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Agradecimientos especiales

Primeramente agradezco el inmenso amor, apoyo y compaerismo de mi


esposo Gerry, as como las enseanzas y el cario de Ian; el inters y
comprensin de Philippe; as como las palabras de aliento de Denise.
A mi padre, corrector de estilo, a quien tanto admiro y respeto.
A mi madre, por ser mi gran amiga y brindarme los mejores consejos.
A mis hermanos Pepe y Aline, por tantas demostraciones afectuosas.
Agradezco enormemente a mi Directora de Tesis, la Dra. Margarita
Martnez Lmbarry, principal motor y por siempre creer en m, as como al
cuerpo de sinodales: a la Dra. Claudia Gmez Haro, Directora de este
recinto, por su incondicional apoyo; al Dr. Too Cedeo por brindarme las
recomendaciones ms puntuales; a la Dra. Isaura Wiencke por su
sabidura y serenidad; a la Dra. Elisa Gonzlez por su minuciosa labor de
perfeccionamiento; as como al Centro de Cultura Casa Lamm; mis
maestros, compaeros doctorandos y alumnos.
A toda mi familia extendida: Anita, mis cuados, sobrinos adorados,
tos y primos: gracias por estar siempre all para m.
A mis amigos, por las sonrisas y el cario, me siento muy afortunada.
Esta investigacin fue posible gracias a los museos, galeras,
imprentas y editoriales, que tan amablemente me abrieron las puertas para
dejarme documentar su acervo, as como a los mltiples coleccionistas que
me confiaron sus obras para poder ser documentadas y fotografiadas.
Agradezco infinitamente la confianza y la cordialidad que me presentaron
tantos artistas y escritores para dedicarme un momento de entrevista y
mostrarme sus exquisitas obras.

Centro de Cultura Casa Lamm


Direccin Acadmica:
Dir. Claudia Gmez Haro Desdier
Silvana Corella, Asistente de la Directora Acadmica
Adriana Corella, Coordinadora Curricular
Deyanira Mndez, Asistente
Socorro Corella, Asistente
Galera Casa Lamm:
Mtra. Elin Luque, Dir. de Artes Visuales
Biblioteca Casa Lamm:
Silvia Miranda, Sonia Knoblauch y Areli Barajas

Archivos de museos, institutos, galeras


MACG- Museo de Arte Carrillo Gil:
Dir. Itala Schmelz
Sofa Olascoaga, Jefa de Servicios Educativos
Santiago Prez Garci, Jefe de Registro y Control de Obra
MUAC- Museo Universitario de Arte Contemporneo:
Dir. Graciela de la Torre
Pilar Garca de Germenos, Curadora de Coleccin
Cuauhtmoc Medina, Curador
Coleccin Jumex:
Pres. Eugenio Lpez
Samuel Morales, Programas de Comunicacin y Educacin
Seminario de Cultura Mexicana:
Sanda Racotta, Jefa de Relaciones Pblicas
Centro Cultural Estacin Indianilla:
Dir. Dr. Isaac Masri
Julie Sarfati, Directora de Relaciones Pblicas
Galera Kurimanzutto:
Dir. Jos Kuri
Dir. Mnica Manzutto
Galera OMR:
Dir. Jaime Riestra, Dir. Patricia Ortiz Monasterio
Miranda Ibaez, Coordinadora
conos, Instituto de Investigacin en Comunicacin y Cultura:
Dir. Rafael Maulen

Colecciones particulares
Coleccin El Archivero, Yani Pecanins
Coleccin Isaac y Julie Masri
Coleccin Csar y Mnica Cervantes
Macarena Hernndez
Coleccin Marcelo Balzaretti
Coleccin Iaki Bonillas
Coleccin Giovanni Troconi
Coleccin Jan Hendrix
Coleccin Nahum Zenil

Imprentas y editoriales
Centro Morelense de las Artes, Taller de Grfica:
Enrique Cattneo
Taller Martn Pescador:
Juan Pascoe
Taller Ditoria:
Roberto Rbora
La Mquina Elctrica:
Ral Renn
Imschoot Uitgevers, Gante, Blgica:
Kurt Vangelleghem, curador
La Siempre Habana:
Luis Miguel Valds
Taller Grfica Bordes:
Pilar Bordes

Correctores de estilo
Alberto Aroeste
Benjamn Tavera

Artistas
Franco Aceves Humana
Gilberto Aceves Navarro
Lourdes Almeida
Mark Alor Powell
Carlos Amorales
Patricia Aridjis
Marcelo Balzaretti
Rafael Barajas El Fisgn
Erick Beltrn
Jeannette Betancourt
Jorge Mndez Blake
Iaki Bonillas
Carmen Boullosa
Maris Bustamante
Frida Cano
Mariana Castillo Deball
Francisco Castro Leero
Jos Castro Leero
Miguel Castro Leero
Ramiro Chaves
Arnaldo Coen
Armando Cristeto
Ricardo Cuevas
Juan Manuel de la Rosa
Mario Martn del Campo
Marianna Dellekamp
Alex Dorfsman
Arin Dylan
Felipe Ehrenberg
Helen Escobedo
Carla Fernndez
Bela Gold
Mariana Gruener
Vctor Guadalajara
Daniel Guzmn
Martha Hellion
Jan Hendrix
Jonathan Hernndez

Jos Antonio Hernndez


Carla Herrera-Prats
Javier Hinojosa
Sal Kaminer
Gabriel Kuri
Patricia Lagarde
Magali Lara
Marina Lscaris
Claudia Lpez Terroso
Gabriel Macotela
Manuel Marn
Fernando Ortega
Yani Pecanins
Juanita Prez-Adelman
Pablo Rasgado
Nathalie Regard
Carla Rippey
Paula Ivette Rodrguez
Xavier Rodrguez
Vicente Rojo
Mnica Ruzansky
Armando Senz
Nunik Sauret
Pavka Segura
Raymundo Sesma
Naomi Siegmann
Francisco Toledo
Laureana Toledo
Berenice Torres
Giovanni Troconi
Roberto Turnbull
Germn Venegas
Jos Villalobos
Boris Viskin
Roger von Gunten
Nahum Zenil

ndice
Introduccin

1. Breve repaso de antecedentes del libro de artista


1.1 La escritura y el libro: primeras premisas, diversos
soportes
1.2 El papel editorial en el libro ilustrado del siglo XX,
artistas interpretando textos
1.3 El libro de artista se perfila mediante el paso de las
vanguardias artsticas
1.4 La literatura sobrepasa sus mrgenes originales, se
vislumbran cambios en la plataforma del libro

2. Precisando terminologas, surgimiento del gnero


2.1 Especificando trminos para su mejor comprensin
2.2 Libro-objeto como subcategora: la representacin de la
forma visual
2.3 Colaboraciones entre artes plsticas: literatura
y editoriales
2.4 El libro de artista internacional conformado en 1962
2.5 Breve relato sobre el libro de artista internacional
3. Acercamiento al panorama mexicano a partir de los aos
sesenta
3.1 Nacionales: Poesa Concreta y El Corno Emplumado
3.2 Editoriales marginales de vertiente literaria, pequeas
editoriales de carcter visual
3.3 El Archivero: espacio de coleccin y exhibicin
3.4 Estilo predominante en las dcadas de los aos 1970 a
1990
3.5 Difusin y observaciones museogrficas
4. El libro de artista en Mxico, contribuciones individuales
reveladoras
4.1 Ulises Carrin. Primera librera especializada y manifiesto
4.2 Felipe Ehrenberg. Editorial, primer ejemplar mexicano,
talleres

3
18
29
48
59
61
78
86
104
108

123
125
132
156
165
175
203
205
211

4.3 Martha Hellion. Artista, editora, curadora y promotora


4.4 Marcos Kurtycz. Libro y accin
4.5 Vicente Rojo. El libro compartido

222
226
230

5. Otras manifestaciones: diversos protagonistas


5.1 El libro-objeto
5.2 El libro intervenido
5.3 El libro como bsquedas y cuestionamientos
5.4 El libro como documentaciones o acumulaciones
5.5 El libro como indagaciones personales
5.6 El libro como alegoras sobre el medio ambiente
5.7 El libro como edificaciones de mitos

239
245
251
263
279
293
305
316

Conclusiones

329

Hemerografa
Sitios electrnicos
Bibliografa
Catlogos
Entrevistas
ndice de lminas
Anexo
1.1 El nuevo arte de hacer libros

343
347
353
363
365
373
409

Introduccin
Dentro de mi tesis de Maestra en Arte Moderno y Contemporneo, titulada
La fusin entre el arte y el diseo bajo la mirada de tres artistas
mexicanos: 1968 a 2003, present el captulo Libro de Artista, como
espacio donde se encuentran en convivencia el arte y el diseo grfico.1 En
el proceso de investigacin sobre el libro de artista, me encontr con que
muy poco haba sido escrito sobre el tema en el mbito internacional, y
mucho menos en Mxico, por lo que quedaron hilos sueltos que deban ser
contemplados debido a los escasos artculos y libros que han incursionado
sobre esta cuestin, poco conocida y estudiada. El trabajo que en tales
pginas se despleg, surgi entonces de la aspiracin de atender dicho
objeto alternativo desde un enfoque completo y profundo.
Fue as como descubr la necesidad latente de estudiar tal tpico
dentro del campo de la Historia del Arte, y logr que mi tesis de maestra
ofreciera una propuesta dirigida a profundizar en el anlisis del libro de
artista y los puntos de vista de los involucrados en el medio; adems de
extender una invitacin a la difusin del mismo, como segmento
significativo dentro del arte contemporneo mexicano.
Una vez publicada, la respuesta a mi tesis ha sido enorme. Varios
artistas opinan que el escrito es muy valioso, puesto que unifica, esclarece
y globaliza las denominaciones. De esos afanes acadmicos surgi la
imperiosa necesidad de profundizar en el tema, esta vez abordndolo por
s solo para otorgarle un merecido espacio de estudio. As es como abro el
1

Sara Aroeste, La fusin entre el arte y el diseo bajo la mirada de tres artistas
mexicanos: 1968 a 2003, Centro de Cultura Casa Lamm, Universidad Autnoma de
Quertaro, Mxico, 2005, pp. 48-80.
I

panorama en las pginas siguientes para dar a conocer toda una gama de
autores mexicanos de distintas generaciones que han incursionado y
siguen trabajando en el libro de artista, enfatizando las formas y temas
mayormente

elegidos

en sus

propuestas.

Asimismo

elaboro

una

clasificacin de los diferentes libros de artista, para poder diferenciarlos con


las subcategoras existentes.
El libro de artista al que se refiere esta denominacin se puede definir
como un soporte a travs del cual se manifiesta el acontecimiento esttico
visual en diferentes combinaciones tcnicas, creativas y del lenguaje
artstico. Es tanto un ejemplar nico o libro seriado, en donde, al mantener
una estructura formal semejante a algunos soportes literarios, el artista
realiza una obra plstica por cualquier procedimiento y la firma.
Aunado a lo anterior, lo que distingue al libro de artista,
parafraseando al maestro Felipe Ehrenberg (1943), son los siguientes tres
elementos fundamentales: el proceso de impresin y la edicin tienen que
estar premeditados y perfilados en su totalidad por el artista, lo que
generalmente desencadena en que sean libros de cortos tirajes. Esto
comnmente sucede as, aunque no es restrictivo debido a las imprentas
especializadas en su produccin. En todo caso, al artista corresponde
hacerse cargo de dirigir y revisar todo el proceso de su elaboracin, sin que
sea una restriccin que algn tcnico ayude en su formacin. En segundo
trmino,

los

textos

imgenes

empleadas

deben

cohabitar

armoniosamente en el mismo espacio, estar interrelacionadas y no pueden


ser reproducciones de obras preexistentes y hechas con otro fin, porque en
ese caso, seran catlogos de obra o coffee table books.2 Es decir, ni el
2

Los coffee table books son libros de muy fina edicin, lujosa encuadernacin, pasta
dura y gran formato que contienen extraordinarias fotografas o ilustraciones de un tema
II

texto ni las imgenes deben someterse al otro, porque en este gnero


cobran la misma importancia. Por ltimo, el formato y contenido deben ser
un binomio indisoluble, de tal forma que no puedan existir el uno sin el
otro.3
El libro de artista resulta ser una pieza de arte objeto que alude al
libro en donde se combina la representacin y el contenido para crear algo
ms que un simple contenedor de informacin. El lector / espectador de un
libro comn deja de serlo al involucrarse activamente en el proceso de
observacin, no slo para ver las palabras en una pgina, dado que quizs
no contenga palabras, ni pginas de papel o pastas, si acaso alguna
propiedad que normalmente reconozcamos como partes tradicionales de
un libro. Aqu el espectador puede participar con l, manipularlo y as poder
descubrir cmo las letras, el texto, las imgenes y la estructura fsica del
objeto, son parte ntegra de su significado. El libro de artista despierta
mltiples sensaciones derivadas de su carcter ldico e interactivo, al
permitir intimar y palpar un discurso plstico que casi siempre se presenta
en secuencias espacio-temporales.
Entre el libro-objeto y el libro de artista median amplias diferencias, si
bien el primero es considerado como un objeto en forma de libro en donde
predomina su apariencia externa.4 Sin embargo, desacertadamente se
hace referencia con dicho trmino a las carpetas de grabados

seleccionado. Se llaman as porque fueron diseados para estar en una mesa de centro
o lateral, si bien distan mucho de ser libros de artista.
3
Entrevista electrnica a Felipe Ehrenberg, So Paulo, Brasil, 19 de febrero de 2009.
4
Vase el apartado 2.2 Libro-objeto como subcategora: la representacin de la forma
visual.
III

contenedoras de poemas o algn escrito literario, al ejemplar incunable o


de primera edicin, e incluso al material atesorado por biblifilos.5
Debido a su corta existencia al da de hoy, la trayectoria que el libro
de artista ha recorrido debe remontarse a tiempos no muy lejanos y en
Mxico tal salvedad no es la excepcin. Apenas a principios de los aos
setenta del siglo XX, surgi en nuestro pas un nuevo medio para que los
creadores pudieran explayarse en el libro como un espacio alternativo. Se
han explorado as las diversas vertientes del mundo editorial: el libro ya no
slo como vehculo de transmisin de informacin, sino como acceso a la
diversidad de medios de expresin. El libro no como la fuente comn de
ingresos materiales y obra de escritores protegidos por el derecho de autor,
sino como instrumento de sensibilizacin artstica.
Para demarcar el espacio, la presente investigacin se sita en
Mxico, lugar en donde viven los artistas creadores de los ejemplos
seeros a citar, aunque tambin incluye obras de artistas de origen
mexicano que por el momento realizan residencias en el exterior, as como
obras de extranjeros que actualmente residen en nuestro pas. En cuanto a
su delimitacin temporal, este trabajo se ubica principalmente a partir de la
dcada de los setenta, fecha en que se consolidaron las primeras
propuestas, para concluir con las creaciones ms recientes que estuvieron
a mi alcance hasta el ao 2009. Dicho tema ha sido seleccionado porque,
aunque el libro de artista es un campo reciente, cada vez se encuentran
ms artistas experimentando en l. Considero de gran valor inquirir acerca
de tal nicho porque habitualmente se piensa, de manera errnea, que esta

El biblifilo es aquella persona aficionada y amante de los libros, especialmente a los


que son raros o curiosos y a las ediciones valiosas. Vase: Biblifilo, The Free
Dictionary by Farlex, http://es.thefreedictionary.com/bibliofilia, 27 de enero de 2010.
IV

destreza es de menor jerarqua, por ejemplo, que una pintura o escultura,


pese a que el libro ha emergido como un elemento formal y central en las
artes. Por tal razn, pretendo resaltar su importancia con el afn de
postular una visin indita que delimite correctamente y d nombre a las
diferentes propuestas creadas, como son el libro-objeto, o el libro
intervenido. Adems pretendo tratar los temas en los que ms se enfocan
los creadores como el libro fuente de bsquedas y cuestionamientos; el
libro como documentaciones o acumulaciones; el libro que da pie a
indagaciones personales; el libro que contiene alegoras sobre el medio
ambiente y el libro fundamento para la edificacin de mitos. Al darlo a
conocer, el libro de artista obtendr el nivel que tanto se merece.
En el campo de la Historia de Arte Contemporneo abunda la
informacin realizada en otros medios, siendo que el libro de artista
permanece prcticamente inexplorado. Son los mismos artistas los que
principalmente han tomado las riendas para presentarlo, exhibirlo, darlo a
conocer, impartir talleres para su realizacin, as como dictar conferencias
y participar en mesas redondas. Muy pocos promotores, escasos museos y
galeras han abierto sus salas para exhibirlos y slo algunos coleccionistas
los consideran entre sus intereses.
Existen contadas publicaciones sobre el libro de artista en el mbito
internacional, pero ninguna aborda el panorama actual en Mxico. Muy
poco se ha escrito sobre dicho gnero artstico, por lo que el propsito
fundamental de realizar la presente investigacin es ayudar a divulgar,
resaltar y otorgar el nfasis merecido a su existencia, as como esclarecer
las confusiones ms comunes acerca de los vocablos empleados para su
reconocimiento.

Al realizar tal estudio pretendo que la produccin del libro de artista


sea merecidamente reconocida y por ende ms exhibida y compilada.
Aquellos coleccionistas que s han apostado por esta innovadora
propuesta, tendran la oportunidad de sacarlos de la mesita de centro o de
la estantera de su biblioteca para mostrarlos al pblico. Un trabajo como
ste ayudar a la difusin del medio, esclarecer dudas, hace resaltar a
sus protagonistas, as como las diversas formas, tcnicas y temas que se
abordan en los libros de artista.
Se hallan enormes problemas en dicha plataforma artstica y muchos
de ellos se encuentran ligados a la falta de definicin en cuanto a su
terminologa. En Mxico, particularmente, a estas obras se les llama sin
distincin alguna libro de artista o libro-objeto, sin que se conozcan bien a
bien sus diferencias, quiz porque se piensa que aquel libro diferente es
un objeto. En marzo del 2008, por ejemplo, tuve la oportunidad de ser la
curadora de la exposicin Libro de artista y libro-objeto: el universo del libro
como obra artstica en la Ciudadela del Arte en el marco de la Festival
Cultural de Zacatecas. La exposicin se llev a cabo en las dos salas
abiertas tituladas El Desierto: Espacio de Reflexin complementando los
espacios que contienen la obra del artista Juan Manuel de la Rosa (1945),
quien se dedica arduamente a la labor de la elaboracin del libro de artista.
Para instruir sobre las diferencias entre libro de artista y libro-objeto,
opt en aquella ocasin por seleccionar ese ttulo para la exposicin;
adems, redact escritos puntuales para la introduccin a la primera sala,
as como descripciones de cada pieza, mencionando cuando se trataba de
algn libro-objeto; incluso conced entrevistas para artculos de la prensa
local. Empero, el problema de la terminologa rebas todo intento para
esclarecer los vocablos, ya que en la invitacin general de la Feria de
VI

Zacatecas en donde se llev a cabo dicho evento, qued impreso que el


gnero de la exposicin trataba del libro-objeto, pese a que sta es una
subcategora, siendo que la nica e indudable categora es libro de artista.
Cierto es que el pblico no especializado poco conoce de ellos.
Generalmente se piensa, de manera equivocada, que las ediciones
relacionadas con las artes plsticas son aquellas publicaciones carsimas
en donde se emplean papeles de lujo y seleccin de color para servir a los
escritos de estudiosos sobre el tema tratado, acompaados de cartulas,
cantos y tipografa atractiva, con un diseo espectacular, y cuyos
contenidos se refieran a obras de pintores altamente reconocidos,
reproducidas

entre

esas

mismas

pginas.

Con

seguridad

tales

publicaciones, errneamente consideradas libros de artista, ocupan un


lugar especial en el librero o en una mesita de centro, pero lejos de ser una
obra artstica en s, estos compendios que muestran reproducciones sobre
la obra de un artista, acompaadas por un texto descriptivo, no son ms
que libros de arte.
Los libros ilustrados por artistas en colaboracin con un poeta o
escritor, tambin de edicin limitada, caros y lujosos, son los primeros
livres dartiste que se elaboraron en la Historia del Arte y que an se
realizan prolficamente en nuestro pas. A tales libros tambin se les
conoce como ediciones de lujo. Pero ya no se les puede suponer
solamente como textos impresos en pginas de papel, que a su vez han
sido decorados por un artista con alguna tcnica tradicional de impresin.
El libro de artista posee otro significado, y los que le dieron su nombre
original, hoy por hoy, son los libros ilustrados.
La contrariedad al no poder definir aqullos claramente no radica
tanto en comprender su carcter original, sino que proviene directamente
VII

de la asociacin al trmino de artista, siendo que equivocadamente se


piensa que el gnero aglutina a todos los libros en donde participa un
artista. Los livre de peintre de principios del siglo XX, o los libros ilustrados
por un artista plstico, poco a poco se fueron apropiando del trmino livre
dartiste (trmino en francs que traducido al espaol, es libro de artista).
Sin embargo, en la actualidad el vocablo no se refiere a un libro ilustrado
por un artista, sino remite al nuevo gnero descrito en esta investigacin.
Me atrevo a decir que hubiera sido mejor que en su momento bautizaran a
la obra naciente con su propio nombre, ya que en vez de ayudar a definirlo,
muchas veces, el simple hecho de emplear el mismo trmino infunde
inmensas confusiones.
Algunos argumentos que despertaron mi deseo de realizar el
presente proyecto y que sin duda merecen ser atendidos con mayor
profundidad, remiten a las carencias y malentendidos acerca del libro de
artista, entre los que figuran los mltiples problemas que se presentan con
respecto al poco conocimiento que posee el pblico en general; el exiguo
coleccionismo y la insuficiente durabilidad de la pieza artstica, as como
los inconvenientes para almacenarla y salvaguardar su condicin original;
perjudican tambin a mi objeto de estudio una museografa inapropiada
frente al modo ideal en que debe ser expuesto tanto en museos como en
galeras; las raras veces en que se exhiben; la manera de presentar su
cdula en un espacio musestico, al igual que su difusin; la creciente
participacin en su singular desarrollo y hasta que ni siquiera se le nombre
con una terminologa adecuada.
La relevancia de realizar esta investigacin radica en el objetivo
primordial que he asumido: exponer un panorama extenso del libro de
artista en Mxico. Para eso, echo mano de un enfoque retrospectivo donde
VIII

se revisan los orgenes del libro de artista, siguiendo sus pasos hasta
arribar finalmente a las creaciones ms recientes. Entonces localic las
diversas vertientes que ha tomado el libro de artista desde sus inicios en la
dcada de los aos setenta, hasta ya entrado el siglo XXI, para desplegar
as una declaracin conmemorativa de las particularidades del gnero
producidas por creadores de todo el pas. De esta manera, presento una
afirmacin de reconocimiento que divulga el trabajo sostenido por artistas
mexicanos jvenes y de gran talla, dedicados a incursionar en este gnero
que cobra ya importancia en el contexto cultural en el mbito mundial.
Mediante la presente investigacin busco colaborar con una
aportacin en el campo de la Historia del Arte. El anlisis del libro de artista
en Mxico le otorga al objeto de estudio un lugar digno y admirable dentro
del arte contemporneo, que en el mbito nacional es insuficientemente
acreditado y abre las puertas para que las creaciones mexicanas sean
reconocidas de manera internacional.
Otro importante objetivo guarda relacin con el libro de autor. Este
trmino deambula en el medio y slo sirve para crear an ms
desconcierto. Nadie sabe bien a bien si se refiere al libro de artista, al libroobjeto, al libro con poemas, al ejemplar ilustrado moderno o a la carpeta de
grabados. Una hiptesis es que tal trmino hace referencia a aquellas
obras que necesitan del soporte del libro para funcionar. Lo que s me
queda claro, es que habr que llamar a las cosas como son.
Este trabajo de recopilacin no pretende presentarse como un
catlogo exhaustivo sobre todo el acontecer de los libros de artista
mexicanos, ni un repaso completo de la totalidad de su produccin y el
conjunto de los artistas que en ellos participan. Su finalidad es proveer un
espacio de recuento, un lugar para celebrar el panorama general de su
IX

acontecer, as como presentar una introduccin al pensamiento crtico de lo


que el libro de artista significa como una forma de expresin esttica.
Mediante la elaboracin de la presente investigacin que aborda un
tema tan complejo, extenso y poco abordado como ste, me disculpo de
antemano por las omisiones que puedan presentarse en cuanto a
creadores, obra y exposiciones. Esta exploracin incluye a varios artistas,
impresores, instituciones, crticos, especialistas en catalogacin y archivos,
as como otros profesionales que se encuentran involucrados en el
quehacer del libro de artista, aunque algunos, por razones lgicas, han
quedado fuera. Me excuso con todos aquellos artistas cuyos hilos
conductores no me llevaron a conocer su obra personalmente o que me fue
imposible contactar, sin que por esa razn deban considerarse menos
sobresalientes que los que aqu aparecen.
Como criterio de seleccin de obra, he elegido una o dos de las
producidas por los artistas que tuve la oportunidad de entrevistar, para
mostrar un amplio espectro del medio; tal vez no sean consideradas como
su mejor pieza, pero de alguna forma tuve acceso a ella, lo que me ayud
a describir mejor el punto que en cada caso deseo demostrar. Es decir,
seleccion alrededor de quince obras en cada categora, bajo el criterio de
mostrar las diversas formas y tcnicas con que se afronta la misma
temtica.
A pesar de su mocedad y de las pocas obras que los artistas han
creado en tal mbito, destacan magnficos ejemplos que emplean
aplicaciones cabalmente inesperadas y del todo apartadas de las fronteras
del arte establecidas. Estas pginas pretenden ampliar la comprensin
general y la apreciacin de dicha forma interdisciplinaria del arte,
acrecentar su exposicin y mejorar la manera en que se exhiben en la
X

actualidad, as como inspirar a artistas para que creen sus propias piezas.
Tal quehacer innovador tiene muy merecida la presente oportunidad para
mostrarse al medio histrico y artstico, as como al pblico mexicano en
general. Mientras que los libros de artista se producen cada vez ms en
nuestro pas, resulta sorprendente la escasa crtica que se ha elaborado en
torno a ellos. Dicho esto, la investigacin aqu presentada aspira proveer
un nuevo mpetu para que en un futuro prximo se contine escribiendo y
abordando al gnero con nuevas propuestas.
Para

esto

resulta

relevante

considerar

que

tan

singulares

caractersticas que eran privativas del livre dartiste, al mismo tiempo


empiezan a hacer referencia a sus cambios originales, donde el artista
obtiene el control creativo del objeto. Los libros de lujo que emergieron a
finales del siglo XIX an se producen con la misma atencin, cuidado y
esmero, siendo que slo algunos de ellos llegan a ser audaces y atrevidos
como para poder llamarse libros de artista. Pero entonces, de nuevo hay
que definirlo? Ya autores de gran reputacin como Moeglin-Delcroix,
Schraenen y Turlais en Francia; Carrin en Holanda; Phillpot, Drucker,
Castleman, Hubert y Hubert, y Guest en Estados Unidos, Antn y Martnez
Moro en Espaa; Hellion y Renn en Mxico, entre otros, han tratado de
clarificar y categorizar el gnero, a mi parecer sin un xito contundente. El
hecho de que an no haya suficiente distancia histrica, muchas veces
vuelve difcil que el pblico en general conozca todos los medios en donde
se realiza la produccin artstica del momento que se vive. De aqu la
importancia de presentar un quehacer nacional que sin duda ayudar a
esclarecer trminos, delimitantes e ideologas.
La presente investigacin plantea las siguientes hiptesis: pocos
artistas mexicanos incursionan en la actualidad en el soporte del libro de
XI

artista porque aunque es una propuesta atractiva, no es conocida ni


acreditada. Por medio de las entrevistas realizadas y para mi sorpresa, me
di cuenta que casi todos los artistas los conocen y que la mayora han
incursionado en ellos, aunque con un propsito ms ntimo, lo que explica
que no se divulguen en el medio.
Una vez aprendido lo anterior, replante la hiptesis que esta vez
giraba en torno a la cantidad de libros de artista que eran elaborados en
relacin con toda la produccin artstica de cada individuo, esperando un
resultado mnimo. La mayora de las veces tal fue el caso, aunque me
sorprend al conocer a algunos creadores mexicanos cuya produccin
marcha estrechamente relacionada con la elaboracin del libro de artista.
En la dcada de los ochenta, cuando el libro de artista ya se
realizaba con gran auge y haba surgido El Archivero como primer centro
de archivo, coleccin y exposicin del gnero, se formul la conjetura de
que se empleaban tcnicas sencillas y econmicas porque varios de sus
colaboradores venan de participar en Los Grupos de los aos setenta, en
donde

con

fines

diversos,

muchos

se

expresaban

con

medios

rudimentarios como el graffiti, mantas y volantes.


Sin embargo, desde el principio se plante que la calidad de los
componentes empleados para su elaboracin no era un inconveniente para
los libros de artista, aunque durante las dcadas de los setenta a los
noventa los que predominaron fueron aquellos libros realizados con
tcnicas sencillas. Cuando se trata de objetos de fina manufactura, como
un libro de artista que contiene grabados de Leonora Carrington (1917), por
ejemplo, no es adquirido tan fcilmente porque el pblico en general no
comprende porqu no se pueden exhibir los grabados por separado. Su
costo es demasiado elevado debido a que no se trata de un libro comn, y
XII

aunque son obras artsticas difciles de promover por la falta de cultura


sobre el libro de artista, se siguen elaborando con gran ahnco.
Originalmente tambin haba planteado que todos los libros elegantes
en donde colaboran artistas y escritores eran tambin libros de artista,
aunque mal llamados libros-objeto. Si bien algunas piezas son elaboradas
con materiales muy finos y con exquisita manufactura, en su mayora son
carpetas de grabados en donde el texto y la imagen son tratados por
separado sin que el formato y el contenido conformen un binomio
indisoluble. Otra hiptesis planteada inicialmente es que tampoco resulta
una limitante el que se imprima un largo tiraje de cada objeto. Tal punto es
acertado siempre y cuando todo el proceso de produccin est perfilado y
dirigido con los requisitos que propone el artista.
Por otro lado cabe reiterar que no hay suficiente difusin,
documentacin, exposiciones dedicadas a los libros de artista, ni existe un
gran nmero de coleccionistas interesados en ellos. Por tanto, los artistas
no quieren arriesgarse a que sus obras sean manipuladas y maltratadas, ni
tampoco hay quien los exhiba ni escriba sobre ellos. Como una cosa lleva
a la otra, tales inconvenientes encierran al libro de artista en un laberinto
que considero obligado descifrar.
Como hiptesis sobre el libro-objeto plante que adems de ser
aquellos que se presentan con piezas sueltas dentro de un empaque que
busca un ejercicio ldico, tambin eran los ejemplares cuya apariencia era
ms escultural, incluyendo los elaborados en objetos encontrados. En mi
siguiente hiptesis hago referencia a que el libro de artista hecho a mano
es objeto frgil y de poca durabilidad, adems de que en su mayora
alcanza cortos tirajes, por lo que tales caractersticas labran su condena. El
coleccionista, que muchas veces es el mismo artista que no se desprende
XIII

de ellos por tratarse de cuestiones personales e ntimas, decide a quin y


cmo lo muestra, debido a que la manipulacin de sus partes puede
perjudicar su condicin. Aunque son creados con la intencin de tocarse, al
cambiar las pginas de un libro de artista, desdoblarlas, desenrollarlas,
desplegarlas o desenvolverlas, se va demeritando su calidad inicial. En
efecto, a lo largo de esta investigacin encontr varios ejemplares
deteriorados. Por lo mismo, debe prestarse ms atencin a su
conservacin, almacenamiento y documentacin, as como al modo de
cmo mostrarlo, a quines y en dnde, para postergar su veloz extincin.
Con el fin de lograr una investigacin exhaustiva sobre el tema, y
dado que muy poco se ha escrito sobre l, fue necesario consultar
cuantiosas fuentes para realizar el presente estudio. Adems de revisar las
escasas publicaciones existentes en revistas y artculos de peridico,
tambin explor sitios electrnicos, catlogos de exposiciones y bibliografa
sobre el tema tratado, en su mayora elaborada por autores extranjeros.
Sin embargo, despus de una bsqueda detallada en medios
impresos, me vi en la necesidad de recurrir al trabajo de campo para
revisar archivos, tanto pblicos como privados, con especial inters en las
ediciones mexicanas. El criterio de seleccin de artistas y obra se bas
precisamente en la accesibilidad que logr obtener durante los cuatro aos
que duraron mis pesquisas. Sin embargo, no me puedo quejar:
prcticamente pude obtener referencias de los artistas que quera
entrevistar, as como el consentimiento para poder documentar sus piezas.
Tuve incluso la oportunidad de revisar, fotografiar y registrar el acervo de la
Coleccin JUMEX, en la cual conoc ejemplares realizados en otros pases.
Tambin pas una semana revisando el archivo del Museo de Arte lvar y

XIV

Carmen Tejero de Carrillo Gil (MACG), que cuenta con muy interesantes
compendios tempranos, incluyendo algunos de poesa visual.
Asimismo, indagu en los fondos de la coleccin que Felipe
Ehrenberg dej en comodato, en el Museo Universitario de Arte
Contemporneo (MUAC) en el 2008. Si bien en un principio no me
permitieron consultarlos porque la coleccin no haba sido documentada,
mi convenio fue el de ayudarles a archivar varias cajas durante un perodo
intermitente de cuatro meses. Tal archivo me sirvi para conseguir una
visin nacional descentralizada, conocer el primer libro de artista mexicano,
as como para conocer revistas de artista internacionales y propuestas
elaboradas en editoriales especializadas en la produccin de libros de
artista, al igual que la coleccin de la editorial inglesa de la cual Ehrenberg
fue cofundador, la Beau Geste Press. Por medio de dicho trabajo como
archivista tuve la oportunidad de obtener informacin til para la realizacin
de esta investigacin, al tiempo que pude aportar mi granito de arena
para que futuros interesados puedan hacer uso del acervo.
En cuanto a colecciones de particulares tuve la oportunidad de pasar
varias sesiones en las casas de los coleccionistas, donde con su
autorizacin fotografi y document la obra. As, pude explorar el acervo de
El Archivero, en manos de Yani Pecanins (1957), donde descubr las
innovadoras propuestas y el estilo predominante empleado en los aos
ochenta y principios de los noventa. En la coleccin privada del Dr. Isaac
Masri y de Enrique Cattneo conoc libros de artista nacionales de gran
calidad, en donde los creadores comparten crditos con escritores o
poetas. El acervo de la biblioteca de Csar Cervantes me permiti
acercarme a libros de artista de significativos protagonistas del arte
contemporneo que han participado en este gnero en el mbito mundial.
XV

De las colecciones privadas de los talleres de artistas como Nahum Zenil


(1947), Giovanni Troconi (1960), Iaki Bonillas (1981), Jan Hendrix (1949),
Juan Manuel de la Rosa y Marcelo Balzaretti (1971) tuve la oportunidad de
conocer valiosos ejemplares de diversa ndole, producto de su creacin o
de autora de otro artista.
El trabajo de campo incluy la visita a casi una veintena de
exposiciones nacionales que enteramente trataban sobre el libro de artista,
o que exhiban algn ejemplar. De las reflexiones realizadas sobre ciertas
exposiciones visitadas escrib el apartado relativo a las observaciones
museogrficas y de difusin, donde sealo algunas faltas cometidas con el
fin de que no se incurra en ellas. Asimismo, resalto aquellos puntos
acertados que ayudan a la mejor comprensin del libro de artista.
De la viva voz de casi cien personas entrevistadas, entre artistas
heterogneos, coleccionistas, musegrafos, curadores, promotores de arte,
galeristas, archivistas, as como directivos de universidades y revistas
especializadas, obtuve informacin esencial para la presente investigacin.
Cuando an no ha habido suficiente tiempo para mirar con distancia, la
historia se va hilvanando poco a poco al recaudar suficiente material oral
para lograr una investigacin exhaustiva, al realizar preguntas especficas y
comparativas sobre el gnero. A medida que iba adquiriendo mayor
conocimiento sobre el tema tratado, fui afinando el cuestionario dirigido a
los diferentes grupos de gente seleccionada. Mediante tales entrevistas se
abordaron temas como la denominacin apropiada para dejar claro cules
eran las diferencias entre libro de artista y libro-objeto, al tiempo que
recaud propuestas para una mejor exhibicin y conservacin. Durante las
entrevistas realizadas, pude localizar a los protagonistas hacedores del
gnero, indagar cmo cada cual haba conocido el libro de artista, qu
XVI

camino han tomado y el significado que para cada uno implica el


desarrollarlos.
Con el afn de extender el panorama, realic incluso diversos viajes
de estudio a provincia. En Oaxaca para investigar en el archivo del Instituto
de Artes Grficas de Oaxaca (IAGO) y entrevistar a los maestros Francisco
Toledo (1949) y Jos Villalobos (1950); a Cuernavaca para entrevistar al
artista y editor Enrique Cattneo (1946); a Tlayacapan con el fin de
conversar con el artista Jos Antonio Hernndez (1959); a Tepoztln para
consultar al maestro Roger von Gunten (1933); a Tenango del Aire por una
entrevista con Nahum Zenil, as como para documentar su produccin; a
Zacatecas al Museo de Arte Abstracto Manuel Felgurez y a la Galera
Arroyo de la Plata con el fin de documentar la obra de Juan Manuel de la
Rosa; a Nueva York a la exposicin Eye on Europe del Museum of
Modern Art (MOMA), as como a la librera especializada en libros de
artista Printed Matter.
Adems de efectuar estos viajes de estudio, realic un sinfn de
entrevistas comparativas de manera telefnica y electrnica, localizando a
artistas mexicanos que por el momento residen en el extranjero, tales como
Mariana Castillo Deball (1978), Berenice Torres (1967), Carla Herrera-Prats
(1973), Jorge Mndez Blake (1974), Laureana Toledo (1970), Maurycy
Gomulicki (1969), Mnica Ruzansky (1977), Juan Pascoe (1946), Carmen
Boullosa (1954) y Felipe Ehrenberg, entre otros.
El aparato crtico de esta investigacin lo constru a partir de diversos
textos; en especial retom el mtodo iconogrfico de Erwin Panofsky
(1892-1968)6 descrito en su libro Estudios sobre iconologa,7 que empleo
6

Erwin Panofsky, historiador de arte y ensayista alemn, que distingui el plano de la


forma y el aspecto iconogrfico del contenido y estableci la iconologa. El arte contiene
XVII

como parte del anlisis de obra para buscar una serie de caractersticas
descriptivas como la estructura intrnseca de cada pieza, su composicin,
encuadernacin, la tcnica empleada, etctera, as como elementos o
atributos en la obra que funcionan como smbolos que permiten darle la
lectura adecuada, que va ligada al pensamiento cultural de la poca en que
fue ejecutada. Es decir, estudio el significado de las obras artsticas,
contrapuesto a sus valores formales, al aplicar un mtodo de interpretacin
histrica

que

supera

los

aspectos

estrictamente

descriptivos

clasificatorios del anlisis de los motivos, de la iconografa y de los valores


simblicos de la obra que van ms all de lo representado en ella.
Trato el libro de artista a partir de una condicin producida con fines
estticos,

analizndolo

desde

el

punto

de

vista

de

un

medio

comunicacional del arte y de significacin. Del mismo modo, tomo en


cuenta que el arte puede comunicar mediante el objeto del libro desde su
forma y efecto esttico, y no solamente mediante un lenguaje escrito, sino
como contenedor de cdigos lingsticos innovadores o hasta sin ellos, en
plataformas destinadas a contenerlos.
Para descifrar la semitica del objeto de estudio y comprender sus
signos, utilic las teoras del ensayista posestructuralista Roland Barthes
(1915-1924)8 basada en la dada del signo saussuriano, las cuales fueron
el mensaje de la poca como los valores y las ideas. Primero realiz una aproximacin
semiolgica al analizar la carga simblica de las imgenes, es decir, su significado. Esta
lectura visual preiconogrfica, atraviesa un primer nivel de contacto con el objeto, de
identificacin fsica. En un segundo nivel iconogrfico se advierten los valores
expresivos de las imgenes y, por ltimo, hay un tercer nivel iconolgico de
profundizacin en el mensaje ideolgico de su contexto social y cultural.
7
Erwin Panofsky, Estudios sobre iconologa, tr. Bernardo Fernndez, Alianza
Editorial, Madrid, 1998.
8
Roland Barthes, escritor y ensayista francs interesado en la semiologa, que entiende
que los seres humanos se comunican a travs de signos lingsticos y culturales, como
la ropa, gestos, formas, colores o imgenes para transmitir la emocin deseada.
XVIII

bsicas para el enfoque comunicacional que presenta el libro de artista. La


lectura de La aventura semiolgica9 me sirvi para aplicarla al anlisis de
algunas obras, al rescatar sus componentes como lengua y habla,
significado y significante, sintagma y sistema, al igual que sus elementos
de denotacin y connotacin. Asimismo incluyo el sentido intencional de los
signos, as como su sentido sobreaadido, introducido por Barthes en Lo
obvio y lo obtuso. Imgenes, gestos, voces.10
Para comprender al libro de artista como un producto social de
carcter milenario que ha sido aprendido dentro de una determinada
sociedad o un vehculo de expresin, que se puede utilizar en un entorno
social que lo acepta y puede comprenderlo en un momento determinado,
fue muy til la lectura de Historia social de la literatura y el arte II11 sobre
la sociologa del arte de Arnold Hauser (1892-1978).12 Esta disciplina me
sirvi para tratar al libro de artista como una representacin artstica en
estrecha relacin con su entorno social. Hauser parte de postulados
positivistas para llegar al mtodo sociolgico, en donde se entiende al
factor social como categrico para el desarrollo creativo de este gnero.
La aplicacin del mtodo historicista al gnero del libro de artista
result vital para entender el surgimiento del libro por el paso de la historia.
Sigo de cerca su recorrido desde sus inicios, hasta llegar al objeto nuevo
que deriva de l, ubicndolo primordialmente en Mxico. Para ello fueron
9

Roland Barthes, La aventura semiolgica, tr. Ramn Alcalde, Editorial Paids,


SAICF, Buenos Aires, 1993.
10
Roland Barthes, Lo obvio y lo obtuso. Imgenes, gestos, voces, tr. C. Fernndez
Medrano, Barcelona, 1986.
11
Arnold Hauser, Historia social de la literatura y el arte II, tr. A. Tovar y F. VarasReyes, DeBols!llo, Barcelona, 2005.
12
Arnold Hauser, historiador y crtico de arte hngaro, quien desarroll su teora del arte
en la cual encontr correspondencias entre las expresiones artsticas con los
fenmenos socioeconmicos.
XIX

particularmente valiosas las visiones historiogrficas de Jos Agustn


(1944)13 en Tragicomedia mexicana,14 Enrique Krauze (1947)15 en La
Presidencia imperial16 y Jorge Alberto Manrique (1936)17 en Arte y artistas
mexicanos del siglo XX.18
Los textos de Arthur C. Danto (1924)19 en Despus del fin del arte,20
resultaron ser muy tiles para responder al hecho de que las fronteras
entre la plstica y el resto de las artes (la poesa y la interpretacin, la
msica y la danza) se han hecho radicalmente inestables. Tal suceso
resulta interesante al pensar en nuestro objeto de estudio como una
interrelacin entre el libro y varios gneros que lo llegan a conformar. Ha
llegado la era del pluralismo: a decir de Danto, ya no importa lo que hagas.
Todo es vlido.

13

Jos Agustn, escritor mexicano que ha incursionado en varios gneros como


narrador, guionista, periodista y dramaturgo. Es autor de crnicas contraculturales para
desmitificar la vida en Mxico mediante su Tragicomedia mexicana.
14
Jos Agustn, Tragicomedia mexicana 2. La vida en Mxico de 1970 a 1982,
Editorial Planeta Mexicana, Mxico, 2002.
15
Enrique Krauze, historiador, ensayista y editor mexicano, quien por medio de su
crnica La Presidencia Imperial, muestra cmo la historia poltica de Mxico ha sido
una proyeccin de la biografa de sus gobernantes.
16
Enrique Krauze, La Presidencia Imperial. Ascenso y descenso del sistema
poltico mexicano (1940-1996), Tusquets Editores Mxico, Andanzas, Mxico, 2001.
17
Jorge Alberto Manrique, historiador y crtico de arte mexicano, quien con su gran
trayectoria acadmica nos ilustra sobre el arte mexicano del siglo XX en Arte y artistas
mexicanos del siglo XX.
18
Jorge Alberto Manrique, Arte y artistas mexicanos del siglo XX, Consejo Nacional
para la Cultura y las Artes, Mxico, 2000.
19
Arthur C. Danto, crtico de arte y filsofo norteamericano, quien presenta la muerte
del arte dentro del espacio cultural, se ocup del problema de las fronteras difusas entre
el mundo real y el del arte.
20
Arthur C. Danto, Despus del fin del arte. El arte contemporneo y el linde de la
historia, tr. Elena Neerman, Ediciones Paids Ibrica, Barcelona, 1999.
XX

La teora de La escultura en el campo expandido21 de Rosalind


Krauss (1941),22 se ha naturalizado en el discurso analtico del arte
contemporneo, dando lugar a un enfoque de mayores posibilidades para
englobar fenmenos antes ignorados, como es el libro de artista. La
desterritorializacin y la abstraccin de la escultura se delimitan en
contraposicin a los espacios en los que est o no est. As, pasa a ser
algo que se da en el intersticio del no-paisaje y la no-arquitectura, al
alejarse de la naturaleza y la construccin para poder ser una escultura
sostenible en manos. Dicha expansin del campo puede generar
horizontes infinitos, as se explica como el libro se expande y permea la
categora de la que parte.
En el primer captulo de esta investigacin, titulado Breve repaso de
antecedentes del libro de artista, realizo un breve recorrido por las
circunstancias histricas que derivan en la fundacin del gnero, desde
que el hombre comenz a aplicar un sistema de representacin grfica de
su lengua por medio de signos grabados o dibujados sobre cualquier tipo
de soporte plano. El libro de artista proviene de una gran admiracin hacia
el libro comn que nos inunda de conocimiento y ensea sobre el pasado
al contener el pensamiento de otros, permitiendo as la trascendencia de la
humanidad. Desde las escrituras primigenias, los primeros libros, el papel,
la tinta, los libros miniados, hasta la imprenta, todos resultan antecedentes
del libro, el cual abre un espacio de encuentro en donde no saldremos
siendo los mismos.
21

Rosalind Krauss, La escultura en el campo expandido, cit. en Hal Foster, Ed., La


posmodernidad, tr. Jordi Fibla, Editorial Kairs, Barcelona, 2002.
22
Rosalind Krauss, crtica de arte, profesora y terica norteamericana que, por medio
de la nomenclatura semitica del campo expandido, trata las relaciones entre el paisaje
y la arquitectura en donde los lmites de la forma se vuelven borrosos para abarcar el
quehacer de otros gneros.
XXI

La palabra hablada, cargada del efecto del portavoz mismo, era la


manera en que en la Antigedad se transfera la memoria. La bsqueda
por dejar la huella con la exacta modalidad en que se dijeron las cosas se
presentara luego. El libro viene a ocupar tal lugar, aunque de l han
surgido bifurcaciones y transformaciones con el paso del tiempo, hasta
presentar las nuevas propuestas ligadas a las artes plsticas que aqu nos
ataen.
Los hermosos ejemplares de manuscritos ilustrados o miniados,
todava anteriores a la aparicin de la imprenta, sirven de antecedentes
directos en el afn que hoy da se vive por recurrir a lo hecho a mano,
siendo aqu que surge de nuevo la intencin de elaborar libros nicos, en
algunos casos dotados de una exquisitez inigualable.
El papel editorial, a partir del siglo XX, cobr relevancia para impulsar
la creacin de los livre de peintre o libros ilustrados. Algunos ejemplos que
destacan fueron la Kelmscott Press, que intentaba elevar a los artesanos
al rango de artistas. Los galeristas Kahnweiler, al igual que Vollard y Uhde,
as como Skira, comisionaron libros ambiciosos a artistas vanguardistas
reconocidos. Especial inters puntualiza los primeros artistas plsticos que
participan ilustrando libros a principios del siglo XX, para de all mostrar
cmo el libro de artista se va perfilando mediante el paso de las
vanguardias artsticas hasta llegar a nuestros tiempos. Una vez explorada
la incursin de los artistas en el libro ilustrado internacional, tambin
sealo libros ilustrados mexicanos de la primera mitad del siglo XX.
En este primer captulo dedicado a antecedentes, responder a la
siguiente pregunta: cmo es que la narrativa literaria se entremezcla con
el discurso visual y va cediendo a su portador para dar cabida a este
gnero,

erigido

como

una

reciente
XXII

modalidad

de

expresin

multidisciplinaria?, al mostrar cmo la literatura y la poesa, de manera


experimental, comienzan a sobrepasar sus lmites originales. Dado que el
libro de artista surge a principios de la dcada de 1960 y an no es creado
en la etapa que aqu menciono, cuando hago referencia al trmino libro,
me refiero al libro comn o mxime al libro ilustrado, ms no al libro de
artista.
Una vez tratados los antecedentes, en el segundo captulo,
denominado Precisando terminologas, surgimiento del gnero, desarrollo
una de las importantes aportaciones de la presente investigacin, la cual
define, precisa y demarca las mltiples terminologas, para as proveer las
herramientas adecuadas para ser aplicadas. Un libro-objeto acenta la
forma. Puede presentarse de manera escultrica o contener objetos de
diversa ndole unidos por un mismo hilo conductor, los cuales son reunidos
en un contenedor, para ser manipulados de manera ldica, proponiendo al
destinatario una serie de experiencias sensoriales dado que requiere de su
colaboracin para completarse. En ese sentido, el libro-objeto slo lo es a
medida en que alguien interacte con l. Un libro-objeto es considerado
una subcategora del libro de artista y no viceversa.
Especial

hincapi

es

puesto

en

los

libros

realizados

en

colaboraciones, en los cuales se comparten textos con imgenes para


poner claras delimitaciones de cuando stos pueden ser considerados
libros de artista, dado que varias veces son carpetas de grabados con
poemas, o bien, libros ilustrados modernos. El ao de 1962 demarca el
tiempo en que emerge el libro de artista, mediante cuatro obras
fundamentales aportadas por los artistas Edward Ruscha (1937), Daniel
Spoerri (1930), Dieter Roth (1930-1998) y Ben (1935), respectivamente.
Una vez descritas estas primeras innovaciones en el campo, en la ltima
XXIII

parte de este segundo captulo realizo un rpido recorrido para mostrar las
manifestaciones artsticas en el mbito internacional, principalmente
ligadas a los movimientos Pop Art, Fluxus, Minimalismo y Arte Conceptual.
En tercer trmino, mediante el captulo nombrado Acercamiento al
panorama mexicano a partir de los aos sesenta, me enfoco en la
extensin del paisaje que sucede en el Mxico actual. As, repaso el
preludio bsico que advierte la consolidacin del libro de artista en este
pas; subrayo ejemplos del Concretismo Potico, gnero que se apoyaba
en la visualidad y la espacialidad del texto, estacionndose en modelos
nacionales, mencionando cmo la revista El Corno Emplumado irrumpi
para mostrar creaciones innovadoras. Afloraron entonces las pequeas
imprentas con fines visuales, a diferencia de las prensas con propsitos
literarios. Aunque en un principio, los libros de artista fueron recibidos con
indiferencia como divertidas excentricidades, tal como se indica
acertadamente en el libro Artists Books: A Critical Anthology and
Sourcebook,23 existen geniales ejemplos tempranos. Al ser recibidos
con poco entusiasmo y para romper con un arte ortodoxo existente en
nuestro pas, haba que luchar a capa y espada. Las pequeas editoriales
formaron parte sustancial del resultado final al realizar obras de tirajes
cortos.
El libro de artista irrumpe principalmente como ediciones nicas y
tirada limitada, con formas de encuadernacin inusuales que no aparecen
en los de grandes tirajes. Fueron las pequeas editoriales quienes
dinamizaron el sector de un modo ms tenaz, apoyando el mbito del
23

Joan Lyons, Comp., Artists Books: A Critical Anthology and Sourcebook, Gibbs
M. Smith, Peregrine Smith Books, Visual Studies Workshop Press, Rochester, Nueva
York, 1987, pp. 168-169, traduccin propia.
XXIV

trabajo de nuestros creadores ms cercanos. El Archivero reuni la


actividad realizada en esas imprentas marginales desempendose como
librera, archivo de coleccin, galera y como el centro de operaciones del
libro de artista en Mxico. En el estilo austero de la poca predominaron
los creativos que prefirieron el empleo del facsmil, la impresin en
mimegrafo, el sello de goma, la encuadernacin manual, la interposicin
del collage y el objeto encontrado.
La investigacin al final del tercer captulo, aspira al anlisis de cul
es la mejor manera de exhibir los libros como objetos artsticos. Examino
entonces los mtodos que se emplean para su exposicin, con la intencin
de crear mayor concordancia entre el objeto expuesto y el espacio en
donde se exhibe, adems de proponer ideas para que no slo se pueda
observar la pgina que el musegrafo elige cuando lo presenta abierto en
una vitrina. Dichas observaciones servirn como punto de referencia para
galeristas, musegrafos y artistas mismos, adems de que estudiantes de
Historia del Arte podrn recurrir a ellas como apoyo para futuros trabajos.
Para unificar criterios en cuanto a la realizacin de un registro de obra, en
este espacio incluyo una propuesta de cmo debe de realizarse una
cdula, tanto para archivar como para exhibir un libro de artista.
En el cuarto captulo titulado El libro de artista en Mxico,
contribuciones
aportaciones

individuales
que

cinco

reveladoras
personajes

acento

realizaron,

las
con

importantes
producciones

contundentes que ayudaron a forjar y fomentar el medio. Indispensable es


la mencin de Ulises Carrin (1941-1989), auto expatriado en msterdam
desde 1971, quien edit sus propios libros de artista. De 1976 a 1981
fund Other Books and So, que fungi como editorial, archivo y punto de
distribucin, convirtindose en la primera librera especializada. Mediante
XXV

la publicacin de su manifiesto El nuevo arte de hacer libros, de 1975,


revel los trminos del libro de artista, en donde mencion que en el viejo
arte, por ejemplo, el escritor escribe textos. A su vez, en el nuevo arte, el
escritor hace libros. Como principal terico, plante por primera vez que el
libro es un medio artstico. Carrin deconstruy las funciones originales de
la manera de hacer libros y transfiri sus ejercicios conceptuales a nuestro
pas.
Bajo tal prembulo, recorr la trayectoria de individuos claves como
Felipe Ehrenberg y Martha Hellion (1937), quienes fundaron en Inglaterra la
Beau Geste Press en 1970, una de las principales editoriales de artistas de
la dcada. Durante cuatro aos, elaboraron libros de artista de poetas
visuales,

conceptualistas,

neo-dadastas

artistas

experimentales

enlazados al movimiento Fluxus. Al regresar a Mxico, en 1974, Ehrenberg


introdujo la prctica de las nuevas publicaciones marginales, producidas
artesanalmente. Incluso reparti El manual del editor con huaraches por
toda la Repblica, el cual present al mimegrafo como dispositivo
accesible.
La sobresaliente labor de Martha Hellion como artista, coleccionista,
curadora, conferencista, escritora y terica sobre el libro de artista
mexicano, sin duda, ha ayudado al gnero en el campo de difusin.
Marcos Kurtycz (1934-1996) fue relacionado con el medio impreso.
Mediante su produccin, muchas veces se encontr realizando libros de
artista de manera pblica, a veces como un libro de artista personificado,
quemndolos o explotndolos. Sus rituales de exaltacin al libro y al editor
devinieron en aportaciones cruciales para ver al gnero surgir en todas sus
derivaciones.

XXVI

El trabajo del artista y diseador Vicente Rojo (1932) ha servido como


antecedente para la realizacin del libro de artista de carcter compartido,
en donde un poeta o ensayista y un artista, comparten crditos sin que
ninguno tenga que subyugarse a la propuesta creativa del otro.
Como ya se ha mencionado, prcticamente el tema del libro de artista
se encuentra sin estudiar en Mxico y existen muy pocas publicaciones al
respecto. Con el fin de poder alcanzar los objetivos previamente sealados,
resulta indispensable una exploracin general de las diferentes propuestas
estticas.

Por

tanto,

en

el

quinto

captulo

denominado

Otras

manifestaciones: diversos protagonistas, indago sobre diversas obras de


los principales artistas que han incursionado en este tema, los cuales han
formado parte de distintas generaciones desde que surgieron los primeros
libros de artista hasta nuestros das. Tales autores se dedican a la
disciplina del arte y elaboran sus piezas mediante el uso de la fotografa,
grabado, escultura, pintura, instalacin o cualquier tcnica imaginable.
Muestro entonces un panorama general de dicho medio alternativo y las
diversas propuestas individuales de las cuales parte el desarrollo de la
presente investigacin.
Una importante propuesta innovadora es la divisin del grueso del
producto realizado en categoras temticas, dejando claros ejemplos de la
produccin de cada una. Al tratar la forma del libro, adems del libroobjeto, tambin se abre la categora del libro intervenido, para dar a
conocer las fructferas propuestas que deambulan en el medio.
Dado que una de las caractersticas de los libros de artista es que se
mantienen en un ncleo cerrado de coleccionistas, en las casas de sus
creadores y que rara vez son mostrados, mi propuesta tambin se basa en
realizar un recorrido visual de tales piezas. Debido al considerable nmero
XXVII

de imgenes incluidas y para darle fluidez a la lectura de las siguientes


pginas, remito al lector a conocer la cdula completa de cada imagen en
el ndice de lminas. En las fichas de los libros ilustrados tradicionales,
primeramente se menciona al autor seguido del nombre de quien lo ilustra,
mientras que en el libro de artista, se menciona primero al artista
acompaado del nombre del poeta o escritor, en caso de que lo hubiera.
Adems de definir, analizar, detallar y sustentar los libros de artista
localizados, debido a que pertenecen a un gnero tan reciente y poco
atestiguado, el distinguirlos y darlos a conocer, sin lugar a dudas auxiliar a
su mayor comprensin y valoracin.

XXVIII
IR AL INDICE

1. Breve repaso de antecedentes del libro de artista

Los libros de artista son objetos


verdaderos de arte que han
engrandecido el espacio para la
expresin, introduciendo nuevas
variables a la bsqueda del
proceso esttico.
Maurizio Fontanili 24
Hoy en da se debate la importancia del libro frente a los avances de la
tecnologa electrnica que hacen despuntar a los medios audiovisuales, la
radio, cine y televisin, como puestos primarios de la transferencia del
mensaje. Lo que es ms, no hay especialidad alguna que en la actualidad
se conciba sin contemplar sus alcances cibernticos. Los logros
gigantescos con respecto a la transmisin de textos se dan cada vez ms
aceleradamente, al grado que el escritor y editor Jason Epstein (1928)
seala que, en relacin con el futuro del libro, habrn listados multilinges
de textos digitalizados procedentes de mltiples fuentes, [...] los lectores de
esos listados en sus ordenadores personales podrn transferir los
materiales que seleccionen a mquinas de imprimir y encuadernar
ejemplares nicos, segn [su] demanda.25 Agrega que la tecnologa
adecuada ya se encuentra disponible para que en un futuro prximo
podamos editar libros propios en la papelera de la esquina.
24

Artists books are real art objects that have widened the scope for expression,
introducing new variables to the aesthetic search process. Anne Moeglin-Delcroix, et
al., Looking, Telling, Thinking, Collecting. Four Directions of the Artists Book
from the Sixties to the Present, tr. Isobel Butters Callefi, Provincia de Mantua y Casa
de Mantegna, Mantua, 2004, p. 8.
25
Jason Epstein, La industria del libro. Pasado, presente y futuro de la edicin, tr.
Jaime Zulaika, Editorial Anagrama, Barcelona, 2002, p. 14.
1

No obstante el progreso del ciberespacio, el libro retiene su vitalidad


artstica y literaria, as como una relacin ntima con su lector, a la par que
prevalece como instrumento de progreso trascendental de la humanidad.
Hemos sido testigos de cmo el libro se ha adaptado a los cambios
suscitados y aprendido a coexistir con los avances tecnolgicos, al tiempo
que se le augura un porvenir de estable continuidad.
Desde sus inicios, el libro, adems de ser el medio que despliega la
constancia de los adelantos sustanciales del hombre, presenta una
circunstancia idnea de transmisin de imgenes e ideas, de dilogo y
comunicacin interpersonal entre el individuo que escribe y su lector. La
multiplicidad en su reproduccin lo convierte en objeto de transferencia de
informacin, en un espacio de averiguacin que deviene en conocimiento.
En la actualidad, el libro ha cesado de reconocerse exclusivamente
como un soporte elemental contenedor de textos e imgenes, debido a que
los artistas, en tono nostlgico, han querido retomar secciones de este
medio comunicacional, remitindose a cuando se producan delicadamente
a mano, o bien a su disposicin generalizada, la relacin intrnseca con el
objeto o el paso secuencial de sus partes, para dotarlo as de una
configuracin artstica. Por ende, hemos sido testigos de la transformacin
que se ha suscitado en el libro segn los acontecimientos que van
surgiendo en la historia.
A decir de Danto, El nuestro es un momento de profundo pluralismo
y total tolerancia, al menos (y tal vez slo) en arte. No hay reglas.26 Es
mediante tal multiplicidad en la que vivimos, en la que vemos germinar al
libro de artista como soporte que une al libro, a las artes plsticas y en
ocasiones a la literatura y la poesa. Es necesario comprender que la vida
26

Arthur C. Danto, Despus del fin del arte,... op. cit., p. 20.
2

consiste en el cambio, que nada puede permanecer inmvil, que los


objetos de ayer resultan idneos y son eficaces para las representaciones
plsticas de hoy, y las ideas creativas del presente servirn para las del
maana.
Para entender que este cuerpo es resultado del proceso evolutivo del
libro y de las permutaciones que sufre el arte mismo a travs de la historia
y del tiempo, enseguida se revisarn las primeras contribuciones realizadas
sobre el soporte del libro, el relevante papel de las editoriales en la
realizacin del libro ilustrado mediante el paso de las vanguardias en el
siglo XX, as como la deconstruccin por la que pasa la literatura en
relacin con los mrgenes que antes la contenan.

1.1 La escritura y el libro: primeras premisas, diversos


soportes
Mucho despus de que los narradores transmitieron sus relatos por medio
del lenguaje a las siguientes generaciones, la escritura en forma de prosa
comenz a tomar auge y liber a las civilizaciones de tener que memorizar
las historias en forma de verso meldico.
El origen del lenguaje escrito se remonta al continente africano desde
hace aproximadamente 40,000 aos;27 evolucion luego a partir de la
peripecia de las civilizaciones por realizar el dibujo de un objeto y su
creencia de que podran obtener influencia mgica sobre l o sus
acontecimientos. En un principio la escritura se bas en pictogramas o
27

Alejandro Dorozynski, El origen de la escritura, Revista Conocer, febrero de 1990,


http://www.artrev.8k.com/0000000503.htm, 12 de febrero de 2010.
3
IR AL INDICE

signos cuya significacin era el objeto representado, que surgieron


presumiblemente por la necesidad de llevar las cuentas comerciales y
registrar sus inventarios. Con el tiempo se convirtieron en fonemas que ya
no representaban la totalidad de la palabra, sino la slaba inicial o una parte
del vocablo.
Al realizar un repaso rpido por la historia, se pueden encontrar un
sinfn de obras que vienen a ser precursoras del concepto actual del libro
de artista, aunque originalmente hayan sido erigidas con finalidades
dismiles. Es as como se cieron las primeras manifestaciones humanas
de comunicacin elaboradas en diversos soportes. Resulta conveniente
para el presente estudio, sealar algunos ejemplos destacados.
Las primeras escrituras pueden hallarse sobre huesos tallados, como
es posible observar en los Jia-gu wen o Huesos-Orculo (Fig. 1), los cuales
constituyen la escritura china ms antigua empleada entre los siglos XV al
X a.C. Los huesos de animales o la concha de la tortuga sirvieron como
soportes para escribir, al tiempo que se calentaban hasta formar un orificio,
el cual se agrietaba de manera natural para irradiar unas hendeduras
determinadas, que a su vez eran interpretadas por adivinos como
respuestas que haban hecho al orculo.28
Sorprendentemente han sobrevivido al paso del tiempo miles de
tablillas babilnicas con escritura basada en smbolos cuneiformes, hecho
que nos acerca a conocer los clculos matemticos que ya se ejercan en
las tierras frtiles de Mesopotamia hacia finales del siglo IV a.C. Este modo
de escribir emergi como un sistema de pictogramas, los cuales se fueron
simplificando hasta volverse ms abstractos. Las representaciones
28

Escritura china, http://www.proel.org/index.php?pagina=alfabetos/chino, 2 de


octubre de 2007.
4

pictricas de trazos lineales se realizaron sobre tablas de arcilla hmeda


con una caa de punta triangular que dejaba impresiones con forma de
cua, las cuales eran cocidas al sol29 (Fig. 2).

1. Hueso de tortuga tallado

2. Escritura sumeria cuneiforme

Los caldeos escribieron sobre tablillas de barro, posiblemente con el


pensamiento de que este material guardara de manera imperecedera su
historia. Los antiguos comerciantes del Oriente Prximo numeraban sus
sacos de cereales y sus redomas de vino con cortes acompaados de
pictogramas grabados en tablillas de arcilla y piedra,30 afirma Jason
Epstein. El resultado era una cierta forma de libro al unir las tablillas de
manera parecida a como hoy se siguen haciendo los compendios rsticos.
Los papiros egipcios, en cambio, se desarrollaron en el mismo
periodo aunque de manera distinta. Con brocha y tinta se pintaban
jeroglficos sobre papiros, los cuales se elaboraban a partir de una planta
acutica o junco palustre que se encontraba comnmente en algunos
lugares del valle del Nilo. La escritura de los egipcios se desarroll no slo
29

Matemticas babilnicas,
http://www.um.es/docencia/pherrero/mathis/babilonia/babilon.htm, 3 de octubre de
2007.
30
Jason Epstein, op. cit., p. 12.
5

en el campo religioso, sino tambin en la literatura y la ciencia. Cerca de


veinte hojas envueltas alrededor de una varilla de madera, hueso o marfil
conformaban al "libro" egipcio. Asimismo este pueblo incrust jeroglficos
en sus monumentos al crear incisiones y dejar que la tinta de holln o
carbn vegetal se infiltrara en sus cavidades.
Las pieles pintadas y grabadas tambin constituyeron otras
manifestaciones tempranas en donde el hombre presentaba ya notable
inters en la idea de comunicacin, hasta arribar al invento del papel en
105 a.C. por el chino Cai Lun (o Tsailung), hecho con corteza de morera
sobre un molde de tiras de bamb. Los chinos elaboraron formas de
acorden y libros tipo cdices slo dos siglos despus. El conocimiento
sobre la manufactura del papel viaj de China hacia los centros islmicos,
hasta llegar a Europa en el siglo XI. A finales del XIII se tallaban pequeas
representaciones religiosas en madera para ser impresas sobre este
material, ayudando de tal manera a la circulacin de imgenes.
Ya con el uso del papel, cabe destacar los libros de oracin tibetanos
(Fig. 3) y los de oracin, revelacin y manifestacin de fe cristiana tales
como el Beato de Libana o el Libro de Kells. El Beato de Libana (?798)31 fue autor, entre otros, de los Comentarios al Apocalipsis (Fig. 4)
que, debido a su dimensin teolgica y poltica, fueron una de las obras
ms notorias de la Alta Edad Media. Sin lugar a dudas, ste es uno de los
textos ms espectacularmente miniado. Ningn otro comentario bblico ha
sido ilustrado con tanta abundancia. Inclusive hoy en da los espaoles

31

El Beato de Libana fue un monje que perteneci al monasterio de San Martn de


Turieno, actualmente llamado Monasterio de Santo Toribio de Libana, en la comarca
de Libana, en el norte de Espaa. Libana fue tambin autor de un Mapa Mundi".
6

sienten una gran devocin por el Beato en Cantabria, al igual que en


Asturias.

3. Manuscrito tibetano

4. Beato de Libana o San Beato

El Libro de Kells32 fue la obra maestra del siglo VIII (Fig. 5).
Desarrollado en el condado irlands de Meath, lleg a ser uno de los ms
solemnes manuscritos ilustrados de la Edad Media. El escribano y el
iluminador rara vez eran la misma persona, y hasta en mltiples casos, se
empleaban a diversos pintores. Los dibujos eran planos, sin perspectiva y
los retratos no se asemejaban al natural. El Libro de Kells, sin embargo,
destaca por la excelente tcnica de sus mltiples dibujos y de sus
miniaturas33 coloreadas. La caligrafa est redondeada y se emplearon
letras maysculas de una pulgada. El retrato de su autor antecede cada
32

El Libro de Kells fue realizado en latn por monjes celtas; contiene los cuatro
Evangelios del Nuevo Testamento y constituye un vestigio primordial del cristianismo
irlands. Los monjes no sentan que creaban las ilustraciones, sino que seguan las
direcciones del Creador fungiendo como vehculos para transmitir el conocimiento
divino a su pueblo.
33
En este caso, la palabra miniatura no se refiere al tamao minsculo de la pintura,
sino al procedimiento de iluminar con pigmentos. El trmino miniatura tiene sus
orgenes en la palabra latina minium o minio, puesto que ste fue uno de los pigmentos
base para la confeccin de delicadsimas escenas e iniciales historiadas en los cdices
que se copiaban a mano en los scriptorium de los monasterios y escuelas catedralicias.
Vase: Miniatura, arteHistoria,
http://www.artehistoria.jcyl.es/genios/materiales/13.htm, 27 de enero de 2010.
7

uno de los cuatro evangelios, adems de que una hoja con los smbolos de
los evangelistas se antepone a las narraciones. La letra inicial abarca la
pgina completa y se encuentra totalmente recubierta con cuantiosas
decoraciones ornamentales, lo que la hace apenas reconocible.
Los pigmentos empleados para iluminar los manuscritos miniados,
provenan de sustancias terrosas (para los colores rojos, ocres y amarillos),
o bien de residuos de metales (para el naranja y tambin para el rojo y el
marrn). Otros colores procedan de la pulverizacin de minerales; es as
como se encuentra que el color azul provena del lapislzuli, la azurita o de
plantas como la hierba pastel o el ndigo. El verde se obtena del mineral
malaquita y el blanco de la cal, del plomo o de cenizas de huesos de
pjaro, mientras que el amarillo se sacaba del azafrn, del sulfato de
arsnico u oropimente. Los pigmentos se diluan utilizando la clara de
huevo como aglutinante para que pudieran ser aplicados sobre la superficie
deseada. Tambin se empleaban hojas de oro bruidas hasta obtener un
aspecto liso.
Tanto en la Edad Media en Europa como en Oriente Prximo la
ilustracin de manuscritos era considerada un arte mayor (Fig. 6). Con
frecuencia los libros se abran con una pgina de alfombra34 o con el
retrato del autor o patrocinador. Las iniciales del texto reciban un trato
especial al ser agrandadas y decoradas. Algunas veces se iluminaban las
columnas del texto y se colocaban mrgenes con ornamentacin botnica
e imgenes zoomorfas. En ocasiones se realizaban ilustraciones de pgina
completa. Los libros con ilustraciones se volvieron el ncleo del comercio,
34

Se les llamaban pginas de alfombra porque su diseo se asemejaba a los trazos


abstractos
de
los
tapetes
orientales.
Vase:
Manuscritos
miniados,
http://es.encarta.msn.com/encyclopedia_761567269/Manuscritos_miniados.html#46151
5834, 13 de noviembre de 2007.
8

ya que las destrezas en la lectura an eran muy limitadas en la gran


mayora de la poblacin.

5. Libro de Kells, Evangelio de San Juan

6. Manuscrito miniado del Medio Oriente

El uso extendido entre los europeos del manuscrito miniado se


observ en el periodo bizantino desde el siglo I al XV, aunque se
conservan pocos ejemplos, como los documentos literarios de Virgilio y una
versin de la Ilada de Homero. Los escritos iluminados se realizaron
considerablemente entre los irlandeses e ingleses durante los siglos VII al
IX. A finales del VIII, en el estilo carolingio, se pintaban obras bblicas,
histricas y literarias en los monasterios. En el estilo romnico del siglo XII
los ilustradores eran ya unos expertos para entrelazar el texto con las
imgenes iluminadas, decorando Sagradas Escrituras enormes como la
Biblia de Winchester en Inglaterra.
Los manuscritos gticos ms admirables de los siglos XIII al XV eran
destinados a miembros de la familia real y la nobleza, especialmente en
Pars. Las figuras y el fondo eran ms realistas y concordaban con la
poca. El manuscrito ilustrado ms sobresaliente del siglo XV es,
9

probablemente, Las muy ricas horas del Duque de Berry (Fig. 7), el cual,
pese a su pequeo tamao, se encuentra ricamente decorado y contiene
plegarias para que los fieles laicos las pronunciaran en cada una de las
horas cannicas del da, as como un calendario que incorporaba sus
tareas habitualmente agrcolas. La mitad de sus pginas aparecen
completamente iluminadas y contiene trescientas iniciales ilustradas. Fue
realizado por los hermanos Limbourg por encargo del duque de Berry.
Los nobles renacentistas de Francia e Italia an encargaban
manuscritos miniados despus de la dcada de 1450, cuando ya se haba
inventado la imprenta, la cual motiv que tal arte fuera desfalleciendo en
Europa. En el Oriente Prximo, entre los rabes y persas, la iluminacin de
los manuscritos miniados fue tan importante como en Europa; no obstante,
la imprenta no los desplaz y se siguieron apreciando las ilustraciones
hechas a mano en la poca moderna. El Corn, por ejemplo, contena
opulentos adornos, aunque no con figuras animales o humanas.

7. Las muy ricas horas del Duque de Berry

8. Khamsah-i Nizami (Quinteto de Nizami,


cinco historias)

10

Los escritos indios se iluminaban con el mismo lirismo que los


persas. Aunque aparecieron desde el ao de 1100, estos manuscritos
destacaron hasta el siglo XVI, cuando los indios establecieron sus talleres
en los palacios. Por otra parte, desde el siglo XV las miniaturas turcas
despuntaron por representar a enormes multitudes y acontecimientos de
sus festividades (Fig. 8).
Los manuscritos hebreos de alguna forma se han mimetizado con los
mltiples pases en donde se han arraigado los judos. Es as como los
ms antiguos se relacionaron con la iluminacin musulmana. Ms adelante,
los minios geomtricos se asemejaron a las decoraciones espaolas de fe
cristiana. En la Hagad, o libro para la celebracin de la pascua juda, se
introdujeron figuras, algunas veces adoptando el estilo gtico en pases
como Alemania. Ya pasado el Renacimiento, se seguan elaborando obras
miniadas como la Ketubah o contrato de matrimonio (Fig. 9), el Manuscrito
de Esther y los libros de oraciones.
Mientras tanto, en el continente americano destacaron los cdices
mayas antes de la Conquista espaola. Los cdices se realizaron con
jeroglficos sobre papel obtenido de cortezas del higo salvaje o amate, as
como del matapalo (otra clase de ficus) y cal, papel cuyos vestigios se
localizan desde los inicios del siglo V. Su textura result durable y de gran
plasticidad, lo que permiti que se hicieran manuscritos muy elaborados
como el Cdice de Dresde, ca. 1200 a 1250 (Fig. 10), en el que se
escribi por los dos lados de una larga tira de papel doblada en 39
secciones. Se trata de un calendario maya en donde se puede apreciar su
sistema numrico y entender qu dioses influenciaban a esa cultura
diariamente.

11

9. Ketubah, contrato de matrimonio sefarad

10. Cdice de Dresde, calendario maya

Con la conquista de Mxico en 1521, los espaoles conocieron


algunos cdices indgenas y la tcnica que empleaban los tlacuilos.35
Parafraseando a Margarita Bosque Lastra, an despus de la cada de
Tenochtitlan, se siguieron haciendo cdices sobre amate o piel de venado,
aunque se tiene conocimiento de la incorporacin del castellano e inclusive
del latn en sus textos.36
Los antecedentes del libro de artista continan con el fundamental
acontecimiento de la invencin de la imprenta. Los romanos, en su
momento, haban ideado un sistema de impresin con rodillos grabados
35

Los tlacuilos (palabra nhuatl) eran los escribanos encomendados para dibujar los
ideogramas y pictogramas, en lenguaje de incipientes fonemas, los cuales contaban
con talento as como conocimientos de su idioma. Podan ser hombres o mujeres de
cualquier clase social, cuyos escritos eran annimos y perseguan la finalidad de que su
conocimiento subsistiera. Las primeras manifestaciones de la literatura nhuatl se
encuentran en los cdices, libros que pintaban los tlacuilos en hojas de piel de venado
raspada o corteza de amate preparada con una capa de carbonato de calcio.
Vase: Literatura Nhuatl, http://nasdat.com/index.php?topic=2110.0;wap2, 27 de
enero de 2010.
36
Cfr. Margarita Bosque Lastra, et al., Tesoros bibliogrficos mexicanos. Mxico:
Primera imprenta de Amrica, Universidad Nacional Autnoma de Mxico, Instituto de
Investigaciones Bibliogrficas, Biblioteca y Hemeroteca Nacionales de Mxico, Mxico,
1995, p. 15.
12

sobre objetos de arcilla. En China, antes del ao 200, se encuentran los


primeros ejemplos de impresin, los cuales consistan en tipografa e
imgenes talladas en bloques de madera. Entre 1041 y 1048, los chinos
inventaron un sistema de tipos mviles, es decir, letras sueltas en bloques
de madera grabados colocadas en fila y fundidas en moldes, las cuales se
impriman sobre papel de arroz. Debido a que el idioma chino requiere
entre 2,000 y 40,000 caracteres distintos, esta tcnica les result poco
prctica.37
De acuerdo con Mller-Brockman, ya en el siglo XV se haba llegado
al desarrollo de caracteres movibles de madera de una letra, cuyo
perfeccionamiento, de 1440 a 1444, fue realizado por el alemn Johannes
Gutenberg (1398-1468). Tal procedimiento de tipos movibles precipit la
manifestacin de la comunicacin que perdur casi sin cambios hasta
finales del siglo XX (Fig. 11). Desde su invencin, millones de personas
pudieron salir de la ignorancia y la educacin pudo alcanzar todos los
rincones de la Tierra. La imprenta, con su tcnica mecnica de
reproduccin, elimin el trabajo de los copistas.38 Es as como el libro
despunt como la herramienta fundamental de progreso, facilitando una
circunstancia ideal de dilogo. El libro, consecuentemente, implica
correspondencia, conocimiento, posibilidad de imprescindible libertad e
indispensable intercambio.
Correspondi a la capital de la Nueva Espaa el privilegio de contar
con la primera imprenta de Amrica. En 1539, el italiano Giovanni Paoli o
Juan Pablos (?-1561) instal un taller formal de impresin sobre las
37

Historia de la imprenta, http://www.soeduc.cl/apuntes/HistoriadelaImprentaRes.doc,


12 de septiembre de 2006.
38
Cfr. Josef Mller-Brockman, Historia de la comunicacin visual, tr. Joaqun
Chamorro Mielke, Ediciones Gustavo Gili, Barcelona, 1998, p. 34.
13

actuales calles de Moneda y Licenciado Verdad, como representante del


alemn Juan Cromberger (?-1540), radicado en Sevilla, quien obtuvo
todas las ganancias de los textos que se editaban. Amn de conservar el
monopolio durante diez aos, la imprenta de Juan Pablos deba remitir
veinte ejemplares de cada obra impresa al Real Consejo de las Indias. El
Real Monasterio de San Lorenzo del Escorial ostent, por su parte,
exclusividad de vender libros religiosos al Nuevo Mundo, mientras se
censuraban todas las publicaciones que agredan a la iglesia catlica. El
invento tecnolgico renacentista de la imprenta ayud entonces al sistema
gubernamental y a la evangelizacin de los indgenas.

11. Biblia de Gutenberg, detalle

12. Maturino Gilberti

Jos Torre Revello explica que para 1558 por fin se obtuvo una
cdula real para asegurar que los impresores adquirieran libertad para
ejercer sus labores, sin tener que contar con representaciones europeas,
aunque s con licencia eclesistica y civil para editar libros. Estas licencias
rigurosas deban venir impresas en las hojas preliminares de los libros,
como consta en los colofones de los libros realizados desde antes de 1558
14

(Fig. 12). A partir de entonces, las licencias las otorgaron el virrey y el


arzobispo, no sin correccin previa de los textos para que pudieran ser
aprobados por los censores e inquisidores. Fueron 174 libros los que se
imprimieron en el taller de Juan Pablos en la capital de la Nueva Espaa al
finalizar el siglo.39
Al principio, el papel se importaba de Europa, pero con la fundacin
en el virreinato de la primera fbrica de papel en 1575, se evitaron todo tipo
de dificultades. En un inicio se emple la tipografa gtica, para alternarse
subsiguientemente con la romana y la cursiva. Artesanos especializados se
encargaban de realizar un extraordinario trabajo de encuadernacin sobre
pergamino.
Ya para el siglo XVIII, comenzaron a hacerse ediciones especiales
ilustradas en serie en el ncleo de la sociedad europea y algunas de ellas
ocasionaron reacciones. En 1799, por ejemplo, el libro Los caprichos del
artista espaol Francisco de Goya (1749-1818) caus revuelo por
ridiculizar temas como la mala educacin, sealar la hipocresa y las
opiniones contra la prostitucin, el matrimonio por conveniencia o la
crueldad materna (Fig. 13).
Por su parte, las litografas que Eugne Delacroix (1798-1863) realiz
sobre la obra Fausto de Goethe (1749-1832), en 1828, anunciaron el
cambio de actitud con que los artistas del siglo XIX afrontaron al libro:
ocupar planas completas y otorgar a las ilustraciones gran riqueza en sus
tonalidades, compitiendo con la obra literaria al grado de llegar a ser ms
importantes en ocasiones (Fig. 14). Tambin destacaron las litografas en
hojas sueltas que ejecut douard Manet (1832-1883) con respecto a la
39

Cfr. Jos Torre Revello, El libro, la imprenta y el periodismo en Amrica durante


la dominacin espaola, Talleres Jacobo Peuser, Buenos Aires, 1940, p. 144.
15

traduccin que Stphane Mallarm (1842-1898) realiz sobre la obra Le


Courbeau (El cuervo) de Edgar Allan Poe (1809-1849) en 1875, cuyo texto
se encuentra en hojas dobladas aparte de las litografas, pero con la
intencin de conservarse juntos como libro.

