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Praxisorientierte Tipps zu Mal- und

Zeichentechniken

Dieses Buch steht im Regal Kunst.

Blick fr Details werden dabei geschult, auch die Fhigkeit zu abstrahieren will gebt sein, bevor es daran geht
ein Bild in Farbe auf die Leinwand zu bringen, welches
ein reduziertes Abbild der Realitt darstellen soll.

2 Zeichnen

Vorwort

2.1 Perspektive und Bildgestaltung

Wir leben in einer dreidimensionalen Welt. Das Papier


hat nur zwei Dimensionen. Deshalb mssen wir einige
Dinge beachten, um dem Auge des Betrachters eine dreidimensionale Welt auf dem Papier vorzugaukeln. Wir
sind in der Lage selbst kleine Ungereimtheiten in Bildern
Das Motto dieses Projekts lautet:
schnell zu erkennen, weil unser Gehirn es gewohnt ist,
Knstler sind die, die die Kunst beherrschen Knstler zu dreidimensionale Objekte zu betrachten. Doch mit ein
schaen.
wenig Mhe lsst es sich berlisten. Dazu gibt es einige
Um spter in Aquarell, Acryl- oder lfarben gut malen Tricks bei der Bildgestaltung zu beachten.
zu knnen, muss zunchst das Zeichnen und Skizzieren Bei Landschaftsmalereien zum Beispiel, sind Objekte im
mit verschiedenen Materialien erlernt werden. Die Fhig- Vordergrund detailreicher und generell Dunkler (Farbikeit, Formen der Natur auf das Papier oder die Leinwand ger, Satter) als der Hintergrund. Berge in weiter Ferne
zu bannen, Proportion und Helligkeitsunterschiede zu se- sind leicht unscharf und werden mit zunehmender Enthen, muss durch bung mit dem Zeichenstift erst ein- fernung immer heller dargestellt. Bei der Objektzeichmal gelernt werden. Nicht nur die Fingerfertigkeit und der nung wird durch Schatten an den richtigen Stellen eine
1

2 ZEICHNEN

Dreidimensionalitt vorgetuscht. Dabei ist zu beachten,


dass das Licht in der Regel nur aus einer Richtung kommen kann. Als Hilfsmittel um das korrekt zu lernen, ist
es Sinnvoll die zu zeichnenden Objekte, oder hnlich geformte, tatschlich unter eine Lampe zu legen, um genau
den Schattenwurf daran zu studieren.
2.1.1

Abstraktion

2.1.2 Schraerungen
Schraerungen werden bei der Zeichnung mit harten
Bleistiften benutzt, um Schatten in das Bild einzufgen.
Dabei gibt es auch verschiedene Mglichkeiten. Einmal
die bloe Lngsschraerung und die Kreuzschraur,
welche sich auch noch zustzlich durch diagonale Linien erweitern lsst, falls die Kreuzschraur nicht ausreichen sollte. Unterschiedlicher Linienabstand der Schraffur verstrkt den Hell-Dunkel-Eekt noch zustzlich.
Bei weichem Bleistift wird, um Schatten zu zeichnen,
mehrfach bereinander oder mit mehr Druck gezeichnet.
Zu harte Konturen knnen spter mit einem Finger oder
einem speziellen Papierwischer, welchen es im Fachhandel zu kaufen gibt, verstrichen werden. Dadurch wird das
Grat besser verteilt und ein zarter bergang geschaen.

