschaft. Sie entwerfen konkrete visionen einer anderen Welt und versuchen diese in ihrem leben umzusetzen. Sie glau- ben daran, dass menschen herrschaftsfrei leben können, ohne Staat, ohne polizei, ohne gesetze und justiz – aus heutiger Sicht eine absurde vorstellung. ihr leben ist ein ringen mit obrigkeiten, Konventionen und vorurteilen. egal ob in Spanien, griechenland oder deutschland, überall treten sie für ihre ideale ein und bleiben trotz aller rückschläge und auch repressionen durch den Staat kämpferisch. Anarchie ist ein radikaler Ansatz und die

protagonisten von projeKt A stellen die grundprinzipien der kapitalistischen Welt- ordnung in frage.

öGB

texta IN & oUt

FILM & dISKuSSION: vON deR KuNST KANN MAN NICHT LeBeN – PReKäRe

ARBeITSBedINGuNGeN SeLBSTäNdIGeR

KuLTuRSCHAFFeNdeR

dI 19. APRIL, 19.00, MOvIeMeNTO

eintritt: für öGB-Mitglieder gratis (Mit- gliedsnummer beim eintritt bereithalten) regisseur dieter Strauch drehte ein lebendi- ges porträt eines Künstlerkollektivs, das seit zwei jahrzehnten gemeinsam musik macht. Wie ticken die einzelnen protagonisten, wo liegen verborgene ideen und ideale, Konflik- te und Wunden? ein höchst amüsanter film, den sich vor allem nicht-teXtA-fans anse- hen können, weil die musik der Band nicht zentral ist, sondern ihre texte und inhalte der Songs. teXtA beweisen sich als genaue chronisten unserer gesellschaft, die auch vor politischen und sozialen inhalten nicht zurückschrecken. der film versucht seine eigene visuelle interpretation von hiphop- Kultur zu finden, um die vorgefertigte me- diale Wahrnehmung dieser musik zu hinter- fragen. nicht zuletzt wirft Strauchs film ein Schlaglicht auf die prekäre finanzielle und strukturelle Situation österreichischer mu- sikschaffender. dass man hierzulande von musik abseits des mainstreams nicht nur kaum reich wird, sondern auch schwer leben kann, zeigt der film auf eindrucksvolle Weise. nach dem film stehen der regisseur dieter Strauch und mitglieder der gruppe teXtA für ein publikumsgespräch zur verfügung. moderation: Sepp Wall-Strasser, ögB oö

südwind

proJekt a

dI 19. APRIL, 18.00, MOvIeMeNTO

der dokumentarfilm projeKt A nimmt die Welt der Anarchistinnen genauer unter die lupe und bricht mit gängigen Klischees über »Steinewerfer und chaoten«. er zeigt eine Bewegung, die das scheinbar unmögliche fordert, an den grundfesten der gesellschaft rüttelt und damit das Augenmerk auf zentra-

eIN HOLOGRAMM FüR deN KöNIG
eIN HOLOGRAMM FüR deN KöNIG

le ungelöste fragen der heutigen zeit lenkt. projeKt A dokumentiert eine politische Be- wegung, ihre theorie und die menschen, die sich weltweit für ihre verwirklichung einset- zen. ob Anarchismus wirklich eine lösung ist, um an den grundprinzipien der kapita- listischen Weltordnung zu rütteln, darüber kann im Anschluss an den film mit filmema- cher marcel Seehuber diskutiert werden. Mehr über das entwicklungspolitische engagement von Südwind unter:

www.suedwind-agentur.at/ooe

engagement von Südwind unter: www.suedwind-agentur.at/ooe babykino jeden ersten mittwoch im monat – city-Kino AM MI

babykino

jeden ersten mittwoch im monat – city-Kino

AM MI 6. APRIL ZeIGeN wIR HannaS SCHLafEndE HUndE (9.30) MUStang (10.00) ein Kinoangebot speziell für eltern mit Ba- bys und Kleinkindern. Sehen Sie aktuelle filmhighlights bei freiem eintritt in speziel- len vorführungen, bei denen Sie ihr Klein- kind getrost in den Kinosaal mitnehmen können. eintritt frei – für eltern mit Babys!

