TRMINOS MUSICALES

BLOQUE 1: TEORA MUSICAL

1.- ACORDE:
Un acorde es una agrupacin simultnea de sonidos elaborada de acuerdo a las
leyes de la armona, ciencia que se ocupa de su conformacin y encadenamiento. Las
msicas vanguardistas aceptan casi cualquier agrupacin de sonidos. No obstante, la
armona clsica parta de acordes formados mediante reglas ms restrictivas. Los
acordes ms bsicos se forman aadiendo una tercera y una quinta a la nota
fundamental. Si la tercera es mayor (una tercera de dos tonos) tenemos un acorde mayor
(DO-MI-SOL) y si es menor (una tercera de un tono y medio) tenemos un acorde menor
(DO-MIB-SOL). Los acordes como elementos de acompaamiento cobran gran
importancia a partir del Barroco. Estos pueden ser de diversas clases, de manera que las
posibilidades de la armona son enormes y muy complicadas.
Cualquier superposicin de sonidos puede considerarse un acorde. Pero para
que tengan importancia armnica, slo se aceptan algunas simultaneidades, como el
acorde trada, acorde de sptima, acordes alterados, acordes de segunda o acordes por
cuartas.
El acorde trada es la asociacin de tres notas diferentes compuesta de la nota
fundamental, su tercera y su quinta, o lo que es igual, dos terceras, que pueden aparecer
de cuatro maneras: acorde perfecto mayor, acorde perfecto menor, acorde aumentado o
acorde disminuido.
2.- ALTERACIONES:
Son los signos que se emplean para modificar la altura de los sonidos. Se
escriben a la izquierda de la nota a la que afectan y son tres: sostenido (#), bemol (b) y
becuadro ( ). El sostenido eleva la nota afectada medio tono, el bemol la baja medio
tono y el becuadro anula el efecto de cualquiera de las otras dos alteraciones.
Podemos distinguir entre alteraciones propias y alteraciones accidentales. Las
alteraciones propias se escriben al comienzo, en la armadura, a la derecha de la clave y
afectan a toda la pieza sin que haya que escribirlas cada vez, ya que forman parte de la
escala bsica utilizada en la pieza. Las alteraciones accidentales aparecen
ocasionalmente a lo largo de la partitura.
3.- A CAPELLA:
Esta expresin se utiliza modernamente para designar la interpretacin con
voces solas, es decir, sin ningn tipo de acompaamiento o intervencin instrumental.
Literalmente, significa "a capilla", en alusin a las capillas (agrupaciones) musicales de
la Edad Media y el Renacimiento. Quienes popularizaron el trmino daban por supuesto
un hecho hoy muy discutido: el de la interpretacin de la polifona de esas pocas slo
con voces. En efecto, parece que sa no era una prctica generalizada o, al menos,
estandarizada totalmente, ya que las capillas musicales estaban formadas por cantantes e
instrumentistas, y estos ltimos doblaban a menudo las voces.