2.2 Material
Mit Bleistiften unterschiedlicher Hrte kann das Zeichnen gut gebt werden. Ein oder zwei Kindermalblcke
mit glattem Papier reichen vollkommen dafr aus. Wenn
spter ernsthaft mit Bleistift weitergezeichnet werden
soll, dann lohnt die Anschaung eines Kastens mit Bleistiften verschiedener Hrtegrade in hoher Gte. Sonst gengt es auch zwei weiche, zwei mittlere und einen harten
Bleistift einzeln zu kaufen.
Bleistifte sollten vorsichtig behandelt werden und nicht
auf den Boden fallen gelassen werden, weil dadurch die
Mine im inneren bricht. Dann macht das Zeichnen damit keinen Sinn mehr. Bleistifte gibt es in unterschiedlichen Hrtegraden im Knstlerbedarf zu kaufen. Die Palette reicht dabei von sehr Weich 9B ber Normal HB bis
sehr Hart 8H.
Radiergummi gibt es in sehr verschiedenen Ausfhrungen. Fr ernsthaftes Arbeiten sollten wir die Finger von
Die reale Welt besteht aus vielen Details. Zu viele um farbigen Radiergummis lassen, da diese beim Radieren
auch gleich das Papier einfrben. Zur Wahl stehen eigentalle bercksichtigen zu knnen. Ein Knstler muss lernen, welche Details fr die Bildgestaltung wichtig sind lich nur zwei verschiedene Typen. Die Entscheidung darber ist Geschmacks- oder Glaubenssache.
und welche besser weggelassen werden. Niemand kme
auf die Idee eine saftige Wiese mit allen Grsern zu ma- Es gibt da den herkmmlichen Radiergummi aus
len, wenn es nur darauf ankommt die Kuh auf der Wie- weiem, rauem Gummi. Dieser hinterlsst der nach dem
se mit etwas grn herum darzustellen. Deshalb sollte der Radieren Flckchen auf dem Blatt, welche weggewischt
Knstler sich vor der Zeichnung ein paar Gedanken zur werden mssen. Es gibt auch einen speziellen ZeichnerRadiergummi, der eher wie weie Knetmasse aussieht.
Gestaltung und dessen Umsetzung machen.
Dinge im Vordergrund mssen detailreicher als weiter Dieser nimmt den Grat vom Blatt in sich auf, ohne daentfernte Objekte gestaltet werden. Huser am Horizont bei etwas auf dem Blatt zu verlieren. Er wird mit der Zeit
sind nur noch weie Punkte. Bei einem Haus, das die hal- immer grauer durch das Grat. Die Handhabung der Beibe Malche einnimmt, mssen Details wie Trgrie, den ist sehr verschieden und daher Geschmackssache.
Fensterlden und Dachziegel genau abgebildet werden.
Durch vorhergehende Planung der Bildgestaltung kann
es sich der Knstler sehr viel leichter machen als ohne
Planung. Kunst heit nicht die Realitt genau abzubilden,
denn dafr gibt es die Fotograe.

Ein Spitzer mit angeschlossenem Reservoir aus durchsichtigem Kunststo erleichtert die Arbeit, da kein Mlleimer neben der Zeichenche bentigt wird. Mit einer
feinen Zeichenfeder sollte man erst arbeiten,wenn man
etwas Erfahrung hat.

2.4

2.3

bertragen

Grundbungen

Die Grundbungen sind dazu gedacht, dem Anfnger die


Handhabung des Stiftes zu ben. Die Fhigkeit gerade,
gleichmige Linien zu ziehen ist keineswegs angeboren.
Es muss wie das Schwimmen oder das Fahrradfahren erst
erlernt werden, da hierfr die Muskeln der Arme trainiert werden und gleichzeitig die Koordination verbessert
wird. Separate bungen zur Verbesserung der Koordination der Arme und Finger sind zu empfehlen.
2.3.1

Linienfhrung

3
mensionale Vorlage fotokopiert oder direkt mit einem
Gitter auf dessen Oberche versehen. Das selbe Gitter wird auch mit sehr dnnen fast unsichtbaren Linien auf das Zeichenblatt gebracht. Je nach Detailreichtum der Vorlage sollten es zwischen 16 bis 100 Quadrate auf einer Seite sein. Die mastabsgetreue bertragung wird dadurch stark vereinfacht, weil nur die Formen
jeweils eines Quadrates nach dem Anderen gezeichnet
werden. An den Quadraten kann sofort gesehen werden,
wenn eine Proportion nicht stimmen sollte. Die Hilfslinien auf der Zeichnung werden dann mit einem Radiergummi entfernt, nachdem alles Wichtige (wie die Auenkonturen) bertragen wurde. Details werden erst eingezeichnet, nachdem die Hilfslinien ausradiert wurden.

Dabei werden zuerst mit einem mittelharten HB Stift waagerechte Linien in einem Abstand von ca. einem Zentimeter auf dem Blatt gezogen (natrlich ohne Lineal).
Rechtshnder fangen oben links an. Linkshnder beginnen oben rechts auf dem Papier.

Mit dieser Technik sind fast beliebige Vergrerungen


und Verkleinerungen des Originals mglich. Dafr muss
nur das Ma eines Hilfsquadrates auf der Vorlage genommen werden und mit dem Faktor der Vergrerung multipliziert werden. Bei einer Kantenlnge von zum Beispiel
Anfnger sollten den Block dazu hochkant nehmen, um fnf Zentimetern wird auf der Zeichenche eine Vernicht mit all zu langen Linien zu beginnen. Dabei kommt grerung um den Faktor 2 mit einer Kantenlnge von
es darauf an, mglichst gerade Linien mit immer dem zehn Zentimetern.
gleichen Abstand zur Nachbarlinie mit dem gleichen
Druck hinzubekommen. Dabei darauf achten nicht zu
stark aufzudrcken, um das Handgelenk nicht zu ber- 2.4.2 Dreidimensionales
lasten. So kann erst einmal auf bis zu 10 Seiten gebt
werden. Die Bltter knnen dabei von beiden Seiten be- Dreidimensionales, wie zum Beispiel ein Stillleben mit
nutzt werden und sollten aufbewahrt werden, um spter einer Obstschale auf einem Tisch auf die Zeichenche
senkrechte Linien (von oben nach unten) darauf zu ben. zu bertragen, ist ein wenig schwieriger. Dafr muss zuerst der Bildausschnitt festgelegt werden. Es wre mgWenn Sie das geschat haben, dann ben sie Kreise auf
lich auch dafr die eben beschriebene Gittermethode zu
diesen oder auf frischen Blttern. Zuerst langsam, dann
benutzen. Es msste dann ein Gitter angefertigt werden,
mit Schwung. Die Kreise sollten immer geschlossen und
durch das die Szene betrachtet wird. Auch dafr wren
mglichst rund sein.
Hilfslinien auf dem Zeichenblatt erforderlich.

