(TUTORIAL) ReaMix Quebrando As Barreiras Com o REAPER (20 MB)

1 Antes de comearmos
ReaMix: Quebrando as Barreiras com o REAPER

Destrave o REAPER e adicione novas dimenses s suas mixagens
Por Geoffrey Francis

Autor de Up and R unning: A R EAPER User Guide
ReaMix: Quebrando as barreiras com o REAPER
Prembulo
Este livro de mixagem tem a inteno de guiar voc no sentido de tirar o melhor da mixagem dos seus projetos no
REAPER. Ele designado para ajudar voc a produzir grandes mixagens que estaro prontas para a masterizao.
No realmente adequado para um novato completo no REAPER (nem no udio Digital), uma vez que ele assume um
certo nvel bsico de conhecimento prvio. Isto inclui:
Um entendimento de conceitos bsicos de udio e terminologia.
Um nvel razovel de competncia em gravao e edio com o REAPER
Um grau razovel de entendimento e competncia na navegao dentro do ambiente REAPER
Se voc j no tem uma cpia do Up and Running: A REAPER User Guide, altamente recomendado que voc consiga
um e o leia antes de embarcar neste livro.
Uma verso PDF da publicao do Guia do Usurio e uma cpia impressa esto disponveis para download. Voc deve
achar um link em:
http://www.lulu.com/content/1295509
Verifique o guia e ento leia a lista de Sim e No abaixo.
Sins e Nos
Sim, esteja preparado para ler este livro inteiro.
Sim, esteja preparado para ir a alguns dos exemplos quantas vezes forem necessrias para entend-los. Alguns deles
so bem simples. Alguns so bastante complexos. A maioria se perde em algum lugar no meio do processo. Voc no
pode esperar conseguir aprender e entender tudo o que estes exemplos tm a revelar em poucos minutos.
Sim, prepare-se para usar at cansar a funo Toggle Global Bypass (Alternar o Bypass Global) do REAPER. Use-a
freqentemente quando estiver trabalhando com os exemplos. Vai ajudar voc a identificar como as vrias aes que
voc usar esto ajudando a moldar o som que voc est produzindo.
Sim, espere comear a ver resultados e benefcios bem rapidamente, mas tambm entenda que este livro visa iniciar
voc numa jornada. No o destino final.
Sim, espere gastar muito tempo se voc quiser conseguir os melhores resultados. Alguns dos lbuns mais legais j
feitos levaram mais de um ano sendo feitos. Alguns dos hit singles mais memorveis levaram meses. Roma no foi
construda num dia e nem uma mix de qualidade ser.
Sim, siga o que voc aprendeu aqui percorrendo outras vias como usurios de frum, web sites e experincia de
outros.
Sim, esteja preparado para usar as ferramentas corretas para o trabalho. Se voc for srio sobre gravao, voc vai
precisar microfones razoavelmente bons, bons monitores de estdio, um PC com gana suficiente, um bom conjunto de
headphones e monitores duplos (telas). Se o seu setup no tem qualquer um destes, tudo bem, mas no espere
conseguir os mesmos resultados.

Sim, esteja preparado a analisar o que voc est fazendo e aprender fazendo. Experimente, investigue e erre. Esteja
preparado para aprender com os erros.
Sim, seja paciente e espere crescer e melhorar constantemente e gradualmente com o tempo.
No, no espere milagres do dia pra noite. Qualquer arte, habilidade ou trabalho digno de seu nome leva anos para
ser dominada. Voc no se torna o prximo Phil Spector, Todd Rundgren ou George Martin do dia pra noite. Nem eles
conseguiram.
No tenha medo de forar os limites e entortar ou quebrar regras. H apenas uma regra na verdade: se soa bem, est
bem.
Avisos, Desculpas e Justificativas

A Mixagem uma atividade multi-disciplinar que envolve chegar ao topo de uma srie de questes. Estas questes
interagem umas com as outras e no se adaptam a recipientes impermeveis.
Para propsitos de aprendizado, no entanto, voc vai se deparar com muitos lugares neste livro onde os tpicos
parecem ser examinados isolados de outros aspectos da mixagem. Da mesma forma voc encontra outras sees onde
as fronteiras entre diferentes tpicos podem parecer de certa forma, embaadas. Isto tudo parte do processo de
aprendizagem. Esperamos que os ltimos estgios deste livro iro unir as pontas e cortar os pedaos soltos para
clarear tudo para voc.
Finalmente, lembre que a mixagem no uma cincia exata. em parte cincia, para falar a verdade, mas tambm h
uma grande elemento subjetivo nela. Se voc no concorda com tudo o que foi dito neste livro, tudo bem de fato,
melhor que seja assim. O mais importante que vai aprender colocando tudo prova.
Os Projetos de Amostra
H trs projetos bsicos que so usados neste livro. Cada um tem uma dzia ou mais de variaes. Todos so
gravaes de msica acstica. H duas razes para isto:
A necessidade de incluir exemplos usando apenas plug-ins que ou so disponibilizados pelo REAPER ou so
facilmente (e legalmente!) achados como freeware. Esta regra exclui a maioria dos sintetizadores populares.
Este o estilo de msica com o qual eu estou pessoalmente mais familiarizado e com o qual eu tenho mais
experincia.
Isto no significa, no entanto, que este s, ou primariamente, um livro sobre como mixar msica acstica. Nem por
um minuto. O objetivo deste ajudar voc a entender e desenvolver confiana e competncia em duas reas
principais:
Os princpios do som e acstica, e especialmente como o som se comporta, e podem ser levados a se
comportar, nas quatro dimenses do espao que constroem a mixagem. Estes princpios so exatamente os
mesmos quando aplicados a qualquer gnero de msica, seja ela clssica, acstica, eletrnica ou qualquer
outra forma. Tudo o que vai variar a aplicao destes princpios que de onde seu conhecimento de
especialista da sua msica vem.
As funes muito especiais do REAPER que oferecem a voc oportunidades de mixagem que (enquanto
escrevemos) simplesmente no so obtidos com outros DAWs, pelo menos nenhum que eu j tenha
encontrado. Estas funes, claro, esto l para seu uso, sem importar os gneros musicais com os quais voc
est tarbalhando.
Voc pode baixar os arquivos de projetos de amostra aqui:

http://www.cockos.com/~glazfolk/Pelverata.zip
http://www.cockos.com/~glazfolk/RosesBloom.zip
http://www.cockos.com/~glazfolk/Waiting.zip
Alm disto, h um monte de plug-ins JS customizados que so usados em alguns dos exemplos. Se voc quiser, pode
cri-los voc mesmo, mas voc deve achar mais fcil usar este pacote. Ele contm cinco plug-ins que so modificaes
de vrios plug-ins JS originalmente desenvolvidos pela IX e LOSER.
http://www.cockos.com/~glazfolk/CustomPlugins.zip
Voc vai precisar descompact-los no diretrio de programa do Reaper, de forma que eles iro ficar no seguinte
diretrio:
C:\Arquivos de Programas\REAPER\Effects\NICHOLAS
Para alguns dos exemplos, tambm recomendado que voc baixe alguns dos arquivos de Reverb Impulse de:
http://stash.reaper.fm/tag/Reverb-Impulses
Em particular, procure pelas colees Pipeline Audio Room, Plate, Hall e Ambience.
Uma vez que voc os tenha todos, mantenha uma cpia segura em algum lugar antes que voc comece a trabalhar.
Agradecimentos
Este livro de mixagem nunca teria sido produzido sem a assistncia inestimvel de algumas pessoas maravilhosas. Em
particular, eu devo citar:
Louise Bell, Peter Hicks e Jeremy Sibson por sua generosidade em me emprestar suas habilidades musicais e
vocais para as gravaes de amostra usadas ao longo deste livro.
Simon Spike Mullings por sua extraordinria pacincia e diligncia na avaliao de leitura, correo e gerao de
vrias idias construtivas e sugestes que ajudaram a fazer deste livro significantemente melhor e mais til do que
seria se eles no o tivessem feito.
Antes de comearmos
1.1
Voc est pronto para mixar?
Isto , voc est realmente pronto para mixar?

Quando se considera as muitas variveis que surgem enquanto se cria uma boa mix extraordinrio que tantas
mixagens soem to boas quanto soam. A quantidade de trabalho e a abrangncia de habilidades necessrias para
conseguir uma boa mixagem so realmente extraordinrias.
Mixar um dos mais multifacetados desafios que voc pode enfrentar. Por vezes ir parecer que voc precisa tanto de
um crebro direito e um crebro esquerdo como dois crebros distintos (ou mais). A tarefa requer conhecimento
cientfico e talento artstico. Requer disciplina e organizao tanto quanto espontaneidade e inspirao. Isto , por
vezes, um dos mais frustrantes desafios que algum pode enfrentar. Tambm tem o potencial de ser um dos mais
recompensadores e satisfatrios. E ento...
Suas gravaes j esto prontas. Acabou! No ponto. Agora voc est pronto para mixar. Mas onde e como comear?
Bem, voc poderia fazer bem pior do que comear com esse cheklist...
1.2
O quanto as suas gravaes alcanam as exigncias?
Antes de voc sequer comear a pensar em mixar, voc deve checar suas gravaes, faixa por faixa, uma de cada vez.
Escute procurando por cada errinho ou falha que podem causar problemas quando voc passar mixagem.
Normalmente melhor perder meia hora regravando uma faixa ou talvez gravando um pequeno overdub do que tentar
usar horas de mixagem tentando cobrir um monte de pecados.
Voc ficaria maravilhado em saber quantas pessoas no tomam esta simples precauo.
Outra coisa, sempre se lembre disso quando estiver gravando: nunca deixe ningum sair dizendo coisas do tipo, Ah,
no importa. Podemos maquiar isso na mix.
Boas mixagens no tm a ver com controle de danos, refere-se a trazer tona o melhor do material gravado. Qualquer
outra coisa ir subtrair, no adicionar qualidade do produto final. E isto uma mixagem ruim. Por favor, por favor,
por favor, no cometa o erro de pensar que controle de danos pode compensar de alguma forma uma musicalidade
ruim ou uma gravao ruim.
Dito isto, voc pode ainda encontrar uma situao onde, por razes alm do seu controle, voc simplesmente ter que
fazer o melhor que puder com o material gravado que h disponvel. Vamos falar disso mais tarde.
Um outro assunto que vale a pena mencionar aqui se voc est trabalhando com gravaes discretas ou nodiscretas. Por discretas eu quero dizer uma gravao onde cada faixa foi gravado e colocada em layers (camadas)
separadamente, de forma que no haja vazamento. Por no-discreta eu me refiro situao onde vrias faixas
(instrumentos e/ou vocais) foram gravadas juntas e h vazamento entre as faixas.
perfeitamente possvel criar uma boa mixagem em ambas as situaes. H apenas algumas diferenas nas tcnicas
que voc possa precisar aplicar.
1.3
Voc tem o equipamento?
Voc no pode mixar com o mximo potencial se est usando equipamento ruim, ponto. Isto no significa que voc
precisa ter um oramento de 6 dgitos para o equipamento do seu estdio, mas quer realmente dizer que voc deve
fazer a tarefa de casa e gastar sabiamente o dinheiro que voc tem. No mnimo dos mnimos voc deveria ter um bom
par de monitores Nearfield bem posicionados e um par de headphones decentes. Headphones? Mixagem? Heresia?
Na verdade, no. Claro que voc estar primariamente usando seus speakers (falantes) para mixagem, mas haver
momentos em que os headphones podem ajudar voc, especialmente quando voc quer checar o panning (balano) ou
quando voc est tentando identificar pequenos e sutis defeitos de udio.
Assumindo que voc tem uma placa de som profissional com mltiplos pares de sada. Um set de monitores de alto
valor (e qualidade) tambm vem a calhar. Isto ir lhe permitir testar suas mixagens (freqentemente e em todos os

estgios de desenvolvimento) no tipo de falantes que a maioria das pessoas vai usar para ouvir o seu produto final.
Felizmente, a matriz de roteamento do REAPER torna fcil alternar entre diferentes falantes.
Se o seu oramento possibilitar isto, um par de grandes falantes de parede tambm seria til, especialmente para
julgar a resposta dos graves.
Em resumo:
Item
Comentrio
Uma placa de som de qualidade

profissional PCI, USB ou Firewire com
mltiplos pares de sada
Essencial para permitir mais de um conjunto de monitores serem

usados quando testar suas mixagens.
Monitores N earfield de boa qualidade

corretamente posicionados
Essencial para produzir uma mix de boa qualidade.
Monitores N earfield de oramento

adicional
Ajudaro a testar como suas mixagens iro soar nos tipos de

sistemas que elas mais provavelmente sero ouvidas
freqentemente
Um bom par de headphones
Auxilia na checagem de balano e identificando sutis defeitos de

udio.
Mais... Bons falantes de parede
Se voc tiver grana pra eles!
Eu propositalmente evitei mencionar ou recomendar qualquer marca especfica. Faca sua pesquisa de acordo com suas
necessidades particulares. Descubra o que outras pessoas esto usando e o que elas gostam ou no gostam,
especialmente para seu gnero musical.
Enquanto falamos de equipamento, s mais uma palavra sobre headphones.
Mixar atravs de headphones apenas no recomendado por uma srie de razes (dentre as quais e tambm
importante o dano em potencial aos seus ouvidos). Do ponto de vista de um engenheiro de som, headphones
distorcem seriamente a integridade da mixagem.
Isto se deve aos headphones lhe proporcionarem 100% de separao entre os ouvidos esquerdo e direito. Isto, claro,
totalmente diferente do efeito que se tem quando se escuta atravs de falantes. Para piorar, a qualidade e
caractersticas dinmicas dos headphones variam to enormemente de modelo para modelo que quase impossvel ter
uma boa representao do seu som.
Se voc absolutamente no tem outra escolha alm de mixar com headphones, ento pelo menos faa o que puder
para maximizar suas chances de fazer um trabalho metade bem feito. Dois conselhos:
Consiga um bom equipamento que parea dar a voc a representao musical mais apurada que possa
encontrar. Esta uma rea onde se voc querer regular no custo voc pode tambm simplesmente desistir antes
de comear.
Insira um plug-in como
VnoPhones na sua Master, ao final
da FX chain. Isto permite que voc
faca ajustes para que o escape
sonoro que voc escuta no seu
headphone seja mais parecido com
o que voc ouviria atravs dos
falantes.
Ao final, claro, voc ter que fazer o melhor que puder com o que quer que voc tenha condies de bancar. Tudo
bem, contanto que no espere produzir uma mix de um milho de dlares usando apenas headphones de 50 ou 100
dlares.
1.4
Voc est sentado confortavelmente?
Outro assunto que freqentemente deixado de lado pelo entusiasta da gravao caseira a falta de ateno ao
ambiente imediato no qual ele vai mixar. Escolha uma parte da casa onde a acstica boa e onde voc possa ajustar
seu equipamento, incluindo aqueles vitais speakers para ficarem... bem, daquele jeito! Escolha uma cadeira
confortvel.
Siga algumas regras bsicas de senso comum. No mixe por horas e horas de uma vez, especialmente no comeo.
Seus ouvidos ficaro fatigados, seu julgamento ser atrapalhado e suas mixagens iro ficar piores cada vez mais.
Quantos de ns viramos a noite com uma sensao de presumida satisfao, apenas para sermos tomados de uma
sensao de horror absoluto no dia seguinte ouvindo outra vez o que fizemos na noite anterior?
No comece a mixar quando estiver cansado. Mixar de manh quando voc (e seus ouvidos) esto descansados ir
render melhores resultados do que mixar noite, depois de um duro dia de trabalho.
OK, eu sei que voc est dizendo agora, fcil pra ele dizer isso. Mas eu no tenho escolha. Por causa dos meus
outros compromissos, eu s posso mixar depois das 10 da noite. Eu tenho que usar headphones todo o tempo ou
recebo reclamaes dos vizinhos. Que seja, eu no tenho dinheiro para comprar bons falantes. E o nico lugar na
minha casa onde eu posso encaixar meu equipamento no quarto de empregada.
Tudo bem. Se voc tem compromissos, ento voc tem compromissos. a vida. Mas entenda que quanto mais
compromissos desses voc tiver, mas a qualidade da sua mix vai sofrer. Ao fim do dia, voc precisar perguntar a si
mesmo o que vale mais pra voc, sucesso ou desculpas para o fracasso.
1.5
Voc fez sua tarefa de casa?
Este livro assume que voc tem um bom trnsito no essencial do trabalho com o ambiente REAPER. Em particular, voc
deve obter uma cpia do Para cima e avante: Um guia bsico para o usurio REAPER.
Ele encontra-se disponvel como PDF para download por 5 dlares ou por mais ou menos 20 dlares a cpia impressa
em www.lulu.com/content/1295509
Voc tambm deve se familiarizar com os atalhos padro do REAPER. Eles podem fazer sua vida muito mais fcil e
poupar muito tempo. Um guia sumrio est disponvel em: www.cockos.com/~glazfolk/ReaperKeyboardShortcuts.pdf
Gaste algum tempo um bom tempo na verdade certificando-se que se familiariza com aqueles aspectos do REAPER
que sero mais importantes pra voc quando estiver mixando. Em particular:
O quo bem voc conhece o Painel de controle de faixas do REAPER realmente o conhece?
O quo bem voc conhece as tcnicas de edio do REAPER?
O quo familiarizado voc est com as capacidades de roteamento e diviso de canal do REAPER?
Voc est fazendo uso das varias exibies do REAPER, como Matriz de Roteamento e exibio de Mixer.
Voc est confortvel usando as tcnicas de automao, como envelopes?
Voc est dominando as vrias preferncias de opes que podem ser usadas para fazer a mixagem mais fcil?
Voc sabe criar e usar tanto a Track Screen quanto as Windows Screen Sets?
Voc atribuiu ao seu prprio teclado atalhos para aquelas tarefas e aes que voc vai usar mais freqentemente
quando estiver mixando?
Vamos dar uma olhada nestes itens um por um.
1.5.1
O Painel de Controle de Faixa
Dentre os atributos que voc vai precisar para usar na sua

mixagem ento a I/O Window (usada para rotear) e a janela
de Envelopes (para automao).
Tambm usados extensivamente na audio das faixas esto,
claro, os botes de faders de Volume e Pan. O REAPER d a voc funcionalidades muito flexveis usando teclas
modificadoras com estes controles:

Painel de Controle de Faixa
Controles de Volume
Tecla Modificadora
Efeito
Clique e Arraste
Ajusta o nvel de volume para cima ou para baixo para as faixas

selecionadas
Alt Clique e Arraste
Quando o mouse solto, o fader retorna a sua posio original.
Ctrl Shift Clique e Arraste
Quando mais de uma faixa est selecionada, apenas o controle da

faixa em questo afetado.
Ctrl Clique e Arraste
Permite um controle mais preciso do nvel do fader
Controles de Pan
Tecla Modificadora
Efeito
Clique e arraste
Ajusta a posio do pan para a esquerda ou direita da faixa(s)

selecionada(s).
Alt Clique e Arraste
Quando o mouse solto, o fader retorna sua posio eleitoral.
Ctrl Shift Clique e Arraste
Quando mais de uma faixa est selecionada, apenas o controle da

faixa em questo afetado
Ctrl Clique e Arraste
Permite um controle mais preciso do nvel do fader
Controles de Mute
Tecla Modificadora
Efeito
Clique
Ativa o estado de Mute para a faixa selecionada, enquanto no

mudar o estado de qualquer outra faixa que j estiver mutada.
Shift Clique
Quando mais de uma faixa est selecionada, apenas a faixa atual

ativada.
Ctrl Clique
Limpa todos os mutes.
Alt Clique
Tira o mute da faixa(s) selecionada, muta as outras
Ctrl Alt Clique
Muta a faixa(s) selecionada, tira o mute das outras.
Controles de Solo
Tecla Modificadora
Efeito
Clique
Coloca o Solo in nas faixas selecionadas. Colocar Solo in significa

que qualquer sada desta faixa roteada atravs de outras faixas
tambm ouvida.
Shift Clique
Quando mais de uma faixa est selecionada, apenas a faixa em

questo ativada.
Ctrl Click
Tira todos os solos.
Alt Clique
Ativa o estado solo para a faixa selecionada, sem incluir nenhuma

sada desta faixa que est roteada atravs de outras faixas.
Ctrl Alt Clique
Deixa em solo a faixa(s) selecionada, tira o solo de todas as

outras.
10
1.5.2
Tcnicas de Edio Bsicas
As tcnicas de edio bsicas que voc vai precisar usar de tempos em tempos enquanto mixa incluem todas as
seguintes. Certifique-se de estar confortvel em usar todas estas:
Criando Itens
Freqentemente voc vai precisar dividir um item de mdia para criar outro item separado, por exemplo, por em mute ou
abaixar o volume de parte de uma faixa. A forma mais simples de fazer isto :
Selecione o item de mdia existente.
Use a tecla + para aumentar o zoom
apropriadamente
Ao longo da linha do tempo, selecione a
passagem requerida.
Clique direito, escolha Split items at loop
selection (Dividir itens na seleo do loop).
Ajuste o Volume de um item de mdia
Selecione um item de mdia
Aperte F2
Ajuste o fader Normalize dentro da janela de
propriedades de item (veja ao lado)
Clique em OK.
Edio de curva
Tenha certeza de que voc j domina ao mximo o uso da edio de curva para cada um
desses propsitos:
Fazer um Trimmer (declive) num item, desde o seu direita) ou do seu final (como
mostrado acima direita) do seu comeo. Passe o mouse sobre a com duas
pontas aparea como mostrado.
Selecionando seu padro preferido de fade in ou fade out; passe o mouse
onde mostrado at que um pequeno sinal de fade aparea, ento clique
direito e faca sua seleo. A ilustrao mostra como selecionar sua curva
preferida para um fadeout.
Usar o fade in num item do seu comeo ou fade out no seu final. Passe o
mouse perto do topo da margem de um item para aparecer um smbolo
de fade, ento clique e arraste para definir o comprimento do fade. Clique
e arraste para a direita para um fade in ou para a esquerda para fade out.
Criando e usando Marcadores
Para criar um marcador, clique na posio requerida na linha
do tempo. Aperte M para criar automaticamente um marcador
sem nome, ou Shift M para criar um com nome.
Marcadores so especialmente teis quando voc nota que h
um ponto em particular numa msica para o qual voc precisa
retornar com freqncia. Lembre que voc pode usar suas
teclas numricas para pular entre os marcadores, e que voc
pode apagar marcadores individuais quando eles no so mais
necessrios.
11

1.5.3
Entendendo o bsico de FX (Efeitos)
Este livro de mixagem assumir de forma geral que voc tem pelo menos um entendimento bem bsico do papel que
os plug-ins de efeito podem desempenhar nas suas mixagens, assim como adicionar um plug-in a uma FX chain (cadeia
de efeitos) de uma faixa ou item.
No esperado de voc que tenha um entendimento detalhado ou em profundidade sobre efeitos, como
compressores, equalizadores e reverb, apenas a mais simples apreciao dos conceitos. Em particular, se voc no est
certo sobre qualquer das tcnicas listadas aqui, gaste algum tempo voltando para as sees relevantes do Guia do
Usurio do REAPER at que se sinta mais confiante.
Dominando a Track FX (Faixa de Efeitos)
Se voc quer fazer isso...
Ento voc precisa fazer isso...
Mostrar a janela de FX para uma

faixa
Clique no boto FX da faixa.
Mostrar a janela de FX para um item

individual
Selecione o item, aperte Shift E.
Adicionar um plug-in a um FX chain
Clique no boto Add, ento clique duplo no nome de qualquer plug-in.
Renomear a instncia de um plug-in
Clique direito no nome do plug-in ento escolha Rename FX Instance

no menu.
Ativar o estado de bypass de um

plug-in
Na janela FX: clique na caixinha mostrada direita do nome do plug-in.
Mudar a posio de um plug-in na

cadeia FX.
Clique e arraste para cima ou para baixo.
Remover um plug-in da cadeia FX
Na janela FX: clique na caixinha mostrada esquerda do nome do plug-in.
Na Mixer View; segure a tecla Shift enquanto clica no nome do plug-in.
Na viso do Mixer: segure a tecla Shift enquanto clica no nome do plug-in

Salvar uma cadeia FX
Clique direito, escolha Save FX chain
Carregar uma cadeia FX
Clique direito, escolha Add FX chain.
Copiar um plug-in de uma faixa ou

item para outro.
Arrastar e soltar.
Salvar as configuraes do plug-in

como um preset
Clique no boto de reticncias no fim da lista de Presets, escolha Save

preset.
Carregar um preset para um plug-in
Abra a lista de Presets, clique no item requerido na lista.
12
1.5.4
Diviso decanal
Como criar Divises de Canal

No decorrer deste livro, vamos fazer uso extensivo das capacidades de diviso de canal do REAPER. Se voc nunca
usou a diviso de canal antes, agora a hora de lidar com o bsico.
Voc pode definir qualquer faixa como
trabalhando com 64 canais, mas na
maioria dos casos improvvel que voc
v precisar de tantos. Vamos pegar um
exemplo mais simples, dividindo uma
faixa em 8 canais (quatro pares
estreo).
Os canais so criados definindo o
numero que voc requer clicando no
boto I/O da faixa para abrir a janela de roteamento (veja acima)
Quando voc divide uma faixa em (digamos) oito canais, voc
imediatamente cria quatro fluxos idnticos separados, mas
(inicialmente) paralelos para aquela faixa. Eles sero roteados
atravs de canais 1/2,canais 3/4, canais 5/6, canais 7/8. Estes
quatro pares so roteados independentemente ao Master, mas
por padro apenas o fluxo nos canais 1/2 so roteados aos
falantes (Hardware Output)
Este conceito ilustrado pelo primeiro dos quadros de
diagramas de fluxo direita.
Usando FX paralelo
Tendo criado seus quatro fluxos paralelos, voc pode agora
rotear fluxos diferentes atravs de diferentes efeitos ou
cadeias de efeitos para criar apenas o som que se deseja.
Por exemplo, voc poderia usar esta tcnica para adicionar alguma compresso a, digamos, apenas freqncias graves
na sua faixa, e talvez algum reverb nas freqncias mdias, ento juntando os quatro canais de volta antes de
mandar a faixa remixada ao mster.
Este conceito ilustrado pelo segundo dos quadros de
diagramas de fluxo direita.
Diviso de Canal e Roteamento
Outro beneficio da diviso de canal que pode ser usada em
conjunto com outros roteamentos.
Eis aqui um exemplo:
Depois que voc definiu uma faixa como consistindo em mais
de dois canais, voc pode trazer um sinal de udio de outra
faixa em um par de canais, process-la independentemente e,
como requerido, ento finalmente mistur-lo com o material
originalmente gravado naquela faixa.
Voc vai encontrar exemplos prticos destas tcnicas em ao
no decorrer deste livro de mixagem.
13

1.5.5
Roteando: Sends e Receives (Envios e recebimentos)
Sends e receives so elementos muito importantes da mixagem no REAPER. O diagrama abaixo indica como o REAPER
gerencia sends e receives entre as faixas. Neste exemplo, a faixa fonte para o nosso send a Faixa 1, e o destino a
Faixa 2. Para poder usar sends e receives efetivamente, essencial que voc entenda como os vriosparmetros de
send so controlados.
Note em particular:
Os ajustes de nvel de volume e balano do sinal enviado so afetados no apenas pelos ajustes de nvel dentro
da caixa I/O (ou por envelopes do Send), mas tambm pelos controles de Volume Pre FX e Pan Pre FX para a
faixa fonte. Por exemplo, se o ajuste de Pan Pre FX para a Faixa 1 est setado em 40% esquerda e o
parmetro Pan para o prprio Send est ajustado em 40% direita, ento o efeito de rede que o sinal ser
enviado morto ao centro.
Os sinais que so enviados desta forma so recebidos na faixa de destino antes dos ajustes de Volume Pre FX e
Pan Pre FX das faixas serem aplicados. Por exemplo, se o parmetro de Volume para este send est ajustado a 0
dB e o parmetro Volume Pre FX para a faixa de destino est ajustado firme para baixo ao Infinito, ento
nenhum volume ser ouvido do send.
Voc pode ver que uma conseqncia disto que voc vai precisar ser cuidadoso quando usar qualquer um das faixas de
controle Pre FX com faixas que usam tanto sends quanto receives.
14
1.5.6
A Matriz de Roteamento
Conhea a Matriz de Roteamento de dentro pra fora, de cima pra baixo e de frente para trs. Isto vai lhe poupar muito
tempo e lhe dar muito controle quando usar o poderoso e flexvel sistema de roteamento do REAPER. Em particular,
certifique-se de estar familiar com o seguinte
Clique esquerdo sobre qualquer

interseco no grid para criar um send
partindo do item listado na coluna dos
nomes da faixa (esquerda da matriz)
para o item listado na fila de nomes de
faixas (acima da matriz)
Clique direito sobre qualquer send

existente que mostrado dentro da
Matriz de Roteamento para abrir uma
janela para ajustar os controles para
aquele send em particular.
Clique direito sobre o nome de qualquer

faixa ao longo da parte de cima ou
esquerda da matriz para abrir os faders
de faixa (Volume e Pan), baixar a lista de
canais de faixas (Track Channels) e todo
os send e receives para aquela faixa.
Em muitos casos isso vai impedir a
necessidade de manter-se pulando para
frente e para trs, de um lado pro outro
na janela de viso de faixa (Track View).
15

1.5.7
Envelopes e Automao
Em vrios estgios do processo de mixagem, voc vai precisar trabalhar com os envelopes de automao do REAPER.
Alguns dos aspectos mais importantes das funes de automao do REAPER esto sumarizados nesta pgina, mas no
de forma abrangente. Se voc no est certo sobre qualquer destes aspectos, pode ser uma boa idia para voc checar
o captulo chamado Automao no REAPER no guia do usurio.
Modos de Automao
Modo de Automao
Descrio
Trim/Read (Declive/Leitura)
Quaisquer envelopes existentes so aplicados, mas os controles

no se movem.
Read (Leitura)
Aplica envelopes e move controles para itens armados, mas no

escreve ou recorda nenhuma mudana que voc faz neles.
Touch (Toque)
Este similar ao Latch, mas para de fazer mudanas aos pontos

de envelope quando voc para de ajust-los.
Latch (Trava)
Escreve e lembra de qualquer mudana que voc fez aos ajustes,

e cria novos pontos para os envelopes nas faixas. Mudana
comea quando voc ajusta uma configurao pela primeira vez e
continua a ser lembrada at que a reproduo pare.
Write (Escrita)
Escreve e se lembra dos ajustes atuais medida que edita pontos

com qualquer mudana que voc faca aos ajustes para itens
armados assim que a reproduo comea. Neste modo, envelopes
escritos previamente para itens armados sero sobrescritos.
Preferir usar o modo Write para criar seus envelopes, gravando automaticamente parmetros de ajuste enquanto
trabalha, ou usar a Janela de Envelopes de Faixa para criar seus envelopes e adicionar seus pontos manualmente
inteiramente uma questo de preferncia. A maioria das pessoas se v usando algumas combinaes destes mtodos.
Shapes de Automao
Linear
Suave
Comeo Rpido
Fim Rpido
Quadrado
Preferncias de Automao
H vrios ajustes em Options,
Preferences que iro ter um impacto em
como voc usa a automao. Note em
particular aqueles mostrados aqui (em
Comportamento na Edio).
Em particular, note que voc pode
selecionar a opo Automatically add /
arm envelopes when tweaking parameters in write mode. (Automaticamente adicionando / armando
envelopes quando otimizando parmetros no modo de escrita)
16
1.5.8
Opes de Preferncia de Mixagem
Preferncias so apenas isto preferncias individuais. No h um tamanho que caiba em todos falando de
preferncias.
Dito isto, h algumas opes que podem ser especialmente teis durante a mixagem. Voc deve pelo menos ter cincia
destes. Por favor consulte a tabela de sumrio abaixo.
Categoria
Grupo/Opo
Comentrios
Geral
Undo Settings (Ajustes
O Undo Settings uma funo poderosa do REAPER, e uma que voc deve tirar
total proveito. Em particular:
Desfazer)
Projeto
Padres do Projeto
Assumindo que voc tem muita RAM disponvel , ajuste o maximum undo
memory (memria mxima para Desfazer) em 50 MB ou mais
Desabilitar a opo Create undo points for item/track selection (Criar

pontos para desfazer para seleo de item/faixa) pode manter seu
histrico de Undo menos congestionado e mais fcil de gerenciar.
Habilitar a opo Save undo history with project files (Salvar histrico
Undo com arquivos de projeto) ir lhe permitir recuperar um estado de
mixagem anterior, mesmo aquele estado que aconteceu numa sesso de
trabalho anterior, talvez num dia anterior.
Habilitar a opo Store multiple redo paths (Guardar mltiplos

caminhos de redo) oferecer a voc maior flexibilidade ao testar diferentes
cenrios quando estiver mixando
Projeto)
Voc pode usar a opo Save to timestamped file in Project directory

(Salvar para o arquivo especificado no tempo no diretrio do projeto) se
voc quiser seu trabalho automaticamente salvo em intervalos regulares (como
especificado na opo Every__ minutes (Cada ___ minutos
Itens
Em Items voc pode:
Project Saving (Salvar
Selecionar o shape padro de fade/crossfade.
Seleciona a opo para fazer o crossfade quando dividir. Isto tambm pode ser til
quando lidar com muitos defeitos de udio.
Dispositivo de udio
Ajustes de Dispositivo de
udio
Certifique-se que ASIO est selecionado como seu udio system (se sua placa
de som suportar)
Se voc tiver mltiplos dispositivos de sada certifique-se que todos esto ativados.
Como regra, baixas taxas de latncia no so essenciais quando se est mixando.
Aumentar a latncia pode liberar CPU, permitindo desta forma que voc rode mais
faixas e mais plug-ins e efeitos em tempo real.
Para ajustar a latncia para sistemas ASIO, clique no boto Audio Configuration
(Configurao de udio) e mude o tamanho do buffer. Note que haver um
ajuste ideal para uma mixagem suave. Um tamanho muito grande de buffer pode
ser to mal quando um tamanho muito pequeno.
Para sistemas que no ASIO, apenas mude seus valores de Buffer samples
(Amostras de Buffer). Voc pode precisar experimentar para alcanar os
melhores resultados.
Reproduo de
udio
Ajustes de Reproduo
Estes ajustes determinam grandemente o comportamento de reproduo do

REAPER, como a reproduo se comporta quando voc est trabalhando com
selees de loop.
Escolha a permuta de ajustes que se adequa melhor a voc.
17
Categoria
Grupo/Opo
Comentrios
Aparncia
Background
Para mixagem, voc deve considerar ativar ambas as opes Set track label
background to custom track colors (Setar o rtulo de fundo da faixa para
cores de faixa customizadas) e Tint track background panels (Pintar
painis de fundo da faixa).
Estas opes, combinadas com o uso criterioso das cores customizadas de faixas,
permitir usar cdigos de cores para prontamente identificar faixas e grupos de
faixas, especialmente na viso de Mixer.
Monitorar seus medidores VU um aspecto importante da mixagem. Tenha certeza
de que est confortvel com os vrios ajustes de medidores, incluindo Update
frequency (Atualizar freqncia), Meter decay (Decay do medidor), e a
faixa do medidor (Minimum value e Maximum value).
Medidores
Ligar a opo usar os Sticky clip indicators (Indicadores de clip travados)

vai garantir que quando o clipping ocorrer, o indicador de excesso vai continuar a
ser mostrado no medidor at que voc clique duplo para remov-lo. Isto pode
parecer irritante por vezes, mas ir ajudar a ter certeza que o excesso seja
evitado.
Tambm considere se voc deseja Reset meter indicators on play/seek
(Resetar os indicadores dos medidores no play/seek).
Aparncia da Mdia
Aparncia do item de mdia
Considere ligar a opo Dont display peaks for tracks that are not selected
(No mostrar picos para faixas que no esto selecionadas). O resultado
pode parecer bem estranho a princpio, mas se voc usar envelopes
extensivamente isto pode ajudar a ter controle dos seus envelopes.
Considere ativar a opo para Tint media item peaks to custom track colors
(Colorir picos de itens de mdias para customizar cores de faixas). Na
viso de faixas, isto pode tornar muito mais fcil usar cdigos de cores para
identificao mais rpida de faixas e grupos de faixas.
Aparncia de Temas
Temas de cores/controles
de cores
de fonte
Esquemas de cores que so brilhantes e vistosos podem criar um impacto visual

estonteante, mas eles podem acabar adversos quando se trabalha por um longo
perodo de tempo. Como regra geral, voc mais provavelmente vai descobrir que
estes esquemas que so mais fceis de olhar funcionam melhor a longo prazo.
Tente encontrar dois ou trs esquemas de cores que combinam com voc, e
alterne entre eles de tempos em tempos. Isto lhe ajuda a manter o seu ambiente
REAPER visualmente estimulante e interessante.
O cdigo de cores pode ajudar. Considere usar estes:
Uma nica cor para todos os picos de itens de mdia.
Cores customizadas sutis e suaves para faixas individuais e grupos de faixas.
Ativar a opo de Tint track panel backgrounds (Colorir fundo do

painel de faixas) ao invs de Set track label background to custom
track colors (Setar o fundo do rtulo das faixas para cores de faixas
customizadas).
Preste ateno especial tambm aos seus Media Item background (Fundo de
Item de Mdia) e vrias cores de Envelope. Voc vai querer se certificar que
seus envelopes esto claramente visveis contra os fundos das faixas.
18
Categoria
Grupo/Opo
Comentrios
Comportamento de
Comportamento do cursor
Edio
de edio
Estas cinco opes juntas determinam tais fatores como se o cursor de edio
movido quando voc clica num item de mdia ou define uma nova seleo de loop.
Isto definitivamente uma rea onde no h um tamanho nico de melhor
permuta para todas as opes. Voc deve experimentar com estes ajustes para
determinar uma soluo que melhor se adequa a seus prprios requerimentos.
Comportamento do Zoom
Comportamento de
Envelopes
Edio
Estas opes determinam o que fica no centro da tela quando voc aumenta o
zoom do seu projeto vertical e horizontalmente. Tenha certeza de que voc
entende quais so as diferentes opes e escolha a combinao que melhor se
adequa a voc.
Normalmente uma boa idia habilitar a opo Show envelopes in separate

lanes (Mostrar envelopes em linhas separadas), especialmente se algumas
faixas individuais contm mais provavelmente mais de um envelope cada.
Se voc usa o mtodo de gravao para criar seu envelope, voc deve
provavelmente ligar a opo para Simplify envelope data when recording
automation (Simplificar os dados de envelope quando gravar
automao).
A opo para Automatically add/arm envelopes when tweaking
parameters in write mode (Automaticamente adicionar/armar envelopes
quando otimizar parmetros no modo de escrita) pode ser til se voc
pretende criar envelopes para parmetros de efeitos gravando eles.
Mouse no
Comportamento do Mouse
Comportamento de
na Edio
Edio
Em particular, voc vai precisar decidir que ajustes voc gostaria para Mouse
clicking on volume/pan faders and track buttons change track selection
(Clique do mouse nos faders volume/pan e botes de faixa muda
seleo) e Mouse clicks/edits in track view change track selection
(Cliques/edio no Mouse mudam a seleo de faixa).
Ai onde voc especifica que teclas modificadoras (Ctrl, Alt, Shift etc.) voc deseja
para combinar com o scroll de rolagem do mouse para diferentes aes, ex.:
Zoom horizontal
Scroll horizontal
Zoom vertical
Scroll vertical.
19
Categoria
Grupo/Opo
Comentrios
Plug-ins
Plug-ins
Esta uma das pginas mais importantes dos ajustes de preferncias que voc
precisa considerar quando isto vem mixagem. Quando mixar voc
freqentemente vai alternar entre diferentes janelas de efeitos para vrios plug-ins
dentro da mesma faixa, e tambm entre as janelas de efeito para plug-ins em
diferentes faixas. Conhea bem essas opes. Voc vai precisar estudar o que
serve melhor pra voc.
Automatically resize VST/DX config Windows (Automaticamente alterar
o tamanho das janelas de configurao VST/DX). Tente ativar esta opo
tanto para Up (cima) ou Down (Baixo) e veja se voc gosta.
Tente tambm ativar os seguintes:
Set foreground to floating window when selecting (Ajustar janela em
primeiro plano para flutuante quando selecionar).
Only allow one FX chain open at a time (Apenas permitir uma cad eia de
efeitos aberta de cada vez).
Open track FX window on track selection change (Abrir janela de efeitos
de faixa na mudana de seleo de faixa).
Only if a FX window is open (Apenas se a janela de efeitos estiver
aberta).
Estas ltimas trs certificam que se voc abrir a janela de efeito para qualquer
faixa, medida que voc muda a sua seleo de faixa a janela de efeitos para
aquela faixa ser automaticamente mostrada.
VST
Plug-ins VST e ajustes de compatibilidade devem ser otimizados para lidar com
quaisquer assuntos envolvendo plug-ins VST que voc usa regularmente.
Se voc procurar os fruns REAPER, voc pode achar muita informao til sobre
vrios plug-ins e como atingir os melhores resultados deles quando no REAPER.
Em particular, no momento que escrevo, este tpico em particular contm
informaes teis:
http://www.cockos.com/forum/forumdisplay.php?f=20
Ajustes de Projeto
No em Option,
Project Settings Tab (Aba de Ajustes de Projeto)
Preferences mas em File,
Use a opo Automatically mute Master if volume exceeds...

