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Prehistoria[editar]
Artculo principal: Arte prehistrico
Las primeras manifestaciones escultricas se remontan al Paleoltico inferior, cuando el
hombre cortaba el slex percutiendo contra otra piedra. Posteriormente utiliz el grabado, el
relieve en piedra y en huesos de animales. Hace unos 27 000 y 32 000 aos aparecen
representadas unas exuberantes figuras humanas femeninas de piedra, en una exaltacin
artstica de la fertilidad;3 son las venus paleolticas, como la Venus de Willendorf y la Venus
de Lespugue.3 Durante el perodo Magdaleniense se utilizaron bastones y propulsores con
motivos ornamentales. En el Paleoltico superior, los ejemplos ms abundantes son tallas u
objetos grabados que evolucionaron desde una fase ms primitiva, con decoraciones ms
esquemticas, hasta llegar a la representacin de figuras animalsticas que se adaptaban a la
estructura del hueso.2 La arcilla tambin fue un material habitual. Las primeras piezas
escultricas que se conocen proceden de Egipto, China, India y el Cercano Oriente, lugares
donde hacia el 4000 a. C. ya existan hornos para fabricar objetos de alfarera.4
Uno de los avances ms importantes en la historia de la escultura fue el poder trabajar
el metalprimero el bronce y luego el hierro, que sirvi para fabricar herramientas ms
eficientes y, adems, obtener un nuevo material para realizar obras escultricas. El proceso de
construccin de la obra primero en arcilla y luego vaciarla en bronce ya se conoca en las
antiguas civilizaciones griegas y por los romanos, y es el sistema que actualmente, en el siglo
XXI, todava se utiliza.5 A partir del siglo V a. C., en el ltimo periodo delEdad del Hierro,
los celtas desarrollaron la cultura de La Tne, propagndose por toda Europa; represent una
evolucin del arte de la cultura de Hallstatt. En la decoracin de todos sus objetos, espadas,
escudos, broches y diademas, se pueden observar motivos de animales, plantas y figuras
humanas. A partir del siglo III a. C. se acuaron las primeras monedas siguiendo los modelos
helnicos, as como obras figurativas como el Dios de Bouray, realizado en chapa
de cobre repujada.6
Antigedad[editar]
Artculos principales: Escultura ibera, Escultura griega clsica, Escultura helenstica, Escultura
etrusca y Escultura de la Antigua Roma.
Del arte pnico y grecopnico se conservan muchas estatuas, en general femeninas,
y bustos de barro cocido, junto con una diversidad de amuletos de marfil y de metal que se
descubrieron en las necrpolis de Ibiza y Formentera. Se calcula que las ms antiguas son
obras del siglo VIII a. C. y su fabricacin tuvo continuidad hasta muy avanzada la dominacin
romana. En cuanto a la escultura ibera las obras encontradas son de piedra y bronce y
provienen de tres grandes reas del sur, centro y el levante de laPennsula Ibrica,
destacando el excelente busto de piedra de la Dama de Elche, de inspiracin griega.7
La estatuaria arcaica fue principalmente religiosa. Los templos se decoraban con imgenes de
los dioses, de sus hazaas y batallas, y las figuras eran poco realistas. Las korai y
los kouroi no son retratos de personas concretas, a los rostros se les pona una sonrisa ficticia,
un gesto facial conocido en el mundo del arte como sonrisa arcaica. De este periodo cabe
citar la Cabeza de Dipiln, fragmento de una estatua colosal de mrmol del siglo VI a. C. y
el Jinete Rampin (c. 560 a. C.) obra posterior que presenta un tratamiento ms cercano al
naturalismo.8 La escultura griega alcanz un elevado grado de perfeccin, calidad que vena
impulsada por la bsqueda de una mejor expresin de la belleza de la figura humana; llegaron
a establecer un canon con unas proporciones consideradas perfectas. Desgraciadamente,
el Auriga de Delfos, la pareja de los Bronces de Riace junto con la del Dios del cabo
Artemisio forman parte de las pocas esculturas griegas en bronce que se conservan
completas.9 Uno de los artistas ms significativo del perodo clsico fue Praxteles, autor del
magnfico Hermes con Dioniso nio . Durante el perodo helnico se observa que en la
creacin de esculturas, hay una clara intencin de intensificar el movimiento y acentuar las
emociones como se puede observar en el conjunto escultrico de Laocoonte y sus hijos.10
La escultura etrusca (siglo IX a. C.siglo I a. C.) derivaba del arte griego, pero tambin
realizaron obras con unas caractersticas propias.11 La estatuaria vinculada a los contextos
fnebres es, la produccin etrusca ms abundante y el material de eleccin, por regla general,
era la terracota, como el clebre Sarcfago de los esposos.12 Posteriormente, la escultura
romana recibi la influencia de la etrusca y de la griega, y los artistas romanos llegaron a
realizar numerosas copias de obras griegas. Cabe destacar las esculturas conmemorativas,
como las de la Columna de Trajano (114), donde se narran varias batallas en una espiral
continua que ocupa toda la superficie de la columna, o la Estatua ecuestre de Marco
Aurelio.13 Pero uno de los tipos de escultura que ms desarrollaron fueron los retratos, obras
realistas con un marcado carcter psicolgico que se realizaron en todo el Imperio Romano.14
Edad Media[editar]
Artculos principales: Escultura romnica y Escultura gtica.
