REPRESENTANTES DEL IMPRESIONISMO Y ANLISIS DE SUS

OBRAS
BIOGRAFIA DE CLAUDE MONET:
El motivo es para m del todo secundario; lo que quiero representar es lo
que existe entre el motivo y yo.
Naci el 14 de noviembre de 1840 en la Rue Lafitte 45 de Pars, en el seno
de una familia de comerciantes. Su padre se llamaba Claude Adolphe y su
madre Louise Justine Aubre, siendo el segundo hijo del
matrimonio. Asisti a la escuela secundaria en El Havre donde recibi
clases de dibujo de Jacques-Franois Ochard. La situacin econmica de
sus padres hizo que se mudaran al puerto de El Havre, motivos de sus
pinturas son de este lugar.
Estudi en la escuela privada de pintura, Academia Suiza, donde se dedic
al estudio de figuras hasta 1922. Sus inclinaciones artsticas nacieron del
contacto con Boudin.
Recibi clases de dibujo de Jacques-Franois Ochard, durante sus clases
dibujaba caricaturas, a la edad de 15 aos era ya conocido como
caricaturista y reciba encargos.
Pintor francs quien a partir de la mitad de su carrera artstica se incluye
en el estilo impresionista. Sus primeras obras, hasta la mitad de la dcada
de 1860, son de un estilo realista, al final de la dcada de 1860 comenz a
pintar obras impresionistas. Un ejemplo de este perodo creativo es la
vista del puerto de El Havre titulada Impresin, sol naciente, que le dio
nombre al movimiento.
En 1890 desarroll el concepto de la serie en las que un motivo es
pintado con distintos grados de iluminacin. Al mismo tiempo comenz a
plantar su famoso jardn en Giverny que luego utiliz como motivo para
sus pinturas. Logr exponer sus obras en el saln de pars.
Practic el plenarismo, prctica de la pintura al aire libre lo que haca que
sus elementos no se secaran u oxidaran rpidamente como haba sucedido
hasta entonces. Mientras que otros pintores realizaban sus obras dentro
del taller tras un previo esbozo. Pudo minuciosamente observar y plasmar
casi inmediatamente, a brochazos o pinceladas cortas y vigorosas, para
aplicar el color que exiga esta nueva prctica.
En sus pinturas predominan los efectos de la luz sobre los objetos, que se
refleja en los cabellos, en la piel, en los vivos colores de los vestidos, las
flores y las hojas de los rboles. Los reflejos luminosos y las sombras
coloreadas envuelven a los personajes que se presentan en actitudes
naturales.
Fue destacado igualmente por los reflejos del agua con las luces y las
sombras de los objetos que le rodeaban, los cambios, las vibraciones de
esa luz; es por tal razn que representa especialmente vitalidad serena
llena de armonas.
Las obras de Monet son usadas con frecuencia en calendarios y postales,
formando de esa manera parte de nuestra vida cotidiana.
Su proceso creativo iba ms all de la observacin directa de la naturaleza
y empleaba la memoria visual, su mxima preocupacin es plasmar la
vibracin cromtico-lumnica en sus lienzos.
En sus temas la luz engendra el color y la forma. Su retina capta
hbilmente el reflejo de la luz en cualquier lugar.
Observa que la incidencia de la luz vara con el paso del tiempo, y as se
producen mltiples efectos que intenta rescatar con su gil y rpida
pincelada.
Centrado en la representacin del momento fugaz e irrepetible, en la
existencia y no en la esencia, en la atmsfera, el aire y la luz, le atrae

mucho todo lo que est sujeto a cambios. Pinta sin contornos, no utiliza el
color negro y las pinceladas van el colores puros, sin mezcla.
A instancias de su amigo Clemenceau, Claude Monet firm un acuerdo
notariado que legalizaba la donacin, de los cuadros a ser propiedad del
Estado.
A pesar de tener cataratas en ambos ojos sigui pintando, las cules
fueron operadas con xito.
En sus ltimos aos Monet destruy varias de sus pinturas, ya que no
quera que sus obras sin terminar, entraran al mercado de arte, como
sucedi despus de su muerte.
Nenfares es una obra de serie que tiene un sentido abstracto hecho al
final.
Sus obras tardas se componen sobre todo por series y cuadros de jardn.
Su influencia se extiende incluso a la literatura.
Muri con 86 aos el 5 de diciembre de 1926 en Giverny.

SUS OBRAS:
LA TERRAZA DE SAINTE-ADRESSE
Data del ao 1867 y se trata de un leo que mide 98,1 cm de alto por
129,9 cm de ancho. Actualmente se encuentra en el Metropolitano
Museum of Art de Nueva York, Estados Unidos.
Fue pintada en la terraza de una casa con vistas al mar de la ciudad
balneario de Sainte-Adresse durante el verano de 1867. Los personajes
que aparecen en el cuadro son probablemente el padre del pintor, Adolphe
Monet, sentado en una silla y, al fondo, junto a la valla, Jeanne-Marie
Lecadre, prima lejana del artista, junto a su padre el Dr. Adolphe Lecadre.
El personaje que aparece de espaldas, semioculto por una sombrilla,
puede ser Sophie Lecadre, hermana e hija de los personajes del fondo.

MUJERES EN EL JARDN
Data del ao 1867 y se trata de un leo que mide 256 cm de alto por 208
cm de ancho. Actualmente se encuentra en el Louvre de Pars, Francia.
La tela fue rechazada en el Saln de Pars. Es una de las primeras telas en
las que Monet, abandonando el academicismo, se encaminaba hacia el
impresionismo. An se nota en l, sin embargo, la inspiracin por modelos
clsicos y por la Escuela de Barbizon.
Representa un da de verano, con su despreocupado ambiente. Monet
tom a su mujer como modelo para esta obra.
Tres mujeres se divierten con vestidos de verano en un jardn de flores en
el campo bajo un sol tan intenso que sus vestidos alcanzan el blanco en
estado de gran pureza, con escasas modulaciones intermedias y marcadas
escisiones entre las zonas de luz y sombra. La instantaneidad de la escena
se pone de manifiesto tanto por la precisin luminosa del momento como
por el dinamismo de las figuras, correteando y girando caprichosamente
alrededor de un rbol. Con esta ambiciosa obra, Monet se aleja del
tratamiento tradicional que hasta entonces se dio al retrato el retrato de
su primera mujer, Camile, haba sido ensalzado por Zola en el Saln de
1866- y se inclina por la integracin de las figuras en la naturaleza.

LOS NENFARES

Es un ciclo de pinturas al leo que ejecut el pintor al final de su vida,

sobre amplios paneles como el de la ilustracin, que mide 219 602 cm, y
que actualmente se exhiben en el Museo de la Orangerie de las Tulleras,
en Pars, Francia.
Estos
inmensos
paneles
representan
un
lago
connenfares.
Monet los pint para que quedaran suspendidos en crculo (dentro de una
estancia circular) de modo que crean el efecto del transcurrir de un da o
el de las cuatro estaciones que se desvelan ante los ojos del espectador.
Estn suspendidos en dos estancias ovales y suman ocho piezas. Los
motivos le fueron proporcionados por los nenfares del estanque de su
jardn en Giverny.
En su jardn construy un puente japons sobre un estanque que estaba
repleto de nenfares, conocido como jardn de agua. Desde entonces y
hasta el final de su vida pint una y otra vez estas plantas acuticas. Los
nenfares obtuvieron un gran xito en 1909 y Monet profundiz en el
estudio de estas plantas, con toda una serie de cuadros como Nenfares
en el crepsculo (1910).