mitnehmen können. eintritt frei – für eltern mit Babys! ak-kultur mUstaNG FR 8. APRIL, 21.00, MOvIeMeNTO

ak-kultur

mUstaNG

FR 8. APRIL, 21.00, MOvIeMeNTO AK-Kultur & moviemento haben für film- freund_innen eine Kooperation vereinbart. inhalt dieser zusammenarbeit ist, dass ein- mal monatlich gemeinsam ein film vorge- schlagen wird, für den AK-mitglieder mit der leistungskarte oder der AK-plus-card einen ermäßigten eintrittspreis von 6 euro zahlen. für die jeweiligen filme mit sozialem oder politischem hintergrund werden einfüh- rungsreferate angeboten. das einführungsreferat für den April-film MuSTANG hält der linzer filmwissenschaf- ter markus vorauer, am Freitag, 8. April, 21.00, Moviemento.

den April-film MuSTANG hält der linzer filmwissenschaf- ter markus vorauer, am Freitag, 8. April, 21.00, Moviemento.

Berlinale 2016

von Wolfgang Steininger

Berlinale 2016 von Wolfgang Steininger dass FuOCOAMMARe von gianfranco rosi, der vor drei jahren mit SAcro

dass FuOCOAMMARe von gianfranco rosi, der vor drei jahren mit SAcro grA – dAS Andere rom bereits in ve- nedig mit dem goldenen löwen ausgezeichnet worden war, den goldenen Bären als bester film erhielt, unterstreicht einmal mehr, dass die Berlinale als das politischste unter den wichtigen festivals gilt. rosi erlaubt uns einen einblick auf die insel lampedusa, seine einwohner und den ständi- gen flüchtlingsstrom auf dem Weg von Afrika nach europa mit der zwischenstation auf dieser kleinen insel. der film zeichnet sich durch eine tiefe menschlichkeit aus, die auch künstlerischer poesie platz lässt. Auch SMRT u SARAJevu – TOd IN SARAJevO, INHeBBeK HedI und A LuLLABy TO THe SORROwFuL MySTeRy werden zum panorama ihrer jeweiligen gesellschaft. Wobei letzterer vom philippi- nen lav diaz es auf grund seiner länge von acht Stunden schwer haben wird, in unsere Kinos zu kommen. der Alfred- Bauer-preis, mit dem neue perspektiven der filmkunst ge- kürt werden sollen, ist für einen Ausnahmefilm wie diesen wie geschaffen. vertretbar ist sicher auch der »große preis der jury« für danis tanovics TOd IN SARAJevO. nach 2013 für An epiSode in the life of An iron picKer kann der Bosnier diesen preis wieder mit nach hause nehmen. er wurde auch mit dem Kritiker-preis (fipresci) ausgezeichnet. der regiepreis für die junge französin mia hansen-løve (L'AveNIR) ist absolut gerechtfertigt und auch eine Würdi- gung weiblicher filmemacher. isabelle huppert glänzt dabei in der hauptrolle als kühle philosophin, der das leben weg- zuschwimmen droht.

die jury um meryl Streep folgte also auch dem politischen fokus des festivals und zeigte dem guten, konventionellen erzählkino die kalte Schulter (midnight SpeciAl, geniuS). durchwegs positive resonanz gab es auch für Anne z. Berracheds 24 wOCHeN mit einer großartigen julia jentsch in der hauptrolle. österreicher fanden sich nicht im hauptbewerb. ruth Be- ckermanns dIe GeTRäuMTeN, händel Klaus‘ KATeR und Siegfried fruhauf mit seinem Kurzfilm vINTAGe PRINT wurden jedoch äußerst positiv aufgenommen. Beckermann erzählt von der Beziehung ingeborg Bach- manns und paul celans, beide bedeutende vertreter der deutschsprachigen lyrik nach 1945, anhand ihres fast 20 jahre währenden Briefwechsels (1948–1967). händl Klaus wurde gar mit dem teddy für den besten Queer- film ausgezeichnet! KATeR erzählt die geschichte von An- dreas (philipp hochmair) und Stefan (lukas turtur), deren Beziehung nach einem unerwarteten gewaltausbruch nicht mehr so ist wie zuvor. nach Ansicht der jury »ein packen- der und verwirrender film, der zum nachdenken anregt und das publikum auch lange nach verlassen des Kinos nicht loslässt«. fazit: die außergewöhnlichen Werke suchte man zwar ver- geblich, aber das gesamtprogramm war grundsolide und wirklich gut.

