Pablo F Pepe

Un hombre, un pintor,
un maestro

Pablo F Pepe

Un hombre, un pintor,
un maestro

Editorial Autores de Argentina

Ilustracindeportada:PabloFPepe

Pepe, Pablo F
Un hombre, un pintor, un maestro: Pablo F Pepe. 1 ed. Don Torcuato: Autores de
Argentina, 2009
270p.; 14 x 21 cm.
ISBN 978-987-24508-3-0
1. Pablo Pepe. Obra pictrica. I. Ttulo
CDD 759.82

Directoreditorial:GermnEcheverra
Diseodetapa:JustoEcheverra

PabloFPepe

ISBN:9789872450830

EditorialAutoresdeArgentina
www.autoresdeargentina.com
Email:info@autoresdeargentina.com

Hechoeldepsitoquemarcalaley11.723
ImpresoenArgentinaPrintedinArgentina


PRESENTACIN

DesdehacemuchosaossededicaalaenseanzadePinturaeHistoria
delArteensutallerdeDonTorcuato.Susnumerososalumnos,muchosde
los cuales se han convertido en destacados artistas locales, son los que
han marcado para siempre la adjetivacin nunca ms acertada de El
Maestro Pablo F Pepe con el que queda para siempre como destacado
vecino de esta ciudad, la aldea que eligi como lugar para expresar su
espiritualidadatravsdelartepictricoydelatransmisindesustcnicas
en la bsqueda de almas sensibles que pueda expresar, a su modo
personal,elmundoquenosrodeaensusdiversosaspectos.
Este es nuestro clido homenaje a un hombre que supo abrir su
corazn al Arte y se convirti, con pasin, en un artista que uni la
msica, la plstica y la palabra en su hacer de crear y ensear. Este
mtodo esttico lo ha llevado a ser considerado como un verdadero
Maestro.
Consideramos que este libro tiene la fuerza de un testimonio,
descubrimos los sentimientos ms profundos de un artista y su visin
desdeelconocimientodelahistoriadelarte.Susreflexionesnosmuestran
un amor profundo por la naturaleza y la libertad, condimentos
indispensables presentes en cada una de sus obras. Pablo Pepe dijo: El
verdadero artista alcanza la calma y la plenitud cuando ve reflejada su
alma en la obra que ejecuta con placer, entusiasmo y laboriosidad
constante, quienes lo conocemos, entendemos que l es un verdadero
artista.
Susactuales88aosenplenaactividadcreativayconmsde55aos
dedicados al Arte lo transformaron, a travs de su trayectoria, en un
autntico trabajador de la cultura y un ejemplo de pasin y esfuerzo
digno de destacar. Se justifica plenamente este librohomenaje de su
autora que fervorosamente auspiciamos como reconocimiento al
maestroPABLOFPEPE.

Prof.EvadelVallePrez
CoordinadoraCulturaldeDonTorcuato
SubsecretaradeCulturaSecretaradeGobierno
MUNICIPIODETIGRE

Prlogo

YasecumplencatorceaosqueelmaestroPabloFPepenosacompaa
consupginadearte.
Elobjetivoeraclaro:notassobrearteescritasconvocabulariosencillo,
puesnoirandirigidasaparesespecializadosenarte,sinoallectorcomn,
dedistintos estratosculturalesysociales,quefueratentado,atravsde
susnotas,asaberms,saboreareinvestigartalvezaalgnartistaquelo
entusiasmara para hacerlo. De all la sugerencia a visitar las obras en los
museos donde se las podra ver colgadas, sobre todo las que se
encontrabananuestroalcance,inclusoenmuseosdenuestralocalidado
cercanos.
La experiencia anterior de Pepe en un programa radial, lo haba
entrenadoenladifciltareadecontarlapersonalidadyobradeunartista
en sus facetas ms importantes, relacionando la pintura con la msica,
situndose adems en un tiempo histrico y social que acompaaba la
tarea creativa de aquel artista, en definitiva hombre, que elega la
creacin y la belleza para expresar sus sentimientos, sus pensamientos y
suposturaantelavidaqueletocabavivir.
As,rescatandodeloslibrosydistintasfuentesdeinformacin,nutrido
desde siempre por el afn de saber, Pablo F. Pepe ha elaborado una
especie de gua para el arte y ha expresado sus propios pensamientos y
reflexiones enriqueciendo el acervo cultural de la comunidad que eligi
paradesarrollarseycrecer,tambinl,comoelartistaconsumadoquees.
Con todo mi cario para Pablo F. Pepe, les deseo tomen de entre sus
pginaslasemillaquelhaplantado,parahacerlagerminarycrecercon
elintersqueustedesmismosponganenconocerysabermssobreeste
aspecto que todo hombre lleva consigo: la belleza y la creatividad como
expresindelalma.

SilviaCicchetti
DirectoraRevistaBrisasdeDonTorcuato

INDICE
Biografa del autor 15
Captulo I Reflexiones de un maestro: Pablo Pepe . 17
-

Recuerdos de mi infancia .... 19

La creacin artstica .... 24
Comentarios sobre Historia, Psicologa y Filosofa en el Arte y
la Pintura ......................................................... 26
Carta abierta a los artistas ....................................................... 29
Vivimos prestados ........................................................... 33
Un sueo inverosmil .......................................................... 35
Una meditacin sobre El silencio. 37
Historia de un cuadro .. 38
Slo Dios conoce los tiempos para revelarnos lo desconocido ... 41
El tiempo todo lo transforma ... 43
Oh Dios .... 49
El encuentro con nuestro propio yo . 51
Los malos pensamientos .. 53
Vivir con belleza .. 57
Ensayo sobre la felicidad ..... 59
Ecos de una exposicin ........ 62
Vivencias de un artista ..... 65
Homenaje al gran artista Pablo Picasso ....... 68

Captulo II Grandes corrientes de la Pintura Universal ..... 71

-

Qu es el cubismo? .. . 73
El movimiento futurista en pintura .. 87
Qu es el surrealismo en pintura? .. 106
El expresionismo . 110
El romanticismo ... 113
Abstraccin e informalismo en Inglaterra .... 118
Comentarios sobre la pintura en Mjico en el siglo XX .. 120
Giorgio de Chirico y la Pintura Metafsica ... 123
El simbolismo en la pintura .. 125

Captulo III Genios de la pintura universal . 129

-

Miguel ngel . 131

Maurice Utrillo 133
Paul Gaughn ... 135
Eugenio Delacroix ... 138
Eduardo Manet . 140
Rafael Sanzio ... 142
Pierre Auguste Renoir .. 144
Camile Pissarro .... 147
Henri Rousseau 149
Marc Chagall 151
Alfred Sisley . 153
Georges Braque 155
Amedeo Modigliani . 156
Juan Gris .. 159
Pablo Picasso ... 161
Edgar Degas . 163
Benvenuto Cellini . 165
Salvador Dal 167
Henri Toulouse de Lautrec ... 173
John Constable . 175
Gustave Courbet ... 178
Joan Mir .. 181
Jean Louis Theodore Gericault . 182
El Bosco 185
Pedro Pablo Rubens .. 188
Bartolom Esteban Murillo ... 191
Claude Monet 194
Paul Czanne . 199
Leonardo Da Vinci 205

Captulo IV Grandes corrientes de la Pintura Argentina .. 209

-

La pintura Argentina a comienzos del siglo XIX .......... 211

La pintura Argentina entre mediados del siglo XIX y
principios del XX 218
La pintura Argentina. El impresionismo ........................ 219

Captulo V Grandes pintores argentinos . 237

-

Carlos Morel ........... 239

Prilidiano Pueyrredn ..... 241
Emilio Pettoruti .. 242
Ernesto De la Crcova .... 243
Fernando Fader ... 245
Angel Della Valle ... 249
Juan Batlle Planas ... 252
Antonio Berni ...... 257
Quinquela Martn 260

Captulo VI El arte y sus significados .. 263

-

Qu significa y qu implica ser artista? . 265

Qu signific la pintura en mi vida? 266

Siempre he tratado de pintar lo que siento, nunca lo que

mis ojos ven
Pablo Pepe

XXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXX

Siempre he tratado de pintar lo que siento, nunca lo que

mis ojos ven
Pablo Pepe

BIOGRAFIADELAUTOR
PabloPepenacienlaCiudaddeBuenosAiresen1921.
Como l mismo relata en uno de sus escritos, a la edad de 6 aos
descubri su pasin por el arte al quedar asombrado y perplejo
experimentando una emocin inexplicable ante un cuadro de gran
tamaoquedescubrienlapareddelanuevacasadesuabueloFrancisco
con quien viviera hasta sus 9 aos y que, segn el mismo artista, lo
influencigrandementeyaqueerafanticodetodaslasartes.
A partir de 1952, en distintas etapas, realiza estudios pictricos con
importantes artistas argentinos como Vicente Forte, Demetrio Urrucha,
O.CapristoyR.Moraa.Suesprituinquietolollevenformaparalela,a
asistir a cursos de Omato, Dibujo del desnudo, Composicin y Pintura
Superior en la Mutual de Egresados de Bellas Artes y en la Sociedad de
EstmulodeBellasArtes.
CuandoegresadeBellasArtes,instalasutallerenlaBoca,enlaVueltade
Rocha,donde,mientrasdabasusprimerospasosenlapintura, conocea
Berni,Cogorno,QuinquelaMartn.Esteessurelatodeaquellosaos:en
mi etapa de formacin senta la necesidad de conocerlo todo. Visitaba a
todoaquelquepintaba.Astuvelafortunadeconocergrandesmaestros
de la pintura, los que con el tiempo fueron mis dilectos amigos: Alberto
Rossi,VicenteBatllePlanas,Horacio March,GerardoGuastavino,Marcos
Tiglioymuchosotros.
Despus de un corto tiempo en el que tuvo su taller de pintura en San
Telmo, y en busca de dejar atrs cierta bohemia en su vida, decide
instalarse en Don Torcuato donde permanecera desarrollando su arte
hasta la actualidad y, desde hace varios aos, enseando Pintura e
Historia del Arte formando toda una generacin de destacados artistas
locales.
Durante varios aos cultiv una relacin artsticacomercial con un
coleccionista de Estados Unidos, Ralph Fellow, a quien le enviaba sus
obras que eran expuestas y vendidas en Galeras de ese pas y de otros
europeos, por esta razn muchos de sus cuadros se encuentran en
distintoslugaresdelmundo.

15

En 1966 realiza su primera exposicin individual en la Argentina siendo

destacada entonces por el Diario La prensa por el reconocido crtico de
arteE.Ramallocomounaobraquepresentaunconjuntomuycoherente
debuenapintura.
En 1982 fue seleccionado para participar de una importante Exposicin
SubastadepinturaeuropeayargentinaorganizadaporlaCasadePosadas
(Galera Gaona, Bullrich y Guerrico). Junto a obras de Henri Matisse y
WilliamHogarthseexpusieronyvendierontrespinturasdePabloPepe.
Algunas de las numerosas exposiciones individuales y colectivas que
realizalolargodesuextensatrayectoriasonlassiguientes:
MunicipalidaddeVicenteLpez(Bs.As)1957
ClubSocialdeMercedes(ProvinciadeCorrientes)1959
AteneoPopularEstebanEcheverradeSanFernando(Bs.As.)1962
XXXIXSalnM.E.E.B.A.deArtesPlsticasenelMuseoEduardoSvori1964
LIIISalnNacionalS.U.P.E.eInstitutoArgentinoHispnico(CityHotel)1965
SociedaddeCulturaItalianaLaNuevaDante1966
GaleraNexoBuenosAiresyCrculoItaliano1967
SalnM.E.E.B.A.deArtesPlsticasenelMuseoEduardoSvori1968
CentroCulturaldeBanfield1971
ColegiodeAbogadosdeSanIsidro1972
AsociacinMutualdeYacimientosPetrolferosFiscales1973
GaleraWITCOMByAmigosPintoresdeBarracasylaBoca1980
IISalnAnualdeArtesPlsticasdelaMunicipalidaddeTigre1981
GaleraARTHEAyAsociacinEstmulodeBellasArtes1982
CasadelaPinturaArgentinayColegiodeEscribanosdeSanIsidro1983
ClubAtlticoBocaJuniorsyLigaNavalArgentinadeMardelPlata1984
Banco Ro, Hotel Elevage, Isla Martn Garca, Aduana de Buenos Aires e Hind
Club1985
HotelContinental(Bs.As),CasadelaCulturadeMetnyF.E.R.I.N.O.A.(Salta)
1985
Hotel Plazade Ayacucho(Pvcia. de Buenos Aires), y Museo de la Ciudadde Bs.
As.1968
CasadelaCulturayMuseoProvincialdeBellasArtesdeSalta1986
MuseoMunicipaldeArtesPlsticasdelaMunicipalidaddeTigre1987
BibliotecayMuseoPopularMaderodeSanFernando1989
GaleraEgallerdeSoleilSanIsidrodesde1990hasta1994

16

REFLEXIONES DE UN MAESTRO:
Pablo Pepe

PabloPepe

Recuerdosdemiinfancia.DemiAutobiografaConfesionesdeunartista.
EsterelatopertenecealCaptulo:UnAbueloyuncuadroquesignaron
mivida
Corraelao1927yalasaznyotena6aos.Recuerdoqueunmedioda
alasalidadelaescuela,dondeyocursabaprimergradoinferior,vinomi
madre a buscarme como siempre. Mientras caminbamos hacia nuestro
hogarenelbarriodeColegiales,ellamehizosaberquealatarde,querair
conmigo a visitar a mi abuelo Francisco, que haba comprado una nueva
casaenPalermo.
Asfuequemevisticonelmejortrajeyluegodegozarconlamaravillosa
aventura que era para m viajar en tranva, llegamos a destino. Coronel
Daz 1419. Era una casa antigua con dos balcones de hierro forjado
preciosos. Su frente estaba ornamentado en lo alto con estatuillas y
muchas guardas y columnas. La puerta de entrada muy alta de madera
lustrada, ostentaba un hermoso llamador de bronce con figura de len,
que llam mi atencin. Tras golpearlo, recorrimos un zagun con piso y
paredesdemosaicosdehermososdiseosycoloresquelimitabaconotra
bella puerta. Al abrirse apareci mi abuelo que nos recibi con suma
alegra!Estbamosenunasalaovestbulomuyamplio,cuyofrenteera
de vitraux, con dibujos y colores traslcidos que me parecieron
maravillosos, y en ese momento pens que lujosa era esa casa con
relacinalaquevivaconmispadres!...
Mientras mi abuelo y mi madre entablaban un dilogo que me pareci
intrascendente, continu con curiosidad observando a mi alrededor. En
una pared lateral descubr que en la misma haba un cuadro colgado de
gran tamao. Al mirarlo qued asombrado y perplejo, jams haba visto
algoigualAmedidaque misojosazoradoslorecorran,experimentaba
unaemocininexplicable.Medije,debeserunaobradearte,laprimera
queveoenmivida!...yquedcomoembrujadoantetamaohallazgo.
Cuando emprendimos el viaje de regreso, yo senta una cosa extraa.
Intuaquealgoprofundoymisteriosohabanacidoenm.Mimadresedio
cuentaymepreguntqueme pasaba yo no le pude contestar!... Slo
pensaba en ese cuadro y me preguntaba: por qu estaba all y quin lo
habrapintado...Dasdespussupequeelmismohabasidoregaladopor
19

mitoAntonioamiabuelo,conmotivodehaberserecibidodearquitecto.
Segnmimadre,selohabacompradoaunpintoritalianoqueconociera
ocasionalmente.Elcuadronotenafirma,asquequedenelmisterioel
nombredelartistaquelohabapintado...
Un ao despus, como era su costumbre, el abuelo vino a visitamos y
escuch que le deca a mi madre que l haba decidido criarme y
educarme. Ya mayor, me enter que el motivo era aliviar a mis padres
deja crisis econmica imperante en esa poca, y teniendo en cuenta el
pocodineroquepercibamipadrecomoempleadodelCorreoCentral.No
obstante, mis lloros y protestas, las decisiones del abuelo Francisco eran
decretosinapelables.Deesamanera,secumplimidestino!...Tuveque
vivirenesacasabellaperosolitariaenPalermo,desdelos7alos9aos
juntoaesegranhombre.Sloesecuadroquememaravillabafuetestigo
mudodemidolorporestarseparadodemispadresydemishermanitos.
Deapocomefuiacostumbrandoaesanuevamaneradevivir...Ibaporla
maanaauncolegiocercano.Almediodaalmorzabaconmiabueloquin
preparabalacomida...Eraunexcelentecocinero!...Yodormalasiestay
luegohacalosdeberes.Sihabatradobuenasnotas,sacabadesubolsillo
diez centavos para que fuera al cine que tanto me apasionaba. El cine
Londres estaba al lado de donde vivamos y pasaban pelculas mudas en
blancoynegrodeCarlitosChaplin,HaroldLloydyotrasdevaqueroscon
TomMixyBobSteelemis"hroesfavoritos"queconsuscaballosblancos
y hermosos perseguan siempre a bandas de facinerosos y /o de indios
salvajes...Comogritbamosdealegraanteesasescenas,dondesiempre
triunfabanlosbuenossobrelosmalosylospobressobrelospoderosos...
"En fin, el bien sobre el mal..." Cuando no iba al cine, por una escalera
caracol de hierro que estaba en el fondo de la casa, suba a una amplia
terrazatotalmenteembaldosada.Eselugareraelquemsyoqueraylo
considerabademiexclusivapropiedad.Eramiotromundo,enelcualme
senta absolutamente libre y feliz. Desde all poda observar como las
nubessedesplegabanenelcielo,ycomolospjaroshacansusnidosen
las tupidas ramas con flores azuladas de las gigantescas acacias que
sobrepasaban muchos metros del nivel de esa azotea. Con una jaulita
trampera pas muchas horas tratando de cazar algn pajarito... pero
nuncatuvexito.Recuerdoconamoreselugar,dondeunatardeconoca
una nia de mi misma edad que jugaba en su terraza cercana a la ma.
Como estbamos separados por veinte metros, nos comunicbamos por
gestos y por cartitas envueltas en una piedrita que yo le arrojaba a su
20

azotea...Yoconsiderabaqueeramiprimernoviecita...Qulocossonlos
sueosdelaingenuaymaravillosainfancia...".
Con mi abuelo acostumbrbamos a cenar temprano. Despus iba al
vestbuloadeleitarmeconesemisteriosocuadroydespusdeobservarlo
unbuenrato,meponaahojearoleerlasrevistas,Billiken,ElTonyyel
Tit Bitz que traa aventuras de cowboys y otras historietas que me
parecan maravillosas... Haca una vida muy estructurada, muy
disciplinada,muyconventual,talcomoeralavidademiabuelo.Siempre
tenapresenteloqueledijounavezamimadrecuandoestamehizoun
mimoAna,atushijosacaricialoscuandoestndormidos.Nimimadreni
mistosjamsintentarontutearlo,tantoeraelrespetoqueletenanAs
eraeseabuelo!...
Haba nacido en Florencia la cuna del Arte Italiano. A los 16 aos sus
padresleprepararonunbolsoconropas,ledieron15lirasyunacarta,ylo
embarcaron rumbo a la Argentina, para salvarlo de la miseria y de los
estragosdelaguerra.ArribalPuertodeBuenosAireen1871ydeapiy
preguntando lleg a la esquina de Reconquista y Viamonte, en pleno
centrodelaciudad.Eneselugarhabaunazapatera.DonGiacominerasu
propietario y el destinatario de la carta. Ese italiano bonachn, no tena
familia,asqueacogiconalegrayamoraFranciscoaquienloconsider
comoaunhijoyleenseoeloficiodezapatero.Conelcorrerdeltiempo
elbuenGiacominmuere,ymiabueloheredalacasaylazapatera.Deall
enadelante,elabueloafuerzadetrabajo,sacrificioseinteligencia,logra
hacerse de una buena posicin econmica. Paralelamente a la zapatera
hacenegocioscomprandocasasyterrenoscongranvisindefuturo.
En1889,secasaconEnriquetaunajovenybellagenovesa.Deesaunin
nacenmimadreen1890ydespussucesivamentemisadoradostos:Luis,
Francisco, Antonio y Ecio. Mi madre tena 16 aos, cuando
lamentablementemuerelaabuelaEnriquetamuyjoven.Antesuatad,mi
abuelo le hace prometer a mi madre que no se deba casar hasta que lo
ayudaseacriaryeducarasushermanitos...Mimadreaslohaceyjuntoa
lemprendeesagranpruebaqueledeparasudestino.
CuandofuiaviviraPalermo,miabuelotena71aos.Eraalto,msbien
delgado y algo encorvado. Toda su figura era armoniosa. Era de tez
morena, ojos grandes y negros, usaba anteojos de carey obscuros, nariz
aguilea, boca grande con labios gruesos, mentn poderoso signo de su
fuertecarcter.Tenacabellosblancos,laciosygrisceos,aligualquesus
bigotes,ylucaunabarbacortabiencuidadaquedisimulabauna cicatriz
21

ocasionadaporlaextraccindeuntumorcuandotena40aos.Segnmi
madre,Franciscodejoveneramuybuenmozo,yluegodesuviudezera
bastanteasediadoporlasclientasjvenesquevisitabansunegocio,pero
l viva obsesionado con el recuerdo de Enriqueta a la que am
profundamente,yadems,supreocupacinmayoreraeducarasushijos
paradarlesunttulouniversitarioqueloscapacitaraparaunavidadigna.
Era muy ordenado no slo en su persona, sino para todo. No recuerdo
haberlo visto desalineado una sola vez. Usaba siempre el mismo tipo de
ropa que la cuidaba con esmero. Camisas blancas, chalecos negros
ajustados y hasta la cintura, con dos bolsillitos de los cuales penda una
cadena de oro bastante gruesa y su correspondiente reloj redondo con
una tapita labrada tambin de oro. Usaba cinturones negros de cuero
anchosypantalonesdefantasaconrayitasnegrasygrises.Todasuropa
se la haca hacer de medida a un sastre italiano de su amistad. Calzaba
botitas negras con polainas color crema que el mismo se fabricaba. Era
muy laborioso, y le gustaba fabricar los zapatos para todos sus hijos y
nietos para despuntar el vicio segn como deca... Pero su rasgo ms
distintivo, era que mi abuelo usaba un sombrero negro de alas anchas y
encorvadastipogaleraaloGiuseppeVerdi,elgranmsico,delcualeraun
tremendo fantico. Pero lo inslito es que ese sombrero lo usaba desde
queselevantabahastaqueseacostaba...Niparacomerselesacaba!...
Eraasmtico,peronoobstanteello,locuriosoeraquefumabatodoelda
conpipasqueelmismofabricaba...Eransuorgullo!...yrecuerdoquelas
guardabaenuntachodehojalatamuyespecial.Nosquedarahoypara
teneresareliquiaconmigo!...
Siempre lo recuerdo en su trono, que era un hermoso silln hamaca de
madera de bano importado de Italia, con respaldo de esterilla. En l se
sentabaenunrincndelasalajuntoasutachodepipasasuspies.Como
sifueraunaceremonia,elegaunaconsumocuidadoycomomeditando,
siempreabstradoensumundointerior,comenzabaafumaryaescuchar
por una radio a galena que posea, sus arias de peras, que en ese
entoncestransmitandesdeelColn...
Muchas veces, me distraa observndolo cuando fumaba... Las densas
volutasdehumoquesalandesuboca,formabanenelaire,maravillosasy
misteriosasformasetreas,queacuciabanmiimaginacin...
El abuelo era totalmente introvertido, hablaba muy poco, justo lo
necesario, pero cuando me hablaba sus palabras eran tremendas
22

lecciones en aras de alcanzar una vida mejor... Me influenci

grandemente. Era totalmente fantico de todas las artes pero de modo
especial por la msica operstica y clsica. Siempre me recomendaba
escucharconatencinesetipodemsica,puesconeltiempoellameiba
arevelarelalmadetodaslascosas.Elfueelprimeroqueintuyqueyo
sera artista..., y como si fuera un escultor, fue modelando mi espritu
paraello!...
Eraunapasionadodeltrabajotesonero.Cultordelahorro,delahonradez,
delamoralafamiliayatodoslosseres,delvalordelapalabraempeada,
del honor, de la autenticidad, de la humildad y del sacrificio por cumplir
algn ideal, y sobre todo proclamaba que todo hombre deba amar la
lectura, el estudio y el conocimiento que eran imprescindibles para su
evolucin. Era difcil comprender que tras un carcter tan fuerte y
avasalladorseescondaunsertansensibleyamorosoEnfin,elabuelo
Franciscoeraunverdaderoromnticoentodoelsentidodelapalabra.Un
arquetipo lamentablemente desaparecido en esta poca aciaga en que
estamos sumergidos por la falta de principios morales y ticos salvo
algunaspocasexcepciones...

23

LaCreacinArtstica

Ningn artista explic con tanta claridad y extensin la creacin musical,

comoelgeniomsicorusoPeterTchaikovsky.Envariascartasfechadasen
1878ydirigidasasusmecenasyamigaNadieshdaF.DeVonMeck,explica
lasmotivacionesyeldesarrollodetodacreacinartsticamusical.
La lectura de esas cartas me inspiraron la idea por una parte de resumir
esosconceptosyporotroladodehacerlosextensivosatodaslasartes,y
enespecialalapintura.
Las circunstancias que ven nacer una obra de arte son muy complejas y
difciles de explicar, pero tratar de dar una idea general basada en mi
experiencia de artistapintor y de acuerdo a lo expresado en prrafo
precedente.
Ante todo, las obras pueden clasificarse en dos grupos: 1) las que se
ejecutanmovidasporunirresistibleimpulsoonecesidadpsquicamental
espiritual, consciente o subconsciente que mueven la voluntad del
hombreartista;y2)lasqueelartistaejecutaporencargodealguien.
Mientrasejecutasuobra,elartistanecesitaabsolutacalmainterioryun
ambientedepaz.Lacreacinartsticaessiempreobjetiva,laideadeque
el autor pueda expresar al instante lo que siente es errnea. Tanto los
sentimientos alegres como los tristes, slo se expresan como recuerdos,
retrospectivamente.
Mashasucedidoqueencircunstanciapenosasytristesheplasmadoobras
concoloresalegresyclarospuesunaserenadichacreadoraseapoderde
miespritu;yeencambio,enunmomentodealegrapintcuadrostristes
ymelanclicos!
Consideroqueelartistaposeeunadoblevida:lacomnylacreadora,las
cualessonindependientesunadeotrayquenosiemprecoinciden.
Lacondicinfundamentalparalacreacineslaposibilidaddesustraerse
poralgntiempoalaspreocupacionesdiarias,paradedicarseporenteroa
lavidacreadora.
Paralasobrasdelprimergruponosenecesitafuerzadevoluntadslohay
queobedeceralavozinterior.Enseguidaunocomienzaaelaborarla,todo
desapareceenderredor,yelalma,cuandollegalainspiracin,tiemblaen
un goce innegable. El tiempo se apaga no bien se va hacia lo ignorado y
24

fortuitoquemisteriosamenteapareceentodaobracreativa.Esimposible
descubrir esos instantes que estn en los lmites de lo consciente y lo
inconsciente.
Para las obras del segundo grupo hay que prepara a veces el alma. Es
forzoso superar la apata y el desgano. A veces la inspiracin falla, no se
dejaatrapar.Noexistenadatanperniciosoparaelartistaquecederala
comodidad del no hacer. No hay que esperar!. La inspiracin es un
husped que no gusta visitar a los haraganes. Hay que llamarla con el
entusiasmodeltrabajo!
La creacin artstica, considero, es un acto sagrado. Hay que prepararse
para ser digno de ella. A quien alcanza su llamado, tiene la inevitable
misindesometersealosmsrigurososestudiosparapoderofrecerdigna
envoltura a la inspiracin. Quien no procede as, no merece recibirla.
Quedatodasuvidasiendoundilatante.
Slo el verdadero artista compenetrado de su misin, lleva adelante el
arteysloaquelqueesttcnicamenteencondicionesdehacerlo,puede
crear belleza con la ayuda de Dios, el Creador Supremo, fuente de
inspiracineiluminacin.
Siempre tengo presente lo que expres el gran poeta ingls Shelley: El
arte es la visita de Dios al trabajo de los hombres, y yo modestamente
agregara:Elarteeselperfeccionamientodelasensibilidadydelespritu
del hombre y permite aprehender las maravillosas bellezas que tienen
todaslascosasdeluniverso,parasolaz,goceyfelicidaddelahumanidad.

25

ComentariossobreHistoria,PsicologayFilosofaenelArteylaPintura.

Arte, en un sentido general y en lo referente a lo esttico, es toda

actividad humana que sirvindose de determinados conocimientos, se
propone realizar, utilizando distintos medios, ideas concebidas por la
fantasa y aprobadas por el gusto y que tiene como fin la produccin de
unaobrabellayperdurable.
Dios cre al ser humano a su imagen y semejanza y le otorg con su
infinitabondad,lafacultaddecrear.
El hombre y la mujer, son para Dios, sus obras ms perfectas ya que las
concibicontodosuamor,porloqueconsiderquenadiepuedeplasmar
una obra de arte sino siente en su espritu, a priori, el amor a lo que
haceyelsentidomgicodelabellezaqueDiosleconcediyqueesten
lasmoradasdesuespritu.
Por lo tanto, considero que todo artista cuando crea est emulando a
Dios,fuentedetodarazn,armonaybelleza.Consecuentemente,pienso
quetodoautnticoartistaenelfondoesunsersumamentereligioso,no
importalafequeprofesetodavezqueelactodecrearenmayoromenor
medidaesunactosagradoyalavezunaplegariaalomnipotente.
Tratardesintetizaralgunosjuiciossobreelarte,expresadosendistintas
pocasporfilsofosyartistas.
Para Patn, filsofo griego que viviera 500 aos antes de Cristo, el arte
era:launidaddentrodelavariedad,luegolavariedaddentrodelaunidad,
luego el centro o los centros de inters supeditados unos a otros, y por
ltimo todos estos principios deban eclosionar en ritmos que los
conjugaraarmoniosamente.EnrealidadPlatnconestadefinicin,surgida
en respuesta a un alumno que le pregunt que era el arte, haba
establecido sin quererlo, los principios bsicos de la armona, idea que
iluminvariossiglosdelartedelahumanidadoccidental.
Para Aristteles, otro filsofo griego, el arte tena connotaciones
psicolgicas profundas, pues contena efectos catrticos sumamente
beneficiosos,nosoloparaelquelopracticaba,sinotambinparaelquelo
reciba.Entalsentidodecaqueelartedelteatrohabasidocreadopata
tal fin, pues los hombres luego de vivir como propias las escenas de las
obras,hacancatarsisyquedabanliberadosdelastensionesdelavida.
26

ParaelgranpoetainglsSller,elarteeralavisitaeDiosaltrabajode
loshombres.
Para el gran pintor Geoge Braque, fundador del grupo impresionista, el
arte era un fruto. Sola observar sus cuadros al revs y de costado, para
estarseguroqueestabanemocionalmenteequilibradosenelespaciodela
tela.
Hecitadoalgunasdefinicionesdegrandesmaestros,perolalistacompleta
jamssepodrllevaracabosabenporqu?
Porque todo artista, sea genio o no, ante su cuadro en el caballete de
trabajosehahecholamismapreguntaendeterminadomomento,qu
es el arte para m?. As que tendremos millones de respuestas que son
definiciones,unasdistintasdelaotras,deesoestoyseguro!
Cadacuadrocuandoesunaautnticacreacinartsticaesunmilagroque
surge del dilogo interno del pintor y las imgenes que van apareciendo
enlatela.Miexperienciamedicequesiempreelcuadroterminacomolo
quiereelpropiocuadroynocomoelartistalodeseara.
El dilema del pintor es cundo ocurrir la ltima pincelada?. Casi
siempre nunca. Mientras el cuadro viva, siempre aceptar una pincelada
msDifcilresultacomprenderesteverdaderoenigma.
Para terminar, quiero relatar un episodio que recuerdo con amor y me
dej una gran enseanza: yo era joven, haba pintado no ms de seis o
siete obras. Me haban presentado das atrs al Historiador y Crtico de
ArteDonVicenteP.Caride,PresidentedelFondoNacionaldelasArtesen
Buenos Aires. Con osada juvenil me present ante l y le dije: maestro
quiero que me diga la verdad, qu le parece este cuadro? , y con todo
descarodesempaquelltimoquetodavaestabafrescodepintura.Don
Vicentelomirymerespondi:Pablito,tuobrameagrada,perodebes
saberquesolotdebessercrticodetuobra.Yosqueesoesimposible
por ahora, pero te voy a dar una pista. Algn da te detendrs ante una
obra y vers por primera vez tu alma. Recin sabrs que eres artista,
porqueteverstransmutadoenlamisma.Quedhelado,dilasgraciasy
hudevergenza!
Segupintandosincesar,tengo84aosypintmucho.Slohecodificado
613obras.Hoytengounasolaenmipoder.ElartedelaPinturaespara
m,laluchatenazparalograrlaarmona,elequilibrioylabellezaentrelas
27

formas,loscoloresyelespaciodelatela.Accionestodasestastendientes
aconvertirmilagrosamentelomaterialenespiritual.

28

Cartaabiertaalosartistas
Dondeseacabanlaspalabras...naceellenguajemgicodelaPinturaylo
quehagaeseartistaperteneceralostiemposeternosdelahistoriadel
Arte...!

Le cabe a los artistas la gozosa y a la vez enorme responsabilidad de

trascenderatravsdesusobras.Sialgnnovelpintorimaginaramientras
estplasmandouncuadro,dondeestaracolgadoelmismodentrode200
o 300 aos, creo que recin se dara cuenta de la relevante importancia
que tiene su actividad creadora que est desarrollando. All debera
preguntarse...qutipodesensacinsentireseespectadordelfuturoal
veresecuadro?Loconsiderarbelloeimportante?Loemocionar?,lo
inspirara? Seguro no podr nunca saberlo...! Nadie, slo Dios podra
determinarelfuturo...sedira...!
Sinembargo,yomeaventuraraporsupuestosincreermequesoyDiosa
descifrar ese enigma, apelando a ciertas argumentaciones basadas en el
conocimiento adquiridos a travs de mis estudios en los campos de la
Psicologa, de la Filosofa y de la Historia del Arte y adems por mi larga
experienciacomoartistapintor
TodoartistacreadortieneunaDOBLEVIDA.Una,lacomnqueesafina
todos los humanos y donde transcurren las vivencias que las caracteriza,
tales como las penas, las alegras, el amor etc. y la otra LA VIDA DEL
ESPIRITUQUECORRESPONDEALARTECREADOR,queDiosledonyque
se nutre de sensaciones estticas, conscientes o inconscientes que estn
contenidasenelalmadelser.
EsobviopensarqueDiosnoscreoasuimagenysemejanzaperonosdioel
librealbedro,esdecir,quecadaunodenosotrostenemoslalibertadde
elegirnuestrasrespectivasvocacionesofinalidades.Porlotantotodoslos
seressondistintosyalgunoscarecenlaGRANDIOSAMISIONDECREAR.
Segn lo expuesto, sera lgico suponer que si determinada persona le
otorgapreeminenciaalaVIDAARTISTICACREADORACONRELACIONALA
VIDA COMUN, estaramos en presencia de un autntico artista, y
consecuentemente resultara obvio afirmar que sus obras ocuparan un
lugar en la Historia del Arte del futuro, conforme al nivel de evolucin y
trayectoriaalcanzadoporelmismo.
29

Elartistacreadoresaqulquebuscaafanosamente,atravsdesusobras,
el encuentro consigo mismo y ve reflejada su propio espritu en ellas. Es
aquel que tenazmente lucha con el medio, para imponer sus ideales,
tratandodeserfielasupersonalsimaesttica,laquefluyedesualma.
Losartistasnosonseresindependientesqueestndesconectadosconel
medio que les toca vivir. Por el contrario, ellos expresan, adems, las
caractersticas existenciales y particulares de la poca en que se
desarrollan.Tantoesas,quepocoonadaconoceramosdelahistoriade
lahumanidad,sinohubierahabidoautnticosartistas,queatravsdesus
obrasdejarontestimoniosdesupasoporelmundo;yquejustamentepor
esa autenticidad, diferenciaron los distintos periodos de la Historia del
Arte.
En este aspecto, considero oportuno que le sera positivo a todo artista
pintor,preguntarsesilaobraqueestplasmandoseidentificaconloque
sienteensuinterior.Esteanlisisconfiesomeloimpuseenloscomienzos
de mi carrera artstica y de l saqu conclusiones muy provechosas para
mievolucinposterior.
Un gran amigo de mi juventud, que siempre recuerdo con cario, el
afamado crtico de arte y escritor, Don Vivente Caride Presidente del
Fondo Nacional de las Artes, al que recurr para mostrarle una de mis
primerasobras,medijolosiguiente:queridoPablomeagradatupintura,
perosiempretieneencuentalosiguiente,yoocualquierbuenmaestrote
puede ensear en 6 meses a pintar un cuadro, pero si te sientes artista
creador, debes estudiar quizs toda lo da tu vida para ver reflejado tu
alma en ese cuadro". Desde ese momento ya no pint como antes. Me
interesmuchomenosel"tema",queeramiobsesinmayorymeocupe
ms de estudiar las leyes de la armona y del color, la psicologa de las
formas, la dominacin del espacio y todos los dems conocimientos y
secretosdelquehacerartstico.Perotodavamuchomsquetodoello,me
esforcenlograrenmiscuadros,lasnecesidadesdeexpresarlassecretas
imgenes de belleza idealizada que bullan en mi alma. Debo confesar
ahoraqueestoycasienelfinaldemividaymicarreradepintor,quenos
sihelogradomisobjetivos,perosiestoysatisfechodehaberIointentado.
Siendo fiel a esos principios lo digo con orgullo, he llegado a pintar 608
cuadros. Cuando un artista plasma su obra se nutre de mensajes que
emanandesumenteydesuesprituintuitivamente.Puedenprovenirde
la belleza que le propone la naturaleza, si es pintor figurativo y/o de
sugestionesinconscientesoirracionalesquefluyenconnaturalidadyque
30

luegosonelaboradasporsurazn,sieseartistaestcreandounaobrade
arte no figurativa (abstraccin, surrealismo o cualquiera de los otros
movimientosmodernos).
Resumiendo,cualquieraseaelcaminoelegidoporelartistacreadorpara
expresarse, LA IMAGINACION, LA INTUCION, LA NATURALEZA MAS EL
CONOCIMIENTO,sonlasfuentesmsformidablesquedisponeparaquese
produzca el milagro que constituye en s el hecho artstico y que
substancialmenteestnenraizadosenlasnecesidadesestticas eideales
debellezayarmonaquemoranenlasprofundidadesdeespritu.
Siempre repito, EL ARTE es igual que la VIDA. Necesitamos equivocamos
paraaprenderyparaevolucionar...Unavezexpliqu:todasmisobrashan
sidofrutodemisequivocacionescorregidasatravsdelosconocimientos
y de las experiencias que iba recogiendo a travs de mi labor. Otro
principioquemedioresultadoymucho,esqueaprendconeltiempo,a
encontrar y no tanto a buscar. A veces ocurre que la obra surge de
impredecibles errores que al corregirIos con paciencia y amor surgen
interesantes metforas plsticas, sugerencias stas que son favorables al
cuadro, mucho ms de las que nosotros buscbamos y no hallbamos!
Por ello, debemos estar muy atentos cuando dibujamos esbozamos o
pintamos...!
Y ahora queridos noveles artistas, deseara expresarles sintticamente
algunas acciones que adopt para crear artsticamente a travs de la
pintura.Metuvequecorregirconstantementeparaencontrarmiesencial
necesidad de esttica y tratar de expresarla con la mayor nitidez posible
enmisobras.Paralograrlodebaprenderaagrandar,achicar,profundizar,
ajustar, determinar, resaltar, sostener, considerar, intercalar, soslayar,
borrar, acentuar, estructurar, esfumar, ordenar, saturar, engrosar,
adelgazar, alargar, acortar, equilibrar, compensar, combinar, armonizar,
etc.DETENERSE,PRESTARATENCIONALOREALIZADO,LUEGOMEDITAR...
Y POR ULTIMO DEJAR QUE LA OBRA ME HABLARA Y ME DIJERA LO QUE
TENIA QUE HACERLE PARA QUE FUERA MAS BELLA DE LO QUE YO LA
HABIASOADO.
Finalmente quisiera relatar los ltimos instantes de un autntico artista,
Augusto Renoir,clebrepintorfrancs.Encama muyenfermoy apunto
demorir,lepidisuhijoelafamadodirectordecineClaudeRenoir,quele
alcanzara una tela donde das antes haba pintado unas anmonas y le
rogqueataraunpincelasuantebrazoylodejaraslo.Alahora,retorn
alahabitacindondeyacaelpintorylepreguntcmosesenta.stele
31

respondi, amado hijo, hoy es un da muy feliz para m, he descubierto

despusdemuchosaos,unatonalidaddeamarilloquearmonizaconmis
violetas esplndidamente. Puedo irme de este mundo conforme, porque
helogradoplasmarenmiscuadrostodalabellezaqueexigamicorazn
de artista. Pocas horas despus, ste ejemplar pintor pas a la
inmortalidad.

32

Vivimosprestados!

Analizandoprofundamentelavida,oqueslavida,mesurgilaideade
quevivimosdeprestado.
Diosnosprestalosojosparaqueveamoscosaslindasyfeas.Nospresta
los odos para que escuchemos msica que nos embriaga o lamentos
Nosotroselegimos,siempreelegimos.
Nosprestalaspiernasparaquecaminemos,avecesporcaminosbellosde
bosquesflorecidosyavecesporlbregosyptridospantanos!
Nos presta a nuestros padres, nos presta a nuestros hijos, a nuestros
hermanos, a todos nuestros seres queridos, todo es prestado, tambin
nuestrasilusionesynuestrosamoressonprestados,nonospertenecen.
Tenemos las manos tambin prestadas qu con ellas? De cada uno
depende, las obras que esas manos producen, tampoco nos
pertenecen!
Hasta la ms cruel enfermedad nos es prestada algn da tambin se
acaba!
Lonicoquenosenosprestaeselalma,esaeseternamentenuestra!Lo
mismoquenuestrainteligencia.Esasnovienenprestadasvancreciendo
de acuerdo a como elijamos los caminos de la vida, que por designios
superioressontotalmentedenuestrolibrealbedrio.
Enfin piensoquesitodoesprestado,lavidatendraqueencararsede
otra manera ya que si nada nos pertenece, para qu sirve nuestra
soberbia?, para qu ese afn de poseer cosas materiales? no sera
mejor ser ricos en conocimientos y tratar de crecer espiritualmente?
Estoyseguro,viviramosmslibrementesabiendoquetodoesprestado,y
comotenemostantascosasprestadas,lamochiladenuestraexistenciase
haramsliviana,ymsfcildecompartir,ymuchodeloquenosaqueja
seramstolerable.
Alfinaldelcaminodelavida,lonicociertoesquemorimossolosaunque
estemosacompaadosypormscosasmaterialesquehayamosposedo,
nos vamos de este mundo sin nada, as como cuando nacemos SIN
NADA,SOLOCONNUESTRAALMA!
33

As, hoy percibo que equivocado estuve por todas las cosas que
ambicionaba y no poda tener, descuidando todo lo que si tena y poda
ademsdar!
La historia, al final de cuentas, es el filtro de las conductas humanas. Es
justa,yaquelosseresquehanvividoenlasdistintaspocasconesfuerzo,
amor, capacidad y dignidad, aportando algo para la evolucin de la
humanidad,sedestacansobreaquellosquenadahicieronparamejorarse,
y de estos ltimos, solo sus huesos quedan como testigos mudos de su
pasoporestemundo.

34


Unsueoinverosmil
Elarteylavidacontienecomplejasyalavezsimilaresdesarrollos

Nochespasadastuveunsueoquemepareciunapesadillaapasionante.
Enelmismomeveaenmiatelieranalizandolosbocetosydistintasobras
que estaban realizando mis discpulos, cuando escuch el timbre.
Corriendo llegu a la puerta de entrada que daba al jardn y no bien la
abr,divisenlaaceraungrancamin.Delmismobajunpersonajemuy
extraoquevinohaciamymeespet:MaestroPepeaquletraigotodos
loscuadrosqueUd.pintdesdeelprimerohastaelltimotraigordenes
paraqueloscorrija!
Quedatnitoyperplejoybalbuceandolerespond:esimposible,una
verdaderalocura,sonmsde900cuadroslosquehastahorapintenmi
vida Pero de pronto me acuci una ansiosa curiosidad la de poder
estarjuntoatodamiobrayobservaralgunosdemisprimeroscuadrosa
los que no recordaba por el paso del tiempo, as fue que le ped a ese
personajequeporfavorentraraloscuadroconcuidadoyloacomodaraen
el taller que estaba en el fondo de la casa. Mientras eso haca, tom al
azar uno y lo coloqu en el caballete. Era un paisaje fechado 1978. Lo
observdetenidamenteymeparecihermoso!Yexperimentunagran
emocin.Enuninstantemeremontauntiempopasado,cuandoyoms
joven y con gran entusiasmo buscaba afanosamente expresar en la tela
conformasycoloreselidealdebellezaquebullaenmicorazndeartista.
Enuninstantecomprendquehabamuchodemenesecuadroyqueera
una parte o mejor dicho un eslabn importante en la cadena de mi
evolucin artstica y me pareci horrible mutilarlo corrigindolo. Era ese
cuadro testigo de un momento vivido y gozado por m, y era mi deber
respetarlo
Entonces enfrente el extrao personaje y gritando le dije: no corregir
absolutamentenada,nopondrunasolapinceladamsaningunodelos
cuadros que Ud. trajo llveselos inmediatamente, son parte importante
demipasadoartsticoyeseextraoserseesfumytambinelsueo.
Horasmstardellegaronmisalumnasareiniciarsusclases.Lesrelatel
sueoquehabatenidoylesinform quejams enmilabordemaestro
iba a pronunciar la palabra corregir y que la iba a suplantar por la de
35

PURIFICAR o SUBLIMAR Todas me miraron sonriendo y les expliqu

que deban de tratar de lograr expresar con entera libertad, que esos
bosquejoscomosifueranunfrutocomiencenatomarvida,atravs,de
lograr expresar las sensaciones y necesidades estticas albergadas en las
moradasdesusespritusartistas,nicaformasegnmicriterio,dellegara
la obra de arte con absoluta autenticidad, la que luego es proyectada al
Universodondesemantendrinmanenteyeterna.
Tratensiempredepurificarysublimarsustrabajos,nolesdenfinhasta
noversereconocidosenellos.LeonardoDaVincitardo7aosparadarfin
a su clebre Gioconda, y necesit ese tiempo para verse reflejado en la
misma Esaeslamejorvisindelartistacabalyautnticoqueahorase
meocurre.
Otracosaquemedejesesueoinverosmil,esqueenlavida,elpasado
no puede corregirse de ninguna manera, pero el presente puede
purificarseysublimarseenarasdelograrenunfuturo,mayorgrandezas
iluminacinysabidura.

36


UnameditacinsobreElSilencio

ElSILENCIOvaleenalgunascircunstanciasmsquemilpalabras.
ElSILENCIOeslacaractersticaquemsejercenlossabiosyseresgeniales.
ElSILENCIOpermitesalirdelasangustiasylosmiedoslograndoelbien
supremodelapazinterior.
ElSILENCIOnospuedeconectarconnuestraalmaloquenosservir
conocernosintegralmente.
ElSILENCIOsiasloqueremosnospermitehablarconDios.
ElSILENCIOesnecesarioparalogrartenerpensamientospositivosy
descartarlosnegativosquetantodaonoscausan.
ElSILENCIOresultaimprescindibleparaquetodoslosserespuedan
pensar,creareimaginar.
ELSILENCIOSIEMPREPRECEDEALAVIDAYALAMUERTE
CUANDOADMIRAMOSLABELLEZAMAGISTRALDELANATURALEZAO
CUANDOGOZAMOSDEALGUNAOBRADEARTENOSQUEDAMOS
ATNITOSYMARAVILLADOSYENSILENCIO.

37


HistoriadeunCuadro

Era una tarde de invierno de 1992. Ese da decid pintar fuera de mi

estudio habitual, en mi escritorio que era contiguo al dormitorio donde
yaca mi adorada compaera de tantos aos aquejada de una cruel
enfermedad. De esa manera al mismo tiempo que la atenda poda
trabajar en mis pinturas; en esa poca tena una exposicin permanente
enelShoppingSoleildondedesdehacadosaospintabaenpresenciadel
pblico.
EranmomentosmuydolorososysloDiosylapinturameconsolaban.El
arte me permita abstraerme y sumergirme en esos mundos imaginarios
donde mi yo consciente y la realidad desaparecan para dar paso a los
ngeles de la creacin, sintiendo que mi espritu como en estado de
vigiliaseinternabaenlatelatransformndoseenformasycolores.
Esatarde,recuerdo,puseunlienzoblancoenelcaballeteycomosiempre
trat de mancharlo rpidamente sin tener una idea fija previa de lo que
iba a pintar. Casi en forma subconsciente yuxtapuse colores y matices,
modificando planos y formas, luchando para resolver por impulsos
misteriososlaarmonatanansiadaporm.Luegodeunlapsoimposiblede
precisar,volvaunestadoconsciente.Frenteamitelacolmadadeformas
y colores casi abstracta. Observ la mancha con atencin y dije para m,
sern flores un florero e inmediatamente busque el cuaderno donde
desdeelao1981,codificomiobra.Estabaeneln540/92.Pusefecha,
Junio1992Oleos/telamedida0,50x0,60TelaLeide611.Aquin
dedico estas flores?... me pregunte. Siempre se las dedicaba antes de
empezaraalgnmsico,pintoropoeta.
Esta obra se la dedicar a Vicent Van Gogh. Lo anot en el cuaderno y
continu avanzando sobre la mancha y ya en estado totalmente
consciente. Estaba en eso, cuando son el telfono. Era Ricardo, un
discpulo de pintura del que me haba hecho muy amigo y escuch:
maestro, anoche me ha ocurrido algo tremendo que me ha dejado muy
perturbadotehanrobado?lepregunt.Nofueeso,lecuento:seran
lastresdelamadrugada,cuandomedespertsobresaltadoyjuntoami
camapercibqueestabadecuerpopresente,nadamsninadamenosque
Vicente Van Gogh, que susto grande!... temblando me pellizqu para
sabersiestabasoando,perono,estabatotalmentedespierto,eraVicent
38

en persona!, tena su cabeza rapada y colorada, su cara amarilla y

macilente.Memirabaconsusojoscelestesqueparecansalrselesdesus
rbitas y con vos exasperada me dijo usted debe hacer saber al mundo
que el artista que abri las puertas al Arte Moderno fui yo y no Pablo
Picassoydesapareci.Fueunsegundoselojurodespertamiesposay
quedmuyconsternado.
Ricardoeraunhombrelcidoymuyinteligente,eraademscapitndeun
barcodeultramarybajabaconstantementeaRusiayEuropa.
Ricardo,lerespond,notepreocupes.Estoyseguroquelotuyofueuna
pesadillaqueteparecirealperodeboreconocerquehayalgocurioso
en esto. En este instante acabo de manchar una flores y acabo de
codificarlasydarlesnombre.Sabesaquienselasdediqu?,nadamsy
nadamenosqueaVicentVanGogh.Qutremendacasualidad!Sehizo
un largo silencio en la lnea y escuch: Bromeas voy para tu estudio
inmediatamente.
Pasaroncincominutos,soneltimbre,eraRicardoquevivacercadecasa.
Entrprecipitadamenteamiestudioyaldivisarelcuadroesbozado,todo
sobresaltadomedijo:estoesunmilagro,nolopuedocreer!,perciboel
espritu de Vicent en esas flores. Cmo lo hiciste? Tiene recin dos
horasdetrabajolerespond.Ricardoconvozentrecortadamedijo:por
lo visto tambin anduvo por aqu. Cundo lo terminars? me pregunt
echandounaojeadaalcuadernocodificadordondeasombradolea:Obra
A540/92FloresparaVicentVanGoghetc.Recuerdoquelerespond:
deboexponerlaselsbadoprximodondevossabes,enelShoppinSoleil
deSanIsidro.
Esesbadoarmmiscaballetescomodecostumbre.Coloquelcuadrode
Vicent en uno de ellos, estaba iluminndolo, cuando divis a la distancia
quevenahaciamRicardo.Sedetuvofrentealmismoybalbuceo:
Pablo es una maravilla!... pero esperame voy a toilette y regreso de
inmediato.
Nobiensealejhacialosbaos,apareceunseormuybienvestidoyme
pregunta cul es el precio de ese cuadro. Cul? le pregunt, porque
tenavariosenexposicin.Ese,eldelasfloresrespondisealndolo.Le
indicoelprecioymedice:elcuadroesmo,porfavorenvulvameloque
melollevoymedaunatarjetaconsunombreydireccin.Leenvuelvoel
cuadro,leotorgoelrecibocorrespondienteydesapareceentreelpblico
delshopping.
39

DerepenteapareceRicardodndeescondisteelcuadrodeVicent,qu
chiste me quers hacer Pablo? no, Ricardo, amigo mo, acabo de
venderlo y entregarlo y le mostr la tarjeta y la copia del recibo. Esto
ocurriunsbadodelmesdejuniode1992.
ElcuadrofuecompradoparalaSra.LilianaBottodeFigueroa,esposadel
entoncessenadornacional.
Cosas de la vida, no obstante, mis reiterados llamados para volver a
encontrarnos, desde ese da no fue posible que Ricardo siguiera siendo
personademiamistad,situacinbastantedesagradableparam,puesyo
lotenayanlotengoentremismscarosafectos.

40

SloDiosconocelostiempospararevelarnoslodesconocido

Esa tarde estaba angustiado. Haca varias horas que estaba pintando un
paisaje que haba pergeniado en das anteriores. Por momentos intu
encontrar en esa tela la imagen para mi anhelada, pero de repente se
diluacomounanubeenelcielotormentoso.
Espiritualmenteinsatisfechoyconpsimohumordejlapaletayexclam
mirandolatela:meganaste,tomunaesponjaembebidaenaguarrsy
pasndola por el esbozo lo borr. Haba destruido todo lo que haba
pintadoeseda.Agotadomefuiadormir.Desdelacamademidormitorio
observ el paisaje totalmente desdibujado y en l se mantenan algunos
vestigiosdelopintadoensesionesanteriores.
Quedprofundamentedormido,bienrecostadamicabezaenlaalmohada
y tuve un sueo inverosmil. Mientras yo miraba el cuadro una voz
inquietante y extraa me hablaba as: Pablo, veo que ests muy
acongojadopornohaberpodidodarlefinaesepaisaje
Efectivamente,contest,Hacemuchosaosquepintoycadavezseme
resultamsdifcildominarelespacioylograrlaarmonaconformeamis
necesidades.
Notepreocupesdemasiado,merespondilavoztengoquerevelarte
algoimportante.Debessaberquemientrastuduermes,tucuadroseva
haciendo solo. Azorado pregunte: qu me ests diciendo? mientras
observabaelcuadroqueestabaenelcaballete.
Aunque no lo creas es as como te lo digo maana cuando despiertes
acercateatupaisaje,observaloconmuchaatencin,ltevaahablaryte
vaaindicartodoloquetienesquehacerleparadarlefin.
T siempre has sido ansioso y soberbio. Has credo que tus obras han
terminadocomotqueras.Sinembargo,deborevelartequeloscuadros
terminancomoellosquieren.Debessaberquecuandoloscomienzas,les
ests creando un alma que les pertenece y que tiene sus leyes y
necesidadesquelesonpropias.Ycontinulavoz:Dehoyenmsnote
inquietes ni perturbes cuando en tu cuadro no logres los dictados de tu
ser. Debes humildemente aceptar las leyes de lo imprevisible y de lo
fortuito que estn al arbitrio de fuentes desconocidas por tu razn e
intelectoyquesiempresurgendelmismocuadro.
41

Como hasta ahora sigue siendo obediente a tu imaginacin, a tus

impulsos estticos y a tu intuicin pero tambin escucha las voces
misteriosasqueemanandelasformasycoloresquevandandovidaatu
obrayquelamsdelasvecessonindependientesdetuvoluntad.Tomael
ejemplodeMiguelAngel,elmsgenialdelosartistas,queunavezledijo
aunpintor:Siquierespintarunrbolpintaprimerosuscontornos,luego
pintalassombrasylaslucesdesuformaperoabstretedeloqueests
pintandoyconvirteteenrbol.Sloaspodrsserungranartista.
Al despertar corr al caballete, observ con suprema atencin el borroso
bosquejoysentunafervientenecesidaddecontinuarpintando.Todose
haba transformado. Yo era el que actuaba, me sent dentro del paisaje.
Dejquemipincelsedeslizaralibrementeporlatelacomoobedeciendoa
mandatosmisteriososquepercibaestabanfuerademiserconsciente.
Pasarondoshoras,dejlapaletayquedeextasiadoyfeliz,habalogrado
mi obra A. 429/1989. La denomin Paisaje Relevacin Onrica. En
realidaderamsbellodeloqueyohabaqueridoquefuera.Fueadquirido
en 1989 por la Sra. Alicia M. de Martinez, residente en ese ao de Don
Torcuato.

42

Eltiempotodolotransforma.Surelacinsobrelaevolucindelsera
travsdelamor,deconocimientoydelarte.

Desdequenacemos,segundoasegundo,nosvamostransformando.
Nuestros organismos fsicos, psquicos y mentales estn desde el primer
segundo de vida en continuo desarrollo, es decir en permanente
metamorfosis,yestonoterminaconlamuertepuesescorroborarleque
enelaspectoorgnicoofsico,esoscambiosotransformacionessiguen.
Si meditamos sobre la vida orgnica de todas las especies, nada,
absolutamente nada, queda en estado permanente. Ni una roca
permanece sin cambios, pues sus molculas y tomos siguen
modificndose. Estos cambios se producen muy lentamente, pues los
mineralesactanenfrecuenciabajsima,conrelacinalafrecuenciacon
queactanlosreinosvegetalyanimal.
Observemosloquepasaenelorganismohumano.
Si pusisemos una cmara cinematogrfica frente a nosotros desde el
primer segundo de vida hasta el presente, quedaramos atnitos y
perplejos ante la infinidad de variaciones que se van produciendo en
nuestrasfisionomasyennuestroscuerposininterrumpidamente.Nonos
damos cuenta, pero estos cambios ocurren y se vuelven ms evidentes
cuantomayoresellapsoquenostomemosparacomprobarlo.
DIOS ES ETERNO y si nosotros somos hijos de Dios, resulta lgico que
tambin lo seamos. En consecuencia nuestro cuerpo morir aunque se
seguir transformando como dijimos ms arriba. Seguimos viviendo en
ESPIRITU. El espritu es lo que nos dio de eterno Dios. Pero qu
extraordinaria es la Creacin, tambin el espritu va transformndose
permanentemente pues existe tambin una fuerza dinmica que lo
impulsaasuevolucinatravsdelasexperienciasyconocimientosqueva
recogiendo.
A esta altura corresponde clarificar que despus de la muerte fsica, el
espritu recorrer otros caminos y tambin se ir transformando. Como
consecuenciadeloantedicho,lavidaeternadelespritunoesinmutableo
inmvil, sino que hay innumerables estadios o niveles de frecuencias en
los que est inmerso. Pienso que slo a travs del amor a Dios y a la
humanidad el espritu evoluciona. Nuestro intelecto va progresando
simultneamentecuandonosesforzamosparaobtenerconocimientos.De
43

esta manera si nos lo proponemos nos iremos acercando ms a la

SupremaSabidura.
Existen en el mundo diversos niveles espirituales en los hombres y
mujeresquelocomponen.Cadaunosecorrespondeconeldesarrollode
sus respectivas culturas y sensibilidades que a la postre son propiedad
particulareinalienabledecadaser,logradasatravsdesutrabajoenlos
camposaquemehereferido.
Estoexplicaelporquestandifcilsentirnoscomunicadostotalmentecon
seresqueespiritualmentevibranenplanosdistintosalosalcanzadospor
nosotros,aunqueenmuchoscasosvivimosconocercadeellosyanlos
amamos,puesDiosestansabioquesiempresinmedirestasdiferencias
estableceotroscanalesparalaconvivenciahumana.
A veces pienso en qu plano mental y espiritual estara yo, por ejemplo
cuandomuyjovencompartamitiempoconfulanoomengano.Hiceuna
experiencia. Llam a un amigo que no vea ni trataba desde haca aos,
peroquesiemprerecordabaconsimpata.Cuandoloencontrningunode
los dos nos reconocimos, tanto fue la transformacin que los aos nos
produjo en nuestros aspectos fsicos. Pero lo lamentable es que lleg un
momento en que se nos hizo imposible coordinar ideas o pensamientos
pues ramos dos eres en que haban desaparecido los puntos de
comunicacin por las diferencias abismales en el desarrollo de nuestras
respectivas vidas en los aspectos espirituales e intelectuales. Debo
reconocer que fue una experiencia dolorosa no obstante que nunca lo
ver, lo seguir recordando y amando como tributo a los momentos
vividoscuandoyoerajovenyeltambin.
Unsernoevolucionadosuficientementenopodrcomprender,queeslo
mismoquedecirnopodrgozardelasbellezassonorasqueencierrala
Novena Sinfona de Beethoven, ni tampoco de la armona de formas y
coloresqueemanandelcuadrodeSandroBoticelliLaPrimavera,pleno
de una hermosura esotrica. Por el contrario, en ese ser, esas obras
pasarn inadvertidas y en gran medida le molestarn, toda vez que su
plano espiritual no est preparado para recibir esas manifestaciones
artsticas.
Por otra parte, estoy plenamente convencido que la creacin artstica es
frutodeespritudelhombreyestrelacionadaconelnivelculturalydel
pensamientoobranteenunapartedelasociedadypocaenqueviveel
artista que la ejecuta. Estoy convencido que si Beethoven hubiese vivido
44

en Sudfrica y Boticelli en Las Malvinas, jams hubiesen podido sentir y

plasmaresasmonumentalesobras.

Eltiempotodolotransforma2daparte

ConrelacinaloexpresadoenelanteriornmerodeBrisas,referentea
quelasgrandesobrasdearteestabanrealizadaseinfluenciadasconforme
alpensamientoynivelculturaldelassociedadesenquesedesenvolvan
los artistas que la ejecutaron, debo hacer una salvedad importante: Si
tomamosporejemploaLEONARDODAVINCIyaMIGUELANGEL,veamos
queestosdosgrandesgenioscrearonobrasmonumentalesquesuperaron
con holgura el clima espiritual e intelectual en que vivan, muy pocos de
sus contemporneos los comprendieron y los aceptaron cabalmente. Sin
embargo,elloshabanalcanzadounaevolucinespiritualgrandiosaquela
transmutaron a sus obras, de tal modo que sirvieron para enriquecer las
culturas del pasado, del presente y seguramente del futuro de la
humanidad.
Enestepuntodeseoresaltarlosiguiente:elserhumanofuecreadoconun
alma que como una sombra lo acompaar y le dirigir todas sus
facultades, mentales, psquicas, conscientes y subconscientes. Adems
comotambindominalaconciencia,lesealarlosbuenossenderosque
debe transitar como as los malos que debe evitar. Sin embargo Dios al
crear al ser le otorg el libre albedro, es decir la libertad absoluta de
elegir su Destino. Es as que cada ser puede vivir de forma positiva para
evolucionar o bien, en forma negativa para involucionar. Siempre en la
vida el ser, con sus actos, opta su forma de vida conforme a su entera
voluntad.
No obstante existe un principio fundamental Dios al crearnos lo ha
hechoparanuestrobien,yporlotantotengolaseguridadmsabsoluta,
que desea que evolucionemos espiritualmente. Considero que tenemos
prueba de ellos. Si nos remontamos a pocas remotas de la historia,
observamosque cuando la humanidad estaba sumida en la barbarie y la
decadencia ms aterradora, nos envi seres tremendamente
evolucionados que ayudaron a emprender caminos hacia lo superior.
45

Tomo como ejemplo a BUDA, JESUCRISTO, MATHAMA GANDHI y a

muchsimosms.
Volviendo al tema medular que trata este ensayo, deseara recalcar qu
significa la evolucin espiritual de un ser. Considero que es LA
VOLUNTAD DE SU ALMA, QUE ES A LA VEZ SU ESENCIA, QUE TIENDE A
ENRIQUECER SU VIDA EN ARAS DE LOGRAR MAYOR ILUMINACION Y
SABIDURIA.
Para mejor explicitar este concepto, se me ha ocurrido apelar a la
imaginacin. Supongamos que frente a nosotros hay una gran escalera
ancladaenlatierrayconmillonesymillonesdeescalonesquevanhacia
lasalturasdelcieloyhastaelinfinito.Cadaescalnequivaldraalnivelde
evolucindeunserdeterminado.Veamosentoncesaunserdeterminado
a ascender impelido por su alma. Imaginmoslo cuando comienza su
caminodeescalaresosescaloneshastalograrnivelescadavezmsaltos
Ese ser a medida que sube divisa que las cosas de la tierra van
desapareciendo como as tambin las angustias y tensiones del mundo
terrenal.Veamosencambioaotroserquepordesidianotienevoluntad
de ascender y se queda anclado en el primer escaln. Ha determinado
quedarse y aferrarse a lo material ha suspendido su crecimiento hasta
quesualmaloanimeparaqueinicieelcaminoparasuevolucinespiritual
alnivelquelecorrespondaconformeasuesfuerzoentalsentido
Aqudeboobservaralgoquetienesumaimportancia.Lavidadeunseren
la tierra, y su respectiva evolucin espiritual es absolutamente nica,
exclusivayprivada,tantoesasquenoexistendosseresentrelosmillones
ymillonesquelahabitan,queseanigualesosimilaresal.Elgranfilsofo
griego Platn, que viviera 500 aos antes de Cristo, fundament lo
expresado precedentemente con esta frase: UNIDAD EN LA INFINITA
VARIEDAD,ASISECOMPONELAHUMANIDADDETODOSLOSSIGLOS.
Laevolucinespiritualdelserhastaalcanzarsusmsdesarrolladosniveles
esmsbienlentaynoescontinuasinoqueesmsbiendecarctercclico,
bajandootrosyasintermitentementehastaalcanzarelnivelmsaltode
evolucinenesavida.
Quisierahacernotarquesloconelamoratodalahumanidad,alestudio
ensusvariadasdisciplinas,yatrabajoconstanteparasuperarnosdaada,
se va forjando el hombre verdadero. Slo con valor, tenacidad, y
esperanzasepodrvencerlamediocridadylaviolenciaquecomosignos
negativospersiguenypersistenatravsdemuchossigloseinvolucraala
46

mayorpartedelossereshumanos.Pensemosporuninstantecuntosson
los que dejaron obras importantes para la evolucin de los dems en
todosloscamposVEREMOSQUESONMUYPOCOSLAMENTABLEMENTE.
Concluyendo los invito a reflexionar sobre la creacin del ser y su
respectiva evolucin en el Universo, ya que es la obra ms perfecta y
grandiosaQUEPODEMOSPERCIBIRLAATRAVSDELPENSAMIENTO QUE
DIOSNOSOTORG.