13. Francisco de Goya y Lucientes

14. Goethe, ilustrado por Eugne Delacroix

Como bien seala Riva Castleman (1930), el resto del siglo XIX
mostr pocas intervenciones en las que los creativos se interesaron por las
obras literarias.40 Para que los artistas pudieran lograr una libertad creativa
total, primero se tuvo que mejorar la aplicacin de ms de una tinta en la
prensa y luego el control de calidad en la impresin, la invencin del medio
tono (que apareci en 1878 y con la que se logr reproducir tonos
intermedios entre el negro y el blanco) y la seleccin de color (hasta
mediados del siglo XX) en la cual, por medio de separacin fotomecnica

40

Cfr. Riva Castleman, A Century of Artists Books, The Museum of Modern Art,
Nueva York, N.H. Abrams, Italia, 1994, pp. 16-17, traduccin propia.
16

de la cuatricroma bsica (cian, magenta, amarillo y negro), se puede


imprimir una imagen a color en offset, flexografa y serigrafa.
An hoy da, la industria personal y artesanal de aquellas pocas de
antao nos producen un suspiro de aoranza. Somos herederos de aquel
libro hecho sobre hojas de papel, impreso con palabras formadas por letras
separadas y encuadernado, que se mantuvo sin cambios apenas hasta
bien entrado el siglo XX. La industria de tales compendios mediante el uso
del tipo movible es ya obsoleta; ahora ha sido sustituida por libros
elaborados mediante tecnologas electrnicas. Aunque las seales indican
que un cambio radical se halla en proceso de transformacin, en el libro de
artista de la actualidad se encuentra un dejo nostlgico por la intervencin
personal en la manufactura libresca, no slo por la asombrosa
encuadernacin ancestral, sino por la elaboracin manual del papel, as
como de las ilustraciones y la tipografa miniada. El libro de artista retoma
la cualidad primaria del libro: la del objeto contenedor de informacin que
permite una relacin ntima al tomarse en las manos, al ser ledo y
manipulado en privado, pero ante todo, la provocacin para despertar a la
imaginacin.
Una vez hecha la revisin anterior sobre la aparicin de la escritura y
los soportes del libro, hasta las primeras intervenciones de ilustraciones
realizadas en ellos por escribas y dibujantes expertos, puede abordarse
enseguida el papel que han jugado los promotores y las editoriales en el
transcurso del siglo XX, mediante determinados ejemplos especficos de
artistas y autores que resulta conveniente destacar.

17
IR AL INDICE

1.2 El papel editorial en el libro ilustrado del siglo XX,


artistas interpretando textos
La concepcin del libro de artista moderno comenz con la transicin hacia
el siglo XX, con contados ejemplos clave: Henri de Toulouse-Lautrec
(1864-1901) realiz un libro de formato cuadrado, en colaboracin con el
periodista Gustave Geffroy (1855-1926) sobre la cantante popular parisina
Yvette Guilbert (1867-1944), en el cual sus litografas creaban un efecto
nico y distinto a la ilustracin y la fotografa (Fig. 15). El texto impreso en
color verde olivo cargado de un mensaje poltico para la mejora ambiental y
atado con un listn, dieron un carcter oriental al libro Yvette Guilbert. El
color verde de por s relaja y nos conecta con la frescura de la naturaleza,
mientras que una cinta angosta amarrada significa la proteccin de un
peligro, invitando al espectador a luchar por una calidad de vida adecuada
mediante el cuidado del medio ambiente. El abordaje de cmo ToulouseLautrec ilustr el texto abri un camino de libertad creativa en este medio.
A la par de dicha innovacin, los artistas regresaron al empleo del
xilograbado41 como el mtodo ms simblico e inicial en la tcnica de la
estampa. El excntrico literato francs Alfred Jarry (1873-1907), que
caminaba siempre con su pistola por las calles parisinas, haba creado a su
personaje teatral de la poca medieval Ubu Roi (Rey Excremento), una
representacin de lo grotesco y humanamente innoble, como antecedente

41

La xilografa es una tcnica de grabado basada en un bloque de madera tallada en


paralelo a las fibras del tronco con cincel o buril. Se pueden realizar tanto textos como
ilustraciones, las cuales se entintan y se presionan contra un soporte como el papel.
Vase: Tcnicas: Xilografa, http://oliba.uoc.edu/aureum/es/s03/index2_xilo.html, 27
de enero de 2010.
18

del teatro del absurdo.42 Jarry realiz poemas oscuros dejando abierta la
posibilidad de darles un doble sentido, a la par de ilustraciones en su
pequeo compendio Les Minutes de Sable Memorial de 1894 (Fig. 16).
Segn Castleman, el libro se acenta por su poesa simbolista, su
irreverencia, desarmona y por su innovadora manera de presentar la
tipografa en la portada a la manera de los Calligrammes de su seguidor
Apollinaire, despertando la imaginacin en los artistas y escritores
finiseculares del XIX.43

15. Gustave Geffroy, ilustrado por Henri de Toulouse-Lautrec

16. Alfred Jarry

El libro Noa Noa de Paul Gauguin (1848-1903) nunca se imprimi


como lo haba concebido, dado que el artista haba planeado que sus
grabados con los ttulos en maor,44 acompaaran las crnicas sobre sus
aventuras durante su estancia en la Polinesia Francesa. Este libro deba
42

El teatro del absurdo abarca un conjunto de obras dramticas regidas por el


existencialismo, escritas por dramaturgos norteamericanos y europeos entre 1940 y
1970, en donde la trama tiene dilogos repetidos y carece de significado y secuencia.
Vase: Teatro del absurdo, http://mural.uv.es/sagrau/biografia/teatro.html, 27 de enero
de 2010.
43
Cfr. Riva Castleman, op. cit., pp. 21-22.
44
El idioma maor es el que emplean los maores, etnia polinesia autctona originaria
de las islas de Nueva Zelanda.
19

acompaar la exposicin de sus pinturas tahitianas en 1893, pero gracias a


la tardanza de las correcciones de su texto y la sobrecarga de tinta en la
impresin, slo se edit una versin del Noa Noa en la revista La Revue
Blanche. En 1926 se imprimi una versin tarda que incluy sus
ilustraciones, pero sin la concepcin original. Sin embargo, la manera
escultural en que Gauguin trabaj la xilografa, incluyendo los ttulos en su
respectivo caso, abri el camino para que sus contemporneos trabajaran
el grabado de manera ms libre y directa (Fig. 17).
El ltimo ejemplo clave del semillero que ayud al florecimiento del
concepto del libro de artista moderno se ubica en las aportaciones
tipogrficas y de impresin de las publicaciones del polifactico britnico
William Morris (1834-1896). Como artesano, diseador, impresor, escritor y
pintor, rechazaba la produccin industrial e intent elevar a los artesanos al
rango de artistas. Morris fund el movimiento Arts and Crafts45 con la
intencin de volver a la produccin artesanal que se contrastaba con la
manufactura industrializada del momento, para as hacer llegar a la cultura
a todas las clases sociales. En 1891 fund la Kelmscott Press, donde
produjo trabajos originales y reimpresiones de las novelas clsicas, como
los Cuentos de Canterbury del escritor Geoffrey Chaucer (ca. 1343-1400),
de los que recobr el artesanal estilo medieval del siglo XV.
En el libro Los trabajos de Geoffrey Chaucer, reimpresin de 1896,
se incluy la ornamentacin de las letras iniciales, mrgenes decorados,
45

El movimiento Arts and Crafts de Londres reivindic los oficios medievales en plena
poca victoriana, elevando la primaca del ser humano sobre la mquina y oponiendo la
creatividad y el arte a la produccin en serie. Se caracteriz por el uso de lneas
serpenteadas y asimtricas y constituy sobre todo un arte decorativo. Este movimiento
esttico reformista y en principio contracultural, cobr gran influencia en la arquitectura,
las artes decorativas, el diseo de jardines y la artesana britnica y norteamericana.
Vase: Amy Dempsey, Art in the Modern Era. A Guide to Styles, Schools &
Movements, Harry N. Abrams, Nueva York, 2002, pp. 19-22, traduccin propia.
20

diseo de tipografas especiales e impresin sobre papel grueso hecho a


mano (Fig. 18). El valor de la Kelmscott Press radica en el diseo editorial y
el trabajo artesanal de sus partes, aunque rara vez participaron artistas
para ilustrar estos libros.

17. Paul Gauguin

18. Sir Edward Burne-Jones, bordes y tipografa de William Morris

De acuerdo con Castleman, desde principios del siglo XX las


editoriales jugaron un papel sumamente importante al comisionar libros
lujosos y as aliviar a los creativos de sus preocupaciones econmicas. Tal
es el caso del conde alemn Harry Kessler (1868-1937) quien, por su
afecto a la confeccin de los libros, haca encargos a artistas para que
aquellos fueran manufacturados a mano como en la poca del libro
miniado al estilo de William Morris. A diferencia del gusto por lo antiguo de
Kessler, el editor Andr Marty (1886-1956) produjo lbumes de litografas
que eran adquiribles por suscripcin. Dueo de la revista artstica La Revue

21

Blanche, tambin mand elaborar los grabados de sus anunciantes46 (Fig.


19).

19. Revista La Revue Blanche

20. Paul Verlaine, ilustrado por Pierre Bonnard

En la misma poca, el excntrico corredor de arte Ambroise Vollard


(1868-1939) public sus propias series de grabados de Auguste Rodin
(1840-1917), una reedicin de los grabados en zinc de Paul Gauguin y
litografas de Pierre Bonnard (1867-1947) en 1895, y ms tarde libros que
incluan ilustraciones de artistas como Odiln Redn (1840-1916) y
Georges Rouault (1871-1958). El primer libro de Vollard, en 1900, fue el
poemario Paralllement de Paul Verlaine (1844-1896) con litografas de
Pierre Bonnard. Hay quienes disputan que ste es el primer livre dartiste
moderno y no el de Yvette Guilbert, aunque el fondo en rosa plido que
incorpora Bonnard en sus pginas proviene del libro de Toulouse-Lautrec.47
La originalidad del poemario reside en sus cuantiosas ilustraciones de
46
47

Cfr. Riva Castleman, op. cit., p. 26.


Ibdem, p. 27.
22

desnudos femeninos con insinuaciones lsbicas (Fig. 20). La edicin nunca


se encuadern y no se vendi fcilmente, pero Vollard sigui apoyando al
artista. A partir de 1913, Georges Rouault se asoci al marchante de arte
Vollard y juntos produjeron slo tres libros de grabados ms. Por
problemas que se suscitaron con autores vivos, Vollard retom a los
clsicos y comision las ilustraciones a Georges Braque (1882-1963),
Pablo Picasso (1981-1973) y Marc Chagall (1887-1985). Este ltimo dej
un libro escrito a mano sin terminar, a sabiendas que los compradores de
libros finos sucumban mayormente a los textos clsicos.
El franco-alemn Daniel-Henri Kahnweiler (1884-1979) al igual que
Ambroise Vollard y Wilhelm Uhde (1874-1947), todos dueos de sus
propias galeras, asumieron un papel substancial en la justificacin y
consolidacin de los nuevos valores estticos propuestos por los artistas
vanguardistas. Al ser comerciantes de arte, invitaban a un artista para
trabajar un texto clsico o dejaban que el ilustrador lo eligiera, aunque
fuera ms contemporneo, para as introducir un producto nuevo de gran
valor. Kahnweiler apoyaba ms a las nuevas propuestas, tanto cubistas
como surrealistas, y produjo una gran cantidad de volmenes, siempre
editando textos adornados con la obra de artistas contemporneos. En
1909, Daniel-Henri Kahnweiler comision su primer libro a Andr Derain
(1880-1954), con el fin de que elaborase xilografas provocativas sobre
LEnchanteur Puorissant (El mago podrido) de Apollinaire.
Albert Skira (1904-1973), joven vendedor suizo de libros e interesado
en arte, comision publicaciones ambiciosas a artistas reconocidos como
Henri Matisse (1869-1854), Pablo Picasso y Salvador Dal (1904-1989)
para que interpretaran e ilustraran la obra literaria de autores famosos pero

23

fallecidos, dando como resultado, delicados libros ilustrados acentuados


por su gran calidad.
Despus de la Segunda Guerra Mundial, el mundo gir su mirada
hacia el gnero de los livres de peintre franceses, que a partir de la dcada
de 1930 se haban desarrollado con ms mpetu. La industria editorial de la
poca haba logrado que en sus publicaciones se encontrara una armona
y balance totales entre los grabados refinados y la tipografa, pero no fue
hasta pasada la guerra cuando los artistas comenzaron a prorrumpir con
un nuevo espritu de experimentacin y atrevimiento en los libros, hecho
que los acerca cada vez ms a la elaboracin del libro de artista.
El editor griego Efstratios Triade (1897-1983) con quien Skira
public la revista de arte con enfoque surrealista Minotaure en 1933, y ms
adelante su propia lujosa revista de arte, Verve pasada la guerra adquiri
preferencia por el texto escrito a mano e ideado por los mismos artistas.
Fue as como edit los volmenes de Jazz de Henri Matisse en 1947,
obtenido por fotografas tomadas de sus coloridos collages de papel con
tipografa propia ondulante (Fig. 21), y Le Cirque de Fernand Lger
(1881-1955), casi dos aos despus, cuyo estilo cubista era compatible
con los requisitos grficos necesarios para la ilustracin, a lo que apunta
Castleman (Fig. 22):
... pero los grabados en estos libros, Cirque y Jazz, no eran
reproducciones de algo que pudiramos ver en un museo de
arte; fueron concebidos, diseados, e impresos en los colores
que los artistas decidieron para ser empleados en los libros. La
proliferacin en las reproducciones realmente liber a los artistas
para reconocer el potencial en las pginas del libro como un
campo frtil para ser cultivado.48
48

[...] but the prints in these books, Cirque and Jazz, were not reproductions of
something one could see in an art museum; they were conceived, designed, and printed
24

Importantes son tambin las reflexiones que Henri Matisse nos leg sobre
el tema: El libro no puede ser completado con una ilustracin que trate de
imitarlo. El pintor y el escritor deben trabajar en conjunto, sin confusin,
pero paralelamente. El dibujo debe ser un equivalente plstico del poema.
Yo no dira: primer violn, segundo violn, sino conjunto concertante.49
Tales libros, donde las imgenes y el texto son realizados recprocamente
y de tiraje limitado, continan instaurndose en todo el mundo como una
plataforma para producir una obra artstica.

21. Henri Matisse

22. Fernand Lger

El poeta y editor Pierre Andr Benoit (1921-1993), mejor conocido por


PAB, public cuatro libros que incluan litografas y textos de Jean Dubuffet
(1901-1985) entre 1962 y 1964. Cuando le pidi textos al dadasta Tristn
Tzara (1896-1963), ste le entreg lneas sobre discos giratorios, que
aportaban lecturas distintas. El artista cataln Joan Mir ilustr los poemas
de Tristn Tzara, Benjamin Pret (1899-1959), Andr Breton (1896-1966) y
Joan Brossa (1919-1998), entre otros, al tiempo que edit L'enfance
d'Ubu en 1975, el cual incluye veinte estampas y escritos propios (Fig. 23).
in colors that the artists chose to place in the books. The proliferation in the
reproductions actually liberated artists to recognize the potential of book pages as a field
to be cultivated. Riva Castleman, op. cit., p. 19.
49
Picasso y los libros. Coleccin Bancaja,
http://www.liceus.com/cgi-bin/gui/03/4482.asp, 21 de noviembre de 2007.
25

Adems de Mir, artistas de la talla de Hans Arp (1886-1966), Sonia


Delaunay (1885-1979), Max Ernst (1891-1976), Henri Matisse y Pablo
Picasso, ilustraron la obra del mismo poeta y ensayista rumano Tzara.

23. Joan Mir

24. Revista Derriere Le Miroir

Aim Maeght (1906-1981) se volvi el promotor de arte ms


poderoso en Pars despus de la Segunda Guerra Mundial, y a su vez
adquiri una imprenta en donde publicaba lujosos livres de peintre, de
artistas como Joan Mir (1893-1983), Antoni Tpies (1923), Eduardo
Chillida (1924-2002) y Pierre Alechinsky (1927), tambin con textos de
Tristn Tzara, adems de Octavio Paz (1914-1998) y Jacques Dupin
(1927), entre otros, como seala Castleman.50 Su elegante revista Derrire
le Miroir estaba dedicada a la monografa de un artista, entre los que
figuraron Mir o Alexander Calder (1898-1976), quien imprima litografas
para la portada y hasta las incorporaba entre los artculos (Fig. 24). Asistido
por su hijo Adrien Maeght, la revista comenz en 1946 hasta llegar al
nmero 253 en 1982, cada uno acompaado de una exposicin en la
Galera Maeght, lo que significa que la vida y obra de cerca de 230 artistas
50

Cfr. Riva Castleman, op. cit., p. 34.


26

de gran talla de la poca, dado que algunos se repitieron, fue seleccionada


para aparecer en dichos nmeros.
Los editores de libros lujosos, en realidad, surgieron en Francia y
todos los otros intentos europeos resultaron menos afortunados, con
excepcin de la Cranach Presse de Weimar, Alemania y el editor del
expresionismo por excelencia, Paul Cassirer (1871-1926) en Berln, quien
al arribar a Estados Unidos inici Pantheon Books. Ya en este pas, a
finales de la dcada de los aos cincuenta, Tatyana Grosman (1904-1982)
fund la Universal Limited Art Editions, en donde artistas y escritores
trabajaban una misma piedra de litografa para crear formatos poco
convencionales. En 1969, Paul Cornwall-Jones, asociado con Editions
Aleco y luego con Petersburg Press en Londres, realiz libros con artistas
como David Hockney (1937), Jim Dine (1935) y Jasper Jones (1930).
Riva Castleman presenta el compendio ms extenso que se ha
realizado sobre los libros modernos ilustrados as como los antecedentes
histricos sobre el arte del libro, en A Century of Artists Books. Una de
las aportaciones ms relevantes de la autora es haber separado la
participacin de artistas y autores en cuatro rubros: artistas con autores, al
mostrar las colaboraciones entre ambos; artistas como autores, en donde
los primeros son los creadores de textos para enaltecer sus propias
imgenes; artistas para autores, cuando el artista interpreta un texto, ya
sea proporcionado o escogido; y por ltimo, artistas sin autores, en donde
el creativo consigue total autoridad sobre el libro.51
A diferencia de lo que se piensa de manera generalizada, estos
ltimos tipos de compendios no representan una tendencia actual, sino que
51

Para conocer ejemplos nacionales de las cuatro rutas mencionadas por Castleman,
Vase el apartado 5. Otras manifestaciones: diversos protagonistas.
27

se vienen realizando desde el siglo XV y en ellos las porciones de


imgenes se presentan solas o adquieren mayor valor que el texto. Para
ilustrar este camino cabe mencionar el libro Die Kathedrale (La Catedral)
de Kurt Schwitters (1887-1948), de 1919, que consta de ocho collages
dadastas, en los cuales el artista tiene el control total y decide incorporar a
sus litografas, recortes de textos en diferentes idiomas, sellos, objetos
encontrados, pluma esgrafiada y dibujos en tinta (Fig. 25).

25. Kurt Schwitters

26. Pablo Picasso

Con respecto al panorama actual, Castleman expresa: Los libros de


artista que estn ms disponibles, han servido a un motivo distinto, muchas
veces expresando principios estticos y polticos, en manos de artistas
como Kasimir Malevich (1878-1935), Marcel Duchamp, Edward Ruscha y
Joseph Beuys.52 Las propuestas internacionales de libros de artista que
presentan mayor disponibilidad provienen de diversas inspiraciones y

52

The more available artists book have served a different purpose, often expressing
aesthetic and political principles, in the hands of such artists as Kasimir Malevich,
Marcel Duchamp, Edward Ruscha, and Joseph Beuys. Riva Castleman, op. cit., p. 5.
28

muestran un sinfn de ejemplos, tan variados entre s como hay artistas,


colaboraciones con o sin autores, estilos e imaginacin.
Para entender que el libro de artista es resultado del proceso
evolutivo del libro y de las permutaciones que sufre el arte mismo a travs
de la historia y del tiempo, enseguida se revisarn las primeras
contribuciones realizadas sobre el soporte del libro.
Los promotores y las editoriales formaron parte de un papel bsico en
el desarrollo del libro ilustrado del siglo XX. Tanto en Europa como en
Estados Unidos y Mxico, un sinnmero de artistas se encuentran
interpretando textos escritos por reconocidos escritores o poetas. En el
libro ilustrado o ediciones de arte, realizados de manera comercial,
despunta el empleo de materiales de alta calidad. La publicacin bien
vigilada les otorga una consideracin elevada en el total de la produccin
editorial. Aunque todava no pueden considerarse libros de artista
propiamente, al igual que ellos, se enfilan a la lnea que supera la norma de
ediciones

del

libro

comn.

continuacin

presento

ejemplos

internacionales, que muestran el camino que tom el libro ilustrado por el


paso de las vanguardias, seguidos de un breve recorrido por ejemplos de
libros ilustrados nacionales.

1.3 El libro de artista se perfila mediante el paso de las


vanguardias artsticas
Las artes visuales y la poesa comenzaron a confluir en el libro ilustrado
desde principios del siglo XX, en una sntesis plstico-potica que ya
planteaba Henri Matisse (1869-1854): El pintor y el escritor deben trabajar
29
IR AL INDICE

en conjunto, sin confusin, pero paralelamente. El dibujo debe ser un


equivalente plstico del poema,53 lo cual muestra cmo durante la etapa
surrealista se estrecharon lazos entre poetas y pintores, aunque siempre el
artista se someta al contenido del texto y no viceversa.
Varias tcnicas concebidas durante las vanguardias artsticas forman
parte de los antecedentes del libro de artista, tales como el pastiche,
(recurso mayormente utilizado en diseo grfico en la actualidad) en donde
se imita exageradamente un estilo al tomar elementos de otras obras, pero
sin que sea una copia franca, otorgndole un carcter casi caricaturesco.
Situacin parecida ocurre con la tcnica del collage, inventada por Pablo
Picasso (1981-1973) y Georges Braque (1882-1963), durante la poca del
Cubismo Analtico54 (Fig. 26), quienes utilizaron originalmente trozos de
peridico o de revistas pegadas, ya fuesen textos o imgenes. Ms
adelante los dadastas y surrealistas echaron mano del collage con el fin de
crear conjuntos irracionales de imgenes encontradas. El discurso
incoherente y absurdo empleado deliberadamente se localiza en las
composiciones

erigidas.

Tambin se

ve

aparecer

al

assemblage

(ensamblaje) hacia finales de la dcada de 1950, derivado del collage, en


donde se incorpora el objet trouv u objeto encontrado, pero de manera
tridimensional.

53

Henri Matisse, Reflexiones sobre el arte, Emec Editores, Buenos Aires, 1977, pp.
281-309.
54
El Cubismo Analtico se refiere a la primera etapa del Cubismo que transcurri entre
1910 y 1912, seguida por el Cubismo Sinttico. En l predominaba la descomposicin
en planos de los distintos volmenes de un objeto para que la mente captase su
totalidad, mediante el empleo de ngulos y lneas rectas, as como de instrumentos
musicales, vasos, pipas, botellas, peridicos y figura humana, bajo tendencias
monocromticas. Vase: Wenceslao Rambla Zaragoz, Principales itinerarios
artsticos del siglo XX: una aproximacin a la teora del arte contemporneo,
Publicacions de la Universitat Jaume I, Castelln de la Plana, 2000, pp. 97-103.
30

Maffei y Picciau sealan que mediante el paso de las vanguardias


artsticas es posible observar cmo el libro de artista va tomando cuerpo.
Con el cambio del siglo, artistas como Vasily Kandinsky (1866-1944) y
Oskar Kokoshka (1886-1980) ilustraron libros y pintaron lienzos a los que
ya les empezaban a agregar textos, evento que antes suceda slo al
trabajar con un escritor en el livre de peintre,55 el cual se refera a los libros
lujosos de tiraje reducido que se venan produciendo. Al hacer esto,
adoptaron la responsabilidad completa, tanto de la imagen como del texto.
Movimientos como el Dadasmo o el Surrealismo produjeron una
explosin de publicaciones experimentales realizadas por artistas, al igual
que el Futurismo y el Constructivismo ruso. El Dadasmo no slo result
trascendental debido a sus incursiones antiliterarias y antipoticas. El
trabajo de Marcel Duchamp (1887-1968) se debe subrayar por s solo,
debido a sus fundamentos para la creacin del libro de artista. Mientras se
estableca provisionalmente en Nueva York en 1917, Duchamp present su
urinario titulado Fuente (Fig. 27), un ready-made u objeto industrial
preexistente, seleccionado y presentado en un espacio musestico, que
escal as para existir como una obra artstica.
En 1914 Duchamp elabor El estuche, seguido de El estuche
blanco, con notas fechadas de 1914 y 1923, y Estuche verde de 1934,
los cuales posean un carcter ms documental e informativo. De 1935 a
1941, el artista realiz poca labor creativa para dedicarse casi de lleno al
juego del ajedrez, y fue en esa poca que cre La Bote-en-Valise"
(Estuche en maleta), objeto que puede considerarse como el primer libro-

55

Cfr. Giorgio Maffei y Maura Picciau, Il Libro Come Opera DArte / The Book as a
Work of Art, tr. Thomas Marshall, Galleria Nazionale DArte Moderna y Ministero per i
Beni e le Attivit Culturali MIBAC, Mantua, 2007, p. 15.
31

objeto56 del siglo XX (Fig. 28). La Bote-en-Valise" es un simulacro de una


pequea valija realizada en cartn, que representa un museo porttil, al
contener 69 obras miniaturizadas de Duchamp. El estuche incluye las
rplicas minsculas de sus tres ready-mades: Fuente, Artculo de viaje
plegable y Aire de Pars, adems de fotografas y reproducciones en
color de sus propias obras. Sus imgenes sobre El gran cristal se
imprimieron en micas de plstico transparente, para asemejar el material
originalmente empleado.

27. Marcel Duchamp

28. Marcel Duchamp

Como revela Janis Mink, mediante un tiraje de trescientas


reproducciones, Marcel Duchamp poda mostrar al pblico las relaciones
recprocas de diversas facetas de su trabajo,57 en un espacio cerrado a
diferencia de los otros estuches. La nocin del ready-made deja de aplicar
aqu, porque el contenido de la maleta son rplicas en pequeo y no
56

Vase el apartado 2.2 Libro-objeto como subcategora: la representacin de la forma


visual.
57
Cfr. Janis Mink, Duchamp, tr. Gilles Nret, Taschen GmbH, Bonn, 2004, pp. 82-84.
32

objetos preexistentes, para dar as cabida al futuro concepto del libroobjeto.


Si se considera que el libro-objeto no se lee y que puede ser tanto un
objeto en forma de libro ms cercano a una escultura, o bien, que propone
una serie de experiencias sensoriales e ideas de manera dinmica, dado
que muchas veces requiere de la colaboracin del espectador para
completarse, por ello, en esta segunda modalidad ldica, el libro-objeto
desarrolla un importante dilogo con el espectador y slo funciona en la
medida en que alguien interacte con l.
La propuesta de una caja con numerosos objetos en su interior,
conocida como caja de mltiples, iniciada con La Bote-en-Valise" de
Marcel Duchamp, donde un contenedor presenta un surtido de piezas de
diversa ndole que se mantienen unificadas por un discurso en comn,
libera al libro de su estructura convencional, misma que hoy en da es
considerada un libro-objeto. Su inters en la experimentacin en el espacio
del libro sobrepasa los cnones antes conocidos, a lo que menciona Pilar
Parcerisas:
Esta ampliacin del concepto de libro de arte que Duchamp
esboza y realiza tan precozmente no lo abandon en
experiencias posteriores. Intent introducir elementos
objetuales en las cubiertas de libros de biblifilo, editados
durante los aos cincuenta y sesenta, con gran habilidad por su
parte, ya que solamente es a partir de la cubierta que nos hace
creer que nos encontramos delante de un libro de artista. En el
caso de Prire de Toucher, en la edicin de lujo del catlogo
Le Surrealisme en 1947, editado por la Galera Maeght de
Pars, o el caso de la cubierta D EAU & GAS. A Tous les

33

tages, para la edicin de biblifilo de la monografa de R.


Lebel Sur Marcel Duchamp, de 1958.58
La influencia de Duchamp en la futura ejecucin del libro de artista va ms
all de La Bote-en-Valise", como bien apunt el artista Willem de Kooning
(1904-1997) en 1951, antes de que se formara el Arte Conceptual como
amplio movimiento que se integrara hasta mediados de los aos sesenta:
Y luego est ese movimiento artstico de una sola persona, Marcel
Duchamp para m un movimiento autnticamente moderno, porque
implica que cada artista puede hacer lo que crea que debe hacer un
movimiento para cada persona y abierto a todo el mundo.59
En las novelas collages de 1936 de Max Ernst (1891-1976), por
ejemplo, el artista recort las novelas del siglo XIX convirtiendo el
entretenimiento de antao en una denuncia hacia quienes pensaban que el
Surrealismo era meramente literario. En ellos, Ernst cre el discurso
narrativo mediante el uso de la imagen y logr plasmar el pensamiento
surrealista sobre una nueva realidad mediante la fantasa y sus
obsesiones.
En los periodos del Futurismo y Constructivismo, los libros fueron
empleados como el medio ideal para realizar experimentos grficos y de
comunicacin. Tales vanguardias proclamaron el fin del ciclo esttico,
primeramente al disolver las palabras y luego al libro mismo. Los artistas
asumieron la responsabilidad de todo el proceso de impresin, edicin,
distribucin y venta de sus libros. El futurista Filippo Tommaso Marinetti
58

Pilar Parcerisas, Libros de artista, una opcin alternativa, librodeartista.info,


http://www.librodeartista.info/LIBROS-DE-ARTISTA-UNA-OPCION.html,
30
de
noviembre de 2007.
59
Robert Smith, Arte Conceptual, cit. en Nikos Stangos, Comp. Conceptos de arte
moderno, tr. Joaqun Snchez Blanco, Alianza Editorial, Madrid, 2004, p. 211.
34

(1876-1944), por ejemplo, realiz experimentos tipogrficos ingeniosos en


diferentes puntajes y diversas inclinaciones, y anunci ir en contra del
tradicional libro de verso.
El paso del diseo grfico por las vanguardias histricas tambin
resulta un relevante antecesor del libro de artista. Dado que prcticamente
todas las corrientes hicieron uso de impresiones en revistas, diseo de
libros ligados al movimiento y manifiestos, este espacio se avocar a
mencionar a la Bauhaus como la escuela alemana de Weimar donde
transit el diseo con mayor avidez a partir de 1919, inicialmente bajo la
direccin de Walter Gropius (1883-1969).
La intencin de la Bauhaus radicaba en que sus estudiantes crearan
artculos tanto artsticos como comerciales en el campo de la arquitectura,
el diseo y el arte. Llama la atencin que en 1922, el artista Paul Klee
(1879-1940), afiliado anteriormente a Der Blaue Reiter (El jinete azul),60
imparta un taller de encuadernacin, mientras Lyonel Feininger (18711956), quien tambin perteneci a Der Blaue Reiter, daba el curso de
tipografa. En el taller de imprenta y publicidad se efectuaban trabajos por
comisin, al tiempo que los artistas impriman sus grabados para formar un
portafolio personal, impulsados por Gropius para hacer ilustracin de libros.
En la elaboracin de las letras minsculas sans-serif creadas por
Herbert Bayer (1900-1985), segn Westphal, se reflejaron la mayora de
los ideales de la escuela: simplicidad, refinamiento de la lnea y de la
forma, abstraccin geomtrica y colores primarios (Fig. 29). En 1928,
60

Der Blaue Reiter o El jinete azul, fue uno de los movimientos ms importantes del
Expresionismo alemn de 1911 a 1914. Encabezado por los artistas Vasily Kandinsky y
Paul Klee, entre otros, su estilo se basaba en una inquebrantable libertad creativa y en
el simbolismo, que con el tiempo se fue volviendo ms abstracto. Vase: Amy
Dempsey, op. cit., pp. 74-77.
35

cuando Hannes Meyer (1889-1954) se convirti en el nuevo sucesor, la


Bauhaus ahora establecida en Dessau, Alemania, por fin adopt con xito
el tono comercial originalmente planteado. En el taller de imprenta y
publicidad, el hngaro Lszl Moholy-Nagy (1845-1946) ide su nueva
tipografa, mientras que otros artistas como Josef Albers (1888-1976), al
igual que Joost Schmidt (1893-1948), impartan clases de tipografa y
psicologa de la percepcin, respectivamente, en el curso preliminar. Por su
parte, el papel, diseado en los talleres de murales, pasaba por el proceso
de industrializacin61 (Fig. 30).

29. Herbert Bayer

30. Joost Schmidt

En el caso de esta escuela, resultan importantes las publicaciones de


su revista Bauhaus, al igual que los catorce libros impresos sobre arte y
teoras de diseo coeditados entre Gropius y Moholy-Nagy, los cuales
dieron estatus al colegio cuando fue cerrado en Alemania por los ideales
61

Cfr. Uwe Westphal, The Bauhaus, Gallery Books, Hong Kong, 1991, pp. 90-97,
traduccin propia.
36

inflexibles de izquierda de Meyer. Su fama del buen diseo funcional los


acompa en la apertura del captulo Bauhaus en Estados Unidos en 1937.
En 1948 surgi el Beat Art, que sobresali en Norteamrica en lo
referente a sus logros literarios, influyendo en Mxico, unos cuantos aos
despus, a escritores como los integrantes de la revista El Corno
Emplumado. Aunque la generacin beat (sacudida) mostraba su
inconformidad social y artstica por medio de la literatura, era un
movimiento interdisciplinario que abarc varios espacios de las artes
visuales, eludiendo los problemas de la sociedad mediante el jazz, las
drogas y el budismo zen, entre otras vas de escape.
Los objetivos del Beat Art eran integrar el arte a la experiencia viva y,
as como sucede en el libro de artista, tambin buscaron romper las
barreras entre las artes plsticas y la literatura. Esto se deriv en que
creadores beat como Wallace Berman (1926-1976), Jay DeFeo (19291989), Jess (1923-2003), Claes Oldenburg (1929), el fotgrafo y cineasta
Robert Frank (1924) as como el artista, msico y cineasta Larry Rivers
(1923-2002) escribieran poesa, mientras que escritores como William
Burroughs (1914-1997), Kenneth Koch (1925-2002), Allen Ginsberg (19261997), Frank OHara (1926-1976) y Jack Kerouac (1922-1969) se
desarrollaran en el campo de la pintura. A manera del intercambio de
quehaceres proveniente de la generacin beat, hoy en da se observa
cmo colaboran poetas, msicos, artistas y fotgrafos, brincando las
fronteras de su medio para elaborar el libro de artista.
El grupo CoBrA se form entre 1948 y 1951 por integrantes
europeos, quienes le otorgaron el nombre de las ciudades de su
proveniencia: Copenhague, Bruselas y msterdam. En el ambiente
antagonista de la posguerra, los artistas buscaban el arte de la inmediatez
37

al rechazar la tradicin y encontrar una manera de expresar lo inhumano


mediante el horror as como una luz de esperanza hacia un mejor futuro
por razn del uso humorstico de la realidad. El empleo de intensos colores
primarios y las pinceladas expresivas caracterizaron el estilo grupal (Fig.
31). Mediante la circulacin de los diez nmeros de su revista CoBrA
publicaron sus cuadros-palabra en donde colaboraron artistas y poetas
como Constant (1920-2005), Corneille (1922), los pintores Asger Jorn
(1914-1973) y el poeta Christian Dotremont (1922-1979), al igual que Pierre
Alechinsky (1927), quien ha mostrado especial inters por la caligrafa
tradicional japonesa. Jorn, por ejemplo, emple palabras tensas del escritor
Guy Debord (1931-1994), aunque no para ilustrar su texto, sino como
motivo para emitir una detonacin hacia el libro formal. Los cuadrospalabra del grupo CoBrA son un claro antecedente del libro de artista, en
donde tambin creadores y poetas cooperan para arribar a un proyecto en
comn.
Hacia finales de la dcada de 1950 sucedi un cambio en la
importancia que antes se daba al proceso creativo, motivo por el cual los
libros del neo-dadasta Yves Klein (1928-1962) y del conceptualista Piero
Manzoni (1933-1963) quedaron al desnudo, al deshacerse de la impresin
de letras y de toda imagen. El libro de color de Klein o aqul de pginas
transparentes de Manzoni operan como una pauta silenciosa, confirmacin
de la textura y forma del libro.
En este punto detengo esta presentacin de los libros ilustrados por
el paso de las vanguardias internacionales para entender que en Mxico
tambin florecieron aquellos, para luego dar cabida al nacimiento del libro
de artista hacia finales del siglo XX. Primeramente, es relevante entender
que el intercambio cultural nutri a nuestro pas en el campo editorial.
38

Durante los dos pasados siglos, numerosos artistas mexicanos salieron en


bsqueda de nuevos aprendizajes para aplicarlos en su obra e impartir
clases sobre sus conocimientos adquiridos a su retorno, como sucedi en
los casos del Dr. Atl (Gerardo Murillo, 1875-1964) o Diego Rivera (18861957), mientras que a su vez, artistas europeos arribaron al pas, trayendo
consigo el contacto con las vanguardias en boga, como el francs Jean
Charlot (1898-1979), o los espaoles Josep Renau (1907-1882), Miguel
Prieto (1907-1956) o Francisco Moreno Capdevilla (1926-1995), quienes
hicieron significativas aportaciones en el campo de la ilustracin y el diseo
editorial. Pero ms que describir de manera exhaustiva a todos los
movimientos artsticos y sus participantes de la primera mitad del siglo XX
en Mxico, retomar de los primeros su aplicacin al diseo, en particular
al de libros y a los libros ilustrados, as como el papel de algunos artistas
ilustradores.
Desde 1890, Jos Guadalupe Posada (1852-1913) realizaba
cuadernillos de pocas hojas y formato pequeo sobre lecturas populares en
la imprenta de Vanegas Arroyo, siguiendo los pasos del grabador Manuel
Manilla. Como nos ilustra Lpez Casillas, las imgenes aparecan firmadas,
no as los textos, de autora annima.62
Poco despus del fallecimiento de Posada, retorn a Mxico el pintor
y escritor Dr. Atl, que al haber estado en Italia en contacto con la antigua
pintura mural y con las ideas socialistas, en 1915 dirigi el peridico de
franca postura revolucionaria La Vanguardia (Fig. 32). Durante los aos de
la Revolucin Mexicana, figuraron entre sus dibujantes de tono satrico el
caricaturista Jos Clemente Orozco (1883-1949), que en su juventud se
62

Cfr. Mercurio Lpez Casillas, Jos Guadalupe Posada. Ilustrador de cuadernos


populares, tr. Gregory Dechant, Editorial RM, Mxico, 2003, p. 170.
39

inici como ilustrador de libros, tarea en la que cobr un sentido crtico y


directo.

31. Karel Appel

32. Peridico La Vanguardia

A la par de su pintura de caballete, Dr. Atl particip en la ilustracin y


el texto de ms de una cincuentena de libros, entre los que destacan "La
mujer inmaculada", con texto de Emilio Acosta, de 1949; "Un hombre ms
all del Universo" (Fig. 33), libro de versos de Dr. Atl con la portada de
Diego Rivera y "Cuentos Brbaros", de 1930. Este ltimo, cuya portada fue
realizada en xilografa, qued escrito e ilustrado por Dr. Atl, registrando su
encuentro cercano con la explosin del volcn Paricutn. Mediante seis
narraciones ilustr las pginas de sus escritos, adornando cada una con
plecas de llamas de fuego (Fig. 34).

40

33. Emilio Acosta, ilustrado por Dr. Atl

34. Dr. Atl, ilustrado por Diego Rivera

El uso de la tcnica del grabado en madera o xilografa, utilizada en


todos los movimientos mexicanos para la ilustracin del libro, se debe al
fructfero intercambio de artistas nacionales que viajaron y luego volvieron,
y a extranjeros que arribaron al pas. El francs Jean Charlot lleg en 1921,
trayendo consigo La crucifixin, una serie de xilografas que despert
gran inters entre los artistas y favoreci el resurgimiento de la tcnica.
Charlot ayud incluso a la revalorizacin de la obra grfica de Jos
Guadalupe Posada.
La polarizacin y los contrastes sociales, a partir de la Revolucin
Mexicana de 1910, desataron todo tipo de fuerzas populares. La funcin de
los creadores se diriga a responder a las necesidades del proletariado,
para apoyar mayormente a los ideales revolucionarios. En el Mxico de la
posrevolucin una dcada despus, se sentaron las bases para el
resurgimiento de la industria editorial, que fue el mecanismo ideal que forj
un proyecto educativo en el mbito nacional. Generalmente eran los
41

mismos artistas, tanto pintores como grabadores, con patrocinio privado o


gubernamental, los que se hicieron cargo del diseo de las publicaciones,
incluyendo los libros educativos. En el medio del libro ilustrado de
principios del siglo XX, las corrientes vanguardistas, mezcladas con las
tendencias

posrevolucionarias,

formaron

la

identidad

poltica

propagandista de un Mxico naciente y libre.


Al trmino de la Revolucin en 1920, el secretario de Educacin
Pblica Jos Vasconcelos pretendi dotar al pas con un fuerte sentido
nacionalista por medio de la enseanza pblica, lo que dio inicio al
Muralismo Mexicano. Adems de ofrecer las paredes de los edificios
pblicos a algunos artistas seleccionados siendo los tres grandes David
Alfaro Siqueiros (1896-1974), Jos Clemente Orozco y Diego Rivera
para que pudieran modelar tal enfoque, tambin hubo extensiones
vascocelianas con el mismo fin educacional que repercutieron en la
ilustracin y el grabado aplicado en los libros. Roberto Montenegro (18861968), por ejemplo, regres de Europa trayendo consigo la influencia
vanguardista de los estilos Art Nouveau y Art Dco, y junto con Gabriel
Fernndez Ledesma (1900-1982) ilustr dos tomos titulados Lecturas
clsicas para nios, de 1924, con ornamentacin de estilo Dco.
Con el manifiesto Actual N 1 de Manuel Maples Arce (1998-1981),
que data de 1921, comenz el Estridentismo que decay para 1928. Tanto
poetas como artistas y grabadores, mediante sus publicaciones eclcticas,
conjugaron soluciones cubistas, dadastas, futuristas y revolucionarias. Sus
publicaciones, impresas de manera rudimentaria, sus caractersticos
diseos de trazo simple con el destacado empleo del negro y las intensas
combinaciones cromticas se pueden encontrar en el libro ilustrado de
1925 "Vrbe, que Manuel Maples Arce calific como Sper-poema
42

bolchevique en cinco cantos" (Fig. 35), con siete xilografas de Jean


Charlot. Otros ejemplos que caben sealar son los cinco libros de poesa
estridentista de Germn List Arzubide (1898-1998), entre los que figuran
Esquina, con ilustraciones de Jean Charlot, as como El canto de los
hombres, que contiene fotografas de Tina Modoti (1896-1942), si bien List
se especializ en la ilustracin de libros infantiles.
El Grupo de Artistas Independientes 30-30! (1928-1930) fue un
movimiento poltico cultural que tom su nombre de la escopeta que
utilizaron las fuerzas revolucionarias, adems de que fueron treinta sus
miembros fundadores. Los de 30-30! pugnaron con sus demandas por un
cambio total en la educacin artstica, por lo que se proclamaron en contra
del academicismo de la Escuela Nacional de Artes Plsticas, con el afn de
resaltar la labor de las Escuelas de Pintura al Aire Libre y proclamarse a
favor de involucrar a los sectores populares en el proceso de libre
expresin, produccin y difusin. La publicacin 30-30! rgano de
Difusin de los Pintores de Mxico constaba de una simple diagramacin,
resuelta con fotografas o xilografas.
La obra del novelista Xavier Icaza (1892-1969) Panchito Chapopote.
Retablo tropical o relacin de un extraordinario sucedido de la heroica
Veracruz, con xilografas de Ramn Alva de la Canal (1892-1985), que
data de 1928, es de corte estridentista, si bien para aquel ao ya se haba
disuelto el Estridentismo y Alva de la Canal ya era parte del 30-30! El tema
trata del despojo de miles de mexicanos de sus tierras petroleras durante el
Porfiriato.63 La portada aprovech el color caf del papel y fue impresa en
xilografa con tintas negra y amarilla, acompaada de tipografa
63

Selva Hernndez, Doce palabras,


http://selvahernandez.blogspot.com/2008_12_01_archive.html, 22 de abril de 2010.
43

conformada en bloques, tomando como modelo al Constructivismo ruso


(Fig. 36).

35. Manuel Maples Arce,


ilustrado por Jean Charlot

36. Xavier Icaza,


ilustrado por Ramn Alva de la Canal

La Liga de Escritores y Artistas Revolucionarios (LEAR), 1933 a


1937, reuna artistas y literatos del Partido Comunista que exhiban en los
sectores pblicos ms perjudicados de la sociedad. Sus propsitos fueron:
favorecer con los medios del arte a la unidad de la clase obrera y luchar
contra el imperialismo, el fascismo y la guerra. Las tcnicas visuales
mayormente encontradas en su revista Frente a Frente, as como en sus
publicaciones, eran el fotomontaje, la xilografa y las composiciones
tipogrficas. Carlos Orozco Romero (1898-1984), por ejemplo, con la
tcnica del xilograbado, ilustr en 1925 el libro Los pequeos grabadores
en madera, poco antes de formar parte de la LEAR.
En 1932, el grabador Leopoldo Mndez (1902-1969) fue nombrado
jefe de la seccin de dibujo de la Secretara de Educacin Pblica. Ante la
44

radicalizacin poltica de la LEAR, Mndez fund el Taller de Grfica


Popular (TGP) en 1937; como frente amplio izquierdista y de denuncia
antifascista, reclut a grabadores y artistas que haba integrado la LEAR. El
recurso grfico ms usado fue el grabado en madera y en linleo, por
medio de colores negro, rojo y amarillo. La tipografa estuvo casi siempre
tallada sin patines, de manera subordinada a las imgenes. El TGP se
especializaba en la produccin grfica como estampas, revistas, folletos y
libros, por medio de la simplificacin de la figura con gran fuerza de
expresin. Corridos de la Revolucin, cercano a 1934, contiene grabados
de gran calidad impresos en tinta negra, realizados por Mndez (Fig. 37).
Con el tono nacionalista de las canciones populares, los corridos
compilados muestran al orgullo mestizo posrevolucionario difundido por
Vasconcelos.
Francisco Daz de Len (1897-1975) realiz en 1924 los primeros
grabados en linleo que se hicieron en el pas y enseguida introdujo el
papel japons. En 1930, en la Escuela Nacional de Artes Plsticas bajo su
direccin, se comenz a impartir la materia sobre las artes del libro,
mientras Diego Rivera instaur el Taller de Carteles y Letras. De 1938 a
1956, Daz de Len fund y dirigi la Escuela de Artes del Libro. Un libro
ilustrado interesante de pequeo formato realizado por este artista fue
Oaxaca, escrito por Manuel Toussaint (1890-1955) en 1926.
Como hasta aqu he demostrado, diversos artistas de aquella poca,
tanto extranjeros como mexicanos, dedicaron parte de su obra a las artes
del libro, principalmente por medio de dibujos y grabados. En el libro
ilustrado, el artista retoma el texto de un poeta o escritor, lo procesa e
interpreta con sus imgenes; tales obras se desarrollaron en la primera
mitad del siglo XX con las vanguardias y desde entonces se producen
45

ampliamente. En las pginas siguientes destacar tres ltimos ejemplos de


artistas de renombre, cuya produccin al respecto as lo confirman.

37. Celestino Herrera Frimont,


ilustrado por Leopoldo Mndez

38. Benjamin Pret, ilustrado por Rufino Tamayo

Pablo OHiggins colabor de 1958 a 1959 en la ilustracin del libro de


Ral Villaseor Corrido grande del TGP y de Diego Rivera; Rufino
Tamayo, por su parte, realiz en 1952 cuatro litografas y xilografas para el
libro Air Mexician de Benjamn Pret (Fig. 38); Siqueiros y Rivera
ilustraron Canto General, el dcimo poemario de Pablo Neruda
publicado por primera vez en Mxico por los Talleres Grficos de la
Nacin, que empez a componer desde 1938 (Fig. 39). Adems de
continuar con los frescos en el Palacio Nacional, en 1952, Diego Rivera
ilustra con David Alfaro Siqueiros la edicin limitada del Canto General de
Pablo Neruda y confecciona la cubierta del gran poema pico del escritor
chileno,64 menciona Andrea Kettenmann (Fig. 40). Esta ambiciosa y

64

Andrea Kettenmann, Rivera 1886-1957. Un espritu revolucionario en el arte


moderno, Numen, Mxico, 2003, p. 77. La
46

monumental obra pretendi erigirse como un compendio de toda


Hispanoamrica.

39. Pablo Neruda, ilustrado por


Diego Rivera y David Alfaro Siqueiros

40. Pablo Neruda, Diego Rivera y David Alfaro


Siqueiros firman Canto General I

Despus de dedicar este espacio al libro ilustrado primeramente


por el paso de las vanguardias europeas, seguido de los movimientos
mexicanos de la primera mitad del siglo XX, para sealar as las
publicaciones tempranas que ejemplifican los estilos, tcnicas y temas
predominantes del momento a continuacin repasar los cambios dados
en las manifestaciones literarias del siglo XX, en donde vemos que el libro
comienza a perder los elementos que lo conformaron por siglos, como es el
texto, al tiempo que deja a un lado su original razn de ser. Tales hechos,
aunados a otros que se vern enseguida, conforman un antecedente
primordial para el surgimiento del libro de artista.

47
IR AL INDICE

1.4 La literatura sobrepasa sus mrgenes originales, se


vislumbran cambios en la plataforma del libro
La lectura literaria, que alguna vez fue de izquierda a derecha en nuestro
mundo occidental, en el libro de artista muchas veces rompe con la
distribucin lineal para presentarse en cualquier formato imaginable. El
hecho de que provengan de los libros, no limita a que aqul est realizado
en pasta dura o suave y ni siquiera que emplee hojas de papel. Este
gnero se reinterpreta en un nuevo lenguaje, el cual, en ocasiones,
muestra la sensible reciprocidad donde se conjugan la palabra y la imagen;
aunque otras veces el libro de artista sacude sus letras para establecer que
puede ser portador de ms de un mensaje y que es posible ms de un
sentido para captarlo. Considerando que el libro de artista proviene de
aquellos que alguna vez ocuparon estantes de libreras y bibliotecas y que
fungieron como fuentes de conocimiento, en este punto la pregunta
obligada es: cmo es que la narrativa literaria se entremezcla con el
discurso visual y va cediendo a su portador para dar cabida a este gnero,
erigido como una reciente modalidad de expresin multidisciplinaria? Para
responderla, enseguida realizar un breve recorrido para mostrar cmo la
literatura excede los bordes que alguna vez la contuvieron, para dar
entrada al gnero del libro de artista.
Algunos artistas y poetas anunciaron el fin de la literatura a lo largo
de la segunda mitad del siglo XX. Tanto el propsito del arte como la
intencin original de la literatura crearon vacilacin e incertidumbre
concluida la Segunda Guerra Mundial, lo que facilit una prctica alterna en
la que la poesa descubri el inslito espacio de los libros de artista. Este

48

nuevo gnero naci de la confluencia de diversas variables, que ya


comenzaban a notarse desde principios del siglo XX.
Ante situaciones como una juventud fsica y moralmente destruida
por la Primera Guerra Mundial, el horror de la intil matanza y la hipcrita
propaganda nacionalista, surgi el irreverente movimiento Dad como una
respuesta en contra de la insensatez poltica y social en los aos
posteriores a la guerra. Los dadastas rechazaron los criterios estticos
antes vistos e inventaron un carcter activista en sus representaciones. La
poesa emple entonces un lenguaje incomprensible que se autodestrua.
En esa vanguardia todo fue vlido y nada posea lgica alguna.
El Dadasmo, como bien apunta Dietmar Elguer, se fund en Zrich
en 1916 con la inauguracin del Cabaret Voltaire, donde Hugo Ball (18861927) haba localizado el saln, pedido obra a artistas y convocado a la
prensa para que publicara sus reseas internacionales; fue hasta 1923
cuando el movimiento se dio por finalizado en Pars. En el Cabaret
convergieron artistas y escritores cuyas efmeras publicaciones, como Der
Ventilator (El Ventilador) de Colonia, encontraron un pblico amplio. El
collage y la escultura, obtenidos de la combinacin de elementos
aleatorios, fueron sus principales medios de expresin, y aunque las
intervenciones de los dadastas provocaban alarma, escndalo y en
ocasiones desarrollaron grandes disturbios, la enorme expectacin
despertada fue lo que los llev a su ruina, pues traicionaron su razn de
ser.65
El contradictorio movimiento Dad es antiliterario, antipotico,
antiartstico, antimusical e infantil sin precedente alguno. Tal aseveracin
65

Cfr. Dietmar Elguer, Dadasmo, tr. Pablo lvarez Ellacura, Taschen GmbH, Bonn,
2004, pp. 6-8.
49

se puede ver reflejada en la actuacin de Hugo Ball vestido con un traje


espacial de cartn confeccionado por Marcel Janco (1895-1984), en el cual
su sombrero de destellos dorados daban al vestuario un aspecto de
escultura cubista. Con dicho vestuario, Ball declama una recitacin sin
significado alguno, la cual comienza diciendo:
gadji beri bimba glandridi laula lonni cadori
gadjama gramma berida bimbala glandri galassassa laulitalomini
gadji beri bin blassa glassala laula lonni cadorsu sassala bim
gadjama tuffm i zimzalla binban gligla wowolimai bin beri ban...66
Estos poemas fnicos pronto se volvieron el modo de expresin de los
dadastas y pasaran por poemas simultneos recitados por varios
individuos al mismo tiempo o por poemas creados al azar, como propuso
Tristn Tzara al recortar las palabras de un artculo del peridico;
revolverlas y reacomodarlas casualmente. Los versos de esa poca
quiebran el orden tradicional del lenguaje y la correlacin entre el signo y el
significado, una vez establecida por la dada saussuriana,67 pierde todo
sentido al reducir la lengua a slabas meramente sonoras o palabras
acomodadas sin sentido alguno. Los dadastas, como apunta Dietmar
Elguer, se haban propuesto devolver a las palabras su pureza e inocencia
original,68 dado que pretendan renunciar a una lengua que les pareca ya
devastada e imposible de practicar.
La literatura comenz a sobrepasar sus mrgenes originales desde
principios del siglo XX y ahora el sentido provena de la experimentacin
gramatical, mediante resonancias y sonoridades. Estos cambios se pueden
observar en Una tirada de dados nunca podr suprimir el azar de 1897 de
66

Ibdem, p. 12.
Vase: Ferdinand de Saussure, Curso de lingstica general, tr. Mauro Armio,
Distribuciones Fontamara, Mxico, 1998.
68
Dietmar Elguer, op. cit., p. 12.
67

50

Stphane Mallarm, a lo que Roland Barthes seala: Mallarm,


finalmente, coron esta construccin de la Literatura Objeto por medio del
acto ltimo de todas las objetivaciones, la destruccin: sabemos que el
esfuerzo de Mallarm se centr sobre la aniquilacin del lenguaje, cuyo
cadver, en alguna medida, es la Literatura.69 El semilogo Barthes, quien
desarroll un anlisis profundo del nivel de comunicacin,70 entiende al
sentido intencional de la poesa de Mallarm como un canto hacia la
muerte literaria.
El

poema

The

Cantos

de

1925

del

poeta

vanguardista

estadounidense Ezra Pound (1885-1972), encontr su fuente de inspiracin


en la filosofa de Confucio, la mitologa clsica, las teoras econmicas y
otros orgenes para explicar la historia de la cultura:
La usura herrumbra el cincel / herrumbra al artesano y su
artesana / carcome el hilado en el telar / nadie aprendi a tejer
el oro en su molde; / la usura gangrena el azur y deja el
carmes sin recamar / el esmeralda no encuentra ningn
Memling / la usura mata al nio en el tero / aplaza el galanteo
del muchacho / ha llevado la apata al lecho, yace / entre el
recin casado y su desposada / CONTRA NATURA / Han
trado putas a Eleusis. / Los cadveres se aprestan para el
banquete / por orden de la usura.71
En este su Canto XLV, Pound expres su repudio hacia el poder
corrosivo, que aventajaba la produccin artstica. Aunque este poeta y
ensayista trat de rescatar la poesa antigua, sus aportaciones se ubican
en la concepcin moderna y conceptual de la fragmentacin de su obra.
69

Roland Barthes, El grado cero de la escritura, http://www.javiergalarzants.blogspot.


com/2007/10/golpes-de-dados-por-stphane-mallarm.html, 28 de noviembre de 2007.
70
Vase: Roland Barthes, Lo obvio y lo obtuso. Imgenes, gestos, voces, tr. C.
Fernndez Medrano, Barcelona, 1986.
71
Pnganse incmodos: habla Ezra Pound, Radar,
http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/radar/9-1507-2004-06-27.html, 28 de
noviembre de 2007.
51

Los textos de Finnegans Wake de 1939 de James Joyce (18821941), no admiten una traduccin vlida al castellano porque no fueron
exactamente escritos en el ingls nativo, como puede observarse en el
siguiente prrafo: The great fall of the offwall entailed at such short notice
the pftjschute of Finnegan, erse solid man, that the humptyhillhead of
humself prumptly sends an unquiring one well to the west in quest of his
tumptytumtoes: and their upturnpikepointandplace is at the knock out in the
park...72 Tal ensayo apela al uso de smbolos fantasiosos que admite
varias interpretaciones legtimas a la vez.
Por su parte, los Calligrammes (Caligramas) de 1918, del poeta
francs

vanguardista

Guillaume

Apollinaire

(1880-1918),

rompieron

deliberadamente con la estructura lineal del verso y la prosa al crear una


poesa libre, que con sus palabras o fragmentos de ellas, dibuj la
representacin de la imagen o discurso al que se refera (Fig. 41).
Por otro lado, las obras poticas de E. E. Cummings (1884-1962) son
sonetos que trataron temas de amor, naturaleza, stira y la relacin del
hombre con su entorno. El poema Llevo tu corazn, dice as:
llevo tu corazn conmigo (lo llevo en
mi corazn) nunca estoy sin l (t vas
dondequiera que yo voy, amor mo; y todo lo que hago
por m mismo lo haces t tambin, amada ma)
no temo
al destino (pues t eres mi destino, mi amor) no deseo
ningn mundo (pues hermosa t eres mi mundo, mi verdad)
y t eres todo lo que una luna siempre ha sido
y todo lo que un sol cantar siempre eres t

72

James Joyce, Finnegans Wake,


http://ebooks.adelaide.edu.au/j/joyce/james/j8f/complete.html, 29 de noviembre de
2007.
52

he aqu el ms profundo secreto que nadie conoce


(he aqu la raz y el brote del brote
y el cielo del cielo de un rbol llamado vida; que crece
ms alto de lo que un alma puede esperar o una mente puede
ocultar)
y ste es el prodigio que mantiene a las estrellas separadas
llevo tu corazn (lo llevo en mi corazn)73
Sus poemas arrasaron con toda la estructura antes conocida, al incluir o
excluir deliberadamente puntuaciones y maysculas que interrumpen y
rompen con las reglas gramaticales establecidas. Al perder el respeto por
el rengln, el prrafo y la puntuacin, muchas veces sus poemas pierden
parte de su sentido si no se leen en voz alta, permitiendo al cerebro llenar
esos espacios gramaticales de manera automtica. De hecho Edward
Estlin Cummings es mejor conocido por e. e. cummings por su inusitada
manera de cambiar la sintaxis y de escribir con minsculas.
El poeta, ensayista y dramaturgo brasileo Oswald de Andrade
(1890-1954), sobresali dentro del modernismo literario por la manera en
que formul las bases tericas para el arte moderno brasileo. Para
Oswald de Andrade, en el campo cultural, la naturaleza canbal del hombre
salvaje latinoamericano le permite deglutir el arte europeo para producir su
propia produccin nacional y por fin salir del academicismo del XIX y
principios del siglo XX, como se puede observar en las originales
aclamaciones de su Manifiesto Antropfago de 1928: La alegra es la
prueba

del

nueve,

refirindose

una

operacin

aritmtica

de

comprobacin o Catiti Catiti / Imara Noti / Noti Imara / Ipeju, invocando


a la luna nueva o "Slo interesa lo que no es mo. Ley del hombre. Ley del
73

E.E. Cummings, I Carry Your Heart With Me, Imogland,


http://www.imoqland.com/Article455.phtml, 28 de noviembre de 2007.
53

antropfago."74 Sus impactantes frases conceptuales contribuyeron a que


la literatura rompiera con los mrgenes originales que la contenan en el
soporte del libro. La bsqueda particular por fundir el arte y las ideas
modernas con los temas indgenas se vio reflejada en los libros que ilustr
Tarsila do Amaral (1886-1973), quien aprendi sobre el Constructivismo
ruso y el Cubismo en Pars. Entre ellos: Poesas Reunidas de Oswald de
Andrade de 1945 (Fig. 42), Tres romances da cidade urbana de Mrio da
Silva Brito de 1946 y Cantigas da rua escura de Luis Martins de 1950.

41. Guillaume Apollinaire

42. Oswald de Andrade, ilustrado por


Tarsila do Amaral

Los artfices tipogrficos resueltos con gran audacia tienen la ventaja


de traer a la vida un lirismo visual que era casi desconocido antes de
nuestra era. Estos artfices todava pueden ir mucho ms lejos y alcanzar la
sntesis de las artes, de la msica, pintura y literatura.75 Por estas palabras
74

Oswald de Andrade, Manifiesto Antropfago, Antropofagia, ao 1, nm. 1, So


Paulo, mayo de 1928, pp. 23-24.
75
Typographical artfices worked out with great audacity have the advantage of
bringing to life a visual lyricism which was almost unknown before our age. These
54

del poeta vanguardista Guillaume Apollinaire se entiende lo intrpido del


experimento que desarrollaron los poetas con el fin de abarcar varios
campos de las artes.
De acuerdo con Amy Dempsey, hacia 1945 en Pars, el poeta
rumano Isidore Isou (1925-2007) fund el letrismo como movimiento
literario y artstico de carcter idealista, al pensar que al elegir las letras se
acercaba uno ms a la aprobacin divina (Fig. 43). Aunque abarc muchas
disciplinas como la poesa, pintura y cinematografa, la poesa vinculada a
los grupos CoBrA y Fluxus, se vio reducida a letras, palabras y signos para
causar un efecto exclusivamente visual parecido a los jeroglficos,
eliminando por completo su referencia al significado. Al principio se
emplearon letras latinas, pero luego se incorporaron todos los alfabetos y
signos, reales y ficticios, para implantar sus hipergrficos.76

43. Isidore Isou

44. Eugen Gomringer

artifices can still go much further and achieve the synthesis of the arts, of music, painting
and literature. Timothy A. Eaton, Ed. Books as Art, (catlogo), Boca Ratn Museum of
Art, Boca Ratn, 1992, p. 10, traduccin propia.
76
Cfr. Amy Dempsey, op. cit., pp. 192-193.
55

A partir de 1950, surgi la Poesa Concreta como una concepcin


lingstica meramente visual que asuma una nueva tendencia literaria
radical. La poesa tradicional perdi entonces su riqueza expresiva, en son
de escritos funcionales basados en una estructura material, permitiendo de
esa manera una libertad experimental en su proceder. En tal gnero lo
espacial y lo visual cobraron el mismo nivel de importancia que la rima y el
ritmo tradicional de la poesa lrica.
La Poesa Concreta fue desarrollada simultneamente por el poeta
boliviano-suizo Eugen Gomringer (1925) y el Grupo Noigandres. Por un
lado, Gomringer, inspirado en el arte concreto, abandon la escritura
clsica para realizar poemas que l denominaba en 1952 como
Constelaciones (Fig. 44). El concepto de lo concreto exista ya en las
artes plsticas desde 1930 para sustituir al trmino de arte abstracto, ao
de aparicin del Manifiesto del arte concreto, formulado por Theo van
Doesburg (1883-1931), planteamiento terico retomado por Max Bill (19081994) y Hans Harp (1886-1966). Asimismo, en 1952 el Grupo Noigandres,
dedicado tambin a la incursin en la Poesa Concreta, (Fig. 45) fue
fundado por Dcio Pignatari (1927), Augusto de Campos (1931) y su
hermano Haroldo de Campos (1929-2003) en So Paulo, Brasil (Fig. 46).
Inicialmente los de Noigandres llamaban a sus poemas ideogramas,
en relacin con los poemas fragmentarios del poeta norteamericano Ezra
Pound, hasta que el grupo dio inicio a la terminologa Poesa Concreta as
como al manifiesto correspondiente, que lo propagaron por medio del
segundo nmero de su revista Noigandres. En 1955, Pignatari se encontr
con Gomringer en Ulm, Alemania y decidieron denominar de manera
general como Poesa Concreta a su propia obra potica visual. En el
manifiesto titulado Plan piloto para la Poesa Concreta-1958 se
56

describieron sus ideales: Dando por cerrado el ciclo histrico del verso
(unidad

rtmico-formal),

la

Poesa

Concreta

comienza

por

tomar

conocimiento del espacio grfico como agente estructural.77 Los


ideogramas creados sucedan en un espacio-temporal y el mtodo de su
composicin se bas en la yuxtaposicin directa-analgica, ms no en la
lgica discursiva de sus elementos.

45. Dcio Pignatari

46. Haroldo de Campos

De la escritura, los artistas pueden retomar slo elementos para


generar obras, como el carcter rtmico de la letra, su posicin o trazo
gestual, los acentos, los espacios entre palabras y entre lneas, las
manchas. En todos esos casos, el sentido de la bsqueda es estrictamente
artstico. Por tal razn, la Poesa Concreta se vincul al gnero del libro de
artista, el cual surgira poco ms de una dcada despus, tambin como
espacio de bsqueda artstica, que surgira poco ms de una dcada
despus.
La revista, el folleto y el libro (algunos muy cercanos y otros ya
enteramente como libros de artista) fueron los medios que los participantes
de este movimiento, quienes literalmente vivan en partes opuestas del
mundo (Europa y Brasil), emplearon para abocarse a difundir la Poesa
77

Clemente Padn, Poesa concreta, Arte Nuevo, nm. 2, Mxico, 1978, pp. 38-39.
57

Concreta: la revista Noigandres en Brasil, el folleto Konkrete Poesia de


Gomringer en Suiza, los libros del suizo-alemn Dieter Roth en Islandia, los
typoemas del diseador de tipografa Hansjrg Mayer (1943) en
Alemania, las obras como OBRAZ A PSMO y yt i bsn en
Checoslovaquia, as como Digte for en daler en Dinamarca. La Poesa
Concreta pronto abri camino en Mxico, dando pie al empleo del libro
para su difusin.78
Llegados a este punto, resulta indispensable detenerse a describir al
gnero, una vez hecha la revisin del nacimiento de la escritura y el libro
por el paso de las culturas; las editoriales que invitaron a artistas a
interpretar textos de otros; el recorrido del libro ilustrado tanto en las
vanguardias europeas como en los movimientos de principios del siglo XX
en Mxico y de cmo la literatura excedi sus lmites. Por razn de la tarea
precisa de especificar diversas terminologas podremos unificar criterios
para continuar esta presentacin del surgimiento del gnero, as como un
breve relato sobre el libro de artista internacional.

78

Vase el apartado 3.1 Antecedentes: Poesa Concreta y El Corno Emplumado.


58
IR AL INDICE

2. Precisando terminologas, surgimiento del gnero

Gneros. As pues, un libro


como obra artstica. Un sostenedor
para las imgenes, un vehculo
para los smbolos, (y a menudo un
smbolo en s mismo), un terreno
para la escritura formal, narrativa, o
potica.
Giorgio Maffei 79
Una apresurada y somera respuesta indica que el libro de artista no es
meramente un simple libro de arte, sino una obra artstica en s misma. En
ocasiones retoma algunos de los elementos de la antigua forma del libro,
como su estructura dinmica contenedora de cdigos para poder navegar y
obtener acceso a cierta informacin, sus imgenes y/o textos, o
simplemente por su mero aspecto exterior. El libro es complejo, cautiva y
no se vislumbra ninguna intencin de que desaparezca pronto, a pesar de
los adelantos tecnolgicos como las pginas electrnicas. La impresin en
offset digital en lugar de la foto-litografa, hoy en da, le otorga amplia
accesibilidad a su elaboracin. Cabe sealar que el libro contina
prosperando, tanto en el marco tradicional como en espacios innovadores.
Sin embargo, nunca admiramos al libro de artista en el metro, en el
transporte colectivo o en la espera de una consulta mdica, slo en el
espacio ntimo del propietario que nos lo quiere mostrar. Todas sus partes
de formas inusuales estn hechas para ser manipuladas una y otra vez,
79

Genres. So, a book as a work of art. A holder for images, a vehicle for symbols, (and
often a symbol itself), a terrain for formal, narrative, or poetic writing. Giorgio Maffei y
Maura Picciau, op. cit., p.14, traduccin propia.
59

para descubrir todos sus juegos ocultos, sus dobleces, sus piezas sueltas,
sus palabras, sus imgenes y su peculiar propuesta intrnseca e
innovadora.
El joven medio de expresin emplea distintos parmetros y
condiciones propias de la pintura, la escultura y del libro, habitualmente
conocido como contenedor de textos y literatura. Este gnero es
bsicamente pluridisciplinario: ha surgido en el lmite donde colindan
simultneamente la escultura, la pintura, la fotografa, el video y el mismo
libro. Aunque apenas lleva cuatro dcadas de existencia, es ya
considerado como una representacin independiente, todo un gnero en
donde se pueden aportar diversas necesidades creativas dentro de las
artes plsticas.
No obstante, al deambular por el medio artstico mexicano y
preguntar acerca del libro de artista, surge la invariable cuestin: a qu te
refieres exactamente con libro de artista? Es que tal medio manifiesta ser
casi cabalmente desconocido para el pblico en general, aunque est ya
acreditado entre los artistas y los participantes del mundo del arte. Incluso
si alguien declara conocerlo, este espacio alternativo produce un sinfn de
titubeos y cuestionamientos. Parece increble que despus de cuatro
dcadas de existencia existan dudas sobre qu es un libro de artista, qu
es un libro-objeto, cules son sus diferencias o si son exactamente lo
mismo; asimismo, sorprende que se generen otros trminos como
bookworks, libro de autor o libro alternativo, que se descalifiquen a los
libros de un mayor tiraje o a los realizados mediante tcnicas y materiales
finos.
En las pginas siguientes, una vez puntualizada y definida cada
terminologa, he separado un espacio para el estudio del libro-objeto, en el
60

cual se incluyen sus propios antecedentes. Tambin se repasa los libros


realizados en colaboraciones entre artistas plsticos y escritores para
arribar al ao de 1962, fecha que demarca el surgimiento del gnero. Una
vez sealados los primeros libros de artista, se realiza un breve repaso
sobre la incursin en el gnero en el mbito internacional.

2.1 Especificando trminos para su mejor comprensin


Para aclarar de qu se trata el gnero del libro de artista es imprescindible
hacer un alto para formular una pregunta obligada: cundo es que un
objeto comn o cosa, como es el caso del libro, se vuelve una obra
artstica? Para responder este punto, la filosofa del arte desarrollada por
Arthur C. Danto ha resultado fructuosa, pues menciona que ... una obra
artstica sera un objeto material ms y. Para resolver la propuesta de la
y como un modo filosficamente aceptable, Danto agrega que ... un
objeto material (o artefacto) se dice obra artstica cuando as se considera
desde el marco institucional del mundo del arte. As se entiende cmo el
urinario de Marcel Duchamp fue elevado de mera cosa a objeto de arte,
pero no por qu el resto de los mingitorios no lo son.
De este punto Danto avanza para explicar que la mencionada y
denota que ... una obra artstica es expresin, en la medida en que es
causada por un sentimiento o una emocin de su autor..., pero para no
caer en el paradigma de que un sentimiento o emocin se confunda con
lgrimas, llantos o risas, por ejemplo, que no son obras artsticas, entonces
se justifica mencionando que ... tal definicin debe matizarse con los
61
IR AL INDICE

factores institucionales.80 A partir de las reflexiones anteriores de Danto,


puede decirse que el libro de artista se distingue del libro comn porque al
ser elaborado por un creador y aceptado por el marco institucional del
mundo del arte, contiene algn elemento o varios que conforman al objeto
original, llmese el material, la secuencia propia de sus partes, la
informacin que transmite, la adicin del elemento sensitivo o el concepto
establecido, lo cual conforma la discutida y.
De aqu se deriva que el libro de artista nace en parte del
Conceptualismo81 artstico, el cual enfoca la problemtica filosfica hacia
las relaciones entre el objeto y el significado, al destacar que el concepto
(significado) sera suficiente para sostener la legibilidad del texto. El
Conceptualismo no reniega totalmente del objeto porque el documento que
contiene a la idea suele ser uno, adems de poder liberarlo de ser un
cuerpo meramente comercial, como bien menciona el crtico uruguayo
Clemente Padn: El Conceptualismo ha intentado devolverle al arte su
primitiva funcin y librarlo de las connotaciones mercantiles para que
recupere su ndole de expresin genuina de la actividad humana...,82 de
all que surjan nuevos soportes y canales comunicacionales. Algunos
artistas visuales83 consideran al cuerpo humano como medio de expresin,
como sucede con Maris Bustamante (1949) o Mnica Mayer (1954) en el
performance, o en el caso del chileno Roberto Edwards (1937) en el body
art; otros como Manuel Marn (1951), recurren al tradicional correo postal
80

Arthur C. Danto, La transfiguracin del lugar comn. Una filosofa de arte, tr.
ngel y Aurora Moll Romn, Ediciones Paids Ibrica, Barcelona, 2002, pp. 27-28.
81
Anne Moeglin-Delcroix, Esthtique du Livre DArtiste, 1960-1980, ditons JeanMichel Place / Bibliothque Nationale de France, Pars, 1997, p. 32, traduccin propia.
82
Clemente Padn, El libro en tanto soporte artstico, Escner Cultural,
http://www.escaner.cl/escaner75/acorreo.html, 2 de mayo de 2007.
83
La denominacin de artista visual abarca a los artistas plsticos, los poetas visuales,
los artistas de medios digitales, instaladores, fotgrafos, performanceros, etctera.
62

de donde surge el arte correo; o bien, a las nuevas tecnologas para


reproducir imgenes, como sucede con Yoshua Okn (1970) en el video
art; por su parte, otros creadores que aqu se vern reflexionan sobre
clebres soportes antiguos como el libro, para generar el libro de artista.
El estudio de este gnero tambin se puede justificar por el amplio
razonamiento que presenta Rosalind Krauss en su escrito La escultura en
el campo expandido, donde menciona que ... en el Historicismo las
categoras como la escultura y la pintura han sido amasadas, extendidas y
retorcidas en una demostracin extraordinaria de elasticidad,84 en la cual
lo nuevo se hace cmodo y familiar al evolucionar gradualmente de las
formas del pasado. As encontramos que el monumento original en el
Modernismo pierde su base y se vuelve esencialmente nmada. En la
Posmodernidad, el campo expandido aprueba que la prctica no se defina
exclusivamente en el medio dado de la escultura, sino que permite su
operacin en cualquier medio, incluido el libro como un espacio que
puede ser utilizado.85
Mxico no se ha quedado atrs en la produccin del libro de artista.
No cabe duda que un sinfn de artistas nacionales se sumaron a las
corrientes de los neo-vanguardistas de los aos sesenta, cobrando
presencia con una personalidad propia. Ya en los aos setenta y ochenta,
han sido especialmente importantes las prcticas desarrolladas por la
Poesa Visual y las tendencias de escritura Minimalista, Fluxus y Arte
Conceptual, mismas que vieron nacer y prevalecen en este escenario. Al
experimentar con las influencias de esos movimientos, el libro muchas

84

Rosalind Krauss, La escultura en el campo expandido, cit. en Hal Foster, Ed., La


posmodernidad, op. cit., p. 60.
85
Ibdem, pp. 68-72.
63

veces ya no afronta a la escritura como medio nico aplicable, sino que


tambin adopta recursos plsticos como la pintura o escultura para
concebir un escenario distinto. En el panorama actual se ha denotado que
el libro de artista, aunque se mantiene al margen de la literatura y el arte
consabidos, tiende a recargarse ms en uno de los sectores que le vieron
nacer: del lado literario o del de la plstica, generando, con gran libertad
creativa, una exhaustiva diversidad de resultados.
Del mismo libro, la obra artstica hered algunos de sus significativos
componentes, como son la secuencia presentada en sus pginas, su
cualidad ldica, portabilidad, capacidad de difusin y el agente de la
relacin adyacente que existe entre el objeto y su manipulador. A diferencia
del cine, la pintura o la escultura, los libros de artista requieren de un
encuentro ntimo, de uno a uno, en donde la interaccin intrnseca es
indispensable. Son, por naturaleza, elementos que exigen un instante
privado en donde uno se pueda conectar con todos y cada uno de los
elementos que lo componen. El factor de intimidad que ocurre en la obra,
que se da en un determinado espacio-tiempo, tambin es directamente
heredado del libro.
Sin embargo, una caracterstica imprescindible y privativa del libro de
artista que no fue directa beneficiaria del libro, es la adicin del factor
sensitivo. Justamente encontramos que se pueden tocar, palpar, manejar,
maniobrar, oler, escuchar o, hasta comer. Dichas piezas estn elaboradas
para ser contempladas, ledas o manipuladas y a veces todas las
operaciones anteriores juntas, para obtener, como consecuencia, una
experiencia privada sensitivamente asombrosa.
Los libros de artista pueden ser libros nicos, de tiradas reducidas o
de tirajes mayores. Los libros nicos y los de tirajes reducidos no slo
64

cautivan a los coleccionistas, sino que tambin seducen a sus mismos


creadores, quienes encuentran en ellos el gnero ideal para dejar volar su
imaginacin. Los libros nicos casi nunca transitan a la vista del pblico en
general, salvo los escasos casos en que se exhiben en una exposicin
especializada, o que son mostrados de manera individual en las paredes
del cerrado recinto en el que habitan. Debido a sus propias caractersticas,
su transitoria condicin de vida es efmera y fugaz, motivo por el que se
muestran con recelo y con el debido cuidado para su preservacin. An los
reconocemos como libros, aunque su singular hechura hace que ni se vean
ni resulten iguales a los dems.
Los libros de tirajes ms amplios demandan menos elaboracin
manual, aunque an contienen gran creatividad esttica visual. La obra
puede llegar a ms manos, disminuye su precio, se vuelve manipulable y
un tanto ms fcil de encontrar. Estas ediciones de artista estn realizadas
en la plataforma de un libro comn con hojas de papel, encuadernadas y
empastadas.
Un sinfn de temas son abordados por el libro de artista, ya sean de
carcter poltico, discursos sociales, gnero, poesa, fantasa, informacin,
reflexiones existenciales y rarezas nunca antes vistas o aquellos hechos a
mano con un exquisito cuidado. En el gnero del libro de artista, se admite
el empleo de diversidad de tcnicas, materiales heterogneos y
novedosos, desde el tradicional papel comercial o el artesanal, hasta los
que normalmente no se asocian al proceso de impresin tradicional, como
el metal, cermica, hueso, cuero, piedra, madera, tela, objetos encontrados
o recursos digitales, as como elementos grficos y/o plsticos habituales
como el leo, acuarela o grabado, adems de los inditos, sumados a
todas las combinaciones posibles.
65

Se puede emplear una profusin de tcnicas para su reproduccin,


desde la repeticin manual hasta la serigrafa, litografa o grabado, as
como la mezcla de varias. De la misma manera, se admiten todo tipo de
formas y tamaos imaginables. Por lo que se maneja una amplia variedad
de estructuras y formatos, desde libros en forma de cdices, acorden,
abanico, rollo, caja, pop-ups86 (o libros desplegables), flipbooks87 (o
folioscopios) y de viaje, as como los de tamao diminuto como se
observa en la obra Mini ensayo de color popular (Fig. 47) de Gabriel
Figueroa (1952) o de formato colosal como sucede con el enorme
Libro de artista (Fig. 48) de Bela Gold (1955).