BIOGRAFIA DE EDOUARD MANET

Naci en Pars el 23 de enero de 1832, en una familia burguesa. Pintor y
grabador francs. Hijo de Auguste un importante funcionario del
ministerio de Justicia y su madre Eugnie-Dsire, era hija de un
diplomtico. douard Manet fue un mediocre estudiante interesado
nicamente en el dibujo.
Ante la resistencia paterna a que iniciara una carrera artstica, trat
infructuosamente de ingresar en la Escuela Naval hasta que, tras un
segundo intento fallido, su familia accedi a regaadientes a financiar sus
estudios artsticos, que inici en 1850 en el taller del pintor clsico
Thomas Couture.
Se dedic a viajar para ir copiando las obras de los grandes maestros.
En agosto de 1865 emprendi un viaje por Espaa, en el que descubri la
pintura barroca espaola de Goya, o Tiziano, en particular a Velzquez,
que tendr una enorme influencia en su obra.
No obtuvo xito de ventas en las exposiciones que realizaba en el saln,
ms bien eran objeto de crtica y rechazo.
Trabaj en una serie de pinturas de contenido poltico, que reflejaban la

ejecucin del emperador Maximiliano I de Mxico. Tuvo mucha relacin

con Monet, de dnde empez a adoptar las tcnicas impresionistas. A
mediados de la dcada de 1870 que empez a utilizar tcnicas
impresionistas.
Hacia 1880, su salud empez a deteriorarse a causa de un problema
circulatorio crnico, que no mejor a pesar de someterse a tratamientos
de hidroterapia. En esta poca fue reconocido su talento con una medalla
de segunda clase concedida por el Saln, y fue nombrado tambin
Caballero de la Legin de Honor. Ya que no dej de pintar pese a esto.
Fue un personaje muy contradictorio, se pas casi toda su vida buscando
fama y la fortuna, tuvo que esperar al final de su vida para conseguir el
xito, no fue un impresionista en el sentido estricto de la palabra, ya que
jams expuso con el grupo y nunca dej de acudir a los Salones oficiales,
aunque le rechazaran y serehus identificar su trabajo con este
movimiento. A principios de 1860 empezaron a ser reconocidas algunas de
sus obras. (Guitarrista espaol).
Los temas de sus cuadros eran considerados escandalosos. En su
produccin de finales de la dcada de 1870 acentu el naturalismo de su
temtica para otorgar el protagonismo de sus pinturas.
Se dedic a retratar la vida cotidiana, a su utilizacin de amplias y simples
reas de color y a su tcnica de pincelada vvida.
Su estilo incluye el homenaje a la pintura espaola del Barroco junto al
empleo de la estampa japonesa, como la articulacin de las tonalidades a
travs de contrastes y la renuncia al claroscuro tradicional.
Pero de manera paulatina el artista va incorporando en sus obras escenas
de la vida parisina del momento, convirtindose en un pintor de su ciudad,
presenta un desnudo de la vida cotidiana, sin necesidad de recurrir a
figuras mitolgicas para mostrar la belleza femenina desprovista de
ropajes.
Se preocup por los efectos lumnicos, apegndose sin embargo a los
tonos negros, casi prohibidos por los impresionistas, siempre ha buscado
crear un tipo libre de composicin.
Manet empez pintando temas de gnero, mendigos, pcaros, personajes
de caf y escenas taurinas espaolas como el Guitarrista espaol o Lola de
Valencia. Y, poco a poco, fue incorporando escenas de la vida parisina del
momento, como Msica en las Tulleras.
Manet pint su ciudad y la vida moderna y las represent tal como son, sin
tapujos. Esta es la razn principal por la que su obra provoc el rechazo y
la crtica. Para captar la realidad y la fugacidad emple una pincelada
rpida, directa y empastada.
Fue un observador distante, refinado, que contemplaba desde una
elegante distancia el espectculo que le rodea.
Muri 30 de abril de 1883 a los 51 aos de edad.

SUS OBRAS:
MSICA EN LAS TULLERAS (1862)
El tema es un concierto en el jardn del palacio de las Tulleras, al que
asisten los personajes ms destacados de la burguesa parisina. Era un
saln que se abra los fines de semana para or msica.
Se trata de una obra de estudio, en la que incluye algunos retratos de sus
amigos, para los que se sirve de fotografas. Por ejemplo, estn presentes
su modelo favorita, Victorine Meurent y Baudelaire, que es una silueta
esbozada, situada detrs de la primera dama de blanco, empezando por la
izquierda.
Tambin puede identificarse al propio Manet, con sombrero de copa y
barba, en el borde izquierdo de la composicin.
Utiliza los fuertes contraste entre blancos y claros con el negro y consigue
crear una iluminacin natural que hace pensar que se trata una escena al
aire libre.

DESAYUNO SOBRE LA HIERBA (1863)

El cuadro representa un desayuno o almuerzo en un bosque, cerca de
Argenteuil. En esta obra, Manet realiza un desnudo en un paisaje.
La mujer desnuda es su modelo favorita, Victorine Meurent, y junto a ella
estn al escultor holands Ferdinand Leenhoof y su propio hermano,
Gustave. Se encuentran entre los rboles y, al fondo, sita a otra joven
que sale del bao. El cuadro fue muy criticado por el pblico. Aunque las
escenas del ocio en el campo no eran una novedad, result chocante el
contraste entre la desnudez de la joven y los dos hombres que la
acompaan.

OLIMPIA (1863)
Se inspira en la Venus de Urbino de Tiziano, pero Manet sustituye a la
diosa veneciana del amor y la belleza por una prostituta parisina, desnuda
y tumbada sobre un divn.
Le acompaa su dama, una mujer negra con un ramo de flores, cuyo rostro
se confunde con el fondo oscuro y contrasta con los tonos claros de su
vestimenta. A los pies de Olimpia aparece un gato negro, que es smbolo
de la ambigedad, de la inquietud y de las relaciones promiscuas y
erticas.
A travs del predominio del blanco y el negro consigue crear un ambiente
ntimo y sensual.
Su Olimpia result escandalosa ante los crticos de la poca, ya que no
aparece ni idealizada ni avergonzada con su trabajo.
Las carnaduras de la mujer desnuda que mira directa y provocadoramente
a los espectadores son contrastadas junto a las sbanas y las almohadas
por el fondo oscuro, resaltando la atmsfera de ntima sensualidad.
El ramo de flores era un tpico regalo que los clientes ofrecan a las
meretrices de clase alta. La orqudea entre los cabellos es tambin una
referencia al sexo ya que se crea que tal flor posea poderosa, calza una
sola pantufla, esto en las pinturas alegricas ha sido usado como smbolo
de la inocencia perdida.
Cabe sealar que el nombre del cuadro no le fue dado por su realizador
sino por Charles Baudelaire.

EL PFANO
Manet pint El pfano influido por la manera de los retratos de Velzquez
que haba admirado en el Museo del Prado de Madrid.
Como en el cuadro del pintor espaol, Manet concibe un fondo sin
profundidad,
en
que
los
planos vertical y horizontal son
apenas
distinguibles, muestra la atraccin de Manet por el efecto decorativo de
unas figuras individuales de gran tamao, con contornos enfticos y
colocados ante una superficie de fondo. Frente al fondo monocromo,
resalta la figura enrgicamente coloreada en base a una paleta reducida
pero de colores vivos, en la que predomina la tcnica del empaste:
el negro muy ntido de la guerrera y los zapatos, el rojo de los pantalones,
el blanco de la bandolera. Como resultado, la figura destaca firme,
armoniosa y viva.
Adems Manet retrata a un personaje annimo, un adolescente, msico de
la banda de la Guardia Imperial, que fue enviado a Manet por el
comandante Lejosne.