Eltiempotodolotransforma3raparte

EnBrisasdelmesprximopasadomehereferidoalsignificadoquetiene
la evolucin espiritual de un ser humano. Ahora deseara indicar de qu
manerayqudebeadoptareseserparalograresafacultad:
Tratandodecorregirnuestratendencianaturalalainercia.Vivimoscasi
siempre entretenidos y distrados, aturdindonos sin darnos cuenta de
ellos, y huyendo del silencio y la meditacin que son los puntos de
contacto con nuestra alma y que sirven para conocernos a nosotros
mismos.
Casi siempre tenemos miedos para ellos. Vencer los miedos que nos
paralizan,eslaclaveparaalcanzarlalibertadqueesunodelosbienesms
preciadosquetieneelserparalograrsudesarrolloysupropiaautoestima.
Esta tiene una importancia relevante toda vez que decide los caminos a
aprender en la vida sin importarle los juicios ajenos, que casi siempre
confunden y posponen decisiones que deben ser las esenciales, es decir,
lasquefluyendenuestrapropiavoluntadyqueyacenenlasmoradasde
cadaespritu.
Esta es la mejor forma para armonizarnos y avanzar sobre metas
absolutamente personales y que nos identifican. Lamentablemente
influenciados por otros, muchos equivocaron sus verdaderas vocaciones
y/odonesymisionesconquevinieronalmundo,yestassonlascausasde
tantasfrustraciones.
Pormedio delos sentidos.Tratemos deobservarlanaturaleza.Estamos
rodeadosdeunagrandiosacantidaddecosasbellasyfascinantesylams
de las veces. Tan inmersos estamos en nuestros problemas, que no nos
47

damoscuentadeello.Observemosuncieloyloscaminosqueseproducen
hora tras hora en l, miremos los rboles con sus variadas formas y
colores, tomemos una flor y veremos un universo de belleza que nos
extasiar y gocemos con ello. Existen tantas cosas simples a nuestro
alrededor que no les prestamos atencin debida, no obstante que ellas
nosayudarnaaliviarnosdelastensionesdelavida.
Escuchemosbuenamsica.Ellanospuederevelarlarazndelaexistencia
yenriquecernuestraalma.Tratemosdeaprenderagozardelassublimes
melodas de los ms grandes msicos que vivieron en pocas pasadas,
talescomoMozart,Beethoven,Schubert.Tchaicoski,Bach,Haydn,Chopin,
Liszt,Verdietc.Escuchemosconatencin,alprincipionosentiremosnada,
pero de repente descubriremos mundos sonoros de una grandiosidad
importante que resonarn en nuestros espritus profundamente y lo
colmarndearmona,pazybelleza.
Todo acercamiento al ARTE en todas sus variadas manifestaciones,
embelleceyperfeccionaelespritudelseryademscontieneelementos
psicolgicos y catrticos profundos y beneficiosos, tanto para los que lo
ejecutan como as tambin para los que perciben sus efectos. Visitando
museoseducaremosyampliaremosnuestrasvisionesinteriores,alpoder
admirarlasgrandiosaspinturasquenoshandejadolosgenialesartistasde
distintas pocas y escuelas que nos revelarn grados de expresividad y
bellezaquenoscausarnmomentosdeplacerestticoinimaginables.
Por medio de la mente. Rechacemos todos los malos pensamientos que
llegan a nuestra conciencia, porque ellos amargan y envenenan el alma.
Soncomochacalesqueestnsiemprelistosparadevorarnosycausarnos
toda clase de males. Nuestra mente es poderosa y puede luchar contra
ello,slodebensuplantarseinmediatamenteporotrosqueseanpositivos.
Debemossaberquenoestareafcil,perosinoshabituamosapensarslo
en forma positiva, habremos ganado una de las mayores batallas que
tieneconsigomismoelserhumano,tendientealograrlapazinterior,que
eselbienmspreciadoquetieneenlavida.
En Brisas del mes de noviembre de 1999, he tratado este tema con ms
amplitudenmimodestoensayosobrelosMALOSPENSAMIENTOSeinvito
aleerloatodoaquelqueleinterese.
Por medio del intelecto. Tratemos de salir de la abulia. SEAMOS
FANATICOS DEL CONOCIMIENTO, Existen millones de cosas que
desconocemos y que sera muy interesante conocerlas. Utilizando la
48

ciberntica y los libros que tratan sobre millones de temas, si nos lo

proponemos podramos avanzar culturalmente, y por supuesto, ello
redundara favorablemente en nuestras vidas y tambin en nuestra
respectivaevolucinespiritual.Aqudeseoaclararciertopunto:decirlea
cierta persona ignorante no es insultarlo o menoscabarlo, sino que
simplemente es indicar que ignora ciertas cosas. Todos los seres an el
msculto,esignorante,yaquejamsnadieenelmundollegarasaberlo
todo. Por lo tanto insisto en que es muy importante conocer hoy lo que
ignorbamosayer.Estodocuestindedecisionespersonales.Adquiriruna
agenda y una buena enciclopedia me sirvi a m personalmente para
conocer algo que desconoca. Como puede observarse cuando un alma
nos impulsa, todo hasta lo ms difcil se hace fcil. Es importantsimo
recalcar que el hombre necesita imperiosamente del conocimiento en la
mismaformaquelatierranecesitadelaguaparaserfrtil.
Concluyendo,resultaimposiblealcanzarevolucin espiritual,sinapelara
esa formidable fuerza energtica que es el AMOR. Por su poder se
asemejaalSOL,queirradia,iluminaydavida.Imaginemos,quserala
tierrasinsol?,sloseraunridodesiertosinvida.Enconsecuencialavida
del ser sin amor no podr ser posible En consecuencia, el principio
fundamental de todos los seres para lograr un mundo mejor es muy
simpleynico,AMARALPROJIMOCOMOAUNOMISMO.

49

OhDios

Quserademisinti,slouncuerposonvidaysinalma!
Unaplantasinflorunaplayasinmar!
Uncielosinnubesunanochesinestrellas!
Unaalboradasincoloresunamsicasinsonidos!

OhDiosquserademisinti.
Slounfantasmasinfeysinamor!
Notendravida,nisueos,niesperanzas!
Seracomolatierrasinsolundesiertooscuroyrido!
Sloseraunmuecodecarne,huesos,doloresyangustias!
OhDiosqueserademisinti.

Lanada

PabloF.Pepe
19denoviembre,2006

50

Elencuentroconnuestropropioyo

Laaventuramsfascinantedelserhumano,consideroqueeslabsqueda
tendienteaencontrarseconsupropioyo.FrancisBacon,filsofofrancs
del siglo XVI, expresaba que: el silencio es el reposo del espritu.
Totalmentedeacuerdoconeseelevadopensamiento,creoqueelsilencio
y la meditacin son las claves bsicas y primordiales para lograr el
conocimientodenuestropropioyo.
Muchosseresvivensinlograrconocerseprofundamenteyelloescausade
desasosiegos, insatisfacciones y confusiones, toda vez que aparecen
desdibujadossussentimientosyaquellascosasosituacionespositivasque
leotorgaranasusvidasundeterminadosentidodebienestaryfelicidad.
Parallegaraconocernosinteriormente,esimprescindiblevencereltemor
quealgunosserestienenparaenfrentarseconsigomismos.Sinembargo,
como lo ha dispuesto Dios al crearnos dotndonos de una mente
inteligenteresultaposiblelogrartalfin.
Conocerse a si mismo implica tener la facultad de encontrarnos con
nuestrapropiaesenciaespiritual.Nosdarseguridad,alsaberconcerteza
culessonlascausasquenosimpidenevolucionarynosayudaravencer
lasmismasparapodervivircontotalautenticidadyplenitud.
Dios,aldarnosvida,noslegellibrealbedroylaenergamspoderosa
queseconoce:elamor.
Para lograr el autoconocimeto profundo de nuestro yo, deberamos
sentirnosytratardeserlibresenuntotalsentido.Portalrazn,evitemos
estarsujetosaideassugestionesy/opresionesdelmedioquenosrodea.
Ocurre muchas veces que por aceptar puntos de vista o concejos de
parientes o amigos, muchos seres no escuchan sus propias voces
interiores.Deestamaneralamentablementesedesperdicianinclinaciones
vocacionalesquecasisiempreposeentodoslosindividuossinsaberlo.Hay
muchas personas que por tal causa se sienten frustrados, pues transitan
enlavidahaciendoysintiendocosasquenorespondenasusrecnditas
necesidades. Esto ocurre no slo en el mbito laboral, sino tambin en
aquellostpicosqueataenalasrelacionesafectivasysentimentalesdel
ser humano. Hay muchos fracasos en ese sentido y, a veces, no digo
siempre,lacausaresideeneldesconocimientoquetieneesapersonade
suverdaderoyo,loqueleimpidesaberquclasedeamistadorelacinle
51

resulta ms armoniosa o acorde con su manera de pensar y sentir. Para

hallarnuestraverdaderayautnticaidentidad,necesariamentedebemos
elevar al mximo nuestra autoestima. Lograremos con nuestros
pensamientos y acciones, respetarnos y querernos a nosotros mismos,
parapoderamarydaraluzaotros.Esteesunprincipiofundamental.
Cuando todos los das al despertar, salimos del inconsciente de nuestros
sueos, y abrimos nuestros ojos y si as lo deseamos, podramos darnos
cuentadelomilagrosaydelobellaqueeslavida.Nolaenturbiemoscon
preocupaciones,convaguedades,conmiedosypensamientosdetristeza.
Intentemos ser alegres y positivos! No desperdiciemos la vida, seamos
fuertesespiritualmenteypensemosquetodaslasadversidadespasarn,
puesesaeslaleydeDios.
Intentemos y trabajemos afanosamente para encontrarnos con nuestro
propio yo. Amemos todo lo que est a nuestro alcance, desde una
piedra, un pjaro, un cielo, un rbol, a toda la humanidad, seamos
misericordiososconnuestrosmismosycontodoslosseresqueDiospuso
anuestrolado.
Seamos fanticos de conocimiento en todos los rdenes, investiguemos,
amemos el estudio y el trabajo, la Bellas Artes y la Msica. Tratemos de
aprender y evolucionar! Despeguemos de las trivialidades, y veremos
cmo se transforman milagrosamente nuestras vidas, al conjuro de un
maravilloso abanico de nuevas posibilidades y alternativas que se
presentarn y que ayudarn a darle un nuevo sentido de plenitud a
nuestroser.

52

LosMalosPensamientos

Todos los seres humanos desarrollan y conforman sus respectivas vidas

pormediodelasfacultadesdesuscuerposfsicos,psquicos,emocionales
y mentales, como as tambin de la energa que emana de sus propios
espritusquesonlallamaquenosanima.
Si considerramos hipotticamente la visa como si fuera un tringulo,
tendramos que el vrtice superior pertenecera a lo espiritual y a la
psiquis; los vrtices inferiores a los cuerpos emocionales y mental, y en
cambioeltringulopropiamentedichoseraelquecorrespondealcuerpo
fsico.
Elpensamientoeslaaccinofacultaddepensarypensareslaactituddel
espritu de concebir, razonar, inferir, reflexionar, imaginar y considerar.
Tambinimplicaincitarelalmaparahaceralgo.
Cuando uno piensa, segn mi hiptesis, tanto el cuerpo fsico como los
demscomponentesdelseryamencionados,setiendeuncoloracorde
conlacalidadeidiosincrasiadeloquesepiensa.
Si esos pensamientos son positivos, todo nuestro ser se recubre de una
urea brillante luminosa que contiene una energa vital saludable y
esplendorosa,muybeneficiosaparasusalud.
Porelcontrario,cuandonosdejamosvencerporlosmalospensamientos,
stos daan perniciosamente a todas las entidades de nuestro ser,
cubrindonos de una negrura viscosa que es el color de la tristeza y la
depresin.
Esentonces,cuandolasenfermedadesdetodandole,encuentrancampo
propicioparainstalarseydesarrollarseennuestroorganismo.
Es por tal circunstancia, que debemos rechazar los pensamientos
negativos que llegan a nuestra conciencia en la misma forma que nos
rehusamosabeberunvasodeveneno.
El dao que ocasiona aceptar los pensamientos negativos, es
acumulativoeneltranscursodenuestrasexistenciasyesporesacausa,
queconsideroquehaytantosseresenfermos.

53

Enalgunasreligionessoloselogralailuminacin,atravsdelosbuenosy
bellos pensamientos, lo que corroborara la hiptesis precedentemente
expuesta.
Pregunto:Quserhumanoestlibredemalospensamientos?Ninguno
lamentablemente! Por qu vienen esas lacras a nuestras consciencias?
Sonmuchaslascusas,perovoyamencionaralgunas.

1 Lamentablemente la mayora de los seres, viven desconectados con

Dios y con las bellezas energticas que les brindan la naturaleza y las
bellasartes.
Es importante recalcar que desde pocas muy antiguas y haciendo
abstraccindeningunareliginenparticular,lanicavadecomunicacin
conDioshasidopormediodelaoracin,laqueesaltamentebeneficiosa
porcontenercaractersticascatrticasmuysutilespuessirvenparaaliviar
lasangustiasylastensionesdelavida.

2Siempreestamosdisconformesconnosotrosmismosyafectadospor
toda clase de problemas de carcter econmico, afectivo y sentimental,
que no resolvemos porque no los meditamos profundamente y no les
buscamossolucionesqueaunqueparecieraunaparadoja,estnmscerca
denuestroarbitrodeloquecreemos.
Hay un principio bsico que si lo aplicramos constantemente muchas
penurias desapareceran o se atenuaran. Jess en el evangelio dice:
venid a mi todos aquellos que estn cansados o dolientes que yo los
consolar. Tambin dice en otra parte: golpead que se os abrir.
Recuperemosaesasesperanzadassugerenciasyveremosmilagros.
3Porfaltadeintrepidezyvalenta,posponemosodejamosdeponeren
marcha planes y/o programas de trabajo, que transformaran nuestras
vidas.
Casisiempretenemosmiedosysomosreaciosaloscambios.Deberamos
meditaralrespecto,todavezquetodocambio,cuandoespositivo,sirve
paranuestraevolucin.

54

4 Atvicamente se vive pensando y escarbando tanto en el pasado

comoenelfuturodenuestrasexistencias.Elpasadoesuncofredondese
almacenantodoslosinstantesvividos,ysialgunasvecesnosatrevemosa
sacar algo de l, deberan ser recuerdos bellos de momentos felices
vividos,oaquellosquenossirvandeexperienciaspositivasparaaplicarlos
enelpresente.
5 El futuro es un cofre vaco y por llenar. Deberamos aprender a no
pensar en l, porque nos llenar de temor, ansiedad e incertidumbre.
Dejemosqueelfuturoquenoconocemos,vengaanuestrasvidascomolo
disponeDiosqueeselnicoqueloconoce,ytengamosfequenostiene
reservadolomejorparacadaunodenosotros.
Sepamos ser libres tanto del pasado como del futuro, y vivamos con
plenitud el presente honrado de la vida, gozando de los buenos
momentos y aceptando con valor e hidalgua las penas y tristezas que
tambinsonparteesencialdelaexistencia.
Mahatma Gandhi deca: solo a travs del dolor el hombre evoluciona,
mataalegosmoyvencealamaldad.
6Laprdidadelosafectosylasaludcomoastambinlamuertedelos
seresqueridos,soncausadetremendodolorparatodoslosseres.Ante
talescircunstanciasdebemosservalientesyconelpensamientoenDios,
buscar la resignacin necesaria para seguir viviendo sin permitir que nos
asalte la depresin, que es una enfermedad grave del espritu que
debemos evitar a toda costa. Sigmund Freud, el gran creador del
Psicoanlisis,escribi:cuandounoasumeloperdidoeldueloseconsume
solo.
Es evidente que en la vida nada es eterno, ni los buenos, ni los malos
momentos todo pasa Vivamos con sabidura y lograremos la paz, el
amorylaarmona,quesonlosbienesmspreciadosdelaexistencia.
7Consideroquelafaltadefe,tantoennosotrosmismoscomoenDios;
el temor, en todas sus variadas formas; la incapacidad de amar que
originalaviolencia;elnoquererperdonaralquenoshiereyporltimo,
novivirconhonradezydignidad,sonlasprincipalescausas,queimpiden
a la mayor parte de los seres humanos, alcanzar una existencia plena,
bellayarmoniosa.
La felicidad es posible y est en nosotros lograrla disciplinndonos para
que nuestros pensamientos sean siempre positivos y nuestras vidas
55

ajustadasalasleyesdeDios,delascualesunadelasmsfundamentales
esaquellaquenosaconsejaamaralprjimocomoanosotrosmismos.
Cuando toda la humanidad acepte cabalmente esa premisa esencial,
estarviviendoenunmundomejorymsevolucionado.
Tengamosfequeesosuceder!
Esimposibleconcebirlavidasinteneresperanzas,ymenosansinesa
fuerzaenergticaquelacreyqueeselamor!

56

Vivirconbelleza

Paseloquepase,debemostratardevivirconbelleza.
Estoimplicaadoptarsistemticamenteunoscambiosanuestrasconductas
para con nosotros mismos y ante los dems, y que redundarn
beneficiosamentenoslo ennuestros espritus,sinotambinennuestra
saludmentalyfsica.Heaqualgunospreceptosquenosayudaranavivir
conbellezayalcanzarparanuestrasvidas,armona,equilibrioyfelicidad.

1) Debemos aplicarnos a desechar los malos pensamientos y todo lo

negativoquedecontinuollegaanuestrasmentespordistintosconductos.
Es una tarea mproba y difcil, pero no imposible. Debemos ejercitarnos
despaciosamente para poder seleccionar los pensamientos que llegan a
nuestras mentes, adoptando como bendicin los buenos y positivos y
descartandotodoslosnegativos,todavezquesonperniciososycorrosivos
paravivirconarmona.Esimportantedestacar,queestebien,noselogra
de inmediato y que se avanza paulatinamente a medida que nos
acostumbramosacerrarpormediodelavoluntad,nuestramenteatodo
lo que resulte negativo a nuestra paz interior. Esta es con seguridad la
mayorriquezaquepuedetenerunserhumano...
Aprendamosyluchemospararesguardarla!

2) Amemos con intensidad a todos los seres y cosas que nos rodean. El
amor es la energa positiva ms grande que existe. Amar es el remedio
msinfalibleparaelalma...peronodebemossercmodos,noesperemos
quenosamen...Amemosnosotros!Esaeslaclavepararecibiresebien.
3) Tratemos en lo posible de crearnos un ambiente bello y digno de
acuerdoanuestrasposibilidades.Seamosadeptosalasbellasartesyala
msica clsica pues es una ayuda significativa para nuestra evolucin
espiritual y mental. Incorporemos la costumbre de estar un poco a solas
con nosotros mismos y meditar placentera mente. Las buenas lecturas, y
hay una inmensidad de ellas, nos regocijarn y nos darn conocimiento,
quealapostreeslamayorfortuna.

57

4)DiosdeseaparanosotrosquevivamoscomoprncipesDecretemosesa
idea en nuestra mente y todo lo dems vendr milagrosamente por
aadidura.
5)TengamosFe.Ellanosdarseguridad.Seamosalegresybondadosos.
Cultivemoslaamistadconseresquenossonafines.Desechemostodolo
quenosinquiete,perturbeonosdesequilibre,seamosfanticosdelapaz.
6) Si meditamos sobre las causas de nuestros desasosiegos,
observaremos que cuesta el mismo esfuerzo tener ideas positivas que
negativas. Las primeras nos armonizan, alegran y nos dan felicidad. Las
segundas slo nos dan tormentos y angustias. Todo ser tiene el libre
albedriodeelegirentreelgozoyelsufrimiento.
Yoentiendoquemuchospensarnqueestoqueescriboesmuyrelativo,
pues la vida se compone de momentos dichosos yotros que no lo sony
que son penosos y de sufrimiento. En este punto deseo aclarar que el
sufrimiento es parte de la vida y que este es indispensable para la
evolucindetodoser,esporestacausaquesiempredebemos tratarde
tornarlonegativoenpositivo.Laspenasdebenaceptarsecomomandatos
necesariosparanuestrodesarrolloevolutivo.Estoesconvertirlonegativo
enpositivo.
Dasquieraqueestospensamientossirvanparaayudaraaliviaraalgnser
que est pasando etapas depresivas y sufrientes. Los invito con amor a
pensar en un maana venturoso. La naturaleza nos confirma este
pensamiento:Despusdelaborrascatodoseaclaraysaleelsol.

58

Ensayosobrelafelicidad

Lafelicidadesunestadodenimoquesecomplaceenlaposesindeun
bien, es satisfaccin, placer, gozo, contento y armona. Cada ser fue
creado por Dios dndole una absoluta libertad de sensaciones y
pensamientos dismiles. Por tal circunstancia, no todos los seres
consideran la felicidad de la misma forma. Algunos se sienten felices
cuando logran riquezas y poder, otros cuando triunfan en el amor, otros
cuandologranciertasmetasprefijadas.Enfin,existeunabanicoinmenso
de posibilidades para alcanzar ese bien, y las motivaciones a las que
apelanlosseressonmuycomplejasyparticulares.Muchosafirmanquela
felicidad no existe, que es una utopa y que slo existen en la vida
momentos dichosos que se esfuman rpidamente. Para algunos esto
pareciera tener algo de cierto, pero para m esto est lejos de la verdad
por cuanto considero que aplicando ciertos principios podramos hacer
quenuestrasvidastuvieranunsentidodichoso.
Enprimer trmino,Dios noscre paraqueseamosfelices,yesporello
que debemos aprender a conseguir una vida armoniosa y plena.
Entoncesseamosvalientesyoptimistas,estudiandolaformadeconvertir
lo negativo en positivo. Slo as conseguiremos sortear con xito los
innumerablesproblemasquedecontinuosenospresentanyqueinciden
negativamente en nuestras existencias. Debemos saber que venimos a
este mundo a experimentar con nosotros mismos y con todo lo que nos
rodea, pues as lo quiso Dios para que evolucionemos. Para ellos
deberamos:
1) Analizarnos profundamente a fin de conocemos espiritualmente y
poderencontramosconnosotrosmismos.
2) Estar en paz y conformes con nosotros mismos y con el resto del
universo.
Apliquemos una conducta tica, digna y noble a nuestras vidas. No hay
felicidadsinunaconciencialimpia.Lasvirtudescomulganconlafelicidad.
En cambio, los pecados, los vicios y los malos pensamientos generan
desdichasyangustiasalaexistencia.Debemosqueremos,parapoderdar
granamoratodoslosseresqueeldestinonosponeanuestroalrededor.
Elamoresunaenergapoderosayseirradiacomolaluz.Alsentirydar
amor la existencia se torna gozosa, la felicidad est muy ligada con el
amor.Amandonosdesprendemosdenuestroego,tanesasqueaquellos
59

privilegiados que han podido vivir brindando su amor a toda la

humanidad,sindistincindecredosnirazas,hanlogradollegaraserseres
poderosos,llenosdeluzybellezaenlafazespiritual.
3) Seamos misericordiosos con nosotros mismos y con los dems, e
intentemoscadadasermsbondadososconnuestrossemejantes.Todo
lo que damos lo recibiremos, es una ley irrefutable. Si damos amor,
recibiremos amor. Si odiamos nos odiarn, y as ocurrir en todos los
demsaspectosdenuestrossentimientos.
4)Observemostodaslasmaravillasdelanaturalezaqueestnalalcance
de nuestros ojos y que no le prestamos atencin porque estamos
inmersos en nuestras preocupaciones. Hay tantas bellezas en nuestro
entorno.Admiremosuncielo,susnubes,losrboles,lasflores,loscolores,
los pjaros etc. Abramos nuestras mentes y nuestros corazones a la
bellezapuesellaesttambinmuycomunicadaconlafelicidad.
5) Escuchemos con atencin las voces de la naturaleza, el dilogo del
vientoentrelosrboles,elcantodelospjaros,elburbujeodelaguaen
los manantiales, el rugido de las olas encrespadas y tambin el silencio
que precede a nuestras meditaciones. Escuchemos buena msica. Ella
invade,embelleceysubyugaelespritu.
6) Progresemos no slo materialmente sino tambin intelectual y
espiritualmentetratandodeconocerunpocomscadada.Haymuchas
cosas que ignoramos por desidia. Dmonos un tiempo para internamos
enelmundodelconocimiento.
7)Eltrabajoesfundamentalparaunavidafeliz.Sinotenemoslasuerte
detrabajarenloquenosagradadividamoseltiempoendospartes,una
para lograr nuestros sustento y la otra en ocuparlo en lo que nos hace
sentirplacerygozo.Lafelicidadnovisitaalosharaganes.
8) Debemos agradecer a Dios que nos concedi el milagro de la vida y
gocmosla plenamente, sin odios, rencores ni temores. El siempre nos
protegeynosgua...sepamosescucharloennuestrointerior...elestall
esperando que nos comuniquemos... Vivamos slo el presente, el que
vivepensandoenelpasadooenelfuturonoconocerjamslafelicidad.
El pasado se nutre de cosas y circunstancias que sucedieron y que por
lgicadeberanestarenelbaldondeseguardannuestrasexperiencias.
Meditemossobreesto.Elqueviveproyectadoenelfuturoestarsiempre
inseguroporqueelfuturoessiempreincierto.
60

9)Tengamosfequequitalosmiedos,seamosfanticosdelasesperanzas
y de los sueos... vivamos en positivo e intensamente, mejorndonos
constantemente.
10) El universo est lleno de belleza y poesa, aprendamos a
embriagarnosconesosbienesynuevaspersonasseremos.
11)Lavidamereceservividacongozoyalegraparabiennuestroyde
todoslosquenosrodean.
Quizsmuchoscoincidanconestosconceptos,peropiensoquepocoslos
aplican.Serporesoquehaymuchosseresquesepreguntanporquno
puedenserfelices.Larespuestaesobvia:vivirnunavidaajustadaalos
principiosprecedentementeexpuestos?

61

EcosdeunaExposicin

Como publicramos en nuestro nmero anterior, qued inaugurada la

Exposicin de Oleos de 10 artistas plsticos torcuatenses integrantes
todosellosdelGrupodeArteAriel,quedirigeelMaestroPabloF.Pepe,en
lassalassitasenRuta202N1088,plantabajay1pisoenDonTorcuato.
Dichamuestrafuetodounxitodadoelaltoniveldecalidaddelasobras
presentadas,segneljuiciodenumerososyprestigiososconcurrentesala
mismayquequedaronexpresadosenuncuadernohabilitadoparaalfIn.
Expusieronlossiguientesartistas:
BETHULAR, Ana Mara; CANIGLlA, Dbora; CITTADINI, Norma; CHIAPPE,
Nora; LOPEZ. Hctor; MORENO, Gregario; QUINTANA, Alicia; TRICASE,
CarolinayVALlNOTTI,Fabiana.
BETHULAR Presenta dos naturalezas muertas. Se observa una inquietante
preocupacin de inferirle a su obra una bella unidad en el color. Esta vez ha
elegidoelrojo,emparentadoconlaVIDAyelAMORDIVINO.Utilizaensusobras
unavariadaprofusindematicesconlosquelogrambitosdeserenabellezaque
invitanalareflexin.
Esunaartistaqueseinspiraenlanaturalezaypintasuscuadrosconverdadero
deleite. Eso llega al espritu del espectador que se detiene a e su obra y lo
conmueve.
CANIGLlA Esta digna y cabal artista es por naturaleza una estudiosa del color
comoastambin,delaestilizacindelasformasenelespacio.Todassusobras
son un canto a la belleza ya la armona. Utiliza, casi siempre, tonos grises
depurados y coloreados con gran sutileza y maestra creando atmsferas de un
altosentidoespiritual.
Seobservasupredileccinporlasnaturalezasmuertasyjarronesconfloresdesu
imaginacin, donde nos demuestra, adems de su capacidad compositiva, una
bellsima libertad creadora. Asimismo, presenta un hermoso paisaje donde se
observan las mismas cualidades. Contemplar sus obras es una verdadera fiesta
paralossentidosyelespritu.
CITTADININohacemuchotiempoqueintegraelGrupodeArteAriel.Presenta
dos paisajes, flores y una naturaleza muerta. Toda su obra nos habla de una
artistaqueestenplenaevolucinpictrica.Senutredelanaturalezaqueessu
"musa inspiradora", pero a la vez se interna y escucha las voces de su fantasa.
62

Estoseobservaconmsclaridadensuspaisajes.Tienepredileccinporlostonos
puros,profundosyelaboradoscomoastambinporloscontrastesdecolorque
le otorgan mucha vitalidad a sus cuadros. Norma es otra de los valores jvenes
queintegranelgrupoquetengoelhonordedirigir,yqueconentusiasmoestn
comprometidosconellosmismosyconelartedelapinturacomo"formadeida".
CHIAPPE Hace muy poco tiempo que integra el Grupo Ariel. Presenta dos
naturalezasmuertasyunasflores.Alobservarsusobras,sentimosqueestamos
enpresenciadeunaartistasumamentedotada.Loquedeinmediatotrasciendee
impresionaessuexquisitasensibilidadparacomponeryequilibrarelespaciocon
lasformasyelcolor.Esteesexuberanteybelloyloaplicasutilmente,logrando
tonosysemitonosqueleconfierenasusobrasunasentidaarmonaquesinlugar
adudas,extraedelasmoradasdesuespritu.
LOPEZ Hace aproximadamente un ao que este artista en origen autodidacto,
formapartedelGrupoAriel.PersonalmenteyoconsideroaHctoruncasodigno
deadmiracinydedignoejemplo.AedadmadurahadescubiertoqueelArtede
laPinturaloobsesionayhacefelizsuexistencia.Mehaconfesado:"Maestrohe
descubiertounNuevoMundoquemefascinaytratodepintartodoloquepuedo,
para hacer ms hermosa mi vida futura". Escucharlo fue para m muy
conmovedor...
Presenta,enestasuprimeramuestra,paisajes,floresynaturalezasmuertas.Toda
su obra es bella y equilibrada. En sus paisajes se evidencia una tendencia
metafsica donde las formas y el color surgen fantasiosamente en la tela,
producto de su rica imaginacin. Sus naturalezas muertas y flores son un leif
motiv para expresarse libremente en las formas y el color, creando espacios
tonalesdehondabellezayajustadosaarmoniosascomposiciones.
MORENO Es un joven que integra el Grupo Ariel desde hace poco tiempo.
Presentatresobrasenlaquenosdemuestraqueestdotadadeunasensibilidad
y vitalidad pictrica muy personal y atractiva. De esa obra surge que
evidentemente su mayor preocupacin es lograr el dominio de las formas y el
color en el espacio. Aplica el color sobre la tela en forma densa, logrando una
materia rica y de una textura muy sugestiva que le da a sus cuadros una
originalidad poco comn. Dado su entusiasmo y probada tenacidad, considero
queparaGregoriolapinturarepresentarensuvidaunapartedesupropioser.
PERALTAEstaartistaintegraelGrupodesdesuinicio.Ejecutacongranmaestra
la tcnica del pastel. Esto se comprueba cuando admiramos sus figuras. Son
magnficasesasbailarinasdeballetqueNormadignificaconsuspaisajeslogrando
etreasysentidascomposiciones.Esplndidosudibujoyverdaderamentebelloel
63

QUINTANAHacepocotiempoqueestintegradaalGrupoAriel.Esunajoveny
digna artista de espritu inquieto y sensible. Presenta dos obras en las que nos
evidencia que siente atraccin por los elementos que nos dona la naturaleza.
Posee un hermoso color que lo aplica cuidadosamente sobre la tela logrando
tonosdealtaelaboracin.Enlanaturalezamuertasepercibeunaatmsferade
religiosahondurametafsica.IndudablementeAliciaesotrodelosvaloresjvenes
conquecuentaelgrupoquedirijo.
TRICASEEslaartistamsjovendelgrupo.Lointegradesdesuinicio.Labellay
bondadosa Carolina presenta esta vez tres obras. Dos son de su ltima
produccin.Unaesunjarrnconfloresrojasencontrasteconunfondoclaromuy
bienestructuradodondehalogradodominarequilibradamenteelespacioconlas
formas y el color, evidenciando la sensibilidad pictrica a travs de los variados
maticesqueemplea.Laotraesunabellanaturalezamuertaconfondooscuroy
donde los objetos aparecer poticamente en el espacio como imgenes
iluminantes. Tanto su composicin como su color alcanzan un nivel de alta
calidad. Tengo la seguridad que la Pintura ocupar en su vida un lugar
prominente,puesposeeunesprituinclinadoalarteylabelleza.
VALlNOTTIEstoyconvencidoqueFabiananaciconlospincelesenlamano.Es
todo un placer verla pintar. Integra el grupo desde su inicio, con algunos
parntesis,regalosquesedioparaserMadre.ElMantelRojoesunaobraquefue
realizadaconsumismahijitaapuntodenacer.Esunejemplo,comohaymuchos
enelGrupoAriel,deesposa,madreyartista.Sufuerzayencantoresidenenlas
transparencias que logra con el color. Es una artista que dibuja y compone con
absolutadecisin,lograndocuadrosdeexcepcionalbelleza.ElArtedelaPintura
ha calado muy hondo el espritu de esta excelente artista. Por ello estoy
convencidoqueFabianaordenarsustiemposparaseguircreando.

64

Vivenciasdeunartista
Estaba sentado frente al retrato de Mona Lisa, que pintara Leonardo Da
Vincientrelosaos1507y1513.Derepenteellamehablas:

Pablo!
Yseperdiaqueltiempoqueyoperd!
MONALISA

Cuntashorasdesueosnorealizados
Cuntosdasvacosdeangustiosajuventud
Tiemposidosconmialmadesolada
Siemprebuscandounaesquivafelicidad!

Todoaqueltiempoqueyoperd!
Porqurarodesigniodebaseras?
Dioslodispusocuandonac
Ymivejezfuerajuventud!

Ahoracomprendoesemilagro
Eldesignioeraquedebavolveranacer

YMonaLisaunavezmspregunt
Yseperdiaqueltiempoqueyoperd?

Enmishorasmstristesyvacas
Soabaquealgndallegaraamesehombreideal.

65

Elquevelaramissublimesdespertares
Elquecomprendieramisrecnditasnecesidades
Elquecalmaramisinquietudes
Elqueremozaramienergaespiritual
Elqueperfumaramissueos
Elquedierasentidoamiexistencia

Yseperdiaqueltiempoqueperd?

UndaconocaLeonardo,unpintor!
Enseguidacomprendqueeramiamor
Ysupeporsuspincelesquehabavueltoanacer!

Yahorasientoqueaqueltiempoqueperd,noseperdi!

Aquestoyplasmadaenesteretrato
Yyaperd500aossinsentirniamor

Yseperdiaqueltiempoquenoviv?

Estoyseguraqueno!
Porqueesefue,sinsaberlo,tiempodesublimeespera
Alamorideal,puroyperfecto!
YaquepresientoquevolvermiLeonardo
Arepintarmeyhacermeelamor
Yrenacernuevamentemuchomsbella!

66

Yanotendresasonrisaenigmticaymisteriosa
Sinoquetodomiserrebozardedichayfelicidad
EsextasisensincerapurezaquebrindaDiosalamorcompartido.

PabloF.Pepe

Todotienesutiempo
Ytodoloquesequiere
debajodelsol,tienesuhora.

Eclesiastes.LaBiblia.

67

HomenajealgranartistaPabloPicasso

En el mes de abril, se cumplieron 32 aos de la muerte de este gran

artista.Yoestabaenelcomienzodemicarreraartsticacuandoocurrisu
muerte. De improvisto tuve la necesidad de expresar mi sentimiento al
respectoyescriblosiguiente.

APabloPicasso

Tutrnsitoterrenotermin!
Cumplistetusignoconhonor!
Imperecederasertuobra!
Contumentedegeniocreaste
milmaravillasparaelser!

Obrerodelespritu
tusazulesdelcielo
tusocresdeEgipto
tusformas,tuestilo
Eldevenirauguraron!

Tuspordioseros,tuspayasos
tusmujeres,tuspaisajes
Llorantumuerte!

OhPablo!Tusgrandesojos
eranotrostantosmundos!
Tusmanosdeinspiracinduende
68

Iluminaronnuevosuniversos
Creadortenazeinfatigable!
puedsestarsatisfecho
hascumplidotumisinenlatierra.
Percibotucaradehombrebueno
delserquetodolotransformaba
Buceadorenormedelasalmas
quetodolointua,quetodolocreaba
Maestrodemaestrosydelavida

Filsofodeformasycolores
Tuspincelessolosentuatelier
sontestigosmudosdelatristezaqueinundaalmundo
quehonratuvidaytuarte
Ysereternocomotuscuadros.

9deAbrilde1973

69

GRANDES CORRIENTES
DE LA PINTURA UNIVERSAL

PabloPicassoLesDemoisellesD'Avignon1906/1907

Queselcubismoenlapintura?Primeraparte
Es un movimiento artstico y fundamental en la Pintura. Naci en Pars
FranciadurantelaprimeradcadadelsigloXXytuvocomoprotagonistas
principalesapintoresclebrestalescomoPabloPicasso,GeorgesBraque,
JuanGrisyFernandoLgerentreotros.FuePabloPicassoelquepintel
primercuadrocubistaen1907:"Lesdemoisellesd'Avignon,traducidoal
castellano "las damiselas dAviqnon" ciudad de Francia donde
frecuentaban prostitutas. Ese cuadro se lo haba solicitado el coregrafo
Daghilefparaservircomoescenografadeunballetaestrenarseysutema
tratabadeunconjuntodefigurasfemeninasdesnudas.
EnesapocaPicassoestudiabaelartenegroBeninafricanoytambinse
interesaba por la obra de Pablo Czanne, un gran pintor francs post
impresionistaquehabamuertoen1906.
Aldisearsuclebrecuadroalleo"LasdamiselasdeAvignon"de2,45x
2,35m,actualmenteenelMuseodeArteModernodeNuevaYork,elgran
artista se influenci en su composicin, con la que estableciera Czanne
para"Lasgrandesbaistas"obraquepintaraentrelosaos1898y1905
de2,08x2,45yqueseencuentraenelMuseodeArtedeFiladelfia.
Pero algo importante e inslito ocurri en ese primer cuadro cubista.
Mientras lo estaba plasmando, a Picasso le falt la modelo, e
imprevistamente sus ojos ansiosos se posaron en una mscara africana
que estaba colgada frente a su caballete y con emocin contenida y sin
titubearuninstante,pintlacaradeunadesusfigurasinspiradoendicha
mscara y acto seguido continu elaborando toda la obra, a travs de
geomtricosplanosfacetadoshastadarlefin...!
Ese gran maestro, sin proponrselo ni imaginrselo, haba logrado
proyectar al mundo un nuevo e importante movimiento esttico de
anticipacin: EL CUBISMO ... ! QUE ABRi LAS PUERTAS DEL
MODERNISMO, desarrollndose rpidamente a travs de tres fuerzas
poderosas, "la razn, la intuicin y la imaginacin" que dieron paso y
fundamentaronluego,elnacimientodeotrosmovimientostrascendentes,
tales como, el surrealismo, el dadismo y dems manifestaciones del arte
abstractoydevanguardiaconsusmltiplesvariaciones.
73

EL CUBISMO DESCUBRI UNA NUEVA FORMA DE VER Y SENTIR LA

PINTURA ... ! Con un planteamiento original y monumental liber la
fantasa y la creatividad artstica, determinando una pintura de mxima
expresividad construida sobre la base de una firme estructura
qeornetrizante, donde las formas y su contenido adquieren mxima
intensidad en el espacio plstico. Es esto el CUBISMO difiere osten
siblemente deI IMPRESIONISMO, toda vez que ste en aras de buscar la
luz, que era su primordial objetivo, dilua las formas en la atmsfera
restndolesintensidad.
Picasso tambin sin proponrselo, cumpli con la leccin de orden, y
expresividadquehabadejadoCzanneencasitodasuobrayensuteora:
tratar la naturaleza por el cilindro, la esfera y el cono ... ! Le cabe a
Czanneelgranhonordehabersidoelpredecesordelcubismo,esemo
vimientoestticorevolucionariodelArtetradicional.

Queselcubismoenlapintura?Segundaparte
Labombadelcubismoestallen1908.Lasrepercusionesdeesteestallido
secontinansintiendoenelmundodesdehacemsdemediosiglo,yla
controversiasobreladesconcertantenuevaclasedearteintroducidopor
loscubistascontinaactualmentecasiconigualfuria.
PicassoyGeorgesBraque,dospintoresamigosquetenansusateliersuno
alladodelotro,enelBatoirLavoir,encolaboracinbastanteestrecha,se
considerangeneralmentecomolos"descubridores"delcubismocomoya
lohabamosdicho.
Para el profano desconocedor de las nuevas tendencias que tomaban
formaenelagitadomundodePars,aprincipiosdelsigloXX,elcubismo
tuvoelefectodeunasbitaconmocin.Eracomounabofetadavenidade
lanada,contralargossiglosdearteFIGURATIVOyCONVENCIONAL.Pero
para el que hubiera observado el desarrollo del movimiento moderno,
desde los comienzos, la llegada del cubismo se habra considerado
inevitable.BraqueyPicassollegaronalcasiinevitablemente.Considero
quesiellosnohubiesendescubiertoalcubismo,unodelosmuchosotros
artistasdelanimadogrupomoderno,lohabranlogradoindudablemente.
74

El cubismo era el paso inmediato lgico, despus del "impresionismo" y

del "fauvismo". El espritu de liberacin instituido por estos dos
movimientosayudahacerposibleel"cubismo".Elprimitivismo,tambin
condujo al cubismo, particularmente el que realizaron los diseadores
escultoresafricanosyporfinymsfundamentalmente,lasideasdelos
primerosmaestrosmodernos,talescomoCzanne,VanGogh,Gaughiny
Seurat ya que considero que sus ltimas obras fueron diseadas y
pintadas en forma tal, que podran definirse como anticipatorias del
movimiento cubista. Si Picasso y Braque fueron los padres del. cubismo,
Czanneerasuabuelo.Enrealidad,alcubismonollegderepente,yaque
fuelaculminacinnaturaldeunalargaygradualevolucin.
Eltrminocubismoseempleporprimeravezen1908,yfueelafamado
crticodearteLouisVauxcellesquienloaplicenunacrnica,atenindose
a lo expresado por otro gran pintor francs Henri Matisse, que en su
presencia, al mirar uno de los primeros cuadros cubistas de su colega
GeorgesBraque:"CASEAL'ESTAQUE",enformarisueaycasidespectiva,
pronuncilasiguientefrase:"Aleluya,esteseorBraque,granamigomo,
enlugardecasaspintcubos..."Porimperiodelacasualidadfuetambin
ese crtico que por primera vez pronunci para el mundo del arte, el
nombre de "impresionismo" para definir a ese colosal movimiento,
influenciado sta vez al observar en una exposicin el cuadro, intitulado
"ImpresindeSol"delafamadopintorCLAUDEMONET,fundadorjuntoa
otrosdelmovimientoimpresionista.
Sin embargo, es importante aclarar que el trmino "cubismo" est mal
empleado, por cuanto el cuadro que viera Matisse y que diera origen al
mismo, fue el nico en que Georges Braque utiliz en su diseo formas
cbicas.Setratslodeunhechoaisladoycasual.Consecuentementeno
seencuentrancubosenlasdemsobrasdeesemovimiento.Esintilque
las busque ... ! Hay numerosas definiciones del cubismo como un arte
limitado por diversas fechas ... Lo cierto es que naci en 1907 cuando
Picasso pintara sus clebres "Damiselas dAviqnon. Algunos opinan que
murien1910,otrosencambio,consideranquecontinuhasta1933.La
realidadesqueactualmenteseestnproduciendocuadrosimportantesy
que estn dentro del movimiento cubista. Esto demuestra que una vez
establecido el cubismo como cualquier otro movimiento esttico, siguen
viviendo a travs del tiempo y al conjuro de los aportes personales que
hacenlosartistasdecadapoca.
75

Qu es el cubismo? Tentativamente, podemos hallar una respuesta

sencilla y generalmente satisfactoria: "el Cubismo es un arte abstracto".
Lasvariacionesdeestilo,olospuntosdediferenciasenlafilosofadelos
artistas,notienenporqualterarestasimpledefinicin.Porotraparte,al
examinar todo el arte abstracto producido en el perodo moderno,
hallaremosquecorrespondeadostiposbsicamentediferentes:1.elarte
abstractoderivadoenalgnmododelanaturaleza,o2.elarteabstracto
creado independientemente de cualquier modelo natural particular. Hoy
lamayoradeloscrticosseinclinanaasociarelarteabstractoderivadode
la naturaleza con la tradicin cubista, y a considerar el otro tipo
(generalmente geomtrico) como algo distinto. Como conveniencia
aceptaremosestadistincin.
Porlotantomejoraremosnuestradefinicindiciendo:elcubismoesarte
abstracto, derivado o "abstrado de algn modo de la naturaleza", u
"originado por un orden geomtrico indeterminado e imaginado
intuitivamenteporelartista".
Queselcubismo?Terceraparte
El impacto mundial del cubismo fue aumentado por la emancipacin
concertada de un notable grupo de artistas hbiles y fecundos. Pablo
Picassounodelosmsgrandesdeesapoca,losdirigaimbuidodeesasu
enormefuerzacreadora,peronotodaslasideasprovenandel.Durante
muchosaosGEORGEBRAQUEestuvoalaalturadeesegenioylomismo
ocurri con JUAN GRIS Y FERNANDO LEGER que produjeron hermosos
cuadroscubistas.LOUISMARCOUSSIS,JEANMETZINGER,ALBERTGLEYZES,
FRANCIS PICABIA, MARCEL DUCHAMP, DUCHAMPVILLON, ROBERT
DELANAUY y otros notables artistas formaron el grupo cubista y con sus
obrasdefuerteyoriginalpersonalidad,contribuyeronalenriquecimiento
estticodeesemovimiento.
El fauvismo fue tambin un movimiento grupal que precedi y sirvi de
introduccinalcubismo,preparandoelcaminoparacosasmayores,pero
queluegosedetuvo.
La importancia artstica total del cubismo era ms sustancial, ms
profunda, ms eficaz y ms militante que la del fauvismo. Los artistas
cubistas,aplicabanensusobraslaintuicin,laimaginacinylaemocin,
76

creandoricosyrigurososespaciosplsticosdondeprevalecanlasformas
sobre el color, consideraciones stas no tan tenidas en cuenta por los
artistas fauves. No obstante, cabe aclarar que muchos de estos ltimos
pasaron a formar parte del grupo cubista y fueron piezas fundamentales
en el desarrollo y evolucin del mismo ... En aos posteriores Joan Mir
enseatodosloscubistas,inclusoaPicasso,quelaslneascurvaspodan
sertaninteresantescomolasrectasyangularesenelcampoabstracto.
En los cinco aos anteriores a la Primera Guerra Mundial, los pintores
cubistas parecan trabajar en una atmsfera de excitacin elctrica. Su
entusiasmo no tena lmites cuando avanzaban para explorar los nuevos
mundos inslitos descubiertos. Pero a pesar de todo ese entusiasmo,
ademsdeunainmensaproduccindecuadros,elarteabstractomaduro
noemergiinmediatamente.Laabstraccincubistatardcasiquinceaos
enalcanzarsuplenodesarrollo.Losartistascubistastenanqueaprender
aserabstractospasoapaso,ysuavancefueindudablementedemorado
aos enteros por la austeridad antinatural a que se entregaron al
principio, particularmente por su insistente preferencia por las formas
durasyangularesylaslneasrgidasyrectasformasylneasqueresistan
msqueayudabanalacreacindediseosinteresantes.Porestarazn,
muchos de los primeros cuadros cubistas son actualmente ms
interesantes como documentos histricos que como obras de arte de
importancia.
Latransformacindelaimagennopudoverificarserepentinamente,sino
queseprodujoatravsdeunpaulatinoproceso,enelquesesealancon
claridad tres etapas: "cubismo cezaniano" (1908/ 1909), "cubismo
analtico"(1910/1912)y"cubismosinttico"(1913/1914)
El cubismo cezaniano, slo consisti en la realizacin integral de lo que
Czanne apuntara, a la vez que en Picasso significaba una refinada
intelectualizacin de su perodo negro. As veremos que la metamorfosis
verificada, en comparacin del arte anterior, reside en lo siguiente: los
detallesdelafiguracinhandesaparecido;ladistribucindeformasenel
espacio se apoyan solidariamente en los ejes verticales y horizontales,
dando preferencia a stos ltimos: la representacin de las diferentes
figurasenelcuadro,parecenmsbienserrepeticindeunsoloelemento
que la de varios. La sensacin de volumen, de peso, de construccin
unificada de cuerpos y espacios es muy poderosa. Sin embargo el fondo
77

contina existiendo con independencia del conjunto figurativo y

contrapuestoal.
SecomprendeentoncesqueGuillermoApollinaireensuclebreobra"Les
Peintres Cubistes" de 1912 expresa que el cubismo se encaminaba hacia
un arte completamente nuevo ! El cubismo analtico tiende a la
representacin integral del objeto, presentando su superficie, sus caras
laterales, posterior, superior e inferior, e incluso las internas. Pero no se
realizademanerasistemticayestrictamentecientfica,sinopormediode
unsistemarepresentativoeminentementeesttico,quetoma'elementos
tcnicos del divisionismo y del fauvismo, de Czanne y del trasfondo
arquitectnico de toda verdadera composicin. Pero el mismo objeto,
comoalreflejarseenunespejofragmentado,quedarotoydescompuesto
enfacetasnumerosasquehacenqueelespectadornodivisesuidentidad
original.
De all la costumbre de los pintores durante esa fase del cubismo, de
utilizarensuscuadrosobjetossimplesyreconocibles,talescomoelvioln,
laguitarra,labotella,lapipa,etc,etc,anensuselementosmsmnimos.
Queselcubismo?Cuartaparte
Elao1910esimportanteenlahistoriadeestemovimiento,yaqueenl
seefectalaprimeraexposicindelospintorescubistas.enelSalndelos
IndependientesdeParsenelmomentoenqueelmismoposeatodasu
fuerza. Pero en 1911, su figura ms encumbrada, PABLO PICASSO,
comprende que no es posible mantener indefinidamente los anlisis y
despliegues de formas en la reducida gama cromtica que an
espectralizaba ms las imgenes que surgan en el espacio plstico,
aunque en algunas obras ya se vislumbraban la admisin de un cierto
sentido de la luz. Y qu hace?, intenta salvar, por el toque,
desesperadamente realista la alusin al mundo concreto, buscando y
apelandoalaemocindelatexturayladeldesplazamientodel"collage"
(papier coll),es decir el fragmento del diario, el naipe, la tarjeta o un
impreso cualquiera, que pega en una zona de la composicin como
contraste para el resto. La imitacin de texturas entra como factor
dominante en las imgenes. Las pinturas de Picasso y Braque de este
perodo comparadas con relacin a las del anterior, tienen tratamientos
distintos,yaquesusimgeneshanquedadoensuscuadrosinternamente
78

trabajadas hasta el paroxismo. Fcilmente se comprende, que ante tal

fusindelosfactoresformales,descompuestosyreinsertados,conlneas
quebradas, mixtas, ngulos agudos, cuadrados y rectngulos terminaron
porofrecertresposibilidades:1)ladeunretornoaunaclaridadmayoro
menordelcontenidofigurativo;2)ladeunaexaltacindelaimagenas
tratada y 3) la supresin de los restos de figuracin an patentes. La
primera de dichas soluciones fue la adoptada por los pintores cubistas,
liquidando as el perodo analtico y pasando al sinttico. La segunda
posibilidad fue la realizada por los futuristas italianos. La tercera
constituy el punto de partida de todos los pintores abstractos de esta
fasedelcubismoyquelograsumximavigenciaenestesiglo.
Elperodosintticodelatendenciautiliz:1)Lainclusineimitacinde
los efectos del "collaqe"; 2) afirm el valor de los contornos en los
factoresfigurativosdeesenciassensoriales;3)devolvialespacioplstico
elcasieternodualismoFIGURAyFONDO;4)concedienlacomposicin
mayorinters'alosejeshorizontalesquealosverticalesy5)seotorg
preferenciaalasformasredondeadassobrelasoctogonalesyanqulosas.
Tambin se logr algo muy importante, como es la REVALORACIN DEL
COLOR,BUSCANDOCONTRASTESBELLOS,INTENSOSYDECORATIVOS.
Fuejustamenteesedecorativismo,elqueacentundose,hizosentiraos
despus,lanecesidaddedarporterminadalaexperienciacubista,aunque
sus efectos perduran y subsisten en las nuevas tendencias pictricas de
estostiempos.
Volviendo a Picasso, que fue el primero en plasmar un cuadro cubista,
comopudimosapreciarenlosprimeroscaptulosdeestebreveysinttico
ensayo.Despusdelostresperodosmencionados,suvisincubistasigui
subsistiendo ya que la entremezcla ntima que experiment, lo llev a
descubrir un nuevo figurativismo, basado en pocas pasadas, donde se
inspirabaenelartegriego,etruscoyromano.
Suobraintitulada"LOSTRESMSICOS",pintadaen1921,esunapintura
queimitalosefectosdel"collage"porlinventado,ydondeseadvierten
figuras con grandes interferencias de tonos y matices variados y bellos,
quevanala"abstraccin.

79

Queselcubismo?Quintaparte
LaimportanciadeGeorgesBraqueyJuanGris
Desde los tiempos iniciales de este movimiento y especialmente hasta
1914 aparecen varios pintores de desigual importancia y cuyas obras
coinciden con los principios e influjos determinados en captulos
anteriores. Algunos de estos artistas evolucionaron hacia modalidades
ms libres, pero casi todos muestran a lo largo de toda su obra la
influenciainnegabledelcubismo.
GeorgesBraque(1882/1963).
Haba comenzado por practicar, junto a Friesz, un arte en el cual se
entremezclabanfactoresfauvesyneoimpresionistas,mostrandoyaensus
pinturasdeeseperodo(19051906)unaexcepcionalcapacidadparauna
refinadaconcepcincromtica. En1908asimilalasntesisgeometrizante
cezanianayplasma"CasesenLestaque"obraquedieraorigenaltrmino
"cubismo", como ya lo explicramos anteriormente. Colorista de matices
fros, que revaloriza hondamente los sepias, ocres, marrones y beiges
contrastndolos con negros azulados, grises y amarillos limn muy
luminosos,estegranpintoresdeunaortodoxiacubistaabsolutahastalos
aosdelaguerra,perosuevolucinulteriornosealaunarupturabrusca,
sino una constante renovacin que le otorga un estilo digno y
personalsimo.Cadavezleconfieremayorimportanciaalobjetofigurativo
y al espacio plstico con armonas cromticas bellsimas y superficies
texturadasdegrancalidad.Confiereasuscomposicionesovalesungusto
rococotorgndolesporlaconstanteinteraccindecontornosdelasms
variadascurvasbiomrficasunestatismomuypeculiar.Braquenodese
nunca sorprender a nadie con el espectculo de sus invenciones y con
grancontraccintendiaunperfeccionamientocontinuodesuobrayuna
lentamadurezdesusimgenes.Desde1918enadelantepredominanlas
naturalezasmuertas.Elementosformalesque,procedendeldibujoclsico
aunqueestilizadossubjetivamentemuyacordeconsuespritufrancs.En
su ltimo perodo crea cuadros con un sentido grecorromano, cuadrigas.
Bustos, figuras de animales se incluyen en: espacios abstractos de gran
bellezaysetransmutanentre,bellastexturasparagocecolorsticoylineal
tan refinado como simple, tan sencillo como rico en profundas
resonanciasculturales.
80

JosVictorianoGonzlez(1887/1927)JuanGris
ConocidoartsticamentecomoJuanGris.Trasunperodomadrileoenel
cualtrabajdentrodelaspremisasmodernistasyfueunodelosprimeros
queseenrollenParsalaestticadelcubismobajolainfluenciadirecta
dePicasso.InvirtielprincipiodeCezanneyllegalarepresentacinde
objetospartiendodeformasgeomtricasydiseoslineales,supinturase
caracterizaporunmarcadointershacialosejesdiagonales,yencuantoa
colorlimitasupaletaalmximo,tantoesasqueenalgunasdesusobras
llegaalacontraposicindedosmaticesyporunaextremasimplificacin
delasformas.Lageometrizacindesusestructurasnotiendeaabstraero
enmascarar la imagen del objeto, sino a transparentarla como puede
comprobarseensusesplndidastelasdelao1912.Puedecomprenderse
puesquesuevolucinlellevaraareadmitirlafiguracintradicionalcomo
de un fro esquematismo de curvas y bien saturados llenos de belleza
componen imgenes neutras. Juan Gris, dndonos la medida de su
conciencia creadora expres: "No basta tomar telas, pinceles y colores
para crear pintura. Ser un paisaje, una mujer desnuda, cacerolas
brillantes,tringulosocuadrados,noseharpinturasilaideadepintura
noexiste"apriori"enelespritudelpintor"debesaberseenquconsiste
la pintura y cual es su fuente". Juan Gris contrapone la "textura
inventada",quetantoporvenirhabradetenerenlapinturadelsigloXXa
la"calidadmaterialimitada"ydice"Paraququererqueunpintornose
contente con los elementos que pertenecen a su propia profesin?". El
quepintandounabotella,piensaenexpresarsumateria,envezdepintar
un conjunto de formas coloreadas, merecera ser vidriero mejor que
pintor".Fcilesadvertircomounaafirmacindeestandolecomplementa
latesisdeotropintorMauriceDenissobresintetismo,enretrocesohacia
el concepto medieval, deducido de la imagen artstica en oposicin al
procedimiento inductivo e ilusionista del barroco. Si el cubismo fue el
canto del cisne del arte renaciente, tambin integr los principios de la
nueva formulacin plstica, especialmente el de la abstraccin, a la vez
que mantena traducidos a otro registro ms profundo estructural los
grandesdescubrimientosdelimpresionismo.
Queselcubismo?Sextaparte
FernandoLgeryotrospintorescubistasimportantes.
81

FernandoLger(1881/1955).Esteextraordinariopintorfrancsnacidoen
Normanda,trasunprimerperodoenqueexperimentlasinfluenciasde
CezanneyMatisse,hacia1010establecicontactoconelgrupocubistay
aceptsuspremisas,dndoles,sinembargounaorientacinpersonalsima
yparticular.Ensuprimerafaseexpreslasformaspormediodecilindros
y conos principalmente, por lo cual se denomin a esa tendencia:
"tubularismo". Con cierta continuidad Lger ha sentido la necesidad de
integrar en su pintura, elementos de las dominantes de su poca. Luego
de sus primeros cuadros muy vertebrados en su composicin por esas
conexionesdeformasqueseasemejanamquinasorobots,entre1913y
1919, lleg casi a la abstraccin por una eliminacin progresiva del
volumen y del objeto, tendiendo ms tarde a un monumentalismo
figurativo como en El Almuerzo y Tres mujeres (1912) o al logro de
imgenesquetienentantodeideogramacomodesemiabstraccin,cualel
ReydeCarreau(1927)oFlores(1937).Unmonumentalismointernollevaa
suspinturashaciaelgneromural.Lgerseinteresprofundamentepor
la colaboracin del pintor y del arquitecto (l lo era) y realiz obras que
respondenmaravillosamenteaesaintencincasidiranicaenlaPintura
Moderna.DestacaensuArtelaoriginalidaddeIagamacromtica,enbase
a colores puros, por lo general en contraste con superficies muy claras,
blancasogrises,yzonasazulesonegras.Ritmosverticalesseobtienenpor
superficies .ondulantes en el relieve plano, delimitndose con claridad
cada forma y cada .parte de sus obras por rigurosos contornos
redondeadosyondulantes.
Permanecieron en cierta proximidad a la figuracin dentro de la frmula
cubista de los primeros tiempos Le Fauconniere (1881), y La Fresnayre
(1885/1925) que geometrizan algunos aspectos de la imagen dejando el
conjunto en un orden casi correspondiente al realismo sensorial, ste
ltimopintorensucuadro"LaConquistadelairede1913,nosdemuestra
vehementementelaestticacubistadelmomentocombinandolasformas
enunespacioplsticomuyparticularyobsesionante.
Albert Gleyzes (1881/1953). Este otro gran artista se adentr ms
hondamente en las estructuras del cubismo analtico, siendo tan
interesante su obra terica como la pictrica, ambas orientadas hacia la
vitalizacin dinmica de la forma y la recuperacin del ardiente ritmo
cltico.

82

Jean Metzinger (1883) y Louis Marcoussis tambin son representativos

del cubismo, procedente el primero del Divisionismo. Marcoussis fue
influenciado por Picasso y propendi a la obtencin de efectos de
"collages", con figuras muy esquematizadas y espectrales, compuestas
segnprincipiosestrictamentegeomtricosybidimensionales.Sucuadro
Figurasentornoaunamesa(1917),esunejemplodeesatendencia.
Marie Laurencin (1885/1956). Fue una pintora y diseadora teatral
francesa. Fundamentalmente autodidacta, pero durante los aos
1908/1956, fue Ia amante de Guillaume Apollinaire, lo cual le dio la
oportunidaddeconoceramuchosimportantespintores,amigosdel,que
tenan instalados sus respectivos talleres en el BATOIR LAVOIR (antiguas
lavanderasdelosejrcitosnapolenicos).AlltrabamistadconPicasso,
Braqueytodoelgrupocubista.Sinembargo,ellajamsrealizuncuadro
totalmentecubista,yaquesustemaspredilectoseranmuchachasjvenes,
llenas de gracia y viviendo delicados idilios. En su obra se evidencia la
influenciadelarterococydelasminiaturaspersascomoasimismoensu
colorido a la pureza cromtica de las gamas utilizadas a veces por los
pintores cubistas. Realiz diseos para Poiret y tambin dise la
coreografa del ballet de Poulenc "Les biches" que le encomendara
Diaghilev,elmismoquelepidieraaPicasso"lesdernoisellesdAviqnon"y
que por las cosas del destino fue el primer cuadro que engendr el
movimientocubista.
Mara Blanchard (1881/1932) artista espaola, en terminante contraste
con Laurencin, realiza un arte tremendamente dramtico, refundiendo
cubismo con naturalismo y expresionismo a fin de lograr imgenes
patticascontcnicasqueavecesbordeanelirrealismoparasorprender
porsugranintensidad.

Queselcubismo?Sptimaparte
Hemos de anticipamos en el transcurso cronolgico para referirnos a
varios artistas cuya obra, en lo esencial, es tambin una consecuencia
directa del CUBISMO, aunque su desarrollo pleno se haya producido en
pocatardayenrelacinindudableconlaABSTRACCiN.
83

LYONELFEININGER(1871/1958)vivi50aosenEuropaantesderegresar
a EE.UU. de N.A. en 1936 donde haba nacido. Su formacin es
estrictamente cubista, aunque imprimi a su arte un sentido distinto del
quehemosanalizadoenlastresfasesdelcubismo.Supinturaconstituye
unarevisindelaimagenvisualatravsdelasestructurasgeomtricasy
dela,abstraccincromticaylumnicadescubiertasporelcubismo.Como
vistoatravsdeunprismaelmundosedescomponeenfacetasirisadasy
resplandecientes, en las que prevalecen, sin embargo, los colores fros o
neutrosylosvaloresdeluz.
Estepintorexperimentelinflujodelcubismoantesde1912,peroalao
siguiente expona con el Grupo Blaue Reiter en Berln, para trabajar ms
tarde como Profesor en el Bauhaus de Gropius. Los crticos
norteamericanos se complacen en subrayar el carcter "romntico" de
Feiningerensuspinturasyciertamente,enunamplioordencomparativo,
algunas de sus obras de 1927, se asemejan a ciertas composiciones del
pintor suizo Paul Klee, ms que a las del cubismo ortodoxo, con un sutil
fantasmagorismoqueseapoderadelosrecursostcnicosparadictarlessu
sentido.
JACQUES VILLN (1875/1963) nacido en Francia, utiliza en cambio, .Ia
construccinprismticaypiramidaldelasformasparasometerelmundo
representado, a un riguroso orden geomtrico, con el empleo de la
seccindeoro,tanfamosaduranteelRenacimiento.LafrmuladeVilln
mantiene su vigencia hasta el momento actual. Con una constancia y
eficaciaextraordinarias,haevolucionadolevementeenciertosmomentos
hacia la abstraccin, retornando luego a una mayor alusin figurativa,
siempre fiel a su modo expresivo, en el cual el color tiene un inters
mximo,precisamenteporcontrastarconlagranpulcritudysencillezdel
factorlinealyconfigurador.
En su admisin eventual del objeto, le infunde un sentido de secreta
poesa, y su finura y serenidad son sus caractersticas ms acentuadas
dentro de una manera acusadamente intelectual. Del cubismo fue el
movimiento llamado ''vorticismo'' 1914 por su creador el pintor ingls
WYNDHAMLEWIS.Otraderivacinimportantedeesemovimiento,fueEL
PURISMO,surgidoentre1916y1918,quecodificel"EsprituNuevo"con
sus principios de una nueva pintura. Amede Ozenfant 1886 explica la
intencin del Purismo al decir que la pureza no es lo acompasado "lo
84

armnico sino el mximo rendimiento, la intensidad y la calidad ptima

obtenidas por los medios ms restringidos posibles. Junto a Ozenfant
trabajelarquitectoLeCorbusier1887yambospublicaronsumanifiesto
(1918), poniendo a las artes plsticas bajo el signo de la mquina y del
equilibrioarquitectnicodelaforma.Ozenfantabandonestatendencia,
trassuperododeintensaactividadcomodecoradormural1925/1928,
entrandoenunconceptoquepuedeserintegradoenelrealismomgico
por el inters otorgado al objeto en s y al misterio que irradia en
derredor,aunqueelespacioraramentetiendealoreal.

Queselcubismo?Octavaparte
"Expresionismoconstructivo"yFuturismo"dosmovimientosqueson
consecuenciasdelcubismo.
"El Expresionismo constructivo" es una tendencia compleja que se
desarroll en Alemania y que engloba el substrato ms general del
movimientoexpresionistaconelagregadodelasinfluenciasderivadasde
laEscueladeParisyprincipalmentedelCUBISMOYDELPURISMO.
OSCAR SCHLEMMER (1888/1943) que perteneci al clebre BAUHAUS
(primer centro de experimentacin del arte moderno fundado en
Alemania),fueunartistaqueentre1920y1929,definiunafacetadeese
espritu constructivo en sus pinturas, y que son consecuencias del
"purismo"deOzenfanty deLeCorbussier.EnloscuadrosdeSchlemmer
se observan imgenes en los que el valor arquitectnico de las siluetas
humanas es recalcado hasta la obsesin, buscando siempre un extrao
sentido del volumen y la plasticidad, valores stos muy afines con el
sentidoyespritudelosartistasitalianosdeesapoca.
WILLI BAUMEISTER (1889/1995), de gran talento didctico, este pintor
derivhacialaabstraccin,despusdesucontactoenPars,en1923,con
los"puristas"yFernandLeger.Ensupinturahayunsentidodelcoloryde
la mancha que se asemeja externamente al aplicado por Mir, pero que
proviene no de fuentes intuitivas como las del pintor espaol, sino de
concientes experimentos de composicin, contraponiendo zonas de
texturas o valores lineales y colorsticos. Baumeister ha ejercido una
85

indudable influencia sobre los artistas alemanes de las generaciones

ulteriores. En l, como en Schlemmer, prevalece con frecuencia el punto
devistadeldecorador.
Tambin he de citara HAN S PURRMANN (1880/ 1942) cuya pintura
integrael"lirismocromticodelfrancsHenriMatisse,conlaestticadel
"expresionismoconstructivo"y"decorativo".