(Automaticamente muta o Master se o volume exceed). +6dB um
ajuste sensvel. Isto pode salvar sua placa de som de ser fritada.
Project Settings
udio Setting Tab (Aba de ajuste de udio)

Especialmente se voc est usando muito as funes de mudana de Tempo ou
Pitch do REAPER, selecione o modo de mudana de
20
1.5.9
Ajustes de Faixa e Telas de Janelas
Ajustes de Tela so uma forma extremamente eficiente de mudar de um layout de tela para outro durante a mixagem.
Em cada caso, voc pode alternar de uma viso para outra apenas usando uma nica tecla de funo. Considere o
mais simples dos exemplos. Nas trs ilustraes que seguem temos dois ajustes de Viso de Faixa (umacom zoom
completo para uma nica faixa, um mostrando todas as faixas) e dois Ajustes de Tela de Janelas. Note como fcil
alternar entre as diferentes permutaes destas duas vises quando voc est mixando.
Exemplo 1
Esta combinao de vises til quando queremos focar primariamente na viso do Mixer, mas com um olho ainda na
viso geral do projeto.
Note como fcil na viso do Mixer, pular de faixa em faixa, e de janela de efeito em janela de efeito. Em Options,
Preferences, Plug-ins ativamos os trs ajustes seguintes:
Only allow one FX chain open at a time (Apenas permitir uma cadeia de efeitos por vez)
Open track FX window on track selection change (Abrir janela de efeito na mudana de seleo de
faixa)
Only if a FX Windows is open (Apenas se a janela de efeito estiver aberta)
Isto significa que medida que vamos de faixa em faixa a janela de efeito de qualquer faixa que esteja atualmente
selecionada automaticamente mostrada em conjunto com a Viso do Mixer.
O grande relgio tambm mostrado nesta viso. Isto um auxilio incalculvel para saber exatamente onde na msica
voc est.
21

Exemplo 2
Este exemplo usa o mesmo Ajuste de Tela de Janelas, mas um diferente Ajuste de Viso de Tela de Faixa. O uso desta
combinao de ajustes de tela permite que voc mesmo focando na viso do Mixer, possa tambm dar zoom numa
faixa em particular. Claro, usando as setas para cima e para baixo nesta viso, ou clicando com o mouse em qualquer
painel de faixa na Viso do Mixer, voc pode selecionar uma faixa diferente para ser mostrada em detalhe.
Isto algo que voc pode gostar de fazer, por exemplo, quando estiver trabalhando com envelopes de automao. Ambos
os exemplos tambm ilustram como importante conhecer e entender as vrias opes de exibio daViso do
Mixer. Neste caso, note para que as seguintes opes tenham sido selecionadas:
Show folders (Mostrar pastas)
Show normal top level tracks (Mostrar topo de nveis normais das faixas)
Show tracks that are in folders (Mostrar faixas que esto nas pastas)
Show tracks that have receives (Mostrar faixas que tem receives)
Show multiples rows of tracks where size permits (Mostrar mltiplas seqncias de faixas onde o
tamanho permitir)
Show maximum rows even where tracks would fit in less rows (Mostrar mximo de seqncias mesmo
onde faixas se encaixariam em menos seqncias)
Show pan controls at top (Mostrar controles de pan no topo)
Show FX inserts when size permits (Mostrar inserts de efeitos quando o tamanho permitir)
Show sends when size permits (Mostrar sends quando o tamanho permitir)
Dock mixer in docker (Posicionar o mixer no docker)
A opo (Option, Preferences, Appearance) para Set track label background to custom colors (Ajustar fundo do
rtulo da faixa para cores customizadas) tambm foi ativada.
22
Exemplo 3
Este exemplo usa um Ajuste de Tela de Janelas diferente, em combinao com o Ajuste de Tela de Viso de Faixa
original.
Note tambm que ele mostra a Matriz de Roteamento mais do que as janelas de efeitos. E que a Viso do Mixer no
mais mostra os Inserts de efeitos, ficando ao contrario nos Sends.
Esta combinao foi primariamente ajustada para uso quando
estamos criando (e definindo) Sends e Receives. Segurando a
tecla Crtl enquanto arrastamos e soltamos de uma faixa para
outra no Mixer, ns podemos criar sends e mostras a janela de
Controles para aquele send.
Note que claro que este Ajuste de Janelas de Tela tambm
pode ser usado em conjunto com o Ajuste de Tela da Viso da
Faixa mostrado no exemplo anterior, que , para dar zoom em uma nica faixa. Isto colocaria a distncia de apenas
uma tecla para alternar entre as duas.
Claro que estes so apenas exemplos. Gaste algum tempo experimentando e trabalhando em ver qual Viso de Faixa e
Ajuste de Tela de Janelas ser mais til para voc, e como voc pode us-las em vrias permutaes.
Fazer o mximo de Ajustes de Tela desta forma ir realmente abrir a porta para um enorme fluxo de trabalho e
benefcios de produtividade quando voc estiver mixando.
Finalmente, note que nem todos os Ajustes de Tela tm atalhos de teclado automaticamente atribudos a eles. Isto no
deve ser um problema, uma vez que voc pode clicar no boto Edit Shortcuts (Editar Atalhos) e criar o seu prprio.
23

1.5.10 Atalhos de Teclado e Macros
quase impossvel quantificar o tempo economizado por usar atalhos de teclado e macros quando voc est mixando.
Quaisquer seqncias de tarefas que voc usa regularmente podem ser atribudas a um atalho de teclado. bem vlido
gastar algum tempo analisando que macros de teclado podem ser de algo uso para voc. O tpico tratado
extensivamente no Guia do Usurio REAPER, mas para comear aqui vo algumas simples sugestes que vo fazer sua
vida completamente mais fcil.
Macros de Trim (Declive) e Fadeout
Todos quando gravam, gravam alguns segundos de silncio no fim de suas faixas. Ento quando vai mixar, voc
percebe que precisa dar uma editada em todas as faixas para deixar no comprimento correto, ento manualmente
adiciona um fadeout para elas.
Estes dois macros quando usados em conjunto formam

um par. Claro que voc pode atribuir qualquer atalho
de teclado que voc desejar, mas por convenincia
eles esto rotulados aqui como Alt T e Alt T
respectivamente.
Macro de Trim (Declive): Alt T
O primeiro destes macros ir permitir que voc
primeiro passe o mouse sobre qualquer faixa e aperte
Alt T para ter todas as faixas com Trim para aquela
posio.
Macro de Fade: Alt F
Depois de aplicar o Macro de Trim, passe seu mouse
numa nova posio sobre qualquer faixa e aperte Alt F
para ter todas as faixas com Fadeout a partir daquela
posio.
O que isto demonstra que criar macros no difcil, nem consome tempo. Toda vez que voc achar que h uma
tarefa e mais especialmente uma srie de tarefas que voc utiliza regularmente, ento hora de pensar Macro!
24
1.5.11 Que outras ferramentas voc precisa?
provvel que voc descubra que voc tem uma demanda de plug-ins outros alm dos includos no REAPER. Neste
livro, no entanto, ns apenas usaremos efeitos e plug-ins que ou so disponibilizados pelo REAPER ou disponveis como
Freeware.
Em particular, valer definitivamente a pena, atentar para os plug-ins detalhados abaixo.
H um nmero de sites na internet de onde estes itens podem ser (legalmente) baixados, livres de custo.
Use um engine de busca como o Google para achar um site mais apropriado para voc.
Multi-Inspector Free
Este plug-in muito til torna mais fcil para voc
comparar a extenso de freqncia em relao ao
tempo de at quatro faixas diferentes ao mesmo
tempo
Roger Nicholls IXL Spectrum Analyzer

Colocado no fim da cadeia de efeitos para sua Master,
este lhe ajuda a observar de perto o shape geral da sua
mix.
Voc pode usar o do REAPER
JS:Analysis/gfxanalyser para isto se voc preferir,
embora este no mostre tantas informaes.
Panning Tools
H alguns plug-ins VST gratuitos disponveis que lidam com tarefas
simples de panning (balano), incluindo RS Pan Pro e RS Balance
Pro.
Mostrado esquerda est o Panature. Este plug-in muito simples e
fcil de usar permitir a voc ajustar o panning para canais mono
individuais e canais pareados estreo dentro de suas faixas.
25

Schwas Track Notepad
Inserido na cadeia de efeitos
para qualquer uma de suas
faixas, voc pode usar este
pequeno e notvel plug-in para
gravar notas ou comentrios
sobre o que est sendo feito.
Uma funo especialmente legal
deste plug-in que se voc
colocar comentrios enquanto a
faixa estiver tocando, a posio
ao longo da linha do tempo onde
o comentrio foi colocado
automaticamente gravado com
os comentrios. Voc pode ate
automatizar a barra de rolagem
para que o que voc escreveu aparea no tempo correspondente medida que voc toca a faixa!
JS Analysis Tools
Os plug-ins JS disponibilizados com o REAPER incluem um numero de ferramentas de anlise visual. Muitas pessoas
gostam de usar estes para confirmao visual de como o som de um instrumento, uma submix ou o projeto inteiro est
sendo shapeado(formatado). Outros preferem confiar apenas em seus ouvidos. A escolha sua.
LOSERs GfxGoniometer
Este plug-in da a indicao visual do quo
gorda ou cheia est sua mix, assim como
isto muda dinamicamente medida que a
musica tocada.
Quanto mais cheia a mix, mais gorda a rea
sombreada. O propsito desta ferramenta far
mais sentido para voc depois que tivermos
examinado as dimenses do som (Seo 3 em
diante).
Voc tambm pode checar as outras ferramentas JS Analysis

que so disponibilizadas pelo REAPER se voc quiser.
Mesmo mais avanadas e no essenciais para o iniciante elas
podem ser de ajuda. Se voc no entende o que elas fazem
ainda, no se preocupe.
26
1.6
Ordene seus Takes
Se h muitas faixas onde voc gravou mais de um take, tenha todos os seus take edits organizados antes de comear a
mixar.
Certifique-se de entender completamente como gerenciar e

trabalhar com mltiplos takes. Em particular, voc deve
saber usar os vrios comandos no menu de contextos de
Takes, incluindo Explode all takes to new tracks
(Explodir todos os takes para novas faixas), Implode
selected items across tracks into takes (Implodir
todos os itens selecionados ao longo das faixas em
takes), Implode selected items on same tracks into
takes (Implodir os itens selecionados nas mesmas
faixas em takes) e Paste to takes in selected tracks (Colar aos takes nas faixas selecionadas).
Lembre-se tambm que a caixa de dilogo Item Properties (Propriedades de Item) inclui uma opo para Play
all takes (Tocar todos os takes) se voc desejar.
Quando voc terminar de organizar seus takes e estiver pronto para comear a mixar, voc provavelmente vai achar
mais fcil trabalhar se desligar a opo Show all takes in lanes (Mostrar todos os takes em pistas). Isto tem o
efeito de apresentar uma faixa que foi cortada de vrios takes da maneira mostrada abaixo.
Para maiores informaes sobre trabalho com takes, voc deve considerar consultar o Guia do Usurio REAPER.
1.7
O Projeto de Samples e Arquivos de Recurso
Este livro de mixagem faz uso extensivo de exemplos prticos, demonstraes, exerccios e estudos de casos. Voc vai
precisar baixar, unzip e instalar cada um dos seguintes, que contm material fonte:
http://www.cockos.com/~glazfolk/Pelverata.zip
http://www.cockos.com/~glazfolk/RosesBloom.zip
http://www.cockos.com/~glazfolk/Waiting.zip
Somado a isto, h Plug-ins JS customizados que so usados em alguns dos exemplos. Se voc quiser, pode cri-los
voc mesmo, voc pode ser mais fcil usar este Pack. Ele contm cinco plug-ins que so modificaes de vrios plugins JS desenvolvidos originalmente por IX e LOSER.
http://www.cockos.com/~glazfolk/CustomPlugins.zip
Voc vai precisar unzip eles no seu diretrio de programa REAPER, assim eles iro ficar no seguinte diretrio:
C:\Program Files\REAPER\Effects\NICHOLAS
27

1.8
Desenvolva uma estratgia de mixagem
O objetivo da mixagem, para simplificar, fazer sua gravao soar o melhor possvel. Soar pra frente o suficiente no
? No entanto, qualquer um que j tentou isso dir a voc que pode ser um desafio bem amedrontador. Um das causas
mais comuns de mixagens ruim, pouco interessantes e medocres falhar em escolher uma abordagem completa e
metdica.
No h modelo nico que serve para todos, nem sistema ao qual o mundo inteiro deve aderir como escravos.
No entanto, voc ser severamente aconselhado a encontrar um sistema que se aplica ao seu caso e se fixar nele. A
mixagem requer uma grande quantidade de disciplina e pouco provvel que voc obtenha os melhores resultados
pulando randomicamente para l e para c sem um plano. Voc pode pensar na mixagem como um processo de quatro
passos, que so:
1.8.1 Ao Corretiva
Comece identificando e corrigindo quaisquer problemas em sua gravao. A guitarra est muito suja. Os sons de
respirao do vocalista esto muito altos. H um hiss de fundo em uma das faixas. Tem um clique em algum lugar.
Quanto mais limpas suas gravaes estiverem, melhor voc conseguir avanar ao prximo passo. A hora de identificar
e resolver estas questes no comeo do processo de mixagem, no no final.
1.8.2 Mixagem Espacial
Trabalhe seu estagio sonoro desejado. Use as vrias ferramentas ao seu dispor (Vamos ver do que se trata em breve)
para posicionar cada instrumento bem onde voc quer que ele esteja na sua mix final.
1.8.3 Mixagem Artstica
Este dentre os aspectos mais interessantes e prazerosos de uma mixagem, aquele pelo qual voc mais
freqentemente se veja tentado a pular os passos 1 e 2 e comear daqui. No faca isso! Aqui onde, Poe exemplo,
voc passa a construir sua musica e criar sua estrutura, destacando um instrumento em particular aqui ou ali,
adicionando efeitos espertos em certas passagens e assim por diante.
1.8.4 Os Toques Finais
O ultimo dos estgios no processo de mixagem a masterizao. A masterizao consiste em trazer sua mix para um
padro apropriado para a distribuio final. Algumas pessoas escolhem fazer suas prprias masterizaes, outras esto
felizes em trabalhar dentro de suas limitaes e se prender pr-masterizao; A pr-masterizao consiste em tomar
as aes necessrias para deixar sua mix pronta para a masterizao pode um engenheiro e masterizao profissional.
Neste livro, vamos examinar as questes envolvidas na pr-masterizao e olhar as ferramentas que o REAPER
disponibiliza para que voc faa isso. Entretanto o tpico masterizao grande, digno de um livro tratando s disso
(na verdade, muitos excelentes j foram escritos). Est alm do escopo deste livro entrar na cincia e na arte de
masterizar.
Eu reconheo, no entanto, que isto pode criar um tipo de dilema, especialmente para usurios com menos experincia.
O que voc faz se voc no tem dinheiro suficiente para pagar um engenheiro de masterizao profissional, no tem
experincia para masterizar num padro profissional voc mesmo, mas precisa produzir, digamos, uma gravao
demo?
Na tentativa de disponibilizar um quebra-galho, eu inclui uma seo no final chamada Pseudo Masterizao. Isto,
temo eu, vai fazer muitos levantarem a sobrancelha. Nesta seo, sero mostradas umas poucas tcnicas de bate e
pronto que devem pelo menos melhorar a qualidade sonora geral da sua mix final. Esta pseudo masterizao no tem
a inteno de servir de forma alguma como substituta para a masterizao propriamente. Pseudo masterizao
apenas recomendada se as circunstncias realmente no lhe deixam alternativa, e apenas como uma soluo de curto
prazo.
28
Notes
29
30
2 Consertos na Pr-Mixagem: Ao Corretiva

2.1 O que Ao Corretiva?
Antes que voc pense em comear sua mix de verdade, escute cada faixa individualmente para ver se alguma requer
uma ao corretiva. A ao corretiva pode precisar ser aplicada se houver falhas ou outros problemas no seu material
gravado e por alguma razo estas falhas no puderem ser corrigidas fazendo overdub ou regravando.
Exemplos de instncias onde isto pode ser necessrio incluem:
Uma faixa de guitarra que soa muito grave.
Uma faixa de piano que soa muito esgarado.
Hi-hats que soam muito sujos.
Pequenas falhas que precisam de remoo.
Questes de vocal, como popping ou respirao.
Minimizar o impacto do vazamento em gravaes no-discretas.
Remover rudo de fundo indesejado.
Mixagem corretiva deve ser tratada como uma tarefa separada e distinta. Faa suas gravaes ficarem o mais limpas e
corretas que puderem antes de ir em frente e criar sua mix.
2.2 Ferramentas de Ao Corretiva

um dos grandes mistrios da gravao. De onde aquele estalo ou clique surgiu? Como isto entrou na minha faixa
supostamente pura? De qualquer forma, voc vai querer remover.
REAPER oferece a voc pelo menos nove ferramentas para lidar com sons indesejados nas suas faixas. O que mais
apropriado em cada circunstncia em particular vai depender de fatores como a natureza e o contexto do som. Por
exemplo, isto est presente em uma suposta passagem de silncio ou ocorre ao mesmo tempo que outro material
gravado que voc quer manter? Numa viso geral, os nove mtodos so:
Usar EQ.
Criar itens separados e mut-los.
Criar itens e usar crossfades.
Usar um envelope de mute.
Usar um envelope de volume.
Usar um Noise Gate.
Usar o ReaFir.
Usar um Compressor Multi-banda.
Usar o Spectro
Vamos analisar cada um destes mtodos por vez, com exemplos do tipo de situao na qual eles podem ser aplicveis.
Fazendo isso, estaremos assumindo que voc j est familiarizado com as mecnicas do REAPER, como como dividir
um item, como adicionar fades e crossfades, como criar e usar envelopes e assim por diante.
31

2.3 EQ Corretiva
A seguinte tabela mostra alguns exemplos onde isto pode ocorrer, junto com possveis remediadores sugeridos.
Os remediadores so sugeridos apenas para guiar, nas para serem obedecidos s cegas.
Questes de Mixagem Corretiva Tpicas
Questo
Comentrios
Boominess (Muito grave)
Se um instrumento soa muito grave, tire alguns decibis

por volta de 200Hz.
Muddiness (Muito sujo)
Se um instrumento soa sujo, tente cortar o nvel por volta

de 300Hz.
Irritao
Especialmente com instrumentos percussivos, onde isto

ocorrer, tente cortar por volta da amplitude de 2000Hz a
4000 Hz
Twanginess (Fanhoso)
Isto pode ocorrer especialmente com instrumentos de

cordas dedilhados. Corte o volume por volta de 1000Hz a
4000Hz.
Thinness (Muito Fino)
Onde o instrumento soar muito fino, tente reduzir o

volume por volta de 5000Hz a 8000Hz.
Hiss (zumbido)
Se um instrumento soar muito zumbido, tente reduzir

acima da marca de 8000Hz.
Note que em cada um destes exemplos, o remediador sugerido envolve mixagem de subtrao. Isto significa que ao
invs de adicionar ganho em qualquer ponto, voc deve diminuir o fader de ganho em ou por volta da freqncia
crtica, para alcanar seus
objetivos.
Voc pode ver que a
mixagem corretiva muito
provavelmente no vai
envolver a aplicao de
alguma equalizao. Como
regra, voc deve usar
instncias renomeadas
separadas do seu plug-in de
equalizao especificamente
para esta tarefa, como
mostrado direita. Esta
instncia deve normalmente
ser o primeiro de todos os
plug-ins na cadeia de efeitos
da faixa. Voc deve ento
considerar que instncia em
particular do plug-in deve
ser travada (locked).
32

Se voc mais tarde quiser fazer maiores mudanas na equalizao de qualquer faixa, adicione uma instncia separada,
abaixe a cadeia e use esta. Esta abordagem tem inmeras vantagens.
Por exemplo:
segura e metdica. Voc menos provavelmente vai desfazer acidentalmente seu bom trabalho mais tarde se
ele estiver travado num plug-in dominante especifico.
mais flexvel. Voc pode bem querer aplicar maiores equalizaes mais tarde, mas voc tambm pode querer
aplicar outros efeitos, como talvez delay ou compresso. A equalizao adicional que requerida pode ser
melhor colocada na cadeia de efeitos.
Lembre-se que a habilidade de

renomear instncias individuais
de um plug-in uma funo
extremamente til do REAPER.
Apenas clique direito sobre o
nome do efeito na cadeia de
efeitos (Na janela de Efeito ou
Viso do Mixer) e escolha a
instncia Rename FX
(Renomear efeito) no menu
de contexto.
Fazendo isso, voc pode criar
uma pista de auditoria (rastro)
do seu trabalho medida que
voc segue adiante.
D uma olhada no exemplo
mostrado direita. Quo mais
til ver uma cadeia como a
mostrada acima e direita do
que apenas uma lista de nomes
de plug-ins?
2.4 EQ: Largura de banda e Tipo

Equalizao provavelmente o tipo de plug-in que voc vai usar mais que qualquer outro. Por todo este livro de
mixagem ns vamos primariamente usar o plug-in ReaEQ, o plug-in Equalizador paramtrico que disponibilizado no
REAPER. Felizmente, ele tem apenas um pequeno nmero de parmetros, pelo menos comparada a outros tipos de
plug-ins. Vale a pena gastar tempo para certificar-se que voc est confortvel com cada um destes parmetros.
Parmetro
Comentrios
Add Band (Adicionar Banda)
Por padro, a tela do ReaEQ mostra quatro bandas, mas

voc pode adicionar mais se desejar.
Delete Band (Apagar Banda)
Deleta a banda atualmente selecionada.
Enabled (Habilitada)
Isto um ativador que habilita ou desabilita a banda

atualmente selecionada.
Frequency (Freqncia)
Determina a freqncia na qual os ajustes de Gain

(Ganho) (Gain) e a Bandwidth (Largura de Banda) para a
banda selecionada atualmente ser aplicada.
Gain (Ganho)
Determina o valor de decibis com o qual o volume da

freqncia selecionada atualmente ser aumentado ou
diminudo.
33

Parmetro
Comentrios
Bandwidth (Largura de Banda)
Determina o nmero de oitavas ao longo das quais o

ganho ser aplicado.
O alcance normal entre 0 e 4.
Band Type (Tipo de Banda)
Determina o tipo de band. As opes so explicadas

abaixo
High Pass (Passa
alta)
Permite apenas
freqncias acima do
especificado passarem
atravs do filtro e
serem ouvidas
Low Shelf (Filtro de

Baixa)
Similar ao filtro High
Pass mas mais gradual
em seu efeito
Band (Banda)
Determina a
freqncia central na
qual o ganho ou
reduo aplicado. O
ajuste de largura de
banda determina a
extenso que ser
afetada.
O tipo Band
(deprecated)
(Banda menosprezado) similar ao Band, e reflete a
forma como verses anteriores do ReaEQ se
comportavam.
34

Bandpass (Passagem de Banda)
Permite que apenas
aquela extenso de
freqncias centradas
na freqncia passem
atravs do filtro e
sejam ouvidas. Pode
ser til quando estiver
varrendo uma faixa
para identificar
freqncias
problemticas ou
freqncias-chave.
Parmetro
Comentrios
Notch (Entalhe)
Um tipo especial de
banda, usado para
uma suave reduo no
numa freqncia
precisada.
filtro de
aplicar
volume
altamente
Low Pass (Passa
Baixa)
O oposto de um filtro
Permite que apenas
abaixo do especificado
ouvidas.
High Pass.
freqncias
sejam
High Shelf (Filtro de
Alta)
Similar ao Low Pass mas

transio mais gradual.
cria uma
35

Show Phase (Mostrar Fase)
Permite que voc cheque as implicaes das mudanas de fase dos

seus ajustes de equalizao. Deixe seus ouvidos serem o seu melhor
juiz!
Gain (Ganho)
O fader de ganho pode ser usado para ajustar o nvel geral de sinal
(aumentar ou diminuir) depois que os ajustes da sua equalizao forem
aplicados.
36

2.5 A rea cinza
As fronteiras nas quais a equalizao corretiva e espacial comeam podem ficar um pouco turvas, simplesmente por
causa da prpria natureza do processo de gravao por si s. No importa o quo cuidadoso voc com a seleo do
microfone e seu posicionamento, voc nunca vai ter condies de reproduzir com 100% de fidelidade a verdadeira
representao do som ao vivo. Esta uma questo comum que se torna um pouco nublada, mas faz sentido tratar
disso antes de passarmos para a prxima seo. Como regra, vale ser cuidadoso com qualquer sugesto de sempre
equalizar um instrumento desta forma ou daquela. Todavia, escute cuidadosamente os seus instrumentos e veja se as
sugestes que se seguem fazem sentido. Note, a propsito, o quanto de equalizao subtrativa nestas tabelas toma
lugar naquele mbito de freqncia que ns vamos descrever mais tarde como Zona de Guerra.
Se voc desejar experimentar que qualquer um dos ajustes nesta pgina, insira uma instncia separada do seu plug-in
de equalizao na cadeia de efeitos da sua faixa. Esta deve ser colocada depois de qualquer plug-in de equalizao
corretiva. Voc deve normalmente tambm usar esta segunda instncia da sua equalizao para qualquer futura
equalizao que voc possa querer aplicar a uma faixa num estagio mais tardio do processo de mixagem.
O kit de Bateria
Se seu kit de bateria gravado no seu estado seco (sem efeitos) soa talvez um pouco maante ou ordinrio, voc pode
experimentar com alguns destes:
Instrumento
40 a 60 Hz
200 a 400 Hz
Kick
+ 2 dB
- 8 dB
+ 6 dB
- 5 dB
+ 5 dB
Toms
1000 a 3000 Hz
Caixa
5000 a 8000 Hz
10000 a 12000 Hz
+ 7 dB
Hi Hat
- 7 dB
+ 3 dB
Overheads
- 5 dB
+ 3 dB
Alguns outros instrumentos comuns

Veja se estas pequenas e sutis otimizaes trazem um pouco de vida aos seus instrumentos e vocais:
Instrumento
40 a 60 Hz
200 a 400 Hz
Baixo
+ 2 dB
- 4 dB
Violo
- 5 dB
Guitarra
Vocais Femininos
Vocais Masculinos
1000 a 3000 Hz
5000 a 8000 Hz
10000 a 12000 Hz
+ 3 dB
+ 2 dB
+ 3 dB
+ 2 dB
+ 2 dB
+ 2 dB
37

2.6 Corrigindo problemas de Vocal
2.6.1
Sibilncia
Sibilncia o termo usado para descrever

aquele som de chiado que s vezes ocorre
quando um som de ss" gravado. Ele mais
facilmente domado com o uso de um de-esser.
Plug-ins de de-esser de terceiros podem ser
comprados, ou voc pode fazer o seu prprio,
usando um Analyser, Equalizador e um
Compressor Multi-banda.
Qualquer ferramenta de anlise de Espectro
(incluindo aquelas mencionadas anteriormente
neste livro) pode ser usada para ajudar a
identificar a regio aproximada onde a
freqncia ofensiva pode ser encontrada. Para
vocais masculinos, provvel que seja em
algum lugar de 4,500 a 5,000 Hz, para vocais
femininos 6,500 a 7,000 Hz. Uma vez que isto
tenha sido identificado, uma tcnica conhecida
como sweeping pode ajudar voc a situar a
freqncia exata.
Isto requer que voc crie um filtro notch (entalhe). Para fazer isto:
Escolha uma das suas bandas de equalizao, ajuste para aproximadamente a freqncia requerida e defina o tipo de
equalizao como banda.
Aumente o ganho em cerca de 15 dB para
aquela banda.
Estreite a largura de banda para aquela
banda para 0.01 (veja a figura acima)
Agora toque a faixa. medida que voc faz
isso, cuidadosa e lentamente arraste o
slider de freqncia para esquerda ou para
a direita at que voc identifique o lugar
onde a sibilncia pior.
Agora muda o tipo de filtro para notch
(entalhe), como mostrado direita.
Toque sua faixa. Voc deve notar alguma
melhora na sibilncia.
Infelizmente, ao resolver um problema ns
tenhamos provavelmente criado outro. Isto porque, como as coisas esto, nosso filtro notch ser aplicado todo o
tempo, mesmo onde no h sibilncia. Isto pode afetar seriamente a faixa de vocal, por exemplo, adicionando algo
como um ceceio em sons outrora limpos.
Voc pode pensar em usar um envelope para ativar e desativar este filtro quando necessrio, mas isto seria bastante
trabalho. Uma soluo melhor seria aplicar o que voc aprendeu a um Compressor Multi-banda.
Ns podemos agora, desta forma, bypass nossa equalizao (ou desativar o filtro notch de banda) e inserir na cadeia
de efeitos um compressor multi-banda como o ReaXComp. Isto nos permite aplicar compresso apenas s freqncias
selecionadas, e apenas quando o volume a uma freqncia especifica chegar acima de certo nvel. Este plug-in foi feito
sob medida para de-essing!
38

Note os ajustes mostrados direita em particular:
Apenas a Banda 3 ativada
Auto make-up gain (Compensar o

ganho automaticamente) est
desativado.
O alcance para esta banda est

ajustado em cerca de 3865 Hz a
5174 Hz. Isto bem estreito, mas
amplo o suficiente para capturar a
sibilncia.
O ajuste de ratio(taxa) est bem

alto para certificar que o volume
seja severamente reduzido quando
o compressor age.
O threshold(limiar) est ajustado

por tentativa e erro como que para
ativar o compressor apenas
quando a sibilncia ocorra.
Os outros ajustes (knee, attack,

release, etc.) esto todos bem
baixos. Isto garante que o compressor, quando requerido, vai comear a agir rapidamente e parar de agir
rapidamente tambm.
Lembre-se que uma vez que tenha experimentado com seus ajustes e criado aqueles que encaixam com suas
necessidades particulares, voc pode salv-los com um preset. Voc vai ento ter um de-esser que voc pode aplicar a
outros projetos assim como fez ao atual.
2.6.2
Plosivos
Os plosivos consistem no de estouro que algumas vezes ocorre com sons gravados de P e B. Quando voc d zoom
aproximando bem de um item de udio gravado, normalmente fcil de visualizar e identificar um plosivo, pelo seu
padro de onda denteado.
Observe o exemplo mostrado direita.
Isto parte de uma gravao de vocal.
O primeiro item mostrado est bem,
mas voc pode observar um leve
padro denteado no comeo do
segundo item.
Ai onde ns temos uma palavra
comeando com P e onde o som
plosivo foi feito.
H algumas tcnicas disponveis para
consert-los, algumas mais simples que outras. Como regra, tente os remediadores mais simples primeiro voc se
surpreender com o quo freqentemente eles funcionam. Apenas se todos esses falharem, tente os mais complicados.
Primeiro, vamos apenas mencionar alguns que geralmente no so recomendados:
39

Envelope de Volume: Voc poderia ser tentado a usar o ordinrio e padro envelope de volume para dar um fade na
sua faixa no ponto do plosivo. No entanto, o envelope normal de volume aplicado a sua faixa depois da cadeia de
efeitos. Desta forma se voc usar um envelope de volume para abaixar o plosivo, qualquer outro efeito que voc possa
ter (como equalizao ou delay) ser aplicado aquele plosivo antes que ele tenha recebido seu tratamento corretivo.
Isto pode na verdade dificultar a resoluo do problema.
Envelope de Mute: H chances de que isto faa o truque, mas pode ainda ser problemtico. A maior questo em usar
um envelope de Mute para este propsito que o envelope de Mute corta a entrada e a sada severa e
repentinamente. Isto pode s vezes vir a criar um buraco na sua msica.
Noise Gate: Em teoria, pode ser bem possvel usar um Noise Gate para corrigir plosivos, mas meio como usar uma
marreta para quebrar uma noz. A no ser que os parmetros do Noise Gate sejam ajustados corretamente, o gate pode
abrir e fechar muito velozmente, de uma forma que pode na verdade fazer com que sons indesejados paream piores
ainda do que se eles tivessem sido deixados em paz. Esta mesma questo se levanta na verdade mais ainda
quando voc tenta usar um noise gate para eliminar sons de respirao indesejados.
Somado a isso, se um vocalista est criando plosivos, as chances so de que haver muitos ao longo da msica e
voc pode apostar seu ltimo real que cada um ir requerer ajustes separados de noise gate. Voc vai provavelmente
terminar com trs ou quatro envelopes de automao na sua faixa, s para controlar os plosivos.
Vamos ento dar uma olhada em algumas ferramentas sua disposio que voc pode considerar por usar antes que
voc apele para qualquer uma das acima.
O Envelope de Volume (Pr efeito)
Especialmente se a mixagem for uma bem congestionada, voc pode fugir usando o envelope de volume pr efeito
(como mostrado abaixo, a direita) para simplesmente abaixar sua
faixa no ponto ofensivo,
Entretanto, se houver muitos plosivos na faixa, bem provvel que
este simples remdio no seja sempre efetivo. Por outro lado, se
houver apenas um ou dois plosivos, voc pode querer considerar se
voc quer a interferncia de um envelope inteiro para tratar de um
problema que ocorre apenas em um ou dois lugares.
Dividir o Item
Esta soluo to simples que quase ridcula. Mesmo assim, freqentemente a simples ferramenta de diviso sozinha
pode ser o necessrio para resolver o problema.
Observe no exemplo abaixo. Simplesmente dividindo o item de mdia no ponto do plosivo, e ento adicionando
crossfades, ns diminumos o volume que ia para o plosivo e aumentamos quando ele estiver saindo.
As facilidades flexveis de edio do REAPER oferecem muitas
variaes deste mtodo. Por exemplo, voc pode usar a ferramenta
de diviso para isolar o plosivo como um item separado, ento mutar
este item, ou diminuir seu volume, fade in e fade out nele. Isto pode
ajudar a fazer sua prpria edio parecer mais sem costuras.
Duas variaes deste conceito so ilustradas abaixo.
No primeiro exemplo, o plosivo foi isolado num item de mdia
separado (por diviso), ento o volume daquele item (usando os ajustes de Propriedades do Item) foi diminudo cerca de
-10dB. Crossfades entrando e saindo do item foram adicionados.
O segundo exemplo difere porque ao invs de ajustar o volume de um item isolado, este foi mutado.
A grande vantagem de usar este mtodo que ele permite que voc se dirija a cada plosivo individualmente de forma
precisa, de acordo com suas nicas caractersticas sem interferir nas suas faixas com excesso de envelopes.
40
Usar Equalizao
Outro mtodo para domar os plosivos que
voc pode querer considerar usar um
equalizador como o ReaEQ. A idia de usar
equalizador que ele efetivamente permite
que voc momentaneamente abaixe o
volume em uma exata freqncia na qual o
som indesejado mais proeminente, ao
invs de abaixar o volume geral de uma
faixa como um todo. Isto diminui a
possibilidade de criar um buraco na sua mix.
Uma das ferramentas de Anlise Espectral
mencionadas antes neste livro pode ser
usada para ajudar voc a identificar a
freqncia intrometida. Simplesmente
coloque-a na janela de efeitos de faixa e
toque a faixa. medida que tocada,
procure pode qualquer mudana bvia no
ponto onde o som plosivo ocorre. Lembre
que voc pode usar o slider de Taxa de
Playback na Barra de Transporte para
ralentar o playback enquanto procura.
Alternativamente, voc pode usar a tcnica do sweeping (descrita em detalhes na seo chamada Sibilncia). Se voc
estiver tendo dificuldades, use ambos os
mtodos e tente identificar onde ambos os
ajustes de procura convergem.
Uma vez que voc identificou a freqncia,
faa os ajustes de equalizao apropriados
(um exemplo possvel mostrado abaixo),
ento adicione um envelope de automao
para garantir que sua mudana s seja
aplicada naquele ponto.
Usando um Compressor Multi-banda
O outro mtodo principal de domar plosivos
que voc pode querer considerar usar um
compressor multi-banda como o ReaXComp.
Esta uma verso mais sofisticada de uso
de equalizador, mas funciona com um
princpio similar. Ao invs de apenas abaixar
o volume naquela freqncia, ns o
achatamos.
41

Um exemplo mostrado acima. Claro que, como no exemplo da equalizao, s um exemplo. Voc vai precisar
determinar para si mesmo, em cada caso, que ajustes reais e valores so requeridos. No entanto as seguintes linhas de
direo podem ser de ajuda:
Deixe apenas uma banda ativa, a banda que voc est usando.
Ajuste a freqncia de topo (Top Frequency) algo mais alto do que quando o plosivo parece estar pior. Se tiver
dvida, comece com um ajuste por volta de 500 Hz.
Ajuste um ratio alto, por volta de 30:1 ou mais.
Ajuste o Threshold de acordo com o volume da faixa, para que o Compressor realmente aja na entrada do ponto do
plosivo.
Os ajustes de Attack e Release devem normalmente ser bem baixos para este tipo de ao.
Certifique-se que o Auto make-up gain est desligado.
Se voc quiser, pode usar um envelope de automao de bypass para garantir que a compresso apenas seja aplicada
onde e quando requerido, no na faixa inteira.
2.6.3
Rudos de Respirao
Rudos de respirao freqentemente propem um problema especial por eles mesmos, porque o som da respirao
pode algumas vezes apenas aparecer no comeo do canto. Voc ter que decidir qual a extenso do problema. Voc
pode querer remov-los todos juntos, ou voc pode preferir simplesmente abaix-los, especialmente se voc sentir que
a presena de alguns sons de respirao adiciona atmosfera ou realidade gravao.
Dito isto, freqentemente a soluo de Dividir o item j discutido acima tambm pode ser usada para reduzir ou
remover sons de respirao indesejados. Mais ainda, h trs outras possibilidades que voc pode querer considerar
usando um Noise Gate, Auto Trim/Split ou Spectro.
Usando um Noise gate
bem provvel que voc descubra que o ReaGate pode ser usado para eliminar sons de respirao. O truque chegar
aos ajustes certos para que o gate feche quando o volume vai abaixo do nvel audvel da gravao de vocal, ficando
fechado para eliminar sons como respirao, mas tambm reabrindo a tempo de no perder nada do vocal quando ele
vem.
As duas ilustraes abaixo mostram este conceito, usando o ReaFir. Na primeira ilustrao (esquerda) se voc olhar
cuidadosamente vai poder ver algum baixo nvel abaixo da linha horizontal. Este impedido e no chega a ser ouvido.
A segunda ilustrao (direita) mostra uma passagem de vocal que forte o suficiente para ir adiante pelo gate.
Uma olhada mais de perto na segundo figuram no entanto, revela um problema que pode ocorrer com Noise Gates.
Note que neste exemplo o ltimo fade da passagem do vocal est barrado, porque ele cai abaixo do threshold do gate.
42

Eis o porqu importante que voc ajuste seu
Noise Gate corretamente e lembre que voc
pode usar envelopes de automaes e/ou de
efeitos de itens para garantir que ajustes
diferentes sejam usados em diferentes partes
da msica. Se voc no tem certeza sobre
estes ajustes, comece com algo similar a estes
mostrados (direita) e faca seus ajustes de
acordo com eles.
O Threshold determina o nvel de decibis no
qual o gate vai abrir e fechar.
O ajuste Pre-open garante que o ReaGate vai
ver adiante e poder antecipar quando uma
mudana est vindo.
O ajuste Attack determina o quo rpido o
gate abre quando o sinal sobre acima do
threshold dado, o Release determina o quo
rpido ele fecha quando o sinal outra vez cai
abaixo daquele threshold. Somado a isso, o Hold determina o quanto esperar depois que o volume cai abaixo do
threshold antes que comece a fechar o gate.
Pense nisso por um momento. Sons de respirao normalmente ocorrem depois de uma pausa (talvez entre versos) e
normalmente ocorrem depois de um perodo de silncio significativo. Quando o vocal comea (imediatamente aps a
respirao) voc quer que o gate abra rapidamente, com um curto tempo de ataque (attack time). Entretanto, voc
no quer cortar um vocal que est abaixando (como nos exemplos anteriores) no final de uma linha ou uma frase,
ento faz sentido usa um hold relativamente longo e um release time lento. Isto no sempre o caso com noise Gates.
Como voc ver mais tarde, os ajustes de noise gate para instrumentos percussivos tendem a sem bem diferentes
daqueles necessrios quando lidamos com vocais.
Usando AutoTrim / Split
O mtodo AutoTrim/Split funciona com um princpio
similar ao Noise Gate, dividindo sua faixa de acordo
com o Threshold e outros parmetros, ento
removendo da faixa todas as passagens que combinam
com seus critrios especificados. A grande vantagem
deste mtodo que, diferente de um Noise Gate, ele
no aplicado em tempo real, e desta forma no aplica
sobrecarga na CPU quando a faixa est sendo tocada.
Isto pode, no entanto, ser uma abordagem um pouco
marreta. Apesar disso um mtodo nodestrutivo e voc poder manualmente editar a
diviso em qualquer lugar onde seus parmetros
no produzem exatamente o que voc estava
esperando.
Os ajustes mostrados acima, direita so consideravelmente conservadores
e formais um ponto de partida razovel. O trailing pad (encaminhamento) de
100ms garante que os vocais em fading no sero perdidos e o ajuste para
ignorar silncio mais curto que (Ignore silence shorter than) 500ms deve
certificar que a faixa no seja cortada em dois pedaos ridiculamente
pequenos. Um exemplo da aplicao destes ajustes para um clipe de vocal
mostrado (direita).
43

Usando Spectro
Falando de modo geral, o uso de um Noise Gate especificamente para controlar sons de respirao uma opomais
prtica com gravaes discretas do que com no-discretas. Isto se deve presena de vazamento que torna difcil
identificar e apropriar nveis para seus ajustes, especialmente para o threshold.
Voc ver rapidamente como um noise gate pode s vezes se usado para reduzir o vazamento, mas no sempre
apropriado. Considere a situao onde voc gravou uma banda ou talvez apenas um duo ou trio ao vivo com apenas
dois ou trs microfones. Esta pode no ser a forma ideal de fazer uma gravao, mas as circunstncias podem ditar
para que isto acontea. Voc ainda quer tirar o melhor do que voc tem.
Voc toca suas faixas outra vez e note que de tempos em tempos, em uma faixa em particular, h o som de
respirao, como se um dos cantores respirasse alto antes de cada linha. Voc no pode usar um noise gate, porque ao
mesmo tempo, na outra faixa h outros sons que voc quer manter.
Este pode ser um caso para o Spectro, com suas capacidades de edio em tempo real. Cheque o manual que vem
com o Spectro para informao completa sobre como usar este maravilhoso plug-in. Se voc no o tem, pode baixar o
manual do web site deles em http://www.stillwellaudio.com.
Enquanto isso, um exemplo
mostrado direita.
Neste caso, identificamos o
som de respirao indesejado,
isolamos ele desenhando um
retngulo ao seu redor, ento
mutamos aquela rea. Note
que os outros sons (abaixo de
1277Hz e acima de 3570Hz)
ainda so ouvidos.
possvel quando voc usa o
Spectro desta forma que
quando a faixa for tocada
sozinha possa vir a ser notvel
um buraco entre estas
freqncias. Voc pode notar,
no entanto, que quando voc
toca todas as faixas juntas isto
no pode ser discernido. Se for,
voc tem pelo menos dois
remediadores na ponta dos
dedos. Voc pode testar ambos
e ver qual funciona melhor:
Tente usar o equalizador

para adicionar algum
ganho neste alcance de
freqncia em uma ou
mais faixas. Voc pode tambm precisar ajustar o balano neste ponto. Voc pode usar envelopes para isto.
Tente usar um send para enviar um sinal de um ou mais das outras faixas, apenas pela durao do buraco. Mais
uma vez, use envelopes para fazer isto.
44

2.6.4
Correo de Pitch
Problemas de pitch podem ser corrigidos usando ReaTune. A melhor forma de fazer isso usar o plug-in ReaTune
para consertar erros de
pitch individuais, e ento
aplicar o efeito num item
de mdia como um novo
take. O procedimento para
fazer isto est listado
abaixo.
Solo na faixa.
Sete qualquer plug-in

existente na cadeia
de efeitos para
aquela faixa para
Bypass.
Sete o fader de
volume para zero e o
fader de pan para o
centro.
Insira ReaTune na
cadeia de efeitos da
faixa.
Abra a pgina de
ajustes Correction
(Correo). Selecione o algoritmo elastique SOLOIST (Solista elstico) e o parmetro Monophonic
(Monofnico). Este geralmente tratado como o algoritmo preferido para consertar questes de pitch de
vocal.
Selecione o modo Man ual Correction (Correo Manual), abra a pgina Manual Correction e ative as vrias
opes.
Toque a msica, usand o seu mouse para fazer as vrias correes que so necessrias. Um exemplo mostrado
acima.
Quando voc terminar, clique direito sobre o

item de mdia e escolh a Apply FX to items as
new take (Aplicar ef eitos aos itens como
novo take) ou Apply FX to items as new
take (mono output) [(Aplicar efeitos aos
itens como novo tak e)(Sada mono)]
como apropriado.
Faa do seu novo take o take ativo para esta

faixa.
Na cadeia de efeitos (F X chain), sete o

ReaTune para bypas s. Isto normalmente
melhor opo que del etar. Se voc mais tarde
notar que deixou passar qualquer erro de
pitch, voc pode resta urar seu take original
como take ativo, fazer outras mudanas com o
ReaTune e aplicar como novo take outra vez.
Salve o arquivo, claro, quando tiver terminado.
45

2.6.5
Estalos e Cliques
Esta categoria engloba uma multido de pecados. o tipo de coisa que pode se levantar, Por exemplo, quando durante
uma passagem outrora quieta (como o declive de um instrumento) o guitarrista acidentalmente bate na sua guitarra ou
o vocalista esbarra no pedestal.
Se voc notar isto na hora,
normalmente melhor gravar a
parte de novo. Quando isto
no possvel, voc precisa
fazer tudo o que for
necessrio para consertar.
Algumas vezes um fadeout
acelerado ajuda, alguma
vezes dividir e usar o trim
pode ajudar, mas muito mais
freqentemente a melhor
soluo aqui ser usar o
Spectro
Neste exemplo mostrado
direita, voc pode ver um
pico repentino no padro
espectral onde o msico
acidentalmente criou um som
de clique depois do fim da
msica. Isto pode ser
causado, por exemplo, por
esbarrar acidentalmente o
dedo no instrumento quando
o afasta das cordas.
Neste exemplo, Spectro foi
usado para isolar e mutar o
rudo ofensivo.
Exemplo
Este primeiro exemplo vai ilustrar o uso do Spectro para eliminar sons de fundo indesejados.
1.
Abra p arquivo Dont Keep Me Waiting e imediatamente salve-o como Dont Keep Me Waiting SPECTRO.
2.
Selecione a faixa Vox ou Vocal.
3.
Se houver algum efeito na cadeia de efeitos, sete-o para o modo Bypass.
4.
Ajuste o fader de Volume para Zero e o fader de Pan para o Centro.
5.
Solo na faixa Vox.
6.
Abra a janela de efeitos para esta faixa e insira Spectro na cadeia de efeitos. Ajuste a opo para Follow
(Seguir).
7.
Posicione o cursor de play no tempo 1:01.500. voc pode precisar dar zoom para chegar posio exata.
46

8.
Toque a msica. Voc vai

ouvir o cantor tomando
flego por volta de
1:02.500. Esta respirao
ser visvel no grfico do
Spectro.
9.
Use seu mouse na funo

lasso para selecionar o
som da respirao como
mostrado na ilustrao
direita. Selecione o boto
M (para Mute) para esta
regio.
10. Toque a msica outra vez.

