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Die Elemente eines Dramas

Die Szene
= der kleinste in sich geschlossene Teil eines dramatischen Werkes
Fast immer werden Beginn und Ende einer Szene durch Auf- oder Abtritt einer oder
mehrerer dramatis personae markiert. Die erste grobe Analyse einer Szene besteht
darin, sie als Spiel- oder Redeszene zu identifizieren.
In der Spielszene liegt der Schwerpunkt auf der Aktion. Die Redeszene stellt die
Gesprche der beteiligten Personen in den Vordergrund.
Jeder dramatischen Szene entspricht innerhalb der Gesamthandlung eine bestimmte
Funktion (zB kann eine Szene Vorangegangenes aufnehmen und dadurch erlutern,
oder sie kann auf kommendes Geschehen vorbereiten). Zur Interpretation muss die
Szene in die Handlung des Dramas eingeordnet werden, dazu wird i.A. eine
Inhaltsangabe, stark verknappt, verfasst. Zudem verschafft die Gliederung einer
Szene in Sinnabschnitte eine Orientierung ber den Szenenaufbau.

Die dramatis personae


Im Gegensatz zu erzhlenden oder lyrischen Texten kann ein dramatischer Text nicht
auf sprechende oder handelnde Figuren verzichten. Erste Informationen ber die
Figuren gibt das Personenverzeichnis (telling names). Zu den Techniken der
Figurencharakteristik gehren
- Selbstcharakteristik (Figur trifft Aussage ber sich selbst und teilt dies anderen
Figuren mit)
- Fremdcharakteristik (dramatis persona trifft Aussage ber andere Figur)
- Indirekte Charakteristik (nonverbal, erfolgt durch Handlungen, durch das
uere der Personen, durch das Milieu, in dem die Personen auftreten
Regieanweisungen)

Die Handlung
Die Handlung ist die Gesamtheit von Ereignissen und Geschehnissen, die den Ablauf
eines Dramas ausmacht und bestimmt. Sie ist blicherweise in Akte (= Aufzge) und
Szenen (= Auftritte, Bilder) gegliedert.
Mit uerer Handlung eines Dramas ist die Summe der miteinander verknpften
Einzelereignisse gemeint, das nach und nach abrollende stoffliche Geschehen.
Die innere Handlung ist die seelische, moralische oder emotionale Situation oder
Entwicklung der dramatis personae.
In Form von Vor- und Rckgriffen knnen dem Zuschauer/Leser wichtige
Informationen bermittelt werden (Ankndigungen, Andeutungen; Infos zur
Vorgeschichte erleichtern das Verstndnis).

Formen der Figurenrede


Dialog:
eine Figur spricht zu einer oder mehreren anderen ber etwas; bestimmt durch
Gesprchspartner, Gesprchsgegenstand, durch die Absicht
Monolog:
das Publikum kann an den Gedanken und berlegungen einer Dramenfigur
teilhaben
Beiseite-Sprechen:
informiert die Zuschauer ber etwas, von dem die brigen dramatis personae nichts
wissen sollen
Chorisches Sprechen:
der Chor reflektiert und kommentiert die Handlung (vor allem im antiken Drama)
Publikumsanrede:
stellt eine Verbindung zum Zuschauer her, distanziert ihn damit vom Geschehen

Der Ort
Ein Drama kann grundstzlich an jedem beliebigen Ort spielen, dieser steht jedoch
immer in Beziehung zu den Personen und der Handlung. Der Ort kann als Spiegel
der seelischen Verfassung einer Dramenfigur dienen.

Die Zeit
Um das Zeitempfinden des Zuschauers nicht zu sehr zu stren, mssen Spielzeit
(die Zeit, die whrend der Auffhrung eines Dramas verstreicht) und gespielte Zeit
(die Zeitspanne, die auf der Bhne aufgefhrt wird) einander in etwa entsprechen.

Dramatische Mittel
Es werden neben sprachlichen Mitteln (Metaphern, Anaphern, Ellipsen etc.) auch
Mittel der Handlung eingesetzt:
Deus ex machina eine eigentlich unauflsbare Handlungsverwicklung wird kurz
vor Schluss durch ein pltzlich eintretendes Ereignis (gttliche Macht, von auen
hinzukommende Person etc.) doch gelst

Botenbericht und Teichoskopie die Zuschauer werden ber ein Geschehen


informiert, das nicht direkt auf der Bhne gezeigt wird

Nicht-sprachliche Mittel
Regieanweisungen werden vom Autor dem reinen Sprechtext hinzugefgt und
sollen von Schauspielern und Regisseur praktisch umgesetzt werden.
Requisiten sind bewegliche Ausstattungsgegenstnde (Geschirr, Waffen, Briefe u)
und knnen Bedeutungstrger sein (zB Armbrust in Schillers Wilhelm Tell).

Drameninterpretation
Die Interpretation eines Dramas ist nicht die Beantwortung der Frage nach der
Intention des Autors und auch nicht eine nacherzhlende Textwiedergabe, sie ist eine
erklrende Erluterung eines Textes.
Die meisten Aufgaben im Bereich des Dramas beziehen sich auf einzelne Szenen,
auch der folgende Aufbau eines Aufsatzes betrifft die

Interpretation einer Dramenszene:


Einleitung:
Vorstellung des zu interpretierenden Textes
- Autor
- Text (Textsorte, Entstehungsjahr, Epoche...)
- Geschichtlicher Hintergrund
- Einordnung in die Handlung
- Knappe inhaltliche Zusammenfassung
Hauptteil:
Analyse des Textes mit vorangegangener Gliederung in Sinnabschnitte bzw.
Textanalyse mit eingefgter Gliederung
Linearanalyse Zeile fr Zeile, Interpretationsgang folgt Entwicklungsgang des
Textes, Gliederung durch Textverlauf vorgegeben, geeignet fr die Interpretation
krzerer Szenen
oder
Aspektanalyse in der Aufgabenstellung sind Aspekte angegeben, die
schwerpunktmig bercksichtigt werden sollen; bei lngeren Textvorlagen der
Linearanalyse vorzuziehen
Schlussteil:
Knappe Zusammenfassung der Interpretationsergebnisse
Evtl. kritische Stellungnahme