86

ElmovimientofuturistaenlapinturaPrimeraparte
ELFUTURISMO,esunmovimientocuyodesarrolloprovinodel"cubismo"y
del "expresionismo". Se vio modificado por la brusca intrusin de una
tendencia derivada de dichas modalidades y asimismo del
"impresionismo".Conraznsehajustificadoelaparatopropagandsticoy
la abundancia de manifiestos del "futurismo" a causa de que ese
movimientonohabasidopreparadoenItaliaporningunatransicin,por
lo cual su furiosa subversin apareci en profundo contraste contra una
pinturaalaquelevesinflujosimpresionistasocasionalesnopodandespo
seer de su fachada Siglo XIX. El titanismo nietzscheano finisecular, las
aspiraciones nacionalistas se mezclan con el complejo ideolgico
"futurista",conlaintuicindeunmundonuevoyconladivinizacindela
tcnicaydelamquina.El"futurismo",ademsdesusobras,algunasde
lascualessonrealmentevaliosas,yapartedesusconsecuenciasdirectas
en Francia, Rusia y Alemania, tuvo la virtud de despertar el sentido de
renovacin en todo el arte italiano, aunque para ello fuera preciso la
retrica de Marinetti y sus diatribas contra lasobras de los Museos, que
considerabaefectosnocivosparalapinturafuturista,yaqueconservaban
los efectos nocivos de una admiracin del pasado petrificador, segn
declaraciones de ese artista italiano adherido desde el principio al
movimientofuturista.
El"futurismo"valoreltratamientodiscontinuodelosimpresionistasyel
anlisis estructural del cubismo. Pero consider que uno y otro
descubrimiento tcnico deban ser dinamizados por una "perspectiva
pattica", es decir, por una sntesis activa de movimiento y pasin. El
"papiercall",lavibrantepoesadeloscarteles,delosespectculosdela
ciudad considerados en su intensidad dinmica, la visin de las cosas
modificadas por la velocidad, la interpretacin de planos y de esquemas
lineales que son los que fueron los componentes del arte futurista,
lograndoenpinturaimgenesdeoriginalidadindudable.Losfuturistasse
interesarontambinhondamenteporlaabstraccindelritmodominante,
tantoenlafiguraasiladacomoenlacomposicin.
ElmovimientofuturistaenlapinturaSegundaparte
GIAGOMO BALLA (1871/1058) Despus de 10 aos de actividad futurista
encaminadas a plasmar el despliegue de las formas en el espacio, en la
87

multiplicacin de planos supuesta por la realidad del movimiento,

evolucion hacia modos impersonales. Este artista italiano ha sido sin
lugar a dudas uno de los ms representativos de este movimiento
moderno.
Otro italiano GARLO CARRA (1881/ 1966) fue quizs el ms dotado
pictricamente. Fue adems un ardiente terico y polemista. Realiz
algunasobrascuyascomposicioneseransimilaresalasdelpintoralemn
Marc por la extrema valoracin de los ejes diagonales cruzados y la
sensacindeirradiacindesdeunfococentral.Despusde1916,CARRA
se entreg a una pintura antittica, en la que la calma glaciar de los
objetosconstituyeunasuertedettricoencantamiento.
HUMBERTO BOCCIONI (1882/1916), fue tan interesante escultor como
terico y pintor, posea un concepto esencialmente monumental de la
obra de arte, integrando la figura en unos esquemas expresivos de la
fuerzaydelmovimiento,queparecenexponerlavibracindelasondas,
mejorqueladeldesplieguesimultneodelasformas.Lafluenciartmica
toma contornos irradiantes y la textura se origina por un fino plumeado
quedisuelvelacontinuidadsuperficialenunaespeciedetejidodecolores
que se acerca mucho al movimiento divisionista de los colores
contrastanteunidos.
Tambinesteartistaseinteres,comoengeneraltodoslosfuturistas,por
la transcripcin ideogrfico pictrica de los distintos estados de nimo,
buscando correlaciones simblicas de esquemas lineales y sentimientos,
impulsos o sensaciones. El pathos dramtico de la Italia de la poca. En
"Esttica e Arte Futuriste", Boccioni dio cuerpo doctrinal a su esttica
sealando que el dinamismo plstico es la accin simultnea del
movimiento caracterstico particular del objeto (movimiento absoluto),
conlastransformacionesqueelobjetoexperimentaensurelacinconel
ambiente mvil o inmvil (movimiento relativo) y, en consecuencia, el
dinamismo expone la concepcin lrica de las formas interpretadas en el
infinito. Este inters por la modificacin de la forma en movimiento, no
fue privativo de los futuristas, apareciendo tambin en las obras de
PicassoyMarcelDuchamp,eneldadasmoyenelconstructivismoruso.
GINO SEVERINI (1883/1996) artista italiano ms refinado que el anterior,
evoluciondelfuturismoalaabstraccinconcuidadofervor.
88

ARDENGO SOFFICI (1879/1962) Y OTTONE ROSAl (1895/1968) ambos

tambinitalianosfuerontrascendentespintoresfuturistasemparentados
conlapinturadeCarr.
ElprincipalinflujodelmovimientofuturistanoseprodujoenPars,apesar
dequelagranpartedelaactividaddelgruposedesenvolvienesaciudad
luz,sinoquecomoconsecuenciadeunaexposicincelebradaenRusia.El
artistarusoDAVIDBURLlUK,hacia1910,fueelPRIMEROquedesarrollen
ese pas su pintura hacia nuevas formas plsticas que eclosion en el
futurismo. Luego, y merced a los importantes aportes de otros pintores:
CASIMIR MALEVITCH y ALEXANDRE RODCHENKO, MICHEL LARIONOV y
NATALlEGONTCHAROVA,esemovimientoseafianzysecristalizpermi
tiendoqueotrosartistasloadoptarancomoestilo.
ElmovimientofuturistaenlapinturaTerceraParte
ElGrupo"BlaueReiter"deMunichenAlemania.
Ya en 1892, el movimiento de secesin haba activado la vida artstica
alemana,sealandonuevoscaminosalacreacin.En1909seconstituye
la nueva Asociacin de Artistas de Munich, presidida por el pintor ruso
WassiliKandinsky.LaformacindelgrupoBlaueReiter(ElCaballeroAzul),
en 1911, fue la culminacin de ese impulso hacia la nueva esttica, al
integrar pintores de gran sensibilidad, anhelantes de comunicacin
universal y de lucha por una sntesis ms profunda idntica a la que
lograra en su poca, el afamado pintor francs Paul Gaughin. Ese grupo
BlaueReiterseinteresabaporelartenegroyporel"expresionismo",pero
carecan de esa tendencia pesimista y trgica que fue la impronta de los
pintores de raza germnica del movimiento "Die Bruke de Dresde" del
lustroanterior.LosartistasdelBlaueReitermantendrnunarelacinms
efectiva con el "simbolismo" e incluso con el modernismo, pero habrn
asimilado la leccin de los principales pintores de la escuela de Pars,
desde Cezanne a Matisse y Picasso. En algunos de ellos, durante un
perodo al menos, dominar la exaltacin ''fauve'' sobre cualquier otro
componente y su relacin con los pintores expresionistas aparecer casi
exclusivamente por el predominio de intensos matices rojos y desiertos
esquemas lineales. "Fauves" quiere decir: "fieras" y en Francia se
apodabandeesamaneraalgrupodepintoresqueutilizabanensusobras
loscoloresprimariosmuyexaltadosyfuertes.
89

WASSILI KANDINSKY (1866/1944) haba comenzado cultivando el estilo

Jugend que agilizaban y estilizaban las formas y aplicaban a sus obras
meditadas gamas cromticas. Luego se dedic al paisajismo. En esa
temtica logr expresarse con honda intensidad utilizando una tcnica
nueva con detalles neoimpresionistas, observndose una curiosa
discontinuidad en los trazos de las pseudas formas que establece en sus
composiciones.
EsteartistaresidienParsen1906,recibiendoelinflujodeGauguinyde
los"fauves".Apartirdeentonces,vemosquelascontraposicionesviolen
tasdecoloresymasasdeformassordamenteacumuladas,constituyenlos
elementos de sus composiciones, casi desprovistas de detalles y de
referencias visuales formales. En su obra Cementerio Arabe (1908), ya
aparece su tendencia a componer por medio de puntos atractivos mejor
que por contornos o masas homogneas. Hondamente intelectual,
Kandinsky habra de realizar el gran hallazgo de su tiempo, cuando, en
1910,llegaraalapinturanofigurativa,advirtiendoqueenlaabstraccin
delaformayelcolorpodasubyacerunagrandeysugestivabelleza,hasta
aquel momento indita para el artista de occidente. Ms adelante
consideraremos esta evolucin de Kandinsky, estableciendo antes sus
premisasespirituales.
ALEXVONJAWLWNSKY(1864/1941)originariotambindeRusia,aparece
como un pintor esencialmente identificado con aquella esttica
integradora de expresionismo y fauvismo. Sus imgenes, muy simples
poseen a veces la blanda contextura formal de Nolde, pero sin su
trasmundo dramtico. En algunas de sus obras se observa una cierta
ligerezayaqueestnrealizadasconunatcnicaelemental,enunamezcla
de infantilismo y de abstraccin, tnica que se emparenta y se define
asimismo, con la pintura de Gabriele Munter (1877), autora de paisajes
queexpresanunsentimientodextasisantelanaturaleza,quelarecrea
conunasensibilidadmuyinfantil.
AUGUSTMACKE(1887/1914),esteartistatomdeCezanneyelcubismo
latendenciaavalorarlaconcepcingeomtricaDELAFORMAperoensu
pintura este hecho nunca adquiere dureza lineal ni se impone
imperiosamente.LacualidaddominantedeMackeesladelcoloristaque
armonizalasmsimprevistasposibilidades,ladelpintorcuyamiradasirve
e una lucidez espiritual cargada de sentimiento afirmativo y que se
90

traduceporunatransfiguracinclidaquenuncallegaalaestridencia.En
1912 Macke estuvo en Pars, y en 1914 en Tnez donde muri en la
primera guerra mundial. El color de sus ltimos cuadras no refleja la luz
meridional,peroselefectodeesaluzensunimo.Esdifcilsuperarobras
como Caf Turco, de 1914, dentro de una concepcin estrictamente
cromtica, en la cual la forma simplificada, la leve geometrizacin de los
objetos,lasencillaperspectiva,lamezcladeobjetosnaturalesyartificiales
se someten por entero al dictado de la emocin, que no se expresa
temblorosa y en germinacin, sino por el contrario, es decir, por sus
maduros resultados. Este artista fue junto a Kandinsky un genio de la
pinturafuturistayporendedelmodernismo.
ElmovimientofuturistaenlapinturaCuartaParte
Continuandoestaseriedeensayosdeborecalcarlaimportanciaquetuvo
paraestemovimientoelpintor
FRANZMARC(18801916).
Integr en su obra factores muy complejos, sobre un fondo idealista
simblico,enquelosritmosadquierenunafuerzairradiantecaracterstica
detodaobrafuturista.Aparecenfigurasdeanimalesylaalusinalaselva.
All expresa la nostlgica aspiracin de un paraso perdido. Sentimiento
fauvedel color, que se aplica con gran pureza y arbitrariamente,
simplificacinformalyademsundensosentidomusicalcaracterizangran
partedesuobra.AntesdemorirenlabatalladeVerdunesteestudiante
de filosofa y teologa pudo realizar bellsimos grabados y leos muy
admirables.Supinturacuyodibujoescasiacadmicosloestdeformado
en su obra "Grandes caballos azules" de 1911 slo por la irracional
actividaddelcolorazulelctrico,quecontrastaconloscamposymontes
escarlatas y carmines. Ejemplo de sus composiciones irradiantes, con
formas sumidas en la abstraccin y luces que parecen preconizar las
explosionesdelasgranadas.EstoseobservaensuvisindelTirol(1913
1914) donde observamos un color frentico y explosivo de ritmos
angulososyentrecruzados.Pertenecierontambinal"BlaueReiter":Paul
Klee, cuya obra considerar ms adelante, Einrich Campendonk (1889
1918) y Arnold Schoemberg (18741951); el segundo es un pintor
expresionistaencuyaobratienegranimportanciaelfactorfantsticoyla
fuga irrealista. En cuanto a Schoemberg el gran compositor que cre el
91

atonalismo y la tcnica dodecafnica, en el primer cuarto del siglo XX,

tambin pint dentro de las premisas estticas del expresionismo pu
blicando ensayos importantes en la revista del "Blaue Reiter". Asimismo
perteneci al grupo, en 1912 y 1913 el alsaciano Hans Arp (18871919)
luegoligadoalosmovimientosDadaySurrealista.Arphaespeculadocon
formasnegativas,efectossimplesyvigorososdefigurasinventadasdentro
delabiomorfologacontrafondosdetintasplanas,oporsuperposiciones
deformasagujereadas.Tambinrecibielinflujodelarteesquemticode
la prehistoria y en algunos de sus dibujos y grabados ha intentado la
calidad de la roca bajo la ideografa. Sophie Taeuber Arp (1889 1943)
cultiv tambin la pintura abstracta, combinando el color con termas
geomtricasobiomrficas.

ElmovimientofuturistaenlapinturaQuintaParte
Lapinturaabstractaysufundamento.
Lasdiscusionesentornoalapinturaabstractasonsiemprepolmicasen
cuanto a su terminologa, ya que en lugar de llamarse pintura abstracta,
debera denominarse pintura no figurativa. Teniendo en cuenta que en
realidadtodapinturaesensunaabstraccin,puestoquesefundamenta
enlaseparacin,enelactodeabstraerdelarealidaddeloscuerposque
sehallanenelespacioanimadosoinanimados,determinadascualidades
(forma, ritmo, lneas, color, textura) aptas para ser reconstruidas en un
nuevoordende larealidad,queendefinitivaes el meramente pictrico.
Pero la pintura abstracta verifica una segunda abstraccin y no slo
abandonaelhechorealdelamateriaylavidadelmodelo,sinoquedeja
su figura, su contorno, la pretensin de imitar de modo ilusionista esa
entidadespecialutilizandolaimaginacinylaintuicinestticadelartista
y con ello logrando en sus cuadros sugestiones cromticas, rtmicas y
formales.
Con esto he definido solamente una de las posibilidades de creacin de
pintura no figurativa, la que an sera inducida mas o menos de lo
sensorial,delUniversoexterior.
Sin embargo, varias tendencias abstractas no se han generado de este
92

modo, sino por un procedimiento inverso deductivo tienen su origen no

enlacontemplacinsinoenlameditacinoenlaprcticaintuitivadeun
conceptopictricoalmargendelofigurativo,larazdeestametamorfosis
enelartedeoccidente,que,sinembargo,cuentaconprecedentes,sobre
todo en el llamado arte ornamental donde la abstraccin geomtrica y
biomrficahaconstituidocasilanormadesdeelneoltico,podemosverla
enelsimbolismo.Noenlamodalidadpictricayliterariadefinesdelsiglo
XIXsinoenlasdoctrinastericasdelsimbolismotradicional,queaparecen
mas o menos confundidas con reminiscencias religiosas orientales y con
especulacionesmsticasdelosescritosesotricosdesdetiemposremotos,
laarquitectura,laornamentacin,losgrabadosdealquimia,losemblemas
y otras manifestaciones de simbolismos, como la propia herldica se
basaronenelconocimientodelvalorexpresivodelasformasgeomtricas,
delosesquemaslinealescontinuosodiscontinuosodeloscolores.
Enelarteprimitivoexistecasisiempremasomenosconscientedeestos
fundamentosdelaexpresincsmica.

Lapinturaabstracta.Sufundamento

Entre 1905 Y 1910, el inters por el valor autnomo de los elementos

pictricos constitua un hecho evidente. Sobre todo, el color en si era
descubiertoconintensasaturacinporelexpresionismoyporlosfauves.
Habradebastarunainterferenciadeideasconrespectoalordenaludido
enartculosanteriores,paraquelapinturaseorientaraporelcaminode
laabstraccineliminativa.Deotrolado,latendenciawagneriana(obrade
arteuniversal)ylapropensindelasartesaconfundirsusdominios,que
fueracitadaalconsiderarlaspremisasestticasdelmodernismo.Estoen
eldeseodeencontrar"formasdecoincidencia"entrelamsicaylapintu
ra,entrelaarquitecturaylaescultura,etc.
Por aquel tiempo, algunos pintores rusos llegan a la elaboracin de
pinturas no figurativas, es decir basadas slo en el efecto del color, la
formageomtricayunritmolineal,suertedefijacionescorrespondientes
aesaetapainicialdelamsicavisualdelosautoresalemanes.
Una pintura semejante, obvio es decirlo, representa el punto mas
avanzadode laevolucin comenzadaenelimpresionismoaosatrs,en
cuanto al abandono del escorzo, el claroscuro, o cualquier otro
93

procedimiento imitativo de la realidad. Se halla condicionada por dos

hechos:laausenciadefigurascomplejas(seresvivos),arquitecturasoins
trumentosytambindelaausenciadelareproduccindefigurassimples.
Es decir, una imagen con tringulos ser abstracta si estos han surgido
libre e imaginativamente, pero no lo ser si copia una pared en la que
estn pintados. LA ABSTRACCiN ES UNA EXIGENCIA ABSOLUTA DE
INVENCiN.Enesteproceso,comosehadicho,pudoseguirseelmtodo
deductivo,partiendodeconceptosodeideas,

oelinductivo,restandoprogresivamentedelarealidad,yaconcebidade
modo intelectual y no sensorial, los detalles que permiten un reco
nocimiento.Elvalordeunartesemejantehabadebasarseenlaatraccin
prstina de los elementos (la seduccin de los colores y de sus armonas
consonantesodisonantes,parausardeunaexpresinmusical,lagraciay
lavidadelosritmoslineales,cualenelornamentalismo,peroconmayor
libertad imaginativa, y sin racionalizar por la prctica y la sumisin a
estructuras sus diseos, y el juego de las formas entre lo flotante y lo
tcnico).Lasideasdeconstruccinodestruccin,consolidacinodisolu
cin,brillooapagamiento,concentracinydispersin,simplicidadycom
plejidad, claridad u oscuridad, calor o frialdad, habran de ser y as
sucedienefectolasfundamentalesparatalarte,tanorientadohacialo
objetivo y los efectos de carcter o belleza que pueden aparecer en la
pinturaabstractacomoenlatradicional,ohacialosubjetivo,paradaruna
suerte de lenguaje cifrado en smbolos de los estados de nimo o del
sentimientodelmundo.
ObrascomoLasformasdelpensamiento,deBesantyLeadbeater,pesea
suaparentefaltadevalorcientfico,sehallanenlalneadelaactualpsi
cologadelasformasypuedencontribuiraexplicarlamecnicainternade
laabstraccin.Ensuaspectopsicolgicoenelsentidopuramenteformal,
la pintura abstracta es la consecuencia directa de los movimientos
expresionistas y fauvistas de aos anteriores. Vimos al estudiar estos
movimientos, cmo el color se converta en factor sustitutivo del detalle
delaformaydequmodoseresolvancomposicionesconvariasfiguras
sloportresocuatroampliasmanchasdecolor.Yaenelimpresionismo,
sobretodoenloscuadrosdeMonet,laimagen,peseasuorigensensorial,
prcticamenteselimitabaapresentarunosefectoslumnicosycramticos
conmnimasreferenciasalasformasreales.

94

Bastara pues, dar un ltimo impulso a esa suma de tendencias para

eliminardeunavezportodaslosrestosfigurativos,tantodeloscuerposy
desuaspectotridimensional,cornodelmismoespacio,paraasimilareste
a las dos dimensiones de campos pictricos, y dentro de este nuevo
"realismodelcuadro"crearimgenesquenodependieranenabsolutodel
universo exterior. No podemos olvidar que el cubismo fue en parte, una
tentativaentaldireccin,perocomosedijo,retrocedienalgunoscasos
hacialaidentidaddelobjetoenlugardeconvertirseenabstraccinpura.
Sus anlisis estructurales, que tan hondamente valoran la lnea recta,
constituyeron, sin embargo, el fundamento de un grupo de importantes
tendenciasabstractas,decarcterconstructivoygeomtrico.

LapinturaabstractaSEXTAPARTE

WassiliKandinsky(Mosc1866Pars1944)

Este gran pintor ruso, est considerado como el iniciador de la pintura

abstractaenEuropa.Yahemoshechoreferenciaasuevolucindesdesus
iniciosmodernistashastalasntesis"fauve"yexpresionistaquecultiven
su etapa de Blaue Reiter. Pero durante sta y fruto de la casualidad,
verificundescubrimientodegrantrascendenciaparaeldesarrollodela
pintura contempornea. Narra el artista que regresaba a su estudio que
haba abandonado unas horas antes, a raz de un apagn, y al posar su
miradaenuncuadroqueestabapintandoquesinquererestabacontrala
pared y al revs, qued paralizado y sorprendido y se dijo: "es
indeciblemente bello ahora e irradia una luz interior que no la percataba
cuando hace unas horas lo estaba plasmando y tampoco percib el
contenidodesusformasycoloresqueahorameresultanincomprensibles
peroabsolutamentefantasiosos".Paraelpintoralgoselehabarevelado
milagrosamente...!Enesemisteriosoinstante,Kandinskyexperimentel
anhelo ms profundo de la humanidad actual, recobrar el sentido del
misterioenlacreacinartstica.Comotodoslosespritusdotadosparala
invencin,elpintorcomenzavibrarenformadistintaypaulatinamente
fuesuplantandoelpuntodepartidadesusbsquedasorientndolashacia
una actividad ms imaginativa, ms mental y ms espiritual que
meramente figurativa en sus creaciones. De ese complejo mecanismo,
surgieron bocetos de una ultra no figuracin que jams, fueron
contempladosporelhombredesutiempoyqueavecesporsuinocencia
95

ypurezaseasemejabanaciertosdibujosinfantiles.
PeroKandinskyhubodetenerunaconcienciarelativadelaimportanciade
estehallazgodurantealgunosaos.En1912seguapintandopaisajesen
su tcnica fauve. Con todo, nunca en la pintura se haba obtenido una
independizacin entre el sentido temtico y la imagen realmente
obtenida. Una mezcla sonmbula del irrealismo mstico, sentido
decorativo y composicin figurativa, sitan la obra en el umbral de la
abstraccin.
Progresivamente,Kandinskysefueentregandoasta,interesadocomose
hallaba en el lenguaje autnomo de los elementos plsticos, en su
musicalidad, tal cual lo expone en su ensayo "DE LO ESPIRITUAL EN EL
ARTE",escritoen1910Yaparecidoen1912.
Durantelaprimeraetapaabstracta,queavanzahastalasegundadcada
del siglo, Kandinsky realiza un arte intuitivo, con predominio de las
improvisaciones y de las manchas informales que parecen reflejar
confusamente el fondo de los mares o detalles biolgicos muy
agrandados. Hay una abundancia muy generosa del color, a veces
perjudicial, porque produce cierta neutralizacin y aumenta la vibracin
aparente de la imagen, como en su obra Composicin de 1914 (Museo
Guggenheim). La restriccin cromtica y el predominio de la gama fra
facilitaron luego, un gran avance hacia la claridad de expresin de las
obraskandinskyanasdeestaetapa,ycomoseadvierteenotraspinturas
delosaossiguientes.Probablementefueelconocimientodelcubismoy
de las tendencias abstractas desenvueltas en Rusia lo que lo llev a
Kandinsky a abandonar su tcnica fluida y repentista para dedicarse a
formularimgenesconcebidasenelespritudelageometra.Desde1918
a1921,KandinskyresidienMosc,dondeejercicargosdeprofesorado,
retornando a Alemania en 1921 para proseguir dicha actividad en el
BauhausdeWeimaryDessau,desde1922a1933.

Lapinturaabstracta.SptimaParte

ContinuacinsobreWassiliKandinsky(Mosc1866Pars1944)

LaevolucindeKandinskyhacialaabstraccin,encontrunajustificacin
terica en el difundido libro ABSTRACCIN y EMPATA DE WILHELM
WORRINGER, editado en 1908. En esta obra se sostena que la jerarqua
96

actual de los valores artsticos, basada en el alto Renacimiento, quedaba

invalidada por la consideracin del arte que emanaba de otras culturas.
Muchos artistas creaban partiendo de un impulso a abstraer de la
realidad, en lugar de que los moviese el deseo de invocar dentro del
espectador una empata hacia el tema. Daba a entender que la primera
tendencia sera la que prevalecera dentro de sociedades con una
orientacin menos materialista. Al mismo tiempo, Kandinsky estaba
interesadoenlasideasdelateosofaquebuscabalaverdadfundamental
detrs de las apariencias externas de la doctrina y del ritual de todas las
religionesdelmundo.Lacreenciaenunarealidadesencialpordebajode
las apariencias proporciona una base lgica evidente para el arte
abstracto. No cabe duda de que Kandinsky se encontraba influido por la
teosofa cuando en su libro sobre Lo ESPIRITUAL EN EL ARTE, editado en
1912, habl de una nueva poca de gran espiritualidad y de la
contribucin de la pintura para ello. El nuevo arte se basara en un
lenguaje del color, y Kandinsky daba indicaciones sobre las propiedades
emocionales de cada matiz. A diferencia de otros tericos del color
anteriores a l, como Goethe, no le preocupaba el espectro tcnico
tericodelmismo,sinoslolarespuestadelalma.
En su pintura COMPOSICIN ROJA de 1924, este gran artista expres la
forma dominante con una cierta complacencia con el equvoco, por la
yuxtaposicin de elementos, que siendo rigurosamente geomtricos, por
sucolocacinsugierenelaspectodeunrostro.Algunascomposicionesde
este perodo tienen un significado cosmolgico, acentuado por una leve
impresindevolumendadaaloscrculos,queaslleganasemejaresferas.
Obra muy caracterstica del gnero es EN AZUL (1925), estudio de
contraposicionesentrerectasycurvas,segmentosqueparecencrecientes
lunares y aspas con alusin estelar. La calidad tiene tambin indudable
similitud con algunas imgenes cristalogrficas. La idea del formato
desaparece y conjunciones de formas de este tipo, lo mismo sugieren
espacios siderales que las ms recnditas estructuras de la materia. Un
hecho importante artsticamente acaeci en 1924, cuando Kandinsky
fundjuntoaLionelFeininger,AlexefvonJauwlenskjyPaulKleeelgrupo
"DieBlauerVier"(loscuatroazules).En1926sepublicaunnuevolibrode
Kandinsky, que frente al carcter sinttico y doctrinario del anterior,
ofrece un claro sentido analtico. En Punto y lnea sobre la superficie, el
autorestudiaalvalordeloselementospictricosqueutilizaens,yensus
mutuas relaciones. El punto es analizado por su forma y situacin en el
espaciobidimensional;lomismoqueconlalnearecta,curva,quebraday
97

mixta, y con las conjunciones de diversos tipos lineales, para llegar al

sistemaenqueelcolorseaadecomoelementodecisivo.

EnobrasulterioresKandinskyseinteresespecialmenteporlaabstraccin
de ritmos culturales, es decir por el poder alusivo de una determinada
curvaenrelacinconeldiseodeuntejadochino,odeunornamentode
tejido capto. Algunas de sus pinturas tienen la alegra del desenfreno
rtmico, otras recuerdan las combinaciones de formas y colores del arte
popular ruso. Los fondos negros y de matiz azul profundo han sido
utilizados por este artista para dar relieve a ritmos de forma muy com
pleja, que parecen dotados de movimiento. La disposicin de ejes
diagonales, se encuentra con frecuencia en el trasfondo de sus
distribuciones rtmicas, que poseen el dinamismo vigoroso del antiguo
arteescita.
En 1937, cuando viva en Pars, le confiscaron en Alemania 56 obras,
calificadas por los nazis de "arte degenerado", hecho ste
verdaderamente vergonzoso. Entre las composiciones del ltimo perodo
puedenrecordarse:ACUERDORECPROCOde1942,DIVISINUNIDADde
1943, SIETE de 1943, CRCULO y CUADRADO de 1943 y RIESGO
MODERADOde1944.Esteeximioartistapintor,fuesinlugaradudasuno
de los pilares fundamentales y trascendentes del Arte Moderno. Su obra
monumentalhaquedadoparatodalahumanidadcomotrasfondodetoda
unavidaconsagradaasusmsgrandespasiones:ELCONOCIMIENTOYLA
CULTURAAPLICADASASUARTEPREFERENCIAL"LAPINTURA"QUETANTO
AM...!

LapinturaabstractaOctavaparte
Tendenciasabstractasrusas

DurantelaprimeradcadadelsigloXX,Diaghillow,famosocomodirector
y escengrafo de los Ballet Rusos ten en boga en todos los lugares del
mundo en esa poca, uni a esa febril actividad, otras dos muy
importantes,unaladeorganizaryfundarlarevistaMirIsskustvo(Mundo
delArte)ylaotratambinmuytrascendente,ladecelebrarexposiciones
dePintura,posibilitandoqueseconocieranenRusialasmodalidadesms
avanzadasdelArteOccidental,desdeelImpresionismo.
En especial, el Futurismo fue la esttica que ms profundamente
98

influenci alnaciente arte de vanguardia ruso, noslo por el dinamismo

delasformas,sinoporelintershacialamquina,lavelocidad,latcnica
yelmundodeloartificialodeloimaginario.Laaceptacininicialqueel
rgimensoviticohabadedispensaralfuturismotuvoigualfundamento,
encaminado a obtener un ambiente favorable a sus programas de
industrializacin, y a su tendencia a fomentar por todos los medios el
progreso cientfico y tcnico. Sin embargo, fue en la Poesa donde el
Futurismo ruso ms se identific con esas directrices. En Pintura surge
como una especulacin ms problemtica. Tanto las obras de David
BurliukcomolasdeMichelLarionov(1881)YNatalieGontcharova(1881)
se orientaron hacia una concepcin de la imagen poseda ya por cierto
espritu propio de la abstraccin eliminativa. EN el Manifiesto del
RayonismopublicadoenMoscen1912seespecificabaconclaridaddicha
intencinalafirmarqueeranecesarioencontrarunpuntodepartidaenel
que la Pintura, conservando como estmulo la referencia de la vida real,
pudiera llegar a ser por s misma, usando formas penetradas por el
espritucreadoryhaciendomsvastosuhorizonte.Eraprecisoquellegara
elmomentoenquelaPinturatomasecomoleydominanteladelcolor,a
lamaneracomolamsicahallasurealidadenelsonido.Puedeobservarse
laconvergenciaconlosprincipiosexpuestosporApollinaireenparecidas
fechas.
El Rayonismo estiliz al extremo formas todas de la realidad visual,
descomponindolassegnejesdiagonalesydandolugaraunpredominio
delneasradiantes,origendesudenominacin.Perodebideserfrutode
un estado ambiental, pues poco despus Larinov y Gontcharova dejaron
Rusiaen1914terminandosuetaparayonista.En1917ambasrealizanen
Roma una exposicin de sus pinturas de aquella poca, mediante la cual
pudieronserconocidasenEuropa.

LapinturaabstractaNovenaparte
Tendenciasabstractasrusas(continuacin)

En1913aparecienMosc,latendenciaquedebeconsiderarsecomola
primeramodalidadplenamenteabstracta:ElSuprematismo.Elgranpintor
Casimir Malevitch (1878/1935) fue el fundador de este importante
movimiento pictrico, quien como Kandinsky, habase formado bajo el
influjo de loa "fauces" franceses y alemanes. Como lo definiera anterior
menteeltrmino"feuve"quieredecir"fieras"ysedenominasatodos
99

aquellos pintores que utilizaban los colores fuertes y primarios en sus

obras.
EsartedeMalevitchdestierratotalmentelacalidadsensorial,elconcepto
imitativo,elcarcterdelespacioycualquierreferenciaalmundoexterior
o figurativo. En el ao 1915 este artista publica su libro "El mundo sin
objetos"traducidoyreeditadoenAlemaniaporalBauhausen1927,obra
enlaqueseadviertesuestimacindelCubismoyElFuturismo,ascomo
el hecho evidente de que el artista del siglo XX se encuentra ante
estmulosdistintosdelosdelpasado.
Con todo, la esencia del Suprematismo no radica en los factores
experimentales y tecnicistas que acogen, sino en un sentimiento mstico
nihilista, hondamente oriental. Malevicht dice "por Suprematismo
entiendolasupremacadelapurasensibilidadenelArte(...)Cuandoen
1913, en mi tentativa desesperada de librar al Arte del peso intil del
objeto,buscabarefugioenlaformadelcuadradoyexponauncuadroque
norepresentabanadadelarealidad(...)Lacrticaselamentyconellael
pblico, diciendo: todo cuanto ambamos se ha perdido; estamos en un
desierto.Antenosotrossealzauncuadradonegrosobrefondoblanco.
Elascensoalacimadelartenofigurativoespenosoyllenodetormento,
perotambinsatisfactorioparaelartista.Lascosashabitualesretroceden
cada vez ms; a cada paso se da, los objetos se alejan, hasta que,
finalmente el mundo de las nociones habituales, en el que, sin embargo,
vivamos, se deshace completamente. Basta de imgenes de la realidad,
bastaderepresentacionesideales,sloeldesierto.Peroestedesiertoest
penetradodelespritudelasensibilidadynoobjetiva,quelollenatodo".
Estasensibilidadinobjetivaeselviejoconceptodelanadamsticadelas
religionesdelantiguooriente,desdelaIndiaaIsrael.Creemosinnecesario
aadirquesuponemosenMalevitchtfuentesintelectualesparecidasalas
deSkrjabinyKandinsky,esdecir,esotricas.
Malevitch realiz numerosas obras compuestas en base a elementos
mnimos, principalmente entre 1913 y e 1919. Las mismas contenan
imgenesderectngulosfinos,comovarillas,cuadrados,trapecios,cruces
dediversostamaos,sobrefondoslisos.
No son pinturas de predominio lineal; su factor principal es la
sensibilizacin de las relaciones de posicin y de distancia. es decir, el
simbolismo estructural. Mientras que el sistema de Kandinsky es
discontinuo y se funda en liso ritmos libres carente de organizacin
tectnica y el que consideramos en Piet Mondrian es octogonalmente
100

determinado, el de Malevitch se halla entre ambos, basndose en la

organizacin de esquemas dentro del espacio bidimensional, unidos slo
porlaimantacinqueparecebrotarentredichoselementos.Malevitchse
reuniconKandinskyenAlemania,colaborandoenelBauhaus.Mstarde
regresasupatriaymurienLeningrado.
IndudablementeMalevichtfueungranartistacreador,tenaz,inteligentey
dotadodeunespritusuperior.Estenelgranportaldelosgeniosdela
PinturaAbstractaesdecirnofigurativa"ysufiguraproyectailuminando
atodaesaplyadeannimaporahoradeartistasqueproyectanensus
cuadros las visiones esotricas que moran en sus almas. Fue un gran
Maestroquecumpliconsuabnegadamisindecrearmundosnuevosya
lavezeternos...!

LapinturaabstractaDcimaparte
Tendenciasabstractasrusas(continuacin)

AlexanderRodchenko(1891/1956)Estepintorrusofundelmovimiento
denominado "No Objetivismo", que es una mera consecuencia del
hallazgo de Malevitch, aunque renovado a travs de un distinto
temperamento. Su obra ms famosa es el cuadro Negro sobre Negro
(1919),quepresentaformaslenticularessuperpuestasauncrculosituado
en el interior del rectngulo. Ms tarde evolucion hacia una pintura
constructivista, sealndose en esto innegables contactos con ciertas
obras de Picasso. Sus relieves y contrarelieves significan, en el plano
tridimensional, lo que el papier coll en las dos dimensiones. Otros
constructivistas rusos fueron: Tatlin, EL Lissitzky, Miturich, Popova,
Kluitzis, Stenburg, Varst y Tchaikof, as como los ms importantes
escultoresfueronloshermanosNamGaboyAntoinePevsner.LaU.R.S.S.
hubiese podido contar con un importantsimo ncleo de artistas de
vanguardia, pero a consecuencia de la nueva poltica econmica entre
1921 a 1923 la orientacin del gobierno cambi sbitamente: dej de
interesarlacreacininventiva;laabstraccinfueproscritaopocomenosy
se protegi decididamente la pintura y escultura tradicionales, en una
versinqueporlamaneraeraunretornoalNaturalismorealistadelS.XIX,
y por la temtica era un elemento narrativo y propagandstico de
comunicacinconelpueblo.Losartistasquenopudieronsometerseatal
despotismoemigraronaAlemaniayaFrancia.
101


ORFISMOySINCRONISMO:
A partir de 1912 y paralelamente a lo que suceda en Rusia, puede
sealarseenFrancialaaparicindetendenciashacialaabstraccin,entre
ellas el "Orfisrno", definido por Guillaume Apollinaire como "El Arte de
pintarconjuntosnuevosconelementostomados,nodelarealidadvisual,
sino enteramente creados por el artista y dotados por l de una potente
realidad." Esta definicin ratifica la creciente presencia del "Modelo
interior", manifestado en virtud del principio de analoga. Algunas
imgenes cubistas (pinturas con planos diferentes), alcanzaron una
simplicidad extrema, en la que los restos figurativos apenas poseen otro
sentido que el de contrastar la ausencia del mundo exterior imitado.
Tambinlosfuturistasporesapocaadoptaronimgenescasialmargen
delafiguracin,puraconstruccinabasedecrculosytringuloscomolo
expresa el cuadro de Giacomo Baila de 1914 "Mercurio pasa por delante
del Sol". Este cuadro con ciertos efectos lumnicos es de un cosmisismo
precursoraldeKandinskyde1925.

Francois Kupka (1871/1957. Este pintor parti del neoimpresionismo y

hacia 1912 lleg a la abstraccin, en vecindad con el Ornamentalismo
lineal modernista, obteniendo imgenes de interno dinamismo. Formas
circulares, ovales, ondulantes, son los elementos esenciales de esas
composiciones. Kupka experiment ms tarde la influencia del grupo
holandsStijlyevolucionhaciaunsistemadeordenamientosrectilneos.
En el dominio general del estilo, esta transicin expresa el gran cambio
acontecidoentre1914y1920,cuandoelmodernismofuesustituidoporel
orden formal derivado del cubismo, producindose tambin yux
taposicionesysntesis,sobretodoenelcampodelasartesaplicadashasta
laterceradcadadelsiglo.

LapinturaabstractaOnceavaparte

RobertDelaunay(1885/1941)
Esteimportantepintorfrancsentrcomoaprendizen1902enuntaller
dedecoradosteatrales.Comenzsucarreradepintoren1904,notndose
entodasuobrasupreocupacinporeldiseo.Notardensimilaresalas
prcticas tradicionales de la pintura de esa poca. Antes de 1905 ya
102

pintabacongrandesmanchasdecolorbrillantealamaneradelosfauves
(fierasporutilizarcolorespuros).En1908,bajolainfluenciadelcubismo,
su color se atemper momentneamente, pero pronto lo reintrodujo de
una manera prismtica fracturada. Aplic con entusiasmo la teora de la
simultaneidad tal como la sostena para ese entonces, el gran filsofo
francs Henri Luis Bergson. Tanto Delaunay, como los futuristas italianos
explotaron esa idea, que sostiene "que el mundo causa una impresin
sobre las conciencias a modo de sensaciones efmeras, comprendidas de
unamaneraintuitiva".
Ensucuadrofamoso.de1912LaVilledePars,Delaunaynosepreocup
por pintar Pars tal como se vea, sino tal como se siente, minuto tras
minuto, seal la velocidad y la presin de la vida en una gran ciudad,
mediante formas superpuestas y fragmentadas entre las que figuran un
puentedehierroylaTorreEiffel.Seconcebalasimultaneidadcomouna
descripcin especialmente apropiada de la vida moderna, y Delaunay
pint una serie de vistas del Pars contemporneo que viva y que
transmitan sensaciones de urgencia y de movimiento. Despus de 1912,
estedinamismosetransformenunaformartmicamsregular:formas
rectangularesdelaserie"fenetres"(ventanas)ycircularesenlos"discos".
Algunasdestaspinturaspodranconsiderarseabstractas,perocontienen
unelementoinsistentedesimbolismocsmico.Labrillantezdelaluzydel
Color est subrayada por el contraste "simultneo", un efecto de
yuxtaposiciones espaciotemporales que intentaron Michel Eugene
Chevreul, Toulouse Lautrec y Seurat ms tarde, en el cual el color es un
elementoprimordial.
DelaunayyloshermanospintoresDuchamps,posteriormentecombinaron
elcolor''fauve''conlasformascubistasenpenetrantesvistassimultneas
del mismo objeto, ya fuese al mismo tiempo o en momentos sucesivos..
En1912ApollinairediounaconferenciaenBerlnAlemania,sobrelaobra
ypersonalidaddeDelaunay;alldenomin"ORFISMO"alestilodelartista.
Tuvo una gran repercusin sobre el Grupo Alemn "Der Blaue Reiter",
FranzMarc,AugusteMackeyVassilyKandinskyytambinsobrePaulKlee,
FernandLgeryMarcChagall,todosellosgrandespintoresmodernos.
En 1910 Delaunay se cas con la artista rusa Sonia Terk, sta usaba el
"orfismo" como base de un estilo de decoracin. Delaunay estuvo desde
1914hasta1921enEspaayPortugal.TrassuregresoaPars,supintura
sevolvienvaradayperdiespontaneidad.Estegranpintorpintgrandes
decoraciones murales, tales como la Villa de Pars (1925 Exposicin de
ArtesDecorativasPars)yungigantescoRITMOenelSalndelAire,para
103

laExpsicinInternacionaldeParsde1937.RobertDelaunayfueunode
los pintores ms prominentes y dignos de la pintura moderna del Siglo
pasadoysu'estiloinfluenciagrandesartistasquelesucedieron.

LapinturaabstractaDoceavaParte

PaulKlee(1879/1940)
Esteenormeartistasuizo,cuyavidatranscurricasisiempreenAlemania,
es uno de los ms tempranos exponentes del arte imaginativo en la
pinturamoderna.FormadojuntoaVonStuck,pudoaprenderdelnoslo
el tras, fondo simblico y la valoracin de la lnea modernista, sino la
disciplinadelrealismo,cualloconfirmaelretratodelahermanadelartista
(1903).
Una rpida evolucin se cumple en los aos siguientes, apareciendo una
sutilperointensadeformacin.Grabadosydibujosadquierenunasoltura
creciente, lindante con el expresionismo fantico de algunos ilustradores
centroeuropeoscomoAlfredKubin(1877)yconelsimbolismodeKlinger.
El contacto con los artistas del Blaue Reiter acaba de empujarle hacia la
liberacin de las trabas conceptuales. Estudia hondamente la pintura
impresionistaypostimpresionistayenespecialladeCezanneyPicasso.
Entre 1911 y 1914, fecha de su viaje a Tnez con Auguste Macke, otro
importante pintor alemn, una autntica mutacin se produce en su
pintura,iluminadaporelsentidodelamsica.Poneelcoloralserviciodel
tonoyavanzahacialaabstraccin,peroconelcuidadodenocaernunca
en la seca geometrizacin. Sutiles lneas quebradas, movindose en
libertadycreandotelasdearaa,figurasirnicasogrotescas,cuadrados
mgicos,conviertenelespacioenqueaparecenenunasuertedecampo
magntico. Mundos de microbiologa se esparcen por las superficies, en
interaccin con factores casi geomtricos desposedos de toda rigidez y
significado tectnico. Transmite Klee la sensacin de una fantasmagora
constante. Su procedimiento preconiza el "automatismo" grfico, pues
comienzalasobrassinideaspreconcebidas,reconocindolasunavezque
el proceso creacional ha avanzado lo suficiente, para terminarlas bajo el
influjo de las alusiones imaginativas sugeridas por ese epgrafe. El
contenidoespecficode Kleeprocedeenelfondo delafusinfinisecular
de las diversas artes, de aquella aspiracin a convertir la escultura en
pintura,lapinturaenpoesaylapoesaenmsica.Latcnicarenovadasin
104

cesar en los detalles pero mantenida en lo esencial, nunca aspira en

convertirse en un valor dominante, y aparece al servicio de una rara
vivencia,entrelrica,melanclicaymisteriosa.
En el experimentalismo de Klee se satisface con los procedimientos mix
tos, obteniendo bellos resultados en el leo, la aguada, la tinta, los
rayados que facilitan esos fondos torturados que tan vasto influjo han
ejercidoenlapinturaactual.Lasgamassoncuidadosamentecombinadas
y,porlogeneral,restringidasencadaobra,parareforzarelefectounitario
desuexpresin.Laperspectivaesintroducidapor Kleecomounrecurso
grfico ms, no como elemento de la composicin espacial. Bordea de
continuo la figuracin y la no figuracin, buscando un reino intermedio
que surge posedo de todas las fiebres, con luces fosforescentes y
organizacioneslinealesquetanprontorecuerdanlosmosaicosesmaltados
arbigos,ascomolosdibujosinfantiles.PaulKleeactucomoProfesoren
el Bauhaus, entre 1922 y 1930, concentrando en su Padagogiches
Skizzenbuchloesencialdesutcnica.Esimportanterecalcarqueestegran
artistatratsiempredeevadirsedelafiguracinintegral,proponiendoen
cambio una posicin esttica intermedia pero virando ms hacia la abs
traccinpura.Susobrasmscaractersticascorrespondenaaquellasque
compone con figuras geomtricas (cuadrados, tringulos, etc.). Klee esti
m profundamente el arte de los pueblos primitivos, por su
esquematismo, la fuerza del color y la simplicidad y expresin de las
formas. Tambin es trascendente su inefable caracterstica que la aplica
enalgunadesusobras,deconvertirlasestructurasmssimplesysencillas
en apariencia, en todo un universo de vida espiritual y de latencias
extraas.
PaulKleefueunextraordinarioartista,msicodeviolnypintor,yenesta
ltimadisciplinaessinlugaradudasunodelospilaresmstrascendentes
conquesenutreelartedeestesiglo.

105

Queselsurrealismoenlapintura

Creadordeesteimportanteyfecundomovimientopictricofueelpoeta
francsAndrsBreton(1896/1966)queescribeen1924suclebreprimer
"Manifiesto Surrealista". Ese movimiento fue denominado
originariamente "automatismo psquico puro" para integrar de un modo
progresivo una serie de elementos relacionados con el simbolismo
estticoyesotrico.Desdesucomienzo,elsurrealismovalorenespecial
ciertas formas de asociaciones de ideas desdeadas hasta ese presente,
poniendoenprcticalaafirmacindeReverdydequeunaimagennoesel
productodelacomparacindedosobjetos,sinosuacercamientoreal,y
que su potencia lrica es tanto mayor cuanta la, lejana existente entre
dichosobjetosenelplanodelarealidadhabitual.Lossueos,lasvisiones,
el poder de la fantasa, la tensin ambivalente de los smbolos, fueron
integradosporelsurrealismoensumtodoprofundamenteexperimental
basado en el "automatismo". "La finalidad de la actividad surrealista
corresponde principalmente al mundo del espritu". As loseal Andr
Bretonenel"SegundoManifiesto1929"aldecir"todoinduceacreerque
existe cierto punto del espritu en que la vida y la muerte, lo real e
imaginario,elpasadoyelfuturo,lo comunicebte yloincomunicable,lo
alto y lo bajo, cesan de ser percibidos contradictoriamente. En vano se
buscaraalaactividadsurrealistaotromvilquelaesperanzadepoder
determinar ese punto". En el Primer Manifiesto de 1924 se haba
especificado que el surrealismo se produca por el "dictado del
pensamiento,conausenciadetodacomprobacinejercidaporlarazny
fuera de toda preocupacin esttica o moral "sentido como postulado
esencial el de una accin volcada a la espontaneidad y libertad ms
absoluta".
Ensullamamientoalasfuerzassimbolizantesdelaimaginacin,nohabra
deolvidarAndrBretonlaprofundsimaaseveracindeGiordanoBruno,
el cual reinsert los poderes imaginativos en la esfera de lo real,
concibiendo la fantasa como una facultad de realismo abierto o no
ordinario,mejorquecomounanegacinidealistaoevasivadelarealidad.
Enefecto,stellegadecirque"esinconcebiblequenuestraimaginacin
yquenuestropensamientosuperenlaNaturalezayqueningunarealidad
corresponda a esa posibilidad continua de espectculo nuevo. Fcil es
comprender el sentido convergente de la aspiracin surrealista a la
invencin imaginativa perpetua con el postulado cubista de revolucin
permanente.Deestemodo,elSurrealismoaspirabaadaruncontenidoa
106

laempresademodificarlafazdelmundoestticoyconellodelamisma
sensibilidadhumana.
Andr Breton oponindose a los pensadores de otros movimientos
anteriores,propugnlaampliaadmisindetodaslastcnicasdecreacin
yexperimentacin,enliteraturayenarte,concibindoseelautomatismo
de dos modos esenciales: como espontaneidad del acto, o como
irracionalidad de su motivacin. Es decir, la pintura poda ejecutarse por
un procedimiento automtico, sin tema premeditado, sin composicin
prevista,poracumulacinyyuxtaposicindeelementosestticos"lneas,
colores, manchas y formas resultantes" o realizarse por un mtodo
concienteeinclusoacadmico,peropartiendodeunaimagenautomtica,
inventadaosoadaperovividaconintensidadnecesaria.Alreconocerel
valor de la creacin artstica, el Surrealismo ira admitiendo progresi
vamente una tradicin de arte mgico o fantstico,tan rica como la que
pudiera invocar la abstraccin. Todo el Universo mtico del Arte del
AntiguoOriente,losselloscartaginesesagnsticos,losgrotescosromanos,
lasextraasimgenesdedeidadesydemonstruosdelamitologahaban
nacido por una similar necesidad de dar expresin a fuerzas espirituales
profundas. Desde fines del Siglo XIX, la psicologa, la antropologa y el
psicoanlisis exploraban la mente humana en sus estratos, y el
descubrimiento del inconsciente, por Freud y Jung, tras los filsofos del
mismo siglo, cual Hartmann y Schopenahuer, daba una justificacin
cientficaalaempresadelSurrealismo.

La Exposicin inicial del Surrealismo tuvo lugar en el ao 1925, en la

"Galerie Pierre" en Pars, tomando parte en ella Hans Arp, GiorgioDe
Chirico,MaxErnst,PaulKlee,ManRay,AndrMansson,JuanMir,Pablo
PicassoyPierreRoy.LaexpansindelSurrealismohasidopoderosamente
apoyada por una serie de exposiciones universales, celebradas por el
movimiento dirigidopor AndrBreton:lasde Londres,de1936;Parsen
1938; Mjico en 1940; Nueva York en 1942; Pars en 1947; Praga y
SantiagodeChileen1948.Estashansidolasprincipales,determinandola
aparicin de una inmensidad de pintores artistas interesados por las
manifestacionesdelinconciente,oporlasposibilidadesdelametforaen
todoelmundo.
Andr Breton no era un artista pintor, pero Dios le dio el mandato de
donarle a la pintura moderna lo que muchos pintores artistas, algunos
genios de ese arte, no pudieron darle. En otras palabras, su oficio de
107

pintareralosobresalienteensustemasycolores,peronuncapensaron
en la creacin por el espritu. Por que? Pues porque obraban
concientemente, no utilizando a sabiendas su inconsciente o
irracionalidad.Tuvoqueserunpoetaynounpintorelquelodescubri.

ElSurrealismoSegundaParte
MaxErnstylamorfologadelmisterio

Estepintoralemnnacidoen1891fuelapersonalidadcentralenla
actividadartsticadelSurrealismo.
Su obra de una variedad y profundidad extraordinarias, posee una
absolutaunidaddesignificado.Supadrefueprofesordesordomudosyun
pintor de cierto renombre. En 1909 Ernst ingres en la Universidad de
Bonn, donde estudi filosofa, psiquiatra e historia del arte. Hacia 1910
resolvidedicarseenteramentealalaborpictricayen1919fueunode
losmiembrosfundadoresdelCrculoDadastadeColonia.Acasosurasgo
ms saliente consista en la transcripcin a lo visual de un mundo de
sensaciones tctiles, de presentimientos y de aportaciones de todos los
sentidos conocidos y desconocidos, lo cual se percibe en y a un tiempo
extrao, que parece cargado con todas las latencias del Universo, cual si
fueraunacristalizacinsintticade.Iosperodosgeolgicos.Pensamiento,
vidainterior,concentracinmaduradadeimgenesqueintegrantantola
texturaconlaformayelcoloryqueobedecenaunanuevasintaxisvisual,
se organizan misteriosamente y aparecen cmo milagros naturales ante
losojossorprendidosdelhombre.
Toda su obra es de una belleza esttica plstica, colorista y sensorial
sorprendente, y que llega con nitidez a nuestros espritus,
transportndonosamundosjamsimaginadosyquesonproductosdela
originalidadirracionaleinconscientedeestegeniomodernodelaPintura.
Investigaba permanentemente tcnicas de la materia que las
transformaba en lenguajes esotricos y espirituales. Sus hallazgos
capitalesentre1919y1925fueron"elcollage"yel"frottage".
El primero consista en componer imgenes con recortes de grabados e
ilustraciones asussoportesdepinturaslasqueporlotantovertebraban
visiones distintas a las convencionales imperantes en esa poca. Cabe
108

aclararqueestos"collages"notendan,comoocurriconel"cubismo",a
sustituirlapinturatradicionalconelfindehacermsvivoelsentidoreal
delamateria,sinoqueporelcontrario,suscomposicionessurgierondel
encuentrofortuitodecosasracionalmenteopuestasymuydistantesentre
sensusaspectosmorfolgicos.
El"frottage"(fratamientos)fueotraexperienciadeesteartista,quems
tardealcanzungranxitoenelSurrealismo.EnsulaborErnstprocedaa
frotarmaderas,hojasyarpilleracontraunfolioosoporte,encontrandoun
equivalentepictricoalosprocedimientosdeescrituraautomticadelos
poetas surrealistas y respondiendo as a la llamada de Andre Breton,
fundador del Surrealismo, para conseguir un "automatismo psquico
puro". Del resultado de esta bsqueda, Ernst obtena imgenes
inesperadas,figurashumanas,animalesyvegetalesqueparecansurgirde
otrosmundos.Unacoleccinde"frottages"fuepublicadaen1926bajoel
ttulode"Historienaturelle".
Este artista pintor que se asemejaba ms bien a un cientfico, cre
tambin la tcnica del grattage"(raspadura), en cuadros posteriores,
colocandoobjetosbajounlienzo convariascapasdepinturayraspando
posteriormentelapinturaenlaszonaslevantadas.Enplenocontrastecon
las imgenes de sus primeras obras, estas son ms espontneas,
dinmicas, vagas representaciones expresionistas de pjaros, monstruos,
caballos,bosquesyflores,reflejandoabiertamentelaviolenciaylapasin
consustanciales a la naturaleza humana, segn lo aseveraban los
surrealistas.
En1929publiclaprimeradeunaseriedenovelascolage,Lafemme100
Tetes, (el ttulo es un juego de palabras que en francs quiere decir la
mujer de 100 cabezas o la mujer sin cabeza). En esta y otras novelas
posteriores, Ernst alter sutilmente los grabados populares del Siglo XIX
mediante un proceso de "colteqe", evocando dramas de una fantasa
desbordante y afirmando que "las fuerzas del deseo acechan tras la
fachadamsrespetable".
En 1934 Ernst realiz sus primeras esculturas, tallando bajo relieves en
grandesbloquesdegranitoycreandosusprimerasesculturas.

109

ElExpresionismoPrimeraParte

EltrminoExpresionismofuedivulgadohacia1912porlarevistaberlinesa
DerSturaludiendoaunartebasadoenlaexasperacin"delaexpresin.

EnunsentidoamplioelExpresionismoesunadelasprincipalescorrientes
artsticas'Contemporneas,cuyodesarrolloseiniciaafinalesdelsigloXIX
ysunombresueleaplicarseaunatendenciatpicadelartegermnicoque
seremontaalaEdadMediayquesehaceespecialmentemanifiestaenlos
tiempos de crisis. En este sentido, sera el anverso de las tendencias
nacionalistasyclasicistaspropias'deItaliayFrancia.Msespecficamente
seaplicaaunmovimientoconcretoquereneaartistaspintoresalema
nes,austracos,francesesyrusosqueactuaronentre1905y1925.
Sielimpresionismosehababasadoenlaluzyelfauvismoenelcolor,los
expresionistas reaccionaron porque lo que pretendan era subrayar el
carcter moral y agresivo del arte, aadiendo la expresin de los
sentimientos del pintor. El vehculo esencial para conseguirlo fueron los
colores'potentesylaacusadapreferenciadelnegro,loqueevidenciasu
visinatormentadadelavida...
Esta corriente esttica nunca fue una escuela estructurada, pero abarc
todas las facetas de la vida cultural y de todas 'las artes, no slo de la
pintura.
Las races del expresionismo podemos encontraras en el pasado, por
ejemploenelpintorflamencoGrunewald(14701528).Enlasxilografas
medievales, o en las esculturas de los mares del sur. Por otro lado
consideraronafinesaescritores,filsofosypoetas,talescomoDotoievski,
Nietzsche, Baudelaire y Walt Whitman entre otros, cuyas obras tomaron
comopuntodepartidaparahincarlabsquedadeunanuevasensibilidad.
Entre los artistas plsticos, Van Gogh y Gauguin, tuvieron gran influencia
en el expresionismo ya que, cada uno a su manera, defendieron los
valoresexpresivosysimblicosdelArteyreivindicaronlaimportanciadel
coloryloscontornosmuymarcados.Porlasmismasrazones,hicierongran
aportealexpresionismoEnsoryespecialmenteMunich,dosalemanesque
desarrollaronensuspinturastemascomoelmiedoylogrotescoconuna
intensidadcasialucinatoria.
LaprincipalyprimeraoleadaexpresionistadelsigloXXcomenzen1905
conlaconstitucindelgrupoDieBruke(ElPuente)enlaciudadalemana
110

de Dresde. Fue creado por Ludwig Kirchner, Friz Bleyt y Karl Schmidt
Rotthullquieneseligieronelnombreporsusconnotacionesconlaideade
"paseo de una a otra orilla" de "camino al futuro". Ninguno de los
fundadores tenan formacin especfica como pintores, sino que eran
simples simpatizantes con las artes plsticas. Se caracterizaron por su
desprecio a la tradicin impresionista y el rechazo a toda regla que se
interpusieraenellibrefluirdelaespontaneidadcreativa.Intentaronllevar
a cabo el principio artevida, y as los artistas vivan y trabajaban en
comn, concibiendo la creacin como la ms plena de sus vivencias.
Algunosdesustemasrecurrentesfueronlosdesnudos,lanaturalezayla
combinacindeambosenntimaarmona.
En 1906 se sumaron al grupo inicial Emil Nolde, atto Mller, Max
Pechstein y Kees Van Dongen. Desde ese ao hasta 1910 realizaron ms
detreintaexposiciones.En1911setrasladaronaBerln,dondesuestilose
endureci,tendiendoalasformasesquinadasyanquilosas,Muchasdesus
obrasexpresanansiedad,frustracin,disgusto,violenciayengeneral,una
especiedefrenticaintensidaddesentimientosenrespuestaalafealdad,
lacrudabanalidadylascontradiccionesdelavidamoderna.Noobstante
ello, cabe indicar que sus obras inspiraron a artistas de otros lugares.
Podemos citar entre muchos ms a Kokoscha, Schiele y Max Beckmann.
Debido a desavenencias el Grupo se disolvi en 1913, pero sus
componentes siguieron desarrollando sus pinturas expresionistas, labor
quefuerainterrumpidabruscamenteporelestallidodelaPrimeraGuerra
Mundial. Despus de ella slo Kirchner volvi al expresionismo original,
enlazndoloconpaisajesdefuertecolorido.

ElExpresionismoSegundaParte

EltrminoExpresionismofuedivulgadohacia1912porlarevistaberlinesa
DerSturaludiendoaunartebasadoenlaexasperacindelaexpresin.
DER BLAUE REITER (EL JINETE AZUL) fue fundado en 1911 por Kandinsky
en la ciudad de Munich en Alemania. A diferencia del anterior grupo, el
gradodecohesinalcanzadoporsusintegrantesfuemuchsimomenory
mostraron un mayor inters por los aspectos estticos. Su obra es ms
lrica y abstracta, menos abiertamente emocional, ms armoniosos:
muchomscentradaenlaresolucindecuestionesformalesypictricas.
LaprimeramanifestacindelgrupofuelaexposicinorganizadaporFranz
MarcyKandinskyen1911enlaquetambinparticiparonAugustMackey
111

Tanto los artistas del Grupo El Puente como los del Jinete Azul,
coincidieronenelrechazodetodoarteimitativodelarealidadexterior.La
oposicindeclaradaalimpresionismoytambinasumieronydefendieron
laseparacinentreelartistayelmundo.
LA CULTURA EXPRESIONISTA DE ENTREGUERRAS: El expresionismo fue el
estilodominanteenlosaosposterioresalaPrimeraGuerraMundialya
que se amoldaba muy bien a la atmsfera de alineacin y pesimismo
caractersticadelaposguerraylosartistasquevivieronesapoca,entre
ellosGeorgeGrasyOttoDixdejarontestimoniodeloscuromomentoque
sevivaenBerln.Sumezcladeoscurorealismoyexpresionismorecibiel
nombre de NUEVA OBJETIVIDAD. La influencia del expresionismo en la
msica es perceptible en las composiciones de Schomberg, Paul
Hindemith y sobre todo de Alan Berg, autor de las ms famosas peras
expresionistasWozzeckyLulu...Peroseraelcineelquesepopularizara
a nivel mundial, revolucionando el sptimo arte. Marcaron un hito
pelculas como El estudiante de Praga (1913), El Golden (1919), El
Gabinete del Dr. Callegari (1919), Nosferatu el vampiro (1922) y
especialmenteMetrpolisdeFrtizLungde1927.
ELFINDELEXPRESIONISMO:LaderrotasufridaporAlemaniaenlaPrimera
GuerraMundialylainestabilidaddelarepblicadeWeimarfavorecieron
laaparicinenelpasdeunconstanteestadodeansiedad,propiciopara
el desarrollo del Expresionismo, que sera definitivamente aniquilado
cuando los nazis calificaron sus manifestaciones de "arte degenerado",
prohibiendo no slo su exhibicin, incluso su realizacin. Aunque tras la
Segundo Guerra Mundial desapareci la inspiracin originaria del
movimiento, las numerosas aportaciones de la esttica expresionista
fueron fundamentales hacia la evolucin de un concepto artstico
enteramente nuevo: la pintura no objetiva: EL ARTE ABSTRACTO. Esta
tendenciasedioanivelmundial,enEuropaselallamINFORMALlSMOy
en EE.UU de A se la denomin EXPRESIONISMO ABSTRACTO O ACTINO
PAITING(pinturadeaccin).
LatendenciaexpresionistaenLatinoamricasematerializenelaugede
los muralistas como Orozco, Siqueiros y sobre todo Rivera en Mjico y
PortinarienBrasil.
112

ElRomanticismo.PanoramasintticoPrimeraParte

LaRevolucinFrancesa,eltriunfoylacadadeNapolen,elintentode
restaurar las monarquas autoritarias y las revoluciones liberales. Este
panoramadeprincipiosdelsigloXIXalumbrunanuevaformadepen
sar, en la que prim un individualismo que por encima de escuelas y
estilosfavorecielnacimientodelmovimientoRomntico.

El individualismo trajo consigo los nacionalismos, una reaccin contra

aquellaEuropauniforme,bajoeldominiodeFranciaquehabaintentado
Napolen. Los valores del neoclasicismo, el orden y la razn, fueron
sustituidos por el sentimiento y la libertad. Se proclam la libertad del
artista y su espontneo desenvolvimiento contra la rigidez clsica, algo
quesevenafraguandoeneltallerdelpaladndelneoclasicismo,elpintor
David,queincitabaasusalumnosaencontrarsupropiaindividualidad,o
enlaobradelaltimaetapadeGoya.
El arte dej de girar en torno al hombre y la naturaleza se convirti en
fuente de inspiracin. Pero era una naturaleza agreste y simblica. Se
prefirilanochealda,lasmontaasylosmaresembravecidosalosllanos
y la calma, una naturaleza en fin, ms propia a la ensoacin y a la
evasin,nicaformadeencontrarlosparasosperdidos.
Comenzunarevalorizacindelasreligiones,delastradicionespopulares,
de las costumbres primitivas, de los instintos, es decir, de todo aquello
que haba reneqado el racionalismo por considerarlo un lastre para la
humanidad. Naci un inters nuevo por civilizaciones y culturas no
occidentales,cuyasdiferenciassevaloraroncomounademostracindela
riquezadelserhumano.
En el terreno del Arte, la primaca de la antigedad greca romana se
sustituyporladelaEdadMedia,principalmentesevalorelgtico.
Comenz el inters por la historia particular de cada nacin, y por
el.mundo oriental, sobre todo musulmn, que satisfaca plenamente el
deseodehuirdelarealidad.
FranciareemplazaItaliaensupapeldepioneradelasartes.Cambila
relacin artesociedad, ya que el artista dej de ser un criado de los
113

poderosos, lo que favoreci su deseo de emancipacin respecto a las

directricesacadmicas.
La pintura rechaz las convenciones neoclsicas y enlaz con los valores
delBarroco.
Se recuper el color y las formas se liberaron de la rigidez del dibujo.
Resucitaronlaslucesvibrantesylascomposicionesdinmicascuyaslneas
directricesestabanmarcadasporlasposturasforzadasylosgestosdram
ticos.
Entre los nuevos temas se destacaron las revoluciones polticas y los
desastres naturales o provocados por el hombre, junto al culto por el
paisaje,utilizadoahoraparatraducirlosestadosdenimo.
AlgosobreElRomanticismoalemn
En Alemania el romanticismo fue esencialmente literario y hall en el
paisaje su mxima expresin artstica pictrica. El paisajista ms famoso
del romanticismo alemn fue Caspar David Friedrich, el pintor de la
naturaleza espiritualizada. Sus motivos preferidos los tom del entorno
quelfrecuentaba:acantilados,montaas,elmarBltico,etc.represent
ensustalas,amaneceresyatardeceresenlosqueserecortanlassiluetas
de las ruinas que evocan el esplendor de un pasado ya perdido; el ser
humano aparece casi siempre de espaldas, situado en vacos naturales
absolutamenteinsignificanteenmediodelainmensidad,loqueproduce
sensaciones de melancola, soledad o tristeza. Entre sus obras ms
famosassedestacan:"Mardehielo"y"Viajeroanteunmardenubes".
Friedrichnoreflejabalugarescomunesyreales,sinoque,inspirndoseen
algo visto, lo recreaba en su estudio, siguiendo esta forma de pensar "el
pintornodebepintarmeramenteloqueveantes,sinoloqueveens.Ysi
ensmismo,novieranada,quedejedepintarloqueveantes,puessino,
suscuadrosparecernbiombostraslosqueunosloesperaverenfermos
o,quizscadveres".Estaactitudagriaycontemplativalehacaidentificar
lanaturalezaconDiosybuscarparasuscuadroslugaresrecnditosdonde
cadaelementonaturaladquiereuncarctersimblico.
GenuinamenteromnticafuetambinlaobradeOttoRunge,queadems
decultivarelretratoyelpaisajecrecomplejasalegorasfigurativas,yfue
elautordeunateoradelcolor,yunardientedefensordel"Artetotal".
114

En el Romanticismo alemn se destacaron los nazarenos, un grupo de

pintores que en Roma establecieron una comunidad artstica fraterna en
un modelo de rebelda antiburguesa que se repetira con posterioridad.
Empeados en la recuperacin del primitivismo renacentista a travs de
composiciones de acentuado contenido mstico religioso. El ms
destacadoenstetpicofueJohannFriedrichOverbeck
ElRomanticismo.Panoramasinttico.SegundaParte
EIRomanticismoIngls
EnGranBretaalosconceptosdesublimeypintorescoseaduearondel
universocreativoyaenelsigloXVIIIytuvieronsusmejoresexpresionesen
lasobrasdeFuseliyWilliamBlake,quieneseligieronunainconografa
fantstica,onrica,deliranteyrealista,enlamismalneadelasltimas
pinturasygrabadosdeGoyaymuyprximaalasobrasdeElBoscoo
Nrueghel.
El suizo Johann Heinrich Fuseli tuvo que abandonar su pas natal y se
afincenLondres,decididoaestudiarunacarreraliteraria.Animadopor
ReynoldsmarchaRoma,dondeestudilaobradeMiguelAngel.Nueve
aos despus regres a Inglaterra donde se convirti en maestro de lo
Sublime,siemprecontemasrelacionadosconlamuerte,losobrenaturaly
lotruculento.
William Blake, contemporneo de Fuseli, sinti inclinacin .desde muy
jovenportodoloquetuvieraqueverconlareligin,Suobracomopintor
est ligada indisolublemente al libro "El paraso perdido" de Milton.
Formalmentesupinturasefundaenundibujopotenteenelqueserefleja
el conocimiento de lo clsico, Su paleta est integrada por colores
atornasolados e irreales. Autntico visionario, la imaginacin es el
elemento principal que preside toda su creacin, en las que se destacan
lasilustracionesquehizoparaIaDivinaComediadelDanteylaBiblia.
Siguiendo en cierta medida el camino emprendido por los nazarenos,
varios pintores britnicos formaron la hermandad prerrafaelista, al
advertir la destruccin que el desarrollo industrial estaba provocando en
la naturaleza, reaccionaron buscando un primitivo estado de pureza que
encontraronenlaEdadMediayenlarevalorizacindeltrabajopersonal,
empeosambosqueencontraronenRuskin,influyentecrticodelapoca,
undecididoapoyo.
115

Tantoprerrafaelistascomonazarenospretendanvolveralarteanteriora
Rafael, y entresacaron sus temas favoritos de las leyendas y de la
religiosidad,recreandoambientesdeensueo,queremitendirectamente
almundomgicodelMedioevo.
Sus mejores representantes fueron: Dante Gaspar Rossetti, Williams
Holman Hunt y John Everell Millais. Como soberbios paisajistas se desta
caronJohnConstableyTurner.ElprimerohapasadoalahistoriadelArte
por su magnfica recreacin de la naturaleza: Turner fue acarando cada
vez ms su paleta, disolviendo los elementos de la naturaleza en
luminosidad y rompiendo las concepciones tradicionales del espacio, lo
que sirvi en aos posteriores de acicate y estmulo al impresionista
francsClaudeMonet.
ElRomanticismoenFrancia
El "escndalo" romntico fue desencadenado en Francia en 1804, por el
cuadro "Los apestados de Jaffa", realizado por Gros, un discpulo del
pintorclsico
David, considerado un gran maestro por las dos ms grandes personali
dadesdelapinturafrancesa:GericaultyDelacroix.LasobrasdeTheodore
Gericault el iniciador de la pintura romntica francesa fueron decisivas
para el desarrollo del Arte posterior. Aunque se form con pintores
acadmicos, seguidores del estilo de David, pronto se separ de esa
tendencia, con composiciones en las que el color brillante y la pincelada
suelta son sus caractersticas esenciales. En 1818 viaj a Italia donde se
entusiasm con la obra de Miguel Angel. Su influencia se observa en
algunas de las figuras del cuadro "La barca de la Medusa" el cuadro que
realiz a su vuelta de Francia, basado en un hecho real. Esta obra
representaaungrupodenufragosenelmomentoenqueavistanlanave
quelossalvara.EnellaGericaultanarasgosespecficamenteromnticos
comolatrgicafatalidad,laspasionesdesmesuradas,latensindramtica
y el sentimiento sublime. Como retratista se destaca la serie de los
enfermosdementesdeunhospitalcercanoasuestudio.
Porsuparte,EugenioDelacroix,consideradoelrepresentantemsfamoso
delmovimientoromnticoeuropeo,estudieneltallerdeGuerin,donde
conociaGericault,cuyocuadrola"BalsadelaMedusa"loinspirparasu
primeracomposicintitulada"DanteyVirgilio"atravesandolalagunaque
rodealaciudadinfernaldeDitis.
116

Suobrasecaracterizaporelcromatismobrillante,lapinceladasueltayla
libertad compositiva. Toma sus temas de la literatura y de los pases
exticos, sobre todo los del norte de Africa. Cultiv tambin asuntos
contemporneos relacionados con las revoluciones y la libertad que en
aquellosmomentosprotagonizabanpueblosentodaEuropa.
Conestatemticasuobramsclebrees"LaLibertadGuiandoalPueblo",
en recuerdo de las protestas vividas en Pars el 27 de julio de 1830.
Durante tres das se levantaron barricadas por toda la ciudad y los
insurgentessehicieronconelcontrol,enloqueseconoceconelnombre
de "Las tres jornadas gloriosas". Delacroix no particip en ellas, pero
decidi convertir aquel acontecimiento contemporneo en una alegora
de la libertad, tal como escribi a su hermano: "He comenzado un tema
moderno, como una barricada y si no he luchado por la patria, por lo
menos,pintarparaella".
Ese cuadro fue un xito total, que Luis Felipe adquiri para la coleccin
real (1831). No obstante, por miedo a lo que pudiera sugerir, no fue
expuestodurantelargotiempo,hastaqueen1874seinstalenelMuseo
delLouvre,msde40aosdespusdelafechadesurealizacinydelos
acontecimientosnarrados.