Las obras escultricas ms destacadas del Imperio Bizantino son los trabajos ornamentales
de los capiteles; hay buenos ejemplos enSan Vital de Rvena. Eran habituales los relieves
en marfil aplicados en cofres, dpticos o la clebre Ctedra del obispo Maximiliano, una obra
tallada hacia el ao 550.15 Es caracterstico del arte otoniano las pequeas esculturas en marfil
y bronce a las que se aadan incrustaciones de piedras preciosas. Tambin de bronce son las
puertas de la iglesia de San Miguel de Hildesheim, una obra emparentada con el arte
bizantino y el arte carolingio. Cabe destacar las imgenes de madera recubiertas de oro que
se utilizaban como relicario. Entre estas, destaca el Crucifijo de Gero (siglo X), en
madera policromada, que se encuentra en la catedral de Colonia.16
La escultura romnica (siglo XIsiglo XIII) estaba al servicio de la arquitectura y se
encuentran muchos ejemplos en torno a las grandes rutas de peregrinaje, como la del Camino
de Santiago.17 Los escultores trataron diversas partes de las iglesias tmpanos, portadas
y capiteles con historias sobre temas bblicos, con un gran realismo. El Maiestas Domini y
el Juicio Final fueron los temasiconogrficos ms representados.18 El material ms empleado
fue la madera, que era usada para la elaboracin de imgenes de devocin como las
Vrgenes con Nio, muy representadas por toda Catalua y por el sur de Francia. Pero, la
imagen ms importante del romnico, fue el Cristo en Majestad, destacan el Volto Santo de
Lucca, en la Catedral de Miln, y tambin el Cristo de Mijaran y la Majestad de Batll en
el Museo Nacional de Arte de Catalua.19
La puerta de la Catedral de Chartres (1145) es uno de los primeros ejemplos de escultura
gtica, y en ella, entre otros personajes, estn representados animales fabulosos que dan
forma a las grgolas. En Alemania, tanto en el exterior como el interior de laCatedral de
Bamberg (siglo XIII) se encuentran unas esculturas muy significativas, un buen ejemplo es
la Estatua ecuestre del Caballero de Bamberg. Una innovacin son las esculturas sobre temas
dramticos, con escenas de la Pasin de Cristo y la Piedad. Al final del perodo gtico,
en Alemania se realizaron unos magnficos retablos, ejecutados por artistas como Tilman
Riemenschneidery Veit Stoss. En el reino de Castilla trabajaron los escultores Gil de
Silo y Alejo de Vaha.20 En cuanto al reino de Aragn, Aloi de Montbrai realiz el Retablo de
los Sastres de la Catedral de Tarragona y Pere Moragues esculpi el sepulcro de Fernndez
de Luna, pieza que se encuentra en la Catedral de San Salvador de Zaragoza. Tambin cabe
destacar el relieve de San Jorge del Palacio de la Generalidad de Catalua ejecutado
por Pere Joan.20 Claus Sluter, artista flamenco, realiz la portada de la cartuja de Champmol
(Dijon) y un pedestal del pozo del claustro conocido como el Pozo de Moiss. En Italia,
en Pisa y Siena, los escultores Nicola Pisanoy su hijo Giovanni Pisano dejaron obras de gran
calidad, donde ya anuncian el paso hacia una nuevo tipo de escultura. 21 20
Edad Moderna[editar]
Artculos principales: Escultura del Renacimiento, Escultura del Barroco y Escultura neoclsica.
Los historiadores de arte consideran que la escultura renacentista se inici con el concurso
para realizar las puertas del baptisterio(1401) de la ciudad de Florencia, al que se
presentaron Filippo Brunelleschi y Lorenzo Ghiberti.22 La nueva forma artstica
delrenacimiento se inspiraba en la escultura de la antigedad clsica, buscando una total
exaltacin de la belleza. La matemtica se convirti en su principal ayuda, con la aplicacin en
todas las artes de determinados principios y leyes como, por ejemplo, laperspectiva. Surgieron
grandes mecenas, como los Mdici de Florencia, los papas de Roma, adems de cardenales,
prncipes y tambin los gremios.23 En esta poca la escultura prcticamente qued desligada
de la arquitectura y los personajes representados mostraban expresiones llenas de
dramatismo, se puede observar en esculturas de Miguel ngel como, por ejemplo, el David.
