MAESTROS GRAFICOS: DURERO, REMBRANDT,

HOGARTH, GOYA, PICASSO, ROBERT CRUMB.

Por Silvia Cano Garca
Seis importantes artistas cuyo trabajo abarca los ltimos 500 aos , en una gran variedad de tipos
de impresiones incluyendo grabados en madera y aguatinta as como dibujos a pluma y tinta de los
artistas histricos hasta la conexin de trabajos innovadores del modernismo y prospera cultura
actual de la novela grfica y cmics.

DURERO
Qu hizo Alberto Durero para ser llamado el ms grande artista Alemn? Alberto Durero
(Nremberg, Alemania. 1471-1528) inicia su formacin dentro de la tradicin alemana del gtico
tardo en el taller del pintor Michel Wolgemut, al que ingresa en 1486, all se inicia tambin en el
grabado, para el siglo XIV alcanz un dominio magistral de las tcnicas grficas, dibujo con una
precisin y delicadeza sin igual, estableciendo la forma humana idealizada, que revoluciono el
mundo del grabado. Mientras se converta en un virtuoso en todas las tcnicas conocidas, el dominio
de la perspectiva y el simbolismo, pintando
cuadros celebres con un realismo sorprendente y
complementando un autorretrato como Jess.
1. AUTORRETRATO CON ABRIGO (1500)
EL CUADRO ESTA EN ALTE
PINAKOTHEK MNICH.
El retrato es completamente frontal con una
expresin seria y serena utiliza una aura dorada
hasta ese momento reservada para las
representaciones sagradas la mirada de Durero
es de una profundidad y nobleza que transmite los
valores cristianos de sinceridad y honestidad que
forma parte de la religin catlica de la que el
pintor era firme creyente. su mano derecha
acaricia la pelliza mientras mira fijamente al
espectador al que pretende transmitir el mensaje
cristiano y la bonda del pintor y del personaje en
el que se inspira (Jesucristo), destaca la representacin del pelo del pintor una de sus obsesiones y
la parte del cuadro a la que le dedico una mayor atencin con un detallismo del que solo es capaz un
artista de la calidad y capacidad tcnica de Alberto Durero, a pesar de la frontalidad de la

representacin el hecho de que la luz provenga de la izquierda le confiere cierta asimetra a la obra
del artista pretende contrarrestar colocando una nica mano sobre su pecho.
2 LA MELANCOLA, GRABADO EN
COMBRE. 1514. DE LA COLECCIN DE
NATIONAL
GALLERY
OF
ART,
WASHINGTON DC.
24.3 X 18.7cm Uno de los grabados de ms
significado y desconcertantes de Durero.
Induce a interpretarla como una actitud
espiritual.
Es la posicin del artista
renacentista, ante la profusin de teoras
filosficas y descubrimiento de la ciencia.
Durero funde y transmuta dos grandes
tradiciones pictricas y literarias: la
melancola
como uno de los cuatro
temperamentos y la de la geometra como
una de las siete artes liberales.
Este grabado magistral son una prueba del
profundo compromiso espiritual de Durero
con su poca. Durero contina inspirando a
casi 500 aos despus de su muerte. Pocos artistas en Alemania o en otros pases han igualado su
impacto en el arte visual.

REMBRANDT
Rembrandt Harmenszoon Van Rijn, pintor holands (1606-1669) sus obras son completamente
barrocas dominadas por la accin el dramatismo y un realismo derivado de la observacin del
mundo circundante caracterstico del arte Flandes y de los pases bajos.
La versatilidad de Rembrandt no se limit a la pintura, sino que cre dibujos vvidos e imprimi
obras expresivas hizo su excelente reputacin durante su vida y aseguro su legado. Posteriores
pintores han mirado su trabajo entre ellos Goya y Picasso, pintan profundamente influenciados por
Rembrandt. Goya valora su sentido de la composicin, el manejo de formas y volmenes, el uso de
la luz, la sombra y la lnea. Para Picasso Rembrandt era un espectro, un pozo profundo del cual
extraer el dibujo y un rival para ser desafiado. La influencia de Rembrandt sobre estos y otros
artistas es incalculable, Picasso dijo una vez cada pintor toma as mismo de Rembrandt todo el
mundo tiene las mismas ilusiones. Los temas religiosos de Rembrandt marcados por la misma
narracin y sus autorretratos con su intimidad y la calidad de reflexin real, personal, desarma, sus
monumentos de arte siguen siendo visitados y revisados.