47. Gabriel Figueroa

48. Bela Gold

86

Pop-up book: la apertura de una pgina produce la energa necesaria para que una
estructura tridimensional autoerctil se despliegue y vuelva a su condicin plana al
cerrarse el libro.
Vase: Libros Pop-up Book Cards,
http://librospopup.blogspot.com/search/label/Definiciones, 14 de abril de 2010.
87
Flipbook: una especie de librito con el que, cuando se pasan los folios con cierta
rapidez, pareciera que las figuras se mueven, pues se produce una sucesin de
imgenes que da la sensacin de estar viendo una pelcula en miniatura. Es una ilusin
de movimiento creada a partir del paso veloz de pginas.
Vase: Todo lo que usted quera saber del flipbook (o casi todo) y tema preguntar,
http://portal.educ.ar/debates/educacionytic/nuevos-alfabetismos/todo-lo-que-ustedqueria-saber.php, 14 de abril de 2010.
66

Dentro del rango del libro de artista, se presentan piezas geniales


para admirar, coleccionar y ser estudiadas. No obstante, difcilmente se
pueden localizar en una librera comn o en el estante de cualquier
biblioteca. Son celosamente escurridizos y difciles de conseguir en
Mxico, por lo que es necesario acudir a las galeras que manejan
determinados artistas, las mismas editoriales que los producen, a
pequeas libreras prcticamente desconocidas o fuera del pas,
especializadas en el manejo del libro de artista.
Mxico tambin es legatario de la gran problemtica y confusin en la
nomenclatura, heredero de la terminologa livre de peintre traspasada a ser
livre dartiste, que se relacionaba con el libro ilustrado. El anlisis que
propone Anne Moeglin-Delcroix para distinguir al nominativo de libro de
artista del livre dartiste francs resulta especialmente significativo, al
esclarecer que el segundo hace referencia al livre de peintre o libro
ilustrado. El trmino libro de artista actual se traduce en francs como livre
dartiste, que por poseer la misma denominacin origina la raz de la
confusin que hoy en da deambula por las calles mexicanas. Como estos
modelos son diseados por artistas, el trmino se ha generalizado. De tal
manera, la nomenclatura livre dartiste resulta envolvente de diversas
lneas de trabajo sobre el soporte del libro.
Moeglin-Delcroix confiere que tanto histricamente como por su
propia naturaleza, el libro ha otorgado prioridad a la transmisin del
mensaje. En el mundo de la prctica y la crtica del arte durante los aos
sesenta, comenz un importante rechazo al formalismo artstico que
favoreci una modificacin en los hbitos del pensamiento e intervino en la
vida real. El libro de artista, por ende, result ser el medio alternativo ideal,
una vez que se rechaz su concepcin comn como un mero transmisor de
67

informacin para convertirlo en una plataforma creativa. Tambin MoeglinDelcroix opina que los materiales empleados para su creacin no tienen
que ser considerados, salvo en la medida en que el soporte material auxilie
al contenido del mismo. De esta manera, seala la separacin de aquellos
libros que continuaron reconociendo el formalismo acadmico, en pos de
los que abogaron por la finalidad primaria de significar.88
Para mediados de la dcada de los aos setenta, el tema de la
insuficiencia en la terminologa ya precisaba de discusin. En este punto es
importante retomar las palabras de Ulises Carrin en su manifiesto El
nuevo arte de hacer libros de 1975, en donde distingui las propiedades de
ambas modalidades: Con el fin de comprender o apreciar un libro del viejo
arte, es necesario leerlo completamente. En el nuevo arte, frecuentemente,
no se necesita leer todo el libro. La lectura puede detenerse en el preciso
momento en que el lector comprende la estructura total del libro.89 Para el
artista de hoy, en el viejo arte el escritor escribe textos, mientras que en el
nuevo arte, el escritor hace libros, trasladando su inters hacia las artes
visuales.
Para poder llegar a una denominacin ms contundente, la solucin
fue discutida entre los aos 1980 y 1982 por Carrin y Clive Phillpot (1938),
director y creador de la biblioteca del Museo de Arte Moderno en Nueva
York, entre otras importantes instituciones. De tales reuniones surgi la
nota de Phillpot titulada Books, Book-Objects, Bookworks Artist escrita
para

la

revista

Artforum

en

1982,

en

la

que

mostraba

reas

interrelacionadas del mundo de los libros, de los artistas y del arte, en


88

Cfr. Anne Moeglin-Delcroix, Esthtique du Livre DArtiste, 1960-1980, op. cit., p.


32.
89
Reciclado de libros, librodeartista.info, http://librodeartista.info/spip.php?article78,
29 de enero de 2007.
68

donde se distingua al libro del libro de arte, del libro de artista, del arte del
libro, del bookwork y del libro-objeto. Phillpot formul significativas
diferenciaciones como las siguientes:
Libro: coleccin de hojas en blanco que incluyen imgenes,
usualmente unidas juntas por uno de sus bordes y conjuntadas
a las otras para formar una nica sucesin de hojas uniforme.
Libro de arte: libro en donde el tema es el arte o el artista.
Libro de artista: libro en donde el autor es un artista.
Arte del libro: arte que asume la forma del libro.
Libro-obra (Bookworks): obra artstica que depende de la
estructura de un libro.
Libro-objeto: objeto de arte que alude a la forma de un libro.90
Ante todo, muchas veces es ms fcil describir lo que no es un libro de
artista que lo que es. Al precisar sus diferencias con otros empleando un
mtodo deductivo, podemos llegar a las definiciones buscadas. En
realidad, nadie est seguro de cmo llamarles, ni a unos, ni a los otros.
Realizar la siguiente aclaracin, resulta fundamental. Los libros de artista
no son los maravillosos libros de bibliofilia que normalmente reproducen
cdices o hechos histricos. Tampoco son los incunables o primeras
ediciones, ni libros de arte que hablan de la vida u obra de un artista. No
son carpetas de grabados, porque aunque tengan poemas o escritos
adjuntos, en estos casos la publicacin s se puede disolver. Es decir,
puede sacarse el grabado y enmarcarlo si as se desea y dejar el poema
en su caja, por ms fina que sta sea, sin afectar su constitucin.
La escasa teora escrita sobre el libro de artista lo separa
categricamente de la nocin popular del libro ilustrado, el cual se
estableci primordialmente en la mezcla de imagen y texto, que tanto
90

Clive Phillpot cit. en Clemente Padn, El libro en tanto soporte artstico, Escner
Cultural, http://www.escaner.cl/escaner75/acorreo.html, 2 de mayo de 2007.
69

escritores como pintores venan desarrollando desde finales del siglo XIX.
Profundizando: el libro de artista es considerado como un gnero
interdisciplinario, donde es posible emplear diversas tcnicas para su
elaboracin, tanto de carcter artstico como artesanal. Es una obra ideada
por un artista visual y ejecutada totalmente por l mismo. El artista debe
supervisar todo el proceso de edicin en caso de tratarse de un libro de
gran tiraje.
Resulta necesario reiterar que tanto en un libro ilustrado como en uno
de artista en rigor interviene un creador plstico, aunque en la primera
categora las ilustraciones estn sometidas al texto y slo sirven para
presentarlo, asistirlo, reafirmarlo y reiterar de manera redundante lo ya
dicho mediante el escrito. El libro ilustrado consta de interesantes
producciones en donde reside una repeticin mecnica de imagen y texto.
Las

ilustraciones

del

artista,

por

ms

reconocidas,

originales

excepcionales que resulten, se subyugan a ilustrar el texto dictado por el


escritor, ms no son una creacin, por lo que surgen cuestionamientos
relacionados con su potencial formal, concepto, o con formas innovadoras.
La diferencia real radica en que las ilustraciones pueden apartarse o
eliminarse por completo sin que se pierda la esencia ni la informacin que
despliega el libro.
El arte del libro es afn al mercado del arte editorial y se relaciona con
todo lo concerniente a su produccin, ms que al arte mismo. As se
entiende que el arte del libro trata temas como la encuadernacin, el
diseo editorial, su formato, la tcnica empleada, etctera. Al realizar esta
primera descripcin de trminos, no abord toda la problemtica en cuanto
a las terminologas adecuadas, debido a que gradualmente el libro-obra o
bookwork ha sufrido ciertas transfiguraciones con el transcurrir de los aos,
70

por lo que retomo las palabras del experto Clive Phillpot quien se ve
obligado a agregar:
El trmino libro de artista ha sido usado desde 1970 para
denotar librillos de bajo precio producidos por artistas en tirajes
ilimitados, pero pueden legtimamente abarcar una variedad de
artefactos; la palabra bookwork, acuada en 1975, conlleva
consigo el significado ms especfico de una obra artstica en
forma de libro. Twenty Six Gasoline Stations de Ed Ruscha,
publicado en 1962, fue el bookwork pionero; fue seguido por
ms bookworks del mismo autor a travs de los 10 aos
siguientes; entretanto, las producciones innovadoras de
Ruscha, fueron precedidas por un nmero de experimentos con
el formato libro por Bruno Munari, Ake Hodell y otros durante
los aos 50 e inicios de los 60. Los bookworks florecieron en
los 70 como un medio de producir verdaderas obras artsticas
disponibles para una amplia audiencia pero, en los 80, ese
ideal fue gradualmente sobrepasado por una creciente
tendencia en el sentido de hacer bookworks como preciosos y
carsimos libros coleccionables, en ediciones limitadas en tanto
que los anteriores, antes baratos, pasaron a ser vendidos con
precios inflados en el mercado de libros usados.91
El trmino bookwork o libro-obra, que depende de la estructura del libro, es
totalmente desconocido para nuestro pas, aunque s se han producido
obras de tal ndole en grandes tirajes, herederas de la obra pionera de Ed
Ruscha.92 Generalmente son los artistas jvenes los ms interesados en el
empleo de la disposicin del libro para desarrollar obras contemporneas
de carcter conceptual. Para su realizacin, muchas veces son las
editoriales especializadas las que comisionan a un artista para realizar una
obra que imprimirn en un tiraje numeroso. En otras ocasiones, el artista es
el que busca al editor o a su galera para editar una obra en esa
plataforma. Puede suceder que la editorial asiente sus propias condiciones
91
92

Clemente Padn, El libro en tanto soporte artstico, Escner Cultural, op. cit.
Vase: Fig. 65.
71

para la produccin de la obra y el artista muchas veces se adecue al


formato, tipo de papel y portada, disposicin vertical u horizontal, tipografa
empleada, etctera, con tal de que su pieza forme parte de una coleccin
propuesta por el editor. Su traduccin literaria equivaldra a libro-obra como
menciona Phillpot, aunque dicho trmino no es conocido en Mxico. Por el
momento,

continuar

llamndoles

bookworks

para

distinguir

sus

caractersticas de las del libro de artista previamente asimilado.


La presencia del libro es nicamente lo que hace posible la
subsistencia de la obra. Para su realizacin, son necesarias las partes
integrales que lo conforman. Es decir, el bookwork hace uso de las partes
del soporte como las pginas, el papel, la tinta, la encuadernacin, la
portada, la contraportada. La obra se lee o se observa, e igualmente como
sucede con un libro de artista, tambin se tocan y se manosean sus
fragmentos. En su manipulacin participa el papel en cuanto a su forma,
textura, dimensin y peso, la cantidad y transparencia de sus pginas, su
color y tipografa en cuanto a forma y acomodo, el recorrido de la lectura,
las cajas tipogrficas, los recortes y perforaciones. La informacin
transmitida se encuentra profundamente sujeta a la forma del libro y son
esas mismas propiedades los elementos primordiales que emplea para
existir.
Por ende, se entiende que la cantidad de ejemplares reproducidos no
es una limitante. Por la misma condicionante de que sean realizados por
sus autores y no por terceros, resulta ms habitual encontrar libros de
tirajes limitados, pero tal hecho no es restrictivo para producir emisiones
ms grandes. Muy a la manera en que editoriales especializadas en libros
de artista como la Imschoot Publishers de Blgica producen tirajes
grandes, surge en Mxico la coleccin Espa que consta de doce libros
72

como parte de la Editorial Diamantina, en donde cada volumen es una


propuesta original generada por artistas. El tiraje alcanza los mil
ejemplares, todos realizados en el mismo formato A4 (29.7 x 21.0 cm.,
normalmente usado a la mitad: 15 x 21 cm. aprox.); su costo es accesible y
a diferencia de los libros nicos o de tiraje limitado, en ocasiones se
pueden encontrar en libreras de museos o hasta en locales comunes.

49. Lawrence Weiner

50. John Baldessari

En el bookwork es el artista quien plasma la idea, la secuencia, los


espacios en blanco, el encuadre de cada pgina, si el libro es vertical u
horizontal, si contiene textos, ilustraciones, imgenes o ambas; l es quien
decide los colores de la portada y su canto, aunque se ajusta a los lmites
establecidos de la editorial en cuanto al formato, cantidad mnima y
mxima de pginas o tipo de letra para el canto, como explica en
entrevista el curador Kurt Vanbelleghem de la editorial Imschoot
Publishers:
La editorial comenz elaborando libros de artista (bookworks) de
artistas de gran talla en el mbito mundial, tales como Lawrence
Weiner (Fig. 49), John Baldessari (Fig. 50), Carl Andre, Dan
Graham, Joseph Kosuth, Giovanni Anselmo, Peter Downsbrough
73

y Christopher Williams, entre otros. Esta editorial se especializa


en la impresin de libros de artista, otorgndole ese servicio a
los artistas. Normalmente, estos libros no contienen textos, ni
escritos y la imprenta selecciona al artista dependiendo de su
perfil y le comisiona que prepare una obra artstica por este
medio. El tipo de libros pertenece estrictamente a la lnea de arte
conceptual. El curador selecciona al artista al conocer
profundamente su trayectoria artstica y al considerarlo capaz de
preparar un libro de artista (bookwork) interesante y atractivo. La
compaa ha impuesto dos reglas primordiales que debe cumplir
el artista invitado:
a. Que se desarrolle en el formato A4, es decir de 15 x 21 cm.,
sin lmite en la cantidad de pginas.
b. Que la obra sea original y no haya sido publicada con
anterioridad.93
Bajo los cnones para realizar bookworks en una editorial especializada,
resulta lgico que haya que someterse a ciertas restricciones que dicta la
empresa. En ocasiones se separan alrededor de treinta o cuarenta
ejemplares para ser firmados y numerados por el artista, las cuales tienen
un costo mayor. En realidad el precio de este tipo de libros es accesible,
aunque cuestan poco ms que un libro comn, pero hay suficientes copias
en el mercado.
Retomando al comentario de Phillpot sobre la tendencia que convirti
a los econmicos bookworks en hermosos y carsimos libros de coleccin,
a partir de los aos ochenta, puede sealarse que en el panorama
mexicano tambin se producen obras coleccionables en ediciones
limitadas y de muy alto precio. En el presente escenario, las editoriales e
imprentas cobran un papel relevante en promover e impulsar a artistas con
gran aliento, aunque con una mayor visin hacia el libro de lujo contenedor
de materiales finos. Es de notar que pocas son las obras de tal ndole que
93

Entrevista personal a Kurt Vanbelleghem, Mxico, D.F., 3 de septiembre de 2006.


74

pueden considerarse obras artsticas, dado que deben contener todas las
caractersticas aqu discutidas. Muchos son los libros ilustrados, carpetas
de grabados sencillas o con poemas, libros comunes con empaques
hechos a mano, aunque en menor cantidad se cuentan las obras geniales
en donde el formato, el texto y las imgenes se abordan como una
combinacin indisoluble.
Esta investigacin pretende rescatar la importante labor que se
realiza en tal sentido, porque a pesar de lo que algunos piensen, la calidad
tampoco es una limitante. Las obras de tipo lujoso han sido
menospreciadas en el campo del libro de artista, porque se delibera que
solamente pueden estar hechas con materiales econmicos, a travs de
tcnicas de reproduccin rpidas y baratas. Tal creencia errnea,
heredada de la tradicin de la dcada de los aos ochenta, conlleva a que
los libros finos no sean abordados lo suficiente como motivo de estudio. En
todo caso, la presente investigacin, por su carcter incluyente, rescata
una vertiente de libros finos que muchas veces es excluida y poco
abordada.
La dcada de los aos setenta fue crucial en Mxico, Europa y
Estados Unidos, dado que durante esa poca surgieron importantes
centros encargados de los libros de artista; sin embargo, a diferencia de
nuestro pas, en otras ciudades han prevalecido con gran presencia,
destacando el Book Art Museum de Lodz; el Centre des livres dartiste en
Saint-Yrieix-La-Perche, Francia; el ASPC Archive for Small Presses &
Communication de Bremen, Alemania; el MUSEION Archivio Nuova
Scrittura en Bolzano, Italia; el Nordic Center for Artists Books en Oslo,
Noruega; Book Art en la National Art Library en Londres; NMWA Books as
Art en Washington, DC, as como Nexus Press en Atlanta, The Center for
75

Book Arts de Nueva York, PCBA: Pacific Center for the Book Arts en San
Francisco, Graphic Arts Press en el Womans Building en Los ngeles, The
Writers Center en Bethesda, Maryland y Printed Matter en Nueva York,
slo por mencionar algunos que cubren la produccin, exhibicin y venta
(en algunos casos) del libro de artista en el mbito mundial.
En el panorama mexicano, sin embargo, slo se pueden encontrar
piezas sueltas: son las mismas imprentas las que los promueven, las
galeras o museos que exhiben alguno a la par de la obra de algn artista,
o determinados espacios que de vez en cuando muestran ciertos
ejemplares. No obstante la amplia y diversa produccin mexicana, los
artistas crean sus propias obras manualmente, se apoyan con un taller de
grabado o imprimen en editoriales fuera del pas. En Mxico an no se han
abierto nuevas casas editoras especializadas en su produccin, ni centros
en donde se produzcan, se puedan conocer o adquirir libros de artista. El
hecho de realizar exposiciones en el mbito nacional sobre libros de artista
ayuda a que poco a poco vaya adoptando ms reconocimiento, en espera
de que pronto se abran libreras y editoriales que incluyan al gnero.
Al revisar todos y cada uno de estos archivos, editoriales
especializadas, libreras o centros de exposicin extranjeros, el trmino
libro de artista es tambin incluyente de lo que aqu se describi como
bookworks u obras que necesitan de la plataforma del libro para existir. Si
los bookworks sufrieron la tendencia de convertirse en libros finos, caros y
coleccionables y son considerados libros de artista, esos bookworks
tambin deben ser apreciados como tales.
Una vez abordado este punto, slo queda suelto el hilo concerniente
al libro de autor. Libro de autor es una demarcacin acuada, la cual nadie
sabe bien a bien a qu se refiere ni cul es su procedencia. Tras haber
76

realizado cerca de cien entrevistas a artistas, me di cuenta que nadie


reconoce bien si hay diferencias entre aqul y el gnero del libro de artista.
En ocasiones entiendo que el trmino libro de autor se refiere a la obra que
necesita del medio del libro para existir y las ms de las veces a las obras
finas antes referidas. La mayora de las ocasiones he encontrando que se
emplea para describir al gnero de libro de artista, es decir, un sustituto
que se piensa que puede ser intercambiable. Dado que como ya se ha
mencionado, cay en desuso el trmino de bookwork para ser contenido en
el mismo vocablo del libro de artista, por consiguiente el libro de autor
tambin debe seguir ese perfil. De por s la lucha para darlos a conocer es
titnica, por lo que el empleo de terminologa de dudosa procedencia slo
ocasiona mayor desconcierto.
Ya dicho esto, tambin resultan notorias las grandes carencias en
cuanto a la crtica y a los historiadores de arte que no acaban de discutir y
otorgar mayor apertura a este gnero. Con respecto al libro de artista
mexicano, la presente investigacin pretende dar un paso adelante para
mostrar su recorrido en el mbito nacional, esclarecer las terminologas y
ampliar la gama de obras excelsas que se presentan en nuestro horizonte,
mediante una clara particin en cuanto a su forma y temtica.
El desconcierto terminolgico ha derivado en otro gran problema
local, en donde se tiende a utilizar la denominacin libro-objeto en lugar de
libro de artista, sea cual fuere su variedad. El problema es que el trmino
libro-objeto describe a aquellos libros de artista cuya materia u objeto
resulta predominante, dndole prioridad a la forma. La equivocacin de
nombrarle a todo el gnero bajo esta denominacin es grande, porque la
calificacin indiscriminada de libro-objeto nos desva del panorama
mundialmente presentado. Este trabajo pretende esclarecer dudas y
77

presentar la riqueza de toda la gama de su produccin, para mostrar en un


amplio sentido el concepto que los artistas mexicanos en la actualidad nos
ofrecen sobre el libro, como forma artstica objetual.
Enseguida se abordar a la rama adyacente del libro-objeto como
una subcategora del libro de artista, la cual da prioridad al volumen y la
forma, centrndose ms en su carcter ldico y participativo, o en su
cualidad de escultura relacionada con el libro.

2.2 Libro-objeto como subcategora: la representacin


de la forma visual
Retomo mi propia definicin sobre el libro-objeto originalmente basada en
el criterio de Jos Emilio Antn (1947), para de all profundizar en sus
trminos y delimitaciones:
Libro-objeto: Es aquel libro de artista considerado como un
objeto en forma de libro, pero despreocupado de toda accin
literaria. Desaparece el texto, o aparece la visualidad pura como
texto. El libro-objeto recalca su condicin de objeto antes que la
de libro. Predomina su manifestacin escultural o pictrica, es
decir, su apariencia externa. Algunas veces, queda tan distante
el diseo del objeto con el fenmeno del libro, que difcilmente se
encuentra el parentesco original.94
El libro-objeto puede ser manipulado o renunciar totalmente a esa
manipulacin. Es decir, en ocasiones permite un ejercicio ldico y en otras
se observa como un libro escultura. En el segundo caso, predomina el
factor tctil en una imagen tridimensional y desaparece la participacin del

94

Sara Aroeste, op. cit., p. 60.


78
IR AL INDICE

espectador, esa relacin de intimidad, el valor temporal y el agente


secuencial.
El libro-objeto tiene sus races en los poemas-objetos surrealistas.
Andr Breton (1896-1966), al ser su emblema la metfora potica, crea el
poema-objeto, el cual defini como: una composicin que tiende a
combinar los recursos de la poesa y de la plstica especulando sobre un
poder de exaltacin recproca.95 La idea surrealista de Breton era la de
ocultar para poder as revelar (Fig. 51). Mediante el poema-objeto, la
cualidad esttica sola predominar para poder maravillar a quienes lo
observaran, al igual como ocurre con el libro-objeto.
Octavio Paz habla del poema-objeto manteniendo ese guin que
conserva unidas ambas palabras que lo componen. Lo describe como:
...una criatura anfibia que vive entre dos elementos: el signo y la imagen,
el arte visual y el verbal. Un poema-objeto se contempla y, al mismo
tiempo, se lee,96 como un descendiente del libro de artista que se
examina, descubre, manipula, hojea y estudia. Aunque consiste de una
manifestacin paralela de palabra e imagen, la palabra, cuyas letras en
ocasiones representan figuras, se convierte en signos que dominan a la
imagen. Mientras que en los caligramas de Apollinaire, los signos escritos
representan

una

figura,

el

poema-objeto

ofrece

la

vista

un

cuestionamiento visual, un enigma que requiere que sean ledos para


descifrar la imagen.
Por otro lado, tenemos al hombre de varios talentos George Hugnet
(1906-1974), nacido en Pars, que como poeta surrealista, crtico del

95

Andr Breton cit. en Octavio Paz, Poemas mudos y objetos parlantes (Andr
Breton), Vuelta, tr. Octavio Paz, nm. 182, Mxico, 1992, p. 12.
96
dem.
79

Dadaismo, grabador, artista del collage, actor, editor, biblifilo y


encuadernador, en 1920 estableci la editorial Les Editions de la
Montagne, con la intencin de publicar sus propios poemas surrealistas y el
trabajo de amigos suyos como Tristn Tzara y Gertrude Stein (18741946).97 En la dcada de 1930, Hugnet, quien diseaba encuadernaciones,
llam a sus trabajos libros-objeto por primera vez.

51. Andr Breton

52. Rodolfo Zanabria

Hoy en da es imperativo conocer el alcance del significado


terminolgico para poder entablar un orden jerrquico. Quiero advertir que
estas generalizaciones slo nos pueden facilitar el conocimiento del
trmino, con el fin de arribar a una conclusin coherente. De la concepcin
inicial en donde el libro-objeto es una caja de diversos trabajos como la
Bote-en-Valise de 1936-41 de Marcel Duchamp contenedora de
rplicas en miniatura, fotografas y reproducciones en color de obras del
artista, se puede entender que el libro-objeto tiene esa doble
connotacin: la escultrica y la ldica. En el sentido donde se permite la
participacin, han trabajado artistas como Dieter Roth, Marcel Broodthaers,
97

Georges Hugnet: An Inventory of His Papers in the Lake Collection at the Harry
Ransom Humanities Research Center, Harry Ransom Humanities Research Center,
http://www.lib.utexas.edu/taro/uthrc/00294/hrc-00294.html, 20 de septiembre de 2008.
80

George Brecht o Rodolfo Zanabria (1927-2004) en Mxico (Fig. 52). De


hecho, en Madrid realizan el proyecto en comn S.T. Libro Objeto, en el
cual, a partir de 1995, alrededor de cincuenta creativos realizan pintura,
grabado, dibujo, tcnicas mixtas variadas, obra tratada por computadora,
fotografa,

msica,

poesa

objetos;

semestralmente

eligen

un

predeterminado tema para elaborar sus trabajos e incorporarlos en una


caja que, a manera de Hugnet, denominan libro-objeto.98
Adems de manifestarse como un objeto ldico tridimensional, el
libro-objeto es el que ms se acerca a una escultura libresca y se aleja de
su alma mater, siendo tambin un recurso creativo original. Debido a que el
factor intrnseco de estar hecho a mano impera, casi siempre se preserva
como entidad nica o de series muy limitadas. Al elaborarlos manualmente,
su representacin original queda transformada y convertida en un objeto
nuevo, portador de reminiscencias del libro. Es su aspecto exterior el que
predomina, renunciando a la mayora de las caractersticas que lo
identificaban. Es decir, al subrayar su aspecto de cosa en forma de libro,
dejan a un lado la funcin del libro comn, de ser un medio para transmitir
informacin.
Los artistas cayeron en la cuenta que el desarrollo manual consegua
mayor reputacin en los valores del mercado. As, emprendieron la ruta de
hacer modelos nicos o ediciones limitadas, desconociendo y desechando
la escritura mecanizada. En el nuevo lenguaje, los artistas inventan
propuestas artesanales originales, lo cual ofrece una transmisin por
contacto directo entre el objeto y el espectador.
Una vez mencionado que el pblico en general les llama a estos
objetos indistintamente tanto libro de artista como libro-objeto, cabe sealar
98

S.T. Libro Objeto, http://www.libroobjeto.org/, 1 de diciembre de 2008.


81

que mediante las entrevistas realizadas para la presente investigacin, los


creadores tienen ms claras las diferencias entre ambos conceptos que los
espectadores, como ciertamente pude constatar. Por eso, resulta
importante un estudio como ste, en donde se puedan aclarar dudas.
Si en efecto el vocablo libro-objeto el cual se utiliza indistintamente
en Mxico bajo los mismos trminos que libro de artista pudiese ser
aplicado a algunas obras, como por ejemplo, los objetos que Yani Pecanins
interviene para convertirlos en libros, cualquiera pensara que es la obra
donde mejor cabra la denominacin. Sin embargo, al indagar sobre su
opinin al respecto, la artista respondi:
Los libros-objeto en realidad son todos libros de artista; es slo
aqu en Mxico, que se les llama as. En Europa son todos libros
de artista. Hay libros que estn hechos de alguna forma ms
objetual pero al final todos son libros de artista. En alguna poca
trabaj haciendo libros en donde la relacin con los objetos
determinaba el libro, como con un piano de juguete, con hilos, en
aros de bordar, hasta encima de un lavadero o en una plancha.
En mis libros, la intencin era que el libro fuera un objeto en s
mismo.99
Regresando a la definicin original, los libros de Pecanins contienen una
secuencia al pasar pginas que obligan a seguir una lectura, aunque el
soporte escriturario sea la porcelana de un juego de t antiguo. Ni la
secuencia espacio-temporal, ni el texto, forman parte del libro-objeto, que
existe por su apariencia externa relacionada con el libro.
Por su cuenta, con respecto a la parte objetual del libro, Martha
Hellion da un paso ms adelante al reflexionar que el trmino libro-objeto le
quita valorizacin al libro de artista, pues no lo describe de manera correcta
porque de por s el libro es un objeto y no hace referencia a una obra
99

Entrevista personal a Yani Pecanins, Mxico, D.F., 8 de septiembre de 2006.


82

artstica ni que debe su realizacin a un creador. Hellion menciona que en


realidad son como la escultura de un libro, como si se le dejara slo la
forma, pero sin el factor secuencial ni todo ese pensamiento y proceso
creativo que hay detrs.100 Inclusive la artista reitera que no debe
llamrseles libro-objeto a todos los libros de artista de igual manera, como
sucede comnmente en Mxico:
Todos los libros son objetos, cuando alguien habla del libroobjeto; yo me pregunto: objeto de qu? De las pesquisas, de la
investigacin, de qu. No me interesa el libro de artista visto slo
desde su parte escultrica, te quita la idea de secuencia. En
imgenes y en el texto, cada libro tiene un sentido de
secuencialidad. Decir que es un objeto es una forma de limitarlo.
Es molesto y corto usar esa nominacin. Es una obra de artista y
carga con un desdoblamiento de atributos lingsticos,
simblicos, iconogrficos, etctera.101
En resumidas cuentas, al sentir que el trmino de libro-objeto no puede
aplicarse al libro de artista y que ambos no merecen el mismo tratamiento,
Martha Hellion ha comenzado, mediante mltiples conferencias, una lucha
titnica por descartar el primer trmino, que a sus ojos slo sirve para
provocar confusiones, como pude constatar durante nuestra entrevista y
mediante las mesas redondas en relacin con la exposicin Feria
Internacional del libro de artista: Argentina-Mxico, Fotoseptiembre, 2009,
que se llevaron a cabo en el Centro de la Imagen. Sin embargo, en lo que
sucede la erradicacin del trmino libro-objeto, si es que sucede, nuestro
deber como historiadores del arte es el de describir sus diferencias.

100

Entrevista personal a Martha Hellion, 1 de septiembre de 2009.


Roco Cern, Martha Hellion, hacedora de libros, multidisciplinaria,
http://rocioceron.blogspot.com/2007/10/entrevista-con-martha-hellion-hacedora.html, 20
de noviembre de 2008.
101

83

Dos ejemplos significativos en la actualidad que corroboran la


hiptesis de que libro de artista es el tema principal y libro-objeto es una
subcategora, subyugada ya que nace del libro de artista, son: la
exposicin Blood on Paper: the Art of the Book (Sangre en papel: el arte
del libro), del Victoria & Albert Museum de Londres, inaugurada el 15 de
abril de 2008, donde se describi que la muestra trataba de libros de artista
que manifestaban una inventiva verdaderamente asombrosa, muchos de
ellos mostrados al pblico por primera vez. Los artistas representados
cubran la gama que va desde Matisse, Picasso y Braque hasta Anselm
Kiefer, Anish Kapoor (1954) y Georg Baselitz (1938).102 El segundo ejemplo
relevante es una convocatoria de la 5th Internat. Artists Book Trienal
Vilnius 2009 (5ta Trienal internacional Vilnius de Libros de Artista 2009),
en donde se invit a participar con libros tradicionales (libros de artista) o
libros-objeto, considerando a stos como una subcategora, bajo el
agregado que de todas las entradas de libros de artista (categora
principal), los jueces seleccionarn los trabajos para una exhibicin en
Lituania.103
Resulta imperativo y urgente el hecho de que el gnero libro de
artista se mantenga dominante y absoluto, como la pintura, escultura o
102

El Victoria & Albert Museum menciona que los libros de artista son el trmino amplio
usado para describir los libros, nicos o mltiples, que han sido hechos o concebidos
por los artistas. Hay artistas que producen el trabajo exclusivamente en ese medio, as
como ilustradores, tipgrafos, escritores, poetas, encuadernadores, imprentas y muchos
otros que trabajan en colaboracin o solos para producir libros de artista. Muchos libros
de artista son elaborados por el creador en pequeas imprentas o de manera colectiva
por grupos de artistas, generalmente en ediciones limitadas. Aquellos que son objetos
esculturales que aluden a la forma del libro, comnmente se denominan libros-objeto.
Vase:
What
are
Artists
Books?,
Victoria
&
Albert
Museum,
http://www.vam.ac.uk/collections/prints_books/features/artists_books/definitions/index.ht
ml, 20 de mayo de 2008.
103
5th Internat. Artists Book Trienal Vilnius 2009, CulturE-ASEF, http://www.cultureasef.org/english/txt/2008/artists_book_triennial, 20 de mayo de 2008.
84

cine, con el nico propsito de erradicar la constante lucha de jerarquas


que a final de cuentas slo causa un desconcierto absoluto. La propuesta
de clasificacin sera equivalente a decir que una pintura es al leo, temple,
gouache o una escultura es de resina, bronce, talla en piedra o madera. De
igual manera, un libro de artista puede ser un libro-objeto, si es un objeto
en forma de libro, sin preocuparle el ejercicio literario ni la secuencia
espacio-temporal, o cuando se presenta en la modalidad que permite la
participacin del espectador, en donde tampoco existe una secuencia fija.
El gnero del libro de artista se puede desenvolver al experimentar
con el lenguaje o al trabajar con las posibilidades creativas de la forma del
libro. Entonces, la radical transferencia del texto al volumen es lo que
resulta en el enorme repertorio de lo que se denomina libro-objeto. Es
decir, no todo libro de artista se fija en el volumen y se convierte en un
libro-objeto; pero concluyentemente, todo libro-objeto es un libro de artista,
donde resulta pronunciada la atencin que cobra su aspecto fsico. Por lo
tanto, el libro-objeto es una subcategora del libro de artista, una
terminologa secundaria. La idea de entablar una disposicin ordenada,
es la de proveer de herramientas para su mejor comprensin.
En todo caso, en la ntegra produccin de libros de artista en Mxico,
se encuentran aquellos que contienen colaboraciones entre artistas y
escritores que generalmente se elaboran con tcnicas y materiales finos,
convidados por un promotor, impresor o galerista, o en comn acuerdo
entre los artistas plsticos y los poetas o escritores. Una condicionante en
este amplio rubro, es que el artista no se somete al texto del escritor, sino
que conviven de tal manera que se vuelven inseparables, resultando en
meritorias obras que enseguida se sealan.

85
IR AL INDICE

2.3 Colaboraciones entre artes plsticas: literatura y


editoriales
Primeramente, encontramos algunos artistas que, como herederos directos
de los livres de peintre y seguidores de los livres dartiste, an realizan
obras en el soporte del libro conjuntamente con algn escritor, poeta, o
historiador, creando tareas compartidas, sin saber bien a bien quin da la
pauta inicial, el artista, el escritor o el editor, pero siempre con un resultado
integral

unificado.

En

un

libro

de

artista

pueden

convivir

las

representaciones pictricas de un creador con sus propios textos o


incorporar los de otros, pero de manera muy distinta a como lo hacen los
livres dartiste. Aqu se funden ambas labores para formar una sola, es
decir, que un libro puede hallarse conformado por dos creativos, pero
aparentar estar hechos por uno slo.
En caso de que la obra contuviera texto, se realiza en estrecha
relacin con las imgenes del mismo artista. sta es la parte que ha
interesado a la artista plstica Magali Lara (1956) sobre las colaboraciones:
Siempre he sido una lectora y recuerdo que quera ser escritora de nia.
Cuando entr a San Carlos saba que quera hacer algo que combinara la
escritura y el dibujo, algo como el cmic o como lo que luego supe era la
poesa visual. Me acuerdo que hice unos dibujos de tijeras que llevaban
textos [...].104 Magali, quien a temprana edad tuvo contacto con las
publicaciones de la Beau Geste Press de Londres y del Grupo SUMA, a
mediados de los aos ochenta fue invitada por Carla Stellweg (1942), que
diriga la revista Artes Visuales, para armar una feria de libros de artista
mexicanos en Los ngeles, seguida de la XVI Bienal de So Paulo. Lara
104

Entrevista personal a Magali Lara, Mxico, D.F., 21 de abril de 2007.


86

visit espacios alternativos en Barcelona como Metrnom, donde exponan


compendios de poesa visual, y al mismo Ulises Carrin en Holanda en los
aos setenta. En su recorrido por el libro de artista ha tratado a las
principales figuras del medio, como a Clive Phillpot, que en ese entonces
coleccionaba libros de artista para el MOMA de Nueva York, as como a
Judith A. Hoffberg (1934-2009), editora de la revista Umbrella, publicacin
de referencia seera para el arte correo y los libros de artista.

53. Magali Lara con poema de Dylan Thomas

En su libro Mscara de 1995, Magali Lara incluye un poema de


Dylan Thomas (1914-1953), porque para ella, trabajar con poetas es una
forma muy placentera de volverse otro, puedo apoderarme de poemas que
me hubiera gustado escribir y desarrollar imgenes. Sobre todo, es
permitirme entrar en la escritura.105 De tal manera encontramos que la
escritura se incorpora y envuelve sus ilustraciones para convertirse en un
solo elemento (Fig. 53).
Este tipo de colaboraciones se aleja un tanto del sentido clsico del
libro de artista, en donde se toma la forma y la presencia misma del libro
para realizar un nuevo objeto, que bien puede ser un concepto sucesivo
105

Cecilia Delgado Masse, Mi versin de los hechos. Magali Lara en el MUCA,


http://www.revistadelauniversidad.unam.mx/1105/pdfs/91-94.pdf, 10 de diciembre de
2008.
87

desarrollado entre dos tapas de libro o una escultura cintica, desvindose


de la actividad de la lectura para dar cabida a una produccin creativa total.
Cabe recalcar entonces que las obras contribuidas se componen por textos
e ilustraciones y pueden ser realizadas en cualquier tcnica seleccionada.
Como modelos de tiraje limitado, el contenido compuesto por
elementos grficos y literatura es tan importante como la forma. Se puede
observar que en nuestro pas existe una tendencia por acentuar el delicado
diseo y la calidad en el interior del libro de artista, por lo que se torna
pronunciada la atencin que cobra su aspecto fsico, al lucirse como
preciosos libros coleccionables. Las colaboraciones entre artistas plsticos
y escritores muchas veces devienen en objetos realmente exquisitos que
cuentan con empaques delicados y de alto costo. Cada reproduccin es
numerada y firmada por el artista y en ocasiones tambin por el literato,
quien prefiere analizar el discurso y la relacin entre la imagen y la
escritura en iguales trminos que el escritor. En el caso del libro de artista
realizado con un escritor, el artista es el que toma todas las decisiones
finales en lo que respecta a su conformacin, dimensiones, embalaje,
encuadernacin o permetro de cada una de sus partes, mientras el editor
contribuye para realizar los trminos de su conformacin.
Estas representaciones son muy distinguidas y dignas de darse a
conocer, por el hecho de que abarcan gran parte del horizonte plstico
actual y que incluyen una hechura fina con materiales de alta calidad. A
diferencia de los otros libros realizados por los mismos artistas o mediante
pequeas editoriales, los que son impulsados por grandes empresas de
edicin se encuentran ntimamente relacionados con el mercado del arte.
Sin embargo, no toda la produccin realizada en editoriales se considera
libros de artista. Juan Pascoe (1946) de la Editorial Martn Pescador,
88

menciona: un libro de artista lo podra asignar a una creacin bibliopica


en la cual tanto el artista plstico como el tipgrafo pudieron dialogar en
su creacin: que hubiesen experiencias estticas para los dos,106
agregando que tambin hace libros como simulacros de libros de artista,
en donde el creador plstico y el tipgrafo trabajan por su cuenta sin que
se sienten a departir y lograr un resultado ms armonioso.
As encontramos a los principales protagonistas de tal escenario,
como Enrique Cattneo que fue director artstico de Ediciones Multiarte de
1976 a 1998, editorial inicialmente creada por Imprenta Madero. Primero
con la tcnica de la serigrafa y luego con grabado, Cattneo lleva recorrido
un largo camino que promueve los libros de carcter compartido entre
artistas plsticos y escritores. Desde el ao 2000, contina con la misma
tarea de dirigir su Estudio de Experimentacin Grfica, como profesor
investigador adscrito a la Universidad Autnoma del Estado de Morelos.
Cattneo expresa que el trmino libro de artista no engloba del todo al
sentido compartido de las piezas que edita:
No se porqu se les llama as, porque en realidad es un libro
de artistas. Para m es una conjuncin entre la obra de un
artista y un escritor o poeta. [...] La palabra libro de artistas
debe ser la correcta, porque es un trabajo paralelo. El tema es
dado, lo puede dar el editor o cualquiera de los dos. Como
diseador y editor, yo trato de conjuntar el concepto. [...] No se
trata de que uno se imponga sobre el otro, para m esa es una
de las caractersticas claves. De hecho, he tratado que los
libros los firmen ambos.107

106

Entrevista electrnica a Juan Pascoe, Tacmbaro, Michoacn, 8 de diciembre de


2008.
107
Entrevista personal a Enrique Cattneo, Cuernavaca, Morelos, 12 de mayo de 2007.
89

Al tratar de establecer que tanto el artista como el escritor firmen sus obras
compartidas, se reafirma la importancia que cobra el dilogo entre ambas
aportaciones por igual.
El Dr. Isaac Masri, reconocido promotor de arte, comenz siendo
editor de carpetas de grabados al colaborar en la Editorial Intaglio. Luego
se estableci en Impronta Editores, donde empez a invitar a escritores y
poetas para formar libros, dejando que el artista seleccionase al escritor de
su

preferencia

para

compartir

experiencias

estticas.

nicamente

propusieron escritores si el artista no manifestaba alguna preferencia en


particular. En un momento dado, los grabados de Impronta fueron
comisionados en diversos talleres.
Recientemente, la misma Editorial Intaglio abri su propio taller de
grabado en el Centro Cultural Estacin Indianilla. La directora de dicho
espacio, Julie Sarfati, menciona con respecto a la labor que all se
desempea: ... los libros de artista son objetos nicos y especiales, [...]
son obras de arte (obras artsticas). Como diseadora [...] le tengo un
aprecio especial al libro de artista que considero como tesoros,108
declaracin que deja patente el excelso valor esttico de las obras. He aqu
algunos ejemplos que lo demuestran:
El libro Festn en el Mictln de Raymundo Sesma (1954), en
colaboracin con el arquelogo Eduardo Matos Moctezuma (1940) y la chef
Patricia Quintana, editado por Impronta Editores, se realiz en los talleres
de Ediciones Multiarte bajo la coordinacin de Isaac Masri y la direccin de
Enrique Cattneo. Este libro de artista es un extraordinario ejemplo de tres
profesionistas que convivieron para elaborar un resultado final armonioso.
Sus grabados, aunados al manuscrito, estn contenidos en un elegante
108

Entrevista personal a Julie Sarfati, Mxico, D.F., 7 de noviembre de 2007.


90

empaque que no revela su contenido. El Mictln es el noveno piso del


inframundo, donde los muertos comunes por fin podan alcanzar un
descanso profundo. La lectura secuencial en espiral del manuscrito obliga
al lector a interactuar al tiempo que contiene la disposicin de un corte en
forma de ojal en donde se clava un pedernal de mrmol negro. Es en el fro
Mictln donde una de las chefs ms reconocidas de Mxico ofrece un
festn de recetas que encierran sabores tradicionales que nos transportan a
las reminiscencias de las races mexicanas (Fig. 54).

54. Raymundo Sesma con texto de Eduardo


Matos Moctezuma y Patricia Quintana

55. Patricia Lagarde con texto de


Franz Kafka

Patricia Lagarde (1961) realiz su libro de artista K en el taller de


Estacin Indianilla, en donde retom palabras en alemn como pas
extranjero o aire del libro Metamorfosis de Franz Kafka (1883-1924). Al
indagar cmo sera el retrato que colgaba como nico ornamento en la
habitacin de hombre-insecto Gregorio, Lagarde realiz un libro de artista
en forma de acorden con recortes, en donde por medio de ventanas se
vislumbran las propuestas de la artista de lo que se imagin podra ser ese
nico cuadro. No se ha hecho litofotografa en otro taller, seala Patricia
Lagarde, ... y yo estuve a cargo de todo el proceso: desde la impresin, el
doblaje y el corte, y gente de oficio del taller me ayuda a resolver
91

situaciones. Otra cosa es que lo mandes a hacer,109 reiterando que dado


tal caso, el artista debe estar a cargo de todo el desarrollo (Fig. 55).
A su vez, la artista Naomi Siegmann (1933) decidi hacer un libro
insertado en un sobre de latn desdoblado, en el que incluy una frase de
Francis Bacon (1909-1992) sobre la naturaleza (Fig. 56). En ambos casos,
las obras contienen textos retomados de escritores o artistas famosos, ms
que colaborar directamente con ellos. Es la manera en que la obra
interpreta e integra estos textos lo que los hace un libro de artista de
delicada factura.

56. Naomi Siegmann con texto de


Francis Bacon

57. Vicente Rojo con poema de


Brbara Jacobs

Luis Miguel Valds (1949) del taller La Siempre Habana tambin


juega un papel importante en la elaboracin del libro de artista de carcter
compartido. Tal es el caso del libro de seis grabados en aguafuerte al
azcar que realiz Vicente Rojo con cuartetas escritas por Brbara Jacobs
(1947). En Nubes de fuego de 2006, los poemas anotados en papel
transparente flotan como en nubes ligeras, suspendidas sobre las escenas
ntimas de instantes luminosos: imgenes rojas y azuladas con toques
encendidos, leves destellos que sobrenadan el vasto espacio celeste. En
109

Entrevista personal a Patricia Lagarde, Mxico, D.F., 13 de abril de 2009.


92

una danza de palabras y colores, las nubes entoldan la atmsfera ardiente


de Rojo (Fig. 57).
En el taller de grabado Tiempo Extra Editores de Emilio Payn se han
realizado libros de artista de alta calidad. Un ejemplo es The Dark Book,
en el que las figuras surrealistas de Leonora Carrington se integran con los
poemas bilinges que presenta su hijo Gabriel Weisz (1946). Un libro
ldico en blanco y negro que invita a abrir pestaas y compartimentos para
encontrar figuras escondidas a manera de un pop-up book. Este trabajo en
colaboracin resulta atractivo a Leonora Carrington, quien declara: ... mi
trabajo es por lo general bastante solitario y las ideas a veces vienen y a
veces no. [...] Los poemas de Gabriel me sirvieron de inspiracin directa
para el libro. Lo que l hace me parece una cosa muy cercana de lo que yo
hago. No hubiera podido hacer el libro sin las ideas de Gabriel, me ayud
mucho110 (Fig. 58).
El Taller de Grabado Fernando Sandoval en Oaxaca, adems de
concentrarse en la elaboracin de carpetas de grabados, ha incursionado
en el quehacer del libro de artista. En La fractura, el artista Jos Villalobos
y el poeta Mariano Morales (1959) realizan un libro en forma de biombo:
grabado rico en grietas y hendiduras se funde paralelamente con el poema
sobre el mismo pliego, ambos representando la disociacin originada por el
fastidio del tiempo y el devenir. Consciente de dividir un amplio espacio
significante en el que cabe la amalgama de elementos de que se compone
el ser y su trasvase a la palabra emitida por Mariano Morales, capaz de
sostener huellas de la conciencia y la razn desquebrajada. Las obscuras

110

Emilio Payn y Sal Villa, Entrevista a Leonora Carrington. Tiempo soado, La


Jornada Semanal, http://www.jornada.unam.mx/1996/12/15/sem-leonora.html, 2 de
noviembre de 2008.
93

tonalidades de negros, grises y cafs empleados por Villalobos, sumados a


su trazo inclemente y la crudeza del poema, produce una fuerza visual tal,
que remite a la dislocacin, la desmembracin... la fractura (Fig. 59).
Villalobos explica que la intencin de este libro siempre fue la de crear una
obra bien integrada en cuanto a texto e imagen: ...decidimos hacer un libro
juntos, en el mismo pliego de papel. De hecho usamos el mismo criterio en
el estuche. [...] Si se separan, el libro queda mutilado porque la firma y la
enumeracin estn en una hoja aparte que viene pegada al estuche,111 lo
que reafirma que un libro de artista donde aparecen imgenes y textos
debe ser inquebrantable.

58. Leonora Carrington con poema de


Gabriel Weisz

59. Jos Villalobos con poema de


Mariano Morales

En la misma ciudad de Oaxaca, se encuentran artistas como


Berenice Torres, dedicada a los libros de artista en colaboracin con la
literatura. As tenemos A / Salto de ro. Agona del salmn con los
poemas de Ral Renn (1928), elaborado en el propio taller de grabado de
la artista oaxaquea. En este caso, son los poemas los que inspiraron la
creacin de las imgenes. De su realizacin, Berenice menciona: Viene
Ral Renn y me da un bonche de hojas con su poema y me deja toda la
111

Entrevista personal a Jos Villalobos, Antequera de Oaxaca, 18 de marzo de 2007.


94

responsabilidad. Yo me adecuo para decidir bajo qu trminos hacerlo para


que no sea un libro ilustrado. Al armar tambin hay que disear; es all
donde todos se pierden, piensan fragmentado y no en el todo, muchas
veces slo hacen pegotes.112 El poema versa sobre la agona del salmn
al intentar el salto del ro hacia arriba, donde desovar y esperar su
muerte natural. El texto est escrito de abajo hacia arriba siguiendo ese
mismo concepto, como la trayectoria que recorre el salmn de color rosa
en su nado contracorriente; las imgenes del ro impresas en xilografa con
tinta negra sobre un papel nepals delgado tambin quedaron integradas a
la composicin (Fig. 60).

60. Berenice Torres con poema de


Ral Renn

61. Giovanni Troconi con texto de


Pablo Molinet

En una ingeniosa caja-pastel de boda con los novios de resina


epxica, Giovanni Troconi realiz el libro de artista Hasta que la muerte
nos separe, con el texto Safo en la calle de las novias de Pablo Molinet
112

Entrevista telefnica a Berenice Torres, Antequera de Oaxaca, 22 de julio de 2009.


95

(1975). Como artista multidisciplinario, a Troconi le atrae el tipo de


narracin que se puede lograr mediante el libro de artista, que compara
con el video, donde se pueden incorporar textos y hacer un discurso ms
amplio que lo que se podra mediante la grfica, la plstica o el arte
objeto.113
Tal proyecto lleva como concepto principal el maltrato a la mujer a
raz de su matrimonio. Heredera de la tradicin que la precede, de anhelos
fantasmales que carga desde su cuna, la novia busca su vestido en el
Mercado de las Novias en La Lagunilla de la Ciudad de Mxico. A pesar de
caer en un inevitable y pattico destino mil veces repetido de llenarse de
hijos, ser maltratada por un marido borracho y abandonada con un sinfn
de deudas, se perpetuar la historia cuando vaya a casar a su hija.
Adems del texto y de las catorce fotografas anlogas en hojas sueltas, la
caja-pastel est planeada para llevar incrustado un video sobre el Mercado
de las Novias. Una vez seleccionado el tema que no habla de una novia en
particular, el artista acumula un registro de dramticas imgenes
perturbadoras sobre el mercado mencionado, mismo significado que
sugiere el texto de Molinet (Fig. 61).
Los talleres de grabado generalmente producen estampas sueltas o
compilaciones insertadas en empaques preciosos de formas infrecuentes,
lo que los hara una carpeta de grabados que, aunque a veces incluyen
textos o poemas, o portadas con un diseo excelso, se mantienen como
carpetas y no como libros de artista. Han sido mencionados en este
espacio porque algunos talleres, con ms furor que otros, en ocasiones
tambin incursionan en el quehacer de los libros de artista en que
colaboran artistas con escritores.
113

Entrevista personal a Giovanni Troconi, Mxico, D.F., 24 de julio de 2009.


96

Este rubro ha creado gran polmica, pues hay quienes firmemente


aseveran que todos los libros que abarca este apartado son algo as como
grabados con poemas, libros ilustrados, material de biblifilo y no parte del
gnero. Se encuentran los artistas puristas que opinan que slo los que
son elaborados con tcnicas sencillas como la mimeografa, la copia
fotosttica, o el sello de goma, son libros de artista. Sin embargo, en estas
pginas se ha demostrado que la calidad en el producto final no es lo que
puede descalificarlos, siempre y cuando cumplan con haber sido
desarrollados por el artista, erigirse como una obra original y no ser la
documentacin de otra preexistente y conformar una unidad integrada e
inalterable entre el texto y la imagen. El hecho de que intervenga una
editorial excluye a varios, porque una condicin inquebrantable es que todo
el proceso debe estar concebido, realizado y/o dirigido por su autor.
Cuando es un tercero quien lo realiza, como sucede en el caso de
algunos editores que conciben la idea del tema y el diseo del libro, para
desarrollarla simplemente juntando imgenes y textos de terceros, el
resultado es de un libro ilustrado, un livre dartiste. Sin lugar a dudas, hay
infinidad de bellsimos y carsimos libros, pero me pregunto: en dnde
est el concepto integral, armnico, absoluto e inseparable en un libro
ilustrado?
Lo que s queda claro es que en Mxico se ha bifurcado una vertiente
distinta que ya no se puede evadir y que es necesario afrontar. La artista
plstica y curadora Martha Hellion ya ha recalcado la diferencia que se
aborda, en el caso mexicano, en relacin con los libros de artista en
Latinoamrica: Los tiempos han cambiado: la siguiente generacin no se
encontraba as de interesada en producir trabajo a pequea escala;
estaban interesados en producciones ms grandes, animados por las
97

galeras y los museos, y quizs tambin porque no haba un lugar en


especfico para la distribucin o el apoyo para los libros del artista.114
Resulta muy cierto que al no existir crtica al respecto, ni lugares
especficos para su distribucin y venta, los artistas, alentados por
promotores de arte, las mismas imprentas de grabados, las galeras y los
museos, han sido motivados para producir libros de alta calidad a mayor
escala.
El presente apartado se ha dedicado a demostrar que solamente
algunos libros realizados mediante el impulso de una gran editorial y
contenedores de materiales finos y elegantes cubren los requerimientos
bsicos que se esperan encontrar en un libro de artista. El que colabore las
artes plsticas con la literatura no suprime la posibilidad de serlo, al
contrario. Un libro en donde se hallen bien integrados el texto con la
imagen, muchas veces extiende su riqueza.
No obstante, el hecho de que en Mxico an se sigan produciendo
objetos a la manera de los elegantes livres dartiste y que no se les haya
designado un nombre propio, inclusive hoy en da sigue ocasionando una
enorme confusin en el medio artstico. Sin embargo, es importante poder
distinguir cundo se trata de un libro ilustrado en que las imgenes
describen y se someten al texto; cundo de una carpeta de grabados en
que no hay un hilo conductor que unifique a las imgenes del texto y que
las vuelva inseparables, o cundo se trata de carpetas de grabados o libros
comunes que, por hallarse dentro de un empaque tridimensional de alta
114

Times changed: the next generation was not so interested in producing small scale
work; they were interested in larger productions, encouraged by galleries and museums,
and perhaps also because there was no specific place for the distribution or support of
artists books, Martha Hellion, Artists Books from Latin America,
http://instantesgraficos.blogspot.com/2008/06/texto-de-martha-hellion-en-printed.html,
26 de junio de 2008, traduccin propia.
98

calidad (Fig. 62), recortado, desplegable, o hasta en el interior de un globo


inflable (Fig. 63), se confunda con un libro de artista.

62. Jos Luis Cuevas con texto de


Germaine Gmez Haro

63. Editores de Phaidon

Lo que es ms, si en la produccin del libro de artista es lcito y se


exhorta al empleo de todos los materiales, hasta los ms insospechados
como los que se emplean en los libros comestibles que se muestran
anualmente en el Festival International du Livre Mangeable115 (Festival
Internacional del Libro Comestible), por qu no habra de permitirse su
realizacin mediante el uso de las diferentes tcnicas del grabado, an
cuando su costo comparativo resulte exorbitante?
Johanna Drucker (1952), autora de The Century of Artists Books
profundiza: La edicin de lujo, por ejemplo, no se puede realmente asignar
a los livres dartiste ni tampoco atribuir al reino de los libros del artista,
aunque

hay

muchos

volmenes

finamente

impresos

en

ambas

categoras,116 lo cual indica que un libro lujoso compuesto de grabados,

115

International Edible Book Festival,


http://www.diffusionadage.com/livremangeable/FILM_2000/2000.html, 4 de diciembre
de 2008.
116
Fine printing, for instance, cant really be subsumed under the livre dartiste nor can
it be absorbed into the realm of artists books- though there are many finely printed
99

aunque su precio sea elevado, puede existir en ambos espacios (libro de


artista y libro ilustrado) y no precisa de una terminologa separada. Por lo
tanto, el mtodo y la calidad de la impresin no son limitantes que puedan
utilizarse como criterio para determinar la identidad de una obra como libro
de artista.
Reitero: aunque generalmente los libros de artista se asocian con
impresiones de bajo presupuesto realizadas en tcnicas como el offset,
facsmiles o mimegrafo, los artistas pueden utilizar cualquier mtodo que
conozcan y al cual tengan acceso, aun cuando exista una editorial de por
medio, siempre y cuando sean ellos los que lleven a cabo todo el proceso
de edicin, impresin, etctera, y no terceras personas.
Entonces no es ni la calidad de los materiales empleados ni su costo,
lo que realmente hace que los libros no puedan considerarse como libros
de artista. Johanna Drucker apunta con respecto a las ediciones de lujo,
que es la intencin empleada en su concepcin, la atencin puesta en la
forma y los materiales, as como la aportacin temtica lo que los aleja o
acerca de este gnero:
Estos libros son trabajos finos, pero se detienen justo antes
de ser libros de artista. Paran justo en el umbral del espacio
conceptual en el cual los libros de artista funcionan. En primer
lugar, es raro encontrar un livre dartiste que interrogue la
forma conceptual o material del libro como parte de su
intencin, sus intereses temticos, o actividades de la
produccin. ste es quizs uno de los criterios que ms
distingue a las dos formas, puesto que en los libros de artista
casi siempre hay conciencia sobre la estructura y el
significado del libro como forma.117
volumes in both categories. Johanna Drucker, The Century of Artists Books,
Granary Books, Nueva York, 2004, p. 5, traduccin propia.
117
These books are finely made works, but they stop short of being artists books. They
stop just as the threshold of the conceptual space in which artists books operate. First
100

Drucker apunta que es raro encontrar un livre dartiste (refirindose al libro


ilustrado) que inquiera sobre su representacin conceptual o material,
aunque esto no significa que no los haya del todo, tal y como aqu se ha
mostrado. En definitiva no son estos libros elegantes, cercanos al mercado
del arte, los que le dan la denominacin libro de artista al gnero de hoy;
no obstante algunos libros finos s pueden tener la intencin de resaltar su
forma conceptual, en cuanto a su estructura o materia, y pueden
considerarse libros de artista a cabalidad.

64. Catlogo pop-up de Neiman Marcus

El livre dartiste o libro ilustrado aunque sea desarrollado con gran


destreza empleando singulares y extravagantes tcnicas y su empaque
indiviso contenga formas inusuales como cortes, grabado o realces (Fig.
64), o bien sus manifestaciones se logren con tcnicas y materiales
of all, it is rare to find a livre dartiste which interrogates the conceptual or material form
of the book as part of its intention, thematic interests, or production activities. This is
perhaps one of the most distinguishing criteria of the two forms, since artists books are
almost always self-conscious about the structure and meaning of the book as a form.
Ibdem, pp. 3-4.
101

exquisitos como hoja de oro, piel o grabados no pertenece al gnero del


libro de artista. En realidad, el livre dartiste no es ms que un libro
ilustrado o carpeta de grabados, segn el caso. Sin embargo en Mxico el
livre dartiste es considerado igual que un libro de artista, siendo que nada
tiene

que

ver

el

libro

ilustrado

con

el

gnero

aqu

tratado.

Desafortunadamente es comn encontrar el grave error de que TODOS los


compendios de colaboraciones entre escritores y artistas lleven el mismo
nombre: libro de artista. Cmo no van a existir titubeos y vacilaciones con
respecto a la terminologa si son objetos distintos, pero se les LLAMA
IGUAL!118 Inclusive los libros compartidos entre las artes plsticas y la
literatura son muchas veces mal llamados libro-objeto, o en otras
ocasiones libro de autor, aunque no son ni de autor ni de artista, sino de
los dos!
Al arribar a este punto resulta indispensable poner su debido nombre
a las cosas: libros ilustrados cuando las ilustraciones o imgenes se
atienen a lo que dicta el texto; carpeta de grabados cuando no contienen
texto y son hechos para enmarcarse y colgarse fuera de su empaque;
tambin

carpeta

de

grabados

aunque

contengan

poemas,

texto

independiente o un elegante empaque, sin que conformen un binomio


indisoluble; y libro-objeto cuando el objeto alude a la forma de un libro de
manera escultrica o cuando se presenta como una objeto ldico. Como el
trmino libro de autor hace referencia al libro de artista, as como a todos
los libros elegantes desarrollados en editoriales grandes, es decir a todo y
a nada, slo sirve para aumentar las confusiones, por lo que es preferible
no emplearlo.
118

La traduccin de livre dartiste del francs al espaol es libro de artista, aunque las
voces no significan lo mismo, pues la primera hace referencia al libro ilustrado.
102

Como conclusin puedo agregar que algunas editoriales continan


germinando prolficamente al producir libros elegantes en donde, por lo
general, comparten crditos artistas y escritores; pero tales obras tienden
cada vez ms a ser carpetas de grabados con poemas. Como se ha
revelado, en ocasiones se logra asomar algn libro as elaborado en este
rubro, cuyas cualidades lo vuelven un libro de artista. Tal hecho los hace
acreedores a ser abordados en un estudio como ste titulado: Libro de
artista: espacio alternativo. Un repaso de evidencia mexicana y justifica
que algunos pueden llegar a formar parte integral del quehacer del libro de
artista en el panorama mexicano.
Concluyo tambin que en la actualidad nacional las cosas han
cambiado fundamentalmente en lo que respecta a las correspondencias
entre los poetas o escritores y los artistas contemporneos nacidos en las
dcadas de los aos sesenta y setenta. El trabajo que realizan los artistas
y los escritores se bifurca y cada cual va tomando su propio camino, con
excepcin de escasos casos donde existen grandes convergencias
identificables.
Una vez descritos los trminos y condiciones, y conocidas sus
importantes diferencias, se abordar el momento preciso en que se vio
nacer al gnero en todo su esplendor, mediante cuatro interesantes y
dismiles obras.

103
IR AL INDICE

2.4 El libro de artista internacional conformado en 1962


Ms que establecer fechas y cronologas de cundo se elabor o descubri
el primer libro de artista, lo cual resulta una tarea casi imposible, la crtica
francesa Anne Moeglin-Delcroix refiere a 1962 como el ao de
advenimiento del gnero, al originarse la creacin simultnea de cuatro
libros originales distintos entre s.119 Los libros de secuencias fotogrficas
se haban vuelto un modelo significativo a partir de 1940, con tomas
rebasadas en ambas pginas o slo del lado derecho, pues el izquierdo
serva para dejar un espacio en blanco o para incluir su ttulo. Tales
secuencias fotogrficas resaltan en la obra Twenty Six Gasoline Stations
de 1963 del californiano Edward Ruscha, quien es parte de una nueva
actitud artstica en este medio (Fig. 65).

65. Ed Ruscha

Tal obra es la primera de las que recalca Moeglin-Delcroix como


parte del llamado advenimiento. Est constituida por veintisis fotografas
en blanco y negro de gasolineras, sobre papel ordinario en la forma comn
del libro, sin texto de introduccin ms que las simples leyendas
119

Anne Moeglin-Delcroix, et al., Looking, Telling, Thinking, Collecting: Four


Directions of the Artists Books from the Sixties to the Present,... op. cit., p. 26.
104

documentales de las fotos impresas en la parte inferior. Las estaciones


para cargar gasolina fueron seleccionadas por su idntica funcin, parecida
composicin y linealidad en volumen, al igual que las series de edificios,
estacionamientos y todos los edificios del Boulevard Sunset en Los
ngeles, tambin retratados. En pocas palabras, se trata de una crtica al
limitado mercado del arte, ponindolo al alcance de todos, a lo que
menciona Ruscha: Me encantaba la idea de que desorientaran. Y eso
suceda con casi todos los que los vean. Se vean muy familiares, as es
que eran como lobos vestidos de ovejas.120
Con este libro se entiende que no debemos confundir la hechura a
mano como una nica caracterstica primaria para nuestro gnero, sino que
es posible incluir libros que sean de grandes tirajes, dado que ms
adelante se imprimi otra edicin de 3,000 ejemplares, sin tener que
contraponerse a la condicin de que el artista sea quien dirija todo su
proceso de produccin.
Para

Moeglin-Delcroix,

Topographie

Anecdote

du

Hasard

(Topografa anecdtica de la casualidad) del rumano-francs Daniel


Spoerri, es la segunda obra de la aparicin o advenimiento del libro de
artista como hoy lo conocemos y puede considerarse como el primer libro
de artista francs121 (Fig. 66). Spoerri es un artista reconocido por sus
snare-pictures, o ensamblajes, en donde captura objetos tales como las
sobras de una comida, incluyendo el cenicero con sus colillas, los
cubiertos, vasos y platos, para ser asentadas sobre una tabla para luego
presentarlas de manera vertical sobre una pared. Su libro es una
120

I loved the idea that they were disorienting. And that happenened to most that
looked at them. They looked very familiar, so they were like wolves in sheeps clothing.
Ibdem, p. 29.
121
Ibdem, pp. 29-32.
105

proyeccin, una equivalencia escrita de sus ensamblajes que se


sucedieron en un determinado momento, como el snare-picture que realiz
de los residuos de una comida de Marcel Duchamp. Spoerri y su traductor
Emmett Williams (1925) analizan con precisin y humor cada objeto
incluido en su recoleccin, incluyendo recuerdos personales que cada
objeto les evoca. Al adentrarnos en instantes de su vida privada por tal
medio, entendemos que la posicin de Spoerri es la misma instancia sobre
el Nuevo Realismo, en donde el arte se conecta directamente con la vida
misma.

66. Daniel Spoerri

67. Dieter Roth

El tercer libro del llamado advenimiento es el Dagbelt Bull o Daily


Bul No. 8 del suizo-alemn Dieter Roth.122 Se trata de doscientos
ejemplares nicos en forma de cubos pequeos realizados con recortes de
papel peridico engomado escogido al azar. De aqu surge la fascinacin
de los artistas por la industria de la impresin rpida, el empleo de
materiales baratos y la posibilidad de una crtica, una posicin marginal y
hasta poltica (Fig. 67). Roth tambin manipula la comida como material
escultrico, especialmente los que se secan y enmohecen como los
productos lcteos. Su inters por la transformacin orgnica plasm parte
122

Ibdem, pp. 32-33.


106

de su estrategia de insurreccin en contra la comercializacin del arte.


Entre estos trabajos se encuentra el libro-objeto Poemetry de 1967 a
1968, un libro de carne molida seca, impresa y embolsada al vaco,
colocado en algo parecido a un exhibidor de supermercado (Fig. 68).

68. Dieter Roth

69. Ben (Ben Vautier)

Moi, Ben Je Signe (Yo, firmo Ben) del artista talo-francs Benjamn
Vautier, mejor conocido como Ben, es el cuarto libro del advenimiento
segn Moeglin-Delcroix, tambin creado en 1962.123 Cien ejemplares se
imprimieron en hojas sueltas sobre papel de envoltura de carne y papas a
la francesa, en donde se incluyeron declaraciones, manifiestos, proyectos
artsticos, fragmentos de autobiografa y catlogo razonado. En el colofn
se lee: Sin enumerar, Sin firmar, formulando un enunciado contundente
que separa al libro de artista de objetos raros y preciosistas de edicin
123

Ibdem, pp. 33-34.


107

limitada para coleccionistas. Ben incluye objetos originales y no


reproducciones de ellos, tales como un disco LP o una navaja de rasurar,
para mostrar por este medio que el suyo es un arte total, y no un mundo
separado de la vida cotidiana y slo para la elite (Fig. 69).
Mediante estos cuatro libros de diferentes propuestas, se entiende un
mismo significado: un medio para poder realizar secuencias narrativas y de
recopilacin, documentacin, bsquedas personales, indagaciones sobre el
medio ambiente, edificaciones de mitos, alteracin de libros preexistentes y
hasta denuncias. A travs de ellos se concluye que la cantidad de libros
realizados, con o sin editorial, no es una limitante, siempre y cuando la
concepcin inicial est desarrollada por el artista y que sea l mismo quien
planee y supervise todo el proceso de realizacin. El libro de artista,
entonces, se encuentra ms relacionado con la vida misma y por ende
puede tocar intimidades; puede realizarse por medios de impresin rpida,
con objetos encontrados, basndose en ediciones preexistentes y
materiales econmicos con el fin de que estn al alcance de todos; y por
ltimo, este gnero es un arte total que se integra a la vida diaria.
A continuacin, reseo un breve recorrido por el amplio panorama
mundial de este gnero, para poder conocer la diversidad y alcance del
libro de artista, antes de entrarnos de lleno en el panorama nacional.

2.5 Breve relato sobre el libro de artista internacional


La lucha titnica de Moeglin-Delcroix es la de abogar por la precisin de
que el libro de artista se refiere a aquel producto que surge de las
corrientes poticas derivadas del Conceptualismo, Fluxus y Pop Art. As,
108
IR AL INDICE

confiere que tanto histricamente como por su propia naturaleza, el libro le


ha otorgado prioridad a la transmisin del mensaje.124 Sin que la finalidad
de las pginas siguientes sea la de mostrar todo el panorama internacional,
cabe subrayar algunas propuestas que, por su originalidad, denotan la
versatilidad del gnero.
Marcel Broodthaers (1924-1976), por ejemplo, al ser poeta antes que
artista, juega sobre el aspecto informativo, al bloquear la connotacin de
transmisin de conocimiento que en su esencia pretende realizar el libro,
como sucede en Pense-Bte de 1964. A manera de collage compuesto
por recortes de formas geomtricas en papel de colores, Broodthaers tap
el texto ideado por l mismo, convirtindolo as en un libro de artista (Fig.
70). Ms adelante insert un paquete de 44 libros de poemas en una base
de yeso, imposibilitando su lectura por completo y convirtindolo en un
libro-objeto que favoreca un acercamiento ms tctil.

70. Marcel Broodthaers

71. George Brecht

El Fluxus cuyo nombre fue inventado por el artista George


Maciunas (1931-1968) hacia 1961, dentro de su bsqueda por fusionar las
prcticas artsticas como el performance, assemblage, juego o concierto
124

Cfr. Anne Moeglin-Delcroix, Esthtique du Livre DArtiste, 1960-1980, op. cit., p.


32.
109

tuvo una enorme efervescencia en la publicacin de libros, panfletos,


sellos, carteles y cajas, mediante el empleo el Letrismo y el arte correo. El
nfasis en los libros producidos por George Maciunas se estableci en las
formas efmeras que empleaba.
El trmino Fluxus, proveniente del ingls to flow o fluir, hace
referencia franca e inmediata a su urgente deseo de experimentar la vida
cotidiana como arte y desmitificar el proceso esttico. El movimiento
buscaba la fusin de las prcticas artsticas (msica, accin y artes
plsticas) y desarroll expresiones en Estados Unidos, Europa y Japn.
Mediante el anti-libro, los artistas vieron la mejor manera de cambiar los
modelos existenciales. As, comenzaron a reaparecer las cajas de mltiples
o libro-objeto manipulable y ldico a la manera de Duchamp y los libros
colectivos, los cuales ya no iban firmados por un solo artista.

72. Dick Higgins

73. Wolf Volstell

Una gran versatilidad de artistas de diversas disciplinas y


nacionalidades fueron adeptos al movimiento, como George Brecht (19262008), Robert Filliou (1926-1987), Nam June Paik (1932-2006), Dieter
Roth, Yoko Ono (1933), Dick Higgins (1938-1998), Al Hansen (1927-1995),
Allan Kaprow (1927-2006) y el compositor y msico experimental La Monte
Young (1935), y algunos de ellos elaboraron juegos dentro del campo del
Letrismo (Fig. 71). Muchas obras producidas por artistas del Fluxus fueron
110

de carcter efmero (Fig. 72), como sucede con el arte correo, sus
panfletos, carteles o sus instrucciones impresas. Al mismo tiempo, se
interesaron en la elaboracin del libro de artista como objeto para
documentaciones o apuntes, en donde muchas veces echaron mano de
fotografas y sellos de goma.
Wolf Vostell (1932-1998) fue el inventor del trmino D-coll/age,
diferencindolo de la yuxtaposicin de elementos que sucede en el collage
original, al relacionarlo con su traduccin literal: desprender y destruir /
morir. Vostell emple la esttica negativa y agresiva de destruccin en sus
carteles girados y sus fotografas borroneadas (Fig. 73). Para la realizacin
de sus libros prefiri el empleo de fotografas de alto contraste,
monocromticas, y agreg tipografa en blanco o en negro.

74. John Cage

75. Andy Warhol

En 1963 Joseph Beuys (1921-1986) se uni al Fluxus en Dsseldorf,


Alemania, creando sus propios libros de artista. Este movimiento se
consider Neodadasta por sus propios integrantes, quienes recibieron
influencias de Los Pintores y los Poetas Dad: una Antologa de Robert
Motherwell (1915-1991), as como del compositor experimental del todo
funciona John Cage (1912-1992), de quien haban tomado clases en las
111

que cualquier sonido se converta en msica. Cage fue a su vez; un


creador que tambin incursion en el libro de artista y en ocasiones en el
libro-objeto, como ocurri en Rolywholyover: A Circus (Fig. 74).
Andy Warhol (1928-1987), artista asociado al movimiento del Pop Art
de mediados de los aos sesenta, realiz libros de artista con sus
conocidas latas de sopa Campbells a manera de un pop-up book (Fig. 75),
o con fotografa en alto contraste de flores interpretada en diferentes
tonalidades.
Mientras que en Inglaterra, Japn y Estados Unidos los artistas
experimentaban en el movimiento Fluxus, en Mxico se realizaba la
propaganda clandestina de grupos de izquierda (Fig. 76), situacin que
tambin ocurra en varios pases, incluida Francia en mayo de 1968 y
concretamente Amrica Latina. Dicha propaganda correspondi al ferviente
deseo de instaurar una revolucin nacional popular, socialista y
antiimperialista en la dcada de los aos sesenta. Los jvenes inconformes
divulgaron sus intereses por medio de carteles, volantes y mantas
impresas

sobre medios

de produccin

econmicos

de

rpida

manufactura. El diseo capaz de transmitir un mensaje claro y contundente


a las masas, al igual que los medios y tcnicas empleadas, sirvi como
antecedente para la realizacin del libro de artista mexicano.
Durante las dcadas sesenta y setenta, nacieron las revistas de
artista, publicaciones en serie en cuyas pginas poda ser encontrada la
obra indita de varios creadores. Su finalidad fue la de detonar las nuevas
tecnologas, al consentir la repeticin en masa para poder capturar un
nmero mayor de lectores. Estas revistas ensambladas, contenedoras de
obra colectiva, aparecieron en forma de revista (Fig. 77), de caja, maleta,
portafolio o cualquier contenedor. Usualmente se impuso el tema y el
112

formato a seguir a sus colaboradores. Tal trabajo colectivo no es


considerado como libro de artista, pero su concepcin es muy cercana a l,
sobre todo si se toma en cuenta que el libro de artista puede
confeccionarse en colaboracin con ms de un creativo. Las revistas de
artista se numeran y se emiten por intervalos temporales, previamente
establecidos.

76. Annimo

77. DUZ Magazine

Mediante los ejemplos presentados en el presente apartado es


posible comprender que los movimientos artsticos del siglo XX deseaban
romper con las normas tradicionales mediante la desacralizacin de la
valoracin preciosista, los medios de difusin y los materiales habituales,
siendo as como el libro se volvi uno de los medios que adopt tal ruptura.
Los artistas productores de libros de artista en los aos sesenta se
opusieron a esos principios e intentaron deshacerlos. Dos movimientos se
volvieron solidarios con tales causas: el Arte Conceptual y el Arte
Minimalista.
113

En el Arte Conceptual son ms importantes ... los transcursos


formativos y artsticos de la constitucin que la obra realizada. En ello se
acusa la transicin de la esttica de la obra como objeto a la esttica
procesual y conceptual.125 Estas reflexiones de Simn Marchn Fiz (1941)
ayudan a comprender la transicin que se verific en el arte objetual hasta
fijar la relevancia de la obra mediante su concepcin.
Los artistas de dicho movimiento deliberaron acerca de la disposicin
informativa secular asociada al libro de artista, as como todas sus otras
connotaciones, como expresa Sol LeWitt (1928-2007): En el Arte
Conceptual, la idea o concepto es el aspecto ms importante de la obra,
todo se proyecta y se decide de antemano; la ejecucin es una cuestin
superficial. La idea se convierte en una mquina que hace el arte.126 Es en
tal espacio, en el que la idea era el motivador primario, que se dio la mayor
produccin de libros de artista, presentndose los casos ms inusitados en
manos de artistas de renombre. Los libros eran tan diversos como la
multiplicidad de tcnicas existentes o la combinacin de stas y cada cual
presentaba un distintivo propio.
A partir de los aos setenta y ochenta han sido especialmente
significativas las destrezas desplegadas en el Arte Conceptual con la
participacin de artistas como Robert Barry (1936), Lawrence Weiner
(1942) y Douglas Huebler (1924-1997), entre muchos otros. La prctica de
realizar toda una industria productiva con obra sobre libros de grandes
tirajes se volvi muy comn entre los artistas conceptualistas.

125

Simn Marchn Fiz, Del arte objetual al arte de concepto (1960-1974), Ediciones
Akal, Madrid, 2001, pp. 11-13.
126
Daniel Marzona, Arte conceptual, tr. Ambrosio Berasain Villanueva, Taschen
GmbH, Colonia, 2005, s/p (contraportada).
114

Con el movimiento de Arte Conceptual tambin surgi el catlogo de


artista, que aunque originalmente se relacion con una presentacin de la
obra en una exposicin, aqu desapareci la exhibicin a favor de su
publicacin. As pues, el catlogo se volvi obra en forma de libro. Como
apunta Isabelle Jameson, el galerista y curador neoyorquino Seth
Siegelaub (1941) public constantes catlogos-exposicin, como Xerox
Box, una caja que reuna fotocopias de siete artistas considerada como
obra artstica.127
Los artistas post-conceptualistas Gilbert y George (1943 y 1942,
respectivamente), como do tambin se dedicaron ampliamente a la
produccin del libro de artista, as como el poeta performancero Bob
Cobbing (1920-2002), Raymond Pettibon (1957) o Martin Kippenberger
(1953-1997). Kippenberger, por ejemplo, ide ms de cincuenta libros de
artista con formatos dispares y motivos diversos. El diseo, la produccin
de catlogos y libros siempre fueron parte global de su trabajo. Como
incansable viajero, su obra se desarroll en un continuo desplazamiento de
tiempo y espacio. En Hotel-Hotel (Fig. 78) se entiende este juego con el
paso del tiempo y los diferentes espacios; sus tantas estancias en hoteles y
el peso en su autobiografa de la experiencia obtenida de sus viajes, lo
llevaron a realizar dibujos que despus armaran su libro de artista sobre
hojas membreteadas de los hoteles visitados.
Del Arte Minimalista los libros de artista adoptaron el terminado y las
tcnicas de reproduccin industrializadas, as como la frialdad y sentido
serial que se pueden ver representados en los tubos de nen lineales de

127

Cfr. Isabelle Jameson, Historia del libro de artista, librodeartista.info, tr. Jim
Lorena, http://www.librodeartista.info/Historia-del-libro-de-artista, 10 de febrero de
2010.
115

Dan Flavin (1933-1996), la obra meramente modular de los austeros


marcos de madera de los cubos de Sol LeWitt, o las unidades autnomas
rectangulares de Donald Judd (1928-1994) que se ensartan de manera
seriada a la pared.128 Debido a la naturaleza de su arte, estos artistas
explotaron los espacios y la linealidad, atributos propiamente inherentes del
libro. Especialmente importante ha sido la transferencia de tales trabajos
particulares al soporte aqu exhibido, como el concepto mencionado de
LeWitt que figura en su libro de artista en forma de cubo titulado The
Cube, en donde de manera serial, fotografi a un mismo cubo varias
veces, incorporando sin ms, y casi imperceptiblemente, cambios de
iluminacin en cada fotografa presentada (Fig. 79).