BIOGRAFIA DE ALFRED SISLEY

Naci en Pars el 30 de octubre de 1839 en, fue
unpintor impresionista francobritnico.
De padres ingleses, fue enviado a Inglaterra para aprender el idioma y
realizar estudios de comercio, contrarios a sus deseos artsticos.Durante
su estancia, Sisley mostr un gran inters por el arte y conoci las obras
de John Constable, Richard Bonnington y William Turner.
Su padre supo ver el talento del hijo y le apoy para que iniciase su
aprendizaje artstico.
Empieza a pintar como aficionado e ingresa en el estudio de Charles
Gleyre donde conoce a Pierre-Auguste Renoir y Frdric Bazille y Monet
con los que integr el grupo de los impresionistas. Laguerra francoprusiana de 1870 arruin a su familia y oblig a Sisley a marcharse
a Londresdonde decide entonces ser pintor. En 1874expuso en la primera
exposicin de los impresionistas y lo continuara haciendo. En 1879,

acudi al Saln oficial con la esperanza de salir de la miseria, que no

obtuvo el xito esperado; en 1884, tres de sus telas fueron ofrecidas al
gobierno por Caillebotte y fueron rechazadas. Esta serie de fracasos
impulsaron al artista a permanecer aislado en Moret, limitndose a enviar
regularmente sus obras al Saln de la Sociedad nacional de bellas artes
Sisley fue eminentemente un pintor paisajista, que se distingui de sus
colegas impresionistaspor la decisiva intervencin en sus cuadros de los
elementos ms imponderables: el agua, la nieve, el cielo, la niebla, de tal
forma que ha sido considerado, junto a Monet, como uno de los
impresionistas ms puros. Abandonan el taller para realizar la totalidad de
la obra en plein air buscando transmitir la sensacin visual en su estado
inmediato.
Sisley nunca alcanz el renombre y vivi en la miseria a partir del
momento en que dej de recibir la ayuda econmica de su acomodada
familia a causa de que quebr el negocio familiar de su padre.
El objetivo en sus obras era conseguir una representacin espontnea y
directa, centrndose en los efectos que produce la luz natural sobre los
objetos.
Estudi en repetidas ocasiones el mismo paisaje con condiciones
climatolgicas diversas, intentando captar los efectos atmosfricos.
Dedic todos sus esfuerzos al paisaje y aport con su obra una nueva
forma de entender el gnero que nace del conocimiento de la pintura
romntica inglesa, se suma a la tradicin de los paisajistas franceses y a
la del resto de pintores impresionistas, y da lugar a uno de los captulos
ms lricos y armoniosos del movimiento
Sus obras ms destacadas son El Sena en Bougival, La inundacin en Port
y Una calle en Moret .
Da mucha importancia al cielo en cuanto al espacio total de la obra,
generalmente se sita un horizonte muy bajo el cual deja casi dos tercios
de la obra dedicada al cielo. Tienen una tonalidad gris, la cual si se mira
detalladamente se observa que est compuesta por muchos colores,
generalmente fros.
Este gris lactescente, o sea de colores lechosos constantemente se
presenta como una bruma o vapor, el cual es uno de los fenmenos de la
pintura impresionista. Contraste fro-caliente, en donde se contrasta el
cielo de colores fros con la tierra de tonalidades terrosas y calientes.
Extraordinaria sensibilidad cromtica y un gran sentido de la composicin,
de un hombre que pint toda su vida al aire libre, que busca plasmar en el
lienzo la impresin momentnea del lugar, los colores exactos que ofrece
el da en sus mltiples fases.
Logra captar los efectos de la luz y de la atmsfera sobre el paisaje, con
colores claros, luminosos y grandes pinceladas, cortas y delicadas.
A diferencia de sus contemporneos Monet, Renoir y Pizarro, que solan
construir sus paisajes trabajando desde el primer trmino hacia el fondo
del cuadro, Sisley siempre comenzaba la descripcin de una escena a
partir de la lnea del horizonte, y segua trabajando hacia delante, hasta
llegar al borde superior e inferior del lienzo. El cielo tena para l un valor
potico y sentimental,

Falleci como haba vivido, en la pobreza, antes de poder contemplar

cmo sus cuadros, que en angustiosos momentos de penuria haba
vendido a precios irrisorios, al poco de su muerte comenzaban a ser
apreciados por la crtica y el pblico y alcanzaban elevadas cotizaciones
en el mercado artstico. 29 de enero de 1899 en Francia Moret-sur-Loing.

SUS OBRAS
INUNDACIN EN PORT-MARLY (1876)
Esta localidad, Marly-le-Roi, donde Sisley residi un tiempo, sufri en el
ao 1876 unas fuertes inundaciones.
En esta escena, el agua ya ha sido retirada casi al completo, pero Sisley
reproduce los reflejos de la casa de la izquierda y los rboles de la derecha
sobre el agua. Consigue crea una atmsfera transparente mediante el
empleo de una pincelada diluida.

NIEVE EN LOUVECIENNES (1878)

Esta pintura Sisley retrata una nevada. Transmite la sensacin de quietud
y serenidad que dejan las fuertes nevadas en los paisajes rurales
empleando una paleta de tonos grises para el cielo y de blancos para la
nieve.

MEANDRO EN EL RO LOING. VERANO, (1896)

Meandro en el ro Loing. Verano estudia las orillas del ro Loing.

En primer plano aparece el meandro, con una vegetacin poco densa y una
figura humana, mientras que en la zona ms alejada se concentra la zona
boscosa.

BIOGRAFIA DE EDAGAR DEGAS

Naci en Pars, Francia el 19 de julio de 1834 con el nombre de Hilaire
Germaine Edgar Degas. Pintor dibujante y escultor francs.
Hijo de un rico banquero, y su madre provena de una familia de gran
tradicin de Nueva Orleans en Estados Unidos. Su padre lo orient hacia
los estudios de derecho, pero no se opuso a su vocacin artstica cuando

Edgar manifest el deseo de ingresar en la Escuela de Bellas Artes, donde

se form con un discpulo y admirador de Ingres, Louis Lamothe. Ms
tarde, complet su formacin en el Louvre y realiz dos viajes a Italia. En
el Louvre, mientras copiaba un cuadro de Velzquez, conoci a Manet,
quien lo introdujo en el crculo de los impresionistas.Edgar Degas se
dedic bien pronto a la pintura. En 1853 ingres en el taller del pintor
Barriasy.Se dedic a copiar las pinturas de los grandes maestros
del Renacimiento y las esculturas clsicas,los frescos de Rafael y Miguel
ngel en la Capilla Sixtina sern las principales atracciones para el joven
pintor.
Maestro en la pintura de la figura humana en movimiento. Entre sus
trabajos realiz muchas pinturas con escenas de bailarinas. Tambin
plasm su arte en retratos y cuadros histricos de expresin romntica.
Aunque Degas es considerado un artista impresionista, sus trabajos
muestran la singularidad necesaria que lo separan de ese estilo. Admiraba
a Ingres y los maestros delrenacimiento italiano, pero tambin recibi la
influencia del arte japons y las tendenciassimbolistas. En sus primeras
obras sigue las tendencias neoclsicas, pintando cuadros de historia
influido por el romntico Delacroix.
Era un hombre tmido, sensible, algo retrado, con una gran vida interior
que a veces le dificultaba la relacin con sus semejantes, tal como puede
observarse en la serie de autorretratos que realiz entre 1854 y 1858,
esto se debi quizs a la estrecha relacin que tena con su madre al
perderla a los 13 aos.
Las relaciones de Degas con el movimiento impresionista fueron bastante
complejas. A pesar de que particip en siete de las ocho exposiciones del
grupo y mantuvo contactos con todos los pintores que lo constituan, se
neg a practicar la pintura al aire libre y su obra posee indudables
resonancias realistas e incluso clsicas.
La captacin visual del instante en Degas no puede asociarse al paisaje,
que apenas practic, sino se reconocen algunas pinturas relacionadas con
la msica, el baile o la escena, hacia los temas sociales como ambientes
de caf, teatro y circo, logr plasmar tan magistralmente en su obra el
movimiento.
Sus complejas relaciones con las mujeres influyeron notablemente en su
arte y propiciaron su curiosidad a travs de la mirada, un "voyeurismo"
que se manifiesta en esos cuerpos que, en realidad, parecen haber sido
robados a la intimidad femenina, mientras las mujeres se preparan para la
escena.
Degas se convertira tambin en fotgrafoamateur, tanto por placer como
para capturar una accin con precisin para su pintura.
Preferencia por los temas urbanos con escenas iluminadas artificialmente,
en lugar de la pasin por la naturaleza y la luz natural, no abandona el
dibujo sino que lo convierte en elemento esencial de sus elaboraciones de
figuras, predominando la lnea sobre el color; abandona la tcnica al leo
para dedicarse exclusivamente al pastel en varias capas; utiliza encuadres
que lo acercan a la fotografa.
Grandes planos, a veces apaisados; composiciones descentradas o
asimtricas (con grandes vacios en uno de los laterales); juegos de
perspectiva; cuerpos en escorzos muy forzados; y enfoques de sus
personajes captados en ngulo picado o poniendo en primer plano una
cabeza.
Se interes as mismo por el mundo de los caballos y los jinetes, que dio
pie a sus nicas obras ambientadas al aire libre, aunque con un espritu
muy distinto de los dems impresionistas.
Cotidianidad de los temas tratados.
Otra faceta destacada de su arte es la escultura, realizando numerosas
estatuas de caballos, bailarinas o baistas desnudas, llegando a ser
considerado por Renoir como el mejor escultor moderno.
El carcter del artista se hace cada vez ms agrio con el paso del tiempo,
mostrando de manera abierta sus prejuicios sociales, criticando la

democracia y la educacin de las clases trabajadoras.