AUTORRETRATO YO CON MI ESPOSA SASKIA

1636, GRABADO
DE
REMBRANDT DE
DIMENSIONES 41/8 X 35/8. DE LA COLECCIN
DEL MUSEUM OF FINE ARTS, HOUSTON.

HOGARTH
Guillermo Hogarht (1697-1764) artista britnico
grabador, ilustrador y pintor satrico se le considera
pionero de las historietas occidentales. Guillermo
Hogarth ingeniosamente resuelve un conflicto bsico
que enfrentan los artistas: como mantener tanto la libertad creativa y el xito financiero, querer
liberarse de los clientes adinerados que podran controlar su trabajo, Hogarth se libera a si mismo
mediante la creacin de impresiones de sus propios cuadros y los vende, grabados que se
convierten en gran parte de la identidad artstica de Hogarth y el xito popular. Innovo una nueva
forma de arte, satirizando a su sociedad con la serie de impresiones desgarradoras que entrego y
narrativas en punta. La serie el progreso moral, serie la mujer ramera, y serie el progreso del
rastrillo fueron momentos decisivos en el avance de la historia del grabado como obras de arte
individual, el grabado son complejas escenas amenizadas con el humor y la imaginacin la
evidencia de la creatividad de Hogarth como series que revelan su visin nica para la construccin
de historias y luego terminarlas con un final visceral.
LA PROSPERIDAD CON SONRISAS DE HARLOS, DE LA SERIE EL PROGRESO DEL
RASTRILLO PLACA 2. CREADOR: WILLIAM HOGARTH. 1735, GRABADO DE DIMENSIONES
FSICAS 35.72 X 41CM. DE LA COLECCIN DE LOS NGELES CONTRY MUSEUM OF ART.

Basado en pinturas originales los

versos por debajo de la impresin
cuentan la historia con claridad
el joven Rakemell derrocha su
fortuna heredada, a travs de su
estilo de vida derrochador y
finalmente termina en una casa
de locos.

GOYA
Francisco de Goya y Lucientes,
fuendetodos
provincia
de
Zaragoza
Espaa,(1746-1828)
pintor y grabador espaol
desarrollo un estilo que inaugur
el romanticismo.
Un artista
visual que quedo sordo, que vivi
en una cultura desgarrada entre el progreso y el humanismo racional y tradicional sistema de
control aristocrtico y religioso que presencio el optimismo y la agitacin de la revolucin francesa y
que lucho largo tiempo y duro para ganar el reconocimiento profesional que sinti que mereca.
Francisco Goya tena muchsimo material rico en que basarse para sus pinturas dibujos y grabados.
Goya produjo un cuerpo de trabajo que vierte con paradojas de gran alance visiblemente
emocionado e imprudentemente imaginativo, sus series caprichos encarnan esas contradicciones
maravillosas.