78. Martin Kippenberger

79. Sol LeWitt

Este puntual recorrido por algunos movimientos artsticos del siglo


XX, aunado al empleo de determinadas tcnicas propias de la ltima
centuria, asociado a la revisin de los cambios literarios, han reflejado
momentos precisos en la Historia del Arte en que los creadores se han
interesado en el libro como espacio para crear una obra artstica. En la
actualidad se dan un sinfn de casos en los que el artista ejecuta libros
128

Cfr. Daniel Marzona, Arte minimalista, tr. Almudena Sasiain Calle, Taschen GmbH,
Colonia, 2004, pp. 48-50, 56-60, 64-68.
116

nicos por cualquier procedimiento o elabora series limitadas en las que l


mismo lleva a cuestas todo el proceso creativo y editorial.
Slo por mencionar un caso extremo en la realizacin del libro de
artista con respecto a los libros de plomo, hechura del gran artfice en este
soporte Anselm Kiefer (1945), que utiliz el metal de la catedral de Colonia
para realizar su obra Veinte aos de soledad, en cuyos metales (Fig. 80):
[...] adems ha eyaculado sobre ellos, [] los ha fertilizado
sobre sus bases plmbeas; en la descripcin de los materiales,
junto al plomo y al papel, el artista ha tenido el cuidado de
mencionar tambin el semen. Otros libros los ha colocado en
una estantera, rodeados de meteoritos. O los ha convertido en
mapas del cielo que esconden la vida secreta de las plantas, y
cuyas hojas, por el enorme peso, se van doblando, van
perdiendo limaduras, van colapsndose al mismo ritmo en que
se colapsa cada seccin del universo figurada en cada pgina
de plomo.129

80. Anselm Kiefer

81. Grupo Gelitin

129

Libros de plomo sobre Anselm Kiefer,


http://www.jrvelasco.com/commentaria/2007/01/21/libros-de-plomo-carta-a-tara-sobreanselm-kiefer/, 5 de diciembre de 2007.
117

Kiefer no se encuentra solo en el panorama actual del tema inusitado en el


medio del libro de artista. El colectivo viens Gelitin ha presentado el libro
inslito Das Kakabet, en el que idea una nueva fuente tipogrfica
completa que incluye maysculas, minsculas, acentos, puntuacin,
nmeros, todos a partir de fotografas de mojones. El contraste de lo pulcro
de su manufactura, que compara una detallada encuadernacin hecha con
pasta blanca vinlica acolchada, que a su vez contiene 28 carpetas con 240
fotografas impresas con alta calidad sobre hojas sueltas, con el tema
presentado, resulta tanto chocante como sorprendente (Fig. 81).
Otro extremo es el festival de libros comestibles que se desarrolla
cada ao a partir de 1999, fundado por Judith A. Hoffberg, editora de la
revista Umbrella, publicacin especializada desde 1978 en libros de artista,
arte correo y manifestaciones del movimiento Fluxus (Fig. 82). El Festival
International du Livre Mangeable pertenece a la Federacin de Festivales
Internacionales de Poesa y se celebra alrededor del primero de abril, fecha
del aniversario del gastrnomo francs Brillat-Savarin (1755-1826). Su
convocatoria de participacin especifica que cada libro comestible debe
mantener la forma de tal objeto, ya sea al incluir textos, por su inspiracin
literaria o su aspecto fsico. Este festival [] es nico en su gnero, en l
se unen comida y cultura, una oportunidad para reflexionar sobre saberes y
sabores. Incluido un manifiesto contra el hambre y el analfabetismo",130
toma lugar anualmente en Montreal, Canad y recibe profusa participacin
de pases como Australia, Alemania, Inglaterra, Brasil, Canad, Estados
Unidos, Francia, India, Irlanda, Italia, Japn, Luxemburgo, Marruecos
Nueva Zelanda, Pases Bajos, Rusia, Hong Kong y por supuesto Mxico
130

Libros comestibles, El biblimano,


http://www.bibliographos.net/article.php?id_article=536, 11 de noviembre de 2007.
118

(Fig. 83). El Encuentro Internacional de Grabado NOTXICO 09, en


Monterrey, Nuevo Len, dentro del taller "Tcnicas menos txicas de
produccin editorial", se sum en abril de 2009 al da del libro comestible a
travs de la edicin de 25 ejemplares de gran calidad esttica y culinaria,
as como con un libro-accin.

82. Revista Umbrella

83. Festival International du Livre Mangeable

Como se ha podido demostrar en estas pginas, los tipos de libros


finos de tiraje limitado en correlacin con l a literatura se les llam livres de
peintre desde sus comienzos, mientras los biblifilos o aficionados de libros
de lujo y costosos conformaban en su mayora el mercado internacional de
su coleccin. El trmino livre d'artiste (libro de artista en francs) sustituy
al vocablo livre de peintre, para tambin hacer referencia al gnero
desarrollado en el siglo XX en Francia que designa a los libros ilustrados
con grabados originales, realizados por artistas reconocidos del momento.
El artista efectuaba una libre interpretacin del texto que generalmente le
haba sido comisionado por una editorial determinada.
119

Los ms reconocidos editores de livres dartiste como Vollard,


Kahnweiler, Uhde, Skira, Triade y Maeght, impriman libros refinados y
costosos, empleando tipografa elegante sobre papel fino en ediciones
limitadas. Por su parte, el trmino artists books fue adaptado al idioma
ingls y de all traducido a la lengua castellana como libros de artista desde
1970, para denotar librillos de bajo precio producidos por artistas, desde
ejemplares nicos hasta tirajes ilimitados, a travs de mltiples recursos,
tcnicas y materiales para su realizacin. El creativo desde entonces
realiza todo el proceso de la idea primaria. Empero en la concepcin no
terminan las labores de sus autores, pues son ellos mismos quienes lo
editan, empastan, distribuyen y comercializan.
Hoy en da el panorama ha cambiado: estos objetos ya no tienen la
intencin de ser reproducciones econmicas, sino que tienen el propsito
alternativo de reinventar al libro mediante la elaboracin de obras artsticas,
por razn del manejo de la tcnica que mejor se ajuste a cada propuesta.
Cabe concluir, que el panorama mundial es muy amplio y variado, motivo
por el cual he presentado mltiples ejemplos de casos extremos, para
esbozar as la riqueza en el gnero que nos rodea. El libro de artista
contiene un carcter multidisciplinario inherente, motivo por el cual diversos
movimientos del arte contemporneo lo han empleado como un viable
medio de expresin. De tal manera se puede descubrir al libro de artista
como un soporte insubordinado y revoltoso, al tiempo que puede
convertirse en poesa visual, happening, fbula infantil, mvil o escultura.
Se puede aseverar que mediante el empleo de dicho soporte se consigue
una contundente libertad creativa, tanto en su aspecto grfico, como en el
literario.

120

El afn del presente estudio es aproximarse a la perspectiva


mexicana, por lo que en este punto es elemental tomar conciencia que el
medio nacional tambin se manifiesta muy vasto y que los artistas
incursionan

en

propuestas

heterogneas

tanto

individuales

como

colectivas. Una vez que he presentado el gnero en todas sus


derivaciones, mostrndolo desde sus inicios hasta algunas de sus
recientes manifestaciones internacionales, en el siguiente captulo me
ocupar de desarrollar un acercamiento al panorama mexicano.

121
IR AL INDICE

122

3. Acercamiento al panorama mexicano a partir de los


aos sesenta

Tactilidad, pequea escala,


portabilidad, serializacin,
progresin, direccin y memoria son
rasgos formales comunes de los
libros de artista o libros artsticos.
Barbara Tannenbaum 131
Los cambios estructurales del uso formal de la literatura y la poesa
tambin llegaron a Mxico mediante la Poesa Concreta. Para conseguir
reconocimiento literario, el escritor o poeta sinti necesario presentar sus
innovaciones literarias en revistas. El mejor medio de los aos sesenta,
poco antes de que comenzaran los libros de artista en nuestro pas, fue la
revista bilinge El Corno Emplumado / The Plumed Horn.
Ms de una decena de agrupaciones de artistas y tericos, conocidos
como el fenmeno de Los Grupos, existieron entre 1977 y 1982, cuya
intencin ... era la de renovar el sistema de arte,132 por lo que se
dedicaron a realizar publicaciones de artista y algunos de sus participantes,
de manera individual principalmente, participaron en la elaboracin de
libros de artista.
Fue en las pequeas editoriales donde los jvenes creativos
publicaron sus primeros libros de artista a finales de la dcada de 1970.
131

Barbara Tannenbaum, Aspectos formales del libro de artista, librodeartista.info,


http://www.librodeartista.info/Aspectos-formales-del-libro-de, 11 de enero de 2010.
132
Olivier Debroise y Cuauhtmoc Medina, La era de la discrepancia: arte y cultura
visual en Mxico 1968-1997, (catlogo), Museo Universitario de Ciencias y Arte,
Direccin General de Publicaciones de la Universidad Nacional Autnoma de Mxico y
Editorial Turner, Mxico, 2007, p. 194.
123

Cobr gran apogeo la impresin inmediata y econmica, y pronto el


mercado se vio inundado de propuestas editoriales independientes como
La Tinta Morada, El Mendrugo, La Rasqueta, Alacrn Ediciones, La Flor de
un Da, La Flor de Otro Da, El Cuentagotas, Ediciones Sapo y Cocina
Ediciones Mimeogrficas, entre otras. Ya para la dcada de los aos
ochenta, surgieron con gran mpetu artistas incursionando en este gnero
de manera individual y se fund en 1984 la ms importante librera
especializada del momento, El Archivero, por los artistas plsticos Gabriel
Macotela (1954), Yani Pecanins y Armando Senz (1955).
En el panorama de los libros de artista de las dcadas de los aos
setenta a los noventa, aunque no de manera nica pero s de la ms
predominante, reinaba un estilo artesanal a travs del empleo de tcnicas
sencillas y econmicas. La respuesta de los jvenes artistas, escritores y
dibujantes fue grandiosa, quienes generaron infinitas propuestas que
alimentaron el mercado editorial mexicano. Para poder acercarme al
panorama nacional en toda su extensin, en las siguientes pginas
explorar el horizonte de los medios de difusin cultural, pasando por
libreras especializadas, algunas exposiciones sobre el gnero, ferias de
libros y pginas electrnicas alusivas al tema, hasta llegar a la observacin
museogrfica de cinco muestras, para concluir con sugerencias de la mejor
manera para realizar una ficha de archivo y otra de exposicin de un libro
de artista.

124
IR AL INDICE

3.1 Nacionales: Poesa Concreta y El Corno Emplumado


Una vez que los signos de las letras dejan de ostentar esa funcin
tradicional y utilitaria en el sentido de su destino primordial de transmisin
de informacin, el poeta puede integrar conocimientos de la realidad con
sus sensaciones, dndoles un nuevo sentido esttico de conformacin
irracional para que sus poemas funcionen como elementos plsticos. El
movimiento de la Poesa Concreta en Mxico se dio gracias a uno de sus
mayores difusores, el artista alemn residente en nuestro pas Mathas
Goeritz (1915-1990), autor de Mensajes de oro de 1965 (Fig. 84).

84. Mathas Goeritz

85. Vicente Rojo

A fines de la dcada de 1950, la revista Arquitectura / Mxico


comenz a editar una seccin de arte en la cual, tanto Goeritz como su
esposa, la crtica de arte Ida Rodrguez Prampolini (1925), difundieron las
corrientes vanguardistas en las que incluyeron los ideogramas, as como
los libros de Dieter Roth. Es por medio de Roth que la pareja Goeritz
conoce tanto al diseador Hansjrg Mayer como a los hermanos brasileos
125

Augusto y Haroldo de Campos, as como a Max Bense (1910-1990),


profesor en la teora del texto, lgica y semitica, hecho que desencadena
la participacin de Mathas Goeritz en el movimiento as como en la
organizacin de la exposicin mexicana de 1966.

86. Felipe Ehrenberg

87. Jess Arellano

Tal exposicin fue una de las primeras de su tipo que se llev a cabo
en toda Latinoamrica; se titul Poesa Concreta Internacional y tuvo lugar
en la capital en marzo de 1966, albergada por la Galera Universitaria
Aristos. Asistieron los poetas concretos ms relevantes del momento, los
brasileos del Grupo Noingandres y slo participaron los mexicanos
Mathas Goeritz y Vicente Rojo (Fig. 85) difundiendo as un nuevo estilo
potico. Otras incursiones pioneras de la escritura verbal-visual de finales
de los aos sesenta, comenta Clemente Padn, se deben de manera
aislada a Felipe Ehrenberg (Fig. 86), al poeta y filsofo espaol Jess
Arellano (1921-2009) con sus obras poticas como El canto del gallo

126

(Fig. 87) y Poelectron 40 (Fig. 88) y a los textos y poemas visuales de


Jack Seligson, entre otros (Fig. 89).133

88. Jess Arellano

89. Jack Seligson

Una buena muestra de la tendencia ideolgica de los artistas al


convertir a la escritura en obra caligrfica como si fuera una mancha
gestual, se puede verificar en las palabras del artista mexicano Ricardo
Rocha (1937-2008), cuando expres, con respecto a su exposicin La
palabra como mdulo de 1974 en el Palacio de Bellas Artes: La idea de
hacer cuadros caligrficos naci en m cuando vi unas viejas cartas de mi
abuela: estas cartas me despertaron un gran inters no por su contenido
sino por su forma. Poco despus encontr unos ideogramas chinos y fue
ah donde reafirm mi teora del valor esttico de la escritura.134 En el
caso de Rocha, la caligrafa se ordena de tal manera que ofrece variadas
133

Cfr. Clemente Padn, La nueva poesa: Cuba, Mxico, Venezuela, Uruguay, Arte
nuevo, nm. 4, Mxico, octubre de 1978, pp. 70-75.
134
Santiago, La escritura como expresin esttica, Arte Noticias. rgano de
difusin del arte, nm. 23, Mxico, noviembre de 1974, p. 2.
127

imgenes, que inclusive obtienen volumen al incorporarles manchas de


tinta o papel doblado. Es posible decir que muestra su caligrafa como
sujeto de la obra (Fig. 90).

90. Ricardo Rocha

Rocha trat al trazo de la escritura de manera informal. En cuanto a


sus garabatos y maraas, Rosendo Cuesta explica que Las diferentes
escalas de la escritura, la intensidad diferente del trazo de las letras, su
acoplamiento [...] la mancha que de vez en vez asoma para provocar
inquietud en la imposible lectura [...] el juego tan peculiar del arte del
tipgrafo, aqu se transforma[n] en ejercicio visual sin contenidos
evidentes.135 Sin ingresar estrictamente en la categora de Poesa
Concreta, el Informalismo de Rocha fue otra manera de abordar la
escritura y transferirla a las artes plsticas, temas posteriormente
retomados por artistas que han optado por el empleo del juego tipogrfico
dentro del libro de artista como medio para presentar su labor creativa.
135

Rosendo Cuesta, Ricardo Rocha. La caligrafa: cosas de Dios y juglares, El


Nacional, nm. 441, Mxico, 17 de julio de 1977, p. 5.
128

Todos esos ejercicios de construccin de un nuevo lenguaje escrito y


de una nueva poesa cobraron auge debido, en parte, a las exposiciones
mencionadas, pero tambin se incrementaron gracias a la difusin de las
publicaciones impresas. Las revistas marginales en las que apareci el
auge potico de los aos sesenta y setenta fueron deliberadamente
ideadas y editadas como un modo de expresin pblica. Ya fuese con un
compromiso poltico, anti-poltico o meramente literario, publicar la
creacin se hizo indispensable para obtener reconocimiento como poeta o
escritor y lograr acceso al medio literario.
Uno de los mejores de tales ejemplos fue la revista bilinge El Corno
Emplumado / The Plumed Horn, la cual comenz a distribuirse en Mxico
desde 1962 para cerrar en 1969 debido a la represin cultural que se vivi
despus del trgico suceso de Tlatelolco. Su edicin corri a cargo del
poeta Sergio Mondragn (1935) y de la poetisa norteamericana Margaret
Randall (1936). Su ttulo haca alusin a la fusin de las culturas mediante
el

corno

jazzista

norteamericano

las

plumas

del

Quetzalcatl

prehispnico. Esta revista emblemtica present por primera vez en sus


pginas a artistas y escritores latinoamericanos como Ernesto Cardenal
(1925), Julio Cortzar (1914-1984) y Felipe Ehrenberg, as como a la
generacin de los poetas Beat que se vinculaban con diversos
movimientos alternativos y se definieron como una generacin sagrada y
golpeada (Fig. 91). El sistema poltico quizs trat de matar, exigir y
destrozar todo aquello que no figur en su lnea o que march en su
contra, por lo que El Corno Emplumado brind sus pginas con la intencin
de convertirse en un espacio de libre expresin.
Como puede verse en la portada del nmero 23 de El Corno (Fig. 92)
el uso de colores primarios encendidos y de figuras en alto contraste, el
129

aprovechamiento de la blancura del papel, los elementos resaltados con


negro para lograr acentos (como sucede con el cabello y la barba de los
personajes) indican que su propuesta de diseo se relacionaba con el Pop
tardo, como expresan Debroise y Medina.136 Las peculiaridades del estilo
grfico del cartel cubano como el despliegue de la pasin colorista as
como las soluciones grficas y tipogrficas de un trazo manual y
simplificado pueden encontrarse en sus portadas y pginas interiores.
Esta revista plante la necesidad de establecer lectores-creadores en torno
al impreso.

91. Revista El Corno Emplumado

92. Portada revista El Corno Emplumado

Fueron aproximadamente treinta nmeros los que se produjeron de


El Corno Emplumado / The Plumed Horn bajo un formato de libro de unas
120 a 150 pginas cada uno. Mediante sus ejemplares se otorg gran
relevancia a la poesa y al fin de la escritura como tal: ... el principio de
una nueva historia y el momento en que se hunde para siempre un mundo
136

Cfr. Olivier Debroise y Cuauhtmoc Medina, op. cit., p. 73.


130

y una concepcin del mundo envejecida, para dejar lugar a una especie
humana ms evolucionada. [...] es esta una poesa que nos invita a vivir, a
nacer de nuevo,137 como seala el poeta Jos Vicente Anaya (1947).
Inclusive Anaya considera que las repercusiones y cambios histricos que
ocasion el Corno fueron de gran significado, ya que reconoci y relat la
historia de la poesa y los poetas de la Generacin Beat del continente
americano en la segunda mitad del siglo XX.
Adems de El Corno Emplumado otras revistas culturales impulsaron
la vertiente de la Poesa Concreta e introdujeron el naciente tema del libro
de artista extranjero en sus pginas. Una breve seleccin de los ttulos de
revistas culturales que figuraron en el territorio nacional por aquella poca
es la siguiente: Revista Mensual de Monopoemas, La Vida Literaria de La
Sociedad de Escritores de Mxico, Campo Abierto del Departamento de
Bellas Artes de Guadalajara, Cambio de la Editorial Contemporneos,
Acentos de Mrida, Infame Turba de Puebla, A Quien Corresponda de
Tamaulipas, La Iguana de Colima y La Ballena Blanca de Guadalajara. En
la Ciudad de Mxico destacaron la Revista de la Universidad que en todo
momento apoy las nacientes fuentes creativas, Plural y luego Vuelta,
ambas dirigidas por Octavio Paz. Tanto las revistas mencionadas como los
suplementos culturales de fin de semana y secciones de cultura en los
mejores peridicos de los setenta asumieron un papel significativo en la
transmisin del tema de los cambios literarios, hasta consumarse el libro de
artista entre las dcadas de los aos setenta y ochenta. Algunas secciones

137

Jos Vicente Anaya, El Corno Emplumado. Revista de los poetas que suean
demasiado, Alforja. Revista de poesa, nm. 36, Alforja Arte y Literatura, Mxico,
primavera de 2006, p. 3.
131

culturales que destacaron son: Diorama de la Cultura del peridico


Exclsior y Las Pginas de Cultura dentro del peridico El Universal.
Los suplementos repartidos los fines de semana que cobraron gran
relevancia para mostrar las innovaciones en la cultura y el campo literario
fueron: Estela Cultural de El Diario de Xalapa, La cultura en Mxico de la
revista Siempre!, Sbado del peridico Unomsuno, La Onda del diario
Novedades, El Gallo Ilustrado de El Da, Revista Mexicana de Cultura del
peridico El Nacional, el suplemento cultural del diario La Aficin, as como
El Heraldo Cultural del peridico El Heraldo de Mxico. Asimismo, Bellas
Artes aada el complemento cultural La Semana a varios peridicos
relevantes como El Universal, los das jueves o viernes.
Se tuvieron entonces otra escritura, otra poesa, otras imgenes,
otras revistas... y por qu no? otros libros.

3.2 Editoriales marginales de vertiente


pequeas editoriales de carcter visual

literaria,

Mencion que el nacimiento del libro de artista en el mbito internacional


ocurri en 1962; en Mxico, por su parte, surgi formalmente hasta
1975.138 Para entender el entorno que rodeaba a nuestros creativos en ese
momento, presento enseguida un panorama general donde apunto
aquellos espacios precisos que influenciaron su surgimiento. Durante esos
trece aos de diferencia entre el gnero internacional y el nacional, previos
al florecimiento de pequeas editoriales y al fenmeno Grupal que
prcticamente se desarrollaron al mismo tiempo, de finales de los setenta a
138

Vase el apartado 4.2 Felipe Ehrenberg. Editorial, primer ejemplar mexicano,


talleres.
132
IR AL INDICE

mediados de los ochenta Mxico vivi la tragedia de Tlatelolco en 1968,


poca seera en que por diversos motivos los artistas emplearon recursos
econmicos y de rpida manufactura, mismos que se utilizaron durante los
inicios del libro de artista nacional.
El ao de 1968 se present como uno de ruptura en varios pases, y
Mxico no fue excepcin. Aunadas a la rebelin de Biafra, la de Vietnam, la
Primavera de Praga, la Revolucin de Mayo en Pars, tambin en nuestra
nacin los sectores intelectual y estudiantil evidenciaron su malestar por
medio de revueltas, rebeliones y marchas silenciosas, hasta que la tragedia
de Tlatelolco culmin en una masacre masiva: Haba entre cinco mil y diez
mil personas en la plaza. Los jvenes se vean felices, relata Enrique
Krauze, hasta que se desat el tiroteo sobre la multitud, a lo que apunta:
...la consigna fue no dejar huellas.139 Quiz la represin termin con miles
de vidas, pero no con la solidaridad humana que surgi en torno al sector
de las artes plsticas, bajo un tinte de fuerte cuestionamiento al
capitalismo. Aparentemente todo pareca seguir su cauce natural para
finales de la dcada de los aos setenta, aunque Jos Agustn seala:
Como el rgimen no atendi a fondo nada de esto, los acontecimientos,
polticos y contraculturales de 1968 generaron efectos silenciosos que se
prolongaron durante muchos aos y prosigue: ...a pesar de la dura
prueba de 1968, se hallaban intactos el presidencialismo todopoderoso, el
partido de Estado, las grandes corporaciones oficiales y privadas y los

139

Enrique Krauze, La Presidencia Imperial. Ascenso y descenso del sistema


poltico mexicano (1940-1996), Tusquets Editores, Coleccin Andanzas, Mxico,
2001, pp. 379-381.
133

mecanismos de control,140 lo que engendr gran irritacin en el sector


creativo.
Se unieron entonces varios artistas que trabajan bajo los mismos
motivos y preocupaciones de emancipacin y sus encuentros, como
expresa Damin Bayn, desataron la fundacin de Los Grupos:
...1968 sirvi de aglutinante para el movimiento futuro de Los
Grupos. Sus integrantes, en su mayora nacidos entre 1945 y
1955, estuvieron todos, en forma directa o indirecta,
comprometidos en el movimiento. Sin tener una relacin
inmediata con Los Grupos, estos acontecimientos son, sin
lugar a dudas, su principal fundamento contemporneo tanto
terica como pragmticamente.141
Los jvenes artistas de la Academia de San Carlos y la Escuela Nacional de
Pintura, Escultura y Grabado La Esmeralda" (ENPEG), se dedicaron a
realizar propaganda masiva por medio de imgenes sencillas e
impactantes, empleando tcnicas de reproduccin que fuesen rpidas y
efectivas, tales como el facsmil, el mimegrafo, el grabado en linleum y
sellos de goma, adems del trabajo urbano popular. Algunos de los
mismos

alumnos

que

participaron

en

tal

trabajo

colectivo

que

correlacionaba al arte con el activismo poltico reunieron sus experiencias


para conformar el fenmeno de Los Grupos algunos aos ms adelante. La
mayora de las tcnicas empleadas en sus medios impresos fueron
utilizadas en los primeros libros de artista.
Para poder expresar adecuadamente el surgimiento de Los Grupos
generalmente se emplea el trmino fenmeno, dado que los casi quince
grupos que se conformaron desde 1973 emergieron de diversas ideologas
140

Jos Agustn, Tragicomedia mexicana 2. La vida en Mxico de 1970 a 1982,


Editorial Planeta, Mxico, 2002, p. 3.
141
Bayn, Damin, et al., De los grupos los individuos, (catlogo), Museo de Arte
Carrillo Gil, Instituto Nacional de Bellas Artes, Mxico, 1985, p. 8.
134

con propsitos muy diversos, algunos del Arte Conceptual mientras que
otros tenan ms que ver con preocupaciones sociales o polticas,
derivndose en discursos estilsticos desemejantes.142 Sin embargo, como
anota Teresa del Conde (1939), ... coincidieron en una meta comn:
intentaron fomentar la intensificacin de la conciencia cvica mediante
mtodos poco convencionales con objeto de mantener un estado de alerta
ante el autoritarismo exacerbado y la censura.143

93. Integrantes del grupo SUMA

94. Revista Grupo SUMA

Ninguno de los grupos que formaron parte del fenmeno Grupal se


desempe en el rubro de libro de artista como parte nodal de su actividad.
Aunque de manera colateral y no como su mayor medio de expresin,
mediante entrevistas personales hall algunas evidencias de diversa ndole
que confirman que el grupo SUMA, Maro, Peyote y la Compaa y el NoGrupo incursionaron en este medio, aunque posiblemente hayan an ms.
Tambin cabe resaltar que descubr artistas pertenecientes a Los Grupos
que de manera independiente se dedicaron a su elaboracin, tales como
142

Ibdem, p. 14.
Teresa del Conde, Una visita guiada. Breve historia del arte contemporneo de
Mxico, Editorial Grijalbo, Mxico, 2003, p. 135.
143

135

Lourdes Grobet (1940) y Felipe Ehrenberg del grupo Proceso Pentgono;


Gabriel Macotela y Santiago Rebolledo (1951) del grupo SUMA; Manuel
Marn, Magali Lara y Gilda Castillo (1955) del grupo Maro, as como Carla
Rippey (1950) del grupo Peyote y la Compaa y Adolfo Patio (1954-2005)
tambin del Peyote y de Fotgrafos Independientes. Enseguida consigno
las evidencias grupales halladas:

95. Grupo SUMA

96. Grupo SUMA

Entre 1977 y 1978 el grupo SUMA (Fig. 93) elabor publicaciones en


fotocopia de nostlgicas imgenes urbanas que fueron rescatadas de
comics extintos, fotografas o gacetas policacas para ser recicladas (Fig.
94). Principalmente emplearon tcnicas econmicas de rpida ejecucin,
como el facsmil, la mimeografa, sellos de goma y recortes sobre
materiales sencillos tales como bolsas de papel de estraza, mecate o
cartn corrugado (Fig. 95). El grupo SUMA se origin en el taller de
Experimentacin visual y pintura mural dirigido por Ricardo Rocha. Sus
136

integrantes eran estudiantes de la Academia de San Carlos y aunque su


lema era tambin poltico, ya hacan pequeos cuadernos en facsmil de
collages fotogrficos con textos creados o encontrados, con lo que
comenzaba a vislumbrarse el libro de artista (Fig. 96).

97. Santiago Rebolledo

98. Magali Lara

Gabriel Macotela, cofundador de El Archivero, comenta acerca de la


incursin de SUMA en el gnero: Cuando estuve en el grupo SUMA, al
principio ramos 12 o 14. Creamos un libro colectivo en donde lo que
hicimos fue dejar 12 hojas en blanco, una por cada integrante del grupo y
las numeramos del 1 al 12. A propsito, lo encuadernamos precioso, con
esas pastas de piel y toda la cosa. No le pusimos ni siquiera ttulo. Para m,
ese es un libro-objeto (libro de artista).144 Del grupo SUMA, dos de sus
integrantes hacedores de libros comenzaron sus propias pequeas
editoriales: Gabriel Macotela fue cofundador de Cocina Ediciones y el
artista Santiago Rebolledo, adems de colaborar para otras editoriales (Fig.
97), firmaba sus producciones como parte de la editorial Agru-pasin entretierras.
144

Entrevista personal a Gabriel Macotela, Mxico, D.F., 2 de marzo de 2007.


137

El grupo Maro (1976-1984) cuyos integrantes fueron Alejandro


Olmedo, Magali Lara (Fig. 98), Manuel Marn (Fig. 99), Mauricio Guerrero
(1954), Enrique Carvajal mejor conocido como Sebastin (1947) y Gilda
Castillo (Fig. 100) tambin estuvo interesado en la edicin de
publicaciones. Varios de sus integrantes colaboraron directamente en el
quehacer del libro de artista de manera individual y al disolverse el grupo
continuaron trabajando con El Archivero, primera librera especializada. Al
igual que SUMA, sus integrantes generaban la revista Maro.

99. Manuel Marn

100. Gilda Castillo

El colectivo Maro mantena integrados a poetas, hecho que


otorgaba un carcter de coalicin y alianza entre las artes plsticas y la
poesa. De all que ejecutaban sus Poemas urbanos distribuyendo
palabras escritas en papeles para que el pblico compusiera poemas.
Manuel Marn comenta con respecto a su intervencin en el desarrollo del
libro de artista y su funcin: Hicimos libros-objeto (libro de artista) aunque
no era la vocacin ms importante. En forma aleatoria trabajamos en
plazas pblicas con vocacin ideolgica concreta. Mediante estos trabajos,
queramos decir que la funcin del artista era producir las manifestaciones

138

culturales que cada cual necesitara, propusiera, hiciera.145 En 1978 y en


1980, el grupo Maro particip en la Feria Internacional del Libro en el
Palacio de Minera.
Armando Cristeto (1957), fotgrafo que colaboraba tanto en el grupo
Peyote y la Compaa como en el de Fotgrafos Independientes, dirigidos
ambos por su hermano Adolfo Patio, mejor conocido como Adolfotgrafo,
recuerda haber realizado en Peyote un libro de artista grupal, con base en
sellos de goma sobre hojas sueltas de contabilidad.146 Peyote y la
Compaa pretenda radicalizar los conceptos, objetos y teora asociando
las contradicciones de la vida y el arte con una tendencia neodadasta. El
libro-montaje de Adolfo Patio, que consista en un atad de nio lleno de
libros antiguos de La Lagunilla amarrados con listones de colores, form
parte de la contribucin del grupo en la exposicin Art West Expo 80,
Artists Books, en Los ngeles, que luego fue llevada a la Bienal de So
Paulo en 1981.
La artista Carla Rippey, participante del grupo Peyote, corrobora lo
antes dicho: El grupo no se enfocaba principalmente en libros de artista,
se concentraba ms en arte-objeto, instalacin y performance. Sin
embargo, recuerda que Adolfo Patio realizaba libros de artista con Peyote
y la Compaa a fines de los setenta, aparte de sus libros hechos de
manera independiente:
...en Xalapa, a principios de los ochenta, Adolfo Patio hizo
varias versiones de su Libro bandera, siendo stas banderas
mexicanas intervenidas y manejadas como libros de artista;
una fue expuesta en Secret Artifacts, Objects of Devotion, en el
Museo Alternativo de Nueva York en 1982. En Xalapa tambin
hicimos, en el contexto de un homenaje a los Estridentistas,
145
146

Entrevista personal a Manuel Marn, Mxico, D.F., 23 de mayo de 2007.


Entrevista personal a Armando Cristeto, Mxico, D.F., 4 de septiembre de 2009.
139

una serie de mini-libros que consista en un acorden recortado


hecho de hojas de Lotera, con tarjetas de Lotera dobladas
formando sus portadas.147
Carla Rippey comenz a realizar sus libros de artista por esas fechas y an
contina incursionando en este medio con gran entusiasmo.
El No-Grupo, integrado por Maris Bustamante (1949), Alfredo Nez
(1949), Melquades Herrera (1949-2003) y Rubn Valencia (1949-1989),
concibi objetos artsticos (no necesariamente estticos) desde su
fundacin, en 1979, hasta su desaparicin en 1983. Realizaron seis
eventos plsticos y visuales y realizaron tres libros de artista: uno hecho de
ladrillos, otro para la Feria del Libro del Palacio de Minera y uno ms que
contena cuatro sobres con obra de cada uno de los compaeros del NoGrupo. No hacamos tantos, slo para cosas especiales, como para la
Feria del Libro en el Palacio de Minera, en donde hubo un stand de libros
de artista, ellos nos invitaron a participar, comenta Maris Bustamante;
...tambin se hacan en el mbito individual, al calor de que haban
exposiciones y participbamos. Judith A. Hoffberg, que viva en Nueva
York, vena a Mxico y trataba de conseguir cosas para exponer all.148
De la misma manera como sucedi con Peyote y la Compaa y el grupo
Maro, el No-Grupo particip en la Feria del Libro del Palacio de Minera.
Asimismo, asisti al Art West Expo 80, Artists Books, en Los ngeles, as
como a la XVI Bienal de So Paulo en Brasil, presentando sus creaciones
en el soporte de libro de artista.
En la obra Artists Books del No-Grupo, la cual consta de tres tomos
numerados y realizados sobre ladrillos, el discurso implica una gran
147
148

Entrevista electrnica a Carla Rippey, Mxico, D.F., 20 de octubre de 2009.


Entrevista personal a Maris Bustamante, Mxico, D.F., 13 de julio de 2009.
140

pesadez; libros imposibles de hojear como aquellos tomos aburridos que


abigarran las empolvadas bibliotecas a manera de adorno, que nadie
consulta hasta que se convierten en objetos para levantar edificaciones
(Fig. 101). Es pertinente mencionar que la labor dentro de Los Grupos se
traslap con las imprentas independientes, que mediante diversas
propuestas crearon sus propios libros y los de sus compaeros, razn por
la cual se poda encontrar a los mismos artistas y escritores laborando en
ambos campos.

101. No-Grupo

El manifiesto El nuevo arte de hacer libros de Ulises Carrin,149 como


indica Martha Hellion, se public por primera vez en el nmero 41 de la
revista Plural de 1975, as como en Kontext, Contents, Art Contemporary y
Second Thoughts.150 Seguramente tal hecho, aunado a las visitas
espordicas que haca el artista a nuestro pas, caus gran impacto y
dejaron sentir su influencia para que se llegaran a crear pequeas
editoriales alternativas, las cuales se mantuvieron al margen de la industria.

149

Vase el apartado 4.1 Ulises Carrin. Primera librera especializada y manifiesto y


Anexo 1.1 El nuevo arte de hacer libros.
150
Cfr. Martha Hellion, Artists Books from Latin America,
http://instantesgraficos.blogspot.com/2008/06/texto-de-martha-hellion-en-printed.html,
26 de junio de 2008.
141

Dos inclinaciones principales las caracterizaron: la grfica de carcter


visual y la de los poetas.
La historia de los libros de artista se asocia directamente con las
pequeas editoriales que surgieron en 1976. Antonio Castaeda (19382000), Ernesto Trejo (1950-1991), Arturo Trejo Villafuerte (1953) y Sandro
Cohen (1953), por ejemplo, dirigieron editoriales que producan libros,
colecciones de poesa y revistas literarias de contenido plural, en donde se
poda encontrar el texto mezclndose con la imagen a manera de poesa
visual, como sucede en As de Corazones Rojos, de Trejo Villafuerte y
Vasos Comunicantes, creada por Cohen.151
Las editoriales de vertiente literaria cobraron gran peso en el medio,
principalmente entre 1976 y 1983, aunque algunas continan su
produccin hasta la fecha y otras ms han inaugurado recientemente.
Editoriales como La Mquina Elctrica, La Mquina de Escribir, Libertad
Sumaria, Editorial Penlope y el Taller Martn Pescador, Editorial Latitudes,
Editorial Fantasma y Ediciones Patronato Casa de la Cultura del Istmo en
Juchitn, Oaxaca, entre otras, publicaban a poetas desde finales de los
aos setenta.
Las pequeas editoriales pioneras en el gnero estaban conformadas
por poetas. La Mquina Elctrica, conformada por Ral Renn, Carlos Isla
(1945-1986), Francisco Hernndez (1946), Guillermo Fernndez (1932) y
Miguel Flores Ramrez (1938), fue la primera que plante las bases del
movimiento entre escritores dedicados a la poesa que buscaban un medio
de libre expresin. La pequea editorial marginal o alternativa de carcter

151

Cfr. Ral Renn, Los otros libros. Distintas opciones en el trabajo editorial,
Universidad Nacional Autnoma de Mxico, Direccin General de Publicaciones y
Fomento Editorial, 2 edicin, Mxico, 1999, p. 15.
142

fundamentalmente potico, edit 31 ttulos de 1976 a 1979 en el mismo


formato cuadrado y siempre con la misma tipografa. En esa editorial los
libros se hacan tan slo de textos, salvo casos aislados que incluan
ilustraciones, pero en realidad no eran trabajos artsticos. No contenan
poesa visual, aunque el editor Ral Renn tuvo que ver con esa tendencia,
como se puede constatar en su libro en donde por medio de tinta blanca
imprimi sobre pginas en blanco, lo que ocasion un reto a las ideas
editoriales. Los poetas Carlos Isla y Ral Renn desarrollaron diversas
ideas de diseos originales como la coleccin Fsforos, en donde cuatro
o cinco poetas conceban poemas que cupieran en las cajetillas de los
cerillos Flama, como se puede observar en la obra Fsforos de Miguel
Flores Ramrez (Fig. 102),152 sentando de esta manera las bases para la
formacin del libro de artista.

102. Miguel Flores Ramrez

103. Eko, con texto de Ral Renn

El paso del tiempo ha determinado la relevancia del papel de Ral


Renn en el medio. Debido a sus mltiples conferencias sobre la
plataforma del libro, escribi Los otros libros en dos versiones: la primera
de 1988, que incluy el desplegado del libro de artista El nacimiento de las
capitulares (Fig. 103) en doble acorden incorporado a la tercera de
152

Entrevista personal a Ral Renn, Mxico, D.F., 1 de agosto de 2009.


143

forros, as como una segunda edicin en 1999, que actualiz con un nuevo
prlogo.
El Taller Martn Pescador, la editorial artesanal de Juan Pascoe, se
dedica con gran mpetu a imprimir libros recurriendo a una paradjica
combinacin entre arte, literatura y ciencia. Muy cercana a las editoriales
de carcter literario, y sin que su objetivo sea el de llegar a producir libros
de artista, su carcter artesanal presenta un sentido fronterizo con el arte.
Desde 1972 Pascoe adquiri su impresora R. Hoe Washington de 1838 de
tipo movible, y en 1976 comenz a trabajar con el nombre de Taller Martn
Pescador en la Ciudad de Mxico. En 1981 traslad su imprenta a una ex
hacienda en las afueras de Tacmbaro, Michoacn, y ha propiciado toda
una aportacin artstica en sus ms de trescientos libros que ha editado a
mano con tipo movible y sobre papel hmedo.153
En el Taller Martn Pescador se publicaron los primeros libros de
Roberto Bolao, de Vernica Volkow, de Francisco Segovia, de Jos Luis
Rivas, [...] y estaban cercanos Daniel Sada, Francisco Hinojosa, otros
escritores, pintores y msicos,154 menciona la escritora Carmen Boullosa
(1954). Vivir para contarla de Gabriel Garca Mrquez (1928), la cual
incluye ocho serigrafas dobladas del artista Jan Hendrix, es un
extraordinario ejemplo de la calidad y el sentido artstico que ofrece el taller
(Fig. 104). El libro Vivir para contarla es tan descriptivo, que decid hacer
lo mo propio e incorporarlo; ya no haba nada nuevo que decir, por lo que

153

Cfr. Did you know? Mxico has one of the worlds oldest still-functioning printing
presses, Mexconnect,
http://www.mexconnect.com/mex_/travel/tonysarticles/tbdid0306.html, 23 de mayo de
2007, traduccin propia.
154
Carmen Boullosa, Juan Pascoe y la generacin Martn Pescador,
http://www.carmenboullosa.com/index.php?s=pascoe, 5 de diciembre de 2008.
144

mis dibujos funcionan muy bien,155 indica Hendrix, para describir as cmo
sus ilustraciones no tuvieron la necesidad de fusionarse con la historia del
Nobel colombiano. Sin embargo, Pascoe edit algunos libros como
Lealtad, de Magali Lara con textos de Carmen Boullosa, que funciona en
todo su sentido como libro de artista, cuyos textos e imgenes se funden
en su totalidad (Fig. 105).

104. Gabriel Garca Mrquez, ilustrado por


Jan Hendrix

105. Magali Lara con texto de


Carmen Boullosa

A partir de Martn Pescador, Boullosa decidi abrir su propia editorial,


Las Tres Sirenas, en 1980, en la cual public mltiples libros de artista de
pequeos tirajes, dndole un giro artstico a su empresa literaria (Fig. 106).
Aunque inmersa en poemas, usaba un lenguaje distinto en el que
conjuntaba lo visual con la poesa; asimismo public La tercera parte de la
noche y Del olvido en colaboracin con la artista plstica Magali Lara.156
La divisin entre libros de artista y aqullos de poemas artesanales
se presenta tremendamente delgada al observar a Ediciones Papeles
Privados de Mario del Valle, la cual sigue publicando uno o dos libros al
ao, especializndose en obras de poesa y arte. Al igual que los que
155
156

Entrevista personal a Jan Hendrix, Mxico, D.F., 8 de octubre de 2009.


Entrevista personal a Magali Lara, Mxico, D.F., 21 de abril de 2007.
145

produca Martn Pescador y otros poetas, sus libros literarios eran


manufacturados a mano, lo cual les proporcionaba un toque atractivo
artesanal, sin llegar al concepto del libro de artista.157 Otras prensas
literarias que comenzaron a multiplicarse fueron Libertad Sumaria y
Editorial Penlope que, como las otras, no concentraron su compromiso en
el arte, sino que produjeron pequeas ediciones de poesa que en
ocasiones contenan ilustraciones.

106. Carmen Boullosa

107. Stephane Mallarm

Dentro de la larga tradicin de editoriales que se abocaron a la


prctica reformadora dentro del campo de la literatura, contiguo al libro de
artista pero sin llegar a serlo, an se encuentran hoy en da editoriales
como el Taller Ditoria, que desde 1994 produce libros de manera
rudimentaria mediante una sencilla prensa plana de tipos mviles y una
caja de letras tipogrficas. El artista plstico Roberto Rbora (1963), junto
con Jorge Jimnez (1951), Josu Ramrez y Jos Clemente Orozco Faras,
concibe libros artesanales inditos, empleando motivos experimentales.
Explica Rbora:
Para m, por poner un ejemplo, existen dos extremos para
abordar la solucin de un libro. Existen canales holandeses,
estrechos y llenos de calma y lujo en donde su forma compacta y
rigurosa ofrece respeto a la inmensa tradicin bibliogrfica
157

Entrevista telefnica a Yani Pecanins, Mxico, D.F., 7 de junio de 2007.


146

mexicana, as como tambin existen cascadas o torrentes en


soluciones grficas o de todo tipo de accin experimental con el
nimo de llevar la experiencia de la ejecucin de un libro a su
lmite. [...] Nosotros estamos en medio: hacemos hasta 600
volmenes por tirada. En Taller Ditoria mordemos el espacio del
libro serial, conservando las caractersticas de produccin del
libro de autor (libro de artista).158
Como referencias obligadas en el mundo del libro experimental deben
mencionarse los siguientes significativos compendios: la reedicin de Un
tiro de dados de Stephane Mallarm, en 1998 (Fig. 107); el libro indito
Poesas, realizado en 1972 por Ulises Carrin e impreso en el 2007 en
coedicin con Books & Multiples de Ginebra (Fig. 108); as como la
reedicin de Tua Res Igitur de Alfred Jarry en 1995 y Vendimiario de
Guillaume Apollinaire en 1995.

108. Ulises Carrin

109. Algunas pequeas editoriales

Las revistas independientes cobraron gran auge en las dcadas de


los aos setenta y ochenta, cada una ofreciendo diversas propuestas
158

Entrevista personal a Roberto Rbora, Mxico, D.F., 25 de noviembre de 2008.


147

visuales y grficas. Aunque en su mayora fueron de carcter literario,


algunas viraron hacia las artes plsticas. En ambos casos fueron
artesanales, marginales y, salvo contados casos emblemticos en el rea
de la literatura, la gran mayora no pas de publicar escasos nmeros, sino
es que slo el primero (Fig. 109). Estas revistas de artistas, hermanas del
libro de artista, forman parte de todas las publicaciones que realizan los
creativos. Por su cercana y hermandad con el gnero tratado, he tomado
en consideracin algunas de ellas.

110. Revista Lacre, nm. 1

111. Revista Lacre, nm. 2

La Tinta Morada, fundada en 1982 por Armando Senz y Francisco


Pellicer, se dedicaba principalmente a editar dos revistas de artistas a
principios de los aos ochenta: El Tendedero y Lacre con Carmen Silva
(1929-2008), las hermanas Ana (1960), Alicia Garca Bergua (1954) y
Gertrudis Martnez de Hoyos. Lacre solamente consigui editar dos
nmeros, el primero con tema abierto en donde los artistas ideaban qu
hacer (Fig. 110) y el segundo con la trama de la contraparte de los pecados
capitales (Fig. 111), como denota Armando Senz:
Trabajamos el mimegrafo, estampitas, sellos de goma.
Invitaba a diez artistas que entregaran diez originales, cada
ejemplar estaba restringido en cuanto al uso de texto, o muy
poco. Era una edicin ms visual, a diferencia de El
148

Tendedero. Despus del primer nmero de Lacre y por inters


de los que escriban, se hizo El Tendedero. Se publicaron cinco
nmeros y la idea era que saliera con las cuatro estaciones del
ao. Un ao completo seguro si sali. Yo estaba manejando
Lacre con Francisco Pellicer. [La revista El Tendedero] Era
bsicamente literatura y a manera de los cuadernos escolares,
pretendamos que se hiciera trabajo manual en cada ejemplar
(Fig. 112), as como Cocktail de Tristan Tzara, de mezclar
poemas en una coctelera y sacar palabras para hacer poemas:
un juego Dad totalmente.159
Aparte de la editorial La Tinta Morada, Armando Senz fund La Amenaza
Elegante en donde l solo produjo sus libros de artista nicos o de tiraje
limitado, como La libreta Estrella (Fig. 113) de la que se sacaron 25
ejemplares cuyo contenido tuvo que ver con las estrellas.

112. Revista El Tendedero

113. Armando Senz

Otras pequeas editoriales de representacin visual fueron: El


Mendrugo, de Elena Jordana (1940), que empez a finales de los aos
sesenta en Nueva York, luego en Buenos Aires hasta llegar a Mxico. Sus
libros de artista se caracterizaban por el aprovechamiento de cualquier
recurso

de

desperdicio,

como

cartones

de

deshecho

objetos

encontrados, y por estar hechos a mano casi en su totalidad. Alberto


159

Entrevista personal a Armando Senz, Mxico, D.F., 16 de octubre de 2006.


149

Huerta (1949), por otro lado, trabaj en La Rasqueta con unos


colaboradores y luego en Alacrn Ediciones con otros. El cineasta
argentino Carlos Marcovich (1963) tena Ediciones Pirata. Felipe Ehrenberg
form un taller llamado La Flor de un Da, en donde en una sola jornada se
imprimieron libros de artista. De all surgi el taller La Flor de Otro Da de
Chac, Josefina King, Mara Ileana, Lourdes Grobet y Evodio Escalante
(1946), para continuar con la tradicin iniciada por Ehrenberg160 (Fig. 114).

114. Jazzamoart con texto de Alain Derbez

115. Vlady

La editorial El Cuentagotas, fundada en 1980, era dirigida por Rafael


Barajas El Fisgn (1956) y por el escritor Pedro Miguel (1958), quienes
realizaron alrededor de diez nmeros de una revista de artista, publicacin
similar al libro de artista en cuanto a sus lineamientos y su conformacin,
pero en donde se invitaba a participar a diversos poetas, msicos y
artistas. La edicin result un tanto irregular, debido a que algunos
nmeros reflejaron su cuidado y otros no tanto. El Fisgn menciona: Era
una forma comn y contestataria de expresarse, como ir contracorriente.
Era un trabajo totalmente contracultural, de izquierda, muy militante. Se
puede decir que la intencin era rebelde. Lo que no podas decir en un
160

Entrevista telefnica a Yani Pecanins, Mxico, D.F., 7 de junio de 2007.


150

peridico formal, lo podas decir aqu.161 El Cuentagotas produjo algunos


libros de artista, como Gnesis de la protesta o genealoga de la
disidencia (Fig. 115) del pintor Vlady (1920-2005). Despus de El
Cuentagotas, abrieron la Editorial Nahual-Disney, seguida de Editorial
Alejandra, por medio de las cuales se produjeron diversos libros de artista
como Aminoguanas, Hroes en la regadera, Las verrugas de Venus y
Vidas paralelas.
Los libros de artista elaborados en Ediciones Sapo, conformada por
el artista plstico Manuel Marn y su esposa Enga, fueron tratados como
ediciones prncipe: las primeras impresiones fueron hechas memorables,
puesto que haba que besarlas. Todas estas producciones se hicieron con
sellos de goma y tcnicas sencillas ya entrada la dcada de 1990, ya
cuando Cocina Ediciones Mimeogrficas se encontraba en apogeo.162
Cocina Ediciones jug un destacado papel en la dcada de 1980 por
su intenso trabajo y su capacidad de convocatoria a casi toda la generacin
de artistas del momento. Por un lado, Yani Pecanins regresaba de
Barcelona en 1977, en donde haba conocido a algunos integrantes del
Grupo SUMA. stos a su vez ya producan publicaciones y libros de artista,
dado que Felipe Ehrenberg les haba enseado que no era necesario
disponer de tanta infraestructura, lo que les pareci un gnero accesible y
maravilloso. En la misma ciudad espaola, Pecanins asisti a la Escuela de
Artes y Oficios dedicada a las artes del libro; espacio donde aprendi a
hacer guardas, a restaurar, a ser cajista y poner los tipos de plomo uno por
uno para conformar el texto. Yani recuerda: Nos hacan ejercicios de

161

Entrevista telefnica a Rafael Barajas El Fisgn, Mxico, D.F., 14 de diciembre de


2009.
162
Entrevista personal a Manuel Marn, Mxico, D.F., 23 de mayo de 2007.
151

formar figuras con tipos de plomo creando una figura determinada, lejos de
ser un texto. Como no importaba lo que se escriba, eso ya vena con otra
connotacin.163 Del recuerdo de crear escritos de manera distinta y de
haberse confrontado con los libros de artista en Europa, surgi en Yani el
deseo de crear sus propios libros hechos a mano al llegar a Mxico.
Por otro lado, Jom Garca Ascot revela que el padre de Gabriel
Macotela tena una imprenta y que desde sus cinco aos, el artista trabaj
en ese espacio con sus hermanos. La imprenta y los papeles que
encontraba por all tuvieron que ver con el que llegara a ser artista.164
En la cocina de la madre de Yani Pecanins y su hermano Walter
Doehner (1955) en el edificio Condesa, aunados a Gabriel Macotela y sus
conocimientos sobre la imprenta, comenz la editorial Cocina Ediciones
Marginales en 1977, con un mimegrafo viejo de marca Gestetner. Luego
pas a llamarse Cocina Ediciones Mimeogrficas como se puede constatar
en su sello y en los colofones. Cocina Ediciones, como mejor se le conoce,
lleg a desempear el papel de la editorial ms desarrollada en el gnero
del libro de artista en Mxico. Llamar as a la editorial muestra lo que la
pequea empresa siempre fue: un espacio de mucha familiaridad,
compaerismo y confianza, impregnada de un estilo muy casero.
Pronto iniciaron las colaboraciones entre escritores y artistas, tanto
de Mxico como de Espaa. Varios creadores jvenes con diversos
talentos comenzaron a hacer uso de esta imprenta visual de carcter
domstico, la cual publicaba antologas poticas e impresos de hojas
sueltas insertados en cajas. La editorial ... siempre fue un trabajo de

163

Entrevista personal a Yani Pecanins, Mxico, D.F., 8 de septiembre de 2006.


Cfr. Jom Garca Ascot, Tres pintores: Pablo Amor, scar Gutman, Gabriel
Macotela, Promociones Editoriales Mexicanas, Mxico, 1987, p. 59.
164

152

grupo, un colectivo entre amigos,165 como comenta Yani Pecanins al ser


consultada. La artista Magali Lara concuerda con la amabilidad y cualidad
hogarea del espacio: La casa de Yani era un lugar muy generoso.
Estando all acababas haciendo un libro de artista o un video, siempre sala
algo.166
Al principio colaboraban Gabriel, Yani y Walter, pero desde 1980 el
hermano de Pecanins dej la editorial y se march a hacer cine. Cocina
Ediciones funcion entre 1977 y 1993, siendo la editorial de libros de artista
mayormente reconocida del momento. En sus diecisis aos de existencia,
produjo sesenta y cuatro significativos ttulos hechos a mano y posey un
poder de convocatoria impresionante para reunir a diferentes artistas y
escritores entorno a trabajos previamente determinados.

116. Revista Paso de Peatones

117. Vicente Rojo con poema de Alberto Blanco

En ese espacio editorial culinario se ide la revista de artista Paso de


Peatones. Si el poder de convocatoria fue asombroso, no result as su
produccin. Paso de Peatones produjo slo tres nmeros entre 1978 y
1980 con un tiraje de trescientos cincuenta ejemplares, mismos que eran
repartidos entre los pocos suscriptores y los mismos artistas que los
165
166

Entrevista personal a Yani Pecanins, Mxico, D.F., 8 de septiembre de 2006.


Entrevista personal a Magali Lara, Mxico, D.F., 21 de abril de 2007.
153

producan (Fig. 116). Asimismo, dentro de las mltiples publicaciones de


Cocina Ediciones destac Ocho volcanes de Vicente Rojo (Fig. 117), de
lo que el artista recuerda:
Ocho volcanes es otra especie o una variante, porque son
fotograbados. Yo ya tena esos dibujos y ellos lo imprimieron.
Eran los primeros dibujos que yo tena sobre volcanes. Se
imprimi en el 92. Slo estaba Yani Pecanins y Gabriel
Macotela en ese entonces, con ellos trat solamente. Se
hicieron 100 ejemplares y curiosamente ellos le pidieron a
Alberto Blanco que preparara un texto para esas ilustraciones.
A partir de all se estableci una relacin con Alberto y ya he
hecho ms cosas con l. Yo ya conoca desde hace mucho
tiempo a Yani y a Macotela. Me gustaba su trabajo sencillo y
con efectos pobres, naturales, espontneos, de uso comn,
pues como de cocina, no? Justamente as le pusieron a su
editorial: Cocina Ediciones. Vi una exposicin de sus trabajos y
me invitaron a que hiciera algo con ellos.167
Un viaje en Zeppeln, de Yani Pecanins, tambin sobresali en la
produccin de libros de artista de Cocina Ediciones. El recorrido por el libro
trata de la memorable explosin del Hindenburg, en el que viajaban varios
de sus familiares desde su padre (que era nio), sus tos y abuelos, de
los cuales sobrevivieron algunos, pero desafortunadamente no todos.
Mediante Un viaje en Zeppeln, el cual le tom un ao realizar, Yani
relata su historia familiar dentro de la propia historia del Hindenburg,
convirtindolo en un viaje personal (Fig. 118).
Aparte del nmero tres de la revista de artista Paso de Peatones de
1980, otras de las publicaciones de Cocina Ediciones en el rubro de libros
de artista dignas de sealar son: El Abecedario (Fig. 119) y Cuaderno de
viaje de Gabriel Macotela; Ni modo amor ni modo de Gianni Capitani
(1949) de 1982; Argimn del artista cataln Daniel Argimn (1929-1996);
167

Entrevista personal a Vicente Rojo, Mxico, D.F., 7 de marzo de 2007.


154

Cdigo, El mtodo de los rboles, de 1983, de Brian Nissen (1939);


Noticias de un paisaje de Gabriel Macotela y Walter Doehner, de 1978;
Poemas visuales del cataln Albert Rfols-Casamada (1923), de 1982;
As somos del norteamericano radicado en Mxico Phil Bragar (1925), de
1988; as como el colectivo Postales de la Ciudad de Mxico de 1983, y
Homenaje a Andy Warhol, de 1987.

118. Yani Pecanins

119. Gabriel Macotela

Con la intencin de coleccionar, archivar y difundir una gran


diversidad de conceptos inherentes a los libros de artista, tanto mexicanos
como internacionales, surgi El Archivero a mediados de la dcada de los
ochenta. Como objetivo principal, la coleccin-archivo pretenda mantener
al pblico, tanto aficionado como coleccionista, al tanto de los ejemplares
realizados, ya fuesen nicos o de edicin limitada.

155
IR AL INDICE

3.3 El Archivero: espacio de coleccin y exhibicin


Fue en 1984 cuando los artistas Yani Pecanins, Gabriel Macotela y
Armando Senz Carrillo se reunieron para fundar El Archivero, que por
ocho aos fue el centro de operaciones de libros de artista de nuestro pas.
As como funcion Other Books and So en Holanda durante la poca de
Ulises Carrin, este espacio se desempe de la misma manera como
librera, archivo de coleccin y galera. Su finalidad consista en mostrar los
libros de artista que se originaban, tanto los suyos que producan en
Cocina Ediciones, La Tinta Morada y La Amenaza Elegante, como de
distintos artistas y otras pequeas editoriales. Tambin pretendan generar
un mercado para su produccin, organizar muestras y eventos con
temtica preestablecida, cuidar su almacenamiento y darla a conocer.
El Archivero nunca fue una editorial propiamente, aunque en 1984 se
imprimieron alrededor de cinco catlogos de las exposiciones llevadas a
cabo. Dado que, como bien reitera Yani Pecanins, los libros de artista
necesitan su propio espacio; no son para las libreras, ni tampoco para las
galeras; no son ni pinturas, ni textos, ni esculturas, son una cosa
distinta,168 El Archivero sirvi como ese lugar multifuncional donde difundir
el gusto e instruir al pblico, coleccionistas y aficionados, para poder
otorgarles un espacio para la coleccin y debida conservacin de los libros
del gnero. La mayora de los libros de artista que formaban parte de El
Archivero fueron elaborados con bajos recursos econmicos y de rpida
manufactura; con todo tipo de tcnicas y materiales; elaborados en
pequeas editoriales de carcter visual o como ejemplares nicos; y

168

Entrevista personal a Yani Pecanins, Mxico, D.F., 8 de septiembre de 2006.


156

siempre con la particular condicionante que los caracteriza: el artista dirige


todo el proceso de creacin, desde la concepcin hasta la coordinacin o
ejecucin personal del mismo objeto.

120. Invitacin para la inauguracin de El Archivero, 1985

El 28 de junio de 1985 el archivo-coleccin abri su primera librera


en la calle de Frontera 98-6 en la Colonia Roma, a un ao despus de
haberse reunido los artistas plsticos Pecanins, Macotela y Senz para su
fundacin (Fig. 120). La exhibicin de apertura para la inauguracin de El
Archivero fue una colectiva en donde predominaron artistas mexicanos.
Gabriel Macotela menciona que ...Marcos Kurtycz fue el padrino [] era
como un padre para m. l inaugur nuestra primera exposicin y casi nos
ahogamos con un libro que quem en un performance. l nos quera y nos
apoyaba.169 Si bien Kurtycz fue considerado como el padrino de esta
coleccin por sus mismos autores,170 El Archivero cont con la
participacin de diversos artistas de renombre, al igual que con el trabajo
de sus propios fundadores, Gabriel Macotela, Yani Pecanins y Armando
Senz.
169
170

Entrevista personal a Gabriel Macotela, Mxico D.F., 2 de marzo de 2007.


Vase el apartado 4.4 Marcos Kurtycz. Libro y accin.
157

Fueron muchos los artistas que colaboraron de manera espordica


con este espacio multifuncional, aunque hubo un grupo que particip
activamente en los colectivos y en las muestras, el cual estuvo conformado
por: Walter Doehner, Elena Jordana, Manuel Marn, Magali Lara, Carmen
Boullosa, Rafael Barajas El Fisgn, Martha Hellion, Jan Hendrix, Gilda
Castillo, Lourdes Grobet, Albert Rfols-Casamada, Phil Bragar, Gianni
Capitani, Rodolfo Zanabria, Alberto Huerta, Adolfo Patio, Brian Nissen,
Alberto Blanco (1951), Santiago Rebolledo (1951), Miguel ngel Alamilla
(1955), Felipe Galindo Feggo (1957), Arnaldo Coen (1940), Francisco
Castro Leero (1954), Irma Palacios (1943), Anbal Delgado (1949), Mario
Rangel Faz (1956-2009), Pablo Rulfo (1955), Rogelio Cuellar (1950), Ana
Checchi (1960), Roberto Escobar, Marcos Lmenes (1957), Luca Maya
(1953), Ricardo Angua (1951-2009), Carlos Aguirre (1948), Ren Freire,
Paolo Gori, ngel Cosmos (1949-1993), Gilberto Aceves Navarro (1931) y
Ulises Carrin, que aunque no vivi toda la etapa de El Archivero, siempre
tuvo sus libros expuestos ah.171
Con el correr de sus aos de existencia, como explica el catlogo Un
libro ms para El Archivero, se realizaron un total de 17 exposiciones, con
temtica diversa como arte correo, tarjetas postales, libro policiaco o el
libro propositivo.172 El 30 de mayo de 1986 la librera se traslad a Tabasco
56, tambin en la Colonia Roma de la Ciudad de Mxico, mudanza que
suscit una exhibicin colectiva para su reapertura. En 1987 se hicieron
tres exhibiciones: la colectiva titulada El libro del libro, Los libros de la
infiel de Magali Lara y Carmen Boullosa y Cinco libros y un librero de

171

Entrevista telefnica a Yani Pecanins, Mxico, D.F., 7 de junio de 2007.


Cfr. Un libro ms para El Archivero, (catlogo), Museo de Arte Carrillo Gil, Mxico,
1991, s/a, s/p.
172

158

Vicente Rojo. Para esta ltima muestra, Rojo haba presentado el libro
maleta Marcel Duchamp, los Discos visuales, el Jardn de nios y
Artefacto, entre otros. Para los integrantes de la coleccin-archivo,
Vicente Rojo fue un maestro a la vez que un colega, que siempre les brind
un fuerte apoyo. Dado que consideraban una suerte y un privilegio que el
artista expusiera con ellos, en la sala contigua a la muestra, Macotela,
Pecanins, Senz y otros integrantes de El Archivero, presentaron libros de
artista con el tema de la obra de Vicente Rojo, a lo que l comenta:
Muchos de ellos hicieron obra con la imagen de mi obra. Yo ni conoca a
la mayora, aunque ellos s saban de m. S conserv muchas de las cosas
que hicieron, que adems me donaron.173 Aunque no fue un homenaje
oficialmente hablando, se distingua la admiracin por los libros de artista
del maestro.
En 1988 se realizaron diversas exposiciones y se elaboraron
alrededor de cinco catlogos de ellas. A Yani Pecanins le surgi la idea de
concebir una coleccin y junto con El Archivero hicieron una convocatoria
internacional, para la muestra Libros objeto x correo, de la cual se edit
un inventario en fotocopia y mimegrafo. El contacto con los libros
extranjeros abri los ojos a los artistas mexicanos, quienes descubrieron
semejanzas y contradicciones y as, despus de leer y observar diferentes
propuestas, trataron de encontrar su propia voz. Se coordin asimismo una
muestra en homenaje colectivo a Juan Garca Ponce (1932-2003), titulada
Los pintores y los ttulos de Juan Garca Ponce, de la cual tambin se
edit un amplio catlogo. Aunque, a diferencia de Rojo, Garca Ponce era
novelista y no haca libros de artista, una serie de artistas realiz libros
inspirados en sus compendios.
173

Entrevista personal a Vicente Rojo, Mxico, D.F., 7 de marzo de 2007.


159

Con la exposicin El Archivero en el Museo Carrillo Gil en 1992 se


mostr por primera vez el acervo de la recopilacin de libros de artista de
este espacio multifuncional. En octubre de 1988 Pecanins realiz su
exhibicin Un viaje en Zeppeln, por razn de rememorar las
circunstancias que vivieron sus familiares en el famoso y trgico
Hindenburg. Paralelamente present el modo didctico de cmo hacer un
libro de artista en la muestra Un libro propositivo, en donde de manera
austera, englob los elementos que convendran que los libros tuvieran,
tales como secuencia, sorpresa, ritmo, movimiento, visualidad, principio y
fin. Los libros de artista son en s mismos propositivos en lo que respecta a
su lenguaje y concepto (Fig. 121). Por otro lado, a finales de 1988, la
exposicin Hellion y Hendrix mostraba las propuestas de Martha Hellion y
de Jan Hendrix.

121. Armando Senz

122. Colectivo El Archivero

En septiembre de 1989, despus de las exposiciones colectivas Las


tarjetas postales (Fig. 122) y Libro-objeto policiaco (Fig. 123), la librera
cerr su espacio en la calle de Tabasco para desempearse desde ese
160

momento como promotora, coleccionista y centro de documentacin. A


principios de 1990, El Archivero prepar la segunda convocatoria
internacional, en donde tanto artistas como editores fueron invitados a
enviar sus libros para la exhibicin que se titulara Un libro ms para El
Archivero. La muestra estuvo conformada por 95 publicaciones de tiraje
limitado o ejemplares nicos de doce pases diferentes, desde Australia a
Taiwn, pero principalmente de Estados Unidos, Amrica Latina y Europa.
Por medio del servicio postal se recibieron alrededor de noventa paquetes
y la mayora de los artistas se limitaron al tamao, peso y material
permitido en el correo, lo que demarc que los libros fueran de materiales
livianos, como el papel o fibras, de tamao pequeo y de poco volumen.
Como es natural, los artistas mexicanos que entregaron sus propuestas en
mano, fueron los libros de artista ms delicados, los de mayores
dimensiones y los que constaban de diversos materiales de ms peso.

123. Francisco Castro Leero

En el catlogo de la exposicin Un libro ms para El Archivero que


se llev a cabo en 1991 en el Museo de Arte Carrillo Gil, se aprecia los
objetivos de la coleccin-archivo (Fig. 124):
...mantener al pblico al tanto de
artista; adicionalmente con esta
aumentar nuestra coleccin de
pretendemos que aficionados e

161

la produccin de libros de
exposicin hemos podido
manera considerable. [...]
investigadores entren en

contacto directo con el libro de artista, contribuyendo a una


mejor comprensin del gnero y procurando su conservacin.174
Inclusive los organizadores exteriorizaron su deseo por involucrar al
pblico, procurando causar un reto intelectual a la par de despertar el gozo
por esta forma de expresin. La muestra incluy obra de Ulises Carrin en
homenaje a la importancia que tuvo como fundador de la primera librera
especializada y como creador del manifiesto sobre el libro de artista. Por
otro lado, El Archivero efectu la exposicin de Gilberto Aceves Navarro
titulada De mi almacn de cuadernos en la Casa Universitaria del Libro
(Fig. 125). Tambin en 1991, diez artistas mexicanos participaron en el
Artists Books Exhibition en la Penn State Zoller Gallery de la Universidad
de Pensilvana.

124. Catlogo exposicin

174

125. Gilberto Aceves Navarro

Un libro ms para El Archivero, op. cit., s/p.


162

Dos aos despus del cierre en la calle de Tabasco, El Archivero se


muda al Museo de la Casa del Poeta Ramn Lpez Velarde, en lvaro
Obregn 73, colonia Roma, dividiendo a todo El Archivero en dos pocas,
como seala Armando Senz:
La poca fuerte fue del 85 al 91 o antes, que es cuando
estuvimos en la calle de Tabasco y fuimos desalojados de
manera violenta, por ingenuos. Cuando lo del temblor en 1985,
que mucha gente se quiso ir de la colonia Roma, se hizo un
traspaso de valor ilegal. El dueo hizo un juicio de desalojo al
inquilino anterior. Estuvimos cerrados por un tiempo. Luego nos
fuimos a lvaro Obregn a la Casa del Poeta, pero Yani estuvo
casi sola all. Dur un ao o un poco ms.175
Llama la atencin que ya en la sede del Museo de la Casa del Poeta, El
Archivero se anunciaba como centro de exhibicin de libros de artista, e
inclua la descripcin de stos: libros casi raros y marginales,
considerados obras de arte (obras artsticas),176 lo que pone en evidencia,
una vez ms, la escasa nocin que el pblico posea en general acerca de
este gnero, considerando que el espacio tena ya una dcada en funcin.
Esa ocasin, Marcos Kurtycz y Roberto Escobar realizaron performances
para la inauguracin del nuevo inmueble. Poco despus de la apertura en
el local de La Casa del Poeta, Gabriel Macotela y Armando Senz
desistieron y retomaron sus propios proyectos individuales. A partir de
1992, El Archivero present alrededor de tres exposiciones ms por el
transcurso de un ao y fraccin, de las cuales destaca una exposicin
colectiva grande titulada Libros de artista y otra sobre los libros de cinco

175

Entrevista personal a Armando Senz, Mxico, D.F., a 16 de octubre de 2006.


http://www.cuauhtemoc.df.gob.mx/turismo/museos/lopez_velarde.html, 30 de enero
de 2007.
176

163

mujeres artistas. Finalmente, por problemas financieros, Yani Pecanins


hall necesario cerrar sus puertas.
Quiz fueron los escasos espacios dispuestos a exhibir estos
trabajos, el poco inters, la falta de becas y el apoyo en general lo que
condujo a El Archivero a la quiebra. Yani Pecanins comenta que ... a
diferencia de Mxico, en Estados Unidos y Europa hay espacios, museos,
colecciones y editoriales que se dedican al libro de artista. Creo que en
otros pases se apoya ms a este tipo de trabajo.177 Tambin opina que
aunque hoy en da haya ms apertura, an sigue siendo muy difcil tener
una librera de libros de artista y vivir de eso. Despus de tantos aos de
experiencia en tal mbito, Pecanins analiza por qu le fue tan complicado
mantener abierto El Archivero al elucubrar: Aunque sean caros o baratos,
la gente pensaba: yo qu hago con esto?, no hubo subvencin. [...] Esto
habla de que a los libros de artista no se les ha dado un lugar y han estado
al lado.178 Inclusive recuerda que en el Museo de Arte Moderno se haba
hecho una exposicin con la temtica de sillas, de Carmen Boullosa y
Magali Lara, y que a partir de ella, Rita Eder (1943) le haba pedido que
donaran libros de artista para el acervo del museo, pero aos despus se
los regresaron.
Sin embargo y con una visin relajada, tambin seala que en
Mxico ... una vez que se termin El Archivero, en donde los artistas
exponan sus libros de artista, la librera fue un detonador de ideas y la
gente participaba por el gusto de hacerlos. [...] Hay lugares, cursos y
artistas con la necesidad de trabajar de esta manera. Creo que existen
desde hace mucho tiempo y seguirn hacindose. De hecho, Yani
177
178

Entrevista personal a Yani Pecanins, Mxico, D.F., 8 de septiembre de 2006.


Entrevista telefnica a Yani Pecanins, Mxico, D.F., 7 de junio de 2007.
164

conserva la coleccin y la mantiene bien catalogada, presta las piezas para


ser exhibidas, adems de que los artistas que colaboraron con El Archivero
an siguen haciendo sus libros y Yani buscndoles espacios para
exponerlos, a lo que indica: ... simplemente cerramos la puerta de un
local,179 lo que no termin con la produccin de este gnero alternativo
sino que la ha multiplicado.
Actualmente, la coleccin de El Archivero en manos de la artista
Yani Pecanins cuenta con alrededor de quinientas obras. Algunas piezas
han perdido calidad por el mismo paso del tiempo y por ser prestadas para
mltiples exposiciones, por lo que la coleccionista, preocupada por su
conservacin, ha accedido a que se haga un estudio sobre la restauracin
de los mismos.

3.4 Estilo predominante en las dcadas de los aos


1970 a 1990
Resulta imposible aseverar que un solo estilo ronda en el panorama de los
libros de artista en la dcada de los aos ochenta, pero s se puede hablar
de una condicin estilstica predominante en la que se concibi el gnero
del libro de artista mexicano.
Se vislumbran los primeros ejemplos desde el fenmeno de Los
Grupos, en donde algunos conjuntos realizaron propaganda masiva
empleando tcnicas de reproduccin rpida que fuese efectiva. Para su
elaboracin, preponderan los componentes de simplicidad y hechos de
manera expedita, mediante la utilizacin de la impresin en mimegrafo,
179

Entrevista personal a Yani Pecanins, Mxico, D.F., 8 de septiembre de 2006.


165
IR AL INDICE

copias fotostticas, sellos de goma, grabado en linleum, artculos


encontrados, adems de las tcnicas empleadas para el trabajo urbano
popular, como el uso de plantillas y pintura en aerosol, as como la
serigrafa.
Las pequeas editoriales continuaron con tal tradicin del empleo de
tcnicas econmicas, en donde predominaba lo hecho a mano. Mediante
todo el proceso de su elaboracin, en cada objeto se pegaban cosas, se
recortaban o engrapaban otras, se incluan sellos o lacre en algunas de sus
pginas e iluminaban partes manualmente, adems de que todo el armado
era tambin artesanal. En dicha tradicin, cada libro es numerado y firmado
por el artista.
Debido a que El Archivero surgi por la necesidad de exponer estas
producciones, en los libros de artista de la dcada de los aos ochenta, se
encuentran todas estas particularidades que los definen. Cierto es que
cuentan con una condicin significativa que los caracteriza: su austeridad.
No por ser austeros cabe decir que son poco creativos, al contrario. Los
recursos econmicos de la copia fotosttica, aunados a la impresin en
mimegrafo, el sello de goma, la intervencin manual a manera artesanal
del cosido, engrapado, pegado o escrito a mano, son elementos que se
encuentran comnmente contenidos en ellos y son los que les brindan un
carcter distintivo y ldico muy particular.
Como tcnica empleada en los libros de artista, a diferencia de los
libros comunes, habitualmente se puede encontrar que est hecho al leo,
gouache, acuarela, con hilo, papel aluminio, calcomana, fotografa,
recortes de revista o peridico y la interposicin del objeto encontrado. En
cuanto a su encuadernacin y dependiendo de la propuesta visual
seleccionada para cada caso, se descubren ejemplares doblados en forma
166

de acorden, a manera de hojas sueltas dentro de cajas, carpetas, flderes


o bolsas de papel estraza, engargolados, cosidos a mano, engomados o
engrapados, entre cualquier otra propuesta creativa posible.
Aunque estos libros nada tienen de comn por su estilo, tcnica y
encuadernacin

manejada,

son

rebasados

por

su

extravagancia,

originalidad y particularidad, y su intencin es la de seguir manteniendo


cierta concordancia

con lo

que reconocemos

como

libros.

Otra

caracterstica principal de las ediciones de esa poca es que son


ejemplares nicos o de tirajes reducidos. En ambos casos, los artistas
dieron rienda suelta a la imaginacin hasta volverse exticos y curiosos,
pero los libros nicos no slo sedujeron por su atpica forma de impresin y
su inusual presentacin al pblico en general, sino que tambin cautivaron
a

sus

propios

autores.

Un

libro

de

artista

siempre

tiene

sus

particularidades, un peculiar lenguaje que invita al observador a presenciar


una lectura diferente cada vez.
Sus mismas propiedades los condenan a casi no circular, salvo en
las escasas exposiciones del libro de artista que se presenten o mediante
la celosa exhibicin de su dueo. Ellos han nacido para confrontarnos y
difundir su historia a un ncleo singular, porque contarla con millares de
ejemplares les hara perder su sentido caprichoso de expresin.
He seleccionado los siguientes ejemplares como modelos para la
mejor comprensin del estilo y la gama amplia de posibles tcnicas
empleadas por los participantes en el quehacer del libro de artista durante
la dcada de 1980.
De la tierra a la luna es un ejemplar nico de 1987, en que
comparten crditos el artista plstico Gabriel Macotela y el escritor David
Huerta (1949). Esta obra artstica se inspir en el libro que el escritor galo
167

Julio Verne (1828-1905) realiz con el mismo ttulo de 1865 a 1870, como
parte de una serie de 60 Viajes extraordinarios. La serie, que dur
alrededor de cuarenta aos, inclua un viaje a la luna, el cual se dividi en
dos partes: De la tierra a la luna y Alrededor de la luna, retomando
personajes basados en retratos de un querido amigo de Verne y del
presidente norteamericano Abraham Lincoln (1809-1865), quien fue
asesinado a principios del ao en que Verne haba comenzado este ciclo
literario180 (Fig. 126).

126. Gabriel Macotela con texto de David Huerta

Las cuatro hojas de este libro de artista constan de dibujos, recortes,


suajes y poemas de David Huerta, que permiten un juego agradable dado
que el espectador puede asomarse por los huecos de los recortes para
observar el contenido de la siguiente pgina. El recorte circular de la
primera hoja es una luna ahuecada, seguida por un corte radial contenido
dentro de un cuadrado, y as sucesivamente hasta llegar a la ltima hoja y
poder gozar de los dibujos de Macotela. El artista menciona que sta fue la
nica obra compartida que realiz con Huerta, aunque recuerda haber
elaborado otros libros de artista y carpetas con Arnoldo Krauze, Adolfo
180

Julio Verne, Enciclopedia Universal Ilustrada. Europeo-Americana, EspasaCalpe, tomo LXVII, Madrid, 1989, pp. 1580-1582, s/a.
168

Echeverra, Alberto Blanco y Francisco Serrano (1949), por ejemplo.


Gabriel Macotela an sigue incursionando en tal plataforma, paralelamente
a su trabajo plstico que realiza en otros medios.181
Para hacer una descripcin preiconogrfica182 del libro de artista
Humo de Yani Pecanins que data de 1991, primeramente se entiende que
la obra est construida manualmente sobre una plancha de uso domstico,
cuyo significado fctico trata de un aparato electrodomstico empleado
para quitar las arrugas a la ropa por medio de calor (Fig. 127). Pecanins
estudi cursos de encuadernacin y linotipia en Barcelona durante su
juventud. Este hecho, aunado a sus visitas al tianguis de antigedades de
La Lagunilla, en bsqueda de objetos cotidianos viejos con el amigo de su
familia, el artista surrealista Alan Glass, qued fijado en su formacin
artstica. En su estilo muy personal, el libro-plancha es una obra delicada,
conformada con base en un collage de una serie de objetos pegados.
La iconografa trata de un libro montado sobre el objeto encontrado
de una plancha antigua, como alegora al trabajo domstico femenino. Sus
doce pginas aparecen engargoladas y fijadas a la plataforma inferior, de
modo que las pginas del libro vertical se encuentran atadas con un cordn
atado en moo en la parte superior. El libro fue elaborado en la parte de
metal que se calienta para planchar, es decir, que la forma del objeto es la
que determin la forma del libro. Su portada est hecha en piel color miel y
su ttulo y los supuestos hoyuelos por donde sale el vapor de la plancha,
181

Entrevista telefnica a Gabriel Macotela, Mxico, D.F., 11 de junio de 2007.


Para una descripcin preiconogrfica, segn el mtodo iconolgico de Erwin
Panofsky, el historiador del arte consigna aquellos datos que posee la obra, fcticos y
expresivos, alcanzados por su percepcin. A veces necesita apelar a mayores
conocimientos como el tiempo y la cultura implicados en la realizacin de la obra. Se
analiza la obra dentro del campo estilstico ubicndola en el periodo artstico que el
tratamiento de sus formas indiquen. Vase: Erwin Panofsky, Estudios sobre
iconologa, op. cit.
182

169

fueron grabados en seco sobre la piel. Sus hojas interiores fueron


fabricadas en copias fotostticas, estampadas con sellos de goma, hilos,
lacre y elementos de collage, as como humo negro fijado con sellador. Las
imgenes de cada pgina contienen fotografas de prendas para planchar,
en copias fotostticas blanco y negro.

127. Yani Pecanins

128. Yani Pecanins

Todas sus partes interiores aparecen conformadas con facsmiles y


recortes pegados, hilo y lacre, a manera de collage. En una de sus pginas
se encuentra la copia en blanco y negro de una camisa arrugada con
botones. Justo en el filo en donde se empalma una parte de la camisa
sobre la otra para ser sujetada por los botones, de manera vertical se lee el
texto: Me atravesaron sin importarles nada... nada, impreso en el centro
con sellos de goma y tinta roja, en contraste con los tonos grisceos de la
imagen (Fig. 128). En la parte inferior de la pgina el facsmil est
arrancado, y debajo de l se deja entrever un texto escrito a mano con letra
manuscrita a lpiz sobre papel estraza. Este trozo de carta ntima es
alegrico a la invasin de la privaca, a la prdida de la memoria. En el
170

tringulo que forma el ltimo pico de la plancha, comienza de nuevo la


camisa y un botn, de tal forma que sobre la camisa humeada, la carta
escrita y la camisa con botn, luce impreso un aro rojo delgado, tambin
con la tcnica de sello de goma.
Otra de sus pginas contiene rebasada la copia fotosttica de una
prenda de vestir, pero esta vez, atravesando el centro vertical, se
encuentra un cierre entreabierto visto desde la parte interior. En la parte
superior de la hoja, donde comienza el cierre, la prenda est mal zurcida.
La parte izquierda, conformada por la divisin del cierre, muestra la copia
recortada del retrato de la cara de una mujer de peinado elaborado con
hombros al desnudo y el texto Tus palabras, impreso en dos lneas con
sello de goma y tinta roja y divididas verticalmente por el cierre de la ropa.
La pgina inferior contiene humo sellado, la palabra Ay!, un trozo roto de
la carta escrita a mano sobre papel estraza y un sello de lacre que fija un
hilo rojo sobre la carta. Considerando que el lacre se utiliz para sellar
correspondencia principalmente entre los siglos XVI al XVII, para que
fuera impenetrable o para imprimir sellos a documentos importantes, el
hecho de que se encuentre sobre una carta rota es simblico de una
violacin hacia lo que una vez se mantuvo hermtico. No existe narracin
consecutiva en las pginas, slo el orden que presenta la artista al
encuadernar el libro de esa manera.
Al elaborar un estudio iconolgico me di cuenta que mediante el
empleo de una plancha antigua, la artista hace referencia a otra poca
anterior a la suya. Toma los objetos usados, se aprovecha de los recuerdos
de otros, para destinar sus propios mensajes. Pecanins aborda al papel
femenino del quehacer domstico de antao, tema recurrente en su obra.