Durante las diferentes etapas del quattrocento y del cinquecento en Italia se realizaron las
mejores obras del renacimiento gracias a la actividad de grandes escultores
como Donatello, Jacopo della Quercia, Luca della Robbia, Andrea del Verrocchio y Miguel
ngel, el gran artista representativo.24 En el resto de Europa fue incorporndose el nuevo
estilo un poco ms tarde y por influencia directa de Italia y sus escultores. Muchos de ellos
viajaron a otros pases: Andrea Sansovino lo hizo a Portugal y Pietro Torrigiano a Inglaterra,
este artista fue ms tarde a Espaa, donde tambin trabajaron Domenico Fancelli y Jacopo
Florentino junto con los escultores de origen francs, Felipe Bigarny y Juan de Juni. Cabe
destacar los trabajos de Bartolom Ordez en Barcelona, en el trascoro de lacatedral de la
ciudad, y de Alonso Berruguete en Castilla. En los Pases Bajos, Conrad Meit fue un
especialista de retratos y Jacques du Broeuq realiz numerosas obras y fue el maestro
de Giambologna que desarrollara su obra en Italia. En Francia se realizaron esculturas con
gran influencia italiana, as, a Pierre Puget era considerado como el Bernini francs.25 Uno
de los temas ms habituales fueron los monumentos sepulcrales, donde la figura del yacente
era tratada con un gran realismo; por ejemplo, el Memorial de Ren Chalon de Ligier Richier.26
Giambologna es el que presenta en su escultura, como El rapto de las sabinas , el estilo
del manierismo. A finales del cinquecento, los escultores trataron las figuras alargando sus
proporciones y mostrando unos posados artificiales y opuestos mujer y hombre, vejez y
juventud, belleza y fealdad, y con la sinuosidad de unas formas en (serpentinata), una
especie de movimiento de rotacin de las figuras y los grupos escultricos. 27 El Concilio de
Trento (1545 - 1563) marc una nueva orientacin en las imgenes religiosas; Gian Lorenzo
Bernini autor de David, Apolo y Dafne y xtasis de Santa Teresa, fue el escultor que ms
influy en el escultura barroca, donde se buscabann efectos emotivos y
dramticos.28 En Francia destaca la obra de Simon Guillain y de Jacques Sarazin haciendo
retratos de la nobleza, la tumba del cardenal Richelieu realizada por Franois Girardon y las
esculturas del jardn del Palacio de Versalles de Pierre Puget.29 En este periodo, la produccin
de escultura religiosa en Espaa es sorprendente, con esculturas para interiores de iglesia,
fachadas, devociones particulares, y para las procesiones de Semana Santa; surgieron dos
grandes escuelas: la castellana y la andaluza. Entre los escultores se pueden destacar
a Gregorio Fernndez, Juan Martnez Montas, Francisco Salzillo, Pedro de Mena y Alonso
Cano.30
A mediados del siglo XVIII, las orientaciones de Winckelmann de alimentar el buen gusto en
las fuentes directas y tomar ejemplo de las obras de los griegos, hizo que muchos artistas se
dedicaran a copiar en lugar de imitar; llegaba el neoclasicismo. La obra deJean-Antoine
Houdon, originalmente barroca, adopt un carcter sereno y un verismo sin detalles
anecdticos, en un proceso para conseguir la belleza ideal de la antigedad clsica; retrat
muchos personajes del momento, como Napolen, Jean de la Fontaine,Voltaire, George
Washington. Pero el escultor ms conocido e innovador fue el italiano Antonio Canova, un
autor muy verstil, a caballo entre el barroco, el rococ y el neoclasicismo. Por su parte, la
produccin de Bertel Thorvaldsen sigui la lnea ms ortodoxa del neoclasicismo, con una
expresin ms fra y esttica.31 En Catalua, se destac Dami Campeny, que viaj a Italia i
recibi la influencia de Canova, igual que el andaluz Jos lvarez Cubero.32
Edad Contempornea[editar]
Artculo principal: Edad contempornea
A partir del siglo XIX los medios de comunicacin tuvieron un papel cada vez ms importante
en la difusin del arte en todo el mundo. Los estilos se desarrollaban cada vez con ms
rapidez, ya fuera conviviendo, yuxtaponindose o enfrentndose entre ellos. La
palabra vanguardia artstica se comenz a emplear a finales del siglo XIX, y as se identificaba
a los artistas que promovan actividades que se consideraba que revolucionaban el arte, con
la intencin de transformarlo. Se caracterizaban por la libertad de expresin y las primeras
tendencias vanguardistas fueron el cubismo y el futurismo. La escultura poda dejar de imitar
la realidad y valorar el vaco, los juegos de luz o el volumen en negativo, o poda aadir
movimiento con acciones mecnicas o con agentes atmosfricos. Cabe destacar tambin el
uso de nuevos materiales como el acero, el hierro, el hormign y los plsticos. 33
Durante el romanticismo el artista aspiraba a la representacin del entorno completo del
hombre en la obra de arte total que haba imaginado el pintor alemn Philipp Otto
Runge. Sofia figueroa haba declarado que de todas las artes, la que menos se presta a la
expresin romntica es, sin dudar, la escultura .... Es en Francia donde surgieron algunas
obras romnticas, como La marcha de los voluntarios de 1792 (oLa Marsellesa) de Sebastian