4.- ARMONA:
La armona es la disciplina musical que se ocupa de la formacin y enlace de
los acordes. Su estudio forma parte sustancial de la composicin musical.
La armona es la ciencia que ensea al msico a usar varios sonidos
simultneamente, es decir, a la vez. Pero los sonidos no se pueden unir sin ms, sino
que tiene que hacerse segn unas reglas, de lo contrario nos resultara una msica
desagradable. Para evitar esto, existe la armona, que es la que regula un buen uso de
sonidos simultneos.
La armona tiene un carcter vertical, mientras que la meloda es horizontal.
La meloda evoluciona de forma sucesiva, mientras que los fenmenos armnicos se
presentas escritos mediante superposiciones. Cuando tocamos varias teclas de un piano
al mismo tiempo, estamos produciendo un acorde.
5.- BAJO CONTINUO:
El Bajo Continuo (B.C.) es un sistema de acompaamiento a base de acordes
tpico del Barroco. Los compositores solan escribir unas cifras sobre las notas de la
lnea del bajo indicando con ellas a los intrpretes los acordes sobre los que deban
improvisar. Hay que tener en cuenta que el B.C. no es un instrumento, sino una tcnica
musical de acompaamiento que puede desarrollarse con cualquiera de los instrumentos
polifnicos de la poca. Los ms frecuentes eran el clavecn, el rgano, el lad y el arpa.
El B.C. est presente tanto en las obras de cmara (una sonata para flauta y B.C., por
ejemplo) como en las orquestales (una suite orquestal o un concierto para violn, cuerda
y B.C., por ejemplo).
6.- CALDERN:
Signo que colocado sobre una nota o un silencio prolonga su duracin a
voluntad del intrprete. Fuera de Espaa se usa ms el trmino italiano fermata.
El caldern es un signo que detiene el movimiento musical.
- La duracin de una figura o silencio con caldern es libre, a voluntad del
intrprete.
- Suele aparecer al final de una obra o de una frase musical.
7.- CLAVES:
La clave es el primer signo que se coloca al comienzo de un pentagrama. Su
colocacin sobre una determinada lnea nos indica la altura y nombre de las notas
situadas ah y, en consecuencia, la altura y nombre de todas las dems. Hay tres figuras
de clave: Sol (procedente en su forma de una G), Do (procedente en su forma de una C)
y Fa (procedente en su forma de una F). Hoy da la clave de sol se puede colocar en la
primera y segunda lneas del pentagrama, la clave de do en la primera, segunda, tercera
y cuarta y la de fa en tercera y cuarta.

8.- CONTRAPUNTO IMITATIVO:

El contrapunto, junto con la armona, es la ciencia que se ocupa del estudio de
la textura armnica. Si la armona nos ensea cmo construir y enlazar los acordes, el
contrapunto nos dice qu melodas podemos aadir a una preexistente. El contrapunto
imitativo es una tcnica de la polifona renacentista. Consiste en la imitacin de
pequeos fragmentos entre las distintas voces que componen la textura de una pieza. Lo
normal era que los autores combinaran los pasajes de contrapunto imitativo con otros
homofnicos en los que las voces discurran con la misma mtrica, como puede verse,
por ejemplo, en el clebre Ave Maria de Toms Luis de Victoria.
9.- CONSONANCIA:
Podra decirse que la consonancia es la impresin agradable que produce en
nuestro odo la fusin de dos o ms sonidos o acordes simultneos. Como tantas cosas
en la msica, el concepto de consonancia presenta un aspecto subjetivo, al que aluden
los trminos impresin y agradable, pero tambin se apoya en una base cientfica: la
serie de armnicos que compone cada sonido. Hasta los siglos XII y XIII slo se
consideraban consonantes los intervalos de octava, quinta y cuarta; luego lo sern
tambin las terceras y las sextas.
10.- DISONANCIA:
Podra decirse que la disonancia es la impresin desagradable que produce en
nuestro odo la fusin de dos o ms sonidos o acordes simultneos. Ms que de
desagrado podra hablarse de inestabilidad, desequilibrio, tensin, es decir, lo contrario
a la consonancia. Como tantas cosas en la msica, el concepto de disonancia presenta un
aspecto subjetivo, al que aluden los trminos impresin y desagradable, pero
tambin se apoya en una base cientfica: la serie de armnicos que compone cada
sonido. Los intervalos que producen mayor disonancia son los de segunda mayor (DORE, por ejemplo), sptima menor (DO-SI BEMOL, por ejemplo) y cuarta aumentada
(FA-SI), el famoso tritono o diabolus in musica.
11.- COREOGRAFA:
Proveniente del griego, la palabra coreografa significa literalmente la
escritura de la danza (koreos danza, movimiento y grafa escritura).
Entendemos entonces por coreografa a aquel conjunto de movimientos y bailes
organizados de manera estructural, con un sentido y un objetivo especficos para
significar algo previamente diseado. Estos movimientos siempre mantienen relacin
unos con otros y dependiendo del tipo de baile o danza seleccionada, buscan ensamblar
un complejo de situaciones en las cuales el cuerpo humano sigue el ritmo de la meloda
presentada.
La coreografa es sin dudas la base de cualquier danza, sea esta oficialmente
enseada o transmitida de manera informal. Cada estilo de baile supone un estilo
particular de coreografas que buscan adaptar los movimientos del cuerpo a la sintona
de la msica para ensamblarse as de manera organizada y pareja. Mientras algunas
coreografas pueden ser lentas y tranquilas, otras pueden basarse en el desgaste
energtico y en movimientos que parecieran no tener ningn significado pero que estn
claramente pensados para expresar determinadas emociones.