2.3.2

Schraur, Krper ausfllen

Zeichnen Sie auf ein neues Blatt ein paar Rechtecke und
ein paar Kreise von der Gre eines Hhnereis. Diese
werden dann mit einem harten oder mittelharten Bleistift komplett durch Schraur ausgefllt. Dabei ist darauf zu achten, das nicht ber die Auenlinie schraert
wird. (Wenn es trotzdem passieren sollte, dann ist es auch
nicht schlimm. Das ist ja nur zur bung. Einfach weitermachen!) Als Hilfe kann die andere Hand den Weg begrenzen. Einfach den Finger unterhalb oder oberhalb der
Figur auf das Blatt legen. Den Stift dabei leicht schrg
halten, so das dieser an die Fingerkante anstoen kann.

2.4
2.4.1

bertragen
Zweidimensionales

Bei zweidimensionalen Vorlagen -wie Fotos oder Fotokopien von Bildern-, ist es relativ einfach diese auf das
Zeichenblatt zu bertragen. Als klassische Methode bietet sich die Gitterprojektion an. Dazu wird die zweidi-

Eine weitere Methode ist es, einfach nach den Proportionen zu arbeiten. Um bei dem Beispiel der Obstschale mit
Frchten zu bleiben, wird zuerst festgelegt auf welcher
Hhe der Boden der Schale sein soll. Dann wird der Arm
mit dem Zeichenstift ausgestreckt und mit dem jeweiligen Auge (das andere wird zugeknien) die Schale und
der Bleistift betrachtet. Dabei wird das Ma der lngsten Strecke aufgenommen (zum Beispiel die komplette
Breite der Schale). Mit dem Daumen kann das Ma auf
dem Bleistift gekennzeichnet werden. Dann wird der Arm
mit dem Bleistift um 90 Grad gedreht, um das genommene Ma mit der Hhe zu vergleichen. Ist es genauso
Hoch wie Breit? Doppelt so Hoch oder nur die Hlfte
der Breite? Nun haben wir das Verhltnis von der Hhe
zur Breite genommen. Wenn zum Beispiel die Hhe der
Schale inklusive Frchte drei viertel der Breite der Schale hat, dann knnen wir auf dem Zeichenblatt den Boden
der Schale zum Beispiel zehn Zentimeter breit zeichnen
und dann davon in der Mitte etwa fnfzehn Zentimeter
in die Hhe gehen, um das obere Ende mit einem kleinen
Hilfspunkt zu markieren. Dann kann die Hhe des Schalenrands bestimmt werden und anschlieend die Schalenoberkante eingezeichnet werden, nachdem das Lngenverhltnis im Vergleich zu dem Schalenboden aufgenom-

AQUARELLMALEREI

men wurde. So wird das mit allen Objekten, die gezeichnet werden sollen, getan. Dies ist ein mhsames herantasten an die richtigen Proportionen. Aber es ist relativ genau
und Sie kommen damit zum Ziel. Alle Zeichner benutzen
diese Technik am Anfang hug und spter gelegentlich,
um die frei denierten Proportionen zu berprfen.

Aquarellmalerei

So sollte der Malkasten auf keinen Fall aussehen!

Das Malen mit Aquarellfarben gehrt mit zu den ltesten Maltechniken. Schon Albrecht Drer hat die
Aquarellmalerei betrieben. Zu seiner Zeit war dies allerdings nur eine Mglichkeit, um den Bildaufbau zu ben,
bevor es dann in l gemalt wurde. Der englische Maler
William Turner brachte die Kunst mit Aquarellfarben zu
malen durch seine sehr eindrucksvollen Aquarelle zu neuem Ruhm und Bekanntheit.

3.1

Materialien

Farbkreis

Die Farben sind in Tuben oder Npfchen erhltlich, wobei die leicht feuchten Tubenfarben generell besser geeignet scheinen, da sie mit wenig Wasser verwendet werden
knnen, was einen wesentlich deckenderen Farbauftrag
ermglicht. Die mit fester Farbe gefllten Npfchen eignen sich jedoch besser fr den Transport, z. B. wenn im
Freien gearbeitet werden soll.