A respirao no ser mais
ouvida.
11. Salve o arquivo.
Este segundo exemplo ir usar uma abordagem diferente para um problema similar.
1.
Posicione seu cursor de play e m 1:24.000. Selecione e d solo na faixa Vox. Toque-a. voc vai notar um s om
em cerca de 1:25, pouco ant es do vocal voltar.
2.
Certifique-se que o Snapping est desativado. Selecione o item de mdia, ento

clique e arraste seu mouse pa ra selecionar a parte da faixa que contm o som
(veja direita)
3.
Clique direito sobre a rea e e scolha Split item at time selection (Dividir item
na seleo de tempo).
4.
Clique direito sobre o item s elecionado e escolha Item Settings (Ajustes de

Item), Mute.
5.
Se voc desejar, use seu mou se para desenhar um fade in e out a partir desta
seo, como mostrado na ilu strao abaixa, direita.
6.
Melhor do que ter uma faixafeita do que pode se tornar um grande nmero de
itens de mdia, considerar que depois de consertar estes problemas voc poder
querer dar duplo clique na faixa no Painel de Controle da Faixa e ento clique
direito sobre qualquer parte da prpria faixa e escolher Glue Selected Items
(Colar Itens Selecionados ). Isto ir uni-los como se fossem um.
7.
Salve o arquivo.
47

2.7 Lidando com o Vazamento
O bleed (vazamento) acontece quando voc grava um nmero de faixas ao vivo ao mesmo tempo. Isto pode acontecer
sob qualquer nmero de circunstncias, variando, por exemplo, de um msico solitrio tocando violo e cantando ao
mesmo tempo a uma banda inteira, completa com bateria e tudo. No primeiro caso, voc pode gravar com dois microfones
no violo e um para o vocal. No segundo caso, voc pode gravar usando uma dzia de microfones tantos microfones
quanto se usa quando se grava simultaneamente. Em ambos os casos, o mtodo de gravao usado
significa que voc no ter faixas discretas para cada voz ou instrumento.
A sabedoria convencional diz que gravar com faixas discretas, sobrepondo em camadas uma sobre a outra, mais
provavelmente resultar em melhores resultados. No tenha medo de desafiar a sabedoria convencional. A gravao ao
vivo pode ter certas vantagens. Por exemplo:
No entanto, no podemos ignorar o fato de que o vazamento pode trazer seus prprios problemas. Em cada caso, voc
vai ter que avaliar a situao e fazer um julgamento. Algumas vezes o melhor curso de ao pode ser simplesmente
viver com o transbordar de cada instrumento e fazer o melhor que se pode com isso. Outras vezes, voc pode querer
considerar usar qualquer nmero de tcnicas para melhorar isto.
ReaEQ
H certas circunstncias nas quais voc pode tentar usar o equalizador para minimizar o vazamento. Isto
especialmente provvel ser o caso de haver apenas dois ou trs itens que foram gravados ao mesmo tempo por
exemplo, um violo e um vocal.
O truque identificar as diferentes
freqncias nas quais a parte
principal sendo gravado e a parte
intrusa esto na sua mais forte e
mais fraca influncia. A seo 3 deste
livro inclui uma tabela a qual pode lhe
ser til, mas o truque de verdade
varrer o equalizador para encontrar a
banda de freqncia onde abaixando
o ganho voc abaixa o efeito de
vazamento. Algo como os ajustes
mostrados direita podem valer a
tentativa quando voc tem um vocal
feminino vazando no microfone do
violo.
Lembre que ao formatar (shape) o
som desta forma voc tambm vai
estar mudando o timbre do som s
que voc est pretendendo melhorar.
Dependendo das circunstncias, isto pode importar ou no. Por exemplo, o exemplo mostrado acima resultaria no
efeito de fazer o violo soar com um pouco menos de brilho.
Em algumas circunstncias isto pode no ser aceitvel. Em outra pode ser que sim. Pode ser o caso, por exemplo, se
devido a um arranjo em particular, voc est contando com a guitarra para adicionar algum bottom end a sua mix, ou
se voc tambm gravou o violo em linha em outra faixa. Esta tcnica pode acabar sendo apropriada nisto, localizando
e reduzindo o vocal da faixa do violo, voc vai ao mesmo tempo criar um espao na mix geral para que o vocal cante
atravs dele.
48

ReaFir
Um plug-in de dinmica como o ReaFir pode potencialmente ajudar a reduzir o vazamento trabalhando nas freqncias
nas quais este vazamento mais proeminente. O ReaFir um plug-in de dinmica para mltiplos propsitos que quase
foge categorizao ou descrio. Ele pode agir como um equalizador, como um compressor, Noise Gate e mais.
O exemplo direita mostra o
oposto do exemplo anterior.
Aqui ns gravamos uma faixa
de vocal feminino que inclui
muito vazamento de um
violo sendo tocado (e
tambm gravado
separadamente) ao mesmo
tempo. Usando o ReaFir para
tirar com o gate algumas das
freqncias graves na faixa
de vocal feminino ns
reduzimos substancialmente
o impacto do vazamento.
Claro que, fazendo isso ns
tambm corremos o risco de
remover um pouco do calor
do prprio vocal, e podemos
tambm fazer com que o
vocal parea um pouco fino.
Tcnicas possveis que
podem ser usadas para
engordar e esquentar os vocais incluem o uso cuidadoso da diviso de canal, reverb e delay. Todos estes sero
discutidos mais tarde neste livro.
Dividir (Split) e Mute, Abaixar Volume ou Apagar
Este tcnica mais apropriada quando voc quer efetivamente eliminar uma passagem inteira de uma faixa. Este pode
ser o caso, por exemplo, quando voc tem um break instrumental na faixa de vocal. Voc pode simplesmente dividir o
item de mdia e mutar a passagem indesejada. Isto pode ajudar a trazer mais claridade ao instrumento ou
instrumentos que devem ser destacados no break.
No primeiro dos exemplos mostrados abaixo, a passagem foi isolada e abaixada em seu volume. Na segunda, a mesma
passagem foi mutada.
49

2.8 Removendo o Rudo de Fundo
O ReaFir um plug-in de dinmica de mltiplos usos que quase foge categorizao ou descrio. Ele pode agir como
um equalizador, um compressor, um Noise Gate ou mais. Neste exemplo, diferente do exemplo anterior usando
Spectro, o rudo est presente ao longo de toda a faixa. Voc vai ver como o ReaFir pode ser usado para noise
reduction (reduo de rudo). Neste exemplo (diferente dos exemplo usando Spectro), o rudo est presente ao longo da
faixa inteira.
A necessidade de plug-in noise reduction pode surgir quando uma faixa outrora boa tem alguns rudos de fundo
indesejados nela. Isto pode, por exe mplo, ser um hiss ou um rumble, ou o som de um
ar condicionado. O ReaFir pode ser u sado para remover tais sons das suas faixas em
tempo real. Para fazer isto, voc pr ecisa primeiro identificar uma passagem na faixa
(talvez um segundo ou dois) onde v oc gravou o rudo sozinho. Ele provavelmente vai
estar bem no comeo da faixa.
Procedimento
No geral, o procedimento este:
Insira o ReaFir na janela de E feitos da faixa contendo os itens gravados com o

rudo indesejado.
Posicione o cursor de play no comeo da passagem contendo apenas o rudo

indesejado (veja ilustrao direita).
Ajuste o ReaFir para o modo Subtract.
Ajuste Edit Mode para Precis e.
Selecione a opo Automatic ally build noise profile (Automaticamente construir o perfil do rudo)
Toque a faixa apenas pela du rao da passagem contendo o rudo, ento pare o playback.
Voc deve ver que o

ReaFir construiu um perfil
do rudo indesejado. Ele
estar marcado com uma
linha vermelha (veja abaixo
direita).
Agora desmarque a caixa

com o titulo
Automatically build
noise profile.
Retorne o cursor de play

para o comeo da msica e
toque-a.
Voc deve agora notar que

medida que a msica
toca, o rudo que foi
rastreado seguindo os
passos 1 a 5 agora
removido.
50

Exemplo
1.
Abra o arquivo de projeto RosesBloomAll.rpp, ou melhor ainda, use um projeto seu onde voc tenha uma
faixa de vocal feminino que tambm contenha vazamento de instrumento. Selecione esta faixa e de solo nela.
2.
Imediatamente salve o arquivo como RosesBloom GATE.rpp
3.
Toque a msica.
4.
Insira o ReaFir na janela

de efeito. Selecione o
modo Gate e abaixe a
linha vermelha o
suficiente para que a
faixa seja ouvida
normalmente.
5.
Observe o padro de
onda. Voc dever ver
que em algum lugar
perto de 180 Hz a
densidade das ondas se
afina notavelmente. Isto
a freqncia abaixo da
qual apenas o violo est
presente, no o vocal.
6.
Manipulando os ajustes
do ReaFir (veja acima),
voc deve poder
significativamente
remover esta variao da sua faixa enquanto ainda permite que o vocal seja claramente ouvido. Os ajustes
mostrados so apenas um exemplo. Esteja preparado para experimentar para fazer ficar direito.
7.
Voc pode achar que isto tem o

efeito de fazer o vocal agora soar
um pouco mais fino ou metlico.
Toque a mix inteira e oua
cuidadosamente. Pode ser que o
vazamento do vocal na faixa da
guitarra seja suficiente para
compensar isto.
8.
Se no for, tente adicionar o

ReaEQ ou o ReaVerbate ou
ambos para a janela de efeitos da
faixa de vocal como mostrado
aqui. Note que voc deve liberar
(feed) na faixa apenas uma
pequena quantidade de sinal wet
(com efeito). Use apenas o
suficiente para fazer o vocal um
pouco mais quente e cheio, no
tanto que o reverb possa ser
ouvido de verdade.
51

9.
Um arquivo de amostra, RosesBloom GATE A, est

includo neste livro. Se voc quiser, abra-o e o
examine. Este arquivo no feito para representar
nada como uma mix final para esta msica, apenas
para ilustrar algumas das tcnicas que voc pode
usar para reduzir o impacto do vazamento se voc
precisar.
10. Toque a msica com e sem os efeitos ajustados para

bypass. Voc deve notar que com a cadeia de efeitos
ligada o vocal pode ser ouvido mais distintamente.
A tabela de fluxo mostrada abaixo representa o fluxo do
sinal de udio da faixa do vocal que contm o vazamento
do violo.
Dica:
Em situaes como esta no deveria ser to difcil definir se voc pode ou
no usar um plug-in como o ReaFir para ajudar a reduzir o impacto do
vazamento. Usando um Spectral Analyser (Analisador Espectral) como o
Multi-Inspector, ou at o prprio ReaFir, voc apenas precisa tocar a faixa
(em solo).
Voc pode usar qualquer programa de captura de tela freeware como o
EasyCapture para capturas imagens da anlise espectral em diferentes
momentos. Por exemplo, voc pode ter um que captura a imagem do
violo apenas, outro para o violo e a voz juntos, e um terceiro para a voz
sozinha. Se necessrio, voc pode usar diferentes amostras discretas do
mesmo vocalista e/ou instrumento para fazer isto. Isto pode lhe dar uma
figura razoavelmente precisa. Comparando as diferentes imagens, voc
pode conseguir uma idia razoavelmente precisa de onde voc deve pelo
menos comear suas modificaes.
O exemplo mostrado abaixo mostra o Multi Inspector (verso freeware)
sendo usado para comparar a sada de duas faixas.
52

2.9 Nveis de Ajuste
Tendo resolvido todas as questes que discutimos nesta seo, voc finalmente est pronto para o negcio de
mixagem de verdade.
Mais uma vez, esta no uma rea na qual podemos colocar regras rgidas e rpidas quanto ao mtodo que
exatamente voc deve usar para ir ao prximo passo. No entanto, importante que voc desenvolva uma metodologia
e permanea com ela. A sugesto aqui uma que funciona bem comigo. A seguinte tabela de sumrio descreve este
mtodo. O objetivo principal fazer nossos ajustes de projeto o mais neutros possvel antes que comecemos o trabah
lo
de verdade de mixar. Assim como com muitas das outras tabelas neste livro, voc deve considerar tirar uma cpia da
pgina para fcil referncia.
Ao
Razo
Tirar a opo Solo de qualquer faixa com Solo
Voc vai precisar ouvir todas as faixas que voc pretende

que faam parte da sua produo para preparar seu
projeto para a mixagem.
Tirar o Mute de qualquer faixa mutada (a no ser

que elas estejam mutadas porque voc acha que no vai
precisar delas durante a mix)
Ajuste o Pan de todas as faixas no centro e ajuste
o Master Output para mono
No curso da gravao, procurando e corrigindo errinhos

etc., possvel que voc tenha usado o panning em
certas faixas de forma que podem ser diferentes daquelas
que so apropriadas para a sua mix. Voc deve querer
comear sua mix com uma situao mais neutra possvel.
Toque o seu projeto
Neste prximo estgio voc vai querer conseguir os nveis

sonoros aproximadamente corretos para todas as faixas.
Voc vai precisar assumir uma abordagem flexvel e de
senso comum aqui. Por exemplo, provvel que na mix
final alguns instrumentos precisaro ser abaixados ou
aumentados em certos pontos. No se preocupe com isso
agora. Por ora, voc est pretendendo alcanar um
equilbrio aproximado.
Ajuste os nveis de som para faixas individuais

acima ou abaixo at que o equilbrio geral soe bem
No use os faders de volume ou envelope de faixa para

este propsito. H duas razes para isso:
1. O fader de volume da faixa e envelope de volume
padro so ambos aplicados ps-efeitos. Voc quer que
seu sinal de udio seja ajustado para o valor aproximado
do nvel requerido antes da sua cadeia de efeito, no
depois.
2. Ns estamos tencionando chegar posio onde tudo
est o mais neutro possvel antes de comearmos. Voc
vai achar sem dvida um monte de usos para os faders
da faixa e envelopes de volume mais tarde.
Ao invs disso, use a janela Item Properties (vista
abaixo) para seus vrios itens de mdia, ajustando o fader
Normalize para se adequar. A exceo principal seria
onde a faixa feita de um nmero realmente grande de
itens individuais (talvez depois de aplicar o Auto
Trim/Split), em cujo caso seria mais fcil usar um
envelope de Volume pr-efeito. Se voc faz isso, a melhor
idia provavelmente mostrar, faa o ajuste (para o
envelope inteiro), e ento o esconda.
Ajuste o Master Output de volta para Estreo
Voc se surpreender com o quo fcil esquecer disso!
Salve o arquivo do projeto com um novo nome
Isto garante que voc vai manter uma cpia precisa do

seu projeto num estado de pr-mix, caso voc precise
voltar para isto.
53

Notas
54
55
3 Mixagem Espacial
3.1 Conceitos de Mixagem Espacial
Voc j escutou um CD e percebeu que apesar de haver um, digamos, arranjo complexo voc consegue ouvir cada um
dos instrumentos e voz muito clara e distintamente, ainda que com tudo bem misturado e encaixado na produo total
e geral? Voc j escutou um outro CD com talvez um arranjo similar e notou que na verdade bem difcil perceber o
que exatamente est acontecendo?
As razoes para isto so todas com relao ao espao. A mixagem requer que a cada parte na produo cada parte
tenha sido dada seu prprio espao. Sem isso, no importa o quo criativo voc seja trabalhando com dinmica ou arte
em suas gravaes, voc simplesmente no vai acabar tendo uma boa mixagem.
Discutivelmente, muitas mixagens amadoras (e infelizmente algumas profissionais) so estragadas pela falha em dar
ateno adequada s questes de espao mais do que a qualquer outra coisa. Eis o porqu vamos gastar algum tempo
examinando algumas das teorias e conceitos envolvidos antes de continuar a trabalhar com o nosso estudo do primeiro
caso prtico.
O primeiro erro que alguns (de fato, muitos) cometem pensar no espao numa mix como consistindo em Width
(abertura) apenas, e que isto simplesmente determinado pelo panning (balano).
Claro que o panning importante, mas o panning afeta apenas uma dimenso a colocao de um instrumento numa
escala horizontal em algum lugar entre 100 % esquerda e 100 % direita. Mas a abertura sozinha no suficiente para
criar um senso real de espao na sua mix. H ao todo, no uma, mas quatro dimenses, todas elas importantes.
As Dimenses do Som
Item
Comentrios
Width (Abertura) (entre os falantes)
Isto geralmente representado como sendo algo entre

100% esquerda e 100% direita. Mais comumente, as
questes de colocao esquerda-direita so controladas
pelo panning (balano)
Height (Altura) (freqncia)
A amplitude de freqncia dos instrumentos e seus

harmnicos ultrapassam aproximadamente dos 20Hz a
16,000Hz (e acima). Isto determina outra dimenso
espacial da sua mix, da qual nos podemos pensar como
sendo altura. O papel e importncia que esta dimenso
pode assumir em adicionar cor sua mix muito
freqentemente negligenciado.
Depth (Profundidade)
medida que sua msica toca atravs dos falantes,

algumas vozes e instrumentos vo parecer estar mais
perto do que outros. Se voc preferir, voc pode pensar
sobre esta iluso de profundidade como sendo
conceitualmente similar a iluso de profundidade que ser
criada por um pintor de paisagens.
Time (Tempo)
Como a altura, o tempo uma dimenso qual ateno

suficiente geralmente no dada. Sua mix no deve
lembrar uma foto esttica e sim deve se comportar
dinamicamente atravs do tempo.
medida que voc comea a entender que o som opera atravs destas quatro dimenses, voc ir crescer para
apreciar porque cada uma destas importante, e porque a forma de combinao destas diferentes dimenses importa.
56
3 Mixagem Espacial
3.2 Projetando um Palco Virtual
No necessariamente verdade que grandes mentes pensam parecido. Algumas vezes pessoas igualmente bem
dotadas iro abordar a mesma tarefa com sistemas e metodologia completamente diferentes. A melhor abordagem
aquela que funciona para voc. alguns engenheiros de som insistem que voc deve sempre mixar apenas com seus
ouvidos, e ignorar todos os outros inputs sensoriais. Outros, incluindo eu, diriam que se voc pensa que fazer uso dos
outros sentidos (como sentidos visuais) pode ajudar voc, ento melhor que voc seja o melhor auxiliado possvel
sobre como us-los.
Algumas pessoas gostam de esboar um palco de som virtual antes de comear a sua mixagem. Isto d a elas um
ponto de partida quando vem a posicionar os diferentes instrumentos na mixagem. Outros no vem utilidade nisto,
pois preferem simplesmente se guiar pelo ouvido. De forma definitiva, voc tem que decidir por voc mesmo se voc
gosta desta idia, mas voc certamente deve levar isto em considerao.
Tente esboar uma viso de cima do layout de um palco que voc esteja pretendendo criar na sua mix. Alguns
exemplos so mostrados abaixo.
O primeiro para uma msica que inclui um vocalista principal, dois backing vocals, uma guitarra base, banjo, baixo
acstico e uma bateria. Ns poderamos ter isto em mente para criar um palco de som como este mostrada abaixo
(como visto de cima) onde a frente do palco est na parte de baixo do diagrama.
Isto ajuda voc a decidir no s como balancear
nossos instrumentos, mas, como ver em breve,
tambm a onde nos vamos querer usar outras tcnicas
(como o uso do Equalizador e/ou Reverb) para fazer
os instrumentos parecer mais frente ou atrs na
mixagem,
Agora considere a segunda figura (abaixo).
Suponha que esta msica inclua um break no

qual ns queremos incluir o banjo. Isto nos
deixa com o que poderia ser mais
provavelmente uma mixagem fina. Ns
devemos decidir se enquanto trazemos o
banjo para frente e para o centro do palco,
ns tambm vamos querer no s empurrar a
guitarra base um pouco para trs, mas
tambm de alguma forma espalh-la para que
parea completar mais o espao atrs do
instrumento em destaque.
Durante este captulo desta livre, voc ver
como criar efeitos como este.
57

3.3 Um Guia para Algumas Ferramentas e Efeitos de Mixagem
A tabela abaixo serve como um guia para como algumas das muitas tcnicas e ferramentas usadas na mixagem
contribuem para criar sua tela sonora geral. Quando isto chega mixagem artstica, o truque estar apto a usar as
ferramentas necessrias para o trabalho correto juntas e combinando, no tratar cada uma por si s em isolamento. O
quadro abaixo mostra as funes primrias de algumas das ferramentas ao seu dispor.
Ferramenta
Width
Depth
Height
Time
Panning
Volume
Diviso de Canais
Roteamento
Equalizao
Compresso
Delay
Chorus
Reverb
Outros Efeitos (variados)
Vamos tomar um simples exemplo de como voc pode interpretar este quadro. Note que voc pode criar uma sensao
de abertura na sua mix pela forma com a qual voc balanceia (pan) vrios instrumentos. Mas se da mesma forma que
com a abertura, voc quiser adicionar mais profundidade a um instrumento em particular voc tambm pode precisar
usar alguma equalizao naquele instrumento para traz-lo mais para frente ou afast-lo na sua mix. E se voc quiser
controlar a forma como o instrumento responde ao tempo, voc pode tambm considerar adicionar um toque de delay.
Isto nos leva a uma observao importante. No h algo como um ajuste padro ou universal. Se voc um visitante
regular de qualquer frum de udio, voc vai freqentemente se deparar com perguntas como Como eu devo
equalizar a minha guitarra (ou vocal) surgindo com impressionante regularidade. A resposta simples para estas
questes que no h uma resposta simples. Mesmo que estejamos falando da mesma guitarra ou da mesma voz, o
nmero de fatores que vo determinar os ajustes ideais tal que a pergunta quase no tem significado.
Estes fatores incluem:
O estilo da msica. O mesmo vocalista interpretando uma balada ir requerer um tratamento diferente do qual
seria necessrio se ele estivesse botando para quebrar num rock and roll.
O arranjo. Por exemplo, se seu arranjo musical consiste em um violo, violino e bandolim, ento voc deveria
esperar colocar um pouco mais de graves na guitarra do que se o arranjo fosse, digamos, guitarra, baixo duplo e
cello.
O clima. Que tipo de mensagem ou sentimento a msica pretende transmitir? Uma musica que pretende criar um
feeling de alegria e felicidade vai requerer um tratamento diferente de uma msica triste e melanclica.
O contexto. Um instrumento pode estar tocando baixinho no fundo da msica, mas talvez tenha seus vinte
segundos ou mais de fama em algum lugar no meio. Isto vai requerer ajustes de equalizao diferente, volume,
panning e compresso em momentos diferentes ao longo da msica.
Tudo isto nos leva a uma concluso inescapvel. Voc nunca vai aprender como usar Efeitos devidamente enquanto
depender de presets. Eu realmente no consigo destacar muito isto. Vamos tentar uma analogia. Vamos supor que
58
3 Mixagem Espacial
voc decidiu abrir um restaurante. Talvez voc tambm decidiu fazer da sopa uma sopa boa de verdade sua
especialidade. Neste caso, que abordagem seria mais provvel que daria melhores resultados? Voc:
Vaguearia pelos corredores de todos os supermercados na cidade procurando pela melhor sopa instantnea em
pacotes que pudesse achar, ou
Aprenderia a fazer a melhor sopa fresca que voc conseguisse usando os mais finos e frescos ingredientes que
pudesse achar?
J falei o que eu penso!

H mais uma coisa que se sobressai neste quadro. a importncia da Diviso de Canais e Roteamento quando
mixamos no REAPER. No exagero dizer que esta funcionalidade (quando usada em conjunto com muitas outras
ferramentas ao seu dispor) traz oportunidades para uma mixagem de qualidade que nunca ocorreriam com a maioria
dos outros DAWs.
Mais uma coisa. O quadro mostra aqueles aspectos da mixagem para os quais muitas ferramentas de mixagem so
mostradas. Esta informao deve ser tomada como ponto de partida, no uma limitao. Como veremos mais tarde, as
diferentes dimenses espaciais do som com certeza interagem umas com as outras.
Por exemplo, perfeitamente plausvel contemplar circunstncias onde o panning pode ajudar a criar uma sensao de
mais ou menos profundidade, ou onde a aplicao de um toque de compresso pode afetar a abertura percebida de
um instrumento. Mixar, graas a Deus, no diz respeito cincia e teoria, tem muito mais a ver com imaginao,
experimentao e criatividade.
As Dimenses
Espaciais do Som
3.4 Diviso de Canais ou Mltiplas Faixas?

Muitos dos exemplos que seguem iram envolver tomar um sinal de udio (como uma linha de voz gravada), dividi-lo em
mltiplos canais, tratando os diferentes canais ou faixas de diferentes formas, e ento em algum momento juntlos outra vez. Na maior parte, nestes exemplos, voc pode alcanar resultados similares usando quaisquer destes dois
mtodos preferir (ou s vezes uma combinao de ambos). Quando decidir qual voc prefere, mantenha o seguinte em
mente:
Usar mltiplas faixas torna mais fcil para voc ajustar os ajustes de volume e pan para cada linha de udio,
uma vez que estas podem ser mostradas independentemente no mixer e no painel de controle de faixa. No
entanto, isto realmente usa uma considervel quantidade de uso tela.
Usar a diviso de canais economiza o uso de tela (uma vez que no criar faixas extras), mas ajustar os
parmetros de linhas de udio em diferentes canais se torna um pouco incmodo.
59

3.5 Conceitos e Tcnicas de Diviso de Canais
Muitos exemplos que se seguem ao longo
deste livro fazem uso extensivo da diviso de
juno de canais. A idia bsica que ao
dividir uma faixa em vrios canais e aplicar
diferentes efeitos a cada canal antes de juntlos outra vez, ns podemos fazer alguns sons
bem impressionantes.
Mostrado direita est um dos plug-ins de
mixagem que ns usamos exaustivamente em
alguns dos nossos exemplos.
A beleza das ferramentas de mixagem como
esta que voc tem na ponta dos dedos um
mtodo muito fcil de colocar as faixas juntas.
Cada um dos canais (no exemplo mostrado, h
oito canais) tem seus controles de volume e
pan independentes. medida que voc
trabalha atravs destes exemplos voc ser
muito agradavelmente surpreendido, seno
espantado, na primeira vez que descobrir o
quanto de controle criativo isto coloca em suas
mos.
Vale a pena usar algum tempo para entender
isto claramente antes de continuar. Em alguns
exemplos, vamos estar usando plug-ins especiais Channel Splitter para fazer isto. Estes so relativamente claros e
objetivos. Entretanto, em muitos casos estes plug-ins divisores de canal no so capazes de nos dar os resultados que
queremos. Ai quando ns temos que usar um mtodo diferente, mais complicado, dividindo nossas faixas em canais
de uma forma que pode no ser imediatamente bvia ou intuitiva.
Vamos ver em princpio um exemplo de como isto pode ser feito.
Suponhamos que temos que dividir uma faixa de vocal em dois
pares de canais. Poderamos ento, por exemplo, aplicar
equalizaes separadas para cada par de canais (talvez fazendo
um mais quente e o outro mais presente) e ento usar o Channel
Mixer (Mixer de Canal) para balance-los diferentemente antes de
junt-los para criar um efeito de vocal mais interessante e
variado.
O diagrama direita ilustra como isto pode ser feito. A mesma
faixa original de vocal passada em duas instncias separadas do
ReaEQ. Ento, como o diagrama mostra, o output de cada
instncia do equalizador misturado usando pares de canais
separados num mixer de canal antes de passar para os faders de
volume e pan.
Como ento isto feito? A resposta vem em duas partes.
A primeira que cada janela I/O da faixa nos deixa determinar
quantos canais (e assim pares de canais) uma faixa deve ter. o
padro dois, mas isto pode ser mudado para um nmero de at
64. No exemplo hipottico que estamos considerando aqui, um
total de quatro canais necessrio.
60
3 Mixagem Espacial
O procedimento ajust-los mostrado direita. Voc simplesmente abre a janela I/O para a faixa e especifica o
nmero de canais requerido. No exemplo mostrado aqui, quatro Track Channels foram definidos.
A segunda parte da
resposta encontrada
na interface de Plug-in
VST do REAPER. Ela
permite voc
especificar quais canais
sero usados para os
inputs e outputs do
plug-in. Na maioria dos
casos, os ajustes padro tanto para inputs quanto outputs so Canais 1 e 2.
Estes so ilustrados abaixo, usando o plug-in ReaEQ como um exemplo:
Voc pode clicar no boto 2 IN 2 Out da interface Plug-in pin connector do plug-in para abrir a Routing Matrix
(Matriz de Roteamento) para este plug-in. Note que:
O nmero de canais disponvel ser igual ao nmero

de Track Channels que foram definidos neste
exemplo, quatro.
Por padro, VST In ser atribudo ao Channel 1 e

VST In 2 ser atribudo ao Channel 2 (como
mostrado). No entanto, voc pode mudar isto como
quiser.
Por padro, VST Out 1 tambm ser atribudo ao

Channel 1 e VST Out 2 ser atribudo ao Channel 2
(como mostrado). No entanto voc pode mudar isto
como quiser.
Ento, para retornar ao exemplo em questo.
Os ajustes padro de input e outputs esto corretos para a

primeira das nossas instncias do nosso ReaEQ (imagem acima,
direita) Channels 1 e 2 In, Channels 1 e 2 Out. No entanto, na
segunda instncia (Abaixo, direita) ns ainda vamos precisar
trazer o sinal atravs dos Channels 1 e 2, mas precisamos envilo atravs dos Channels 3 e 4 e onlyChannels 3 e 4.
Ns desta forma precisamos (neste exemplo) de uma segunda
instncia do ReaEQ. Para esta segunda instncia, voc mudaria
os ajustes da interface Plug-in pin connector como mostrado
aqui direita. VST Out 1 foi ajustado para o Channel 3 e VST Out
2 foi ajustado para o Channel 4.
Assim, adicionando uma instncia adicional do ReaEQ e roteando
o output atravs do par de canais adicional, criamos um processo
de Equalizao paralela dentro de uma nica faixa.
Especialmente se voc veio para o REAPER de outro DAW, tanto este conceito como sua implementao podem
parecer estranhos ou at confuso a princpio. Isto porque muito provavelmente o conceito inteiro de diviso de canal
simplesmente no existe com seu software DAW anterior (pelo menos, no para udio). Esteja preparado para
perseverar. Com o tempo voc vai se acostumar a isto, e ser surpreendido com o quo fcil isto se torna. Lembre
tambm que uma vez que voc ajustou uma faixa de 4 canais com instncias paralelas de ReaEQ, voc pode salvar a
faixa como uma Track Template (Template de Faixa) e rapidamente adicionar a equalizao paralela a qualquer
projeto.
61

3.6 Width(Abertura)
Ok, agora hora de realmente lanar mo destas questes. Por toda esta seo (e aquelas que seguem) voc vai
encontrar alguns diagramas ilustrativos. Na maioria dos casos, o papel deles ajudar voc a entender visualmente
conceitos que so por si s complexos e complicados. Desta forma, por favor, entenda que estes diagramas apenas
esto l como ilustraes. Seu contedo no deve ser tomado to literalmente. Em muitos casos, a metfora visual foi
exagerado para ilustrar um ponto difcil de descrever.
3.6.1
Panning Simples
Para simplificar, panning tem tudo a ver com controle de multido. Antes que voc comece com o panning, cada faixa
deve estar centrada. Isto garante que sua output vai ocupar o espao inteiro tanto no falante esquerdo quanto direito.
O problema , todas as outras faixas tambm estaro assim. Tudo est literalmente sendo empilhado um em cima do
outro numa mistura dos infernos para domnio do mesmo espao.
O resultado um som o qual voc ser tentado a descrever como enevoado.
D6e uma olhada na ilustrao direita. Se voc no consegue dizer
do que se trata, porque isto uma baguna.
Olhe cuidadosamente e voc poder ver uma mistura feita de trs
instrumentos uma guitarra, um bandolim e um banjo. Por nada
estar balanceado (panned), na maior parte da freqncias os trs
instrumentos esto apenas lutando um com o outro.
O bandolim toma um pouco do espao nas freqncias mais altas
acima de cerca de 1300Hz (porque nenhum dos dois instrumentos
chegam a esta altura), e similarmente a guitarra se beneficia de um
pouco de espao no fim da parte de baixo da escala, abaixo de cerca
de 130Hz. O coitado do banjo, no entanto no tem chance.
Agora vamos ver o que acontece quando introduzimos um pouco de
panning, digamos por volta de 50% left para o bandolim, 50% right
para o banjo, com a guitarra permanecendo no centro.
Logo de cara vemos a diferena. Este conceito ilustrado pelo segundo diagrama (abaixo, direita). Claro que os
instrumentos ainda vo se cruzar, mas cada um agora tem uma rea de espao definida em algum lugar entre o
falante direito e o esquerdo que ele pode chamar de sua. A vantagem mais importante disto que cada instrumento
individualmente agora ser ouvido mais claramente.
Num momento, vamos trabalhar atravs de um exemplo que ilustra
isto, mas antes, h uma questo a considerar.
Qual destes dois exemplos voc acha que representa o melhor

exemplo de panning?
Se voc escolheu o segundo exemplo, voc estaria correto pelo
menos, voc estaria certo a maior parte do tempo. Se voc escolheu
o primeiro exemplo, voc estaria certo bem, por algum tempo.
Como pode ser assim?
Bem, aqui vai um pronunciamento importante. No esquea! No h
regras no panning, apenas leis. Em outras palavras, as leis do
panning ditam que se voc balancear de uma certa forma, voc vai
conseguir certos resultados previsveis. Entretanto, no h regras que
governam que resultados so desejveis. Isto depende de um
nmero de fatores, incluindo o estilo da msica. Alguns tipos de
msica na verdade trabalham com o tipo de resultado parede de
som que o nosso primeiro exemplo nos deu.
62
3 Mixagem Espacial
Exemplo
Neste exemplo, voc estar trabalhando com um arquivo de projeto seco (dry), usando o panning para separar e fazer
espao para um nmero de instrumentos que para uma larga extenso compartilham a mesma amplitude de freqncia
em comum. Vamos nos envolver com um pequeno controle de multido.
Mais tarde, voc estar trabalhando um pouco mais no mesmo arquivo, e explorando tcnicas mais alm do panning
que podem ser usadas para criar um melhor uso do espao e para melhorar a separao.
1.
Abra o arquivo Pelverata Frost e imediatamente salve como Pelverata Frost PAN1.
2.
Note que esta uma faixa instrumental consistindo em Bandolim, Banjo, Guitarra Base, Guitarra Solo e Baixo
Eltrico. Atualmente tudo est balanceado no centro.
3.
Neste estgio ns no estamos preocupados com todos os elementos da mixagem, como quais instrumentos
destacar em certo ponto, ou se usar compresso, equalizador ou reverb em alguma faixa. Ns estamos
unicamente preocupados com:
Garantir que o volume de cada faixa esteja ajustado

de forma que seu volume parea aproximadamente
correto com o fader de volume em 0. para fazer isto,
uma faixa por vez, abra a caixa de dilogo Item
Properties, ajuste o nvel do fader Normalize, ento clique em Apply.
Balancear nossos instrumentos ao longo do espectro esquerda-direita para que cada instrumento possa ser
ouvido distintamente.
4.
No h soluo nica para este exerccio. O arquivo Pelverata Frost PAN1 A contm uma soluo possvel, que
mostrada abaixo. perfeitamente possvel que voc possa chegar com uma estratgia de panning diferente que
voc gosta mais. Se for o caso, por favor use-a.
5.
medida que voc testa suas opes, faca uso do boto Output: Mono/Stereo no Mixer Master. Alternando entre
a reproduo Mono e Stereo voc pode avaliar a efetividade do seu panning.
Soluo Possvel
Na nossa possvel soluo, ns usamos a
caixa de dilogo Item Properties para cada
faixa para aumentar seu nvel em cerca de 6
dB.
O panning mostrado na ilustrao
(esquerda). Note que o Baixo est colocado
no centro ou perto. Isto uma tcnica de
mixagem bem padro.
Bandolim: 60% Left
Guitarra: 42% Left
Bass: 9% Right
Guitarra Solo: 52% Right
Banjo: 74% Right
Ns mudamos, por convenincia a nossa
ordem de faixas para que as faixas no mixer
vo da esquerda para a direita como
mostrado
63

Ao colocar o Bandolim e o Banjo, quase longe um do outro uma possibilidade razovel para garantir que cada um
possa ser ouvido mais distintamente.
Tenha cuidado para no usar o pan muito agressivamente os instrumentos ainda precisam se misturar como uma
mixagem integrada.
3.6.2
Bookend Panning (Panning Suporte de Livros)*
* Nota do Tradutor: Bookend significa suporte de livros numa estante. Como se um livro se sustentasse nos que esto ao seu redor. A palavra
que o autor usa wrap, ou seja embalar.
Bookend Panning no um conceito fcil de explicar, mas uma aplicao muito efetiva.
especialmente til quando voc no quer criar uma relao espacial entre dois instrumentos, mas ai surge um
problema de um sempre tendendo a afundar o outro. Este pode ser o caso com o nosso Banjo e nosso Bandolim. Ns
podemos precisar, por varias razes, colocar estes dois instrumentos juntos no espectro do panning. Um problema
pode se levantar, no entanto, porque destes dois instrumentos o Bandolim de longe o mais presente. Com isto
queremos dizer que ele ressoa naquelas freqncias acima de 1000Hz ou algo assim, onde o Banjo simplesmente no
vai.
Freqentemente esta questo pode ser resolvida no REAPER pelo uso
cuidadoso do bookend panning. Colocando com simplicidade,
posicionamos nossos instrumentos de tal forma que o instrumento mais
fraco capaz de se cobrir, embalar (ou bookend) com o instrumento mais
forte, prevenindo que o mais forte domine a mix demais.
A ilustrao direita demonstra este conceito. Neste caso, decidimos
balancear nossa Guitarra esquerda, nosso Banjo mais ou menos em
direo ao centro e nosso Bandolim direita. Este poderia ser o caso, por
exemplo, se o Banjo fosse principal instrumento rtmico, para esta msica
em particular. Note como, usando o bookend panning ns pudemos conter
as tenses outrora dominantes do Bandolim.
Agora que entendemos a teoria, vamos ver como isto feito.
Exerccio
Neste prximo exemplo, vamos usar uma gravao instrumental que inclui um Banjo, um Bandolim, um Baixo, um
Violo Base e um Violo Solo. Vamos embalar(bookend) o Violo Base com o Violo Solo.
Se voc quiser, abra a caixa de dilogo Options, Preferences e clique no boto Advanced UI/System Tweaks. Se
voc ento ativar a opo para Allow Track/routing windows to stay open, voc conseguir manter a janela de
roteamento aberta enquanto trabalha com este exerccio. Isto pode tornar mais fcil de entender.
1.
Abra o arquivo Pelverata Frost BOOKEND e

imediatamente salve como PELVERATA FROST
BOOKEND1
2.
Use o Pan no Banjo 70% left, o Bandolim 40% left e o

Violo Solo 55% right. Voc pode mudar estes ajustes mais
tarde se voc quiser. Clique e arraste as faixas para mudar
sua ordem, de forma a da esquerda para a direita as faixas
se alinhem como mostrado (direita)
3.
Solo na faixa do Violo (agora Track 4) e toque a msica.

Insira uma instncia de ReaEQ nesta faixa. Voc deve
descobrir que diminuindo cerca de 4dB em 120Hz e
adicionando cerca do mesmo por volta de 7000Hz voc
deve fazer o som um pouco mais brilhante.
64
3 Mixagem Espacial
4.
Os prximos passos podem parecer estranhos se voc nunca fez isso antes. Fade down no volume nesta faixa
em cerca de -12dB e Pan por volta de 95% Left. Vamos ouvir a maioria dos outputs desta faixa no diretamente,
mas como bookends embalados ao redor da faixa do Violo Solo.
5.
Selecione Track 5 (Violo Solo) e abra a janela I/O (Routing) para esta faixa. Sete o nmero de Channels para
6.
6.
Agora exibir a janela I/O (Routing) para a faixa do Violo

(Track 4)
7.
Adicionar dois sends mostrados direita. Note que:

Ambos outputs vo para a Track 5
Um enviado aos Channels 3/4, pan 40% Right, ajustado a
cerca de -0,8dB e ps FX. Este sinal ser modificado pelo
equalizador inserido na FX Window da Track 4.
O outro enviado aos Channels 5/6, pan 40% Left, tambm
ajustado a cerca de -0.8dB e pr FX. Este sinal no ser
modificado pelo equalizador inserido na FX Bin para a Track 4.
Estes pannings left e right sero relativos ao panning da faixa de
destino, Track 5. em outras palavras , eles vo bookend a
Track 5, uma sua esquerda, e a outra sua direita.
8.
Agora abra a FX Windows para o Violo Solo, Track 5.
9.
Na FX Window insira uma instncia de JS:

Loser/3BandJoiner. A instncia mostrada aqui foi modificada
para ler Channels 1/2 etc., mas faz exatamente o mesmo
trabalho do plug-in original.
10. Solo na faixa e toque-a.

