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EL RENACIMIENTO

Laminas de clase

Prof. Félix González Chicote.


En el último tercio del siglo XIV comienza en Europa un paulatino proceso de
renovación de la mentalidad y de las estructuras del momento, cuya
culminación será conocida con el nombre de Renacimiento.

→ El arte del Renacimiento es un fenómeno italiano que se desarrolla en


los siglos XV-XVI.
→ Una de las aportaciones del Renacimiento fue la recuperación de los
tesoros de la cultura griega y romanas.
→ Todas las manifestaciones tienen en común un espíritu inquieto, un
ansia de renovación y dinamismo que rompen con la tradición de la Edad
Media.
→ En el Renacimiento el hombre es el centro del universo → Teocentrismo.

- La proporción
- Equilibrio.
→ El arte busca la BELLEZA - Finura en el dibujo.
- Riqueza del color.

→ RECUERDA: El Renacimiento es sobre todo una nueva forma de pensar.


Arquitectura
→ Se produce una vuelta al clasicismo grecorromano.
→ Preocupación por la SIMETRÍA.

* Civiles → El palacio (nobles y burguesía) → mecenas.


→ Tipos de edificios
* Religiosos → Templos con planta de cruz latina.

- Arco de medio punto.


ELEMENTOS - Cúpula
→ CONSTRUCTIVOS - Frontón.
- Bóveda de cañón decorada con casetones.
→ Vuelven a utilizar las pilastras y las columnas de orden
dórico, jónico y corintio.

→ ELEMENTOS - Grutescos: vegetales y animales.


DECORATIVOS - Medallones.
- Putti: decoración con amorcillos o angelotes.
Filippo Brunelleschi 1377-1446
Su obra principal fue la CÚPULA DE LA
CATEDRAL DE FLORENCIA
→ En el interior tiene doble cúpula
hemiesférica.

→ La parte exterior está ligeramente


apuntada y construida sobre un
tambor octogonal.

→ Cubre un diámetro de 42 metros y


se construyó con el resto de la catedral
terminado.

→ Como remate, se construye una


linterna circular que supone un
contraste cromático con el resto.
Cúpula de la catedral de
Florencia
Michelangelo Buonarrotti
1475-1564
Fue el artista más completo del
Renacimiento

Nació en Florencia y formó


parte del entorno de los
Médicis.

Su obra artística es muy


variada y pasa por la poesía, la
arquitectura, la escultura y la
pintura.
42 metros de diámetro
Escultura
CARACTERÍSTICAS:

→ EL CUERPO HUMANO RECOBRÓ UN IMPORTANTE PAPEL.

→ PREOCUPACIÓN POR LAS PROPORCIONES Y LA BELLEZA DE LOS


CUERPOS DESNUDOS.

→ LES PREOCUPA LA ANATOMÍA, PLASMAS LA FUERZA DEL


SENTIMIENTO Y DE LAS PASIONES HUMANAS.

→ UTILIZAN MATERIALES NOBLES: MÁRMOL Y BRONCE.

→ TEMAS MITOLÓGICOS, RELIGIOSOS Y EL RETRATO ECUESTRE


Lorenzo Ghiberti 1378-1455.
DEDICÓ GRAN PARTE DE SU VIDA A LA REALIZACIÓN
DE LAS PUERTAS DEL BAPTISTERIO DE FLORENCIA.

El nombre se debe al comentario


hecho sobre ellas por Miguel
Ángel manifestando que “eran
unas puertas dignas del Paraíso”
Historia de José (Detalle Puerta Este) (1452)
Donatello 1386-1466
-NACIÓ EN FLORENCIA, LE INTERESÓ SOBRE TODO LA
REPRESENTACIÓN DE LO HUMANO.

-MEZCLA EL EQUILIBRIO CLÁSICO


CON UN CIERTO EXPRESIONISMO.

-Escultura de broncede 158 cm de altura.

- La actitud que presenta el cuerpo,


apoyándose sobre la pierna derecha, es una
influencia clara del estilo de Praxíteles, que se
conoce en el mundo del arte como la "curva
praxiteliana" o contrapposto, y que contribuye
a romper la ley de la frontalidad
proporcionando un movimiento más armónico
al cuerpo.
Michelangelo Buonarrotti 1475-1564
• EN SUS OBRAS REPRESENTA LE BELLEZA JUVENIL, EL DOLOR, LA
FIEREZA Y EL DRAMATISMO.

•TODA SU VIDA BUSCA LA IDEA DE PLATÓNICA DE BELLEZA.

• SUS FIGURAS SON GRANDIOSAS, VERDADEROS TITÁNES.


• EL DAVID
→ Esculpe en mármol de Carrara de cuatro
metros de altura.
→ Dirige su mirada hacia el horizonte con fuerza
y determinación.
→ Perfecto conocimiento de la Anatomía.
→ Sus enormes manos están anunciando la
tensión.
• LA PIEDAD
→ Es una obra de juventud.
→ Revela el sentido de belleza ideal y perfección
técnica.
→ El rostro de la Virgen es más joven que el de su
propio hijo.
→ En el tratamiento de la mano de Cristo, que cae
elegante y con grandes oquedades, denota su
profundo clasicismo.
• EL MOISES
→ El profeta bíblico está
representado en un
momento pleno de furia,
con un enorme fuerza
expresiva y
grandiosidad.
→ Lleva en su brazo las
tablas de la ley y posee
una musculatura rotunda.