Bei Npfen sind Vollnpfe zu empfehlen, sie halten meistens lnger und der Pinsel kann in ihnen besser die Farbe
Bei der Aquarellmalerei kommen wasserlsliche Farben aufnehmen. Kleine Halbnpfe sind allerdings dank ihrer
zum Einsatz. Die Farben bestehen aus Farbpigmenten, kleinen Gre fr die Arbeit im Freien empfehlenswert.
die mit einem Bindemittel (Gummi arabicum) gebunden Sollte die Farbe in einer Tube doch einmal eintrocknen,
werden. Im Gegensatz zu anderen wasserlslichen Far- kein Problem. Schneide die Tube der Lnge nach auf, soben sind Aquarellfarben nicht deckend, sondern lassen lange die Farbe noch nicht vollkommen durchgetrocknet
den Malgrund - also das Papier - oder tieiegendere Farb- ist, dann kannst du sie als provisorisches Npfchen nutschichten durchscheinen.
zen.
3.1.1

Farben

3.1

Materialien

Da sich die Farben sehr gut mischen lassen, kommt man


mit wenigen Farben aus. Prinzipiell sind die drei Primrfarben Blau, Rot und Gelb ausreichend, um daraus unzhlige warme, kalte oder neutrale Farben zu mischen.
Durch Zugabe von mehr oder weniger Wasser lsst sich
die Transparenz und damit die Helligkeit der Farbe regulieren. Gleichzeitig verndert die Farbe mit unterschiedlich groer Wasserbeigabe auch ihre Eigenschaften bezglich des Farbauftrages.
Verschiedene hnliche Farben, die aus anderen Pigmenten zusammengesetzt sind haben unterschiedliche Eigenschaften beim Mischen und bei der Verarbeitung. Aus
diesem Grund und um das Mischen zu erleichtern, werden in der Regel verschiedene Primr-, Sekundr- und
neutrale Farben verwendet. Aus didaktischen Grnden
kann es vorteilhaft sein, wenn man sich zunchst auf wenige Farben beschrnkt, z. B. je zwei Blau-, Rot- und
Gelbtne, zwei Grn-, zwei Braun- und einen Violettton
und zustzlich ein neutrales Grau. Eine solche Auswahl
wird oft noch durch Schwarz oder gar Deckwei ergnzt,
beides ist aber eigentlich nicht notwendig und zum Teil
auch verpnt.
Ein Schwarz wird normalerweise nicht bentigt, weil die
Mischung aus den drei Primrfarben alle Arten von Grautnen erzeugen kann, die bei minimaler Wasserzugabe
auch als Schwarz erscheinen. Wei wird nicht bentigt,
wenn man einen weien Malgrund verwendet, da dieser
bei der Aquarellmalerei durch die Farben hindurchleuchtet. Die Stellen, die absolut wei sein sollen, werden einfach freigelassen. Deckwei kann jedoch fr die Granuliertechnik interessant sein, wenn man auf anderen Farbschichten bestimmte Eekte erzielen mchte. Auerdem
ist es mglich, Fehler mit Deckwei zu berdecken.
Bei Naparben ist darauf zu achten, das diese nicht im
Napf gemischt werden, sondern mit dem Pinsel aufgenommen und in einen Mischnapf abgestreift werden. Das
wird so ausgefhrt, das nur etwas sauberes Wasser in
den Pinsel aufgenommen wird und die Farbpigmente im
Farbnapf so lange gerhrt werden, bis das Wasser im Pinsel gengend Pigmente aufgenommen hat. Dann wird es
im Mischnapf abgestreift und erneut ausgefhrt, bis gengend Farbe im Mischnapf vorhanden ist.
Um mit den Grundfarben und der Farbmischung vertraut
zu werden, ist es ratsam, erstmal einen Farbkreis anzulegen. Dafr werden auf einem Blatt die drei Grundfarben in einem Kreis zu je einem Drittel aufgemalt. An den
Schnittkanten der Grundfarben wird im Auenkreis die
Mischfarbe der zwei nebeneinanderliegenden Grundfarben aufgemalt.
3.1.2

Pinsel

Der Pinsel ist eines der wichtigsten Werkzeuge beim Malen mit Aquarell, Acryl- oder lfarben. Die Qualitt des
Pinsels spielt deshalb auch eine groe Rolle bei der Sauberkeit des Gesamteindrucks. Die Unterschiede der Pin-