171

El humo, el grito de angustia, el vocablo Tus palabras partidas o


divididas, las historias de vida enterradas, rasgadas y rotas, la ropa
humeada (quiz quemada, arrugada y mal cosida) y una bella mujer
semidesnuda (que por su peinado podemos intuir vivi en los aos
cuarenta) nos remite a una poca de gran dolor y angustia. Conociendo la
historia dramtica por la que pasaron los familiares de Yani Pecanins, en
que su padre, el seor Doehner, de origen alemn, sobrevivi de nio la
tragedia del Hindemburg y perdi a varios de sus parientes, se entiende
que esta obra trata de una tragedia histrica. Un primer acercamiento
indica que el tema de dicho libro de artista podra versar sobre el zeppeln
incendiado. Sin embargo, en las palabras Me atravesaron sin importarles
nada... nada no se reconoce un accidente, sino un incidente trgico
premeditado que irrumpe sin dejar memoria, un suceso de los aos
cuarenta, que quiz tenga que ver con Alemania, con las historias de los
antepasados quejndose bajo el humo: la obra hace alusin a los campos
de concentracin nazi.
Los libros del temblor, de Armando Senz, estn conformados por
dos libretas compradas de 14 x 9 cm. de pasta dura, las cuales forman un
ejemplar nico en donde Senz fue rasgando arbitrariamente las hojas en
blanco de la parte interna hacia fuera, para similar los movimientos
telricos. En la libreta complementaria al libro principal titulado M 8.5, el
desgarro del papel corre de abajo hacia arriba, mientras el artista cuida que
el corte vaya creciendo en altura cada vez. La segunda libreta marca la
escala de Mercali de 8.5, la fuerza del temblor. El original tiene en la parte
inferior, esa nota periodstica de la fuente que nadie firma, donde no hay

172

autor propiamente mencionando datos del temblor,183 describe el artista.


Armando Senz fue recortando minuciosamente lnea por lnea un artculo
del peridico y colocndolo en la parte inferior de las rasgaduras de las
pginas, de tal manera que emerge una lectura secuencial referente al
suceso del sismo (Fig. 129). La fuente de inspiracin para la creacin de
Los libros del temblor de Senz fue el sismo de la madrugada del 28 de
julio de 1957, cuando la escultura del ngel de la Independencia de la
Avenida Paseo de la Reforma cay a tierra, dejando a la colosal columna
sin su ngel dorado por ms de un ao.

129. Armando Senz

130. Elena Jordana

Elaborado en una caja de madera para bolear zapatos, Santiago


Rebolledo realiz un libro en forma de rollo en donde en lugar de texto,
incluy rizos humanos pegados. Elena Jordana desarroll su libro En un
reino remoto... con portada de cartn corrugado y sellos de goma (Fig.
130), mientras que Rodolfo Zanabria realiz un libro de impresiones en
serigrafa con cassette.
Los libro brocheta, de Rodolfo Zanabria, realizado con pedazos de
peridico y revistas clavados en pinchos de hierro para asar carne al
183

Entrevista personal a Armando Senz, Mxico, D.F., 16 de octubre de 2006.


173

carbn no fue realizado para leerse ni para comerse, sino como una
brocheta de pginas ilegibles (Fig. 131). Aqu predomina la forma visual de
un objeto que nos remite a un libro, por lo que se denomina libro-objeto.
Lo heterogneo y extenso de las obras realizadas en la dcada de
1980 muestran los puntos en comn que se han sealado: su inmensa
creatividad, el empleo de tcnicas econmicas, tcnicas de reproduccin
sencillas, una importante aportacin manual y el cuidado personal en todo
su proceso de desarrollo. Ante todo, la dcada de los aos ochenta se
caracteriz por ser la era en la cual las pequeas editoriales hicieron cortos
tirajes.

131. Rodolfo Zanabria

El estilo predominante aqu descrito, desde que inici la produccin


del libro de artista hasta entrada la dcada de los aos noventa, an dej
secuela en algunas producciones de la actualidad. Sin embargo, como
mencion ya, en nuestro pas se ha bifurcado un camino en donde diversas
editoriales se han hecho cargo de la realizacin de obras compartidas de
fina manufactura. Aunadas a las producciones sencillas y finas, figuran
aquellas impresas en el formato del libro comn de grandes tirajes. He
174

presentado un amplio recorrido para conocer todas las vertientes que ha


tomado su produccin, no sin antes detenerme a analizar cmo se exhibe
este medio, la falta de difusin existente en torno al libro de artista
mexicano y los problemas que presenta para poder ser mostrado en un
espacio musestico, medida que abordar a continuacin.

3.5 Difusin y observaciones museogrficas


La intencin principal de esta investigacin radica justamente en dar ms
relieve al libro de artista, para ponderarlo y valorarlo. Una investigacin
escrita proporciona grandes conocimientos, pero la observacin sobre su
museografa y difusin, de cmo se pone en prctica la accin de darlos a
conocer en diversos espacios, justifica mis intenciones an ms. Para ello,
dicha observacin puntualiza aquellos sitios que los ratifican y menciona
aquellos que no les otorgan su merecida notabilidad.
El Archivero fue el espacio que mayormente ayud a la propagacin
del libro de artista, pero tambin hubo otras libreras y espacios abiertos
para su exposicin, que impulsaron su reconocimiento, adems de los
previamente mencionados. Mientras el artista Arnold Belkin (1930-1992)
fue director del Museo del Chopo, bajo la premisa de dar vigencia nacional
al museo, mediante el reconocimiento de nuevas manifestaciones artsticas
del pas, incluyendo el nuevo cauce de las pequeas editoriales, fund la
librera Marginalia en 1984. Dicho espacio venda libros de artista para
saciar

esa

gran

carencia

que

haba

en

su

distribucin.

Desafortunadamente, al abandonar Belkin la direccin del museo, la


librera Marginalia fue descuidada y enseguida cerr sus puertas.
175
IR AL INDICE

Se tiene conocimiento de otras pequeas libreras que impulsaron la


distribucin del gnero en esa poca, pero que no duraron mucho tiempo,
tales como Linkskurve, en San ngel, que tena una muy buena seleccin
de arte y de literatura. Dicha librera expuso los libros de artista producidos
en la Beau Geste Press de Londres, y el Grupo SUMA exhibi ah objetos y
libros que seguramente marcaron profundamente a ms de un artista. Por
otro lado, la editorial El Juglar abri su primera librera, Ireri, en la colonia
Guadalupe Inn, sumndose al apoyo del gnero. Sin embargo, el ambiente
cultural mexicano no convergi en un solo lugar, y las manifestaciones
independientes no lograron que ese medio fuera reconocido. Es decir, cada
zona tuvo sus propias galeras y centros culturales, hecho que no ayud a
que el pblico en general tuviera conocimiento de los libros de artista del
momento.
Inclusive durante un par de aos, en La Feria del Libro Universitario
en el Palacio de Minera, se present con gran auge una seccin llamada
Los otros editores, donde floreci el fenmeno editorial. Los crticos
delimitan que La Edad de Oro en que las pequeas editoriales se
dedicaron a producir con gran mpetu todo tipo de publicaciones de artista
fue entre 1976 y 1983, como se menciona en Los otros libros.184 Para ese
entonces, las pequeas editoriales se encontraban bien organizadas y
llegaron a cobrar mucha fuerza.
Al mismo tiempo que participaba en el grupo Maro, la artista plstica
Magali Lara incursionaba en la realizacin de libros de artista, a lo que
menciona: Mi primer libro fue uno sobre la letra A; y agrega: ...lo mand
a Italia. Slo hice cinco ejemplares en acuarela sobre albanene. Yo haca
esos pequeos libros y con ellos me fue muy bien en Italia y en Espaa.
184

Ral Renn, op. cit., pp. 14-15.


176

Estaba en auge la poesa visual en Europa y me toc participar en


publicaciones de gente del Fluxus en Francia, alrededor de 1979 al 81.185
Lara estuvo en contacto con Carla Stellweg, quien diriga la revista Artes
Visuales en el Museo de Arte Moderno y le encarg la organizacin para
enviar libros de artista mexicanos a exposiciones en el exterior. Tambin se
reuni con Hellion, Jan Hendrix y Ulises Carrin en Europa, con el grupo
espaol Texto Potico de poesa visual (Fig. 132), con Ehrenberg, el
argentino Edgardo Antonio Vigo (1928-1997), Clive Phillpot del MOMA de
Nueva York, as como con Judith A. Hoffberg, editora de la revista
Umbrella. Gracias a que tanto Judith como Ulises Carrin tuvieron la
paciencia de explicarle con claridad las diferencias entre libro de artista,
libro-objeto y las publicaciones de artista, a diferencia de muchos creativos,
Magali tiene muy claros los conceptos, motivo por el cual ha dedicado gran
esfuerzo en impartir talleres, seminarios y conferencias al respecto.

132. Grupo Texto Potico

Ya para 1984, Lara organiz la exposicin titulada Las editoriales


alternativas en la Escuela Nacional de Artes Plsticas en el plantel de
Xochimilco, presentado las pequeas imprentas que ms destacaron en su
momento. Lara dirigi el Departamento de Difusin Cultural de la ENAP y
185

Entrevista personal a Magali Lara, Mxico, D.F., 21 de abril de 2007.


177

colabor con ella el artista plstico Armando Senz como musegrafo. Bajo
su direccin, se realizaron varios proyectos de investigacin y de curadura,
en donde se presentaron diferentes gneros como el performance y el libro
de artista. En su equipo colaboraron artistas de la talla de Diego Toledo
(1964), Gabriel Orozco (1962) e Isabel Leero (1962), entre otros. La
ENAP lleg a editar un libro de Magali Lara, luego hizo un concurso con el
tema de libro alternativo y se editaron los libros ganadores como el de
Lourdes Grobet. Inclusive se abri un diplomado denominado Libro
Alternativo en la misma entidad, dirigido por el Dr. Daniel Manzano (1949).
Un importante medio de difusin en la actualidad radica en la web. La
comunidad de la pgina: http://librodeartista.ning.com/ consta de mltiples
miembros interesados en el tema, quienes reciben informacin sobre
eventos alusivos tales como cursos, conferencias o exposiciones,
recopilados en una agenda actualizada. Su seccin de glosario y trminos
resulta especialmente interesante e ilustrativa. Se puede visitar en:
http://librodeartista.ning.com/main/search/search?q=glosarios.
Debido al hecho de que en escasas ocasiones se presenta la
oportunidad de asistir a una exposicin de libros de artista en Mxico,
durante el perodo de la presente investigacin (2006-2009) visit y
document la mayora de ellas que trataron el tema en cuestin. Para ello
seleccion las siguientes exposiciones, con el fin de reflexionar sobre los
aspectos que mejor pudieran servir para desarrollar una muestra ptima
sobre libros de artista: Libro-objeto. Ejemplares, una colectiva en el
Museo Nacional de la Estampa (MUNAE); Naturaleza ntima de la artista
Yani Pecanins en la Galera Pecanins; Libros, libros-Tenango del Aire, en
el Espacio Cultural Rancho Tecomate Cuatolco de Nahum Zenil en
Tenango del Aire, Estado de Mxico; Libros de artista 2007-2008 en el
178

Centro Cultural Estacin Indianilla y la Feria Internacional del libro de


artista: Argentina-Mxico, Fotoseptiembre, 2009 en la Biblioteca de
Mxico.
Una vez abordada la escasa difusin que se le da al medio, afrontar
el manejo museogrfico de los libros de artista en s ya implica una serie de
complicaciones. Es decir, que por su propia naturaleza el libro, o el casi
libro, est conformado por una serie de partes que se recorren, segn
indique cada propuesta, de manera secuencial. El primer inconveniente
apela a la pregunta: cmo mostrar todas y cada una de sus partes?
Tomando en consideracin que en varias ocasiones el libro de artista es
una pieza nica o de tiraje reducido, y que el material seleccionado para su
realizacin puede ser delicado, dejarlo a manos del pblico en general
resulta catastrfico. De hecho durante las exhibiciones de El Archivero, se
permita

que

los

espectadores

participaran

de

manera

vivencial,

...aunque, como comenta la artista Yani Pecanins, ... esa fue su suerte,
ahora la coleccin est algo deteriorada.186
En la exposicin Libro-objeto. Ejemplares, que se llev a cabo del
30 de noviembre de 2006 al 1 de abril de 2007 en el Museo Nacional de la
Estampa (MUNAE) ubicado en la Plaza de la Santa Veracruz del Centro
Histrico capitalino, se implement la idea de reproducir, con simples
copias en impresin digital, la pieza nica del artista Pablo Rasgado
(1984), titulada El Paisaje, y poner cada copia a color prensada entre dos
acrlicos duros cada una para que todos sus segmentos pudieran ser
manipulados (Fig. 133). De esta interesante manera, el visitante tuvo la
oportunidad de sentir el mismo efecto tridimensional que proporciona el
original, al contener paisajes rasgados que se superponen uno detrs del
186

Entrevista telefnica a Yani Pecanins, Mxico, D.F., 7 de junio de 2007.


179

otro. Dicha carpeta de acrlico estaba sujeta a la mesa, para proteger a la


reproduccin del vandalismo, mientras que el original de El Paisaje, por la
limitante de que no poda ser palpado, se present abierto en una mesa
con vitrina al lado (Fig. 134).

133. Pablo Rasgado

134. Pablo Rasgado

La muestra fue resultado del programa curatorial del MUNAE, bajo la


direccin de Mara Eugenia Rabadn, quien ha trabajado para renovar la
percepcin sobre la estampa, entendida como un arte visual; al respecto la
directora comenta: La exposicin ofrece al pblico una seleccin de
trabajos que, a partir de sus planteamientos y realizaciones especficas,
actualizan una tradicin que valora al libro como un espacio de creacin e
interpretacin de significados, como resultado de la convergencia de texto
e imagen.187
En el catlogo de la exposicin, Alberto Dilger explica que once
propuestas de nueve artistas mexicanos y dos extranjeros presentaron sus
exploraciones en una gran diversidad de tcnicas como la grfica,
fotografa, escultura, instalacin, video y animacin, interpretando la
significacin del libro ms all de su naturaleza fsica. Los artistas
187

Mara Eugenia Rabadn, cit. en Milenio.com,


http://www.milenio.com/index.php/2007/01/14/31291/, 17 de mayo de 2008.
180

invitados, en general, se dirigieron a realizar trabajos en donde se elimin


el libro cerrado, para cambiarlo a la nocin del libro como un ejercicio
creativo. 188

135. Pablo Rasgado

De all que se pudieran observar libros rasgados creando la silueta de


un paisaje montaoso sobre un pedestal, para que el espectador lograra
admirarlo por todas sus partes, mientras que la trituracin del papel
tambin forma una montaa de informacin en el piso (Fig. 135). Dicho
paisaje, hecho con base en libros desgajados situados en su lugar
destinado ... actan sobre ese espacio como lo hace una escultura, y sus
dimensiones tridimensionales sobrepasan el formato tradicional del libro,
condicionando al espectador en su relacin con el entorno.189 Tal ejemplar
nico a manera de libro-montaje, como menciona el artista y terico
espaol Jos Emilio Antn, funciona bajo los trminos de un libro-objeto,
como les llam la exposicin, dado que la obra estaba desprovista de todo

188

Cfr. Alberto Dilger, Ejemplares. Libro-objeto, (catlogo), Museo Nacional de la


Estampa, Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, Instituto Nacional de Bellas
Artes, Mxico, 2007, s/p.
189
Jos Emilio Antn, El libro de artista, Merzmail, http://www.merzmail.net/libroa.htm,
10 de noviembre de 2009.
181

ejercicio literario. Aunque eran libros contenedores de escritura, sta


desapareci recalcando su condicin de objeto antes que la de libro.
Algunas mesas con vitrinas mostraron aquellos ejemplares que no se
podan manipular, como el de pginas de tinta sobre acetato Para ver el
mundo que te rodea, de Marcelo Balzaretti (1971), aunque difcilmente se
poda apreciar la intencin y la transparencia de sus pginas (Fig. 136). De
hecho, el propsito de tal libro de poder deformar el mundo a nuestro
alrededor o nuestro propio rostro mediante sus flexibles pginas, qued
inhabilitado (Fig. 137).

136. Marcelo Balzaretti

137. Marcelo Balzaretti

Siete mesas blancas triangulares, o en forma de rombo con ruedas,


contenan

libros

para

consulta

sobre

temas

variados,

incluyendo

documentacin sobre el libro de artista, y fueron presentadas en un sitio


didctico; podan acomodarse al gusto del visitante para realizar un juego
geomtrico (Fig. 138).
El ttulo de la exposicin Libro-objeto. Ejemplares alude a que en
efecto se mostraron algunos libros-objeto; pero el libro de artista es la
categora general del gnero, y no todas las obras mostradas tuvieron un
carcter escultural, sino que se incluyeron instalaciones, fotografas, video y
video-instalaciones, que aunque relacionadas con el tema del libro, no
182

caan bajo la categora de libro-objeto. En entrevista con Marcelo Balzaretti


quien expuso en este espacio, l mismo aclar el mal empleo del ttulo de
la exposicin, al indicar: Yo no hago libro-objeto, slo libro de artista.
Prefiero la definicin de libro de artista.190 Martha Hellion corrobora la falta
de conocimiento general que existe en cuanto a la denominacin de
terminologas: Me invitaron a trabajar en la exposicin del MUNAE, pero no
estuve de acuerdo que se titulara as, porque se trataba de libros de artista.
No acept la invitacin.191 En todo caso, en el rea curatorial hubiera sido
mejor incluir el trmino libro de artista para el carcter general de la
muestra, como sucede en el mbito mundial hoy en da, quiz distanciando
todas aquellas piezas que se salieran del rubro general para poder ser
llamadas libros-objeto en un apartado por separado.

138. Exposicin Ejemplares. Libro-objeto, MUNAE

Mediante la exposicin Naturaleza ntima, realizada en octubre de


2007 en la Galera Pecanins, la artista Yani Pecanins, que ha incursionado
en este tema constantemente y encabezado la produccin de dichos
objetos en Mxico, les llam adecuadamente libros de artista. Durante la
visita a la muestra se observ que como recurso para poder interactuar con
190
191

Entrevista personal a Marcelo Balzaretti, Mxico, D.F., 3 de marzo de 2009.


Entrevista personal a Martha Hellion, Mxico, D.F., 1 de septiembre de 2009.
183

cada parte de la obra presentada se acudi a la utilizacin de guantes


blancos, para que el pblico pudiera palpar cada pgina de sus libros de
artista (Fig. 139). La vivencia personal que se percibe al sostener cada
pieza en mano y recorrer cada segmento, aunque interfiere la tela de los
guantes para sentir las texturas de los materiales empleados, no se
asemeja a la fra distancia que se experimenta al observar tales obras en
vitrina, como ocurre cuando se muestra la mayora de la produccin de
este gnero. Por un lado resuelven el acercamiento, pero por otro, los
guantes crean cierta barrera que afecta el contacto total con la obra que se
percibe al sostenerla en mano y recorrer cada segmento.

139. Yani Pecanins

140. Yani Pecanins

Dicha serie de libros fue creada sobre objetos antiguos de uso ntimo
femenino y cotidiano, como la plantilla (Fig. 140) o la suela de zapatos de
tacn, zapatitos de nia, la parte trasera de un cepillo, peine, peineta,
espejito de tocador, polvorera o cigarrera, todos exhibidos en pedestales
184

blancos de diversas alturas para proporcionar su debida jerarqua a cada


uno. El hecho de que no se exhibieran a la misma altura dio movimiento a
la exposicin y result atrayente (Fig. 141). Pecanins tambin concibi
libros sobre una taza de caf antigua y su plato, o sobre telas y una
pequea plancha que yaca sobre un burro de planchar, todo en un
ambiente blanco, espacioso y bien iluminado con lmparas y luz natural.

141. Naturaleza ntima. Yani Pecanins

142. Naturaleza ntima, Yani Pecanins

Tales piezas intervenidas con hilos, botones y papeles transparentes,


con texto hecho con su puo y letra, delatan una poca, pero ms que
resultarle nostlgicas, Yani las adopta por la atraccin de su esttica para
poder decir algo propio a la vez.192 La ambientacin museogrfica, en
donde sus mismos textos serpenteaban de una frase a otra, escritos
directamente sobre la pared (Fig. 142), daban al espectador la sensacin
de sentirse compenetrado dentro de una de las pginas transparentes de
sus libros.
La exposicin temporal Manchuria, Felipe Ehrenberg. Visin
perifrica, realizada en el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de Mxico
192

Merry MacMasters, Yani Pecanins propone una esttica ntima con un dejo de
seduccin, La Jornada,
http://www.jornada.unam.mx/2007/11/02/index.php?section=cultura&article=a04n1cul,
29 de abril de 2008.
185

de febrero a junio de 2008, mostr la versatilidad y lo experimental de la


produccin del nelogo. Considerando que Ehrenberg fue parte del
movimiento Fluxus en Europa; que tuvo su propia imprenta de libros de
artista, la Beau Geste Press; el protagonismo del que form parte en su
retorno a Mxico en el fenmeno Grupal de la dcada de los aos setenta,
esta exposicin se consider de gran importancia para el presente estudio.
Su destreza en la operacin del mimegrafo, el uso de plantillas recortadas
o la copia fotosttica fue visible aqu, as como su vasta intervencin en la
produccin de libros de artista. Result interesante toparse de frente con la
informalidad de lo que fueran las huellas de su trabajo ... sin fronteras y sin
lmites establecidos,193 como bien indica Fernando Llanos, el curador de la
exposicin.

143. Manchuria. Felipe Ehrenberg, MAM

144. Felipe Ehrenberg

Su inmensa produccin impresa fue primordialmente exhibida en tres


mesas planas que, pertinentemente, continuaban la circunferencia que
estableca el barandal central de la misma sala Antonieta Rivas del MAM
(Fig. 143). Protegidos con tapa de vitrina, yacan los libros de artista,
algunos abiertos en una pgina seleccionada por el curador, pero en su
193

Fernando Llanos, Manchuria, Felipe Ehrenberg. Visin perifrica, (catlogo),


Museo de Arte Moderno, Mxico, 2008, s/p.
186

mayora mostrando solamente su cartula. Los libros de artista se


encontraban intercalados con el resto de la obra impresa de Ehrenberg,
aunque por conveniencia de la difusin del tema tratado, hubiese
convenido distinguirlos por vitrinas. Adems, cabe recordar las palabras del
artista plstico Jan Hendrix: Un libro abierto exhibido bajo vitrina que no se
puede tocar, es lo mismo que un libro cerrado.194 Pero en contraparte, se
vuelve al interminable tema de que la efmera existencia de los libros de
artista, es su misma condena. Algunas de dichas piezas fueron elaboradas
desde hace casi cuatro dcadas y otras ya se notan lastimadas por el paso
del tiempo. Si se permitiera manipularlos por los visitantes del Museo de
Arte Moderno, quedaran terriblemente agraviados.

145. Felipe Ehrenberg

Sin embargo, los libros desarrollados sobre cajas abiertas (Fig. 144),
o en forma de acorden (Fig. 145), fueron los que presentaron mejores
resultados al ser expuestos de manera ldica en mesas triangulares de
diferentes alturas o pedestales independientes, y aunque no podan ser
tocados por su propia constitucin, al menos s observados por todos sus
lados. Al finalizar el recorrido, se presentaba muy acertadamente un rea
194

Entrevista telefnica a Jan Hendrix, Mxico, D.F., 10 de febrero de 2008.


187

de consulta, espacio de mesas y bancas negras para sentarse y poder


manipular algunos catlogos del artista Felipe Ehrenberg, en donde se
incluan sus libros de artista. Atados por un cable metlico que ofreca
suficiente movilidad, los libros de consulta quedaban protegidos del
vandalismo. Se podra aprovechar este espacio tan bien conformado para
mostrar algunas reproducciones de los libros de artista presentados en la
exposicin, para que el visitante pudiese por fin obtener la oportunidad de
recorrer todo su contenido.
Por otro lado, el artista Nahum Zenil lleva nueve aos realizando una
recopilacin y exhibicin anual de libros de artista mexicanos, siendo ste
un medio importante de difusin. Desde hace un par de aos que su
exposicin forma parte de las Jornadas Culturales Libros, libros-Tenango
del Aire. En el Espacio Cultural Rancho Tecomate Cuatolco, Casa del
Poeta, en el Barrio de San Miguel, Tenango del Aire, en el Estado de
Mxico, a las faldas del volcn Iztacchuatl, se muestran los libros de artista
reunidos, se realizan las presentaciones semanales de algunos de los
libros participantes y se presentan conferencias alusivas al tema. Otros tres
centros culturales se han sumado a estas jornadas desde hace un par de
aos: El Espacio Cultural Muralla-El lugar del vidrio, con su exposicin
Artistas en Mxico; la Casa de Cultura Ollin Catl, con la exhibicin Libro
arte objeto estudiantil, y el Museo Casa de Madera mostrando Juguetes
del mundo.195
Las singulares propuestas de esta exhibicin anual son creativas y
muy variadas, y corren desde el libro de artista presentado sobre una

195

Nahum Zenil, Jornadas Culturales Libros, libros en Tenango del Aire, (Catlogo)
Espacio Cultural Rancho Tecomate Cuatolco, Casa del Poeta, 2 edicin, Estado de
Mxico, 2008, s/p.
188

mazorca, en tramos de papel higinico, una jcara, papel triturado,


transparencias fotogrficas insertadas sobre un cubo de vidrio, un libro
bordado sobre tela, un libro con botella de vidrio incrustada, caja de
cerillos, un libro de viaje con toda la parafernalia recopilada por el mundo
del viajero, hasta la lata de pintura en aerosol. Al final de las jornadas
culturales, en el Rancho Tecomate Cuatolco se lleva a cabo la premiacin
a los primeros lugares de las categoras: Libros arte objeto, Artistas con
trayectoria, Artistas regionales y Talleristas. Mediante la exposicin
analizada en el 2008, el jurado estuvo compuesto por el poeta Dionisio
Morales (1943) y el crtico de arte Luis Carlos Emerich.

146. Invitacin Libros, libros-Tenango del Aire

Las propuestas de 102 artistas y escritores, suman ms de cien


libros de artista, algunos realizados con anterioridad y otros hechos ex
profeso para la exposicin. Unos elaborados por artistas reconocidos, otros
189

por artistas regionales y por talleristas, menciona el artista plstico Nahum


Zenil al mostrar la invitacin de la exposicin (Fig. 146). En esta ocasin
particip Luis Garzn (1948) con el Taller Caracol Prpura, Pilar Bordes
(1948) con el Taller de Grfica Bordes y los alumnos del Centro Morelense
de las Artes de la artista Magali Lara.196 En cuanto a los libros de artista de
Morelia, en el parmetro para su creacin ...se trat de que los alumnos
realizaran sus proyectos con materiales econmicos como el fotocopiado,
el engargolado, o todo lo que se pudiera encontrar en la papelera de la
esquina,197 comenta Magali Lara.

147. Libros, libros- Tenango del Aire

148. Mara Helena Leal Lucas

La museografa corri a cargo de Nahum Zenil, quien se atuvo a la


mejor distribucin de la obra dentro de las mismas habitaciones de su
rancho de Tenango del Aire, separando por temas los libros de artista
dentro de las vitrinas de su inmueble, como sucedi con la obra de Yani
Pecanins y sus propias piezas (Fig. 147). Algunos libros cuyas
caractersticas as lo permitan, resultaron ms afortunados y se mostraron
encima de una mesa de centro, colgados o sobre una mesita lateral. De
196

Entrevista personal a Nahum Zenil, Tenango del Aire, Estado de Mxico, 13 de


mayo de 2008.
197
Entrevista personal a Magali Lara, Cuernavaca, Morelos, 5 de marzo de 2008.
190

otra manera, el visitante quedaba sujeto a que el libro de artista fuera


sacado de una vitrina en donde conviva con muchos otros, que muy
probablemente eran de artistas con trayectoria y que tenan que ser
mostrados por las manos de Zenil, eterno problema que atae a estas
piezas que no pueden ser admiradas a sus anchas. Slo en algunos casos
contados y por consentimiento del artista, el visitante dejaba de ser mero
observador ya que adquira la oportunidad de sostener la pieza e
interactuar con ella, como sucede con el libro interactivo de la artista Mara
Helena Leal (Fig. 148).
Dado que en estas presentaciones Zenil incluy carpetas de
grabados, lecturas de poemas, adems de libros de artista, que aunque
dominaban por su mayora, en esa ocasin se titul Libro Arte Objeto,
para as cubrir todas las reas presentadas. Ms que mencionar el trabajo
museogrfico efectuado en el propio recinto de Zenil, el cual no es ni
galera ni espacio musestico, aqu cabe destacar su prolfera y subrayada
incursin dentro del gnero, la inmensa tarea de recopilacin, la invitacin
para que se elaboren obras ex profeso para dicho evento en todos los
niveles, los nueve aos que lleva en la exhibicin anual de libros de artista,
pero ante todo, la participacin de Nahum Zenil en la escasa labor de
difusin que existe sobre el libro de artista mexicano.
La exposicin Libros de artista 2007-2008, realizada en el Centro
Cultural Estacin Indianilla, trat de una muestra de once piezas dedicadas
al escritor, crtico e historiador Carlos Monsivis (1938). Ah, la hoja de sala
mencionaba que ...los libros muestran la diversidad del gnero oscilando

191

entre la carpeta escultrica de grabados y el libro-objeto.198 La primera


diferencia resultaba muy acertada al diferenciar a los libros de artista de las
carpetas de grabados con poemas, aunque a stas se les haya dedicado
un elegante empaque, como ocurri en La torre que habla de Gabriel
Macotela (Fig. 149). Sin embargo, tambin se observaba que aunque en el
titulo de la muestra se les llamaba correctamente libros de artista, en sus
textos u hojas de sala const cmo en Mxico se les llama indistintamente
libro-objeto, mientras que bajo el calificativo aqu designado, ninguna de las
once piezas era un libro-objeto. Es decir, ninguno se encontraba
despreocupado de texto o de poema de un escritor, al contrario, ni podan
ser considerados como objetos antes que libros, porque en realidad son
libros de artista o carpetas de grabados. Por lo tanto, el titulo de la
exposicin, Libros de artista 2007-2008 qued un tanto corto al ser
incluyente de las carpetas de grabados.

149. Gabriel Macotela con texto de


Verdnika Volkow F.

150. Libros de artista 2007-2008,


Estacin Indianilla

En esa muestra destac el amplio espacio, as como la insercin del


proceso de grabado para la realizacin de cada obra. La grata visita de las
198

Santiago Espinosa de los Monteros, 11 libros de artista. Exposicin dedicada a


Carlos Monsivis, Libros de artista 2007-2008, Centro Cultural Estacin Indianilla,
(texto de sala), Mxico, 2008.
192

once piezas se poda realizar holgadamente (Fig. 150). Integrados a los


generadores de electricidad de los antiguos tranvas de la Estacin
Indianilla, en once muebles en cuyas mesas piramidales pintadas de color
azul cobalto, descansaba la obra desplegada para poder ser observada de
mejor manera (Fig. 151). En todos los casos se incluyeron las piedras o las
placas de bronce realizadas para elaborar los grabados en el Taller de
Grfica Intaglio, cuyas instalaciones se encuentran en la parte inferior del
mismo recinto.

151. Libros de artista 2007-2008, Estacin Indianilla

En la Feria Internacional del libro de artista: Argentina-Mxico,


Fotoseptiembre, 2009, realizada por el Centro de la Imagen en la
Biblioteca de Mxico, se presentaron alrededor de 230 trabajos de 200
artistas mexicanos y argentinos. El Espacio Eclctico de Buenos Aires,
Argentina, especializado en programas de teatro, danza, msica y artes
visuales, viene efectuando este proyecto desde el 2001 y es la primera vez
que se realiza en colaboracin con artistas mexicanos fuera de su pas. La
Feria tuvo como finalidad el promover la fotografa anloga, la digital y la
que circula en la red, mediante los libros de artista, para mostrar y dar a
conocer este tipo de soporte. Las curadoras argentinas Julieta Escard
(1970) y Eugenia Rodeyro, aunadas a la curadora mexicana Mariana
193

Gruener (1974), seleccionaron la obra fotogrfica de los artistas invitados


de diferentes generaciones y corrientes artsticas. Pensando en que quiz
no es la pared el mejor medio para exhibir la fotografa, el soporte del libro
de artista ha cobrado gran auge para hacer un recorrido temtico,
secuencial y ldico.
El uso de la fotografa en los libros de artista comienza a tomar gran
relevancia desde la dcada de los aos sesenta. Los libros de imgenes
cuentan una historia, como sucede con las obras de los artistas Ed
Ruscha, Sol LeWitt, Bruce Nauman (1941), John Baldessari (1931),
Hamish Fulton (1946) en su libro Hallow Lane de 1971, o Richard Long
(1945) en Inca Rock Campfire Ash de 1974, quienes realizan obras
artsticas mediante el registro fotogrfico del tema de su seleccin.

152. Feria Internacional del Libro de Artista- 153. Feria Internacional del Libro de Artista
Argentina-Mxico, Biblioteca de Mxico
Argentina-Mxico, Biblioteca de Mxico

Lo que realmente llam la atencin de esta feria, fue que se exhiban


libros de artista que se podan tocar y recorrer en todas y cada una de sus
partes.

Escard

Rodeyro

mencionan

cmo

surgi

tal

idea:

Necesitbamos mostrar los libros que hacamos, pero no de cualquier


manera. No queramos exhibirlos en vitrinas o atornillarlos a mesas y que
hubiera gente hojendolos apuradamente y de pie. Lo que queramos era
194

estar todos cmodamente instalados, escuchar buena msica y disfrutar


con un libro en nuestras manos....199 As, idearon un sistema seguro en el
que al entrar a la sala y a cambio de una identificacin oficial, el visitante
reciba una credencial numerada la cual permita rentar un libro de artista
para poder revisarlo plcidamente en sillones de diversas salas (Fig. 152),
o cmodamente sobre mesas (Fig. 153). Escard, apasionada por la
diversidad de propuestas que se presentan, hace referencia al libro de
artista a diferencia de un libro comn insertado entre dos tapas y un lomo:
Estos diarios de vida, de viajes o ficciones, constituyen
dedicadas narraciones de un tiempo agitado, y como las cartas
de amor, suelen ser documentos errticos. Si acaso los
secretos confiados en estos libros, conformaran un posible
sentido a este mundo lleno de imposiciones, de falsas premisas
y ambiciones de otros, puesta en escena o documental, historia
de vida o autobiografa, analgico o digital. Lo que no deja de
conmoverme es tanto amor convertido en libros, de infinitos
tamaos, formatos, colores... y al fin y al cabo, qu importa el
sentido del mundo, cuando quema en nuestras manos esa
carta que esperbamos o que nos sorprende? Qu importa si
seguramente despus de leerla, ese sentido ser uno nuevo. 200
Dentro de todas las obras exhibidas, hubo nueve premiaciones dentro de
diferentes categoras, bajo la promesa de editar los libros considerados
como prototipos por ser ejemplares nicos. Impulsar a un libro de artista de
tal manera para que una editorial genere una serie mayor a la ya exhibida,
apoya considerablemente la difusin del gnero.

199

Julieta Escard y Eugenia Rodeyro, Las ferias, los libros, las fotos y el tiempo, cit.
en Feria Internacional de Libros de Artista 2009, (catlogo), Consejo Nacional para
la Cultura y las Artes, Centro Nacional de las Artes, Centro de la Imagen, Mxico, 2009,
p. 15.
200
Feria de libros de fotos de autor, Argentina, YouTube,
http://www.youtube.com/watch?v=UzTERGvDKoA, 16 de noviembre de 2009.
195

Dependiendo de la complexin y factura de cada pieza, fue necesario


que algunas se manipularan con guantes blancos. Otras ms delicadas,
slo podan ser revisadas bajo las manos de los custodios. Resultaba
innovador en este pas, el poder recorrer las pginas de un libro virtual, un
par de libros en tercera dimensin (Fig. 154), un libro de cubos que
conformaban las habitaciones de una casa, un libro de tarjetas que
presentaban un cielo nublado, un libro-objeto contenedor de mltiples
cajitas con partes del cuerpo descuidado de la artista (Fig. 155), as como
un sinfn de novedosas propuestas todas empleando el recurso fotogrfico.

154. Germn Siller Valadez

155. Mayte de la Torre

El material presentado fue un estmulo visualmente excitante, y una


nica y rara oportunidad para observar y pasar un momento ntimo con
dichos trabajos. Desafortunadamente, es poco comn encontrar suficientes
museos o galeras dedicadas a difundir este medio de expresin, lo que
lleva a que el pblico en general no lo comprenda ni lo aprecie como obra
artstica.
En cuanto a su conservacin, considerando que los libros de artista
son obras artsticas, deberan tener el mismo trato, sobretodo cuando se
trata de piezas nicas o de tirajes limitados. La curadora Pilar Garca de
Germenos (1964), especialista en archivos y ahora encargada de
196

documentar el acervo del MUAC Museo Universitario de Arte


Contemporneo, comenta:
El problema con los libros de artista es que no se deben
archivar, se deben resguardar como una obra, bajo los mismos
lineamientos, que es un poco a lo que vamos ac. Debe haber
mayor control de humedad y temperatura. Cada libro debe
tener una guarda especial, su propia caja, lo que indica que el
costo es mucho mayor. El hecho de hacer eso es el de cuidar
su conservacin y obtener bien el registro. Una vez bien
documentados, deberan pasarse a bodegas de uso
restringido, sobre todo cuando se trata de piezas nicas o de
ediciones cortas. Para hacer eso, es conveniente tener un
catlogo. Ese cruzamiento de saber en donde est para no
perder esas ligas.201
La subsistencia de las geniales creaciones del gnero en cuestin,
depende en gran medida del mantenimiento y cuidado que se les preste,
por lo que es importante reflexionar y desarrollar acciones tomando en
cuenta la opinin de los expertos. Aunque ya se vislumbran cambios
significativos en materia de su exhibicin, como se pudo constatar en las
exposiciones investigadas, Mxico an se encuentra en paales en lo que
respecta a la museografa y difusin de los libros de artista en el mbito
mundial. El perpetuo reclamo de espectadores y crticos hacia las
exhibiciones que se presentan en relacin con los libros de artista es que
son muy escasas y que slo puede observarse la pgina que ha elegido el
musegrafo para ser mostrada.
Para evitar lo anterior, la British Library de Londres ha ingeniado el
programa Turning the pages (Cambiando las pginas),202 en donde los
201

Entrevista personal a Pilar Garca de Germenos, Mxico, D.F., 2 de septiembre


2009.
202
Hard Copy: Book as Sculpture, National Museum of Women in the Arts,
http://www.nmwa.org/exhibition/detail.asp?exhibitid=195, 23 de enero de 2007.
197

visitantes pueden acceder a todos las pginas de un libro al tocar una


pantalla de computadora que se encuentra en diferentes estaciones, tema
que sera ideal de implementar para poder visualizar cada parte de los
libros de artista, si es que stos no se pueden tocar como ocurri en el
Centro de la Imagen. Por otro lado, el National Museum of Women in the
Arts, de la ciudad de Washington, D.C., en su exhibicin The Book As Art:
Twenty Years of Artists' Books from the National Museum of Women in the
Arts, realizada del 27 de octubre del 2006 al 4 de febrero del 2007, ha
creado un sistema similar en donde varios de los libros expuestos se
pueden observar de manera completa en una estacin de computadora.
El curador Kurt Vanbelleghem, de la editorial Imschoot Publishers de
Blgica, platica acerca de la experiencia ntima que ofrecen estos objetos y
menciona la mejor manera de exhibirlos:
Normalmente preparo exposiciones en donde incluyo el libro de
artista al lado de alrededor de cuatro instalaciones de cada
artista. As, pienso la mejor manera de exhibirlos. A veces
resuelvo colgarlos de un hilo o colocarlos en una mesa. Dentro
de un tiraje de 1000 piezas y debido a su bajo costo, no afecta
que la imprenta produzca un tomo ms o que uno de sus
ejemplares sea desperdiciado en una exposicin al ser
manipulado por todos los observadores. En cambio, al exponer
los libros de artista nicos o con tirajes cortos, por sus
cualidades notables, deben ser protegidos en una vitrina de
vidrio.203
De tal manera, Vanbelleghem aprovecha las cualidades de cada libro de
Imschoot Publishers para que el visitante, a travs de la propuesta
museogrfica, participe ldicamente con el objeto rodeado de un espacio
que se integra para formar parte de las hojas del libro mismo. Un ejemplo
203

Entrevista personal a Kurt Vanbelleghem, Mxico, D.F., 3 de septiembre de 2006,


traduccin propia.
198

de dicha transferencia se puede observar en las palabras impresas en


plateado sobre el fondo rosa del libro de artista Come On de Robert
Barry, donde el espacio fue tambin pintado de rosa con texto plateado
sobre las paredes y el visitante poda hojear el libro cmodamente sentado
en un silln del museo (Fig. 156).

156. Robert Barry

La propuesta musestica resulta atrayente para poder manipular el


libro mismo. Para que en Mxico se logre una exposicin con museografa
de tal magnitud, queda claro que falta difusin, presupuesto, imprentas
especializadas en la formacin del libro de artista, becas alusivas al tema y
que en general se apueste por este medio creativo en todos sus sentidos.
Por ltimo y debido a su particular naturaleza, es necesario anotar cmo
debe realizarse una ficha tcnica para archivar as como para mostrar un
libro de artista en una exposicin.
Para archivar un libro de artista, la informacin debe ser lo ms
amplia posible, por lo que recomiendo registrar lo siguiente:
199

Colectivo o autor (Apellido, nombre. Si son varios, se ponen


en orden alfabtico por apellido. Si son ms de 3 autores,
se pone el primero: Apellido, Nombre, et al. Si hay un
editor o coordinador del grupo, se pone: Apellido,
Nombre, Ed. o Coord. Si hay un artista y un escritor, se
especifica cada caso.)
Ttulo (En negritas e itlicas o en negritas y subrayado.)
Ao
Tcnica (Litografa / papel hecho a mano, collage, bronce,
etctera.)
Medidas del libro de artista cerrado (Incluyendo el empaque,
altura x base x profundidad, en centmetros.)
Medidas del libro de artista extendido (Altura x base x
profundidad, en centmetros.)
Encuadernacin (Acorden, engomado, engrapado, etctera.)
Tiraje (Cantidad de ejemplares, si estn firmados y numerados
y el nmero en especfico que se tiene archivado: 7/10.)
No. de hojas
Editor
Lugar (Ciudad, pas.)
Coleccin
Fotografas (Incluir fotografas del empaque, libro cerrado,
empaque con libro abierto y cada una de sus pginas)
Notas (Incluir a todos los autores que pertenecen al colectivo;
los que no se mencionaron en et al.; el estado fsico en el
que se encuentra la obra, si faltan piezas,
recomendaciones para su restauracin, etctera.)
Para realizar la cdula que acompaar a la obra en una exposicin, no es
necesario que aparezca toda la informacin que se asienta en la ficha para
el archivo. Es recomendable realizarla de la siguiente manera:
Colectivo o autor (Nombre y apellido.)
Ttulo (En negritas e itlicas), Ao
Tcnica, Medidas (Del libro de artista extendido), Tiraje
Editor, Lugar (Slo ciudad, al menos que haya la misma en
pases diferentes, entonces se agrega el pas)
Coleccin
Un ejemplo de una ficha para exposicin es:
200

Martha Hellion
Cuaderno de ensayos y palimsestos, 2007
Impresin sobre papel trapo, 21.5 x 14 x 8 cm., 300 ejemplares
M H Libros de Artista & Ediciones Limitadas, Mxico, D.F.
Coleccin particular
La Poesa Concreta, al arribar a Mxico, trajo consigo las transformaciones
que sucedan en el campo literario. La revista bilinge El Corno
Emplumado / The Plumed Horn fungi como el mejor campo de difusin de
los aos sesenta para mostrar el auge potico de aquellos aos.
En el fenmeno de Los Grupos encontr evidencias tempranas de
cuatro de ellos que participaron en la elaboracin del libro de artista,
aunque de manera colateral a su trabajo primordial desarrollado en otras
tcnicas. Sin embargo, es ms contundente el hallazgo que apunta hacia
artistas pertenecientes al fenmeno de Los Grupos, que de manera
individual y paralela a su trabajo grupal participaron en el gnero.
Los jvenes creadores publicaron sus primeros libros de artista en
pequeas editoriales a finales de los aos setenta, a travs de tcnicas
artesanales rpidas y econmicas. Como conclusin, cabe mencionar que
las nacientes manifestaciones del soporte del libro de artista buscaban
ampliar los estrechos parmetros que rega la esttica de la poca que
manejaba el mainstream204 y que estaba rezagada de la creatividad
artstica que se trataba en otras naciones, tanto en pases latinoamericanos
como Brasil y Argentina, como en Europa y Estados Unidos.
El Archivero, durante casi una dcada, fue el ms importante centro
de operaciones del libro de artista en Mxico, debido a que funcion como
librera, archivo de coleccin y galera. Su librera especializada logr
concentrar la labor artstica producida por las pequeas editoriales y por
204

El mainstream hace alusin a la corriente principal.


201

extranjeros, otorgndole relevancia al gnero y generando un mercado


para su difusin.
El surgimiento y el particular desarrollo del libro de artista en Mxico,
no hubieran sido posibles sin las relevantes aportaciones de individuos
como Ulises Carrin, Felipe Ehrenberg, Martha Hellion, Marcos Kurtycz y
Vicente Rojo, de las que me ocupar enseguida.

202
IR AL INDICE

4. El libro de artista en Mxico, contribuciones


individuales reveladoras

Los libros de artista no son libros.


No son libros para ser ledos.
Robert C. Morgan 205
Con respecto a las ediciones que surgieron como mrgenes conceptuales,
el curador, historiador y crtico de arte Cuauhtmoc Medina (1965)
comenta: A lo largo de los aos setenta, por debajo del radar de las
instituciones y la representacin artstica estndar, un sector de artistas
locales asumi un rol significativo en la formacin de circuitos alternativos
que se tejieron en torno a la edicin, distribucin e intercambio de
publicaciones de artistas,206 lo que produjo propuestas innovadoras.
La historia del libro de artista en Mxico muestra un sendero nico y
particular. Cuando se trata de un gnero tan reciente, todas las
contribuciones de cada participante, an cuando sean mnimas, son
relevantes para conocer todo el panorama y as poder escribir sobre l.
Abordar con detenimiento las innovadoras manifestaciones de mltiples
artistas en el ltimo captulo de la presente investigacin. No obstante, es
gracias a las aportaciones de contados individuos, muchos de ellos
previamente sealados, que se ha abierto brecha para lograr que el
mencionado gnero cobre relevancia y se ramifique en las vertientes ya

205

Robert C. Morgan, cit. en Pilar Parcerisas, Libros de artista, una opcin alternativa,
http://www.librodeartista.info/LIBROS-DE-ARTISTA-UNA-OPCION.html,
30
de
noviembre de 2007.
206
Olivier Debroise y Cuauhtmoc Medina, op. cit., p. 68.
203

descritas. En las pginas siguientes resalto la significativa labor de cinco


artistas.
El artista y poeta Ulises Carrin, que se fue a vivir a msterdam,
inaugur Other Books and So en 1975, primera librera especializada en
los libros de artista y pese a la separacin trasatlntica, mantiene
importantes lazos con el medio cultural en nuestro pas.
Felipe Ehrenberg y Martha Hellion se aproximaron al Fluxus y
fundaron la Beau Geste Press en Devonshire, Reino Unido, en 1970, una
de las principales editoriales de artistas de los aos setenta, y organizaron
la exposicin itinerante Fluxshoe. A su retorno de Inglaterra, Ehrenberg se
dedic a propagar el mtodo de la impresin en mimeografa por todo el
pas, lo cual impuls el desarrollo de las pequeas editoriales de carcter
visual, hacedoras del libro de artista temprano. Por su cuenta, Martha
Hellion ocupa el ms alto papel en la difusin del gnero al fungir como
curadora y mediante su relevante labor como conferencista y artista.
Marcos Kurtycz, a su vez, es considerado el padrino precursor de los
libros de artista en Mxico por su colaboracin, crucial apoyo y singular
modo de presentarlos, muchas veces como resultado final de un
performance.
Las aportaciones de Vicente Rojo han impulsado al gnero desde el
punto de vista grfico. A partir de una visin en donde comparte crditos
con un poeta o escritor, Rojo ha colaborado para desarrollar una
importante vertiente colateral.
Para comenzar, veremos cmo el contacto con el extranjero cambi
la actitud de cerrazn que se viva en nuestro pas, dando cabida a las
publicaciones alternativas, al tiempo que artistas locales colaboraron para
el surgimiento del libro de artista mexicano.
204
IR AL INDICE

4.1 Ulises Carrin. Primera librera especializada y


manifiesto
Ulises Carrin (1941-1989) naci en Veracruz y a temprana edad estudi
literatura y filosofa e incursion en la Poesa Concreta. Recibi becas para
estudiar idiomas y cultura en Pars, Alemania e Inglaterra, donde aprendi
varias lenguas. En Inglaterra tuvo contacto con la recin formada librera
Beau Geste Press, en la que algunos integrantes eran de origen mexicano
y cuyas publicaciones editoriales resultaban muy distintas al conocido
trabajo acadmico. En 1970, se estableci en msterdam, Holanda y
desde 1971 comenz a abandonar la literatura y a editar sus propios libros
de artista, a los que prefiri denominar bookworks en un principio (Fig.
157). Enseguida fund el In-Out Center que, aunque cerr tres aos
despus, sirvi como espacio de exposicin para expresiones poco
tradicionales. Pronto se inaugur Other Books and So (1975-1978), que
adems de fungir como la primera librera experta en este gnero de obras,
funcion tambin como editorial, archivo y un importante punto de
distribucin.
La literatura le provocaba desconfianza y esta crisis lo traslad a la
produccin del libro como objeto de arte. Carrin lleg a opinar que los
libros deban librarse de la literatura y luego ser emancipados de la letra,
considerando un aliado a cualquiera que no leyera libros y un enemigo a
quien los escribiera.207 Al apartar la literatura del libro en un encendido
ambiente europeo posterior al 68, postulaba amenazar la arraigada cultura
literaria.

207

Ulises Carrin, cit. en Guy Schraenen, We Have Won, Havent We?, Museum
Fodor, msterdam, 1992, p. 23, traduccin propia.
205

Sus nuevas prcticas evocaban los intentos rebeldes de la neovanguardia e incluyeron el arte correo, la obra de video y el performance.
Ulises Carrin pretenda provocar la cultura en cuanto a sus instituciones, y
al arte mismo, a entablar el placer en contra del poder, el intelectualismo de
izquierda y la literatura.208 Como consecuencia de la Poesa Concreta
brasilea, Carrin, al igual que otros artistas mexicanos, anunci el fin de la
literatura y se traslad a experimentar ampliamente con ella.

157. Ulises Carrin

158. Ulises Carrin

Fue mediante su incursin potica que lleg a las siguientes


conclusiones: El cientfico mira la realidad. El cientfico mira las
estructuras. El poeta no mira la realidad. El poeta busca el punto de
encuentro entre dos estructuras. El poeta busca algo nuevo que no es la

208

Jaime Moreno Villareal, Liminar, cit. en Martha Hellion, Libros de artista. Ulises
Carrin: Mundos personales o estrategias culturales?, tomo II, Turner, Espaa,
2003, p. 9.
206

realidad.209 En el poema Conjugaciones o historias de amor (Fig. 158),


por ejemplo, Carrin present una cuadrcula con varias opciones de texto,
proporcionando la posibilidad de que el lector creara su propia historia de
amor. Al conjugar el verbo amar en diferentes tiempos y personas, le
proporcion una nueva dimensin potica, no slo en cuanto a texto, sino
de manera sonora y visual.
Para el 18 de septiembre de 1972, en cierta correspondencia que
Carrin mantuvo con Octavio Paz, se expresa de su quehacer literario de la
siguiente manera: Estoy hambriento de opiniones. Me tienen a dieta desde
que empec a escribir este tipo de cosas que no s cmo llamar. No es
que pertenezcan a un gnero nuevo, es que estn basados en un principio
diferente. [...] no quieren decir nada, no tienen ningn contenido
psicolgico, filosfico, etc. Son, simplemente, estructuras lingsticas
puestas al descubierto. En una segunda carta, se explay un poco ms:
Mis textos son estructuras puestas en movimiento. Comienzan en un
punto y terminan en otro. Lo que las diferencia de la otra literatura es que
yo no introduzco ninguna intencin, ningn contenido extrnseco (contenido
extrnseco, pero es posible?) a la estructura misma.210 Como respuesta
significativa, Paz le propuso publicar sus escritos en la revista mensual
Plural, el suplemento del peridico Exclsior, el de mayor circulacin en
Mxico durante esa poca, manteniendo as un cercano vnculo con un
grupo de artistas interesados en este tipo de textos y con el medio cultural
en general.

209

Ulises Carrin, Textos y poemas, Plural. Crtica y literatura, Revista mensual de


Exclsior, vol. II, nm. 16, Mxico, enero de 1973, p. 31.
210
Ulises Carrin, Correspondencia, Plural. Crtica y literatura, Revista mensual de
Exclsior, vol. II, nm. 20, Mxico, mayo de 1973, p. 15.
207

Carrin inaugur en 1980 el Other Books and So Archive, nombre


derivado de su librera-galera anterior. Hellion apunta: De hecho Carrin
se refiere al Archivo como una obra de arte [...], es un ejemplo de cmo
una obra de arte puede estar conformada por obras de arte, y de cmo el
objeto puede ser mucho menos necesario que el acto que hace la obra.211
El Archivo fungi entonces como campo de desarrollo terico, al tiempo
que un espacio de registro, coleccin y creacin.
Un segmento de la crisis de la literatura derivada en la Poesa
Concreta fue encauzado a la elaboracin de libros de artista. Mediante la
publicacin de su manifiesto El nuevo arte de hacer libros de 1975, Ulises
Carrin se convirti en uno de los principales tericos y por primera vez se
plante que el libro es un medio artstico. El escrito ofreca una deliberacin
sobre las caractersticas principales que los libros de artista deben
contener (Fig. 159).
En algunos de sus planteamientos, Carrin especific que: Un libro
es una secuencia de espacios y de momentos, por lo tanto, es una
secuencia espacio-temporal. [...] El escritor escribe textos, no libros, ya que
en el arte nuevo, el escritor hace libros. [...] El libro es una realidad
autnoma que puede contener cualquier lenguaje o sistema de signos, no
solo el literario.212 En fin, deconstruy y desdibuj sus funciones originales
y lmites clsicos, fragment el lenguaje y la literatura al establecer nuevos
cnones dentro de la prosa, la poesa, el espacio, el lenguaje, la estructura
y la lectura. Carrin registr: ... la intencin es la madre de la retrica y

211

Martha Hellion, Libros de artista. Ulises Carrin: Mundos,... op. cit., p. 66.
Ulises Carrin, El arte nuevo de hacer libros, Plural. Crtica y literatura, Revista
Mensual de Exclsior, vol. IV, nm. 41, Mxico, febrero de 1975, pp. 33-38.
212

208

...para leer el arte nuevo es preciso aprehender el libro en tanto a su


estructura, identificar sus elementos y entender la funcin de stos.213

159. Ulises Carrin

Sobre la relevancia e influencia que El nuevo arte de hacer libros


cobr en los artistas de El Archivero en Mxico, de 1981 a 1992, la artista
Yani Pecanins asevera: Ulises Carrin, hace [...] quiz una de las ms
importantes reflexiones acerca de lo que es esta manera de decir cosas. l
dice que en este tipo de libros puedes empezar donde quieras, por en
medio, o de atrs para adelante, porque lo que te propone el artista es otro
lenguaje.214 De hecho opina que si alguien anda perdido en saber si un
objeto es libro de artista o no, o si un artista necesita algn tipo de
lineamiento a seguir, slo necesita regresar a consultar tan original
manifiesto.215

213

dem.
Entrevista personal a Yani Pecanins, Mxico, D.F., 8 de septiembre de 2006.
215
Vase: Anexo 1.1 El nuevo arte de hacer libros.
214

209

Carrin desarroll y promovi con singular entereza, la produccin


experimental potica y las publicaciones que la propagan. Segn Martha
Hellion ... toda la obra de Ulises Carrin se define por un comn
denominador: comunicacin y distribucin.216 Carrin se interesaba en
incorporar a otros en sus proyectos, para obtener as un proceso de
distribucin completo. Como terico, formul una crtica a los medios de
comunicacin y a los mecanismos de circulacin, utilizando diversos
soportes como el arte correo, el video, el telfono, el libro de artista, la
produccin de obras basadas en la distribucin de rumores, chismes y
engaos, pero slo a medida en que el soporte funcionara para comunicar
una idea.
Despus de haber desarrollado un sinfn de libros, se dedic a grabar
varios videos. Resulta interesante que en 1978 titul A Book (Un libro) a
uno de sus primeros videos. La grabacin plasma la elaboracin de un libro
intervenido en donde dos manos van arrancando hoja a hoja y otras dos
van reagrupando un nuevo libro hasta obtener un resultado final distinto al
inicial. El video, como muchos de los que desarroll, estn hechos en
forma de libro y por medio de ritmos sonoros, plasm el acercamiento de la
accin.
En 1986 public el ensayo titulado Books Revisited. Part One, en
donde informaba acerca de sus ya anteriormente publicadas teoras sobre
el libro de artista, mostraba ejemplos de obras elaboradas por diversos
artistas e incluy su Other Book and So Archive. Pareciera que al incluir la
frase Parte Uno al ttulo de su ensayo, Carrin tena la intencin de
continuar publicando sus ensayos al igual que sus libros de artista y los
producidos por los dems en msterdam.
216

Martha Hellion, Libros de artista. Ulises Carrin: Mundos,... op. cit., p. 21.
210

Ulises Carrin falleci en Holanda en 1989 y para 2002, con motivo


de una exposicin pstuma que se llev a cabo en el Museo de Arte
Carrillo Gil, Patricia Sloane (1951), en ese entonces directora del museo,
insert a Carrin en los iniciadores del Conceptualismo en nuestro pas, al
considerar que era ... necesario el recordatorio de que el Arte Conceptual
mexicano tiene un pasado, que tiene precursores, refirindose a Carrin,
... que el arte que hoy producimos no surge por generacin espontnea o
por imitacin mercadolgica [] sino que tiene un arraigo de legitimidad y
de historia propia, a travs de este y de otros artistas que dejaron el legado
de una obra viva, honesta y puntual, hasta la fecha.217
No obstante la distancia entre msterdam y Mxico, el manifiesto de
El nuevo arte de hacer libros, as como la librera Other Books and So de
Ulises Carrin fueron trascendentales en la transferencia de los ejercicios
conceptuales y del libro de artista en Mxico. La repercusin de estos dos
momentos efectivamente concretar el surgimiento de una corriente de
artistas que abriran su propio Archivero en la dcada de los aos ochenta,
en donde experimentaron con los medios impresos y conceptuales.

4.2 Felipe Ehrenberg.


mexicano, talleres

Editorial,

primer

ejemplar

Como muchos de los mexicanos que abandonaron el pas despus del


estallido del movimiento estudiantil y la matanza de Tlatelolco, Felipe
Ehrenberg, Martha Hellion y sus dos hijos vivieron algunos meses en
217

Patricia Sloane, cit. en Martha Hellion, Ulises Carrin. Mundos personales o


estrategias culturales?, (catlogo), Museo de Arte Carrillo Gil, Mxico, 2002, s/p.
211
IR AL INDICE

Nueva York y enseguida se dirigieron a Islington, Inglaterra, en 1970.


Paseando por las calles de Islington, Ehrenberg encontr una tienda
de segunda mano y decidi comprar un mimegrafo Gestetner por 50
libras. Lo adquiri porque le permita desarrollar proyectos grficos
directamente sobre el estncil, como se trabaja sobre la placa de grabado.
Adems, el manejo del mimegrafo era reprimido en Mxico, pues con
ellos se haca circular, de manera rpida y econmica, la palabra contenida
en volantes, carteles y folletos. Con el mimegrafo, Ehrenberg planeaba
recoger los apuntes de campo de los latinoamericanos que pasaban por
Londres, como fue el caso de artistas como Fernando del Paso (1935),
Juan Carlos Becerra y el mismo Ulises Carrin.218

160. Hideki Yoshida

161. Helen Chadwick y David Mayor

Su mimegrafo Gestetner fue bautizado Beau Geste (The Groovy


Gestetner) y con l, se fund en Devonshire, en 1970, una de las
218

Justo Pastor Mellado, El mimegrafo: Herramienta editorial flexible,


http://www.justopastormellado.cl/edicion/index.php?option=content&task=view&id=288&
Itemid=28, 12 de febrero de 2007.
212

editoriales ms relevantes del arte contemporneo, la Beau Geste Press,


por los coeditores Ehrenberg, Martha Hellion, David Mayor (1949), Chris
Welch y Madeleine Gallard, la cual en el transcurso de cuatro aos elabor
ms de ciento cincuenta libros de artista, coleccin que fue adquirida por el
Victoria & Albert Museum de Londres (Fig. 160). La editorial public obras
de

los

cofundadores

(Fig.

161),

as

como

de poetas

visuales,

conceptualistas, neo-dadastas y artistas experimentales, muchos de ellos


enlazados al movimiento Fluxus.

162. Revista Schmuck

163. Felipe Ehrenberg, et al.

La revista antolgica Schmuck219 (Fig. 162), un compendio de


aportaciones artsticas al estilo de los anuarios del Fluxus, fue una de sus
primordiales publicaciones que sobresali porque sus nmeros fueron

219

La palabra Schmuck, en el idioma judeo-alemn yiddish, es un trmino peyorativo


que significa tonto, bobo o detestable.
213

realizados en residencia,220 es decir, que los mismos artistas diseaban e


impriman sus publicaciones, obteniendo resultados con alto nivel
artesanal. Inclusive obtuvo un reconocimiento en el Guiness Book of
Records por haber recopilado comentarios y ocurrencias de 108 artistas,
como Nam June Paik, e impreso el libro Edicin del centenario de Thomas
Alva Edison en un ferrocarril que iba en marcha desde Londres a
Edimburgo y de regreso a la capital inglesa221 (Fig. 163).

164. Revista Fluxshoe (Add en A)

Felipe y Martha se mudaron a Devon, se unieron a David Mayor, un


joven historiador del arte, y a Michael Weaver para organizar la muestra
Fluxshoe (1972-1973), la cual cobr gran relevancia dentro de la parte
tarda del movimiento Fluxus (Fig. 164). La pronunciacin del ttulo mismo
se asemeja a Fluxshow (Flux-muestra), la cual enuncia un tono irnico al
referirse al Fluxshoe (Flux-zapato). En esa muestra predomin la
experimentacin de un arte cotidiano en donde hubo crticas anti-artsticas,
uso del azar e interaccin con la cultura popular.

220

Felipe Ehrenberg, Pintores mexicanos,


http://fomentar.com/Mexico/PintoresMex/index.php?codigo=76&inicio=60, 29 de enero
de 2007.
221
Ral Renn, op. cit., p. 43.
214

Los caminos de Hellion y Ehrenberg se separaron, por lo que termin


la Beau Geste Press, mas all no concluyeron las importantes aportaciones
que ambos legaron al libro de artista. Faltaba su regreso a Mxico en 1974.
Con toda la experiencia obtenida en la produccin del gnero en su
editorial inglesa Beau Geste Press de Inglaterra, al llegar a nuestro pas se
encontraron con que estas obras eran consideradas como excntricas a lo
ms, al igual que le sucedi a la poetisa argentina Elena Jordana. Es decir,
los recin llegados productores del libro de artista tuvieron que nadar
contracorriente.

165. Felipe Ehrenberg, et al.

A su retorno a Mxico, Ehrenberg decidi instalarse en la pequea


ciudad cafetalera de Xico, Veracruz, e impartir clases de mimeografa,
electrosttica y tcnicas de offset en la Universidad Veracruzana. En 1975,
sus antecedentes editoriales tambin le permitieron impartir clases
atractivas sobre el empleo del mimegrafo en el Departamento de Artes
Visuales en la Escuela Nacional de Artes Plsticas de la UNAM, hecho
inspirador que propici que varios de sus alumnos formaran sus propias

215

editoriales a partir de esa experiencia.222 Fue aqu donde elabor lo que se


puede llamar el primer libro de artista mexicano titulado El libro de las 24
horas (Fig. 165), el cual fue construido con copias fotostticas.
El libro de las 24 horas fue el primer libro de artista hecho en
Mxico con alumnos del recin finado Ricardo Rocha en 1975.
Entre los alumnos se encontraban Gabriel Macotela, Jos Juan
Carlos Becerra Barbosa, Santiago Rebolledo, Ren Freire, entre
otros. Algunos de ellos luego constituyeron el grupo SUMA. Una
de las reglas que les impuse era que podan auto publicarse sin
apartarse ms de 6 cuadras a la redonda, empleando medios
como los sellos de goma, la mimeografa, la fotocopia. Podan
estar hechos a mano, cosidos o utilizando el collage o
ensamblajes. De las 16 o 18 personas del grupo, cada uno tena
que hacer 20 hojas iguales para producir 20 ejemplares.223
Cuando sali de la Academia de San Carlos, todos sus alumnos y los
amigos de sus alumnos ya producan este tipo de libros de manera
creativa. Felipe Ehrenberg introdujo as la prctica de las nuevas
publicaciones marginales, producidas artesanalmente, incluida la impresin
por fotocopiadora, en mimegrafo u offset, y de bajo costo, distribuidas de
mano en mano o por correo. Adems, como maestro de artes plsticas su
labor en el arte conceptual ... sent importantes precedentes para la
plstica mexicana, y sobre todo influy en la mentalidad de los jvenes
estudiantes de arte que a raz de ella, han demostrado nuevas
inquietudes,224 como se mencion en el peridico El Nacional en 1977.
Los nuevos experimentos de Ehrenberg lo llevaron a llamarse a s
mismo nelogo, trmino que l explica como una conjuncin de lo nuevo
222

Cfr. Martha Hellion, Libros de artista, tomo I, Turner, Fundacin Prncipe Claus,
Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, Universidad Nacional Autnoma de
Mxico, Madrid, 2003, p. 48.
223
Entrevista personal a Felipe Ehrenberg, Mxico, D.F., 17 de marzo de 2009.
224
Juan Serra, Tres muestras de la Ciudad de Mxico, El Nacional, nm. 424,
Mxico, D.F., 20 de marzo de 1977, p. 5.
216

y su bsqueda en terrenos que van ms all de lo meramente plstico.225


En 1973, Juan Acha (1916-1995) le atribuy ser el mensajero del Arte
Conceptual a nuestro pas, al afirmar: El Arte Conceptual ha llegado por fin
a Mxico. Lo trae un artista mexicano: Felipe Ehrenberg. [...] sus
manifestaciones son descendientes directas del espritu subversivo de
Duchamp dadasta y, consecuentemente, estn situadas fuera del sistema
en que se mueven las ideas formalistas y sensoralistas.226 Aqu present
proposiciones icnico-verbales, registros, documentacin del proceso de
sus proyectos y body-art, trabajos en donde claramente se entiende el
enaltecimiento del concepto y cuya finalidad era la de inspeccionar, debatir
y alterar las ideas bsicas del arte.
Ehrenberg ha sido miembro de varios grupos de vanguardia, como el
Grupo Proceso Pentgono, el Frente Mexicano de Trabajadores de la
Cultura, el Consejo Mexicano de Fotografa,227 que han refrescado el
ambiente plstico del pas; adems ha desarrollado mltiples artculos,
libros y manifiestos. Su vida y obra estn dedicadas a la investigacin y la
bsqueda dentro del campo de la comunicacin visual, al asociarse con lo
que se transmite a travs de la vista mediante todo tipo de medios de
comunicacin o de reproduccin.
Como Germaine Gmez Haro seala: Con sus neologismos siempre
agudos e inteligentes, Felipe nos hace cmplices y partcipes de una obra
fresca y divertida que, sin embargo, nos confronta y nos hace pensar.
Romper con los convencionalismos y desolemnizar el arte han sido sus
225

dem.
Juan Acha, Felipe Ehrenberg y la subversin conceptualista, Diorama de la
cultura. Suplemento cultural de Exclsior, Mxico, 4 de marzo de 1973, p. 2.
227
Alaide Foppa, Ehrenberg, nelogo conceptual, Arte, La Onda. Suplemento
dominical del peridico Novedades, nm. 271, Mxico, 20 de agosto de 1978, p. 5.
226

217

constantes: hacer lo que le da la gana, sin ningn tipo de presin de ndole


social, poltica o comercial.228 Para 1978, paralelamente a su trabajo con
el Grupo Proceso Pentgono, imparti varios seminarios, ponencias y
talleres tanto a artistas jvenes (Fig. 166) como a diseadores grficos de
la Universidad Autnoma Metropolitana. Obtuvo una beca para presentar
su taller de la pequea imprenta por todo el pas. Sus seminarios se
convirtieron en la mejor fuente de inspiracin para la formacin de las
pequeas imprentas visuales.

166. Felipe Ehrenberg, Coord.

Fue en 1979 cuando realiz un viaje a Nicaragua donde colabor con


el gobierno sandinista en la edicin de El manual del editor con
huaraches, en la serie mimeogrfica Cuadernos de Comunicacin
Alternativa del Centro de Investigacin de Medios de Comunicacin
Alternativa (CIMCA). Poco tiempo despus fund Los Talleres de
Comunicacin Haltos2Ornos

(H2O), en Mxico, donde capacitaba

instructores para impartir talleres de labor editorial y muralismo colectivo.


Lleg a reunir hasta 26 instructores, hasta donde se sabe, de una primera
228

Germaine Gmez Haro, Tres caras de una misma moneda, La Jornada Semanal,
nm. 277, Mxico, 2 de octubre de 1994, p. 10.
218

generacin de 860 editoriales y ms de mil murales colectivos en el pas.


Posteriormente se le atribuyen al H2O influencias de impresin
comunicativa tanto en el altiplano peruano, durante el gobierno de Velasco
Alvarado, como en sectores poblacionales urbanos de Santiago de Chile,
durante el gobierno de Salvador Allende.229 Con respecto a su enseanza
del uso del pinocho, Ehrenberg seala:
Del mimegrafo casero, el pinocho, yo ense el uso de la
herramienta, pero lo importante es qu hacer con la herramienta,
no la herramienta misma. La idea es que sta facilitaba su
produccin. El manual del editor con huaraches surge de un
libro chino, titulado El mdico descalzo, que fue retomado por
un europeo quien le llam El Arquitecto Descalzo. Se produca
en oferta sobre demanda, se hacan los que se fueran
necesitando en papel econmico. Los hicimos en equipo con un
taller de asociados. El taller de Haltos2Ornos que constaba de
26 personas, eran casi todos artistas. Cubrimos casi todo el
territorio mexicano para ensearles a los artistas a ser editores
de 1979 a 1985. Ya haban sucedido Los Grupos, esos mismos
artistas fueron los mismos protagonistas.230
Por medio del taller de comunicacin H2O se fundaron editoriales
mimeogrficas en toda la Repblica; algunas llegaron a ser de artistas
principiantes que daban a conocer su obra a travs de estas ediciones.
Felipe Ehrenberg distribuy por todo el pas ese manual que
presentaba al mimegrafo de madera como una maravilla simple y
accesible. Enumer sus mltiples ventajas, describa su funcionamiento y
formul las recomendaciones que le parecan prudentes. Los procesos de
edicin mimeogrfica, segn Ehrenberg, son muy parecidos al proceso de
produccin de empresas ms grandes. Para evitar prdida de tiempo e
229

Justo Pastor Mellado, El mimegrafo: Herramienta editorial flexible,


http://www.justopastormellado.cl/edicion/index.php?option=content&task=view&id=288&Itemi
d=28, 12 de febrero de 2007.
230
Entrevista personal a Felipe Ehrenberg, Mxico, D.F., 17 de marzo de 2009.
219

innecesario desperdicio de material, el nelogo puso especial nfasis en la


planificacin del diseo de la edicin: En primer lugar habr que construir
un modelo la maqueta tal y como queremos que sea el libro por
publicar. De la maqueta saldr el machote, que ser el formato a seguir a
lo largo de la publicacin.231
Bajo esta misma tnica minuciosa, Ehrenberg describi las
dimensiones del papel ms cmodas para ser utilizadas, cuntas hojas era
conveniente imprimir, cmo picar los estnciles de cera y cmo hacer los
estnciles electrnicos para reproducciones fotogrficas. Inclusive el
manual incluy sus ilustraciones detalladas del mimegrafo para quien se
interesara en construir uno, mencionando las dimensiones ideales y
espesor de la tabla a modo de plano de construccin. Inclusive el manual
contena las fotografas de Lourdes Grobet que llevaban al interesado de la
mano para poder construir su propia prensa mimeogrfica (Fig. 167).

167. Felipe Ehrenberg, ilustrado por


Lourdes Grobet

168. Felipe Ehrenberg

En su momento, los mimegrafos haban funcionado para hacer


circular la palabra reprimida por medio de consignas y denuncias durante el
231

Felipe Ehrenberg cit. en Ral Renn, op. cit., p. 24.


220

movimiento estudiantil del 68, por lo que su uso en manos de particulares


fue reprimido por la polica. Durante algn tiempo operaron como
instrumento para distribuir el discurso poltico, aunque en realidad
ayudaron a cubrir las necesidades editoriales internas de instituciones
escolares, universitarias, empresariales y gubernamentales antes de que
comenzara la era electrnica. Haciendo a un lado su mera utilidad
comunicacional, desde 1976 comenzaron a revelar su capacidad como
soporte grfico para la creatividad artstica.

169. Felipe Ehrenberg

170. Felipe Ehrenberg

Al transferir las enseanzas sobre la realizacin del libro de artista en


diversas tcnicas, Felipe Ehrenberg ha dejado un legado de sus
interesantes proyectos personales, como se puede constatar en los
siguientes ejemplos: desde Inglaterra realiz Pussywillow. A Journal of
Conditions, en 1973, con una tnica libre de castidades y decoros (Fig.
168). De jilgueros y pistoleros, de 1977, realizado por la editorial La Flor
del Otro Da, presenta una carpeta de dibujos con textos de Chac, cada
uno elaborado diariamente (Fig. 169). Codex Aeroscriptus Ehrenberensis,
de 1990, es una obra en forma de biombo mediante la cual recrea, de
manera antolgica, toda una dcada del acervo de sus imgenes
iconotrpicas (Fig. 170). Cabe indicar que a los libros de editorial les dio el
221

mismo tratamiento que a los de artista, como se puede constatar mediante


este ltimo ejemplo, adems de que la editorial Nexus Press de Atlanta, se
especializa en su produccin.
Desde la Beau Geste Press que fungi como una de las editoriales
ms importantes del arte contemporneo especializada en la publicacin
de libros de artista, as como con la introduccin de las nuevas
publicaciones

marginales

(originadas

artesanalmente

elaboradas

mediante diversos medios de impresin), conjuntamente con la labor como


maestro de artes plsticas y su Manual del editor con huaraches tanto
dentro como fuera del pas, Felipe Ehrenberg ciment importantes
precedentes en los jvenes artistas, al proporcionarles las herramientas
necesarias para que desarrollaran sus propias pequeas editoriales y
mostraran su inquietud por la elaboracin del libro como obra artstica.

4.3 Martha Hellion. Artista, editora, curadora y promotora


Por otra parte, colocar a Martha Hellion en el captulo de Contribuciones
individuales reveladoras da pie a mostrar de cun lejos provienen sus
aportaciones, pero no por eso significa que ha dejado de hacerlas, sino
todo lo contrario. Desde la dcada de 1970 hasta la fecha, Hellion viene
ocupndose de los libros de artista al editar, coleccionar, inspirar,
estimular, ensear, motivar y promover la realizacin y exposicin del
gnero, tanto en el pas como en el extranjero.
Siempre al filo de la vanguardia, Hellion ha favorecido el desarrollo
del libro de artista, primeramente al relacionarse con los escritores y
222
IR AL INDICE

artistas Beat que editaban El Corno Emplumado, incursionando en la


grfica y la edicin desde 1970, como cofundadora de la editorial Beau
Geste Press en Devonshire, Inglaterra; y luego a travs de sus
colaboraciones con otras editoriales como FLUXUS West durante los aos
1971-1973, as como con Aloe Press, Fluxus Editions, Flash Art, In-Out
Center, Other Books and So con Ulises Carrin; ms tarde vendra su taller
de serigrafa en el norte de Noruega con Jan Hendrix, a mediados de la
dcada de 1970, y ahora con su editorial M H Libros de artista & Ediciones
Limitadas.
Se podra decir que Martha Hellion ha recorrido un camino anlogo al
de los libros de artista. Su profunda atraccin hacia ellos quiz refleje un
paralelismo con su propia vida: oriunda de la Ciudad de Mxico, ha sido
bailarina, arquitecta, antroploga, diseadora grfica, editora, restauradora
de vestuario y libros, artista visual, grabadora y coleccionista. En este
gnero encontr un espacio multidisciplinario donde puede manifestar
todas

sus

facetas.

Inclusive

lleg

tomar

cursos

sobre

la

desescolarizacin para dejarse ser libre.


As encontramos que todos los campos que ha abarcado, incluyendo
la grfica, los sigue vertiendo en el espacio del libro. Los estudios son
importantes para que un artista pueda formar una retcula y erguirse con
esos huesos, seala Hellion; ... uno puede tener todas las disciplinas del
mundo y el chiste es desenfadarte de esas rigideces.232 En un momento
dado, no slo divulg la ideologa del movimiento Fluxus, sino que
desgarr los lmites infringidos en cada rama, enlazando su edicin del
gnero tratado con el arte correo, el Arte Conceptual, la danza y el
performance.
232

Entrevista personal a Martha Hellion, Mxico, D.F., 1 de septiembre de 2009.


223

En relacin con sus aportaciones sobresalientes al campo de la


promocin del libro de artista mexicano, por medio de la editorial Turner,
Hellion escribi dos tomos que en realidad son los nicos en el pas que
abordan el tema tratado. La obra Libros de artista presenta los
antecedentes al tiempo que es un compendio que rene obras de cuatro
dcadas, intercaladas las nacionales, pero con mayor atencin en la obra
extranjera. Por medio del segundo volumen Ulises Carrin: Mundos
personales o estrategias culturales?, Martha presenta imgenes de su
obra y testimonios recopilados por sus allegados, para as homenajear a su
amigo e impulsor primigenio.
Con respecto al arduo camino de difusin que ha recorrido, se
menciona de Hellion:
Se especializa en diseo museogrfico y curadura de
exposiciones nacionales e internacionales, campo en que cabe
destacar el diseo museogrfico del Pabelln de Mxico un
Libro Abierto en la Feria del Libro en Frankfurt en 1992; [...]
proyecto curadura y montaje de El Arte de los Libros de Artista
en el Instituto de Artes Grficas de Oaxaca en 1998 y en la
Biblioteca de Mxico en 1999.233
Asimismo, ha participado como curadora de la exposicin de Libros de
Artista en el Saln del Libro de Pars en el 2009, entre otras, y destaca
como conferencista con un papel protagnico en la divulgacin del gnero.
Con respecto al papel curatorial de exposiciones sobre libros de artista,
resulta que las contadas personas que alguna vez han desempeado tales
deberes en esta o aquella muestra sobre libros de artista en Mxico, son a

233

Martha
Hellion,
Seminario
de
Semiologa
Musical,
http://www.semiomusical.unam.mx/secciones/participantes/quienes/marthaH.html, 8 de
octubre de 2009.
224

su vez creadores, como es el caso de Martha Hellion, Yani Pecanins,


Magali Lara, Mnica Mayer (1954) y Armando Senz, entre otros pocos.
A la fecha, Hellion ha realizado ms de 30 libros que ha expuesto en
el pas y en museos extranjeros de la talla del Tate de Londres o el MOMA
de Nueva York. Como autora de libros de artista, el dominio de su trabajo
multidisciplinario queda denotado en tres ejemplos que expresan
propuestas muy distintas con el paso de los aos:

171. Martha Hellion

172. Martha Hellion

En el libro de artista realizado mediante una caja contenedora de


arena y una postal de Holanda recortada, titulado Postcards from
Amsterdam, trat de dar una ambientacin tridimensional, como si fuera la
maqueta de una escenografa (Fig. 171). Soft Cover for Two Pages and
One Leaf (Cubierta blanda para dos pginas y una hoja) de 1973, fue
realizado durante su estancia en la Jan van Eyck Academie en Maastricht
(Fig. 172). Despus de estar casada con Ehrenberg durante los sesenta,
Hellion deja la Beau Geste Press en Devon para instalarse en Holanda,
donde realiza libros de artista empleando la tcnica de serigrafa
principalmente.
225

173. Martha Hellion

Sombra-espejos ofrece una sensacin ms espiritual, ya que est


conformado por fotografas de las sombras que evocan elementos de la
naturaleza, las cuales prens entre placas de Plexiglas y graba con punta
seca. En los reflejos de las placas esgrafiadas con orlas de plantas, las
sombras fotografiadas se ven acentuadas con objetos de la realidad (Fig.
173). Por ltimo debe apuntarse que el propio hogar de la artista se ha ido
transformando en un importante lugar de intercambio y distribucin, un
espacio donde puede mostrar su coleccin y realizar exhibiciones
temticas.