→ Llama la atención la
fuerza con la que apoya la
pierna derecha en el suelo.
La pintura
→ Destacan por su originalidad y por el interés en representar la vida
real dando a sus cuadros apariencia de tridimensionalidad mediante:

a) La perspectiva : lineal / Aérea.


b) El sombreado.
→ Los fondos arquitectónicos se incorporan junto a los paisajes, frente
a los fondos dorados de los cuadros medievales.

→ La pintura al óleo, para conseguir muchos matices en las


tonalidades.

→ Florencia, Venecia y Roma fueron las ciudades con mayor


producción artística y que consiguieron crear escuela.
→ Retratos
→ Temas preferidos → Mitología clásica.
→ Temas religiosos.
Históricamente, la
primera
representación en
perspectiva
realizada
matemáticamente

Triángulos equiláteros

La Trinitá

Masaccio (1401-1427)
Fra Angélico 1418-1455
→ Valora el color y el dibujo.
→ Sus figuras son ingenuas y con gran
sentido religioso.

→ Representa arquitecturas para dar


sentido de profundidad.

Fíjate: Contrasta con la escena de la


Anunciación, de gran simplicidad, la
minuciosidad con que está tratado el
jardín del Eden, de donde son expulsados
Adán y Eva.
Sandro Botticelli 1445-1510
→Nace en Florencia y trabaja como artista
en la corte de los Médicis.

→ Coincidió con Leonardo en el taller de


Verrochio.

→ CARACTERÍSTICAS DE SU PINTURA

A) Fue un gran dibujante.


B) Le atraían las líneas ondulantes
C) Expresión triste y melancolía en los
rostros de las figuras.
ALEGORÍA DE LA PRIMAVERA
Es un emblema del amor platónico.
La composición es triangular.
La luz blanquecina y homogénea
El color es suave, con predominio del rojo y el verde.
Aparece el viento, las tres gracias y la primavera

→ Fondo arbolado, con un bosque ordenado y vertical para servir de fondo


→ Mercurio
EL NACIMIENTO DE VENUS
EL NACIMIENTO DE VENUS: COMPOSICIÓN (JUEGO DE FUERZAS).
TEMA: Venus, diosa de la belleza, el amor y el matrimonio, acaba de
nacer y llega, montada en su concha y empujada por los vientos, a la isla
de Chipre, consagrada a su culto.

SÍMBOLOS:
Las rosas que caen
sobre la diosa
simbolizan el amor.

Lac concha remite a la


fertilidad

La guirnalda que lleva


la primavera el amor
eterno

En la orilla le espera la
Primavera, una de las
Empujada a la playa por los cuatro diosas de las
soplos de Céfiro (viento del estaciones.
Venus que emerge del
oeste) y de Cloris (su mujer y
agua
señora de las flores)
Leonardo de Vinci 1452-1519
→ Nace en Florencia, en el seno de una
familia acomodada.
→ Hombre de una enorme curiosidad, ha
sido considerada como uno de los
intelectuales más importantes de la
Humanidad.
→ Comenzó como aprendiz en el taller de
Verrocchio.
→ Fue escritor, pintor e inventor.
CARACTERÍSTICAS DE SU PINTURA:
A) Su principal aportación: la perspectiva
aérea y el sfumato.
B) Maestro de la composición triangular y
de las luces.
C) Sus figuras son enigmáticas
LA GIOCONDA
→ Es uno de los cuadros más
discutidos y enigmáticos de la historia
del Arte.
→ Tradicionalmente se piensa que es retrato
de Monna Lisa, esposa de Francesco del
Giocondo.

→ Representa el retrato de una mujer de


misteriosa sonrisa.
• Su enigmática mirada y su sonrisa refleja el
estado de animo de la dama y parece ser un
recurso para dar movimiento al rostro.

→ Técnicamente es una obra maestro,


en la que destaca la ausencia de
pinceladas y la creación de los
volúmenes mediante sucesivos
veladuras.

→ El paisaje que la enmarca es una


consecuencia de la perspectiva aérea.
El SFUMATO. Leonardo difumino sobre todo los ojos y los labios, también
empleo el sfumato en los rizos que caen sobre el hombre de la mujer y se
funden con las rocas y con los pliegues de chal, y en las líneas del lejano
acueducto.
Con el SFUMATO,
Leonardo
consiguió recrear
los efectos sutiles
de la luz sobre la
piel y el paisaje,
sombras amables,
una imitación
perfectamente de
la carne y una
semioscuridad tan
reveladora como
mágica. La luz,
mortecina e irreal,
y la paleta de
colores, más
sombría de lo
solían usar los
contemporáneos,
dulcifica el retrato.
LA SANTA CENA
LA SANTA CENA
RAFFAELLO SANZIO 1483-1520
ALBERTO DURERO 1471-1528