Pinsel

sel sind gro, was sich in erster Linie an den Pinselhaaren


und dessen Fassung (in Fachkreisen die Zwinge) zeigt. Die
Zwinge sollte z. B. keine Nahtstelle aufweisen, da sich
hier sehr schnell Rost ansetzen kann. Die meisten Pinselhaare bestehen aus Schweinsborste, die ein Abfallprodukt bei der Schweineschlachtung ist. Die seltenste Sorte und damit auch die teuerste ist Rotmarderhaar. Die
teuersten und hochwertigsten Pinsel sind die KolinskyRotmarderhaar-Pinsel. Dann gibt es noch Pinsel, die mit
knstlichen Fasern hergestellt werden, was sie bei guter
Pege am langlebigsten macht. Pinsel gibt es (genau wie
Farbe)in drei Qualittsklassen, Schulmalpinsel, Studienqualitt und Knstlerpinsel.
Pinsel sollten niemals in einem Wasserglas auf den Borsten stehen. Die Borsten verbiegen sich oder knicken dadurch ab. Wenn der Pinsel lngere Zeit im Wasser steht,
dann quillt sein Holz auf, was die Zwinge erweitert. Nach
dem Trocknen kann es sein, das dann Haare ausfallen.
Auch sollte ein Pinsel nicht mit heiem Wasser ausgewaschen werden, weil die Hitze ebenfalls die Zwinge erweitert und zu Haarverlust fhren kann. Beim Malen mit
Aquarell oder Acrylfarbe wird der Pinsel nur kurz in dem
Wasserglas gerhrt, um die Farbe herauszulsen und anschlieend entweder hingelegt oder besser in einem Glas
umgedreht hingestellt, so dass die Borsten nach oben zeigen. Bei der Reinigung im Wasserglas sollte vermieden
werden, den Pinsel bis zur Zwinge auf den Boden zu drcken, weil dadurch selbst der beste Pinsel bald nur teurer

Abfall ist. Eingetrocknete Acrylfarbe lsst sich nur sehr


schwer aus einem Pinsel entfernen, deshalb sollte auch
bei krzeren Pausen der Pinsel immer erst im Wasserglas
grndlich von der Farbe befreit werden und wenn ntig in
einem Lappen abgewischt werden. lfarbe trocknet nicht
so schnell ein und kann auch leicht mit Nitroverdnner
herausgelst werden.
3.1.3

Papier

Papier gibt es in vielen verschiedenen Ausfhrungen. Angefangen bei unterschiedlichen Papierdicken, welche in
Gewichtseinheiten unterschieden werden, ber die Rauhigkeit der Oberche, welche ein wichtiger Gestaltungsbestandteil des Bildes sein kann, zu surefreien, alterungsbestndigem Hadernpapier in geleimten Bgen, bis
70100 cm ist alles zu bekommen, was ein angehender
Kunstmaler gebrauchen kann.
Generell kann man sagen, das fr erste Mal und Farbmischversuche ein billiger Kindermalblock mit einer Papierdicke von meistens 80 Gramm pro Quadratmeter
ausreichend ist. Fr ernsthafte Aquarellzeichnungen mit
Nass in Nass Technik sollte es ein spezieller Aquarellblock
mit einer Papierdicke von 250 bis 300 Gramm pro Quadratmeter sein. Wenn der Block nicht geleimt ist, so muss
vor dem Malen das Blatt aus dem Block gelst werden
und auf ein Holzbrett mit Klebeband aufgespannt werden, um ein Wellen des Papiers zu vermindern.

AQUARELLMALEREI

3.2 Grundtechniken
3.2.1 Lavieren
Beim Lavieren wird durch den Pinsel chig Farbe auf
das Papier aufgetragen. Dabei kommt es darauf an,
dies mglichst gleichmig hinzubekommen, damit spter nach dem Trocknen der Farbe die Flche gleichmig
aussieht.
Das Lavieren sollte hug gebt werden, um die Technik
zu verbessern. Zum ben sollte ein Blatt auf ein Holzbrett geklebt werden, dieses leicht Angewinkelt aufgestellt werden, so dass das Wasser von der Blattoberseite
zu ihnen herunterlaufen kann. Ausgefhrt wird das Lavieren mit einem Rundpinsel, der mglichst viel Farbe
aufgenommen hat (Sozusagen einen sehr groen Tropfen
Wasser mit Farbe). Eine gute Idee ist es vor dem Lavieren eine ausreichende Menge an Farbe in einem greren
Npfchen anzumischen. Das ist mit Tubenfarben am einfachsten zu bewerkstelligen.
Linkshnder fangen auf dem Blatt oben rechts an und
Rechtshnder beginnen oben links mit dem Lavieren. Es
ist darauf zu achten, zgig zu arbeiten und nicht lnger
auf einer Stelle mit dem Pinsel zu verweilen als ntig. So
wird ein Streifen nach dem anderen Aufgetragen.
3.2.2 Lasieren

Bei der Lasiertechnik werden Farben, nachdem sie getrocknet sind, bereinander gemalt. Dies fhrt zur Abdunkelung der Farbe an diesen Stellen oder zur Erzielung
1. Einen harten feinen Bleistift und ein Radiergummi eines Mischeekts. Dies geschieht aber ohne die Farben
zum Vorzeichnen.
tatschlich nass zu mischen. Dadurch, dass Aquarellfarben sehr durchsichtig sind, ist die darunterliegende Far2. Ein groes Glas mit Wasser, welches zum Reinigen
be noch teilweise sichtbar. Allein dadurch knnen Bilder
des Pinsels benutzt wird.
entstehen, indem mehrere Lagen von Farben bereinan3. Ein kleines Glas mit Wasser, das fr die Anmi- der gemalt werden.
schung der Farben benutzt wird.
Je mehr Farbschichten bereinander liegen, desto dunkler