4.4 Marcos Kurtycz. Libro y accin


Marcos Kurtycz naci en la ciudad polaca de Pielgrzymowice en 1934. Su
niez se vio afectada por la guerra, pues cuando tena ocho aos su madre
fue fusilada. En 1960, termin sus estudios de mecnica y ciberntica en el
Instituto Politcnico de Varsovia, donde tambin trabaj. Kurtycz pintaba a
escondidas. En 1969 lleg a Mxico y se dedic a disear libros, carteles y
226
IR AL INDICE

revistas en el Fondo de Cultura Econmica, lo que propici su encuentro


inesperado con los libros, adems de abrirle las puertas para ejercer como
artista plstico e impresor. Sus libros nicos de carcter ldico eran
presentados con carcter efmero y perecedero. l y su hija Anna
ilustraban fbulas mediante las cuales Kurtycz poda divulgar sus
pensamientos.
Es posible constatar el grado de relevancia de la obra alternativa de
Marcos Kurtycz como influencia directa en los libros de artista mexicanos
en el texto de 1992 de la curadora Graciela Kartofel y el artista Manuel
Marn (1951), quienes mencionan:
Tal vez [...] el antecedente de los libros de artista sea el
annimo. Ese vil pedazo de papel que carga con la
informacin o la maledicencia hechas creatividad. Pero la
historia se remonta mucho ms atrs para recordar una funcin
familiar tenida por los papiros, los pergaminos y las piedras, la
tierra y las paredes de las cuevas. Es en este rubro en el que
muy especial misin viene cumpliendo Gabriel Macotela, Yani
Pecanins y Armando Senz, quienes desde 1984 fundaran El
Archivero, donde convocan a todos los hacedores y a sus
compradores, coleccionistas o detractores. Sus antecedentes
en Mxico estn dados por Felipe Ehrenberg y Marcos Kurtycz;
mientras que en y del exterior sus experiencias son fuertes...234
Para los mismos y ms activos integrantes del quehacer del libro de artista
en Mxico, Marcos Kurtycz fue considerado como padre precursor. Su
primer Arte Facto" dentro del medio artstico, como Kurtycz denominaba a
sus acciones, sucedi en 1976. Muchos tuvieron resultados peligrosos por
los que casi lo encarcelan, debido a que en ocasiones provocaba
234

Graciela Kartofel y Manuel Marn, Ediciones de y en artes visuales. Lo formal y lo


alternativo, Biblioteca del Editor, Universidad Nacional Autnoma de Mxico,
Coordinacin de Humanidades, Direccin General de Fomento Editorial, Mxico, 1992,
pp. 49-51.
227

incendios, como en su libro de artista que quem para la inauguracin de la


librera El Archivero, o explosiones, como las que propici con sus bombas
postales, pero sali bien librado. En Accin al medioda, elaborado en la
Casa del Lago del Bosque de Chapultepec, la propuesta consista en que
el hombre emerga del libro y se elevaba para verter tinta sobre el papel
blanco.

174. Marcos Kurtycz

175. Marcos Kurtycz

Mediante La muerte de un impresor, edicin realizada en el


Auditorio Nacional, Kurtycz efectu una dramatizacin de la labor de
imprimir y la persecucin del oficiante hasta su ejecucin. El ttulo de su
libro es el mismo que le otorgan Cuauhtmoc Medina y Olivier Debroise a
las acciones de Marcos Kurtycz, muchas veces relacionadas con el medio
impreso y sealndolo como el libro de artista personificado, donde se le
poda observar imprimiendo sus huellas de manos o haciendo una
caminata alrededor de hojas de libros abiertos con las plantas entintadas.
Para el artista, Arte Facto est en el polo opuesto del arte comercial (slo

228

as podr destruirlo algn da), 235 manifestando que un evento Arte Facto
consista en su mltiple lectura.
Sus rituales de exaltacin al libro y al editor correspondieron a su
poca estridentista, en la que destacaron La rosa de los vientos, realizado
en el Museo de Arte Moderno en 1980, en el cual imprima directamente
con partes del cuerpo humano sobre pliegos de papel (Fig. 174). Kurtycz
tambin dio, sin distinciones, el mismo trato al libro de editorial que al que
estaba hecho a mano, manteniendo el control de todo el proceso de
elaboracin como se puede comprobar mediante sus obras Libro de color
natural, de 1976 (Fig. 175), y Radial Book, Art Fact, de 1984 (Fig. 176).

176. Marcos Kurtycz

177. Marcos Kurtycz

Fue con un espritu accionista que Kurtycz particip en la


inauguracin de la librera El Archivero, sobre la que Armando Senz
comenta: Otro personaje de libros extraordinarios era Marcos Kurtycz.
Cuando inauguramos El Archivero en 1984, hizo un libro que quem, la
accin casi asfixia a la concurrencia236 (Fig. 177).

235
236

Olivier Debroise y Cuauhtmoc Medina, op. cit., p. 180.


Entrevista personal a Armando Senz, Mxico, D.F., 16 de octubre de 2006.
229
IR AL INDICE

4.5 Vicente Rojo. El libro compartido


De otro modo muy particular, el artista-diseador Vicente Rojo tambin es
reconocido como uno de los artistas que despuntaron por la innovacin
editorial en el Mxico de los aos sesenta, pues en opinin de Armando
Senz form ... en sus talleres a la primera generacin de diseadores
grficos con un lenguaje renovado, Multiarte. No sern ellos quienes
desarrollen el libro de artista, pero sus aportaciones grficas permitirn una
mejor comprensin del gnero, adems de desarrollar nuevos conceptos
en publicaciones peridicas y libros.237
Rojo es oriundo de Barcelona, ciudad en la que naci en 1932 y
donde se forj con estudios de escultura y cermica. En 1949 lleg a
Mxico, donde adems de convertirse en un gran artista distinguido por su
trabajo en series, comenz su carrera en el campo del diseo grfico, en el
que se ha desarrollado y sobresalido en la Imprenta Madero, Multiarte
(empresa que formaba parte de la Imprenta Madero) y Ediciones Era,
logrando mantener un equilibrio en ambas tareas. A Vicente Rojo se le
considera como toda una institucin forjadora de diseadores, inclusive
tiempo antes de que comenzara una licenciatura de Diseo Grfico en
Mxico.
Pero en el gnero del libro de artista se puede comprender por qu el
trabajo de Rojo cobra gran relevancia. Dado que dicho gnero raya en el
lmite entre el diseo grfico y las artes plsticas, y corresponde a la parte
formal de la edicin del libro: formacin de cajas tipogrficas, tipo de letra,
portada, contraportada, ilustraciones, vietas, compaginacin, etctera; y

237

Martha Hellion, Libros de artista, tomo I,... op. cit., p. 43.


230

entre las artes plsticas, los libros de artista de Vicente Rojo han
armonizado ambas tareas de manera ideal, del mismo modo como ha
manejado su propia formacin.

178. Vicente Rojo

179. Marcel Duchamp

Su obra Artefacto, por ejemplo, fue creada como una escultura,


aunque bien podra catalogarse como un libro-objeto donde se propuso
homenajear al diseo de libros que l mismo conceba, y de los que haban
realizado ms de mil portadas. El exhibidor real de bloques de madera
simulando variadas portadas de libros de bolsillo fue clasificado como
escultura en su momento, aunque segn las palabras del mismo artista:
Artefacto es una cosa curiosa, es una escultura, no es un libro, no lo llamo
arte objeto ni libro-objeto, aunque s pudiera ser. Ahora que lo pienso, fue
del 68, en la misma poca que hice Los discos visuales y Duchamp, pero

231

su ficha dice escultura, yo lo llamo escultura, as lo tengo catalogado, como


escultura movible238 (Fig. 178).

180. Vicente Rojo con texto de Octavio Paz 181. Vicente Rojo con texto de Octavio Paz

En el mismo ao de 1968, Rojo dise el libro compartido con


Octavio Paz titulado Marcel Duchamp, luego de haber visto un ejemplar
original de La caja verde del mismo artista en la coleccin de Rufino
Tamayo. Era un contenedor, una caja que tena impresiones de sus obras.
[...] era como un pequeo museto. De all surgi el origen de hacer el libroobjeto239 (Fig. 179), explica el artista (y hay que subrayar que Rojo no est
solo al llamar libro-objeto al gnero). Octavio Paz haba editado un texto
sobre Duchamp que se haba impreso en la revista Bellas Artes del INBA.
Dado que Rojo trabajaba en Ediciones Era, propuso a Paz, por ese
entonces embajador de Mxico en India, generar un libro con su texto. El
libro-objeto compartido se hizo prcticamente por correspondencia entre
sus dos participantes, resultando con una complejidad excepcional, dado
que contiene muchas partes dentro de las cuales se incluyen ready mades
en forma de tarjetas de obras de Duchamp (Fig. 180). La caja-maleta va
238
239

Entrevista personal a Vicente Rojo, Mxico, D.F., 7 de marzo de 2007.


dem.
232

metida en otra caja la cual est tratada por Rojo a manera de tablero de
ajedrez (Fig. 181).
Mientras que se ocupaban en el libro de Marcel Duchamp, Paz
invit a Rojo a elaborar otra obra compartida, Los discos visuales, al estilo
de una variante del poema-objeto de los surrealistas, en relacin con los
experimentos de la poesa concreta aunque con la adicin de los
elementos de movilidad e intervencin del lector (Fig. 182). Los cuatro
discos visuales ciertamente son aparatos simples a manera de cuatro
juguetes que se guardan en un mismo empaque y contienen los poemas
Juventud, Pasaje, Concorde y Aspa240 (Fig. 183).

182. Vicente Rojo con texto de Octavio Paz 183. Vicente Rojo con texto de Octavio Paz

Jardn de nios es el libro-objeto que desarroll Vicente Rojo en


combinacin con Jos Emilio Pacheco (1939) y Ediciones Multiarte en
1978. De Jardn de nios se hicieron 120 ejemplares, son en serigrafa y
collage: contiene un lienzo, lpices, espiral y un clip. Ese libro pudiera ser
un libro-objeto como la maleta de Duchamp, comenta Rojo, ya que se
240

Extractos obtenidos de la carta que Octavio Paz envi a Vicente Rojo desde Nueva
Delhi, fechada el 6 de marzo de 1968, cit. en Vicente Rojo, et al., Vicente Rojo. Alas
de papel, (catlogo), Ediciones Era y El Colegio Nacional, Mxico, 2005, pp. 28-33.
233

desprenden elementos de l como en La Bote-en Valise, aunque


menciona que nunca ha trabajado los libros ms escultricos.241 Jardn de
nios est confeccionado como un cuaderno de espiral de cuadrcula
grande, del cual, de manera didctica, ldica e infantil, se pueden sacar
tarjetones impresos a color para ser manipulados (Fig. 184).

184. Vicente Rojo con texto de Jos Emilio Pacheco

Vicente Rojo ha trabajado el libro de artista de manera compartida y


paralela, como una conjuncin entre una visin literaria, ya sea de poemas
o relatos, y una visin artstica, pero siempre compartiendo crditos con
otro ensayista. El tema puede ser seleccionado por cualquiera de las dos
partes, a veces el escritor tiene el texto o el artista pide al escritor que
acompae sus imgenes. Adems de colaborar con Octavio Paz y Jos
Emilio Pacheco, ha realizado libros y carpetas compartidas con
renombrados poetas y escritores, como David Huerta, Francisco Serrano,
Alberto Blanco, Brbara Jacobs, Jos-Miguel Ulln (1944), lvaro Mutis
(1923), Andrs Snchez Robayna (1952), Fernando del Paso, Hugo Hiriart
(1942), Juan Villoro (1956), Rafael-Jos Daz (1971), Alfonso Alegre
Heitzmann (1951), Coral Bracho (1951), Enrique-Vila Matas (1948), Jaime
241

Entrevista personal a Vicente Rojo, Mxico, D.F., 7 de marzo de 2007.


234

Moreno Villarreal (1956), Olvido Garca Valds (1950) y Joseph de Acosta


(1540-1600), entre otros.
Para Rojo, la condicin que distingue al libro de artista compartido, a
diferencia de sus mltiples carpetas de grabados de alta calidad, es que un
libro de grabados tiene que estar empastado, es ms ntimo, se puede
hojear individualmente, mientras que los de la carpeta se pueden
desmontar y colgar individualmente. Estos ltimos de hecho son realizados
con toda intencin de que cada estampa contenga su propio valor. El
carcter puntual y determinado del libro de artista es que en su gran
mayora, y no de manera absoluta, hay una secuencia concreta
especificada por el artista, as como sucede en la relacin con un libro,
dado que en ocasiones esa secuencia la arma el espectador.
Generalmente existe una concordancia entre una pgina y otra, al ser
poseedor de un ritmo visual y/o literario digno de reflexionarse, aunque
pongo en duda el que tengan que encuadernarse. Tanto Acorde como
Tardes de lluvia son libros de artista de hojas sueltas y no
encuadernados, lo que elimina esa condicin especfica.
Acorde va ms all al ofrecer una propuesta ldica de cuadrados
que se pliegan para formar un diccionario personal de anagramas o
transposiciones de la palabra amarillo, con un corto comentario de Ulln e
ilustraciones de Rojo. Dichas hojas se presentan dobladas a la mitad e
incluyen dos grabados firmados y numerados al comienzo y al cierre del
libro, convirtindolo en una especie de hbrido (Fig. 185). Dentro de la
misma configuracin de hojas sueltas dobladas en Tardes de lluvia, las
incisiones de las figuras y el texto estn hechas para que coincidan con la
siguiente pgina, ofreciendo as una secuencia incambiable (Fig. 186). La

235

carpeta de grabados, aunque contenga poemas o escritos, siempre puede


perder su secuencia inicial sin que se altere su valor integral absoluto.
Mediante la exhibicin Alas de papel, que se llev a cabo en el 2005
en el Centro Cultural de Espaa en el Centro Histrico de la Ciudad de
Mxico, se presentaron obras de Vicente Rojo compartidas con grandes
escritores y poetas como Octavio Paz, Jos Emilio Pacheco, David Huerta
y Juan Villoro, entre muchos otros, donde se exhibieron algunos de sus
libros de artista en los que tanto el poeta como el artista cobran igual
relevancia.

185. Vicente Rojo con texto de


Jos-Miguel Ulln

186. Vicente Rojo con texto de


Jos-Miguel Ulln

Ulises Carrin, con sus experimentos editoriales y la concepcin de


su manifiesto El nuevo arte de hacer libros; Felipe Ehrenberg, con su
imprenta en Londres, su primer libro de artista de manera grupal, su
Manual del editor con huaraches y sus enseanzas del uso del
mimegrafo; Martha Hellion, tambin como cofundadora de la Beau Geste
Press y su importante labor curatorial y de difusin; Marcos Kurtycz, con
sus acciones concernientes al libro; y Vicente Rojo, por su aportacin en la
innovacin de la edicin mexicana y sus libros compartidos, han sido
considerados personajes significativos en el medio artstico-literario. El
236

quehacer particular de estos individuos, cada uno a su manera, ha dejado


un legado crucial para toda la siguiente generacin hacedora de libros de
artista en Mxico.
Una vez conocidas las aportaciones fundamentales de Carrin,
Ehrenberg, Hellion, Kurtycz y Rojo, pasar a revisar las manifestaciones
que otros protagonistas han realizado en el campo, con el fin de conocer
todo el alcance de la produccin mexicana. Para su desarrollo, abordar
cmo los artistas se descubren preocupados por el concepto que se inserta
en el libro. Entonces se entender cmo el libro de artista puede
presentarse en cualquier forma y an as contener elementos que lo
mantienen arraigado al formato del libro comn. Mediante su concepto
innovador, comnmente acontece una secuencia espacio-temporal,
aunque mencionar ejemplos de libros de artista totalmente atemporales.
Estas piezas pueden ser desde un ejemplar nico, hasta aquellas
ejecutadas en series pequeas o tirajes mayores realizadas en una
imprenta especializada.
Para poder abordar de manera conspicua toda la produccin que fue
seleccionada para la presente investigacin, he logrado localizar grandes
diferencias en cuanto a sus formas, contenidos y argumentos. En el
siguiente apartado presentar una categorizacin de rubros que permiten
comprender las representaciones y los temas que ms interesan a los
creativos hacedores del libro de artista mexicano en la actualidad.

237
IR AL INDICE

238

5. Otras manifestaciones: diversos protagonistas

El libro de artista no es un
libro de arte.
El libro de artista no es un libro.
El libro de artista trasmite
informacin, su propia informacin,
su propio lenguaje.
Jos Emilio Antn 242
Uno de los mltiples objetivos de la presente investigacin en el campo del
arte contemporneo es dar al lector un enfoque coherente de la creacin
artstica, para que por medio de su sensibilidad pueda reflexionar sobre las
estampas que marcan el espritu y dan aliento a la sociedad en la que vive.
En ese intento de coherencia, he organizado caminos que muestran
diversas iconografas y tendencias, las cuales, mediante estilos disimilares,
comienzan a vislumbrar ciertas relaciones entre obra y obra. Es por razn
de una firme y persistente observacin, anlisis de piezas y mltiples
entrevistas, que he conseguido distinguir las claras direcciones que ms
persiguen sus creadores.
Emple un enfoque terico de trminos semiolgicos, en particular el
derivado del texto Elementos de semiologa de Roland Barthes.243 Analic
las manifestaciones recaudadas, empleando el sistema de oposicin que,
para que tuviesen sentido, segn Barthes, generalmente vienen en pares.
Dir, pues, que se vern las manifestaciones de diversos protagonistas
242

Jos Emilio Antn, Libros de artista, http://librosdeartista-anton.blogspot.com/, 14


de enero de 2010.
243
Vase: Roland Barthes, La aventura semiolgica,... op. cit., pp. 17-81.
239

mediante sus elementos de significado y significante, sintagma y sistema,


as como sus componentes de denotacin y connotacin.
En la semiologa se entiende que la lengua y el habla constituyen al
lenguaje, pero ste no se refiere nicamente al idioma hablado o escrito,
sino que hay muchos tipos. Roland Barthes explica que la nocin de lengua
/ habla se puede aplicar a comunicaciones cuya sustancia no es verbal.244
De tal punto parto al considerar al libro de artista como un lenguaje. La
lengua, de manera general, conformada por signos, trata las normas
empleadas en la realizacin del libro de artista, una especie de contrato
colectivo, mismo que fue creado con anterioridad, como se ha visto
mediante el recorrido sugerido en de estas pginas. El habla se encuentra
constituida por esas normas y trata de su uso, de cmo cada artista, en un
acto individual, adopta esa lengua para formular su lenguaje creativo.
Ahora bien, sobre las normas, estatutos y el lenguaje del libro de artista, he
hablado extensamente en el segundo captulo, por lo que aqu presentar
este punto slo si alguien rompe las normas o si emplea un estilo propio
que resalte en el lenguaje postulado.
Para evitar la clsica respuesta de incomprensin y rechazo del ser
humano hacia lo nuevo y lo desconocido, tal categorizacin de orden
analtico servir para guiar de la mano en el abordaje de un panorama de
fcil percepcin y transicin a la siguiente temtica. La clasificacin
presentada logra dividir a la obra en amplios conjuntos, y est basada en
los fondos, fundamentos y contenidos del material que se logr acumular
en el transcurso de los cuatro aos que dur esta investigacin.
El material recopilado proviene de los acervos de museos,
colecciones privadas y exposiciones, pero primordialmente de los mismos
244

Roland Barthes, La aventura semiolgica,... op. cit., p. 30.


240

artistas a quienes tuve la gran oportunidad de entrevistar. Seleccion obra


de carcter innovador de diversas soluciones estticas como tazas con
platos o pasteles de boda que se leen, almohadas con historias impresas,
la biblioteca de tierra, el libro fantasma de fotografas sin revelador que al
abrirlo desapareceran, televisores convertidos en cdices, el registro de
cicatrices en pesadas hojas de neopreno, entre otras para mostrar el
amplio abanico de propuestas individuales que se unifican en bloques. De
tal manera surgen obras del mismo artista que, por el argumento que
presentan, quedan colocadas en rubros distintos.
En el afn por realizar una delimitacin de un sinnmero de libros de
artista, he restringido esta seleccin a alrededor de quince piezas de
artistas mexicanos que logran mostrar el amplio panorama de obras
consumadas. Es as como el recorrido incluye un extenso espectro de
tcnicas,

vasto

uso

de

materiales,

formas

desiguales,

tipos

de

encuadernacin heterogneos, tirajes que parten desde libros nicos hasta


cinco mil ejemplares y de todo tipo de medidas. Como discurso unificador,
seleccion la obra realizada por artistas mexicanos dentro y fuera del pas,
as como por residentes extranjeros.
La propuesta de fijar un concepto innovador en el libro se vuelve el
motivo primordial que los caracteriza. El libro de artista queda afianzado
concluyentemente a mediados de la dcada de los aos setenta. El
progreso que han seguido las corrientes conceptualistas, minimalistas, la
fotografa y el performance han corrido en un camino paralelo para
lanzarse en forma de libro. El progreso cultural y tecnolgico que se
desarroll durante los aos sesenta, se sum para dar pie a la
reproduccin del mbito experimental del libro de artista a un bajo costo, al
grado de incluir la duplicacin por facsmil o impresiones electrnicas.
241

En el caso de los modelos de tirajes grandes que son ejecutados en


serie en una imprenta, el contenido es el motivo que cobra mayor
importancia. Al ser impresos por grandes editoriales especializadas, la
hechura de sus componentes los mantiene arraigados al formato del libro
comn, en donde impera una cadena secuencial espacio-temporal de sus
partes que establece el artista. Debido a su vasta produccin, su costo de
manufactura y venta resulta accesible (poco ms que un libro comn),
aunque en ocasiones se separan alrededor de 30 a 50 ejemplares para ser
firmados y numerados por el artista, aumentando as el costo de las piezas
seleccionadas. Su precio puede incrementarse a medida que queden
pocos ejemplares en el mercado. Su condicin del soporte original al medio
del libro de donde proviene queda transformada. Su estatus de instrumento
informativo comn, cambia a ser un medio creativo original, sin renunciar a
todos los puntos que identifican a un libro.
En cuanto al empleo de materiales, no hay demarcacin alguna. Se
admiten todas las tcnicas de la pintura, escultura, collage, fotografa u
otros materiales aparte del papel, como tela, metal, acrlico, madera u
hojas de vidrio. En cuanto a materiales para escribir o dibujar, lo que una
vez fue tinta o lpiz nicamente, ahora puede ser hilo, fibras, silicn o hasta
sangre. Aunque predomina la forma del cdice por su eficiencia, otras
representaciones se producen regularmente, como polgonos, cajas, rollos,
abanicos u hojas sueltas. En toda la elaboracin de obras realizadas, el
tamao tampoco muestra limitantes. As se pueden encontrar piezas
diminutas o gigantes, inclusive del tamao de una sala, como se observa
en las columnas de texto e imgenes extradas de volmenes de la
Biblioteca Nacional de Chile, que el artista mexicano Erick Beltrn (1975)

242

inscribi en toda una sala de la muestra Libro-objeto. Ejemplares del


MUNAE, en el 2006 (Fig. 187).

187. Erick Beltrn

El artista Raymundo Sesma, en entrevista durante la Tercera Bienal


del libro de artista en Alejandra, anunci que bsicamente el libro de
artista era un medio que puede dar sorpresas, al indicar: "El recorrido
habitual de un libro es de izquierda a derecha y de arriba hacia abajo, pero
cuando se confronta con el arte eso puede cambiar. El nuevo recorrido lo
sugiere el mismo diseo del libro. Adems, se pregunta Sesma, ... por
qu el libro tiene que ser siempre de papel? Puede ser un video. Puedo
construir incluso un libro en una casa utilizando las paredes como
pginas",245 refirindose a la inmensa variedad existente.
Volviendo al lenguaje del libro de artista, Barthes separa los
elementos que conforman al sistema y al sintagma, en los lenguajes de la
ropa, la alimentacin, el mobiliario y la arquitectura.246 Dada la mocedad
del libro de artista con relacin al momento en que Barthes describi a los
lenguajes mencionados, me di a la tarea de introducir lo que se dira con
245

Tercera
bienal
del
libro
de
artista
en
Alejandra
2008,
http://www.librodeartista.info/Tercera-Bienal-del-Libro-de.html, 28 de octubre de 2008.
246
Roland Barthes, La aventura semiolgica,... op. cit., p. 56.
243

respecto al gnero que aqu nos atae. De tal manera, tenemos que el
sistema trata al grupo de obras con variedad de estilos que hablan de un
mismo tema, como asuntos personales, documentaciones o sobre el
entorno.
El sintagma trata de la yuxtaposicin de un mismo objeto mediante
elementos que lo conforman, por ejemplo: caja de piel atada con botn
forma de acorden ejemplar nico firmado 10 pginas papel hecho a
mano collage imgenes texto tema: deforestacin. El
encadenamiento puede seguirse de frente y ser ms extenso, observando
cada imagen de cada pgina (si la hubiera), en relacin con el texto (si lo
hubiera), en correspondencia con la siguiente pgina, y as sucesivamente
hasta determinar todo el discurso.
Una vez observados los libros de artista en cuestin, anot cul era
el sintagma inherente en cada obra, es decir, la manera en que se
encadenan sus signos, as como la temtica inherente en cada uno. Para
formular el paradigma o sistema de anlisis, localic dos ejes principales
de articulacin. Por un lado, encontr grandes diferencias en la forma, y
por el otro, en la temtica. De all que la categorizacin incluye siete
grandes rubros: dos que tratan las formas desarrolladas en el libro-objeto y
en el libro intervenido, que por sus soluciones particulares y por abordar las
confusiones que se desplantan con respecto a las terminologas, sent
dignas de resaltar y dejar en un apartado por s solas; y las cinco ltimas
categoras, que aunque presentan a los libros de artista realizados en
diversos formatos, estn diferenciadas en cuanto a la temtica frecuentada.
Cabe hacer la anotacin, que esto no implica que el libro-objeto y el libro
intervenido no hablen de los cinco temas sugeridos, pero s delimita que los
libros de artista presentados en los puntos 5.3 al 5.7 no poseen la forma de
244

libro-objeto ni de libro intervenido, sino cualquiera otra (llmese cdice,


abanico, sobre objetos encontrados, recortes, hojas sueltas, libro de
viajero, etctera).
Para ubicar los ejemplos seleccionados (que no son ni libros-objeto
ni libros intervenidos), realic una categorizacin que divide al total de la
obra en cinco temas: el libro como bsquedas y cuestionamientos, como
documentaciones o acumulaciones, como indagaciones personales, como
alegoras sobre el medio ambiente y como edificaciones de mitos.
Mediante dichas categoras se despliega el total de los libros de artista
que inundan nuestro panorama, las cuales se presentan enseguida con el
afn de proveer herramientas para su mejor comprensin.

5.1 El libro-objeto
En el libro-objeto prevalece la presencia visual u objetual, de tal manera
que se admiten elementos de la pintura, escultura, collage, fotografa,
tcnicas electrnicas, multimedia o cualquier combinacin de los medios
existentes. Como en cualquier libro de artista, es el creador el que
desarrolla todo el proceso de produccin. El libro-objeto puede parecer una
escultura de un libro o libro escultura, el cual no presenta la posibilidad de
ser hojeado, por lo que se enaltece la negacin del ritmo secuencial y del
agente temporal.
En cambio otros libros-objeto pueden estar compuestos por un juego
de tarjetas o por elementos sueltos en donde el espectador deja de serlo y
es invitado a participar. De tal manera se entiende que el artista propone
245
IR AL INDICE

un juego que desarrolla el espectador, en donde la secuencia puede ser


alterada. As, encontramos al libro-objeto ldico, en el cual se pueden
armar rompecabezas para formar diversas propuestas de historias. Estos
libros, que intrnsicamente no cuentan con secuencia alguna, se muestran
sin un orden concreto, siendo totalmente atemporales.

188. Gustavo Prez

189. Yani Pecanins

En cermica de alta temperatura, Gustavo Prez (1950) realiz el


libro-objeto Educacin sexual I. Los signos contenidos en l son: un libro
de pequeas dimensiones abierto con lneas horizontales ondulantes y
paralelas, el ttulo escrito con esmalte vitrificado en su cubierta, hendiduras
en los pliegues de su canto. El significante o libro escultural abierto, que
aunque no contiene imgenes, consta de un libro vaginal que denota, de
manera grfica y tridimensional, las partes ntimas femeninas (Fig. 188),
como sucedera en un libro de biologa mientras aprendemos la leccin
sobre educacin sexual. El significado es un franco erotismo derivado de
una experiencia tctil y visual. En cuanto a la significacin correlativa de las
lneas ondeantes, entendemos que descansan sobre el texto simulado
dentro de sus supuestas pginas.

246

Dentro de frascos hechos de vidrios antiguos, Yani Pecanins, artista


que ha trabajado conceptos de vanguardia, presenta piezas nicas de
vasijas escritas y rotas en pequeos pedazos. La artista, que seala que
alguna vez ley sobre una mujer que refugiaba a nios judos durante la
Segunda Guerra Mundial, y escondi los nombres y las historias de ellos
en papeles escritos metidos en frascos enterrados bajo tierra en su jardn,
se inspir en tal hecho para formar esta obra.247 La imposicin de un
segundo sentido al mensaje, pasando de la denotacin a la connotacin,
habla de historias cotidianas de gente comn resguardadas en frascos, con
la misma intencin de que perduren a pesar del tiempo y el azar del
destino. La obra contiene historias ocultas partidas en pedazos, las cuales
requieren de la interaccin del espectador para reconstruir y poder
descifrar su mensaje (Fig. 189).
El libro-objeto generalmente carece de texto o emplea al discurso
escrito como un elemento de composicin o una visualidad pura, como
sucede en Trabajo de madera y sacos de yeso de Ricardo Rendn
(1970). La significacin del texto en los sacos pertenece al diseo original
de los sacos de yeso, enfatizando que la obra pretende manifestar un
discurso, pero no mediante texto impreso (Fig. 190).
Los libros de cemento blanco de Jos Castro Leero (1953), como
significante, muestran su conformacin escultrica en forma de libro de
bolsillo, con una portada trabajada con plantilla y esmalte acrlico. En torno
a su trabajo, Castro Leero lo define as: El libro-objeto es como mis libros
de cemento, que a partir de usar el formato del libro, haces una pieza. El
libro-objeto, digamos, es el aspecto escultrico como pieza, no tanto en su
interior que se maneja como una propuesta del libro, sino que los rebasa y
247

Entrevista personal a Yani Pecanins, Mxico, D.F., 22 de octubre de 2009.


247

se dispara hacia intereses matricos, escultricos y ms plsticos248 (Fig.


191). El significado de conocimiento que nos aporta la lectura, se halla
implcito al realizar un objeto escultrico del libro como obra artstica.

190. Ricardo Rendn

191. Jos Castro Leero

Por su cuenta, Pablo Rasgado presenta dos libros de ladrillo y resina


(Fig. 192), uno entreabierto y el otro cerrado. El valor de cambiar la palabra
escrita por la idea de lectura se encuentra presente en este libro-objeto.
Aunque ambos aparentan contener hojas, son pginas esculpidas que no
se pueden hojear, que slo se ocupan de presentar su apariencia exterior.
La interesante significacin de formular la escultura de objetos de papel en
ladrillos, mismos que sirven para erigir firmes construcciones habitables, es
un homenaje al conocimiento.
La reconstruccin del cielo, de Edith Enrquez, muestra un libroobjeto de carcter ldico, contenedor de piezas sueltas en donde el

248

Entrevista personal a Jos Castro Leero, Mxico, D.F., 19 de octubre de 2007.


248

espectador establece el orden de su preferencia. Los lenguajes que


establece la artista son los de recrear una experiencia dinmica mediante
el reacomodo de las piezas de un rompecabezas. A partir de la toma
fotogrfica realizada en un da sobre el cielo de Pachuca, Hidalgo, en que
las nubes transformaban la luminosidad del firmamento, Enrquez configura
un arreglo de cielos encadenados para pegarlos en un plano de 5 x 9
piezas. Un nuevo juego de cuarenta y cinco tarjetas de las tomas del
mismo cielo se mantienen sueltas para que el espectador pueda
acomodarlas sobre las pegadas en el plano horizontal e interactuar con la
pieza, generando mltiples combinaciones sobre un nuevo paisaje. Dicho
juego se multiplica al poder ser contemplado en un espejo que hace
escuadra con las tarjetas colocadas sobre una mesa (Fig. 193). En tal
ocasin, no hay secuencia ni orden de preferencia, pues se permite que
cada cual conforme su propia sucesin de signos.

192. Pablo Rasgado

193. Edith Enrquez

En 1982, en Pars, se fund el grupo MAGIA-IMAGEN integrado por


ocho artistas latinoamericanos que trataban cuestiones de la identidad del
ser en esa geografa, entre los que colaboraron Sal Kaminer (1952) y Luis
Zrate (1951). Correspondencias Nagal-Tierra es una obra nica a
249

cuatro manos entre ambos artistas, representacin que surge a raz de sus
reuniones grupales. El lado simblico es que tanto Kaminer como Zrate se
interesaron en el Nagal como elemento fundador de toda vida, el alma y el
ngel guardin, y decidieron reflexionar sobre el propio de cada uno:
Kaminer favoreci al pjaro como animal totmico en su obra, mientras que
Zrate se manifest en el armadillo.249 Se podra decir entonces, que la
significacin de la mujer pjaro es el Nagal de Sal Kaminer y la mujer
armadillo representa el Nagal de Luis Zrate. El resultado fue una colorida
figura femenina de doble identidad pjaro-armadillo compuesta de piezas
sueltas recortadas para insertar a manera de rompecabezas (Fig. 194).

194. Sal Kaminer y Luis Zrate

Mediante la descripcin de las obras anteriores he podido observar


las dos manifestaciones que propone el libro-objeto, como escultrico y
ldico.

249

Entrevista personal a Sal Kaminer, Mxico, D.F., 15 de febrero de 2008.


250
IR AL INDICE

5.2 El libro intervenido


El libro intervenido surge de la idea de realizar una obra en la plataforma
de un libro previamente impreso, para destruirlo y reorganizarlo, cambiando
totalmente su sentido original. El libro que alguna vez vers sobre algn
tema, se reinventa para tratar otro nuevo. Para hacerlo, se rasgan pginas
o se recortan con una intencin previamente planificada, se pinta sobre su
tipografa original, se agregan nuevos elementos. No importa si el nuevo
resultado cambia las dimensiones originales, si altera su forma fsica, o si
mutila, considerando que el artista plstico ejecutar una segunda
naturaleza en sus pginas. Es decir, se parte de un libro de edicin
sistematizada,

para

ser

manipulado,

alterado

reciclado

hasta

transformarlo en una obra realizada por un artista.


La interposicin puede llevarse a cabo en un libro comn: catlogo,
revista, carpetas de grabados, la Seccin Amarilla, la gua de viajes
Micheln, en fin, cualquier medio impreso similar a un libro. Generalmente
pasa a ser una edicin de ejemplar nico, salvo el caso en que se
intervengan varios ejemplares del mismo libro de la misma forma, lo cual
casi nunca sucede.
En la mayora de los casos, salvo algunas excepciones, no pueden
leerse ms las pginas de los libros intervenidos, inclusive ni pasar sus
hojas. En ese sentido seran ms parientes cercanos del libro-objeto que
en ocasiones funciona ms como un libro escultural, en donde predomina
la forma. En todo caso, la diferencia sera que el libro-objeto se realiza a
partir de cualquier material para amoldarlo a la forma de un libro, al tiempo
que el libro intervenido parte de un libro previamente producido con otro fin.

251

Sin embargo, al alterar un libro concebido para plasmar cualquier otro


tema, en ocasiones se aprovechan algunas de sus ilustraciones, imgenes,
textos, ttulos o cajas tipogrficas para conformar una obra nueva. La
manera de realizarlo es ilimitada y sus resultados muy diversos, como se
observa en las siguientes obras seleccionadas:
El periodista Rafael Barajas El Fisgn, por ejemplo, recort un
recuadro en las pginas de un libro preexistente para introducir objetos
como una carta a Madame Thrse, una cuchara y ptalos de rosa. Se
trata de un pequeo homenaje al seudnimo femenino que se invent
Marcel Duchamp, Rose Slavy, un cmico juego de palabras que en
francs equivale a Eros, cest la vie (Eros, as es la vida) o Arroser la vie
(Hacer un brindis a la vida). Tambin se trata de un cumplido al abogado,
general y poeta mexicano Vicente Riva Palacio (1832-1896), quien se
invent como seudnimo al personaje de una poetisa del siglo XIX, Rosa
Espino. Al Fisgn le interesa el sentido humorstico de este hecho del
pasado. Segn cuenta el poeta y periodista Francisco Sosa (1848-1925), el
clebre periodista espaol Anselmo de la Portilla (1816-1879), se dirigi a
Riva Palacio en tono sentencioso: Para escribir como Rosa Espino
escribe, se necesita tener alma de mujer, y de mujer virgen. Esa ternura y
ese sentimiento no los expresa as jams un hombre.250
El libro de artista fue planeado como un homenaje tanto a Duchamp
como a Riva Palacio, y Madame Threse es el derivado pero a manera
de novela policaca para tambin rendir tributo a una carta robada de un
cuento de Allan Poe: El juego presentado tiene que ver con un cuento de
detectives de Edgar Allan Poe sobre una carta robada que ha sido
250

Vicente Riva Palacio, Pginas en verso, Imprenta de Francisco Daz de Len,


Mxico, 1885, p. 6.
252

sustrada y que comprometa a un poltico muy importante, la polica busca


la carta, quitan paredes y tienen poco tiempo para hacerlo y dejar la casa
intacta,251 menciona El Fisgn en entrevista. Alguien encuentra la carta
que estaba a la vista pero disfrazada. Se trata de un libro trampa, porque
para leer la carta policaca, habra que levantar la cuchara la cual, como
haba sido envenenada, te condena a morir y nunca poder leerla. Los
ptalos y la cuchara sustentan al disfraz femenino, como los personajes
inventados Rose Slavy y Rosa Espino, porque el libro intervenido fue
realizado por un hombre (Fig. 195). El objeto significante del libro
intervenido con todos sus elementos mencionados no puede ms que
representar intriga como significante, debido a que el trasfondo slo se
hace evidente si se es permitido manipular la pieza.

195. Rafael Barajas El Fisgn

196. Miguel Castro Leero, Ed.

El manual de mapas del explorador sevillano Nicols de Cardona,


Descripciones Geogrficas e Hidrogrficas de California, de 1614, sirvi
de escenario para que el artista Miguel Castro Leero (1956) invitara a una
serie de colegas a que hicieran su propia interposicin en l, otorgndoles

251

Entrevista telefnica a Rafael Barajas El Fisgn, Mxico, D.F., 14 de diciembre de


2009.
253

total y absoluta libertad.252 En otras palabras, Castro Leero present la


lengua o las normas a seguir y cada artista invitado plasm los valores
intrnsecos de su trabajo en la pgina que eligi. El lenguaje de esta pieza
nica es multilinge, dado que se brinca de un estilo a otro. Al producto del
libro intervenido, sin ser demolido, se le asigna una remozada subsistencia
como obra artstica (Fig. 196).
De igual manera, Francisco Moyao (1946) emple un libro comn
para crear su obra. Aprision su compendio previamente quemado entre
barrotes de herrera oxidada, inhabilitando la posibilidad de que fuera
hojeado. Moyao ech mano de cuatro cerebros de resina para elevar sus
esquinas, creando un renovado discurso de angustia implcito sobre el libro
(Fig. 197). La correlacin significativa trata de aquel imposible deseo del
hombre por perdurar, de aquellos cuatro cerebros que desean plasmar su
inteligencia en un libro, resultando en el conocimiento encarcelado y
quemado.

197. Francisco Moyao

198. Mariana Gruener

Mariana Gruener realiz El autoexilio, ejemplar compuesto por tres


libros encuadernados en piel color miel realizados en tres distintas
252

Entrevista personal a Miguel Castro Leero, Mxico, D.F., 12 de octubre de 2007.


254

dimensiones titulados: El deseo, El silencio y La esperanza. Las hojas


en blanco del libro mayor fueron suajadas para resguardar al libro mediano,
mismo que en sus pginas interiores contiene un perfecto recorte
rectangular que alberga al de menor tamao. Gruener opt por idear tal
formato del libro intervenido como metfora de una historia ntima en donde
una persona elige resguardarse dentro de otra y luego al interior de una
ms (Fig. 198). De los signos encadenados que se presentan por medio de
fotografas y textos personales, la artista hizo un recorrido de introspeccin
cuyo significado angustiante la dirigan a un inevitable autoexilio.
Roberto Turnbull (1959) decidi intervenir un muestrario de tapices
para agregarle fotografas propias en lbum de fotos. Aprovech cada
una de las partes del catlogo para valerse de la misma textura presentada
de manera escalonada en diferentes tonalidades y materiales (los tapices
retro, los floreados rococ, las brillantes formas geomtricas que recuerdan
la corriente estridente a gog de los aos sesenta, los sellos descriptivos
de cada modelo impreso en sus partes traseras, los juegos visuales que se
presentan de ambos lados de las pginas, o los recortes que algn cliente
les hace al llevarse un pedazo de la textura para ver si combinan en cierta
habitacin). En este significante de decoracin contenedor de una revoltura
visual de estilos presentados en todas las gamas de colores, Turnbull
particip aadiendo fotografas de diversa ndole, en donde se pueden
encontrar constantes como espacios arquitectnicos y animales.
El artista menciona: Incluyo fotografas de un balneario abandonado
cerca de San Miguel de Allende al que he regresado para ver como se va
deteriorando. Segn el lente o la cmara que lleve y la luz de ese

255

momento, el espacio va cambiando.253 Turnbull tambin coloc fotos de


animales vivos, disecados o muertos, adems de imgenes personales en
donde el ser humano prcticamente no cobra presencia. Realiz acomodos
visuales en cuanto a la cantidad de imgenes que emple su colocacin,
pero siempre considerando el modelo presentado en cada pgina. El
significado es un libro de artista kitsch sumamente recargado (Fig. 199).

199. Roberto Turnbull

200. Naomi Siegmann

Artista consolidada y alguna vez reconocida por su incesante trabajo


de talla sobre madera, Naomi Siegmann hoy en da incursiona con nuevos
materiales, soportes y tcnicas. El libro se ha vuelto un constante objeto de
su inters y sobre l ha trabajado el libro-objeto tallado en madera y ms
recientemente el libro intervenido. Siegmann aprisiona libros impresos
dentro de portadas de acero de tal manera que ya no pueden ser abiertos,
hojeados o manipulados. No importa si se trata de un tomo enciclopdico o
de la Seccin Amarilla, el exterior lo dice todo. Una suerte de libro con
nuevo significado ocurre en Homenaje a Gunther Gerzso, pintor, escultor
y escengrafo cuya obra se caracteriza por sus composiciones con motivos
geomtricos inexorablemente uniformes y conscientes del espacio y la
253

Entrevista telefnica a Roberto Turnbull, Mxico, D.F., 10 de diciembre de 2009.


256

superficie. Mediante los elementos denotados en su portada, la cual consta


de placas geomtricas de planos de metal recortado y traslapados unos
sobre otros cobrando cierto volumen, como connotacin el libro de
Siegmann distingue al artista Gunther Gerzso (1915-2000). Las placas
geomtricas superpuestas se valen de una gama variada y sutil de matices
terrosos. Una vista area terrenal como homenaje pstumo al artista y su
magnfica obra fue plasmado sobre el soporte de un libro, quiz como
alegora, que el saber de Panofsky interpretara como el conocimiento
ahora encerrado, legado que dej Gerszo a su autora (Fig. 200).
Naomi Siegmann tambin elabor Libro de Raz, una obra recluida
dentro de sus forros de acero. Aunque esta pieza se encuentra
entreabierta, resulta imposible abrir las pginas del objeto intervenido. Las
races de bronce que sirven para succionar el agua y las sales minerales,
adems de sujetar la planta al suelo, han invadido al libro abandonado.
Como connotacin, pareciera que le han succionado todo el conocimiento
para dar cabida al nacimiento de una planta orgnica. Dado que es posible
asomarse a ver la primera pgina, nos topamos de frente con un hermoso
jardn colorido de plantas y flores pintadas con gouache, matices brillantes
que contrastan con la portada irrumpida por una insistente raz de bronce.
Al preguntarle a la artista qu fue lo que la motiv a hacer tal libro,
contest: Interesante pregunta! Nunca me pregunto de donde vienen mis
ideas nada ms me llegan, pero se puede decir que uno crece a travs
del conocimiento254 (Fig. 201).
Cuando el artista Arnaldo Coen (1940) se hallaba en Pars becado
por el gobierno francs en 1967, ejecut ilustraciones sobre una gua de la
ciudad, la cual titul Gua de Pars. La lengua que una vez sustent a la
254

Entrevista electrnica a Naomi Siegmann, Mxico, D.F., 6 de diciembre de 2009.


257

gua que ofrece en orden alfabtico los nombres de las calles, as como
mapas y las lneas del metro, ha sido cambiada. Los componentes de la
gua ahora quedaron casi invisibles al ojo debido a las interposiciones
realizadas por el artista (Fig. 202). Nuevas normas rigen a esta pieza:
ahora el habla no informa de cmo moverse por las calles de Pars, lo que
deriva en un nuevo lenguaje de carcter esttico.

201. Naomi Siegmann

202. Arnaldo Coen

Un ao ms tarde, Coen realiz Torsos, donde intervino un libro de


qumica realizando una sucesin de bosquejos de torsos femeninos en sus
pginas (Fig. 203). La pieza Torsos funciona como un cuaderno de
artista, en el que Coen fue ilustrando sus ideas sobre el cuerpo humano
con el propsito preliminar de transformar el lenguaje qumico del cuaderno
en una obra artstica. Aunque no fue su intencin original, ms adelante se
inspir en esos dibujos para realizar toda una serie pictrica, adems de un
libro de artista que consta de tres polpticos de figuras esquemticas en las
que destac los puntos sensibles del cuerpo femenino.255
Adems de desarrollarse dentro de la pintura, Arnaldo Coen ha
realizado ambientaciones, escenografas y vestuarios para obras de teatro
y danza. A partir de un catlogo para un espectculo de danza en el que
255

Entrevista personal a Arnaldo Coen, Mxico, D.F., 20 de julio de 2009.


258

particip, titulado Libro de teatro Danza Hebdomadaria de 1970, Coen


realiz una obra comenzando desde la portada. Del catlogo que por
obviedad se comprende que cumpla otra funcin original, Coen de nuevo
cambi la lengua aprovechando las divisiones de su diseo original, as
como ciertas imgenes para realizar las geometrizaciones coloridas que lo
caracterizan y volverlo una obra propia (Fig. 204).

203. Arnaldo Coen

204. Arnaldo Cohen

El artista Marco Rountree Cruz (1982) tiene gran ambicin por dibujar
sobre servilletas, hacer pintas urbanas e intervenir muros, adems de
emplear materiales de deshecho y objetos encontrados. Sobre un manual
de salmos de bolsillo encontrado, podemos hallar un libro intervenido en el
que Rountree realiz sus ilustraciones. En la primera pgina del pequeo
libro de alabanzas, que data de 1947, se lee El buen Cristiano. La lengua
original fue intervenida de tal forma que ya resulta imposible leer las
oraciones, aunque an se vislumbran algunos pasajes e ilustraciones del
manual (Fig. 205). El hecho de intervenir un librito de fe cristiana para
algunos puede significar un acto de irreverencia por parte del artista. El
nuevo lenguaje artstico de ilustraciones caricaturescas en tonalidades
encendidas muestra el estilo libre y desenfadado de Marco Rountree Cruz.

259

205. Marco Rountree Cruz

Desde sus inicios en el campo de la pintura, el artista oaxaqueo


Arin Dylan (1984) ha estado interesado en descascarar capas y estratos,
como sucede en los muros con el paso del tiempo. En el discurso
pronunciado por libros de su inters, como sucede en Demian, de
Herman Hess, se preocupa ms por el mensaje emitido, por lo que decidi
emplear el soporte del libro ledo para hacer una interpretacin visual y
formular un nuevo lenguaje, el del libro de artista intervenido (Fig. 206).
En el libro titulado El sermn sobre el zen de Tetsugen, Dylan se dio
a la tarea de recortar todas las cajas de textos, incluyendo los nmeros de
pginas (Fig. 207), resignificando la propuesta original como proceso de
introspeccin. De manera sinttica, el libro menciona a Tao, quien dice que
las palabras no denotan sabidura, y que sta no radica en la palabra. El
libro, entonces, le pareci paradjico por lo que recort todo el texto
dejando slo las celdas que lo ocupaban, a lo que declara el artista: All
entend justamente que el libro poda ser ms objetivo, que la pintura que

260

es subjetiva y menos clara. Este ejercicio fue una vivencia, evidencia de mi


vida plstica, fue muy contundente.256

206. Arin Dylan

207. Arin Dylan

Arin Dylan tambin interviene libros cuya temtica le interesa, pero


no el texto ni el autor. En el libro Ocanos, que originalmente est
compuesto por fotografas de mar cuyo texto es alusivo al tema, con una
cuchilla artstica de filo muy fino, trabaj capa por capa de las hojas para
formar oleajes. Al juntar cuidadosamente las imgenes que encontr al
azar en su recorrido por las pginas, se percibe dinamismo (Fig. 208). Al
final del libro, la conocida pintura de una furiosa ola a punto de quiebre del
artista japons Katsushika Hokusai (1760-1849), inspir a Dylan para dirigir
sus siguientes recortes hacia la formacin de una abrasadora ola
rompiente. A la denotacin de las claras escenas del mar, el artista dio un
nuevo sentido de ola en movimiento.

256

Entrevista personal a Arin Dylan, Mxico, D.F., 17 de abril de 2010.


261

Si el discurso se seala mediante la intrusin arbitraria de un libro


preexistente, se realiza un libro intervenido, lo que resulta en infinidad de
propuestas atractivas. En la intervencin llevada a cabo por un artista
sobre un libro previamente editado, el tema con el que originalmente
contaba cambia a otro al ser convertido en obra propia. En ocasiones se
entremezcla una nueva trama tomando prestados elementos preexistentes
del originalmente impreso, para formular nuevas ideas. Al igual que como
sucede en el libro-objeto, el libro interpuesto trata de la nueva forma
realizada en relacin con un libro, siendo que estas intrusiones pueden
abordar toda temtica posible.

208. Arin Dylan

Tanto en el libro intervenido como en el libro-objeto predomina la


forma intrnseca de la pieza. Como se ha podido observar, ambas
categoras pueden tratar cualquier tpico, ya sea sobre bsquedas y
cuestionamientos,

documentaciones

acumulaciones,

indagaciones

personales, alegoras del medio ambiente o edificaciones de mitos,


temticas que abordar con profundidad en las siguientes pginas.

262
IR AL INDICE

5.3 El libro como bsquedas y cuestionamientos


El motivo para hacer un trabajo de esta ndole, se canaliza en ciertos
cuestionamientos planteados. Como cualquier investigacin, muestra los
pasos de su transcurso que culmina en un efecto determinado, trazando
las

consecuencias

generales.

Las

bsquedas

conformadas

por

componentes que siempre poseen un hilo conductor entre s parten desde


las ideas ms sencillas hasta las ms rebuscadas. Son muchas las
representaciones visuales de alta complejidad, por lo que varias veces es
necesario volver a revisar el contenido que comprende la totalidad de la
interrogante programada.
El planteamiento de las ideas se atiende por un proceso de vnculos
o relaciones acomodadas de tal forma que se manifiesten en el resultado al
cuestionamiento original. El sintagama est conformado por elementos y
signos encadenados a los siguientes, los cuales pueden constar de
imgenes, textos, textos visuales, esquemas o cualquier combinacin que
logre la comprensin del objetivo planteado. En ocasiones, pequeos
pasajes ofrecen una explicacin que acompaa a la representacin visual
como complemento.
Los siguientes libros de bsquedas y cuestionamientos ilustran la
diversidad presentada:
La escritora Carmen Boullosa, en su momento duea de la pequea
editorial Tres Sirenas, realiz Tercera leccin de ginecologa en 1982,
libro impreso e ilustrado a mano con acuarela. En l, Boullosa plante una
historia anatmica y didctica, una deduccin lgica sobre el lugar en
donde deben formarse los nios, descartando la boca por numerosos
motivos enumerados, aunque tambin es un lugar cercano a los conductos
263

de salida. Boullosa se cuestiona sobre una manera amena y explcita de


presentar una leccin de ginecologa (Fig. 209).

209. Carmen Boullosa

210. Arnaldo Coen con poema


Francisco Serrano

Arnaldo Coen realiz un libro de bsquedas en la serie de tres libros


sobre cubos titulada Mutaciones. Como explica Juan Garca Ponce, Coen
hizo que sus libros sucedan en un cubo: ... busca y encuentra su propia
realidad, nos la propone y nos la impone.257 El libro de artista Mutaciones
consta de diecisis hojas sueltas suajadas sobre papel blanco, acerca de
un

cubo

plano

que

logra

ilustrar

todas

sus

seis

caras.

En

Trans/mutaciones las hojas recortadas son de color, y se intercala un


tono clido con uno fro.258 La versin In/cubaciones es un libro de artista
construido con base en los mismos cubos impresos y suajados, aunque
esta vez con poemas armables de Francisco Serrano. A partir de los
recortes que conforman diecisis cubos en perspectiva en dimensiones
que escalan gradualmente de pequeo a grande, Serrano plasm un
poema con juegos visuales para ser construido por el espectador. Una hoja
suelta se encadena a la siguiente versin ms grande como parte del
257

Juan Garca Ponce, Arnaldo Coen, Sbado. Unomasuno, nm. 76, Mxico, 28 de
abril de 1979, p. 11.
258
Entrevista personal a Arnaldo Coen, Mxico, D.F., 20 de julio de 2009.
264

sintagma que propuso Coen. Las infinitas combinaciones poticas


aumentan a medida que se sobrepone el cubo suajado del siguiente
tamao. Esta interesante versin fue numerada y firmada tanto por el
artista como por el poeta (Fig. 210).
El libro posee la habilidad de desempearse como un espacio
conceptual en donde se realiza o documenta tanto un performance o un
happening. En Enciclopedia, catlogo razonado, de 2005, Erick Beltrn
invita a los visitantes para que en la galera realicen un performance en el
cual interactan en el proceso de produccin de este libro de artista dirigido
(Fig. 211). As, cada visitante realiza recortes de imgenes que selecciona
al azar, presentando, por medio del transcurso de un arreglo visual
manipulado por el artista, las infinitas posibilidades de narrar la historia y el
conocimiento en una realidad construida. Beltrn define en una frase la
direccin que toma todo su quehacer plstico: Lo que hago es estudiar el
concepto de edicin, ligado a los libros, al diseo.259 El resultado final es
un libro de artista impreso in situ en donde intervinieron espectadores
desconocidos. El cuestionamiento del artista va ligado a la libre edicin.

211. Erick Beltrn

259

212. Iaki Bonillas y Roger Willems

Entrevista personal a Erick Beltrn, Mxico, D.F., 26 de octubre de 2006.


265

White Book, del artista Iaki Bonillas en colaboracin con el


diseador grfico y editor (desde 1998) de Roma Publications, Roger
Willems (1969), no instiga a realizar un performance, pero s invita a
fotgrafos y artistas a participar, quedando su propia documentacin del
libro blanco incorporada a las pginas centrales de este libro de artista (Fig.
212). As lo detalla Bonillas:
Primeramente se tom una foto de una pared blanca y luego
se imprimieron novecientas pginas delgadas en donde no se
ve nada. El formato y el papel es una copia del directorio de
las colonias, aunque ms pequeo que una Seccin Amarilla.
El prototipo se entreg a ocho artistas y fotgrafos, y cada
uno de ellos lo fotografi a su manera. En medio existen
impresas las representaciones del mismo libro. Estn justo en
medio y seguiditas. Todo el trabajo tiene que ver con los
pequeos cambios, diferencias y puntos de vista: un elemento
sin mayor alteracin incluye ocho puntos de vista diferentes.
Eso lo volvimos en obra y sus imgenes, poniendo tanto al
objeto como a su documentacin en un mismo lugar.
Generalmente ves a la obra separada de su representacin,
en este caso, la representacin se vuelve parte de la obra.260
El White Book (Libro blanco) en realidad tiene un sentido de connotacin
dado que no es un libro blanco en su totalidad, pues deja de serlo al incluir
su documentacin al centro, pasando a ser un libro blanco ms las
fotografas del libro blanco.
Por otro lado, Iaki Bonillas, interesado en la documentacin, gener
Figuras del pensar - El pensar del texto en 2008, consumado en tres
partes, las cuales presentan tres distintos pensamientos. Mediante una
seleccin azarosa, eligi a tres personajes: un artista, un psiclogo y una
historiadora del arte y les pidi que subrayaran y registrasen lo que
consideraban importante de la lectura del libro El placer del texto de
260

Entrevista personal a Iaki Bonillas, Mxico, D.F., 29 de septiembre de 2006.


266

Roland Barthes. El resultado es una alteracin, tautologa o cacofona


porque habla de las disonancias que percibe cada cual con su bagaje
cultural del acto mismo de leer. Lo interesante es el trucaje que realiza
Bonillas en la eliminacin del texto, para poder comparar lo subrayado que
queda del desplegado de cada una de las tres propuestas. Al texto
denotado de Barthes se le brind un nuevo sentido de connotacin al ser
interpretado por tres personas distintas. Las 72 pginas de cada uno de los
tres libros se imprimieron en forma de biombo en una sola tirada, y cada
uno mide ocho metros de largo261 (Fig. 213).

213. Iaki Bonillas

214. Yani Pecanins

Incluso cuando la disertacin del libro emplea un objeto encontrado


como una plancha, zapato o una jarra de peltre como sucede en Qu
es un libro?... (Homenaje a Ulises) de Yani Pecanins, el cual fue realizado
sobre una taza antigua y siete platos apilados, todos correspondientes a
diferentes vajillas an as conserva la posibilidad de ser manipulado,
261

Entrevista telefnica a Iaki Bonillas, Mxico, D.F., 10 de noviembre de 2008.


267

hojeado, o ledo, manteniendo un recorrido secuencial. La artista en la obra


citada realiz un proyecto sobre el manifiesto El nuevo arte de hacer libros
de Ulises Carrin quien, como comenta, ... escribi, quiz una de las ms
importante reflexiones acerca de lo que es esta manera de decir cosas. l
menciona que en este tipo de libros puedes empezar donde quieras, por en
medio, o de atrs para adelante, porque lo que te propone el artista es otro
lenguaje.262 Se puede decir que Yani Pecanins estudia la lengua en cuanto
a las normas y las reglas que propone Carrin en su manifiesto y expresa
el habla mediante el juego ldico de la lectura en espiral. Esta pieza,
diseada como distincin a Ulises, dado que la artista ha dedicado gran
parte de su labor plstica al desarrollo del gnero desde los inicios de su
carrera, presenta ese otro lenguaje. Tal libro de artista amplifica la relacin
de uno a uno que existe entre el espectador y la obra (Fig. 214).

215. Carlos Amorales

216. Nunik Sauret con texto de Alberto Blanco

Por su cuenta, Carlos Amorales (1970) realiz Archivo lquido,


proyecto en el que a partir de un extenso archivo de representaciones
pictricas digitalizadas y creadas por l mismo, invit a dos diseadores a
realizar composiciones grficas. Interesado en la generacin digital, traz

262

Entrevista personal a Yani Pecanins, Mxico, D.F., 8 de septiembre de 2006.


268

dibujos vectoriales por medio de puntos y lneas que obtuvo de su propia


galera fotogrfica de retratos de animales, juguetes, luchadores, telaraas,
etctera, objetos que yacen sin relacin aparente, pero que pueden servir
para la construccin de diseos, como sucede en los catlogos de
imgenes comerciales. Al simplificar las imgenes, unas se pueden juntar
con otras formulando un sinfn de nuevas propuestas, a lo que apunta
Amorales: Adems de que el archivo constituye mi propio vocabulario
visual, me interesa que otros puedan darle uso para que su significado
pase del nivel tecnolgico al social263 (Fig. 215).
Como significante, Cartografa corporal de Nunik Sauret (1951) es
un libro de artista con poemas de Alberto Blanco perfectamente integrado
en un libro de estampas en forma de cdice, que indaga sobre la geografa
anatmica. El ingenioso empaque ideado por la artista que resguarda la
pieza consiste en una caja forrada de tela con un recorte en la parte
superior en forma de seno femenino (Fig. 216). Esta topografa corporal de
trazos gestuales con gran imaginera muestra el significado, la expresin
personal de Sauret. La significacin es el cuerpo humano, dado que en sus
trazos es posible asociar fragmentos del organismo, mientras la mente
hace el ejercicio de encontrar piezas reconocibles del rompecabezas
humano.
A Carla Herrera-Prats (1973) le interesa el vocablo utopa, por lo que
nombr a su proyecto Utopia Shaped. Este libro de artista es una
compilacin de varias citas de diferentes autores, quienes de alguna
manera u otra definieron el concepto de utopa. He encontrado estas citas
mientras lea acerca de diversos tpicos en 2005, explica Herrera-Prats,
... la mayora de los autores aqu reunidos no escriben necesariamente
263

Entrevista personal a Carlos Amorales, Mxico, D.F., 16 de marzo de 2009.


269

acerca del concepto de utopa; sin embargo, utilizan este trmino como un
marco conceptual y por ende ofrecen posibles definiciones.264 El libro
contiene recortes de ventanas sobre cartulina con la forma del rea que
ocupa cada cita encontrada (Fig. 217). Al considerar la dificultad que
presenta la definicin de la palabra utopa, porque al describirla deja de
existir, entonces se vuelve una expectativa de algo que no es. Si por utopa
entendemos a un plan o sistema optimista que aparece como irrealizable
en el momento de su formulacin, Herrera-Prats no puede ms que
representarla por medio del vaco que queda en su lugar y mediante la
comparacin, dndole otro sentido de connotacin. Por lo tanto, la artista
concluye que la nica manera de definirla es mediante la equiparacin de
su uso que va encontrando en el medio impreso.

217. Carla Herrera-Prats

218. Ricardo Cuevas

Ricardo Cuevas (1978) formul una investigacin de lenguajes


incompletos en la obra Fear no Thunder nor Lightning (No temas ni trueno
ni relmpago) de 2007. Sus pginas impresas con paisajes rebasados
contienen la lectura en braille para invidentes sobre la nica novela
completa de Edgar Allan Poe, La narrativa de Arthur Gordon Pym de
264

Entrevista telefnica a Carla Herrera-Prats, Los ngeles, 19 de febrero de 2009.


270

Nantucket. En relacin con la historia, en suma el texto describe un


fragmento del Frankenstein de Mary Shelley (1797-1851) atravesando el
bosque de varios pases en busca de su creador y comprendiendo que
ningn lenguaje le pertenece. Cuevas muestra gran inters en la lengua, y
explica: Lo que ms me atrajo fue el lenguaje, porque el objeto que
obtiene la foto es el libro. Me interesa el tachado en libros usados, lo
subrayado, las malas traducciones. Si ves, en mi trabajo hay un patrn de
libros con textos y muchos son clsicos.265
Cuevas emplea uno de los mejores recursos actuales para poder
experimentar cada una de las partes del libro escrito en braille, as como un
video en donde se ven las manos del invidente leyendo en voz alta cada
rengln de las pginas impresas. Tal y como menciona el artista, se puso
en evidencia que: El invidente no puede ver la imagen y el lector no puede
leer el braille. Lo que s, es que cuando alguien est activando el libro,
alguien ms est cruzando el bosque con sus manos. El libro tiene este
segundo lenguaje,266 y mediante su presentacin, el espectador puede
entender tal dualidad. Al libro de artista lo acompaa un video
documentacin del acto en que invidentes leen la historia, pero sin poder
observar la imagen del bosque. A los que s pueden verlo, no pueden
entender el texto escrito en braille, al menos que activen el video para
poder entender e imaginarse a alguien atravesando el bosque (Fig. 218).
En este mismo lenguaje donde el habla es distinta, ni el vidente ni el
invidente pueden comprenderlo todo sin la ayuda del otro.
Nathalie Regard (1969) traz un ejercicio de indagacin al plantear el
tema de la realizacin de un mural a partir de piezas diminutas. Void
265
266

Entrevista personal a Ricardo Cuevas, Mxico, D.F., 2 de marzo de 2009.


Entrevista personal a Ricardo Cuevas, Mxico, D.F., 2 de marzo de 2009.
271

Painting: 1 a 250,000 es la imagen de un hangar vaco encontrado en la


red y amplificado al tamao real de 4.80 x 8 metros. A la imagen de baja
resolucin, Regard aplic el trucaje de acentuar los pixeles tal y como
sucede en la computadora. Para lograrlo, coloc una malla de gallinero
encima de la imagen aumentada y pint cada cuadro a mano con leo en
la tonalidad que ms se le acercara. Se puede decir que Regard
descompuso y reprodujo una misma imagen trucada (Fig. 219). Una vez
hecha la cuadrcula, recortada e impresa en quinientos libros de artista, la
intencin es que funcione como un mural porttil a manera de
rompecabezas.

219. Nathalie Regard

A decir de Regard, La idea es la convivencia, la contemplacin, la


variacin infinita de colores, [...] una de las condiciones es que la
destruccin sea parte de la obra. Si en unos cuantos aos no existe
ninguno de mis libros, quiere decir que mi propuesta fue todo un xito.267
Cada pgina de cuadritos de colores est numerada para ofrecer la
alternativa que el espectador funcione como coautor al reconstruir la obra
en un nuevo contexto. El libro ni destruye ni substituye los atributos de la
imagen original, ... pero cuestiona y critica la visibilidad de la pintura, el
267

Entrevista personal a Nathalie Regard, Mxico, D.F., 16 de marzo de 2009.


272

espacio del museo, el mercado del arte contemporneo, el transporte de


una obra monumental y su autonoma,268 como menciona la artista. Para
la realizacin del diseo de Void Painting, la artista coloc todo el colofn
en la portada y contraportada, dejando libre de texto todo el interior del
pesado libro de ms de siete kilos.

220. Martha Hellion

Martha Hellion realiz un proyecto en donde entreteji parejas de


planas de peridico distintas para luego fotografiar y crear nuevos
documentos en Cuaderno de ensayos y palimsestos. La artista realiz el
ejercicio de cortar o rasgar en tiras hojas de diarios para luego trenzarlas y
entrelazarlas.

Aunque

el

objeto

significante

portador

de

tramas

entrecruzadas, anudadas y tiras rasgadas, incluye hilos y contiene textos


impresos, el significado es totalmente distinto al informativo de un diario sin
rasgar. Aqu la propuesta de sus ensayos es meramente visual. En este
proyecto, el ojo tiende a leer ttulos, textos, a armar imgenes recortadas y
reparar el tejido realizado. La ltima pgina del cuaderno presenta el
ensayo de un nudo de tiras de papel peridico sin tramado alguno, un
ejercicio ms libre que los dems (Fig. 220). El recorrido del
entrecruzamiento termina con este nudo contundente como si fuera un
268

Nathalie Regard, Big Scanning, http://www.nathalieregard.net/libro.html, 25 de


noviembre de 2008.
273

punto final. La nueva significacin presentada ya no alude a la nota


informativa, ms bien a los nudos y discrepancias que nos presentan dos
notas al tratar un mismo tema.

221. Damin Ortega

Damin

Ortega

(1967)

coordina

la

traduccin

de

textos

indispensables de artistas importantes que nunca salieron a la luz en


Mxico, en un proyecto de doce nmeros que pretende cubrir esa carencia.
Mediante los volmenes de Alias, ms que solamente recopilar textos que
no son fciles de adquirir en nuestras libreras, Ortega presenta otro modo
de cambiar su contexto anterior al traducirlos al espaol en colaboracin
con otros artistas / traductores. En su coleccin resalta las virtudes del
segundo nombre o apodo que generalmente otorgan los amigos, porque
guarda una relacin con el nombre de pila de quien los hace originalmente,
pero esta vez con una identidad propia. La intencin es su accesibilidad
fuera del mercado del arte ... para que circule en la calle, de mano en
mano, como menciona Ortega, que opina que al traducir estas entrevistas
de artistas realizadas a Marcel Duchamp, Bruce Nauman, John Cage,
Jimmie Durham (1940), Robert Filliou (1926-1987) y Robert Smithson
(1938-1973), entre otros, ... hay algo que los desmitifica, que los hace
humanos. Va a ser interesante que un estudiante pueda reconocer que
274

Robert Smithson fue un tipo que tena problemas, que era extrao y que
tena debilidad por ciertas cosas; no es slo la imagen heroica de una
pieza monumental. Es desmitificarlos y volverlos artistas.269 Este proyecto
de Damin Ortega no pretende recaudar fondos, slo recuperar el gasto de
dichos trabajos de produccin, lo que los hace accesibles a todo interesado
(Fig. 221).

222. Jeannette Betancourt

Jeannette Betancourt (1959) realiz un libro de artista nico titulado


Todos somos uno. Como parte del festejo del Bicentenario de la
Independencia de Mxico en el 2008, varios artistas fueron convocados a
idear un grabado con su interpretacin de tal acontecimiento. En el reciente
estilo de la artista, se enfatizaron formas abstractas de redes estructurales
en donde los espacios vacos se demarcan por tejidos enredados
recordando sus estructuras tridimensionales. Como menciona Betancourt,
lig el tejido entramado ... con la fusin histrica que sufrieron los
humanos del continente americano.270 A diferencia de otros, aporta un
enfoque positivista donde opin que el pasado espaol y Amrica Latina se
269

Merry Macmasters, Alias llenar un vaco en la bibliografa del arte, La Jornada,


http://www.jornada.unam.mx/2007/05/28/index.php?section=cultura&article=a05n1cul, 25
de noviembre de 2009.
270
Entrevista telefnica a Jeannette Betancourt, Mxico, D.F., 4 de diciembre de 2009.
275

funden para crear un todo; culturas desaparecen, otras cambian, unas ms


se fusionan para conformar el presente ineludible de quienes somos. La
artista logr transcribir el tramado abstracto, para as poder realizar la
ilustracin horizontal que busca el significado la coalicin de culturas (Fig.
222). Ms adelante, este dibujo sirvi para presentar su participacin en la
elaboracin del proyecto El Grabado Ms Grande del Mundo, realizado el
15 de septiembre de 2008 en la Avenida Paseo de la Reforma, grabado de
un kilmetro de longitud en el que participaron casi doscientos artistas y
que logr implantar un rcord Guiness.
Ramss R. Olaya (1981) ejecuta largos libros de artista en forma de
acorden, empleando la repeticin de recortes de elementos geomtricos
tales como cuadrados o tringulos sobre papel. En la obra Colores de una
sombra, Olaya seccion unos tringulos seguidos de otros, formando
interesantes figuras aglomeradas dentro de las celdas restantes que fueron
pintados con tinta dorada (Fig. 223).

223. Ramses R. Olaya

224. Ramses R. Olaya

La obra Universos infinitos de Olaya, tambin consta de recortes


aunque esta vez cuadriculares, que aunque fueron realizados con mayor
uniformidad, al seguir una sucesin de ellos producen un efecto hipntico.
Pintado de un lado con tinta negra, el papel se vuelve permeable para
276

permitir ver el blanco de su lado contrario (Fig. 224). En ambos casos, el


artista realiz un paisaje mental en donde se cuestiona temas como lo
inaprensible, inaccesible y escurridizo. Tambin reflexiona sobre el largo
horizonte, la enajenacin y el intento de salir de ella. Los libros tambin
pueden significar las melodas musicales, en donde uno deja de ser al
enajenarse o perderse en ellas y tiene que tomar conciencia para salir de
tal transformacin o estado alterado.

225. Franco Aceves Humana

Franco Aceves Humana desarroll el libro en forma de cdice al


estilo virreinal titulado Tratado curioso de las cosas del Baln Pi en
Mxico, el cual consta de cuarenta ejemplares elaborados en litografa
sobre papel. El artista realiz su obra a la manera en que el fraile
franciscano Bernardino de Sahagn (ca. 1499-1590), mximo investigador
de lo concerniente a la cultura nahua, produjo documentos en nhuatl y
espaol que reconstruyeron la historia de la Nueva Espaa, adoptando el
estilo y formato de los escribas para instruir de manera religiosa y
acadmica a los jvenes nahuas. Aceves Humana explica que le interesa
el hecho de que por un lado, Sahagn particip en la destruccin de los
cdices para luego rehacerlos a su manera.271 El artista fabric la imitacin

271

Entrevista personal a Franco Aceves Humana, Mxico, D.F., 15 de febrero de 2010.


277

de un cdice colonial empleando la misma lengua: las grecas, signos,


poses, as como el tipo de escritura basada en el espaol antiguo.
La cultura prehispnica y la futbolera (si al ftbol podemos llamar
cultura) se fusionan de un lado del cdice para definir el papel del
comentarista, del rbitro y de los abanderados (Fig. 225) y del otro para
hablar de las porras y jugadores estrellas como Cuauhtmoc Blanco, en
ese entonces jugador adscrito al equipo Amrica y El Bofo Bautista, del
Guadalupe.
La connotacin de las imgenes secuenciales muestra el valor
bicultural, como sucede con el comentarista de traje con arete de indio,
fumando hongos y bebiendo pulque; las vrgulas que indican el habla; as
como el rbitro con shorts y silbato pero con peinado y arete tpico de los
nahuas. En el texto se lee que gracias a este tratado curioso, cualquier
individuo puede mantener una pltica temtica con los taxistas. El estilo
humorstico de Aceves Humana queda expresado tanto en las imgenes
como en el texto escrito, como si proviniera de la era virreinal.
Todos los elementos para realizar las bsquedas planteadas se
unifican en cuanto al argumento tratado, dirigindose hacia una misma
direccin. En el panorama del libro de artista mexicano, numerosos autores
se encuentran interesados en realizar proyectos de bsquedas y
cuestionamientos. El proceso para realizarlos es tan diverso como son los
resultados generados.

278
IR AL INDICE

5.4 El libro como documentaciones o acumulaciones


Los libros de acumulacin, inventario o coleccin pueden recopilar
imgenes fotogrficas, objetos o datos manteniendo algn nexo en comn.
La historia contada en estos libros no se relata con secuencia alguna, ms
que con aquella que es instaurada por su creador a la hora de encuadernar
la obra. Dentro de la temtica de acumulacin, el trmino se ampla no slo
al encontrar imgenes fotogrficas u objetos del mismo tema, sino que se
refiere tambin al hacer. El artista puede idear un tema determinado y
realizar un cmulo de ilustraciones o construcciones bajo las mismas
normas, trminos y condiciones para luego conformar un libro de
acumulaciones.
Los libros de artista tienen la capacidad de desempearse como
documentos, pero esto se puede llevar a cabo de diferentes maneras: ya
sea funcionando como un instrumento de informacin en s, o
reproduciendo las anotaciones o el recuerdo de una experiencia. El autor
decide armar un orden de elementos que se relacionan entre s, el cual ya
no puede ser alterado por el mtodo de encuadernacin que elige. En otras
ocasiones, documenta un suceso o sus hallazgos en orden cronolgico,
presentando un orden secuencial. Los siguientes modelos revelan ambos
argumentos.
En 1984, Lourdes Grobet particip en el concurso sobre libros
propositivos que organiz la Escuela Nacional de Artes Plsticas con
Lucirnagas de lujo, un libro de artista realizado en una pequea caja de
cerillos con 35 fotografas sueltas en plata sobre gelatina acerca de focos
iluminados. Las fotografas en blanco y negro hacen hincapi a la luz que

279

irradian las bombillas a manera de lucirnagas en la oscuridad, sin


contener un orden preestablecido (Fig. 226).
Nuevo Mundo de Raymundo Sesma con textos de Luis Cardoza y
Aragn (1904-1992) es un libro de documentacin que denota la
espeluznante sensacin que habrn sentido los espaoles en su arribo al
Mxico prehispnico. El texto de Cardoza y Aragn dialoga con las
ilustraciones de Sesma en un libro realizado en aguatinta, punta seca y
aguafuerte. El potico y crudo recuento sobre el sacrificio humano, la
alfombra de sangre, los corazones frescos an saltando como peces, los
olores a copal que habrn horrorizado a los conquistadores, estn
presentes en un libro bien integrado que en cada pgina, con su perfecto
suaje redondo, muestra un rojo corazn de obsidiana (Fig. 227).

226. Lourdes Grobet

227. Raymundo Sesma con texto de


Luis Cardoza y Aragn

Los tres alegres compadres, de 1995, es un ejemplar nico en


donde Carla Rippey recopil fotografas antiguas de tres jvenes figuras
masculinas en diferentes territorios del pas. El tema est dado y se recalca
280

su condicin de no tener la necesidad de estar dictaminados por un orden


concreto, al estar impresos como transferencias sobre hojas sueltas en
papel hecho a mano (Fig. 228). Esta obra tiene el valor aadido de
pertenecer a una poca de antao en Mxico, as los compadres, que
visten la ropa del momento, y el entorno arquitectnico tambin remiten a
los pueblos de antes.

228. Carla Rippey

Interesada en la documentacin fotogrfica, Carla Rippey elabor A


Pillow Book I, ttulo que hace referencia a la pelcula The Pillow Book
(Fig. 229)

del director Peter Greenaway (1942). Por medio de cojines

rellenos con costuras, Rippey realiz transferencias que denotan el corte


de una pelcula japonesa del director Akira Kurosawa (1910-1998) con
subttulos en ingls. En Yoidore tenshi (El ngel borracho) de 1948,
Kurosawa present un slido drama que trataba del Japn contemporneo,
en que se enfrentaban un mdico alcohlico y un gngster tuberculoso.
Rippey seleccion escenas donde el gngster moribundo intentaba sacarle
el beso de la muerte a su novia, a quien piensa que quedar infectada.
Mediante la ayuda de la video casetera, traspas las escenas a la
computadora, para despus transferirlas a las almohadas (Fig. 230). La
281

significacin de esta pieza representa una imitacin de las fotonovelas


mexicanas, las cuales por medio de fotografas consecutivas presentadas
junto a frases cortas de texto, reflejaban el drama ensanchado de la vida
cotidiana.

229. Peter Greenaway, Dir.

230. Carla Rippey

La artista plstica Bela Gold ha dedicado la mayor parte de su


produccin plstica a la ejecucin del libro de artista. Generalmente como
piezas nicas, emplea la tcnica de transferir recursos fotogrficos a
huecograbados e intaglios, lo que resulta en estampados con relieves y
texturas que tocan el tema del Holocausto. Los grabados son al mismo
tiempo libros de la memoria, pero junto con ellos son lpidas porque estn
honrando a tanta gente que falleci. Muchas veces pego fuentes fidedignas
del Holocausto en los grabados. Hago esto de apropiacin y postproduccin, como dijo Nicolas Bourriaud,272 revela la artista. Mediante la
272

Entrevista personal a Bela Gold, Mxico, D.F., 22 de octubre de 2007.


282

acumulacin de testimonios, Gold proporciona el relato de los trgicos


hechos en un tono mesurado, con estilo casi abstracto, empleando
formatos de enormes proporciones (Fig. 231), o polgonos plegadizos (Fig.
232). Como connotacin, el libro de artista, que a primera vista parece ser
una obra abstracta con caracteres en hebreo, muestra una tragedia
escondida que no irrumpe contundentemente.

231. Bela Gold

232. Bela Gold

Resulta interesante el comparativo que la artista equipara con la postproduccin del historiador del arte y crtico francs Nicols Bourriaud
(1965), dado que Gold recurre a la apropiacin para formular su tema,
aunque en realidad se trata de una doble apropiacin. Por razn del gnero
empleado, como postula Nicols Bourriaud, los artistas visuales vienen
realizando sus obras a partir de materiales preexistentes, como el libro: es
decir que generan el significado a partir de una seleccin y combinacin de
elementos heterogneos ya dados.273 Es decir, la artista se apropia del
libro para representar temas apropiados del Holocausto.

273

Vase: Nicols Bourriaud, Post produccin, Coleccin Los Sentidos, Adriana


Hidalgo Editora, Buenos Aires, 2004.
283

Mediante la recopilacin de material documental, tambin se pueden


lograr ejercicios narrativos. La obra For Those Who do Not Listen to Me274
de Fernando Ortega (1971), est conformada con base en fotografas del
piano que utiliz Ludwig van Beethoven (1770-1827) en 1825. Se conserva
la secuencia espacio-temporal al ir pasando las pginas que muestran
cmo el afinador contratado por sugerencia de Ortega, entona cada nota
del piano, de grave a agudo (Fig. 233). Uno se imagina el sonido que
emiten, como significacin que supona el compositor en su ltima etapa de
sordera. Una vez armonizado, el instrumento vuelve a ser exhibido en la
Casa Beethoven en Bonn, Alemania, y este libro queda como prueba del
acontecimiento.275

233. Fernando Ortega

234. Jonathan Hernndez

Otro ejercicio narrativo corresponde al compendio Vulnerabilia de


Jonathan Hernndez (1972), mediante el cual recopil imgenes
fotogrficas de la prensa nacional e internacional entre los aos 2000 al
2004, entablando relaciones entre ellas que conducen de un tema a otro,
exaltando la condicin vulnerable del hombre en la sociedad.276 A manera

274

Traduccin: Para aquellos que no me escuchan.