Sus ltimos meses los pas postrado en la cama, falleciendo el 27 de
septiembre de 1917 en Pars.

SUS OBRAS
CARRERAS DE CABALLOS. ANTES DE LA SALIDA
Est realizado al leo sobre lienzo. Mide 49 cm de alto y 62 cm de ancho.
Fue pintado en 1862. Actualmente, se encuentra en el Museo de Orsay,
dePars, Francia.
Las carreras de caballos es uno de sus temas favoritos del pintor, en los
que explora elmovimiento. Eran punto de encuentro de las distintas clases
sociales.
Representa una escena antes de la salida. El primer plano lo ocupan
los caballos y sus yqueys, vestidos con maillots de colores.
Detrs se ve la fila de los espectadores. El fondo est ocupado por un
prado, a lo lejos se ven las chimeneas de las fbricas y toda la parte
superior est dominada por un cielo brumoso.

EL FOYER DE LA DANZA EN LA PERA

Est realizado al leo sobre lienzo. Mide 32 cm de alto y 46 cm de ancho.
Fue pintado en 1872. Actualmente, se encuentra en el Museo de Orsay,
dePars, Francia.
Edgar Degas es conocido sobre todo por estos cuadros
de bailarinas de ballet, vestidas de tul, con lazos y sus caractersticas
zapatillas, tanto en ensayos como sobre el escenario.
En este caso se ve al maestro del ballet, en pie al lado derecho, apoyado
en un bastn con el que marca el ritmo y corrige los movimientos.
Hace un gesto con la mano a la bailarina que est ensayando, que aparece
en el lado izquierdo del cuadro, con el que le pide ms reserva y
comedimiento.
Al lado del maestro est un violinista, sentado ante el atril. Alrededor de
estas figuras, hay otras bailarinas, unas en la barra de la pared del fondo,
otras mirando la escena.

LA ORQUESTA DE LA PERA
Est realizado al leo sobre lienzo. Mide 56,5 cm de alto y 46 cm de ancho.
Fue pintado hacia 1868-1869. Actualmente, se encuentra en el Museo de
Orsay, de Pars, Francia. Tambin es conocido con el ttulo de Los msicos
de la orquesta.
Se trata de uno de los cuadros realizados en los aos 1860-1870,
representando el mundano ambiente de la pera, como ya hizo en
el Retrato de Mlle.
En este caso, se centra en los msicos, ejecutando un retrato de su amigo
D. Dihau, que tocaba el fagot en la orquesta de la pera. Alrededor de l,
el resto de los msicos dentro del foso, vestidos de negro y sumidos en la
sombra.
Por delante, el lmite del foso est marcado por una rampa. En ltimo
plano se ve la parte inferior de las figuras de las bailarinas, con sus
vaporosos tuts, iluminados por una luz fra.
Destaca en esta obra la composicin y encuadre, casi fotogrficos.
Recuerdan a la obra de Daumier y las estampas japonesas.

BIOGRAFIA DE AUGUSTE RENOIR

Auguste Renoir naci en Limoges en febrero de1841, Hijo de
artesanos siendo el penltimo de cinco hijos, durante su adolescencia
trabaj en el taller China de Pars de los hermanos Lvy donde pint
figuras decorativas sobre porcelana, aqu, empieza a pintar temas que
emanan dulzura y sentimentalismo heredados del Rococ. Copiaba
pinturas sobre abanicos, pantallas de lmparas y persianas hasta los 17
aos. En esa actividad adquiri el gusto por las piezas de gran
luminosidad y de pinceladas rpidas.
Pintor francs, pperteneci a la escuela impresionista, pero se separ de
ella rpidamente por su inters por la pintura de cuerpos femeninos sobre
los paisajes. El pintor Rafael tuvo una gran influencia en l.
Postul a la Escuela de Bellas Artes y entr al taller de Gleyre con 21
aos, donde conoci aMonet, Bazille y Sisley.
Renoir, ofrece una interpretacin ms sensual del impresionismo, ms
inclinada a lo ornamental y a la belleza, no suele incidir en lo ms spero
de la vida moderna.
En sus creaciones muestra la alegra de vivir, incluso cuando los
protagonistas son trabajadores, siempre son personajes que se divierten,
en una naturaleza agradable. Trat temas de flores, escenas dulces de
nios y mujeres y sobre todo el desnudo femenino. Fue famoso por la
armona de sus lneas, la brillantez de su color y el encanto ntimo de sus
muy variados temas pictricos.
La carrera de Renoir realmente se inicia en 1867con la exposicin de

la Lise lombrelle.
Pinta gran cantidad de paisajes pero sus obras ms caractersticas tiene
por tema la vida social urbana.
En todos sus temas el nfasis lo pone en la juventud y la vitalidad. Su ms
grande obra durante este perodo es Djeuner des canotiers; la mujer que
juega con el perrito en este cuadro ser su esposa, Aline Charigot.
Entre 1883 y1890, Renoir entra en su perodo ingresco, en busca de las
fuentes. En 1878 se alej del grupo impresionista y busc el xito en los
salones oficiales.
Los contornos de sus personajes se vuelven ms precisos, dibuja las
formas con gran precisin, los colores se vuelven ms fros.
Su representacin de la gracia femenina no ha sido superada en la historia
de la pintura moderna.
El tema de la mujer, por el que el artista mostr claramente su inters
adopta, por lo general, un tratamiento de gran consistencia y de
resonancias clsicas.
La escultura plstica del cuerpo femenino y la de los colores lmpidos que
actan por transparencia.
Trabaj a finales de los ochenta varias veces con Czanne y con la mujer
ms dotada de la pintura impresionista y que Renoir tanto admiraba,
Berthe Morisot, hasta el fallecimiento de sta en 1895.
En esa poca Renoir se hizo tambin escultor: encontr manos ajenas que
moldearan para l la arcilla como l indicaba. Fue el joven espaol Ricardo
Guin un ayudante. As nacieron esculturas que no fueron nunca tocadas
por las manos de Renoir y que, sin embargo, son sus obras ms originales,
creaciones de su espritu y su modelo de la belleza humana.
Durante los ltimos 20 aos de su vida padeci de artritis. Aunque le era
imposible mover las manos libremente, continu trabajando con un pincel
atado al brazo y en silla de ruedas.
Muri el 3 de diciembre de 1919 en Cagnes, una villa al sur de
Francia, luego de visitar por ltima vez el Louvre donde ya se exponan
sus pinturas, recin pasada una fuerte pulmona, y sera enterrado a los
tres das en Essoyes junto a su esposa. Fue padre del destacado cineasta
francsJean Renoir, que comenz practicando el naturalismo
cinematogrfico y termin depurando su estilo hasta alcanzar el
impresionismo en algunos films.

SUS OBRAS
BAILE EN EL MOULIN DE LA GALETTE
Es una de las obras ms clebres del pintorimpresionista francs PierreAuguste Renoir, que se conserva en el Museo de Orsay en Pars, siendo
uno de los cuadros ms emblemticos del museo.
Renoir en este cuadro presenta un baile en elMoulin de la Galette, en el
barrio de Montmartre.Se ve la luz a travs de los rboles, y se refleja en la
ropa, en el primer plano, a la derecha abajo se ven unas diagonales
creadas por unos bancos y una mesa donde estan sentados amigos del
pintor, casi en el centro se ve a una pareja que da la sensacin de que
toda la fiesta gira en torno a ellos, en uno de los bancos hay una seora y
una nia, y en otro un hombre y una mujer , que no se sabe si estan
discutiendo o cortejandose , el movimiento que se ve en el cuadro, que da
la sensacion de que la gente est bailando, viene dado por la ondulacin
de las cabezas, se presentan naturalezas muertas, se destacan un jarrn y
unos vasos sobre la mesa, tiene influencias de la fotografia, ya que corta
los cuerpos.