3.1.4

Hilfsmittel

4. Einen Schwamm zum gleichmigen Anfeuchten wird diese Stelle. So kann es sein, dass es Bilder in Lades Papiers und einen weiteren, um Farbe Gro- siertechnik gibt, welche nur mit einer Farbe erstellt wurden, aber durch die Helligkeitsabstufung auf dem Blatt
chig zu verteilen.
ihren Charakter bekommen und dadurch interessant wer5. Ein Holzbrett, welches grer ist als das verwendete den. Dies kann auch in Kombination mit Tusche passiePapier, um das Blatt mit Klebeband aufzuspannen. ren, womit Details ins Bild kommen. Die Tusche sollte
dann allerdings Wasserfest und schon getrocknet sein, be6. Ein Paar Papiertaschentcher oder einen Lappen
vor darber mit Aqarellfarben gemalt wird.
zum Reinigen der Pinsel.
7. Einige kleine Porzellanschlchen oder eine spezielle Aquarellmalerpalette aus Kunststo mit Mulden 3.2.3 Nass-in-Nass-Technik
zum Farbmischen.(man kann aber auch eine MalerFr diese Technik brauchen wir auf jeden Fall ein dickepalette mit Einbuchtungen nehmen.)
res Papier, um das bei diesen Wassermengen unvermeid8. Eventuell, wenn bentigt, eine Flasche Maskiers- liche Wellen des Papiers zu vermindern. 300 Gramm pro
sigkeit, um Stellen des Papiers so abzudecken, das Quadratmeter sollte es schon sein. Das Papier muss, wenn
keine Farbe eindringen kann, um diese weiss zu las- es nicht in einem geleimten Block ist, auf ein Holzbrett
sen oder sie spter mit einer anderen Farbe zu be- aufgeklebt werden. Dazu gibt es spezielles Klebeband,
malen.
welches wie eine Briefmarke mit Wasser angefeuchtet

4.1

Verwendung der Pinsel

7
zum Beispiel auf Papier, Holz, Leinwand, Stein, Glas und
weiteren Materialien. Die bemalte Flche ist nach etwa
einer halben Stunde handtrocken und nach zwei bis drei
Tagen komplett durchtrocknet und abriebfest. Wem das
zu schnell geht, der kann die Trocknungszeit knstlich mit
einem Verzgerer der den Farben beigegeben wird etwas
verlngern. Es gibt Farben die lasierend sind (durchscheinend) und welche die opaque sind (deckend). Das ist auf
den Farbtuben durch spezielle Zeichen markiert.

Als Palette verwendete der Maler Bob Ross eine durchsichtige Plexiglasscheibe in Palettform. Eine Malerpalette aus Holz oder sogar ein Einwegteller aus Pappe tun es
aber auch. Der Teller sollte wei sein, damit die Farbe
wird, um es zu verkleben. Es werden nur die uersten besser beurteilt werden kann.
Kanten des Blattes rundherum beklebt (ca. 1cm ). Nach Acrylfarben bieten ausreichend Raum fr Experimente.
dem Trocknen wird das Papier mit einer scharfen Klinge Die Farbe kann nicht nur mit dem Pinsel verteilt weroder einem Cuttermesser an den Klebekanten herausge- den sondern lsst sich auch mit verschiedenen Schwmschnitten. Also die beklebten Stellen fallen weg.
men, Kmmen oder alten Kreditkarten verteilen. Mit eiGemalt wird natrlich auf einem Waagerecht auf dem ner Zahnbrste und einem Gitter lassen sich SprheekTisch liegenden Blatt, damit das Wasser oder die Farbe te erzielen. In der feuchten Farbe halten gerade wenn sie
nicht vom Blatt luft. Zuerst wird das Blatt mit einem sehr dick aufgetragen wurde Fremdkrper wie zum Beispiel
feuchten Schwamm gleichmig befeuchtet. Das Wasser farbige Glaskgelchen oder Sand, welche sich dadurch in
darf sehr Grozgig aufgetragen werden, da es mit der die Bildgestaltung integrieren lassen sehr gut.
Zeit sowieso wieder einzieht oder verdunstet. Auf dieser feuchten Flche wird dann mit den Pinseln gemalt.
Dabei ist zu sehen, das die Farben keine denierte Linie ergeben, sondern entweder sehr verteilt werden (also nach Auen blasser werden) oder es astartige Strukturen gibt, weil die Farbpigmente sich in die tieferen
Strukturen des Papiers absetzen. Das hngt davon ab, wie
Feucht das Blatt noch ist. Die Wirkung des Verlaufs ist
fast unkalkulierbar, doch das macht den Reiz der Nassin-Nass-Technik aus. Solange das Blatt noch feucht ist,
knnen noch Vernderungen daran vorgenommen werden. Bei ungewollten Farbspritzern kann die Farbe mit einem Tuch abgetupft werden und mit klarem Wasser weiter verdnnt werden, bis nichts mehr davon zu sehen ist.