117

AbstraccineinformalismoenInglaterra(1932/1958)

Hacia el ao 1910, en Inglaterra comienza a generarse esa nueva

necesidad esttica, cuando a la nueva influencia de Whistler y de los
impresionistas y naturalistas ingleses se superpone la del
postimpresionismoyunpocodespusladelos"fauvres"yexpresionistas.
Los pintores ingleses neutralizan parcialmente estas modalidades al
adaptarlas al sentimiento caracterstico de su tradicin, en la que un
componente romntico predomina, junto a un intelectualismo muy
peculiar. Al primer perodo postimpresionista pertenece la obra de
MATTHEW SMITH (1879), quien trabaj un tiempo en Pars, donde man
tuvo contacto con Henry Matisse conocido pintor francs. El influjo de
steyeldeDerainsonperceptiblesensupintura,devigorosocontornoy
sueltos ritmos. Exponente de una mayor aproximacin al expresionismo
germnico, aunque manteniendo fuerte parentesco con Matisse, fue la
obra de IVON HITCHENS (1893) que ha conservado su frmula durante
aos.
Personalidad sobresaliente de la pintura inglesa es WYDHAM LEWIS
(1884), fundador del "vorticismo", consecuencia del cubismo y del
futurismo, cuyo resultado se traduce en una visin decorativa de la
realidad, y en la que el color, los valores tectnicos y geomtricos son
poderosamente acusados. Postcubista es WILLlAM ROBERTS (1907), con
particular influjo de Fernand Leger, que se traduce en el gusto por las
figurasmonumentalesyplanasylosritmosverticalesondulosos.ROBERT
MACBRYDE(1913)semuestraensuspinturasmsrepresentativascomo
una consecuencia del esquematismo picasiano y del color alveolado del
grandioso pintor Gaughin. Varios pintores ingleses han logrado frmulas
de positiva originalidad, elaborando las premisas expuestas y aceptando
unmatizsurrealistadevariableintensidad.PAULNASH(1889)sintetizalos
influjosmsdiversos,artecelta,WilliamBlake,CezanneyChiricodemodo
PRINCIPAL.Desdelasmsextraasperspectivasalobidimensional,NASH
ha cultivado las distintas posibilidades de la pintura del presente,
manteniendolaunidaddelaobraporefectodesusensibilidad.GRAHAM
SUTHERLAND(1903),mscoherenteyplstico,puedeserrelacionadocon
el esquematismo de Picasso y con el estilo cruel de algunos pintores
franceses de las ltimas dcadas. Tambin experiment el influjo de
BLAKE y del surrealismo, pero debe subrayarse su inters por ciertos
aspectos de la morfologa vegetal, su obsesin por las plantas espinosas,
118

queleconduceaGRUNEWALD,enquienseinspirparasuimagendesu
obra:CristoenlaCruz.Tambinrealizcermicasyenalgunasobrasdesu
ltimapocaseadvierteuninterspronunciadoenaplicartexturasensus
cuadros. JOHN PIPER (1903) se dedic primeramente al paisajismo, pero
desde1933YporinflujodelaEscueladePars,admitiprogresivarnente
elfactorimaginativo.EDWARDBURRA(1905)muestramayorfidelidadal
elemento expresionista, an cuando lo somete a un concepto de
reelaboracin objetiva, propio de la nueva objetividad. Como la obra de
losmuralistasmejicanosyladealgunosexpresionistasyrealistasmgicos
germanos, la de Burra integra con frecuencia un sentido grotesco y de
stira social. En similar actitud advertimos la obra de STANLEY SPENCER
(1891), anterior en la cronologa, pero no en la tcnica. Dentro de una
sntesisdeimagenrealista,lirismoyestilizacin, hemosdesituarlaobra
de TRISTRAM HILLlER (1905) nacido en Pekn, residente durante largo
tiempo en Francia, as como la de BATESON MASON (1901) Y William
SCOTT(1913).
Dos pintores irlandeses merecen especial atencin: LOUIS LE BROCOUY
(1917) participa de las experiencias picasianas y del esquematismo de
Sutherland,peroconcedemsintersalvolumen,alafigurahumanaya
lo pattico hasta los linderos de lo argumental. Seres muy simplificados,
desnudos a un tiempo blandos y ptreos pueblan sus composiciones de
gran efectivismo, como en Una familia o Nios en el bosque, cuadros
expuestos en la Bienal de Venecia, de 1956. FRANCIS BACON (1910)
sintetiza el monumentalismo de las composiciones y figuras del barroco
italiano,laaparenteseriedaddeltemaysuslidaconstruccindibujstica,
conlainclusindedetallesanmalosoterriblesyunatcnicapictricade
tipo informal. El factor ambiental es muy poderoso en sus pinturas,
siempre teatrales, pero muy autnticas. En el fondo, el carcter de su
inspiracin es netamente surrealista, como se advierte especialmente en
la Crucifixin (1950). Es este sin duda uno de los ms originales e
importantesartistasinglesesmodernos.
Resulta necesario destacar que todos estos pintores citados, son para
nosotrosmuchomenosconocidosquelosespaolesysobretodoquelos
franceses.EnestopiensoqueInglaterraesunaislaunpocoalejadadela
culturalatina.Estoporsupuestoquenoesbiceparaquenoestudiemos
y no nos detengamos en sus manifestaciones artsticas tan ricas e
importantesentodasuhistoria.
119

ComentariossobrelapinturaenMjicoduranteelsigloXX

Entodaslasnacioneshispanoamericanaselestilopictricoprocededela
interaccindetresfactoresprincipales:latradicinquederivadelperodo
colonial,serenuevahondamenteduranteelsigloXIXyrecibeunafecunda
saviapopular,comoalgunaspoderosaspersonalidadesdeartistasquehan
trabajadoenEuropayastambinlaaportacinimportanteindividualde
quehanintervenidoensusdesarrollosestticosalinflujodesusmaestros.
Todo ello acompaado por lo inevitable, el surgimiento de su espritu
autnticamenteamericanoexpresadoatravsdelosdosfactoresquese
acaban de citar y que tienen una doble raz vital, la del suelo y la de su
paisaje conjugado esto con las resonancias culturales precolombinas de
sus ancestros. En algunos casos prevalece un componente determinado,
en otros aparece desenmascarado por la sutil trama de las complejas
corrientes artsticas e intelectuales, pero en el fondo siempre podemos
encontraresosfundamentosquesehallananenperododerefundicin.
Al arte de Mjico podramos agregarle que posee un sentido poltico
auspiciadoporlosgobernantesdesupas,yaquepermitieronylograron
que sus grandes muralistas y decoradores pudieran expresarse con su
apoyomaterialypudierantrascenderalahistoria.
JosClementeOrozco(1883/1949)Estegranartistasentlaspremisasde
suobraenlagranmonumentalidaddelasformas,enelpredominiodela
expresin, en el factor narrativo y en el gran dinamismo de las
composiciones basadas con frecuencia en los ejes diagonales y en las
rupturasdeplanos.Delasculturasmayasyaztecas,delsentimientoque
perdura en la raza y de un exaltado patriotismo y patetismo puesto al
servicio de las reivindicaciones del hombre mejicano, extrajo este
importantepintorlosfundamentosdesucreacin.Escenasdeguerrerosy
revolucionarios, vistas simblicas y aleg ricas componen los enormes
frescos poblados de figuras, cuyas tipologas, ademanes y trajes tpicos
aportanfactoresimpresionantesasuestilo.Entresusobrassedestacala
visindelosZapatistasde1931.
DiegoRivera(1886/1957)EstudienParsdondeexperimentlasgrandes
transformacionesdelArteenlapocadelcubismoyposterior,perofiela
susentidoartsticosimilaraldeOrozco,noseentregalastendenciasde
la vanguardia, tomando slo de ellas el concepto general de la
simplificacin,claridadesquemtica,reduccindelclaroscuro,interspor
120

el color y por las cualidades decorativas de las formas. A su regreso a

Mjico ejecut grandes murales sobre la historia poltica y social de su
patria,obrasqueseimponenporlagrandiosidadmaterialyestticaypor
la tcnica insuperable de este artista que con gran sabidura sintetiza
aspectos de la tradicin acadmica del arte de vanguardia y del
primitivismo inspirado en los indios, bellos arquetipos, pero tambin
utilizando todos los recursos del resentimiento y del sarcasmo contra
aquellodeloquesesienteadversario.
DavidAlfaroSequeiros(1896/1974)haproducidomuralesydecoraciones
de notable inters donde se advierte la influencia del Surrealismo y del
Collage, an cuando traducidas al estilo monumental y panfletario con
imgenesdramticasycargadasdemisterio.Pintaen1939sugranobra:
Etnografa.
Gonzalo Camarena (1908/1970) y Alfredo Salce (1908/1960) fueron dos
grandesartistasmuralistasmuyreconocidos.
Otros artistas mejicanos se han dedicado a la pintura de caballete,
aceptando las sugerencias estilsticas del presente, hasta obtener
imgenesprximasalesquematismodePicassooalclima.surrealista.En
el primer caso tenemos la pintura de Rutino Tamayo (1899/ 1991) de
colorvibranteyformasangulosasyenraizadaenfondossimblicos,quea
vecesnosproduceunaemocinsimilaraimgenesdelextremoOriente.
EntrelasobrasdeTamayosedestacaeltitulado"Animales"de1941,enla
cualmsqueelcuerpodelasfierasserepresentalafuriadesusinstintos
enrojizosreflejoscontrauncieloanaranjado.
JulioCastellanos(1905/1947)describepictricamenteelmundodelama
gia,delassupersticiones ydelairrealidadpercibidascomocontinuacin
de la realidad. Esta tendencia a plasmar imgenes de ritos, ceremonias
religiosas o misteriosas es tambin frecuente en Centro Amrica y Las
Antillas.
Frida Kalho (1910/1959) mujer de Diego Rivera, cultiv el surrealismo
empleandounatcnicaobjetivayminuciosaquedelata,sinembargo,un
fuerte contenido primitivo. Alguna de sus obras recuerda las
composiciones del magnfico pintor onrico de origen francs Magritte,
claroestsinposeerlasutileza,diafanidadysimplicidadmetafsicadeese
creadordesueos.
121

Muchomsqueladeotrospaseshispanoamericanos,Mjicosedestaca
plenamente por poseer un fuerte aliento vital que es lo que determina
otorgarleasuArteunafisonomapropiaymuyparticular.
El Arte de los grandes muralistas mejicanos, en definitiva, puede con
siderarsecomounadelasmsautnticasyverdaderasmanifestaciones
delartedelsigloXX.

122

GiorgiodeChiricoy"LaPinturaMetafsica"
EstepintornacienGreciayestudienFlorenciayMunich,dondesein
fluenci del simbolismo germnico. Entre 1911 a 1915 residi en Pars,
dondeserelacionconPicassoypudoahondarenlaexperienciacubista.
En el comienzo de este perodo ya posee una esttica de novedad y
profundidad incuestionables, puntualizndose el origen italiano logrado
en Florencia y Ferrara, de esa modalidad representativa, en la cual el
ambienteadquiere unpodersobrecogedor,unmisterioqueirradiadela
atmsfera,delosviolentosjuegosdelucesysombras,delaperspectivay
desurrealidadmuyacentuada,delcolorarbitrarioypenetrante.Cumplen
estas imgenes el postulado de Bontempelli, para quien lo esencial del
artedelsigloXXconsisteenlafusindemagiaynormalidad.Elenfoquea
un tiempo teatral y onrico de las visiones De Chirico fue adquiriendo
valores constructivos en los aos de Pars, y es fcil observar la
transformacinqueelpintorsupoimprimiralasenseanzasdelcubismo,
al obtener de la geometra, en especial del juego de ngulos rectos y
agudos, de tringulos y rectngulos, uno de los fundamentos de su
composicin.
A la primera etapa de este proceso corresponde la obra "Nostalgia del
Infinito" de 1911, donde su originalidad se debe especialmente a la
simplificacinytratamientomonumentaldelaformayalamanerasesga
da,comofugazmenteentrevista,depresentarlagrantorredominanteen
la imagen. La serie de plazas de Italia verifica unas sorprendentes
variaciones sobre este tema, incluyendo palacios fortificados, grupos
escultricos, trenes, y otros elementos muy simplificados, contra cielos
verdesycaliginosos.En1916,Chiricointroduceelmaniquensuspinturas,
convirtindolo en el protagonista de silenciosos dramas. Las cabezas de
cuidadosa forma ovoide son blancas o rojas y se asientan sobre
estructurascomplejasenlascualesseintegrancartabrones,escuadras,re
gias, smbolos del sentimiento constructivo del hombre. Esta pintura
"metafsica"consigueexpresararquetiposdesignificadocsmico,larepen
tina intrusin del factor mental en el maravilloso universo de la
naturaleza.(verElVaticinadorde1915)Lomsprodigiosoeselhabilsimo
empleo del color, A esta etapa corresponde "El Regreso de Hctor", de
refinados matices y composicin en la que el volumen disimula la
vertebracinpostcubista.AlamismaseriepertenecenobrascomoHctor
yAndrmaca,EltrovadoryMscaras,todasellasde1917.Laatraccindel
tema arqueolqico domina progresivamente en Chirico, al inters por la
123

magiaambiental.
TrassupocadecolaboracinenlaRevistaPlastici,tiendeaunablanda
mientocontinuodelasformas,aunatransmutacindelastexturas,auna
fusin de surrealidad, idealismo romano y barroco latente. Escenas con
gladiadores y guerreros, visan es de caballos juntoal mar, mantienen un
climamticoindiscutible,ejemplarizadoenobrascomo"LosConstructores
deTrofeos"(1927).Ulteriormente,Chiricoabandonatodalaescenografa
imaginativayseentregaaunatemticanaturalista,enlaqueseadvierte
uninflujocrecientedelapinturabarroca.
Giorgio de Chirico, es sin duda un extraordinario pintor y creador
infatigableytenaz.PropusoalmundodelArteunavisinpersonalsimay
fantsticapocasvecesigualada.LaRevistaBrisascomosiemprelohace,le
brinda un sentido y necesario homenaje a este "italiansimo artista que
supo embellecer con sus originales obras la cultura plstica tan fecunda
delArteModernodelSigloXX.

124

ELSIMBOLISMOENLAPINTURA
A partir de los aos ochenta del Siglo XIX los pintores simbolistas
protagonizaron una reaccin frente al positivismo y el realismo
encarnados en la pintura naturalista impresionista. EI simbolismo abog
porunarecuperacindelaespiritualidad,unregresoalaevocacindelos
contenidos irracionales y una postura enfrentada a la exaltacin de la
plsticadefendidaporlosimpresionistas.
Origenybasestericas
Las circunstancias socioeconmicas que propiciaron el nacimiento del
simbolismo,queimpregnlasartesylasletrasdelosfinalesdelsigloXIX,
tienenconverconelcuestionamientodelosvaloresburguesesprovocado
porelaumentodelosconflictosinternacionalesylascrisiseconmicas.En
Frsncia este proceso tiene un claro proceso de arranque en la guerra
franco prusiana de 1871. La consecuencia fue la primaca concedida a lo
subjetivo y a lo individual verdaderas armas de una cruzada contra la
vulgaridadrepresentadaporlaculturademasas,contraelmaterialismoy
el positivismo que las caracterizaban. El clima general era de pesimismo
total,frentealoptimismoyalaconfianzaciegaenelprogresoquehaban
dominadodurantelasdcadascentralesdelsiglo.Endefinitiva,setratade
unapocamuycomplejaenlosquelosdeseosdemodernidadylaruptura
con la tradicin se mezclan sin sentimientos nostlgicos, de melancola y
aoranzaporunamticaedaddeoro.EIsimbolismotantopictricocomo
literario, quiso que su mensaje fuera espiritual y trascendente, evocador
de otros mundos, al tiempo que sus representantes sostenan que para
comprender la realidad que les rodeaba, la razn no bastaba. Todo ello
provocolarenovacindevaloresycreenciasyqueseexploraraconmayor
interslorelacionadoconelmisterioyloesterico.
En 1886 el poeta francs Moreas publico el "manifiesto de la poesa
simbolista", en el que afirmaba que se eriga contra la enseanza, la
declamacin y la falsa sensibilidad y cuya accin defini "como vestir la
idea con una idea sensible". El simbolismo se opona a todo gnero de
realismo,positivismooespritucientficoysecentrabaenunaconcepcin
delmundocomomisterio,aloqueseunalabsquedadesesperadadela
bellezaydelaobsesindelarteporsmismo.Enpoesaestuvoencarnado
enfigurasliterariasdeprimerorden(Baudelaire,MallarmeyVerlaineen
Francia)OscarWildeenGranBretaayRubnDaroenlospasesdehabla
125

hispana. El simbolismo se considera el antecedente directo de la mayor

partedelapoesaoccidentaldelsigloXX.
Los principios del simbolismo en la pintura fueron establecidos por el
joven critico Albert Aurier, un entusiasta admirador de Gauguin. En un
articulo del Mercure de Francia de 1891, siguiendo a Moreau, declaraba
queelpropsitodelarteeralade"revestirlaideadeunaformasensual".
Aurierpusoelacentoenlasfuncionessubjetiva,simblicaydecorativade
un arte cuya finalidad era dar expresin visual al mundo interior. Los
simbolistas abandonaron los temas de historia, tan de moda en las
academiasdelapoca,porlasleyendasylosmitos,intentandoencontrar
larazdelcomportamientodelpresenteyrepresentndolospormediode
smbolos, es decir, por imgenes con un fuerte contenido inconsciente
que siempre significaban ms de lo que daban a entender. Esta actitud
permiteafirmarqueelsimbolismofueelartedeloescondido.Hoyenda
nospareceraunmovimientobastantehermtico,yesdesuponerque,en
sumomento,elsignificadodemuchasobrasnoestaranalalcancedelos
no iniciados. Cada artista busc sus propios smbolos, sus propias
obsesiones,acompaadasdesusrespectivastcnicasporloquelasobras
eran todas diferentes unas de otras. Segn un crtico, cada pintor se
convertaenunDiosylograbacrearununiversoparalelo,libreporfinde
la obligacin de representar la naturaleza o pintar reflejando solo lo
cotidiano. Paradjicamente, lo que haba nacido para luchar contra la
esttica burguesa, considerada vulgar y ramplona, acabo
universalizndoseyconvirtindoseenunartedeconsumo,envirtuddela
aparicin de nuevos canales de venta y distribucin ms acordes con la
sociedadindustrialdelmomento.
En ciertamaneraelsimbolismosepuede considerarcomola ltimafase
del movimiento romntico. Fueron sus precursores en el campo de las
artespictricas,losinglesesHenryFuseliyWilliamBlakeylosromnticos
alemanes Gaspar Friedrich Runge, con sus dibujos y grabados que
intentaron expresar los estados del alma, lo invisible dando a los sueos
sobre lo real y consagrando la idea a expensas de la materia. Como
primerossimbolistaspuedencitarsetambinalsuecoBocklin,cuyaobra
impregnada de atmsferas pletoritas de nostalgias y melancola,
encuentran en las ruinas y en las costas de Italia un paisaje idneo, o
todoslospintoresdelshermandadprerrafaelistadeGranBretaa

126

PINTURASIMBOLISTAENFRANCIA
ElsimbolismoaparecieneltallerparisinodeGustaveMoreauencuyas
obras se percibe la nostalgia de una edad de oro anterior al pecado del
conocimiento. Este sentimiento era evidente en Paul Gauguin excelso
artistaquienenunadesusobrasquepintenTahitsepreguntaba:"de
dndevenimos?qusomos?...yhaciadndevamos?...".Precisamente,
unos aos antes se haban reunido en torno a Gauguin un grupo de
pintoresformadoporLaval,BernardySerusierquevivanytrabajabanen
la localidad bretona de Pont Aven, en cuyas obras se observan orgenes
muy primarios del simbolismo propiamente dicho. En un clima de
fraternidadespiritualycomunitaria,estosartistaspretendandevolverala
pintura sus valores esotricos con temas trascendentes y afines con esa
nueva tendencia. La obra de estos pintores llam la atencin de otro
grupo de artistas que se llamaban a s mismos "nabis" termino que en
hebreosignifica"profeta",yquesemostraronmuypartidariosdelasideas
y obras del simbolismo. En este movimiento tambin se destacaron
Wuillard y Felix Vallottton, entre otros. Fascinados por Mallarm daban
mucha importancia a la colaboracin entre los pintores y los literatos.
Solanreunirseritualmenteyestabaninteresadosporlateosofacomopor
las religiones orientales. LOS REPRESANTES MAS DESTACADOS DEL
SIMBOLISMOENFRANCIAFUERON:
PIERREDECHAVANNESLyon1824/Pans1898
Sus obras delatan una fuerte influencia de los pintores italianos del
Quattrocento.Sededicfundamentalmentealadecoracinmural.Porsu
gran formato sus contemporneos los impresionistas no trabajaron ese
estilo de pinturas, porque ellos trataban de imitar a la naturaleza en su
ambiente natural a travs de pinceladas cortas (PLEN AIR) que traducido
significa"enplenoaire".PierredeChavannesdecorelPantendePars,
el Ayuntamiento y la Sorbona. Sus temas suelen ser alegoras que se
desarrollanenambientesquesugierenintimidadyrecogimiento,enellas
sedesenvuelvenfigurassencillaspintadasconcoloresmuysuaves.
GUSTAVEMOREAUParis1826/1898
Gauguindecadeestepintorqueeracomounorfebreporsugustoalos
coloresbrillantesyalosdorados.Hombredevastacultura,trasunviajea
Italia,viviretiradoensucasadeParspintandosussofisticadasvisiones
interiores, con una tcnica en la que predominaba el dibujo y los
127

arabescos.Creescenasbasadasenmotivoslegendariosomitolgicos,en
unestilobrillante,peroquetambinsehatachadodeexcesivamentefro,
minucioso y cerebral. Su imaginacin desbordada da vida a un mundo
poblado de signos, adolescentes andrginos, seres mitolgicos, objetos
preciosos o plantas devoradoras. Su tema preferido es el de la mujer
destructoradelhombre.SintipredileccinporlafigurabblicadeSalom
quelapintenpaisajesonricosoarquitecturasbizantinasSusensibilidad
modernasucredoestresumidoensufrase"creosoloenloquenoveo
nicamente en lo que siento lo convirtieron como inspiracin para los
artistassurrealistasquelesucedieron.
ODILONREDONBurdeos1840IParls1916
Los cuadros de este pintor y grabador son misteriosos y decadentes,
muestradelacrisisfiniseculardelasociedaddelapocaquevivi,ydela
propia fantasa enfermiza y delirante de este artista que fuera un
precursorimportantedelsurrealismo.Redonafirmabaquesuoriginalidad
consista "en dar vida de una manera humana, a seres inverosmiles y
hacerlos vivir segn las leyes de lo verosmil, poniendo dentro de lo
posible, la lgica de lo visible al servicio de lo invisible". De hecho sus
imgenessontanfuertesquenopuedenexplicarseconpalabras.Frentea
latcnicamuyempastadaylascomposicionesmuyrecargadasutilizadas
para escenificar la leyenda de Salom y las mujeres perversas que
obsesionabanaMoreau.Esteartistaopusoensusvisioneslasimplicidad
mezclada con la detallada representacin de la naturaleza, tomando sus
personajesdelaliteratura,lareligincatlicayelbudismo.
AfinesdelSiglosemultiplicanlosgrupossimbolistasenFrancia,juntoala
denominadaescueladelaabadadeBeurondestacndoseespecialmente
el saln de los ROSA CRUZ, fundado por el historiador y crtico Josephin
Peladan,aficionadoalamagiayalocultismo,reviviendolasdoctrinasde
un visionario del siglo XV Cristian Rosenkreutz al servicio de una nueva
estticabasadaenelidealcatlicoyelmisticismo.
En el Saln de Pintura que se organiz en 1892 expusieron Valloton,
AlexandreSeon,CarlosScbwabeyeljovenRoualtentreotros.

128

GENIOS DE LA PINTURA UNIVERSAL

- BIOGRAFIAS SINTETIZADAS -

La creacin de Adn - Miguel ngel - 1511

Miguelngel
Elmsgrandegenioartsticodelahumanidad.

MiguelngelBuonarrotinacienCaprese,Arezzoen1475ymurialos
88aosenRoma.Suobraescultrica,pictricayarquitectnica,unidaa
sus escritos poticos y a sus amplios conocimientos en otras materias,
avalansuficientementesucondicindegenioexcepcional.
Tratar de explicar cmo era Miguel ngel como ser humano en una
poca tan especialsima y convulsionada como la que le toc vivir: El
Renacimiento.Paraellohatenidoquesepararalhombredelartistayde
su obra. Conoceremos lo que pensaban sus contemporneos y los
comentarios de los hombres estudiosos de otros siglos que trataron su
carcter,conabstraccindesugenialidaddeartista.
Miguelngelfueentodasuvidaunsolitario.Lofueinclusoenlacspide
desufamamientrastrabajabaenlosfrescosdelaCapillaSixtina.Enuna
carta confesaba a su hermano: Estoy tan atareado y sometido a tan
grandes esfuerzos fsicos e intelectuales que slo puedo ocuparme de mi
persona. No tengo amigos, ni tampoco los deseo. Esta confesin nos
introduceenunaspectofundamentaldesuexistencia:lasoledad.
Cuando estudiamos las biografas ms famosas de este genio, en lo
referenteasucarcter,parecequeestamosenpresenciadetratadosde
psicopatologa. Romn Rolland esquematiza: La clave de su existencia
reside en: la soledad, la melancola, la tristeza y su continua depresin.
Una soledad que es imprescindible para el desarrollo de toda tarea
creativa. Era adems, un tmido innato. Se aislaba de un entorno que
juzgaba tosco e incapaz de comprender a fondo su arte. A la vez, sus
contemporneos censuraban su carcter tosco, hurao, sus
extravagancias sus ansias de grandezas, su eterna insatisfaccin y sus
continuosarrebatosdeclera,ademsdesuacendradaavaricia.
Miguel ngel fue siempre un enigma para sus coetneos. Su dinmico
mundointeriorinquietabayconfundaatodoslosquelotrataban,incluso
un ser tan poco impresionable como lo era el Papa Julio II. Del retrato
moral que hacan del artista, surge confusamente trazos grotescos y
perfilessombros.Deestaformaseurdieronlasmsvariadasleyendasen
tornoasupersona,algunasdeellasfavorablesotrasdesfavorables,pero
todascontradictorias.AscarioCondivi,discpulodeMiguelngel,escribi
131

envidayconlaconformidaddelmaestrounabiografa,donde,segnsus
enemigos,encubreciertosacontecimientosyactitudespocodignas,ticas
y normales referentes al artista. Segn Roman Rolland, su desdicha, su
tragediantima,resideensunatamelancolayensuincomunicacincon
un entorno que no lo comprenda espiritualmente. Por otro lado, como
todo genio fue disconforme consigo mismo, indeciso en sus tendencias
polticas. Miguel ngel siempre soport sin quejarse cartas injuriosas de
susseoresyesms,siemprelescontestconsumisinyrespeto.Alguna
vez sacaba a relucir su orgullo y protestaba, pero terminaba cediendo a
susdemandas.
Sobre su vida privada se tejieron miles de leyendas. No obstante aqu
debohacerunaacotacinpersonal:delascartasqueheledodelartista
dirigidas a su padre hermanos y sobrinos surge que los ayudaba
econmicamente y se preocupaba bastante de sus asuntos cuando las
circunstanciasaslorequeran.Esciertoqueeramuyconservadorconsu
dineroyquevivamiserablemente,perosiempreatendalospedidosque
leformulabansusparientesyanlesdecaquesecuidasenporquellos
amaba. Ya a los 30 aos, era un hombre de una slida fortuna, era
prestamistaenfinancierasdesupocayerapropietariodevariasfincas.
Elocultabaantetodosestasituacin,yensuscartassiempreselamenta
depasarnecesidades.
EsinteresantesaberqueporsuesculturaLaPiedad,conformealcontrato
suscriptoconsupeticionanteelcardenalfrancsdeSanDionigi,el27de
Agosto de 1498, Miguel ngel, que a la sazn tena 23 ao, cobr la
friolera de 450 ducados, cantidad considerable, correspondiente en esa
pocaa16.500ducados.PordecorarlacapillaSixtina,Miguelngelcobr
6.000ducadosentre1508y1512,todaunafortunaenesostiempos.
Aretino, escritor famoso, fue enemigo de Miguel ngel. Como era su
costumbre quiso chantajear al artista, y al no atender este a sus
demandas, lo injuri tachndolo de blasfemo, dado al paganismo,
homosexual,ingrato,miserable,mentirosoyladrn.Asombraquehoyse
siga dando crdito a una imagen tan distorsionada por aquel personaje,
quefuerallamadoelazotedelosprncipes.
Lange Eichbaum en su libro: Genio, Locura y Fama, afirma que Miguel
ngel fue un psicpata de rasgos depresivos, paranoico, hipocondraco y
con componentes homosexuales y resumiendo los juicios de otros
autores, indica que era apasionado por los adolescentes, irritable y
colrico,extremadamenteemotivo,inconstanteenlosafectos,angustiado
132

ydesconfiado,temeroso,masoquistayavaroendemasa.
Llegados a este punto es importante reflexionar sobre lo que expone
GottfriedBenensuensayoElProblemadelGenio.Elgeniosurgecuando
tras generaciones de antepasados de probada inteligencia, la estirpe de
descendientes comienza a degenerar. Por tanto, afirma que el genio es
una de las tantas formas de degeneracin, que conlleva rasgos
psicopatolgicos que se manifiestan por la extravagancia, la
susceptibilidad de carcter, la inestabilidad emotiva, la melancola y la
histeria. Cree que los grandes genios poseen un vigoroso y saludable
esprituburgus,undesarrolladosentidodeldeberycualidadesextremas
delaboriosidad,tenacidadyserenaarmona.
Con lo expuesto creo haber reflejado sintticamente el cuadro
caracterolgico y psicopatolgico de Miguel ngel a la luz de clebres
escritoresqueestudiaronsupersonalidadcontrovertida.
Por mi parte, debo confesar que la grandiosidad y magnificencia de su
colosalobraescultrica,pictricayarquitectnicanosuperadaporningn
artista de la humanidad hasta el presente, hace intrascendente y sin
importanciaactosycircunstanciasdesuvidaprivada.Suesprituestabaal
ladodeDioscuandocreaba.Estolopercibeinmediatamentetodoserque
tieneelprivilegiodeadmirarcualquierobradeestegenioinmortal.
Cuandoestabafinalizandoestepequeoensayosiguientepensamiento:
ConMiguelngel,parecieraqueDiosquisodemostraraloshombresque
lafuerzadelesprituunaesunaenergaqueestporencimadetodoslos
demselementosqueintegranalserhumano.
Es por ello que nos enseo a ser misericordiosos con todos nuestros
semejantes, sin condicionamientos de ninguna especie, porque ellos
contienenensusalmaslachispadivinaqueprovienedelespritudeDios.

133

MauriceUtrillo
Grandiosopintorcuyavidafueunainfernaltragedia

Maurice Utrillo naci en Pars en 1883 y fue uno de los ms notables

artistas del arte moderno. Era hijo de Suzzanne Valadon, una de las
primeras pintoras de la historia de la pintura. Estaba adherida al
movimiento impresionista. Era una bella y apetecible mujer, acrbata y
ademsmodelo.Tenaunalegindeamigosentrelosqueseencontraban
artistas, msicos y poetas en ese Pars de la "belle epoque" donde todo
eraalgaraba,alegraydespreocupacin.EraasiduaconcurrentealMoulin
Rouge,clebrecabaretnocturnoypuntodereunindetantosartistasde
vidabohemiaylicenciosa.
Suzzanehacia1883dioaluzaunniodepadredesconocido.Lobautiz
con el nombre de Maurice Utrillo. Su amigo de turno, el artista espaol
MiguelUtrillofueelquelediosuapellidoalrecinnacido.
Mientras s madre frecuentaba el Moulin Ruge donde trabajaba, el
pequeo Maurice quedaba al cuidado de la abuela materna, una
consuetudinaria alcohlica. Cuando el nio lloraba y para que no
molestara,lesuministrabamamaderasdelecheconajenjo,bebidastaa
demuchagraduacinalcohlicaymuytxicaqueestabaenbogaenesa
poca, y que fuera prohibida aos despus. As fue que Maurice desde
muy pequeo no pudo vivir sin alcohol causa por la cual tuvo que ser
internadoinfinidaddevecesenhospitalesymanicomiosdurantecasitoda
sudramticavida,loqueloconvirtienelprototipode"pintormaldito".
Hacia1902Mauricecomenzapintarinfluenciadoporsumadreyconel
fin de calmar su ansiedad por el alcohol. Sus primeras obras reflejaron
ms las profundas incidencias del movimiento impresionista, en
particular de Sisley y Pisarro, dos grandes artistas de ese estilo que l
admiraba,msqueelmaterno,queestabamscercadeldePaulGaughin.
Utrillosededicpreferentementealpaisaje,callesysuburbiosdeParisy
Montmatre, revelando enseguida la sorprendente espontaneidad que le
hizoacercarsealospintoresllamados"naifs"(ingenuos).Supersonalidad
serevelplenamentealrededorde1912,altrasladarseaCrcegaconsu
madre y su nuevo marido, Andr Utter, quien le dio mucho afecto y
comprensin. Fue ste el momento que recogi los primeros elogios.
DespusvolviaPars,pintandosininterrupcinyaquejadodefrecuentes
134

crisis de alcoholismo que lo obligaron en reiteradas oportunidades a

internarseendistintoshospitalesespecializados.
Hacia1913inicisullamado"perodoblanco"enelcualintrodujoensus
paisajescolosalesefectosdenieve.
Hacia 1919 su color se intensific y su paleta se hizo ms rica y alegre,
quizs a travs de las experiencias de los pintores "fauves" (fieras), que
exaltabanensuscuadrosloscolorespurosyprimariossinintervencinde
losgrises.Mstardesusobrassecaracterizaronporcontenerformaspla
nasyelementosmsrealistasydescriptivosconvariadasperspectivas.
Desde 1924 pas todos los veranos en el Castillo de Saint Bernars en el
Aisne,sininterrumpirsuactividadqueledabapaz.
Era un espectculo dramtico divisar su figura en las calles aledaas a
Pars,sentadoenunbanquitoyencorvadoantesucaballetedecampaa,
junto a su botella de ajenjo que nunca abandonaba. Ensimismado y
alejadodetodarealidadcircundante,exceptodelafuerzayenergaespiri
tualsinlmites.Esqueeraunartistacabalquesublimabasuamoraloslu
gares que pintaba. Su afn de belleza ideal pareca calmar y purificar su
almatorturadaporelvicioprecozalalcoholquesignmalficamentesu
vida.
TodalaobradeestegranartistanosrevelaunParsqueyanoexiste.Sus
cuadros por lo tanto tienen un acervo cultural histrico y un valor
topogrficoinapreciable.Quhermosoesrevivirensuscuadroslasvistas
que, como escenografas de un pasado nos traslada a la denominada
"belle epoque", la de los tiempos ms felices de una sociedad que
difcilmente se repita en la historia de los tiempos ... y pienso qu
maravilloso deba ser vivir en esa "bella poca" de alegras,
despreocupacinybohemiasinpar...
MauriceUtrillodejestemundoundadelao1955.

PaulGaughn
Unautnticoygranartistaqueinmolsuvidaporelarte

Esteclebrepintor,escultor,ceramistaygrabadorfrancs,nacienPars
135

en1848ymurienAtuanaIslasMarquesasen1903.Esunodelosms
destacados representantes del arte moderno. En su juventud fue marino
mercante,luegodejdenavegaryseempleenunaagenciadecambios
graciasasuprotectoryamigoGustavoArosa,acaudaladobanqueromuy
afectoalasartes.

En1873,stelepresentaaMetteSophieGad,unaburguesadeacomodad
familia, con quien tiene cinco hijos. Haca poco que se haba casado y
comienza a dibujar y pintar. A instancias de Arosa toma lecciones
nocturnasdepinturayseconvierteenpintoraficionado.En1876conoce
aPissarroyexponeporprimeravez.En1879exponeconelgrupodelos
pintoresimpresionistasrechazadosdelSalnOficialyapartirdeeseao,
contribuy regularmente en las ltimas cuatro exposiciones del grupo,
realizadasentre1880al1886.
Al gozar en esa poca de una posicin moderadamente desahogada,
adquiere cuadros a sus amigos impresionistas: Monet, Pissarro, Manet,
Degas, etc. Sus preferidos eran: Pissarro, Cezanne y Degas. Sus primeras
pinturas estn fuertemente influenciadas por esos artistas. De improviso
en1983,abandonasuempleoparadedicarseexclusivamentealapintura.
Alaosiguiente,setrasladoaRouenydeallpasaCopenhaguee;perolo
logr conseguir clientes en estas ciudades y humillado por sus parientes
daneses,regresoaParsen1885.Separadodesuesposa,alejadodesus
hijos,ahogadoporlamiseriaylasdeudas,enfermoynostlgico,apartir
de1886,Gaughnvivientrelaesperanzaydesesperacin.
Siempre tratando de buscar la imagen pictrica que lo conformara,
inquieto, solitario, angustiado, sin dinero, recala entre 1886 y 1889,
primero en Pont Aven y luego en Le Pouldu, en Bretaa. De sa poca,
nacesuamistadconlospintores:EmileBernardyVincentVanGogh.Entre
octubre y diciembre de 1888 y a instancia de Theo Van Gogh, hace un
trato con Vincent para convivir compartiendo los gastos y el taller. Esta
pseudo sociedad termin casi trgicamente, cuando luego de una
discusin, en un ataque de locura ste se corta la oreja. Gaughn que se
haba ido a beber a un prostbulo del que era asiduo cliente, horripilado
ante tal situacin, abandona a Van Gogh, conducta sta que a la postre
fuemuyreprochadaportodoslosartistasquecomponansucrculo.
En 1891, organiza una subasta de sus obras en Pars, para conseguir
fondos para viajar a las Islas de Oceana y alejarse de la civilizacin, a la
que ya no toleraba. Sus amigos lo ayudan. En una cena lo despiden. En
junio de ese ao, se instala en Tahiti; que l considera el paraso tan
136

anhelado. Construye con sus propias manos una hermosa cabaa a la

orilladelaselvaycercadelmar,tomalascostumbresdelosindgenasdel
lugaryadoptalapoligamiacomoformanormaldevida.Eneseambiente
natural de prodigiosa belleza, tan cara a sus recnditas necesidades
Gaughn pinta cuadros fabulosos, paisajes plenos de color, flores,
magnficas naturalezas muertas y sobre todo hermossimos retratos de
mujeres maores que conviven con l en esa paradisaca isla. De pronto,
pareciera, que por fin su espritu encuentra la plenitud, creando y
sublimando a travs de esas pinturas, sus propios mitos y alegoras.
GaughnpermaneceenTahitihastaagostode1893.
EnnoviembredeeseaoGaughnexponeenParsloscuadrospintadosen
Tahiti,impresionandoatodosloscrticosporsusbrillantescoloresplanos,
sus exticos temas, sus ttulos esotricos (la mayora en lengua maor) y
porsusingularsimbolismo.En1894regresaaBretaadondesedislocaun
tobillo. Realiza una nueva exposicinsubasta de sus cuadros con poco
xito.Decepcionado,resuelvevolverasuparasoenTahiti(juniode1895),
para ya no regresar nunca ms a su patria. En adelante, sus cuadros
tendrnunaorganizacinespacialmscomplicadaysernmssombros
en color y atmsfera. Adems por dimensiones ms grandes y por su
estilo,seasemejarnamural
En esta poca se acentan sus aflicciones. Se encuentra slo, sin dinero,
sinafectos,yparacolmogravementeenfermo.Lasfilisylalepraquelo
aquejanminancadavezmssusalud.Noobstanteestascalamidades,no
dejadepintar.Conheroicoestoicismosoportalanoticiadelamuertede
su hija ms amada, Aline, y la ruptura final con Mette. Totalmente
desesperado, pinta su obra ms grande, ms ambiciosa y ms filosfica
Dedndevenimos?Qusomos?yAdndevamos?(1897).Acabada
esta obra, intent quitarse la vida. Pint poco en sus ltimos aos en
Tahiti(nadaen1900).En1901setrasladalasIslasMarquesasyalgoms
animadopintvarioslienzosimportantesensusdosltimosaosdevida.
Siguiesculpiendo,yenenerode1903terminunaobraautobiogrfica,
Adelanteyatrs.
En su cabaa en plena selva, abandonado por todos, este gran artista
sigui pintando y esculpiendo, hasta que lo sorprendi la muerte que
tanto esperaba. Un misionero que pas por el lugar le dio cristiana
sepultura.Informaalasautoridadesdelaislaystasquemanlacabaa.
En ese acto ignominioso, se pierden fabulosas tallas, esculturas y los
ltimos lienzos de ese admirable artista. En Pars, a slo dos aos de su
137

muerte, en ocasin del Saln de Otoo de 1905, se inaugur una gran

exposicinretrospectivadePaulGaughn.Fueunadelasmsimportantes
deestesiglo,yenellasereconociaestegenialartistacomounodelos
pilaresfundamentalesdelArteModerno.
Unavezmslamemoriadelahistoria,conjusticiainexorable,reivindicay
ubica en su justo lugar a aquellos seres que han ofrendado sus vidas a
ideales dignos, tendientes al perfeccionismo espiritual y evolutivo de la
humanidad.

EugenioDelacroix
Adalid,PadreyMrtirdelapinturamoderna.

Este genio de la pintura naci en Saint Maurice Chareton Francia y

murienParsen1863. En1822envaalSalnOficialsufamosocuadro
Dante y Virgilio. La dramtica figura de Dante buscando confortacin y
alientoen el guaymaestro,latorturadaanatoma delbarqueroFlegias,
lasaguasagitadasyponzoosasenqueboyanloscuerposdesnudosdelos
condenados en el infierno, todos ellos en un clima penumbroso, tienen
unafuerzadeexpresintrgicaindescriptible.Sinembargo,losenconose
insultosqueprovocestaobraporpartedelosclasicistasfueronterribles.
Ellos presintieron la fuerza demoledora de convenciones formales, que
planteabaestaobra,unadelasprimerasdelmovimientoromntico,yle
declararonlaguerraamuerteaDelacroix.
Ella dur toda su vida. Triunf el artista porque fue imposible ponerle
valasasutenacidadyempuje.Tuvoquesoportarescarniosyvejmenes
sin precedentes en la historia de la pintura. Fue el primero de una larga
seriedemrtiresdelaoriginalidadenlostiemposmodernos.Enalasdesu
temperamento,esunartistaqueensuprdigafantasanoshacerecorrer
en sus cuadros imponentes, el tiempo y el espacio, el pasado y el
presente.
Despreciabalarealidadliteral.Ellaeralamateriaprimadesussueosyno
necesitaba ms que los ojos del alma para adivinarla y reconstruirla.
Renegabadelmtodo,ladisciplinadelaslentaspreparacionestcnicasy
pintabacongenerosidaddirectadibujandoconelpincelymodelandocon
138

pastassabrosasyespesas.Soabacontodolodescomunalyloheroicodel
ayer y del presente. La historia y la novela, el teatro y la poesa, los
espectculos contemporneos de esplendor y de tragedia, a los cuales
asistaoqueimaginabaavecesconlaayudademediocresgrabados.Todo
lopurificabasufuegointerior,yasdejparatodosnosotrosunapintura
fantsticayopulenta,abordandotodoslostemas.
Pint la belleza plcida de las mujeres argelinas, la ilusin de Fausto, los
amores de Don Juan y la sublime melancola de Hamlet. Dante, Goethe,
Shakespeare, animaron la pintura de Delacroix con un soplo genial.
Abordadems,temasevocandolahistoriaantiguaycontempornea,la
mitologaylostemasreligiosos.Producaconunaabundanciaydiversidad
fantstica. Su taller en Pars pareca por su grandiosidad, un verdadero
museo.
InundabaelSalnOficialconsusinmensasobras.AlaExposicinde1827
envi 10 cuadros. Todos importantes y de grandes dimensiones. Haba
realizado esa obra en slo tres aos. Mencionemos algunas de ellas: El
Cristo en el Jardn de los Olivos, La Muerte de Sardanapolo, Milton ciego
dictandoelParasoPerdido,etc.
Todoscuadrosimponentesquecausanalespectadorconmocinyestupor
por su fantstica composicin, color y factura. Verdaderamente el genio
deDelacroixesimpresionante.Estefluadesualmadeartista.
Tenaunestilodirectoyamplioysufacturaerafebrilyavecesdescuidada.
Esta manera de pintar contrastaba rabiosamente con las lamidas
produccionesdelaAcademia.AntelasdescomunalesobrasdelTitn,sus
adversarios decan que: "arrojaba sobre la tela baldes de color y pintaba
conunaescobaborracha".Enlaescuelafrancesadepinturadeesetiempo
dominaba la mesura y el orden, Delacroix es la excepcin, porque es el
adalid de una pintura que se aparta de todo lo convencional. En cierta
formaencarnatodaslascaractersticasdelmovimientoromnticodelque
es una de los ms fieles exponentes. De ah su formidable influencia
durantetodoelrestodelSigloXIXysurepercusinenlaprimeradcada
del Siglo XX. Justo es darle a Delacroix el ttulo de "Padre de la Pintura
Moderna". Al final de su carrera recordando con melancola sus duras
luchas deca: "Creo que la nica realidad y la verdadera es la de mis
sueos".Sussueosfueronsiemprelosdeunmagnficoserdeexcepcin
quesloveaalhombregrandeyalahazaasublime.
Delacroix fue un pintor de la estirpe de Miguel ngel y Rubens. No tan
139

grande,perocomoellosinventordeformastitnicasycantordegrandes
pasiones. Tena toda la potencia volcnica, toda la humanidad sensible,
todo el pantesmo tpico y tambin todas las irregularidades del creador
genial. "Su obra es una leyenda de los siglos y por ella transitan los
murmullos de la selva, las pasiones sublimes de la humanidad, los ms
belloscantosdelalibertadytodoloheroicoytambintodolodramticoy
tenebrosodelahistoria"

* Nota: Partes de esta resea biogrfica fueron extradas de la obra de

JulioPayr"PinturaModerna"

EduardoManet
"EIPintordelaBelleEpoque"

Muri en Pars en 1832. Manet est considerado como uno de los ms

grandesartistasdelSigloXIX.Eradefamiliaaristcratayadinerada.Luego
de haber intentado abrazar la carrera naval sin xito, a los 17 aos
comienza a estudiar pintura con el maestro acadmico Thomas Courure
de gran fama en esa poca. All entabla amistad con Proust su futuro
bigrafo.
En1853viajaaItaliaporprimeravez,yen1856trasunanuevaestancia
enesepas,sedistanciadesumaestroparapintarporsucuenta.Datade
1858 su amistad con el poeta Baudelaire y con Emilio Zola, cuyas
influencias se notan en varios cuadros de esa poca. Hacia 1865 se
observaenestepintorciertatendenciaareproducirensusobrasescenas
caractersticasdelapinturaespaola.
La novedad ms importante a ese respecto es que Manet introduce el
colorismo abandonando el "finito" y el contorno econmico, as como el
claro oscuro, para establecer la yuxtaposicin de los tono ms ros y
luminososposibles.
Alos34aosManethabalogradoenParisyEuropaunafamainusitada.
Acausadelossensacionalesescndalosoriginadosporlapresentacinde
suscuadros:Almuerzosobreelcsped(1863)yOlimpia(1865).Elprimero
140

era una obra rechazada por el Saln Oficial, Manet quiso interpretar el
Desayuno en la Hierba del Giorgione, pero vistiendo a las figuras con
vestidos de la poca. La Olimpia, en cambio es un desnudo inmoral por
entonces,peroqueesunadelasobrasmaestrasdelartemoderno.
Manet es un artista que siendo de origen conservador, rompe con los
convencionalismos de la poca y se expresa libremente sin prejuicios y
atadurasmorales.
Fue importante en el arte de la pintura por cuanto fue el eslabn que
diferenci dos pocas. Era clsico utilizando elementos romnticos y
realistas, pero por otro lado coincida y estableca analogas con los
artistasrevolucionariosdeeseentonces"losimpresionistas",movimiento
conelqueenelfondosimpatizaba.
En 1872 el rico comerciante Durand Ruel le compra cuadros por alar de
cincuentamilfrancossumaimportanteparaesapoca.En1873elSaln
Oficialleotorgaunaimportantedistincinyen1881leotorganaManetla
LegindeHonor.
A pesar de ser aristcrata fue muy amigo de todos los pintores
impresionistas a los cuales el pblico de esa poca despreciaba, aunque
hayquedestacarlo,nuncaquisoexponersusobrasjuntoalasdeellos.
Manet falleci el 30 de Mayo de 1883 a los 51 aos, un mes antes
debieron amputarle una pierna. Al regresar del cementerio el pintor
Degas, uno de sus enemigos, pronunci estas palabras que soncomo un
signo:"Eramsgrandedeloquenosotrosimaginbamos".
JulioPayrohaceunamuybuenayextraordinariadescripcindelapintura
ydelavidadeestegranartista:"Maneteraunboulevardieralgoascomo
unniobienydistinguido
De sombrero de copa, recorra con ociosa curiosidad las tullerias,
escuchaba la banda de msica tan comn en ese Pars alegre de la Belle
Epoque, perdido en la multitud del pueblo, sube al escenario de los
teatrosparaverlosentretelonesdeunabailarinademoda,semezclacon
el pblico del Folies Bergere entra de improviso en la alcoba de una
cortesana y la sorprende echa una fugaz mirada a un balcn del Bario
Saint Germain y no desdea hacer una escapada con alegres mozos y
muchachas poco convencionales para baarse en el Sena, almorzar y
brindar sobre la hierba y bajo los rboles de Pars o ir a observar a los
remerosdegrandespatillas,entiernaconversacinconsusamigasenel
141

CabaretdelPadreLathultle.
Espintordelashermosasmujeresnacaradasquetantoamensunatural
belleza,tandistantedeaquellaidealidaddeIngres.
Maneteraunsensualpornaturalezayasseexpresabaensupintura.
Pintordefloresyfrutasexquisitas,pintordemajasfrancesasyespaolas,
desnudas y vestidas, a veces vestidas de toreros; pintor de todo lo que
sonre, coquetea y se divierte en un mundo amable y pretrito, del cual
puededecirsequequiennolohaconocidonosabedeladulzuraydela
alegradelvivir.
EduardoManetcontodasuexterioridaddeartficesensualyenamorado
delasgraciassuperficialespenetracadavezmsennuestroscorazonesen
los cuales desliza nostalgias de aquella existencia feliz y despreocupada,
quebienseladenomino:"LaBelleEpoque".

RafaelSanzio.
ElArcngeldelaPintura

PorlagraciadeDios,estegranartistavinoalmundounViernesSantodel
ao1483,enlaCiudaddeUrbino,Italia,alamismahoraqueCristoexhal
sultimosuspiro.Supadre.JuanSanzio,descendadeunaantiguafamilia
deesaciudadenplenaUmbriaysesabequeeraunmodestopintorque
estudiabalanaturaleza.
Rafaeldesdemuynio,copiabaloscuadrosdesupadre.Cuandocumple
los14aos,steloinstalaeneltallerdeunodelosmsnotablespintores
de esa poca: Pedro Vannucci, llamado El Perugino, por residir en la
ciudaddePerusa.Nadasesabedeeseperiodo.Sloquealamparodeese
granmaestro,aflorymadurelgenialtalentodeRafael.Muypronto,ese
jovencastoybello,logrprestigiosafamaentretodossuscolegasquelo
admiraban,queranyrespetaban.
ElMausoleodeSanFranciscodeAsseraeldelabellaescuelaumbrinade
pintura. En ella, seguramente Rafael, estudi esas hermosas cabezas de
vrgenesesperfeccionsuvalo,dandovidapictricaaesasmajestuosas
imgenes de ancianos que han perdurado a travs de los siglos, por su
142

magnificenciayexpresividad.
EraladeRafaelunapocaenqueelArtetenaunaabsolutapreeminencia
sobrelosdemsaspectosdelavida.Sedecaquetodoslositalianoshasta
losdspotas,tenancoraznysangredeartistas
Indudablemente, en su etapa de iniciacin que influenciado por los
maestros que reglan las escuelas e artes dispersas por toda Italia:
Leonardo Da Vinci en Miln, Juan Bellini en Venecia, Ghirlandaio en
Florencia,ElFraniaenBolognayMiguelngelenRoma.
En1501Rafaeltena17aos.Dejaeltallerdesumaestroconunafamaya
respetable y viaja a Citt di Castello. Los notables de esa ciudad al
enterarsequeestabaRafaelcorrenaagasajarloylerueganquelespinte
para las Ermitas un San Nicols de Tolentino. Este cuadro notable se
encuentra ahora en El Vaticano muy cerca de las Transfiguraciones de
Cristo,quefuelaltimaobrapintadaporestegenio.Unorepresentarala
partida y el otra la llegada en la vida artstica de Rafael. Son el Alfa y el
Omegayllevanimplcitoeltalentoquenaceylagenialidadquellegaasu
apogeo. Entre estos dos existen cerca de tres mil cuadros ms pintados
poreseapotesicoeinigualableartista.CosasdeDios.
Pensar que vivi slo 37 aos y dej para la humanidad un legado de
bellezainconmensurable.
Enre1504y1508resideenFlorencia,dondetrabaamistadconLeonardo
a quien admira. Pinta en este lapso, una serie de cuadros de reducidos
tamaos que tratan de composiciones de la Virgen y el Nio Jess. A
veceslesagrega1o2personajesms.Estas"Madonnas"quizsseanlas
obras ms clebres de Rafael. Pueden citarse: La Virgen del Prado
(1505/1506), La Bella Jardinera (1507), y la Madonna del Gran Duque
(1505)entreotras.
Rafael es un artista que en base a mucho estudio y dedicacin personal,
siguiendo las huellas de los grandes maestros, conserv una gran
originalidad. Para Rafael el Arte era la bsqueda de lo "bello" pero
consciente que esta frmula no era compatible con el mtodo clsico
consistente en reunir en una sola figura todos los hermosos elementos
queconformanlabellezadelserhumano.SeInclinmsbienaseguirla
esttica"neoplatnica",detalmodoqueatenindoseauna"idea"elArte
esconsideradounhechomental.Enotraspalabras,sitenaquepintaruna
bellamujer,nolabuscabadelarealidadobjetivaoconcreta,sinoquela
creabadeunaidealizacinquemorabaensumenteespiritual.
143

ParecieraqueDiosarmonizenRafaellabellezadelosrasgosfsicosdeun
ser,conladesualmatandignaypura.Eraafectuoso,tiernoybondadoso
enextremo.Suexistenciafuetriunfalentodossusaspectos.Vasari,pintor
e historiador que lo conoci, deca que viviera como un prncipe. Era
joven,bello,ricoyfamoso.Estabasiempresonrienteycarecadeenvidia.
Cossaincrebleteniendoencuentalapocadeintrigasquevivi,notuvo
unsoloenemigo.Todos leamabany loadorabancomosifueraunDios.
Jamsenlahistoriadelartesucedicosasemejante.
Estepintorconnombreangliconosdejsuretrato.EstenlaGalerade
losOficiosenlaSaladelosPintores,sobreelretratodelPerugino,debajo
deldeMiguelngel.Sila visitis,verisaunjovenconrostrodesuaves
contornos,delargoscabellosnegros,degrandesojosazulesplenosdeuna
ternuramelanclica,detezplidaysuave,decuellosalargadoygracioso
comoeldeuncisne.Sieresartista,caedderodillas,estsfrentealDivino
Rafael nadie como l idealiz la belleza. Nadie como l convirti a sus
modelosenvrgenesplenasdecandor,hermosurayamor,queconmueve
alespectadorylodejansumidoenunxtasisespiritualinconmensurable.
Esa sensacin indescriptible tuve la fortuna de experimentar
personalmente cuando en el ao 1993, estando en Viena visitando el
museo de Arte Histrico, de improvisto tuve ante m La Virgen de La
Pradera, obra del Divino Rafael, donde aparece la Madonna con los
niosJessySanJuan.
Habaadmiradomuchoscuadrosdegenialespintores,peroconfiesoque
ninguno me conmovi tanto. Qued paralizado y atnito ante tanta
bellezametafsica.
Ese fue un instante de gozo inefable para m que lo recordar mientras
viva.Nomepareciunaobrapintadaporunhombre,sinoquehabasido
pintadaporDios.

PierreAugusteRenoir
Elpintorquepintyembelleciunabellapoca

Este formidable artista francs, naci en Lomiges en 1841 y muri en

CagneSur mer a la edad de 79 aos. De familia humilde, muy pronto
144

demostr fuerte inclinacin por el dibujo. Muy joven comenz a decorar

porcelanas, abanicos y medallas. Ms tarde se inscribi en la Escuela de
Bellas Artes de Pars, y paralelamente asiste al taller del maestro suizo
Gleyre, donde traba amistad con Monet, Sisley, Bazille y los dems
pintores del grupo impresionista. Con ellos, con Pisarro y Czanne
compartielentusiasmoporlapinturadeManet.Ademsgustabapintar
al aire libre paisajes con el grupo de Barbizn en el bosque de
Fontainebleu,loqueimplicabatodaunarevolucinpictricaenesapoca.
A partir de 1869, junto a Monet comienza a aplicar la tcnica del
impresionismo. Cabe destacar que Renoir estudi profundamente a
Courbet, pintor realista y sobre todo a Corot gran paisajista, pero la
pintura de Rubens lo sedujo y lo influenci grandemente. Entre 1881 y
1882viajaArgeliaeItaliayhacia1891y1892porEspaadondesinti
granadmiracinporlapinturadeVelazquez.
Desde 1893 inici un estilo cromtico de tonos nacarados. Son
esplndidossuspaisajes,susdesnudosfemeninosysusretratos.Amedida
que fue evolucionando como pintor, este gran artista fue haciendo
prevalecer el carcter plstico de su pintura, conciliando y exaltando en
sus composiciones, las formas con los tonos luminosos y sutiles de gran
bellezaycontrasteensusvalores.
Su produccin pictrica es vasta. Entre sus obras ms importantes
podemos citar: Diana cazadora (1867), El Palco (1874), Almuerzo de los
Banqueros(1881),LosParaguas(1883),LeMoulindeLaGalette,elretrato
deMadameCharpentierysushijosyLasgrandesbaistas,entreotros.En
1904,asisteasutriunfoenelSalndeOtoodePars.
LapinturadeRenoiresuncantoalavida!Esenesenciaunpantesta;toda
la belleza del mundo la cifra en la mujer y en los nios a los que adora
inmensamente. Sus modelos son de carne y hueso. Detecta en ellos sus
defectos fsicos y los pinta en toda su sinceridad. Pero su ternura y su
admiracin constante a lo bello le permite realizar prodigiosos cuadros
referidosaesostemas.Comodignsimoartista,transforma,desmaterializa
eidealizatodoloquepinta.
Por la magia de sus pinceles y su gran espritu podemos sentir y vivir el
ParsdelaBellaEpoque.Consuhabitualbohemiatransfierealatelalas
hermosas y modestas modistillas con sus vestidos negros y ceidos; los
colegiales en amena charla a la salida de la escuela; las multitudes que
pasabanporlasplazasenhorasdelluviabajosuscoloridosparaguas;las
145

humildes muchachas que alegran los recreos suburbanos con su aire

ingenuoypicaresco;lasdamasdelasociedadricamenteataviadasenlos
palcos de la pera, o las debutantes que en el baile dan sus primeros
pasosabrazadasalosgalanesdefrac.Todoselevanalcielounhimnode
felicidadenunmomentoenquelavidaenParsseasemejaunEdn.
A medida que Renoir ahonda en su arte y en la vida, poco a poco se va
alejandodelosaspectosvisiblesdelacalleydelteatroparainternarseen
parasos naturales de hondas y frescas arboledas, en arroyos de aguas
frescas y cristalinas que anima con mujeres desnudas tomando su bao.
Esas baistas de belleza inefable que con su aire ingenuo, solo nos
sugierenpensamientossanosypuros.Esqueesasmujerestanpeculiares
quenosonestatuas,sinoquesoncriaturasdecarneyhuesoqueparecen
vivir en las telas y que ms bien se asemejan a ninfas, a deidades, a
divinidadesdelosbosquesydelosrosyqueporlagenialidaddelartista,
adoptaronlaformahumanafemenina.
Renoir am a los nios y nos leg hermossimos retratos referidos a ese
temadondenosdemuestratodasugrandezayternura.
Despusdeanalizartodasuobra,consideroqueRenoirfueelnicoartista
impresionistaquedejparalaposteridadunpersonalsimoyricoretrato
socialyhumanistadeunperododelahistoriaydelartemuyespecial.Fue
un laborioso, fecundo y portentoso pintor que abrebando en el pasado,
fuefielaesapocadetransformacionespictricasyrevolucionariasquele
tocvivir.
No dej de crear un solo da de su vida. Su hijo Jean Renoir, que fue
clebredirectordecinefrancs,enunlibroquededicaraasupadreyque
yo tengo la suerte de tener, confiesa que ste, en sus ltimos aos
atacado por un reumatismo deformante, se haca atar sus pinceles al
antebrazoparapintar.Susltimaspalabrashorasantesdemorir,luegode
terminar unas anmonas, fueron: Hijo, hoy estoy feliz he aprendido
algonuevo
Por la gracia de Dios pienso que Renoir sigue pintando en la eternidad,
porqueerasudesignioysufelicidadmayor.