Ajuste os nveis dos trs
faders de volume para
combin-los.
11. Tire o solo da faixa.
Toque a msica. Voc
deve notar que o Violo
Base est cheio e
brilhante, ainda assim
permitindo os outros
instrumentos aparecerem
muito claramente.
12. Se voc quiser ouvir a
faixa de Violo Base sozinha, segure a tecla Alt enquanto voc d Solo nesta faixa.
13. Salve este arquivo.
65

Track Routing (Roteamento de Faixa) usado para Bookend Panning
A ilustrao acima mostra a janela I/O Routing para as duas faixas usadas neste exemplo de bookend panning. Em
particular, note que:
Toda vez que voc criar um Send, o REAPER vai automaticamente tambm criar um Receive na faixa de destino.
Neste exemplo, os Sends na primeira faixa (Track 4) correspondem exatamente aos Receives na segunda faixa
(Track 5). Se voc quiser fazer alguma mudana (Ex. ao panning), voc pode faz-la tanto no Send quanto no
Receive.
Um send est balanceado direita, o outro esquerda. Isto garante que o sinal recebido da Track 4 vai fazer
bookend com material existente na Track 5.
Cada send enviado a um diferente par de faixas de canais de udio. Isto significa que o volume de cada
receive que finalmente usado na track mix tambm pode ser controlado usando o 3 Band Joiner.
66
3 Mixagem Espacial
As duas imagens mostram a imagem estreo desta msica sem

(esquerda) e com (direita) bookending.
Note como a segunda ilustrao faz maior uso do espao
disponvel.
Voc pode testar isto pra si mesmo usando o plug-in
JS:LOSER/gfxGoniometer, o qual produz um display similar
mas no igual ao mostrado aqui.
O arquivo Pelverata Frost BOOKEND1 A mostra uma soluo sugerida possvel para este exerccio. Por favor, note
que isto um exemplo desenhado para ilustrar o conceito e a implementao do bookending. No tem a inteno de
servir como uma mixagem completa.
3.6.3
Dynamic Panning (Balano Dinmico)
O termo dynamic panning simplesmente se refere prtica de variar o panning dos seus instrumentos ao longo do
tempo. Voc j viu uma performance ao vivo onde cada um dos membros da banda fica imvel por toda a
apresentao? No? Ento porque mixar como se eles o ficassem? Ao invs de manter cada instrumento travado em
um lugar pela mix inteira, esteja preparado para usar envelopes para fazer mudanas ao seu panning em diferentes
partes da msica. Isto pode ocorrer, por exemplo:
Durante um break. uma prtica muito comum mover um instrumento ao centro para um break de solo, e ento
mov-lo de volta outra vez quando o break tiver terminado.
Movimentos sutis. Esta um tcnica menos comumente usada. Seu efeito pode ser pouco notado, ma ainda
assim num nvel subliminar ou subconsciente o uso sutil de mudanas no panning pode ajudar a manter o
interesse do ouvinte ao longo de uma mixagem.
Exemplo
Abra o arquivo Pelverata Frost PAN2 A
Infelizmente pode no ser to bvio pela ilustrao acima, mas se voc observar este arquivo e escutar
cuidadosamente, voc ver que:
A msica tocada trs vezes.
O Bandolim quase que carrega a msica durante a primeira rodada.
Na segunda rodada o Violo Solo surge mais cena.
Na terceira rodada o Banjo destacado mais proeminentemente.
67

O que voc deveria tambm notar que h variaes sutis e menores no panning (e volume) da maioria dos
instrumentos em vrios momentos da msica. Estas mudanas so independentes de qual instrumento est carregando
qual parte da msica. O efeito combinado destas mudanas e variaes vem produzir uma sensao mais vivaz e
espontnea da msica.
Nota
Este arquivo no tem o intuito de representar uma mix final para esta msica. Voc pode ver que, a no ser um Limiter
no Master para evitar o clipping, nenhum efeito foi aplicado em canto nenhum. O propsito deste projeto puramente
ilustrar como fcil melhorar sua mix com apenas pouco uso de dynamic panning.
Agora tente voc mesmo. Abra o arquivo Pelverata Frost PAN1 e salve como Pelverata Frost PAN2. Veja como
voc pode sua mix ficar mais interessante com o uso do panning dinmico.
3.6.4
Automation Checkpoint (Ponto de checagem da Automao)
Se voc leu a subseo que precede imediatamente esta e ponderou o que cargas dgua estava acontecendo e o que
so envelopes, ento voc deve parar agora!
A Automao e o uso de envelopes so aspectos fundamentais da mixagem, no s no REAPER, mas na maioria dos
Digital udio Workstations (DAW). Voc pode cri-los manualmente, ou dizer ao REAPER para gravar e lembrar dos
seus movimentos no fader.
Este livro vai dar exemplos e sugestes quanto a quando voc deve querer usar envelopes, mas assume-se que voc j
entende o que so envelopes, como cri-los e como fazer ajustes neles.
Se voc est, de alguma forma, sem confiana nesta rea, consiga uma cpia do Guia do Usurio REAPER agora e
corra para a seo correspondente.
3.6.5
Pan Envelopes
Quanto ao assunto Envelopes, vale a pena mencionar outra vez que o

REAPER oferece dois Pan envelopes para cada faixa um Pr FX e
um Ps FX.
Na maioria dos casos provvel que voc vai querer usar os
envelopes ps FX, mas o mais importante que voc entenda o que
voc est fazendo!
3.6.6
Pan Laws (Leis de Pan)
As Pan Laws provavelmente tem mais a ver com a dimenso de depth (profundidade) do que de width (abertura), mas
no m idia mencion-las agora, enquanto ainda estamos olhando as questes envolvidas com panning em geral.
Simplificando, qualquer que seja a pan law que
esteja selecionada, ajudar a determinar a taxa na
qual o volume de uma faixa parece decair na mix
medida que a faixa balanceada para longe do
centro.
A pan Law ajustada no Project Settings e , por
padro, aplicada a todas as faixas num arquivo de
projeto.
Se estiver em dvida, pode ser uma boa idia
escolher um ajuste padro de -0.0.
68
3 Mixagem Espacial
O REAPER permite que voc exceda (override) a pan Law padro do projeto
para faixas individuais. Para fazer isto, simplesmente clique direito sobre o fader
de controle de pan tanto no painel Track Control ou no Mixer e selecione seu
ajuste de faixa na lista.
Um ajuste padro de projeto de -0;0 dB ainda vai deixar espao para mover em
qualquer direo para faixas mono individuais visando fazer com que estas
faixas paream decair mais ou menos rapidamente que no presente, de acordo
com o que voc prefira.
3.7 Height (Frequency) (Altura [Freqncia])

Vamos comear esta seo com uma viso geral do Espectro de Freqncia, e como isto feito. Esta informao deve
formar um slido ponto de referncia quando vir a analisar as tcnicas e mtodos que usamos para criar uma
maravilhosa iluso mgica com nossas mixagens. Esta iluso usar apenas dois speakers para gerar um som que rico
e espacial em todas as suas dimenses.
No h concordncia universal sobre onde as fronteiras exatas ficam entre um rea do espectro de freqncia e a
prxima. Trate este quadro, desta forma, apenas como um guia geral, no algo que voc deve saber de cor e recitar!
O Espectro do Som
Range (Amplitude)
Comentrios
Sub Bass abaixo de 40 Hz
Esta amplitude freqentemente mais sentida que

ouvida. onde voc vai encontrar terremotos e afins em
trilhas sonoras de filmes. tambm onde voc vai
encontrar booms de rap e as freqncias mais baixas de
baixos e bumbos. A queda do vinil e a ascenso da
msica em formato digital viu como tendncia bombar
seu range para uma extenso que antes no era possvel.
Bass (Low) 40 a 200 Hz
Esta a amplitude normalmente pensada como bottom

end. a amplitude usualmente afetada quando voc
mexe nos ajustes de bass do som do seu carro ou de
casa. Muito disto e sua msica vai soar abafada.
Mid Range 200 a 800 Hz
Esta a amplitude que talvez precise da maior parte de

ateno constante. Muito aqui vai fazer um instrumento
ou mixagem soar suja, e at causar irritao e incmodo.
High Mid Range 800 a 5000 Hz
Esta amplitude reflete bem a amplitude aumentada ou

cortada no som do seu carro quando voc mexe no
controle de treble. Um pequeno ganho na mix geral por
aqui pode fazer uma produo soar mais brilhante.
Ultra Highs acima de 8000 Hz
Esta onde os harmnicos tardios ocorrem. Tenha

cuidado ao aumentar isto aqui.
69

Voc vai se surpreender com a freqncia com que sua intuio vai lhe servir bem quando voc estiver experimentando
e explorando as opes de equalizao. Voc passou a maior parte da sua vida escutando msica e outros sons. Voc
sabe o que lhe agrada ou no agrada. Voc sabe como voc reage emocionalmente em outras maneiras a vrios sons.
a sua experincia de vida.
No tenha medo de confiar nesta experincia e coloc-la para bom uso na sua mixagem!
3.7.1
A Curva Fletcher Munson
Ns j dissemos que nossos ouvidos so mais sensveis a mudanas no volume em algumas freqncias do que em
outras. Estas diferenas so ilustradas no seguinte diagrama, a curva Fletcher Munson.
Este diagrama ilustra
bem claramente os
nveis reais em
diferentes freqncias
para o volume percebido
para parecer igual. Voc
pode ver pelo declive
por volta de 1000 Hz a
5000 Hz que estas so
as freqncias que
ouvimos mais alto.
De forma parecida,
nossa habilidade de
ouvir sons cai bem
rapidamente em
freqncias abaixo de
cerca de 200 Hz e acima
de cerca de 7000 Hz.
H muitos pontos interessantes que podemos tirar disto:
As relaes entre os nveis nos quais diferentes freqncias so percebidas no so constantes. Note em
particular que medida que o volume geral elevado, as freqncias mais baixas se tornam mais proeminentes.
Voc pode ver isto, por exemplo, comparando a forma da, digamos, curva 100 phon com a forma da, digamos,
curva 40 phon.
Claro que voc vai querer usar VU meters quando monitorar seus nveis de som, mas onde houver um conflito
voc deve geralmente confiar nos seus ouvidos mais do que nos seus olhos. Dependendo do mix de freqncias
que geram um som comparado a outro, ambos podem parecer estar no mesmo volume, mas para o ouvinte um
vai parecer mais alto que o outro. Voc vai definitivamente querer que ambos paream estar aproximadamente
no mesmo volume.
Quando voc estiver fazendo ajustes na equalizao de uma faixa, voc vai descobrir que em diferentes
freqncias voc vai precisar fazer ajustes maiores ou menores para alcanar os resultados desejados. Por
exemplo, se uma faixa parece abafada, voc pode precisar abaixar o bottom end no que parece ser uma
quantidade bem substancial por volta da amplitude de 100 Hz ou 180 Hz para consertar o problema. Por outro
lado, se uma faixa parece muito presente, apenas o menor dos cortes por volta da rea entre 3000 Hz a 5000 Hz
deve ser suficiente para consertar isto.
70
3 Mixagem Espacial
3.7.2
A Zona de Guerra
O quadro abaixo mostra aproximadamente amplitudes de freqncia de muitos instrumentos populares (excluindo
bateria) assim como a voz humana. Bateria e percusso sero considerados um pouco mais pra frente.
Para guia apenas: este quadro mostra apenas fundamentais, no harmnicos. Note que a rea sombreada clara que
ns descrevemos como A Zona de Guerra.
71

Se gerenciar a primeira dimenso da sua mix (width) tem largamente a ver com controle de multido, ento gerenciar
a segunda (height) tem, mais do que qualquer outra coisa, a ver com desenvolver uma estratgia no campo de
batalha. D uma olhada cuidadosa no quadro na pgina anterior. Note como tantos instrumentos esto sempre
competindo com outros pelo mesmo pedao de espao acstico. Isto, incidentalmente, antes que sequer comecemos
a falar de harmnicos.
Isto pode acontecer em qualquer freqncia. Por exemplo, a Viola e o Clarinete ocupam uma amplitude quase idntica
de espao acstico quase em toda a sua extenso das notas mais graves mais agudas. No entanto a rea qual voc
precisa dar a ateno mais constante provavelmente a rea chamada Zona de Guerra, entre cerca de 140 Hz e 1500
Hz. Quase todos os instrumentos que voc vai provavelmente querer mixar vo requerer um espao dentro desta zona.
Tente um experimento. Coloque um CD que contenha uma amplitude completa de instrumentos e sons. Msica clssica
bem produzida ideal para isto.
Agora sente-se e escute. Escute cuidadosamente as diferentes freqncias, comeando com as altas e ento as baixas,
depois que voc as identificou, gradualmente convergindo em direo ao mdios. Feche seus olhos e preste especial
ateno a de onde a msica parece estar vindo.
As notas mais graves parece estar vindo de debaixo de algum lugar, enquanto os sons mais altos esto escorrendo de
um plano mais alto? Parabns, voc acabou de descobrir a importncia da dimenso de height (altura) para uma boa
mix.
3.7.3
Entendendo Harmnicos
Ns j vimos como diferentes freqncias nos afetam de diferentes maneiras. Vamos agora tomar um conceito muitos
passos adiante. Quando voc est escutando msica, voc nunca escuta apenas uma freqncia sozinha. Voc escuta
um complexo padro (ou padres) de muitas diferentes freqncias em diferentes combinaes. Se freqncias
individuais so capazes de nos afetar de vrias formas, quo maior deve ser o efeito de diferentes combinaes de
freqncias?
O som de qualquer instrumento musical feito no s de uma nica e limpa nota por vez, mas de uma seria inteira de
notas que esto enterradas dentro daquele som. Estes so os harmnicos, os elementos que do forma ao som. Tanto
quanto qualquer outra coisa, a forma como um instrumento musical produz seus harmnicos que d ao som seu
timbre e distingue o som de um instrumento em particular de qualquer outro.
A tabela (esquerda) mostra os

harmnicos da nota simples L
quando tocada num violo.
Note que quando voc usa
equalizao para aumentar ou
abaixar o volume de qualquer
freqncia em particular, voc
na verdade est aumentando ou
diminuindo o volume de um
harmnico em particular.
Este ponto importa porque certas combinaes de harmnicos mpares tender a produzir um som mais tenso,
nervoso; enquanto os harmnicos pares criam um som mais suave e tranqilo.
H apenas mais um ponto sobre harmnicos. Note que todo harmnico aritmeticamente um mltiplo exato da sua
raiz.
72
3 Mixagem Espacial
3.7.4
Height (Altura) e Color (Cor)
A dimenso da height uma das mais poderosas armas do seu arsenal

para adicional cor sua mix. Vamos ilustrar isto com outra metfora
visual. Anteriormente, exploramos como o panning pode ser usado para
adicionar width a uma mix. Considere outra vez, nosso exemplo Banjo
Violo Bandolim, mostrado direita.
O panning muito certamente ajudou a criar algum espao entre os
diferentes instrumentos, mas ns bem podemos ser deixados como
aquele problema de todos os trs instrumentos lutando um com o outra
por espao acstico perto do topo da amplitude do Banjo.
3.7.5
Adicionando Cor Mix
Neste caso, podemos usar o equalizador de uma forma que enfatize

estas freqncias no instrumento de som mais fraco, e ao mesmo
tempo tirar a nfase daquelas freqncias no instrumento mais
dominante, neste exemplo, o Bandolim.
A segunda ilustrao (direita) demonstra este conceito.
Ela mostra o efeito de adicionar algum ganho para fazer o Banjo soar
um pouco mais brilhante na sua amplitude superior, enquanto que ao
mesmo tempo apaga-se o Bandolim na mesma amplitude para criar
espao. O padro visual que representa nosso palco sonoro est agora
mais variado e interessante, e menos cheios de sombras cinza
homogneas.
Se voc achar que esta metfora visual no funciona bem para voc,
no se preocupe. Em breve vamos trabalhar com um exemplo real,
mostrando apenas como feito. Por ora, apenas importante que voc
coloque na sua cabea o conceito.
Note que o que ns fizemos aqui no tem muito a ver com adicionar
height nossa mix, e sim mais sobre como fazer a height existente
mais colorida e interessante.
3.7.6
Adicionando Height Mix
Em muitas instncias tambm pode ser possvel manipular a height

(amplitude de freqncia) da mix usando equalizao. Isto feito
identificando aquelas amplitudes dentro dos harmnicos onde
ajustando-se os ajustes de equalizao deve-se adicionar algum brilho
nossa mix.
Na terceira ilustrao (direita) fizemos isto com o Bandolim.
Para resumir, nesta seo aprendemos que h duas formas com as
quais se pode usar equalizao para modificar (e melhorar) a forma
como suas mixagens preenchem a amplitude de freqncia e
compartilha espao disponvel entre os diferentes instrumentos.
Estas so:
Adicionar cor usando equalizao em freqncias especficas.
Usar mais do espao disponvel adicionando algum brilho aos

harmnicos dos instrumentos.
73

3.7.7
Descrevendo o Som
Tivemos um breve encontro com a equalizao mais cedo, quando vimos a Mixagem Corretiva. Voc estar melhor
equipado para fazer melhor uso da equalizao se puder entender a relao entre diferentes freqncias e como o
ouvinte percebe o som.
J mencionamos, por exemplo, termos como muddy (sujo) e boomy (abafado).
De fato h um vocabulrio de termos e expresses inteiro que descreve de uma forma ou de outra as qualidades do
som. Quanto mais voc se familiariza com eles, mais voc deve poder responder ao desafio de usar equalizao para
uma maior vantagem. Alm disso, se voc quiser trabalhar com outros msicos e/ou engenheiros voc vai precisar
estar familiarizado com estes termos que so comumente usados para descrever as qualidades e caractersticas do
som.*
*Nota do tradutor: A tabela que segue apresenta uma srie de termos usados para descrever o som em um rol de freqncias diversas. A tentativa de traduo
destes termos apenas visa alcanar algo prximo do sentido que o original em ingls contm. Em portugus temos nossos prprios termos, alguns
correspondentes e outros no. Neste livro sero preservados os termos em ingls para que no haja defasagem no entendimento geral.
Termos Comumente Usados

Amplitude
Caractersticas
Muito
Pouco
Booming (Grave)
Bass 40 Hz a 200 Hz
Full (Cheio)
Boomy (Abafado)
Anaemic (Anmico)
Powerful (Potente)
Heavy (Pesado)
Sparse (Escasso)
Punchy (Energtico)
Rumbly (Ruidoso)
Thin (Fino)
Solid (Slido)
Stodgy (Indigesto)
Wimpish (Sem personalidade)
Thick (Grosso)
Body (Corpo)
Low Mids 200 Hz a 800 Hz
Fat (Gordo)
Barrelly (Atravessado)
Full (Cheio)
Muddy (Sujo)
Robust ( Robusto)
Tubby (Tubado)
Warm (Quente)
Discernible (Discernvel)
Present (Presente)
Forward (Pra frente)
Up Front ( frente)
High 5000 Hz a 8000 Hz
Hollow (Oco)
Disembodied (Sem corpo)
Chunky (Espesso)
Covered (Coberto)
Honky (Fanhoso)
Muffled (Abafado)
Nasal (Nasal)
Stifled (Preso)
Telephonic (Telefnico)
Veiled (Velado)
Wooden (Amadeirado)
Bright (Brilhante)
Cutting (Cortante)
Dark (escuro)
Brilliant (Brilhante)
Metallic (Metlico)
Dead (Morto)
Clear (Claro)
Piercing (Perfurante)
Dull (Sem graa)
Live (Vvido)
Shrill (Estridente)
Foggy (Enevoado)
Present (Presente)
Stridente (Estridente)
Indistinct (Indistinto)
Smooth (Suave)
Tinny (Metlico)
Unclear (No claro)
Brittle (Delicado)
Cheap (Barato)
Glassy (Vtreo)
Dull (Sem graa)
Searing (Custico)
Flat (Sem sabor)
Sizzly (Sibilante)
Lifeless (Sem vida)
Crisp (Ntido)
Gleaming (Resplandecente)
Ultra High acima de 8000 Hz
Empty (Vazio)
Boxy (Encaixotado)
Clear (Limpo)
Mids 800 Hz a 5000 Hz
Distant (Distante)
Present (Presente)
Radiant (Radiante)
Sparkling (Cintilante)
74
3 Mixagem Espacial
3.7.8
Resoluo de conflito
Vamos agora retornar ao exemplo Pelverata Frost, que ns balanceamos mais cedo e vejamos como, aplicando
equalizao, podemos resolver o conflito entre os diferentes instrumentos que esto lutando pelo mesmo espao
acstico. Fazendo isto, tambm adicionamos uma dimenso extra nossa mix, uma dimenso que ira fazer a gravao
imediatamente parecer mais vibrante e viva. Esta a dimenso height (Altura).
Vamos varrer cada faixa uma a uma para identificar quais freqncias parecem ser as mais interessantes. Ento
aumentando estas freqncias um pouco (e alguma vezes reduzindo a mesmo freqncia naquelas faixas balanceadas
perto) fazemos aquele instrumento mais distinto em nossa mix.
1.
Abra o arquivo Pelverata Frost PAN1 e imediatamente salve como Pelverata Frost EQ1.
2.
D solo na faixa Bandolim e toque-a.
3.
Abra a janela FX para esta faixa.

Certifique-se que o plug-in ReaEQ est
ativado.
4.
Selecione Band 2 e mude o tipo de banda

para Bandpass com uma bandwidth de
cerca de 1 oitava.
5.
Enquanto a msica toca, lentamente

mova o slider de freqncia da esquerda
para a direita. Voc deve notar que ao
redor de cerca da marca de 850 Hz o som
tem um agradvel e distinto brilho e
claridade. Esta, ento, a freqncia
chave para este instrumento. (veja
direita).
6.
Mude o tipo de banda para Band e crie

uma curva de equalizao similar
mostrada (embaixo, direita). Se voc
quiser, adicione um ganho similar por
volta de 4000 Hz. Voc deve agora repetir
este procedimento para cada um dos
quatro instrumentos restantes, mas no
nas mesmo freqncias, claro. Em cada
caso, varra para achar as freqncias
ideais. Se voc estiver usando o mesmo
panning como em nosso exemplo, comece
com o Violo Solo. Devido a este
instrumento ser o mais prximo do
Bandolim, assim como adicionar algum
ganho s suas freqncias chave, voc
tambm deve fazer uma reduo por volta
da marca de 847 Hz.
7.
medida que voc toca a msica, voc pode ligar e desligar o FX Bypass global para avaliar o efeito das suas
mudanas. Segure a tecla Control e clique em qualquer boto de FX Bypass de uma faixa individual ou, melhor
ainda, atribua um atalho de teclado esta funo. Faca desta uma tecla que no se desgasta facilmente.
Uma soluo possvel sugerida para este exerccio mostrado pela pgina. No se preocupe se a sua diferente. De
fato, nossas sugestes so, de certa forma conservadoras. O que importa que a sua mix deve soar correta!
75
Track 4
Lead Guitar
Track 5
Banjo
Resumo
Os ajustes acima foram usados no arquivo de projeto Pelverata Frost EQ1 A.
Lembre-se que este projeto ainda est em progresso no representa uma mixagem final.
Este livro gasta uma boa quantidade de tempo discutindo equalizao porque uma ferramenta poderosa, til e
verstil. O propsito destas ultimas sees foi ajudar voc a entender uma teoria e ento ver como colocar esta teoria
em prtica.
O que quer que voc faa, no tente memorizar os ajustes acima. muito mais importante que voc entenda a tcnica
e a teoria, para que voc possa aplic-las suas mixagens no futuro.
Familiarize-se com a tcnica de escutar uma faixa escaneando com um bandpass EQ e ento passando a band EQ
quando voc tiver identificado a freqncia a ser cortada ou aumentada. Esta uma tcnica muito til que vamos usar
por todo este livro e que servir bem a voc nos seus prprios experimentos com equalizao.
76
3 Mixagem Espacial
3.7.9
Engordar um instrumento magro com Equalizao.
Os princpios que voc aprendeu no ltimo exemplo podem freqentemente ser aplicados para bons efeitos mesmo
quando voc s tem um nico instrumento. O truque primeiro identificar as freqncias chave para aquele
instrumento, e ento duplicar (ou at triplicar ou quadriplicar) a faixa, tendo certeza de equalizar e balancear cada
cpia diferentemente. Aqui est um exemplo simples.
Exemplo
1.
Abra o arquivo Pelverata Frost MANDO e imediatamente salve como Pelverata Frost MANDO1.
2.
Toque o arquivo. Note que ele consiste numa faixa nica, um Bandolim. Enquanto bandolim, est OK, mas por si
s soa bem thin (magro) e wimpish (sem personalidade). No quase nenhum outro instrumento cujo prprio som
seja to nu quanto o do bandolim. podemos fazer algo quanto a isso.
3.
Usar uma combinao de ReaEQ com um bandpass EQ Filter para varrer a faixa e um plug-in analisador como o
VST MultiInspector Free, identificando as trs freqncias (aproximadamente) que so mais interessantes em
dar forma ao som deste instrumento.
No h uma nica resposta correta a esta questo. Diferentes
combinaes vo produzir diferentes, mas igualmente
interessantes resultados. Para o propsito deste exerccio,
vamos supor que identificamos 300 Hz, 1500 Hz e 5500 Hz
como as freqncias que queremos enfatizar.
4.
Adicione uma nova faixa e coloque em cima da faixa do

Bandolim existente. Nomeie esta faixa como Mandolin Mix.
5.
Adicione mais duas novas faixas depois da faixa do Bandolim

original. Nomeie estas como Mandolin Copy 1 e Mandolin
Copy 2 respectivamente. Estas sero as Tracks 3 e 4.
6.
Abra a I/O Routing Window para a Track 2 (a faixa original

do Bandolim) e crie dois sends, um pra cada uma das Tracks 3
e 4. importante que ambas devem estar Pr FX, como
mostrado direita.
7.
Agora faa para da Track 1 uma pasta e da Track 4 a ltima

faixa na pasta. Seu projeto deve agora parecer similar ao
mostrado abaixo.
8.
medida que voc trabalha nos passos restantes deste exerccio voc vo provavelmente querer deixar o
projeto rodando.
77

9.
Vamos agora trabalhar na Track 2. Pan em cerca de 70 % esquerda. Segure a tecla Alt enquanto voc clica no
boto Solo para esta faixa.
10. Usando ReaEQ, ajuste esta faixa para dar

um boost significante pela rea de 300 Hz, e
uma reduo significante perto das nossas
freqncias chave mais altas. Um possvel
resultado mostrado na primeira das screen
shots direita.
11. Quando voc terminar, tire o solo de todas
as faixas.
12. Voc vai precisar tratar as Tracks 3 e 4 de
maneira similar. Deixe a Track 3 panned no
centro ou perto e pan a Track 4 para cerca
de 70 % direita.
13. Em cada caso, solo na faixa que voc est
trabalhando enquanto tenta encontrar o
melhor ajuste de equalizao para aquela
faixa. Esteja preparado para alternar entre
Solo on e off enquanto avalia os resultados
dos seus ajustes.
14. Possveis ajustes de equalizao para as
Tracks 3 e 4 so mostradas direita, mas
voc deve estar preparado para
experimentar.
15. Trate esse processo como repetitivo. Voc
deve estar preparado para voltar s faixas
que voc j trabalhou e ajustar se
necessrio.
16. Tambm pode valer adicionar o ReaComp
Track 1, a Mandolin Mix Track. A
compresso ser explicada em mais
detalhes mais tarde, mas por ora, tente
ajustar o ratio a cerca de 4:1 e o threshold
em cerca de -18 dB.
Voc deve notar uma significante melhora no som
do Bandolim.
O arquivo Pelverata Frost MANDO 1 contm
uma possvel soluo para este exerccio. Abra-o e
examine. Note que um gfxGoniometer foi
adicionado Master FX Chain. Note a diferena do
display aqui com a sua track FX ligada e ajuste
para bypass.
Nota: Em algumas das sees frente deste livro,
voc vai aprender que h outras tcnicas que
podem ser usadas para engordar ainda mais o
som de um instrumento magro.
78
3 Mixagem Espacial
3.7.10 Fazendo Sala para Vocais
Provavelmente mais do que qualquer outra coisa, voc deve prestar ateno cuidadosa aos vocais nas suas mixagens,
e especialmente vocais principais. Nesta seo vamos ver como apenas algumas pequenas otimizaes de equalizao
podem produzir uma grande mudana na percepo de como a faixa de vocal se enquadra na mix.
Voc vai sempre precisar estar ciente do estilo de vocal com o qual voc est trabalhando, e a necessidade de trabalhar
de acordo com aquele estilo. Por exemplo, um estilo de cantar na sua cara de uma msica de salo vai requerer um
tratamento significativamente diferente de uma balada sensvel. No obstante os princpios fundamentais que voc vai
precisar considerar serem os mesmos.
Abra o arquivo RosesBloom VOX 1 e toque. Salve imediatamente como RosesBloom VOX2. provavelmente a
primeira coisa que vai chegar a voc que o vocal est lutando para se fazer ouvir nos lugares. Voc pode tentar
simplesmente aumentar o volume da faixa do vocal. No entanto, escute cuidadosamente e voc vai descobrir que esta
no uma soluo satisfatria. Por vezes parece muito alto, quase a parte da mix geral. Ao invs disso tente:
Exemplo
1.
faixa Vox (Track 1) adicione

uma instncia do ReaEQ.
Adicione cerca de 4 dB em 190
Hz ou por volta disto (Bandwidth
cerca de .9) e 2.5 dB em ou por
volta de 3000 Hz (Bandwidth
1.7). isto ir ampliar a voz em
duas freqncias importantes.
Isto mostrado direita.
2.
Para compensar por isto, vamos

fazer ajustes mais ou menos
equivalentes a algumas das
nossas faixas de instrumentos.
Adicione uma instncia de
ReaEQ Track 3 (Gtr neck) e
coloque em cerca de 3.5 dB a
190 Hz, bandwidth cerca de 2.00.
3.
Adicione outra instncia do ReaEQ Track 4 (Slide) e coloque em cerca de 5 dB por volta de 2900 Hz,
bandwidth cerca de 2.00.
4.
Agora toque o arquivo, fazendo ajustes leves como necessrios nos faders de volume para as vrias faixas. Voc
deve notar que as mudanas que fizemos vo permitir mais do calor do vocal ser ouvido atravs do falante
esquerdo e mais da sua presena sair pelo falante direito. Isto ajuda a criar um som vocal mais completo e
natural.
Claro que isto no uma mix completa. Por exemplo, haver lugares onde voc deve querer usar Volume envelopes,
ou ReaComp para modificar mais a fundo estas faixas, sem mencionar qualquer possvel rever ou delay ou qualquer
outro efeito.
Todavia, se voc comparar como o arquivo soa com o Global FX bypass ativado e com ele desativado, voc
provavelmente vai ficar surpreso com a diferena extraordinria que estes poucos e pequenos ajustes vai fazer no som
geral.
O arquivo RosesBloom VOX 1A contm uma possvel soluo sugerida para este exerccio.
79

3.7.11 Bateria e Percusso
Abaixo esta um quadro de freqncia para alguns dos instrumentos de percusso mais comumente usados. Neste caso,
harmnicos assim como fundamentais so indicados.
Os seguintes comentrios tambm podem ser de ajuda, mas apenas como um guia. Em definitivo, voc deve deixar
seus ouvidos serem seu juiz.
Instrumento
Comentrio
Pode ser muddy por volta de 300 Hz.
Kick Drum
Boost por volta de 2000 Hz a 2500 Hz para mais

presena.
Pode ser boomy por volta de 330 Hz.
Toms
Boost por volta de 300 Hz a 8000 Hz para claridade.
Snare
Pode adicionar corpo por volta de 100 Hz a 120 Hz.

Crispness por volta de 4000 Hz.
Pode ser muddy por volta de 300 Hz
Overheads
Presena por volta de 2500 Hz a 3000 Hz.

Brilho por volta de 6000 Hz.
Hi-Hat
Pode ser muddy por volta de 300 Hz,

Sparkling por volta de 10000 Hz a 12000 Hz.
Exemplo
Neste exemplo que segue, voc vai poder experimentar com a aplicao da equalizao, compresso e panning um
arquivo de projeto que inclui percusso no mix. A inteno deste exerccio no criar uma mix geral perfeita. ajudar
voc a entender como voc pode tirar o melhor da sua percusso.
1.
Abra o arquivo Dont Keep Me Waiting DRUMS e imediatamente salve como Dont Keep Me Waiting DRUMS1
2.
Insira uma nova faixa imediatamente depois da faixa em questo, Track 3. Nomeie esta nova faixa como
Percussion e use o boto Track Folder para fazer dela uma track folder. Faa da Track 7 a ltima faixa na pasta.
3.
Se voc quiser, mude as Track Colours de forma que a Track 1 seja de uma cor, Tracks 2 e 3 de outra, e Tracks
4,5,6 e 7 de uma terceira cor.
4.
O efeito do que voc fez at agora mostrado na pgina que segue.
80
3 Mixagem Espacial
5.
Selecione e ponha em Solo a faixa 5 (Snare) e abra a FX window para esta faixa
6.
Insira uma instncia do ReaEQ nesta FX window. Toque a faixa.
7.
Selecione Band 1 e passe para o tipo Bandpass. Lentamente varra as freqncias baixas at que voc
encontre a freqncia na qual o corpo do instrumento soa mais agradvel. Mude o ripo para Band, adicione
cerca de 5 dB de ganho,
ento para o time,
desmarque a caixa
Enabled.
8.
Selecione Band 2 e passe

para o tipo Bandpass.
Lentamente varra as
amplitudes mdias at que
voc encontre a freqncia
na qual o instrumento soe
o mais muddy (sujo). Mude
o tipo para Band, tire
cerca de 5 dB, ento para
o time, desmarque a caixa
Enabled.
9.
Selecione Band 3 e passe

para o tipo Bandpass.
Lentamente varra as
amplitudes mdias a altas
at que voc encontre a freqncia na qual o instrumento soe o mais claro. Mude o tipo para Band, e adicione
cerca de 5 dB de ganho.
10. Agora ative as outras duas bands e toque a faixa, fazendo aqueles ajustes sua equalizao que lhe parecem
adequadas. Provavelmente voc vai acabar com algo bem similar ao mostrado acima.
11. Adicione ReaComp FX chain, depois o ReaEQ. Vamos examinar e explicar ReaComp em mais detalhes
brevemente, mas enquanto isso, vamos experimentar. Para enfatizar a natureza aguda e percussiva do
instrumento, voc pode ajustar relativamente um attack curto (cerca de 0.5 ms), tempos de release (cerca de
100 ms) e um knee pequeno (0.0 dB).
81

12. Ajuste o ratio por volta de 3 ou 4 para
1 e ajuste os ganhos de Threshold e
Wet enquanto toca a faixa. Voc est
buscando domar alguns dos picos e
levantar algumas das notas mais
quietas.
13. Um resultado possvel mostrado
direita.
14. Opcionalmente, voc pode querer
tambm colocar um ReaGate depois
do ReaComp, como que para manter
longe o vazamento vindo dos outros
microfones enquanto o Snare no
estiver sendo tocado.
15. Se voc fizer isto, voc vai esperar
que o Gate abra e feche rapidamente.
Os tempos de Attack e Hold no devem ser maiores que 1 ms, e o Release no mais que cerca de 40 ou 50 ms
(para permitir que o decay natural do instrumento passe antes que o gate feche). Voc vai precisar ajustar o
ganho de Threshold e Wet para combinar com o volume particular da faixa.
16. Agora vamos fazer o mesmo com o Kick.
17. Insira o ReaEQ. Veja se voc consegue identificar as respectivas freqncias onde o corpo do instrumento o
mais firme, o som o mais muddy e onde a clareza do instrumento est no seu melhor (para este ltimo voc
pode precisar aumentar o volume).
18. Depois que voc ordenou seus ajustes de equalizao, adicione o ReaComp chain. Por causa da natureza do
kick (comparada do snare), o som leva um tempinho para ser construdo depois que a pea tocada, mas
morre mais rpido. Comece com um Attack time de cerca de 50 ms e um Release time de cerca de 20 ms e veja
como fica.
19. Agora vamos fazer o mesmo com o Overhead.
20. Adicione o ReaEQ como o primeiro item da FX chain. Desta vez a tarefa da equalizao levemente diferente.
Voc ser fortemente pressionado a encontrar uma freqncia baixa que voc queira aumentar. Foque apenas
em encontrar a freqncia mdia mais muddy e as freqncias altas mais interessantes.
21. Depois de ter feito isso, adicione o ReaComp imediatamente depois do ReaEQ. Comece tentando tempos de
attack e release mais longos do que voc usou com o kick e com o snare.
22. Uma vez terminado, toque todas as faixas. Voc deve notar que seus itens de percusso agora esto muito mais
claros e pungentes. Compare como a msica soa com o global FX bypass ligado e desligado (segure Ctrl
enquanto clica no boto FX Bypass para qualquer faixa).
23. Voc deve notar tambm que a percusso vai dominar a mix. Assim como deve estar neste estgio. Lembre-se
que no fizemos ainda nada com o Vocal ou a Guitarra para esta msica.
24. Salve seu trabalho quando terminar.
Nota:
O arquivo Dont Keep Me Waiting DRUMS A contm uma possvel sugesto sugerida para este exerccio.
Abra o arquivo, toque-o e inspecione os vrios ajustes de FX cuidadosamente. Esteja preparado para otimiz-los
(especialmente o uso do Gate) para ver se voc consegue melhorar o som.
82
3 Mixagem Espacial
3.7.12 Freqncias Chave para Alguns Instrumentos Populares
A lista seguinte indica as freqncias onde voc deve comear procurando para moldar o som de vrios instrumentos
populares. Saiba que isto apenas um guia, e o use desta forma. Lembre que dois instrumentos nunca so exatamente
iguais. Que aquele trabalho e tratamento com um violo, por exemplo, pode no ter o mesmo efeito com outro. Note
que para aqueles instrumentos onde isto seja especialmente apropriado, os formants so mostrados no quadro. Os
formants so aquelas freqncias nas quais o instrumento mais distinto. Formants podem freqentemente ser
considerados com sendo as freqncias que mais contribuem para dar ao instrumento seu som distinto.
Nota do Tradutor: Aqui, mais uma vez, surgiro termos que traduzidos fazem pouco sentido no contexto do udio. Por
esta razo os termos originais em ingls sero mantidos; uma vez que o autor se referir a estes em pginas seguintes,
Instrumento
Acordeom
Violo
Baixo
Dobro
Guitarra
Harmnica
Bandolim
Piano
Trumpete
Violino
Sopro (Madeira)
Comentrios
Fatness (gordura) do lado direito de 80 Hz a 240 Hz.
Brilho (ambos os lados) de 2500 Hz a 4000 Hz.
Shrill (apito) do lado direito acima de 5000 Hz.
Fullness (Cheio) e body (corpo) em cerca de 100 a 200 Hz.
Pode ser dull (sem graa) por volta de 1000 a 3000 Hz.
Presena e clareza por volta de 4000 a 6000 Hz.
Sparkle (Brilho) acima de 10000 Hz
Feeling por volta de 40 a 60 Hz
Presena em cerca de 1200 a 2400 Hz
Harmnicos altos em cerca de 5000 Hz.
Fullness (cheio) cerca de 300 a 500 Hz.
Bite (morde) perto de 1500 a 2000 Hz
Brilho por volta de 2500 a 5000 Hz
Fullness (cheio) cerca de 200 a 300 Hz
Bite (morde) por volta de 2000 a 3000 Hz.
Presena em cerca de 5000 a 7000 Hz.
Sparkle (brilho) acima de 8000 Hz.
Fat (gordo) por volta de 240 Hz.
Highs (altos) por volta de 2500 Hz.
Harmnicos brilhantes por volta de 5000 Hz.
Fullness (cheio) por volta de 200 a 300 Hz
Clareza em cerca de 2500 a 5000 Hz.
Chiado por volta de 10000 Hz
Ressonncia por volta de 50 Hz.
Grave em cerca de 80 Hz a 100 Hz.
Bite (morde) por volta de 3000 a 5000 Hz.
Presena e Harmnicos 5000 Hz a 15000 Hz.
Fundamentais por volta de 165 Hz a 1200 Hz
Formants de 1000 Hz a 1500 Hz e 2000 Hz a 3000 Hz.
Fullness (cheio) por volta de 240 Hz
Formants em 300 Hz, 1000 Hz e 1200 Hz.
Scratchy (estridente) em 7000 Hz a 10000 Hz
Overtones acima de 16000 Hz.
Full (cheio) em 200 Hz a 300 Hz
Crisp (ntido) por volta de 2500 Hz.
Clareza em cerca de 4000 Hz a 6000 Hz
83

3.8
Depth (Profundidade)
A dimenso depth usada para criar a iluso nos ouvidos do ouvinte que alguns instrumentos esto mais perto ou
longe na mixagem. Voc pode, no comeo, pensar que esta dimenso pelo menos seria uma fcil de consertar. Afinal
de contas, quanto mais perto um som, mais alto certo? Ento com certeza basicamente uma questo apenas de
aumentar ou diminuir o volume de diferentes instrumentos, sim?
Bem, na verdade no. Antes que voc possa comear a entender como manipular as dimenses de depth, voc precisa
entender dois fatos importantes.
1. Freqncias diferentes decaem atravs do espao com taxas diferentes. Isto significa que medida que voc se
move para mais perto ou mais longe de um som, os nveis relativos de diferentes freqncias vo mudar. Como regra,
freqncias mais altas decaem com uma taxa mais rpida que freqncias mais baixas. Eis o porqu de quando um
som distante primeiro se aproxima de voc, dependendo do ambiente fsico, voc pode notar que escuta apenas as
freqncias graves primeiro, ou em outras circunstncias as freqncias mais altas primeiro, com o quadro grela se
preenchendo medida que o som chega mais e mais perto.
2. A clareza do som se deteriora com a distncia. Colocando de outra forma, quando mais distante um som, mais ele
parece estar abafado. Isto acontece no por qualquer fator absoluto, mas de acordo com o ambiente no qual o som
est sendo produzido e ouvido.
Disto podemos inferir uma srie de fatos, mas em particular que:
Fazer um instrumento parecer mais perto ou mais longe de ns numa mixagem uma iluso que pode raramente ser
criada satisfatoriamente apenas ajustando o volume de um instrumento.
Vamos ento dar uma olhada nas ferramentas que temos nossa disposio.
3.8.1
Compresso
O Compressor realmente uma ferramenta multifuncional. Pode ser usada para mudar a distncia percebida de um
instrumento na mixagem, fazendo-o parecer mais perto frente ou mais longe para trs. De forma diferente da
Equalizao ou Delay, o efeito que a
compresso exerce num sinal
freqentemente bem sutil. Isto a torna
uma ferramenta mais difcil de entender
e dominar. O REAPER fornece a voc
dois compressores ReaComp (um
compressor direto) e ReaXComp (um
compressor multi-banda). Vamos
retornar ao ReaXComp mais tarde neste
livro. Por um momento, vamos focar no
mais simples dos dois plug-ins,
ReaComp. Vamos comear manuseando
seus controles principais.
O Threshold o nvel no qual o
compressor vai agir. Estranhamente, no
na verdade estampado na interface.
o fader vertical esquerda. Por exemplo,
se voc ajusta o threshold para, digamos,
-10dB, ento enquanto o volume da faixa
ficar abaixo de 10dB, o compressor no
vai fazer absolutamente nada ao sinal (exceto aplicar qualquer ganho que voc possa querer adicionar ao Output Mix).
O Ratio determina o grau de compresso que aplicado. Por exemplo, um ratio de 4 para 1 significa que se o sinal
entrando no compressor 4 dB acima do nvel de threshold, ento o sinal saindo ser de 1 dB acima do nvel de
threshold. A amplitude disponvel de 1:1 at Infinito:1.
O Attack permite que voc especifique um perodo de tempo antes do compressor agir. Por exemplo, um ajuste de
attack de 3 ms resultaria numa compresso no comeando at 3/1000 de um segundo depois que o volume passou
acima do nvel de threshold. Como regra geral, quanto mais longo o attack melhor para sons percussivos, ataques mais
curtos para agradar partes mais meldicas, como cordas e vocais.
84
3 Mixagem Espacial
O tempo de Release determina por quanto tempo a compresso ser aplicada depois que o sinal cair abaixo do
threshold. Tempos de release curtos funcionam bem com sons percussivos e pungentes, mas podem ser de alguma
forma abrasivos quando aplicados a vocais. No entanto, um tempo de release muito longo numa faixa com forte
dinmica (como vocal principal) pode resultar numa compresso indesejada em passagem mais quietas. Isto pode
resultar num efeito de gaguejar indesejado.
Knee Size. Este ajuste determina se o
compressor entra repentinamente ou
gentilmente. Um ajuste baixo (Hard Knee) de
0.0 dB garante que o ratio de compresso
completo seja aplicado no instante que o
threshold excedido. medida que voc
aumenta o ajuste, o ratio aplicado mais
gradualmente. Os dois grficos representam
dois exemplos, esquerda com o ajuste de
Hard Knee, direita com um ajuste de Soft
Knee.
Detector Input. Isto deve ser normalmente deixado no Main Input exceto quando voc est usando sidechaining. O
sidechaining ser discutido separadamente.
Low Pass / High Pass. Estes ajustes permitem que voc sete filtros, para que apenas uma parte do sinal que cai
dentre de uma freqncia especfica sofram compresso.
RMS Size. Quando ajustado a zero, o pico de sinal ser usado como gatilho para o compressor. medida que voc
aumenta o valor deste ajuste, um clculo RMS (Root Mean Squared) ser usado o lugar. Isto geralmente significa que
quanto mais alto o ajuste RMS, mais voc vai precisar abaixar o threshold para que o compressor se engaje.
O compressor ReaComp uma ferramenta bastante eficiente para levar um instrumento ou vocal mais para trs ou
para frente numa mix. Use a tabela seguinte como guia.
Dicas de Compresso
Para alcanar este resultado...
Faa isto...
Ajuste um ratio dentro da amplitude 3:1 a 6:1
Trazer um instrumento frente numa mix
Ajuste um nvel de threshold que v garantir que o

compressor nunca ou raramente diminua mais de 2 ou 3
dB do nvel de sinal.
Ajuste um valor RMS perto de 200 a 250.
Adicione tanto ganho quanto requerido no fader Wet
Output.
Ajuste um ratio dentro da amplitude 8:1 a 16:1
Puxar um instrumento mais para trs numa mix.
Ajuste um nvel de threshold que vai garantir que o

compressor esteja engajado a maior parte do tempo,
diminuindo cerca de 6dB a 10dB do nvel de sinal. Ajuste
um valor RMS de 0.
Adicione ganho entre 1dB e 3dB ao fader Wet Output.
Trazer um instrumento realmente frente numa mix.
Use ajustes similares a estes sugeridos no primeiro

exemplo ento aumente o Wet Gain de verdade, talvez
+ 9 dB ou at mais.
85

3.8.2 Compresso Sidechain
Compresso sidechain uma tcnica que permite ao volume de uma faixa (ou grupo de faixas) determinar e controlar
como a compresso aplicada outra faixa (ou grupo de faixas). Um exemplo tpico disto seria aplicar compresso
numa mix de instrumento gentilmente sempre que um sinal de udio est presente na faixa do vocal, permitindo assim
que o vocal seja ouvido acima da mix mais claramente. Esta tcnica conhecida algumas vezes como ducking
(agachar).
O plug-in compressor ReaComp suporta sidechaining desta forma. Ele usa o sinal de udio dos seus Auxiliary Inputs
para aplicar compresso ao sinal de udio no seu Main Input.
Exemplo
1.
Abra o arquivo RosesBloom CHAIN e imediatamente salve-o como RosesBloomCHAIN 1.
2.
Note que este arquivo consiste em uma faixa de vocal e uma mix de trs faixas de violo. Quando voc toque a
faixa pode notar que o foco tirado do vocal em certos lugares por causa dos picos no mix de instrumentos.
3.
Selecione a pasta
de faixas Guitar
Mix. Abra a janela
I/O para esta
faixa. Especifique
que voc requer 4
track channel e
crie um Post Fader
Receive da faixa
Vox Lead para os
Channels 3 e 4 da
nossa Guitar Mix.
Estes channels
sero usados como inputs auxiliares no nosso sidechain
compressor.
4.
Abra a FX Window da pasta de faixas Guitar Mix. Ela j

contm uma instncia do ReaComp. Ative este plug-in.
5.
Cheque se os Main Inputs esto ajustados para o Channel 1