Wenn sie Pasts arbeiten wollen, dann knnen sie


um nicht die teure Farbe zu verschwenden erstmal die
Struktur mit einer Strukturpaste erzeugen, diese trocknen
lassen und anschlieend mit Farben bermalen. Durch
die Oberchenstruktur knnen faszinierende Eekte erzielt, und dem Bild eine gewisse Plastizitt verliehen werden.

Die Farbe wird in der Regel auf der Palette gemischt und
dann erst auf die Leinwand aufgetragen. Wahre (gebte)
Knstler knnen den gewnschten Farbton aber auch direkt auf der Leinwand mischen. Da die Farbe so schnell
trocknet, muss sie immer erst kurz vor der Verwendung
aus der Tube gedrckt werden. Die Leinwnde auf den
Keilrahmen knnen, um sie zu bemalen, ruhig ach auf
Es sollte mglichst vermieden werden, allzu oft nebenein- einen Tisch gelegt werden, aber zum Trocknen sollten sie
anderliegende Farben auf dem Papier zu vermischen, da mglichst senkrecht stehen.
die Farbe dadurch immer mehr ihren Glanz verliert und
grau wird. Nur reine Aquarellfarben haben eine intensive
Farbe.
4.1 Verwendung der Pinsel
Jeder Pinsel hat seine eigenen Strken und Schwchen.
Groe Pinsel werden verwendet, um den Hintergrund und
groe Flchen auszumalen oder wenn sie krftige BorsDie Acrylmalerei gewinnt bei den Hobbymalern immer ten haben auch zum Tupfen mit sehr wenig Farbe auf den
mehr an Interesse, da sie im Vergleich zu lfarben sehr Borstenspitzen. So knnen zum Beispiel Bltter an entschnell trocknet und das Haus beim Malen nicht nach fernt stehenden Bumen und Bschen getupft werden.
Tankstelle riecht. Zum Verdnnen wird nur Wasser bentigt, und nach dem Trocknen ist das Kunstwerk Was Ein Flachpinsel wird benutzt, um quadratische Obserfest. Die Farben sind wie lfarben vermal- und mischjekte mit scharfer Kante zu malen.
bar, knnen lasierend mit dem Pinsel oder Pasts mit dem
Malmesser verarbeitet werden und knnen qualitativ mit
Der Katzenzungenpinsel mit seiner rundlichen Spitden lfarben konkurieren.
ze, ist zum malen von scharfkantigen, runden Ob-

Acrylmalerei

Acrylfarbe hlt auf allen glatten, fettfreien Flchen wie

jekten gut geeignet.

5 LMALEREI
Der Fcherpinsel wird fr Grser, Wimpern, Haare Untergrund in der Komplementrfarbe gehalten ist, erund mit der Seite gezogen fr gerade Linien verwen- hht dies die Leuchtkraft der Farben.
det.
Um zu sehen, wie ihre Farben ungemischt und gemischt
aussehen, nachdem sie getrocknet sind, sollten sie sich ein
Der Spitzpinsel mit seinen feinen Haaren ist fr feine
Blatt anfertigen, auf dem alle Farben Ihrer Palette jeweils
Details gut zu gebrauchen.
einmal zu sehen sind. Als praktische Zugabe ist es eine gute Idee, die drei Grundfarben Rot, Gelb und Blau
Schwmme unterschiedlicher Art knnen benutzt
in einem Farbkreis miteinander zu mischen. Dieses Blatt
werden, um die Leinwand anzufeuchten und um
sollten Sie sich gut aufheben, um immer die Farbwirkung
Farbe sehr dnn und sparsam auf der Leinwand zu
sehen zu knnen.
verteilen.

4.2

In die Praxis

5 lmalerei

Sonnenuntergang, Strand und Palme

Zu Beginn sollten Sie erstmal ein einfaches Motiv malen, um die Handhabung der Farben und Pinsel auszuprobieren. Bei diesem einfachen Motiv ist es nicht notwendig auf der Leinwand vorzuzeichnen. Wie gesagt, geht es
erst einmal hauptschlich darum, das Material spielerisch
kennenzulernen.
Als Motiv zum ben schlage ich einen Sonnenuntergang
mit einem Strand und Palme vor. Einfach aber Eektvoll.
Fr Anfnger ist es ratsam, nicht mit zu kleinen oder zu
groen Formaten anzufangen, da bei kleinen Leinwnden die Details viel zu fein gemalt werden mssen. Kleine Formate knnen vom Betrachter genauer begutachtet
werden. Das ist deshalb so, weil der Betrachter nicht mit
der Nase vor einem Bild steht, dass einen Meter mal einen
Meter als Abmessungen hat. Bei kleinen Bildern im DIN
A4 Format geht der Betrachter automatisch nher an das
Bild heran. Der Autor empehlt deshalb ein Format von
3045 cm. Dies lsst sich noch recht gut handhaben und
ist auch nicht zu teuer. Solche Riesenformate mit ber 80
cm Kantenlnge sollten nur benutzt werden, wenn auch
der Raum, in dem das Bild einmal hngen soll, entsprechend gro ist.