Wolfgang Steininger

DoN'T sTAY

AT hoMe

iT's ApriL,

you FooL

Fr 01.04. disco, house

FeLiX dA houserAT (eLecTro-NiX, WieN) MehMeT AcuMA (cLiché ‘81)

sA 02.04. TechNo, deephouse, MiNiMAL

BjörN BüchNer & KLAus rezNiceK

do 07.04. eLecTroNic, pop, disco

crossiNg europe progrAMM-reLeAse-pArTy dj ecLeKTric

Fr 08.04. house, disco

here To sTAy! FriTz pLöcKiNger (dAs MArKeT) perrez (cArAMeLo records) s. hoeLLerMANN (BALANce)

sA 09.04. dArK-Acid-disco

curLey sue & Lee sTeveNs AKA NeoN AMish (Luv shAcK records / sprecheN)

Fr 15.04. BAss, TechNo

LosT iN LiNz odd (KLuB sir3Ne, WieN) disco deMoNs & AKA TeLL (BAcKLAB)

sA 16.04. deephouse, Techhouse

pATricK TesTor (Brise rec., vieNNA) BeTTiNA sTriegL

Mi 20. – so 24.04.

crossiNg europe NighTLiNe AM MedieNdecK

Mo 25.04. hip hop

crossiNg europe FesTivAL-chiLLouT chiLL-iLL

do 28.04.

posTscripTuM poeTrysLAM

Fr 29.04 iNdie, eLecTro, puNK

MiXTApes! By The LAMiNg hips

sA 30.04. hip hop

dj Buzz (WAXoLuTioNisTs) & preddy TeNdergrAss (persoNAL rec.)

David Wagner solo Lieder aus eigenem Anbau Do, 31. März 2016 20:00 Uhr Fr, 08.
David Wagner solo
Lieder aus eigenem Anbau
Do, 31. März 2016 20:00 Uhr
Fr, 08. April 2016 20:00 Uhr
Fr, 29. April 2016 20:00 Uhr
Black Box Lounge
Musiktheater Am Volksgarten 1, 4020 Linz
Karten: 0800 218 000 oder www.landestheater-linz.at
Voraufführung:
Mi, 30. März 2016 19:30 Uhr
Kunstverein NH10
Schererstraße 18, 4020 Linz
Karten: www.enhazehn.at
www.alles-wagner.at
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TERMINE BIS: 24.4.2016 TERMINE BIS: 17.4.2016 Karten-Infos: 0732 666 500 | www.theater-phoenix.at
TERMINE BIS:
24.4.2016
TERMINE BIS:
17.4.2016
Karten-Infos: 0732 666 500 | www.theater-phoenix.at
von Gotthold Ephraim Lessing gekürzte Fassung mit Musik noch bis 27. April 2016
von Gotthold
Ephraim
Lessing
gekürzte
Fassung
mit Musik
noch bis 27. April 2016

tribünelinz Theater am Südbahnhofmarkt Eisenhandstraße 43 | 4020 Linz

TERMINE & INFOS & KARTEN 0699 11 399 844 | karten@tribuene-linz.at www.tribuene-linz.at

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ß e 43 | 4020 Linz TERMINE & INFOS & KARTEN 0699 11 399 844 |
BANDS & & Jeden Freitag auch in den OÖNachrichten.
BANDS &
&
Jeden Freitag auch in den OÖNachrichten.

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Moviemento & City-Kino April 2016

die Spielzeiten und - orte entnehmen Sie bitte unserem Wochenprogramm, unserer home- page sowie der tagespresse

Filmstarts

Ab Fr 1. April

Ab Fr 1. April

Der sCHamaNe UND DIe sCHLaNGe omu

El abrazo de la serpiente co/ve/Ar 2015, 125 min, r: ciro guerra laufzeit: mindestens 3 Wochen

eDDIe tHe eaGLe omu

gB/uS 2016, 106 min, r: dexter fletcher laufzeit: mindestens 4 Wochen

Ab Fr 15. April

Ab Fr 15. April

NomaDeN Des HImmeLs omu

Sutak Kg 2015, 81 min, r: mirlan Abdykalykov laufzeit: mindestens 2 Wochen

Von Fr 20. biS Mo 25. April

Von Fr 20. biS Mo 25. April

CrossING eUrope FILmFestIvaL 2016

FilmBrunch

 

Sonntags im Moviemento &

 

Gelben Krokodil

 

So 3. April

11.15

hannas schLaFenDe hunDe

11.30

ich bin Dann maL weG

11.30

birnenkuchen mit LavenDeL

13.15

raum

13.30

eDDie the eaGLe

 

13.30

Der schamane unD Die schLanGe

So 10. April

 

11.15

maikäFer FLieG

 