(Esquerda) e Channel 2 (Right), e se os Auxiliary Inputs Left e
Right esto setados para dos Receives dos Channels 3 e 4
respectivamente. O Compressed Output 1 deve ser o Channel 1
e o Compressed Output 2, Channel 2. Estes so os ajustes
padro.
6.
Ajuste o Detector input para Auxiliary Input L + R como

mostrado.
7.
Toque a msica.
8.
Ajuste o ratio para cerca de 5 ou 6 para 1 e ajuste o threshold de forma

que o compressor esteja ativado durante as passagens instrumentais mais
altas.
9.
Ajuste os outros ajustes do compressor para se adequarem. Um exemplo de ajustes apropriados e mostrado
abaixo, mas voc pode preferir suas prprias variaes, especialmente no knee size, release time e RMS size.
10. Voc deve notar como o violo est domado durante suas passagens mais altas quando o vocal est ative, mas
inalterado quando a faixa de vocal est em silncio.
86
3 Mixagem Espacial
Nota:
Uma amostra de soluo para este
exerccio est representada pelos
arquivos Roses Bloom CHAIN 1. Se
voc quiser, abra o arquivo, toque-o e
examine.
Este arquivo no tem a inteno de
servir como uma mix final para este
projeto, meramente ilustra um exemplo
prtico de como a compresso sidechain
pode ser usada.
O quadro de fluxo abaixo ilustra o fluxo de sinal que ocorre quando o sidechaining usado desta forma.
87

3.8.3
Equalizao
J abordamos Equalizao exaustivamente em sees anteriores. Lembre que usando Equalizao para fazer um
instrumento parecer mais ou menos presente, podemos faz-lo parecer estar mais perto ou mais longe.
Exemplo:
1.
Abra o arquivo Dont Keep Me Waiting COMP e imediatamente salve-o como Dont Keep Me Waiting
COMP 1.
2.
Toque este arquivo. Pode parecer que a harmnica est muito frente na mix e que o Vocal muito atrs. Voc
pode tentar, por exemplo, aumentar o volume da faixa Vox para consertar isto, mas voc vai mais
provavelmente descobrir que isto no realmente satisfatrio. Se voc aumentar suficientemente para frases
mais quietas serem ouvidas, voc vai notar que as frases mais altas esto muito altas. Possivelmente voc
poderia resolver isto com um volume envelope com talvez uma dzia de pontos, mas usar um compressor
certamente mais fcil e quase sempre mais suave.
3.
Toque a msica. medida que

voc o faz, selecione a faixa
Voz e abra sua Fx window.
Insira o ReaComp na FX Chain
desta faixa.
4.
Ajuste o Threshold para cerca

de -27 dB (como mostrado) e o
Wet Gain para cerca de =7.5
dB (tambm como mostrado).
5.
Use o Fade para cada um dos

seguintes controles
completamente direita.
Attack
Release
Ratio
RMS Size
6.
medida que voc procede

ajustando (veja a ilustrao acima, (escute cuidadosamente para aprender como cada um deles ajuda a moldar o
som.
7.
Agora lentamente mova o Ratio para algum lugar por volta de 3:1 e 4:1.
8.
Lentamente mova o fader

Attack para cerca de 60ms ou
70ms.
9.
Lentamente mova o fader

Release para cerca de 1000ms
ou 1200ms.
10. Lentamente mova o fader RMS

size para cerca de 60ms ou
70ms.
11. Agora selecione a faixa
Harmnica e exiba sua FX
Window.
12. Vamos primeiro usar a
Equalizao para empurr-la
um pouquinho pra trs na mix.
Insira uma instncia do ReaEQ
no comeo da FX Chain da
faixa.
88
3 Mixagem Espacial
13. Selecione Band 4 e ajuste seu tipo para High Shelf. Ajuste a Freqncia para cerca de 4700 e o Bandwidth para
2 oitavas. Abaixe o controle de Ganho para cerca de -4.5dB. A harmnica j deve parecer um pouco mais
distante.
14. Agora adicione ReaComp FX Chain, depois o ReaEQ.
15. Deslize os faders para Attack, Release e Ratio completamente para a esquerda. Deslize o fader para RMS Size
completamente direita.
16. Ajuste os nveis de Threshold, Ratio e Wet Gain como mostrado na segunda das ilustraes acima.
17. Agora lentamente ajuste o Ratio, Attack, Release e RMS Level como mostrado na segunda das ilustraes.
18. Se voc achar agora que excedeu na compresso e talvez empurrou a Harmnica para muito longe na mix, faa
os ajustes necessrios para faz-lo ficar correta.
Nota:
O Arquivo Dont Keep Me Waiting COMP A contm um resultado possvel para este exerccio. Abra-o, toque-o e
examine seus ajustes. Isto no tem, claro, a inteno de representar uma mix definitiva e final para este projeto (longe
disto!). O propsito deste arquivo puramente demonstrar um exemplo especfico do uso da Equalizao e compresso
para criar uma sensao de profundidade e distncia.
3.8.4
Delay
O plug-in ReaDelay pode ser usado para adicionar tanto delay simples quanto multi-tap faixa de udio. Se voc usa
apenas uma pgina de ajustes do ReaDelay, ento voc est usando o delay simples. Se voc usa mais de uma pgina,
ativada ao mesmo tempo, ento voc est
usando o delay multi-tap (a ilustrao
mostra um delay multi-tap com trs
pginas de ajustes separadas). A
diferena entre como estes dois tipos de
delay funcionam ser explicada em breve.
Colocando da forma mais simples, um
delay pega um sinal de udio, e a toca de
volta depois de adicionar um tempo de
atraso. O tempo de atraso pode variar de
uma frao de um milissegundo at vrios
segundos.
Vamos comear considerando como o uso
do delay simples se comporta, sem
feedback.
Nveis de Output que incluem o nvel de
Wet todos embaixo e o nvel de Dry todo
acima no iro implementar nada ao
delay. Voc pode tambm ajustar o FX
Bypass.
Nveis de Output que incluem o nvel de Wet acima e o nvel de Dry abaixo vo produzir apenas o sinal com delay,
claramente sozinho. O sinal original ser atrasado por um perodo especificado.
Nveis de Output que incluem alguma mistura de Dry e Wet vo criar um efeito de eco, com tanto o sinal original
quanto o atrasado, cada um ouvido clara e distintamente.
89

Delay Simples
Este conceito ilustrado pela ilustrao direita.
importante quando usar o delay que mantenha em mente a relao entre tempo e distncia. Quanto maior o delay
time (tempo de atraso) adicionado a uma faixa de udio, mais distante ela parecer ser. Tome cuidado para no
exagerar no uso do delay. A tabela seguinte mostra que mesmo quantidades modestas de delay podem produzir um
impacto bem dramtico.
Delay Time (ms)
Distncia Percebida
0.32 metros
0.64 metros
1.30 metros
2.60 metros
16
5.20 metros
32
10.40 metros
64
20.80 metros
128
41.70 metros
O ReaEQ oferece a voc a opo de usar o ajuste de Comprimento (musical) para especificar seu perodo de delay
como fraes de uma nota ao invs de em unidades de tempo abso luto. Se voc escolher usar esta opo, certifiqu e-se
de checar seus Ajustes de Projeto antes, em particular os ajustes d e Project BPM e Time Signature.
Feedback
O efeito de eco simples criado pelo uso do delay simples certament e tem seus usos, mas ele limitado. Ai onde o
feedback volta tona. Adicionando o feedback a um sinal atrasado
um certo nvel a mais daquele sinal atrasado podemos criar uma
transio suave, mais do que com apenas dois sinais distintos e
separados.
A ilustrao direita ilustra este conceito. Isto vem com uma
palavra de cuidado. Muito feedback vai dar a voc exatamente isto
feedback! Sempre comece com o fader do feedback
completamente para a esquerda e o introduza gradualmente.
Como voc ver em breve, quando trabalhamos com um exemplo, o
Delay pode desempenhar uma parte significante na forma que suas
mixagens fazem uso do espao disponvel, particularmente para
fazer um instrumento soar mais completo.
Note que o ReaEQ inclui controles de Lowpass Filter e Highpass
Filter. Estes funcionam da mesma forma que os Lowpass e Highpa ss
filters da Equalizao que j discutimos e usamos antes. Eles pode m
ser usados para restringir a amplitude de freqncia para a qual o delay aplicado.
Por exemplo, se voc seta um Lowpass filter de 8000 Hz e um Highpass filter de 2000 Hz, ento o delay apenas ser
adicionado amplitude de freqncia de 2000 Hz a 8000 Hz. Usar filtros desta forma pode fazer o sinal atrasado
parecer mais presente, mas tambm pode fazer a faixa de udio geral parecer de certa forma menos cheia. Isto
realmente depende de que efeito voc est buscando criar. A regra normal se aplica esteja preparado para
experimentar e aprender escutando!
Voc tambm tem disponvel controles de Stereo Width e Pan. Vamos ver como estes podem ser usados em breve
quando examinarmos o delay multi-tap, mas em resumo estes controles no afetam a forma ou natureza do sinal
atrasado, apenas seu destino.
90
3 Mixagem Espacial
Delay Multi-Tap
O delay multi-tap ocorre quando voc tem mais de uma pgina de ajuste de delay ativada de uma vez. Delays multi-tap
permitem que voc crie padres mais complexos que poder
adicionar uma qualidade rtmica aos instrumentos. As
possibilidades abertas para voc pelo uso do delay multi-tap so
enormes. No entanto, por ser uma ferramenta to poderosa ela
realmente precisa se manuseada com cuidado. Com o delay
multi-tap, muito fcil criar uma cacofonia indigna.
A quantidade de delay entre os vrios taps pode ser diferente.
Qualquer feedback que voc adiciona a taps(ou pginas)
individuais alimentada logo ao comeo da delay chain (corrente
de delay) (veja ilustrao direita). Isto pode ter conseqncias
bem desagradveis.
Sem querer inibir seu esprito de aventura, provavelmente mais
sbio, pelo menos at que voc esteja certo de que voc
realmente sabe o que est fazendo, ser extremamente cuidadoso
com o uso do feedback numa cadeia de delay multi-tap.
Um efeito mais interessante pode ser o uso dos controles de
Stereo Width e Pan para diferentes taps (pginas) como que para
enviar diferentes elementos ao seu sinal atrasado a diferentes
lugares no seu palco de som virtual.
Vamos dar uma olhada num exemplo disso em breve.
3.8.5
Usando Delay numa Mix
1.
Abra o arquivo Dont Keep Me Waiting DELAY e imediatamente salve-o como Dont Keep Me Waiting
DELAY1.
2.
Note que h duas faixas de Violo. Estas so o mesmo

instrumento, um Violo Resonator, gravado com dois
microfones ao mesmo tempo, colocados em posies
diferentes. Vamos adicionar algum Delay gravao do
Violo.
3.
Imediatamente abaixo da faixa Voz, adicione uma nova

faixa chamada Guitar Mix e faa desta uma pasta de
faixas. Faa da faixa Gtr Middle a ultima faixa na pasta,
como mostrado direita.
4.
Abra a FX Window para esta faixa e insira no comeo da FX

Chain uma instncia do ReaDelay.
5.
Toque a msica. Fade o Comprimento (musical) deixando

todo esquerda (para 0.0). Ajuste o nvel de Output do Wet para -5 dB e o nvel de Output do dry para 0.0 dB.
Ajuste o Length (time) do Delay para 10.0 ms. Lentamente aumente o ajuste de Feedback para cerca de -35 dB
ou -30 dB. Isto deve ter o efeito de fazer o som da faixa do violo mais notvel e mais espaoso.
6.
Agora clique no boto Add tap para adicionar outra pgina de ajustes. Por padro, ela copiar os ajustes da
pgina existente.
7.
Aumente o nvel de Output do Wet para -3.5 dB. Modifique os ajustes originais (Tap 1) de forma que o feedback
seja abaixado para cerca de -40 dB. Ele deve estar perto do ponte onde seja vagamente discernvel. Mude
tambm o ajuste de Pan para o Tap 1 para +0.9 (isto 90% direita).
8.
Agora selecione a segunda pgina de ajustes (Tap 2).
91

9.
Ajuste o fader do Pan para a

posio -09. (90%
esquerda).
10. Aumente o Delay time em

cerca de 25ms. Mais uma
vez ajuste o Length
(musical) todo esquerda.
De fato, quando usar o
ReaDelay voc deve mover o
Length (musical) toda para a
esquerda quando quiser usar
o Length (time) e vice-versa.
11. Reduza o feedback para
cerca de -040 dB.
12. Certifique-se que ambos os
taps esto ativados.
medida que voc escuta a msica, voc deve notar que o Violo soa pelo menos to cheio e espaoso como
soou imediatamente depois do passo 5, mas melhorou em clareza.
13. Se voc no est perfeitamente feliz com o som do Delay, faa as mudanas necessrias nestes ajustes para
lev-los aonde voc quer. No esquea de salvar o arquivo.
A imagem esquerda mostra a colocao do som com a pasta
Guitar Mix com solo sem o efeito de Delay adicionado.
A imagem direita mostra a colocao do som com a pasta
Guitar Mix com solo depois que o efeito de Delay multi-tap foi
adicionado.
Em ambos os casos, o LOSERs gfx/Goniometer usado. Este
plug-in JS disponibilizado pelo REAPER.
Nota:
O arquivo Dont Keep Me Waiting DELAY A contm uma sugesto possvel como resultado para este exerccio.
Abra-o, toque-o e examine. Por favor, note que este no tem a inteno de representar uma mix perfeita para esta
msica. Sua funo primria ajudar voc a entender a natureza do delay simples e do delay multi-tap.
3.8.6
Usando o Delay para Engordar um nico Instrumento
Para poder tirar o mximo deste exemplo, voc vai precisar ter primeiro completado o exemplo intitulado: Engordar
um instrumento magro com Equalizao.

1.
Abra o arquivo Pelverata Frost Mando 1A e imediatamente salve-o como Pelverata Frost 2. j vimos como
este projeto usa o routing e equalizao para adicionar corpo e definio para um outrora magro instrumento
solo.
2.
Adicione outra track (Track 5) ao fim do seu projeto. Nomeie

esta track como Mando Delay. Crie um send Pr FX da
Track 2 para esta faixa, como mostrado aqui. Faa da nova
faixa (Track 5) a ltima faixa na pasta de faixas Mando Mix
ao invs da Track 4. Ajuste o panning para as Tracks 2 e 4
para cerca de 60% esquerda e direita respectivamente. O
layout do projeto mostrado abaixo.
92
3 Mixagem Espacial
3.
Adicione uma instncia do ReaDelay

ao FX Chain para a Track 5. Faa os
ajustes aproximadamente como
mostrado direita.
Note que o Length (time) est por
volta de 7 ms, o Length (musical)
0, o Feedback est em cerca de 66 dB e o panning em -1.0 100%
esquerda.
4.
Adicione um segundo tap. Os ajustes

devem ser similares ao primeiro tap,
exceto o ajuste para Delay (time)
que deve ser cerca do dobro do
primeiro tap, e o panning em +1.0
deve ser 100% Direita.
5.
Depois do ReaDelay, adicione uma

instncia do ReaEQ. Adicione algum
ganho em cerca de 180 Hz para
esquentar um pouco esta faixa.
6.
Ao fim da FX Chain, adicione o ReaComp. Aplique uma compresso suave para domar os picos para estas
faixas.
7.
Faa quaisquer outros ajustes que voc queira e salve o arquivo. Note como o Bandolim agora parece mais cheio
do que antes.
O arquivo Pelverata Frost MANDO 2 contm uma soluo possvel para este exerccio.
3.8.7
Entendendo e Usando o Reverb
O REAPER fornece a voc pelo menos dois plug-ins de Reverb o ReaVerbate e o ReaVerb. O ReaVerbate simples
mas surpreendentemente poderoso. ReaVerb at mais poderoso mas bem complexo no seu setup. Voc ser bem
assessorado para conseguir uma boa desenvoltura na teoria bsica e aplicao do reverb antes de tentar qualquer
coisa mais ambiciosa com o ReaVerb. Por esta razo, nesta seo vamos usar outro excelente programa de reverb
freeware, o Kjaerhus udio Classic Reverb, nos vrios exemplos.
93

Este plug-in pode ser baixado em http://www.kjaerhusaudio.com/classic-reverb.php
O desafio de usar o reverb tentar recriar digitalmente e artificialmente o som produzido por uma vasta variedade de
ambientes, indo por exemplo de uma pequena boate uma igreja ou uma sala de concerto uma caverna ou um
poro. Antes de colocar o reverb em prtica, desta forma, vale apena gastar um pouco de tempo se familiarizando com
os parmetros principais do reverb e como eles ajudam a criar a iluso de que a msica est sendo experienciada
numa igreja, salo ou outro ambiente natural.
Diferentes plug-ins de reverb variam levemente de um para o outro. Alguns usam diferentes termos para descrever o
que essencialmente o mesmo parmetro. Alguns incluem funes extras, por exemplo um nmero de controles de
cor que essencialmente aplicam a um equalizador funo de reverb. Os parmetros chave, no entanto, so os que
seguem:
Parmetros do Reverb
Parmetro
Explicao
Pre Delay
Imagine que voc est sentado numa sala escutando uma musicista que est tocando
um violino. Quando ela comea a tocar, o som da sua msica viaja em todas as
direes. Se voc estivesse sozinho num campo vasto e aberto, toda a msica que
voc ouviria teria viajado diretamente do violino para seus ouvidos.
Num ambiente fechado, no entanto, o que voc vai ouvir ser um padro de som
incrivelmente complexo. Alguns vo alcanar seus ouvidos diretamente vindos do
instrumento. Estes sero imediatamente seguidos por aquelas ondas sonoras que
esbarraram numa superfcie (como uma parede). O tempo muito curto que se passa
entre o acontecimento destes dois eventos conhecido como Pre Delay. Aumentando
esta varivel cria-se a iluso de um espao maior.
Early Reflections
(Reflexes Precoces)
Early reflections so aqueles sons que alcanam seus ouvidos diretamente e

distintamente depois de esbarrar numa superfcie como uma parede ou um teto, ou
um mvel.
Vale entender que estas ondas sonoras no param abruptamente depois de esbarrar
numa superfcie. Ao invs disso, elas viajam mais longe para esbarrar em outra
superfcie e em outra e em outra. Gradualmente, medida que elas diminuem com o
tempo, estas reflexes se tornam menos distintas e se mesclam umas com as outras.
Room Size (Tamanho

da Sala)
Decay Time (Tempo
para Decair)
Damping (Umidade)
Alguns efeitos de reverb usam uma combinao de dois parmetros Room Size e
Decay Time para conseguir este prximo efeito, outros usam apenas um ou outro. O
princpio o mesmo.
O tempo que levam as reflexes, precoces e tardias, para alcanar o ouvido do ouvinte
e a taxa qual estas reflexes vo decair vai depender em parte do tamanho da sala
na qual a msica est sendo tocada e onde o ouvinte est sentado.
medida que nossas ondas sonoras esbarram ao redor de todo o lugar, seu timbre ou
natureza ser afetado pelo tipo de material que elas encontram.
Por exemplo, a reverberao em uma superfcie dura como um muro de concreto ser
mais clara e mais distinta do que a reverberao se cortinas estiverem penduradas em
frente mesma parede. No ltimo caso, as freqncias mais altas iro decair mais
rapidamente, resultando num som mais quente.
High and Low

frequency filters or
attenuation (Filtro de
Freqncia alta ou
baixa ou atenuao)
Estes ajustes podem ser usados para restringir o reverb para apenas uma amplitude de
freqncias que ns especificamos.
J encontramos este conceito quando estvamos analisando o Delay.
94
3 Mixagem Espacial
As Boas e Ms Noticias Sobre os Presets
Vale a pena tirar um momento para discutir os presets que vm com muitos plug-ins de reverb.
A primeira coisa que voc precisa entender que no h mgica ou gnio por trs deles. Um preset simplesmente
uma coleo de ajustes que voc pode logicamente esperar que estejam juntos. Por exemplo, se voc tem uma sala
pequena, voc esperaria encontrar junto com isto um tempo de pre-delay curto. Ento as boas notcias sobre os
presets que para a maior parte eles representam combinaes de ajustes seguras e inteligentes. Se voc sentir que
quer recriar a atmosfera de um poro de um nightclub ou um salo de tamanho mdio de concreto, ento possvel
que um preset que se encaixe nisso possa lhe ajudar, voc realmente trataria, no entanto, vozes to variadas como
Dean Martin, Sid Vicious, Bryn Terfel e Eminem exatamente da mesma maneira?
Outra questo com presets que sua fora pode tambm por vezes ser considerada como sua fraqueza. E se voc
estiver querendo adicionar um certo pico ao som de um instrumento ou criar mais tenso num vocal? Muito
possivelmente, um dos mtodos que voc pode querer usar para criar aquele pico ou tenso pode ser criar um efeito
de reverb que molde um ambiente que simplesmente no existe no mundo real. Se voc quiser ser criativo, se voc
quiser realmente fazer o melhor uso do reverb, voc realmente precisa estar preparado para viajar para fora da zona
de conforto dos presets.
Em resumo, presets podem ser freqentemente seguros... mas eles no so tudo ou servem pra tudo, e podem ser
freqentemente montonos.
Uma Palavra Sobre Convolution Reverb (Reverb por espasmos)
O Convolution Reverb usa amostras de sons reais capturadas em certos ambientes especficos para permitir que voc
recrie aqueles ambientes na sua mixagem. Vamos ver alguns exemplos numa seo mais frente. Um dos aspectos
excitantes do ReaVerb que voc pode usar o convolution reverb e construir com isso.
A Interface UI do REAPER
Neste ponto, vale notar que o REAPER
permite que voc, se quiser, use uma
interface simples para qualquer plug-in VST,
ao invs da Interface Grfica para o Usurio
nativa do plug-in.
Isto pode ter certas vantagens, por exemplo:
Um formato consistente com diferentes

plug-ins.
Faders horizontais fceis de usar ao

invs de knobs virtuais e switches.
Mostrado direita est o REAPER UI para o

Kjaerhus Classic Reverb.
Exemplo
Neste exemplo vamos adicionar algum reverb a um projeto. Vamos comear aplicando um preset bom e seguro na mix
de instrumentos. Da ento, vemos como sendo apenas um pouco aventureiros podemos fazer nosso prprio ajuste de
reverb para nossos vocais e nossa percusso.
Por favor, note outra vez que, o objeto deste exerccio no criar uma mix definitiva. Quando voc abrir o arquivo voc
ver, por exemplo, que nem Equalizao nem compresso foram aplicadas a estas faixas. Usualmente voc faria isto
antes de adicionar o reverb. Na prtica voc vai normalmente descobrir que os ajustes de reverb ideais sero em parte
afetados por fatores como seu uso de equalizao e compresso (o que, incidentalmente, torna o uso de presets de
reverb ainda mais sem razo). Neste exemplo, entretanto, o foco ajudar voc a aprender e entender como usar o
reverb para conseguir o som que melhor se adequa sua mix, no de outra pessoa.
95

1.
Abra o arquivo Dont Keep Me Waiting REVERB e imediatamente salve-o como Dont Keep Me Waiting
REVERB 1.
2.
Selecione a ltima faixa. Insira quatro novas faixas aps ela.
3.
Nomeie a primeira destas faixas como Reverb Mix e faa dela uma pasta de faixas.
4.
Nomeie as outras trs faixas novas como Vox verb, Instr Verb e Perc Verb respectivamente. Faa da Perc
Verb a ltima faixa na pasta.
5.
Insira uma instncia do Kjaerhus Classic reverb em cada uma das trs ultimas faixas.
6.
Insira uma nova faixa imediatamente acima da faixa Guitar Body. Faa dela uma pasta de faixas e coloque o
nome de Instruments. Faa da faixa Harmnica Amp a ltima faixa na pasta.
7.
Insira uma nova faixa imediatamente acima da faixa Kick. Faa dela uma pasta de faixas e coloque o nome de
Percussion. Faa da faixa Perc Ohead a ltima na pasta.
8.
Salve o arquivo, que agora deve estar reorganizado como mostrado abaixo:
9.
Certifique-se que seu Mixer View est visvel e que voc checou a opo de mostrar tanto os Sends quanto os FX
Inserts. No mixer view, arraste e solte do Vox para o Vox Verb para criar um send.
10. Arraste e solte da pasta Percussion para a Perc Verb para criar um send.
11. Arraste e solte da pasta Instruments para a Inst Verb para criar um send.
12. Agora estamos prontos para comear a
criar nossos diferentes efeitos de reverb.
Neste exerccio muitas das decises
tomadas sero necessariamente muito
subjetivas e dependentes exatamente do
som que o produtor tem em mente. Por
ora, siga com os exemplos dados. Se
voc no gostar deles, sinta-se livre para
mud-los mais tarde.
13. Vamos supor que o nosso produtor
pediu para um efeito geral de um
Nightclub Pequeno, com uma dura
aspereza nos vocais e no lugar, som
afiado, quase irritadio, percusso.
Vamos comear com os instrumentos
gerais.
96
3 Mixagem Espacial
14. Solo na faixa Inst Verb. Abra o plug-in Classic Reverb. Selecione o preset Small Club (send). Mova o ajuste Mix
cerca de trs quartos do todo de forma que voc possa ouvir como a faixa vai soar quando mixada com o reverb.
Toque a faixa. Vamos dizer que estamos felizes com isto como o um som reverb geral.
15. Solo tanto na pasta Instruments como na faixa Inst Verb. Ajuste os nveis de mix e volume para o plug-in de
reverb junto com o volume fader da faixa at que soe bem. Se voc gostar destes ajustes, salve-os na sua
prpria lista de presets. No exemplo
mostrado acima, nomeamos como Vanilla
Reverb Small Club.
16. Agora para os Vocais. Selecione a faixa
Vox Verb, abra a FX Window e tente o
plug-in Vocal Ambient como mostrado
direita.
17. Toque a msica. Claramente este som de
vocal no tem nada a ver com o efeito
que estamos querendo. Doce e aucarado
seria melhor descrio que duro e spero.
18. Fazendo mudanas radicais nestes
ajustes, no entanto, podemos criar o
efeito desejado. Isto pode ser feito
criando uma permutao de ajustes que
adicione uma certa tenso ao efeito. Por exemplo, o que acontece se voc definir ajustes baixos para o Room
Size com aparentemente contraditrios ajustes altos para Early Reflections e Predelay? Tente e veja (abaixo
direita).
19. Mais uma vez, enquanto voc
experimenta, faa-o inicialmente com a
faixa Vox Verb em solo e um ajuste de
mix baixo. Isto vai permitir que voc teste
seu reverb enquanto como ele ser
aplicado na mix final. Quando voc tiver
os resultados que voc quer, aumente o
mix level e salve como um preset seu.
20. Ajustes similares a estes mostrados
direita devem dar a voc aquele som
spero que voc quer na sua faixa de
vocal. Note que eles no guardam quase
nenhum meno ao preset de vocal com o
qual comeamos.
21. Agora para a percusso. Outra vez, se
voc quiser, voc pode tentar um dos presets de percusso. Voc vai notar que irritante a ltima palavra que
voc vai usar para descrev-los. Isto no uma crtica v aos presets para certos estilos de msica e em
certas situaes eles seriam sem dvida admirveis. Eles apenas no so o que queremos aqui.
22. Use a mesma tcnica de antes para criar o efeito que voc est vendo. Abaixo so mostrados, para comparao,
um dos presets de percusso e uma possvel permutao de ajustes que devem conferir o tipo de som que ns
estamos procurando.
97
Mostra esquerda esto os ajustes gerados pelo

preset de percusso
Mostrado direita um set de ajustes

completamente diferente, feito para criar um
efeito de percusso mais frente e irritante.
23. Finalmente vamos tentar outro

truque. Adicione o ReaComp pasta
de faixas Reverb Mix. Isto pode ser
muito eficiente no apenas para
prevenir que picos de reverb pulem na
mix, mas tambm, especialmente
neste caso, para polir, ou talvez
atenuar alguns dos topos mais
speros. Esta declarao pode
primeira vista parecer bem
contraditria, mas tente e voc
dever conseguir discernir a
diferena.
24. Salve seu trabalho.
98
3 Mixagem Espacial
Nota 1:
O arquivo Dont Keep Me Waiting REVERB A contm uma sugesto possvel como resultado para este exerccio.
Abra-o e explore sua vontade.
Nota 2
Alterar os ajustes de reverb on the fly (enquanto escuta) pode produzir estalos e outras falhas de udio se o buffer size
da sua placa de som, nmero de buffers, ou ajustes de latncia no estiverem ideais. Voc pode precisar experimentar
com os ajustes da sua placa de som para fazer ficar correto.
3.8.8
Reverb Magic com o ReaVerb
Agora estamos prontos para ver um plug-in de reverb muito especial: ReaVerb. Sua capacidades so realmente
incrveis. De fato, no exagero dizer que o ReaVerb comea onde muitos outros plug-ins desistem.
Com o ReaVerb, voc pode criar seu prprio efeito de reverb completamente
customizado definindo e ento encadeando mdulos de vrios tipos. As possibilidades
so quase literalmente ilimitadas. A primeira coisa a perceber sobre o menu Add
(mostrado direita) que no h significncia especial (alm da alfabtica!) na ordem
na qual as escolhas so listadas. Voc pode livremente experimentar encadeando seus
mdulos em diferentes ordens, para obter diferentes resultados. Quanto melhor voc
entende, mais confiante voc estar em usar mas como sempre, a regra de ouro
confiar nos seus ouvidos.
Em breve, vamos trabalhar com um ou dois exemplos, mas primeiro vamos dar uma
olhada geral nos diferentes tipos de mdulos que esto disponveis para voc.
Mdulos ReaVerb
Parmetro
Explicao
Echo Generator (Gerador de Eco)
Usado para gerar um efeito de eco. Parmetros que

moldam o som e a durao do eco incluem:
File
Start position milissegundos depois do som e

antes do eco comear.
Length quantos segundos o eco dura.
Spacing quantos milissegundos entre a repetio

dos ecos.
Error permite, no caso de alguma impreciso na

criao do eco, faz-lo soar mais natural.
Start and End Volume volume do eco no comeo e

no fim.
Permite que voc importe um arquivo de convolution

reverb, referido como um impulso. Impulsos so
gravaes reais que foram sampleadas em ambientes
especficos e so usadas para recriar a reverberao
experienciada naqueles ambientes. Estes arquivos podem
ser criados em vrios formatos, mas o ReaVerb permite
apenas um tipo de arquivo (Ex.: WAV ou OGG) por
projeto.
Voc vai encontrar uma crescente coleo de arquivos de
convolution reverb disponvel para download gratuito em
Se voc procurar na web, voc vai encontrar diversos
outros alm destes.
Filter (LP/HP)
Permite que o(s) efeito(s) na cadeia sejam aplicados

apenas quelas freqncias especificadas na amplitude de
freqncia. Isto pode ajudar a cortar o rumble (zunido)
99

de reverb em baixa freqncia e o sizzle (chiado) de
reverb de alta freqncia.
Normalize
Ajusta o nvel geral do output da cadeia.
Reverb Generator
Usado para gerar um efeito de reverb, de forma similar

quela que usada por outro plug-in de reverb como o
ReaVerbate ou Kjaerhus Classic reverb,
Reverse
Inverte a direo do efeito de reverb.
Trim/Gain/Stretch
Permite que voc molde mais alm o output do sinal de

reverb esticando seu tempo. Parmetro incluem:
Width
Pan
Start position A posio no qual o time stretch

vai comear.
Maximum length of the time stretch.
Gain aumenta ou diminui a fora do sinal.
Stretch o fator no qual o tempo ser esticado (se

maior que um) ou comprimido (se menor que um)
Pre silence Um conceito similar ao pre-delay, este

o perodo de silncio antes que o reverb seja
esticado.
Note que perto do fundo da caixa de dilogo do ReaVerb

h controles para Width e Pan. Estes determinam como
seu efeito de reverb vai ser percebido em relao a estas
dimenses em particular.
A combinao de vrias destas ferramentas permite que voc crie efeitos de reverb que tero significantemente mais
camadas de profundidade para eles do que normalmente possvel com plug-ins de reverb
convencionais. Se tudo isto parecer um pouco amedrontador, ento apenas mantenha em
mente o prximo ponto. Voc no tem que ser um expert para comear a usar este kit de
ferramentas fantstico. Voc tem apenas que estar preparado para ser paciente, inovador,
um pouco corajoso e proficiente com a opo Toggle effects bypass (Ligar/Desligar o
bypass dos efeitos) (veja direita). Enquanto voc experimenta, logo descobrir o que
funciona bem e o que no funciona.
Exemplo
Como com todos os outros exemplos nesta seo do livro, o exerccio que voc est prestes a fazer no desenvolvido
para criar uma mix definitiva e perfeita. Ele tem objetivos especficos e limitados
neste caso ensinar a voc como usar o ReaVerb para criar um reverb que soe bem.
Antes que voc comece, visite http://stash.reaper.fm/tag/Reverb-Impulses e baixe os
vrios arquivos de convolution reverb Pipeline udio. Descompacte e coloque os
vrios arquivos .WAV numa pasta em algum lugar no seu HD.
No exemplo que segue, vamos construir um efeito de reverb usando vrios dos
mdulos disponveis (veja direita). Nossa meta criar um efeito que crie a sensao
real de profundidade e espao sem sacrificar a definio, presena ou clareza.
Enquanto voc desenvolve um melhor entendimento do ReaVerb, voc vai descobrir
que a forma mais conveniente de fazer isto criando uma cadeia de mdulos dentro de
uma nica instncia do ReaVerb. No entanto para propsitos de aprendizado neste
exerccio, vamos utilizar duas instncias separadas do ReaVerb. Isto torna mais fcil
para voc entender o que estamos fazendo.
100
3 Mixagem Espacial
Como voc vai ver, uma das chaves para o sucesso no fazer isto exausto. Com Reverb, mais do que com
qualquer outro efeito, um pouco pode dar um enorme resultado.
1.
Abra o arquivo Pelverata Frost REAVERB e imediatamente salve-o como Pelverata Frost REAVERB1.
2.
Depois da ltima faixa, insira uma nova faixa, Track 7.
3.
Nomeie esta faixa como ReaVerb. Certifique-se que ela no est includa na pasta de faixas Instruments.
4.
No Mixer View, certifique-se que a opo Show FX Inserts e Show Sends esto ambas ativadas.
5.
Ainda no Mixer View, arraste e solte em turnos cada uma das faixas Bandolim, Violo, Baixo, Violo Base e Banjo
para criar sends para cada um destes para a faixa ReaVerb.
6.
Adicione duas instncias do ReaVerb FX Bin para a faixa ReaVerb. Lembre que voc normalmente usaria
apenas uma instncia. Ns estamos usando duas instncias para propsitos de aprendizado.
7.
Adicione uma instncia

do ReaComp ao fim da
FX Chain desta faixa.
8.
Por ora ajuste todos

os FX na faixa
ReaVerb para Bypass.
9.
Solo na faixa ReaVerb

e toque o projeto.
10. Ajuste os nveis dos

quatro sends se
necessrio at que
voc esteja feliz com o
mix geral (veja a
ilustrao direita).
11. Primeiro vamos
samplear um
convolution reverb.
Ative a primeira
instncia do ReaVerb,
de forma que ela no
mais esteja ajustada
para Bypass. Veja-a,
clique no boto Add
(mostrado direita) e escolha File. Navegue para onde voc guardou seus arquivos de impulso baixados e
selecione 02-6 Hall 1-18.wav. Clique em Open.
12. Certifique-se que o Normalize Impulse est selecionado. Toque o arquivo tanto com como sem a faixa ReaVerb
em solo. Ajuste o nvel de wet para adequar-se. Veja os ajustes de sample mostrados direita.
13. Renomeie a instncia do ReaVerb para algo reconhecvel como
Verb File.
14. Este na verdade um bom reverb mas voc provavelmente
vai ach-lo um pouco meloso. Este normalmente um dos
problemas com o reverb. Se voc diminu-lo para remover a
melosidade o reverb pode desaparecer completamente.
15. Ajuste esta instncia do ReaVerb para bypass. Selecione e ative
a segunda instncia de forma que ela no mais esteja ajustada
para bypass.
101

16. Clique no boto Add dentro do plug-in e selecione Reverb Generator do menu.
17. Ajuste aproximadamente como
mostrado. Note especialmente que:
Ao especificar a Start Pos de 10

ms ns garantimos que o sinal
de udio ouvido claramente
por um breve momento antes
que o reverb entre.
Tanto Length como Room Size

so ajustes bem conservadores.
O ajuste levemente maior de

Dampening previne o resqucio
do reverb de perdurar por muito
tempo.
18. Agora clique em Add outra vez e

adicione um Echo Generator a este
plug-in. Isto mostrado abaixo.
19. Neste caso, vamos adicionar uma
pequena quantidade de eco nossa
cadeia de reverb. Isto vai criar muito
sutilmente uma maior profundidade.
20. Tente ajustes como estes mostrados direita no comeo. Mais tarde voc pode ajust-los como quiser.
21. Experimente enquanto voc toca a msica. Voc vai provavelmente acabar com ajustes similares aos mostrados
direita.
22. Voc pode notar algum zunido do reverb no freqncias baixas e algum chiado das freqncias altas. Podemos
filtr-los;
23. Clique no boto Add e selecione
Filter na lista.
24. Faa seus ajustes lenta e
cuidadosamente de forma que voc
possa julgar seus efeitos.
25. Diminua o ajuste de Lowpass para
cerca de 0.750.
26. Aumente o ajuste de Highpass para
cerca de 0.005,
27. Estamos comeando a construir
bem uma cadeia. Ajuste os faders
de output do Wet e Dry de forma
que o nvel de Wet esteja por volta
de -14 dB e o Dry por volta de -4
dB em cada um deles.
28. Toque o arquivo com a faixa de
Reverb em solo.
29. medida que voc escuta voc
poder notar que o reverb est
talvez um pouco metlico demais ou agudo. Isto pode se resolver com alguma suavizao.
102
3 Mixagem Espacial
30. Agora vamos adicionar de volta o nosso arquivo de convolution reverb original no final da nossa cadeia de
reverb. Isto deve suavizar o som a contento.
31. Clique em Add outra vez, choose file e
selecione 02-6 Hall 1-18.wav. Clique
em Open. Certifique-se que a opo
Normalize impulse est marcada.
Toque o arquivo novamente. Voc vai
notar uma diferena significante.
32. Toque o arquivo novamente
alternando o bypass de uma e outra
instncia do ReaVerb.
33. Voc deve notar que a cadeia que
voc criou tem mais profundidade e
espao em si do que apenas usando o
arquivo de convolution reverb, ainda
assim ao mesmo tempo, ela mantm
a clareza e distino entre os
diferentes instrumentos.
35. Toque o arquivo. medida que voc
faz isso, experimente ativar o bypass
nos vrios mdulos individuais do
ReaVerb. Isto vai ajudar melhor voc
a no s entender o efeito de cada mdulo individual, mas tambm como eles se misturam.
36. Com todos os mdulos do ReaVerb outra vez atuantes, estenda o fader Width para 1.0.. Voc deve notar que o
som se tornando distintamente mais
cheio.
37. Temos mais uma carta na nossa
manga ReaComp. Aplicando
gentilmente compresso ao sinal
depois do reverb (veja direita)
podemos prevenir qualquer passagem
invasora do reverb de pular pra fora
da mix.
38. Ajuste o fader de volume na faixa de
Reverb. Voc no vai querer ele muito
alto, provavelmente por volta de -11
dB.
39. Salve o seu trabalho!
Nota 1:
O Arquivo Pelverata Frost REAVER1 A
contm um resultado possvel para este
exerccio. Explore-o de todas as formas!
O roteamento do sinal de udio para este projeto representado no quadro de fluxo abaixo.
103

Nota 2:
H muitos experimentos interessantes que voc pode realizar com o ReaVerb para conseguir exatamente o efeito que
voc est procurando. Aqui vo algumas dicas:
Tente arrastar e soltar para mudar a ordem na qual os mdulos esto colocados na cadeia. Isto pode fazer uma
diferena dramtica no som. Em particular, voc pode conseguir alguns bom resultados colocando o arquivo de
impulso primeiro na sua cadeia e ento usando os outros mdulos para modific-lo.
Adicionar um mdulo Time/Gain/Stretch pode ajudar a fazer o efeito de reverb mais afiado e vivo (Valor de
Stretch menor que 1.0) ou mais suave e gentil (Valor de Stretch maior que 1.0).
Adicionar um Noise Gate depois do plug-in ReaVerb pode ter o efeito de cortar mais repentinamente o resqucio
tardio do reverb.
3.9
Tempo (Length)
O Tempo uma dimenso separada o tempo real que um conceito que pode parecer difcil de absorver
primeira vista. certamente um dos mais negligenciados. De fato provavelmente a dimenso mais simples de todas
para se usar na mixagem, assim como, discutivelmente a mais sub-usada. simplesmente isto:
Qualquer msica ou faixa tocada no e atravs do tempo. Uma msica de trs minutos ir tocar por trs minutos.
Estes trs minutos so dinmicos e no estacionrios. Desta forma, sua mixagem tambm no deve ser estacionria.
As mixagens que vo deixar a maior parte das impresses nos seus ouvintes so provavelmente aquelas onde
mudanas, normalmente mudanas sutis, vo ocorrer aos vrios elementos da mixagem atravs do tempo. Estas
mudanas podem ser no panning ou na nfase da equalizao, ou no volume, ou em alguma combinao destes ou em
muitos outros aspectos do som. Normalmente elas vo requerer o uso de envelopes de automao.
Algumas vezes os usos mais efetivos da automao numa mixagem podem ser adicionar mudanas sutis das quais o
ouvinte pode nem estar completamente consciente. Muitos dos exemplos que seguem vo encorajar voc a fazer isto.
104
3 Mixagem Espacial
3.10
Exemplos de Mixagem Multidimensional
Agora que voc se familiarizou com as quatro dimenses espaciais do som e como elas interagem umas com as outras,
voc est pronto para seguir em frente e aprender sobre o ponto mais excitante de todos. Quando voc dominar este
prximo conceito e suas implementaes, voc estar pronto para fazer mixagens que vo verdadeiramente tirar o
flego dos ouvintes (e sem eles nem saberem porque).
J aprendemos que na mixagem estamos usando as ferramentas nossa disposio para criar no um espao real,
mas a iluso do espao. O segredo est em como combinar as formas nas quais voc usa a width, depth, height e time
de modo que elas trabalhem juntas para criar uma verdadeira mixagem multidimensional.
Uma vez que estamos criando no o real mas uma iluso, isto significa que na sua mixagem voc deve ser capaz de
criar paisagens sonoras que no podem na verdade existir no mundo real. Os sons podem se comportar dentro de sua
mix de qualquer forma empolgante que simplesmente no seja possvel no mundo real. Vamos dar uma olhada em
alguns exemplos. Eles foram selecionados com a inteno de expandir seus horizontes de mixagem. Alguns sero fceis
de seguir, outros no tanto. Persevere que voc realmente quiser aprender.
3.10.1 Shadow Panning
Shadow panning uma variao da tcnica do bookend panning que encontramos anteriormente. Com shadow
panning, adicionando ao panning normal, usamos sends e diviso de canais para garantir que o sinal de uma faixa vai
fazer sombra em outra faixa todas as vezes, por exemplo, permanecendo apenas um pouco esquerda ou direita do
sinal em que ele est incidindo. Isto pode garantir que enquanto uma faixa est balanceada longe ou perto do centro, a
faixa que est fazendo sombra nela ir sempre permanecer aquele pouquinho para fora. O Shadow panning tem sua
maior eficincia quando usada em conjuno com outras tcnicas de mixagem, como equalizao e delay ou reverb.
Um uso para o shadow panning preencher e engordar uma mix que esteja esparsa. Pode ser especialmente efetiva
quando esta mix thin (magra) um instrumento bem suave e brando que facilmente subjugado por outros
instrumentos. Vamos fazer isto usando sends da nossa faixa em questo (neste caso a Violo) para as faixas para as
faixas que esto sendo sombreadas (neste caso o Bandolim e o Banjo). Por este processo, aquela poro de sinal que
enviada da faixa em questo na verdade se torna anexada e uma parte da faixa sendo sombreada.
105

O efeito que estamos buscando alcanar ilustrado no diagrama acima. Note que no importa que mudanas de
panning so feitas, cada instrumento ainda tem seu espao definido no espectro left-right.
Exemplo
1.
Abra o arquivo Pelverata Frost SHADOW e imediatamente salve-o como Pelverata Frost SHADOW1.
2.
Toque a msica. Voc pode ver que ela consiste num

bandolim, um banjo e um violo base.
3.
Pan no Bandolim para cerca de 70% left e o Banjo cerca de