LAS GRANDES BAISTAS

Es un cuadro de Auguste Renoir, pintado entre los aos 1884 y 1887,
perteneciente al periodo ingreso de la obra del pintor. Se conserva en
el Museo de Arte de Filadelfia (Estados Unidos).
Esta gran pintura, que realiza poco despus de su retorno de Italia, marca
una etapa importante en la obra de Renoir. Se inspira en una escultura de
Franois Girardon (El Bao de las Ninfas
(1672)),bajorrelieve en plomo realizado para una fuente del parque
de Versalles), pero haba sido igualmente influenciado por las obras
de Ingres y, sobre todo, de los frescos de Raphael, de cuyo artista se
impregn a lo largo de su viaje a Italia. Estos dos grandes artistas van a
influir desde entonces en la manera de pintar y de dibujar de Renoir, que a
partir de entonces va a pintar de una manera ms disciplinada y ms
clsica. l renuncia a pintar al aire libre y desnudo femenino -que era
hasta entonces la esencia de su pintura- su sujeto principal.
En esta poca, Renoir comenzar a desmarcarse del impresionismo y
atravesar por un periodo de dudas. Ms tarde confesar a Ambroise
Vollard:
"Hacia 1883, se haba producido una fragmentacin en mi obra. Yo haba
estado entorno al impresionismo y llegara a esta constatacin en que yo
no sabra ni pintar ni dibujar. En una palabra, yo estaba en un callejn sin
salida."
Su nueva manera -iniciada en su vuelta de Italia- que corresponde al
periodo conocido como "seco" o "ingresco", es adems caracterizado por
un dibujo ms preciso como en "Los Paraguas" (1882-1884) o "El Baile en
la ciudad" (1883)
En "Los Grandes Baistas" Renoir un contorno neto, una materia lisa y un
reparto de la luz uniforme. El dibuja las formas con ms rigor, los colores
se vuelven ms fros. El deseaba que las formas femeninas fueran ms
talladas, estructuradas, es lo que le reprocha Camille Pissarro. Los
cuerpos se vuelven ms importantes que los decorados, como si estos
conservasen un papel por jugar. El decorado no es ms que un primer
plano. Se inspira profundamente en Czanne, con el que haba pasado
algn tiempo pintando en L'Estaque en su retorno de Italia.
Las dos principales modelos de "las Grandes Baistas" son Aline Charigot,
en primer plano -que fue una de sus principales modelos antes de en 1890
su mujer-, y Suzanne Valadon, la rubia, madre de Maurice Utrillo.

ALMUERZO DE REMEROS
El cuadro muestra un grupo de amigos de Renoir descansando en una
terraza de la Maison Fournaisesobre el ro Sena en Chatou, Francia. El
pintor y el mecenas, Gustave Caillebotte estn sentados abajo a la
derecha. En el fondo se v a la futura esposa de Renoir, Aline Charigot,
jugando con un pequeo perro.
En este cuadro Renoir captur una gran cantidad de luz. Como se puede
apreciar, la mayor cantidad de luz viene de la gran abertura en el balcn,
atrs del hombre en camiseta y sombrero. Las camisetas de ambos
hombres en el fondo y el mantel de mesa actan en conjunto para reflejar
esa luz y enviarla a travs de toda la composicin.
El cuadro tuvo un papel protagnico en la pelcula "El fabuloso destino de
Amlie Poulain" (2001) de Jean-Pierre Jeunet.

BIOGRAFIA DE CAMILLE PISARRO

Jacob Abraham Camille Pissarro, naci en Santo Toms, Islas Vrgenes el
10 de julio de 1830, era hijo de un prspero comerciante Abraham Gabriel
Pissarro, un judo sefard portugus y Rachel Manzano Pomi dominicana.
Asociado en un principio con la Escuela de Barbizon, Pissarro se uni ms
tarde a los impresionistas y tuvo representacin en todas sus
exposiciones. A los 12 aos viaj a Pars para realizar sus estudios con el
paisajista francs Camille Corot, y el ambiente de la ciudad despert en l
su inters por el arte. De regreso a Santo Toms, su padre le neg el
permiso para estudiar arte, por lo que trabaj en el comercio paterno
mientras realizaba bocetos inspirados en la Isla. Fue
un pintor impresionista y despusneo-impresionista francs. En sus
momentos libres se dedicaba a dibujar. Posteriormente abandon su hogar
debido a la oposicin de sus padres a que se convirtiese en artista. Viaj
aCaracas (1852), acompaado de su maestro, el pintor dans Fritz Melbye.
All se dedic plenamente a la pintura, realizando paisajes y escenas de
costumbres.
En 1855 se traslad a Pars, donde asisti a la Escuela de Bellas Artes y a
la Academia de Jules Suisse. Estudi con el paisajista francs Camille
Corot y trab amistad con Claude Monet,Czanne y Armand Guillaumin.
Considerado como uno de los fundadores del movimiento impresionista.
Pint la vida rural francesa y escenas del barrio de Montmartre. Entre sus
discpulos se cuentan Paul Czanne,Paul Gauguin,
Su estilo en esta poca era bastante tradicional. Se le asocia con
la Escuela de Barbizon aunque pasado algn tiempo evolucion hacia el
impresionismo. Se le considera, junto con Monet y Alfred Sisley, uno de los
impresionistas puros. Al volver a Francia despus de su estancia en
Londres, particip plenamente en las exposiciones del grupo
impresionista, del que fue cofundador. Adems, fue el nico que particip
en las ocho exposiciones del grupo (1874-1886).
Durante la Guerra Franco-prusiana, (1870-1871), volvi a residir
en Inglaterra, donde estudi el arte ingls y en especial los paisajes
de William Turner. En los aos 80 experiment con elpuntillismo y produjo
escenas rurales de ros y paisajes y tambin escenas callejeras de Pars.
Atrado por la tierra, pint la vida rural francesa, en particular paisajes y
escenas representando personas trabajando en el campo.
Tras un perodo neoimpresionista, volvi al lirismo y al esplendor
cromtico del impresionismo.

En 1895, un empeoramiento de la enfermedad ocular que padeca le oblig

a pintar paisajes urbanos de Pars desde la ventana de su casa. Como
profesor tuvo como alumnos a Paul Gauguin, Paul Czanne, su hijo Lucien
Pissarro y la pintora impresionista estadounidense Mary Cassatt.
Polticamente fue simpatizante delanarquismo.
Hacia 1866 se uni a Manet, Monet, Rendir, Sisley y Guillaumin, grupo de
estudiantes influidos por Courbet y de cuyos experimentos y
descubrimientos respecto de los valores como distintos del claroscuro,
naci el impresionismo .
Hasta 1866 pint con gama sobria, a la manera que prevaleca entre los
pintores influidos por Corot y Courbet. Sus obras de esta poca de verdes
austeros y grises sombros constituyen lo que podra llamarse su manera
negra. Su ascensin progresiva hacia la plena luz y yuxtaposicin brusca
de colores la debi a la influencia de Manet.
Pisarro es el pintor de la naturaleza agreste y de la vida rstica. Nunca
busc motivos raros ni horizontes excepcionales, ni embelleci las cosas.
Por esto sus obras causaron repugnancia, trabaj mucho al leo, a la
aguada, al aguafuerte y a la litografa.
En la dcada de 1880, experiment con el Puntillismo, el nuevo estilo, sin
embargo, no cuaj entre los coleccionistas y galeristas, y tuvo que volver
a un estilo impresionista ms libre. Pintor del sol y de destellantes juegos
de luz, Pissarro produjo buen nmero de tranquilas escenas rurales de ros
y paisajes.
Tras un perodo neoimpresionista, volvi al lirismo y al esplendor
cromtico del impresionismo, vistas urbanas llenas de vida, luz y color.
En tales pinturas (en general de tonalidades terrosas o agrisadas), a fin de
realzar los efectos luminosos, emple pinceladas vermiculares (en forma
de coma) dadas diagonalmente, y acentuando todava los efectos del
colorido mediante la diseminacin, en el fondo del lienzo, de otras
manchas y pinceladas breves que se entrecruzan. Se destaca la relacin
de su pintura con sus convicciones polticas.
Sus temas campesinos reflejaban sus ideas anarquistas.
El 13 de noviembre de 1903 muere en su apartamento del boulevar
Morland de Pars.