146

CamillePissarro
PadreyHroedelImpresionismo

Este gran artista naci en las Indias Occidentales posesin francesa (Isla
SantoTom)en1830.Erahijodepadrejudoymadrecriolla.Seestableci
en Francia hacia 1835. A los 30 aos comienza a estudiar pintura con el
afamado pintor Jean Baptiste Camille Corot. Pronto fue figura destacada
delgrupodeartistasqueaorillasdelroBarbizonpintaroncuadrosalaire
libre, aplicando la tcnica del "plein air" y que desemboc en el
impresionismo aos ms tarde. Pissarro aplicaba la pintura casi siempre
conesptula,influenciadoquizsporlatcnicarealistadeCourbetaquien
admiraba. Al desatarse en 1870 la guerra franco prusiana, Pissarro se
trasladaaLondres,dondeconoceaSisley(pintorimpresionista)delquese
hace muy amigo. En esa gran ciudad conoce y estudia las obras de
ConstableyTurner,dosprodigiosospaisajistasingleses,quesinembargo
noloinfluenciarongrandemente.
Terminada la guerra, se radica en Pontoise en la zona norte de Pars,
desde1872y1884,dondepintaapasionadamentehermosospaisajes.Es
all donde el gran pintor Paul Cezanne lo fue a visitar para trabajar a su
lado y escuchar sus consejos. Para entender mejor la tcnica rica y clara
del amigo, el gran Cezanne copi fielmente un gran cuadro de Pissarro
(una vista de Louveciennes). "Quizs, descendemos todos de Pissarro",
dira ms tarde Cezanne y agrega "l hacia 1865 elimin de su paleta el
negro,elbetn,latierradesienaylosacres,pintabaincreblementecon
los tres colores primarios y sus derivados... obteniendo bellsimos y
variadosmatices..."
Pissarro fue el organizador de todas las exposiciones del grupo
impresionista, y el nico que particip en las ocho muestras que se
efectuaronentre1874Y1886.
Eltemaprincipalycasiobsesivodesuscuadrossonlospaisajes,muchas
veces con figuras campesinas a parte de una secuencia de vistas de
paisajes urbanos de Rouen y Pars (1896). Sus temas campesinos
reflejabansusideasanarquistas.Pissarroestabaconvencidoqueelfuturo
ylafelicidaddelasociedadresidaenladescentralizacinydelregresoa
latierra.
Hacia1885ycoherenteconsusideassemudaalpueblodeEragnymsal
147

nortedePars,dondeviveelrestodesuvidaeinstalaall,unagranjaque
le permite resolver en parte su angustia econmica existencial. En esa
poca adopta la tcnica divisionista propugnada por Seurat y algunos
tericosdelcolorqueloinvestigaroncientficamente(Chevreul,Ostwaldy
Ogden Rood, entre otros). Pero pronto se dio cuenta que la tcnica
puntillista con su rigor cientfico le impeda pintar en forma directa la
naturaleza que l tanto amaba. A este respecto, considero que Pissarro
fueunodelosartistasprecursoresdelaEcologa.
De todos los pintores impresionistas, es quizs Pisarro el que ms nos
conmueve, no slo por su composicin, la textura de su materia que la
depositabaenlatelacongolpesampulososdeesptulaleconferanasus
obrasuncolorbellsimoyunariquezainauditadetonalidades.
Encuantoasuvidaprivada,estemagnficoartista,fueunodelosquems
sufri las miserias de la pobreza. Se haba casado con una campesina
francesa con la que tuvo numerosos hijos. Tanto l como su esposa
soportaron estoicamente una vida llena de necesidades y penurias
econmicasparaelsustentodeesafamilia.Ellanopodaentendercomo
sumaridosepasabatodoeldapintado,mientrassushijossemorande
hambre El heroico artista viva oprimido por las preocupaciones y
continuas reyertas con su mujer, que se exasperaba ante la inagotable
cadena de miserias que los asolaba y que no poda comprender la
obstinacinylapasinquetenasumaridoporlapinturaquenovenda
pornotenerinteresados.
En estas condiciones perversas, Camille Pissarro, cumpli el milagro
dictado por su destino, creando con inefable valor y amor, una obra de
admirablecalmaybelleza...CosasdeDios...!Fueunapasionadoyheroico
artista, que venci el escarnio de una sociedad que no comprenda ni
compartasuesttica,eldespreciodeloscoleccionistasporsusobrasylas
groseras de los crticos de arte de su poca. Soportando las injurias y
todos los problemas cotidianos, este coloso del arte continu pintando
hastaelltimodadesuvida...
Paul Gaughn, otro genial artista de su poca, refirindose a Pissarro
escribi:"Elmundoenterolomirasuvez,perorenegdel.Fueunode
susmaestros...yyonoreniegodel..."
La extraordinaria obra de este cabal artista, casi totalmente dedicada al
paisaje,estdesparramadaentodoslosmuseosygrandespinacotecasdel
mundoentero.
148

Por fortuna para los argentinos, nuestro querido Museo de Bellas Artes,
cuentacontreshermosasobrasdeestegenialmaestrodelapintura.Los
invitoairaverlas.

HenriRousseau"ElAduanero"
Fueunartistacreadorautodidacta,fundadordelaPintura"naif"(se
refierealoingenuo,purooprimitivo)

NacienLavalFrancia,en1844,deunafamiliaburguesaeconmicamente
en decadencia. Era mitmano y por esa causa existen muchas
contradicciones entre lo que l ha descripto de su vida y la realidad. No
obstante ello se sabe con certidumbre que en su juventud sirvi en el
ejrcito francs como clarinetista en la banda del regimiento en Caen.
Luego se estableci en 1869 en Pars, donde lleg a lograr un puesto de
porteroenlaAduanadePuertasdeesaciudad(suapodo"ELADUANERO"
surgedeello).En1867habaconocidoaClemenseconquiensecasdos
aos despus. En 1885 renuncia a su empleo, y para poder vivir fue
aceptando pequeos trabajos como el de pintar carteles en pequeas
tabernas,quelepermitanenlashoraslibresdedicarseasumayorpasin:
"supintura"comolladenominaba.Enverdadenellabastodasuvida.Y
logrlosquemuypocospueden,desprendersedelasinfluenciasestticas
desupoca(elimpresionismoyelpostimpresionismo)y,encontrarsecon
su inverosmil y particularsimo mundo esttico. Esa autenticidad lo
convirti no slo en fundador del movimiento "naif", sino que el mismo
abrilaspuertasparaquesurgieraen1924"elsurrealismo".
Aunque su obra en un principio fue la de un pintor primitivo o "pintor
dominguero", su fe y sus pretensiones eran rivalizar con otros pintores
favoritosdelSalndelapoca.Sinembargo,porirnicoqueparezca,su
obratrajolaatencindelavanguardia,primerofueronRedonyToulouse
Lautrec dos grandes pintores de su tiempo, luego Signac y Alfred Jarry y
finalmente en sus ltimos aos Pablo Picasso y el crtico y poeta
Apollinaire. Lo que posea Henri Rousseau sobretodo, era una confianza
absolutayfanticaenelvaloreimportanciadesupintura.Enunaocasin
dijo a Picasso que ellos dos eran los nicos grandes artistas
contemporneos: "Yo a la manera moderna, y tu Pablo a las de los
149

egipcios".
Sudeterminacindededicarsuvidaalapinturacoincidiconlafundacin
delSalndelosIndependientesen1884.Enaquellaexposicinlibre,enla
quenohabajurado,expusoentretresydiezcuadros,casitodoslosaos
entre1886y1910.Lamayoraeranpaisajesyretratos.Lasprimerasobras
suyasconocidassonvistaslocalesylugaresdePars,porejemplo"LaCasa
deAduanas(1885),ingenuasenlosqueaperfeccindelarealidadyala
descripcin detallada se refieren. Pero a stas representaciones de
aparienciadirectalesiguieronobrasinventivasyfantasiosasimaginativas,
conaspecto onrico.Pormuyobsesionadoqueestuvieseconlosdetalles
exactosyparticulares,lograbacontrolarsucomposicin,subordinandolo
que podra haber sido una multitud de observaciones minuciosas y
disparesaunconjuntortmico.SusfamosasEscenasdelaJunglayPaisajes
Exticos no estaban basados en su mtica experiencia mejicana, lugar
dondenuncaestuvo,sinoenlaflorayfloratropicalesqueobservabaenel
JardnBotnicodeParsdondelofrecuentabaamenudo.Deigualmanera,
las criaturas exticas que habitaban esos bosques monos, carabaos, y
nativos de piel oscura de algunos de sus hermosos cuadros estaban
producidos por medio de modelos fotogrficos o de muecas y juguetes
que posea abundantemente en su taller y que los aplicaba
imaginariamente en sus cuadros. Un ejemplo: su obra El sueo" (1910)
inspirado en Clemence su primer amor, ella est reclinada en un sof
totalmente desnuda y en medio de una jungla de belleza fantstica. Su
vigor y su poder de conviccin como sueorealidad, preanuncian lo
repito,lomejordelapinturasurrealista.ElgranpintormodernoKandisky
dijoqueRousseaueraelfundadordeuna"realidadnueva"msgrande,el
polo complementario de la "abstraccin ms nueva y ms grande" y
concluaquesindudaalgunaaquelfueuncreadorincomparable.
A mi modesto entender, este fantstico y peculiar artista vivi
apasionadamenteytotalmentetantosuvidacomnllenadedificultades,
comosugrandiosaysolemnecontraccinartsticaalaqueaporttodasu
particularsimagenialidad. Fsicamente eraalgogrotesco,yesosepuede
percibir a travs de los numerosos autorretratos que nos leg, pero
paradjicamente esa figura desmaada estaba imbuida de una energa y
de un espritu hipersensible extremo. Viva y pintaba laboriosamente
aplicando su prodigiosa imaginacin, liberando sus sueos y fantasas en
cadaunadesusobras.Poseaunainquebrantablefeensmismoyenel
valordesuarte,sinserparanadaengredo.Adems,erainteligentepero
ingenuocomounnio,confiabaentodo,deseabaseradmirado,eramuy
150

atentoyagradecido.Comovemostodasestascondicionessepercibenen
eltrasfondodesuscuadros.Enelfondoeraunromnticoempedernido.
Rousseaualprincipiodesucarreraartsticafuemuyatacadoyridiculizado
porlamayoradeloscrticosdearteeintelectualesytambinporalgunos
artistasquepululabanenesapocaenPars.
Pero a medida que lo comprendieron y lo conocieron cambiaron de
actitudypordistintosmediosreconocieronaRousseaucomoaunodelos
msimportantesartistasdelArteModerno.Todoestoacaecipocoantes
desumuerte,queocurrienAgostode1910alos66aosdeedad.
Cosas de la vida... Los versos del poeta Apollinaire comienzan... "Gentil
Rousseau escchanos" Estn grabados sobre su tumba, esculpida por
Brancusi,famosoescultordesupoca.

MarcChagall
FuequizselpintormsfantasiosodelSigloXX.Nosdejensuspinturas
imgenes realmente increbles y que tienen relaciones psicolgicas
profundasconlosrecuerdosdesuinfanciatranscurridaenaldeasrusas.
Nacien1889enVitebesk,Rusia,enelsenodeunafamiliajuda.En1907
viaj a San Petersburgo (actual Leningrado) para estudiar Arte y pas
algn tiempo en la Escuela de Leon Bakst, que lo introdujo en el arte
francs de vanguardia. En 1909 regresa a Vitebesk, habiendo ya pintado
diversasescenasdelavidajuda;estaspinturasfueronejecutadasdeuna
manera estridente y primitiva, que reflejaban su perodo de aprendizaje
comopintordecarteles.
En 1910 viaj a Pars, donde descubri a Picasso y al cubismo, cuyos
mtodos adapt a una fantasa sumamente personal enraizada en sus
recuerdos infantiles. Se observa que a partir de esta poca Chagall en
algunoscielosdesusobras,aplicauntratamientofacetadoquerecuerdaa
los paisajes de Picasso de 1908. Sus mayores admiradores no eran otros
pintores, sino los poetas Blaise, Cendrars, Max Jacob y Guillaume Apolli
naire. Debido a sus temas nostlgicos sus pinturas tienen un atractivo
literario muy claro si se las compara con la mayor parte de las obras de
vanguardiaquesehacanenesapocaenPars.ParaChagallelcubismo
no fue un dogma rgido; fue la puerta de acceso a un arte capaz de
desafiar la ley de la gravedad, el color naturalista y el tratamiento tradi
151

cional del espacio, lo que le permita expresar visiones poticas y

arbitrarias de dimensiones plsticas fantsticas. Al estallar la primera
guerra mundial, Chagall regres a Rusia, y despus de la revolucin, fue
nombradoComisariodeBellasArtesenVitebsk,luegodejesepuestopor
desacuerdos con el pintor vanguardista Malevich sobre el tema de la
direccin artstica de la educacin pblica. En 1919 pas a ser diseador
para el Teatro Estatal Judo de Mosc. En 1923 abandon Rusia
trasladndose nuevamente a Pars donde Vallard le encomend la
realizacin de una serie de aguafuertes para ilustrar Almas Muertas, la
clebreobradeGfogol.
Durante las dcadas de 1920 y 1930, su arte adquiri mayor lirismo,
siendo reemplazadas las agresivas aristas de sus obras anteriores por un
tratamiento ms fluido. Este cambio coincidi con la eleccin de temas
mssensiblesysentimentales,talescomoamantesqueyacenenunramo
defloresoqueflotanfelizmenteporelcielo.Sibienlasformassonmenos
ingeniosas que en sus obras anteriores, estos cuadros presentan una
iconografa ms original. Los animales y los msicos se transforman en
instrumentosmusicalesypecesvoladorestocanelvioln.
A pesar de sus elementos de fantasa escapista, el arte de Chagall se vio
afectado por la Segunda Guerra Mundial, que lo oblig a trasladarse a
Estados Unidos en 1941. Su paleta adquiri tonalidades ms sombras y
susfigurasflotantesfueronmsunaexpresindepnicoquedextasis.
En1947volviaFrancia.Despusdelaguerrasiguipintandoytambin
realiz cermicas y esculturas en piedra. Con este ltimo medio produjo
unaseriedetemasbasadosenelAntiguoTestamento.Susdotesparaun
intenso color decorativo hicieron que le recomendasen la realizacin de
varias piezas vitrales, entre las cuales se destacan la que hizo para el
Edificio de las Naciones Unidas de Nueva York en 1964. Sus figuras
flotantes lo convirtieron en opcin obligada para pintar un nuevo
cielorraso para el Teatro de la Opera de Pars (1964). Debido a su
propensin a la metfora visual, ciertos crticos han vinculado a Chagall
conlossurrealistasperostenuncatuvocontactoformalniestticocon
talmovimiento.Labasereligiosademuchasdesusimgenes,ascomoel
sencillocontenidoafirmativodesuarte,consuvisinromnticaytierna
delerotismo,distanmuchodelespritucasisubversivodelSurrealismo.
Este genio de la Pintura, pas a la inmortalidad en el ao 1985, a los 96
aosdeedad.
PD: Hace varios aos tuve la fortuna de asistir a una Gran Exposicin de
152

MARCCHAGALLqueserealizennuestroMuseoNacionaldeBellasArtes
de Buenos Aires. Eran ms de 30 obras de gran tamao. Recuerdo que
quedimpactadoymaravilladoanteeluniversodebellezayfantasaque
mis ojos azorados divisaban... Estuve casi dos horas presenciando ese
verdadero espectculo de creatividad, magia y color. Sal del Museo
conmovidoyconunasensacininexplicabledeplacerestticoquejams
olvidar...Hoyhaceeldestinoqueyomodestamentenarrealgosobresu
vida. De su obra tan genial, vital y tierna, considero que nadie podr
explicarlacabalmente.ElArtedelosGeniosesunmisterioquenopuede
develarse,yaquepiensoquesloesinherenteaDios

AlfredSisley
Fueunodelosmsnotablesysensiblespaisajistasdelimpresionismo

Estegranartistatenapadresingleses,peronacienParsen1839,donde
transcurri su infancia. Vivi en Londres de 1857 a 1866, preparndose
paraunacarreracomercial.EnesteperodoestudilasobrasdeJ.M.W.
TurneryJohnConstable,grandiosospintoresinglesesdepaisajes.Elloslo
impactaron tremendamente, y posiblemente lo influenciaron para
decidirseaserpintoren1862.EneseaoasisteenPars,aloscursosque
dicta Charles Glyre, donde conoce a Monet, Renoir y Bazille, que fueron
luego importantes pintores impresionistas. Estas amistades marcaron
definitivamenteelrumbodesuvidaydesucarreraartstica.Haciafinales
de 1860, su estilo segua a los paisajistas de la escuela de Barbizon. Este
eraunrocercadeParsquesehizofamoso,yaqueensusorillas,bajola
direccindelmaestroCorot,unaplyadedeartistaspintaronporprimera
vezenlahistoriaa"pleinair"(plenoaire)distintospaisajes,fundandoas
ese gran y revolucionario movimiento pictrico que se denomin
IMPRESIONISMO,ydelquenoshemosreferidoenpublicacionespasadas.
Hacia 1868, sus obras representan bosques y escenas con inefables
colores claros y suaves, plenos de espiritualidad y ternura. Es que este
gran artista era un autntico exponente de esas mismas cualidades. Era
tranquilo, supermodesto, tremendamente tmido, afable, y de modales
aristocrticos y suaves, lo que lo converta en un ser muy querible y
respetadoportodoaqulqueloconociese.
153

En 1869 empez a pintar escenas parisinas y en 1870 expuso con buen

xitodosvistaspequeaseinformalesdelCanaldeSaintMartndePars.
Estaspinturastienenpinceladasycualidadesatmosfricasvariadasquede
alguna manera preanuncian los paisajes impresionistas de los principios
del70.
Entre 1872 y 1880 Sisley vivi en el campo al oeste de Pars, cerca de
MarlyydeLouveciennes.Justamenteen1872trabajtambin,juntoasu
amigo Monet, y en 1874 pas cuatro meses en Inglaterra, pintando en
HamptonCourt.ExpusoenlastresprimerasehistricasExposicionesdel
Grupo Impresionista, celebradas en los aos 1874, 1876 Y 1877.
Indudablemente Sisley fue el pintor ms centrado en la pintura de
paisajes.Agudizlapinceladavariadaylasensibilidadatmosfricadesus
vistasdecanalesde1870alpintarelvalledelroSena,suspueblosysus
campias.Loscuadrosporlrealizadosentre1872y1875tienenformato
msbienpequeo(nossuelensobrepasarlos75cmdeancho)yreflejan
muy bien las distintas iluminaciones y texturas que hay en la naturaleza.
En sus cuadros este artista los sublima poniendo acentos nerviosos en
manchas mayores de pintura para crear ritmos y estructuras diversas
sutiles y minuciosamente organizadas. Al igual que otros impresionistas,
Sisleyintrodujoaprincipiosdelos70unapaletamsvariadaensusobras,
especialmente con los azules que utiliza para dar sombras, y distintos
tonosdeverdesparaelfollaje.Haciafinesdelosaos70,lapinceladade
Sisleysehacemsinquietanteyfragmentaria,animandotodoellienzo.En
1880setrasladalazonaenquevivaMonet,cercadedondeseunenlos
ros Sena y el Loing, al sudeste de Pars, cerca del bosque de
Fontainebleau. All vivi y pint solitariamente, aislndose cada vez ms
delmundo.Slosedesplazparapintaren1894aNormandayen1897a
lacostadelSurdeGales.Ensusobrasposterioreslapinceladaesaveces
ms basta y el color menos sensible que en sus cuadros del ao 70,
aunqueenmuchoscasossuelaboradasuperficiepictricasevuelveriqu
sima,desarrollandoaligualqueMonetamenudoseriedecuadrosconel
mismotemaendistintoslienzos,variandoalextremolosefectoslumnicos
yatmosfricosdelosmismos.
Amediadosdelao1899ocurresumuertequefuemuylamentada.
EstegranartistaconsagrporcompletosuvidaalaPinturaparaentregar
a toda la humanidad la belleza que bulla en su alma, a travs de esos
paisajesquepintabaconinefableamor.Porhabercumplidoesahermosa
misin, ALFRED SISLEY, sers amado por todos los artistas autnticos y
154

sereternatumemoria,comoloson,loscielos,losros,lascampiasylos
rbolesdetuscuadros.

GeorgesBraque
UnodelosmsgrandesartistasdelsigloXX,creadordelCubismojuntoa
PicassoyJuanGris.

NacienArgenteuil,Francia,en1882.SujuventudtranscurrienElHavre,
dondesupadrepintoraficionadotenaunnegociodedecoracin.En1902
se traslad a Pars para estudiar pintura. All conoci a Roger de la
Fresnaye y a Othon Friesz, junto a los cuales pint en Amberes y en la
costa mediterrnea. Atrado por Matisse y por los pintores fauves
("fieras"), denominados as por usar colores fuertes, primarios y casi
rudimentarios.Estudiluego,profundamentelaobradeCzanne,quelo
llevaformasmsestructuradasymenoscolorsticas.
Hacia1907conoceaPicassoyjuntoalyaJuanGris,investiganycreanel
movimiento cubista, uno de los ms grandes aportes del Arte Moderno.
TambinparaBraqueladescomposicincubistafueunredescubrimiento
del objeto en su articulacin espacial, un medio ms para "tocarlo" que
para "verlo", y por lo tanto una oposicin al impresionismo, aunque sin
renunciar a la emocin directa y situndose, al reproducirlo, al "unsono
conlanaturaleza",lacualtiene,adems"infinitospuntosdevista".
Despusdelaprimeraguerramundial,enlaquecombatiyfueheridode
gravedad,apliclasnormascubistas(hastaentoncesutilizadasensentido
preferentemente abstracto) a las figuras humanas y a los objetos,
pintandodesnudosybodegones.Llevacaboenesteperodominuciosos
experimentos sobre el color y su relacin con la materia, y logr darle a
susobrascasiunsentidotctil,almezclaralasmateriascolorantesarena,
aserrnylimadurasdehierro,creandodeesamanera,susinconfundibles
"papiers colls", o sea cuadros hechos con papeles de distintos colores,
trozos de peridicos, papeles de empapelar paredes etc. Una emocin
inquietante, una impresin de alucinacin misteriosa es el constante
punto de partida de este gran artista, pero siempre contenida en un
perfectodominiodelaformaydelcolor.Elsiempremanifestaba:"Amola
reglaquecorrigelaemocin.
155

UncuadrodeBraque"CasasenL'Estaqueexpuestoen1905dioorigenal
nombre:cubismo(esacircunstancialaexpliciteBrisasn82deoctubre
del2002cuandotratqueraelcubismoenlapintura).
Desde1924sededicalteatro,dibujandodecoracionesytrajes,yapartir
de1940practiclaesculturaconextraordinariosresultados.
Braque con su pintura cre una plstica potica nueva, reveladora de la
inagotablemultiplicidaddelarealidad.
En 1952/1953, decor el techo de la Sala Etrusca del Louvre. En 1954
decor los muros de as Bernard en St. Paul de Vence y realiz vidrieras
paralapequeaIglesiadeVarengille.
Braqueobtuvoalolargodetodasucarrera,elreconocimientodetodos
los crculos artsticos del mundo por el logro alcanzado a travs de sus
obras espectaculares. Logr el Premio Carnegie en 1937. En el Saln de
OtoodeParisen1943,serealizunaexposicinretrospectivaantolgica
desusobras.GanelPremioenlaBienaldeVeneciade1948.En1961en
al Museo del Louvre se realiz por primera vez en la historia, una
reconstruccin del estudio de Braque, exponindose las obras de un
artistaenvida,honorstemuysignificativoynico.
Este insigne artista que consagrara toda su vida a la pintura, pas a la
inmortalidadun31deAgostode1963alos81aosdeedad.

AmedeoModigliani
Genialartista.UnodelosprimerosexponentesdelArtnoveaudela
primeramitaddelsigloXX

EsteextraordinarioescultorypintornacienLivorno,puertodeFlorencia
en la bella Toscana italiana en el ao 1884. Su precoz talento fue
estimulado por su madre y muy apreciado por sus condiciones, por el
famosopintoritalianoGiovanniFattori.SuprimermaestrofueG.Micheli
que lo consider como uno de sus alumnos privilegiados. A posteriori,
realiz estudios en las Academias de Arte de Roma, Florencia y Venecia,
ciudad en la que permaneci de 1903 a 1906. Intervino con xito en la
ExposicinBienaldeVeneciaefectuadaen1905.Enestapoca,Amedeo
156

erayaunjovensumamenteatrayente,tenaalasazn31aosdeedad.
Era ms bien alto y de figura esbelta, cara de tez morena, ojos negros,
grandesymiradapenetrante,tenabigotesgrandesybienarreglados.Era
eleganteysiempreestababienvestidoytodasufiguratransmitanobleza
y dignidad. Era culto, adems de simptico y modesto. Hablaba
suavementeyconcortesaysusmodaleseranlosdeunaristcrata.Llega
aParsafinesde1906,enplenaBelleEpoque,enesetiempotanespecial
delquemereferenotrasbiografaspublicadasanteriormenteenBrisas.
Allen Montmatreen esesuburbioparisino,tancaroatodoslosartistas
bohemios que lo concurran, no tard en relacionarse con sus pares,
Picasso, Cocteau, Juan Gris, y todos los dems pintores neo
impresionistas.Muyprontoesinvitadoaexponersieteobrassuyasenel
Saln de Otoo de Pars de 1907, lo cual no dej de ser un verdadero
triunfoartsticoparaunjovencomolcasidesconocidoyrecinllegado.
Cabe sealar que en esa misma Exposicin se mont la retrospectiva de
Paul Cezanne. Sin embargo, cabe sealar que Modigliani en cuanto a su
estilo, su obra estaba ms cerca de la de Toulouse Lautrec que la de
CezanneodelprimerPicassoporlaeleganciadelalneadel dibujo,que
ponaaldescubiertosutendenciaalArtNoveau.
En sus primeras obras Modigliani, trabaja en paleta baja, es decir, con
colores sombros y melanclicos. Su xito se repiti en 1908, esta vez al
exponer en el Saln Des Indpendants, pero para esa poca parece que
sufriunacrisis,tantoestticacomofsica.Unataquedefiebrestifoideas
ydosataquesconsecutivosdepleuresaensujuventud,habandebilitado
suorganismoengranmedida,ypeseatodosuxito,lavidabohemiayde
alcoholismoquellevabaenParsporotrapartemuycomnalavidade
otrosartistasenesapocatanespecialacabminandosuspocasfuerzas.
En1910volvialaesculturadelacualestabafascinado,probablemente
por las influencias recogidas de Brancusi y Matisse. En sus primeras
esculturashacia1904,efectualgunosestudiosenpiedra,quejuntocon
los numerosos esbozos inspirados en estatuillas africanas de la Costa de
MarfilAfricanaytalveztambinenlaplsticagtica,constituyeronexpe
riencias fundamentales en las obras posteriores de este inefable artista.
Cabeagregarquetallcabezasdirectamenteenpiedra.Algunaspresentan
rasgosrudimentariosquerespetanlaestructuraoriginaldelbloque,hasta
el punto que se ha dicho que estaban inacabadas. Otras son elegantes y
amaneradas versiones de tipos etnogrficos, alargaba las siluetas de
maneraextravaganteyconrasgosmuyestilizados,nariceslargas,ojossin
prpadosycejassegmentadas.Apartirde1910,empezaronatomarcarta
157

de naturaleza e identidad en sus cuadros que hasta su muerte seran

fundamentalmente:figuras,retratosydesnudos.Esmuyprobable,queel
pintorelaboraralosaspectosdeesteestiloensuobra,queespordems
imaginativa y que posiblemente derivaba de su primera poca, cuando
realizaraunaseriede"cariatides",yaquelasfigurasdeestaserie,estaban
en un principio muy cerca de sus modelos etnogrficos de 1911. Pero
debe destacarse que su estilo se volvi progresivamente proclive al
arabescohacia1913.
Hacia 1914/15, conoci a la poetisa inglesa Beatrice Hastings, que vivi
con l hasta 1916, ocupndose de sus cosas de manera irregular y hasta
que la salud del artista empez a deteriorarse. En este corto perodo,
Modigliani ejecut sus pinturas ms vigorosas, entre las cuales se
encuentran numerosos retratos, entre otros los de Jean Cocteau, Juan
Gris,Chaim Sootine,Paul Guillaume,BeatriceHastingsyPicasso.Cuando
seveafrenteaunmodelomodificabasuestereotipoyproducaestudios
de una extraordinaria agudeza. Su retrato de Picasso de 1915 parece
haber quedado desbordado por la vitalidad del modelo. Despus de la
lograda participacin de Modigliani en una Exposicin Colectiva que se
realizen1916,elmarchanteLeopoldoZborowskileproporcionmodelos
yestudios.Sinembargo,elpintorprosiguiconsudesordenadomodode
vida, compartindola a partir de 1917 junto a su nuevo amor: Jeanne
Hbuterne. Cada vez ms, sus figuras, sobre todo sus cuadros de
desnudos, empezaron a ser invadidos por una lasitud que es a la vez
voluptuosa y melanclica. Ello debido quizs a las drogas que consuma
porsuenfermedad.
El final de su vida fue tremendamente dramtico. La tuberculosis que
padeca haca tiempo se hizo insostenible. Lo hospitalizaron en 1920 y
luegodeunalargaydolorosaagonaseproducesumuertealos36aos.
Peroeldramanoterminaconsumuerte,yaquesucompaeraJeanneal
dasiguientedeocurridaesta,sesuicida.Estandoembarazadadeunhijo
desietemesesqueconcibieraconelartista.
ConAmedeoModigllanidesapareceunadelasfigurasmspersonalsimas
yexpresivasdelArteModernoyquedejpeseasutrgicavida,unaobra
plenadecandorybelleza.

158

JuanGris
"EnlapinturaelCubismoesunanuevamaneraderepresentaralmundo
espiritual"

Jos Victoriano Ganzales quien ms tarde tomar el nombre de JUAN

GRISnacienMadridel2deMarzode1887,yfuejuntoaPabloPicassoy
GeorgesBraqueunodeloscreadoresdelmovimientocubistaenelartede
lapintura.Alos15aosseinscribeenlaEscueladeArtesymanufacturas
y comienza a dibujar para la revista Blanco y negro Madrid cmico, esta
ltimadecarctersatrico.Delprimitivointersporlogrfico,pasluego
alabsquedaespecficamentepictrica,yen1904seinscribeenuncurso
que dicta el famoso maestro Don Jos Mara Carbonero, mientras
contina su tarea de ilustrador. Sus dibujos para Alma Amrica, de J. S.
Chocanosonde1906.Peroeseaoessobretodo,eldesullegadaaPars,
donde entra inmediatamente en contacto con Picasso que vive en su
mismohotel,yparticipaenelcenculodeintelectualesydeartistasque
constituanenesosaoslaverdaderavanguardiapictricadeEuropa.En
1908conocealcomerciantedearteKahnweiler,alaosiguientenacesu
hijo Georges. Su actividad entra en una fase de bsqueda y de
experimentacin que desemboca, en 1911, en su primer cuadro de
cubismollamadoanaltico.AlaosiguienteGrisparticipadelSalndelos
lndependientesconsuretratodePicassoyexponeenlaSectionD'or.De
esta poca es el contrato con Kahnweiler, que se compromete a
comprarle toda su produccin y el encuentro con Josette, la mujer que
estarasuladoparasiempre.
Eneseaode1911Grisempiezaseriamenteadedicarsetotalmenteala
pintura, y rpidamente se convirti en uno de los artistas ms
prominentes de Pars y de toda Europa. Adopt un lenguaje moderno
altamentesofisticadocomosifueraelvocabularionormalmenteasequible
paraunpintor.Lafragmentacinydistorsindelasformasylapaletacaso
monocroma,tpicadelcubismoanaltico.Lascaractersticasesencialesde
su arte son un denso e inmutable sentido de la superficie, la austera
claridaddelaimagenylaestructurartmicadesusespaciosenelcuadro,
enlosqueademssuslneasylosperfilesformanunaarquitecturalricay
disciplinada que denotan la espiritualidad y el esoterismo de un artista
cuyo principal objetivo es el logro de una belleza trascendente que est
porencimadetodotecnicismo.Seobservaademsensuscuadrosqueno
hay alusiones atmosfricas como en el cubismo primitivo. La integridad
159

bidimensional de la superficie parece inexpugnable. Sin embargo los

objetos pintados a veces, tienen una extraordinaria realidad e identidad
fsica, pero todo ello, ajustado a una slida esttica de belleza
INEXPLICABLE,MISTERIOSAYMUSICAL.
En el invierno de 1914, se dedica a las bsquedas con sus clebres
papiers colls", los que tienen una precisin similar y una distribucin
estudiadameticulosamente,ocupndolocontrozosdeperidicos,papeles
pintados y etiquetas con fragmentos de pintura, dibujos y palabras
escritascongrafismosvarios.Enesteaolosorprendelaguerraeinme
diatamente regresa a Pars. Su marchand Kahnweiler, por el conflicto
blico se ve obligado a irse a Suiza, lo que torna dificultosa la situacin
econmicadeGris.Este,noobstante,trabajaobstinadamenteyrecinen
1916levendetodassusobrasaL.RosenbergyserefugiajuntoaJosette
enTurena.TerminadalaguerraregresaaParsen1919aodesuprimera
muestra individual en L'eftor Moderne. En 1920 entra en contacto
nuevamente con su primer marchand Kahanweiler y su situacin
econmica se resuelve, pero enferma gravemente y es hospitalizado.
Comienza una etapa de grandes sufrimientos para el artista hasta que
culminaconsumuertequeocurreenBoulogneSurSeineel11deMayo
de1927.Grishabapintado,apesardeestarmuyenfermosusltimosseis
aos,lograndounnivelinternacionalmuymarcado,qugranejemplode
vocacin y dignidad artstica! Si en el cuadro de la historia del arte se
consideraalcubismocomolareconquistadelaunidadentreforma,color
y espacio, la voluntad de crear no meros bocetos sino organismos
artsticoscompletos,nohubopintormodernoalgunoquepersiguieraesta
finalidadcontantaperseveranciayconmayorxitoqueJuanGris.
Si como pensamos el Cubismo no slo fue un descubrimiento, una
renovacin,sinotambinunacontinuacindelaverdaderatradicindela
pintura, debemos todos estarle agradecidos a Juan Gris, digno y cabal
artistaquefuepocoafortunadoyquenuncaseantepusoalosdems.Fue
realmente"ungrande".Unverdaderocreadoridealista,quefueronyson
pocoslamentablementeenlahistoriadelahumanidad.

160

PabloPicasso
Elgeniomximodelapinturamoderna

EsmuydifcilenunbreveespaciohablardePabloPicassoyaquesuviday
su obra exceden el espacio que podra contener una biblioteca, pero
tratardesintetizarlas.
Naci en Mlaga, Espaa en 1881, su padre era un excelente pintor y
desde nio Pablo saba usar sus pinceles y ayudar al mismo en los
acabadosdesusobrasqueeranpedidasporlassociedadesdeesapoca.
No hay tendencia moderna en la que l no haya tomado parte y en su
obra,siemprecambianteyrenovada,sealternanlosmsvariadostemasy
lasdiferentestcnicas.Ensusprimerasobrasseadvirtiyaundibujomuy
seguroysobretodoysentidohumanoqueserbsicoensusposteriores
pocas de produccin por el predominio de un delicado tono de dicho
color, donde aparecen seres lnguidos, esculidos tan espirituales como
losdelGreca.En1905comienzalapocarosaycomoesobvioesllamada
as, por predominar ese color en sus lienzos. El genio hace de los
personajesdelcircoelobjetodesuspredileccionesysobreellosderrama
su maravilloso caudal, de tristeza y a la vez de ternura y esperanza. Es
curiosoobservarcomolasltimasmuestrasdeestemomentoanuncianel
paso de otro distinto, esto es muy comn en la obra picasseana, la
caractersticaesencialessuabsolutadiversidaddeimaginescreativasque
este ser increble logra. Se dira que es un manantial constante de ideas
nuevasquesesucedenunasaotrasconunariquezaesplendorosa.Esun
creador en todo el sentido de la palabra, nico en la historia de la
humanidad. La escultura negra de la Costa de Mariil que aparece en
Europa para esa poca hace que el pintor se aparte de lo meramente
humansticoparapreocuparsedelosproblemasdelasformasalascuales
exalta y se vuelven speras e incluso duras. Un cuadro famoso de esta
pocaLASSEORITASDEAVIGNONrevelaaunPicassoquesedescubrea
smismo,querechazalaformafacetada,esdecirdivididaenplanostodo
tipodeconvencionalismosycreaelcubismohacia1909,cuandoconcluye
el llamado perodo negro; luego de incursionar primero en el cubismo
cezaneanocontinapintandoobrasquerepresentanalcubismoanaltico
muy cercano a la abstraccin en el cual el artista analiza y amalgama la
realidad objetiva con la irracionalidad yacente en su espritu primitivo,
esto es realmente una verdadera revolucin en el arte de 15 siglos de
pintura, as mismo Picasso para esta poca descubre al collage que es
161

tambin adoptado posteriormente por otros artistas contemporneos.

Despus de la primera guerra mundial el artista desarroll al mismo
tiempodosmomentostrascendentesparasustrabajosfuturos:elperodo
neoclsicooingresco,iniciadoconunainauguralseriesdedibujosenlos
que como guiados por la precisa lnea de Ingres, pintor clsico, resurgen
los bellsimos perfiles de las obras de esas caractersticas, y el gran
cubismo del que son expresin magnfica las dos versiones de los tres
msicos, que por sus colores planos y brillantes y por sus formas
geomtricas, tratadas con ms amplitud y menos esquematismo se
diferenciandesusanteriores.
Una complicada serie de circunstancias adversas va a influir de manera
poderosaenlapersonalidaddePicassoylgicamentetambinensuarte.
A partir de 1923 y a lo largo de varios aos, la tristeza va a constituir la
constantedesuobraartstica.En1924elpesimismoinvadealpintorysu
obrasepuebladeseresdiablicosydeformes(perododelosmonstruos).
Entre1929y1932,llevaacabolaseriedeaguasfuertes.Lasmetamorfosis
(monstruos marinos) al tiempo que consigue el fruto ms logrado de su
obraescultrica,aunquenoelprimero,pueslhamostradosiempreuna
clarainclinacinhaciaesamanifestacinartsticaalaquededicpartede
suactividad.Fueungranescultor,nohayduda.
En1934realizaunviajeaEspaayelcontactoconsupatriadirigeelarte
picasseano hacia temas entraablemente hispnicos, realiza su
Tauromaquia en la que late una honda amargura, y Mujer llorando y
Guernica,inspiradasdolorosamentearazdelaguerraespaolade1936
1939.Lasegundaguerramundialvaaacentuarelcarctertrgicodesus
cuadros. Los tonos y el trazo tajante del Guernica van a ser de nuevo
utilizados por Picasso en otra obra suya de gran importancia, realizada
entre 1944 y 1945 e inspirada en el terrible drama de los campos de
concentracinllamadaLamatanza.Msadelantereaparecesupasinpor
laesculturayluego de unanumerosaseriede dibujospreliminaresvela
luzen1944Elhombreconelcordero,realizadaenbronce,queesunade
susobrasmaestras.LosdastristesdelaguerraacabanyPicassosenota
diferente, ms sereno y con una insaciable sed de actividad. En 1946
terminaunaobraqueescomoelreversodetodossuscuadrosLaalegra
de vivir, punto de partida de una serie de pinturas y dibujos en que se
reiteran esas motivaciones. Pero, adems, busca tcnicas nuevas y se
entusiasmaconlacermica:deestemodo,afinalesdel47trabajacomo
ceramistaenVallauris.DossentimientosquelatenenlaobradePicassoel
delatristezaprimero,yeldelaalegradespus,vanafundirse,vanaser
162

tomados al mismo tiempo por el pintor para realizar La guerra y la paz

(1952) dos modernas y magnficas alegoras. La vitalidad y el bro de
Picasso no disminuyen con el transcurso del tiempo. Ese es un enigma
indescifrable y desde su fecunda vejez contina su sorprendente y
admirable actividad. En diciembre de 1954 y en 1955 trabaj en sus
ejerciciosinspiradosenLasmujeresdeArgel(obradeDelacroix)delacual
pint14variacionesyen19581959realizotras45sobreLasmeninasde
Velsquez; al mismo tiempo en febrero de 1958 llev a cabo la
composicin mural del edificio de la UNESCO en Pars. En 1961 reanud
susejerciciossobreEldesayunosobrelahierbadeManet,delacualcre
ms de 25 variaciones. Por ltimo El pintor y la modelo es otro tema al
que se lo vio muy inclinado pues en torno a l pint en 1963 unas 40
obras. Sus ltimas realizaciones fueron los desnudos y los paisajes. Ellos
revelanunafrescurayunnimorealmentesorprendentes.EnPicasso,no
slo no se observa cansancio sino que se percibe la apertura de otro
perodo diferente, renovador y espontneo de una fantasa figurativa sin
trabasysonmoldes.Ysonprecisamenteestostrabajoslosqueayudana
encontrar el por qu de esa vitalidad picasseana: la permanente
disponibilidadconrespectoalhombreyasuuniverso.GENIOTOTAL.
Dejestemundoparapenetraralcosmosespiritualen1973.

EdgarDegas
Pintor,escultorygrabador.
UnodelosmsgrandesartistasdelsigloXIX(EdmondeGoncourten
1874,escribi:"Elhombrequesupocaptarmejorquenadieelespritu
moderno,hastaahora,eselgranEdgarDegas")

Haba nacido en Pars, Francia, en 1834. Su familia era de vieja y slida

estirpe burguesa (su padre era un rico banquero). Su formacin artstica
fue muy compleja, a pesar que hoy en da su nombre se asocie al
"impresionismo".Fuealumnodesde1855delaEscueladeBellasArtesde
Pars, una de las ms afamadas de la poca. Fue desde un principio un
apasionado admirador de Ingres, mximo representante del clasicismo
francs y a l se acerca por la extraordinaria fineza y penetracin del
dibujo y el color. Esto se percibe en sus primeras obras maestras, hoy
163

expuestas en el Museo del Louvre, que representa la familia de su ta

paterna,labaronesaBellelli(1859),cuadroenelqueademsseadvierte
elestudioqueefectuaradelospintoresitalianosdelossiglosXVYSVI.En
efecto,DegasloscopimuchoatravsdesusrepetidasestanciasenItalia,
donde su padre tena numerosos parientes. Los ttulos de los primeros
cuadros de Degas en Pars (Muchachas espartanas ejercitndose en la
lucha 1860) atestiguan los comienzos clsicos del pintor. Sin embargo,
pronto su admiracin por los grabados japoneses, su encuentro decisivo
con el gran pintor Maner en 1862 y su amistad con Durante (escritor y
terico,unodelosmsgrandesdefensoresdelmovimientoimpresionista
enlapintura),lecondujeronaotroscaminos,Degasparticipapartirde
ello,delasreunionesdelclebreCAFEGUERBOIS,quetantaimportancia
tuvieron en la formacin del grupo impresionista, y mientras su ruda
franqueza, su gran pasin por el arte y su cultura excelsa lo convirtieron
en un personaje casi legendario. Sus dotes de artista aportaron a la
produccin impresionista una nota muy personalsima. A diferencia de
Monet, o de Pizarra, que pintaban la atmsfera y eran verdaderos
discpulosdelaescueladeCorot,Degasseorienthaciaelteatro,alam
biente mundano de los hipdromos y hacia aquellas escenas parisienses
quetantohabanatradoaDaumier,otrogranartistadeesapoca.Degas
gustpocodelpaisajeinclusosinticiertadesconfianzaporl"pleinair'
(pintar al aire libre) y prefiri siempre las luces de las candilejas, pues
resaltaban los aspectos ms inslitos de las figuras humanas. Su
contribucin ms original al impresionismo fue la expresin del
movimiento.
LatendenciadecomposicindeDegascorrespondealgustoinconfundible
porlainstantnea,quetiendaaplasmarcuntohaydeefmeroyfugazen
larealidadconefectoscasicinematogrficos.Deelloesuntpicoejemplo
el clebre cuadro Despacho del Algodn en Nueva Orlens (1873)
realizado durante un viaje a Estados Unidos de Norteamrica, y pintado
con el espritu de objetividad de un clsico como Vermer. Esta obra, de
una sorprendente eficacia descriptiva, seala el arranque de toda una
produccin naturalstica en la que Degas desarroll, en centenares de
leos, pasteles y dibujos, un anlisis de la sociedad moderna. Son
imgenes de vida popular "Las planchadoras", de degradacin social: "El
Ajenjo"delosaos1977y1878.Ydesnudosdemujerque,endesacuerdo
concualquieridealizacin,sonespiadasensuintimidad,como"Gatasse
acicalan" (La Pedicura) de 1873. Pero su insaciable inters por el
movimientolellevhaciaplasmarobrascontemasdecarrerasdecaballos
164

y sobre todo del ballet con el cual se identific pintando cuadras

admirablesdegranbelleza.Enefecto,Deqasexplotlaescenaentodasu
dimensin dramticaycoreogrfica,insistiendoconelcontraste entreel
esplendordelescenarioyelesfuerzofsicoydinmicodelasbailarinas,de
la misma manera en el circo o en el caf concierto, analiza
despiadadamente las actitudes paradjicas de los cantantes y de los
acrbatas. Desde 1880 su ejecucin se hace ms libre, extrayendo de la
tcnica impresionista de la divisin del color, armonas violentas
especialmenteenlos"Jokeys"yenloscantantes.Efectosanlogosalcanz
enelpastel,tcnicaqueadoptmuyamenudoyenlacualdescoll,yde
la que se sirvi ampliamente a partir de 1886, cuando su visin estuvo
lamentablementemuyafectada.En1898sevioforzadoadejardepintar
poreseinconveniente,peroDegasconsusfuerzasespiritualesapleno,se
dedic a la escultura, obteniendo un resultado excepcional, legndonos
ms de 70 ceras de bailarinas y caballos que fueron fundidas en bronce
luego de su muerte que acaeci en 1917 a los 83 aos de edad. Con su
desaparicin muy lamentada, la pintura perda uno de los artistas ms
trascendentes del siglo XIX y que dej sus huellas profundas a sus pares
del siglo XX y que inauguraron le poca moderna en que ahoranosotros
estamostransitando.

BenvenutoCellini
GenialescultoryorfebredelRenacimientoitaliano

NacienFlorencia(Italia)enelao1500.AprendisuoficioenFlorencia,
trabaj en Roma desde 1519 hasta 1540 realizando visitas ocasionales a
Florencia y a Venecia. Viaj a Francia en 1537. Entre sus obras figuran
sellos,medallasybrochesparalascapasdelanoblezaydelclero.Comola
mayorpartedesugeneracin,experimentlainfluenciadeMiguelngel
y es manifiesta su tendencia hacia la elaboracin manierista de los
detalles. Entre 1540 y 1545 trabaj para el rey Francisco I de Francia y
empez a realizar esculturas en gran escala, por ejemplo: LA NINFA DE
FONTANEBLEAU QUE ESTA EN EL MUSEO DEL LOUVRE. UN LUNETO DE
BRONCE DISEADO PARA LA ENTRADA DEL PALACIO. Su proyecto ms
ambicioso,dosestatuasdeplataquerepresentabanadiosesydiosas,no
lleg a completarse, aunque en 1544 ya haba acabado un JUPITER. La
165

obramaestradeCellinicomoorfebrefuesuSALEROqueestenelMuseo
de Viena que comenz en Italia y acab para el rey Francisco I. Es un
exponente cabal de obra de arte "manierista" por lo intrincado de su
diseo, lo complejo de su tema y la brillantez de su tcnica. Acusado de
desfalcoBenvenutoregresaFlorenciayconvenciaCosimoIdeMedici
para que le encomendase la realizacin de una estatua de bronce de
PERSEOyMEDUSAparalaPiazzadellaSignoriadeesaciudad.Consubase
decorativa de mrmol que contiene cuatro grandes estatuillas
descubiertasalpblicoen1554.MientrasCelliniprodujounbustocolosal
enbroncedeCosimoIcubiertooriginalmentedeoroyesmaltequeest
en el Museo Nacional de Florencia, es uno de los retratos de aquel siglo
que expresa mayor dinamismo y expresividad. Luego, recomenz a las
tallas en mrmol. De esta actividad quedan varias estatuas en el Museo
Nacional de Florencia, pero la mejor es, sin duda, el CRUCIFIJO que se
encuentra en el Escorial. Alrededor de 1560, la popularidad de Cellini
empez a declinar y resolvi dedicarse a escribir, complementando su
Autobiografaen1562ysusTratadossobreorfebrerayesculturaen1565.
PeroademsdelaartsticosehallasufamavinculadaasuAutobiografa,
dondesurgeclaramentequeeradecarcterirreverente,agresor,violento
y cruel. Se precia de ser un gran espadachn y confiesa que mataba por
encargo. Relata que una noche ret a duelo a cinco hermanos de una
familia vecina y los mat a los cinco. Su autobiografa es un documento
extraordinario,puesnosrevelaelclimaimperanteysusfechoras,adems
delavidadeotrosartistasdesutiempotanimportanteparaelArtecomo
lo fue el Renacimiento Italiano. Benvenuto Cellini ocupa un relevante
puesto en la historia literaria y la misma tiene una fuerza instintiva
magnfica porsuestilodirectoyrecio. Enella dominasiemprelacuriosa
figuradeCelliniylahaceundocumentoliterariopopular,sobretodopor
el rigor y el concreto verismo del lenguaje florentino hablado en ese
tiempolejano.
Benvenuto Cellini tuvo una larga vida, fue artista insigne, sus obras
maravillosas se conservan intactas, y es el ejemplo ms palpable de que
todoartistatieneunadoblevida,laartsticaylacomnatodoslosseres.
Suconductarepudiablenopodrmellarlabellezaelencantoquelleval
bronce y al mrmol en estatuas verdaderamente geniales desde todo
puntodevista.
CellinimuereenFlorenciaen1571,alos71aosdeedad.

166

SalvadorDal
Elgeniodelsurrealismo,lafantasaparadojalyelvirtuosismopictrico.

Estegranpintoryalavez,escritor,orfebre,escengrafoycineasta,naci
enFigueras,Pcia.deGerona,Espaaen1904.Incidieronprofundamente
en l, las contemplaciones del paisaje marino de Cadaqus, las lecturas
sobre las teoras de Siegmund Freud y el psicoanlisis y en forma ms
absoluta, sus estudios acadmicos del dibujo y la pintura en la Escuela
SuperiordeBellasArtesdeMadrid,bajoladireccindelmaestroMoreno
Carbonero(1921/1924).SalideEspaaen1928yseestablecienPars.
Alaosiguienteseunifuertementealmovimientosurrealistacreadoen
1924 por Andr Breton, pasando de inmediato a ser uno de sus ms
principales exponentes. Entre sus caractersticas principales, figura el
gustoexageradoyalgunasvecesexacerbadoporlaparadojayloirracional
ylotremendamentefantasiosodesusimgenes,ascomoelvirtuosismo
tcnico que alcanza la majestuosidad de los genios. Llega hasta crear
efectosdefundidocruzado,tpicosdelcineyamaterializarconlapintura
"sus visiones irracionales" con "una detallada representacin de objetos
de la realidad" combinndolos por lo general de maneras y trasfondos
absolutamente absurdos, que impresionan y conmueven al espectador
todavezquelotransportanamundosdesconocidoseinsospechados.
Dalalcomienzoexperimentconlosaportesderivadosdelasescuelasde
vanguardia de las dos primeras dcadas del siglo: cubismo, futurismo y
pintura metafsica. Fue admirador de la pintura metafsica del italiano
Chirico y se ha dicho que ha explotado ampliamente sus hallazgos y
tambinlosdeIvesTanguyyMaxErnst.Asimismoenmuchasdesusobras
se descubre su afinidad con la pintura del Renacimiento italiano y del
Barroco espaol. Pero sus mayores preocupaciones considero fueron las
formas y el estilo del "Modern Style" (modernismo) tan en auge en la
pocaquellegaPars.Otrafacetadesugranoficioypersonalidadfuela
deimponersealexpresionismotanenbogaalproponerensuspinturasla
"recuperacin del ilusionismo sensorial". Con el tiempo a partir de esa
base, Dal logr tambin proponer en sus cuadros las tcnicas de los
pintoresclsicosjuntoconlasderivadasdelospintoresdevanguardiade
su poca (1925/1928). Luego la imagen daliniana avanza rpidamente
conducida por varios preceptos: la admisin de recuerdos onricos, el
litocronismo,orepresentacinenunamismaobra,momentosdistintosen
eltiempo;ylaparaidoliaolamultiplicacindesentidosrepresentativosen
167

unamismafiguraoconjuntodefiguras.Larelacinentrelapresenciayla
ausencia,yeldinamismodeltiempo,surgenconfrecuenciaensusobras.
Todo ello convergi tambin a descubrir un mtodo de trabajo ligado al
surrealismo,queldenomin"paranoicocrtico"yqueaplicparailustrar
sulibro"LaFemmeVisible"de1930.Esteconsistaenlaautoprovocacin
de delirios imaginativos partiendo de un estmulo contemplado hasta la
obsesin.Resultaimportantedestacarqueunaoantes,esdeciren1020,
estegeniorealizenParissuprimeraExposicin,presentadonadamenos
queporAndrBretoncreadordelmovimientosurrealista.

SalvadorDal2aparte

Decamos anteriormente que este genial pintor haba descubierto un

mtodo que consista en la provocacin de delirios imaginativos.
Asimismo, adopt la interaccin visual paradjica contraponiendo
sensaciones tctiles, entre cenestesias y objetos, es decir las me
tamorfosis de las cosas por aplicacin de cualidades que no le
corresponden. Esto se halla perfectamente ejemplarizado en algunos
cuadros,msevidenteenlapersistenciadelamemoriade1931,cuyos
relojes blandos poseen los rasgos externos de un objeto de metal u
cristal,perolosinternosdelmundotemblorosoyesponjosodelasalgas
ydelosfondosmarinos.
Su inters por el realismo acadmico Dal lo expone en su libro La
conquistadeloirracional,alavezqueafirmaelcontenidismoesencialde
sus imgenes, al decir "Me parece perfectamente que mis enemigos, mis
amigos y el pblico en general pretendan no comprender la significacin
delasimgenesquesurgenyquetranscriboenmiscuadros.Cmovana
comprenderlas,cuandoyo,quesoyquienlashago,tampocolasentiendo?
Elhechodequeyomismo,enelmomentodepintar,nocomprendadicha
significacinnoquieredecirqueesoscuadroscarezcandesentido:porel
contrario,susignificacinestanhonda,compleja,coherente,involuntaria,
que escapa al simple anlisis de la intuicin lgica. Para reducir mis
cuadros al lenguaje corriente, para explicarlos, es necesario someterlos a
anlisis especiales... toda mi ambicin en el plano histrico consiste en
materializarconlamsimperialistarabiadeprecisinlasimgenesdela
irracionalidad concreta. Procurar que el mundo imaginativo y de la
irracionalidad concreta sea de la misma evidencia objetiva, de la misma
168

consistencia, de la misma duracin, del mismo espesor persuasivo,

cognoscitivo y comunicable, que el mundo exterior de la realidad
fenomnica. Lo importante es lo que se quiere comunicar: el tema
concretoyracional.Losmediosdeexpresinpictricaseponenalservicio
deesetema.Elilusionismodelarteimitativomsabyecto,arribistaeirre
sistible, los hbiles trucos del trompe l'oeil paralizante, el academicismo
ms analticamente narrativo y desacreditado, pueden devenir de
jerarquas maravillosas del pensamiento en la bsqueda de las nuevas
exactitudes de la irracionalidad concreta... no es, pues, extrao que Dal
invoqueaFortunyyModestoUrgellcomosusmodelosenesemomento,
en que intenta sintetizar la tcnica de un Meisonnier, pintor acadmico
francs,conelvagosimbolismodelasplayasydelasbarcas,connuevos
fantasmas. Durante el perodo comprendido entre 1932 y 1936, Dal se
apasiona por las deformaciones monstruosas de las formas anatmicas,
por la cnica contrastacin de los objetos de uso ms familiar con las
visionarias lejanas. Plasma su sentimiento ante la "deidad del erotismo"
en"Elespectrodelsexappeal"(1934),verdaderasummadelatetraloga.
ProntocomienzaainteresarseporelRenacimientoItalianoyporlabelleza
oficial.LasperspectivasdesuscuadrosdelaseriedePaladio(19371938)
serelacionanconTintorettomsqueconDeChirico.Yaen1939seacusa
enelpintorunanhelodellegaralclima"rafaelesco",aunqueperduranlas
imgenes paraidlicas, cual en "Vejez, juventud, infancia" (1940) y las
deformaciones,sibienstassonmssutilesquelasdelperodoanteriory
lejos de atentar contra los valores erticos, los subrayan.
Progresivamente, Dal junto a su inters por la publicidad y por la
orfebrera, en la cual logra creaciones importantes, se dirige hacia el
barroco hispnico, haca los temas religiosos, al margen de la ideologa
surrealista,perosinperderelcontactoconlasaportacionestcnicasdelo
imaginativo. En sus ltimas obras, Dal intenta seguir el camino de
Zurbarn el gran pintor espaol, en la plasmacin de imgenes a un
tiempo manieristas y barrocas, refinadas y primitivas, con paos de
plegadoscuidadosamentedibujadosyvaloresdecomposicinclsica,tal
como puede verse en el detalle de su cuadro Corpus Hipercubus * de
1954.
SalvadorDal3aparte
Lapersonalidadhumanadeestegenialartista.
Siempredeca:"ladiferenciaentreunlocoyyo,esqueyonoestoyloco"
Enunodesuslibros"CartaAbiertaaSalvadorDal"de1977,narrafacetas
169

no muy conocidas de su vida. "Mi padre deca que era mucho mejor
escribiendoquepintando,yseguramente,eraverdad...lospintoressomos
muyburros...encambiolosescritoressonmuchomsinteligentes,ysiyo
fueramenosinteligente,indiscutiblementepintaramuchomejor".
DesdemuyjovenconoceaFedericoGarcaLorca"lamsgrandeamistad
que tuve" as lo confiesa. Tambin conoce al luego gran cineasta Luis
BuueloSusrelacionesconlaescrituraylosescritoresfueronconstantes.
Enotroprrafoexpresa:"hacecuarentaaosqueestoyescribiendopara
saberquinsoyyannolohelogrado".
En cierta ocasin un periodista consigui que Dal dejara su personaje
superficial e histrinico, y as logr que quedara en evidencia su
excepcionalinteligenciaydominiodellenguaje,siempreacompaadode
un extraordinario sentido del humor, sealndole al entrevistador: "si
hubieradosmilPicassos,treintaDalsycincuentaEinstens,elmundosera
prcticamenteinhabitable,peroquenadieseespante,NOLOSHAY"
Fuelacaravisibledelsurrealismo,delqueloecharonalosportazos,fuela
imagen de la irreverencia subyugada por el poder; fue el inventor del
marketingartsticopostradoanteeldinero;fuecnico,petulante,aveces
tmido, a veces engredo, provocador, comunista, hipcrita, monrquico,
vanidoso, insolente, franquista, audaz, tal vez impotente, quizs
homosexual; en parte un enigma, pero siempre nico y genial como
artista. Todo esto encierran las cuatro letras punzantes con las que
firmabasustelas:DALIyporlascualespasalahistoria.Vivicasitodas
las vicisitudes del siglo XX. Apasionado y excntrico, slo quera ms
dinero y vencer a la muerte. Tena la idea de que era eterno... Dej una
obra monumental y enigmtica y escribi cuatro libros que en cierta
medida son duros testimonios de lo precedentemente descripto. Pint
desdelosseisaos,mientrasenflaquecaporsuintransigenciadeprobar
bocado, acechado por la conducta autoritaria de su padre que deseaba
que fuera notario. Pero el destino lo acechaba. Un to a los 12 aos le
regalunlibroconestampasdepinturasimpresionistas.Dalhacaacostar
conlasunieraLuciaparahojearaquellasilustraciones.Aosmstarde,
ese ritual lo repetira con la mujer de su vida: GALA, que desnuda a su
lado, excitada, aceptaba que le cubriera su cuerpo con sus pinturas
increbles. La tendencia de Dal a la autosatisfaccin sexual que provena
de esa infancia nocturna y solitaria, probablemente le haya inspirado el
cuadro"ElGranMasturbador"(1629),hoydevistaobligatoriaenelMuseo
ReinaSofadeMadrid.
170

Hacia 1923 el historiador lan Gibson en su libro LORCADALI, define la

tormentosa amistad existente entre esos dos genios y expresa que la
atraccinqueseprofesabanalfinnopudoconcretarsecomounarelacin
homosexual completa. Dal dir aos ms tarde que Federico quiso
sodomizarloyquelseneg.Escribir:"elnuestrofueunamorerticoy
trgico,porelhechodenopoderlocompartir.GarciaLorcaeraunhomo
sexualpatente".Federicolededicarunalargaoda,palpitantederosasy
ventanasandaluzas,DaldisearlacoreografaparaelestrenoenMadrid
de"MarianaPineda"deLorca.
En 1925 Hitler preside el Partido Nacional Socialista en Alemania. Lenin
habamuertohacaunao.DaleraamigodeAndrBretonyaplicaensu
pinturalatesisdelSURREALISMOymiraaPars"Elmundoesunafiesta"
dir. Pero en seis aos ms ese mundo habr girado hacia la tragedia.
Filmarconsuotroamigodelaadolescencia,LuisBuuelelfilm"UnPerro
Andaluz",ypasarunveranoensurefugiodeCadaqus(Espaa),juntoal
pintor Ren Magritte, el poeta Paul Eluard y su mujer, la rusa Elena
Dianaroff, que se haca llamar Gala. En Espaa se instaura la Repblica.
Dalvendemuchoscuadros,yaesfamoso.Hueleeldineroyloquehuele
legusta!ColaborarconBuuelensunuevofilm:Laedaddeoro,elogiar
a Hitler, mientras el movimiento surrealista, as como el mundo, marcha
hacialadevastacin.Unamujercambiasuvida,seenamoradeGala.Esta
abandonaaEluardconquienhallevadounavidadeamorescompartidos
ysededicatotalmenteaDalaquienlellevadiezaos.Empiezanaserel
unoparaelotro.En1933laparejaviajaaEE.UU.NoesEuropadondeel
arte se admira; all el Arte se compra. Las cosas ya no estn para
surrealismo, de donde Dal haba sido expulsado despus de pintar "El
EnigmadeGuillermoTell",quemostrabalanalgadeLeningrotescamente
prolongada y apoyada en una horqueta clavada en la tierra. Es de hacer
notar que en aos anteriores Dal profesaba una gran admiracin por
Leninysupoltica.
Bretonaestaaltura,lodetesta,tomalasletrasdeSalvadorDalylastrans
forma en AVIDA DOLLARS para definir al artista perjuro. Un acierto... El
mscontentoesDal.RompeconBreton.Laguerraespaolalearrancaa
balazosaGarcaLorca.ElmundoempiezaatornarsefrgilparaDal,que
vive con goce y complacencia en Pars, mientras Espaa se desangra.
TambinenParssedesangraPabloPicasso,queen1937pintaesealarido
de paz que es su cuadro: el "Guemica". Dal no est para esas cosas.
Cuando los nazis entran en Pars, se instala en Nueva York hasta que
aclare.Yhastadespusqueaclare.
171

SalvadorDalUltimaparteSudecadencia

Exilado en Nueva York por propia voluntad, Dal no quiere a su lado a

nadiemsqueaGala:lapasinsedesvanecepocoapocoentreambos,
peroeseamorperduracomouncontratohastalamuerte.Galavuelvea
repartirse entre amantes jvenes, Salvador deambula con los ojos
desorbitados.Mira,pinta,rompeconBuuel,queseexilaenMjico.Dal
sloseocupaenganardineroynopensarenlostestigosdesupasado,no
quiere mirar para atrs. No obstante escribe su autobiografa "La Vida
SecretadeSalvadorDal",enlaquenocuentanisuvidanisussecretos.
ConoceaHenryMilleryaAlfredHitchock.DiseajoyasparaCocoChanel.
Estoeslavida...Pinta...LabombaatmicacaesobreHiroyimayNagasaki,
es el final de la 2da guerra mundial, parece volverle la paz y el espritu
creativo.Seconviertealcatolicismo.Pinta:ElSueodeCristbalColny
NacimientodelaNavidad.
Vuelve a la patria: en 1948 regresa a Espaa con la cautela de un zorro.
Gala se incorpora a sus obras, ahora de sumo corte religioso. La pinta
comounavirgen,ladePortLigat,comodolientesinpaz;alospiesdela
crucifixinde1954,comoestandartedeSanAntonio.Galaessulocura.Y
su loco amor por Gala le hace admitir: "Si no hubiese sido por ella, me
habravueltoloco".
Para entonces, Dal es una estrella pop del mundo que empieza a
mostrarsemeditico,lucetrajesestridentesycorbatasdecircoyenarbola
frasesyconductasinauditas...En1955,enunRollsRoyceblancorepleto
derepollos,depie,vestidodenegro,galeraenmanoyprecedidoporuna
bandadejazzconmsicosvestidosdecolores.Elgenioempiezaarozaral
payaso.
Antes,enunarrebatodeegolatra,publicaunaseriedeobrasenlasque
habla slo de s mismo: Diario de un Genio (1964), Carta Abierta a
Salvador Dal (1966), Dal por Dal (1971) y Diez recetas de Inmortalidad
(1973). Para que no queden dudas de su egocentrismo, arma su propio
Museo de Figueres. Aplaude con estudiado desinters el fusilamiento de
opositoresconlosqueelrgimendeFrancosebateenretirada(lqueen
otra poca era fantico admirador y obsecuente de esa poltica). Esa
decadenciatambinlogolpea.En1980lointernan.Esunandrajoviviente.
Partemdico:"MaldeParkinson,cuadrodepresivodetipomelanclicoy
reaccioneshisteriformes,elpacientenopuedetragar,tienetrastornosen
172

lamarcha".AntonioPuigvert,aquelclebremdicoquelofueradeJuan
Pern,sintetizaeldramadelgenioqueseapagaenunafrase:"Salvador
Dal se ha pasado la vida rindose de la vida, ahora la vida se re de l".
Gala lo defiende. Hace tiempo viven separados. Ella en un castillo en
Pubol,lenPortLligar.GalaloarrastraaPars:escasinonagenariayan
persigue a los chicos hermosos y fuertes. Dal enfurece. Mira. Apenas
pinta.El1dejuniode1982,Salvadorsedesmorona:hamuertoGala,le
dicen.
CierraacalycementoPortLligatyserefugiaparasiempreenPubol.No
quiereveranadie.Pesa48kg,todavaseempeaencumplirelmandato
delnacimientodevivirpordosSalvador.En1983pintasusltimastelas:
Cama y dos mesitas de noche atacando ferozmente a un violoncello y
cerillasychuletas.Todavatienegenioparagastar:enagostode1984se
incendia su cama. La vida es demasiado cruel. "Gala, adnde ests?,
balbucea. Y ruega "al manicomio no". Por fin Dios, en el que tanto
confiaba, le cierra los ojos el 23 de enero de 1989, a los 84 aos. Poco
antesderecluirseenellaberintodesucaminohacialamuerte,Salvador
habaintentadounaaproximacinamablealespanto'Cuandosehaceuna
sola cosa sublime ya queda slo morirse. Yo prefiero que los cuadros
salganmalyseguirviviendo...morirporuncuadronovalelapena".
El que vivi casi toda su vida rindose de todos y de s mismo, estaba
aterradoantelamuerte...Enestoelgenioeraigualatodos.