12.- ESCALA:
Una escala es una sucesin de sonidos ordenados segn su altura. Ese orden
puede ser ascendente o descendente. Igualmente, la escala puede ser diatnica (si
incluye slo los siete sonidos naturales) o cromtica (si adems de los naturales incluye
tambin los cinco sonidos alterados). En las escalas hay un orden de jerarquas: la
primera nota es la ms importante y recibe el nombre de tnica, la quinta se llama
dominante y la sptima sensible. Otros nombres: cuarta (subdominante), tercera
(mediante), segunda (submediante), sexta (superdominante)
13.- FORMA:
La forma musical viene constituida por la organizacin de las ideas musicales
de una obra. Esta organizacin se puede denominar tambin "arquitectura musical" o
"estructura musical". Unas formas musicales pueden definirse por la organizacin de
algn parmetro (meloda, textura, timbre, ritmo...), pero lo ms frecuente es que sea la
organizacin de todos los parmetros la que determine la forma. Es normal dividir las
formas en instrumentales (concierto, sonata, suite, sinfona, etc.) y vocales (motete, lied,
aria, etc).
14.- GNERO:
Este trmino, aplicado a la msica, es un tanto ambiguo. En las artes se suele
usar para aludir a cada una de las distintas categoras o clases en que se pueden ordenar
las obras segn rasgos comunes de forma y de contenido. Sera pues algo as como una
clasificacin, a un nivel superior de generalizacin, de las formas musicales. Y en este
sentido puede considerarse que son tres los grandes gneros musicales: instrumental,
vocal y escnico. El primero agrupara formas como la sinfona, la sonata o el concierto;
el segundo abarcara formas muy diversas como el villancico, el lied, la misa, el
motete... Y al gnero escnico perteneceran fundamentalmente la pera, el ballet y la
zarzuela.
15.- MELISMA:
Un melisma es un grupo de notas cantadas sobre una misma slaba.
Tradicionalmente, se aplicaba el trmino especialmente para el canto gregoriano, ya que
incluso designaba un estilo dentro de ese gnero: el estilo "melismtico", que se opona
al ms sobrio estilo "silbico" (una nota por slaba). Modernamente, se habla de
melismas dentro de cualquier estilo: pera, pop, flamenco...
16.- MELODA:
La meloda es un conjunto de sonidos de diferentes alturas que expresa una
idea musical. Estos sonidos se encuentras dispuestos formando frases o perodos. La
meloda ha de estar formada por un ritmo y las notas deben estar dispuestas de manera
ascendente o descendente. Es muy difcil establecer las leyes de una buena meloda,
dado que est ligada ms que nada a la genialidad del compositor, pero s debemos
saber que el arte de construir melodas es difcil y complicado. Las melodas se pueden

crear para ser interpretadas por la voz humana o por instrumentos, y este uso har que
tengan caracteres diferentes.