Impressionismus

Das Malen mit lfarben erfordert viel Geduld und groes


Knnen vom Knstler. Dies ist ein Handwerk, das nicht
mal eben zwischendurch gelernt wird. Die Herangehensweise ist eine andere als bei der Acrylmalerei, da hier das
Bild meist in Schichten aufgebaut wird. Zwischen diesen Schichten mssen Trocknungspausen von einer Woche bis drei Wochen eingelegt werden. Die lange Trocknungszeit der Farbe kann aber auch ein Vorteil sein, da
so viel feinere bergnge oder Farbabstufungen erstellt
werden knnen. Auerdem gibt es weniger Stress, weil
sich Zeit gelassen werden kann, um die Schicht fertigzustellen. Es muss nur ein Raum gefunden werden, der mglichst fusselfrei ist, an dem die Bilder ungestrt in einer
Ecke trocknen knnen und das Licht zum Malen ausreichend hell und in Tageslichtfarbe leuchtet. Ein Raum mit
einem groen Fenster nach Norden wre dafr ideal.

Hauptvorteil der Acrylfarben: man kann schnell korrigieren und es ist egal ob man mit dunkelm oder hellen Untergrund anfngt. Sie knnen testen, welchen Einuss die
Untergrundfarbe hat. Die alten Meister malten im Gegensatz zu heute nicht auf weiem Untergrund. Wenn der lfarbe wird in der Regel auf Leinwand oder speziellen

9
Holzrahmen, den Tintoretto, verarbeitet. Die Farben gibt
es ebenso wie die Acrylfarben durchscheinend und deckend. Dies ist auf den Tuben gekennzeichnet. Der Malgrund muss natrlich mit einer Grundierung, dem Gesso,
versehen sein. Gesso ist eine besonders deckende Farbe, die speziell fr Grundierungen hergestellt wird und
gnstiger ist als die gewhnliche Malfarbe. So knnte
der Knstler seinen Rahmen selbst bauen, mit Leinwand
bespannen und dann mit Gesso grundieren, bevor das
Bild darauf entstehen kann. blicher ist es aber heutzutage, fertige Keilrahmen zu kaufen. Alternativ dazu,gibt
es auch sogennante Malpappen zu kaufen. Bei ihnen ist
die Leinwand auf ein Stck Pappe geklebt, daher gibt die
Malpappe im Gegensatz zum Keilrahmen nicht nach. Es
gibt auch spezielles Papier fr l-und Acrylfarben.
Zu Zeiten Drers mussten sich die Knstler ihre lfarben selbst herstellen (oder sie lieen das von ihren Schlern und Gehilfen erledigen). Diese besteht in erster Linie
aus Pigmenten, welche der eigentliche Farbgeber ist, und
len mit Harzanteil.

10

6 TEXT- UND BILDQUELLEN, AUTOREN UND LIZENZEN

Text- und Bildquellen, Autoren und Lizenzen

6.1

Text

Praxisorientierte Tipps zu Mal- und Zeichentechniken Quelle: https://de.wikibooks.org/wiki/Praxisorientierte_Tipps_zu_Mal-_und_


Zeichentechniken?oldid=733090 Autoren: E^(nix), ThePacker, Klaus Eifert, Ulf.Fischer~dewikibooks, Schmarkus, InselFahrer, SvonHalenbach, CommonsDelinker, Heuler06, Cebe~dewikibooks, Stephan Kulla, Qwertz84 und Anonyme: 17

6.2

Bilder

Datei:1882_Selbstportrait.jpg Quelle: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/b/b1/1882_Selbstportrait.jpg Lizenz: Public


domain Autoren: Buch Freund Allers von Alexander Olinda (1894), Seite 249 Ursprnglicher Schpfer: Christian Wilhelm Allers
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1971 Ursprnglicher Schpfer: Urheber: Hartmut Josi Bennhr, D 25791 Linden
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um ein eigenes Werk handelt (basierend auf den Rechteinhaber-Angaben). Ursprnglicher Schpfer: Die Autorenschaft wurde nicht in einer
maschinell lesbaren Form angegeben. Es wird Saglier-Gallicher Marie-Christine als Autor angenommen (basierend auf den RechteinhaberAngaben).
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Self-Portrait_Autumn_1887.jpg Lizenz: Public domain Autoren: Own photo of PD painting Ursprnglicher Schpfer: Vincent van Gogh
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