HenrideToulousedeLautrec
Este gran artista fue el que mejor dej reflejada en su obra, la "Belle
Epoque".Lamsfeliz,alegreybulliciosaquevivilasociedadfrancesaal
finaldelsigloXIX,enPars,queeraeneseentonces,laciudadluzycapital
delarte.
Haba nacido en Albi, Francia, en 1864. Era hijo de familia de raigambre
nobleyaristocrticayconbastantepodereconmico.Denio,montando
unpetisoquelehabanregalado,desgraciadamentetuvodosaccidentes
consecutivos que le ocasionaron la rotura y prdida del fmur de ambas
piernas,loqueleimpidielcrecimientodestas,yquedconvertidocon
elpasodeltiempoenunenano.
Muy pronto descubri su pasin por el dibujo y la pintura, y fue
173

estimulado por el pintor francs de animales Ren Princeteau. En 1882

entreneltallerdeLenBonnat,unprofesorestrictamenteacademista;
trabajconcienzudamenteydibujabundantementedelnatural.En1883
entreneltallerdeCormon,dondeconociaEmileBernardyaVincent
VanGogh. Entrelasinfluenciasdesusprimerasobrassedestacanlasde
Manet,Whistleryademslasdelosimpresionistasylasdelosgrabados
japoneses,tanenbogaenesetiempo.Perosuartistamsadmiradoera
Degas.
De espritu hpernervioso y sensible, frecuent pese a la reiterada
oposicindesusprogenitoreslosambientesturbiosybohemiosdelPars
deesapocatandisipada,viviendoypintandoenburdelesmarginadosy
mundanos,yqueporlamagiadesuslpicesypinceles,nos'muestraen
imgenestanrealesyalaveztanesplndidamenteconmovedoras.Hacia
1895fijasuresidenciahabitualylugardetrabajoenelclebrecabaretLe
Moulin Rouge abordando con espritu francamente naturalista, una serie
detemasdelavidaurbanamuyespecialmentedelcirco,delteatro,delas
"cocotes"ydemspersonajesquepululabaneselugardediversin.Henri
dibujaba y pintaba utilizando un grafismo nervioso, sensible, y muy
refinado. Era un verdadero maestro de la caracterizacin y de la
improvisacin.Conpocosrasgossintetizabatodo,conefectosespaciales'
abreviados, poseedor de una lnea lacnica y de un color personalsimo.
Puede considerarse que fue uno de los ms insignes dibujantes del siglo
XIXyposeaunahabilidadyrapidezextraordinariaquelepermitaesbozar
en una fraccin de segundos, el movimiento en el aire de una corista
bailando.
En 1891 pint su primer afiche representando a La Goulau, famosa
bailarina del Moulin Rouge, de la cual parece ser que se enamor
locamente,yalacuallededicnumerososdibujosypinturas.Ademsle
decor con grandes telones su barraca, cuando ella, alcohlica como l,
haba cado en la miseria y se vio obligada a exhibirse casi desnuda en
barracasdeferia.
Latcnicadelalitografaencoloresydelafiche,quecomenzaaplicarla
en1892,leapasioncadavezms,mientrasqueelmundodelteatroydel
cabaret continu siendo su tema preferido. Actrices y bailarinas, como
Jane Avril, del Folies Bergeres e Ivette Guilbert pueblan sus cuadros, sus
dibujos y sus pasteles, que el tambin como Degas, realiz en gran
nmero.Dotadodeunestiloinconfundible,quemarcarconsusellouna
poca, acogi influencias del extremo oriente y se aproxim a las
174

cadenciasdelARTNOVEAUqueseibadesarrollando.
Cosas del destino, por varios aos Henri Toulouse de Lautrec, sin l
proponrselo, form parte del espectculo que ofreca noche tras noche
ese famoso cabaret del Moulin Rouge. Podemos imaginar: un hombre
singular de pequea estatura, 'con galera, cara alargada y lnguida,
cubierta de una barba negra muytupida, nariz larga y aguilea, bigotes
finos, con ojos pequeos y tristes cubiertos con lentes redondos y
pequeuelos,vistiendosiemprecomounnoblecaballero:unlevitnlargo,
quelecubrasuscortaspiernasyllegabahastasuspequeosbotines.Sin
embargo,esafigurauntantogrotesca,contenaaungenialartistaqueera
respetado y querido por todos los habitu a ese paraso artificial de las
alegrasydelplacer,yademsamadoportodaslasmujeresdevidabohe
miaquelofrecuentaban.
Se lo vea siempre bebiendo y pintando. Atrincherado en su caballete
improvisado en un rincn del saln, con su paleta resplandeciente de
colores y llevando con sus adorados pinceles a la tela, todo el excitante
espectculo de esa vida bohemia que tanto lo apasionaba, y que por
fortunaygraciasasugenialidadinigualableestreflejadaensuscuadros
que son fiel testimonio de lo que se denomin LA BELLE EPOQUE.
Destrozadoporelalcoholpasalainmortalidadundadelao1901,alos
37aosdeedad.

JohnConstable
Genialpaisajista,lricopredecesordela"pleinair"delosimpresionistas.

Nacido el 11 de junio de 1776 en East Berqholt, Suffolk, Inglaterra en el

senodeunafamiliadeunprsperomolinero.Manifestdesdeunaedad
temprana una gran sensibilidad ante las bellezas naturales del lugar en
quehabanacido.Mstardeescribira"Asociomidespreocupadainfancia
con todo lo que se encuentra en las riberas del Stour Wesas escenas
hicierondemiunpintor.Despusdetrabajaralgntiempoenelmolino
de su padre, en 1799 se traslad a Londres, animado por el pintor
paisajista J. Farington, empez a estudiar en el Royal Academy School,
dondesefamiliarizconlasobrasdeClaudeLorrain(1600/1682)tambin
conlasdelospintoresholandesesdelSigloXVII,peroConstableyaestaba
175

subyugado por los paisajes de su nativo valle del Stour, y decidi

plasmarlos con la tcnica ms directa e informal que le era propia. En
1802 expuso su primer paisaje en la Academia y escriba a un amigo
"Durante estos dos ltimos aos he estado corriendo tras los cuadros y
buscandounaverdaddesegundamano...mededicarahaceralgunoses
tudios del natural. Hay lugar suficiente en el Arte para un pintor
naturalista,yasocurri.Paraestegranartistalofundamentalentodasu
carrera,habradeserlapinturadelpaisajeingls.Laprimeraetapadesu
evolucinpictricafuelenta.Deseabapintarlanaturalezadeunamanera
directayfiel,comoloatestiguanlasnotasqueconsignenlosdibujos,en
losqueconsignabalashorasylascondicionesclimticasimperantesenlos
momentos que los plasmaba. En algunos de sus bocetos se observan la
influencia en su composicin formal de Claude Lorrain, ese pintor que
tantoadmiraba.Aproximadamenteapartirde1802,empezaexplorarde
maneramsintensalacampiadelasinmediacionesdesucasadeSuffolk
haciendo pequeos esbozos al aire libre (plein air) experimentando con
coloresmsbrillantesyvariadosparaplasmarlosefectosdelaluzydela
atmsfera.Registrabasusobservacionesdeunamanerabrillanteeinme
diata abarcando no slo los detalles del follaje, de los instrumentos de
labranza, de los hombres en actitudes de trabajo o de descanso, sino
tambin cualquier escena que pudiera servir posteriormente para una
composicin. Estos bocetos pretendan ser para Constable, estudios
preparatorios para sus obras mayores que cuidadosamente acabadas en
su estudio, luego expona anualmente en la Academia. Al parecer sola
menteunaobralacomenzylaterminalairelibre,fueElembarcadero
cerca del molino de Flatfort de 1815. En 1816 tras un noviazgo largo y
difcil por la oposicin de los padres de la novia, Constable se cas con
Mara Biknell, a la que tanto amaba, y en 1820 estaba establecido en
HampsteadcercadeLondres.Sloen1819(unaoantesqueloeligieran
miembro de la Real Academia), Constable revel el resultado de sus
complejos estudios y la medida de su talento, en su cuadro El caballo
blanco (Frick Collection Nueva York). Este fue el primero de seis grandes
cuadros de 1,30 x 2 mts. En los que represent la vida cotidiana y el
trabajoqueserealizaenlasriberasdelStour.Estasobraspretendanele
varlacategorapaisajistaenlaAcademia.ElmsfamosoElcarrodeheno
(TateGalleryLondres).Enlelhombreaparecetotalmentefundidocon
el medio, imagen que ilustra claramente la actitud romntica de
Constable. Nos muestra el encanto de las cualidades verdeantes y
soleadas de la campia inglesa en verano, sino que adems crea una
tranquilasensacindegoceprofundo...
176

En las obras maduras de este artista se advierte siempre una

impresionante confianza en las bellezas de la propia naturaleza. En una
ocasin dijo que su arte limitado y abstracto deba buscarse bajo cada
cerca y en cada camino. En 1821 escribi a su amigo John Fisher "viejos
maderos podridos, postes cubiertos de fango y paredes de ladrillo, amo
esas cosas. Mientras tenga vida pintar los lugares que tanto amo...". El
hecho de que expresara esa idea, cuando la formalidad de los estilos
clsicos y pintorescos de paisajes era tan aceptada y admirada
universalmente, habla muy a las claras de su tremenda originalidad. Si
Bien Constable viaj muy poco por Inglaterra, algunos lugares fuera de
Sulfoksevolvieronimportantesparasustemas.UnodeellosfueSalisbury
quevisitporprimeravezen1811.AllconociaFisherquefueelamigo
msqueridodesuvida.En1823untodeste,elObispodeSalisburyle
encomendlavistadelaCatedral,unodesuscuadrosmsimportantes.
OtrolugarfueBrighton,dondeen1824llevatodasufamilia,debidoala
salud quebrantada de su esposa, enferma de tisis. All pint hermosas y
vitales escenas de las playas. Las temporadas que pas en su casa de
Hampstead aumentaron su inters por los cambios climticos,
especialmente por la formacin de las nubes. A pesar de sus triunfos
honorficos otorgados por la Academia, sus ltimos aos fueron muy
tristes e infelices. En 1828 muere su amada esposa dejndolo con siete
hijos,ycuatroaosmstardemueretambinsuamigoFisher.Constable
nunca se recuper totalmente de estas prdidas. Sus espordicas
depresiones parecen expresarse en las tormentosas atmsferas y en las
inquietaspinceladasdeloscuadrosdeesospesarososaos.Noobstante,
durante la dcada de 1830 sus obras denotan mayor expresividad y se
observa que el artista se preocup menos por la representacin
naturalista minuciosa de las escenas y ms por registrar de inmediato la
luz,laatmsferaylosefectosefmerosdelcielo,elfollajeyelagua.Este
naturalismo de sus obras en este lapso, obtuvo un merecido reconoci
mientoportodossuspares,noslodeInglaterrasinotambinporlosde
toda Europa. Este triunfo fue en gran medida fruto de todas sus
investigaciones en los campos de la meteorologa y en lo que l llamaba
"elclaroscurodelanaturaleza"dondedefinaclaramente"quelaslucesy
las sombras jams estaban quietas". En conferencia dictada en 1836,
afirm que su profesin "era cientfica al mismo tiempo que potica" y
adems expresaba "que la pintura para l adems de ser la bella
representacindelanaturaleza,eralaexpresindesussentimientosyque
suspaisajescontenanactitudesquemorabanensualma."
177

Comovemos,nuestrogranConstableeraunromnticoentodoelsentido
delapalabra.Tuvomuchsimosadmiradores,entreellosalgrangeniode
lapinturaEugenioDelacroix.Enunaocasindijo:"JohnConstable,esuna
delasmayoresgloriasdelArteenInglaterra"ylleginclusoaadoptaren
ciertamedidalasolturaylafacturaquebradadelmaestroinglsquetanto
admiraba.PerolainfluenciaprincipaldeConstabletuvounalcancemucho
ms amplio, su obra influenci grandemente al grupo de Barbizon de
paisajistascomandadosporCorot,cuyoulteriorintersporelnaturalismo
y por la pintura al aire libre (plein air) habra de sentar las bases del
impresionismoafinesdelsigloXIX.Estegenialartistapasalainmortali
dadenLondresen1837.
Debo confesar que por fortuna yo estuve en Inglaterra en 1993 y en la
Academia pude observar tres grandes obras de Constable. Frente a ellas
experiment una emocin inexplicable y me dije para m: "qu genio", y
me hice la pregunta: "cmo un artista puede emular la belleza
esplendorosa de la naturaleza creada por Dios" no tuve respuesta y
qued inmvil y perplejo ante esos maravillosos cuadros. Fue un mo
mentoinolvidabledemividadeartista.

GustaveCourbet
Formidablepintorfrancs.UnodeloscreadoresdelrealismodelArte
Moderno.

Nacido en Ornans (Doubs) el 10 de junio de 1819. Fue un realista

declaradoqueslopintabaloquepodaveryrechazabatodoloquefuese
arteidealista.Despusdelarevolucinde1848pasaformarpartedelos
artistasdeizquierdaylasgeneracionesposterioresvieronenlaunode
los creadores del movimiento moderno. Su padre, un rico agricultor de
origen campesino, deseaba que estudiara leyes, pero Coubert abandon
su casa en 1840 para dirigirse a Pars. Toda una dcada luch para
convertirseenunartista.Fueprcticamenteautodidacta,aunqueestudi
dibujoenelAtelierSuisseytcnicaenelLouvre.Susprimerasobrasson
decididamente mediocres, mostrando los peores excesos del
romanticismo de la poca. Tambin se observa en ellas una tendencia al
narcisismoyaquefuesupropiomodeloenobrascomo"Autorretratocon
178

perronegro"de1884y"Elescultor"de1845.AsullegadaaPars,Coubert
sac gran provecho de las copias libres (pastiches) muy en boga en esa
pocadegrandesmaestrosdelpasadotalescomoCaravaggio,Guercino,
Zumbaran y tras su visita a Holanda en 1847, las de Franz Hals y
Rembrandtquegradualmentehicierondescubrirlasfuentesautnticasde
su arte. En 1847 pint Coubert el nico retrato que le encargaron en su
vida,"SanNicolsresucitandoalosnios"paralaiglesialocaldeSaules.
PeroelxitolefueesquivoenPars.Presententotaldieciochoobrasen
cuatrosalonessucesivosdespusde1844,yslotreslefueronaceptadas.
La revolucin de 1848 y la breve Segunda Repblica consagraron a
Coubert como artista revolucionario, pero esto no ocurri
inmediatamente. Es verdad que dibuj una tosca cabecera para el
peridico"LeSalutPublic"queeditsugranamigoelpoetaBaudelaireen
1848.EneseaoaprovechqueenelSalnnohabajurado,paraexponer
diez de sus primeras obras. Estas pasaron ms bien inadvertidas, pero
pas a Ornans donde en 1849 pint la tela que le dio fama. Se trata del
cuadro "Velada en Ornans". En el Saln de 1850 Coubert present tres
obrasqueledierongrannotoriedad.Lamsescandalosafue"Elentierro
enOrnans"degrandesdimensiones(3,30mdealtox7mdeancho).
HalagadosporlamedalladesegundacategoraganadaporCoubert,ms
de cuarenta y cinco ciudadanos de Ornans, entre ellos los parientes y
amigos del artista, posaron para ese friso en el que aparecen como
asistentesaunsepeliorepresentadosdetamaonatural.Perocuandoel
cuadroseexpusoenParsjuntoaloshumilladosdesuotraobra"LosPi
capedreros"ya"LoscampesinosdeFlageyvolviendoalaferia",elpblico
creyqueelprimeroeraunastiradelosvaloressocialesdelapocayel
"entierro" fue tomado como una verdadera y vergonzosa caricatura.
Coubert entonces, apoyado por su amigo el socialista Pierre Joseph
Proudon,reconocisuspropiosidealessocialistasperoaclarandoquesu
ideal prioritario era estticamente en su arte EL REALISMO. Despus del
golpe de estado de 1851 y el advenimiento del segundo imperio, el
significadopolticodeloscuadrosdeCoubertsehizomenosobvio.
En"Losjvenesdelaaldeadandolimosna"de1851,elartistamuestraa
sus hermanas dando limosna a una pastorcilla, toda una imagen de la
caridad de lo ms inofensiva. En 1853 Coubert pinta "La baista". Las
nalgasgruesasydesnudasquesemuestranenesaobra,ofendieronporsu
vulgaridadrealista,llegandoelEmperadoracompararalamodeloconun
caballo de tiro. Sin embargo Alfred Bruyas, un rico excntrico que por
algunosaosfueamigoymecenasdelartista,compresecuadro.
179

Al apartarse del compromiso poltico, el arte de Coubert se volvi

progresivamenteegotista.Duranteelotoode1854,parademostrarque
nilnielrealismohabanmuertotodava,Coubertempezapintarotro
cuadroinmenso,de4mx6,6m:"Elestudiodelartista","unaalegorareal
que define siete aos de una vida", exclam el pintor... (Louvre Pars).
Estecuadro,pintadoenOrnans,muestrasuestudiodeParis,conelpropio
artista trabajando en un paisaje y rodeado por otras veintisiete figuras
entrelascualesseencuentraunamodelo.Aladerechaestnsusamigos,
entre ellos Baudelaire, Bruyas, Proudon y Champjleury. A la izquierda
estn"losotros,elmundodelastrivialidades:lagentecorrientelosque
medran con la muerte". Esta inmensa fantasa, pintada en poco ms de
dosmeses,parecemuydistantedelespritusocialista.Coubertalbergaba
esperanza de que tanto "El entierro en Ornans" como el "Estudio del
artista", fuesen admitidos en la Exposicin Universal de Pars de 1855.
Cuandofueronrechazadas,furioso,abrisupropiopuestodeexhibicin.
Fue una empresa sin precedente que ms tarde amul Eduardo Manet,
pero no llam demasiado la atencin... El cuadro "Regreso de la
Conferencia" representa a algunos clrigos en estado de ebriedad y fue
rechazadoinclusoenelSalndeRefusesde1886.Uncatlicoaultranzalo
compr para destruirlo a continuacin. A excepcin de este cuadro y de
"Jvenes en las riberas del Sena" de 1837, Coubert no produjo ms
cuadros con mensajes sociales explcitos, se limit a pintar lo que le
gustabayloqueleencargaban:esplndidospaisajesdelfrancocondado
en que haba nacido, escenas de caza, ciervos en el bosque y mujeres
desnudas, sensuales y deliberadamente indecentes. En 1861 abri un
estudioquecerralospocosmeses,declarandoquenieranipodallegar
a ser un maestro. En la Comuna de 1871 lo nombraron Presidente de la
Comisin de Arte y se vio implicado en la destruccin de la Columna de
Vendome.Estefuesultimoactodecarcterpoltico.AlcaerlaComuna
en mayo de 1871, Coubert fue detenido y encarcelado. En prisin pint
algunos bodegones realmente exquisitos. Cuando en 1872 lo dejaron en
libertad, huy a Suiza donde pas el resto de su vida. En esos aos de
exiliosedioalabebidayrecurriaayudantesparapintarpaisajessuizos
fciles de vender para subsistir, con su ampuloso estilo de aplicacin a
esptula.En1877enfermadegravedadyloingresanenunhospital.Sus
amistades que son muchas, intentan convencerlo que retorne a Pars,
donde mientras tanto se le han puesto a subasta todos sus bienes. Por
estas fechas, Gustave escribe: "He trabajado al contrario que el
romanticismo, y al contrario de los estudiosos del clasicismo. He querido
serunhombreantesqueunpintor".El1dediciembrede1877,aquejado
180

decirrosis,muereenlaTourdePellz,enSuiza.Estefecundo,formidabley
tenazartistahalegadoalartemuchsimasobrasentodoslosgneros.Sus
esfuerzos no fueron vanos, ya que Coubert con sus pensamientos y sus
pinturas dej fuertes influencias en los pintores que le sucedieron,
realistaseimpresionistas.Sufiguraesladeunhombrequeune mental
mente a Delacroix con los pintores espaoles del Luvre y extrae una
leccin de la que nacen movimientos pictricos que l no habra podido
imaginar.Bienciertoquetuvounavidanadafelizyuntrgicofin...pero
dejunahuellaprofundaymuyfrtil,dirayo,paralasgeneracionesdel
futurodelArtedelaPintura.

JoanMir...UngeniodelapinturaSurrealista(18931983)

Estegranartistaespaol,pintor,ceramistayescultor,nacienBarcelona.
Fueunodelosprincipalesmiembrosdelmovimientosurrealista,fundado
por Andr Bretn hacia 1924. En su primera etapa y luego de varias
vacilacionesseinscribien1912enlaEscueladeArtedeFranceseGali,en
suciudadnatal,dondefueiniciadoenelartedevanguardia.Suscuadros
de1914muestranunaamalgamasumamenteoriginaldeinfluenciaspost
impresionistas, fauvista y cubistas. Varios paisajes de 1918 recuerdan
ciertas miniaturas persas por su precisin de lneas, su tratamiento
decorativodelaszonasplanasdecolorylasconfiguracionesdeformas.
En la primera visita que efectu a Pars en 1919, Mir busc a su
compatriota Picasso con el cual entabl una perdurable y mutuamente
estimulante amistad. En 1920 tom un estudio en Paris, y a travs de
Andr Masson, un vecino suyo, conoci a los poetas dadastas y
surrealistas. Desde entonces, dividi su tiempo entre Pars y Espaa.
Aunqueancladotodavaenelmundoreal,loscuadrosdeMirde1918a
1923, se volvieron cada vez ms extraos, debido a una atencin casi
maniticaalosdetalles,unavisinalucinatoriadelosobjetoscorrientesy
exacerbando una intensidad expresiva muy caracterstica de su rica
personalidad. En 1924 se une al grupo surrealista quienes lo alentaron a
confiarenlaimaginacinyenlossueoscomofuentesdesusimgenes.
Durante los aos 1925 a 1927, respondiendo a las teoras del
automatismo,Mirprodujograncantidaddepinturas"onricas"realizadas
181

demaneraespontneayrpida.Enestascomenzacrearellenguajede
signosdetemticacsmicaysexualquecaracterizaraagranpartede
su obra posterior. En 1928 volvi a su estilo detallado en los "interiores
holandeses" donde se bas en los cuadros de los antiguos maestros.
Desdeentonceshastaelfinaldesuvida,suobrafueuncontinuovaivn
entre la libertad y la precisin, encontrndose a veces los dos extremos
reflejados en la misma obra. Entre 1940 y 1941 Mir pint sus clebres
"Constelaciones",unaseriedeaguadasquedemostrabansusorprendente
dominiodeldiseopictricogeneralydelritmolineal.
En 1944 comenz a realizar sus primeras cermicas en colaboracin con
LlorensArtigasyabandonlapintura,parainvestigarporesemedio,entre
1955 y 1959. En la dcada de 1960 dedic mucho tiempo a enormes
esculturas, basadas en los personajes biomrficos de sus cuadros y a
esculturas creadas a partir de objetos encontrados. A partir de 1960 los
cuadrosdeMirfueronabstraccionesgrandes,simplesyatrevidasenlas
que emple su personal lenguaje de smbolos con gran inventiva
expresiva, Experiment con una enorme variedad de tcnicas nada
convencionales, entre las que se cuentan el "desgarramiento" v el
"quemado", Eierci una influencia considerable sobre la pintura de pos
guerra, especialmente sobre el expresionismo abstracto. Joan Mir
fallecienPalmadeMallorcael25deDiciembrede1983.
Brisas rinde su homenaje ms sentido a este gran artista que dej para
toda la humanidad, su espritu reflejado en la maravillosa belleza
expresiva de toda su genial obra, una de las ms trascendentes e
importantesconqueadorngranpartedelSigloXXenlaHistoriadelArte.

JeanLouisAndreTheodoreGericault
Colosalpintorfrancs
Fueunodelosprimerospintoresromnticos. Econmicamente indepen
diente, pudo desarrollar sus dos grandes pasiones, la pintura y los
caballos,comoycuandoquiso.Suformacineramspobrequeladela
mayorpartedelosartistasdesutiempo,yslosededicabaseriamentea
suartecuandosesentainspirado.
182

HijodeunricoburgusdeRouen,dondehabanacidoen1791,Gericault
se traslad a Pars cuando era un nio. Fascinado por la equitacin, las
carrerasdecaballosyelcirco,transcurrisujuventud.En1808comienzaa
tomar sus primeras lecciones de dibujo concurriendo al estudio del
maestroCarloVernet,especialista en cuadrosde caballos.Hacia1810se
cambialestudiodePierreGuerinparahacerestudiosmsserios,perosu
verdadera formacin artstica deriv de los tres aos que pas en el
MuseodelLouvrecopiandoobrasdelosgrandesmaestros(1811/1814).
En 1812 expuso en el Saln por primera vez su obra "Oficiales de la
GuardiaImperial",unallamaradadecolorymovimientomuydelgustode
la Francia Imperial. Hacia 1816 sus obras contienen temas de la vida
militar ya que en 1814 se alist en el ejrcito durante varios meses. En
1815viajaaItaliaRoma,dondelofascinlamonumentalidaddelartedel
genialMiguelAngel,comosereflejaensuseriedebocetosparasucuadro
"Carreradeloscaballossalvajes".Estaserietambinestinfluenciadapor
los estudios practicados por el artista en el friso del Partenn. Varios de
estos bocetos son muy realistas y captan perfectamente el ambiente
imperanteenlaRomaRenacentista.Lamsimpresionanteesla"Carrera
de los caballos sin jinetes en Roma" 181617, Louvre Pars. El aconteci
mientotranscurreenunapocaindefinida,uniendolasfigurasmusculosas
deMiguelAngelaunoscaballosdegrancarcterescultrico,pareciendo
as un friso griego. A su regreso a Pars en 1817, Gericault se encontr
entre la espada y la pared. Su obra haba ganado en potencia gracias al
estudio del Renacimiento, pero segua estando insatisfecho. Hijo de la
pocamsheroicadeFrancianopodaignorarlarepresentacindinmica
de la realidad contempornea. Quera pintar temas modernos con gran
monumentalidad. Casualmente tuvo acceso a un reportaje en el que se
describanlasprivacionessufridasporlossobrevivientesdelnaufragiode
lanaveMedusa.Abandonadosporlosamotinadosasudestinoenpleno
mar de Dakar, fabricaron una balsa con maderos, los supervivientes
fueron auxiliados por otro buque y regresaron a Francia donde contaron
sus horribles experiencias, ya que tuvieron que combatir el hambre y la
sed practicando el canibalismo, desesperados para poder sobrevivir.
Entusiasmado, Gericault se entrevist con los autores de la narracin y
decidi pintar un gran lienzo de 5 m de ancho por 3 m de alto. Hizo
bocerasdevariasescenasdistintasantesdedecidirseporlacomposicin
final, a cuyo desarrollo se dedic en cuerpo y alma. Para obligarse a no
salirdeltaller,seafeitlacabezaypararepresentarconmsfidelidadlos
cuerposyacentesenlabalsaypartesenelmar,trabajjuntoacadveres
enlamorguedePars...LABALSADELAMEDUSAlaterminen1819,es
183

unaobracolosalmuyoriginaleinnovadora,nosloporquedesarrollaun
acontecimientocontemporneo,sinoporsucomposicinmuyatrevidaya
queGericaultorganizlapinturaalrededordeunapirmide,queculmina
enlafiguradeunnegroqueagitauntrapoendireccinaunbarcoapenas
visible en el horizonte que los rescatar. Esta composicin de tanta
potenciaenlaexpresindeesperanzaquehayenlascarasygestosdelos
sobrevivientes del naufragio, consigue comunicar al espectador ese
sentimiento. En 1993 cuando por fortuna me enfrent en el Museo del
Louvreconesagenialpintura,quedperplejoyanonadado.Recuerdoese
instante maravilloso cuando uno se queda sin poder hablar por la gran
emocinqueloembargaymepreguntcmoeraposiblequeunartista
expresaraunatragediacontantabellezayexpresividaddelasformasyco
loresdeloscuerposylaatmsferaorcundante...!Param,esunadelas
ms grandes pinturas del Arte moderno ... ! A pesar de estas cualidades
estaobraensutiemponofuebienacogidaporlacrticanifuecomprada
porelgobierno,comoGericaultesperaba.Desilusionadoporsuaparente
fracasotrasunesfuerzotangrande,llevaesapinturaaInglaterra,donde
ganbastantedineroexponindolaenformaitineranteenvariasciudades
deesepas.
LaobramsimportantepintadaporGericaultallfuesindudaalguna"EL
DERBYDEEPSOMDE1821".Louvre.Enestaobraparaaumentarlasensa
cin de movimiento concibi una tcnica nueva, ya que los caballos
aparecengalopandosintocarlatierra...comovolando!
La historia de este genial artista es la de constantes cambios e
innovaciones y nada es ms original en su arte, que sus retratos de
enfermosmentalespintadosparaeldoctorGeorget,unodelosprimeros
pioneros de la psiquiatra. Cada uno de estos cuadros muestra una
enfermedad distinta, como la cleptomana, los delirios de grandeza, etc.,
etc ... No se sabe con certeza si estos cuadros fueron pintados para
devolver favores al doctor Georget o si fueron en realidad una "terapia
ocupacional"prescriptaparapaliarocombatirlasfrecuentesdepresiones
delartista.EntotalGericaultpintunaseriede10telas,sloseconservan
5delasmismas.El"Asesinoloco"eselmsinteresanteyestenelMuseo
deGantes.Estaobraresultasernica,porqueesunadelasprimerasen
que se representa un estado mental, como una enfermedad, ya que era
comnenesapocatomararisalalocura...!

184

TrassuregresoaFranciaen1822yhastasumuerte,Gericaultpintmuy
poco,destacndose"ElHornodeCal"de1822/23queestenElLouvre.
Posteriores accidentes ecuestres le impidieron seguir pintando hasta el
momento de su muerte que acaeci en 1824 ... Increble, slo tena
entonces31aos...!
Pocoantesdemorir,estegenialartistaexclamconunestilotpicamente
romntico y declamatorio: "si slo hubiera pintado 5 cuadros buenos me
moriraenpaz.Peronohehechonada,absolutamentenada"...!

HieronymusBosch(ELBOSCO)
Este insigne pintor naci en 1450 en Mertogenbosch, un tranquilo
pueblecitoholands.Aparecennoticiasdesuvidayactividadprofesional
enlosarchivosmunicipalesapartirde1474yenlosdelahermandadde
Nuestra Seora de la que El Bosco fue miembro desde 1486 al 1516.
Apartedeestaspocasnoticiasnosabemosnadadelnidesuformacin
comopintor.Nohayfechasensuscuadrosynosehanconseguidohasta
ahora, y su iconografa es muy poco usual y a menudo desconcertante.
Tantolostemasdesarrolladosensusobrascomosupinceladasuelta,que
contrastaconlabrillantezdiamantinadelatradicinpictricainiciadapor
VanEyck,granpintordeesapoca,loconviertenenuncasoparticulary
nico dentro de la corriente pictrica flamenca. La visin del Bosco fue
profundamente pesimista y su arte es una expresin tremenda de las
muchasansiedadesqueatemorizaronaloshombresafinalesdelapoca
gtica.ElBascaestobsesionadoconelpecadoyladepravacinconque
eldiablotientaalalmahumanadurantesupeligrosopasoporlavidaycon
los tormentos del fuego del infierno. La gran imaginacin del Basca cre
un mundo fascinante en el que el bien est en constante lucha, lleno de
monstruos y extraas plantas con frutos malignos, de estructuras
fantsticas y curiosas formas minerales esparcidas por paisajes
apocalpticos.
Apesardeladificultadqueentraasucomprensin,elartedeElBosco
debeexaminarseenelcontextodelareligiosidadortodoxadelapoca.
Muchas de las fuentes de su iconografa pueden encontrarse en el
lenguajecontemporneo,enlosproverbios,elfolklorepopular,lapoesa
185

visionaria y los sermones de finales de la Edad Media. Hay muchas

controversias sobre la cronologa de las obras del Bosca: un pequeo
grupodeescenasbblicasydecuadrosdegnerodetipodidctico,quese
caracterizanporpresentarunasfigurasrgidasytenerunapinceladadura,
sesuelensituarentresusprimerasobras.
Loscuadrosdetemasdegnerocomo"Elbarcodelostontos"(Louvre
Pars), "La operacin de piedra" (Prado Madrid) y' "Los siete pecados
capitales" (Prado Madrid), son el equivalente pictrico de la literatura
satricacontempornea.ElBoscafustigalosviciosdeloscharlatanes,alos
ricosyalosfrailesymonjaslujuriosos.Dosdesustrpticosmsfamosos
"Eljuiciofinal"y"Elcarrodeheno",(elprimeroenelAthePinakothekde
Munich Alemania; el segundo en el Prado Madrid), pertenecen al
perodointermediodelartista(c1485/1500).ElBoscocreasupaisajein
fernalmuyoriginal,llenodedemoniosydenogueiras,deconstrucciones
extraas y de instrumentos de tortura. Varios de los monstruos que
aparecen son medio animales, medio hombres. En otras se mezclan
formas animadas e inanimadas y las diferencias de escala aumentan el
efecto de horror (como el huevo atravesado por una flecha que corre
agitando unas piernas enfundadas en unas botas). Algunas figuras de los
cuadrosdelBoscoestntomadasdelatradicinmedieval,especialmente
delospersonajesgrotescosquesuelenaparecerenlosmanuscritosdeese
perodo. De todas maneras no existen precedentes directos de una
imaginacin tan frtil y extraordinaria. "El tema del carro de heno" es
nuevo en el arte holands. Las tablas laterales muestran la Creacin y la
Cada del Hombre (en el interior) y el infierno en el exterior. En la tabla
central varios demonios empujan un carro de heno en el que hay dos
amantesalosquellevanalinfierno.Traselcarrovanacaballodignatarios
queserevuelcanypeleansobreelheno.Estosimbolizalafutilidaddelo
material...!
El pecado capital de la lujuria es el tema central del trptico ms
complicado del Bosco. En "El jardn de las delicias" (Museo del Prado
Madrid)probablementepintadodespusde1500,latablacentralunavez
ms flanqueada por la Creacin del Hombre y del Infierno, muestra un
jardn de belleza perecedera y exuberante, pintado en tonos rosas y
azules. En dicho jardn grupos de pequeas figuras desnudas ordenadas
congransentidodecorativo,comosifueseuntapiz,sededicanatodotipo
de actividades sexuales, montan animales, se baan y juegan en
186

estanquesyarroyos,comencongulafrutosapetitososyseentrelazancon
pjarosgigantes.Casitodoslosdetallessonsmboloserticostomadosdel
folklore contemporneo. Indudablemente no quera representar la
inocencia, sino la depravacin. En ese sentido la aparente belleza y
placidezdelapinturanohacemsqueagudizarlacrticadelossrdidos
placeres del pecado y los dulces frutos simbolizan lo pasajero del placer
carnal.
EnlosltimosaosdesuvidaElBoscoseinteresparticularmentepor
las tentaciones y tormentos de los ermitaos y santos varones que
buscaban la unin con Dios mediante una vida contemplativa y la
mortificacindelacarne.
ElBoscapintotrostemastpicosdelatradicincristianacomo"Escenas
de la Vida de Cristo y la Pasin", "La adoracin de los Reyes Magos" (El
PradoMadrid).
UnaseriedepinturasrealizadassobrelaPasindeCristoenelfinaldela
vida del artista resulta ms comprensible. Dichas pinturas explotan al
mximoelcontrasteentrelahumildaddeCristoylacrueldaddelosquelo
persiguen. En la ltima de estas obras "Cristo llevando la cruz" (Museo
Gante), las caras deformadas de la muchedumbre resultan grotescas y
horribles, la faz de Cristo contrasta por su serena belleza: el hecho de
cargar la cruz es una promesa de la victoria final sobre el mal, que a la
postreeselmensajefinaldelaObradelBosco.
Fallecien1516.
FueunextraordinariopintorydiranicoporsustemasenlaHistoriadel
Arte.VivienlaEdadMediaynosreflejlascostumbres,elambienteyla
psicologadeesapocatenebrosaporlaqueatraveselmundo...!

187

PedroPabloRubens"Prncipedelosartistas"

MonumentalpintordelBarrocodelNortedeEuropa.

Su obra tuvo una importancia crucial en el gnesis de ese estilo y su

energa, versatilidad y fecundidad no tienen parangn en la historia del
Arte.
Sobresali en todos los tipos de pintura; su vasta produccin abarca
tambinretablos,yotraspinturasreligiosasycomoasretratosyescenas
de caza. Tambin realiz diseos para tapicera, platera y para la
ilustracindelibros.Dirigiungrantallerdepinturaydiseysupervis
la ejecucin de numerosos esquemas de decoracin de gran escala.
Adems fue humanista y diplomtico. En la dcada de 1620 desempe
unpapelimportanteenlapolticainternacionaldeesapoca.
ElesplendordelartedeRubensreflejayexpresalarenovadaconfianzade
la Iglesia Catlica Apostlica Romana y el poder y la gloria de los
autocrticosmonarcasdelaContrarreforma..
RubensnacienSiegenWestfaliaen1577.
En 1587 su familia retorn a Amberes donde estudi pintura con tres
grandesmaestros:TobasVerbacchi,AdamVonNoortyOttoVanVeen.En
1598seasocicomomaestroalgremiodepintoresdeAmberesyen1600
viajaItaliapara'estudiarelArteAntiguoyModerno.Allentralservicio
de Vincenzo Gonzaga de Mantua; en los 8 aos que siguieron viaj por
Florencia,Roma,Gnova,VeneciayEspaa.LosaosqueRubenspasen
Italiafueroncrucialesparasuevolucin.Suconocimientodelacivilizacin
ydelaliteraturaclsicaeraprofundayfueinspiradoesencialmenteporel
artedelrenacimiento.IncorportodoloquevioenItalia,yalolargode
todasuvidaaesteacervodeconocimientosvisuales.Estudilosbrillantes
colores y la opulencia de los venecianos: de Tiziano (1488/1576), de
Tintoretto(1518/94),deVeronese(1528/88)ydesusentidodelpesoydel
volumen, est claro que debe mucho a Miguel Angel y a la escultura
clsica.EntrelosartistasdesupocaadmirmuchoaCaravaggio,yemul
losgrandesyvigorososdibujosdelnaturaldeAnnibaleCarraccci.
Rubens lleg a Espaa en su primera misin diplomtica en 1603.
Mientras permaneci en la pennsula realiz copias de Tiziano que se
encontrabanenlacoleccinrealespaola.En1608yahabapintadouna
serie de importantes obras maestras del primer Barroco. El retrato
ecuestredelDuquedeLerma(1603PradoMadrid)muestraalcaballo
188

defrenteaudazmenteescorzado.En1606pintunaseriederetratosdela
noblezagenovesa.Lavitalidaddelaexpresindelosmodelos,elcrujiente
movimiento,lastrabajadassuperficiesdesuselaboradasvestimentasylos
decorados de terrazas con columnas y cortinados, rompen con el
envaramientodelaretratistamanieristaysonelarranquedeunanueva
tradicin.

PrncipedeArtistas.
En 1609 recibi el nombramiento de pintor de los regentes de los
Hasburgos;lainfantaIsabelyelarchiduqueAlbert.Esemismoaosecasa
conIsabellaBrant,hijadeunhombredeleyesdeAmberes,muymenoren
edad que l. Entre 1609 y 1621, gracias a una serie importante de
pinturas, se erigi como el primer pintor del norte de Europa. El
apremiante movimiento y el inmediato atractivo sensual de su arte
debieron de asombrar a quienes contemplaban sus pinturas de grandes
dimensiones.
En Flandes en aquella poca Rubens se consideraba a s mismo como
heredero de los grandes maestros del alto renacimiento y la
rnonurnentalidad de su obra rivaliz con la de aquellos. Las obras claves
de este perodo son: "La elevacin de la cruz" 1609/1610 Catedral de
Amberesy"LaconversindeSanBauon1611/1612,paralaIglesiadeSan
BauonGante.
La elevacin de la cruz" presenta la forma tradicional de trptico; la
composicin del panel central se basa en una marcada diagonal y las
formas vigorosamente modeladas crean la sensacin de violento
movimientode1conjunto.
El primer estilo de Rubens de Amberes es inquieto y apasionadamente
dramtico.Todasellasmuestransuinigualablehabilidadencongregaren
composiciones formalmente organizadas la energa y el vigor de
muchedumbres de hombres y animales en actitudes de lucha. Pero en
este perodo es en cierto sentido clsico; la influencia de sus estudios
sobre bajo relieves y camafeos salta a la vista en muchas de sus
composiciones.Despusde1615slofirmyfechsusobrasencontadas
ocasiones.
Duranteladcadade1620Rubenstrabajconstantementeenesquemas
dedecoracinengranescala.Paralarealizacindeestosencargoscont
189

conlaeficazorganizacindeungrantalleryconelempleobrillantedelos
bocetospreparatorios.
Tambincomenzasupervisarunequipodegrabadoresafindedifundir
su arte por toda Europa. En 1620 acept producir bocetos para 39 telas
quehabraderealizarconlacolaboracindeayudantesparaeltechodela
Iglesia de los Jesuitas en Amberes (destruida por el fuego en 1718). Ya
habapintadoantesretablosparaelaltarmayor.Habacomenzadoausar
bocetosen1605,ysiguiconvariacionesdeesteprocedimientoalolargo
de toda su carrera. Sin ellos jams podra haber desarrollado la inmensa
gamadeactividadesquecaracterizasuvastacarrera.Enlaspinturasdelos
techosseadviertelaprofundidadcon quehaba estudiadoalosgrandes
pintores venecianos del siglo XVI. En cuanto a los temas de las
composicionesesevidentequeloshabaderivadodeTiziano,Tintoretoy
Veronese.
Ladcadade1620marcaelpuntoculminantedel estiloBarrocodeeste
pintor. El movimiento llamativo, la luz brillante y la fuerza rtmica que
vinculan armoniosamente a las figuras aparece ejemplificado en la
"Asuncin"de1626delaCatedraldeAmberesyenla"LaVirgenyelNio
adorados por los Santos" de 1628 que est en el Museo de Bellas Artes
RealdeAmberes.
Por sorprendente que parezca este perodo fue tambin el de mayor
actividad de Rubens como diplomtico. Viajando en misiones de este
carcteraEspaa,Holanda,FranciaeInglaterra.SuesposaIsabellaBrant
haba muerto en 1626 y es posible que Rubens intentara distraerse via
jando continuamente. En 1628 se encontraba en Espaa, donde pint
retratosdelafamiliareal.AcompaadoavecesporVelsquezestudide
nuevo los retratos de los Hasburgo pintados por Tiziano, y una vez ms
estepintorfueparalfuentedeinspiracin.
De1629a1630estuvoocupadoenrealizarnegociacionesdepazenLon
dres. Carlos I le dio un ttulo nobiliario en 1630, y entre ese ao y 1634
realiz las pinturas para el Pabelln de Banquetes de Whitehall. Estas
revisten gran importancia porque son su nico esquema decorativo de
grandes dimensiones que todava puede verse en su emplazamiento
original.
.
A comienzos de la dcada de 1630 Ruben qued eximido de sus
obligacionesdiplomticasydurantelosltimosaosdesuvidadisfrutde
mayorlibertad.En1636fuenombradopintordelacortedelsucesordela
infanta, hermano del rey Felipe IV. Rubens haba tenido a su cargo la
190

supervisindelaprofusadecoracindecallesyplazas.
Durante la ltima poca de su vida sigui pintando los grandes temas
religiosos;entreellos"AdoracindelosMagos"1633/34enCambridgey
el"TrpticodeSanIldefonso"1630/32MuseodeViena.
En 1630 Rubens se haba casado con Helne Fourment, una joven de 17
aos.Apartirdeentonceslamayoradesuscuadrosfueronpintadospor
puro placer; su reciente tranquilidad domstica y la gran belleza de su
joven mujer, sirvieron de inspiracin a muchas de sus ltimas obras.
HelneFourmentfueunhlitodenuevavidaparalyesosereflejaenlas
majestuosasrepresentacionesdeldesnudofemenino.Suobra"Helnede
Fourmentenvueltaenpieles"MuseodeVienaaslodemuestra.
Ningn artista ha superado a Rubens, en cuanto al acabado lustroso y
satinadodelapieldeunamujerenlaHistoriadelArte.
En 1635 compr la finca campestre de Chateau de Steen a fin de poder
pintarcontranquilidadyestudiarelpaisaje.Suspaisajesmsimportantes
fueronpintadosenlosaosquesiguieron:entreellosfiguran:"Unpaisaje
otoal con vista del Chateau de Steen" National Gallery de Londres ,
Paisaje con campesinos que regresan de los campos 1635/38 Palacio
dePitti,Florencia.
LospaisajesdeRubens,muchotienenqueverconsuantecesorflamenco
Pieter Brueghel, parten de una observacin precisa de la naturaleza que
rodeaba al pintor; de las aves, los animales, las cercas, las mujeres que
cargan haces de heno. Pero esos detalles estn incorporados a
composicionesdeslidagrandezacontroladasporelfirmedominiodelas
masas de terreno que caracteriza a Rubens, iluminadas por efectos
intensamenteromnticos.
Rubens comenz a padecer de gota en 1627. A fines de 1630 manejaba
congrandificultadelbrazoconelquepintaba.
En1640muereypasaalainmortalidadesteincrebleymagnficogeniode
lapintura.

BartolomEstebanMurilloGenialpintorespaoldelsigloXVII

NacienSevillaen1617.Suspadres,GasparEstebanyMaraPerez,eran
personashumildesquepertenecanamodestasfamilias.
191

ElpequeoBartolomquedhurfanodelosdos,cuandocontabaslo10
aosydeestemodoseencontrconlacustodiadeuntosuyo,cirujano,
queestabacasadoconAnaMurillo.Pareceserquecomoagradecimiento
paralaqueparalfuesuverdaderamadreytambinenrecuerdodesu
abuelapaterna,asmismoapellidadaMurillo,elfuturopintoradoptese
apellido.
Suformacinyaprendizajetranscurrieronensuciudadnatalenlosaos
queZurbaraneraelpintordemsprestigioyAlonsoCanofrecuentabael
tallerdelpintorJuanCastillo,enelcualMurillodiolosprimerospasosen
lapintura.
En 1645 se cas con Beatriz Cabrera y en 1660 fund en Sevilla una
Academiade'Dibujoypintura.Enesaciudadtranscurritodasuvidacon
excepcin de cortos viajes por Andaluca. Pronto su fama como artista
traspaslasfronteras,almismotiempoqueascendalacotizacindesus
obras.
Su vida sedentaria en Sevilla transcurre con tranquilidad, dedicado con
afninusitadoasuArte.
Aunque trat asuntos diversos con gran acierto, como las escenas de
gnero,elretratoeinclusoelpaisaje,estegranartistacultivsobretodo
el tema religioso. Su arte como el de Alonso Cano, representa una fase
menoscrudayfuerte,msamableyserena,queelencarnadoporRiberay
ZurbarnenlaprimeramitaddelsigloXVIIenEspaa.
Murillo supo imprimir en sus cuadros de Vrgenes, Santos y Sagradas
Familiasunalientoespecial,unasuavidadextremada,comoelqueirradia
"ElniodelaConcha"(MuseodelPrado)quejustificaelxitopopularde
suslienzos.PeroestonoquieredecirqueelartedeMurilloseacomose
hapretendidoenalgnmomento,amaneradoycarentedevitalidad;por
el contrario, consiste en un tratamiento ms humano, menos heroico y
msfamiliardelostemasdeasuntoreligioso,impregnadosalavezdeun
cierto idealismo. Esta es otra de las claves para entender su obra
murillesca; frente al pronunciado realismo de otros pintores de la poca
yasealados.
Encuantoalaevolucindesuestilo,nosiempreesfcilhacerdistinciones
cronolgicas netas, si bien sus obras pueden agruparse en tres perodos
msomenosdefinidos.EleruditoCeandistinguitresestilosalosqueles
dioelnombrede"fro","clido"y"vaporoso",trminosestosmuyvagosy
discutibles,peroqueencierranciertaverdadencuantoalaformaexterna
y tcnica de sus cuadros. En las primeras obras de Murillo cabe resaltar
192

unaprofundainfluenciadelospintoresrealistas(comoRoelas,Zurbarny
Ribera),algoatenuadaporladeCano.Predominaenellaselcontrastevio
lento de luz, dibujo y contornos muy perfilados, as como un decidido
naturalismo.Ejemplosmscaractersticosdeesteperodoanterioralao
1650son:"VirgendelRosario"(PalacioArzobispaldeSevilla);laspinturas
paraelClaustroGrandedelosFranciscanosdeSevilla("SanDiegodando
de comer a los pobres". Hoy en la Academia de Bellas Artes de Madrid),
SagradaFamiliadelpajarito"yla"AdoracindelosPastores"(Museodel
Prado)y"laSagradaCena"queestenSantaMaralaBlancadeSevilla.
Enestasobrasyasepercibeeseespritufamiliaryhumanoquecaracteriza
lascomposicionesdeestegranartista.
De1656esla"VisindeSanAntonio"(CapillaBautismaldelaUniversidad
de Sevilla") en el que adems del tamao, sorprende el tratamiento
luminoso,quehaceolvidarlasinfluenciasdelospintoresantescitadosy
buscaunaformamspersonaldeabordarlosproblemaspictricos.
Ochoaosmstardepintdoscuadrosdestinados adecorarlaslunetas
de la Iglesia Sevillana de Santa Mara la Blanca: "Sueo del patricio
romano" y "Visita del patricio y su mujer al Papa Liberio" (Mueso del
Prado). A la misma Iglesia y al mismo ao 1665 pertenecen tambin los
lienzosde"LaDolorosaySanJuanEvangelista".Entreestasobrasylasan
tesindicadasexistenyanotablesdiferencias,sobretododendoletcnica.
Los contornos se desdibujan dando lugar a perfiles vagos y difusos que
producenlasensacindehabercaptadolaatmsferarealqueenvuelvea
losobjetos.
Entrelosaos1665y1670pintunaserieparaloscapuchinosdeSevilla,
de la que merecen sealarse algunos lienzos, como"San Francisco al pie
de la cruz" y "Santo Toms de Villanueva repartiendo limosnas"
(actualmenteenelMuseodeSevilla).
A continuacin entre 1670/1674 pint una serie de cuadros de
importantsimacalidadqueestabandestinadosalaIglesiadelHospitalde
Caridad de Sevilla. De esta serie son muy conocidos los cuadros: "Santa
IsabeldeHungra"y"Lamultiplicacindelospanes"y"Moissyelagua
delasRocas".
Ademsseconservandeesteinsignepintornumerososcuadrosdetemas
diversos, escenas religiosas y costumbristas y aunque de menor
importanciaretratosypaisajes.
EltemadelaVirgenbajosusinnumerablesadoracionescomo"Madrede
Jess","VirgendelRosario","InmaculadaAsuncin",etc.,lostratMurillo
193

repetidasvecesyconunxitopleno.Todasellaspresentanencomnlos
rasgos tpicos de los personajes femeninos murillescos que, como se ha
sealado anteriormente, coinciden en cierta forma con los de la mujer
andaluza:ojosgrandesyexpresivos,pelolargo,etc.
PorloqueserefierealasescenasdegneroMurilloseanticipaencierto
modoaesecarctersimpticoeintrascendentedelBarrocodelSigloXVII,
queconunnombremsajustado,seconocecomo:Rococ.
Enefecto,suscomposicionesenbaseaniosquerobanycomenfrutas,a
la vez que lo acreditan como genial observador imprimen una temtica
nuevaenlapinturadelSigloXVII.Enestalnearealista,sonbellsimoslos
cuadrostitulados"Viejaaseandoaunnio"."Pcaroscomiendomeln"y
"Mendigo" (Museo del Louvre Madrid). Los retratos del "Cannigo de
Miranda" (Coleccin del Duque de Alba) y del "Caballero de la Golilla"
(Museo del Prado Madrid) muestran otra faceta de este genial pintor.
EntresuspaisajessonmuyconocidoslostresconservadosenelMuseodel
Prado.
La produccin conocida de Murillo, abarca una cifra aproximada de ms
de500composiciones,diseminadasentrelosmsimportantesMuseosdel
Mundo.Esteprolficoyenormeartistapasalainmortalidadel3deabril
de1682debidoauninesperadoaccidentequelecostlavida.

ClaudeMonet

Este artista, con su afn constante por pintar al aire libre y plasmar los
cambiosdelaluz,eselmspoticoypurodelospintoresimpresionistas.
Alsedebenlasseriesdevistasdediversosedificiosenlasquetransmite
lasmssutilesvariacionesdelaatmsfera.Alfinaldesuvidapintlaserie
de"LasninfasensujardndeArgenteul",enlasquellegasoltartantolas
pinceladasquedisuelvelasformas,anunciandoclaramentelaabstraccin.

AOSDEFORMACiN:
Naci el 14 de noviembre de 1840 en Pars. Cuando tena cinco aos su
familia se mud a Saint Adresse cerca de Le Havre de forma tal que el
futuroartistapassuinfanciacercadelaplayaencontactodirectoconel
efectodelosbruscoscambiosdelclimanormandosobrelascostas.Alos
194

quinceaosconsiguisuprimerxitoalvenderunaseriedecaricaturas.
De aquella poca se conservan esbozos de barcos que demuestran su
maestra tcnica. Aunque el joven comenz a estudiar dibujo con un
pintor local, su autntico despertar al arte, no se produjo hasta que
conociaEugeneBoudin,quienloanimapintaralairelibre.Aquelfueel
principiodeunacarreraartsticamarcadaporunabsquedaincesante:la
frmulaidneaparatrasladarallienzolapercepcindelpaisaje.
CuandoMonetllegaParsen1859quedimpresionadoconloscuadros
dela EscueladeBarbizon comandada porCorot.Y demodo preferencial
por los pintados por Charles Daubigny y Constant Troyon. En lugar de
matricularseenlaEscueladeBellasArtes,prefirifrecuentarlacompaa
de los artistas y trabajar en la Academia Suiza donde conoci y se hizo
muy amigo de Camilla Pizarro. En 1861 su formacin fue interrumpida
para ir al ejrcito para actuar en Argelia. De su estancia en aquel pas
recordara aos despus, "las impresiones de luz y color no las utilic
hasta ms tarde, pero en ellas estaba el germen de mis bsquedas
futuras". En 1862 regres a su ciudad natal Sainte Adresse donde trab
conocimiento con el pintor de marinas Barthol Jongkind. Ese mismo ao
reanud sus estudios en Pars con el acadmico Charles Gleyre, en su
taller conoci a Frederike Bazille, Alfred Sisley y Pierre Auguste Renoir,
todosexcelentespintores.MstardeconociaEduardoManetotrogenio
ycomenzsudedicacinalapinturaa"pleinair",trminoqueseaplicaa
lapinturainiciadayenloesencialterminadaenelexterior,esdecirfuera
del interior. El grupo se instal en ChaillyenBiere cerca del ro Barbizon
dondetrabajabanCorotysusdiscpulosenelbosquedeFontainebleau.En
este momento Monet descubri los grabados japoneses que tanto
tuvieronqueverconeldesarrollodelapinturamodernaenFrancia.Entre
las obras de este primer perodo se destaca "El almuerzo campestre"
(1865/1866) en este cuadro que es un retrato de un grupo de personas
merendandoenelBosquedeFontainebleau,seocupaporprimeravezdel
problema de las sombras coloreadas, que tanta importancia tuvo en el
Impresionismo.En"Mujereseneljardn"de1867, hace unanlisisdela
luzquetraspasalasombrillaylashojasdelosrbolesparareflejarseenel
suelo,algoquetambinsupocaptarmagistralmenteRenoir.Aligualque
Manetpreferayaenestosprimerosaosescenasdelavidacotidiana,en
vezdelostemashistricosdecorteromntico.Sinembargo,lasescenas
quelehanprocuradounlugarenlahistoriadelartesonaquellassacadas
delacontemplacindelanaturaleza.Monetnodeseabacopiarfielmente
el panorama que se desarrollaba ante sus ojos, sino transmitir la
195

impresinqueprovocabaenl.
Ensuspaisajessevaaclarandosupaletapaulatinamente,ylaspinceladas
sehacenmscortasyrpidas,losobjetossedeshacengraciasalaluzyel
dibujodelasformaspierdenprotagonismo.

PRIMERIMPRESIONISMO
DURANTE LA DCADA DE 1860, LA VIDA de Monet estuvo plagada de
difcultades econmicas ya que apenas logr vender alguna obra. Sin
embargo,logrqueaceptaranalgunosdesuscuadrosenlasexposiciones,
con lo que se fue labrando una reputacin encomiable. Continu
trabajandoendistintoslugaresdelacostanormandahastaquealfinalde
esa dcada se instal en la ribera del Sena, en la Grenouillere donde
trabajconRenoir.Enesosleosambosreflejaronenrpidaspinceladas,
yaimpresionistas,escenasdelavidadelosveraneantes.Reprodujeronlas
ondulacionesdelaguaabasedetoquesdecolor,yseinteresaronporel
brillodelaluzsolarreflejadaenlasuperficiedelro,planteamientosque
llegaron a ser caractersticas esenciales del impresionismo. A comienzos
deladcadadelos70MonetseestablecienInglaterra,dondeconocial
que a partir de entonces sera su rnarchand, Paul DuranRuel, tambin
pudocontemplarlaobradedosdesusmsdilectospredecesores,Turner
yConstable,Unadelasobrasdeestapoca,"impresinausoleillevant",
dara nombre al resto del grupo, a pesar de su escasa inclinacin por la
elaboracin de teoras: "yo no he tenido otro mrito que pintar
directamentefrentealanaturaleza,procurandoplasmarmisimpresiones
ante los efectos ms fugaces y estoy aterrado de haber sido la causa del
nombre dado a un grupo que en su mayor parte no tena nada de
impresionista". Este cuadro expuesto en la primera exposicin
impresionista de 1874, representa un sol convertido en un disco in
tensamente rojo que se refleja en el mar, atrayendo la atencin del
espectador de una manera especial dentro del nebuloso espacio de
tonalidades rosadas y azules. A su regreso a Francia, alquil una casa en
Argenteuilcercadepars:losaosquevivienesalocalidadcoincidencon
los del mximo esplendor del movimiento impresionista, cuyos
representantes presentan como caracterstica comn a los patrones del
arte acadmico del momento, al que consideraban falso, y al
sentimentalismo del arte romntico. Al igual que al pintor Couberte que
tanto admiraban queran un arte distante y objetivo, pero no se sentan
196

atradosporsurealismodecortesocial.Elpaisajeylanaturalezamuerta
proporcionabantemasconloscuales podanexperimentarla plasmacin
objetiva de sus "impresiones", Monet fue el ms decidido cultivador de
estamodalidadderealismo.
IMPRESIONISMOTARDO
La obsesin de Monet de captar el cambio que se produca en las cosas
dependiendodelmomento,deldaydelaluz,lellevapintarseriesdeun
mismo tema bajo diferentes condiciones ambientales. La primera fue la
quededicalaestacindeSaintLazareduranteelinviernode1876/1877.
Tantoporlaeleccindeltemacomoporelestilo,seremontabaaLluvia,
vapor y velocidad tal como Turner 1844 y prefiguraba algunos de los
rasgosdelosfuturistasitalianosdeprincipios.delsigloXX.Enestaobralas
grandesmasasdevaporocultanlosobjetosquesetraducenenimgenes
desledas.En1876MonetsetrasladaVetheuil,algomslejosdePars.
Fueaquellaunapocamarcadaporlasdeudasylosproblemasfamiliares,
que culmin con la muerte de su esposa Camilla en 1879. De esos aos
datan varios paisajes invernales, como "Efecto de la nieve en Vetheuil".
Hacia1881elgrupodelosimpresionistasestabadesintegrndoseaunque
serealizarondosexposicionesms,laoctavaylaltima,enlaqueMonet
no particip y que tuvo lugar en 1886. A partir de entonces slo Monet
dedicelfervordesiemprealacontemplacindelanaturaleza.Durante
ladcadade1880viajincansablementeporNormandayBretaa,elsur
deFranciaeItalia.En1886realizunasegundavisitaaHolanda,pasenel
queyahabaestadoen1872,parapintarloscamposdetulipanes.
En1883seinstalenGiverny,a84kmdePars.Comprunaviejagranja
rodeada de un huerto que sera su hogar hasta su muerte, y donde
permanecilamayorpartedeladcadadelos90pintandosusseries.Las
primerasfueronlasquededicalosalmiaresyaloslamosdelasorillas
delEpte.Monetpretendaquecadaunodeestosmotivossevieracomo
una muestra a la vez trivial e interminable, susceptible de absorber la
capacidaddeexamenqueposeeelojohumano.

197

LACATEDRALDEROUEN.
Durante 1892 y 1893 Monet alquil una habitacin en Rouen con una
ventana frente a la Catedral. Desde all realiz cientos de bocetos de la
fachada gtica a diferentes horas del da y con diferentes condiciones
atmosfricas captando todas las variaciones de color que los distintos
grados de luz provocaban en la piedra. Conocemos sus mtodos de
trabajograciasalascartasqueenviaraasuesposa"todoslosdasaado
algo que no haba percibido todava. Qu dificultad, pero las cosas
marchan y con los das de sol que se acercan un buen nmero de mis
lienzos sern salvados. Estoy reventado ... no puedo ms ... y he pasado
una mala noche llena de pesadillas ... la Catedral se me caa encima
pareca azul, o rosa o amarilla ... " En 1894, ya en Giverny, acabar de
recomponer y terminar estas imgenes: al final realiz unas treinta
versiones del mismo motivo, en las que logr de forma espectacular, su
empeodetraducirla"instantaneidad",demostrandoqueinclusounmo
tivo tan slido permanente como un monumento gtico, poda sufrir
transformaciones:"todocambia,aunqueseanpiedras",
En 1895 la Exposicin de 20 cuadros de la serie en una Galera parisina
suscitlaadmiracindepintoresyescritores.

ULTIMOSAOS:
Apartirde1890concluydosambiciososproyectosquelehabanllevado
lejos de Gaverny. El primero para el que lo llev a realizar tres viajes a
Londres entre 1889 y 1904 fue la amplia serie con el ro Tmesis en los
cuales se vean los puentes de Waterloo y Charing Cross y las casas del
parlamento.Msquelasestructurasrepresentadaseltemadeloscuadros
eslaatmsfera,loquerecuerdalasobrasdeTurneryWistler.Lasegunda
de las series es la dedicada a los canales y Palacios de Venecia que
comenzen1908yconcluyenGevernyen1912.
Hacia1890Monethabacompradounafranjadeterrenosdondepasaba
unarroyoyenlaqueconstruyunestanquerodeadodesauces,liblulas
y bambes sobre el que flotaban los nenfares, y un puente japons
completabaelidlicoconjunto,quefuelafuentedeinspiracindelpintor
durante20aos.Allseinspirparalaltimadesusseries:lasninfas,al
decir de algunos crticos fue la ms espectacular y uno de los puntos de
partida del arte abstracto. Los murales de esta serie fueron donados al
EstadoFrancsysecolocaronenlasSalasOvalesdelaOrangerie.Elpintor
francs Andr Masson en 1952 la defini como la "Capilla Sextina del
198

impresionismo. Prcticamente ciego Claude Monet apasionado artista

continu pintando casi hasta su muerte acaecida en Giverny el 5 de
Diciembrede1926alos86aosdeedad.

PaulCzanne
Elpintorquesinpretenderloniimaginrseloconsupinturarechazadapor
casitodos,abrilaspuertasdelartemoderno.Unverdaderogenio...
NacienAixdeProvence,Francia,el19deEnerode1839.Hijodeunban
quero 'importante y de una antigua sombrerera, soport pacientemente
unacarreradefracasosyrechazoshastaserreconocido,pocoantesdesu
muerte, como uno de 1os pintores ms profundamente originales de la
pocamoderna.SuscartasdejuventudasuamigoelescritorEmileZola
revelan a un estudiante romntico, infatigable garabateador de versos y
bocetos y sin talento aparente para ninguna de las dos actividades. En
1858, cuando ya su vocacin le sealaba la carrera artstica su padre le
hizo estudiar leyes. Abandon sus estudios en 1861 y se traslad a Pars
parareunirseconZolaydedicarsealArte.DibujenlaAcademiaSuissey
allconociaCamillePissarro,pintorimpresionista,peroensetiembrede
ese ao, aparentemente desilusionado por su incapacidad, volvi a Aix,
donde se puso a trabajar como empleado en el Banco de su padre. Tras
algunos meses de tarea burocrtica, tanto l como su padre quedaron
convencidos de cul era su autntica vocacin. En Noviembre de 1862
regres a Pars y a la Pintura. Desde entonces se dedic totalmente al
Arte,peroleesperabanaosdeprofundodesaliento.
Tenasusamigos.ConocaelcrculodelCafGuerbois,alcualademsde
Zola y Pissarro, pertenecan Manet, Degs, Renoir y Monet, todos estos
grandesartistas.Pissarrorespetabasudeterminacinyloconsiderabauna
promesaartstica.PeronoerafcilconoceraCzannenisimpatizarconl.
Tena un aspecto rstico y era tmido y sardnico. Aunque admiraba a
Manet,quehabaalabadosusbodegones,ledijoalencontrarloenelcaf
"noledoylamano,monsieurManet,porquehaceochodas:quenome
laslavo"....
Sucarreranoevolucionaba.NofueadmitidoenlaEscueladeBellasArtes
ydesde1853,susobrasfueronrechazadassistemticamenteporelSaln
199

Nacional de Pars. Cobr fama, e incluso fue caricaturizado en la prensa,

por su obcecada negativa a admitir su propia incompetencia. En una
ocasin, en 1882, su amigo Antoine Guillaumin hizo uso de su privilegio
como miembro del Jurado del Saln para exponer una sola tela de su
"discpulo" Czanne. Por aquel entonces, el discpulo tena 43 aos, tres
msquesu"maestro".Elcuadropasinadvertido.
Durante ms de 25 aos, Czanne vivi de una asignacin de su padre.
Despus de 1869, cuando Hortense Fiquet se convirti en su amante,
partedeesaasignacinsededicsecretamentealmantenimientodeella
y de su hijo, mientras viva aterrorizado por la posibilidad de que lo
descubriesen.LasgentesdeAixseburlabandelydesusobras,ycuando
pedanversuspinturas,Czanneleslanzabaun"idosaldiablo...!".Pero
suartetenaalgunosadmiradores,talescomoelDr.Gachet,amigodelos
impresionistas (y ms tarde de Van Gogh) y artistas aficionados,
compraron varias de sus telas. El protector ms importante de Czanne
despus de 1875, fue un funcionario de Aduanas, Vctor Choquet, quien
noslosehizopintarsuretratoporlvariasvecesycomprmsde35
obras suyas, sino que adems lleg a ser buen amigo del artista. En la
primeraExposicinImpresionistade1874,apesardequesustelasfueron
ridiculizadas por la crtica, el Conde Doria compr su Maisan du Pendu
(18734;Louvre,Pars)por300francos.
Czanne slo expuso una vez ms con los impresionistas, en la tercera
muestra,quetuvolugaren1877.Allpresent16obrasalasqueseasign
unlugardehonoryfueroncolgadasenconjuntoenlaSalaPrincipal.
No habra sido extrao que Czanne se hubiese aislado. Sin embargo, a
pesar de su temperamento y de la distancia considerable que hay entre
AixyPars,nodejdeviajaralnorteniunsoloao.Pasporunperodo
deaislamientoentre1882y1888,enquerealizunsoloviajealnorte(en
1885)paravisitaraZolaenMedan,continuandoconunmisteriosoidilio,
peroinclusoduranteesteperodo,seuniaMonetyRenoir,dospintores
impresionistas,ensusvisitasalsur.SutrabajocomopintordelaProvenza
y su carcter solitario lo mantenan en el sur. El 28 de Abril de 1886 se
casconHortenseFiquet.Seismesesdespusmurisupadre,dejndole
considerablefortuna.Sinembargo,elacontecimientomssignificativode
es ao fue el fin de su amistad con Emille Zola. Desde muchachos, esta
amistad no haba sufrido ningn quebranto. Durante los aos mozos el
gran novelista haba proporcionado dinero y aliento a Czanne, pero en
200

1886Zolaleenviasuamigosunovela:L'Ouvre(LaObra).Enelpersonaje
central de la misma, Claude Lantier, un artista sin talento que acaba
suicidndose,viCzannelagrotescacaricaturadesmismo.EI4deAbril
de 1886 mand a Zola una nota impersonal agradecindole el envo y
jamsquisoverlo...!
Aunquehacamsde10aosquenoexponaenPars,cuandocumplilos
50aosempezabaaseralgoconocido.En1890loinvitaronaexponercon
Les Vingt, el grupo de vanguardia de Bruselas, y en 1895 Pissarro
convenciaAmbroiseVollardparaqueorganizaraunagranexposicinde
laobradeCzanneensuGaleradelarueLafittedePars.Ensusltimos
aos,despusde1900,latendenciadeCzannealasoledadsehizoms
pronunciada. Su esposa y su hijo vivan casi todo el tiempo en Pars,
mientrasquel,comopuedeverseporsuscartas,slopodapensarensu
trabajo estoicamente, y en su salud quebrantada, que no le permita
continuarlo como era su obsesin. Los crticos empezaban a interesarse
por su arte, y artistas ms jvenes emprendan viajes para conocerle. En
1904elSalndeOtoodeParslededicunasalacompletaasusobras;
estodejtotalmenteindiferentealartista,pueselreconocimientollegaba
demasiadotarde.Porentoncesestabaconvencidodesuvala.
Segn escribi en la ltima carta a su hijo: "comparados conmigo todos
miscompatriotassonunoscerdos".
En octubre de 1906 lo sorprendi una tormenta mientras se encontraba
pintandofuera.Despusdepasarvariashorasbajolalluvia,lollevacasa
elcochedeunalavanderadellugar.Alamaanasiguiente,trastrabajar
en un retrato de su jardinero Vallier en el jardn, entr en la casa
irremisiblementeenfermo.
Pasalainmortalidadun22deOctubrede1906,alos67aosdeedad.
Continuaremosconlaobradeestegenio...