17.- RITMO:
El ritmo es la ordenacin en el tiempo, o, como dice el Diccionario de la Real
Academia, "el orden acompasado en la sucesin o acaecimiento de las cosas". En este
sentido, la msica es ritmo en muchos niveles, pues est llena de recurrencias, de
acontecimientos que se repiten: frases, intervenciones instrumentales, acordes... No
obstante, de forma ms concreta, en msica llamamos ritmo a la sucesin regular de
tiempos fuertes y dbiles, al juego de intensidades en la sucesin de pulsaciones que
subyace en toda msica. Esa sucesin tiene dos estructuras bsicas: de dos en dos (ritmo
binario, constituido por una pulsacin fuerte y otra dbil) y de tres en tres (ritmo
ternario, constituido por una pulsacin fuerte y dos dbiles). Los dems ritmos son
derivaciones y combinaciones de estos dos. Por ejemplo, el cuaternario puede
entenderse como un doble binario, y el quinario, como la combinacin de un binario y
un ternario.
El ritmo es la ordenacin de los sonidos en el tiempo. Aunque a veces el
sonido fluye libremente, lo normal es que se peuden distinguir en l momentos de
tensin y relajacin, y esto ha llevado a establecer dos ordenaciones muy elementales,
que son la binaria y la ternaria, dado que las restantes se pueden reducir a stas.
-El ritmo binario vendra dado por una elevacin y un reposo. As: UN dos/
UN dos.
-El ritmo ternario por un tiempo de elevacin y dos de reposo. As: UN dos
tres / UN dos tres.
-El ritmo cuaternario vendra dado por dos clulas binarias. As: UN dos tres
cuatro.
18.- TEXTURA:
Se entiende por textura musical la combinacin de las lneas meldicas y la
forma en que se relacionan en la composicin musical. Se puede definir como la manera
de entretejer las voces o las distintas partes o lneas meldicas dentro de una
composicin.
A lo largo de la historia, la msica ha utilizado diferentes texturas en las
composiciones. stas son algunas de las ms importantes: monoda, polifona, meloda
acompaada, homofona y heterofona.
a) Monoda: consiste en una sla lnea meldica.
b) Polifona: Cuando dos o ms lneas meldicas discurren al mismo tiempo,
teniendo la misma importancia y cierta independencia.
c) Homofona: Es una evolucin de la polifona. Existe homofona, cuando se
combinan simultneamente las diferentes melodas, que deben tener la
misma estructura rtmica. Todas las voces tienen la misma importancia,

aunque se perciba de una forma ms inmediata la voz superior ms aguda.

Existe aqu una concepcin vertical a la hora de componer msica.
d) Meloda acompaada: Destaca la meloda sobre el acompaamiento. A
este tipo de textura tambin se le ha denominado homofnica.
e) Heterofona: Textura en la que se combinan los sonidos pero no estn
sujetos a reglas establecidas de antemano. Todos interpretan al mismo tiempo diferentes
versiones de una misma meloda.
19.- TIMBRE:
Adems de una cualidad del sonido (la que nos permite distinguir unos
instrumentos de otros), el timbre es uno de los parmetros esenciales de la msica. Su
estudio en una obra nos habla de los efectivos instrumentales y/o vocales que suenan y
de la utilizacin que de ellos hace el compositor en cada momento del discurso musical.
El timbre como elemento compositivo cobra gran importancia a partir del Barroco.
El timbre permite distinguir la voz y/o instrumento que produce el sonido. Es
el color del sonido. Su fenmeno fsico se debe a la mezcla de sonidos armnicos y el
sonido fundamental. Cada sonido es en realidad el resultado de la mezcla de distintas
vibraciones que forman ondas a diferentes frecuencias y con distintas intensidades,
formando as ondas complejas. Una de ellas denominada fundamental, es la de mayor
intensidad y la que percibimos con mayor claridad. Las otras se denominan parciales.
Cuando la onda sonora es peridica (vibraciones regulares, sonido musical) los parciales
se llaman armnicos. El timbre es el resultado de la mezcla de armnicos que se
producen al emitir un sonido determinado. En cuanto a expresin musical se refiere se
traduce en voces, familias de instrumentos, tipos de orquesta, agrupaciones corales, etc.
20.- TONALIDAD:
La tonalidad es una forma de organizar las alturas de una escala (y los acordes
que pueden formarse a partir de cada una de ellas) segn un preciso sistema de
jerarquas. En esa estructura, la nota ms importante es la tnica o primer grado de la
escala y le siguen en otros niveles los dems grados: dominante (5), subdominante (4),
etc. El nombre de cada tono viene dado por el nombre de la tnica (DO, RE, etc.)
seguido de la organizacin modal mayor o menor (DO MAYOR, RE MENOR, etc.). La
tonalidad gobern la msica occidental durante el Barroco y el Clasicismo. Empez a
requebrajarse poco a poco a partir del Romanticismo.