70% right. Isto certamente vai lhe trazer mais separao e
tornar os instrumentos individuais mais distintos. No entanto
a mixagem ainda parece um pouco magra e at
desconjuntada.
4.
Abra a janela Routing (I/O) para o Bandolim e sete o

nmero de canais para 4. Faa o mesmo para o Banjo.
5.
Abra a janela I/O para o Violo (veja direita) e crie sends

tanto para a faixa do Bandolim quanto para a do Banjo. Em
cada caso o send deve ser Pre FX e ir para os Channels
3/4 na track receptora. Pan no send do Bandolim em 30%
left para garantir que ele fique esquerda da faixa do
Bandolim e Pan no send do Banjo em 30% right. Isto
mostrado direita.
6.
Abra a FX Window para o Violo. Se voc quiser, adicione

o ReaEQ para esta janela e faa os ajustes que voc achar
apropriado para dar um pouco de brilho ao violo.
7.
Solo na faixa Mandolin e play.
8.
Adicione uma instncia do ReaEQ e

selecione band 3. Ajuste a
freqncia para cerca de 1500 Hz,
bandwidth em cerca de .65 Octave e
adicione cerca de 6 ou 7 dB de
ganho. Isto deve tornar o Bandolim
um pouco mais presente. Adicione
tambm um pouco de ganho no
geral, como mostrado.
9.
Adicione ao fim do FX chain o JS

LOSER/3BandJoiner. Enquanto a
faixa tocada, voc deve agora
poder escutar o Violo que est
sendo alimentado da Track 2 assim
como o Bandolim. Note que as trs
bands so nomeadas como Low,
Mdium e High, mas de fato elas
simplesmente representam os
Channels 1/2, 3/4 e 5/6
respectivamente.
106
3 Mixagem Espacial
Se voc quiser, voc pode editar o texto do Plug-in e recompilar para mudar isto (como mostrado)
10. Abaixe o Channel 5/6 (estes canais no so usados neste exemplo) e ajuste os outros dois faders para se
adequarem. Um exemplo mostrado acima.
11. Imediatamente acima do 3BandJoiner vamos inserir um plug-in para melhorar a sensao de profundidade.
Neste exemplo vamos usar o ReaDelay, mas voc pode tentar o ReaVerbate ou algum outro plug-in baseado no
tempo que voc quiser.
12. Ajuste os Outputs para o plug-in de Delay para apenas Channel 3 (Left) e Channel 4 (Right) como mostrado
abaixo. Ajuste os Inputs para apenas Channel 3 (Left) e Channel 4 (Right). Use ajustes bem conservadores (voc
poder sempre ser mais aventureiro mais tarde), mas tenha certeza que o Wet Output est ajustado em 0.0 e o
Dry Output todo embaixo.
13. Imediatamente depois do plug-in de Delay e antes do 3BandJoiner, insira uma instncia do ReaEQ. Vamos us-lo
para moldar o sinal de udio com delay um pouco como que para dar brilho a ele. Para este exemplo, tente
ajustar a Band 2 para 320 Hz, -7,5 dB, Bandwidth 2.00 e Band 3 para 4700 Hz, +3,5 dB, Bandwidth 2.00. No
esquea de fazer apenas os Input Channels 3 (Left) e 4 (Right) e os Output Channels 3 (Left) e 4 (Right). Se
voc quiser ouvir a faixa com delay sozinha, abaixe os Channels 1/2 no 3BandJoiner.
14. Agora tire o solo da faixa do Bandolim. Selecione e d solo na faixa do Banjo. Repita os passos de 8 a 13 para a
faixa do Banjo. Os ajustes de Equalizao e Delay no precisam ser exatamente os mesmos ( mais interessante
se eles no forem), mas claro que o fluxo de sinal Input e Output Channels para cada plug-in vo precisar
ser exatamente os
mesmos.
15. A FX chain para a faixa
do Banjo ilustrada
direita. Note que neste
exemplo o JS
Utility/limiter foi
adicionado ao fim da
cadeia para prevenir que
o sinal ficasse muito
alto.
107

Track Routing Usado Para o Shadow Panning
A ilustrao acima mostra o routing de track e de channel usado no nosso exemplo de shadow panning. Note em
particular que:
Para cada send da track de origem (Track 2 neste exemplo), h um receive correspondente na track de
destino (neste exemplo, Track 1 e Track 3).
Cada send usa um par dedicado de channels (neste exemplo, Channels 3/4) na track de destino. Isto facilita a
mixagem usando (neste caso) o 3 Band Joiner.
108
3 Mixagem Espacial
16. Agora tire o solo da faixa do Banjo. Toque a msica. Cada faixa ainda deve estar clara e distinta, mas o violo
base deve agora soar mais rico e cheio. Mova o Bandolim e o Banjo para um pouco mais perto do centro em
50% left e right respectivamente. Os sends com delay do violo iro preencher o espao fora deles.
17. Para testar isto. Solo na faixa de violo e toque a msica por alguns segundos. Agora segure a tecla Alt e clica
outra vez no boto Solo para a faixa do violo. Voc vai agora escutar ambos os feeds com delay junto com a
faixa do violo original.
18. Tire o solo da faixa do Violo. Segure a tecla Ctrl e clique em qualquer boto de FX Bypass para ativar o bypass
em todos os FX. Toque a msica por alguns momentos. Mais uma vez, segure Ctrl enquanto clica em algum
boto de FX Bypass isto ir remover o estado de bypass. Voc deve notar uma considervel diferena na
qualidade da sua mixagem.
19. Salve seu arquivo. Se voc quiser, cheque o arquivo Pelverata Frost SHADOW1 A. Note que a mix final para este
projeto ainda no est completa ainda est em andamento.
Note que os vrios Sends e Receives
que voc criou so mostrados na
Routing Matrix para este projeto.
Se voc quiser, voc pode clicar com o
boto direito em qualquer uma das
interseces para editar os parmetros
(como volume e panning) destes
Sends.
O quadro de fluxo abaixo ilustra o fluxo de sinal usado neste exemplo.
109

3.10.2 Vocais Spacey (Etreos, espaciais)
Tudo na sua mix igualmente importante certo? Bem, talvez, mas eu apostaria que se voc tivesse que escolher
apenas um aspecto na sua mixagem o qual seria mais importante que os outros, para a maioria dos estilos de msica
seriam os vocais. Quantas vezes voc ouviu uma mix na qual um vocal magrinho e sem graa escorre at voc do
centro entre os speakers, freqentemente muito alto porque aumentar o volume foi a principal ou nica tcnica para
levant-lo acima do resto da mix.
Este tipo de atividade no mixagem! atacar seus ouvidos com inteno criminal. como convidar seus amigos para
jantar, tendo uma cozinha de gourmet sua disposio e ento servir a eles um prato de po branco fatiado e
margarina.
Vamos ver como, sendo espertos, podemos chegar a vocais realmente interessantes. Lembre-se de duas coisas que j
aprendemos at agora:
1.
Tem a ver com controle de multido
2.
Tem a ver com desenvolver uma estratgia num campo de batalha.
Pense sobre a natureza do cantar. H duas caractersticas da voz humana gritando com as oportunidades de mixagem
que elas criam. Ambas so cegamente bvias, o que pode explicar porque elas so to negligenciadas:
1.
A freqncia do vocal vai mudar constantemente e continuamente por toda a msica.
2.
O volume do vocal vai mudar constantemente e continuamente por toda a msica.
Simplesmente no faz sentido mixar seus vocais como se estes fatores fossem constantes. Ainda assim muitas pessoas
o fazem. Dentro da sua arena de mixagem voc tem uma enorme quantidade de espao disponvel em termos de
vrias permutaes de altura, profundidade e abertura. A ltima coisa que voc deve o que muitas pessoas na
verdade escolhem fazer apenas confin-lo a um pequeno caminho desgastado e esfolado direto pelo centro entre
seus speakers. Com isso em mente, podemos sutilmente manipular nossos
vocais de forma que a voz costure por dentro e por fora da maior parte do
espao disponvel, criando dentro da cabea do ouvinte uma maravilhosa
sensao de presena, majestade e plenitude.
A notcia realmente que as capacidades de diviso de canais do REAPER,
tornam este tipo de atividade to fcil de fazer e oferecem a voc tantas
opes. O exemplo que segue usa vocais femininos. O mesmo princpio, claro,
pode ser aplicado a vocais masculinos, apenas com diferentes ajustes de
parmetros.
A ilustrao direita mostra a FX chain que ns vamos usar neste exemplo. apenas um exemplo, e uma vez que voc
absorva a tcnica, pode criar instncias muito mais interessantes para voc.
Algumas Idias para Vocais Espaciais

H alguns fatores que determinam o quo melhor voc pode usar as tcnicas descritas nesta seo para criar vocais
espaciais. Estes incluem o timbre da voz, o estilo de cantar, as variaes no volume, o microfone usado e a localizao
do microfone. Mantendo isto em mente, algumas das suas opes por canal incluem as seguintes.
Equalizao para enfatizar qualidade especficas da voz.
Compresso com diferentes ajustes para tornar diferentes bandas de freqncia mais ou menos presentes.
Reverb e/ou Delay para adicionar profundidade voz.
Tambm esteja preparado para experimentar ao melhor efeito com as freqncias nas quais voc divide suas bandas.
110
3 Mixagem Espacial
O princpio em voga aqui este. Primeiro vamos dividir as faixas de vocais em quatro pares de canais, neste caso pela
amplitude de freqncia low, medium, high, ultra high. Cada amplitude ser balanceada diferentemente com
diferentes e sutis efeitos aplicados a (neste caso) duas das quatro amplitudes. Os quatro pares de canais vo ento ser
unidos e ter gentilmente compresso aplicada.
Isto no vai apenas criar um vocal mais rico, cheio e interessante. Tambm vai significar que quando a msica
tocada, vrios destes efeitos sero discernveis de tempos em tempos (dependendo de outros fatores como os nveis
dos diferentes instrumentos), garantindo que mudanas sutis no vocal vo ocorrer enquanto nos movemos atravs
daquela quarta dimenso, o tempo.
OK, vamos fazer isto. Para este exemplo voc pode usar o projeto disponibilizado RosesBloom.rpp para propsitos de
aprendizado. De muito mais importncia, no entanto, que voc deve aprender a usar essas tcnicas nas suas
mixagens.
Exemplo
1.
Abra o arquivo RosesBloom e imediatamente salve-o como RosesBloom SPACEY.
2.
Selecione a sua faixa

de vocal, exiba sua
Routing Window e
sete o nmero de
channels para 8
(como mostrado).
Certifique-se que a
faixa est
balanceada para o
centro.
3.
Abra a FX Window para esta faixa e insira o JS: LOSER/4BandSplitter. Se voc tem algum plug-in de
mixagem corretiva nesta faixa, coloque o 4BandSplitter imediatamente aps eles. Se no, o 4BandSplitter deve
ser o primeiro plug-in na cadeia.
No h regras rgidas e rpidas para
escolher as freqncias nas quais voc
deve dividir o sinal. O exemplo mostrado
cria as seguintes quatro bandas:
Ch 1/2: Abaixo de 200 Hz
Ch 3/4: 200 a 2000 Hz
Ch 5/6: 2000 a 5000 Hz
Ch 7/8: Acima de 5000 Hz
4.
O que ns vamos fazer em seguida a prpria simplicidade, ainda assim, se voc nunca tiver tentado isto antes,
vai provavelmente impactar voc. Vamos meramente juntar os nossos canais separados outra vez e
experimentar com panning.
Adicione a sua FX Chain o JS:IX/Mixer_8xM-1xS. Experimente com o panning como mostrado abaixo. Seu
vocal j deve soar mais brilhante, cheio e quente. Isto antes de adicionar qualquer FX! Tudo o que fizemos foi
dar ao nosso vocal um pouco de liberdade para se mover vontade dentro da banda entre os limites de abertura
e altura da nossa mix.
Se voc quiser, experimente tambm com mudanas sutis nos nveis de volume para os diferentes channels.
Fazendo isto, voc est efetivamente aplicando Equalizao sua faixa.
Para este exemplo em particular, no entanto, depois que voc terminou de experimentar, restaure os nveis de
todos os 8 canais para 0.0.
111

Claro que os melhores lugares para deixar
os seus ajustes de pan vo depender
largamente do que mais vai na sua mix.
Lembre-se tambm que voc pode aplicar
envelopes de automao para fazer
mudanas dinmicas ao panning das suas
diferentes bandas de freqncia medida
que a msica progride.
5.
Os Channels 3/4 e 5/6 cobrem as

amplitudes de freqncias que os nossos
ouvidos ouvem melhor. Aplicando alguns
efeitos sutis nestas freqncias visadas
poderemos produzir alguma coisa bem
interessante.
6.
Adicione o ReaVerbate sua FX Chain e o

posicione imediatamente depois do plugin splitter. Escolhemos este plug-in de
reverb em particular porque ele um
efeito de reverb simples e despretensioso
como voc jamais poderia encontrar. Um
ponto que vamos demonstrar aqui que
voc no precisa de um plug-in de reverb de 1.000 dlares para fazer bons sons. O que mais importa como
voc usa o que voc tem.
7.
Para aplicar o reverb amplitude de freqncia de 2000 a 5000 Hz apenas, sete o Main Input L ao Channel 5
apenas (como mostrado), Main Input R ao Channel 6 apenas, Main Output L ao Channel 5 apenas e Main Output
R ao Channel 6 apenas.
8.
Experimente com ajustes de reverb que se adequam. Se voc no estiver certo, comece com os ajustes
mostrados.
Room Size bem grande, para criar uma sensao de profundidade.

Dampening afeta especialmente a taxa na qual as freqncias mais altas de reverb decaem. Isto pode ajudar a deixar
o som mais suave.
Stereo Width. Um ajuste alto maximiza o uso do width.
Initial Delay. Um ajuste mais alto aqui pode dar ao reverb um efeito mais de eco.
112
3 Mixagem Espacial
Wet/Dry Mix. Experimente com este at se adequar. Sinal Dry insuficiente vai criar uma sensao de delay
exagerada.
9.
Agora vamos adicionar um toque

de delay ao Channels 1 e 2.
Simplificando, a diferena
principal entre Reverb e Delay
que o Reverb cria uma iluso de
decaimento contnuo, enquanto
que o Delay cria uma instncia
separada e discreta do som
original.
10. Insira o ReaDelay na sua FX

Chain, imediatamente acima do
plug-in ReaVerbate. Sete o Main
Input L ao Channel 1 apenas,
Main Input R ao Channel 2
apenas, Main Output L ao
Channel 1 apenas e Main Output
R ao Channel 2 apenas.
11. Especialmente com o Delay,
recomendvel usar um ajuste
bem conservador. Especificar um tempo de menos de 9 milissegundos vai normalmente garantir que o ouvido
humano oua o delay no como um som separado e discreto, mas to cheio quanto o som original. Um exemplo
de como voc pode fazer isto mostrado.
12. Por convenincia e futura referncia, uma boa idia renomear as instncias do plug-in como mostrado abaixo.
Para fazer isto, simplesmente selecione o nome do plug-in na FX Chain e aperte F2 para exibir a caixa de
edio Rename FX Instance. Digite
o novo nome e aperte Enter.
13. O plug-in final que vamos usar
nesta instncia o ReaComp. Assi
como com os outros, o segredo
ser gentil!
14. Os ajustes exatos requeridos vo,
claro, depender dos muitos fatores
incluindo o volume da faixa.
Lembre-se que as razes para que
voc use o compressor so para
suavizar quaisquer picos, levantar
as passagens mais quietas, e fazer o
vocal geral parecer mais present
Para este fim, voc deve atentar
para o seguinte:
Attack time: muito alto, um ajuste aqui vai fazer com que o compressor seja lento para agir quando um repentino
aumento de volume ocorrer.
Release time: um ajuste muito baixo vai fazer com que o compressor se retire muito rapidamente, criando um efeito
de pumping. Um ajuste muito alto faz com que ele segure por muito tempo, aplicando a compresso talvez em
passagem mais quietas tambm.
113

Ratio: um ratio de menos de 4:1 no promete ser muito eficiente, maior que 8:1 aqui pode fazer a diferena ser muito
notvel quando o compressor age.
Knee Size: experimente com esse ajuste para garantir que o compressor est engajado suavemente.
Wet Gain Fader: aumente este apenas o suficiente para garantir que suas passagem mais quietas so ouvidas
claramente.
15. isto! O diagrama abaixo mostra nossa FX Chain final neste exemplo, e abaixo disto um quadro de fluxo
indicando o que acabamos de fazer.
Isto ilustra o fluxo de sinal que acabamos de criar para

nossos vocais espaciais.
Lembre que voc pode salvar como uma FX Chain (clique
direito, Save FX Chain), o qual voc pode ento aplicar
ao vocais em outras faixas se voc quiser.
O arquivo RosesBloom SPACEY A contm um resultado
possvel sugerido para este exerccio.
Por favor, lembre que este exemplo apenas um
exemplo e nada mais.
Voc deve estar preparado para experimentar com
aqueles efeitos que funcionam melhor nos seus vocais
para alcanar o resultado que melhor se adequa a voc.
Abertura em Stereo da Faixa de Vocal Dry comparado ao Spacey

As ilustraes mostradas aqui so bem interessantes. Usando o
AsGoniometer,
ilustraes mostradas
aquio so
bem interessantes.
elas mostram
posicionamento
efetivo Usando
da nossao
Goniometer,
elas
mostram
o
posicionamento
efetivo
da
nossa faixa
faixa de vocal entre os nossos ouvidos quando o dry (esquerda)
de vocal entre os nossos ouvidos quando o dry (esquerda)
comparado com aquele onde foi inserida a FX chain dos vocais
comparado com aquele onde foi inserida a FX chain dos vocais
espaciais (spacey) (direita).
espaciais (spacey) (direita).
Podeser
serinteressante
interessantedeixar
deixareste
estedisplay
display mostra
mostraenquanto
enquantoajusta
Pode
o panning
doscanais
vriosno
canais
no IX Mixer.
o ajusta
panning
dos vrios
IX Mixer.
3.10.3 Customizando o Channel Mixer
O realmente maravilhoso IX Channel Mixers do Phillip Consadine est entre as mais valiosas ferramentas de
mixagem do REAPER. Customizando eles, voc pode torn-los ainda mais apropriado para algumas das aplicaes que
vamos usar neste livro. Isto se deve a:
114
3 Mixagem Espacial
O ajuste de volume padro a 0dB por canal mais alto do que queremos em alguns casos.
A amplitude de volume de -120dB a +30dB por canal mais aberto do que o ideal para algumas aplicaes.
No difcil voc mesmo otimizar estes ajustes. No se preocupe se voc nunca fez algo do tipo antes. Voc apenas
tem que ser meticuloso e cuidadoso, s isso.
Neste prximo exemplo vamos criar uma verso modificada de um dos mixers do Phillip, com uma amplitude de -40dB
a +6dB e um ajuste padro para cada canal de -6dB.
1.
Feche o REAPER
2.
Abra o Windows Explorer e navegue para C:\Arquivos de Programas\REAPER\Effects\IX.
3.
Clique direito em Mixer_8xM-1xS
4.
Escolha Abrir no menu de contexto. Se o arquivo no abrir imediatamente, selecione um editor de texto (como o
bloco de notas) da lista oferecida a voc, ento clique OK.
5.
Quando o arquivo abrir, use o comando File, Save As para salvar como Mixer_8xM-1xS_Modified
6.
isto garante que voc no vai causar nenhum dano ao arquivo original do plug-in!
7.
Identifique os seguintes blocos de linhas
8.
Estas so as linhas que ajustam os faders de volume. Modifique este texto como mostrado abaixo (mudanas
mostradas em negrito).
9.
Identifique a seguinte linha:
10. Modifique-a para adicionar seu prprio nome como modificador:
11. Agora salve o arquivo e o feche. Note que o arquivo no deve ter nenhum extenso. Se o programa de edio
der a voc uma extenso, edite o nome do arquivo depois para remov-lo. O arquivo deve se chamar apenas
Mixer_8xM-1xS_Modified e no Mixer_8xM-1xS_Modified.txt.
12. No Windows Explorer, crie uma pasta com seu nome como mostrado (usando,claro, seu prprio nome):
C:\Arquivos de Programas\REAPER\Effects\Seu nome
13. Mova o plug-in que voc acabou de criar para esta pasta.
14. Da prxima vez que voc abrir o REAPER, este plug-in vai estar disponvel na categoria JS.
115

3.10.4 Vocais Suaves (Mellow)
Este prximo exemplo mostra uma diferente interpretao da mesma faixa de vocal, desta vez para produzir um efeito
um pouco mais suave, brando, descontrado. Vamos fazer outra vez usando a diviso de canal, mas de uma forma
diferente.
No nosso exemplo de Vocais Espaciais, separamos a nossa faixa em algumas bandas de freqncia diferentes,
aplicando diferentes efeitos e panning para cada banda. Isto ajuda a criar aquele efeito de ao vivo do vocal, fazendo-o
parecer flutuar suavemente pelo espao, com o foco alternando para diferentes posies entre os speakers. Neste
prximo exemplo, vamos dividir os canais diferentemente, enviando o mesmo material cru em cada canal, antes de
usar a equalizao, delay e panning (junto com um toque final de compresso) para produzir um som mais relaxado e
relaxante.
Exemplo
1.
Abra o arquivo RosesBloom e imediatamente salve como RosesBloom MELLOW
2.
Na FX Chain da faixa Vox Lead insira (nesta ordem) os seguintes plug-ins:

ReaEQ
ReaDelay
Uma outra instncia do ReaEQ
Uma outra instncia do ReaDelay
Seu mixer de 8 canais (8x1M 2x1S)
ReaComp
3.
Renomeie estas instncias de plug-in como mostrado direita.
4.
Selecione o plug-in EQ Ch 3/4. Deixe os inputs (2 Ins) nos seus padres de Input 1 Channel 1 e Input 2
Channel 2. Mude os dois Outputs (2 Outs) para Output 1 Track channel 3 apenas e Output 2 Track channel 4
apenas.
5.
Nossa inteno aqui fazer a

faixa de vocal nestes canais,
de alguma forma, menos
presente. Isto pode ser
conseguido com ajustes
similares queles mostrados
direita. No entanto, se voc
abaixar todos os faders no
Mixer de 8 canais, exceto os
faders dos Canais 3 e 4, voc
deve conseguir experimentar
at chegar ao som que voc
gosta.
6.
Agora selecione o plug-in

Delay Ch 3/4. Ajuste os dois
inputs deste plug-in para o
track channel 3 (Input left) e
track channel 4 (Input Right)
apenas. Isto garante que a faixa equalizada ser alimentada por este plug-in de delay.
7.
Mude os dois outputs (2 Outs) pata Output L Track channel 3 apenas e Output R Track channel 4 apenas.
8.
Crie um ajuste de delay bem conservador de cerca de 10 ms, com pan completamente esquerda e com um mix
de Wet/Dry similar ao mostrado abaixo.
116
3 Mixagem Espacial
9.
Selecione o plug-in EQ Ch 5/6. Deixe os Inputs (2 Ins) nos seus padres de Input 1 Channel 1 e Input 2
Channel 2. Mude os dois outputs (2 Outs) para Output 1 Track channel 5 e Output 2 Track channel 6 apenas.
10. Nossa inteno aqui , mais uma

vez, fazer este vocal parecer um
pouco menos presente.
Experimente ajustando seus
nveis de Equalizao para
conseguir isto. Eles devem, de
alguma forma, ser similares
Equalizao usada nos Channels
3 e 4, mas no idnticas. Voc
vai conseguir melhores
resultados se voc permitir que
mudanas sutis apaream aqui.
11. Agora selecione o plug-in Delay
Ch 5/6. Ajuste os dois inputs
para este plug-in para o track
channel 5 (Input left) e track
channel 6 (Input right) apenas.
Isto garante que a faixa
equalizada dos Channels 5 e 6 ser alimentada por este plug-in de delay.
12. Mude os dois outputs (2 Outs) para Output L Track channel 5 apenas e Output R track Channel 6 apenas.
13. Crie um ajuste de delay bem conservador
de cerca de 15 ms, com pan
completamente direita e com o mix
Wet/Dry similar quele usado na
instncia do ReaDelay anterior.
14. Toque a msica. Ligando e desligando a
funo Solo da sua faixa Vox Lead.
Fazendo isto, ajuste os faders de panning
e volume do seu mixer de 8 canais para
obter um efeito mais agradvel. Um
exemplo mostrado direita.
15. Quando voc estiver satisfeito com seus
resultados, abra o plug-in ReaComp.
Sua inteno principal aqui suavizar a
faixa de vocal um pouco mais. Tente
ajustes similares a estes primeiro e
depois ajuste para se adequarem
Threshold Menos 19 dB
Release 202 ms
Ratio 5 ou 6 para 1
Knee Size cerca de 16 dB
RMS size cerca de 35 a 40 ms
Wet gain cerca de mais 2 dB.
16. Salve seu trabalho quando terminado.
117

Nota:
O arquivo RosesBloom MELLOW A contm uma sugesto possvel como resultado para este exerccio. Se quiser,
abra-o, examine e explore vontade. Lembre que este arquivo no tem a inteno de ser uma mix terminada para este
projeto. Seu propsito servir como exemplo para esta tcnica de mixagem em particular.
O quadro de fluxo esquerda representa o

caminho que o sinal do nosso Vox Lead toma
para alcanar aquele bom e suave som que
estamos buscando.
No tenha medo de experimentar com estas tcnicas. Sempre lembre que quando voc estiver satisfeito com seus
resultados voc pode salvar uma FX Chain e/ou Track Template.
Vamos deixar este arquivo de projeto por agora (mas voltaremos para ele mais tarde). Nosso prximo exemplo vai
examinar como podemos usar tcnicas de mixagem multidimensionais para adicionar raw edges ao vocais.
Neste exerccio vamos usar o arquivo de projeto Dont Keep me Waiting.
118
3 Mixagem Espacial
3.10.5 Vocais Smokey ou Edgy (Esfumaados ou Obtusos)
Com um pouco de prtica, voc vai se surpreender com o que pode fazer s
suas faixas de vocal pela aplicao imaginativa e original de tcnicas de
mixagem multidimensional. No h regras restritivas, no h limites e nem
fronteiras no que voc pode alcanar. Vamos pegar apenas mais um exemplo,
um que podemos chamar de vocais smokey ou vocais edgy.
Alguns estilos de msica requerem uma certa obtusidade ou tenso na voz do
cantor, um efeito que pode ser difcil de obter naturalmente, e igualmente
difcil de criar artificialmente. Por exemplo, todo bom cantor de blues precisa
soar como se ele fumasse pelo menos duas carteiras de cigarro por dia, certo?
Bem, agora voc pode criar este tipo de som para eles sem ter que acabar
com seus pulmes para fazer isto. O truque brincar com reverb, delay e
compresso em diferentes freqncias para alcanar nosso alvo.
O exemplo que segue , como
sempre, apenas um exemplo. Por
causa da natureza da voz humana e
da sua infinita variedade, s pode
ser assim. Voc pode descobrir que
esses ajustes funcionam bem pra
voc, voc pode descobrir que no.
Se no, apenas continue
experimentando at que conseguir.
Quanto mais voc faz isso, mais
voc aprende.
A ilustrao acima e direita mostra
a FX Chain que vamos criar para
este exemplo. Muitos dos itens de
efeito foram renomeados, mas deve
ser bvio qual qual. Por exemplo,
o item nomeado Delay 3/4 o
plug-in ReaDelay aplicado aos
Channels 3 e 4. Entretanto, neste
tambm vamos introduzir uma idia
alm que vai levar nossa mixagem
multidimensional para um nvel
completamente novo cross-mixing.
Cross-mixing, como voc ver em
breve, a tcnica de adicionar um
efeito ao input por um canal (ou par
de canais) e aliment-lo diretamente
para um canal diferente (ou par de
canais). Isto pode ter um efeito de
adicionar um grau de tenso ao
geral da faixa de vocal. Se no for
imediatamente bvio o que isto
significa, no se preocupe. Vai fazer
sentido depois que voc trabalhar
com um exemplo.
Devido ao fluxo de sinal ser
significativamente mais complexo
desta vez, vale a pena dar uma
olhada no quadro de fluxo de sinal
antes de embarcar neste exerccio.
119

As caractersticas chave que se deve procurar, entender, interpretar e implementar so:
O considervel nmero de plug-ins que so usados aqui. No entanto cada plug-in de Pitch, Delay e Verb
individual usando moderadamente. Em cada caso, os ajustes so bem conservadores. Cada efeito individual faz
apenas uma sutil diferena no geral do som. o seu impacto cumulativo que cria o efeito que estamos
procurando.
Note como o cross-mixing em vrios pontos adiciona efeito a uma cadeia e alimenta o output diretamente para
outra. Por exemplo, o sinal dos Channels 7 e 8 a amplitude de freqncia muito alta alimentado num plugin de Reverb, com o Reverb resultante sendo direcionado diretamente para os Channels 5 e 6.
H um padro aqui: efeitos adicionados freqncias muito altas e muito baixas so mixadas diretamente de
volta queles canais que cobrem as amplitudes de freqncia que ouvimos melhor. Isto, mais do que qualquer
outra coisa o que cria o efeito edgy (obtuso) ou smoky (esfumaado)
Vamos agora dar uma olhada em como isto feito. Mais uma vez por favor lembre que isto um exemplo e apenas um
exemplo. Voc vai conseguir melhores resultados se voc estiver preparado para experimentar e aprender por si s.
Exemplo
O exemplo a seguir um dos mais difceis deste livro. Em particular, a ordem na qual os vrios plug-ins aparecem na
FX chain importante, ou isto pode no funcionar. altamente sugerido que trabalhando nisto, voc regularmente
cheque a FX mostrada na pgina anterior, para ter certeza que voc tem os efeitos organizados na ordem correta.
Tambm, se ajudar, cheque a soluo sugerida para este exerccio a qualquer tempo.
1.
Abra o arquivo Dont Keep Me Waiting e imediatamente salve como Dont Keep Me Waiting EDGY.
2.
Para criar um palco de som grosseiro e rpido, aplique pan nas suas tracks como segue:
Vox Centro
Kick cerca de 20% left
Gtr Body cerca de 40% left
Snare cerca de 70% right
Gtr Neck cerca de 40% right
Ohead cerca de 70% left
Harmnica cerca de 20% right

3.
No est sugerido que estas so as

posies de panning ideais, mas elas
devem servir para este exemplo.
Lembre que o objetivo aqui
demonstrar como criar vocais smokey.
4.
Solo na faixa Vocal.

Abra a janela I/O Routing e
certifique-se que esta faixa tem 8
canais.
Exiba a FX Window para esta faixa.
5.
Insira o JS:LOSER/4BandChannelSplitter e para comear, ajuste

os freqncias divididas como mostrado acima. Claro que voc
pode experimentar ajustando isto mais tarde se voc quiser.
6.
Imediatamente depois do Channel Splitter, insira o Mixer_8xM1xS. Use tanto a verso dada pelo REAPER ou a sua prpria
verso modificada se voc tiver.
7.
Por ora, ajuste o Volume e o Pan como mostrado abaixo. Claro

que voc pode mudar estes ajustes mais tarde se voc quiser.
Agora cheque Nota 1 e Nota 2 na pgina depois desta.
120
3 Mixagem Espacial
8.
Imediatamente depois do Splitter (e antes do plug-in de Mixer) insira uma instncia do ReaPitch. Ajuste os inputs
deste plug-in para Channels 1 e 3
(Esquerda como mostrado acima) e
Channels 2 e 4 Direita.
9.
Ajuste os Outputs para apenas

Channel 3 (Left) e Channel 4 (Right).
10. Adicione um Shifter a este plug-in de

forma que ele contenha duas paginas
de settings.
11. Para cada uma das duas paginas,
mude os ajustes padro como segue:
Wet para -22.5 dB.
Dry para -0.0 dB.
Enabled on.
Algorithm: Elastique SOLOIST
Padameter: Monophonic
Deixe todos os outros ajustes

com seus padres.
12. Para a primeira pgina de settings,
sete o ajuste de Shift (cents) para 50.
13. Para a segunda pgina de settings,
sete o ajuste de Shift (cents) para 50.
14. Solo na faixa e play.
15. Ajuste o nvel do fader Wet de
forma que o efeito do pitch shift
possa ser apenas detectado. Isto
ser provavelmente em ou cerca de
-18 dB.
16. Uma amostra de pgina de ajustes
para a pgina 2 do plug-in ReaPitch
mostrada direita.
17. Na FX Window, imediatamente
depois do plug-in ReaPitch, insira
uma instncia do ReaComp.
18. Faa os Main Inputs para este plugin Channels 1 e 3 (Left) e Channels
2 e 4 (Right).
121
Nota 1:
Este diagrama (esquerda) ilustra como o
sinal de udio para a faixa Vocal ir fluir
atravs da FX chain da faixa ao fim do
passo 7 deste exemplo.
Nota 2:
Nos passos 8 a 25, ajustamos a FX chain
que ir, eventualmente ser alimentada
para o channel mixer atravs dos
channels 3 e 4. Isto inclui o input dos
sinais nos outros canais, como mostrado
(esquerda)
Este segundo diagrama (esquerda)
mostra como o sinal de udio para a sua
track Vocal vai fluir atravs da FX chain
da faixa ao fim do passo 25 deste
exemplo.
Sinais dos Channels 1/2 e 7/8 so
alimentados nos nossos diferentes
efeitos, mas o output processado
direcionado apenas para os Channels
3/4.
direita mostrada a cadeia de mixagem depois do passo 25.

Na ilustrao mostrada, todos os plug-in, exceto o 4 Band Splitter foram
renomeados.
122
3 Mixagem Espacial
19. Faa como Outputs do ReaComp apenas os Channels 3 (Esquerda) e 4 (Direita).
20. Toque a faixa em solo.
21. Ajuste um ratio de algo entre
4:1 e 6:1. ajuste o threshold
de forma que o compressor
entre acentuadamente nas
passagens de vocal mais altas.
22. Para melhorar aquele som
edgy, voc no deve querer
que o compressor seja muito
suave. Deixe o ajuste do Knee
size bem pesado 0.0 dB se
soar OK e o Release time
bem baixo talvez at em 40
ou 50 ms.
23. Imediatamente depois do
ReaComp, insira uma instncia
do ReaDelay. O segredo aqui usar o
efeito de Delay com sutileza.
24. Ajuste os Inputs para este ReaDelay para
os Channels 3 e 7 (Left) e Channels 4 e 8
(Right). Ajuste os Outputs para apenas
Channel 3 (Left) e Channel 4 (Right).
25. Experimente com os ajustes de Delay at
se adequarem, mas no se aventure muito
no comeo voc vai sempre poder mexer
mais nisto mais tarde! A ilustrao (no
topo, direita) mostra um conjunto de
ajustes bem substancial. Agora recheque a
Nota 2 na pgina anterior e cheque a Nota
3 na pgina seguinte.
26. Imediatamente depois do
ReaDelay, insira uma
instncia do ReaVerbate
na FX Chain.
27. Ajuste os Inputs para os
Channels 1,5 e 7 (Left) e
Channels 2,6 e 8 (Right).
Ajuste os output para
apenas Channel 5(Left) e
Channel 6(Right).
28. Mais uma vez, seus ajustes
de reverb aqui devem beirar
para o lado do cuidado a
princpio (veja acima). Voc
pode voltar a eles mais
tarde se voc quiser ser
mais aventureiro. A
ilustrao (segunda de cima pra baixo) mostra um possvel ponto de partida.
123
Nota 3:
Nos passos 26 a 31, ajustamos a FX chain
que ir, eventualmente ser alimentada
para o channel mixer atravs dos
channels 5 e 6. Isto inclui o input dos
sinais nos outros canais, como mostrado
(esquerda)
Para facilitar o entendimento, este
diagrama mostra apenas os efeitos
adicionais que so aplicados nossa faixa
Vox durante os passos 26 a 31 e no
aqueles efeitos j aplicados nos passos 8
a 25.
O sinal de baixa freqncia (Ch 1/2) e o
sinal de alta freqncia (Ch 7/8) so
alimentados no plug-in de Reverb, mas o
output processado enviado apenas para
os Channels 5/6.
A ilustrao direita mostra como sua FX chain deve se parecer depois do

passo 31. note que, na ilustrao, a maioria dos efeitos foi renomeada.
Nota 4:
O diagrama esquerda mostra os efeitos
dos itens finais que adicionamos nossa
FX chain nos passos 33 a 35.
Para melhor entendimento, este diagrama
mostra apenas os efeitos adicionais que
so aplicados nossa faixa Vox durante
os passos 33 a 35, e no aqueles efeitos
j aplicados nos passos 8 a 31.
124
3 Mixagem Espacial
29. Imediatamente depois do ReaVerb, adicione outra instncia do ReaComp.
30. Faa os Main Inputs para esta instncia do ReaComp Channels 5 (Left) e 6 (Right) apenas, e faa seus Output
channels tambm 5 (Left) e 6 (Right) apenas.
31. Ajuste um Ratio de cerca de 5:1 e ajuste o Threshold de forma que o compressor entre nas passagens mais
altas. Faa os outros ajustes similares queles usados na instncia anterior do ReaComp.
32. Toque a msica, fazendo outros ajustes finos aos settings o seu Channel Mixer. Agora recheque a Nota 3 (pgina
anterior) e cheque a Nota 4 (pgina anterior).
33. Imediatamente depois do Mixer, adicione uma instncia do ReaEQ (veja acima).
34. Tire cerca de 4 dB por volta da marca de 1000 Hz e adicione cerca de 3 dB por volta de 4000 Hz. Isto ajudar a
deixar o vocal mais presente na mix. Se necessrio, ajuste o nvel de Gain final.
35. Finalmente adicione outra instncia
do ReaComp no sim da cadeia (veja
direita). Seus ajustes devem ser
bem gentis aqui, apenas suficiente
para suavizar qualquer pico que
possa estar saltando para fora da
mix.
36. Agora toque a msica, j sem o solo
no vocal.
37. Esteja preparado para experimentar
com seus ajustes de plug-ins para
criar aquele efeito de vocal edgy!
Nota
O arquivo Dont Keep Me Waiting EDGY
A contm uma sugesto possvel como resultado para este exerccio. , claro, um trabalho em andamento, no uma
mix final para este arquivo de projeto.
3.10.6 O Violo Cantante
Um dos segredos da mixagem multidimensional bem sucedida simplesmente no faz-la demais. Se voc tentar os
mesmos truques em toda faixa, voc vai acabar arriscando criar um efeito geral de campo de batalha catico. Em outra
palavras, voc quer ter certeza que cada instrumento e faixa na sua mixagem tem seu prprio espao. O exemplo
anterior apresentou a voc uma forma de garantir que seus vocais encontrem bastante espao na sua mix. No entanto
se voc aplicar exatamente a mesma tcnica em toda faixa, h grandes chances de, na melhor das hipteses, seus
instrumentos ficarem brigando um com o outro enquanto na pior voc poderia acabar com uma baguna
desestruturada.
Eu normalmente gosto de tomar mais liberdade com os vocais do que
com as outras partes, principalmente porque o vocal o mais provvel
de ser a faixa que se sobressai. Com os outros instrumentos, custa ser
um pouco mais aventureiro. Isto no significa que voc no possa ainda
se divertir. Vamos pegar como nosso prximo exemplo um violo.
Vamos assumir que o instrumento base principal numa mix. Isto o
torna candidato a algum tratamento especial.
Da tabela Freqncias Chave para Alguns Instrumentos Populares
podemos desenvolver uma boa idia de freqncias que provavelmente
vamos precisar trabalhar para chegar ao melhor da nossa faixa de
violo.
125
Fullness (Cheio) e body (corpo) em

cerca de 100 a 200 Hz.
Pode ser dull (sem graa) por volta de
1000 a 3000 Hz.
Presena e clareza por volta de 4000 a
6000 Hz.
Sparkle (Brilho) acima de 10000 Hz

Exemplo
1.
Abra o arquivo contendo um arranjo bem simples de um violo e um vocal principal, talvez no mais. Voc pode
usar o projeto disponibilizado RosesBloom GUITAR.rpp se quiser. Abra este arquivo e imediatamente salve-o
como RosesBloom GUITAR 1
2.
Selecione a faixa de violo e deixe

o pan no centro. Ative o Solo
dela.
3.
Abra a janela I/O(Routing) para

esta faixa e ajuste o nmero de
canais para 8.
4.
Abra a FX Window.
5.
Insira uma instncia do ReaEQ.