SUS OBRAS
CASTAOS EN OSNY
En esta obra, Pisarro presenta a unos campesinos realizando las tareas
agrcolas. La escena queda enmarcada por castaos a ambos lados. La
sensacin de profundidad se consigue a travs de la iluminacin.
Predominan los tonos clidos y la pincelada rpida.

DILIGENCIA A LOUVECIENNES
Representa una diligencia que se dirige a Louveciennes. El momento
elegido es una tormenta, en concreto, el instante posterior a la lluvia. Las
figuras que aparecen llevan un paraguas para protegerse del agua.
Los tonos utilizados son oscuros y la pincelada es rpida y empastada.

BULEVAR DE MONTMARTRE
La serie del bulevar de Montmartre, de Pars, es un ejemplo de sus
escenas urbanas. Representa la misma vista del bulevar bajo distintas
condiciones de iluminacin y atmosfricas.
En Boulevard Montmartre en la tarde, elige los ltimos rayos del sol del
atardecer. Mientras algunos de los edificios estn en sombra, otros
permanecen iluminados, jugando as con los contrastes lumnicos. El
boulevard aparece lleno de transentes y carruajes, creando un efecto de
movimiento urbano.
Completa la serie con la maana invernal, la maana griscea o el efecto
nocturno.

BIOGRAFIA DE PAUL CEZANNE

Nace en 1839 en Aix-en-Provence en el seno de una familia de gran
holgura econmica. En 1859 entra en contacto con la naturaleza. Czanne
tuvo como condiscpulo a E.Zola, que le abri todo el campo de la
literatura romntica y los planteamientos del Realismo y
Naturalismo.Procede de una familia adinerada, su padre, de origen
italiano, posea un establecimiento bancario.
Sigui cursos de dibujo que tenan como punto de partida
a David e Ingres. Sus primeras obras son las tpicas copias. Su padre se
empe en que estudiara derecho, con el apoyo materno consigue su

traslado a Pars para empezar su carrera como pintor.

Fue un pintor francs postimpresionista, considerado el padre de la
pintura moderna, cuyas obras establecieron las bases de la transicin
entre la concepcin artsticadecimonnica hacia el mundo artstico
del siglo XX, nuevo y radicalmente diferente.
Se inscribi en la Academia Suiza en la que trabajaba con modelos del
natural, En el Museo del Louvre descubri la obra de Caravaggio y
deVelzquez, lo que marc profundamente su evolucin artstica.
Se sinti de inmediato atrado por los elementos ms radicales del mundo
artstico parisino. En1862 decidi volver a Pars para consagrarse
definitivamente a la pintura, se inscribi en la Academia Suiza para
preparar el examen de ingreso en la de Bellas Artes.
Fue un pintor ignorado que trabaj en medio de un gran aislamiento,
expuso slo de forma ocasional. Crea el puente entre el impresionismo del
siglo XIX y el nuevo estilo de principios del siglo XX, el cubismo.
Czanne pas de los tonos oscuros a los colores brillantes y comenz a
concentrarse en escenas de la vida rural, excursiones para pintar paisajes
juntos del natural, en Louveciennes y Pontoise.
Aunque pareca tener menos dominio de la tcnica que los otros
impresionistas, Czanne fue aceptado dentro del grupo.
Sus pinturas provocaban hilaridad, indignacin y sarcasmo, intent
conseguir una sntesis ideal de la representacin naturalista, la expresin
personal y el orden pictrico, manifest un inters progresivo en la
representacin de la vida contempornea, pintando el mundo tal como se
presentaba ante sus ojos, sin preocuparse de idealizaciones temticas o
afectacin en el estilo.
Con este fin, ordenaba estructuralmente todo lo que vea en formas
simples y planos de color.
Sus pinceladas, a menudo repetitivas, sensibles y exploratorias, pequeas
pinceladas y planos de color se conjugaban para formar campos
complejos, expresando al mismo tiempo las sensaciones del ojo que
observa y una abstraccin de la naturaleza observada.
Quera ofrecer una visin autntica de la realidad, y para ello observa los
objetos desde distintos puntos de vista, lo que le lleva a representarlos
desde perspectivas diferentes simultneamente.
El periodo oscuro, Pars
La obra de madurez de Czanne muestra el desarrollo de un estilo de
pintura solificado, casi arquitectnico. La intensidad de sus colores, unida
al aparente rigor de la estructura compositiva, indica que haba
sintetizado los elementos bsicos de representacin y expresividad de la
pintura de un modo muy personal. Estaba interesado en la simplificacin
de las formas que ocurran naturalmente a su esencia geomtrica.
Adems, la atencin concentrada con la que haba registrado sus
observaciones de la naturaleza dio como resultado una profunda
exploracin de la visin binocular, que resulta de dos percepciones
visuales simultneas y ligeramente diferentes, y nos proporciona una

percepcin de la profundidad.
Se trata de un periodo caracterizado por colores oscuros y un intenso uso
del negro, con pigmentos espesos, muy empastado. A menudo se usan
para estas obras los trminos antisocial o violento, o tambin erticas o
macabras. Su temtica es la figura en el paisaje y comprende muchas
pinturas de grupos de figuras grandes y pesadas en el paisaje, pintadas
imaginativamente.
Periodo impresionista, Provenza-Pars
Pretendan atrapar los efectos lumnicos fugaces as como su
interpretacin visual, tambin efmera, de la naturaleza. Bajo la influencia
de Pissarro, Czanne comenz a abandonar las normas acadmicas y la
paleta sombra. Sus lienzos se hicieron mucho ms brillantes, con colores
claros, eligiendo los colores primarios y sus complementarios, adems de
forzarle a observar atentamente la realidad. Su tema favorito son
paisajes.
Fij su residencia definitivamente en Provenzaen 1880 y se independiz
de los impresionistas. Se interes por la figura humana, continu
pintando directamente del natural con brillante colorido de tipo
impresionista, pero fue simplificando de modo gradual la aplicacin de la
pintura hasta el punto de que pareca lograr expresar el volumen con slo
unas cuantas pinceladas de color yuxtapuestas.
Represent tanto la luz como las formas de la naturaleza simplemente
mediante el color.
Periodo de madurez, Provenza
Para Czanne la solucin a todos los problemas tcnicos del
impresionismo radicaba en utilizar el color de un modo ms ordenado y
expresivo que el de sus compaeros impresionistas.
Czanne es una figura fundamental para lavanguardia del siglo
XX,Picasso y Matisse.
Tambin descubre la pintura del Romanticismo y del Realismo.
Desarroll la estructura de la composicin plana para crear el estilo
cubista.
En su empeo por desarrollar una narrativa realista. Exaltacin de los
volmenes, rasgo que lo diferencia de los dems impresionistas.
Muri el 22 de octubre de 1906. Muri deneumona y fue enterrado en el
antiguo cementerio en su amada ciudad natal de Aix-en-Provence.

SUS OBRAS
LOS JUGADORES DE CARTAS
Obra plenamente figurativa, donde los protagonistas son campesinos de
Aix-en-Provence, llega a una pintura despojada de la ancdota. Las formas
se representan simples y contundentes, los colores sobrios, los contornos
de las figuras en negro las aslan del entorno en que se encuentran, los
personajes parecen ensimismados.
Cezanne busca en la naturaleza las formas esenciales, que para l son las
figuras geomtricas, el prisma, la esfera, la pirmide y en consecuencia,
plasma lo que contempla. As, al representar un objeto, no lo hace de un
lado solamente, sino que lo muestra desde posiciones diferentes. Realiz

algunos paisajes y antes de trasladar al lienzo el motivo, se sentaba ante

l y lo estudiaba cuidadosamente.