Entrevista personal a Fernando Ortega, Mxico, D.F., 22 de septiembre de 2006.
276
Entrevista personal a Jonathan Hernndez, Mxico, D.F., 4 de octubre de 2006.
275

284

de recortes periodsticos, presenta un recorrido en el que muestra escenas


de fuego e incendios, para luego pasar la pgina y encontrar personajes de
la farndula como George Clooney (1961) bebiendo un vaso de agua,
seguido de escenas de sudor y lgrimas (Fig. 234), para continuar con
inundaciones y as sucesivamente. En esta obra resalta el sintagma de
solidaridad que realiza Jonathan Hernndez, que segn Hjelmslev,
encadena signos que se implican unos con otros.277
En No Turisme del 2001, esta vez Jonathan Hernndez tom sus
propias fotografas del lado ocioso y representativo del turista, para
conformar un libro de postales tursticas sin un hilo conductor en especfico
(Fig. 235). Cabe la posibilidad de separar cada postal de su borde
engomado para poder enviar un saludo a un amigo. En otro amplio tema de
acumulacin de recortes fotogrficos de prensa, Hernndez recopil
fotografas de detenidos y arrestados alrededor del mundo, despus de la
ola de pnico desatada a raz del atentado terrorista del 11 de septiembre
del 2001, en You Are Under Arrest, del 2003. En todo caso, el artista
estableci las normas de cada pieza. Por medio de Se busca
recompensa, del 2002, ahora Jonathan Hernndez se dedic a recopilar
cien carteles de perros extraviados pegados en los postes y paredes de la
Ciudad de Mxico. Mismo tema, pero sin un recorrido en especfico, como
sentido de connotacin, los carteles conducen a encontrar tragicomedias
de mensajes personales, sociales y polticos.
El libro En cuenta de Gabriel Kuri (1970), hace referencia al
movimiento Fluxus, cuando el artista y escritor suizo Daniel Spoerri
realizaba sus snare-pictures o fotografas de sus ensamblajes, donde
adopt objetos encontrados de manera ordenada o desordenada, como los
277

Barthes, Roland, La aventura semiolgica,... op. cit., pp. 60-61.


285

restos de las comidas que dejaban ciertos individuos, incluyendo sus


platos, cubiertos y vasos.278 Kuri, quien tambin emple fotografas caseras
de la comida que quedaba en su plato los domingos y das festivos,
menciona que le interesaba la descripcin del tiempo en momentos de
ocio279 (Fig. 236). Las imgenes son signos que mantienen un registro
encadenado, el cual es posible percibir por las fechas impresas en papel
transparente sobre las imgenes de restos alimenticios. El editor belga
Imschoot Uitgevers impone el formato para conservar y no desvirtuar el
sentido de la coleccin que conforman sus ediciones, dejando plena
libertad al artista para erigir su tema elegido.

235. Jonathan Hernndez

236. Gabriel Kuri

Paan, de Laureana Toledo (1970), es la documentacin de paredes


salpicadas con pintura roja, una aventura que causa gran perplejidad y
desconcierto al aprender el verdadero significado de la recoleccin de
dichas rociaduras. En un recorrido por la India, Toledo comenz a
fotografiar estas manchas rojizas que escurran caprichosamente por las
paredes, para darse cuenta que se trataba de escupitajos rojos de diversa
intensidad. Al indagar al respecto, aprendi que el paan es el nombre en
278
279

Vase el apartado 2.4 El libro de artista internacional conformado en 1962.


Entrevista personal a Gabriel Kuri, Mxico, D.F., 6 de septiembre de 2006.
286

hindi de la hierba de betel, que combinada con diversas especies e


ingredientes, sirve como digestivo, refrescante del aliento, o como droga y
paliativo del hambre para el gnero masculino. As, la alta sociedad
adquiere la mejor calidad, la ms roja, que combinada con opio es
indispensable en cualquier evento de alta alcurnia, mientras que los ms
humildes la emplean para aliviar el malestar de su comida condimentada o
para aplacar el hambre.

237. Laureana Toledo

238. Mnica Ruzansky

Lo pintoresco y extico de un pas como India queda retratado y un


tanto retorcido en estas fotografas de las manchas que provocan dichos
salivazos (Fig. 237). Es posible entender tal obra si le damos el valor al
signo del paan desde el entorno de donde proviene. La artista, hacedora de
libros en pequea edicin, comenta sobre los 1000 ejemplares de Paan
que produjo la Editorial Diamantina en la Serie Espa, productora de doce
libros de artista: Aunque est publicado en un tiraje grande, pens que mi
primer libro tendra que ser el libro que nunca nadie fuera a publicar,280
comprobando como Toledo no hace distinciones con libros de numerosos
ejemplares.

280

Entrevista electrnica a Laureana Toledo, Londres, 7 de marzo de 2009.


287

Atrada por el proceso de ser fiel a uno mismo y por la edicin de


imgenes junto con la narrativa que ofrece un libro de artista, Mnica
Ruzansky (1977) acumul imgenes fotogrficas de escenas nocturnas
que suceden en la gran urbe del Distrito Federal en De noche. Al recorrer
las calles alumbradas por los faros de su automvil, almacen tomas de
paisajes o encuadres de situaciones que develan y proporcionan la
significacin de los secretos que esconde la noche.281 Escenas tomadas
sin jerarqua prioritaria son ordenadas mediante su encuadernacin en el
formato A4 de forma horizontal tambin con Editorial Diamantina en la
Serie Espa (Fig. 238).
En un ensayo hecho sobre fotografas sueltas dentro de una caja con
tapa de metal impresa, Patricia Aridjis (1951) realiz un registro sobre los
siete aos de estudio en que se ocup de la cotidianidad de las mujeres
encarceladas en Las horas negras de 2009. La impactante portada
denota la realidad de las mujeres presas asomadas a travs de la barda
del reclusorio y puertas cerradas con candados, prembulo que invita a
conocer imgenes sobre el abandono de los visitantes allegados, la
maternidad, la vida infantil dentro del recinto, de mujeres en busca del
suicidio y la evasin de su propia realidad por medio de la religin, las
drogas o el lesbianismo. Por medio de una beca otorgada por el Fonca,
Aridjis ya haba impreso un libro de 2000 ejemplares abarcando este tema.
Sin embargo, decidi realizar un libro artesanal de ejemplar nico
resguardado en una caja de metal, cuyas ranuras horizontales impresas
remiten a las rejas de la celda. La experiencia del libro comienza con esa
puerta de metal hermtica fuera del reclusorio. El libro Las horas negras
da inicio con una pgina negra sin ttulo ni texto, para continuar con ese
281

Entrevista electrnica a Mnica Ruzansky, Nueva York, 21 de julio de 2009.


288

extenso y aterrorizante tnel, ... la entrada a ese universo, como la refiere


Aridjis282 (Fig. 239).

239. Patricia Aridjis

240. Misael Torres

Misael Torres (1976) document la relacin del paisaje social


mexicano con la California moderna en Acapulco no es California.
Basndose en escenas fotogrficas del consumo turstico, recaud
imgenes de realidades mexicanas y de la identidad local que caracteriza
un centro vacacional como Acapulco (Fig. 240). El sentido connotado habla
de un Mxico pobre pero rico en delincuencia, al mostrar escenas de sillas
de playa amarradas con cadenas para no que no sean robadas, o de
cuerpos imperfectos que se baan en ropa interior por no poseer trajes de
bao.
Estas ruinas que ves de Mariana Castillo Deball (1978) relata una
documentacin histrica, dado que el inters de la artista radica en el
estudio de cmo el pasado se ve manifestado en nuestros das. El sentido
connotado de dicho libro pone en evidencia la recuperacin arqueolgica
en Mxico y, cmo modifica el paisaje urbano, al tiempo que expone una
reflexin museogrfica de cmo se realizan las maquetas y las rplicas,
cmo son soportadas en estantes o vitrinas, cmo se representa la
282

Entrevista telefnica a Patricia Aridjis, Mxico, D.F., 4 de diciembre de 2009.


289

arqueologa hasta por medio del souvenir y se mezcla con la pieza original
(Fig. 241). Este libro es un proyecto paralelo e independiente a otro con el
mismo ttulo que fue exhibido en el Museo de Arte Carrillo Gil, sin llegar a
ser un catlogo de exposicin.

241. Mariana Castillo Deball

242. Ramiro Chaves

Mediante un proyecto de recopilacin de fotografas tomadas en el


da de descanso, Ramiro Chaves (1979) realiz un libro de amplio tiraje
titulado Domingos. El anlisis de imgenes no contuvo texto alguno para
que el espectador no fuera encaminado hacia alguna direccin en
particular. Tomando en consideracin que el domingo es apreciado como
un da feriado que forma parte del fin de semana, tambin es el da de
descanso por excelencia, en el cual la energa es ms calmada y
sosegada. El diseo se bas en fotografas ubicadas del lado derecho de
cada pgina, principalmente empleando la combinacin de rojo, negro y
blanco, a lo que agrega el artista: Empiezas con pausas en blanco, el ttulo
est hecho con mi letra manuscrita. No viene el autor a propsito, para no
condicionar que se trata de mis domingos.283 Las imgenes fotogrficas se
encadenan entre s por medio de asociaciones entre direcciones, tamaos,
283

Entrevista personal a Ramiro Chaves, Mxico, D.F., 21 de julio de 2009.


290

ritmos, colores, la desolacin, la recreacin, as como contrastes entre lo


orgnico y lo inorgnico, el interior y el exterior, lo real y lo irreal, elementos
parecidos y diferentes, espacios ntimos y abiertos. (Fig. 242).

243. Dr. Lakra con texto de Abraham Cruzvillegas

El trabajo del artista de origen oaxaqueo Jernimo Lpez Ramrez,


mejor conocido Dr. Lakra (1972), se identifica por la modificacin que hizo
a las revistas, la mayora nudistas, de las dcadas de los aos cuarenta y
cincuenta, las cuales adquiri en un mercado de pulgas en la ciudad de
Londres. En una entrevista, el Dr. Lakra explicaba que primeramente haca
dibujos, de all tuvo un local de tatuajes, pero siempre le atrajo la
interposicin: Desde muy pequeo he intervenido muchas cosas: los
cuadernos de la escuela, cuando uno est aburrido le pinta bigotes a la
portada del cuaderno; si vas pasando por ah le pintas un ojo morado al
muequito de la parada del camin no?, es como un gesto, que al final
acab en una serie y en un libro.284 En las 41 ilustraciones irreverentes

284

Mario Casass, Dr. Lakra: El lenguaje visual y la msica, idiomas que no tienen
nada que ver entre s, Clarn,
291

que realiz encima de los cuerpos desnudos encontrados en revistas


antiguas,

agreg

calaveras,

serpientes,

grgolas

organismos

monstruosos. El artista, que alguna vez tuvo un negocio de tatuajes, realiz


sus ilustraciones con tinta china, pintura vinlica, gouache blanco, lpiz o
con la misma tinta diluida que se emplea para grabar el cuerpo, para luego
rasparlos con unas agujas que se emplean para tatuar. El cuerpo desnudo
femenino tiene la connotacin de estar tatuado, misma que se extiende
para inundar la pgina completa. En el texto del artista Abraham
Cruzvillegas, autor del prlogo de estos dibujos recopilados por la Editorial
RM, se define que el trabajo de Dr. Lakra es una plataforma para que
reconvierta imgenes aparentemente inocentes en paisajes voyeuristas de
infinita penetracin sexual. Aunque este no es un libro intervenido
propiamente, Dr. Lakra tatu portadas y pginas de revistas para luego
formar Health and Efficiency. Dr. Lakra, un libro de recopilacin de
pginas intervenidas que mantienen el nexo temtico en comn (Fig. 243).
Los libros aqu mostrados efectan ejercicios de acumulacin,
compilacin o documentacin y estn realizados con base en elementos
que conservan vnculos entre todas sus partes. Suelen documentar hechos
preexistentes, histricos o del presente, y aunque se pueden realizar en
cualquier tcnica, la ilustracin, la fotografa y el empleo del collage
resultan ser los mejores medios para trabajarlos.

http://www.elclarin.cl/index.php?option=com_content&task=view&id=18366&Itemid=272
9, 4 de diciembre de 2009.
292
IR AL INDICE

5.5 El libro como indagaciones personales


Muchas veces ciertos ejercicios introspectivos son plasmados en los libros
de artista, los cuales abarcan tramas sobre sensaciones, sentimientos o la
vida al desnudo del artista, sus seres allegados o algn personaje de su
inters. Estos libros de historias personales al fin de cuentas tocan temas
ecumnicos, pues a todos suceden o pueden ocurrirles. El escenario para
tales libros es el espacio del ntimo acontecer que puede tener lugar en el
mismo cuerpo, el autorretrato, las habitaciones del hogar, el vecindario, el
automvil, los viajes, los antepasados vivos o ausentes, los diarios, el
lbum de recuerdos, los objetos cotidianos, las dolencias o la bsqueda de
la propia identidad.
Los libros de viajero son incluidos en este apartado. En ellos, el
artista plasma sus experiencias sobre un viaje con cualquier tcnica que
tenga a la mano, como dibujo, collage o fotografa, y sobre cualquier
soporte, como hojas membreteadas o manteles individuales de papel, con
la previa finalidad de que se convierta en una obra artstica. Como sucede
con

muchos

ejemplares

nicos,

podr

ser

reproducido

despus,

volvindose un libro de artista editado. Los siguientes ejemplos nos


aproximan al conocimiento y a la comprensin de cmo se desarrollan las
indagaciones personales en el gnero del libro de artista:
El libro Cuaderno de Pars de Jos Luis Cuevas (1934), consta de
una seleccin de dibujos, apuntes y bosquejos hechos sobre servilletas,
manteles de cafeteras, sobres o cualquier papel encontrado durante su
estancia en Pars en 1977, en los que reuni as los recuerdos de sus
momentos creativos en un tiempo determinado. El libro, ideado y diseado
293

por el artista Vicente Rojo,285 funciona como un diario con anotaciones


escritas, el cual, por medio de serigrafas, litografas y recopilacin de
textos, fue considerado el libro ms bello por la Organizacin de Estados
Americanos en el Festival del Libro de Stuttgart, Alemania (Fig. 244).

244. Jos Luis Cuevas

El libro en biombo de Magali Lara se inspira en el popular bolero


Sabor a m del compositor oaxaqueo lvaro Carrillo (1919-1969). En tal
obra, por medio de ilustraciones, la artista explor lo que le evocaba un
objeto cotidiano, el ventilador. La sensualidad abunda en Sabor a m
mediante el ventilador que gira primeramente sobre una habitacin
meticulosamente arreglada que se mira a distancia. Con el paso de los
recuadros, Lara formul acercamientos a manera de un guin grfico o
storyboard,286 mientras el espectador repasa mentalmente la conocida
meloda. El sentido sobreaadido en la cama que queda deshecha revela
inquietud e intemperancia, para finalizar con otro acercamiento, el del
jarrn con flores rosadas, que denota tranquilidad despus de lo sucedido
dentro del cuarto sofocante en donde se aspira el aroma de la sensual
desnudez (Fig. 245).
285

Entrevista personal a Vicente Rojo, Mxico, D.F., 7 de marzo de 2007.


El storyboard es una serie de vietas ilustradas que sirve para mostrar la secuencia
de un guin grfico, con el fin de poder visualizar y entender una historia completa,
antes de que se realice una animacin, anuncio o filmacin.
286

294

245. Magali Lara

Armando Senz elabor un libro de artista con base en fotografas de


una hermosa dama, un antepasado cercano apodada Coqun. Realizado
a partir de un fuerte contraste entre materiales finos y sencillos, Senz
emplea copias fotostticas del retrato de su pariente as como fondos en
hoja de oro. El sentido simblico de la hoja de oro muestra riqueza, pero
sta se relaciona ms con el afecto que con el poder adquisitivo. Entre
cada retrato, el artista intercal una camisa de papel albanene para su
mejor resguardo (Fig. 246).
Las obras secuenciales de carcter ntimo y femenino de Yani
Pecanins versan como tema predominante sobre historias de la vida de las
mujeres. En ellos incorpora objetos antiguos encontrados de uso domstico
como vestimenta, hilos, pasadores o peinetas, anexando textos escritos de
su creacin con su puo y letra, que exploran pasajes ntimos, emociones
e interioridad. Sus obras son construcciones tridimensionales realizadas
sobre objetos, que poco se acercan a la naturaleza original del libro.
As encontramos un libro escrito sobre la prenda ntima de un
corsette (Fig. 247), que de alguna manera recuerda los dibujos que
295

realizaba Frida Kahlo (1907-1954) en su yeso corporal. En Agua que lava,


obra elaborada manualmente sobre el soporte de un lavadero, Pecanins
emple tcnicas sencillas como la fotocopia, con materiales como recortes,
hilos, lacre y sellos de goma. Toparse de frente con la lectura elaborada
sobre un objeto cotidiano resulta fascinante: hojas transparentes que dejan
entrever el atuendo recin tallado, letras estampadas y lecciones de
ortografa que denotan aquel familiar momento de nuestra infancia en que
el dominio femenino se encargaba del quehacer domstico, de tomar las
lecciones escolares, de remendar una prenda (Fig. 248).

246. Armando Senz

247. Yani Pecanins

La encuadernacin manual del Cuerpo es una casa en llamas de


Carla Rippey, realizado en 1996, contiene cuatro libros que paralelamente
se pliegan en forma de acorden, de nueve piezas cada uno. Los libros son
reversibles y no hay un orden de prioridad impuesto por la artista. Los
cuatro mdulos se exponen extendidos mostrando un lado, con vista doble
para ver por detrs un lado ms ntimo. Este libro de artista autobiogrfico
adopta su nombre del poema de un poeta medieval japons, Ikkyu:
296

Through all its Existence the Body is a House Aflame,287 que data de
1461. El primer mdulo muestra fotografas antiguas de los padres y
abuelos de Rippey, seguidos del modelo que contiene fragmentos de dos
dibujos infantiles realizados por ella misma. El tercer ejemplar exhibe
retratos de Carla en orden cronolgico en transferencia sobre papel
arrugado, mientras que el ltimo, ubica al espectador en un paisaje distinto,
el cual provoca un estado de nimo diferente como la melancola o la rabia.
El otro lado menos espectacular y ms personal, contiene partituras
antiguas de fondo y fotos pequeas. La msica, como en toda partitura,
puede significar aquella meloda de fondo que nos remite a la vida
particular de la artista. Cada seccin del biombo extendido est elaborada
sobre cartones atados con listones delgados288 (Fig. 249).

248. Yani Pecanins

249. Carla Rippey

El libro de artista nico titulado Cartas a mi madre, de Nahum Zenil,


est elaborado en un corazn recortado que se guarda dentro de un sobre
287
288

Traduccin: Con toda su existencia su cuerpo es una casa en llamas.


Entrevista personal a Carla Rippey, Mxico, D.F., 12 de febrero de 2008.
297

con el medio cuerpo del retrato del artista, el cual ha sido cortado a la mitad
y vuelto a coser burdamente, quiz como alegora del dolor que siente el
artista al habrsele arrancado del cuerpo y vuelto a coser con un hilo rojo.
Las pginas recortadas en forma de corazn exhiben un poema a su
madre tiempo antes de que falleciera. Cada uno de los cincuenta
ejemplares elaborados en grabado sobre metal contiene el poema escrito a
mano con texto original (Fig. 250).

250. Nahum Zenil

251. Boris Viskin

Zenil ha hecho del autorretrato su gnero predominante, ya de larga


tradicin pictrica y al que recurrieron Julio Galn (1959-2006) o en su
momento Frida Kahlo. Partiendo del espejo imaginario en donde todo gira
en torno a su propia imagen realizada con un obsesivo realismo, el artista
penetra en su interioridad para explorar los fantasmas de sus ms severas
dolencias. Aunque la dureza de su detallada imagen no emana expresin
alguna, crea una tensin alrededor del contexto en el que fue realizado. En
este caso, la significacin del cuerpo partido en dos y luego restaurado,
trata de la cercana relacin con su madre y el fuerte dolor por su esperada
despedida.
El pequeo libro de bolsillo en acorden Veracruz de Boris Viskin
(1960), dividido en 28 secciones plegadizas, es un ejemplo de un cuaderno
298

de dibujo que resulta ser su acompaante bsico, sea en viajes o en el


taller, para aclarar ideas; no de balde, en ocasiones Viskin ha convertido
sus cuadernos chinos en libros de artista. Inspirado en la historia personal
del barco por el cual sus antepasados llegaron de Europa al puerto de
Veracruz, utiliz pintura acrlica sobre papel, considerando que su libreta
de dibujo peda otro espacio289 (Fig. 251). Un barco puede ser un simple
objeto, pero al conocer la historia de ste en particular, cambia su
connotacin. Ahora entendemos que el tema trata de una indagacin
personal: la migracin de sus antepasados europeos a su pas de origen.
En los libros de viaje se realiza un diario de recuerdos o sueos en el
soporte tradicional del papel. En Diario japons 2005, Jonathan
Hernndez simboliz cada da de su estancia en Japn mediante una
pgina compuesta por trazos de lneas verticales, que ya sumadas,
pudieran representar una serie de paisajes emocionales (Fig. 252). Como
detalla el artista:
Es un registro del tiempo pero de manera abstracta y grfica. La
gente empieza a encontrar separaciones. Hay lneas no tan
rectas, otras un poco interrumpidas para darme un descanso, de
repente encuentras un error del mismo papel original porque
estaba arrugado. Era ms un ejercicio de ociosidad y de ocupar
el tiempo y eso es lo que lo hace maravilloso. No hay explicacin
al pie de la letra de las lneas irregulares, concentradas o
abiertas. A veces s corresponda al como me senta, pero no
siempre.290
El recuento de sus vivencias mediante el ashurado291 en su diario lo haca
al da siguiente, con la intencin de registrar el estado de nimo y otros
289

Entrevista personal a Boris Viskin, Mxico, D.F., 20 de abril de 2007.


Entrevista personal a Jonathan Hernndez, Mxico, D.F., 4 de octubre de 2006.
291
La tcnica del ashurado es un entramado de lneas rectas paralelas o curvas que
otorgan la sensacin de volumen a un objeto dibujado a mano.
290

299

das era algo mucho ms abierto. Su inters real no recay tanto en el


paso de los das, sino en el todo como una estructura visualmente
dinmica. Las lneas verticales, entonces, denotan su estado de nimo
diario o bien un juego para pasar el tiempo. Hay brincos del papel original y
como sucede con un bache en la calle, las lneas lo bordean introduciendo
un juego de ondas radiales. El nmero de pginas hace alusin al total de
das que transcurrieron durante la estancia japonesa de Hernndez.

252. Jonathan Hernndez

253. Marina Lscaris

Marina Lscaris (1950), de origen griego, concibi un Registro de


cicatrices al escarbar hojas gruesas de neopreno y elevar sus bordes con
silicn negro. Un importante atractivo de este ejemplar nico de gran
formato yace en la invitacin abierta a tocarlo para sentir el peso de sus
hojas, leer lo no escrito en la negrura y concebir la textura que produjo el
paso accidentado de cada cicatriz. Sin conocer bien a bien lo que inspir a
la artista a producir tal obra, el negro penetrante, la frialdad del material
industrializado, la dificultad que resulta el pasar la carga tan pesada de
cada hoja, denota el gran tormento aqu presentado. Son las huellas del
dolor (de sacrificio, soledad, azotes, maltratos, de guerra, del alma herida,
de haber abandonado su Grecia y sus seres queridos?) las que como

300

trazos indelebles van magullando desdichadamente lo que alguna vez fue


una lisa superficie cutnea (Fig. 253).

254. Juanita Prez- Adelman

255. Juanita Prez-Adelman

Cuando la artista de origen colombiano Juanita Prez-Adelman


(1951) est pasando por momentos existenciales y requiere dialogar
ntimamente con la obra, en el libro de artista encuentra un espacio
privado, casi secreto, que inclusive puede mantener cerrado y sin exponer.
Mis libros pueden contener mi enojo, la ausencia, un sentimiento muy
concreto, introspeccin o cura,292 menciona la artista con respecto a su
inters por el medio creativo. Creadores como Juanita, que dejan que el
accidente le sugiera otro camino, en esta plataforma requieren de una idea
o concepto desde el inicio, una realizacin en donde el contenido es
controlado de principio a fin. En Silencio toc el tema de la puerta del
anlisis psicolgico, en donde por medio de fotografas y pintura muestra el
sof donde transcurrieron siete aos de transformacin y auto aceptacin,
para terminar la parlisis de una larga depresin (Fig. 254). El argumento
en Los ausentes menciona a la gente que desapareci de su vida al dejar
Colombia, incluyendo su propia casa, su padre, su abuela y a un amigo
292

Entrevista personal a Juanita Prez-Adelman, Mxico, D.F., 21 de julio de 2009.


301

fallecido (Fig. 255). En ocasiones se podra decir que el gnero del libro de
artista

significa

para

Juanita

Prez-Adelman

un

tratamiento

de

recuperacin.

256. Lourdes Almeida

257. Frida Cano

lbum de familia es un ejemplar nico de Lourdes Almeida (1952),


que realizado a manera de scrap book, hace un recorrido por su rbol
genealgico.

Las

fotografas,

transcripciones

de

cartas

ntimas,

invitaciones, recuerdos, viajes, recortes de peridico, obituarios, currculum


vtae, inventarios y documentos oficiales ponen en evidencia un pasado
histrico personal. Almeida realiza recorridos escritos con puo y letra para
despertar la imaginacin histrica, un rito familiar que transporta por el
paso del tiempo, de ancestros religiosos, de sobrinos desconocidos y de un
orgulloso registro ntimo de memorias fotogrficas que dicen ms que mil
palabras (Fig. 256).
Mediante Cekajuci Evu, Esperando a Eva, Frida Cano (1982) realiz
un ejemplar nico de un proyecto frustrado en donde debera haber
trabajado con Eva, artista checa. En este libro, correos electrnicos
impresos van y vienen y luego cesa la contestacin, para inducir a Frida a
realizar ilustraciones y ejercicios fotogrficos desesperados de ansiedad y
frustracin. El significante de la correspondencia no correspondida alude a
302

una clara angustia visible en la negrura de las ilustraciones, su trazo


gestual y gritos de desesperacin inherentes en su texto que acompaan
correos electrnicos sin contestacin.
Interesada en plasmar cuestiones ntimas, Frida Cano explica que
realiza libros de artista sobre lbumes familiares, lbumes de ancdotas en
donde no le interesa la fotografa familiar en s sino las leyendas escritas
detrs de ellas, recuerdos dedicados a su abuela, as como una serie de
libros sobre la autocrtica.293 Un interesante libro de segmentos de papel
extirpado y enlazados con hilo negro sobre un diario personal escrito a
mano muestra cambios de tonalidad en el bolgrafo empleado, para
denotar que Cano escribi largas letanas para escupir una gran carga
interior hasta agotar la tinta de la pluma (Fig. 257).
Tres ntimos y personales recuentos sobre los sueos acontecen en
Atelier de Rves (Libro de sueos) de Nathalie Regard. Cada ejemplar
nico fue realizado artesanalmente con bolgrafo y collage en el transcurso
de ao y medio. Cada hoja est dividida horizontalmente en tres secciones
y trabajada tanto de frente como de vuelta. Se puede recorrer toda la
primera seccin o las tres al mismo tiempo para crear una combinacin
infinita a partir de textos y collage. Regard menciona: Sabes que a medida
que pasa un sueo, entiendes que se parece a tu realidad. El escribirlo,
hace que tome realidad. [...] Lo mismo pasa con los sueos, ellos hablan
del ser pero sin el ego. En el sueo hay una liberacin para todo el mundo,
no slo los nios suean cosas fantsticas, con lo que explica que la
informacin se puede leer de manera entrecruzada, tal y como sucede en
la mente. La artista opina que as son los sueos y el inconsciente: para

293

Entrevista personal a Frida Cano, Mxico, D.F., 12 de marzo de 2009.


303

una misma idea, se despierta un flujo infinito de sentidos294 (Fig. 258). De


por s cada sueo ya tiene un sentido connotado de la realidad, pero al
permitir que el espectador pueda crear sus propias combinaciones, se
generan nuevos resultados, nuevas significaciones.

258. Nathalie Regard

259. Marcela Gontijo

En relacin con un taller impartido sobre visitas a talleres de los


artistas mexicanos que tuvo lugar en el Centro de Cultura Casa Lamm en
el 2009, la fotgrafa de origen brasileo Marcela Gontijo (1966) realiz
73, un libro de artista que interpreta los planteles en donde trabajan los
artistas mexicanos. Mediante construcciones fotogrficas, ms que abordar
al artista mismo, su herramienta de trabajo o su obra, Gontijo eligi erigir
cimentaciones calculadas sobre su rea de labor. Basadas en dobleces,
recortes, trazos geomtricos o acomodos secuenciados, sus fotografas
impresas presentan una nueva significacin de los espacios en donde
laboran los artistas Yani Pecanins, Maris Bustamante, Arnaldo Coen,
Alberto Castro Leero (1951), Laura Hernndez (1960), Pedro Cervantes
(1933), Manuel Felgurez (1928), Germn Venegas (1959) y Leopoldo
Flores (1934). Quiz a la artista le cautive alguna lmpara, ventana
cuadriculada, techo laminado, barda, escalera, maderas arrumbadas o el
294

Entrevista personal a Nathalie Regard, Mxico, D.F., 16 de marzo de 2009.


304

piso con pintura chorreada; elementos de un taller donde se realizan las


operaciones creativas (Fig. 259).
Los temas que abarcan el yo en todos sus sentidos encuentran un
espacio favorito en los libros de artista. Considerando que el gnero de por
s evoca valores de intimidad que inducen al lector / espectador a revisar
sus partes y trabajar su imaginacin, es posible decir que cuando
comprenden temas de indagacin personal, o sobre hechos ntimos que le
suceden a terceros, nos podemos identificar con ellos mientras buscamos
nuestra propia identidad.

5.6 El libro como alegoras sobre el medio ambiente


La opinin que produce la contemplacin del medio ambiente, llmese
natural o urbano, engendra opiniones sobre el lugar donde vivimos, es
decir, en relacin con nosotros mismos y nuestra participacin con
respecto al entorno. Cuando un artista se interesa en tal tema lo hace por
medio de sus viajes, recorridos por sendas o atajos. All se detiene,
observa a su alrededor y plasma alegoras sobre su propia existencia. El
paisaje se sale del ambiente natural para tambin abarcar los suburbios, el
paisaje urbano y el lento pero seguro destrozo del entorno natural.
Mediante los siguientes proyectos creativos es posible observar las
diversas maneras en que los artistas desarrollan esta temtica:
La preocupacin de la artista Helen Escobedo (1934) por los
problemas urbanos y los abusos ecolgicos fue la fuente de inspiracin que
la llev a realizar un registro escrupuloso de los acontecimientos que
suceden en el bosque, reflejados en Bitcora de rbol. En este ejemplar
305
IR AL INDICE

nico, Escobedo fue recogiendo diversas cortezas de rboles canadienses


y mexicanas, a la manera de alguien que busca pistas de un suceso
acaecido. La corteza, como la capa externa que protege la madera, es un
tejido epidrmico que al no recibir agua ni nutrientes, se seca y muere, no
sin antes dejar un atractivo juego de grosores, formas y colores. Con visin
de artista, Escobedo ha reunido corteza de rbol, fibra de coco, papel
amate, rafia, vaina, piel de cerdo, mecate y yute, signos de un inventario
tctil del bosque (Fig. 260).

260. Helen Escobedo con poema de


Martha Celia Luce G.

261. Vicente Rojo con poema de


Jos Miguel- Ulln

El recorrido sensorial en Bitcora de rbol mantiene el enlace de los


materiales boscosos, sin que necesariamente tenga que corresponder a un
momento especfico. Su cualidad palpable queda recalcada al iniciar con el
notable poema en braille En mi idioma, de la invidente Martha Celia Luce
G., el cual comienza recitando: Djame tocarte. Todos te miran de un
modo convencional. Yo no./ Yo te toco./ Te aprendo y te aprehendo,/ amigo
mo....295 Tanto el texto como las capas externas que pueden encontrarse
en un bosque poseen la misma significacin. Nuestro entorno puede

295

Entrevista personal a Helen Escobedo, Mxico, D.F., 5 de febrero de 2008.


306

percibirse por otros sentidos adems de la vista: por el tacto, olfato y la


audicin.
El libro Tardes de Lluvia, que comparte el artista Vicente Rojo con
poemas de Jos Miguel-Ulln, se encuentra perfectamente integrado en
todos sus sentidos. La Editorial Intaglio dirigi la impresin de noventa
ejemplares firmados y numerados, los cuales se resguardan en una caja de
madera tallada con el zigzag caracterstico de la serie Mxico bajo la lluvia
de Vicente Rojo (Fig. 261). Las pginas, impresas en aguafuerte y
serigrafa, contienen ventanas cuadradas recortadas que permiten entrever
las lluvias escalonadas que se asoman de las siguientes pginas.
En la serie Mxico bajo la lluvia, Vicente Rojo emple diagonales,
diagramas y colores luminosos tanto en pinturas, esculturas y otros
proyectos como este libro de artista, formando tringulos escalonados
como metfora de un Mxico lluvioso. Rojo inici esta serie en Pars entre
1980 y 1981 y continu trabajando en ella por el transcurso de casi una
dcada. En las pginas de Tardes de lluvia se observa un ascenso que
nos lleva de lo abstracto a lo personal, con un importante aspecto
resplandeciente. Para el pintor de origen cataln, la significacin de dicha
serie es el amor y la plena aceptacin de su patria adoptiva. El poema
tambin escalonado de Ulln conversa armoniosamente con los grabados
en la parte superior del libro.
Por su cuenta, Juan Manuel de la Rosa, en un libro para el viajero
titulado Azafrn sol de Birmania, presenta sensiblemente la experiencia
que vivi en ese pas del sudeste asitico, ahora llamado Myanmar. Ms
que abordar sus experiencias personales en Birmania, De la Rosa
represent ese sol color azafrn mediante un libro de viajero plegable
montado sobre tela de lino. La pieza est conformada por una cuadrcula
307

de treinta y cinco rectngulos verticales y cada parte contiene grabados


con hoja de oro de signos abstractos, que ya hermanados, forman una
inseparable amalgama sobre papel amate. En ocasiones, un grabado
traspasa sus lmites a la pieza contigua; y en otras, los recuadros
permanecen vacos, como el tiempo de la msica, segn De la Rosa,296 lo
que permite un respiro a la obra, facilitndole un mayor acento al sol
central iluminado con sanguina rojiza (Fig. 262). El objeto, ya plisado,
adquiere pequeas dimensiones acrecentando su portabilidad.

262. Juan Manuel de la Rosa

263. Boris Viskin

Boris Viskin tambin produjo un cuaderno de viaje al leo de una


escena de largo horizonte, un Ocano de bolsillo, para poder llevar
consigo en sus momentos de placer y perpetuar aquella vivencia en donde
el mar de da y de noche lo cautiv en una mgica playa de la costa del
Pacfico. Con una refinada economa en la tcnica, se percibe el paisaje
que debi cautivar al artista, el cual estuvo observando a lo menos por el
transcurso de una jornada, de tal suerte que lo plasm en sus dos
versiones: con luz de sol por un lado del cdice y con la lunar por el otro.

296

Entrevista personal a Juan Manuel de la Rosa, Mxico, D.F., 10 de noviembre de


2003.
308

La inmensa vastedad invita a reflexionar sobre el significado de paz y


sosiego que brinda el ocano al espritu andariego (Fig. 263).

264. Roger von Gunten con


poema de Homero Aridjis

265. Jos Antonio Hernndez

Los poemas del rbol de la vida del poeta Homero Aridjis (1940)
inspiraron al artista oriundo de Suiza, Roger von Gunten (1933), a concebir
un libro de artista, aunque ninguno de los dos gneros describe al otro
propiamente, debido a que cada cual trabaj por su cuenta para luego
reunir ambos resultados. Roger von Gunten forj este libro inusual de doble
cara en forma de mapa que se puede desdoblar, que causa gran asombro
al extender todos los segmentos contenidos. El grabado de un perico y
diversas aplicaciones coloridas adheridas a un papel japons salpicado a
mano hace de firmamento en un da muy azul. El cielo ail es reversible y
por el lado contrario enmarca al protagonista: el rbol. A manera del objeto
significante en forma de trptico, Von Gunten presenta al rbol con
significado de protector del reino animal: rbol erguido proveedor de
309

sombra y alimento; tulipanes rojos, races, tronco, ramas y hojas secas que
nutren de nuevo sus races (Fig. 264).
Jos Antonio Hernndez disfruta que se pueda manipular, tocar, oler
y abrir para conocer la forma de un libro de artista, sorprenderse al
descubrir que la obra hace algo que no se previ, y esperar que se
desgaste como parte de su resultado final.297 El artista produjo El Eclipse,
un libro cuadrado del cual se despliegan sus cuatro lados hacia arriba,
abajo, derecha e izquierda, mostrando su doble cara. Del centro de cada
recuadro emanan crculos construidos con tapaderas de aluminio pegadas.
Pintados con acrlico, esmalte y pintura epxica con colores luminosos, el
significado del fenmeno del eclipse se produce al obstruir o abrir las
partes que conforman al libro (Fig. 265). Como significacin, el
oscurecimiento total de los planetas de Hernndez ocurre cuando el objeto
se dobla para quedar totalmente cerrado.
De penetrante azul se visten los cielos obstaculizados por cables de
electricidad en los libros Conductores, de Marcelo Balzaretti, quien
menciona que quien habite en una gran urbe como el Distrito Federal,
encontrar que tal nudo de cables entrecruzados es nuestro paisaje de
todos los das.298 Estos mltiples y speros componentes que obstruyen y
entorpecen la visibilidad, se ordenan sutilmente en lnea recta creando un
juego rtmico a manera de libro pautado. El significado de su sutileza se
entiende al pensar que el transente de las calles mexicanas no slo
comienza a tolerar las imgenes de una ciudad superpoblada, sino que las
incorpora e inclusive comienza a disfrutarlas. As se recorren pginas de
acetato azul que transforman un cielo visualmente contaminado en una
297
298

Entrevista personal a Jos Antonio Hernndez, Tlayacapan, 26 de julio de 2009.


Entrevista personal a Marcelo Balzaretti, Mxico, D.F., 3 de marzo de 2009.
310

armoniosa reflexin (Fig. 266). La misma sensacin de deleite ocurre si


uno hojea las pginas de acetato en su libro Follajes. Parecera que los
rboles se abren a los lados para formar una brecha al centro y dejar que
se trace un paseo frondoso. El pasar a la siguiente pgina, da la sensacin
de un profundo e interminable sendero en tonos verdosos (Fig. 267).

266. Marcelo Balzaretti

267. Marcelo Balzaretti

25 KMS, de Marianna Dellekamp (1968), es una obra que consta


de tres partes en forma de biombo que conforman un solo libro de artista.
Mediante una larga excursin por el campo de veinticinco kilmetros
partiendo de la Ciudad de Mxico hacia el estado de Morelos, en el primer
libro Dellekamp mir hacia abajo y document fotogrficamente la tierra, el
pasto, las flores, el lodo, el ro, la corteza de los rboles, alguna casucha,
hasta el movimiento al pasar (Fig. 268). En el segundo libro volte la
mirada hacia arriba para fotografiar las imgenes que se presentan en su
sendero como el cielo, nubes, copas de rboles y ramas secas que la
acompaan en su recorrido. El tercer libro contiene bloques de textos en
diversos puntajes y sin margen alguno, que formulan enunciados sobre lo
que dicho paseo le evocaba a veinticinco personas diferentes localizadas al
azar en la calle. As, cada participante tuvo la oportunidad de opinar sobre
una de las veinticinco imgenes sobre el paseo por el bosque.
311

268. Marianna Dellekamp

Para Dellekamp, el libro de artista implica un trabajo ms


introspectivo e ntimo: En el libro encuentro ese espacio que no es para
poner en un muro, es un espacio de intimidad e inquietudes. El libro es el
rey de ese espacio. Todos los textos en ellos son mos y son de manera
informal porque ni siquiera soy escritora. En el libro me doy toda la libertad
y es donde me encuentro ms segura. En el muro plasmo lo ms
formal.299 En consideracin a los libros que tanto le interesan, Marianna
Dellekamp de nuevo se ocup del tema de la naturaleza en su proyecto
Biblioteca de la tierra, donde llev a cabo una recoleccin de tierras
enviadas de diversas ciudades del mundo, introducidas en tomos o
volmenes de libros realizados en acrlico transparente. Una vez hecha la
convocatoria abierta a todo el pblico, cada participante se volvi el autor
de su libro y el lugar de procedencia de la tierra dio el ttulo, ambos
impresos en el lomo de cada ejemplar. Este proyecto conformado por
299

Entrevista personal a Marianna Dellekamp, Mxico, D.F., 23 de febrero de 2009.


312

mltiples libros de artista se torna un libro-montaje en forma de instalacin


artstica al ser exhibida en un museo o galera (Fig. 269).

269. Marianna Dellekamp

Interesado en acercamientos y reflexiones en torno a la naturaleza, el


fotgrafo Javier Hinojosa (1956) ha realizado libros de artista en relacin
con el paisaje ...desde un ngulo intimista, como l mismo indica.300
Todos forman parte de la serie Cuadernos del Insomnio que remiten a los
diarios de los artistas viajeros del siglo XIX, los cuales fueron concebidos
como un proyecto editorial personal. Sus cuadernos artesanales de
pequeo formato permiten una relacin ntima entre el espectador y las
efigies presentadas. La piel de la tierra, un libro horizontal de formato
alargado, est conformado por acercamientos fotogrficos de las
cuarteaduras que se generan en la tierra de la reserva de la biosfera, el
desierto de Cuatrocinegas, Coahuila. La proximidad del encuadre
rebasado al principio hace que las fotografas sean casi incomprensibles,
pero cuya temtica es posible descifrar a medida que avanza el recorrido
por sus pginas y se descubren los cambios sutiles que cada una presenta.
El ordenamiento secuencial est planteado por el ojo del fotgrafo, pero en
realidad no hay principio ni fin. Se puede avanzar, retroceder o comenzar
300

Entrevista personal a Javier Hinojosa, Mxico, D.F., 3 de marzo de 2009.


313

por cualquiera de sus partes (Fig. 270). Todos los signos de la superficie
reseca denotan una tierra lacerada y herida, la falta de agua y vida.

270. Javier Hinojosa

En un paseo por Egipto y el ro Nilo, Hinojosa fotografi hojas de


bamb o bejuco, un puente colgante y luminarias. Voces del Nilo es un
dilogo entre el paisaje natural y el urbano, presentado mediante
transparencias impresas en papel trapo. Desde lo inorgnico denotado,
que se advierte mediante la alta tecnologa del puente, hasta lo orgnico de
la flora, este libro de artista encierra un concierto de imgenes traslapadas
a manera de las hojas pautadas musicales (Fig. 271).

271. Javier Hinojosa

Juanita Prez-Adelman tambin trata temas de la naturaleza en


Agua o en Volcanes, como alegoras a la sed del deseo o como un
fuerte enojo a punto de erupcionar. El libro de artista Agua, conformado
por cuatro hojas sueltas de diferentes tamaos trabajadas por ambos
lados, se encuentra resguardado en una caja de madera. La potica del
agua funge como el elemento fundamental y lo presenta como metfora de
la sed por codiciar ms, el hundimiento, la entrega, el placer (Fig. 272).
314

En Volcanes, Prez-Adelman emple la tcnica de tinta, acrlico y


carboncillo al tiempo que contiene cheques alterados pegados. El volcn
es el nico canal que comunica llanamente la superficie de la tierra con los
niveles profundos de la corteza. De manera metafrica, los volcanes
denotan enojo en el nivel ms profundo, dado la ancdota personal de la
autora en que un comprador adquiri su obra y pag con cheques sin
fondos. Su clera estall en una descarga de ira de colores incandescentes
a manera de la furia que expide un volcn en erupcin (Fig. 273).

272. Juanita Prez-Adelman

273. Juanita Prez-Adelman

Por medio de fotografas contrastadas entre escenas citadinas


iluminadas y momentos nocturnos, el artista Pavka Segura (1971) realiz el
libro de artista Equinox, planeado en forma de acorden porque as tiene
la posibilidad de ser extrado de su cartula y extendido en alguna
exhibicin. El titulo proviene de la fotografa de una discoteca en Londres,
la cual fue aplicada a la portada. Dado que se denomina equinoccio al
momento del ao en que los das tienen una duracin igual a la de las
noches, Segura hizo referencia al trmino mediante un juego de contrastes,
al revelar: Hay una cosa muy nocturna, de aparecer y desaparecer. Darle
vuelta y encontrarse con algo que contina en otra cosa. Como John Cage
en la msica, como los silencios representados al pasar la pgina, eso
315

mismo hago cuando empleo fotografas verticales. En trminos visuales, lo


llamara el espacio vaco.301 Entre fotografas nutridas de diferencias
relativas en intensidades y brillos sobre tres mujeres, gente adentro de un
camin, escenas interiores y urbanas, emple la pauta del descanso
mediante el uso de pginas en negro (Fig. 274).

274. Pavka Segura

En el medio ambiente del mundo en el que habita, llmese natural o


urbano, el artista encuentra huellas o rastros de su inters, pistas que le
permiten formular relaciones con su propia existencia o una idea para ser
implantada en un libro de artista realizable en cualquier tcnica o material
seleccionado.

5.7 El libro como edificaciones de mitos


En estos proyectos se reinventan nuevos escenarios de la realidad. Se
edifican mitos sobre ideas, situaciones, circunstancias o ambientaciones
que no existen en el medio natural en el que nos movemos. Se manipulan
301

Entrevista personal a Pavka Segura, Mxico, D.F., 2 de marzo de 2009.


316
IR AL INDICE

las imgenes y textos para expresar el ingenio de pensamientos


fantaseados en un mundo irreal. En las pginas siguientes unos cuantos
ejemplos que presentan un mundo de escenas ficticias:
Realizado dentro de un curioso juguete infantil, Brian Nissen dise
TV codex programa 2 en 1982. Aunque los cdices fueron originalmente
diseados en libros extendidos en forma de biombo, Nissen emplea el
mecanismo del juguete en donde se vira un botn manualmente para pasar
imgenes grficas divididas en dos partes. Interesado en los pictogramas o
frmulas grficas donde cohabitaban el dibujo y la escritura para manifestar
un idioma visual cargado de gran inventiva, el artista concibe sus propios
cdices que emplea tanto en la pintura como en la escultura. El libro de
artista presentado es parte ntegra de su proyecto de manuscritos
trasladado a un juego personal de quien se retoza con l. Con cada cdice
intento meterme en temas pictricos de distintos estilos, inventando un
vocabulario visual propio de cada uno,302 menciona Nissen, y seala cmo
en su fantasa idea la lengua y el habla, lo que deviene en un lenguaje
personal inexistente (Fig. 275).
Gilberto Aceves Navarro realiza ilustraciones bajo una misma
temtica que acumula en hojas sueltas sobre diversos temas de su inters,
para imprimirlos en mimeografa y guardarlos en cajas. Artista de gran
sentido del humor, dinmico, creativo, apasionado e incansable, suele
pintar series porque en cada parte hay una manera distinta de decir lo
mismo.303 As encontramos escenas de dibujos imaginados sobre Retratos
de notables e impdicos parricidas, el cual trata de un imaginario

302
303

Brian Nissen, cit. en Olivier Debroise y Cuauhtmoc Medina, op. cit., p. 190.
Entrevista personal a Gilberto Aceves Navarro, Mxico, D.F., 30 de agosto de 2007.
317

construido, una serie de retratos ficticios, ilustraciones caricaturescas y


deformes de irreales homicidas (Fig. 276).

275. Brian Nissen

276. Gilberto Aceves Navarro

El artista multidisciplinario Manuel Marn lleva recorrido un largo


camino participando en la elaboracin de ediciones de artista. Como
participante, desde 1975, en los grupos Margen, Narrativa Visual, Grupo
Maro, Bolsa de Trabajo, Algo Pasa, Solidarte y ms adelante con
Ediciones Sapo en 1990, Manuel Marn revela que incursiona desde
temprana edad en la elaboracin de libros de artista empleando la tcnica
de los sellos de goma y materiales econmicos.304 El desmembrado
consta de ocho ilustraciones irreales sobre partes de cuerpos masculinos y
femeninos mutilados, presentados en hojas sueltas dentro de un flder de
papel estraza. En cada tronco, as como en cada brazo y pierna, hay
indicios de que el individuo estaba vestido. Las posiciones en que fueron
captadas las poses denotan ansiedad y agona. Las ilustraciones de los
descabezados despiertan el imaginario de quien lo observa, sobre todo
porque cada parte del cuerpo est acompaada de un cdigo: una letra y
un nmero, as como se anota en la escena de un crimen (Fig. 277). El
304

Entrevista personal a Manuel Marn, Mxico, D.F., 23 de mayo de 2007.


318

significado del ttulo nos hace pensar en la tortura, en el desprendimiento


de los miembros de la vctima, el sufrimiento, los esguinces que tuvo que
haber sufrido el desmembrado para luego ser despojado de sus
extremidades.

277. Manuel Marn

278. Manuel Marn

Mediante la tcnica de sellos de goma, Manuel Marn imprimi su


libro En espera. El creador trata el tema de quien vive la vida esperando,
denotando una insoportable angustia. A veces resulta que lo que uno
aguarda llega, para luego irse sin que nos demos cuenta. La mayor parte
de las veces, la espera resulta ser demasiado exigente, egosta y hasta
ciega. Es mediante la eterna espera, que por mero ocio se suelen inventar
nuevos escenarios de cmo en realidad son las cosas. Marn emplea
pequeas ilustraciones acompaadas de frases secuenciadas como:
Haba permanecido toda la tarde sentada, La huida, Mujer erguida.
Silenciosa, Posesin. Algo sucedi aquel da, Algo se le present, Hay
alguien abajo que desea hablar con usted, para terminar con Paraso.
319

Hoy en la tarde... La mente trata de rellenar los puntos que faltan para
completar esta fbula de alguien que vive en la expectacin (Fig. 278).
El cerro del muerto es un libro compartido en el cual se integra un
grabado de Roger von Gunten y un poema de Jos Emilio Pacheco,
resguardado en un empaque de cartn y papel amate. Basado en el
imaginario de los habitantes de la Sierra del Laurel que forma parte de la
Sierra Madre Occidental, y como emblema de la ciudad de Aguascalientes,
se eleva el largo y estirado cerro en cuya silueta encontraron la
representacin de un guerrero acostado, mismo que es interpretado por el
artista (Fig. 279). A Von Gunten se le ocurri crear el doblez elevado en
forma de tringulo por medio de una pequea pestaa que se inserta
debajo de la orilla del empaque, creando un soporte para denotar una
montaa elevada. As concret visualmente un mito comunitario a partir del
poema de Pacheco: ... lo hago casualmente. Veo un poema, veo su
carcter y hago el grabado. A veces poetas me regalan un poema y hago
algo a manera de trabajo juntos.305 En este caso, Jos Emilio Pacheco
escribi su poema con letra de molde directamente sobre la placa de
grabado.
El poema de Homero Aridjis Tiempo de ngeles se inspira en el
ngel que se tatu una de sus hijas en la espalda. El grabado de Roger
von Gunten es el contorno de la espalda de un desnudo femenino con un
ngel en l impreso en color caf sobre un papel de china que no se
deforma. Cada uno de los sesenta ejemplares editados por Intaglio est
pintado con acrlico y carbn. Como fueron retocados a mano por el artista,
cada ejemplar sali muy distinto al otro, como si cada ejemplar fuera un
original. El empaque de ante verde unifica al libro con la silueta del
305

Entrevista personal a Roger von Gunten, Tepoztln, 2 de febrero de 2008.


320

desnudo del grabado de Von Gunten. A manera de trptico vertical, la


silueta encaja en su negativo como en un rompecabezas y se cierra por
medio de dos broches (Fig. 280). En el mensaje connotado del poema de
Aridjis, el ngel toma la apariencia del ser humano para protegerlo de un
tiempo de negrura que se aproxima.

279. Roger von Gunten y


Jos Emilio Pacheco

280. Roger Von Gunten y


Homero Aridjis

Lnea, del escultor Javier Marn (1962), es un extenso libro de casi


nueve metros de largo, fragmentado en veintinueve secciones de grabados
al aguafuerte en tinta negra, que se plisa en forma de biombo para ser
guardado en su estuche cuadrado. Los personajes desnudos que habitan
en el vasto papel rebasan los lmites del borde en sus partes superiores e
inferiores, pero dialogan entre s manteniendo una dinmica e incesante
historia secuencial (Fig. 281). Un largusimo escenario irreal de hombres y
mujeres desnudas; amasijo de cuerpos, denota un drama inexistente e
ininteligible. Un fuerte viento sopla en donde vuelan cabellos, telas y
piedras. Un vasto horizonte de cuerpos cayndose y apenas sostenidos el
uno con el otro cuenta una ilusoria historia lineal.
En una original propuesta de libro de artista para invidentes traducido
a cinco idiomas, con gran agudeza Raymundo Sesma interpret
321

grficamente en relieve los Antidichos que elabor el escritor y crtico


italiano Giuseppe Pontiggia (1934-2003). Montada en un fino atril, esta
obra reinterpreta los aforismos populares denotando un nuevo sentido
mordaz. Su encuadernacin, cosida a mano por ambos lados, ofrece un
atractivo sentido ldico, debido a que el libro contiene piezas sueltas y sus
hojas se van intercalando una a una: del lado izquierdo el antidicho en
braille con todas sus traducciones, seguidas por la perspicaz interpretacin
grfica de Sesma del lado derecho (Fig. 282). Un antidicho de Pontiggia es
El que no siembra, recoge, en lugar del dicho comn El que siembra,
recoge, por ejemplo. En tal caso, Sesma le dio su propio significado al
realizar el grabado de un muro de ladrillos, denotando que no hay espacio
para sembrar ni recoger.

281. Javier Marn

282. Raymundo Sesma con


texto de Giuseppe Pontiggia

El libro de artista bilinge (espaol-ingls) Lost & Found, de Daniel


Guzmn (1964), acompa la exposicin bajo el mismo nombre. Un cierto
texto seguido de su imagen fue hallado en un diario, lo cual dio cabida a la

322

realizacin de este imaginario sobre un bosque provisional.306 Lost &


Found es el objeto significante cuyas ilustraciones denotan un cruce de
caminos, un paisaje ntimo de ilustraciones conjeturadas en donde es
posible perderse para luego poder encontrarse (Fig. 283).

283. Daniel Guzmn

284. Alex Dorfsman

Interesado en el lenguaje de la observacin de los mecanismos


cientficos desde el punto de vista del arte, en Seleccin natural, el artista
Alex Dorfsman (1977) edit fotografas de analogas formales y metforas
que encontr en sus paseos cotidianos por zoolgicos, acuarios, museos y
su vida diaria. El libro presenta cmo redescubro y reinterpreto la realidad
(de las imgenes fotogrficas) y las transformo en otra cosa,307 ilustra
Dorfsman, comenzando por un denotado universo que en realidad es un ro
congelado. El recorrido est pensado en parejas que conforman una sola
unidad a partir de dos imgenes de escenas de variada naturaleza, pero

306
307

Entrevista personal a Daniel Guzmn, Mxico, D.F., 16 de noviembre de 2006.


Entrevista personal a Alex Dorfsman, Mxico, D.F., 16 de marzo de 2009.
323

que se relacionan entre s. Surgen nuevas lecturas a partir de la


yuxtaposicin de imgenes concedindole un nuevo significado (Fig. 284).

285. Ricardo Cuevas

286. Francisco Castro Leero

Walking with the Ghost de Ricardo Cuevas consiste en una caja en


forma de libro perfectamente sellada contra la luz para proteger a sus
fotografas de texto reveladas, pero sin haber sido pasadas por fijador. Esto
implica que si alguien quisiera abrir el libro, las fotografas impresas
desapareceran como un fantasma (Fig. 285). Cuevas se inspir en un
artculo periodstico donde se enter del dilema por el que pasaba Dmitri
Nabokov (1934), quien recibi instrucciones precisas en el testamento de
su padre, el novelista ruso-americano Vladimir Nabokov (1899-1977), de
destruir el manuscrito de su ltima novela, El original de Laura. Al edificar
un mito empleando el mtodo de un libro existente pero ilegible, Cuevas
pens que ayudara a resolver el dilema: Se puede guardar el manuscrito
para las siguientes generaciones, pero si se abre en el presente para
leerlo, se quemara con la luz y desaparecera el texto, siguiendo el ltimo
deseo del autor sobre su destruccin.

324

El artista Francisco Castro Leero emplea la plataforma del libro de


artista como ejemplar nico, de la misma manera en que realiza su pintura.
Su abstraccionismo se construye con significados rtmicos, geometras,
silencios, rupturas de espacios y colores sobrios chiapanecos que dan un
realce a la obra. De manera sintetizada e imaginada, Castro Leero crea
mapas arquitectnicos inspirados en ciudades, paisajes urbanos y sitios
irreales. El artista confiesa que varios de sus temas, como la cuadrcula en
forma de ajedrez, estn inspirados en los puestos de la calle y los plsticos
tendidos en los mercados sobre ruedas.308 Le preocupan los problemas de
construccin y destruccin de estructuras, como metfora de la tensin,
intranquilidad y violencia que advierte en la realidad social. Tal y como
sucede en un video, una serie de cuadros ajedrezados se funden
sucesivamente como cadenas para trasladarse a otras en un libro en
formato de acorden. La obra en s, denota un recorrido por un paisaje
citadino de imgenes abstractas cambiantes, una serie de eslabones
comunicantes que apelan a nuestro imaginario (Fig. 286).
Mark Alor Powell (1968) es reconocido por sus tomas fotogrficas
sobre circunstancias comunes que suceden en la calle y sobre gente
normal, tanto de Detroit como de la Ciudad de Mxico. En su libro V.I.P.,
cuyas siglas en ingls significan Very Important People (gente muy
importante), trata de mitificar la vida diaria para hacer un momento
importante de cualquier persona (Fig. 287). En la decisin para tomar cierta
fotografa, Powell habla de s mismo y de sus memorias. Todos somos
VIP, menciona el artista en entrevista, ... es una alabanza a toda la gente,
comn o conocida. Entre toda la gente, hay un rapero conocido. Es un

308

Entrevista personal a Francisco Castro Leero, Mxico, D.F., 24 de mayo de 2007.


325

clich del VIP, el mismo acto de fotografiarlo, lo vuelve importante.309 El


libro comienza con una escena en la cafetera VIPS, continuando con el
Saln de la Fama. Cada pgina cuenta su propia historia y por
consiguiente tiene su propio peso, aunque paso a paso, Alor Powell
desmitifica a los famosos VIPs. Hay imgenes en que el color en la
fotografa es en s la narracin, como el rojo que presenta en una paleta de
agua o en un suter. El artista concede extrema importancia a seres
comunes de ambos pases en donde vive, denotando que cualquier
individuo, por ms comn que sea, es merecedor de esa categora.

287. Mark Alor Powell

288. Claudia Terroso

En el libro en forma de biombo La casa nave de Claudia Lpez


Terroso (1980), la vivienda tambin se vuelve un medio de transporte. Los
dibujos galcticos incluyen textos descriptivos en rojo escrito a mano por la
misma artista. Terroso explica que la casa como refugio, habitacin y sus
enseres, recorre una travesa en un vehculo diseado para irse al espacio
exterior, protegiendo a sus habitantes de las inclemencias y amenazas
naturales310 (Fig. 288).

309
310

Entrevista personal a Mark Alor Powell, Mxico, D.F., 22 de julio de 2009.


Entrevista personal a Claudia Terroso, Mxico, D.F., 17 de marzo de 2009.
326

Mediante Fata Morgana, Javier Hinojosa retrat el espejismo


ilusorio de formas vaporosas flotantes que se presentan en el horizonte.
Dichas ilusiones pticas producidas por la refraccin de la luz en capas de
aire caliente y fro, seguramente afectaron la credulidad de varios viajeros y
navegantes en el pasado, quienes juraron que vean visiones. Fata
Morgana estudia el horizonte de las reas naturales protegidas, que
aunque ahora sabemos que son una ilusin, denotan la penetracin a una
dimensin desconocida, la magia inconcebible de poder percatarnos si
vivimos o soamos (Fig. 289).

289. Javier Hinojosa

El artista interesado en la fabricacin de mitos en donde predomina


un extenso imaginario forja ideas fantaseadas de situaciones apartadas de
la realidad. El recorrido por la realizacin del libro de carcter ilusorio
ideado por el hombre versa sobre temas con extraterrestres, fantasmas,
ngeles, dragones o cualquier elemento que sea producto de su perpetua
imaginacin. Dicha temtica encuentra en los libros de artista, un lugar
ideal para ser plasmada.

327
IR AL INDICE

328

Conclusiones
Despus de haber realizado un trabajo de investigacin que repasa la
evidencia mexicana en el gnero del libro de artista, visto como un soporte
alternativo para plasmar las ideas creativas, puedo concluir los siguientes
puntos:
Al finalizar el siglo XIX y comenzar el XX sobrevino un suceso que
transform el concepto original del libro ilustrado. Artistas reconocidos
comenzaron a incursionar en el campo de la ilustracin de libros con gran
talento, hecho que provoc el surgimiento de un nuevo gnero denominado
livre de peintre o libro de pintor. Transcurrida la mitad del siglo XX, este
medio adopt el nombre de livre dartiste, mismo que se mantiene hasta la
fecha por haberse originado en Francia y por la aportacin que los pintores
hacen en estas obras, aunque hoy en da existe la inclinacin por utilizar el
trmino libro ilustrado moderno.
Se puede decir que a la fecha, el trmino de libro de artista se usa
para denominar aquel gnero de obras artsticas realizadas en su mayora
o en su totalidad por un artista plstico. Mediante las mltiples entrevistas
que realic, con las que tuve la oportunidad de conocer una gran cantidad
de obras de diversa ndole, me di cuenta que los propios actores del medio
emplean mltiples lenguajes y sistemas de comunicacin. El lenguaje del
gnero, conformado por ciertas normas y parmetros, ha quedado
establecido en estas pginas, pero vara cmo cada artista lo interpreta
para ponerla en su discurso. En el proceso creativo encontr que algunos
artistas se salen de las normas establecidas para hacer un libro de artista,

329

como pude constatar en las obras Rosa de los vientos311 de Marcos


Kurtycz o en Enciclopedia, catlogo razonado312 de Erick Beltrn, en
donde cobra ms relevancia el acto de realizar la obra que el resultado
mismo, as como en los libros de artista hechos para la computadora o en
el empleo de sus materiales innovadores, como sucede en el Festival
Internacional del Libro Comestible, donde los ejemplares nicos estn
hechos con productos alimenticios, slo por mencionar algunos.
Encontr que el mayor de los atractivos del lenguaje del libro de
artista reside en el encanto y la intimidad que se construye, al igual que en
el discurso espacio-temporal que se descubre al pasar sus pginas,
desplegarlas, enrollarlas, voltearlas, retrocederlas o extenderlas. El libro de
artista ofrece la posibilidad ldica de la unin multidisciplinaria entre el libro
de edicin comn con la pintura, escultura, instalacin, video, poesa
experimental y performance, entre otros. Dicho objeto no solamente puede
ser visto y ledo, sino tambin ser manipulado, olido y palpado, estimulando
as los sentidos de la vista, el tacto, el olfato hasta llegar al pensamiento.
Al realizar el presente estudio me di cuenta que las obras reflejan una
configuracin potica-creativa particular e irrepetible, al ser realizadas con
cualquier tcnica artstica y diversos materiales que van desde el collage,
pintura, fotografa, o la unin de varios, los cuales se ensamblan con
libertad creativa y absoluta destreza. El libro de artista es un espacio en
donde la genialidad resulta infinita.
En el camino andado durante mi investigacin descubr que algunos
ejemplares se encuentran mal resguardados y han comenzado a
deteriorarse. En su mayora, el libro de artista es un ejemplar nico o de
311
312

Vase el apartado 4.4 Marcos Kurtycz. Libro y accin.


Vase el apartado 5.3 El libro como bsquedas y cuestionamientos.
330

tirajes cortos. Al estar elaborada artesanalmente, la obra se vuelve frgil y


requiere especial cuidado para manipular todas sus partes. La hiptesis
planteada al respecto qued verificada: el problema de su escasa
durabilidad se convierte en su propia condena. Este hecho va ntimamente
ligado a que tampoco sea muy fcil presentarlo, lo que deriva en que no
logre suficiente difusin. Tener una escultura, pintura, video e inclusive una
instalacin enfrente hace posible admirar todas las partes de la obra,
adems de que puede ser observada por cualquier espectador interesado;
mientras que por la naturaleza del libro de artista, ste requiere de una
apreciacin personal, debido al espacio y momento ntimo que precisa para
poder conocer todas y cada una de sus partes. Por esta razn, cabe decir
que el libro de artista es de carcter individual.
Mi hiptesis original acerca de que pocos artistas mexicanos han
explorado esta plataforma, afortunadamente qued desbordada. Mediante
mi investigacin llegu a la conclusin de que, a pesar de lo que me
imaginaba, casi todos los creadores han experimentado en el gnero del
libro de artista, aunque muchos distan de nombrarlos adecuadamente. La
gran mayora ha elaborado alguno en su vida aunque sea con fines ntimos
y personales, sin que los realicen con la intencin de mostrarlos al pblico,
hecho que perjudica su difusin. No obstante, me sorprend al conocer a
artistas mexicanos como Yani Pecanins, Magali Lara, Carla Rippey, Juan
Manuel de la Rosa, Marina Lscaris, Raymundo Sesma, Bela Gold, Jos
Antonio Hernndez, Marianna Dellekamp, Nahum Zenil, Javier Hinojosa,
Patricia Lagarde, Juanita Prez-Adelman y Ricardo Cuevas, entre otros,
cuya produccin creativa base se desarrolla linealmente en relacin con
ellos.

331

Sin embargo, es correcta la hiptesis de que la familiaridad con el


gnero no es el caso del pblico en general, que prcticamente no lo
conoce y que muy pocas veces ha visto alguno o asistido a exposiciones
que los exhiban. A pesar de que los primeros libros de artista mexicanos
fueron creados en la dcada de los aos setenta y en la actualidad se
generan mltiples obras en el rubro geniales e innovadoras, parece
increble que an haya que describir al gnero tanto en folletera como en
hojas de sala cuando se presentan en una exhibicin. Inclusive hoy en da
se muestran bajo los trminos de libros-objeto o libros de autor, lo que
reitera la insuficiente nocin que el espectador posee en relacin con este
gnero.

Por

ms

esfuerzos

que

se

han

hecho

por

definirlos,

desafortunadamente el conocimiento sobre los libros de artista an no ha


aumentado lo suficiente, dado que todava es necesario agregar su
definicin descriptiva y detallada en los catlogos de exposicin.
Aunque cada cual con propsitos diversos, algunos Grupos de los
aos setenta empleaban medios rudimentarios para expresarse como el
graffiti, plantillas, mantas y volantes. Ninguno de estos Grupos incluy al
libro de artista como plataforma principal para elaborar sus creaciones,
pero descubr evidencias que demuestran que algunos de ellos ya se
encontraban experimentando en tal medio, lo que indica que quizs hubo
ms libros de artista que no logr localizar. Paralelamente a su trabajo
grupal, algunos individuos pertenecientes a Los Grupos incursionaron en el
gnero de forma lateral. De hecho, varios de esos artistas fueron los
mismos personajes que iniciaron sus pequeas imprentas. Incentivados
por los talleres que impartan Felipe Ehrenberg y su grupo de colegas,
produjeron todo tipo de ediciones de artista por todo el pas, muchas veces
con fines contestatarios y militantes, exteriorizando temas que no se
332

podan decir directamente en la prensa y otras veces eligiendo tpicos


particulares.
Durante la dcada de los ochenta, particip casi toda la generacin
de artistas jvenes en la elaboracin del libro de artista al igual que algunos
de la generacin anterior como Vicente Rojo, Marcos Kurtycz, Arnaldo
Coen, Brian Nissen o Gilberto Aceves Navarro. La librera, archivo de
coleccin y galera El Archivero, durante casi una dcada, impuls la
creacin y desarrollo del libro de artista, realizando un importante
intercambio con obras del extranjero. Algunos creativos, interesados por la
rapidez y sencillez de la manufactura aprendida mediante el empleo del
mimegrafo, la copia fotosttica, el sello de goma, el collage y el objeto
encontrado, voltearon la mirada para tambin producir libros de artista de
carcter personal con temtica diversa en tirajes reducidos.
Mi investigacin muestra que en la historia del arte en Mxico existi
una corriente paralela que continu produciendo con gran mpetu el libro de
artista con materiales finos y elegantes, como el papel importado hecho a
mano,

grabado, leo,

hoja

de oro,

etctera,

con sorprendentes

encuadernaciones finsimas. Aunque el gnero as comenz su existencia


con los ya abordados livres dartiste franceses, en su mayora tales objetos
exquisitos en la actualidad siguen siendo libros ilustrados modernos,
aunque contengan un empaque genial. Aqu las imgenes todava quedan
sometidas al significado del texto y pueden eliminarse sin que cambie su
esencia. Al mismo tiempo, se elaboraron exquisitas carpetas de grabados
con o sin discurso escrito, en donde el formato y el contenido pueden
existir de manera independiente, permitiendo que cada ilustracin cobrara
importancia por separado sin necesitar al resto de los componentes.

333

Dicho de otra manera, la encuadernacin y el empaque en esas


carpetas son trabajados por separado sin un hilo conductor que los vincule
al contenido, siendo que una caracterstica de los libros de artista es que el
formato y su contendido conformen un todo. Inclusive encontr algunos
modelos muy engaosos, en donde su portada o empaque son elaborados
a mano y dentro contienen un libro comn o grabados sueltos con algn
poema por separado.
No obstante, cabe concluir que en el panorama mexicano existen
ejemplares de fina produccin donde el empaque, la encuadernacin y el
contenido s forman un todo. Los libros de artista de elegante manufactura,
en que las imgenes y los textos fueron ideados para convivir en tal obra y
no para otra situacin, conforman un binomio invariable de manera audaz.
Aunque contados son aquellos libros de fina ejecucin que contienen
colaboraciones entre artistas y escritores y cubren cada punto que los
describe para ser intrpidos, bizarros e innovadores libros de artista. De
manera contundente manifiesto que no cabe la posibilidad de confundir un
libro de artista elaborado con materiales finos con los libros ilustrados, por
ms que contengan empaques sorprendentes.
Al observar un sinfn de obras de diversa ndole, corrobor las
divisiones que seala Riva Castleman,313 aunque quedaron rebasadas. Es
decir, en el horizonte mexicano encontr todos los rubros de artistas con
autores, artistas como autores, artistas para autores y artistas sin autores.
Sin embargo, tambin localic obra que no cabra en las particiones
sealadas al tratar de artista con artista, como sucede con la obra de Jos

313

Vase el apartado 1.2 El papel editorial en el libro ilustrado del siglo XX, artistas
interpretando textos.
334

Luis Cuevas elaborada por Vicente Rojo314 y la seccin de artista para


artista, como sucede en el libro-objeto que realiza Naomi Siegmann en
honor a Gunter Gerszo.315 Aqu se abre la posibilidad de que hayan ms
ejemplares que entraran en las divisiones propuestas.
Mediante las mltiples entrevistas realizadas me di cuenta que
algunos creativos del libro de artista elaborado con los tradicionales
materiales econmicos como cartn corrugado, bolsas de papel estraza,
engargolados e impresos en tcnicas sencillas como el facsmil, la
mimeografa o el sello de goma en tono purista an no aceptan a los
finos como parte del gnero y lo empiezan a llamar de forma distinta,
generando gran desconcierto en el medio.
A pesar de tan importante negacin que deambula en el medio, pude
corroborar la siguiente hiptesis: la naturaleza de elevada calidad de los
componentes empleados no implica una limitante para que dichas obras
dejen de ser libros de artista. Al realizar una amplia investigacin de
campo, me top con exquisitos y finsimos ejemplos que as lo corroboran,
donde el artista dise y dirigi el formato, la seleccin de los materiales y
la tcnica de impresin, realiz las imgenes o ilustraciones y tom todas
las decisiones importantes para su ejecucin, aunque se vali de algn
tcnico o especialista para acometer alguna de tales tareas.
Tambin puedo concluir que en el panorama artstico mexicano en la
actualidad, han cambiado las preferencias de los jvenes artistas
contemporneos nacidos en las dcadas de los aos sesenta y setenta,
principalmente en lo que se refiere al libro trabajado en colaboracin con
poetas y escritores. Se puede decir que en su mayor parte, cada cual ha
314
315

Vase el apartado 5.5 El libro como indagaciones personales.


Vase el apartado 5.2 El libro intervenido.
335

tomado su propio rumbo, salvo contados ejemplos en donde an


claramente convergen sus labores. El texto encontrado en los libros de
artista elaborados por los jvenes creadores de hoy, generalmente se debe
a su propia autora quienes lo emplean de manera sencilla e informal,
muchas veces escribindolo con su puo y letra.
Al revisar las predilecciones de los jvenes artistas tambin puedo
agregar que est en boga el uso de la fotografa en libros de artista de gran
tiraje, en donde la propuesta es de estilo conceptual. Cuando se trata de un
libro de recopilacin, el artista decide el orden en que acomoda los
elementos, de tal manera que se genera un discurso de signos
encadenados.
Son pocas

las editoriales mexicanas

que apuestan por la

reproduccin de un libro de artista y an no se han abierto casas editoras


que se especialicen exclusivamente en su elaboracin. Es por tal razn,
que la mayora de las veces los artistas se ven obligados a imprimir sus
libros de artista en Europa o Estados Unidos, o buscan patrocinios, muchas
veces respaldados por sus propios galeristas, para imprimir un largo tiraje
de su obra.
Puesto que el artista es el que se encarga de la realizacin de las
obras en este gnero, encontr que en su mayora son ejemplares nicos o
de tirajes cortos. Sin embargo, el tiraje no es una restriccin siempre y
cuando el artista dirija todo el proceso y la editorial sea la que tcnicamente
lo realice, no la que tome las decisiones creativas. De hecho encontr que,
en las pasadas cuatro dcadas, han habido muchas editoriales
especializadas en el mbito mundial, cuya produccin, en un principio, fue
conocida como bookworks u obras que requieren del formato del libro para
existir. Efectivamente mediante un libro de tiraje numeroso, el artista puede
336

difundir su obra y la hace ms accesible al pblico en general, tanto por


presencia como por su bajo costo.
El trmino de bookwork nunca cont con una traduccin literal en
espaol y de hecho hoy en da aparece englobado dentro del trmino de
libro de artista dentro del calificativo amplio que se le otorga al gnero.
Mediante los encuentros que tuve con los artistas jvenes nacidos en las
dcadas de los setenta u ochenta, puedo afirmar que la mayora de stos
se encuentran interesados en seguir esta va, apostando por la realizacin
de obras de gran tiraje. Tambin descubr que su preferencia apunta hacia
la toma fotogrfica o la apropiacin de imgenes de la red, revistas,
volantes o peridicos para generar su propio discurso.
En ocasiones se da el caso que el editor impone el formato para
mantener sin transformar el sentido de una coleccin determinada que se
inserta en sus ediciones, otorgando absoluta libertad al artista para plasmar
el tema deseado. Las editoriales especializadas ya abundan fuera del pas,
aunque aqu comienzan a darse casos de contadas casas editoras
interesadas en la produccin de libros de artista de grandes tirajes. Esta
lenta proyeccin ayuda en gran medida a resolver el problema sobre la
insuficiente difusin del gnero. De hecho, otra ventaja de un libro de
artista de tiraje numeroso ejecutado en una editorial especializada es que
al exhibirlo se puede disponer de algunos ejemplares para que puedan ser
manipulados por el pblico, sin que su deterioro amenace la total
subsistencia de la obra.
En un principio plante la hiptesis que los libros-objeto, adems de
presentarse como libros esculturales y ldicos con elementos sueltos
dentro de contenedores, tambin eran todos aquellos elaborados sobre
objetos encontrados. Bajo tal consideracin, encontr que se equiparaban
337

en cantidad con el libro de artista. Al revisar con atencin los trminos


escritos por otros historiadores del arte, as como al profundizar sobre los
mltiples ejemplos localizados, me di cuenta que en el libro-objeto
predomina su apariencia externa o su manifestacin escultural, pues casi
no presenta pginas que pasar o texto, o bien, los contiene de manera
visual. En ocasiones el libro-objeto requiere de la interaccin del
espectador para activar todas sus partes contenidas en un empaque
determinado. Cuando un libro de artista se realiza sobre un objeto
encontrado, generalmente contiene texto y un recorrido secuencial, por lo
que no es libro-objeto necesariamente.
Como en el libro-objeto impera su apariencia externa, en estos
trminos de vocacin tridimensional, descubr que existen muy pocos en el
medio. Tambin hay escasos contenedores con piezas sueltas para ser
manipuladas, descubiertas o armadas, para luego guardarse en su interior.
Tal revelacin delimit mucho ms estas obras, suceso que me llev de la
mano a concluir: el libro-objeto es una subcategora del gnero libro de
artista. En definitiva no aluden a lo mismo, por lo que slo debe llamarse
libros-objeto a aquel segmento que puede ser considerado como un objeto
en forma de libro, sin accin literaria o mxime con texto de manera visual.
Adems, el trmino no se emplea en otros pases de manera imparcial
como sucede en Mxico, slo se usa para nombrar a los que entran en los
cnones sealados. Es relevante poner puntual atencin en no llamar al
gnero libro-objeto de forma indistinta. Resulta necesario y urgente llamarle
con el nombre que le fue designado: libro de artista.
Con el vocablo libro de autor sucede una situacin similar, pero an
peor. El pblico en general en ocasiones llama al gnero libro de autor de
manera incierta e indeterminada, debido a que no se sabe con genuina
338

certeza a cules se refieren. Tal vocablo lo he encontrado describiendo no


slo a los bookworks de grandes tirajes como pens al principio, sino a los
libros de fina manufactura las ms veces, a todo el gnero, o a los libros de
colaboraciones entre artistas y escritores en otras ocasiones, sin que nadie
apunte a una descripcin eficaz y acertada. La lucha por la correcta
denominacin es gigante y la introduccin de este trmino genera titubeos
y enormes desmanes. Una importante aportacin de mi trabajo ha sido
velar por la correcta denominacin de las terminologas a ser empleadas, lo
que me lleva a concluir que el trmino libro de autor debe erradicarse por
completo.
En el cuarto captulo otorgu un notorio espacio a cinco creadores
cuya labor particular ayud al brote del manantial del libro de artista en
nuestro pas, debido a que sin sus relevantes contribuciones, el gnero no
habra arribado a nuestro panorama mexicano, o bien, sera totalmente de
otra manera. Una vez encausado dicho manantial, por el transcurso de
estas pginas tambin seal las destacadas aportaciones de artistas de la
siguiente generacin, como Magali Lara y Manuel Marn, as como Yani
Pecanins, Gabriel Macotela y Armando Senz, fundadores de El Archivero,
as como sus seguidores y varios otros quienes actualmente colaboran con
sus geniales ideas para plasmarlas en el libro de artista.
Mediante mi investigacin logr cumplir los objetivos planteados. El
ms trascendental fue presentar un gnero prcticamente desconocido,
explorando sus inicios hasta llegar a nuestros das. Realic un recorrido
mundial para apuntar hacia las importantes influencias que forjaron el
comienzo del gnero en nuestro pas, sealando las particulares y seeras
aportaciones que realizaron artistas de renombre. En el quinto captulo
desplegu todo un abanico de posibilidades realizadas por nuestros
339

artistas, pginas que pretenden ser un absoluto y contundente abridor de


ojos sobre un panorama extenso y rico en posibilidades.
La meta de poner orden en la mala aplicacin de terminologas
implic una labor titnica, debido a que las opiniones y lecturas obtenidas
aportaban relevantes diferencias. A pesar de todo, logr cumplir con el
revelador objetivo de nombrar bien al gnero y a sus subcategoras, as
como esclarecer que existen trminos que perjudican su conocimiento.
Adems, di un paso adelante al presentar un ensayo de categorizacin
temtica en donde logro envolver todas las tramas que tratan los creativos.
Mediante la descripcin y la imagen de apenas unos cuantos ejemplos,
genero la comprensin didctica de las dismiles maneras en que los
artistas afrontan un tema determinado. Por medio de un cabal e ntegro
enfoque tratado de manera profunda, la presente investigacin sobre el
libro de artista en Mxico logra conferirle un territorio meritorio, incrementa
su insuficiente acreditacin pero, sobre todo, le otorga un espacio digno en
el campo de la Historia del Arte Contemporneo.
El recorrido por estas pginas logra sus objetivos ante la
confrontacin de un tema prcticamente desconocido, y pretende conducir
hacia su comprensin general y la calificacin de esta plataforma
interdisciplinaria. Adems, la presente investigacin ya funge como
importante medio de difusin, al tiempo que contiene ejemplos de
exposiciones donde sobresalen elementos que pueden ayudar a la mejora
del modo en que se exhiben los libros de artista en un espacio musestico.
Otra aportacin significativa a la Historia del Arte en este rubro, fue mi
propuesta por unificar criterios en cuanto a la manera en que se deben
realizar las cdulas para archivar los libros de artista, as como para
exponerlos en un espacio musestico.
340

Para arribar a un axioma concluyente sobre la definicin del gnero,


apliqu el criterio de describir, en primera instancia, las piezas con las que
tiende a confundirse: las que no son libros de artista. As, arrib a las
conclusiones de que el libro de artista cuenta con sus propios
antecedentes, bifurcaciones y un particular sendero caminado en nuestro
pas. Como generalizacin, cabe mencionar que los mltiples intentos que
he conocido para dar una adecuada definicin al gnero, quedan muy
apartados de cumplir su propsito. En su mayora, la descripcin es
imprecisa, como cuando se dice que es un libro hecho por un artista, o
demasiado limitada, al mencionar que no pueden ser caros ni contener
muchos ejemplares.
En realidad un libro de artista puede producirse en cualquier tcnica
posible, desde la ms artesanal hasta la ms convencional manera de
produccin de libros.
El gnero puede realizarse con cualquier forma y por lo tanto, poseer
cualquier grado de durabilidad.
Las obras pueden contener tanto texto como imgenes o las dos, sin
que una deba someterse a la otra.
El libro de artista puede tratarse de un ejemplar nico o contar con
varias repeticiones, as como emplear todo tipo de materiales, medios y
recursos imaginables para su conformacin.
Mediante la divisin de amplios rubros de temticas recurrentes,
ideas y formas que abordan nuestros artistas con inigualable genialidad,
logr presentar al libro de artista como un medio que contiene la virtud de
reunir otros gneros de las artes plsticas en un lenguaje comprensible por
todos. Al indagar sobre la tradicin del libro de artista, la amplitud de sus
posibles formas derivadas del objeto libresco original, as como su
341

discurso, que seala una singular actividad artstica asentada en l, arrib


a una definicin congruente como relevante contribucin a la Historia del
Arte e hice una declaracin de celebracin por su presencia.