Grüsse aUs FUkUsHIma omu

de 2016, 108 min, r: doris dörrie laufzeit: mindestens 3 Wochen

HaNNas sCHLaFeNDe HUNDe odf

At/de 2015, 124 min, r: Andreas gruber laufzeit: mindestens 3 Wochen

Ab Fr 8. April

Ab Fr 8. April

Das LeBeN Ist keINe GeNeraLproBe odf

At 2016, 90 min, r: nicole Scherg laufzeit: mindestens 3 Wochen

eIN maNN NameNs ove omu

En man som heter Ove Se 2015, 116 min, omu, r: hannes holm laufzeit: mindestens 4 Wochen

FreeHeLD omu

uS 2015, 114 min, r: peter Sollett laufzeit: mindestens 3 Wochen

UNter Dem saND omu

Under sandet dK/de 2015, 100 min, r: martin zandvliet laufzeit: mindestens 3 Wochen

WINWIN omu

At 2016, 84 min, r: daniel hoesl laufzeit: mindestens 2 Wochen

Ab Fr 15. April

Ab Fr 15. April

DIe GeLIeBte Des teUFeLs df

Lída Baarová cz 2016, 106 min, r: filip renc laufzeit: mindestens 3 Wochen

FamILIe zU vermIeteN omu

Une famille à louer fr/Be 2015, 96 min, r: jean-pierre Améris laufzeit: mindestens 4 Wochen

FUtUre BaBy omu

At 2016, 91 min, r: maria Arlamovsky laufzeit: mindestens 3 Wochen

Ab Di 26. April

Ab Di 26. April

a War omu

Krigen dK 2015, 115 min, r: tobias lindholm laufzeit: mindestens 3 Wochen

11.15

11.30

13.15

13.30

13.30

ein mann namens ove

Das Leben ist keine GeneraLprobe

FreeheLD

Das branDneue testament

hannas schLaFenDe hunDe

DIe kommUNe omu

Kollektivet dK/Se/nl 2016, 111 min, r: thomas vinterberg laufzeit: mindestens 3 Wochen

Ab Fr 29. April

Ab Fr 29. April

BaUerNopFer – spIeL Der köNIGe omu

Pawn Sacrific uS 2014, 115 min, r: edward zwick gorchkow laufzeit: mindestens 3 Wochen

moNsIeUr CHoCoLat omu

Chocolat fr 2016, 110 min, r: roschdy zem laufzeit: mindestens 3 Wochen

eIN HoLoGram Für DeN köNIG omu

de/gB 2016, 93 min, r: tom tykwer laufzeit: mindestens 4 Wochen

premieren

Mi 6. April, 18.30, MoVieMenTo

Das Leben ist keine GeneraLprobe

in Anwesenheit der regisseurin nicole Scherg und heini Staudinger

Fr 8. April, 20.00, MoVieMenTo

winwin

in Anwesenheit des regisseurs daniel hoesl

Babykino

Babykino

im City-Kino

Babykino im City-Kino

Mi 3. April

9.30 brookLyn 10.00 the Danish GirL

So 17. April

11.15

Das Leben ist keine GeneraLprobe

11.30

ich bin Dann maL weG

11.30

Future baby

13.15

the Danish GirL

13.30

FamiLie zu vermieten

13.30

Die GeLiebte Des teuFeLs

tischreservierung im gelben Krokodil dringend empfohlen: 0732/784182

FilmLUNCH

Sonntags im City-Kino & Café Stern

FilmLUNCH Sonntags im City-Kino & Café Stern
FilmLUNCH Sonntags im City-Kino & Café Stern

So 3. April

11.00

spotLiGht

11.15

raum

So 10. April

11.00

the revenant

11.15

LoLo

So 17. April

11.00

FamiLie zu vermieten

11.15

Grüsse aus Fukushima

essen inkl. Kuchen & Kaffee nach dem film, tischreservierung bei der city-Kino-Kassa dringend empfohlen.

Filmgespräche

Filmgespräche

mit Markus vorauer

Filmgespräche mit Markus vorauer

Fr 1. April, 21.00, MoVieMenTo

son oF sauL

mit der volkshochschule

Fr 8. April, 21.00, MoVieMenTo

mustanG

mit der Arbeiterkammer

Moviemento OK Platz 1, 4020 Linz, 0732/78 40 90 City-Kino Graben 30, 4020 Linz, 0732/77 60 81

www.moviemento.at

österreichische Post AG/Sponsoring.Post - verlagspostamt: 4020 Linz, donau - GZ 02Z031032 S