LA MONTAA DE SANTA VICTORIA

Es un tema que trat en serie. Escalonaba los planos sucesivos
subrayndolos con el colorido. Concibe los rboles como cilindros y las
casas, construidas a base de planos, enfatizan la geometrizacin del
cuadro.
Esta obra pertenece al gnero paisajstico, uno de los favoritos de
Czanne, junto al bodegn y el retrato. Es, adems, uno de sus temas
predilectos: la montaa de Sainte-Victoire, macizo calcreo del sur
de Francia.
Czanne no pretenda una representacin esttica del paisaje. Quera
lograr la unidad entre el color, la composicin, la superficie y latectnica.
Adems, buscaba dar una base terica a sus experiencias y experimentos.
Es una serie de cinco cuadros sobre el tema de la partida de cartas, que
realiz entre 1890 y 1895 (la comenz estando en Suiza y la acab en Aixen-Provence).
Pertenece a la poca de madurez (dcada de 1890) en la que Czanne
produce sus principales lienzos. Ejemplifica los cuadros en los que los
personajes estn fuertemente anclados en su decorado.
Especialmente en las tres ltimas versiones, todos los volmenes estn
definidos de manera geomtrica, lo que confiere a los dos personajes una
dignidad clsica. En las versiones iniciales son tres jugadores
contemplados por otros personajes, composicin que va simplificando
hasta reducirla a dos campesinos que juegan a las cartas, con una botella
de vino en medio, en la que se refleja la luz.
Distorsionando la visin perspectiva, Czanne logra obtener el mximo
grado de centralidad, que resulta increble en una escena de vida. Toda la
tela est construida con tonos de los colores azul, amarillo y rojo. Esta
restriccin cromtica intensifica la sensacin de austeridad formal.
Las pinceladas se presentan solitarias y sintticas, como el reflejo sobre la
botella o el simple trazo que describe el ojo del jugador de la derecha.
Pinta con la tcnica del facetado, lo que es evidente en la cara del jugador
de la izquierda. ste lleva un sombrero de forma cilndrica, lo que
recuerda la afirmacin de Czanne de que Todo en la naturaleza est
modelado segn la esfera, el cilindro y el cono.

CESTO DE MANZANAS

Es un cuadro realizado en leo sobre lienzo. Mide 65 cm de alto y 80 cm de

ancho. Fue pintado en los aos 1890. Pertenece a la coleccin Helen Birch
Bartlett Memorial, del Instituto de Arte, Chicago, Estados Unidos, donde
se expone con el ttulo de The Basket of Apples.
Pertenece al gnero del bodegn. Este lienzo a menudo destaca por
su perspectiva dislocada. Por ejemplo, el lado derecho del sobre de la
mesa no est en el mismo plano que el lado izquierdo, como si la imagen
reflejara simultneamente dos puntos de vista. Cuadros como este
ayudaron a tender un puente entre el Impresionismo y el Cubismo.

BIOGRAFIA DE BERTTE MORIOT

Naci en Bourges, Francia el 14 de
enero de1841, pintora impresionista francesa, en el seno de una familia
burguesa, fue precisamente su familia quien la anim y a su hermana
Edma a iniciarse en el arte. Fue educada en el gusto por las artes y la
msica. Su inters y capacidad creativa hicieron que profundizase en su
formacin pictrica. Nieta de Fragonard, el famoso pintor clsico francs
del barroco.Gracias a su maestro Achille Oudinot conocieron a Camille
Corot, que influy en ellas de forma determinante.
Morisot demostr las posibilidades de las mujeres en las artes a fines
del siglo XIX, fuemiembro activo del grupo impresionista cofundara y la
primera mujer en formar parte del grupo, e incluso Manet alab su estilo
gil y suelto. A la edad de 20 aos conoci a Camille Corot, importante
paisajista de la Escuela de Barbizon. ste la admiti como su discpula y la
introdujo en los crculos artsticos.
Creaba pequeos cuadros y esbozos para grandes obras que terminaba en
el estudio. Su primera participacin en el Saln de Pars fue en1864 con
dos paisajes y continu exhibiendo continuamente en el Saln hasta 1874,
ao de la primera exposicin impresionista, en la que participo con La
cuna.
En 1868, conoci a douard Manet y en 1874 se cas con Eugne Manet,
su hermano menor. Ella fue la que convenci al maestro de pintar al aire
libre y lo atrajo al grupo, sin embargo, nunca se consider como
impresionista, ni estuvo de acuerdo con exhibir junto al grupo.
Morisot, junto a Camille Pissarro, fueron los dos nicos pintores que
tuvieron cuadros en todas las exposiciones impresionistas, fue modelo de
Manet tanto en diversos retratos como en su obra de gran formato El
Balcn.
Fue relegada a la categora de "artistas femeninas" por su temtica de la
vida cotidiana (mujeres, nios y escenas domsticas), pintaba la
inmediatez, lo que vea en su vida normal. Como una mujer de la alta
burguesa, estaba habituada a escenas domsticas, deportes campestres
y un amplio crculo de mujeres, que en el grupo masculino estaban
vetados. Sin excepcin, sus cuadros muestran unos temas equivalentes al
de sus colegas masculinos. Las mujeres impresionistas pintaban su
entorno social.
Su tcnica se basa en un tratamiento de pinceladas suaves desde un
principio hasta que evolucione a un impresionismo ms expresado, cuando
el tratamiento ms libre de la pinceladas rpidas y planas y la atmsfera
ms tratada con el color permitan reflejar una esttica ms de ndole
impresionista.
A partir de 1880, la influencia de Renoir se refleja en su obra. La frescura
luminosa de su paleta, la factura libre y vigorosa, as como, la atmsfera
potica de sus lienzos. Paisajes y escenas cotidianas o retratos ntimos

permiten hacer un recorrido por la produccin artstica, as como por su

vida privada.
Ha sido considerada durante mucho tiempo como una acompaante de
Edgar Degas, Claude Monet, Camille Pisarro, Auguste Renoir y Alfred
Sisley.
Sus paisajes, retratos femeninos y escenas cotidianas reconocen su
protagonismo indiscutible.
Ante los bosques de pinceladas de colores que conformaban sus jardines y
los delicados desnudos femeninos en actitudes cotidianas, los desnudos
son presentados desde la perspectiva de un voyeur. Ella los rodea de un
ambiente intimista y cotidiano que facilitan la aproximacin del pblico.
Viva su pintura y pintaba su vida.
Triunf en un mundo reservado a los hombres.
En su obra se proyectan multitud de figuras femeninas a partir de las
cuales reflexiona sobre su condicin de mujer y de artista. Se trata de una
pintora autorreflexiva cuya virtud dominante en su obra fue la
autoconciencia.
Morisot fue "una rebelde suave, que hizo compatible sin conflictos su
condicin de esposa y madre con la de pintora. Fotografas de la artista
junto a sus familiares y amigos ms cercanos est las pinturas de Morisot.
La pintora francesa usaba su propia vida como fuente de inspiracin.
Siguiendo esta corriente pictrica, Morisotprestaba especial atencin a la
luz y el color, encarnada en su caso en la delicadeza y una cierta
sensualidad. Pintura elegante y luminosa. Participando en la mtica
Primera Exposicin Impresionista de 1874.
Su tcnica, basada en grandes pinceladas aplicadas libremente en todas
direcciones, dio a sus obras unas calidades transparentes, iridiscentes,
tornasoladas.
Muri el 2 de marzo de 1985 en Pars a los 54 aos, habiendo completado
alrededor de 860 obras durante su vida.