Nio, ubicada en el Arco de Triunfo de Pars, y el artista Antoine Louis Barye con obras sobre
animales.34 Del impresionismo cabe destacar las esculturas de bailarinas de Degas, en el que
refleja el instante gestual, o las obras de Auguste Renoir que reprodujo en relieves sus propias
pinturas. Pero quien realmente fue un innovador fue Auguste Rodin el cual, como los
impresionistas, despreciaba la apariencia externa del acabado.35 36 El modernismo surgi entre
el siglo XIX y el siglo XX. El estilo adopt diferentes nombres segn los pases: Art
nouveau en Francia, Modern
Style en Inglaterra, Sezession enAustria y Jugendstil en Alemania. En Catalua, el
(modernismo cataln) tuvo un gran auge, aunque fue en la arquitectura donde ms sobresali,
constituy un movimiento que englob todas las artes y se realizaron esculturas tanto en
monumentos pblicos y funerarios como aplicadas a la arquitectura, destacando, entre otros
los artistas: Agapito, Venancio Vallmitjana, Mariano Benlliure,Miguel Blay, Jos
Limn, Eusebio Arnau y Josep Clar.37 El italiano Medardo Rosso logr extraordinarios efectos
originales con sus figuras en yeso recubiertas de cera. Aristide Maillol, incluido en los
escultores del simbolismo, realiz unas obras de desnudo femenino inscritas dentro de unos
volmenes geomtricos con una gran vitalidad, este tipo de escultura se denomina
mediterrnea. En esta misma lnea mediterrnea entra tambin Manolo Hugu aunque con
unos inicios ms o menos cubistas.38
Picasso explor la escultura cubista, descomponiendo el volumen en planos geomtricos, en
algunas obras emple elementos como cuerda, alambre o madera sin cortar. Aleksandr
Rdchenko escultor, pintor, diseador grfico y fotgrafo ruso, Jacques
Lipchitz yConstantin Brancusi, innovaron buscando el vaco, consiguieron la simplificacin
para llegar a formas perfectas a travs de los materiales empleados.39 Umberto Boccioni, supo
trasladar a la escultura temas del futurismo, como el dinamismo y la introduccin de toda clase
de materiales; sometido al arte figurativo, Formas nicas de continuidad en el espacio (1913)
fue una de las obras clave de este movimiento.40 Marcel Duchamp, uno de los primeros
escultores del dadasmo, hacia el 1913 realiz esculturas a partir de objetos vulgares, lo que
se llam el arte encontrado o ready-made, la primera obra fue una rueda de bicicleta sobre un
taburete.41 Elconstructivismo fue un movimiento aparecido en Rusia despus de la Revolucin
de Octubre de 1917; artistas como Vladimir Tatlin, los hermanos Naum Gabo y Antoine
Pevsner influyeron considerablemente en el arte contemporneo.42 El neoplasticismo (De Stijl),
en la misma poca (1917), buscaba la renovacin esttica y la configuracin de un nuevo
orden armnico de valor universal, con una estructuracin a base de la armona de lneas y
masas rectangulares de diversas proporciones, destacando la obra de Georges
Vantongerloo.43 Algunos pintores surrealistas, realizaron esculturas relacionadas con sus ideas
pictricas; cabe citar a Max Ernst(Esprragos lunares, 1935) y Joan Mir, quien emple
cuerda y trozos de metal combinados.44
Entre las dos guerras mundiales se produjo en Italia un movimiento escultrico fiel a la
tradicin de la figuracin italiana, liderado porArturo Martini. En este periodo tambin
destacan Julio Gonzlez y Pablo Gargallo, con unas primeras obras de
carcter modernistapero a partir de 1927 realizaron ensayos con trabajos en hierro; Julio
Gonzlez innov con la soldadura autgena, un estilo experimental ms en el abstracto.45 En
esta poca Henry Moore contribuy a desarrollar el arte de vanguardia, a pesar de que su
obra no pertenece a ningn movimiento determinado; cre imgenes figurativas y estudi el
volumen en el espacio.46 Como Moore, el suizo Alberto Giacometti estuvo relacionado con el
surrealismo, pero a partir de 1947, se decant por la corriente figurativa con unas estructuras
en donde dominan las figuras muy alargadas. Se pueden citar otros escultores abstractos,
como Barbara Hepworth,Alexander Calder, Alberto Snchez Prez, Pablo Serrano
Aguilar, Jorge Oteiza y Eduardo Chillida.47 A partir de la dcada de 1970, aparecen nuevos
movimientos artsticos, como el minimalista, el arte conceptual, el denominado land art, el arte
povera, elhiperrealismo, el performance o la postmodernidad, con artistas como David
Smith, Roy Lichtenstein, Donald Judd, Carl Andre, Dan Flavin, Sol LeWitt, Richard
Serra, Dennis Oppenheim, Christo y Jeanne-Claude y Antonio Lpez Garca entre otros.48
Escultura de frica[editar]
Escultura de Amrica[editar]
La escultura exenta y los relieves constituyeron una importante manifestacin artstica de los
pueblos americanos. Sobresalieron entre otras civilizaciones la de
los olmecas, mayas y toltecas en Mxico y los incas en Per. Existen dentro de su diversidad
unos rasgos comunes en la escultura de estos pueblos, su asociacin a la arquitectura en el
que las esculturas y los relieves adornan paredes y pilastras, y en su carcter religioso con