Paul Czanne fue uno de los artistas que slo vivi para el Arte. Todo lo
demsparalnoexista...!Estohayqueentenderlo...yporellofueun
"solitario empedernido" y consagrado tenazmente, casi en forma
enfermiza,aldesarrollodesupintura.Enesto,seasemejaotrosgenios
deesadisciplinaqueleprecedieron.
201

Susprimerasobraserantoscas.Lamsdelasveces,sedesesperabapor
suincapacidadpararesolverlas,yesoloangustiabayloconfesaba.Jams
logr dominar el dibujo acadmico. Sus figuras tenan proporciones
curiosas y sus rasgos estaban trazados con marcada torpeza. Aplicaba la
pintura con desmesura y energa inusitadas, utilizando para ello una
esptulacargadadepastaconcolorabundante.Lostemasqueabordaba,
eranviolentosyerticosoambascosasalavez.Sinembargo,nopodra
decirsequeestasprimerasobrasfueransimplesfantasasdescontroladas
de juventud. Czanne estudi profundamente el Arte del pasado,
visitando asiduamente el Museo del Louvre, y copiando cuadros de los
maestrosquemsadmiraba,durantesusdistintasvisitasaPars.Bassus
estudiosenPoussin,RubensysobretodoenTintorettoyenlosmaestros
veneciarios del siglo XVI. En ellos encontr los precedentes de su
imaginera esttica, descubriendo los potentes ritmos pictricos que
siempreposeyenformapreponderante...
Desesperaba a los acadmicos de su poca, por su desprecio a los
refinamientos y a los detalles de acabado sobretodo, por que dejaba al
descubiertotoscamenteelesquemadeconstruccinqueservadebasea
suspinturas.Porello,esasobrasdesuprimerapocaeranrechazadaspor
todos,pueslesparecancaricaturasdeformaspictricasanteriores.
Entre los artistas de su siglo, Czanne admiraba y se influenciaba por
Delacroix y por Coubert. De manera especial en este ltimo. As se
descubren retratos, paisajes y bodegones vigorosos donde se advierte el
estilo contundente de Cuobert de una tcnica de trazado ampuloso con
marcadautilizacindelaesptula.
CzannehabaconocidoalpintorimpresionistaCamilePissarroen1861y
en 1866 haba escrito a su amigo de la infancia el escritor Emile Zola:
"ningn cuadro pintado en el interior de un estudio, podr ser jams tan
bueno como el que se hace en el exterior, es decir en plena naturaleza".
Este pensamiento parece ser ms de Pissarro que del mismo Czanne.
Peroresultacuriosoquerecinen1872,stevisitalpintorimpresionista
en Pontoise, para 'trabajar al aire libre con l. Es importante saber, que
bajo la discreta gua de ese maestro, Czanne hizo los descubrimientos
que deban ser los cimientos de su arte maduro. En un principio, sigui
componiendo a la manera de Coubert, pero con una nueva luminosidad.
Ms tarde, adopt una pincelada mucho ms pequea sin llegar a
convertirse en un verdadero impresionista. No le interesaban los efectos
202

transitoriosdelaluz,nilascaractersticasmeteorolgicasdeundaode
una poca determinados. Lo que hizo ms bien, fue trasladar los ritmos
toscos, ampulosos, de sus primeras composiciones, a la escala ms
reducidadelapinceladaimpresionista,creandoasuncomplejomosaico
de toques de color delicadamente equilibrados. Pero lo ms importante,
fuequeaprendiqueestaestructurapictricadebadescubrirsemediante
laprolongadacontemplacindelmotivo.
Despus de 1875, Czanne que haba pintado algunos cuadros de temas
erticos, . abandon esa tendencia y comenz una serie de paisajes con
escenas de baistas, (hombres y mujeres, pero nunca juntos), que
continu hasta el ao anterior a su muerte. Despus de su visita a
Pissarro, la mayor parte de la obra de Czanne fue pintada partir de un
motivo determinado: retrato, bodegn y sobretodo, paisaje. La campia
de su Provenza natal fue determinante en la evolucin de su pintura. En
1876escribaaPissarro:"aquelsolestanterriblequemeparececomosi
todoslosobjetosestuviesencontorneados,nosloenblancoynegro,sino
tambin en azul, rojo, marrn y violeta... esto me parece lo opuesto del
modelado".
La luz del sur y el follaje perenne alejaron a Czanne del impresionismo,
inclinndolo a una contemplacin ms detenida de su tema. La propia
tierra, el escenario de su niez, tuvo para l una importancia mucho
mayorquelosmerosefectosdelaluz.Apartirde1875,elartedeCzanne
evolucionconunalgicarigurosa.Trabajlentamenteyconunaintensa
concentracin, creando sus formas pictricas a partir de un examen
riguroso sin precedentes a sus motivos. El tema, ya fuese paisaje,
bodegn,retratoocomposicin,noeraunareunindeobjetos,sinouna
relacin armoniosa de formas. Cada una de sus obras era una bsqueda
para lograr una nueva resolucin entre las relaciones tridimensionales
posiblesenlapintura,yentreloscoloresdelanaturalezaylaescaladela
paleta impresionista. De Pissarro haba aprendido el anlisis de las
apariencias.Ahoratratabadedescubrirenlanaturalezaequivalentespara
las configuraciones pictricas sintticas que haba aprendido de los
venecianos en su juventud. Sus cartas de poca posterior, a pintores
jvenescomoJoachimGasquetyEmileBernard,demuestranqueCzanne
tena una conciencia bien clara de la naturaleza paradjica de su arte.
CreaqueelArtebrotabadelapercepcindelanaturaleza,perotambin
delaprolongadareflexinquepocoapocomodificabalavisindelartista,
"hastaqueporfinllegaanosotroslacomprensin".El26demayode1904
203

escribi a Emile Nernard: "uno no es ni demasiado escrupuloso, ni

demasiadosincero,nidemasiadosumisoconrespectoalanaturaleza;sin
embargo,unomsomenosdominasumodeloylosmediosdeexpresin".
En las grandes obras de sus ltimos aos, parece importar muy poco el
hecho de que hayan sido pintadas a partir del natural, o que, como las
grandescomposicionesdebaistas,hayansidoinventadasoreconstruidas
'apartirdedibujosdelnaturalhechosensujuventud.Entodasesasobras
hay resonancias sinfnicas: una resolucin de lo percibido y de lo
abstracto, de lo sensual y de lo intelectual, que va ms all de todo
anlisis.TalcomoloescribiCzanneasuhijoensultimacartade1906.
"Comoenmlassensacionesestnenlarazdetodaslascosas,soy,segn
creo,impenetrable".
ConsideroqueCzannenuncapudoimaginar,quepocosaosdespusde
sumuerte,lamismasociedadquelocaricaturizaraylorechazara,loibaa
considerar como uno de los ms importantes y trascendentes pintores
franceses.
Tampocointuyquetrassuaparente"impenetrabilidad",grandesartistas
que le sucedieron analizaran sus obras y descubrieran el secreto que
encerraban: la ruptura total de las leyes del espacio acadmico y
neoclsicoquepredominarondurantemuchossiglosenlaPinturaydeese
modo revelando el misterio de la "abstraccin" yacente en la estructura
ntimadesugrandiosaobracreativa.AsdeesamaneraPicasso,Braquey
Juan Gris descubrieron el CUBISMO CEZANIANO, importante movimiento
pictrico que abri las puertas del Arte Moderno que con todas sus
tendenciasabarcalosSiglosXXyXXIquetransitamos.

204

LEONARDODAVINCIELGENIOMASGRANDEDELAHUMANIDAD

ESTEFLORENTINODENOTABLEINTELIGENCIA,EXACERBADO
PERFECCIONISMOyEXQUISITASENSIBILIDADSEINTERESOPORTODOS
LOSASPECTOSDELACIENCIAYDELARTE,ADELANTANDOSEASUTIEMPO
YCONVIRTIENDOSEENPARADIGMADELHOMBREDELRENACIMIENTO...
AQUELLASPALABRASESCRITASENSU
JUVENTUD"QUIEROHACERMILAGROS"SECONVIRTIERONENREALIDAD,
TANTOENSUSPINTURASCOMOENSUSOBRASDEINGENIERIAYENSUS
ORIGINALESINVENTOS.

Leonardo naci en Vinci ciudad muy cerca de Florencia cuna del

RenacimientoItalianoen1452.Erahijonaturaldeunnotario,aunqueesto
no fue impedimento para que el joven pudiera asegurarse un futuro de
honor y xito. Vivi con su padre desde los cuatro aos y recibi la
educacinyloscaprichospropiosdesuedadyserhijodeunafamiliarica.
Su gran inteligencia y el vivo inters por aprender se manifestaron muy
pronto en los campos de la literatura, las matemticas, el dibujo y la
msica.

Unaculturahumanista
El movimiento humanista que se desarroll en el Renacimiento Italiano
haba colocado al hombre en el centro del Universo. El humanismo
recuper lo mejor de la antigedad griega y romana, sin desdear la
tradicin cristiana y puso de moda las obras clsicas y su imitacin;
restablecielidealdebellezaqueinspiralosartistasantiguosytratde
reproduicirfielmentelanaturalezaconespritucrtico.Elperfectohombre
del Renacimiento deba tener una amplia formacin que le permitiera
moverse con facilidad en los ambientes militares, polticos, artsticos e
intelectuales.EsaeralaintencindelpadredeLeonardo.Peroeljovena
pesardelainicialoposicindelpadre,decidiingresarcomoaprendizen
el taller de uno de los ms importantes artistas de Italia de la poca:
VERROCCHIO.
En los talleres de los maestros de renombre estos tenan a su cargo a
jvenes a los que enseaban el arte y el oficio de pintar. Cuando los
discpulosaprendanlosuficiente,seindependizabanycreabansupropio
taller.Leronardoseconvirtienpocotiempoeneldiscpulopreferidodel
205

maestro.Inclusosedicequesirvidemodeloparalaestatuadebroncede
DAVID que realiz Verocchio, no slo por la admiracin que senta el
artistaporl,sinoporsubellezayatractivo.Algunosbigrafosaseguran
queVerocchioalverunngelplasmadoeneltallerporLeonardoexpres
maravillado "dejo el pincel, mi alumno me ha superado .... " y de all en
adelantese dedic totalmentealas obrasescultricas.Queamorpropio
deartistagenial...."

Enbuscadelabelleza
En el terreno esttico, los humanistas pensaban que la belleza era un
caminoparaconseguirelconocimiento,yaquelabellezaylaarmonase
aproximan a lo divino. El hombre tiene el poder de crear belleza,
observando la belleza y despojndola de todas sus imperfecciones. As,
Leonardo,comomuchosdelosartistasdelRenacimiento,seinterespor
la anatoma para conocer mejor el cuerpo humano y poder reflejar
fielmente la belleza. Fue Verrocchio su gran maestro, quien inici a
Leonardoenlatcnicadediseccindecadveres.
Aunque la moda era imitar a los clsicos, el artista del Renacimiento no
slomirabaalpasado,sinotambinalfuturo.Leonardoinvestignuevos
materiales para sus pinturas, alguno de ellos resultaron un autntico
fracaso, como los que utiliz en los frescos de su obra "La ltima cena"
paraelConventodeSantaMaradelasGraciasenMilnquetuvoqueser
restaurado con tcnicas modernas. No obstante el genio invent una
nueva tcnica pictrica: EL SFUMATO. Hasta entonces las figuras de un
cuadrosemodelabanconayudadelneasoscurasquefijabanelcontorno
de las siluetas y los rasgos interiores. As se destacaban del resto de la
pinturadeunamanerarelativamentefcilpueselmodeladonodebaser
perfecto. Pero Leonardo realiz imgenes de contornos difumados que
dabanlasensacindemayorpresenciayalavezconsiguiquelasfiguras
serelacionaranmsconelambientequelasrodeaban.Apesardetodas
lasinfluenciasquepudorecibirdesuentornoartstico,Leonardosiempre
mantuvounatrayectoriapropia.Unadelascaractersticasdesuobraesla
vejez, el dolor y la tristeza. Nunca pint el sufrimiento y pocas veces la
traicinylaviolencia.Ysinembargo,llegaserunodelospintoresms
profundosnoslodesutiemposinodetodaslaspocas.

206

Bajolaproteccindelosmecenas
Cuando Leonardo crey terminada su formacin abandon el taller de
Verrocchio e inmediatamente comenz a tener sus propios encargos. En
losSiglosXIVyXVlosartistasentrabanalserviciodehombrespoderososy
ricosquelosprotegan,lesofrecanunsueldoylesencargabantodotipo
deobras,eranlosmecenasoprotectores.Laadmiracinquesuscitabala
personalidad de Leonardo, le hizo tener numerosos benefactores. El
primero de ellos fue el florentino Lorenzo de Medicis, al que sigui
Ludovico Sforza apodado El Moro, con el que estuvo 20 aos en Miln
ocupando el puesto de Ingeniero Militar. Tambin sirvi a hombres muy
poderosos como Cesar Borgia. Al gobernador francs de Miln, al Papa
Len X y finalmente al rey Francisco I de Francia. Gracias a ellos pudo
hacer realidad algunos proyectos de ingeniera civil desecacin de
pantanos, fortificaciones, y militares tales como proyectos para hundir
naves, desviar ros, armas nuevas ideadas por el mismo aunque la
mayora de estas no dejaron de ser meros proyectos. Aprovechaba los
viajesquerealizabaparaintercambiartextoseideasconsabios,artistasy
cientficos de otros lugares. Y es que tanto la invencin de la imprenta
como los avances en el transporte facilitaron el intercambio fluido de
ideas,estilos,mercancasduranteelRenacimiento.

Obsesinporlaperfeccin
Leonardo era extremadamente exigente y riguroso con su quehacer.
Siguiendo la moda de la poca eligi una divisa de la poca "obstinato
rigore" que significaba" con obstinada exigencia de perfeccin". De
manera que con frecuencia abandonaba sus obras sin terminar, al
observarquenopodarealizarlasdelmismomodoqueellashabasoado.
Estoletrajoporunlado,numerososproblemasyaquenofinalizalgunos
encargos tales como la estatua ecuestre de Francisco Sforza o como el
cuadrodelabatalladeAnghiari,encargadoporelConsejodelaCiudadde
Florencia,yporotroladolasburlasyenvidiasdesuscolegas.Sediceque
nuncaquisodesprendersedesusdoscuadrosfavoritos:LaGiocondaySan
Juan Bautista y que durante aos sigui modificndolos aadindoles
detalles a ambos cuadros con el fin de mejorarlos. Para terminar La
Gioconda tard mas de 7 aos. Cuando terminaba una obra empezaba
otra que supona una meta nueva, ms difcil, tal vez ms persona1. Su
imaginacin nodescansabaenningnmomentoysucuriosidadnotena
lmites.Suingenioinquietoyconstanteysudeseodeperfeccionamiento
207

abrieron nuevos caminos en todas las ramas del conocimiento, del arte.
Sin lugar a dudas la humanidad tiene mucho que agradecer a este
polifacticohombredelRenacimiento.

OtroLeonardo
ElidealdelhombrerenacentistacompletoyuniversalsirviaLeonardoda
Vinciparaarmonizardostendenciasdesupersonalidad:lacreatividadyla
sed de conocimientos. Interesado por la cartografa, realiz numerosos
mapasderegionesdeItaliayFrancia.Comprendiquelalunanotieneluz
propia,sinorefleja,yquelatierraeraesfrica.Descubrifsilesmarinos
enlasmontaas.Ensusminuciososestudiosdeanatomaseinteresopor
losmsculos,loshuesos,lasarticulacionesycadaunodelosrganosysu
funcionamiento. Descubri exactamente el feto humano y el aparato
genitalmasculinoyfemenino.Sustrabajosfuerontanminuciososquelos
mdicos ni los cientficos de la poca pudieron superarle. Una de las
mayores obsesiones era inventar una mquina para volar por los aires.
Basndoseenlosestudiosydibujosdelasavesydelosmurcilagoside
variosartilugiosaunqueningunodeellosprosper.Sinembargo,en1890
un investigador de navegacin area con un prototipo basado en los
diseosdeLeonardoqueconsiguidarunsaltode50metros.
FueVerrochioquienloinicienlossecretosdelaingenieraapartirdelos
cualesLeonardocrelasprimerasmquinasbasadasenpoleas,balanzas,
pesasyunvariadonmerodeengranajes,inventnumerososdispositivos
paralaindustriatextil,aunquenuncaseaplicaron.Inventmquinaspara
construir otros mecanismos tiles para distintas industrias, Leonardo
conciente de la imposibilidad de llevar a cabo todos sus proyectos,
inventaba para su propio placer, sin saber que serviran como seuelo
paralasgeneracionesfuturas.
Pero en un terreno ms anecdtico fue experto en la organizacin de
fiestas, dise vestidos y uniformes para el personal palaciego, invent
artilugiosparamolerypicaralimentos,paraeliminarelolorylimpiarlas
cocinas,introdujoelusodelastapasenlasollaseinventlaservilleta,yel
popular bocadillo. Pero quizs lo ms curioso sean sus recetas de cocina
quepodranenglobarseenloquehoypodrallamarselanouvellecousine.

208

GRANDES CORRIENTES
DE LA PINTURA ARGENTINA

Martn Malharro - Nocturno

209


210

LapinturaargentinaaprincipiosdelsigloXIX(Iparte)

Nuestro pasado artstico no proviene de lo indgena, ni es continuidad

derivada de lo autctono, sino por el contrario, tiene como origen,
motivos culturales extracontinentales, desarrollados en Europa y casi sin
ningunainfluenciaamericana.
La Revolucin de Mayo fue obra del hombre blancoy obra del hombre
blanco,fueyes,nuestroartepictricoyescultrico,entodassusformas,
en todas sus etapas, y en todas sus tcnicas. Es un arte totalmente
forneo,conracesytradicionesestticasesencialmenteeuropeas.
Merced a ello, en nuestro arte no hay pretrito, ni el mismo restaura
formasarcaicas,nilascontinarenovndolas,essiempreactual,yvvido
alconjurodeloquesucedeartsticamenteenEuropa.
Lastendenciasdelarte,talcomosemanifiestanaqu,seentrecruzan,sin
determinarcambiosdecisivos,eneltrnsitodeuncicloaotro.
En el siglo XIX, el de nuestra formacin artstica, coexisten y proceden
paralelamenteinfluenciasopuestas.
Ennuestroartepodemosobservarcuatromomentosprincipales:
- A)Eldelosrecursos:confuso,anodino,amorfoenmuchoscasos,
peroconalgunosdestellospromisoriosenotros.
- B)Eldelosorganizadores:ncleodelaconstitutivaargentinidad
mercedacuyaaccin,lonuestrosustituyealoforneoypermite
elpredominiolocaldelosartistasnativos,ancuandolamayora
de estos deben ir a formarse en las escuelas y academias
europeas.
- C) El de las aportaciones del Plein Air (Tcnica impresionista)
potenciadasporelGrupoRenovadordelNexus,yporltimo,
- D)EldelasmodernastendenciasdelArtedelSigloXX:mltiple,
variado,extensoydedifcildefinicin.

Las escuelas de dibujo y los artistas nativos surgen despus de la

Revolucin de Mayo, salvo la iniciativa de Manuel Belgrano, quien funda
en1799,unaEscueladeGeometra,PerspectivayTodaclasededibujo.
Peroquenotenacarcterartsticoespecficamente.

211

Encambio,otrosfueronlossignosdelPadreCastaedaquienen1815,en
el Convento de la Recoleccin, de la Recoleta, funda dos pequeas
academiasdedibujo,porresultarnecesariodifundirenlamasadelpueblo
el hbito por las artes grficas como medio de cultura, segn su propia
expresin.
Lasegunda,demayoresalcances,ladirigi:DonJosRousseau.
Ms tarde, se lleva a cabo la fundacin de la Escuela de Dibujo de la
Universidad.LadirigeJosGuth,unsuecoquellegaalpasen1817.Else
presenta a la sociedad, como profesor de dibujo y pintor histrico al
leo.Luegolesucedeenlaenseanzaunitalianodeotrasaportaciones.

LapinturaargentinaaprincipiosdelsigloXIX(IIparte)

Continuandoloexpresado,esimportanterecalcarquelaprimeraEscuela
deDibujodelaUniversidaddeBuenosAires,fundadaen1817,fuedirigida
alternadamente por el artista sueco Jos Guth, a quien le sucedi en la
enseanzadelasBellasArtes,unitaliano,PabloCaccianiga.
Como puede observarse, despus de los espaoles, actan docentes
europeos de formacin heterognea y de caractersticas dismiles. Esta
circunstancia,esdistintivaeidentificademaneraabsolutaatodoelArte
delaPinturaenestastierras,durantetodoelsigloXIXytambindelXX.
Yaloheexpresadoenotrosensayosbiogrficos,quecasilamayoradelos
artistas argentinos importantes fueron a estudiar a Talleres y Academias
europeas, y regresaron al pas ya estticamente formados. Todo nuestro
ArtePictrico,salvoalgunaspocasexcepciones,provieneytieneracesdel
viejomundo.Estoaunquenospeseesindubitable
SinosretrotraemosalsigloXVIII,debemoscitaracuatropintoresdignos
de una mencin especial. Uno es Toms Cabrera que en 1775 en Salta
ejecuta el primer cuadro de tema histrico Entrevista del Gobernador
DonTomsMatorrasconelCaciquePaykinenelChaco1774.Elotroes
Miguel Ausel que en 1778, pinta el retrato de Don Paula Sanz, y por
ltimo,JosSalas,quealfinalizaresesiglopintalaefigieespiritualdeSor
Mara de la Paz Figueroa, La Flor de Silipica, fundadora de la Casa de
EjerciciosdeBuenosAires.Hacia1804,lafiguraartsticadominanteesel
italianoAngeloCapone,aquiensedebeunaobraseeraenelretrato,y
eseldeFrayJosdeZemborainatamaonatural.
212

Poresapoca,sesabequeelMarqusdeLoretodebamandaraEspaa
dibujos de uniformes militares de los que aqu se usaban, pero no pudo
hacerlo pues no encontr por esos das quin pudiera realizarlos, tan
grandehabadescendidoenestascoloniaselartedeldibujo.Alrespecto,
caberecordaraqu,quefueManuelBelgranoelquefundaraen1799una
Escuela de Geometra, Perspectiva y toda clase de Dibujo pero que no
tuvocarcterespecficamenteartstico.
Resulta interesante destacar un hecho singular acaecido en el ao 1829.
EnelColegioSanIgnacioserealizalaprimeraexposicindecuadros.
Segnlascrnicas,seexhibenenesamonumentalmuestra,importantes
obras de maestros renacentistas y tambin de pocas posteriores, hasta
incluiralentoncespintordeCarlosIV.Cmoyquinreunieseconjunto
pictricodetanaltosquilates?Nadasesabedeello,esunhechoqueha
quedadoenelmisteriodelahistoriadelarteargentino
Peroindudablementeelmismo,nossugierequehabaenestacapitaldel
sud,enesapoca,refinadosgustadoresdelArtedelaPinturayquesaban
valoraralosartistasgenialesdelpasado

LapinturaargentinaaprincipiosdelsigloXIX(IIIparte)

Los dos primeros artistas argentinos, cronolgicamente, son Fernando

GarcadelMolinoyCarlosMorel.Ambosfueronlongevos,peromientras
el primero continuaba pintando en su ancianidad, Carlos Morel
desapareca para el arte a los 32 aos, edad en que perdida su razn es
internado en un manicomio, donde fallece a los 81 aos sin haberse
reveladoporenteroensuobrapictrica.
Los primigenios artistas argentinos fueron condiscpulos. Ambos
estudiaronconelmaestroPabloCaccianigia.Enocasionesprodujeronen
comn algunas miniaturas, muy en boga en esa poca. Luego Garca del
Molino se especializ en el retrato ; la representacin referida a Santa
Coleta y sus derivados paisajes deben ser considerados producciones
magistrales pues lo importante de su obra reside en su vasta galera
iconogrficadeunvalorhistricofenomenal.
GarcadelMolinohabanacidoenChileen1813,depadresespaoles.El
pintor adopt la nacionalidad argentina y quiso dejar testimonio de ello,
en el retrato del Gral. Juan Manuel de Rosas existente en el Museo
HistricoNacional.Estaextraordinariaobranosrevelaaungranartistay
213

estalaalturadelasmejoresqueseproducanparaesapocaenEuropa
porinsignesgeniosdelaPinturaUniversal.
Garca del Molino fue un artista promiscuo, y de su abundante labor,
podemos destacar tambin los retratos del Coronel Joaqun Hidalgo y la
pareja perteneciente a la coleccin del Sr. Carlos Dormal. Son estas dos
figuras sedentes con fondo compuesto. Pocas veces logr este artista
elevarse a parejo grado de potencia en la definicin del carcter, nunca
tantoeneldominiodeloexclusivamentepictrico.Estavezeldocumento
psquicoylascualidadesdelacomposicinplsticasecorrespondenenla
luz, por el color. En el retrato femenino pint uno de los rostros ms
serenosdecuantosprodujo.Encuantoalretratovirilloelevaaunplano
mayor.Estavezestenoblepintorsesuperaasmismo.Nuncaprodujoun
rostro ms animado, ms denso de vida. El espectador se siente en
presencia de una sntesis de una efigie psicolgica profunda y de una
asimilacin total magnfica del ser humano. El pintor no halaga ni
embellece.Observa,escruta,expresa. Quiereserverdicoylologra.Esta
pinturaesde1842.GarcadelMolino,tieneasusazn29aosdeedad.
AMorelyaGarcadelMolinolesucedieroneneltiempoClaudioLastray
MarianoAgrelo.PensionadosporelGobiernodelaPcia.deBuenosAires,
setrasladaronaFlorenciadondeestudiaronconelpintorAntonioCiceri.
Vueltos a Buenos Aires en 1863, no hallaron aqu el ambiente propicio y
renunciaronalapintura.
EntreestosyaquellosseproducennuevosaflujosprocedentesdeEuropa.
Los mejores, de Francia. Luego vendrn otros de Italia, con franco
predominioenlareiteracinpictricaconsecutiva.
Remontndonos en el tiempo, nos encontramos con el nombre de Jean
Phillipe Goulu, un retratista de noble estirpe mental. Se haba
especializado en la miniatura, pero tambin ejecut retratos al leo
tamao natural. As pinta el de Doa Carmen Zabaleta de Saavedra, una
bien lograda obra de tonos bajos, modelada admirablemente. Asimismo
pinta con parejo dominio el retrato de Don Jos Mara Coronell, tan
vivienteyexpresivoporeldominiodelcolor.
Goulu firm su primera obra argentina en 1817. En 1847 an tiene una
escuela de pintura en la calle Chacabuco de la Ciudad de Buenos Aires.
Falleci en 1855; por lo tanto, residi en esta ciudad 40 aos, los ms
fecundosartsticamentedesugenerosavida.

214

LapinturaargentinaduranteelsigloXIX(IVparte)

MereferirahoraaotroprecursordelaPinturaargentina,elgranartista
talofrancs Don Carlos Enrique Pellegrini. Haba nacido en Saboya, en
1800.Llegalpasen1828.PordisposicindeRivadavia,fuecontratado
comoIngenieropararealizarobraspblicasenBuenosAires.Pormisterios
quesloDiospuederevelaryporfrutodelazar,seconvierteenretratista,
yenpintordemotivosurbanos,ydeescenasycostumbresrurales.Enese
orden,pintacuadros,sinsospecharlo,decalidadsuperiorasusmiras.
Su digna labor se convierte en una rica biografa econogrfica de una
poca,cuyovalorhistricoesimportantsimayqueademstieneunalto
nivelesttico.Suslitografassonsorprendentes.
Comoingeniero,proyectyconstruyelantiguoTeatroColn,demolido
ms tarde, que despus se convirti en la sede del Banco de la Nacin
Argentina.
Susobrasmsrepresentativasson:RetratodelGeneralCorvaln(Museo
HistricoNacional),RetratodePedrodeOlazbal(Idem),VistadeBuenos
Aires (Acuarela. Museo Nacional de Bellas Artes), Retrato de Esteban
Etcheverra(Idem).
Fallecien1875.

NuestropasenelsigloXIXporsusbellascaractersticasyespecialsimas
costumbres,nosloretienealosartistaspintoresintuitivosprovenientes
del viejo mundo, sino que los transforma en un crecimiento pictrico y
plstico.

Emeric Essex Vidal recala en nuestras playas hacia el ao 1816. Vena a

bordodelbuquedelacoronabritnicaHyacinthdondeeraescribiente.
Cautivado por lo que ve en la extica y naciente metrpolis, observa,
retiene y reproduce con gran fidelidad lo que sus ojos sorprendidos le
revelan a su espritu de artista. Son motivos arquitectnicos, escenas
campestres,vistasdelestuarioytodolopintaconunsolofin:eldeser
verdico. Y lo logra totalmente De esa forma ejecuta una obra
testimonialydocumental,perosindarsecuentadesualtoniveldecalidad
esttica,tantoesas,quenipensenpublicarla,puestoqueconsideraba
que solo tena valor ilustrativo. Si alguna vez aludi a sus dibujos y
215

acuarelas,fueparaadvertirlanoexistenciadedocumentossimilaresalo
que l plasm. Por esto, dice: Resultarn aceptables estos diseos, por
ser hasta la fecha 1820 las primeras ilustraciones grficas de esos
lugarestanparticularesyexticos

LorenzoFiori
En 1829 llega a Buenos Aires este gran artista. Haba nacido en Italia y
permanecienestastierrashastasumuerteacaecidaen1856.Fiorinifue
unpintordeescuelaydeestilo,unodelosmayoresdecuantosllegarona
lasriberasdelPlata.BastaraadmirarelretratodelDr.MarianoSomellera
oeldeMarioBalcarce(ambosenelMuseoHistricoNacional).Lanmina
podra extenderse, pues los ejemplos efectivos abundan en su obra
iconogrfica. Pint lo ms distinguido de la sociedad portea, damas de
alcurnia, sacerdotes, guerreros, hombres de finanzas, nias y conceles,
todo un perodo teido por el color rojo rosista. Pero Fiorini acreditaba
otra condicin muy significativa para nuestro tema. Fue Maestro y dej
discpulosdirectos:GasparPalacio,entreotrosmuchosms.

LapinturaargentinaduranteelsigloXIX(Vparte)

JuanLenPalliere
Naci en Ro de Janeiro en 1823. Estudi en esa ciudad en la Academia
ImperialbajoladireccindelmaestroTaunay,enFranciaconPicotyms
tarde se perfeccion con Roma. Llega a Buenos Aires en 1855 y reside
hasta1870.Paralestastierrasrepresentanunnuevomundo.
Pocos artistas extranjeros experimentaron como l la gravitacin de
nuestro ambiente descubriendo un nuevo mundo, distinto y nico en su
exotismoybellasycoloridasimgenesquelofascinan.Estecontrastecon
su lugar de origen, desligaba a Palliere de su precedencia y de su
procedencia. Aqu no exista nada en comn con lo que haba dejado en
arte hasta el momento de su llegada en este nuevo paraso terrenal,
segnsusmismaspalabras
Estatotaldivergencia,hacedeestegenialartistaunnuevopintor.Eldira
sutiempodeclaroqueBuenosAiresfuelamsgrandeAcademiaqueme
hizo artista total. En efecto, las condiciones sociales y la atmsfera de
nuestromedio,loenriquecen,revelndoloasmismo.Observador,sagaz,
216

de amplios recursos tcnicos, consigue realizar entre nosotros una labor

copiosa y variada. Son leos, acuarelas, litografas, de contenidos
campestres y urbanos, speros aquellos, finos estos y refinados cuando
trata la delicadeza y belleza femenina, como La portea en el Templo,
para citar una sola obra maestra, entre otras muchas. Sus hermosas
litografas quizs sean el ms completo documento costumbrista de la
poca.
FallecienFranciaen1887.
Aconsejo visitar el Museo Histrico Nacional y el Museo Nacional de
Bellas Artes para admirar las obras de este preclaro que es Juan Len
Palliere.

JohanMoritzRugendas
Este alemn que haba nacido en Ausburgo en 1802, recala en Buenos
Airesalrededorde1838.Fueunartistapintor,viajeroymuyaventurero.
Hijo,nietoybisnietodeprestigiosospintoresdegneroeuropeos.Johan
Moritzdiopruebadesuvocacinaloscuatroaos.Seformeneltaller
del famoso maestro Albretch Adam y luego en la Academia de Arte de
Munich. Es, sin duda, uno de los ms dotados tcnicamente de los que
llegaronaestasriberasdelPlata,ylaformaquellegesmuyinslita.
Comoeraunpintordegneroydocumentalista,cuandotiene19aos,se
le present la oportunidad de viajar a las Amricas en la expedicin que
diriga el Barn Langsdorff, que financiaba el Zar de Rusia. Haba sido
contratado como cronista Dibujante para Ilustrar todas las costumbres y
lugares que atravesaran durante la travesa. Al llegar a Ro de Janeiro,
nuestrobuenJohannopudosoportarelmaltratoycarcterdesujefe,el
Barn Langsdorff y renunci a seguir viajando en esa expedicin. Fue
reemplazadoporotropintorquehabaestadountiempoenBuenosAires,
Taunay. Cosas del destino, Taunay muri ahogado en el Guapor y en
medio de la selva el Barn, perdi la razn, razn por lo que se dio
trminoaesaaccidentadaexpedicin.
Rugendasresolviseguirviajehaciaelsurporsucuenta,yaseldestino
hizoquellegaraanuestrastierras.SlopermanecidiezmesesenBuenos
Aires, lamentablemente, si tenemos en cuenta la calidad pictrica de las
obras que dej en tan breve lapso. En el Museo Histrico Nacional
podemos ver un portentoso retrato de Mariquita S. de Mandevielles,
Puerto de Buenos Aires, El regreso de la Cautiva y Mateando son otras
217

obrasquenosdejestepintorartistaporsupasoporesteexticoBuenos
Airesdeesapoca.
Cuando parti de Buenos Aires, este artista viajero continu sus
excursiones pictricas por las provincias de Mina Gerais, Espritu Santo,
Mato Grosso, Baha y Rio de Janeiro y luego regres a Europa donde
fallecien1858.
DijoDomingoF.Sarmiento:HumboldtconlaplumayRugendasconel
pincel,sonlosdoseuropeosquemsvivamentedescribieronAmrica.

LapinturaargentinaentremediadosdelsigloXIXyprincipiosdelsigloXX
(VIparte)

ReinaldoGiudice(18531921)
Este gran pintor nacido en Buenos estudi en su juventud en Venecia
siguiendo la tradicin de otros que le precedieron. De Venecia trajo su
obra capital Las Sopas de los Pobres la que se puede admirar
orgullosamenteennuestroMuseoNacionaldeBellasArtes.Esunapintura
slida, de fuertes empastes y de carcter realista con un tono narrativo,
sentimentalytestimonialmuyacordeconlatnicaexistenteenelArtede
lapocaenlaquepint.
Es una obra admirable en su composicin y colorido. Giudice tuvo el
privilegio de ser junto a Angel Della Valle profesor Ad Honorem de la
SociedaddeEstmulodeBellasArtesdurantemsdeunadcada.Desde
allestebenemritoynobleartistaquefueReinaldoGiudiceconsingular
altruismoejercitladocenciacongranamor,formandopictricamentea
unaplyadedejvenesargentinos.

EduardoSchiaffino(18581935)
TambinseformenEuropa.Tuvoelhonordeserunodelosfundadores
delMuseoNacionaldeBellasArtes,delquefuesuprimerDirector.Ensu
Pinacoteca pueden admirarse dos de sus obras ms importantes de las
muchasquerealiz;ellasson:Margot:unacabezafemeninaestupenda,
cuyacalidadnossorprendeynosindicaelestadodeplenituddesuoficio.
La otra se trata de un Desnudo. Es una figura echada, tamao natural,
muyrepresentativadesuescuelaydesuestiloromntico.
218


AugustoBallerini(18571902)
TambinvaaItaliapensionadoporelGobiernoargentino.Sedetieneen
Venecia,pasaporFlorenciayseradicaenRoma.Congranoficioregresaal
pas y ejecuta grandes alegoras patriticas. Pinta cuadros de temas
histricos,demotivoscampestres,paisajesyretratos.Haydosobrassuyas
muyreproducidasquegozandelfervorpopular.ElorigenMilagrosodela
VirgendeLujnyElPasodelosAndes.Estaltimasereprodujoenlos
billetes de Banco. A este artista no le preocupaba la fidelidad y el rigor
histrico. Podemos constatar que en El Paso de los Andes pinta la
indumentaria del Estado Mayor no ajustada a la verdad histrica. En el
cuadrocitadoenprimertrmino,pintalosgauchosconropatpicadelao
cincuenta,muyposteriorenmuchoalMilagrodeLujn.
Noobstante,estosdeslices,estasobrascontienenpaisajesyfigurasricos
en atmsferas y contenido y estn pintadas notablemente,
demostrndonos una gran capacidad compositiva tanto en las formas
comoenelcolor.Supinturatieneracesromnticas.

Lapinturaargentina(VIIparte).Elimpresionismo.

Hacia1900lavidaartsticapictrica,girabaalrededordelaactividadque
desarrollabalaSociedadEstmulodeBellasArtes.Comoyalohemosvisto,
esabenemritasociedad,sehabafundadoenelao1876,entrecuerosy
lanas, en una barraca de extramuros, propiedad de los hermanos Svori.
Estosjuntoaunncleodepintoresnaturalmenteargentinos,sintieronla
necesidad de unirse y verse representados en esa preclara entidad. Los
poderes pblicos en esa poca y lamentablemente tambin en la
actualidad, atendan otras necesidades, menos las de la cultura artstica.
Es por ello que durante casi todo el Siglo XIX los artistas plsticos se
agruparon en pequeas entidades privadas sin mucha relevancia tales
como: El Ateneo y La Colmena, que no tenan fines didcticos. Eran
frecuentados por pintores europeos que trabajaban en el pas, casi
siempre contratados y donde imperaba un clima academicista muy
conservadoryeuropeizante.
En 1905 acaeci un hecho muy importante. Durante el gobierno del
Presidente Quintana y por gestin directa de su Ministro de Instruccin
219

Pblica, el gran escritor Joaqun V. Gonzlez, convirti a la Sociedad

EstmulodeBellasArtesenAcademiaNacionaldeBellasArtes.
Assepusoenmarcha,porprimeravezenelpas,unmediooficialsocial,
cultural y artstico, cuyo cometido primordial era la dignificacin e
independencia de la expresin plstica, mientras en las Academias
europeasseabocaronsiempreaadministrarlatradicinsopretextode
encarnarla,considerndosequeelacademismosuponaalgoascomola
sntesis del pasado y la orientacin del futuro. En cambio, en la recin
fundadaAcademiaArgentina,comenzabalapolmicaartsticaquetena
como captulos iniciales la oposicin saludable entre el realismo
esclavizado a las apariencias del mundo y el sentido creador iniciado
poresegranmovimientoquesedenominIMPRESIONISMO.
EnlaAcademiaArgentinapresididaporelgranpintorquefueERNESTODE
LACARCOVA,existiunconceptomsliberalymenossolemneyarbitrario
que el que rega en las academias europeas. Un punto de vista del arte
abierto a todas las iniciativas, luch desde el primer momento con otro
ms tradicionalista, porque en la misma, las inquietudes existentes en
otras latitudes, no hacan posible que los artistas vueltos de espaldas al
futuro, se considerasen con mayores derechos, que los que iniciaban
con sus ideales y tentativas experimentales, un camino de autntica y
singularmodernidad.
La Academia en Europa, precede al Impresionismo y lo combate con esa
fuerza ciega con que siempre se ha opuesto a las innovaciones de
cualquiertipo.
Nuestra Academia, instaurando como es obligado el principio acadmico
en el medio artstico naciente, siente desde su fundacin, en su propia
entraa, el combate beneficioso que los aristas autorales platean,
convencidos que pintar es antes que nada, acreditar el espritu en la
creacinajustadaalapocayconformealaidiosincraciaculturalvigente
enella.
Esteesunbrevepantallazodeloqueocurreennuestroartepictricoen
los albores del Siglo XX, signado, por ese gran movimiento esttico
modernoquesellamIMPRESIONISMO,yquenacienFranciaafinesdel
SigloXIX.

220

Lapinturaargentina(VIIIparte).Elimpresionismo.

Impresionismo
EstemovimientosurgienFranciaenlamitaddelSigloXIX.Ennombrede
laespontaneidadcreadora,seopusoalasreglasacadmicasysebasen
el valor de la percepcin inmediata de los colores, considerados como
otras tantas manifestaciones de la luz natural. En efecto, a diferencia de
lospintoresanterioresqueconservabanlneasycontornos,inclusoenlos
paisajes. Los artistas impresionistas armonizaban los tonos dando
preeminenciaauntonobaseyproducanlastintasmediasconempastes
y veladuras. Algo importante, simplificaron y aclararon sus paletas y se
atuvieronaloscolorespurosdelprisma,aplicadosdirectamentesobrela
tela,exaltandolaluminosidaddesuspinturas.
Algo de eso, lo haba experimentado Goya en su ltima poca. La
revolucin tcnica de este movimiento, coincidi con una revolucin del
gustoestticodelasociedad.Losimpresionistasseopusieronalapintura
mitolgicaehistricayalsalirdeloscurotaller,parapintarAPLEINAIR,
que quiere decir al aire libre, representaron al mundo circundante
contemporneo CON UNA FRESCURA Y LIBERTAD HASTA ESE MOMENTO
DESCONOCIDA
Fueronmsalldelmovimientorealista,representadoporpintoresdela
talladeGustavoCoubet,yaquenopretendanreflejarlarealidadobjetiva
delmundonatural,sinoelgocedelapercepcinsubjetivadelcolordela
luz.
Por lo tanto, los impresionistas se pueden considerar romnticos pero
solamente en el sentido de que conservaron, con la subjetividad de la
percepcin,laindividualidadyellirismodelaexpresinartstica.
Teniendo en cuenta estas caractersticas, es posible encontrar
precedentesdelimpresionismoenlospasajesdelsigloXVIII,enDelacroix,
en los pintores comandados por Corot en la Escuela de Barbizon que
trabajabanalairelibrealasorillasdeesero,enelrealistaCourbet,enlas
clarasmarinasdeBoudin,iniciadordeljovenMonet,enlastransparentes
ydelicadastintasdelospaisajesdelholandsJongkind.
Fuenotableeldescubrimientodelosgrabadosjaponeses,muyenbogaen
Europa a fines del siglo XIX, los cuales realizaban la importancia de los
tonosyuxtapuestoseliminandolapreocupacindelaperspectivaclsica,y
dndolemayortrascendenciaalaprofundidad.
221

Mencin aparte, merece el gran pintor frands Eduardo Maner, a quien

ademsdeprecursordelImpresionismo,selepuedeconsiderartambin
enunapartedesupintura,comoImpresionista.Alsedebesobretodoel
graninterssuscitadoporlanuevapintura.Fueelprimerrevolucionario,
elprimeroqueconsiguiliberarsedelostemastradicionalesyclsicos,y
porende,elprimerrechazadodelsalnoficialdePars.
Yaen1863consuscuadrosOlympiayDesayunoenlahierba,Manet
introdujoladespreocupacinporeltema,laabreviaturaformal,lapintura
clara y la oposicin de los colores. Aunque no particip nunca en las
exposiciones del grupo de pintores impresionistas, y no lleg a disolver
completamentelaestructuragrficadelasformas,nosepuedenegarque
su pintura constituy, especialmente antes de 1870, la premisa
indispensable del Impresionismo. Cronolgicamente, el impresionismo
tuvo una duracin muy breve, unos diez aos aproximadamente, sus
comienzos se pueden datar hacia 1870, pero ya despus de 1880 los
diversosartistasqueformaronelgrupoimpresionista,sesepararonycada
unobuscsupropiainclinacineindividualidadartstica.

Nota: dada la importancia y trascendencia del impresionismo en la

Historia del Arte, continuar con este tema en forma general desde su
origen y luego me referir al desarrollo y repercusin del mismo en
nuestropasapartirdelsigloXX.

LapinturaArgentina.Elimpresionismo(IXparte).

El IMPRESIONISMO, ese singular y trascendental movimiento pictrico

tuvo un lapso muy breve en su desarrollo, unos diez aos ms o menos
(1780/1880). Despus de 1880 todos los pintores que se adhirieron y se
agruparonenelmismo,sefueronseparandoparadesarrollarsusdistintos
ypersonalesenfoquespictricos.Lacausaprimordialdelaintegracindel
grupo impresionista fue la fuerte oposicin que su nueva y
revolucionaria pintura produca en las esferas oficiales del arte de esa
pocayqueestabarepresentadaporlaAcademiadeBellasArtesdePars.
Ademsloscrticosyelgustoestticodelasociedadnoaceptabanalos
impresionistas, acostumbrados como estaban, a contemplar desde haca
varios siglos pinturas con temas clsicos, histricos y mitolgicos. Esas
razones hicieron que los artistas impresionistas fueran tratados de
222

delincuentes y facinerosos del Arte. Ante esta situacin y al ser

continuamente atacados y no aceptadas sus obras en el Saln Oficial, se
agruparonyparapoderexponersuscuadros,fundaronelclebreSalnde
losRechazados.
Haciendo historia, podemos sealar que en el perodo entre 1860 hasta
1870, se desarroll la fase preparatoria de los encuentros, de las
discusiones entre los jvenes pintores, que distintos por su educacin,
personalidad artstica y rango social, compartan ese deseo de nuevas
bsquedas estticas. Los primeros en encontrarse antes de 1860 fueron
Pisarro y Monet en la Academie Suisse; ms tarde se unieron tambin
GuillauminyCezanne,quienllegaParisdesdeProvenza.En1862Monet
comenzsusestudioseneltallerdeGleyre,dondehallaRenoir,Bazilley
Sisley.
MientrastantolaspolmicassuscitadasporelSalndeRefussen1863,
haban contribuido a reforzar las relaciones del grupo de pintores
impresionistas.OtrolugarquesehizohistricoeselclebreCafGuerbois
en el que se reunan, adems de Monet, Pisarro, Czanne, Guillaumin,
Bazile, Renoir, Sisley. Manet y Degas, crticos como Duranty y Duret y
dondeCzannepresentalescritorEmilioZolaatodoslosdems.Zolafue
unodelosprimerosintelectualesquedefendilanuevapintura.
LaguerraFrancoPrusiana(1869),separydispersalosjvenesartistas:
CzanneserefugienProvenza;Degas,RenoiryBazilesealistaronenel
ejrcitoysteltimomuri;PissarroyMonetsetrasladaronaInglaterra,
donde encontraron al comerciante de Arte DirandRuel que expuso sus
obrasensuGaleradeLondres.Despusdelaguerra,eltrabajocolectivo
de los impresionistas se reanud con mayor actividad que en el pasado.
Fue en este perodo cuando Czanne, que trabajaba en Auvers sur Oise
con Pisarro y Guillaumin, tuvo su breve pero indiscutible perodo
impresionista,ascomoManetque,juntoconMonetyRenoir,pintabaen
Argenteuilhermosospaisajesdellugar.
Laprimeraexposicincolectivadelgrupoimpresionistaserealizen1874
en el estudio del fotgrafo Nadar, y el crtico Louis LeRoy, se refiri
despectivamente sobre la pintura expuesta, y refirindose a la obra de
MonetintituladaImpresindeSol,expresesaobrapareceunheladode
chocolate derritindose al calor del sol. El helado era ni ms ni menos
quelaCatedraldeRouen,queelpintorhabaplasmadoenesecuadro.Ese
crticoutilizlapalabraIMPRESIONISMOporvezprimera,denominndolo
un arte desaforado, sucio, sin belleza y fruto de pintores no reconocidos
223

por la Academia del buen gusto. En esa forma qued bautizado ese
movimiento que aport muchsimos elementos que determinaron y
abrieronlaspuertasdelartemodernoycuyosefluviosfueronvitalespara
todalapinturadelSigloXX.

PD:Consideropersonalmenteque todopintordecualquierpocadela
HistoriadelArte,cuyapremisasealadeexpresarconformasycolores
lo que bulle en su alma es un autntico artista. En cambio aquel que
slo tiene la necesidad de narrar lo que ve objetivamente alrededor
suyo,terminasiendoslounpintor.
Indudablemente los Impresionistas nos dejaron una gran enseanza.
Despreciadosportodosloscrticosylamayorpartedelasociedaddesu
tiempo, nos demostraronquemsquepintoreserangrandesartistasy
quesloellospuedenmodificarytransformarlosdistintostiemposdel
Arte.

LapinturaArgentina.Elimpresionismo(Xparte)

Resulta importante destacar que cuando se cerr la primera exposicin

delgrupoimpresionista(1874)habanadquiridovastafama,peroerauna
fama que los converta en rprobos. Quisieron procurarse un poco de
dinero mediante una subasta pero no tuvieron xito. De 45 telas de
Pissarro, Sisley, Renoir y Caillebotte sacaron solamente 7160 francos. La
venta tuvo lugar en el Hotel Drouot el 28 de Mayo de 1875 ante un
pblico que haba acudido para continuar las risas y las injurias con que
gratificaban a estos pintores que queran modificar la esttica de siglos
anteriores.Lastelasprovocabangritosamedidaquelaspresentaban.La
diversin consista en pasarse de mano en mano mucha de ellas, cabeza
abajo.EraunabromainiciadaporelDiarioLecharivaridondeafirmaba
queenlosPaisajesImpresionistasnosedistinguaenmodoalgunolalnea
dehorizonteyque,siendoinformelatierra,lasaguasyelcielo,sepoda
hacer indiferentemente de la parte inferior de la tela, la superior y
viceversa.Estachanzasepusodemoda.Selarepresentenelteatro;en
las revistas apareca un pintamonas impresionista, incapaz de descubrir
cualeralabasedelastelasquepintarrajeabaenpresenciadelpblico.
Esaagresividaddelaopinin,esasmanifestacionesdedespreciouniversal,
fueron funestas para los desdichados artistas que no podan vender sus
224

obras ni siquiera a precios irrisorios. Los escasos amigos que lograron y

cuyosrecursoseranmuylimitados,noseaumentaronconnuevosreclutas
demaneraquemuyprontoesosesforzadosartistasnotuvieronyaaquien
vender sus cuadros. DurandRuel, el nico marchant que en realidad
hubiese patrocinado a los impresionistas y que, cuando an no les
sealaba demasiado el desprecio pblico, comenzaba a encontrarles
compradores ahora que la reprobacin era tan general, dej de ofrecer
sus obras. Es as que agorados por tanta lucha y tanta miseria el grupo
decidi continuar haciendo exposiciones, a pesar de tanto infortunio. En
1876tuvolugarla2exposicindeestegrupoenlaquenointervinieron
Manetquecomoyadijimoseraunpintoramigoperoreticenteaexponer
con ellos debido a que era de casta aristocrtica. Lo mismo ocurra con
EdgardDgasquetambinporsuposicinsocialnoqueracompartircon
losimpresionistasaunque sutcnicaeraacordeconladeellos. Despus
de 1877, Czanne manifest por primera vez la necesidad de superar el
impresionismo,indicandosolucionesformalesenlaquesurepresentacin
de los volmenes junto con la luz ocupaba el primer lugar. Por
consiguiente este pintor no particip en la muestra de 1878 ni en las
sucesivasde1880,1881,1882y1886,enlasque,sinembargotomparte
eljovenyextraordinariopintorPaulGauguin.Ademsenlasexposiciones
posteriores a 1880 se acentu la diferenciacin entre los pintores del
grupo, no slo en sus obras sino tambin en sus ideas. Pissarro
denominado el padre del impresionismo fue el nico que intervino en
todaslasexposicionesdelgrupo.En1883aofatdicoparalapinturapues
muri Eduardo Manet, los impresionistas haban tomado cada uno su
propio camino, Renoir, a quien se debe el mtodo de haber aplicado el
estilo impresionista a la representacin de la figura humana estaba en
crisisyatravesabaunperodoclsico.Sisleyvolvialapinturatradicional
jamsolvidadaporsumaestroneoclsicoCorot.Degsbuscabalasntesis
entre luzcolor, lneamovimiento. Monet, el espritu fuerte del grupo,
llev el impresionismo hasta sus ltimas consecuencias (serie de las
ninfasydelasCatedrales).Porsuparte,Pissarrollegalaexperiencia
del puntillismo y del neoimpresionismo. Al disgregarse el grupo, se
afirm la obra de Gauguin y de Van Gogh, quienes haban tomado del
impresionismo los elementos necesarios para desembocar en el
sintetismo,simbolismoyexpresionismo.
Aunque el impresionismo fue un movimiento esencialmente francs,
prontodejsentirsuinfluenciaenelrestodeEuropa.

225


LaPinturaArgentina.Elimpresionismo(XIParte)

Esteimportantequemodificsustancialmentelaestticadevariossiglos,
tuvosuorigenenFrancia,peroinmediatamenterepercutienotrospases
europeos, donde surgieron artistas que asimilaron la nueva corriente, si
bienconuncriteriodistinto.TalfueelcasodeWhistler,deorigeningls
quevivimuchotiempoenPars,exponiendoen1863conFatnLatoury
EduardoManet,alapostredospintoresquehabansidoneoclsicos.
En Alemania la figura ms descollante del nuevo movimiento fue Max
Liebermann,cuyasobrasmuestranalgnretrasorespectoalosfranceses.
ElbelgaEnzorylosespaolesJoaqunSorollayDarodeRegoyos,podran
cerrarestereducidogrupodepintoresque,siendo muydiferentesentre
s, compartieron una misma preocupacin formal y esttica y se
influenciaron en los principios que originaron este movimiento tan
revolucionario.

TECNICAIMPRESIONISTA
Losimpresionistasmodificaronenalgunossentidoslamaneradepintaral
leo que imper durante varios siglos. La escuela flamenca, cuyos
representantes ms excelsos fueron los hermanos Huber y Jan Van Eyck
haciaelao1424,fueronlosprimerosqueutilizaronlatcnicaalleoen
susmagnficoscuadros,ydesdeeseentoncesconalgunasdiferencias,fue
aplicadaporlamayoradelospintoresdelpasado.
Losprimerosartistasquesalierondesustalleresparapintarsuscuadrosal
aire libre (plena ir) fueron los impresionistas que se vieron obligados a
reemplazar la tcnica tradicional, por otra ms gil y rpida que les
permitiera plasmar sus obras salvando los problemas que le planteaban
los continuos cambios atmosfricos. Como su obsesin mayor era la de
captarensuscuadroseljuegodelasluces,ylasvariacionesdelasmismas
en plena naturaleza, pintaban con toques rpidos de pincel, colocando
sobrelatela,lapastaoleosaconcolorespredominantementeclarosycasi
primarios, unos junto a otros. De esa forma aclararon sus paletas y por
endesuscuadros,eliminarondelasmismaslosnegrosycoloressombros
ydestamanerasediferenciaronnotablementedelospintoresclsicosy
neoclsicos de pocas pasadas. Recordemos que estos pintaban en el
interiordesustalleres,conunatcnicamslentaquelespermitalograr
226

obrasmsrazonadasyelaboradas.Colocabanelcolorencapasdelgadas
unassobreotras(tcnicaindirecta)paralograreltonobuscado,utilizando
ademsveladurasyotrassolucionesmssofisticadas.
Para aclarar ms el tema, hago la siguiente observacin: los artistas
impresionistas pintan con una tcnica directa, como si fueran
impromptus,dejndosellevarporsentimientossensorialeseintuiciones
ms que por cnones de razonamientos equilibrados esencialmente
clsicos.

LapocaImpresionista
Siendo vasto este tema, he considerado prudente dar un panorama
generalyampliodeesteperododelaestticapictricaargentinayen
haras a tal fin me remitir a uno de los mejores ensayos escritos en la
materia. Se trata del estudio que formaliz Don Enrique Azcoaga y que
paralagraciadeDiosundallegamibiblioteca,yqueseajustaaltema
que abordaremos en forma verdaderamente completa y con una
clarsima visin para todo lector interesado en conocer lo que ocurrin
eneselapsodenuestrapinturaLapocaimpresionista.
Los que prescindiendo de toda informacin libresca nos encontramos al
llegaraBuenosAiresafinalesde1951,conquelasreferenciasadmitidas
por lo ms operante de la plstica argentina eran las obras de Miguel
CarlosVictorica,LinoEneasSpilimbergo,EmilioPettorutti,EugenioDaneri
y Ramn Gmez Cornet, no podemos a la hora de resumir el perodo
19001923 considerar de la misma manera al realismo anecdtico, a la
imitacinnaturalista,quealosaportesindudablesdelosimpresionistasy
posimpresionistasplatenses.Cuandodurantenueveaossehacelebrado
lavitalidadindiscutibledelavidaartsticaargentinaysehaconocidoalo
vivoporlalaborrealizadaporlosVeintidspintoresdestacadosporJulio
Payren1944,ascomoladealgunosotrosdeparecidaimportanciaylas
tareasjuvenilesdeesasdoslevasgeneracionalesqueiluminansufuturo,
no es posible tampoco por correccin historicista destacar de la misma
manera a los que pueden considerarse el verdadero precedente de la
modernidad plstica de la Repblica, que aquellos otros que trabajaron
condenuedoyfruto,sucumbieronenciertamedidabajolaevolucinde
las concepciones estticas, y se quedaron en la historia, vale decir, en el
ayerinolvidable,porrazonessobrelasqueenestemomentonovamosa
insistir.Todapoca,yestade19001923noselibradeello,estsiempre
compuestaporartistastrabajadoresquelogranunaobrajustificativadel
227

esfuerzo, y por creadores de proyeccin hacia el maana, de verdadera

gravitacin histrica por tanto, pasos autnticos de una estirpe plstica
determinada. Todo perodo artstico, evocado como es natural por
quienes tratan de expresarse y comprender a la altura de su tiempo, se
nosbrindaporcompuestoporfigurascrepuscularesyfigurasluminosasde
mayor o menor capacidad auroral. Sin olvidarnos intencionalmente de
nadie, no subrayaremos de la misma manera, las personalidades que
llenanunpasadoylaspersonalidadesquelodesbordan.Porquenoeslo
mismosermodernoeneltiempocondicinimprescindibledelartista,
que resumir el pasado, calificadamente muchas veces, sin abrirle al
porvenir.

En1900,lavidadeBuenosAiresdespusdelorealizadoporElAteneo
y por La Colmena gira alrededor de la Asociacin Estmulo de Bellas
Artes. La vieja sociedad, existi como se existe siempre: por el querer.
Entre cueros lanas escribe Pagano , y en una barraca de extramuros,
surgiestaentidadbenemrita.Esoacaecaen1876.Lospoderespblicos
atendanentoncesotrosproblemas.Lanacionalizacindelamismaysu
conversin en Academia Nacional de Bellas Artes (1905) durante el
gobiernodelpresidenteQuintanayporsugerenciadeInstruccinPblica,
Joaqun V. Gonzlez, import mucho naturalmente para la creacin, o
mejordicho,puestaenmarchadeunmediosocialartstico,peronotanto
desde nuestro punto de vista como las luchas y disidencias de ciertos
pintores del momento, por la dignificacin e independencia de la
expresin plstica. Mientras en las Academias europeas se ha jugado
siempreaadministrarlatradicinsopretextodeencarnarla,creyndose
intilmente que el academicismo supone algo as como la sntesis del
pasado y la orientacin del futuro, en la recin fundada Argentina
comenzaba la polmica artstica que tiene como captulos iniciales la
oposicin saludable entre el realismo esclavizado a la apariencia del
mundo y el sentido creador iniciado por el Impresionismo. En esta
Academia, presididaenprincipio porErnestodelaCrcova,quesiempre
hasidomenosabsorbente,menosrectora,menossolemneenelpeorde
los sentidos que las europeas, un concepto del arte abierto a todas las
iniciativasluchdesdeelprimermomentoconotrotradicionalista,porque
enlamisma,lasinquietudesexistentesenotraslatitudesnohacaposible
el que los artistas vueltos de espaldas al futuro, se considerasen con
mayores derechos que los que iniciaban con sus preocupaciones y
tentativasunaautnticamodernidad.LaAcademiaenEuropa,precedeal
228

Impresionismo naturalmente y lo combate con esa fuerza ciega con que

siempresehanopuestoalasinnovacioneslasgentesparalasqueelarte
esunoficioreproductorenvezdeunacreacinmsomenosabsoluta.La
Academia Nacional de Bellas Artes argentina, instaurando como es
obligado el Principio acadmico en el medio artstico naciente, siente
desdesufundacinensupropiaentraa,elcombatebeneficiosoquelos
artistasauroralesplatean,convencidosdequepintares,antesquenada,
acreditarelesprituhumanoenlacorrespondientecreacin.