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Entrevistas
Entrevista personal a Juan Manuel de la Rosa, Mxico, D.F., 10 de
noviembre de 2003.
Entrevista personal a Emilio Payn, Mxico, D.F., 15 de mayo de 2006.
Entrevista personal a Luis Miguel Valds, Mxico, D.F., 8 de junio de 2006.
Entrevista personal a Kurt Vangelleghem, Mxico, D.F., 3 de septiembre de
2006.
Entrevista personal a Gabriel Kuri, Mxico, D.F., 6 de septiembre de 2006.
Entrevista personal a Yani Pecanins, Mxico, D.F., 8 de septiembre de
2006.
Entrevista personal a Fernando Ortega, Mxico, D.F., 22 de septiembre de
2006.
Entrevista personal a Iaki Bonillas, Mxico, D.F., 29 de septiembre de
2006.
Entrevista personal Jonathan Hernndez, Mxico, D.F., 4 de octubre de
2006.
Entrevista personal a Juan Manuel de la Rosa, Mxico, D.F., 6 de octubre
de 2006.
Entrevista personal a Armando Senz, Mxico, D.F., 16 de octubre de
2006.
Entrevista personal a Erick Beltrn, Mxico, D.F., 26 de octubre de 2006.
Entrevista personal a Daniel Guzmn, Mxico, D.F., 16 de noviembre de
2006.
Entrevista personal a Dr. Daniel Manzano, Mxico, D.F., 13 de diciembre
de 2006.
365

Entrevista personal a Gabriel Macotela, Mxico, D.F., 2 de marzo de 2007.


Entrevista personal a Vicente Rojo, Mxico, D.F., 7 de marzo de 2007.
Entrevista personal a Francisco Toledo, Antequera de Oaxaca, 17 de
marzo de 2007.
Entrevista personal a Jos Villalobos, Antequera de Oaxaca, 18 de marzo
de 2007.
Entrevista personal a Boris Viskin, Mxico, D.F., 20 de abril de 2007.
Entrevista personal a Magali Lara, Mxico, D.F., 21 de abril de 2007.
Entrevista electrnica a Carmen Boullosa, Nueva York, 6 de mayo de 2007.
Entrevista personal a Enrique Cattneo, Cuernavaca, 12 de mayo de 2007.
Entrevista personal a Manuel Marn, Mxico, D.F., 23 de mayo de 2007.
Entrevista personal a Francisco Castro Leero, Mxico, D.F., 24 de mayo
de 2007.
Entrevista telefnica a Yani Pecanins, Mxico, D.F., 7 de junio de 2007.
Entrevista electrnica a Yani Pecanins, Mxico, D.F., 8 de junio de 2007.
Entrevista telefnica a Gabriel Macotela, Mxico, D.F.,11 de junio de 2007.
Entrevista personal a Gilberto Aceves Navarro, Mxico, D.F., 30 de agosto
de 2007.
Entrevista personal a Miguel Castro Leero, Mxico, D.F., 12 de octubre de
2007.
Entrevista personal a Jos Castro Leero, Mxico, D.F., 19 de octubre de
2007.
Entrevista personal a Bela Gold, Mxico, D.F., 22 de octubre de 2007.
Entrevista personal a Julie Sarfati, Mxico, D.F., 7 de noviembre de 2007.
366

Entrevista personal a Pilar Bordes, Mxico, D.F., 7 diciembre de 2007.


Entrevista personal a Gilberto Aceves Navarro, Mxico, D.F., 13 de
diciembre de 2007
Entrevista personal a Roger von Gunten, Tepoztln, 2 de febrero de 2008.
Entrevista personal a Helen Escobedo, Mxico, D.F., 5 de febrero de 2008.
Entrevista telefnica a Jan Hendrix, Mxico, D.F., 10 de febrero de 2008.
Entrevista personal a Carla Rippey, Mxico, D.F., 12 de febrero de 2008.
Entrevista personal a Raymundo Sesma, Mxico, D.F., 13 de febrero de
2008.
Entrevista personal a Sal Kaminer, Mxico, D.F., 15 de febrero de 2008.
Entrevista personal a Marina Lscaris, Mxico, D.F., 18 de febrero de 2008.
Entrevista personal a Magali Lara, Cuernavaca, 5 de marzo de 2008.
Entrevista personal a Nahum Zenil, Tenango del Aire, 13 de mayo de 2008.
Entrevista personal a Naomi Siegmann, Mxico, D.F., 18 de mayo de 2008.
Entrevista personal a Germn Venegas, Mxico, D.F., 22 de agosto de
2008.
Entrevista personal a Mario Martn del Campo, Mxico, D.F., 3 de
septiembre de 2008.
Entrevista personal a Raymundo Sesma, Mxico, D.F., 10 de septiembre
de 2008.
Entrevista personal a Roberto Turnbull, Mxico, D.F., 18 de septiembre de
2008.
Entrevista telefnica a Iaki Bonillas, Mxico, D.F., 10 de noviembre de
2008.
367

Entrevista personal a Roberto Rbora, Mxico, D.F., 25 de noviembre de


2008.
Entrevista electrnica a Juan Pascoe, Tacmbaro, 8 de diciembre de 2008.
Entrevista personal a Vctor Guadalajara, Mxico, D.F., 12 de enero de
2009.
Entrevista personal a Sofa Olascoaga, Mxico, D.F., 9 de febrero de 2009.
Entrevista personal a Nunik Sauret, Mxico, D.F., 9 de febrero de 2009.
Entrevista electrnica a Felipe Ehrenberg, So Paulo, 19 de febrero de
2009.
Entrevista telefnica a Carla Herrera-Prats, Los ngeles, 19 de febrero de
2009.
Entrevista personal a Claudia Lpez Terroso, Mxico, D.F., 20 de febrero
de 2009.
Entrevista personal a Marianna Dellekamp, Mxico, D.F., 23 de febrero de
2009.
Entrevista personal a Pavka Segura, Mxico, D.F., 2 de marzo de 2009.
Entrevista personal a Ricardo Cuevas, Mxico, D.F., 2 de marzo de 2009.
Entrevista personal a Marcelo Balzaretti, Mxico, D.F., 3 de marzo de 2009.
Entrevista personal a Javier Hinojosa, Mxico, D.F., 3 de marzo de 2009.
Entrevista electrnica a Mariana Castillo Deball, Berln, 4 de marzo de
2009.
Entrevista electrnica a Laureana Toledo, Londres, 7 de marzo de 2009.
Entrevista personal a Mariana Gruener, Mxico, D.F., 11 de marzo de
2009.
Entrevista personal a Frida Cano, Mxico, D.F., 12 de marzo de 2009.
368

Entrevista personal a Nathalie Regard, Mxico, D.F., 16 de marzo de 2009.


Entrevista personal a Alex Dorfsman, Mxico, D.F., 16 de marzo de 2009.
Entrevista personal a Carlos Amorales, Mxico, D.F., 16 de marzo de 2009.
Entrevista personal a Felipe Ehrenberg, Mxico, D.F., 17 de marzo de
2009.
Entrevista telefnica a Claudia Terroso, Mxico, D.F., 17 de marzo de
2009.
Entrevista electrnica a Jorge Mndez Blake, Guadalajara, Jalisco, 24 de
marzo de 2009.
Entrevista personal a Paula Ivette Rodrguez, Mxico, D.F., 25 de marzo de
2009.
Entrevista electrnica a Pablo Rasgado, Mxico, D.F., 30 de marzo de
2009.
Entrevista personal a Patricia Lagarde, Mxico, D.F., 13 de abril de 2009.
Entrevista personal a Maris Bustamante, Mxico, D.F., 13 de julio de 2009.
Entrevista personal a Arnaldo Coen, Mxico, D.F., 20 de julio de 2009.
Entrevista personal a Juanita Prez-Adelman, Mxico, D.F., 21 de julio de
2009.
Entrevista personal a Ramiro Chaves, Mxico, D.F., 21 de julio de 2009.
Entrevista electrnica a Mnica Ruzansky, Nueva York, 21 de julio de
2009.
Entrevista personal a Mark Alor Powell, Mxico, D.F., 22 de julio de 2009.
Entrevista personal a Carla Fernndez, Mxico, D.F., 22 de julio de 2009.

369

Entrevista telefnica a Berenice Torres, Antequera de Oaxaca, 22 de julio


de 2009.
Entrevista personal a Xavier Rodrguez, Mxico, D.F., 23 de julio de 2009.
Entrevista personal a Giovanni Troconi, Mxico, D.F., 24 de julio de 2009.
Entrevista personal a Jos Antonio Hernndez, Tlayacapan, 26 de julio de
2009.
Entrevista personal a Ral Renn, Mxico, D.F., 1 de agosto de 2009.
Entrevista personal a Martha Hellion, Mxico, D.F., 1 de septiembre de
2009.
Entrevista personal a Pilar Garca de Germenos, Mxico, D.F., 2 de
septiembre de 2009.
Entrevista personal a Armando Cristeto, Mxico, D.F., 4 de septiembre de
2009.
Entrevista personal a Jan Hendrix, Mxico, D.F., 8 de octubre de 2009.
Entrevista electrnica a Carla Rippey, Mxico, D.F., 20 de octubre de 2009.
Entrevista personal a Yani Pecanins, Mxico, D.F., 22 de octubre de 2009.
Entrevista telefnica a Francisco Castro Leero, Mxico, D.F., 19 de
noviembre de 2009.
Entrevista telefnica a Jeannette Betancourt, Mxico, D.F., 4 de diciembre
de 2009.
Entrevista telefnica a Patricia Aridjis, Mxico, D.F., 4 de diciembre de
2009.
Entrevista electrnica a Naomi Siegmann, Mxico, D.F., 6 de diciembre de
2009.

370

Entrevista telefnica a Roger von Gunten, Tepoztln, 9 de diciembre de


2009.
Entrevista telefnica a Roberto Turnbull, Mxico, D.F., 10 de diciembre de
2009.
Entrevista telefnica a Rafael Barajas El Fisgn, Mxico, D.F., 14 de
diciembre de 2009.
Entrevista personal a Franco Aceves Humana, Mxico, D.F., 15 de febrero
de 2010.
Entrevista telefnica a Arturo Trejo Villafuerte, Mxico, D.F., 12 de abril de
2010.
Entrevista personal a Arin Dylan, Mxico, D.F., 17 de abril de 2010.

371
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372

ndice de lminas*
1. Jia-gu wen, entre s. XV al X a.C.
Hueso de tortuga tallado, s/m
2. Escritura sumeria cuneiforme, 3,300 a.C.
Tablilla de arcilla, s/m
3. Manuscrito tibetano, s/f
Letras de oro, velo de seda tapando dos renglones por reverencia, s/m
4. Beato de Libana o San Beato
Los 4 jinetes del Apocalipsis, ca. 1091 a 1209
Miniatura / pergamino, 31.7 x 22.1 cm.
Universidad de Valladolid, Espaa
5. Monjes celtas, annimo
Libro de Kells, Evangelio de San Juan, 800
340 folios / pergamino, 33 x 25 cm.
Biblioteca del Trinity College, Dubln
6. Annimo
Manuscrito miniado del Medio Oriente, s/f
Tinta / papel, s/m
7. Paul, Hermann y Jean Limbourg
Las muy ricas horas del Duque de Berry, 1411-1416
Libro en miniatura, calendario, mes de enero, s/m
Museo Cond, Chantilly
8. Nizami Ganjavi, Nizam al-Din Abu Muhammad Ilyas ibn Yusuf
Khamsah-i Nizami (Quinteto de Nizami, cinco historias), 1140
Tinta y hoja de oro / papel, s/m
Bienecke Rare Book & Manuscript Library, Yale University, New Haven
*

Las medidas de las piezas son consideradas en centmetros en relacin a altura por
base, como se hace en cualquier obra de arte. Solamente si la profundidad rebasa los 2
cm., es anotada en tercer trmino.
373

9. Ketubah, contrato de matrimonio sefarad, s. XVI


Tinta / papel, s/m
10. Tlacuilo maya, annimo
Cdice de Dresde, calendario maya, lminas 49 y 50, ca. 1200 a 1250
Tinta / papel amate, 39 hojas doble cara, 21 x 10 cm. c/u
Schische Landsbibliothek, Dresde
11. Biblia de Gutenberg, detalle, 1452
Prensa de impresin y tipos movibles / papel, 42 lneas, s/m
Biblioteca del Congreso, Washington, D.C.
12. Maturino Gilberti
Colofn del Tesoro espiritual de pobres de Michoacn, 1575
Sello / papel, s/m
Imprenta de Antonio de Espinosa, Biblioteca Nacional de Mxico
13. Francisco de Goya y Lucientes
Los Caprichos, N 43. El sueo de la razn produce monstruos, 1799
Aguatinta, aguafuerte y punta seca / papel, 24 x 17 cm., 240 ejemplares
Col. Juan M. Snchez
14. Johann Wolfgang von Goethe, ilustrado por Eugne Delacroix
Fausto, 1828
17 litografas / papel, 33 x 24.5 cm.
Francia, col. part.
15. Gustave Geffroy, ilustrado por Henri de Toulouse-Lautrec
Yvette Guilbert, 1894
Impresin / papel, 38.1 x 38.1 cm., 100 ejemplares firmados por Guilbert
Pars
16. Alfred Jarry
Les Minutes de Sable Mmorial, 1894
Impresin / papel, s/m
ditions du Mercure de France, Pars, Kenneth Spencer Research Library,
Universidad de Kansas
17. Paul Gauguin
Nave Nave Fenua (Tierra placentera) de Noa Noa, 1893-94
374

Xilograbado / papel de lino, 47.6 x 27.2 cm.


The Cleveland Museum of Art
18. Sir Edward Burne-Jones, bordes y tipografa de William Morris
Los trabajos de Geoffrey Chaucer, 1896
Xilograbado / papel, s/m, 425 ejemplares y 13 en papel vitela
Kelmscott Press, Londres
19. Revista bimensual La Revue Blanche, nm. 60, Alexander y Thade
Natanson Editores, Pars, 1895. Portada de Henri de Toulouse-Lautrec.
20. Paul Verlaine, Ilustrado por Pierre Bonnard
Paralllement, 1900
Litografa / papel, 35 x 25 cm., 200 ejemplares
Ambroise Vollard, Pars
21. Henri Matisse
Jazz, 1947
Litografa y facsmil / papel, 32.5 x 42 cm., 250 ejemplares
Biblioteca Nazionale Centrale, Florencia
22. Fernand Lger
Cirque, 1950
Litografa / papel, 43.2 x 34.3 cm., 200 ejemplares
Triade Editeur, Pars, Fine Arts Museum of San Francisco
23. Joan Mir
Lenfance dUbu, 1975
Litografa / papel, 32.4 x 50.3 cm., 140 ejemplares
Son Abrines, Cala Major, col. Es Baluard
24. Revista Derriere Le Miroir, nm. 201, Pars, invierno de 1973.
Nmero consagrado a Alexander Calder, Retour au mobile, incluye 5
litografas originales de Calder de 38 x 28 cm.
25. Kurt Schwitters
Die Kathedrale, 1920
Litografa y collage / papel, 21.6 x 14.3 cm., 41/42 ejemplares
Museum of Modern Art, Nueva York
375

26. Pablo Picasso


Guitarra, 1913
Carbn, lpiz, tinta y pastel / papel, 66.4 x 49.6 cm.
El Museo de Arte Moderno, Nueva York
27. Marcel Duchamp
Fuente, 1917 (Rplica 1964)
Mingitorio de porcelana, 36 x 48 x 61 cm.
Tate Modern, Londres
28. Marcel Duchamp
La Bote-en-Valise, 1935-1941
Mixta de 69 reproducciones de su obra / caja de cartn, 40.7 x 38.1 x 10.2
cm., 20 ejemplares
Centre Georges Pompidou, Pars
29. Herbert Bayer
Cartel Allemande, exposicin Sociedad de artistas y decoradores, 1930
Grand Palais, Pars
30. Joost Schmidt
Cartel Exposicin nacional de la Bauhaus, 1923
Weimar
31. Karen Appel
Nio interrogativo, 1949
Relieve en madera pintada al leo, 87 x 60 cm.
32. Peridico La Vanguardia, tomo I, nm. 17, Orizaba, Veracruz, sbado
8 de mayo de 1915. Portada Ilustrada por Jos Clemente Orozco, Archivo
Municipal de Orizaba, Fototeca, donacin: Aquiles Rojas Jurez.
33. Emilio Acosta, ilustrado por Dr. Atl
Un hombre mas all del universo, 1935
Impresin / papel, s/m
Botas Editor, Mxico
34. Dr. Atl, ilustrado por Diego Rivera
Cuentos brbaros, 1930
376

Impresin / papel, portada en xilografa, 14 x 10 cm.


Libreros Mexicanos, Mxico
35. Manuel Maples Arce, ilustrado por Jean Charlot
Vrbe. Sper-poema bolchevique en 5 cantos, 1924
Xilografa / papel, s/m
Editorial Andrs Botas, Mxico
36. Xavier Icaza, ilustrado por Ramn Alva de la Canal
Panchito Chapopote. Retablo tropical o relacin de un extraordinario
sucedido de la heroica Veracruz, 1928
Xilografa / papel, s/m
Editorial Cvltura, Mxico
37. Celestino Herrera Frimont, ilustrado por Leopoldo Mndez
Corridos de la Revolucin, 1934
Grabado / papel, s/m
Instituto Cientfico y Literario, Pachuca
38. Benjamin Pret, ilustrado por Rufino Tamayo
Air Mexician, 1952
4 litografas y xillografa / papel, 20 x 25 cm., 274 ejemplares
Pars
39. Pablo Neruda, ilustrado por Diego Rivera y David Alfaro Siqueiros
Canto general I, 1950
Impresin / papel, s/m
Talleres Gficos de la Nacin, Mxico, Biblioteca Nacional de Mxico
40. Pablo Neruda, Diego Rivera y David Alfaro Siqueiros firman la primera
edicin de Canto General en Mxico en 1950.
41. Guillaume Apollinaire
Caligrama del caballo, 1918
Dibujo / papel, s/m
Francia, escritos en la trinchera
42. Oswald de Andrade, ilustrado por Tarsila do Amaral
Poesas reunidas, 1945

377

Punta seca / papel, s/m, 180 ejemplares


Edies Gaveta, Brasil
43. Isidore Isou
Letrismo, s/t, 1945
44. Eugen Gomringer
Constelaciones, 1952
45. Dcio Pignatari
Poema concreto, s/t, 1956
46. Haroldo de Campos
NasceMorre, 1958
47. Gabriel Figueroa
Mini ensayo de color popular, 2007
Impresin / papel, 8.5 x 7 x 1.3 cm., ejemplar nico
Mxico, col. part.
48. Bela Gold
Libro de artista, 2006
Huecograbado e intaglio ciego / papel, 118 x 96 cm., ejemplar nico
Mxico, col. part.
49. Lawrence Weiner
Apples & Eggs, Salt & Pepper, 1999
Impresin / papel, 21 x 15 cm., 1000 ejemplares
Kitakyushu: Center for Contemporary Art, Japn, col. Csar Cervantes
50. John Baldessari
Throwing Three Balls in the Air to Get a Straight Line - Best of Thirtysix Attempts-, 1973
Impresin / papel, 23.5 x 30 cm., 2000 ejemplares
Giampaolo Prearo Editore, Milan, col. Csar Cervantes
51. Andr Breton
Je Vois, Jimagine, s/f
Tcnica mixta, s/m
Poema-objeto surrealista
378

52. Rodolfo Zanabria


Tratado de mar, 1987
Esponja, peine de plstico y terciopelo, medidas variables, ejemplar nico
Mxico
53. Magali Lara con poema de Dylan Thomas
Mscara, 1995
Serigrafa / papel, 29 x 29.4 cm., 50 ejemplares
Taller de Pablo Torrealba, Mxico
54. Raymundo Sesma con texto de Eduardo Matos Moctezuma y Patricia
Quintana
Festn en el Mictln, 1991
Carborundum, grabado al azcar e intaglio / papel, mrmol negro, 40 x 30
cm., 125 ejemplares
Impronta Editores, Mxico, col. Isaac Masri
55. Patricia Lagarde con texto de Franz Kafka
K, 2007
Litofotografa / papel, grabado en seco, escarabajo de metal, 33 x 21 cm.
Editorial Intaglio del Centro Cultural Estacin Indianilla, Mxico
56. Naomi Siegmann con texto de Francis Bacon
Naturaleza, 2008
Litografa / papel / de latn, s/m
Editorial Intaglio del Centro Cultural Estacin Indianilla, Mxico
57. Vicente Rojo con poema de Brbara Jacobs
Nubes de fuego, 2006
Aguafuerte al azcar y serigrafa / papel, 35.5 x 34.5 cm., 19/50 ejemplares
Taller de Grfica La Siempre Habana, Mxico, col. del artista
58. Leonora Carrington con poema de Gabriel Weisz
The Dark Book, 1996
Aguafuerte, aguatinta y recortes / papel, 26 x 16 x cm., 60 ejemplares
Tiempo Extra Editores, Mxico, col. Isaac Masri
59. Jos Villalobos con poema de Mariano Morales
La fractura, 2006
379

Grabado al azcar, aguatinta, cido directo a tres tintas / papel, 33 x 23.5


cm., 23/30 ejemplares
Taller de Grabado Fernando Sandoval, Oaxaca, col. part.
60. Berenice Torres con poema de Ral Renn
A / Salto de ro. Agona del salmn, 2008
Halografas y xilografa / papel nepals, 25 x 12 cm., ejemplar nico
El Sitio. Ediciones Palimpsesto, Oaxaca, col. del artista
61. Giovanni Troconi con texto de Pablo Molinet
Hasta que la muerte nos separe, 2008
Caja-pastel con impresin digital / papel, resina epxica, 64 x 48 x 20 cm.
Mxico, col. del artista
62. Jos Luis Cuevas con texto de Germaine Gmez Haro
Fantasmas del Centro histrico, 2004
Cofre de madera con sello de plata, xilografa / papel, 56 x 44 cm., 100
ejemplares
La Siempre Habana, Mxico, col. Isaac Masri
63. Editores de Phaidon
Fresh Cream, 2000
Impresin / papel, 29 x 25 cm.
Phaidon Press, Londres, col. Csar Cervantes
64. Catlogo pop-up de Neiman Marcus
65. Edward Ruscha
Twenty Six Gasoline Stations, 1962
Some Los Angeles Apartments, 1967
Real Estate Opportunities, 1970
Impresin / papel, 18 x 14 cm., 400 ejemplares c/u
National Excelsior Press, Los ngeles, col. Jumex
66. Daniel Spoerri
An Anecdoted Topography of Chance, 1962
Impresin / papel y un acorden, 22 x 15 cm.
Something Else Press, Nueva York, col. Csar Cervantes

380

67. Dieter Roth


Dagblegt Bull, Daily-Bul No. 8, 1962
Recortes de peridico engomados, 4.2 x 3.3 cm., 200 ejemplares nicos
La Louvire
68. Dieter Roth
Poemetry, 1967-68
Impresin / carne seca embolsada al vaco, 86 x 28 cm., 50 ejemplares
Divers Press, Colonia
69. Ben (Ben Vautier)
Moi, Ben Je Signe, 1962
Impresin y collage / papel, 31 x 22 cm., 100 ejemplares
Leeber Hossman, Bruselas-Hamburgo
70. Marcel Broodthaers
Pense-Bte, 1964
Collage y offset / papel, 27.5 x 21.5 cm.
Museum of Modern Art, Nueva York
71. George Brecht
Water Yam, Fluxus Edition, 1963
Caja con 80 cartones variados, 15.2 x 16.5 x 3.2 cm.
Mxico, col. Jumex
72. Dick Higgins
Sinfona nm. 342 en 4 movimientos, 1968
Hojas pautadas intervenidas, s/m
73. Wolf Vostell
Ihr Kandidat, 1961
D-coll/age, 140 x 200 cm.
74. John Cage
Rolywholyover: A Circus, 1993
Mixta / papel en caja metlica, 29.5 x 25.5 cm.
Mxico, col. Jumex
75. Andy Warhol
Andy Warhols Index (Book), 1967
381

Impresin / papel, 28.5 x 22 cm.


Random House, Nueva York, Toronto, col. part.
76. Annimo
Mxico 68, 1968
Impresin / papel, s/m
Mxico
77. Sally Alatalo, Ed., DUZ Magazine, nm. 2, Chicago, 1983.
Caja de zapatos impresa con zapato de tacn dorado, mapa Roman
Empire about 120 A.D. y libro "Mtodo de baile. Con Cha-Cha-Cha", vol.
21, 1975, 27 pginas.
78. Martin Kippenberger
Hotel-Hotel, 1992
Impresin / papel, 29.8 x 21 x 3.2 cm., 950 ejemplares numerados
Verlag Der Buchhandlung Walther Knig, Colonia, col. Jumex
79. Sol LeWitt
Cube, 1990
Impresin / papel, 18 x 18 x 2.5 cm.
Verlag Der Buchhandlung Walther Knig, Colonia, col. part.
80. Anselm Kiefer
Veinte aos de soledad, 1971-1991
Plomo del tejado de la catedral de Colonia, plataformas de hierro y
meteoritos, medidas variables
81. Grupo Gelitin
Das Kakabet, 2007
Impresin / papel, 34 x 26 x 8 cm., 271/1000, numerado, firmado y fechado
Verlag Der Buchhandlung Walther Knig, Gelitin Insitut, Austria, col. Csar
Cervantes
82. Judith A. Hoffberg, Ed., revista Umbrella, vol. 21, nm. 2, Umbrella,
Santa Mnica, Cal., julio de 1998.
83. Festival International du Livre Mangeable, Los ngeles, organizado
anualmente desde 1999 por Judith A. Hoffberg
382

84. Mathias Goeritz


Oro, s/f
Poesa Concreta
85. Vicente Rojo
Fragile, s/f
Poesa Concreta
86. Felipe Ehrenberg
Che, 1967
Poesa Concreta
87. Jess Arellano
El canto del gallo, s/f
Poesa Concreta
88. Jess Arellano
Poelectrn 40, s/f
Poesa Concreta
89. Jack Seligson
s/t, s/f, Poesa Concreta
90. Ricardo Rocha
s/t, s/f, Obra caligrfica
91. Revista El Corno Emplumado / The Plumed Horn, Mxico, s/f.
92. Portada revista El Corno Emplumado / The Plumed Horn, nm. 23,
Mxico, 1967.
Poesa cubana, acervo Felipe Ehrenberg / col. MUAC
93. Integrantes del grupo SUMA
Mxico, acervo Felipe Ehrenberg / col. MUAC
94. Grupo SUMA, revista Grupo SUMA, Mxico, 1977.
Sellos de goma y facsmil / papel y bolsa de estraza, 46 x 19 cm., acervo
Felipe Ehrenberg / col. MUAC

383

95. Grupo SUMA


s/t, 1976
Serigrafa e impresin / papel, 25.8 x 18.4 cm.
Mxico, acervo Felipe Ehrenberg / col. MUAC
96. Grupo SUMA
Grupo SUMA, 1977 (Exposicin editorial en San Carlos)
Facsmil e impresin / papel, 28 x 22 cm.
Mxico, acervo Felipe Ehrenberg / col. MUAC
97. Santiago Rebolledo
Calle, 1976
Sellos de goma y facsmil / papel, 28.5 x 21.6 cm., copia 5
Imprenta Editora Mesa de Madera, Mxico, acervo Felipe Ehrenberg / col.
MUAC
98. Magali Lara
Infancia y eso, 1980
Impresin / papel, 31.8 x 24 cm.
Mxico, acervo Felipe Ehrenberg / col. MUAC
99. Manuel Marn
Cartas a nadie, s/f
Sellos de goma y cinta adhesiva / papel, 26 x 14.1 cm., 1/10 ejemplares
Mxico, acervo Felipe Ehrenberg / col. MUAC
100. Gilda Castillo
Las siete vctimas de un pjaro, 1989
Gouache / madera tallada, s/m
Mxico, col. part.
101. No-Grupo
Artists Book, 1982
Impresin grfica / 3 ladrillos, 23.5 x 12 x 4 cm.
Mxico, col. Maris Bustamante
102. Miguel Flores Ramrez
Fsforos, s/f
Impresin / papel, 11 x 7 cm.
La Mquina Elctrica, Mxico
384

103. Eko, con texto de Ral Renn


Los otros libros, 1ra edicin, 1988
Incluye El nacimiento de las capitulares
Impresin / papel en doble acorden, 22.6 x 15.6 cm., 1,000 ejemplares
Talleres de Editorial Libros de Mxico, Mxico
104. Gabriel Garca Mrquez, ilustrado por Jan Hendrix
Vivir para contarla, 2004
8 serigrafas / papel, s/m, 250 ejemplares
Taller Martn Pescador, Tacmbaro, col. del artista
105. Magali Lara con texto de Carmen Boullosa
Lealtad, 1980
Facsmil / papel, 16 x 17 cm.
Cuadernos Visuales, ENAP, col. Museo de Arte Carrillo Gil
106. Carmen Boullosa
El animal, 1984
Collage escrito a mano / papel, 15.5 x 22.5 cm., ejemplar nico
Ediciones Tres Sirenas, Mxico, col. El Archivero
107. Stephane Mallarm
Un tiro de dados, 1998
Impresin / papel, versin de Jaime Moreno Villareal, s/m
Taller Ditoria, Mxico
108. Ulises Carrin
Poesas, 1972, 2007
Impresin / papel, s/m
Taller Ditoria y Books & Multiples, Mxico, col. part.
109. Algunas pequeas editoriales del momento y publicaciones de artista.
110. Armando Senz y y Francisco Pellicer, Eds., Lacre. Revista de
comunicacin alternativa, nm. 1, Editorial La Tinta Morada, Mxico,
1984.
Impresin, sellos y recortes / papel estraza, 28 x 18.5 cm., col. El Archivero

385

111. Armando Senz y y Francisco Pellicer, Eds. Lacre. Revista de


comunicacin alternativa. El Deseo, nm. 2, Editorial La Tinta Morada,
Mxico, 1984.
Impresin, sellos y recortes / 9 hojas de papel estraza, 28 x 18.5 cm.
112. Revista El Tendedero, nm. 1, invierno, Editorial La Tinta Morada,
Mxico, 1984.
Fotografas y mimeografa / papel, 23 x 17 cm., 200 ejemplares, col. El
Archivero
113. Armando Senz
Libreta estrella de bolsillo, 1987
Collage, sellos, fotocopia, mimegrafo / libreta, 12 x 8 cm., 25 ejemplares
Editorial La Amenaza Elegante, Mxico, col. El Archivero
114. Jazzamoart con texto de Alain Derbez
Para mirar el ruido, 1983
Recortes, sellos y mimeografa / papel, 23 x 17 cm., 202/400 ejemplares
La Flor de Otro Da y Cocina Ediciones Mimeogrficas, Mxico, acervo
Felipe Ehrenberg / col. MUAC
115. Vlady
Gnesis de la protesta o genealoga de la disidencia, 1977
Tinta / papel, 18.8 x 23.8 cm., 31/50 ejemplares
El Cuentagotas, Mxico, acervo Felipe Ehrenberg / col. MUAC
116. Yani Pecanins, Gabriel Macotela y Walter Doehner, Eds., revista Paso
de Peatones, nm. 3, Cocina Ediciones Mimeogrficas, Mxico, mayo a
julio de 1980.
Mimegrafo y sello de goma / papel, 29.5 x 20. x 3 cm., 350 ejemplares
117. Vicente Rojo con poema de Alberto Blanco
Ocho volcanes, 1992
Fotograbado / papel, 36 x 33 cm., 100 ejemplares
Cocina Ediciones Mimeogrficas, Mxico, col. El Archivero
118. Yani Pecanins
Un viaje en Zeppelin, 1988
Mimeografa, fotocopia, sellos y collage, 29.5 x 20 x 3 cm., 100 ejemplares
Cocina Ediciones Mimeogrficas, Mxico, col. El Archivero
386

119. Gabriel Macotela


Abecedario, s/f
Sellos y mimeografa / papel, s/m
Cocina Ediciones Mimeogrficas, Mxico, col. El Archivero
120. Invitacin para la inauguracin de El Archivero, 1985
Impresin / papel, 21.5 x 14 cm.
El Archivero, Mxico, col. El Archivero
121. Armando Senz
El libro propositivo, 1988
Sellos de goma y troquel / papel, s/m
La Amenaza Elegante, Mxico, col. El Archivero
122. Colectivo El Archivero
El Archivero, 1990
Collage, sellos y mimeografa / papel, 27.5 x 21 cm.
El Archivero, Mxico, Felipe Ehrenberg / col. MUAC
123. Francisco Castro Leero
Libro policiaco, 1989
Acrlico / 4 bloques de madera doblada en acorden, 35 x 35 x 16 cm.,
ejemplar nico
Mxico, col. del artista
124. Catlogo exposicin
Un libro ms para El Archivero. Exposicin Internacional de libro de
artista, (catlogo), Museo de Arte Carrillo Gil, Mxico, 1980.
Senz, Macotela y Pecanins en la puerta de El Archivero.
125. Gilberto Aceves Navarro
Los pjaros, 1979
Tinta / papel, 23 x 15.5 cm.
Cocina Ediciones Mimeogrficas, Mxico, col. Museo de Arte Carrillo Gil
126. Gabriel Macotela con texto de David Huerta
De la tierra a la luna, 1987
Mimegrafo / cartn y papel, 60 x 56.5 cm., ejemplar nico
Cocina Ediciones Mimeogrficas, Mxico
387

127. Yani Pecanins


Humo, 1990
Fotocopia, sellos de goma, collage, humo, 24 x 12 x 12 cm., ejemplar nico
Cocina Ediciones Mimeogrficas, Mxico, col. El Archivero
128. Yani Pecanins
Humo, 1990
Fotocopia, sellos de goma, collage, humo, 24 x 12 x 12 cm., ejemplar nico
Cocina Ediciones Mimeogrficas, Mxico, col. El Archivero
129. Armando Senz
Los libros del temblor, 1984
2 libretas rasgadas, recorte de peridico, 14 x 9 cm., ejemplar nico
La Amenaza Elegante, Mxico, col. del artista
130. Elena Jordana
En un reino remoto..., 1984
Sellos, cartn, mecate e impresin / papel, 22.5 x 19 x 1 cm., 97/200
ejemplares, El Mendrugo, Mxico, col. El Archivero
131. Rodolfo Zanabria
Los libros brocheta, 1987
Alambre, corcho y papel, s/m, ejemplar nico
Mxico, col. El Archivero
132. Grupo Texto Potico
Poemas, s/f
Sellos y collage / papel, 24 x 17.5 cm.
Barcelona, col. Museo de Arte Carrillo Gil
133. Pablo Rasgado
Paisaje, 2006
Carpeta reproduccin, impresin digital / hojas de acrlico, 30.5 x 77.5 cm.
134. Pablo Rasgado
Paisaje, 2006
Recortes de revista rasgadas, 30.5 x 77.5 cm., ejemplar nico

388

135. Pablo Rasgado


s/t, 2006
Instalacin de libros rasgados y montaa de papel triturado, medidas
variables, ejemplar nico
136. Marcelo Balzaretti
Para ver al mundo que te rodea, 2006 (en mano)
Tinta / acetato, 28 x 28 cm.
Mxico, col. del artista
137. Marcelo Balzaretti
Para ver al mundo que te rodea, 2006 (en vitrina)
Tinta / acetato, 28 x 28 cm.
Mxico, col. del artista
138. Exposicin Ejemplares. Libro-objeto, MUNAE, Mxico, abril de 2007.
139. Yani Pecanins
Cuerpo, 2007
Fotocopia, caligrafa y collage / cigarrera, 10 x 6 cm., ejemplar nico
140. Yani Pecanins
Una huella... otra huella, 2007
Facsmil, collage y caligrafa / plantillas de zapatos, 23 x 19 x 3.5 cm.,
ejemplar nico
141. Exposicin Naturaleza ntima. Yani Pecanins, Galera Pecanins,
Mxico, octubre de 2007.
142. Exposicin Naturaleza ntima. Yani Pecanins, Galera Pecanins,
Mxico, octubre de 2007.
143. Exposicin Manchuria. Felipe Ehrenberg. Visin perifrica, Museo
de Arte Moderno, Mxico, febrero de 2008.
144. Felipe Ehrenberg
Libro 1 de Volumen II y III de pretrito imperfecto, 1994
Maquetas de collage / cajas de madera, s/m

389

145. Felipe Ehrenberg


Codex Aeroscriptus Ehrenbergensis, 1990 (en pedestal)
Impresin / papel, 43 x 29 cm., 40 ejemplares firmados y numerados
Nexus Press, Atlanta
146. Invitacin exposicin Libros, libros- Tenango del Aire, Tenango del
Aire, Estado de Mxico, abril de 2008.
147. Exposicin Libros, libros- Tenango del Aire, Tenango del Aire,
Estado de Mxico, abril de 2008. (Nahum Zenil)
148. Mara Helena Leal Lucas
Poema Brasilia, 2008
5 mdulos de acrlico / madera: 4 de 28 x 15 cm., 1 de 36 x 25 cm.,
ejemplar nico
149. Gabriel Macotela con texto de Verdnika Volkow F.
La torre que habla, 2007
Aguafuerte y aguatinta, litografa / papel, 33 x 29 cm., 75 ejemplares
firmados y numerados
Taller de Grfica Intaglio, Mxico
150. Exposicin Libros de artista 2007-2008, Centro Cultural Estacin
Indianilla, Mxico, mayo de 2008.
151. Exposicin Libros de artista 2007-2008, Centro Cultural Estacin
Indianilla, Mxico, mayo de 2008.
152. Feria Internacional del libro de artista- Argentina-Mxico,
Fotoseptiembre, 2009, Biblioteca de Mxico, Mxico, septiembre de 2009.
153. Feria Internacional del libro de artista- Argentina-Mxico,
Fotoseptiembre, 2009, Biblioteca de Mxico, Mxico, septiembre de 2009.
154. Germn Siller Valadez
El Norte de Mxico, Fotografas en tercera dimensin, 2009
Fotografa / papel, 2 lentes de cartn, velcro, 30 x 40 cm., ejemplar nico
Mxico, col. del artista

390

155. Mayte de la Torre


Caja Autorretratos, 2007-2009
CD, libro poemas, cajas con fotografas, 20 x 18 x 43 cm., ejemplar nico
Mxico, col. de la artista
156. Robert Barry
Come On, 1987
Impresin / papel, 21.7 x 14.7, 1000 ejemplares
Imschoot Publishers, Gante
157. Ulises Carrin
Sonnet (s), 1972
Tinta / papel, 30 x 22 cm.
In-Out Producctions, msterdam, acervo Felipe Ehrenberg / col. MUAC
158. Ulises Carrin
Conjugaciones o Historias de amor, s/f
159. Ulises Carrin
El nuevo arte de hacer libros, 1975
Sellos de goma y mimeografa / papel, s/m
El Archivero, Mxico, acervo Felipe Ehrenberg / col. MUAC
160. Hideki Yoshida
1971.7.5, 1976
Impresin / papel, 14.5 x 18.8 cm.
Beau Geste Press, Devon, acervo Felipe Ehrenberg / col. MUAC
161. Helen Chadwick y David Mayor
Door to Door, 1973
Impresin y suaje / papel, 19.6 x 16.3 cm.
Beau Geste Press, Devon, acervo Felipe Ehrenberg / col. MUAC
162. Revista Schmuck, (General Schmuck!), nm. 5, Beau Geste Press y
Libro Accin Libre, Devon, Mxico, 1974
Impresin y collage / papel, 29.3 x 21 cm., 330 ejemplares, acervo Felipe
Ehrenberg / col. MUAC.

391

163. Felipe Ehrenberg, et al.


The Ices72 Brain Drain Music Train. The Thomas Alva Edison
Centenary Issue, 1972
Mimeografa / papel, 36 x 22 cm.
Beau Geste Press y asociados, Londres-Edimburgo-Londres, acervo Felipe
Ehrenberg / col. MUAC
164. Revista Fluxshoe (Add en A), Beau Geste Press, Devon, 1972-1973.
Impresin / papel, 23.5 x 35.4 cm., acervo Felipe Ehrenberg / col. MUAC.
165. Felipe Ehrenberg, et al.
El libro de las 24 horas, 5 de agosto de 1976
Mimeografa y collage / papel, 22.7 x 30.5 cm., 16 ejemplares
Escuela Nacional de Artes Plsticas, Mxico, acervo Felipe Ehrenberg /
col. MUAC
166. Felipe Ehrenberg, Coord.
rase Eros, 1983
Paquete de 5 libros: mimegrafo / papel, 22.2 x 14.1 cm., 45 ejemplares
Editorial Media Carta en Los Talleres, Mxico, acervo Felipe Ehrenberg /
col. MUAC
167. Felipe Ehrenberg, ilustrado por Lourdes Grobet
Manual del editor con huaraches, 1979
Para la serie Cuadernos de Comunicacin Alternativa, Centro de
Investigacin de Medios de Comunicacin Alternativa (CIMCA), Nicaragua
168. Felipe Ehrenberg
Pussywillow. A Journal of Conditions, 1973
Sellos y mimeografa / papel, 22 x 15.3 cm.
Beau Geste Press, Devon, acervo Felipe Ehrenberg / col. MUAC
169. Felipe Ehrenberg
De jilgueros a pistoleros, 1977
Mimeografa, aergrafo y collage / papel, 25 x 27 cm., 63 ejemplares
La Flor del Otro Da, Mxico, col. Museo de Arte Carrillo Gil
170. Felipe Ehrenberg
Codex Aeroscriptus Ehrembergensis, 1990
392

Impresin / papel, 43 x 29 cms., 40 ejemplares firmados y numerados


Nexus Press, Atlanta, col. El Archivero
171. Martha Hellion
Postcards from Holland, 1989
Caja de aluminio, postal recortada, arena, s/m, ejemplar nico
Col. de la artista
172. Martha Hellion
Soft Cover for Two Pages and One Leaf, 1974
Serigrafa / papel y hojas naturales, s/m
Jan van Eyck Academie, Maastricht, col. de la artista
173. Martha Hellion
Sombra-espejos, 2009
Plexiglas, punta seca, fotografa y collage, 23 x 17 cm., ejemplar nico
M H Libros de artista & Ediciones Limitadas, Mxico
174. Marcos Kurtycz
Rosa de los vientos, 1980
Performance/libro, Museo de Arte Moderno, Mxico
175. Marcos Kurtycz
Libro de color natural, 1976
Impresin / papel, 22.1 x 16.5 cm., 800 ejemplares
Litoarte, Mxico, col. Museo de Arte Carrillo Gil
176. Marcos Kurtycz
Radial Book, Art fact, 1984
Papel de china entintado, metal y cartn, s/m, ejemplar nico
Mxico, col. Yani Pecanins
177. Marcos Kurtycz
El Archivero, 1988
Facsmil, sellos de goma, collage / papel, 33 x 26 cm., ejemplar nico
Mxico, col. El Archivero
178. Vicente Rojo
Artefacto, 1968
Hierro y madera pintada, 180 x 40 x 40 cm., ejemplar nico
393

179. Marcel Duchamp


La caja verde, 1943
180 documentos impresos en hojas sueltas, 300 ejemplares
180. Vicente Rojo con texto de Octavio Paz
Marcel Duchamp, 1968 (extendido)
Offset / papel, 32 x 21 cm., 3,000 ejemplares
Ediciones Era, Mxico
181. Vicente Rojo con texto de Octavio Paz
Marcel Duchamp, 1968 (empaque)
Offset / papel, 32 x 21 cm., 3,000 ejemplares
Ediciones Era, Mxico
182. Vicente Rojo con texto de Octavio Paz
Discos visuales, 1968 (poema, boceto y disco)
Offset y recortes / papel, 26 x 26 cm., 1,000 ejemplares
Ediciones Era, Mxico
183. Vicente Rojo con texto de Octavio Paz
Discos visuales, 1968 (empaque y discos)
Offset y recortes / papel, 26 x 26 cm., 1,000 ejemplares
Ediciones Era, Mxico
184. Vicente Rojo con texto de Jos Emilio Pacheco
Jardn de nios, 1978
Serigrafa y collage / papel, 37.5 x 33 cm., 120 ejemplares
Ediciones Multiarte, Mxico, col. Isaac Masri
185. Vicente Rojo con texto de Jos-Miguel Ulln
Acorde, 1979-1982
Aguatinta y recortes / papel, 34.5 x 34.5 cm., 120 ejemplares
RDL diteur, Pars
186. Vicente Rojo con texto de Jos-Miguel Ulln
Tardes de Lluvia, 1991
Aguafuerte y serigrafa / papel, 39 x 26 cm., 90 ejemplares
Intaglio, Mxico, col. Isaac Masri

394

187. Erick Beltrn


Ave. Libertador Bernardo OHiggins 651, Santiago, Chile, 2006
Tinta / acetato, 200 pginas de 28 x 28 cm. c/u
188. Gustavo Prez
Educacin Sexual I, 1990-1991
Cermica de alta temperatura, 10.5 x 14 x 2.5 cm., ejemplar nico
Mxico, col. part.
189. Yani Pecanins
Message in a Bottle, 2006
Frasco de vidrio, porcelana y caligrafa, medidas variables, ejemplar nico
Mxico, col. de la artista
190. Ricardo Rendn
Trabajo de madera y sacos de yeso, 2004
Sacos de yeso, madera y tornillos, 100 x 30 cm., ejemplar nico
Mxico
191. Jos Castro Leero
Hojas, 2005
Cemento blanco, plantilla y esmalte, 16 x 10 x 2.5 cm., ejemplar nico
Mxico, col. del artista
192. Pablo Rasgado
Libro, 2006
Ladrillo y resina, 30 x 30 x 40 cm., ejemplar nico
193. Edith Enrquez
La reconstruccin del cielo, 2009
Fotografa / papel, caja con espejo, 86 x 37 x 7 cm., ejemplar nico
194. Sal Kaminer y Luis Zrate
Correspondencias Nagal-Tierra, 1983
leo / cartn y madera, 66 x 49 cm., ejemplar nico
Mxico, col. de los artistas
195. Rafael Barajas El Fisgn
Madame Threse, 1989
395

Libro, cuchara, carta, ptalos, 20 x 16 cm., ejemplar nico


Mxico, col. El Archivero
196. Miguel Castro Leero, Ed.
Descripciones geogrficas e hidrogrficas de California, 2005 - 2009
Tcnica mixta / pginas impresas en Offset, 30 x 43.5 cm., ejemplar nico
Mxico, col. del artista
197. Francisco Moyao
Sin ttulo, s/f
6 cerebros de plstico, libro quemado, hierro forjado, s/m, ejemplar nico
198. Mariana Gruener
El autoexilio, 2009
Inyeccin de tinta / tres libros suajados, con pasta de piel grabada,
medidas variables, ejemplar nico
Mxico, col. de la artista
199. Roberto Turnbull
lbum de fotos, 2006 - 2008
Fotografas pegadas / catlogo de tapices, s/m, ejemplar nico
Mxico, col. del artista
200. Naomi Siegmann
Homenaje a Gunther Gerzso, 2001
Acero, bronce y papel, 21 x 21 x 25 cm., ejemplar nico
Mxico, col. del artista
201. Naomi Siegmann
Libro de raz, 2001
Acero, bronce y acrlico / papel, 15 x 20 x 15 cm., ejemplar nico
Mxico, col. del artista
202. Arnaldo Coen
Gua de Pars, 1967
Gouache, acrlico y tinta / gua, 15 x 10 x 3 cm., ejemplar nico
Pars, col. del artista

396

203. Arnaldo Coen


Torsos, 1968
Gouache, acrlico, lpiz y collage / libro, 24 x 18.5 cm., ejemplar nico
Mxico, col. del artista
204. Arnaldo Coen
Libro de teatro Danza Hebdomadaria, 1970
Estncil y gouache / catlogo de exposicin, 18 x 18 cm., ejemplar nico
Mxico, col. del artista
205. Marco Rountree Cruz
Sin ttulo, 2006
Plumn y tinta / libro de evangelios manual, 10.7 x 6.5 cm., ejemplar nico
Mxico, col. Csar Cervantes
206. Arin Dylan
Demian, 2007
Libro recortado, 17 x 11 x 3 cm., ejemplar nico
Oaxaca, col. del artista
207. Arin Dylan
El sermn sobre el zen, 2007
Libro recortado, 19 x 14 cm., ejemplar nico
Oaxaca, col. del artista
208. Arin Dylan
Ocanos, 2010
Libro recortado, 30 x 43 cm., ejemplar nico
Oaxaca, col. del artista
209. Carmen Boullosa
Tercera leccin de ginecologa, 1982
Tinta y acuarela / papel doblado, 25.4 x 22 cm.
Taller Tres Sirenas, Mxico, col. Museo de Arte Carrillo Gil
210. Arnaldo Coen con poema de Francisco Serrano
In/cubaciones, 1992, (1 libro de 3 de la serie Mutaciones)
Impresin / hojas sueltas suajadas, 33 x 33 cm., 84/100 ejemplares
Taller Jesusa, Mxico, col. del artista
397

211. Erick Beltrn


Enciclopedia, Catlogo razonado, 2005
Impresin / papel, 37.6 x 27.5 cm., 150 ejemplares, otra de 15 ejemplares
Happening en Galera OMR, Mxico
212. Iaki Bonillas y Roger Willems
White Book, 2002
Offset / papel, 22 x 17 x 2.5 cms., 50 ejemplares
Roma Publications and the Artists, Arnherm
213. Iaki Bonillas
Figuras del pensar- El pensar del texto, 2008
Plotter, inyeccin de tinta / papel, 20 x 800 cm., 3 ejemplares
Mxico, col. Jumex
214. Yani Pecanins
Qu es un libro?... (Homenaje a Ulises), 2006
Caligrafa, platos y jarra de peltre, medidas variables, ejemplar nico
Mxico, col. part.
215. Carlos Amorales
Por qu temer al futuro? Archivo lquido, 2007
Impresin / papel, 28 x 21 cm.
UNAM, Mxico, col. part.
216. Nunik Sauret con texto de Alberto Blanco
Sin ttulo, de la serie Cartografa Corporal, 2008
Litografa y aguafuerte / papel de acorden: pasta dura forrada, 18 x 14 cm.
Editorial Intaglio, Mxico
217. Carla Herrera-Prats
Utopia Shaped, 2005-2006
Cartn en empaque forrado, 30 x 23 x 2.5 cm., ejemplar nico
Los ngeles, col. de la artista
218. Ricardo Cuevas
Fear no Thunder nor Lightning, 2007
Impresin y braille / papel, 39 x 23 cm., ejemplar nico

398

219. Nathalie Regard


Void Painting: 1 a 250,000, 2006-2007
Impresin / papel, 38 x 32 cm., 500 ejemplares
Editorial RM, Mxico, col. part.
220. Martha Hellion
Cuaderno de ensayos y palimsestos / Draftbook of Essays and
Palimsests, 2007
Impresin / papel trapo, 21.5 x 14 cm., 300 ejemplares
M H Libros de Artista & Ediciones Limitadas, Mxico
221. Damin Ortega
Alias, 2008
Impresin / papel, 21.2 x 13.7 cm., 12 nmeros de 1000 ejemplares
Pluralia Ediciones, Mxico, col. part.
222. Jeannette Betancourt
Todos somos uno, 2008
Tinta / papel, terciopelo, listn gasa, 21 x 14.7 cm., ejemplar nico
Mxico, col. de la artista
223. Ramses R. Olaya
Colores de una sombra, 2008
Tinta / papel calado en forma de acorden; empaque pasta dura con
resorte, 14 x 280 cm., ejemplar nico
224. Ramses R. Olaya
Universos infinitos, 2009
Tinta / papel calado; empaque pasta dura, 14 x 280 cm., ejemplar nico
225. Franco Aceves Humana
Tratado curioso de las cosas del Baln Pi en Mxico, 2008
Litografa / papel, 27 x 205 cm., 40 ejemplares
Ediciones Corneta y la Ceiba Grfica, Mxico, col. del artista
226 Lourdes Grobet
Lucirnagas de lujo, 1984
Impresin / hojas sueltas en cajetilla de cerillos impresa, 18.5 x 12.5 cm.
Ediciones UNAM, col. El Archivero, Mxico
399

227. Raymundo Sesma con texto de Luis Cardoza y Aragn


Nuevo mundo, 1992
Carborundum, azcar, obsidiana roja, 24 x 34 x 4 cm., 99 ejemplares
Ediciones Multiarte, Mxico, col. part.
228. Carla Rippey
Los tres alegres compadres, 1995
Transferencia fotogrfica / papel, 22 x 18 cm., ejemplar nico
Mxico, col. de la artista
229. Peter Greenaway, Dir.
The Pillow Book, 1996
Escena de la pelcula, 126 min.
Reino Unido, Francia, Pases Bajos
230. Carla Rippey
A Pillow Book I, 2001
Transferencia fotogrfica / tela acolchada, 160 x 106 cm., ejemplar nico
Mxico, col. de la artista
231. Bela Gold con poema de Paul Celan
Wimpel, 2005-2006
Dibujo expandido en grafito / tela de algodn, 140 x 20 cm., ejemplar nico
232. Bela Gold
Otro libro, 2005
Dobleces, huecograbado e intaglio / papel, 20 x 20 cm., ejemplar nico
233. Fernando Ortega
For Those Who do not Listen to Me, 2005
Impresin / papel, 20.5 x 24 cm., 1000 ejemplares
Editorial Revolver y Bonner Kunstverein, Frankfurt
234. Jonathan Hernndez
Vulnerabilia 2002-2004, 2005
Impresin / papel, 30 x 21 cm., 1000 ejemplares
La Caja Negra Ediciones, Madrid, col. del artista

400

235. Jonathan Hernndez


No turisme, 2001
Impresin / papel, 12 x 18 cms.
trans&arts.cultures.media y Patrick Charpenel, Nueva York, col. del artista
236. Gabriel Kuri
En cuenta, 2006
Impresin / papel, 15 x 21 cm., 1000 ejemplares
Imschoot Uitgevers, Gante, col. part.
237. Laureana Toledo
Paan, 2006
Impresin / papel, 14.6 x 21.7cm., 1000 ejemplares
Col. Espa de la Editorial Diamantina, Mxico, col. part.
238. Mnica Ruzansky
De noche, 2006
Impresin / papel, 14.6 x 21.7cm., 1000 ejemplares
Col. Espa de la Editorial Diamantina, Mxico, col. part.
239. Patricia Aridjis
Las horas negras, 2009
Impresin / papel; estuche de madera con tapa de metal impreso, 22 x 31
cm., ejemplar nico
240. Misael Torres
Acapulco no es California, 2009
Impresin / papel, 20 x 15 cm., ejemplar nico
241. Mariana Castillo Deball
Estas ruinas que ves, 2008
Impresin / papel, 22.5 x 15.5 cm.
Sternberg Press, Berlin
242. Ramiro Chaves
Domingos, 2006
Impresin / papel, 14.6 x 21.7cm., 1000 ejemplares
Col. Espa de la Editorial Diamantina, Mxico, col. part.

401

243. Dr. Lakra con texto de Abraham Cruzvillegas


Health and Efficiency. Dr. Lakra, 2009
Impresin / papel, pasta dura forrada en terciopelo, 23.5 x 18 cm.
Editorial RM, Mxico, col. part.
244. Jos Luis Cuevas
Cuaderno de Paris, 1977
Impresin / papel, caja forrada, 34 x 35.5 x 5 cms., 120 ejemplares
Ediciones Multiarte, Mxico, col. Isaac Masri
245. Magali Lara
Sabor a m, 1985
Serigrafa / papel, 17.5 x 84.5 cm., 55/500 ejemplares
Sbana Ediciones, Mxico, col. de la artista
246. Armando Senz
Coqun, 1991
Fotocopia / cartulina opalina, hoja de oro, 16 x 13 cm., 2/10 ejemplares
La Amenaza Elegante, Mxico, col. del artista
247. Yani Pecanins
Bordada, 1997
Caligrafa / corsette, 41 x 25 x 25 cm., ejemplar nico
Mxico, col. part.
248. Yani Pecanins
Agua que lava, 1992
Fotocopia, collage, sellos de goma / lavadero, 30 x 20 cm., 6/11 ejemplares
Mxico, col. part.
249. Carla Rippey
El cuerpo es una casa en llamas, 1998
Listn y transferencia fotogrfica / cartn, 82 x 150 cm., ejemplar nico
Mxico, col. de la artista
250. Nahum Zenil
Cartas a mi madre, 1987
Grabado / metal, 20 x 14 cm., 50 ejemplares
Mxico, col. del artista
402

251. Boris Viskin


Veracruz, 1995
Acrlico / papel; portada de seda / cartn, 17 x 350 cm., ejemplar nico
Mxico, col. del artista
252. Jonathan Hernndez
Diario Japons, 2006
Impresin y sellos / papel, 25 x 19 cm., 1000 ejemplares
La Caja Negra Ediciones, Madrid, col. part.
253. Marina Lscaris
Registro de cicatrices, 2002
leo / neopreno grabado y bronce, 60 x 74 x 4 cm., ejemplar nico
Mxico, col. de la artista
254. Juanita Prez- Adelman
Silencio, 1997
Papel hecho a mano de algodn, fotografa, cartas, estampillas, tinta,
acrlico, carboncillo, papel amate, 50 x 50 x 4.5 cm., ejemplar nico
Mxico, col. de la artista
255. Juanita Prez-Adelman
Los ausentes, 1998
Papel hecho a mano de algodn, fotografa, mapas, cartas, tinta, acrlico,
carboncillo, 53 x 38 x 3 cm., ejemplar nico
Mxico, col. de la artista
256. Lourdes Almeida
lbum de familia, 2009
Bolgrafo, fotografas y collage / papel; portada de piel con cordn, 36 x 26
x 6 cm., ejemplar nico
Mxico, col. de la artista
257. Frida Cano
Sin ttulo, 2007
Bolgrafo / papel e hilo, medidas variables, ejemplar nico
Mxico, col. de la artista

403

258. Nathalie Regard


Atelier de Rves, 1996 - 1997
Collage y bolgrafo / papel recortado, 38 x 27 x 4 cm. ejemplar nico
Mxico, col. de la artista
259. Marcela Gontijo
73, 2009
Fotografas y bolgrafo / hojas en carpeta, 43 x 21 cm., ejemplar nico
Mxico, col. de la artista
260. Helen Escobedo con poema de Martha Celia Luce G.
Bitcora de rbol, 2001
Fibra de coco, corteza de rbol, papel amate, rafia, vaina, mecate y yute,
56 x 37 x 5 cm., ejemplar nico
Mxico, col. de la artista
261. Vicente Rojo con poema de Jos Miguel-Ulln
Tardes de lluvia, 1991
Aguafuerte, aguatinta y serigrafa / papel; madera, 50 x 37.5 x 9 cm.
Editorial Intaglio, Mxico, col. Isaac Masri
262. Juan Manuel de la Rosa
Azafrn sol de Birmania, 2007
Hoja de oro y sepia / papel amate / lino, 25 x 18 x 5 cm., ejemplar nico
Mxico, col. del artista
263. Boris Viskin
Ocano de bolsillo, 2001
Acrlico y grafito / papel en acorden, 17 x 297 cm., ejemplar nico
Mxico, col. del artista
264. Roger von Gunten con poema de Homero Aridjis
rbol de la vida, 1992
Grabado y tcnica mixta / papel; portada de lino con broches de bamb, 36
x 39 cm., 100 ejemplares
Impronta Editores, Mxico, col. del artista
265. Jos Antonio Hernndez
El eclipse, 1999
404

Tapaderas de aluminio, acrlico, esmalte, pintura epxica / madera forrada


en tela, 25 x 25 x 3 cm., ejemplar nico
Mxico, col. del artista
266. Marcelo Balzaretti
Conductores, 2007
Punta seca / acetato, 18 x 14.5 cm., 9 ejemplares nicos
Mxico, col. del artista
267. Marcelo Balzaretti
Follajes, 2008
Tinta / acetato, portada de polister, 18 x 14.5 cm. 6 ejemplares nicos
Mxico, col. del artista
268. Marianna Dellekamp
25 KMS, Uno y Dos del 2005, Tres del 2009
Impresin / papel, estuche forrado de tela, 15.3 x 19 x 3 cm., 7 ejemplares
Mxico, col. de la artista
269. Marianna Dellekamp
Biblioteca de la tierra, 2009
Tierra en cajas de acrlico, medidas variables, ejemplar nico
Mxico, col. de la artista
270. Javier Hinojosa
La piel de la tierra, 2004
Piezografa / papel en libro engargolado, 9.6 x 25.8 cm., 10 ejemplares
Mxico, col. part.
271. Javier Hinojosa
Voces del Nilo, 2007
Inyeccin de tinta / papel trapo, 12.9 x 20.7 cm., 45 ejemplares
Mxico, col. del artista
272. Juanita Prez-Adelman
Agua, 1998
Tintas, acrlico y fotografa / papel, 90 x 50 x 4 cm., ejemplar nico
Mxico, col. de la artista

405

273. Juanita Prez-Adelman


Volcanes, 1993
Billetes, cheques alterados, tinta, acrlico y carboncillo / papel hecho a
mano, 63 x 43 x 2 cm., ejemplar nico
Mxico, col. de la artista
274. Pavka Segura
Equinox, 1999
Impresin digital / papel, 8.5 x 12.6 x 2.8 cm., ejemplar nico
Mxico, col. del artista
275. Brian Nissen
TV codex programa 2, 1982
Juguete de cuerda y collage / papel, 14 x 16 x 7 cm., ejemplar nico
276. Gilberto Aceves Navarro
Retratos de notables e impdicos parricidas, 1979
Mimeografa / hojas sueltas en caja de cartn, 12 x 17 cm., 100 ejemplares
Mxico, col. del artista
277. Manuel Marn
El desmembrado, 1980
Sellos de goma / hojas sueltas en flder de papel estraza, 15.3 x 12.5 cm.,
22/25 ejemplares
Mxico, col. Museo de Arte Carrillo Gil
278. Manuel Marn
En espera, 1979
Sellos de goma / papel, 24 x 16.5 cm., 32/35 ejemplares
Mxico, col. Museo de Arte Carrillo Gil
279. Roger von Gunten con poema de Jos Emilio Pacheco
El cerro del muerto, 1997
Grabado en metal / papel; empaque de madera, 29 x 54 x 2.7 cm., 60
ejemplares
Taller de Jos Luis Quiroz, Aguascalientes, col. del artista

406

280. Roger Von Gunten con poema de Homero Aridjis


Tiempo de ngeles, 1994
Tcnica mixta; portada forrada en gamuza, 56 x 26 cm.
Taller de Grfica Intaglio, Mxico, col. del artista
281. Javier Marn
Lnea, 2003
29 grabados al aguafuerte, 30 x 30 cm., 75 ejemplares
282. Raymundo Sesma con texto de Giuseppe Pontiggia
Antidichos, 1992
Grabado en seco / papel; atril, 38.5 x 38.5 x 3 cm., 92/95 ejemplares
Ediciones Grfica Uno, Miln, col. del artista
283. Daniel Guzmn
Lost & Found, 2006
Impresin / papel, 34 x 26.5 cm.
Km Editorial y Eungie Joo, Minneapolis, col. part.
284. Alex Dorfsman
Seleccin natural, 2008
Impresin / papel, 19 x 25.5 cm.
Editorial RM, Mxico, col. part.
285. Ricardo Cuevas
Walking with the Ghost, 2006
Fotografas reveladas sin fijador en empaque sellado, s/m, ejemplar nico
Mxico, col. del artista
286. Francisco Castro Leero
Cdice de lmites y desplazamientos, 2006
Lpiz y acuarela / papel japons, acorden, 32.6 x 22.6 cm., ejemplar nico
287. Claudia Terroso
La casa nave, 2008
Impresin / papel, estuche de cartn, 25 x 25 cm., ejemplar nico
Mxico, col. de la artista

407

288. Mark Alor Powell


V.I.P., 2006
Impresin / papel, 14.6 x 21.7cm., 1000 ejemplares
Col. Espa de la Editorial Diamantina, Mxico, col. part.
289. Javier Hinojosa
Fata Morgana, 2008
Inyeccin de tinta / papel; empaque rgido recubierto en tela, 30 x 45.5 cm.
Mxico, col. part.

408
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Anexo
1. 1 El nuevo arte de hacer libros
Ulises Carrin
Qu es un libro?
Un libro es una secuencia de espacios.
Cada uno de estos espacios es percibido en un momento diferente - un
libro es tambin una secuencia de momentos.
Un libro no es una caja de palabras, ni una bolsa de palabras, ni un
portador de palabras.
Un escritor, contrariamente a la opinin popular, no escribe libros. Un
escritor escribe textos.
El hecho de que un texto est contenido en un libro, procede slo de las
dimensiones de este texto; o, en el caso de una serie de textos cortos
(poemas, por ejemplo), de su cantidad.
Un texto literario (prosa) contenido en un libro ignora el hecho de que el
libro es una secuencia autnoma espacio-tiempo.
Una serie de ms o menos textos cortos (poemas de diversos autores)
distribuidos en un libro, siguiendo cualquier orden particular revela la
naturaleza secuencial del libro.
Lo revela, es posible que lo use, pero no lo incorpora o asimila.
El lenguaje escrito es una secuencia de signos que se expanden en el
espacio; la lectura de los cuales sucede en el tiempo.
Un libro es una secuencia de espacio-tiempo.
Los libros existen originalmente como continente de textos literarios.
Pero los libros, vistos como realidades autnomas, pueden contener
cualquier lenguaje (escrito), no slo lenguaje literario, sino cualquier otro
sistema de signos.
Entre los lenguajes, el lenguaje literario (prosa y poesa) no es el ms
adecuado a la naturaleza de los libros.
409

Un libro puede ser el continente accidental de un texto, la estructura de la


cual es irrelevante para el libro: estos son los libros de las libreras y
bibliotecas.
Un libro tambin puede existir como una forma autnoma y autosuficiente,
incluyendo tambin un texto que enfatice esta forma, un texto que es una
parte orgnica de esta forma: aqu empieza el nuevo arte de hacer libros.
En el viejo arte el escritor se autoconsidera como un ser no responsable
hacia el libro real. l escribe el texto. El resto es realizado por los
servidores, por los artesanos, por los trabajadores, por los otros.
En el nuevo arte escribir un texto es slo el primer eslabn de una cadena
que va desde el escritor al lector. En el nuevo arte el escritor asume la
responsabilidad del proceso completo.
En el viejo arte el escritor escribe textos.
En el nuevo arte el escritor hace libros.
Hacer un libro es actualizar su propio ideal secuencia espacio-tiempo por
medio de la creacin de una secuencia paralela de signos, ya sean
verbales o de los otros.

Prosa y Poesa
En un libro viejo todas las pginas son lo mismo.
Cuando escribe un texto, el escritor sigue slo las leyes secuenciales del
lenguaje, estas no son las leyes secuenciales de los libros.
Las palabras podran ser diferentes en cada pgina; pero cada pgina es,
como tal, idntica a la precedente y a la siguiente.
En el nuevo arte cada pgina es diferente; cada pgina es un elemento
individualizado de una estructura (el libro) en la que tiene una particular
funcin a realizar.
En el lenguaje hablado y escrito los pronombres sustituyen a los nombres,
para evitar molestias, superfluas repeticiones.
En el libro, compuesto de diversos elementos, por signos, igual que el
lenguaje, Qu es lo que juega el papel de los pronombres, para evitar
molestias, superfluas repeticiones?
Este es un problema para el nuevo arte; el viejo siquiera sospechaba de su
existencia.
410

Un libro de 500 pginas, o de 100 pginas, o incluso uno de 25, donde


todas las pginas son similares, es un libro aburrido considerado como tal
libro, no importa lo emocionante que pueda ser el contenido de las
palabras del texto impreso en las pginas.
Una novela de un escritor de genio o de un autor de tercera clase, es un
libro en el que no pasa nada.
Aun hay, y siempre habr, gente a la cual le gusta leer novelas. Tambin
habr gente a la que le gusta jugar al ajedrez, chafardear, bailar el mambo,
o comer fresas con nata.
Comparados con las novelas, donde no pasa nada, en los libros de poesa
sucede alguna cosa alguna vez, aunque muy poco.
Una novela aunque no tenga letras maysculas, o con diferentes tipos de
letras, o con frmulas qumicas entremezcladas aqu y all, etc., es an
una novela, es decir, un libro aburrido pretendiendo no serlo.
Un libro de poemas contiene tantas palabras, o ms, que una novela, pero
emplea fundamentalmente el espacio real, fsico, donde estas palabras
aparecen, de una forma ms intencional, ms evidente, ms profunda.
Esto es porque para transcribir el lenguaje potico encima del papel es
necesario traducir tipogrficamente las convenciones propias del lenguaje
potico.
La trascripcin de la prosa necesita algunas cosas: puntuacin,
maysculas, diversos mrgenes, etc.
Todas estas convenciones son descubrimientos originales y
extremadamente bonitos, pero ya no nos damos cuenta de ellos porque los
utilizamos diariamente.
La trascripcin de la poesa, un lenguaje ms elaborado, emplea menos
signos comunes. La simple necesidad de crear los signos adaptndolos a
la trascripcin del lenguaje potico, reclama nuestra atencin para este
hecho: escribir un poema en un papel es una accin diferente a escribir
este mismo poema en nuestra mente.
Los poemas son canciones, los poetas repiten. Pero ellos no firman. Ellos
escriben.
La poesa es para ser recita en voz alta. Ellos lo publican.
411

El echo es que la poesa, como sucede normalmente, es poesa escrita e


impresa, no cantada o hablada. Y con esto, la poesa no ha perdido nada.
Al contrario, la poesa ha ganado alguna cosa: una realidad espacial que
faltaba en la poesa tristemente cantada y hablada.

El Espacio
Durante aos, muchos aos, los poetas han explotado intensamente y
eficientemente las posibilidades espaciales de la poesa.
Pero slo la llamada "concreta", o ms tarde, poesa visual, lo ha
declarado abiertamente.
Versos acabados a medio camino de la pgina, versos que tienen un ms
amplio o estrecho margen, versos separados de los siguientes por una
ms o menos pequeo espacio - Todo esto es una explotacin del
espacio.
Esto no quiere decir que un texto es poesa porque emplea el espacio de
una u otra manera, pero s que la utilizacin del espacio es una
caracterstica de la poesa escrita.
El espacio es la msica de la poesa no cantada.
La introduccin del espacio en la poesa ( o mejor dicho, de la poesa en el
espacio) es un gran acontecimiento de consecuencias literarias
incalculables.
Una de estas consecuencias es la poesa concreta y/o visual. Su
nacimiento no es un acontecimiento extravagante en la historia de la
literatura, pero s representa el desarrollo natural, inevitable de la realidad
espacial ganada por el lenguaje desde el momento en que la escritura fue
inventada.
La poesa del arte viejo emplea el espacio, si bien de una forma tmida.
Esta poesa establece una comunicacin inter-subjetiva.
La comunicacin inter-subjetiva sucede en un espacio abstracto, ideal,
impalpable.

412

En el nuevo arte (en el cual la poesa concreta es slo un ejemplo) la


comunicacin es an inter-subjetiva, pero tiene lugar en un espacio
concreto, real, fsico - la pgina -.
Un libro es un volumen en el espacio.
Es el verdadero sustrato de la comunicacin que toma el lugar entre las
palabras - aqu y all-.
La poesa concreta representa una alternativa a la poesa.
Los libros, vistos como secuencias autnomas espacio-tiempo, ofrecen
una alternativa a todos los gneros literarios existentes.
El espacio existe fuera de la subjetividad.
Si dos temas comunican en el espacio, entonces el espacio es un
elemento de esta comunicacin. El espacio modifica esta comunicacin.
El espacio impone sus propias leyes en esta comunicacin.
Las palabras impresas estn aprisionadas en el tema del libro.
Qu es ms significativo: el libro o el texto que contiene?
Qu es primero: el huevo o la gallina?
El viejo arte asume que las palabras impresas estn situadas en un
espacio ideal.
El nuevo arte sabe que los libros existen como objetos en una realidad
exterior, sujeta a condiciones concretas de percepcin, existencias,
intercambio, consumo, uso, etc.
La manifestacin objetiva del lenguaje puede ser experimentada en un
momento y espacio aislado - la pgina; o bien, en una secuencia de
espacios y momentos - el "libro".
No hay y no habr nunca nueva literatura.
Habr, posiblemente, nuevas maneras de comunicar que incluirn el
lenguaje o emplearn el lenguaje como base.
Como medio de comunicacin, la literatura ser siempre literatura vieja.

413

El Lenguaje
El lenguaje trasmite ideas, es decir, imgenes mentales.
El punto inicial de la transmisin de imgenes mentales es siempre una
intencin: hablamos para transmitir una imagen particular.
El lenguaje cotidiano y el lenguaje del arte viejo tiene esto en comn:
ambos son intencionales, ambos intentan transmitir ciertas imgenes
mentales.
En el arte viejo los significados de las palabras son los portadores de las
intenciones del autor.
Como el significado fundamental de las palabras es indefinible, la intencin
del autor es insondable.
Cada intencin presupone, una utilidad.
El lenguaje cotidiano es intencional, es decir, utilitario; su funcin es
trasmitir ideas y sentimientos, explicar, declarar, convencer, invocar,
acusar, etc.
El lenguaje del viejo arte es tambin intencional, es decir, utilitario. Ambos
lenguajes difieren tan solo uno del otro en su forma.
El lenguaje del nuevo arte es radicalmente diferente del lenguaje cotidiano.
Olvida intenciones y utilidad, y retorna a l mismo, se auto-investiga,
buscando formas, series de formas que hagan nacer, asocien, revelen, las
secuencias espacio-tiempo.
Las palabras en un nuevo libro son las portadoras de un mensaje, ni las
portavoces del alma, ni la moneda de la comunicacin.
Aquellas fueron ya nombradas por Hamlet, un vido lector de libros:
palabras, palabras, palabras.
Las palabras del nuevo libro estn all no para trasmitir ciertas imgenes
mentales con cierta intencionalidad.
Estn all para formar, junto a otros signos, una secuencia espacio-tiempo
que nosotros identificamos con el nombre de "libro".
Las palabras en un nuevo libro pueden ser las propias palabras del autor o
las palabras del algn otro.
Un escritor del nuevo arte escribe muy poco o no escribe nada.

414

El libro ms hermoso y el ms perfecto del mundo es un libro con slo


pginas en blanco, de la misma manera que el lenguaje ms completo es
aquel que se extiende ms all de las palabras que un hombre puede
pronunciar.
Cada libro del nuevo arte busca este libro de absoluta blanqueza, de la
misma manera que cada poema busca el silencio.
La intencin es la madre de la retrica.
Las palabras no pueden evitar significar alguna cosa, pero ellas pueden
ser desposedas de intencionalidad.
Un lenguaje no-intencional es un lenguaje abstracto: no hace referencia a
ninguna realidad concreta.
Paradoja: para poder manifestarse as mismo de manera concreta, el
lenguaje ha de convertirse primero en abstracto.
El lenguaje abstracto significa que las palabras no estn ligadas a ninguna
intencin particular; que la palabra "rosa" no es la rosa que yo veo ni la
rosa que un personaje ms o menos ficticio pretende ver.
En el lenguaje abstracto del nuevo arte la palabra "rosa" es la palabra
"rosa". Significa todas las rosas y no significa ninguna de ellas.
Cmo triunfar haciendo una rosa que nos es mi rosa, ni su rosa, sino la
rosa de todos, es decir, la rosa de nadie?
Colocndola en una estructura secuencial (por ejemplo un libro), y as en
ese momento dejar de ser una rosa y se convertir esencialmente en un
elemento de la estructura.

Estructuras
Cada palabra existe como elemento de una estructura - una frase, una
novela, un telegrama.
O: cada palabra es parte de un texto.
Nadie ni nada existen aisladamente: todo es un elemento de una
estructura.
Cada estructura es a la vez un elemento de una otra estructura.
Todo aquello que existe es una estructura.
415

Comprender alguna cosa, es comprender la estructura de la cual es una


parte y/o los elementos que forman la estructura aquella que es alguna
cosa.
Un libro consiste en diversos elementos, uno de los cuales puede ser un
texto.
Un texto que es parte de un libro no es necesariamente la parte ms
esencial o importante de este libro.
Una persona puede ir a la librera para comprar diez libros rojos porque el
color armoniza con los otros colores de su sala de estar, o por cualquier
otra razn, revelando as el hecho refutable, de que los libros tienen un
color.
En un libro del viejo arte las palabras trasmiten la intencin del autor. Por
este motivo l las escoge con cuidado.
En un libro del nuevo arte las palabras no trasmiten ninguna intencin; son
empleadas para formar un texto el cual es un elemento del libro, y es este
libro, como totalidad, que trasmite la intencin del autor.
El plagio es el punto inicial de la actividad creadora el nuevo arte.
Siempre que el nuevo arte emplea una palabra aislada, entonces es de un
aislamiento absoluto; libros con una nica palabra.
Los autores del viejo arte tienen el don por el lenguaje, el talento por el
lenguaje, la facilidad por el lenguaje.
Para los autores del nuevo arte el lenguaje es un enigma, un problema; el
libro alude a las maneras de solventarlo.
En el viejo arte escribes "Te amo", pensando que esta frase significa "Te
amo".
(Pero: Qu significa "Te amo?)
En el nuevo arte escribes "Te amo" teniendo la certeza de que no saben
cul es el significado. Escribes esta frase como parte de un texto donde
escribir "Te odio" sera la misma cosa.
Lo importante es, que esta frase, "Te amo" o "Te odio", realiza una cierta
funcin como texto dentro de la estructura del libro.
En el nuevo arte no amas a nadie.
416

El viejo arte reclama el amor.


En el arte no puedes amar a nadie. Slo en la vida real amas a alguien.
No es que al nuevo arte le falten pasiones.
Todo eso es sangre fluyendo de una herida que el lenguaje ha infringido
en los hombres.
Y es tambin la alegra de poder expresar alguna cosa con cualquier cosa,
con casi nada.
El viejo arte busca, entre las formas y los gneros literarios, aquello que
mejor funciona para la intencin del autor.
El nuevo arte utiliza cualquier manifestacin del lenguaje, a pesar que el
autor no tiene ninguna otra intencin que probar la habilidad del lenguaje
para significar alguna cosa.
El texto de un libro en el nuevo arte puede ser tanto una novela como una
nica palabra, sonetos como chistes, cartas de amor como un comunicado
meteorolgico.
En el viejo arte, como la intencin del autor es fundamentalmente
insondable y el sentido de sus palabras indefinible, la comprensin del
lector es incalculable.
En el nuevo arte la lectura misma prueba que el lector la entiende.

La Lectura
Para leer el viejo arte, es suficiente conocer el alfabeto.
Para leer el nuevo arte se ha de entender el libro como una estructura,
identificando sus elementos y entendiendo su funcin.
Se puede leer el viejo arte creyendo que se entiende y estar equivocado.
Tal error es imposible en el nuevo arte. Puedes leer slo si lo comprendes.
En el viejo arte todos los libros son ledos de la misma manera.
En el nuevo arte cada libro requiere una lectura diferente.
En el viejo arte, leer la ltima pgina toma mucho tiempo, tanto como leer
la primera.
En el nuevo arte el ritmo de lectura cambia, se acelera, se coge.
417

Para comprender y apreciar un libro del viejo arte, es necesario leerlo a


fondo.
En el nuevo arte a menudo No necesitas leer el libro completo.
La lectura puede pararse en el momento en que hayas comprendido la
estructura total del libro.
El nuevo arte hace posible leer ms rpidamente de lo que lo hacen los
mtodos de lectura rpida.
Hay mtodos de lectura rpida porque los mtodos de escritura son
demasiado lentos.
El viejo arte no hace ningn caso de la lectura.
El nuevo arte crea condiciones especficas de lectura.
El punto ms lejano al cual ha llegado el viejo arte, es pedir cuentas a los
lectores, lo cual es ir demasiado lejos.
El nuevo arte no hace discriminaciones entre sus lectores; no se dirige a
los adictos del libro o intenta captar al pblico de la TV.
Para poder leer el nuevo arte, y comprenderlo, no necesitas pasar cinco
aos en una Facultad de Filologa.
Para ser apreciados, los libros del nuevo arte no necesitan una
complicidad sentimental y/o intelectual de los lectores en materia de amor,
poltica, sicologa, geografa, etc.
El nuevo arte apela a la habilidad que cada hombre posee para
comprender y crear signos y sistemas de signos.

418
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