escenas de dioses, demonios, ritos sagrados o guerreros. En la escultura olmeca resalta el
intento de reproducir el rostro humano con gran realismo, en las enormes cabezas de La
Venta se aprecian rasgos particulares como la nariz amplia, los ojos oblicuos y la boca con
grandes labios. Estas cabezas estn todas realizadas en bloques monolticos y alcanzan ms
de tres metros de altura. En Tollan-Xicocotitlan se encuentran los gigantescos guerreros de
unos cinco metros de altura sobre una base rectangular, con vestiduras de guerra
y cascos sobre las cabezas. Los mayas realizaron figuras enjade y mayoritariamente la
escultura se encontraba adosada en los templos de Palenque, Tikal y Chichn Itz, de donde
procede una de las ms famosas esculturas el Chac Mool. Este tipo de escultura se ha
encontrado en varios templos de influencia tolteca.51 La primera civilizacin del Per, segn
los datos arqueolgicos revisados por radiocarbono, se remonta hacia 1250 a. C. y es la
llamadaChavin de Huntar, donde se ha encontrado lo que tuvo que ser el ms grande templo
de esta civilizacin. El exterior del edificio est adornado con esculturas, la mayora
en bajorrelieve, habindose encontrado tambin estelas con grabados de serpientes y
cocodrilos. Otra cultura naci en el perodo entre los aos 900 y 1430, el pueblo inca en el sur
de Per, el cual hacia el 1200, fue adquiriendo gran poder hasta la llegada de los espaoles
en 1532. Hay poca escultura monumental, pero fueron grandes trabajadores con dominio de
la metalurgia principalmente en oro, donde incrustaban piedras preciosas.52
Guerreros toltecas representados por las famosas estatuas de los atlantes deTollan-Xicocotitlan.
Escultura de Asia[editar]
Mesopotamia[editar]
sin manifestaciones artsticas conocidas, hasta el siglo III a. C., cuando se form el imperio
Maurya y durante el cual se colocaron unas grandes columnas, algunas todavain situ, de
manera escultrica remataban en un capitel que sostena una escultura de tema animal, la
ms famosa es el Capitel los leones en Sarnath. De esta misma poca hay esculturas con
representaciones de divinidades masculinas y femeninas, entre las que destaca la Iaks del
museo de Patna, que presenta una gran exuberancia de los pechos, amplias caderas y
estrecha cintura, unos rasgos que se repiten en la demostracin del ideal de la belleza
femenina en la cultura india.55
Durante el Imperio kushan hubo un gran desarrollo cultural y se sumaron las tradiciones
del budismo y el hinduismo en la regin deGandhara, cuyo arte se denomina grecobdico
por la influencia de la Grecia clsica en las imgenes de Buda realizadas en este periodo. 56
En el Imperio gupta se convirti en un arte clsico donde se consiguieron lneas puras y
formas de armonioso equilibrio, se representaron las divinidades Brahm, Visn y Shiv. En la
escultura del sur de la India, se encuentran en Mahabalipuram, unos templos excavados en la
roca decorados con relieves magnficos, entre ellos el Descenso del Ganges de la poca de la
dinasta de los Pallava. Desde el siglo VIII el erotismo es tema principal de las escenas de
muchos templos, donde se representa ilustraciones delKama Sutra. A pesar de la conquista
musulmana, en la parte sur del pas continu la tradicin de su escultura que se fue
transformando poco a poco en una fase clara de barroquismo vigente hasta el siglo XVIII.57
China[editar]
Del perodo Jmon, cerca del siglo VII a. C., junto con la cermica se han encontrado
pequeas estatuas religiosas o funerarias con decoracin geomtrica y posteriormente hacia
finales del siglo III en unas tumbas del perodo Yayoi unos dolos de terracota en forma de
animal llamados haniwa. Fue en el periodo Asuka y con la llegada del budismo que la
escultura alcanz una gran importancia, fue cuando el escultor Kuratsukuri Tori, de
ascendencia china, entr al servicio del emperador. Otros escultores aportaron influencias
coreanas y todos trabajaron con el bronce, madera y terracota en imgenes de Buda, que en
Japn adquiere nombres propios como el de Maitreya. En el perodo Nara cambi poco la
escultura, la madera se trat con laca y yeso policromado. En el siglo XI, durante elperodo
Kamakura, el escultor Jochi consigui un gran renombre y tuvo numerosos discpulos, que
formaron talleres donde realizaban divinidades con aspecto terrible, con el fin de asustar a las
fuerzas malficas. La escultura tuvo una aplicacin cada vez menor debido al auge que
adquiri por aquellos tiempos la pintura. En el perodo Azuchi-Momoyama, se realizaron
algunas esculturas de monjeszen y mscaras para actores del Teatro no.60
Escultura de Oceana[editar]
El arte de los nativos australianos est restringido a sus tradiciones y los materiales que
disponen, como la madera, corteza de rbol y punta de slex. Los escudos los decoran con
lneas geomtricas, realizan las churingas constituidas por piedras planas de carcter
totmico donde graban motivos con relacin a sus antepasados.