Cupertino del Campo el mismo ao de 1905, crea la agrupacin privada

SociedaddeAficionados,lacualrealizacincoexposicionescolectivashasta
1900. En la Repblica Argentina cobra cuerpo poco a poco una vida
artsticaqueensupresentesegneltestimoniodeuncrticocelebra
alrededorde1500exposicionesporaoademsdelossalonescolectivos
eindividualesquetienenlugarenlasprovincias,comenzndoseadiscutir
enelclimaabiertodelasgalerasparticulares,esepleitodeloexpresivo
sobreelqueannohandicholaltimapalabralosartistasdehoy.Enel
bienio19071908,elgrupoNexus,constituidoporartistasdesignificacin
tandiferentecomoMartnMalharro(18651911),FernandoFader(1882
1935), Po Collivadino (18691945), Carlos Ripamonte, Cesreo Bernaldo
de Quirs, Alberto Rossi, Justo Lynch y los escultores Rogelio Yrurtia y
Arturo Dresco, celebra dos exposiciones de pintura y escultura en el
Saln Costa y una de blanco y negro en el de Witcomb. En la calle
portea y en la Academia por falta de un pasado artstico imposible, el
realismo y el impresionismo contienden desigualmente como es lgico
pero en un mismo plano. Por suerte para un pas que se hace eco
tardamente de lo que en Francia haba nacido de manera heroica, sin
dejar de reconocer lo que en su momento supusieron Ernesto de la
Crcova (18661927), Augusto Ballerini (18571902), Angel Della Vella
(18521903), Severo Rodrguez Etchart (18651903), Reinaldo Giudici
(18531921) y Martn L. Boneo (18291915), lo que ms nos interesa
evocar son las luchas de Faustino Brughetti (18771956) y de Martn
Malharro, cuando con sus exposiciones en el saln del diario La Prensa
(1901) y en Witcomb (1902) respectivamente, abran un futuro al que
algunosdeloscitadosytodoslosqueaquseolvidan,cerrabansinquerer.
LapinturaargentinaenloscomienzosdelsiglosealabaJorgeRomero
Brest , estaba en esa va de repeticin, de inspiracin acentuada casi
hasta la copia de movimientos agotados, despus de proclamar la
honradez de nombres venerables como los de Svori, Della Valle, de la
229

Crcova,CorreaMoralesyalgunosotros.Lapinturadelosimpresionistas
contina , no signific lo moderno porque fuera un movimiento
polmicoyencarnaraunarevolucintcnica;significlomodernoporque
encarnunarevolucindelespritu,quepugnabaporsalirsedelosmoldes
estrechos del academicismo decadente para lograr la expresin
espontnea, sincera y potica de la realidad natural circundante. El
impresionismo concluye el crtico citado fue lo moderno porque
significlainclusindelarteenlamsviejatradicineimpusodenuevo
enlapinturaloscaracteresespecialesespecficamenteartsticos.
Comoconsecuenciadedosactitudesfrancamentediferenciadasrespecto
alImpresionismo,noesposibleolvidarlaexistenciaenelprimerdecenio
delsiglodeJosLenPaganopintorqueentrelasletras,elamordesus
poetas,cristalizasusvisionesentelasenquesujuventudexprimesujugo
tempranero,segnescribieraRubnDaro,deEduardoSchaffino(1858
1935) y de Emilio Caraffa (18621939), aunque sea la figura y la obra de
Eduardo Svori (18471918) la que merezca destacarse a pesar del
naturalismo de sus orgenes, vindola preocupada en todo momento y
entre tantas cosas por lo que en el arte universal supona Corot. Lo
literario,fundamentocasisiempredelacademicismoysussucedneos,es
combatido en el primer decenio del siglo XX en la Argentina por lo
plstico. Svori y Brughetti con obras como Le lever de la bonne y
Lavanderas, leo pintado en 1900, rechazan con sus anticipaciones
expresivas toda la pintura anecdtica, servil, acadmica, iniciando cada
unoyenlamedidadesusposibilidades,unarevolucinespiritual.Svori
diceaBrughetti,segnseharecordadonohacemucho:Esasmachasde
color, esos tonos verdes, azules, rojos, amarillos, todava no pueden ser
comprendidospornuestropblico.Estapintura,seadelanteasutiempo.
Loespecficamenteartsticocomienzaaimponersealrealismoservilya
lo acadmicamente literario, aunque figuras como las de Faustino
Brughetti no hayan sido valorizadas hasta nuestros das por quienes
tenemosqueconsiderarlospionerosimportantesdelomejorargentino.
MientrasMlharro,elFadermslegtimo,etc.,desacreditanconsusentido
plstico los excesos literarios y realistas de todas las clases, dos hechos
capitalesparaelprocesoartsticodelasartesplsticasplatensesocurren
dentro del perodo que nos ocupa: la Exposicin Internacional del
Centenario (1910) y la creacin de los Salones Nacionales (1911). El
impresionismosegnCrdovaIturburulibrabahastaesemomentosu
batalla sin mucha repercusin en el medio, apenas sostenido por unos
jvenes congregados, sobre todo, en torno de la figura magistral de
230

Malharro.Apartirdeesemomentoganterrenodemodovisiblehastael
extremodequeenlosltimosaosdelasegundadcadadelsigloyenlos
primeros de la tercera sus seguidores ms o menos vlidos llegaron a
dominardemaneracasiabsolutalossalones.ErnestoPellegrini,delegado
delaComisinNacionaldelCentenario,enelactoinauguraldelSalndijo:
Elarteenlaescultura,enlapintura,noessimplementelacopiaexactay
perfecta de los originales que brinda la misma naturaleza. El arte
propiamente, es la vida que se transmite, es la expresin, es el carcter
esencial de todo aquelloque se reproduce en el mrmol, en elbronce o
sobrelatela,aunquequienparecasolidarizarseconlosmsavanzados
desutiemporecordarseaHiplitoTaine.Enelcupoargentino,alladode
losartistasacreditadoseneseentonces,figuraronlosnombresdeDaneri,
Guttero, Alberto Rossi y el del escultor Luis Falcini. De los franceses, no
puede olvidarse la concurrencia de Bonnard, Vuillard, Denis, Forran,
OdilonRedon,Monet,Renoir,MarquetentrelospintoresyRodin,Despiau
y Bourdelle entre los plsticos. Espaa, presente con sus monstruos
sagrados como Sotomayor, Benlliure, Chicharro, Hermoso, Moreno
Carbonero,RomerodeTorresylosZubiaurre,figurenlaexposicincon
Rusiol, Santiago Camarasa y Zuloaga, as como con tres pintores para
nosotrosinsuficientementevalorizados:IsidroNonell,DarodeRegoyosy
Joaqun Mir. Lo literario, puede deducirse, privaba todava sobre lo
plstico. De las 312 pinturas de la muestra, 192 eran argentinas y 16 de
ellas de Carlos Enrique Pellegrini. El Saln del Centenario hizo posible la
iniciacin del Saln Nacional, anual vidriera eclctica de las tendencias
argentinas desde entonces. Llamado Saln Primavera en un principio
porqueseinaugurel21deseptiembrede1911.
ContinuacindelEnsayodeDonEnriqueAzcoaga,facilitadoaBrisasporel
ArtistaPlsticoPabloF.Pepe
Doscientas setenta y una pinturas, esculturas, dibujos, grabados y
proyectos arquitectnicos, compusieron la nmina del Saln Nacional
primerizo. Gracias a esta manifestacin anual cuya importancia hoy se
discute, el arte argentino pas de ser una actividad sin trascendencia, a
producto dignificador del pas. El aficionado a las artes vivi durante la
primera etapa de los Salones las tendencias tradicionales, consecuencia
del naturalismo acadmico. Pero el lmpresionismo fue en ellos donde
socialmentegansubatalladefinitiva,abriendoelcaminoaeseartevivo,
mucho ms responsable desde un punto de vista plstico, que al
231

terminarse el perodo que nos ocupa lo iba a continuar. En los Salones

Nacionales han expuesto obras artistas como Antonio Alice (18861943),
Francisco Vidal, Jos Mara Lozano Moujn (18881934), Luis A.
Cordiviola, Ral Mazza (18881948), Jorge Soto Acebal Guido, Jorge
Bermdez (18831926), Rodolfo Franco (18901954), Gregorio Lpez
Naguil(18941953)yTitoCittadini(18861960).AlosSalonesNacionales
han concurrido impresionistas y postimpresionistas notables y
secundarios, porque los mismos han supuesto en el proceso de la vida
artstica argentina, el cauce trascendente de todas las tendencias que la
enriquecieron y acreditan desde el naturalismo de finales de siglo a la
abstraccinactual.AcudironoacudiralSalnNacionalhaconstituidoen
el medio plstico argentino algo ms que un capricho. Siendo en ellos
dondeelaficionadopreocupadoporelprocesopermanentedellenguaje
plstico ha podido darse cuenta del estancamiento de unos artistas,
dignsimos muchas veces desde el punto de vista artesano, aunque poco
vivos en su tiempo por falta de inquietudes, y del poder creador,
revolucionario, de aquellos otros que prefiriendo la juventud como
tribunal a la Academia, trataron de expresarse y descifrar el milagro del
mundocontejidosformalesdesuficientejuventud.ElSalnNacionalenel
medioargentino,hasidounpocola plazapblicadelas comparaciones.
Siendo en ellos donde por encima de recompensas y glorificaciones
aceptables o discutibles, la pintura y la escultura nacionales se han
encontrado, opuesto, estimulado, combatido. Hasta que hace diez aos
aproximadamente, la importancia de las exposiciones que celebran las
galeras porteas, ha relegado insensiblemente a un plano menos
importante los beneficios derivables de los Salones Nacionales. Muchos
artistasdistinguidos,acreedoresporsuimpavidezexpresivaalcalificativo
de pasatistas, han ido dejando de concurrir al Saln Nacional, invadido
estosltimosaosporlastendenciasmsextremasdelaplstica.Nocos
de los "modernos" y "modernsimos" de nuestra vida artstica febril e
inquieta, prefieren la exposicin anual o bienal en la galera de arte
privada, a concurrir al Saln. Ahora bien; en los Salones Nacionales hizo
acto de presencia lo mejor del Impresionismo argentino. Y en el Saln
Nacionalalcanzvigenciatrascendenteelpostimpresionismocriollo,enel
que sin olvidarnos de las figuras un tanto independientes de Benito
Quinquela Martn y Alfredo Gramajo Gutirrez hay que distinguir los
nombresdeMiguelCarlosVictorica(18841955),LuisTessandori,Augusto
Mateau,RamnSilva(18901919),ValentnThibondeLibian(18891937),
JuanBautistaTapia,FrayGuilermoButleryCarlosGualbertoGiambiaggi.
232

Cmo podramos defender la denominacin de pasatistas en la que

incluimos a todos aquellos pintores y escultores que "academizaron"
maneras expresivas no demasiado acadmicas? Inscribindolos en ese
apartado segn el cual, pintar o esculpir es acreditar una visin de una
realidad cualquiera. Quines para nosotros, a la hora del resumen
necesario,supusieronosuponenalgovigenteenlaplsticaargentina,por
encimadetendencias,preconcebimientos,planteasogustosexpresivos?
Todos aquellos que valindose de las formas reales como medio auxiliar
de su creacin plstica, nos dieron una versin del milagro del mundo,
dinamizado naturalmente por su energa interior. Los que somos pocos
aficionados a preferir lo figurativo en nombre de lo abstracto, o a
despreciar desde la abstraccin las conquistas realizadas por los artistas
figurativos,queremosdejarsiempresentadoquenoesposibleconfundir
enarteunavisintodoloestilizadaquesequiera,conesaversindealgo
objetivoosubjetivo,creadaysostenidaporsusintransferiblesvalores.En
loescultricoargentinoporejemplo,visonesplsticasdiferentessonpara
nosotros la mayora de las obras acreditadas de Correa Morales, Cullen
Ayerza, Dresco, Lagos, Lamanna, Leguizamn Pondal, Santiano, Tasso,
YrurtiayZonzaBriano.Yversionesescultricas,suficientementelegtimas
las de Luis Falcini y Antonio Sibellino, las mejores realizaciones de Jos
FioravantiyAlfredoBigattiylomejorylomalogradodeAgustnRiganelli,
paranocitarnombresquesernestudiadosenotroapartado.Cuandolas
formasrealesseutilizancomoelementosauxiliaresdeundesciframiento
ntimo,acentoalahoradeaintegracindelaobraartstica,lavisin es
una consecuencia irremediable. Cuando la energa personal busca
expresarse en una creacin, partiendo de la realidad o utilizando formas
delamismacomoapoyaturasdeunlenguajepropio,nacenlasversiones
figurativas o abstractas, de diferentes categoras como se deduce,
imponiendosusuperioridad.
CONCLUSIN
Martn Malharro es el pintor cumbre del Impresionismo argentino que
mejor expres la "luz de su tiempo histrico. Ramn Silva es el sucesor
ms legtimo y el que nos brind paisajes argentinos. Luego tenemos al
gran artista Fernando Fader que junto con Cesreo Bernaldo de Quirs
practicaronunrealismoilustrativodehechosycircunstanciasnaturalistas
ydehondocontenidonacional.Cuandosedice"unFaderaceptamosuna
manera de ver un paisaje con tcnica netamente impresionista, en
cambio,cuandodecimos"unMalharro","unSilva","unThibondeLibian",
233

o"unWalterdeNavazio",encontramosquesusrespectivasobrassonun
pretextoparaexpresarpintando"suspersonalsimasyautnticasmaneras
delserquelosanima".AlosnombradossiguenMiguelCarlosVictoricay
Eugenio Daneri. El primero ms lrico, de una delicadeza confidencial
extraordinaria.Vencesusenormesdesigualdadesafuerzadehonestidad,
estremecimiento y autenticidad. Daneri menos dotado, ms desigual,
categoriza consupersonalenfoquela realidadcon unamateria gruesa y
opaca,prefiriendolagrisallaalcolorrefulgente.
Otros pintores postimpresionistas son: Pisarro, Tapia y Giambiaggi, este
ltimo,tanricodecolorenalgunosdesuscuadros.
El postimpresionismo argentino, representado esencialmente por los
artistasnombradosnosloseliberdeloliterarioenbiendeloplstico,
sino que acendr sus conquistas al tener en cuenta el pensamiento del
genioqueoriginlapinturamoderna:elgranartistafrancsPaulCezanne.
En 1924 expone en galera Witcomb Emilio Petorutti. Este es un hecho
trascendentepueselpintorplatense,luegotriunfaenPars,adhirindose
se al movimiento cubista, del que fue un digno y exitoso precursor.
TambinparaesapocaapareceenelespectroplsticolaEscueladePars
Argentina con Emilio Centurin, Horacio Buttler, Antonio Berni, Hctor
Basalda, Alfredo Guttero, Jorge Larca, P. Domnguez Neira y Juan del
Prete.Estospintoresparaeseentonces,representabanlavanguardiaenla
plsticanacional.
Desde1920concurrealSalnNacionalLinoEneaSpilimbergo,unodelos
ms grandes artistas de la corriente figurativa. Fue uno de los ms
portentosos dibujantes y tambin el creador de una mitologa sin
antecedentes en Amrica. Su figurativismo excepcional animado por un
sentido de grandeza poco frecuente lo distingue para su posterior
proyeccinuniversal.
Con respecto al retraso en que la pintura en nuestro pas se encuentra
duranteelao1921conrespectoalosmovimientoseuropeos,seacentu
conlaexposicinquerealizeseaoRamnGmezCornet.Noobstante,
lamismafueimportantsimaporloquesignific,perocayeseaoenel
vaco, igual que la realizada por el pintor uruguayo Pedro Fgari. Gmez
Cornet con su pintura, desarrolla el movimiento plstico criollo y Fgari
tambinconlamismaestticareflejalapinturarioplatenselocalistaysin
mayores trascendencias. No obstante, sus obras fueron bastantes
codiciadasensumomentoporlasociedadargentina.
Enlahistoriadelartenadadeloquesehaceconhonestidadeinteligencia
234

suponeunpasoenfalso.Porello,ningunadelasfigurasquecumplieron
con sus exigencias creadoras proclaman como infecundo un perodo que
enmiconcepto,deningunamaneralofue.Lamodernidadhacreadouna
soberbia esterilizadora gratuita, que la gente madura no pasatista y la
modernsima a la ltima, debe combatir si no quiere abismarse en un
academicismo decrpito y despreciable. Lo moderno puede redescubrir
todavaenalgunospintoresdelperodoresumidoenesteensayo,enqu
consiste pintar ... ! Con tcnicas soberbias se puede disminuir, por
desgracia,unaabsolutamudezntimayespiritual.
MartnMalharroyRamnSilva,MiguelCarlosVictoricayEugenioDaneri,
EmilioCenturinyLinoEneasSpilimbergo,RamnGmezCornetyEmilio
Petorutti, han conseguido comunicarse a travs de los silencios creados
porsusdiferentesmanerasexpresivas,convencidosdequesepintapara
algo ms que para dominar una tcnica o enmascarar con un
procedimiento extremadamente depurado, una inutilidad, una falta de
sentidoyunaausenciadelavozespiritualenlaobra.Elartistameditando
sobresumaneradeserysentir,yaseaenunplanofigurativooabstracto,
convocaasussemejantes,encaminndolosacomunicarseconlosuperior
para redimirlos de la "mediocridad abismadora". Sera ridculo que los
hipermodernos del momento, que desprecian con frivolidad barata,
expresiones plsticas del perodo 19001923, absolutamente respetables
por legtimas, se conviertan en un lujo delirante de una absoluta me
diocridad.

235

GRANDES PINTORES
ARGENTINOS

Emilio Pettoruti, Oleo 1920

CarlosMorel
Nuestroprimerartistapintorargentino
ACarlosMorellecupoelhonorhistricodeserelprimerartistaplstico
argentino.HabanacidoenBuenosAiresen1813ymurien1894.
ParaelarteCarlosMoreldesaparecealos32aos,porqueaesatemprana
edad, pierde la razn. Lamentablemente por esa desgracia, su obra
hermosa e importante hasta ese suceso, obviamente no pudo
desarrollarseplenamente.
SesabequeestudiconJosGuth,artistasuecoquearribaBuenosAires
en 1817 para dirigir la escuela recin fundada de la universidad. En las
crnicasdeesapocasepresentabaalpblicocomo"profesordedibujo,
pintor histrico y retratista al leo". Luego le sucede el italiano Pablo
Caccianigaquefuesusegundomaestro.
Morel fue condiscpulo y amigo de otro pintor de esa poca muy
importante. SetratabadeFernandoGarcadelMolino,nacidoenChiley
luego nacionalizado argentino. Este fue un gran retratista y a veces
gustabaproducirencomnconMorelbellasminiaturasmuyenbogaen
esapoca.
Garca del Molino nos dej importantes retratos de los personajes de la
sociedad de esa poca, que son de una riqueza iconogrfica e histrica
excepcional. EnelMuseoHistricoNacionalpuede verseunretratomuy
buenodelGeneralJuanManueldeRosas.
Nuestro Carlos Morel era un artista ms amplio y mejor dotado que su
amigo.Todasuproduccinsecontieneenunadcadaounpocoms,tal
comoocurriconVincentVanGogh.Poseanaturalmenteelsentidodela
composicin a la que complementaba con bello colores de tonalidades
muyatractivasysugerentes.Ademstenalavirtuddepasardeuntema
alotro,congranductilidadysinmayoresfuerzo.
Entodossuscuadrossenotaunsentidointimistayelegaco,quesurgen
naturalmentedesuespritufinoysensible.
Fuepintordetemasmilitares,utilizlaaguada,lalitografaylapinturaal
leoylaacuarelaconigualdestreza.
Delamagia desuspincelesydesuarte,podemos verlosgauchosysus
paisanas, costumbristas de la poca de Rosas, con sus mazorqueros, sus
pulperas,ytambinlascargasdecaballera.Abordcongranmaestrael
239

retrato, dejndonos una rica galera iconogrfica de incalculable valor

histrico. Por fortuna podemos conocer nuestras races, admirando sus
cuadrosqueestnenlosMuseosHistricosNacionalesydeBellasArtes.

PrilidianoPueyrredn:
Unpilardelapinturaargentina

EstegranpintorargentinonacienBuenosAiresen1823murien1870.
ErahijodelprcerJuanMartndePueyrrednqueluchenlasinvasiones
inglesas, y tuvo destacada actuacin en el movimiento revolucionario de
1810.Muyjoven,PrilidianosetrasladaaPars,coneldesigniodeestudiar
Ingeniera.EnelPolitcnicodeesaciudadcursalacarrerayserecibede
Ingenieroconaltascalificaciones.ConsuflamantettuloretornaaBuenos
Aires. Aqu se le encomienda la construccin del antiguo Puente de
Barracas.Sesabequediseaalgunosedificiosms,perroalgocuriosoya
lavezasombrosoocurreensuvida.
A medida que se desvanece el Ingeniero, su espritu es atrapado por el
arte de la pintura y de pronto aparece un pintor asombroso, un artista
extraordinario dotado de una gran expresividad y de una gran disciplina
esttica. Slo Dios puede explicar ese verdadero milagro. El solo colma
unapocayladescribedejandotodaunaobrasinprecedentes,yloms
curiosoesquenodejacontinuadores.
Con quin estudi? Cmo adquiri ese oficio de gran pintor? Nada se
sabedeello...!Suformacinestodounmisterio...!Loindudableesque
Prilidianonaciartistaporqueaslorevelasugrandiosaobraparasolazy
orgullo de los argentinos, pues a travs de ella podemos apreciar y vivir
unapocatansingulardenuestrahistoria.
Fue este artista el retratista de su tiempo. Su galera de personajes es
grande y variada y recorre todas las capas sociales, desde las ms
encumbradas, hasta las ms humildes. As pinta la malvola figura de
Cuitio y de otros mazorqueros famosos, pero tambin nos dej el
hermoso retrato de Manuelita Rosas y el de su padre Juan Manuel de
Rosas.TambinnoslegafiguradesuilustrepadreJuanMartnde
Pueyrredn.Atravsdesugrandiosaobradesfilandamasycaballerosde
todas las edades y como apunt, de los ms variados estratos sociales,
todosdeunagranriquezahistrica.
240

Esteadmirableartistatambinnosdejinnumerablespaisajesyescenas
campestres y costumbristas de gran significacin. Todo lo pint con
admirablecalidadexpresivayconunacabadoconocimientodelartedela
pintura, a la que brind su vida con obsesiva pasin y humildad. En sus
ltimosaossededicapintardesnudosfemeninosconlamsfinagama
dematicesdesuhermosapaleta.Lasociedaddesupocanoleperdon
este atrevimiento y lamentablemente fue tildado de obsceno y
escandaloso.
Todoesto,lovulnercomohombreyartistaapresurandosumuerte.
Sinceramente, considero que la nacin y la cultura argentina no le ha
rendidoaesteartistayasubenemritaobra,elhomenajequemerece.Es
mi mayor deseo que las futuras generaciones ms liberadas de las
presionesypasionespolticas,aslohagan.Seharajusticiaconquiennos
legconsuobraunretratocabalyadmirabledeunapocaqueesparte,
nosgusteono,denuestrahistoria.
ExistenobrasdeestegranartistaenelMuseoHistricoNacionalyenel
MuseodeBellasArtesdeBuenosAires,enlaQuintaPueyrredndeSan
IsidroyenelMuseoHistricoLujn.

EmilioPettoruti
Uno de los primeros pintores argentino vunguardistas, que triunf en
Europaenlasprimerasdcadasdeestesiglo

EstegranpintorargentinonacienLaPlata,Pcia.deBuenosAiresen1895
ymurien1971.Alos18aossetrasladaaFlorencia(Italia)paraestudiar
pintura. All se conecta con el grupo de pintores futuristas. Entre 1916 y
1917 se radica en Roma donde traba amistad con Enrico Prampolini y el
pintor metafsico Giorgio de Chirico. Hacia 1919 estudia en Miln y en
1921enVienayenMunich.
En1923PettorutiexponecongranxitoenelCentrodeHerwarthWalden
"derSturm"enBerln,afamadainstitucindedicadaamostrarelArtede
VanguardiaEuropeo.
Acontinuacinseradica enPars,dondeconocey haceamistadcon dos
geniosdelapinturamoderna:JuanGrisunodeloscreadoresdelCubismo,
junto a George Braque y Pablo Picaso y del fundador del movimiento
241

futuristaenlapintura:elgranpintoritalianoGinoSeverini.
En 1924 Pettoruti regresa a la Argentina, donde permaneci cerca de 30
aos. En 1930 es designado Director del Museo Nacional de La Plata. En
1947fuedejadocesanteporelGobiernodelGeneralPern,yen1951se
traslada nuevamente a Pars donde pinta con gran suceso hermosos
cuadrosdelaescuelacubistaalcanzandocotizacionesimportantes.
Aqu una vez ms la historia nos demuestra que nadie es profeta en su
tierra, y menos aqu en nuestra querida Argentina, donde los hombres
valiosossevenobligadosaemigrarparatriunfarencualquierdisciplinay
sobretodosiaelArteserefiere.
La obra de la primera poca de Pettoruti refleja su inters por la
abstraccinobservndoselainfluenciadeloscuadrosdeBalla.Despusde
1917 volvi a la figuracin en un estilo cubista tardo (por ejemplo: "La
Copa Verdigris" (Museo de Arte Moderno de Nueva York). Despus de
1950 este gran artista vuelve a pintar cuadros abstractos que son
adquiridos por grandes coleccionistas del mundo entero y codiciado por
importantesMuseosquecuentanconsusobras.

"Comoartistaquesoy,deboconfesarquesientomuchapenaporestegran
pintorcontantacalidadytantosconocimientos,yporquenohayapodido
tenerlasatisfaccindehabersidoreconocidoensupropiapatria,sinoque
tuvoquealejarseaotrospasesparaseraceptadoyconsideradocomouno
delosmsprestigiososmaestrosdelapinturamoderna.
Sinembargo.quedoenpazcuandopiensoquelahistoria,alapostre,alfin
hace justicia y coloca a los hombres de vala en el lugar que les
corresponde."

ErnestoDelaCrcova

EsteextraordinarioartistanacienBuenosAiresen1866ymurien1927.
Muy joven fue a estudiar pintura en el viejo mundo, tal como lo haban
hecho la mayora de los artistas en el pasado. Justamente es De La
CrcovaquecierraeselargoprocesoEuropeizanterecorridoportadaslos
precursoresdenuestroartepictrico.
242

Estamosen1893,yocurreenelBuenosAirescultural,unacontecimiento
indito que lo hace estremecer. Arriba de Italia, Ernesto De La Crcova,
consuportentosocuadro"Sinpanysintrabajo".
EstegranlienzoejecutadoenItalia,traaporprimeravezaestepas,una
novsima vibracin, pues representaba un aspecto de carcter social
desconocido hasta ese momento por nuestra sociedad y que estaba
recientementeenbogaentodaEuropa.
En efecto, all para esa poca, el positivismo estaba en pleno auge y
precisamente en Italia, donde se haba iniciado la reaccin del idealismo
hegeliano.
Estaextraordinariayrevolucionariaobradevanguardia,paralapocaque
fue pintada, que es "Sin pan y sin trabajo", coincida con las ideas
radicalizadas que fluan de algunos sectores embanderados con las
reivindicacionessocialesdelpas.
Perolacitadaobranosloestremeciporsutemadecarctersocial,sino
por la formidable factura pictrica y plstica, su armoniosa y esplndida
composicin,lafascinanterobustezdesumodelado,comoastambinla
encantadora sugerencia de las dos figuras vistas en un contraluz
majestuosoypotico.
Es a mi juicio ese cuadro, uno de los mejores pintados por un artista
argentino. Por fortuna podemos todos admirarlo en nuestro querido
MuseoNacionaldeBellasArtesdondelucecontodosuesplendor.

Aconsejoiraverlo,porqueastendrnocasindetomarcontactoconuna
delasmsimportantesybellasobrasdeartequeexistenenelmundo.
No bien lleg a la Argentina, Ernesto De La Crcova, tuvo un cambio
radical en su pintura. De all en adelante, ya no le interesan los temas
libertarios que encienden pasiones polticas, ni los que sean
comprometidos.Setornamsfinoyelegantesulenguajepictrico.Aclara
an ms su gama cromtica y pinta hermosas naturalezas muertas con
bellos efectos luminosos y canta clidamente la belleza de jardines
ednicos. Asimismo pinta figuras vibrantes con formidable sensibilidad y
exquisitez.
Estegranartistaargentinoabordlaescultura,modelandobreves
plaquetasdegrancalidadydondeaflorasugustorefinado.

243

FernandoFader
UnextraordinarioartistapintorargentinodelaprimeramitaddelsigloXX
"...hayquebuscarelalmadelascosasensumisterio,enlostonosqueno
se destacan, en las tenues y fugitivas imgenes que surgen en la tela, y
paraleerenlaslucesyenlasformas,elmisteriodelascosas,paraloque
esmenestertambintenermisterioenelpropioespritu...!"
FERNANDOFADER
Enrealidad,esteinsigneartistahabanacidoenBurdeos,Francia,en1882,
perosusprogenitoresdeorigeneuropeo,sumadrefrancesaysupadreun
ingeniero alemn, registraron la partida de nacimiento de su hijo en el
Registro Civil de la ciudad de Buenos Aires, donde la familia estaba
asentada desde 1868, con lo que convalidaron para Fernando la
ciudadanaargentina.
Su infancia transcurre en Mendoza, donde su padre, ingeniero monta la
Cia. Mendocina de Gas y luego en Cacheuta sobre el ro Mendoza, la
Usina.
El pequeo Fernando, es enviado a estudiar a Alemania. Diez aos
despusregresaalpas,dondehacesusprimerasexperienciaspictricas.
Decidida su vocacin regresa a Europa para dedicarse al Arte. En un ao
muy provechoso viaja por varios pases visitando Galeras e importantes
Museos. Sin embargo no todo le result fcil. Instalado en Munich,
Alemania y luego de cruentos estudios intent ser admitido en la
Academia de Bellas Artes de esa ciudad, pero fue rechazado. Entonces
aconsejado por el pintor Heinrich Von Zugel, que posteriormente fue
maestro y amigo, ingresa a los cursos de arte y pintura que dictaba la
Escuela de Artes y Oficios de Munich y luego de 6 meses de intensos
estudioslogralatanansiadaadmisinenlaimportanteAcademia.Enesa
poca, paralelamente y bajo la gua de su maestro, comienza a pintar
cuadros"apleinair"(airelibre)enlacampiaalemana.
En1904,egresadelaAcademiayobtieneMedalladePlataporsuobra"La
comida de los cerdos". Regresa a Mendoza y efecta su primera
Exposicinindividual.En1905instalaunaAcademiadeArteenMendoza.
EneseaomueresupadreyseponealfrentedesuEmpresa,debiendo
repartirsutiempoentresusobligacionesdeempresarioysusexposiciones
depintura.Afinesdeeseaode1905,Faderexponeporprimeravezen
244

BuenosAirescongranxitoenlaSalaCosta,unadelasmejoresgaleras
de arte en esa poca. Expone 54 obras, que realizara en Europa y en la
Argentina. Ante ese gran suceso, al ao siguiente expone nuevamente.
Esta vez concurre a la apertura de la exposicin, el Presidente de la
Repblica,DonJosFigueroaAlcorta,rindiendohonoralfecundoyeximio
artista.
En el ao 1906 se casa con Adela Guiaz, hija de una acaudalada y
prestigiosa familia mendocina. En 1907 junto a los pintores Pio
Collivadino, Alberto M. Rossi, Justo Lynch, Carlos Ripamonte, Cesreo
Bernardo de Quirs y otros, funda el Grupo Nexus para la bsqueda de
una pintura de carcter nacional. Con ese grupo realiza tres importantes
exposiciones.
1909,esunaomuyagitadoparaelpintor,puessuempresaledemanda
casitodosu tiempo.En1912nacesu primerhijoydebeviajar aBuenos
Aires en busca de apoyo para salvar dificultades financieras de su
empresa, pero fracasa en tal empeo. En 1913 un aluvin destruye gran
parte de la Usina y finalmente en 1914 abrumado por las deudas se
presenta a concurso voluntario de acreedores y pide la quiebra de su
Empresa.
Perdidatodasufortunayladesufamilia,regresaaBuenosAiresyretama
sucarreraartstica.
Elregresoestriunfal.Estamosen1914ypresentaenelSalnNacionalsu
cuadroclebre"LosMantonesdeManila",pinturaconlaqueleotorganel
PremioAdquisicin.Estaobrahartrascendersupopularidadyfamapor
cuantoademsdesugrandiosacalidadpictrica,ocasionaunlitigiomuy
profundoentreelartistaylasautoridadesyeljuradodeeseSaln,toda
vez que el precio consignado para ese premio era muy inferior al
establecido por el artista cuando present esa obra. Indudablemente,
Faderfueelprimerpintorargentinoquehizovalersuobrapuestenauna
claravisindelmercadoydelfervorconquesuobraeraacogidaporlos
coleccionistas.Porlotantoexigaconjusticiaqueelartesevalorizaraaqu
en la Argentina y se terminara con los anacrnicos criterios de bajos
preciosdelasobrasdeartefijadosporgalerasymuseosendesmedrode
losartistasargentinos.

245

" En m, toda idea pictrica nace en la emocin de un sentimiento de

belleza. Yo no miro como pintor. .. Mis ojos no disponen de otro
procedimiento,comosifatalmentetuvieseunprismaquetodolorindeen
tonos,valores,pinceladas,mediastintasyexpresiones"..."Cuandomirola
naturaleza, una piedra, un tronco de rbol, una vaca o un cerdo, lo miro
pintando,valedecirtamizadopormiespritu,loqueamo,loqueadmiro,
lo que deseo, lo que sueo, es pintura realizable o irrealizable, pero arte
siempre"...
FernandoFader(ideaexpresadaenRevistaPlusUltra,Ao1917)

Suobra
Lasprimerasobrasdeestegenialpintorsediferencianclaramentedesu
produccin posterior, en su caracterstica plstica, materia espesa,
pinceladasamplias,predominiodeocresytierras.Ensusaosdeestudio
con su maestro Heinrich Von Zgel, experimenta pintura al aire libre. El
contactoconelpaisajereallomarcaparasiempre, pueslanaturalezalo
define,loembriagayloobsesionaparasiempre.Latemticadeanimales,
ylasescenascampestressonfrecuentesensusprimeraspinturas.
"Caballos" y "Comida de cerdos", ambas de 1904, pertenecen a este rico
perodo.Conlaltimadelasobrascitadas,obtieneMedalladePlatadela
Academia de Bellas Artes de MunichAlemania y posteriormente Primer
Premio y Medalla de Oro en la Exposicin Internacional de California
(EEUU).En1914presentaenelIVSalnNacionaldeBs.As."Lavueltadel
pueblo"ysuclebre"LosmantonesdeManila",obraporlaqueobtieneel
PrimerPremioyarazdelacualsedesata,porlaintervencindelartista,
unapolmicarespectoaladesvalorizacindelaobraargentinarespecto
delaeuropea.
En 1916, por consejo de sus mdicos, Fader se traslada con su familia a
Crdoba ya que su salud as lo requiere. All pinta numerosos cuadros
donde es innegable su gran amor a la naturaleza fuente de toda su
creacin. Intenta plasmar y captar en sus telas los contrastres de color,
matices y modulaciones que surgen de los escenarios donde trabaja. En
1918 realiza en la Galera Muller una exposicin donde muestra 24
hermosasobrasdeesteperodoentrelasquesedestaca"FindeInvierno".
Enestaobracomoasenotras,losrbolesconstituyenelcentrotemtico.
Define sus caractersticas esenciales. Algarrobos, lamos, perales,
246

higueras, se transforman en sus modelos preferenciales, luciendo sus

aspectostransmutadosatravsdelasdiferentesestacionesdelaoyde
losvariadosefectosdelaluzydelassombrasqueseproducenentrelas
ramasysushojas.
Fader percibe los distintos cambios de la naturaleza, a travs de las
variaciones cromticas que surgen de esos paisajes serranos, y as lo
refiere: "Se nos vino el invierno encima de un momento a otro. He
trabajado como un loco para aprovechar los perales con sus hojas
coloradasylosnogalesconlassuyasdoradasyestoyrendido.Anquedan
algo de los ltimos y mientras no queden pelados los rboles no tendr
descanso...!.Peroyalasheladassoncrudasyprontotodoseacabar...!
Entonces trabajar en las telas grandes que son independientes de los
fugitivosmomentosdeotoo..."
Pinceladascortassuperponentonosyconstruyenformasquevibranenla
luzdelaatmsferasindisolverseenella.
A partir de 1918, Fader incorpora la figura humana en su obra,
estructurando la superficie y definiendo los personajes con lmites
definidos. En su cuadro "El Solcito" de 1922, la figura femenina se
convierte en "centro de inters", contraponindose con su exquisita
solidez,alpaisajecordobsquepasaasersecundarioprotagonista.
Elpintorviajaincansablementeenbuscadenuevosmotivos.Acompaado
porsufamilia,exploraensuautomvilloscaminosdelnorte.Alrespecto
dice:"MiFordestcaminandomuymucho,ymehaceencontrarpaisajes
muyinteresantesdelosquepiensorealizardosseries".
Elentornoquerecorreexaltalasensibilidadpictricadelartista.Faderse
compenetra con la naturaleza que ve y que vive, reflejando en ella sus
sentimientosyemociones.Suintersresideenreflejarunartedecarcter
nacional destacando las particularidades del paisaje argentino. En la
dcadadel20,comienzaunaseriedepinturasinspiradasenIschilnysus
alrededores.Veamosqudiceelpintor:"Desdeellunespasado,hevuelto
amitareadepintar,ydeseguropintocomounloco...!Elpobladovisto
desdedistintospuntosyadiferenteshorasesmaravilloso...!EsteIschiln
esunaverdaderaobsesinpictricaparamycadavezms.
Durantemuchosaoselartistahasometidosucuerpoalasinclemencias
del tiempo, pintando a la intemperie, soportando rigurosos vientos
hmedosyfros,loqueinfluyenegativamenteensuyadelicadasalud.Ya
no ser el pintor de los paisajes otoales ni invernales, desplazando su
actividadhacialasestacionesmstempladas.
247

En 1927 pinta "La Mazamorra". Este cuadro fue adquirido por el Museo
Nacional de Bellas Artes en 1935, pocos meses despus de su muerte.
Fader describe esta obra en una carta dirigida a Federico Muller, su
galerista,"...unamujeryunhombreentierrarastreada,alasombrade
unalgarrobo.Enprimertrminoelfogoncitoconlaolladelamazamorra
despidiendo un leve humo que apenas envuelve las figuras sentadas. El
hombreconelplatoenlamano,enelplatosequiebraunrayodesolque
dominatodo,contraluzyafuerahaydoscaballoscansados,yenelfondo
las lomas de mi casa", el maz con otra actitud y otra finalidad casi
exclusivamentepictrica..."
Enenerode1931viajaaGuasapampaconsuhijoRal.Allcomienzatres
telas ... "muy superiores a lo que he hecho hasta ahora, perdidas si no
puedo volver a la playa ... " Fader no volver pues su enfermedad se
agudiza.Sucuadro"LasPlayasdeGuasapampa"quedinconcluso...!As
lo quiso Dios ... Quizs en los cielos de otros mundos este maravil!oso
artistalehayadadofin...!
Fuentesconsultadas:
Publicacin"Momentos"delMuseoNacionaldeBellasArtes.

AngelDellaValle
Ungranpintorargentinoyunodelosprecursoresnotablesdelarte
figurativodelasegundamitaddelsigloXIXennuestropas.
Hacia 1850 nacen en Buenos Aires una plyade de artistas pintores que
coneltiemposeconstituiranenfecundosexponentesdeunartepictrico
de caractersticas autctonas y nacionales, abordando en sus cuadros
temas relacionados con nuestras costumbres, como as tambin, sobre
personajesypaisajesdenuestropas.Emperoestospintoresserebelaron
contra aquellos colegas conservadores que traan de Europa visiones que
no nos eran propias. Pero debo aclarar, que ni los unos ni los otros,
siguiendo la tradicin establecida por los artistas precursores de nuestro
arte pictrico, no dejaron de viajar al viejo mundo y formarse
estticamente estudiando con afamados maestros. Es as que todos ellos
volvanalapatriatrasdistintosperodos,bienpertrechadostcnicamente
248

yconslidosconocimientosdeloficio,ylomsimportantenoperdiendosu
individualidadcreativa.EstoltimoenriquecianuestroArtedelaPintura.
Esto lo podemos comprobar si visitamos nuestro benemrito MUSEO
NACIONALDEBELLASARTES.
ANGELDELLAVALLEnacienBuenosAiresen1852.Muyjovensetraslada
a Italia donde es aceptado en el Taller del famoso maestro italiano
ANTONIO CICERI autor de sus grandiosas pinturas ECCE HOMO y LOS
MACABEOSqueestnenelVaticano.Alrededorde1885,regresaaBuenos
Aires cumplida su etapa de formacin que fue alabada por su maestro
luegosudilectoamigo.
NobieninstalasutallerenBuenosAires,leencarganobrascontemasde
carcter autctonos que realiza con entusiasmo pues se enamora del
pintorequismolocal.Deesaformaabordacongrancapacidadyjerarqua
plstica,diversosretratosdeimportantesfigurasdelasociedadargentina
de esa poca. Tambin pinta apasionadamente escenas campestres,
motivos militares y bellos paisajes. Son magnficas sus obras con escenas
de gauchos y de indios de gran valor, no slo esttico sino tambin
documentalehistrico.
Elpintordeformacinfigurista,subyugadoporlariquezacromticadela
naturalezaylaluzdenuestraspampas,seconvierteenungranpaisajista
y animalista demostrando su gran sensibilidad y ductilidad pictrica. Sus
obras importantes son de una fuerza dinmica formidable, no slo en el
diseocompositivo,sinotambinenelcolorido,yaqueDellaValleposea
unapaletapolicroma,ardienteypasional.
SuobraLAVUELTADELMALONesunleodecasi3metrosdeanchoy2
metrosdealto,ypiensoqueessutrabajomsimportante.Esimponentey
magnfico.PorfortunalopodemosadmirarennuestroMuseoNacionalde
Bellas Artes por ser de su propiedad. Un maln al galope tendido cruza
relampagueandolallanura.Laindiada,alosalaridos,montadaenbriosos
ysalvajescaballoscriollos,persiguenaunindioquepareceserelcaciquey
que lleva en la grupa de su montura, a una cautiva blanca, joven y
hermosa, sostenindola con un brazo, mientras que con el otro sostiene
unalargalanza.Todoelcuadroestpintadocongenialidad.
CuandoestandoenelMuseodelLouvre,meenfrentconelprimercuadro
249

delaescuelaromntica,delinsignepintorfrancsThodoreGericault,LA
BARCA DE LA MEDUSA, lo asoci inmediatamente con LA VUELTA DEL
MALON de nuestro Angel Della Valle, por la fuerza, la expresividad y el
dinamismorealistaqueambasextraordinariaspinturastienen,ydejanal
espectadorestupefactoyatnito.Puedoasegurarqueestaltimanoleva
enzagaencuantoacalidadaladelprimeroqueestconsideradoentoda
la Historia del Arte, como uno de los maestros inmortales de la Pintura
Universal.
Angel Della Valle, fue uno de los ms abnegados sostenedores de la
SociedadEstmulodeBellasArtesquesefundaraenBuenosAiresen1876
porloshermanosSivoriyotrosentusiastaspintoresdeesaheroicapoca.
Durantecasi18aosfueProfesordeDibujoyPinturaenesabenemrita
Institucin, ejerciendo la docencia y su gran experiencia con total
altruismo, pues jams recibi estipendio alguno por esos fructferos e
importantes servicios. Cunta nobleza haba en el alma de este inefable
artista,tanlamentablementeolvidadoyhastadesconocidoporlamayora
delosargentinos...!

EduardoSvori.Elpadredenuestrapinturamoderna
ElafamadocrticodearteCordovaIturburu,definiacertadamentequeel
verismo representativo fue la concepcin primogenia del arte argentino
de la pintura, en todo el transcurso del siglo XIX. Esto se debi en gran
medidaporlassiguientesrazones:Primero,porelpruritodocumentalque
todopintoradoptabaenesapoca,ysegundocomoresultadodelafuerte
corrientedelasescuelasnaturalistasyacademistasitalianas,espaolasy
francesasadoptadasytradasaestascostas,porartistaspintoresdeesas
nacionalidadesquevinieronatrabajarconsuarteenestanuevanacin.
Encambio,conelnacimientodelsigloXXapareceunanuevaconcepcin
de la esttica pictrica. A esa voluntad de los artistas de representar lo
documental y lo meramente naturalista, sucedi una nueva realidad. El
objetivo principal era la transposicin de la realidad natural del cuadro
paraserlacreacindeunarealidaddistinta,concebidaporelartistayque
es primeramente la transfiguracin potica de la naturaleza visible, para
luego unas dcadas despus, convertirse en invenciones de la fantasa, y
250

creaciones plsticas, productos stas del arte experimental asumido por

artistaseuropeosquesiempretuvierongraninfluenciaenlagranmayora
delospintoresargentinosimportantes,queviajaronalviejomundopara
estudiarentalleresdirigidospormaestrosfamosos.
Unartistapintorsobresalientedelsiglopasadoycomienzosdelactual,el
refinado Eduardo Svori, encarna de manera significativa el paso de
nuestra pintura documental y naturalista a su posterior carcter
transfiguradorycreativopropiamentedicho.
EduardoSvorihabanacidoenBuenosAiresen1847ymurien1918.
Estecabal,dignoyfructferoartistafueporautonomasiaelprimerpintor
argentino "moderno". Admirador en sus comienzos, del gran pintor
francs Corot, tras labrarse una situacin econmica independiente y
bastanteholgada,setrasladaaPars,donderesideporespaciode8aos.
AllseformajuntoamaestroscomoJeanPaulLaurens,ColarossiyCollin,
aunque predomin la influencia del primero en su pintura. Esto queda
demostradoenleosdetanfirmeestructuraformalcomolosonLeLever
delaBonne,LamuertedeunpaisanoyRetrato,bellafigurademujerde
slidafacturayarmoniosostonoscromticos.Estoscuadrosenriquecena
nuestroMuseoNacionaldeBellasArtes.
Fuetambinunpaisajistaderetinamuysensibleyexquisitayunodelos
primeros pintores argentinos que adoptaron la tcnica impresionista del
"pleinair",conresultadosexitosos,comounodesusmsgenialesaciertos
en ese gnero. Madre e hijo, Idilio campestre, Carretas, Sierras de
Crdoba, Laguna de los Patos y Paisaje de La Pampa entre otros, son
cuadrossurgidosdesupaletaexcepcional.
En1876aestegranartistafundacional,lecupoelhonordecrearjuntoa
otros pintores videntres de su poca, la benemrita Sociedad Estmulo
de Bellas Artes. Entre cueros y lanas en una barraca de los extramuros,
surge esta institucin seera, centro de educacin artstica. Su origen
humildenohacapreversufuerzaexpansivayaquefueelorigen,luegode
laAcademia,delacreacindelMuseoNacionaldeBellasArtesydelSaln
Nacional, y lo difundido luego a varias provincias, donde tambin se
adoptaron los beneficios de la iniciativa de esos preciaras y heroicos
artistasfundadoresdenuestrahistoriapictricanacional.
251

JuanBatllePlanas
Elgranpintorsurrealistaargentino
"Param,uncuadronosedecidedeantemano,alhacerlovacambiandoa
lapardenuestrasideasycuandoterminasiguehastaelinfinito,segnel
estadodenimo,elgustoestticoyelnivelespiritualdelquelomira"Juan
BatllePlanas.
Hace muchos aos, cuando estudiaba en el Taller Libre de la Mutual de
Egresados de Bellas Artes, tuve el honor y la gran fortuna de conocer y
trabar amistad con este insigne artista, y sus charlas enriquecieron mi
esprituymeayudaronacrecerenmipintura.Eraunhombreafable,de
buen humor, sencillo pero a la vez muy profundo, y tremendamente
inteligente.Elrasgoqueammsmeimpact,fuesutremendabondady
bonhomia. Su personalidad modesta y afectiva lo converta en un ser
queribleparatodoslosquetenanlasuertedetratarlo.
"Hepintadoypintocomounacontinuacindeunaleyfuerte,midestino,
yestoysiemprevigilantedeloquemiinstintomemandaatravsdesus
"mecanismos irracionales". Con estas palabras podramos definir la
caracterstica esencial de la obra pictrica de este genial artista, que
provienedeunaindagacinprofundaycontinuadasobrelosmecanismos
inconcientes de la creacin artstica y una permanente bsqueda del
momentoprimariodelamisma,entendidastacomolanecesidaddeuna
descarga energtica o catarsis que permite proyectar hacia afuera de
nuestrapsiquislasdinmicasinternasdelser".
BatllePlanashabanacidoenCatalua,Espaaen1911.En1913llegacon
sufamiliaaBuenosAiresysenacionalizaargentino.En1926comienzaa
estudiardibujoypinturaeneltallerdesutoJosPlanasyCasasybajola
guadePompeyoAudivert,clebregrabador.Alos17aosseproduceun
hechoquelomarcarenformaabsolutaenlafazartstica.Suencuentro
conunmaestroZen.Nuncadirelnombredeljaponsqueloinicia,yse
referir a l como "El Maestro". Ampla sus investigaciones con estudios
heterogneosydiversos.Leinteresaelproblemadelaenergacentraldel
ser,laalianzaentreloirracionalyloracional,captadoporsusensibilidad.
estudia la energa biolgica, la doctrina de la psicologa de las formas, y
entre muchas ms, la parapsicologa. Se relaciona con el esoterismo y
252

buscaconafnunorigen,unpuntodeconexinconelCosmos,comollo
denominabaconelGranTodo.
Por estas circunstancias, se adhiere desde su comienzo al Surrealismo.
Estemovimientofundadoen1924,porANDREBRETON,enParis,agrupa
unaplyadedepintoresdedistintasnacionalidades,talescomoSalvador
Dal, Ren Magritte, Pablo Picasso, y muchos ms. Este importante
movimientoqueprodujouncambioimportantsimoenlaHistoriadelArte
proclamaba la liberacin del inconciente psquico. Debe entenderse esta
tendenciacomounestadodeespritutpicodelhombredelsigloXX,del
hombre que pretende vivir de forma autntica e ntegra, lejos de la
hipocresayladoblemoraldelsigloanterior.
Los surrealistas se oponan al arte convencional guiado por la lgica y el
racionalismo que mutilaba la libertad y la imaginacin del ser humano.
Andre Breton encontr en las revelaciones de Sigmund Freud sobre el
inconciente una posible gua para la liberacin de la imaginacin. El
promotordelmovimiento,deca:"creoenlafuturaresolucindelosdos
estados, aparentemente tan contradictorios, de sueo y realidad, en una
especiederealidadabsoluta,deSURREALIDAD".Enelprimermanifiesto
de 1924, Breton defina al movimiento de esta manera: "El surrealismo
estbasadoenlacreenciadeunarealidadsuperiordeciertasformasde
asociacin hasta este momento ignoradas. Lleva a una destruccin
permanente de todos los otros mecanismos psquicos, sustituyndolos,
parasolucionarlosprincipalesproblemasdelavida.BatllePlanasexplica
deestemodosuvnculoconestacorriente;"elsurrealismoparamnoes
un mtodo, es un sistema. El arte nace de un estado de sublimacin y
ofrenda y va directamente hacia el misterio. La pintura surrealista
constituye el ms variado conjunto de maneras y calidades que haya
podido ofrecer el arte contemporneo". El surrealismo le suministra un
frtilmtododetrabajobasadoenelAUTOMATISMO,loquelostericos
llamabanel"realdictadodelpensamiento".Nosonsueosnifantasaslo
queyopinto.Soncosasbienconcretasdemissentimientosanmicosque
toman apariencias de sueos. La tcnica del automatismo psquico,
consisteentratardeconcebirimgenesydibujarlasopintarlassegnlos
propios impulsos, tratando de ser lo ms libre posible, y evitando que la
mentecrticadelsujetoacte,esdecir,apartndosedelcontrolracional.
Hacia 1930 Batlle realiza experiencias grficas, que segn l,
"correspondanaimpulsosgeneradores,queseproducanalquebrarselas
tensionesdelser".Tambinmanejaelleoquealternarconlatmperaa
lo largo de todo su quehacer artstico. En 1932 pinta utilizando el
253

Para esta poca, Batlle Planas traba amistad con todo el ambiente
psquicoanalticoargentino,ydemodoespecialconelDr.EnriquePichon
Riviere,quienserelquelemuestreaBretonenParsalgunostrabajosdel
gransurrealistaargentino.

Como lo expres en la primera parte de este ensayo, a este gran artista

pintorleinteresabaexpresaryemplearlaenergadelser,darrazndeesa
energa, establecer una alianza de lo misterioso profundo, irracional en
apariencia,conlosdatossensiblesyreconociblesdelmundocotidiano.
De sus exploraciones en este campo surgen en 1936, las "Radiografas
Paranoicas", imgenes alucinantes y fantasmagricas. Ese calificativo
surge de una terminologa usada por Salvador Dal para explicar un
mtodo de expresin espontnea del conocimiento irracional, que nace
de las asociaciones inconcientes del ser. En ese mtodo se descubren
nuevasyobjetivassignificacionesenloirracional,yhacequeesemundo
pasetangiblementealplanodelarealidad.
Battle fija y nos hace visibles sus propias imgenes dobles, las de la
irrealidad que son producto de lo irracional, y las de la realidad que
provienen de la mente conciente, y nos invita a leer en ellas lo. que nos
plazca, con absoluta libertad, que es una de las premisas bsicas del
Surrealismo. En este sentido, recordemos algunos conceptos del
ManifiestoSurrealistaescritoporelescritorAndreBretonen1924,yque
dio origen filosfico y luego se expandi como reguero de plvora entre
todoslosmediosculturalesydelarte,noslodeEuropa,sinotambinde
todaspartesdelmundo.
DecaBreton:"Lonicoquemeexaltaeslapalabralibertad,lacreocapaz
de mantener indefinidamente el viejo fanatismo humano. Responde, sin
lugar a dudas a mi nica aspiracin legtima. Todava vivimos bajo el
reinado de la lgica, pero los procedimientos lgicos actuales se aplican
nicamentealasolucindeproblemasdeinterssecundario.Entretantos
infortunios que heredamos, hay que reconocer que tambin nos han
dejado la mxima libertad espiritual". Depende de nosotros no hacer de
ella un uso equivocado. Reducir la imaginacin a la esclavitud, significa
254

Aestehermossimoconcepto,yopersonalmente,enmidoblecarcterde
artista y maestro del Arte de la Pintura, . agregara: la bandera de la
imaginacin es el emblema ms sagrado y junto con la intuicin
representanlossmbolosfundamentalesdetodacreacinartstica.
En1939BatlePlanasrealizasuprimeraExposicinIndividualenelTeatro
del Pueblo, mostrando una serie de collages que el prefiere denominar
montajes.EnesemismoaoapareceelGrupoOrion.Estabaintegradopor
Luis Barragan, Leopoldo Presas, Bruno Venier, Orlando Pierri, Alberto
Atalef,IdealSanchesyVicenteForte,todosamigosyfrecuentadoresdemi
taller en la Boca y algunos de ellos, tales como Bruno Venier y Vicente
Forte, fueron mis primeros y queridos maestros. Sin embargo tengo que
aclararquetodosellosnohicieronexpresaprofesindefesurrealista.Se
declararonserunncleocerrado,simpatizandoconelmtodosurrealista,
no en forma total, pero proclamando la independencia creadora y
personalsimadetodossusmiembros.
Elprimergrupoverdaderamente"surrealista"queno.incluyeapintores
se constituy en Buenos Aires en 1928, alrededor de la figura de Aldo
Pellegrini, fundador de la revista "QUE", primera publicacin hispana de
esemovimiento,tambinelgranpintorAntonioBemituvounaespordica
adhesinalsurrealismo,entrelosaos1932/1933.

Su comprensin del automatismo muy pronto se transforma por su

conocimientodelaenerga.Trataconexpertosdeeducacindiferencialy
se especializa en laborterapia. Sus investigaciones de la mecnica
energticaylaGestaltlepermitenasentarunabasefirmeensusteoras
deenergahumanayesquemacorporal.En1947abreunestudioparala
enseanza del Dibujo y Pintura Artstica y difunde sus teoras ms arriba
mencionadas. As explica este gran artista el origen de este nuevo
mecanismo. "Con el nacimiento de puntos iniciales comienza un nuevo
conceptogeneraldelascosas.Elritmoylavoluntadderitmoconelqueel
grafismoseenriquece,larelacinquetienenestospuntoscentraleshacia
los puntos ms alejados, las imgenes que de ellos resultan, causaron
nuestro asombro. Esta trama inicial pareca la previa construccin de un
ordencsmicoenrelacinalaimagenasurgir".Trabajaapartirdelritmo
y la intensidad temporal de los estmulos internos: velocidad, lentitud,
vibraciones, etc., que al desarrollarse en el cuadro, reflejan sus impulsos
255

ms ntimos y profundos. Dibuja a partir de puntos generadores de

trazados en los que se manifiestan las pulsaciones de la memoria, en un
estado cercano a la de la mstica. Cuando comienza a trabajar sobre el
papel o sobre la tela, el artista est inmerso en un estado de profunda
concentracin.Deesaforma,dirigeladistribucindeunaseriedepuntos
en toda la superficie del soporte, intentando evitar el control racional.
Posteriormente une esta serie de puntos energticos mediante lneas,
algunas de las cuales sern posteriormente eliminadas. La operacin es
totalmente automtica, se gua nicamente por los dictados del
inconsciente,porsuspropiosritmosyestmulosinternos.Demaneracasi
imperceptible,comienzaentoncesaaparecerunaformareconocible,cuyo
resultadofinalsertrabajadasiguiendo,naturalmente,elfluirdelapropia
disciplinaplstica,elaborandounaimagenfundadaenelpurojuegodelos
elementosvisivos,alaquesesometeelartistaconabsolutalibertad.
En el taller de Batlle Planas ubicado en un viejo casern de la calle
SantiagodelEstero,seformaronalgunospintoresqueacusansuinfluencia
tanto en el aprendizaje tcnico como en la orientacin espiritual. En la
dcada del 40 este artista utiliza ya, plenamente, una tcnica depurada
que despierta el elogio de la crtica por su habilidad en saturar el color.
Finascapasdetmperaendegradquevanpasandosutilmenteportodos
losmrgenesdelaescaladecolor,conunequilibrioclsicoyserenoenel
manejo de los grises. Sus cuadros se pueblan de extraos seres
fantasmales,habitantesdepaisajesdesolados,personajesqueparecieran
querer comunicar algo a alguien. Son obras que registran la serena
presenciadealgoqueestmsalldelmundoreal.
En 1959, ya es un pintor consagrado. En ese ao el Museo Nacional de
BellasArtesloinvitaaexponersusobras.AsuvezlaAcademiaNacional
deBellasArtesleotorgasudistincinmxima:elPremioPalanzaen1960
ylodesignamiembrotitulardelamisma.
Hacia 1962 se adhiere al movimiento informalista que por entonces
comenzabaadifundirse.Supintura,entoncesderivahaciaunaabstraccin
con una materia muy espesa y tratada muy libremente. Comienza su
ltima etapa con una serie de naturalezas muertas y composiciones
geometrizantes.
.
Elmayorlegadodeestegranmaestro,essufervientecreenciaenlograr
una mayor felicidad, una vida ms plena y ms integra a travs de la
Pintura. Siempre me repeta, que "en ltima instancia el Arte es el
encuentro del hombre con su propia naturaleza interna. En definitiva, lo
256

hedichomilvecesquelaPintura,comolasartestodas,.noesnadams
que un anticuerpo, un desprendimiento de este extrao organismo
(nuestrocuerpo)quemanejalavida".
Siempre consider la pintura de este gran amigo y maestro como una
ofrendaalavidaeterna,dondeaparecencomosmbolosntidoslabelleza,
lomstico,loesotrico,lohumano,yelenigmamisteriosodelacreacin
queemanalibrementedelespritudetododignoyautnticoartista.
JUAN BATLLE PLANAS, UN VERDADERO GENIO DE LA PINTURA
ARGENTINA, QUE VIVIO ENTRE NOSOTROS PLENO DE LUZ, AMOR Y
SABIDURIA.PASOALAINMORTALIDADEL8DEOCTUBREDE1966.

AntonioBerni

"Laobraserealizaplenamenteconviviendoconeldramadelhombreen
sutotalidadpoltica,religiosaysocial,yenelinfortunioysobresaltode
cadada"

Estepensamientoescritoporelgranpintor,sintetizayenvuelvetodasu
obrapictrica.
AntonioBernifueinsigneyautnticoartista.
Personalmentetuveelhonordeconocerloycultivarsuamistadyextrema
humildad,smboloestequeidentificaatodoslosgrandesmaestros.
HabanacidoenRosario,Pcia.deSantaFe,el14deMayode1905.
A los 11 aos ingresa a un taller de vitraux de su ciudad natal. "All
aprendadibujarconmismaestroscatalanesBuxaderayEnriqueMunne"
decaconorgulloelartista.Paralelamenteasistaaclasedepinturaconel
maestroEugenioFornelsenelCentroCatalndeRosario.
En1925esbecadoporelJockeyClubdeRosarioparaestudiarenEuropa.
Visita Espaa, Blgica, Holanda, Italia y finalmentese establece en Pars
dondeseencuentraconotrospintoresargentinos,talescomo:LinoEneas
Spilimbergo, Horacio Butler, Raquel Forner y otros ms, que tambin
estabanestudiandoall.
257

FrecuentlostalleresdelfamosotericodearteAndrLotheydelpintor
FauvistaOthonFriesz.PoresapocalasideasdeFreudconmocionabanel
panorama artstico europeo. Andr Bretn publicaba su famoso
manifiesto surrealista, al que se adhirieron importantes artistas, tales
comoDal,Picassoyotrosmuchosms.
Estemovimientoenprincipioliterarioyluegopictrico,tendaabuscaren
el inconciente la creacin de imgenes plsticas para desarrollar los
cuadros.Berniseadhiriaelyalrespectoexpresaba:"Elsurrealismofue
para m un dinmico y hermoso campo de experimentacin, para el que
yoestabacompletamenteabierto".Unaobradeesteperodoes"Susanay
elviejo".
En1931BerniregresaalaArgentinajuntoasuprimeraesposafrancesa,
PauleCazenaveysuhijitaLily.
Encuentra al pas inmerso en una grave crisis social y econmica. Hay
desocupacinyollaspopularespordoquier.
Berni, humanista por naturaleza, se conmueve y desde entonces su
pintura experimenta un abrupto cambio hacia una figuracin com
prometida.
En cuadros monumentales, expresa su repudio ante la injusticia social
imperante y mostrando la miseria y el desamparo de las clase ms
marginadasdelasociedadargentina.
Correspondenaesteperodosusobras:DesocupadosyManifestacin.
Bernidominabaelespaciopictricocongranmaestrayademssiempre
confesaba que gustaba de la fotografa y que se vala de la misma para
plasmarsuspersonajesprotagnicos.
Aesterespecto,Berniexclamaba:"Laverdadesttambinenloslibrosy
enelarte.Yotrabajoconloqueestamialcance,conloquemerodea,y
conaquelloqueexisteentreloquevivo".
En 1933 llega al pas el clebre pintor mejicano y gran muralista David
Alfaro Siqueiros quien forma un equipo invitando a Berni, Spilimbergo,
Castagnino y Enrique Lzaro para realizar un mural en la casa quinta de
BotanaenDonTorcuato.
Entre 1935 y 1946 es profesor de la Escuela Nacional de Bellas Artes y
logra importantes condecoraciones, entre ellas el Gran Premio de Honor
de Pintura en el Saln Nacional. Designado por la comisin de cultura,
viaja por Bolivia, Ecuador, Per y Colombia para realizar estudios sobre
258

arteamericanocolonialyprecolombino.
Hacia1950seradicaenSantiagodelEsterojuntoasusegunda esposay
nace su segundo hijo: Jos Antonio. Cuadros de esta poca: Migracin,
Exodo, La marcha de los cosecheros y Los hacheros, reflejan un mundo
testimonialymudodealgoenvasdedisolucin.Poseenlaquietuddelo
trgicoconpersonajesquemiransilenciososysesientenvctimasdeuna
historiaquelespertenece.
A fines de la dcada de 1950 Bemi se adhiere a la tcnica informalista,
utilizando en sus cuadros una materia densa y espesa, incorporando
tambin el collage y el assemblage, agregando adems de la pasta
pictrica,objetosdedeshecho,chatarra,yenfininnumerablesmateriales
deresiduoqueextraedelasvillasdeemergenciacercanasalaciudad.
Conestabase,hacia1960creasusfamososcuadrosdeJuanitoLagunay
RamonaMontielquesernprotagonistasdeunlargoperodonarrativoen
la pintura de Berni. Juanito era un chico de la Villa de Emergencia y
Ramonaporsuparte,eslamuchachahumilde,sensualydesprotegidaque
seentregaalaprostitucinperoconservandosuingenuidadypureza.Es
este,amijuicio,elperodomsricoyfascinantedesupintura..
Bernifuetambinungrandiosograbador,yen1962recibeelGranPremio
alGrabadoenlaXXXIBienalInternacionaldeVenecia.
En los ltimos aos reside en Buenos Aires, aunque frecuenta por largos
perodos Pars y Nueva York, junto a su ltima mujer, Silvina " Sunula"
Victoria,quienloapoda"GlotndelConocimientoydelaLibertad".
En Nueva York se adhiere al PopArt y su paleta explota de colores.
QuedancomotestimoniosdeellosusobrasElgranmundoyLasmodelos.
Enformaaccidental,atragantadoporunhuesitodepollo,estegranartista
y amigo nos deja para siempre para situarse en. la inmortalidad, un
nefasto13deOctubrede1981.
Debodejarconstanciaqueenestabiografamehasidodegranutilidadun
estudiosobreBemiefectuadoporlaLicenciadadeArte,Sra.LauraBatiks.

259

QuinquelaMartn
Elmspopularpintoryfilntropoargentino

Alas8hsdelda20demarzode1890enlaciudaddeBuenosAires,fue
dejado en la entrada de la ex Casa de Expsitos un nio de
aproximadamente veinte das de edad. Tena una camisa, paal y
ombliguero de madrs, faja blanca de algodn y un gorrito, ms tres
mantillasdebombas.Fuebautizadoel21conelnombredeBENITOJUAN
yconelapellidoMARTN.Vivicasi8aosall.Supadreadoptivofueun
genovsquehabatrabajadoenOlavarra,yquecargabacarbnyleaen
La Boca del Riachuelo. Se llamaba Manuel Chinchella. Su madre una
analfabetaentrerrianaquelocriyloamsellamabaJustinaMolina.
Cuando cumpli 29 aos cambi la grafa de su nombre debido a las
confusiones que le ocasionaba ya que a Chinchella lo apodaban
burlonamente "Chinche, por todo ello pas a ser: BENITO QUINOUELA
MARTN.
Viviconsuspadreshastaqueellosfallecieronalos78y84aos.Conla
venta de sus primeras obras les haba comprado la casa y la carbonera
dondetrabajaradesdenio.Curslosdosprimerosgradosdelaprimaria
yluegosededicarepartircarbnentrelosvecinosdelbarrio,ainstancia
desupadre(tenaalasazn15aos).
Peseasufsicopocoadecuadoparaesatarea,pueseraextremadamente
delgado y alto, y por su rapidez y empeo, le pusieron el apodo de "el
mosquito". Cuando tena 17 aos se inscribe en una academia de Arte y
Pintura que diriga el pintor italiano Alfredo Lazzari, quien fue su nico
maestro.
Complet su formacin autodidctica a travs de las lecturas en la
BibliotecadelSindicatodeCaldereros,yalldescubriellibrodelescultor
francsAugusteRodin:"ELARTE",quelodecidifinalmenteadedicarsu
vidaalacreacinartstica.
Cuandocumple20aosexponeporprimeravezsusobrasenlaSociedad
Ligure de Mutuo Socorro en La Boca. En 1912 se le diagnostica
tuberculosis (tiene 22 aos) y busca los purificadores aires de Crdoba
para curar su enfermedad. Retorna a los 8 meses totalmente y
milagrosamente curado y convencido que debe reflejar con sus pinceles
nicamente la vida y sobre todo el ambiente imperante en La Boca del
Riachuelo. Barrio, chimeneas, hombres que cargan bolsas a pleno sol,
260

brazos que luchan entre sogas y amarres, monstruosas bocas de gras,

formas deformes que se reflejan en las aguas turbias del Riachuelo. El
PuertodelaBocareflejadoenmuchoscuadrosporesteartistaformidable
yconunavariedadinmensademotivosdeeselugarquetantoamaba...!
No por nada dicen que Ouinquela invent el barrio ... ya que ste se
delineaimagenysemejanzadesuscuadrosyejemplomsclaroquela
calle"Caminito"fueinspiradaporlconloscoloresdesupaletamgica.
Aparte ello, Ouinquela era un cabal y verdadero filntropo. Su corazn
sensiblealasnecesidadesdelbarrioloimpulsacomprarvariosterrenos
para construir una Escuela de Artes Grficas para que se capacitaran los
niosdelaBoca;unInstitutoOdontolgicoModeloquelnotuvo,porlo
quesiemprepadeciunadentaduraimposible.AdemscrelaCasaCuna
parasuministrardelecheatodaslasmadresdelaBoca.
Este raro artista de pincel genial y corazn pleno de dignidad y
humanidad, es difcil de parangonar en toda la historia del arte. En Italia
quisieronconsiderarlo"CaballieriOficiale",enParspropusieronintegrarlo
a la Legin de Honor y en Espaa denominarlo como "el primer Pintor
Argentino"enelMuseodeArteModernodeMadrid.Decaelartistayo
siempre me sent ante todo el primer pintor de la Boca y por mi
sensibilidaddeartistadebarrioymicondicindecarbonerodelpuertono
me consideraba preparado para aceptar tales homenajes". Esto es una
pruebadesugranhumildad...
Quinquelahadejadomuestrasdesuarteentodoslosrnuseosygaleras
ms importantes del mundo. A travs de su produccin plstica supo
mostrarlaidentidaddesubarrio,alcualsiempresintiligadoasualma.
Alrespectolhaexpresado"Habrdedisculprseme,pues,simiamory
convivencia que ya duran medio siglo, me llevaron algunas veces a
embellecer las cosas y los seres que habitan este lugar tan sagrado para
m.Esesentidomehizolograrsegncreo,conquistarelttulodepintorde
la Boca, que es el nico al que aspir y el que me corresponde en
realidad.
Quinquela tambin fue muy famoso en los ltimos aos de su vida, al
crearsuspintorescosuniformesutilizadoscuandotodoslosaosotorgaba
la "Orden del Tornillo" en una cantina de La Boca. En una ceremonia de
carcter satrico otorgaban esa orden a alguna personalidad que se
destacara.Segnlosestatutosdelamisma,seexpresabaque"quienesla
reciban nunca iban a ser cuerdos" y permaneceran "geniales" de por
vida"comol...!
261

BenitoQuinquelaMartnfalleciun28deEnerode1977.

Posdata: Personalmente tuve la fortuna de conocerlo, visitando su taller

de La Boca, en el ao 1975. Recuerdo que estaba en una planta alta (1
piso). Corno siempre, pintaba de espaldas a la entrada mirando al
Riachuelo, siempre con el pincel mgico en una mano; nos salud con
afecto y simpata. Le agradaba que lo visitaran. Hablaba con claridad y
ostentaba su notable humildad, don comn de todo genio. Era feliz
pintando y as lo demostraba. Fue para m un momento inolvidable y
desde ese instante me acuci la idea de tener un atelier en La Boca. Lo
logr a principios de los 80 cuando el pintor Abeleira Cabral me ofreci
alquilarle el taller que posea en la Vuelta de Rocha a media cuadra del
Riachuelo. Luego logr instalar por concurso un caballete para exponer
mis cuadros los sbados y domingo en Caminito. Aconsejo visitar en La
BocaelMuseodeBellasArtesparapoderadmirarvariasobrasdelgenial
artistapintorquees:BenitoQuinquelaMartn

262

AL ARTE Y SUS SIGNIFICADOS

PabloPepe2009

Qusignificayquimplicaserartista?

NoexisteelArte,slohayArtistasGombrich,
1. Serartistaesmirarysentirconlosojosdelespritu.
2. Ser artista es estar constantemente a las intuiciones y mensajes
queemanandelalma.
3. Serartistaesbuscarybuscarsepermanentemente.
4. Serartistaesvivirlavidatratandodeaprehenderlasbellezasque
tienen todas las cosas que nos rodean y que nos brinda su
naturaleza.
5. Ser artista es vivir indagando y buscando la iluminacin del
conocimiento.
6. Elartistadebeserelmsaudazyvalientedetodoslosseres,por
asexigirlolatareadecrear.
7. Ser artista es vivir con amor porque su obra lo necesita para
trascender.
8. Elartistapornaturalezaeselmsinsatisfechodetodoslosseresy
con su obra, cuando lo logra encuentra calma y plenitud, al ver
reflejadosuesprituenlamisma.
Podramos imaginar un mundo sin pensamientos?, sin msica?, sin
pintura?,enfin,sinartistas?imposiblenopodramosvivirenl
Diosensuinfinitabondadysabidura,delegenlosartistaslafacultadde
crear para hacer ms feliz y bella la vida. Por lo tanto ser artista implica
unaangustiosayalavezgozosaresponsabilidad.

265

Qusignificlapinturaenmivida?

La modific sensiblemente, ya que de un muchacho corriente me fue

convirtiendoenunhombreansiosodeconocimientosysuperacin.
Desarroll mi imaginacin y sensibilidad, y me inst a hurgar imgenes
dentrodemiyointerior.
Fue perfeccionando mi propio espritu, y a considerar que el arte en
definitivaesuninstintoquenacedelamoralobello.
Avecespiensoqueningnhombreartistahabrapodidoapretarelbotn
paraqueestallaralabombaatmicayarrasaraHiroshima.
Por todo ello creo profundamente que es trascendental para la
humanidadqueexistanmuchosartistasqueincitenaextirparlaviolencia,
losodios,losvicios,elmaterialismoylamediocridad.
Sueo, deseo y aspiro a ese nuevo mundo tico y esttico, donde
prevalezcalabelleza,lapazylasvirtudesdetodoslosseressuperiorestal
comoloquiereyparalocualnosconcibiDios.
CoincidoconShelley,clebrepoetainglsqueescribi:Elarteeslavisita
deDiosaltrabajodeloshombres,yyomodestamenteagregara:Elarte
es el perfeccionamiento de la sensibilidad y del espritu del hombre y
permite aprehender las maravillosas bellezas que tienen todas las cosas
deluniverso,parasolaz,goceyfelicidaddelahumanidad.

266

Este libro se termin de imprimir

en el mes de junio de 2009
en Editorial Autores de Argentina,
Don Torcuato, Bs.As., Repblica Argentina