Toque a faixa e experimente com
seus ajustes de equalizao de
forma a enfatizar o body (corpo)
e a fullness (cheio) do
instrumento. Voc est almejando
realmente trazer tona o corpo,
no criar um som balanceado. Um
exemplo do tipo de ajustes que
voc pode chegar a fazer
mostrado acima e direita.
6.
Ajuste esta instncia de

equalizao para bypass. Agora
insira uma instncia separada do
ReaEQ e ajuste os vrios
parmetros, de forma a realmente
enfatizar a clareza, presena e
brilho do instrumento. Mais uma
vez, voc no est querendo criar
um som equilibrado ainda. Um
exemplo do tipo de ajuste que
voc pode alcanar mostrado
acima.
7.
Agora ative ambas instncias de

equalizao. Vamos enviar a
primeira instncia de equalizao
aos canais 3 e 5, e a segunda
instncia de equalizao aos
canais 4 e 6.
8.
Em ambos os casos, deixe o input

para os plug-ins de equalizao
como Channels 1 e 2 (estes so
os ajustes padro). Neste caso,
no estamos usando um plug-in
de diviso de canal, mas vamos usar os prprios plug-ins para realizar esta funo.
126
3 Mixagem Espacial
9.
Para o primeiro plug-in de equalizao, ajuste os 2 outs para

canais 3 e 5 respectivamente (veja ilustrao direita).
10. Para o segundo plug-in de equalizao, sete os 2 outs para canais

2 e 4 respectivamente.
11. Renomeie cada instncia de plug-in como achar apropriado, ex.:
Ch 3/5 Body e Ch 4/6 Presence.
12. Depois do segundo dos plug-ins de equalizao, voc pode
opcionalmente querer inserir uma instncia do ReaDelay. Se
voc o fizer, deixe os inputs nos seus ajustes padro (Ch 1/2) e
direcione os outputs para os channels 7 e 8. Faca os ajustes de
delay bem conservadores, com um length de no mais de 7 ms e
um ajuste de wet de no mais que -12dB. Voc pode, claro,
ajust-los mais tarde.
13. Depois do plug-in ReaDelay, insira seu channel mixer modificado.
14. depois do mixer, insira o plug-in JS Utility Limiter e ajuste o volume mximo para cerca de -2.0 dB. Isto ir
evitar que o som fique muito alto enquanto voc est otimizando.
15. Agora examine o mixer. Voc deve querer alcanar alguns objetivos:
Manter os canais de violo na maioria balanceados razoavelmente abertos, esquerda e direita, para deixar
bastante espao no campo sonoro para os vocais.
Obter o equilbrio ideal entre os nveis dos diferentes canais para garantir que os elementos separados da
faixa de guitarra corpo,
warmth(calor), presena,
clareza etc. possam todos ser
ouvidos distintamente.
16. Um exemplo de como seus ajustes

podem acabar mostrado direita.
Lembre-se, no entanto, que toda
gravao nica e voc vai
provavelmente encontrar muitas
instncias onde a menor das
otimizaes nos ajustes do seu
mixer produzir mudanas bem
significantes no som.
17. Note que neste caso, Channels 1/2
contm um sinal completamente
dry e no modificado. Isto pode ser
til para corrigir qualquer nfase
em excesso que voc pode ter dado
na sua equalizao.
Lembre que voc pode usar envelopes de
automao se quiser mudar o balano
entre os diferentes canais em diferentes
partes da msica.
127

O quadro de fluxo esquerda,
ilustra o fluxo de sinal usado at
agora para criar o nosso efeito
de violo cantante. Se voc
quiser, voc pode salvar este
setup como uma FX chain.
Lembre tambm que este
mtodo traz com ele um nmero
quase ilimitado de
possibilidades.
Uma variao bvia usar o
ReaComp nesta cadeia, seja
para aplicar compresso em
certas freqncias, na mix da
faixa em geral ou em ambos.
Por exemplo, voc pode tentar
inserir o ReaComp na sua FX
chain imediatamente depois da
sua segunda instncia de
equalizao.
Neste caso, o Main Input do
compressor viria dos canais 4 e
6 e seria output para os canais 4
e 6. voc poderia usar o
compressor tanto para domar
alguns picos quanto para
adicionar um pouco de sustain
ao sinal que est sendo roteado
atravs destes canais.
O projeto disponibilizado RosesBloom Guitar 1A demonstra uma sugesto possvel como resultado para este
exerccio. medida que voc o toca, ligue e desligue a FX Chain para o canal do Violo. Voc deve notar uma
diferena.
128
3 Mixagem Espacial
3.10.7 Vocais Grandes e Amplos
Este prximo exemplo uma boa ilustrao do porqu voc nunca vai criar uma boa mixagem se depender de presets
e pr-concepes. H apenas uma resposta sempre correta para questes como Como eu devo equalizar meus
vocais? ou Qual o melhor efeito de reverb para o meu violo; esta resposta, claro, Tudo depende do que voc quer
fazer! Enquanto que verdade que h muitas respostas erradas na mixagem, tambm verdade que h normalmente
muitas corretas. Qual a melhor? Voc decide.
Neste exemplo, vamos tomar o mesmo material gravado e tratar o vocal de uma forma completamente diferente. No
melhor, no pior, apenas diferente. Voc ter que decidir qual das duas voc prefere, ou aparecer com um terceiro
tratamento.
Este exemplo vem com o discurso usual, ex.:, isto no quer representar a mix definitiva, ao invs disso, demonstra um
ponto em particular. Neste caso, vamos tirar vantagem do fato de que as freqncias mais baixas parecem ocupar mais
abertura do que as freqncias mais altas. Vamos criar trs efeitos:
O vocal vai preencher e ocupar muito mais o espao entre os speakers.
Por causa da forma como vamos usar a equalizao e o panning, voc deve poder discernir mudanas sutis no
balano do vocal left-right ao longo da msica sem a necessidade de usar nenhum envelope panning. Isto criar
uma sensao de ao vivo muito natural para o vocal.
Adicionando apenas um pequeno toque de delay freqncias mais baixas e balanceando-as em direo ao lado de
fora, tambm poderemos criar uma maior sensao de profundidade e tempo.
Exemplo
1.
Abra o arquivo Dont Keep Me Waiting VOX e imediatamente salve-o como Dont Keep Me Waiting VOX1.
2.
Nossa produtora sente que o vocal principal est muito magro para o som que ela querendo criar. Somos
solicitados a de alguma forma
completar o vocal de forma que ele
domine mais a gravao.
3.
Selecione a primeira faixa, a faixa de

vocal. Insira duas novas faixas.
Coloque uma dessas acima da faixa
de vocal original, renomeie-a como
Vox Mix e faa dela uma track
folder.
4.
Nomeie a outra nova faixa (Track 3)

Vox Wide e faa dela a ltima faixa na pasta.
5.
Agora abra a I/O

window para a faixa
Vox Wide. Crie quatro
track channels e insira
um Pre FX receive da
Track 2 Vox, como
mostrado direita.
6.
Abra a FX Window
para a Track 2 Vox e
insira uma instncia do
ReaEQ. Estamos
buscando fazer esta faixa ser um pouco mais presente.
129

7.
Experimente com os
ajustes de equalizao
enquanto voc toca a
msica com a faixa em
Solo. Ajustes similares a
estes mostrados direita
vo adicionar presena a
esta faixa.
8.
Mantenha o panning para

esta faixa no centro ou
muito prximo a ele.
9.
Agora abra a FX Window

para a sua faixa Vox
Wide.
10. Insira seu plug-in Mixer

8xM 1xS nesta FX bin.
Neste exemplo criamos nosso prprio mixer de quatro

canais fazendo algumas modificaes bem simples ao
nosso plug-in JS de oito canais. Se voc preferir no
fazer isto, pode usar o mixer de oito canais. Neste caso,
abaixe todos os faders de volume para todos os canais,
exceto os quatro primeiros.
11. Isto ser requerido como o ltimo plug-in na FX chain
desta faixa. Insira acima do mixer uma instncia do
ReaDelay seguida imediatamente por duas instncias do
ReaEQ.
12. Selecione o plug-in ReaDelay e garanta que seus VST
Outputs sero direcionados para os quatro canais
Output L para os Channels 1 e 3 (como mostrado acima),
Output r para os Channels 2 e
4.
13. Faa a sua primeira pgina de
ajustes bem conservadora,
com delay de cerca de 5.5 ms
pan quase todo esquerda
(como mostrado). Ajuste o
wet/dry mix para algo similar
ao mostrado. Voc pode,
claro, mudar isto mais tarde
se quiser.
14. Adicione uma segunda pgina,
com ajustes similares
primeira, mas com pan quase
completo direita e com um
Delay time de cerca do dobro
usado na primeira pgina.
130
3 Mixagem Espacial
15. Agora selecione o primeiro
plug-in ReaEQ e mude os
ajustes VST Input e VST Output
para Channel 3 (Left) e Channel
4 (Right) apenas.
16. Faa alguns ajustes que vo
tornar o output deste plug-in
menos presente e com mais
bottom-end. Um exemplo
mostrado direita.
17. Selecione o segundo plug-in
ReaEQ. Certifique-se que os
nicos inputs e outputs usados
por este plug-in so Channel 1
(Left) e Channel 2 (RIght).
18. Ajuste os ajustes de
equalizao para este plug-in
para mais uma vez adicionar
mais corpo nas freqncias mais baixas e para tirar um pouco da presena. No use as mesmas freqncias ou
octave band widths como antes, no entanto. Estamos buscando aqui criar variaes sutis entre as duas.
19. Agora ajuste os nveis de volume e
panning no seu Channel Mixer.
Channels 1 e 3 devem ambos ser
balanceados bem esquerda, mas
no identicamente. Channels 2 e 4
devem ser balanceados bem
direita, mas outra vez, no
identicamente. Uma possvel
sugesto como resultado
mostrada direita como um guia.
20. Toque a msica, fazendo ajustes
para qualquer um dos parmetros,
e para os nveis de volume relativos
das faixas 2 e 3, assim como do
seu volume mix. Deixe o pan de
todos os trs no centro. Se FX panning vai tomar conta disto.
21. Adicione uma instncia do ReaComp a sua faixa Vox
Mix. Ajuste o Threshold de forma que o compressor
aja em passagens mais altas e ajuste um ratio de
cerca de 4:1.
22. Ajuste os outros parmetros do compressor como
achar apropriado.
23. Salve o arquivo e toque a msica. Faca qualquer
ajuste alm aos seus parmetros e nveis de mix
como voc achar ser acertado.
131
A imagem esquerda representa o stereo spread do

output da folder track Vox Mix com todos os efeitos em
bypass.
A imagem direita representa o output da mesma faixa
com todos os efeitos ativados.
Nota:
O arquivo Dont Keep Me Waiting VOX A contm uma possvel sugesto como resultado para este exerccio. Se voc
quiser, abra-o e examine.
O diagrama
esquerda mostra o
fluxo do sinal de
udio do vocal pelo
arquivo de projeto.
Lembre que este
apenas um
exemplo. O nmero
de permutaes de
efeitos e diviso de
canais que voc
pode usar quase
ilimitado.
O truque pensar
sobre exatamente
que tipo de som voc
gostaria de criar, e
ento concentrar-se
em trabalhar apenas
em como voc pode
fazer o REAPER lhe
dar o que voc quer.
Desafio de Mixagem!
Antes de deixar esta pgina, pense num efeito de vocal que voc gostaria de obter como um vocal sussurrante, ou
qualquer coisa assim. Veja se voc consegue usar as tcnicas ensinadas nesta seo para chegar a isto. Este exemplo
deve ser 100% customizado para se adequar suas necessidades. Desta vez, no estamos disponibilizando nenhum
modelo de resposta!
132
3 Mixagem Espacial
3.10.8 Harmonias Onricas
Assim como o caso com os vocais principais, no h uma soluo pau pra toda obra para lidar com harmonias
vocais. Tudo depende exatamente de que tipo de efeito voc est tentando criar. Neste primeiro exemplo, vamos dar
uma olhada na criao de um ambiente ou um efeito distante para nossas harmonias vocais. Vamos buscar fazer
nossas harmonias vocais claramente audveis, ainda assim parecendo vir de um lugar distante, com uma qualidade
quase sonolenta ou de sonhos nelas. Vamos tentar conseguir isto usando uma combinao de ajustes de volume,
panning, equalizao, reverb e compresso.
Nosso segundo exemplo vai remixar as mesmas faixas, desta vez com as harmonias vocais muito mais frente.
Em ambos os casos, o exemplo no tem a inteno de ser uma mix final e completa para esta msica. Seu propsito
unicamente ilustrar diferentes formas nas quais voc pode interpretar e usar harmonias vocais.
Exemplo
1.
Abra o arquivo RosesBloomBVOX e imediatamente salve-o como RosesBloomBVOX 1.
2.
Toque a msica. Duas harmonias vocais podem ser ouvidas, primeiro uma feminina e ento tambm uma
masculina. Devido faixa Vox Lead nesta mix ter sido dado o tratamento Spacey Vocals, as duas faixas de
harmonia ficam bem atrs do vocal principal. No entanto, neste caso, queremos dar uma sensao mais suave,
de sonho e ambiente.
3.
Coloque ambos os backing vocals em uma track

folder como mostrado direita. Isto ir facilitar para
ajustarmos o nvel do geral da submix da harmonia
vocal.
4.
como seu primeiro passo em criar uma sensao de

distncia, pan nas harmonias vocais pra mais alm do
centro, cerca de 50% esquerda e direita
respectivamente.
5.
Abra em turno as janelas I/O para cada uma das trs

faixas Vocal Harmonies (track folder), Vocal
Harmy 1 e Vocal Harmy 2. Em cada caso, ajuste o
nmero de Track Channels para 4.
6.
Use o pan das Tracks 5 (Guitar) e 6 (Guitar Neck) um pouco mais perto em direo ao centro, de forma que eles
estejam cada um cerca de 33% left e right respectivamente. Isto ajuda a mover as harmonias vocais mais alm
da faixa Vox Lead principal.
7.
Se voc estiver trabalhando em

Track View, abra a FX Window
para a faixa Vox Harmy 1. Se voc
estiver trabalhando em Mixer View,
certifique0se que a opo Show FX
inserts est ativada.
8.
Na FX chain para esta faixa insira

(nesta ordem) ReaVerb e
ReaComp. Se voc fez o seu
prprio Mixer 4xM 1xS, insira ao
fim da cadeia, se no, use o Mixer
8xM 1xS que fornecido com o
REAPER.
133

9.
Solo nesta faixa. medida que voc toca, voc pode modificar seu som.
10. Selecione o plug-in ReaVerb. Deixe os dois inputs nos seus ajustes padro (track channels 1 e 2) mas mude os
dois outputs para apenas Track channel 3 e Track channel 4 respectivamente.
11. Adicione um Reverb Generator ao ReaVerb. Crie um efeito de reverb de distncia bem generoso e ajuste o
output para Wet only. Uma possvel
combinao de ajustes mostrada
acima.
12. Adicione um filtro ao seu plug-in
ReaVerb. Ajuste o Lowpass para
cerca de 0.16. Isto ir evitar que o
reverb seja adicionando
freqncias mais altas.
13. abra uma instncia do ReaComp.
Neste caso queremos aplicar
compresso no sinal que passa
atravs dos channels 1 e 2 bem
agressivamente, para empurr-los
para trs. Um possvel conjunto de
ajustes mostrado direita.
14. Agora selecione o plug-in Mixer.
Estamos buscando incluir a maioria
do sinal comprimido dos track channels 1 e 2 com apenas um pouco de reverb dos track channels 3 e 4. Usando
o panning nos channels 3 e 4 mais alm para fora tambm estamos aumentando a sensao de espao e
distncia.
15. A Faixa 4 Vox Harmy 2 precisa de
um tratamento similar(mas no
idntico).
16. Adicione a mesma FX chain
ReaVerb, ReaComp e seu Mixer
esta faixa.
17. Mais uma vez, crie uma linha de
reverb distante e wet para os
channels 3 e 4, um som com
compresso para os canais 1 e 2 e
uma mix que consiste na maioria em
linhas com compresso dos channels
1 e 2 com um pouco do reverb dos
channels 3 e 4, empurrada para fora
(neste caso, ser direita).
18. Podemos agora voltar nossa ateno para a track folder Vox Harmonies.
19. Adicione uma instncia do ReaEQ a esta pasta. Perto da marca de 1000 Hz, adicione cerca de 6 dB de gain com
uma bandwidth de cerca de 1.5 oitavas. Reduza o Gain do geral cerca de 3 dB para compensar por isto. Isto ir
tirar um pouco do brilho e da proximidade da submix das harmonias vocais.
20. Depois disso, adicione uma instncia do ReaComp. Vamos usar um compressor sidechain.
21. Abra a I/O Window para a track folder Vox Harmonies e insira um Post fader receive da Track 1 Vox Lead.
Isto ir dirigir nosso compressor sidechain.
134
3 Mixagem Espacial
22. Selecione o plug-in ReaComp e certifique-se que os Main Inputs esto vindo dos track channels 1 e 2 e o
Auxiliary Input est vindo dos track channels 3 e 4. estes devem ser os ajustes padro.
23. Modifique os ajustes do ReaComp
para se adequarem. Lembre que o
seu objetivo principal aqui evitar
que as harmonias vocais pulem por
sobre a Vox Lead. Um exemplo
destes ajustes mostrado direita.
24. Adicionar um envelope de Volume
faixa Vox Lead com um gain de
cerca de 1 dB vindo de prximo da
marca de 37 segundos em diante
vai ajudar a conseguir isto.
25. Toque a msica, fazendo qualquer
ajuste adicional que voc ache
apropriado. Sua harmonias vocais
devem agora pousar como sonho
atrs do vocal principal na sua mix.
Salve o arquivo.
Nota:
O arquivo Dont Keep Me Waiting VOX A contm um possvel resultado para este exerccio.
O quadro abaixo ilustra a interao entre nossas vrias faixas de vocal assim como o fluxo de sinal.
135

3.10.9 Harmonias Brilhantes
No exemplo anterior criamos um efeito de harmonia de vocal de apenas uma ou duas harmonias vocais. Esta tcnica
pode ser especialmente efetiva quando voc tem alguns poucos backing vocals na mix. Neste prximo exemplo,
queremos nossa duas harmonias vocais muito mais frente na mix. Algumas das tcnicas que ns usamos para
conseguir este resultado incluem:
Panning: o panning ser bem menos agressivo, movendo as nossas harmonias mais perto do centro fazendo
com que elas estejam mais integradas com o vocal principal
Compresso Sidechain: isto ainda pode ser usado aqui, mas menos agressivamente do que no exemplo
anterior, e individualmente para cada faixa, uma vez que podemos na verdade querer permitir que harmonias
ocasionalmente cortem caminho frente da mix desta vez.
Nenhum track folder de harmonias: uma track folder no necessria porque ns estaremos tratando cada
faixa de harmonia de vocal desta vez muito mais como uma faixa individual. No estamos buscando criar um
efeito de choir ou algo assim.
Menos profundidade: devido ao fato de no estarmos buscando empurrar nossas harmonias para trs na mix,
elas no vo requerer nenhum efeito especial de reverb. Algumas vezes, entretanto, podemos querer usar um
pouco de delay, apenas para preencher as vozes um pouco.
Equalizao: no exemplo anterior usamos equalizao para remover um pouco da presena e carter das
harmonias vocais. Neste caso, vamos us-la para acentuar as caractersticas mais fortes de cada harmonia vocal.
Exemplo
1.
Abra o arquivo RosesBloomBVOX e imediatamente salve-o como RosesBloomBVOX 2.
2.
Ajuste o panning para as duas faixas Vox Harmy de forma que elas estejam cerca de 20% left e right
respectivamente.
3.
Ajuste o panning das faixas Guitar e Gtr Neck de forma que elas estejam cerca de 50% left e right
respectivamente.
4.
Ajuste os faders de volume das vrias faixas de forma que o equilbrio da mix soe bem perto dos nveis que voc
est querendo alcanar.
5.
Se voc estiver trabalhando em

track view, abra a FX Window
para a faixa Vox Harmy. Se
voc estiver usando o Mixer
view, certifique-se que a opo
Show FX Inserts est ativada.
6.
Adicione os seguintes efeitos a

esta faixa, nesta ordem:
ReaDelay, ReaEQ e
ReaComp.
7.
Ajuste os parmetros do
ReaDelay para criar um efeito
de delay bem sutil e adicionar
um nvel generoso deste delay
na mix das faixas. Uma possvel
sugesto de valores mostrada
aqui.
8.
Experimente com os ajustes de equalizao, para remover um pouco de mid-range desta faixa enquanto adiciona
um pouco mais de presena. Lembra que voc pode usar a tcnica de varrer a amplitude de freqncia com um
ajuste de bandpass EQ para ajudar a identificar a freqncia ou freqncias que voc vai querer dar um boost.
136
3 Mixagem Espacial
9.
Um possvel arranjo de
ajustes de equalizao
mostrado direita.
10. Para cada uma das faixas

Vox Harmy 1 e Vox Harmy
2 abra a I/O window e
especifique que voc quer 4
track channels.
11. Em cada caso, adicione um
Post Fader Receive da
faixa Vox Lead, para os
Channels 3/4.
12. Agora selecione o plug-in
ReaComp para o Vox Harmy
1. Certifique-se que o input
do Detector est ajustado
para Auxiliary Input L+R.
13. Ajuste os outros parmetros para garantir que seu compressor sidechain vai agir bem gentilmente e apenas
durante a mais alta das frases da faixa Vox Harmy 1. Seus ajustes vo provavelmente acabar bem parecidos com
estes mostrados direita.
14. Note que neste caso estamos
tambm usando o fader Wet
output para dar ao volume
desta faixa uma levantada
significativa.
15. Toque a msica fazendo
quaisquer otimizaes que
voc achar apropriado para
qualquer um destes ajustes.
16. Em seguida, a faixa Vox
Harmy 2 precisa de
tratamento similar a esta.
Use os mesmos plug-ins, mas
claro que com diferentes
ajustes. Por exemplo, voc
pode tentar usar um delay de
cerca de 8ms ao invs de um de 4ms (para conseguir um som mais variado e mesclado). Para a equalizao,
voc provavelmente vai querer dar um boost nesta faixa para enfatizar o corpo ou o calor do vocal ao invs da
sua presena.
17. Finalmente e muito importante, podemos usar envelopes de Volume para dar um efeito realmente bom a esta
mix. Fazendo alguns ajustes bem precisos no volume das trs faixas de vocal, podemos criar uma boa sensao
de ao vivo, com vozes individuais sendo levantadas logo acima da mix aqui e ali para algumas frases, palavras ou
at silabas.
18. Um exemplo de como isto feito mostrado abaixo.
137

19. Salve seu trabalho quando estiver feliz com os resultados.
Nota:
O arquivo RosesBloom BVOX 2A contm um possvel resultado para este exerccio. Se voc quiser, abra-o e examine
para seu lazer. O quadro de fluxo acima ilustra a interao entre a faixa Vox Lead e as faixas Vocal Harmony neste
exemplo.
Acabamos de examinar duas abordagens e tcnicas completamente diferentes para mixar harmonias vocais numa
msica. No sugerimos que estas so as nicas tcnicas disponveis, ou talvez as melhores tcnicas. Ao invs disso,
elas esto ai para encorajar e ajudar voc a pensar sobre que tipo de som voc quer conseguir, e como voc pode agir
para criar.
138
3 Mixagem Espacial
3.10.10 Harmonias Cheias e Gordas
Aqui est uma pra deixar voc realmente pensando.
Neste exemplo, estamos passando uma outra forma de lidar com harmonias vocais, uma que literalmente combina
tanto as caractersticas das nossas Harmonias de Sonho como nossas Harmonias Brilhantes. O resultado uma mix de
vocal que de alguma forma consegue combinar uma presena forte e definida com uma sensao suave e confortante
ao mesmo tempo.
A ilustrao acima mostra um arquivo de projeto no qual as faixas de harmonias vocais foram duplicadas.
As Tracks 2, 3 e 4 so essencialmente tratadas da mesma forma como foram as nossas harmonias vocais no exemplo
das Harmonias de Sonhos.
As Tracks 5 e 6 foram essencialmente tratadas da mesma forma como foram nossas harmonias vocais no exemplodas
Harmonias Brilhantes.
Se voc abrir o arquivo RosesBloom BVOX 3A, vai encontrar uma amostra de mix que faz exatamente isto. Se no
servir de nada, pelo menos lhe dar algumas idias.
E j que estamos falando de idias...
Gastamos um bom tempo analisando harmonias vocais e apenas algumas das incrveis oportunidades que o REAPER
apresenta a voc para mix-las. Entretanto, voc estaria perdendo seriamente alguns truques se achasse que estas
ferramentas so apenas para serem aplicadas a vocais. No importa o estilo de msica e quais instrumentos ou outras
partes, a oportunidade est La pra voc cavar e conseguir alguns sons realmente bons. De fato, em breve aplicaremos
o tratamento REAPER a um instrumento principal.
No tenha medo de experimentar e no tenha medo de errar no meio do caminho, porque tudo isto vai ajudar voc a
chegar ao seu destino que conseguir uma mix realmente boa.
139

3.10.11 Lead Instruments
Agora voc deve estar captando a idia. Para conseguir o mximo de qualquer instrumento na sua mix, voc precisa
primeiro identificar aquelas amplitudes de freqncia que so mais fortes e as caractersticas mais desejadas do som
instrumento que devem ser encontradas. Uma forma de fazer isto varrer a faixa usando um filtra bandpass (veja
direita). Voc pode usar as tcnicas que aprendemos nesta seo para
realmente trazer aquele instrumento vida. Voc deve tambm manter em
mente a necessidade de evitar confrontos de diferentes instrumentos brigando
pelo mesmo espao acstico.
Por exemplo, pode ser possvel para dois instrumentos existir perto, lado a
lado no seu espectro de panning (left-right) se as freqncias nas quais eles
so ouvidos primariamente so diferentes. Isto pode ser o caso, por exemplo,
de um piccolo e um cello. Da mesa forma, pode ser possvel a dois
instrumentos compartilhar a mesma amplitude de freqncia se seu uso do
panning os mantm bem longe no espectro left-right entre os speakers. Este
pode ser o caso, por exemplo, de duas guitarras. Mas voc muito certamente
no vai conseguir o melhor de cada uma delas se estiverem posicionadas perto uma da outra em mais de uma
dimenso ao mesmo tempo;
Lembre que freqentemente um instrumento, como uma guitarra solo, pode ter um papel relativamente menor ou
coadjuvante a desempenhar numa mix, exceto por talvez os 20 ou 30 segundos quando realado num break. Quando
este o caso, o uso das tcnicas mostradas nas sub-sees precedentes podem geralmente ser bem efetivo para trazer
aquele instrumento vida. Lembre que usando envelopes de bypass, voc pode rodar uma FX Chain completamente
separada para uma passagem de uma msica e no aquela usada pelo resduo da cano.
Se o uso de envelopes de bypass parece muito incomodo, h uma tcnica diferente que voc pode usar:
1.
Crie uma nova track imediatamente abaixo da faixa que contm o instrumento a ser destacado no break
principal.
2.
Crie um Pre-FX send a partir da faixa original (com o Media Item) para a nova faixa.
3.
Insira uma FX chain multidimensional na nova faixa. Use qualquer outro efeito que voc achar apropriado na
faixa original.
4.
Use envelopes de volume para criar um cross-fade entre as duas faixas durante o break principal.
Um exemplo disto mostrado acima. A Track 3 contm a Guitarra Solo. Um Pre FX Send usado para enviar uma
cpia deste sinal de udio at a Track 4. A FX Chain multidimensional foi inserida na FX Windows para a Track 4.
140
3 Mixagem Espacial
Envelopes de Volume foram usados nas Tracks 3 e 4 para criar o cross-fade entre as duas faixas no comeo e no fim
do lead break.
Antes que voc note, estar criando lead breaks muito melhor do que voc j pensou ser possvel! Apenas requer
prtica, persistncia e pacincia.
Exemplo
1.
Abra o arquivo RosesBloom LEAD e imediatamente salve-o como RosesBloomLEAD 1.
2.
Vamos fazer algum trabalho na faixa Slide de forma que os ltimos 30 segundos ou algo assim da msica
destaquem este instrumento.
3.
Selecione esta faixa (Track 5) e aperte Ctrl T para inserir uma nova faixa imediatamente depois. Nomeie esta
nova faixa como
Slide Solo.
4.
Abra a I/O
Window para a
nova faixa.
Defina-a como
tendo oito
canais e
adicione um Pre
FX receive a
partir da faixa
Slide, como
mostrado.
5.
Na FX Window desta faixa, insira

uma instncia do ReaEQ e
ajuste como mostrado aqui. O
efeito de tirar um pouco de
fullness e um pouco de brilho
deste instrumento, enquanto se
adiciona um gain para
compensar no geral, ser fazer o
instrumento parecer estar um
pouco mais atrs na mix sem
que seja necessrio que ele seja
mais quieto.
6.
Agora adicione um envelope de

Volume a esta faixa. Adicione os
nodes (pontos) necessrios
para abaixar esse envelope em
toda a extenso logo aps o
ponto na msica onde os vocais
terminam.
7.
Adicione um envelope de volume a nossa nova faixa Slide Solo.

Arraste esse envelope todo para baixo at o inf e ento o aumente
at cerca de 0dB bem perto do ponto onde os vocais param. Veja a
ilustrao direita.
141

8.
Abra a FX Window para sua faixa Slide Solo.
9.
Insira nesta FX Chain uma instncia

do Mixer 8xM 1xS.
10. Logo acima deste, insira uma

instncia do seu
JS:LOSER/4BandSplitter.
11. Com o tempo, voc vai provavelmente
querer experimentar com os ajustes
para conseguir os melhores
resultados. Para comear, tente
ajustes similares a estes mostrados
aqui.
12. Crie um loop para os ltimos 15 segundos da msica. Toque a msica enquanto voc faz seus ajustes.
13. Entre o Splitter e o Mixer, insira uma dinstncia do ReaComp e uma instncia do ReaDelay.
14. Sete o Main Input left e right do
ReaComp para apenas Channels 3
e 4 respectivamente. Sete seus
Outputs left e right para apenas
Channels 3 e 4 respectivamente.
Ajuste de forma a aplicar uma
compresso bem gentil a estes
canais. Um possvel set de ajustes
que voc pode usar mostrado
aqui.
15. Selecione o plug-in ReaDelay.
Faca os ajustes necessrios aos
ajustes do plug-in para garantir
que ele tenha seus nicos inputs
(left e right) dos channels 5 e 6
respectivamente e tambm
direcione seus outputs (left e
right) apenas queles mesmos
canais.
16. Faca tais ajustes ao outros
parmetros do plug-in de forma a
aplicar um delay bem sutil. Um
possvel set de ajustes sugerido
mostrado aqui.
17. Selecione seu plug-in Mixer.
Ajuste os nveis de volume e
posies de pan para seus oito
canais at que esteja feliz com
seu som.
142
3 Mixagem Espacial
18. Faa quaisquer ajustes adicionais que voc queira aos seus envelopes ou quaisquer outros parmetros. Voc
deve agora notar que depois que o vocal acaba, o Slide Solo parece vir frente na mix assim como se espalha
para dominar o palco.
19. Uma vantagem significativa de usar este mtodo que para alternar entre suas duas faixas de slide em qualquer
momento voc tem que fazer ajustes em apenas dois envelopes, ao invs de um nmero inteiro de plug-ins e
outros parmetros.
Nota:
O arquivo RosesBloom LEAD 1A contm um possvel resultado para este exerccio. Abra este arquivo, toque-o e
examine seus ajustes.
O diagrama abaixo representa o fluxo de sinal para o sinal de udio da Slide Guitar neste projeto.
143

3.10.12 Reverb Multi-Canal
J exploramos algumas possibilidades para explorar o Reverb no REAPER, algumas destas de formas que podem ser
novas para voc. Este prximo exemplo vai apresentar a voc uma outra.
Neste caso, vamos tomar um dos nossos projetos e adicionar um toque de reverb nossa mix do geral. Vamos fazer
isso, no entanto, de tal forma que dividindo a nossa faixa de Reverb (bus) em vrios canais, variaes nos nossos
ajustes de Reverb sejam aplicadas a diferentes amplitudes de freqncia e tambm balanceadas diferentemente. Esta
tcnica tem um nmero extraordinrio de permutaes e possibilidades. Neste exemplo, vamos empreender a busca do
Santo Graal do reverb o uso do reverb para adicionar profundidade e calor nossa mix enquanto ao mesmo tempo na
verdade melhora-se a clareza.
Exemplo
1.
Abra o arquivo Pelverata Frost VERB e imediatamente salve-o como Pelverata Frost VERB1.
2.
Depois da ltima faixa, adicione uma nova faixa e a nomeie Multi Verb. Certifique-se que ela no esteja includa na
sua track folder Instruments.
3.
Exiba a janela I/O para esta faixa e defina o nmero de canais para quatro.
4.
No mixer view, certifique-se que tanto os FX Inserts e Sends esto visveis.
5.
Arraste e solte para criar sends a partir das faixas Bandolim, Violo, Lead Gtr e Banjo sua nova faixa Multi
Verb. Veja a ilustrao abaixo.
6.
Note que no h send da faixa Bass. Na verdade uma prtica bem comum no adicionar reverb a um baixo.
7.
Solo na faixa Multi Verb e ajuste os nveis de cada send para conseguir uma mix equilibrada.
8.
Na FX Window para a faixa Multi Verb, insira as duas instncias do Kjaerhus Audio Classic Reverb. Ajuste
um destes para bypass.
144
3 Mixagem Espacial
9.
Para o plug-in de reverb ativo, estamos buscando a criar um som que vai adicionar Reverb mas tambm manter
o brilho. Um room size bem pequeno, um predelay muito curto, early reflections bem modestos e um valor de
low cut bem agressivo vai nos
ajudar a criar este som.
10. Um possvel ser de ajustes para

conseguir este efeito mostrado
na primeira das duas ilustraes
direita.
11. Agora ajuste este Reverb para
bypass e incorpore o outro plug-in
Reverb. Remova o ajuste bypass
deste plug-in.
12. Para este segundo plug-in,
queremos criar um efeito de
reverb mais cheio e exuberante.
13. Para esta instncia, vamos precisar
de um room size grande, mais
predelay, um valor de low cut
muito mais baixo e outras
mudanas aos vrios parmetros.
Uma soluo de resultado possvel
mostrada na ilustrao de baixo
das duas direita.
14. Quando voc conseguir o som que
voc quer, remova o estado de
bypass de ambos os plug-ins de
reverb e toque a msica.
15. voc pode notar que o efeito dos
dois reverbs diferentes criar um
tipo de confronto. Podemos
resolver isto com o uso da diviso
de canal e do panning.
16. Ao fim da FX chain da faixa Multi Verb, adicione seu plug-in Channel Mixer. Coloque os faders de volume todo
para a esquerda em todos os canais, exceto Channels 1, 2, 3 e 4.
17. Selecione seu primeiro plug-in de reverb e mude seus outputs para apenas Channel 3 (Esquerda) e Channel 4
(Direita).
18. Agora toque a msica outra vez, com o Reverb Bus em solo.
19. Ajuste as posies e volumes do pan para seus quatro canais at que voc consiga o reverb que soe o melhor
que voc puder.
20. Voc deve provavelmente vai querer usar faders de volume mais altos para os Channels 3 e 4 do para 1 e 2
porque os Channels 3 e 4 esto dando ao seu Multi Verb sua clareza e definio, enquanto os Channels 1 e 2 vo
tender a produzir um efeito mais distante.
21. importante que cada canal esteja balanceado suficientemente para longe uns dos outros para terem seu
prprio espao.
22. Como regra, voc colocaria o mais presente dos canais (3 e 4) mais perto do centro, com os sons mais distantes
dos outros canais se perdendo na distncia.
145
23. Um resultado possvel mostrado

direita.
24. Voc pode colocar o JS:utility mixer
depois do mixer, para evitar que o
output desta faixa fique muito alto.
Defina um output mximo de cerca de
-3dB.
25. Tire o solo da faixa Multi Verb e toque
a msica. Ajuste o fader de volume
da faixa para se adequar. Voc
tambm pode precisar fazer
mudanas em alguns ajustes de um
plug-in individual. Salve seu trabalho.
Nota 1:
O arquivo Pelverata Frost VERB1 A
contm um possvel resultado para este
exerccio. Abra o arquivo, toque-o e explore
seus vrios ajustes. O quadro de fluxo
abaixo representa o fluxo de sinal para este
projeto.
Nota 2:
Este exemplo apresenta a voc uma gama inteira de possibilidades. Por exemplo, voc pode usar o ReaVerb em uma
ou mais cadeias de reverb, alm disso, voc tambm pode inserir outros efeitos, como Equalizao s suas cadeias.
146
3 Mixagem Espacial
3.10.13 Questes de Phasing
Quando voc aplica efeitos como Delay e Equalizao a um sinal de udio, sempre h o risco de que questes de
phasing possam se levantar. Simplificando, qualquer coisa que voc faz que afeta o tempo que um sinal leva para
alcanar seus ouvidos pode potencialmente colocar parte do sinal parcialmente fora de phase. Se isto acontecer, voc
vai notar seu instrumento soando sem graa, sujo e provavelmente mais quieto do voc acha que deveria.
Uma forma de resolver esta questo analisar seus ajustes de Equalizao, individualmente e em combinao, para
identificar onde o problema est ocorrendo e que passos voc deve tomar para consert-lo. Esta abordagem o
mtodo mais comumente usado. No entanto, com a mixagem multidimensional voc deve freqentemente notar que
voc pode usar uma abordagem diferente e mais interessante. Tente ajustar os parmetros de pan no seu channel
mixer. Separando desta forma a combinao de ajustes que est causando o problema voc deve poder conseguir um
resultado satisfatrio.
147

Notas
148
3 Mixagem Espacial
Mixagem Artstica
Para muitos de ns, este o aspecto da mixagem que mais desafiador e satisfatrio. Aqui onde voc tem a
oportunidade de pegar uma boa mix e fazer dela uma mix fantstica. Esta curta seo visa dar a voc algumas linhas
de direo que voc pode aplicar quando for decidir como melhor mixar suas msicas.
Entenda a Msica. Na hora em que chegamos neste estagio do processo de mixagem, cada mix um trabalho
nico. Escute a msica cuidadosamente. Experincia ela at o fim bem dentro de si mesmo. Descubra o que ela est
tentando dizer. Uma msica de amor calorosa, com esperana e positiva, mais provavelmente vai pedir uma mix
quente e suave. Uma msica de angstia e desespero vai provavelmente precisar ter um certo edge sobre
seu som.
Entre no Clima. Seguindo a partir do ponto anterior, qual o clima geral da msica? Se plcido e gentil,
ento assim voc deve ser. Por outro lado, uma msica dramtica e poderosa pode estar clamando por ajustes
dramticos de Equalizao e panning (e talvez mais) medida que a msica se desenvolve.
Oua a Melodia. Entenda e aprenda a sentir a linha meldica da msica. Uma linha complexa pode requerer
pouco ou nenhum efeito e melhor que se deixe ela falar por si s. Em contraste, uma melodia simples (e talvez
simples demais) pode ser incrementada com muitas das tcnicas abrangidas neste livro de mixagem, como
fattening (engordar), equalizao, delay ou reverb.
No Lute contra o Ritmo. Como regra geral, quanto mais complicado o ritmo, menos voc deve querer
interferir nele. Para um ritmo complicado, seu desafio enfatizar clareza e distino. Para um ritmo mais
simples, voc pode precisar usar efeitos de uma forma criativa para mant-lo interessante.
Use Efeitos de Som (mas moderadamente). Oua cuidadosamente a letra. Freqentemente voc vai
descobrir oportunidades onde elas esto implorando por melhorias. Voc est ouvindo o soar do sino da igreja?
pode ser a sua deixa para adicionar um sino de igreja em algum lugar ao fundo. Eu ouo aquele trem se vindo
pode estar justamente pedindo pelo som distante de um trem se aproximando. No exagere, no entanto, ou
voc vai deixar seus ouvintes loucos!
Perceba o Arranjo. No faa nenhum pr-julgamento aqui. A simples lgica pode ditar que um arranjo magro
(talvez vocal e violo apenas) deva precisar ser engordado e preenchido, enquanto um som de full band vai
precisar de eliminaes e emagrecimento. Mas a simples lgica no est sempre correta. Algumas vezes aquele
arranjo simples funciona melhor quando mais magro. E algumas vezes a forma de lidar com aquela mix cheia e
complexa pode ser apenas deixando-a mais cheia e mais complexa.
Menos Pode Ser o Melhor. Muitas mixagens sofrem por serem muito cheias de detalhes. Isto foi discutido antes
dependendo do estilo de msica, talvez voc queira uma parede de som, talvez no. Em ambos os eventos,
freqentemente um instrumento pode ter mais impacto numa msica sendo sub-usado do que super- usado. Este
pode ser o caso, por exemplo, de uma flauta ou ocarina, que pode soar melhor sutilmente
aumentada e diminuda do que presente todo o tempo.
Procure Construir Sua Mix. Dependendo em parte do clima da msica e da prpria letra, considere segurar
alguns instrumentos e introduzi-los gradualmente em diferentes estgios da sua mix. Esta uma tcnica muito
antiga que tem sido usada em muitas gravaes de sucesso desde praticamente o comeo das gravaes de
sucesso. Isto se deve ao fato de que quando usado apropriadamente, isto pode ser bem efetivo.
Permanea com a Estrutura. Oua buscando mudanas na estrutura da msica. Deve haver uma
oportunidade aqui para sermos realmente criativos mixando diferentes partes da msica diferentemente. Estas
mudanas podem ser maiores ou menores, dependendo da msica. Um exemplo bvio disto mudar o balance,
som e posicionamento de vrios instrumentos durante qualquer lead break, ou durante uma ponte da msica.
149

Notas
150
3 Mixagem Espacial
Cozinhando a Mix
5.1
Introduo
Como dito no prembulo, este livro de mixagem busca ajudar voc a produzir grandes mixagens que estaro prontas
para serem masterizadas. Ele no leva voc ao reino da masterizao. H um nmero de razes para isto, que incluem:
1.
Nem todo mundo vai querer fazer sua prpria masterizao. Muitos preferem deixar suas mixagens prontas para
a masterizao e ento passam os projetos para um masterizador profissional.
2.
Deste usurios do REAPER que preferem fazer sua prpria masterizao, todos provavelmente usam um
programa parte como Sound Forge, Wavelab ou CD Architect para este propsito.
3.
Masterizar uma arte especializada e uma cincia com suas prprias regras. Esta tcnica, conhecimento e
habilidades requeridas para isto esto mais longe de serem especficas do REAPER do que qualquer outro
assunto abordado neste livro. No faltam livros de qualidade que foram escritos sobre o assunto masterizao,
nenhum melhor na minha opinio do que Mastering Audio, de Bob Katz. Seria ridculo da minha parte, se eu
sugerisse que eu tenho qualquer conhecimento ou sabedoria a oferecer alm desta.
O que voc vai ver, no entanto, em alguns dos casos estudados que seguem, so alguns exemplos de como voc pode
adicionar aqueles toques finais s suas mixagens que vo deix-las prontas para a masterizao.
5.2
Ordem de Mixagem
No h uma ordem dura e rpida que voc possa usar para abordar suas faixas quando deixa sua mix pronta para a
masterizao. Pessoas diferentes tero idias diferentes. Esteja preparado para experimentar at que encontre uma
metodologia que se adeque a voc e esteja preparado para ser flexvel.
Dito isto, se no momento voc est se debatendo imaginando por onde comear, voc pode considerar isto como um
ponto de partida.
1.
Mute em todos os vocais. Comece com os instrumentos de ritmo bsicos. Deixe seu panning, equalizao e assim
sucessivamente o mais correto que voc possa. Considere qualquer outro efeito que possa ser necessrio. H
algum instrumento principal que soa muito magro, por exemplo, e possa beneficia com um toque de shadow
panning ou bookend panning?
2.
Lide com a percusso. Cheque especialmente como voc pode precisar usar panning, equalizao, gate e
compresso aqui.
3.
Adicione seus outros instrumentos. Estes podem incluir instrumentos que tem papeis coadjuvantes. Considere
ajustar seu panning com o tempo para fazer room para eles. Este tambm o momento de lidar com quaisquer
instrumentos que precisem ser destacados como instrumentos principais durante um break.
4.
Mute em tudo exceto seu vocal principal. Deixe seu timbre, forma e outras qualidades o mais prximo de como
voc sente que deva parecer na mix final. Considere qualquer tratamento especial que o vocal principal possa
precisar.
5.
Adicione qualquer harmonia vocal ou backing vocals.
6.
Traga de volta sua mix todos os instrumentos. Voc vai agora quase que certamente precisar fazer ajustes pelo
menos nos nveis de panning e volume, possivelmente tambm equalizao para criar o espao acstico
necessrio para todos os seus instrumentos, e possivelmente ajustes aos parmetros do seu compressor.
7.
Identifique oportunidades onde voc possa adicionar alguns toques artsticos adicionais. Estes podem ser ajustes
no panning ou equalizao em pontos para fazer a mix mais variada e interessante com o tempo.
8.
Esteja ciente de que o processo interativo. Se voc no gostar de algo que fez antes, volte e mude.
151

5.3
Pseudo-Masterizao
A questo inteira da masterizao pode criar um srio dilema, especialmente para os usurios menos experientes. O
que voc faz se voc no tem dinheiro suficiente para pagar um engenheiro de masterizao profissional, no tem
experincia suficiente pata masterizar num padro profissional por si s, mas precisa produzir, digamos, uma gravao
demo.
Como uma tentativa de disponibilizar uma soluo paliativa, eu adicionei uma seo neste livro PseudoMasterizao. Temo que isto v fazer com que muitas sobrancelhas levantem. Nesta seo, sero mostradas algumas
tcnicas relativamente diretas que podem pelo menos melhorar o som do geral da sua mixagem final. Esta PseudoMasterizao no tem o intuito de servir de forma alguma como substituta da masterizao correta. A pseudomasterizao deve apenas ser considerada em circunstncias especficas, e ento apenas como soluo de curto prazo.
Enquanto isto, vamos ver as questes envolvidas na pr-masterizao - ou seja, deixar seu projeto pronto para ser
masterizado por outra pessoa.
5.4
Pr-Masterizao
Basicamente, estamos analisando aqui que mudanas voc pode querer fazer para sua Master para trazer sua mix ao
seu melhor padro possvel antes da masterizao. H uma regra de ouro que se aplica aqui. Se estiver em dvida, no
faa! Qualquer engenheiro de mixagem vai dizer a voc que eles preferem trabalhar com uma mix que est inacabada
do que uma que est alm da conta. Voc deve evitar o uso de plug-ins de masterizao como Linear Phase EQ,
Multiband Compressors, Digital Detailers, Dynamizers e Mastering Limiters. Tambm fique longe de programas de
masterizao como T-Racks e Ozone a no, claro, que voc esteja fazendo a masterizao por si s.
Lembre sempre que qualquer coisa que voc faz ao Master vai se aplicar mix inteira. No use isto para corrigir falhas
dentre da prpria mix. Por exemplo, se seu instrumento soa muddy (sujo), volte e reveja como voc manuseou os
instrumentos. Na medida do possvel, voc deve sempre corrigir os problemas na sua fonte.
Dito isto, aqui vo algumas questes que voc pode querer considerar quando trabalhar com a track master do seu
projeto. Antes que voc tente qualquer um deles, leia o aviso oferecido na seo 5.4.5!
5.4.1
Equalizao
Se voc quiser, pode usar um pouco de equalizao para gentilmente moldar o som do geral da sua mix final. Tal
aplicao deve ser sutil e ir refletir
tanto quanto qualquer outra coisa sua
interpretao do gnero musical do
projeto.
Tipicamente, isto usado para adicionar
um pouco de warmth (claro) e/ou ar ao
projeto. Um exemplo de como isto pode
ser feito mostrado aqui.
Algumas pessoas tambm preferem
usar esta equalizao para valorizar o
bottom end em cerca de 40 ou 60 Hz,
abaixo do nvel da audio humana. Isto
pode ajudar a evitar o zunido
desconfortvel que pode algumas vezes
ser sentido quando msicas contendo
uma boa quantidade de grave so
tocadas em alguns aparelhos de som.
Mais tarde neste livro voc vai encontrar
um exemplo onde isto foi feito.
152
3 Mixagem Espacial
5.4.2
Stereo Enhancer
Alguns dos plug-ins disponibilizados pelo

REAPER podem ser usados para incrementar
as qualidades stereo da sua mix final.
Incluem-se Losers Stereo Enhancer e
Stereowidth da Stillwell (mostrados aqui).
Se voc usar algum destes, seja conservador
na sua aplicao. Use-os moderadamente se
voc pensa que sua mix pode ser beneficiada
com alguma separao.
5.4.3
Ajuste de Volume
Voc deve buscar produzir um nvel de output adequado para a masterizao. Se sua mix est muito quieta, isto pode
representar dificuldades para o engenheiro de masterizao. Como regra, voc deve buscar:
Peak Volume entre -6 dB e 0 dB.
Peak RMS em cerca de -12 dB.
Esteja preparado para ajustar as opes do ser Master VU Meter para lhe ajudar a
conseguir isto. Se voc seus peaks esto muito baixos, a resposta no aumentar
o Master Volume Fader acima de 0 dB, pois isto pode resultar em clipping.
O REAPER inclui um pequeno e til Volume Adjuster que voc pode usar para
resolve este problema.
No exemplo mostrado abaixo, este plug-in usado para levantar o nvel da faixa
Master em 2 dB, mas tambm para garantir que em tempo algum o volume
permitido v acima de -3.0 dB.
5.4.4
Simple Limiter
Com mais freqncia do que ter problema com a sua mix soando muito quieta, voc vai
encontrar o problema dela estar muito alta, causando clipping na sua Master VU (veja direita).
Se este for o caso, use o mtodo seguinte para resolver este problema:
1.
Levemente reduza os nveis dos faders de Volume nas suas vrias faixas, at que o VU
Meter da sua Master Track atinja o vermelho apenas muito ocasionalmente e ento apenas momentaneamente.
2.
Voc pode agora usar um Simple Limiter puramente para seus propsitos de prevenir o clipping. mais sbio
usar um simple limiter do que um mastering limiter neste estgio. Voc pode facilmente dizer qual qual um
mastering limiter tem muito mais controles e parmetros do que um simple limiter.
153