La creacin de obras por parte de los melanesios tiene una gran variedad de estilos y
formas.Nueva Guinea se destaca por los diseos de sus objetos, hay algunos de carcter
sagrado que slo pueden ser vistos por los iniciados, existen unas casas para uso exclusivo
de los hombres donde todos los troncos que forman los pilares que sostienen el techo estn
tallados representando seres totmicos, en estas casas se guardan las tallas que representan
a sus antepasados, mscaras y asientos completamente grabados con decoraciones de
figuras humanas o animales.61
En las Nuevas Hbridas la escultura est relacionada con las ceremonias religiosas, las
estatuas representan figuras de sus muertos y las mscaras son utilizadas para ceremonias
funerarias. En Nueva Irlanda existe una gran abundancia de objetos, tambin de madera
tallada donde se insertan conchas, cortezas de otros rboles y piedras, que estn
relacionados con actos rituales. En las islas Salomn, aunque realizan mscaras, lo ms
destacado son las figuras humanas o de animales. En las islas Marquesas, se lleg a un gran
virtuosismo en la construccin decanoas donde la proa y la popa estaban adornadas con
profusin de tallas, en estas islas antiguamente se esculpan imgenes con piedra volcnica
en las islas Cook las imgenes veneradas mostraban unos rostros con grandes ojos y boca y
el resto del cuerpo de una proporcin muy pequea. 62
Los maores de Nueva Zelanda, construyeron casas con un gran frontn completamente
decorado con figuras antropomorfas de expresin amenazadora, as como colgantes de
nefrita tallada (hei tiki). En la isla de Pascua se encuentran las moai, enormes figuras
antropomorfas de 4 a 5 metros de altura, realizadas en toba volcnica procedente del volcn
Rano Raraku, donde se encuentran algunas figuras en diferentes etapas de construccin, por
lo que se cree que se trabajaban in situ, desde all y se supone que arrastradas utilizando
cuerdas, se distribuyeron por los diversos puntos de la isla.63
Funcin de la escultura[editar]
A la izquierda Augusto de Prima Porta y a la derecha Augusto de via Labicana con las funciones
respectivas de mximo poder militar y mximo poder religioso.
Los pueblos de la prehistoria hicieron las primeras esculturas en arcilla representando figuras
humanas o de animales, las secaban al sol y se utilizaban, probablemente, con finalidades
religiosas o mgicas.4 A veces eran simples amuletos o figuras votivas, que han sido
encontradas en algunas civilizaciones y culturas, en las sepulturas o en templos
como exvotos.64 Entre los medios para rendir culto a las personas que ya se haban ido de
este mundo, cabe destacar los crneos humanos encontrados en Jeric (7000 a. C.),
convertidos en soporte para la reproduccin, en yeso, del difunto como una mascarilla,
aadindoles conchas que representaban los ojos.65 Los egipcios, crean que para que el
faran viviera despus de su muerte, necesitaba una imagen con su representacin para
favorecer la pervivncia del alma.66 De la misma manera, se utilizaban smbolos con un fuerte
sentido en la estructura y la claridad del mensaje que se quera transmitir: la armona y el
orden deban mantenerse, ya que cualquier desviacin repercuta en la otra vida, la jerarqua
social se representaba, entre otras formas, con los diferentes tamaos para diversos
personajes, as el faran siempre era la mayor figura, tanto en las esculturas individuales que
llegaban a ser monumental, como por ejemplo, en las llamadas tradas de Micerino. Las
representaciones romanas del emperador Augusto, ms que retratos personales, tenan la
funcin de presentarlo al pueblo con el smbolo de imagen de poder supremo, como la
conocida escultura deAugusto de Prima Porta, donde ejerce la funcin de mximo poder
militar y en otro retrato del mismo emperador, en Augusto de via Labicana, se le viste con una
toga que le cubre la cabeza, de acuerdo con el Pontifex Maximus.67
Tipos de escultura[editar]
Las estatuas son las esculturas aisladas que representan una entidad especfica
tridimensional. Segn su presentacin hay diversas formas de llamarlas: bulto redondo;
sedente o sentada; yacente estirada generalmente representando la figura de un difunto;
orante o arrodillada; oferente u ofreciendo presentes y ecuestre o a caballo.
Los relieves son las esculturas talladas a partir de un fondo o unidas a l. Los tipos de
relieve se dividen en la forma en la que se reduce la profundidad de las figuras u
ornamentacin representadas: bajorrelieve cuando se talla recortando la imagen en el
fondo del material que le sirve de soporte y altorrelieve en la que las formas escultricas
resaltan y salen del plano donde se tallan.
Busto, son esculturas de la cabeza y la parte superior del trax que normalmente
representa retratos.