EL SUEO DE LA RAZON PRODUCEN

MOSTROS LAMINA 43 DE LA SERIE
CAPRICHOS 1799. TECNICA AGUAFUERTE Y
AGUATINTA. PAPEL VERJURADO AHUESADO
MEDIDAS 306X201MM. DE LA COLECCIN
PLCIDO ARANGO: MUSEO DEL PRADO.
El autor se dibuja a s mismo, quizs debemos
entender que Goya se critica por su vida algo
despreocupada y libertina. Su obra buscara as
una catarsis personal que le llevo casi al delirio,
sacando de su imaginacin los monstruos ms
insospechados. Salta a la vista que el modo en
que fueron tratadas las figuras de sus grabados
no atiende a una observacin de la naturaleza
sino que son fruto de una perdida de la razn
dando rienda suelta a la locura creativa. As pues
debemos tratar de ver detrs de los dibujos
disparatados a un hombre preocupado por la
vida, por sus achaques, por sus amigos por sus
hijos, por su frecuente perdida de decoro y por una sociedad en la que no termina de encajar. Quiere
verse y sentirse como un ilustrador codendose con las altas esferas de la sociedad afrancesada,
pero en sus cartas se ve el verdadero hombre sensible, melanclico, sencillo, preocupado por ser
respetado. Finalmente su genio lo venci y la razn fue poco a poco sustituida por la libertad.
Rompi con todas las cadenas que lo ataban a cualquier convencionalismo y marco su propio
camino con paso firme y decidido. Los caprichos seran los primeros de los desvos que toma hacia
la libertad creativa, para llegar a travs de ella a la libertad personal.

PICASSO
(Pablo Ruiz Picasso, Mlaga Espaa 1881,-Moulins Francia 1973). Verdaderamente uno de los
artistas ms reconocidos de la historia .Pablo Picasso forma de nuevo la pintura y la escultura, su
nombre se ha convertido en sinnimo de arte moderno, pero la amplitud de su obra es desconocida
para la mayora de las personas, a veces en su larga carrera Picasso se entreg a la produccin de
impresiones especialmente a la tcnica de aguafuerte y punta seca, estas impresiones son a
menudo muy personal que reflejan las fantasas sexuales sin trabas sique del artista juega con
pasin animal. Representaciones del artista
reflejan una comprensin de su importancia
fundamental como agente creativo. Saltando con facilidad entre los diferentes modos de
representacin Picasso deja un registro visual de su desarrollo y transformaciones artsticas en ver
y representar el mundo que era tan significativa creo un espritu de la poca.

LA MINOTAUROMAQUINA
1935. AGUAFUERTE
Y
RASCADOS 49.8 X 69.3CM
DONACION DEL ARTISTA
PARA EL MUSEO DE ARTE
MODERNO
DE NUEVA
YORK.
El
minotauro
criatura
mitolgica
con
cuerpo
humano y cabeza de toro es
uno
de
los
grandes
protagonistas
de
la
produccin picassiana de los
aos treinta. Los personajes
principales son un joven sostenido una vela y un ramo de flores, confrontando a la bestia con
expresin serena, un gran minotauro en el centro de la composicin, una mujer torera herida, con los
pechos descubiertos desplomndose de la grupa de un caballo, en la parte izquierda, un hombre
subiendo a una escalera, barbudo y medio desnudo, en actitud de huir, y en la parte superior dos
jvenes mirando la escena desde una ventana con palomas.

R. CRUMB
Roberto Crumb artista cmico Ataca a los tabes y costumbres en desafiantes batallas empua
su arma pluma con admirable habilidad y la sinceridad implacable, qu mejor tema podra
encontrar un ilustrador visionario que el libro del Gnesis, una coleccin de historias excntricas
veneradas llenas de significado cultural de peso? Aqu Dios forma al mundo del caos establece e
inspira a la humanidad se divida y multiplica, hace convenios con ellos, en su libro de ilustraciones
Gnesis R. Crumb responde con una narrativa visual pica que imagina lo que se deja a la
imaginacin dando forma a figuras y palabras que son conocidas por millones de personas en todo
el mundo venerado por algunos, resentido por otros. Miga muestra una meticulosa atencin a los
giros y curvas de parcelas enrevesadas y una frrea determinacin para terminar un proyecto

enormemente ambicioso precisamente tal como l lo ve. Miga como creador ilustrador no tiene
mayor expresin.
EL LIBRO DEL GENESIS. ILUSTRADOR R. CRUMB. EDICION 2009.PLUMA Y TINTA SOBRE
PAPEL COLECCIN DEL MUSEO DE ARTE NARRATIVA LUCAS MICHIGAN CHICAGO.