3.
No exemplo mostrado aqui, o simples

Utility Limiter tem apenas um controle
Max Vol. Se ajusta este controle
para evitar que o output da sua
Master Track v acima daquele nvel.
4.
Como antes, voc deve usar isto em

conjunto com o fader de volume da
sua Master Track ajustado em 0 dB.
5.4.5
Fale com Seu Engenheiro de Masterizao
Antes de fazer qualquer um destes passos acima, uma boa idia falar com seu engenheiro de masterizao.
Diferentes engenheiros esto mais acostumados com diferentes gneros de msica, assim como tem seus prprios
mtodos preferidos de trabalho. Eles devem ter sua prpria sugesto quanto ao que voc deve, e mais importante, no
deve fazer quando for deixar sua mix final pronta.
154
3 Mixagem Espacial
Notas
155

Notas
156
3 Mixagem Espacial
6 Estudo de Caso 1: When The Roses Bloom Again

6.1
Introduo
Neste captulo, vamos ver duas abordagens possveis para mixar uma das nossas amostras de arquivos de projeto,
When The Roses Bloom Again.
A primeira abordagem cria um som cheio e produzido, bem no clima de uma msica pop. A segunda busca um som
mais de volta terra, mais perto daquilo que voc pode associar com msica folk. Em ambos os casos, as musicas
foram levadas ao estagio onde elas deveriam estar prontas para a masterizao.
Estas so apenas duas interpretaes de onde voc pode querer levar esta msica quando mix-la. Esteja ciente de
que h muitas outras. Com mixagem, podem haver, de verdade, muitas respostas erradas, mas mais raro haver
apenas uma correta.
6.2
A Mix Grande Produo
O arquivo RosesBloom MIX 1A contm uma possvel mixagem para este projeto. Ele combina algumas tcnicas que
usamos em exemplos anteriores, mais outras mudanas. Abra o arquivo e salve como RosesBloom Mix 1B.
Oua e examine este arquivo em conjunto com as notas que seguem.
6.2.1
O Mixer
Uma olhada no Mixer deste projeto (acima) mostra que fizemos muito uso tanto de efeitos como de Sends/Receives.
Examine os FX bins das vrias faixas mais de perto e voc tambm pode ver que este projeto tambm faz uso
significante de diviso e juno de canais de udio.
157

6.2.2
O Track Layout
Da mesma forma, uma olhada no track layout (acima) mostra que esta mix tambm faz um bom uso de Track Folders.
Isto apesar do fato de que para esta msica simples apenas cinco faixas foram gravadas na verdade!
6.2.3
O Vocal Principal
O Vocal Principal neste exemplo foi mixado da maneira do nosso exemplo de Spacey Vocals que foi analisado numa
seo anterior. Os ajustes reais foram otimizados para se adequarem a mix geral.
Alm disso, mais dois plug-ins foram adicionados ao fim da FX Chain ReaComp e ReaEQ. Seu propsito principal
domar os ocasionais picos de vocal excessivos sado do channel mixer, e fazer a faixa de vocal em geral um pouco
mais quente e mais suave. Se voc tocar a msica com e sem estes dois efeitos em bypass, voc deve poder avaliar
seu efeito.
6.2.4
Harmonias Vocais
As duas harmonias vocais gravadas (Tracks 3 e 4) esto contidas na pasta Dreamy Vocal Harmonies e a elas foi
aplicado um tratamento similar quele usado previamente neste livro.
A Track 3 tambm enviada Track 6 e Track 4 Track 7 (Ambos Pr-FX). Estes so tratados de uma maneira similar
nossas harmonias brilhantes num exemplo anterior. Ambas faixas esto na pasta Bright Harmony Mix.
Ambas pastas recebem um send da faixa Vox Lead para o nico propsito da compresso sidechain. As Tracks 6 e 7
fazem uso de envelopes de automao de volume para permitir que a frase seja empurrada atravs da compresso
sidechain, assim criando uma sensao mais natural e vvida mix.
6.2.5
Guitar e Guitar Neck
No h nada muito fora do comum em como estas faixas foram mixadas. A equalizao usada para adicionar um
pouco de bottom end. Isto tanto enfatiza a fullness do instrumento como adiciona um pouco a uma rea na qual a mix
tinha falta.
A lei do Pan para ambas faixas di mudada de -3.0 para -1.5. isto ajuda o
instrumento a soa razoavelmente pra frente na mix mesmo quando
empurrado para fora. Note tambm que ambas as faixas so deslocadas para
fora para os extremos left/right da mix durante o solo Slide Guitar ao fim da
msica.
158
3 Mixagem Espacial
6.2.6
Slide e Slide Solo
Aqui usamos o roteamento para enviar uma copia da nossa faixa Slide Guitar para uma nova faixa chamada Slide
Solo. A esta ltima faixa foi dado o tratamento do Instrumento Principal que foi analisado anteriormente neste livro.
6.2.7
Submix de Instrumento
Note que as quatro

faixas de violo e slide
guitar esto todas
roteadas para o Master
via uma Submix de
Instrumento. A razo
principal para isto
permitir que a
compresso sidechain
seja aplicada submix
Instrument. Note que
os Post Fader Receives
vm para esta submix
tanto da Lead Vox
quanto da Bright
Harmony Mix.
6.2.8
Reverb Bus
No fim da track list voc pode ver que outra faixa extra foi adicionada, chamado Reverb. Isto usado para adicionar
um toque a mais de reverb sua Instrument Mix, assim como um pouco de reverb sua Lead Voz e Bright Harmony
Mix. Lembre que o reverb aumenta o senso de profundidade e distncia. Adicionando um pouco mais de reverb ao
instrumento do que aos vocais, ajudamos a manter o vocais mais frente na mix.
6.2.9
Master
Fizemos muito pouco com a Track

Master. Basicamente adicionamos
dois efeitos ReaEQ e o JS:
Utility Limiter.
O Equalizador usado para
esquentar a mix geral um apenas
um pouco e para adicionar algum
ar a esta. Ns ento adicionamos
apenas alguns decibis ao gain
geral, para garantir que o volume
do geral do output da msica seja
adequado para a masterizao .
O Utility Limiter simplesmente
uma precauo para evitar o
output de clipar em qualquer
estgio.
159

6.3
A Mix mais Simples e mais Gentil
O projeto RosesBloom MIX 2 contm uma mix alternativa para esta msica. No geral, ela busca criar um som
menos produzido, mais suave e mais natural. Uma forma com a qual ela faz isto fazendo menos uso da presena e
mais da width. Isto deve ser especialmente notvel com o vocal principal e o Slide Guitar solo que ocupa cerca dos 30
ltimos segundos da msica.
Mesmo uma rpida olhada na Mixer View e Track View vai lhe dar uma indicao que esta uma mix menos complexa.
Menos uso feito de Track Folders, efeitos e Diviso de Canal, e h menos faixas.
Abra este arquivo e d o play. Escute-o cuidadosamente e compare com a mix anterior. Pergunte-se sobre questes
como quais so as maiores diferenas e qual voc prefere.
Voc deve agora estar pronto para examinar e analisar as caractersticas e pontos de distino desta mix em particular.
160
3 Mixagem Espacial
6.3.1
O Vocal Principal
Este recebeu basicamente o tratamento Vocais Suaves que foi explicado numa seo anterior. Em adio, um pouco de
gentil compresso foi adicionada ao fim da FX chain, e um send foi adicionado Track 8 (Reverb bus)
6.3.2
Harmonias Vocais
Estas receberam muito pouco tratamento. Isto ajuda a preservar a simplicidade desta gravao. Em ambos os casos,
elas foram balanceadas cerca de 20% para um lado e uma razovel quantidade de compresso foi usada para
empurr-las um pouco para trs, atrs do vocal principal. Isto garante que nenhum sidechaining seja necessrio. Numa
situao adversa quando uma nota ou duas ainda querem pular para fora um pouco, isto serve para melhorar a
autenticidade do som.
Assim como com o Vocal Principal, um pouco de Reverb foi adicionado estas faixas, significantemente mais do que foi
adicionado ao Vocal Principal.
6.3.3
Guitar e Gtr Neck
As duas faixas de violo foram balanceadas cerca de 50% left e right respectivamente... e a no ser pela adio de um
pouco de reverb, isto foi quase tudo. Nos casos da primeiras das duas faixas, a equalizao foi modestamente aplicada
para fazer a faixa ficar um pouco menos frente.
6.3.4
Slide Guitar
Esta faixa (Track 7) a faixa cujo tratamento varia mais dramaticamente do que na outra mix. Olhe
atentamente para a FX Chain e sends desta faixa. Note tambm que esta faixa alocou 4 Track
Channels.
O ReaEQ foi usado para fazer o instrumento soar um pouco mais presente. O output do ReaEQ
alimentado tanto pelo ReaDelay quanto pelo ReaComp. A output com gentil compresso do
ReaComp alimentado pelo Volume e Pan faders da Track 7.
Note, no entanto, que o output do ReaDelay enviado apenas para os Channels 3 e 4, no para os
Channels 1 e 2. Como no usamos um channels mixer aqui, o sinal com delay no adicionado ao
output da Track 7 de forma alguma.
Ao invs disso, o output do ReaDelay enviado via dois sends faixa Guitar e faixa Gtr Neck, em cada caso
balanceada mais alm para fora.
Por exemplo, Track 5, Guitar, j est balanceada cerca de 50% left,
e o sinal vindo atravs do seu receive da Track 7 est balanceado
mais left outra vez. A Track 6, Gtr. Neck, j est balanceada cerca
de 50% right, e o sinal vindo atravs do seu receive da Track 7
balanceado mais right outra vez. Esta uma suave variao da
tcnica de Shadow Panning que encontramos anteriormente.
O volume dos sinais enviados da Track 7 para a Track5 e 6
controlado por dois envelopes de automao. Exceto em um ou dois
lugares anteriores onde eles foram usados brevemente para efeito,
estes envelopes so abaixados at os ltimos 30 segundos ou
quase isso de msica.
Voc pode acertar o efeito deste arranjo escutando ele. Mais do que
vir frente na nossa mix (o que o que acontece em RosesBloom
MIX 1), o instrumento se espalha para ocupar mais width
(abertura). O resultado para certamente dar seus 30 segundos de
fama, mais de uma maneira mais relaxada e tranqila.
161

O quadro de fluxo abaixo representa o fluxo de sinal para a Slide Guitar nesta mix. O Reverb send no mostrado no
diagrama porque no relevante ao conceito que est sendo ilustrado.
6.3.5
A Mix de Instrumentos
Finalmente, o nvel geral dos sinais combinados de Guitar, Gtr Neck e Slide Guitar controlado pelos faders do
Instrument Mix. Esta faixa contm uma instncia do ReaComp que controlado pelo sinal Vox Lead como um
compressor sidechain.
6.3.6
A Master
Como antes, o ReaEQ usado para esquentar a mix, adicionar um pouco de ar e aumentar o volume suficientemente
para que esteja pronto para ser masterizado. Um limiter adicionado como precauo contra o clipping.
6.4 A Tarefa do Projeto

Agora a sua chance de colocar em prtica o que voc aprendeu!
Abra o arquivo RosesBloom e salve como RosesBloom MIX 3
Agora mixe!
162
3 Mixagem Espacial
Notas
163

Notas
164
3 Mixagem Espacial
7 Estudo de Caso 2: Pelverata Frost

7.1
Introduo
Neste captulo vamos examinar, analisar e desconstruir um mix de uma das nossas amostras de arquivos de projeto,
Pelverata Frost. Voc vai ento ter a oportunidade de criar sua prpria mix para este projeto.
A mixagem coloca em prtica muitos dos tpicos abordados neste livro, mas h um aspecto que voc deve achar
especialmente interessante. Este projeto um simples arranjo de apenas cinco instrumentos, mas ele usa mltiplos
sends para construir a msica de forma que, com o tempo se aproximando do fim, ele consiga um som notadamente
mais encorpado por completo. Especialmente com msica acstica, esta pode ser uma abordagem muito mais natural e
dinmica para preencher uma mix do que, digamos, o uso da compresso multi-banda.
Ento, vamos comear. Abra o arquivo Pelverata Frost MIX 1 e imediatamente salve-o como Pelverata Frost 1B.
isto ir facilitar para voc, se voc fizer quaisquer mudanas, recuperar ao arquivo seu estado original qualquer
momento.
Toque a msica. Note como a msica se constri. Em cerca da marca de 1 minuto e 25 segundos o som se torna
notadamente cheio, ainda que cada instrumento individual possa ser ouvido com grande clareza.
Para propsitos de comparao, compare este com o som do arquivo original como gravado, Pelverata Frost MIX 1.
voc vai notar logo de cara que o som do arquivo original muito menos cheio do que a verso mixada. Analisando
esta mix, voc deve desenvolver confiana na sua habilidade de criar um som muito cheio mesmo dispondo de arranjos
esparsos, se for isto o que voc queira.
Agora vamos examinar o arquivo mixado Pelverata Frost MIX 1 um pouco mais de perto.
7.2
O Layout das Faixas
Como a ilustrao acima mostra, este projeto tem uma estrutura de faixas muito simples.
Ele contm cinco faixas gravadas Mandolim, Guitar, Bass, Lead Guitar e Banjo, e no h track folders.
A faixa Lead Featured simplesmente uma duplicata da faixa Lead Guitar. Uma faixa separada usada para
habilitar certos efeitos para que sejam aplicados lead break no qual o instrumento est destacado.
A ltima faixa Reverb simplesmente um reverb bus.
165

7.3
A Matriz de Roteamento
Vamos comear com uma olhada na matriz de roteamento deste projeto.
Voc pode ver que embora este projeto contenha apenas um pequeno nmero de faixas, h sends pra todo lado. Voc
pode passar seu mouse sobre qualquer uma das interseces na matriz (como mostrado acima) para exibir uma tooltip
com informaes sobre aquele send.
Para informaes mais detalhadas (ou
para fazer ajustes) voc pode claro
clicar com o boto direito sobre a
interseco .
Na viso geral, no entanto, este
projeto usa sends de quatro formas:
1.
O Track 7 em efeito, um
Reverb bus. Os Sends para esta faixa vindos de outras faixas so usados para adicionar algum reverb a cada um
destas faixas. Ajustando os nveis de sends individuais, a quantidade de reverb adicionado individualmente a
cada faixa controlado. Se voc quiser, voc tambm pode usar o pan control nestes sends para criar uma
sensao maior de width.
2.
Os Sends vindos da Guitar tanto para o Mandolim quanto para o Banjo so usados para espalhar o som do violo
de forma que ele ocupe mais width. Isto possibilita que ele tenha um papel forte o suficiente na mix, enquanto
que ao mesmo tempo se mantm mais para trs.
3.
Sends complementares vindos da Lead Guitar e Banjo (ex.: um de cada para o outro) so usados para permitir
um som mais cheio ser construdo medida que o som progride. Estes sends so aumentados gradualmente
mais tarde na msica.
4.
Um send vindo da Lead Guitar para uma faixa separada, Lead Featured, ativa as tcnicas de diviso de canal
para que sejam aplicadas a esta faixa, para ajud-la a se sobressair durante um perodo de cerca de 25
segundos quando destacada.
Nos casos 2 e 3 acima, estas so variaes de tcnicas de Bookend Panning e Shadow Panning. Ns j
experimentamos com ambas tcnicas em sees anteriores.
166
3 Mixagem Espacial
7.4
O Mixer
Uma olhada no Mixer confirma o nmero de sends e receives que voc v na Routing Matrix. Nveis de send podem,
claro, ser controlados a partir do Mixer. Note tambm que muito pouco efeito foi usado em algumas faixas (embora
para a maior parte, bem conservadoramente). No caso tanto da Track 1 (Mandolim) quanto da Track 5 (Lead
Featured), a diviso de canal usada para criar um som mais cheio.
7.5
Os Instrumentos Individuais.
7.5.1
O Violo
Vamos comear dando uma olhada na

Track 2, o Violo.
Note o boost de equalizao por volta
de 2150 Hz. Isto levanta o violo um
pouco acima da mix nesta freqncia.
Quando voc inspeciona outras faixas
como o Bandolim, Violo Solo e Banjo,
voc v que cada um destes tem um
pequeno boost em diferentes
freqncias. Isto ajuda a aumentar a
clareza entre cada um destes
instrumentos diferentes.
Voc tambm pode ver que h um send
Pre-FX a partir do Violo para o
Bandolim (Track 1). Este send est
balanceado esquerda do Bandolim.
Isto ajuda a completar o espao esquerda do Bandolim.
167
7.5.2
O Bandolim
Vamos ver em seguida a Track 1, o Bandolim. Note que isto feito de quatro canais (veja acima).
Um receive da Track 2, a faixa do Violo, alimentado nos
Channels 3 e 4 desta faixa. Este balanceado esquerda dos
Channels 1/2.
Uma quantidade muito pequena de Delay adicionada ao sinal
de Guitar antes que a equalizao seja usada para fazer soar s
um pouco mais brilhante.
O prprio Bandolim tem alguma equalizao aplicada antes que
os quatros canais sejam unidos, depois do que uma gentil
compresso aplicada para evitar tanto que o instrumento (mas
especialmente o bandolim) perfure quanto salte muito para fora
da mix.
O diagrama direita representa o fluxo de sinal para a faixa do
Bandolim.
Note na prpria faixa como muitas pequenas variaes no
panning so usadas ao longo da msica. Esta tcnica tambm
usada em outras faixas vrias vezes. O efeito geral destas sutis
mudanas aperfeioar sutilmente a sensao de performance
ao vivo desta gravao.
7.5.3
O Baixo
S um pouco de equalizao e compresso so aplicados para

fazer o Baixo soar um pouco mais punchy.
7.5.4
O Violo Solo
Este o instrumento que estaremos destacando mais nesta mix. Por esta razo demanda muita ateno.
A prpria Track 4 bem simples. Ela usa equalizao para adicionar um pouco de clareza ao instrumento. O truque
principal trabalhado neste instrumento, no entanto, est no send para a Track 5.
168
3 Mixagem Espacial
Esta faixa usa a diviso de canal com efeito (veja o
diagrama direita) para preencher e dar um boost no
instrumento durante um perodo de cerca de 38 segundos
at cerca de 63 segundas. Esta segunda faixa ento
abaixada por cerca de 20 segundos antes de ser
lentamente aumentada de volta para ajudar a construir um
final dramtico para a cano.
7.5.5
O Banjo
A equalizao usada nesta faixa para adicionar um pouco

de corpo e refrescar um pouco o som.
Note que durante os ltimos estgios da msica, o panning
mudado para os relativos um para o outro do Banjo e
Violo Solo.
7.5.6
O Reverb
O ReaVerb foi usado para adicionar um pouco de reverb

sendo incorporado a todas as faixas exceto o Baixo.
Neste exemplo o Reverb Generator, Echo Generator e
Arquivo (02-7 Plate Reverbs-10.wav) foram usados (junto
com um LP/HP Filter) para criar um efeito no-usual mas
tambm no-dominante de reverb.
Para este exemplo funcionar, voc deve primeiro baixar os arquivos necessrios em
Se voc tocar a msica primeiro com o reverb ligado, e ento com bypass, depois ligado outra vez, voc vai ver como
esta combinao de reverb cria um abrangente senso de espao.
7.5.7
A Master
Note como o ReaEQ foi usado para adicionar um pouco de calor, brilho e ar mix geral (com uma reduo de gain
geral compensadora). Finalmente, um limiter colocado ao fim da cadeia para evitar o clipping.
7.6
Tarefa do Projeto
Agora a sua chance de colocar em prtica o que voc aprendeu!

Abra o arquivo Pelverata Frost MIX 1 e salve como Pelverata Frost MIX 2
Agora mixe!
169

Notas
170
3 Mixagem Espacial
171
Estudo de Caso 3: Dont Keep Me Waiting
A msica Dont Keep Me Waiting foi usada para ilustrar muitos dos conceitos apresentados nos vrios estgios deste
livro. Neste exemplo, vamos analisar um possvel exemplo de uma mix final. Por ora voc deve perceber que no h
uma resposta simples e nica para esta questo, O que uma boa mix? (embora seja bem fcil definir uma ruim).
Isto vai depender muito largamente de interpretao. O exemplo aqui representa uma destas interpretaes. Voc
deve sentir-se encorajado a tentar sua prpria.
Abra o arquivo de amostra Dont Keep Me Waiting MIX 1 e imediatamente salve como Dont Keep Me Waiting
MIX 1B. voc pode agora fazer quaisquer mudanas que queira a esta mix, sem, de forma alguma, mudar os ajustes
do arquivo de projeto original. Toque o arquivo de projeto. Na produo desta mix, muita nfase foi colocada na
clareza dos diferentes instrumentos, junto com a criao do efeito de Edgy Vocals de que tratamos mais cedo. Se voc
notar que ao tocar este arquivo produz um som de estalos, pode tentar ajustar o Anticipative FX Processing em
Options, Preferences, udio, Buffering.
8.1.1
Viso Geral do Projeto
Este projeto usa udio ducking (sidechain compression) de uma forma suavemente mais sofisticada do que
encontramos anteriormente.
Note que o projeto contm
duas pastas Instrument
Mix e Percussion Mix. Se
voc checar a janela
I/O(Routing) para uma ou
ambas, voc vai ver que
nenhuma delas envia seu
sinal diretamente Master.
Ao invs disso, o output de
ambas submixes enviado
outra faixa chamada All
Instruments. nesta
faixa que ambas as
submixes so combinadas
antes de serem enviadas para a Master. Este fato tambm pode ser discernido pela Matriz de Roteamento para este
projeto.
Este arranjo nos permite usar a compresso sidechaining de uma forma diferente e esperta. Usando sends a partir da
faixa Vox podemos usar o vocal para compresso sidechain no apenas na faixa All Instruments, mas tambm na
pasta Instrument Mix. Nenhuma compresso sidechain aplicada diretamente pasta Percussion Mix. Isso nos
permite controlar o nvel geral de todos os instrumentos musicais (para evitar que eles fiquem no caminho dos vocais),
enquanto ao mesmo tempo preserva na medida do possvel a dinmica dos instrumentos de percusso como o Snare.
Isto permite que eles preservem uma forte presena sem dominar muito o geral da mix de instrumentos. Combinado
com os Edgy Vocals, isto busca criar uma sensao natural de performance ao vivo.
O diagrama no topo da prxima pgina ilustra uma viso geral deste fluxo de sinal. Note que este no mostra todos os
track FX, apenas aqueles que so usados para sidechain compression.
Podemos ver que apesar dos arranjos bem complexos, os nicos feeds mostrados diretamente na Master so os da
faixa Vox e da faixa All Instruments. (De fato, tambm h feeds na Master das duas faixas de Reverb, mas eles no
so relevantes ao conceito ora discutido e ilustrado aqui.)
Esta uma rea onde voc deve pisar cuidadosamente. Se voc experimentar fazer mudanas aos ajustes dos dois
sidechain compressors (especialmente ajustes de Threshold e Ratio), voc vai descobrir que mudanas relativamente
pequenas aos parmetros podem ter um efeito marcado no som geral.
172
3 Mixagem Espacial
Este quadro de fluxo mostra como o udio ducking

usado duas vezes neste projeto uma no
Instrument Mix e ento outra vez na pasta All
Instruments.
Voc pode ver desta forma que o processo de
fato aplicado duas vezes ao Instrument Mix.
Quando isto feito, voc deve ser cuidadoso em
usar ajustes bem conservadores nos seus
compressores.
O layout de faixa para esta projeto mostrado abaixo:
173

Finalmente, voc tambm pode ver a partir da Matrix de Roteamento
que h dois sends adicionais que podem ser identificados.
1. Um send a partir da pasta Instrument Mix para a faixa
Instrument Verb. Isto usado para adicionar algum reverb
ao Instrument Mix.
Se voc quiser exercer mais controle sobre como o reverb
adicionado a instrumentos individuais, voc pode deletar este send e
adicionar sends faixa Instrument Verb individualmente a partir de
cada umas das trs faixas Gtr Body, Gtr Neck e Harmnica.
Alternativamente, ou adicionalmente, voc pode usar esta tcnica
para aplicar extra reverb ou uma diferente forma de reverb a qualquer
uma destas faixas se voc quiser.
2. Um send a partir da pasta Percussion Mix faixa Percussion
Verb. Isto usado para adicionar algum reverb ao Instrument
Mix.
Se voc quiser exercer mais controle sobre como o reverb
adicionado a instrumentos individuais, voc pode deletar este send e
adicionar sends faixa Instrument Verb individualmente a partir de
cada umas das trs faixas Kick, snare e Overhead.
Alternativamente, ou adicionalmente, voc pode usar esta tcnica para aplicar extra reverb ou uma diferente forma de
reverb a qualquer uma destas faixas se voc quiser.
8.1.2
A Voz
A FX chain na faixa Vox muito similar quela usada no exemplo Smokey Vocals que foi analisado mais cedo neste
livro. A tcnica chave aqui que com o Channel Splitting estejamos aptos a aplicar diferentes efeitos a diferentes
amplitudes de freqncia, ento mixar aqueles efeitos de volta numa amplitude de freqncia diferente. Isto o que
adiciona o feeling edgy
(ou tenso) voz.
Esta tcnica usada
com todos os primeiros
quatro efeitos
aplicados
imediatamente depois
do Four Band Splitter
ReaPitch, ReaComp,
ReaDelay e
ReaVerbate. Voc pode
examinar cada um
destas janelas de
efeitos para ver como
isto aplicado.
174
3 Mixagem Espacial
As quatro faixas de udio so mescladas usando o 8xM-1xS Mixer. Depois disto, um pouco de equalizao usado para
fazer o vocal um pouco mais presente do que antes, ento uma compresso final pata suavizar alguns dos extremos
mais fortes no vocal.
Voc pode avaliar por si s o efeito de cada item de FX individual ajustando-o para bypass enquanto a faixa tocada.
8.1.3
As Faixas de Violo
No muito foi aplicados estas faixas apenas uma compresso pequena e gentil.
8.1.4
A Harmnica
Mais uma vez, muito pouco feito aqui em questo de efeitos, a no ser por uma pequena compresso para suavizar
alguns picos. Note tambm que para cerca de 40 segundos (da marca de cerca de 1 minuto e 40 segundos), esta
balanceada ao centro e levantando de forma que possa ser destacada num break. A faixa Vox mutada neste ponto.
Soltar um verso da mix neste ponto e destacar a harmnica desta forma resulta num arranjo mais interessante e
variado.
8.1.5
O Instrument Mix
Esta mix engloba as duas faixas de Violo e a faixa de Harmnica. Note que por uns poucos segundos durante a intro, um
panning ping-pong usado para criar um efeito bem dramtico com o Violo. Isto imediatamente cria interesse nos
ouvidos dos ouvintes, antes que se ns sequer chegarmos parte principal da msica.
O nico plug-in usado no Instrument Mix o ReaComp. Como j discutido, isto usado como um ducking compressor
para evitar que os instrumentos pulem sobre o topo do vocal.
8.1.6
O Kick
Aqui uma combinao de equalizao e compresso usada para dar ao kick mais corpo, calor e punch. O Gate
usado para cortar o vazamento de outros instrumentos.
8.1.7
O Snare
Esta faixa usa equalizao e compresso para dar ao Snare mais presena e bite.
8.1.8
O Overhead
Note aqui como algum top end foi adicionado gravao do microfone overhead do bumbo. Isto adiciona um pouco de
brilho e ar mix geral.
8.1.9
O Reverb
Diferentes ajustes de reverb foram aplicados s Mixes de Percusso e Instrumentos. Experimente fazer algumas
mudanas que voc queira.
8.1.10 A Master
No muito foi adicionado faixa Master, simplesmente:
Equalizao foi usada para adicionar um pouco de calor e um pouco de ar.
Algum melhoramento sutil de stereo foi adicionado. Tente ajustar se voc quiser.
Um limiter simples foi aplicado para evitar o clipping.
8.2 Tarefa do Projeto

Agora a sua chance de colocar em prtica o que voc aprendeu! Abra o arquivo Dont Keep Me Waiting MIX 1 e
salve como Dont Keep Me Waiting MIX 2. Agora Mixe!
175

Notas
176
3 Mixagem Espacial
Os Toques Finais
9.1
Pseudo-Masterizao
A questo inteira da masterizao pode criar um srio dilema, especialmente para os usurios menos experientes. O
que voc faz se voc no tem dinheiro suficiente para pagar um engenheiro de masterizao profissional, no tem
experincia suficiente pata masterizar num padro profissional por si s, mas precisa produzir, digamos, uma gravao
demo.
Como uma tentativa de achar uma soluo paliativa, voc pode tentar aplicar as tcnicas descritas nesta seo. Eu
chamei de tcnica de Pseudo-Masterizao. Esta prtica pode ser mais do que uma pequena controversa, e por
muitos, sem dvida, ser considerada uma heresia. Voc pode querer considerar seu uso apenas se no houver outro
caminho aberto para voc.
Neste seo, ser mostrado algumas tcnicas relativamente direto ao ponto que se usadas cuidadosamente e
moderadamente podero pelo menos melhorar o som geral da sua mix final. Esta Pseudo-Masterizao no tem a
inteno de servir de forma alguma como uma substituta da masterizao correta. A Pseudo-Masterizao apenas
recomendada se voc realmente no tiver outras opes, e ento somente como soluo de curto prazo. Depende de
voc testar e julgar por si mesmo se est feliz ou no com os resultados.
Vamos usar quatro plug-ins que so disponibilizados com o REAPER neste exemplo. Eles so:
Sstillwell Stereo Width Este plug-in que encontramos brevemente nos nossos exemplos anteriores. Como o nome
diz, pode incrementar a sensao de width da sua mix.
ReaEQ Este um equalizador o qual agora j deve ser bem familiar a voc.
ReaXComp Este um compressor multi-banda. Encontramos ele em um dois exemplos bem l atrs neste livro
quando analisamos a Mixagem Corretiva. Neste exemplo ele ter um uso diferente.
LOSERs masterlimiter At agora usamos apenas um limiter simples. O Master Limiter usado para ajudar a
aumentar o volume geral de um projeto. Outra possibilidade usar o LOSERs MGS SJ Limiter.
Exemplo
1.
Abra o arquivo RosesBloom PSEUDO MASTER e imediatamente salve como RosesBloom PSEUDO MASTER
1. voc pode trabalhar com esta cpia. Certifique-se que o fader Master Volume est ajustado em 0 dB.
2.
Toque a msica. Insira na Master Track uma instncia de cada; Stillwell Stereo Width, ReaEQ, ReaXComp e
LOSERs masterlimiter. Deixe todos exceto o primeiro em bypass.
3.
Agora ajuste o plug-in stereowidth. O objeto deste exerccio aqui criar um som mais completo e ao mesmo
tempo adicionar um pouco mais de claridade entre as diferentes partes, abrindo o stereo spread. Evite a
tentao de simplesmente bombar tudo. Como regra geral, voc deve querer que o volume percebido da msica
seja quase o mesmo esteja o plug-in agindo ou em modo bypass. Note que no exemplo mostrado a width e o
centre spread tiveram ambos um boost mas o gain geral foi reduzido para compensar isto.
177

Ajustes como aqueles mostrados acima faro freqentemente uma diferena definida de como a mix soa.
4.
Este prximo comentrio um pouco evasivo mas interessante. O plug-in JS:LOSER/gfxGoniometer pode ser
usado para analisar o efeito da sua imagem melhorada do stereo. Abaixo mostrado o output deste plug-in
com o plug-in Stereowidth em bypass (esquerda) e atuante (direita). O Goniometer aqui est colocado na FX
Chain imediatamente aps o Stereowidth.
Estas duas imagens ilustram o efeito de adicionar o

plug-in Stereowidth nossa FX chain;
Voc pode ver como este plug-in ajuda a criar um
som significativamente mais cheio.
5.
Agora ative o plug-in ReaEQ. Nossa inteno aqui tripla:
Remover qualquer possvel zunido que possa ocorrer em alguns sistemas de som em freqncias muito
baixas abaixo do threshold da audio humana.
Adicionar um pouco de calor ao bottom end.
Adicionar um pouco de ar ao top end.
178
3 Mixagem Espacial
No nossa inteno necessariamente usar este plug-in para aumentar o volume geral.
De fato, se a sua dry mix est no lado quente, voc pode at querer reduzir o gain um
pouco neste estgio.
Como um indicador bruto, voc poderia ajustar o gain no plug-in de forma que tanto os
primeiros dois plug-ins ativados, o VU meter da Master tenha peaks mais ou menos como
mostrado direita.
6.
Agora ative o plug-in ReaXComp e o selecione.
7.
Exiba a lista de presets e escolha o preset griz:Mastering 3 band electro. Note que h
uma serie de presets de mastering. Voc pode explorar a diferena entre estes ao seu
lazer.
Um compressor multi-banda funciona como um compressor normal, mas com uma
diferena importante. Voc pode aplicar diferentes ajustes diferentes amplitudes de freqncia. Para cada
amplitude definida, voc pode puxar os peaks para baixo e levantar as passagens mais quietas, assim
ajudando voc a criar um som mais suave e mais plano.
O quanto voc vai querer fazer isto depende mais do que qualquer outra coisa do estilo da msica. O
importante que voc deve entender que o que est acontecendo aqui uma troca entre volume e dynamics.
Se tiver dvida, seja gentil!
8. Toque a msica, ajustando para cada banda o threshold, de forma que os VU meters verdes para cada
banda acenda logo acima da linha vermelha do threshold para aquela banda (como mostrado abaixo para
Band 2). Se estiver em dvida, melhor ser muito cuidadoso no comeo do que ser aventureiro.
9.
Agora ative o plug-in LOSER/masterLimiter. Vamos us-lo para aumentar um pouco o volume geral do nosso
output. Isto feito ajustando o controle de Threshold. Mais uma vez, o quo agressivo voc deve ser depende
em parte do estilo da msica. Quanto mais agressivamente voc aplica o limiter (deslizando o threshold mais
para a esquerda), mais voc arrisca destruir a dinmica da sua mix.
179
10. No exemplo acima, ajustando um threshold de -2.4 dB e um Limit de -0.5 dB garantimos que o nvel geral da
nossa mix aumentada apenas um pouco. O efeito suficiente para garantir que a faixa agora vai ter peaks no
nosso limite declarado (-0.5 dB) mas ainda vai ter dinmica suficiente para registrar atividade no VU Meter.
11. Agora toque a msica com a Master FX Chain alternadamente com e sem bypass. Voc deve notar uma diferena
significante.
O arquivo de projeto RosesBloom MASTER A contm uma possvel soluo sugerida para este exerccio.
Nota: Se voc est produzindo uma demo com mais de uma msica, voc vai precisar garantir que todas as musicas
parecem ao ouvinte ter um volume equivalente. Quando se masteriza corretamente, h ferramentas e tcnicas
disponveis para fazer isto. Infelizmente, com a Pseudo-Masterizao, voc ter que depender um pouco de tentativas e
erros.
9.2
Alguns Outros Plug-ins de Masterizao
medida que voc se torna mais confiante, voc pode querer comear a explorar alguns outros plug-ins que podem
ser efetivamente aplicados faixa Master se a mix requerer isto. Duas palavras gerais de cuidado, entretanto:
1.
No tente usar a Master Track FX Chain para corrigir erros na sua mix bsica. Uma guitarra suja, por exemplo,
deve ser consertada na fonte, no na Master Track.
2.
9.2.1
A ordem na qual voc coloca seus efeitos vai fazer diferena. Experimentar com diferentes ordens pode produzir
resultados interessantes, mas nunca coloque nada depois do seu Master Limiter (exceto uma ferramenta analtica
como o Goniometer ou um plug-in de dithering se voc estiver usando um isto ser discutido em breve).
Exciters
Um exciter pode ser usado para adicionar

mais top end uma mix se voc sentir que
ela precisa de mais ar. Ele oferece mais
opes e mais controles sutis do que voc
pode conseguir simplesmente aplicando uma
alta shelf band ao seu plug-in de
equalizao.
O REAPER inclui dois Exciters bsicos, um do
SStilwell (mostrado acima) e o outro do
LOSER.
180
3 Mixagem Espacial
Alm disso, voc tambm pode querer
explorar o LOSER Compciter. Como o
nome j diz, este timo plug-in combina
as caractersticas de um Exciter com
algumas das caractersticas de um
Compressor.
Quando usar um Exciter, comece com os
ajustes padro, ento tente fazer ajustes,
em turnos, de vrios parmetros.
O ajuste Drive desempenha um papel em
determinar o quo agressivo o plug-in
aplicado. Custa ser especialmente gentil
aqui. Muito deste parmetro pode deixar
sua mix muito alta.
O ajuste Freqncia ou High Pass vai
determinar o limiar de freqncia usado
pelo Exciter. Por exemplo, usando o
exemplo mostrado acima, o Compciter
gain (drive) seria aplicado a todas as
freqncias acima de 5000 Hz.
9.2.2
Saturao
Adicionar saturao uma mix pode

melhorar sua qualidades de warmth e
ajudar a criar uma sensao suave.
Se voc quiser testar, adicione este plugin sua Master Track do RosesBloom PSEUDO MASTER 1. Tente coloc-lo imediatamente depois do plug-in ReaEQ
e comear com um ajustes por volta de 50% a 60%.
9.2.3
Width
Por ltimo mas no menos importante

nesta seo, o pequeno notvel plug-in
Width da SStilwell definitivamente
merece uma meno.
Tente usar se voc notar que os outros
stereo enhancers parecem gerar quase
separao demais entre as diferentes
partes.
Por este funcionar subtrativamente, voc
pode notar que este plug-in em particular
vai dar a voc o stereo spread extra e a clareza que voc est buscando, mas sem a separao excessiva.
Exemplo
Para um exemplo de alguns destes plug-in em ao, abra o arquivo Pelverata Frost PSEUDO A. Salve-o como
Pelverata Frost PSEUDO B. Ajuste todos os efeitos na Master Track inicialmente para bypass, ento reintroduza eles
um de cada vez. Mais tarde, experimente fazer os ajustes nos vrios plug-in da Master FX Chain.
181

9.3 Dithering
Se voc esta pretendendo produzir um CD de
udio do seu material, ento sua mix vai precisar
ser renderizada como um arquivo WAV estreo
em 44100 Hz e 16 bit. Muito provavelmente voc
vai ter gravado no formato 24 bit WAV, com uma
sampling rate de 44100 Hz, 48000 Hz ou 88200
Hz.
Neste evento, aconselhvel adicionar o
dithering bem no fim da sua cadeia de plug-ins
Master. Resumindo, dithering um processo que
melhor faz a transio de 24 bit para 16 bit,
dando a voc uma converso mais suave.
O REAPER disponibiliza alguns plug-ins de dithering, qualquer um deles pode ser usado se voc quiser. O JS:
Utility/dither mostrado acima adequado para este propsito. At quando voc souber mais sobre masterizao,
incluindo dithering, sua opo mais segura aceitar os ajustes padro, tendo certeza de que a resoluo de 16 bit est
selecionada.
Para facilitar a velocidade de download, os itens
de mdia usados nas nossas amostras de
projetos foram todas gravadas no formato OGG.
Todavia, para propsitos ilustrativos um plug-in
de dithering foi adicionado ao fim da FX Chain na
Master Track do arquivo RosesBloom MASTER
A.
9.4 Schwas Audio Statistics

Colocada ao fim da FX Chain da sua Master
Track, este maravilhoso plug-in da a voc uma
riqueza de informaes analticas, incluindo:
Leituras de RMS dB
Leituras de Peak dB
DC Offset
Este plug-in d estatsticas de udio no estilo do

Sound Forge / Wavelab no seu output. O
medidor na parte inferior d um display grfico
da amplitude dinmica do material de udio. O
display mostra o peak level (os tringulos
externos), current level (as linhas finas), um
mapa de cores de quanto tempo o udio leva em
cada volume RMS (color map mais estreito =
menos amplitude dinmica), e volume total RMS
da pea de udio inteira (os tringulos internos).
182
3 Mixagem Espacial
9.5 Renderizando Sua Mix
Voc vai precisar renderizar sua mix antes de poder public-la, por exemplo como um CD de udio ou um arquivo MP3.
Este tpico tratado extensivamente no Guia do Usurio REAPER. Por favor, acesse este documento para maiores
informaes.
9.6 Queimando um CD de udio

Este tpico tratado extensivamente no Guia do Usurio REAPER. Por favor, acesse este documento para maiores
informaes.
183
184
3 Mixagem Espacial
Prembulo
Este livro de mixagem tem a inteno de guiar voc em conseguir o melhor da mixagem dos seus projetos no REAPER.
Ele designado a ajudar voc a produzir grandes mixagens que estaro prontas para a masterizao.
Ele no realmente adequado para um novato completo do REAPER (nem do udio digital) uma vez que ele assume
um certo nvel bsico de conhecimento prvio. Inclui:
185

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1 Antes de comearmos

ReaMix: Quebrando as Barreiras com o REAPER

Por Geoffrey Francis

ReaMix: Quebrando as barreiras com o REAPER

Um entendimento de conceitos bsicos de udio e terminologia.

Um nvel razovel de competncia em gravao e edio com o REAPER

Um grau razovel de entendimento e competncia na navegao dentro do ambiente REAPER

ReaMix: Quebrando as barreiras com o REAPER

Avisos, Desculpas e Justificativas

Voc pode baixar os arquivos de projetos de amostra aqui:

ReaMix: Quebrando as barreiras com o REAPER

Voc est pronto para mixar?

Isto , voc est realmente pronto para mixar?

O quanto as suas gravaes alcanam as exigncias?

Voc tem o equipamento?

ReaMix: Quebrando as barreiras com o REAPER

Uma placa de som de qualidade

Essencial para permitir mais de um conjunto de monitores serem

Monitores N earfield de boa qualidade

Essencial para produzir uma mix de boa qualidade.

Monitores N earfield de oramento

Ajudaro a testar como suas mixagens iro soar nos tipos de

Um bom par de headphones

Auxilia na checagem de balano e identificando sutis defeitos de

Mais... Bons falantes de parede

Se voc tiver grana pra eles!

Voc est sentado confortavelmente?

Voc fez sua tarefa de casa?

O Painel de Controle de Faixa

Dentre os atributos que voc vai precisar para usar na sua

ReaMix: Quebrando as barreiras com o REAPER

Ajusta o nvel de volume para cima ou para baixo para as faixas

Alt Clique e Arraste

Quando o mouse solto, o fader retorna a sua posio original.

Ctrl Shift Clique e Arraste

Quando mais de uma faixa est selecionada, apenas o controle da

Ctrl Clique e Arraste

Permite um controle mais preciso do nvel do fader

Ajusta a posio do pan para a esquerda ou direita da faixa(s)

Alt Clique e Arraste

Quando o mouse solto, o fader retorna sua posio eleitoral.

Ctrl Shift Clique e Arraste

Quando mais de uma faixa est selecionada, apenas o controle da

Ctrl Clique e Arraste

Permite um controle mais preciso do nvel do fader

Ativa o estado de Mute para a faixa selecionada, enquanto no

Quando mais de uma faixa est selecionada, apenas a faixa atual

Limpa todos os mutes.

Tira o mute da faixa(s) selecionada, muta as outras

Ctrl Alt Clique

Muta a faixa(s) selecionada, tira o mute das outras.

Coloca o Solo in nas faixas selecionadas. Colocar Solo in significa

Quando mais de uma faixa est selecionada, apenas a faixa em

Tira todos os solos.

Ativa o estado solo para a faixa selecionada, sem incluir nenhuma

Ctrl Alt Clique

Deixa em solo a faixa(s) selecionada, tira o solo de todas as

Tcnicas de Edio Bsicas

ReaMix: Quebrando as barreiras com o REAPER

Entendendo o bsico de FX (Efeitos)

Ento voc precisa fazer isso...

Mostrar a janela de FX para uma

Clique no boto FX da faixa.