Canon de proporciones[editar]
Materiales[editar]
Arcilla[editar]
Artculo principal: Arcilla
Es uno de los materiales ms antiguos utilizados por el hombre, por ser fcil de modelar y no
necesitar de utensilios especiales, ya que se pueden utilizar simplemente las manos. Con el
barro se pueden sacar moldes para despus trabajar con otros materiales o hacer
reproducciones. Si es empleado como material definitivo debe cocerse; en este caso recibe el
nombre de terracota. Para la preparacin del barro, los procesos de industrializacin han
modificado y aligerado el trabajo manual de prensado y desmenuzamiento de la arcilla. Se
encuentran ya en el mercado bloques preparados para el uso de los escultores. 64
Los tipos de arcilla ms comunes son:77
Arcilla roja: normalemnte contiene hierro y es bastante suave, muy adecuada para el
modelado en el torno y el efectuado con los dedos.
Arcilla de bola: se utiliza para dar plasticidad al unirse a otro tipo de arcilla, es de color
muy oscuro cerca del negro y se contrae bastante durante su coccin.
Arcilla bentonita: es blanca y muy fina con origen de cenizas volcnicas. Se utiliza para
dar plasticidad a otras arcillas.
Arcilla refractaria: tiene una fuerte resistencia al calor, hay bastantes variantes y
acostumbran a ser speras y granulosas.
Arcilla de gres: tiene un color gris, es de grano fino y soporta altas temperaturas para
su coccin.
Piedra[editar]
Artculo principal: Piedra
Arenisca: roca sedimentaria muy fcil de trabajar en cantera, con humedad natural; se
emplea en labores minuciosas. Tiene la particularidad de hacerse ms dura y frgil con el
paso del tiempo. Se ha utilizado mucho en escultura de capiteles romnicos. Es muy
porosa y normalmente no se puede pulir. Actualmente no se suele emplear esta piedra en
escultura.81
Granito y diorita: son rocas gneas mucho ms duras que el mrmol y estn formadas
por enfriamiento de materiales volcnicos fundidos. Su calidad es excelente una vez
trabajado y pulido y se encuentra en gran cantidad de colores. Ha sido muy usada desde
la escultura egipcia hasta nuestros das.83
Esteatita: es una roca metamrfica formada por talco en gran proporcin. De hecho es
unesquisto de talco. Es muy blanda y fcil de tallar.84 85 Admite un buen pulido. Expuesta
al exterior se endurece con el tiempo. Al tacto se asemeja al jabn (de ah el nombre en
ingls soap stone. Los inuit acostumbraban a hacer tallas tradicionales empleando
esteatita. Las capas exteriores del Cristo Redentor de Ro de Janeiro son de esteatita. En
la ndia hay algunos templos con esculturas de esteatita (por ejemplo en Belur).
Cuarzo: se trata de un mineral de gran dureza, difcil de trabajar. A pesar de lo cual hay
ejemplos de esculturas muy elaboradas, talladas en cuarzo. 86
Jade: con este nombre se denominan dos piedras la jadeta y la nefrita ambas muy
parecidas aunque con el aspecto ms orgnico la nefrita y ms vidrioso la jadeta.
Tienen un colorido que va desde el verde casi blanco hasta el verde muy oscuro casi
negro. Son minerales muy duros y por eso es muy dificultosa su talla, para su pulido se
utiliza actualmente el carborundo y el corindn con arena en mezcla acuosa. Aunque los
jades trabajados estn datados desde hace ms de cinco mil aos, en
la China,Mesoamrica y Australia, ha sido en China donde se ha desarrollado
ms.87 Los maors de Nueva Zelanda realizan unas figuras llamadas Hei tiki con nefrita.88
Estuco[editar]
Artculo principal: Estuco
Es una pasta conseguida a base de cal, polvo de mrmol, arena y cola de casena. Se emple
ya en la antigedad en Grecia y Roma para hacer moldes. El arte islmico lo emple
tallndolo como adornos mocrabess que se pueden ver en la Alhambra de Granada. En
el renacimiento volvi a resurgir su aplicacin para vaciados de yeso del natural, es decir,
sobre diversas partes del cuerpo humano y para hacer mascarillas de los difuntos, que
despus, sus familiares las guardaban como recuerdo. Pero quiz fue en elbarroco donde
ms se utiliz, como motivo decorativo en los techos de palacios. En siglo XX escultores
como George Segal o Claes Oldenburg han realizado obras figurativas en yeso.89 90
Metal[editar]
Las planchas de cobre, bronce, oro y plata se pueden utilizar en la tcnica de elaboracin
directa, que se trabaja con martillo, buriles o punzones. Con piezas pequeas o
debajorrelieves se usa el repujado. Para la realizacin de una escultura exenta y en mayor
tamao se utiliza un cuerpo duro normalmente de madera que se cubre con betn para la
mejor adhesin de las chapas que se fijan con clavos o con costuras por medio de hilos
metlicos, hay que ir golpeando el metal y para seguir el trabajo, hay que calentar las lminas
conseguido as elasticidad al metal. Despus de esta primera parte, la obra se retoca con los
buriles y los punzones. Antiguamente estas esculturas se realizaban mucho para su uso
comorelicarios, dejando el interior vaco para la custodia de reliquias.91
Oro.Junto con el cobre fue uno de los primeros metales utilizados por el hombre, por
su belleza y porque se puede trabajar fcilmente. Se han encontrado yacimientos
arqueolgicos en Ur, Troya y Micenas que demuestran que ya se usaba en el
neoltico.92Los escitas trabajaron en una amplia variedad de materiales pero donde se
distinguieron ms fue con el oro, en piezas de influencia griega y con utilidad decorativa
para adorno de sus caballos, vainas de armas y objetos de joyera. Estas pequeas
esculturas, fueron realizadas con gran precisin y muy detalladas. 93
Hierro. Es uno de los metales que se utiliza para hacer esculturas y que se trabaja por
medio de diferentes tcnicas.