SUS OBRAS
EL ESPEJO DE VESTIR

Perteneciente a la Coleccin Permanente del Thyssen, es una de las

pinturas que Morisot present en la Tercera Exposicin Impresionista de
1877.
Pintada con suaves pinceladas, muestra a una joven vistindose
pausadamente frente a un espejo de estilo Imperio, lienzo cargado de
lirismo.
Es un cuadro emblemtico. Hay cientos de cuadros de mujeres mirndose
en el espejo, pero desde los ojos de un hombre.
Berthe nos ofrece, casi por primera vez, una mirada femenina.
No es una pieza magnificente por dimensiones o por complejidad; al
contrario, es su sencillez lo que atrae. Hay un sof acolchado,
elegantemente tapizado y en perfecta armona con el cortinaje, a travs
del cual difunde la luz natural. El cromatismo en tonos claros de la alcoba

y de la joven, contrasta bellamente con el precioso color carmes de la rica

alfombra. Una unin impecable de la frescura y la calidez hace que todo
en la estancia resulte acogedor y permita imaginar el bienestar burgus
del que parece disfrutar la protagonista.
Morisot nos descubre a una joven, en gesto ms distrado que coqueto, en
pleno proceso de acicalamiento; est componiendo su ropa interior, una
combinacin de un tejido vaporoso y seguramente noble. Pero a pesar de
que incurrimos en un espacio muy privado, la naturalidad aleja cualquier
sensacin de intromisin. Es, en definitiva, una imagen delicada de algo
muy cotidiano, un retrato amable, bien alejado de las instantneas tan
indiscretas de otros artistas.La obra es tambin exquisita en ejecucin.
Con trazo resuelto y espontneo, aunque se intuye un pormenorizado
estudio previo de la composicin, esta gran dibujante o mejor dicho
desdibujante pues no precisa de contornos definidos para lograr la
precisin, consigue transmitir una sensacin perfecta de amplitud, aunque
muestre tan slo una parte de la habitacin. Las pinceladas amplias, libres
y trazadas en mltiples direcciones transmiten una magistral liviandad, a
pesar de la contundencia de las mismas en cuanto a densidad del leo.
Mediante el uso de colores degradados y de infinitos matices para la
confeccin de las sombras porque las sombras ya no sern nunca ms
autnticas sombras en la paleta impresionista, da un tratamiento
magnfico a las transparencias y a las diferentes texturas de los elementos
de la alcoba.

LA CUNA

Pintado en 1872. En la actualidad se encuentra expuesto en el Museo de

Orsay, en Pars.
La cuna constituye la primera aparicin en la obra de Morisot del tema de
la maternidad, que posteriormente sera cultivado asiduamente por la
artista. El lienzo revela la influencia dedouard Manet, pintor al que
Morisot haba conocido en el Louvre en 1868 y de dnde copio su arte. La
composicin del cuadro se basa en ladiagonal formada por la mirada de
la madrehacia su hija dormida y la tela de la cuna en que esta duerme. La
diagonal queda reforzada por elbrazo izquierdo, doblado, de la madre, al
cual responde el pequeo brazo, tambin doblado, del beb.
Morisot utiliza en esta pintura un nmero reducido de colores y
una pincelada fluida. El cuadro refleja una atmsfera de gran intimidad,

dulzura y amor protector. Este cuadro intenta una nueva representacin

de la infancia. Este cuadro participa de una evolucin retrica: Morisot
abandona todo pintoresquismo anecdtico y los ttulos cobran una
simplicidad de buen gusto, destinada a informar inmediatamente al
espectador del contenido de la obra y permitirle proyectarse como en su
propia cotidianeidad.

DA DE VERANO

El Bois de Boulogne sera uno de los lugares favoritos de la burguesa

parisina para pasar sus das de ocio. Los impresionistas lo utilizaron en
numerosas ocasiones para realizar sus obras como en este caso.
Morisot nos presenta a dos jvenes en una barca en un soleado da
estival; la luz inunda la escena, distorsionando los contornos al crear
cierto efecto atmosfrico y provocando reflejos plateados en el agua. Las
dos figuras recuerdan a Renoir, artista con el que Berthe estaba ms
identificada por esas fechas, siendo su admiracin por Manet entonces
ms limitada. La pincelada empleada es muy suelta, con largos trazos
cargados de pasta pictrica con la que crea sensacin de inacabado de
gran belleza.
Luces y colores se aduean de la composicin.

BIOGRAFIA DE MARY CASSAT

Mary Stevenson Cassatt naci el d 22 de mayo de 1845 en la ciudad de
Allegheny, EE.UU, en el seno de una familia acomodada, su padre era
banquero. Curs estudios en la Academy of Fine Arts de Pennsylvania
(1861-1865). Entre 1866 y 1874 estudi y pint por Italia, Holanda y
Espaa, finalmente se instala en Pars, donde residi hasta la fecha de su
fallecimiento. Admiradora desde su infancia de Velzquez y Rembrabdt,
recibi influencias en su estilo del arte japons.
A pesar de no contar con la aprobacin de sus padres, a la edad de quince
aos inici sus estudios de pintura en la Academia de Bellas Artes de
Pennsylvania (1861-1865), donde recibi sus primeras clases de msica y
dibujo.
Cansada de la actitud condescendiente de profesores y alumnos, as como
del lento desarrollo de las enseanzas, decidi estudiar a los maestros del
arte por s misma y se traslad a Pars en compaa de su madre. Dado
que no era posible para las mujeres matricularse en la Escuela de Bellas
Artes, sigui estudios privados con diversos artistas, y realiz mucha
prctica como copista en el Museo del Louvre.
Bajo la influencia de Manet, Degas y Renoir, fue invitada a formar parte

del grupo de los impresionistas, tras el rechazo de las dos obras que haba
presentado al Saln.
Un nuevo viaje la llevar en 1873 a Madrid ySevilla, donde realiza varios
cuadros de temas espaoles. En 1872 observamos una maduracin en su
estilo, debido en parte al estudio de los maestros en los ms importantes
museos europeos y a las indicaciones de su maestroCamille Pissarro.
Ese mismo ao una de sus pinturas fue aceptada por el jurado para ser
expuesta en el Saln de Pars.
Los crticos dijeron que sus colores eran muy brillantes y que sus retratos
demasiado fieles para favorecer al modelo. Expone sus obras de forma
rebelde e independiente.
Poco despus de su triunfo con los impresionistas, Cassatt dej la pintura
para hacerse cargo de su madre y hermana, quienes enfermaron, su
hermana muri en 1882, lo que dej a la artista sin nimo para pintar; su
madre recuper la salud, tras lo cual retom la pintura.
Permaneci unida al crculo de los impresionistas hasta 1886, pues ya no
se identificaba con ste ni con ningn otro movimiento artstico.
Una honesta y simple copia de la realidad; empez a experimentar con
varias tcnicas, y en su trabajo posterior sus pinturas nos muestran
escenas domsticas y retratos de madres e hijos en ntima relacin.
La dcada de 1890 expuso regularmente en las galeras neoyorquinas e
incluso se convirti en modelo a seguir para jvenes artistas
norteamericanas.
Fue en general hostil a los movimientos pictricos posteriores, como el
posimpresionismo, el cubismo y el fauvismo.Recibi la Legin de Honor
francesa (1904).
Empez a destacar los trazos y a experimentar con composiciones
asimtricas y con gestos y posturas ms naturales e informales. Mary
Cassat fue un gran apoyo para el movimiento Impresionista debido tanto
al apoyo financiero como a la promocin de las obras de los impresionistas
en los EE.UU.
De Edgar Degas, y otros impresionistas, adquirie un inters en retratar la
vida cotidiana, la inclinacin hacia la ntima domstica en lugar de lo
social y lo urbano.
Sus primeras obras se caracterizaron por una especial iluminacin, su
pintura se transform a un dibujo ms enftizado y seguro, colores con
ms valenta y ms definidos, crea un impresionismo refinado, de
ejecucin magnfica donde sus personajes se presentan vvidos y frescos.
Si bien la tcnica impresionista clsica tiene una apariencia ms bien
spera, Mary Cassatt la hace evolucionar y consigue aplicar la suavidad
que proviene de su naturaleza femenina.
Emplea tonos claros y su dibujo es firme, tanto en sus lienzos como en sus
grabados y pasteles, de muchsimo mrito.
Fue diagnosticada de diabetes, reumatismo, neuralgia y cataratas, y tuvo
que dejar de pintar por hallarse casi completamente ciega. Tras 11 aos
de completa inactividad artstica debido a su ceguera, falleci en 1926.

Nunca contrajo matrimonio, pues desde muy pronto consider que ello era
incompatible con el desarrollo de su carrera. Fallece el 14 de junio de 1926
en Chteau de Beaufresne, cerca de Pars.

SUS OBRAS
VERANO
Con detalle, se puede apreciar perfectamente cada pliegue de los vestidos
Est realizado con grandes pinceladas, muy sueltas, enrgicas y frescas,
sin detallar.