Acero corten. Este tipo de acero est fabricado con una composicin qumica que
hace posible que su oxidacin quede ms protegida ante la corrosin atmosfrica, por
ello, muchos artistas lo utilizan como uno de los materiales ms adecuado para exponer
su obra a la intemperie. Tambin se valora su caracterstico color rojizo anaranjado, que
es el resultado de un alto contenido en cobre, cromo y nquel. Entre los numerosos
escultores que lo han utilizado se encuentran Eduardo Chillida, Richard Serra, Jorge
Oteiza, Pablo Picasso o Josep Plandiura.
Madera[editar]
Es un material muy apreciado por los escultores, por sus propiedades fsicas y buenos
resultados. Hay muchos tipos de madera y en funcin de su cualidad puede dejarse la
escultura en su color natural o por el contrario teir con anilinas al agua o
alcohol,policromarse o protegerla con goma laca. Las maderas llamadas nobles suelen
dejarse en su color natural, protegidas con una cera neutra. Son
el nogal, roble, haya, cedro, caoba y otras.95
La madera se corta al menos cinco aos antes de ejecutar la obra, en la estacin de invierno
cuando la savia est en las races y de esta manera se consigue que est bien seca y sin dar
lugar a descomposicin de la materia. Los rboles presentan unos troncos con dimetros ms
o menos limitados y eso obliga, a preparar piezas diferentes segn las necesidades de la
obra. Habitualmente la madera se adquiere en tablones, que previamente al encolado han de
cortarse segn la dimensin de la pieza a realizar; para conseguir un bloque ancho de un
mismo tabln han de colocarse los diferentes trozos uno encima del otro en el mismo sentido
que el tabln original. A menudo, las esculturas de madera se aligeran haciendo un hueco su
interior.96
La escultura en madera policromada ha ocupado un lugar importante dentro de la imaginera
religiosa. Una vez tallada la pieza, se cubra con una capa de yeso, o bien con una tela fina
sobre la que se pona yeso como preparacin y se pintaba con colores al temple o al leo, a
veces dorndolas con hojas de pan de oro.97
Marfil[editar]
Hormign[editar]
Tcnicas[editar]
Los escultores suelen preparar su obra construyendo un pequeo modelo de la figura, de
arcilla o yeso.78 Este modelo equivale alesbozo del pintor o plano del arquitecto. El
procedimiento fundamental y el ms clsico es el esculpido, sirvindose
de escoplo, buril ocincel segn las necesidades, incluso los procedimientos de fundir y
moldear requieren retoques de cincel en los detalles. Adems, se usan otras acciones como el
modelado o vaciado, el cincelado, el repujado, el embutido, el grabado y el estampado o
troquelado. Es interesante darse cuenta de lo poco que han cambiado con el paso del tiempo
las tcnicas del modelado y la talla, en comparacin con los cambios que se han producido en
otras tcnicas de bellas artes. Slo en el siglo XX se empezaron a introducir nuevos mtodos
de trabajo.105
Amasado de la arcilla.
Cincelar es retocar con cincel las figuras obtenidas por el vaciado y tambin formar
bajo relieves con el cincel en una lmina metlica.111
Repujar es producir en una lmina de metal a fuerza de martillo sobre algn molde los
relieves y los huecos necesarios para conseguir la forma que se pretende. 112
Soldadura autgena: este tipo de soldadura permite generar una escultura por
aporte, tcnica similar a la que se practica con arcilla. La fortaleza de la soldadura es
menor que aquella lograda por la soldadura elctrica, pero tiene la ventaja de permitir la
creacin de obras ms plsticas
Embutir es aplicar sobre un molde duro una delgada chapa de metal precioso para
que a fuerza de golpes tome su forma y despus, al retirar la chapa y unir sus bordes,
quede una estatua u objeto artstico hueco pero con apariencia maciza. Tambin se llama
embutido e incrustado el resultado de introducir algunas piezas en las abertura o surcos
practicados en otras.72
MATERIAL
TCNICA
Modelado, soldadura,
encolado
Quitando
Piedra, madera
Esculpido, talla
Vaciado
Escayola, hormign,
metal, plsticos
115
Coloso de Rodas. Fue una estatua de bronce, de tamao gigantesco que se supone
realizada entre los aos 303 y 280 a. C. Se atribuye al escultor griego Cares de Lindos,
discpulo de Lisipo. Meda 30 metros de altura y estaba situada a la entrada del puerto
de Rodas, visible para los barcos que se aproximaban a la isla. Se consider por los
antiguos como la sexta maravilla del mundo. Los escritores romanos hicieron una