1.

Quando ci si appresta a disegnare, bisogna svuotarsi dei sentimenti

profondi come odio, felicit, ambizione, ecc.

2. Per mettere in pratica le proprie idee importante educare la mano e

ottenere la sua obbedienza. Attenzione per alla perfezione e alla velocit,
nelle quali non bisogna mai eccedere, come nellopposto daltronde. Quando
c troppa libert e si disegna di getto a prescindere dagli errori non c
volont dello spirito, ma solo del corpo.

3. La prospettiva di primaria importanza. una regola di manipolazione in

senso buono, che serve per ipnotizzare il lettore. Per esercitare la prospettiva
conviene lavorare sugli spazi reali, pi che con le fotografie, .

4. Unaltra cosa da imparare con cura lo studio del corpo umano, delle
posizioni, dei modelli, delle espressioni, dellarchitettura dei corpi, della
differenza tra le persone. molto diverso disegnare un uomo o una donna,
poich nelluomo basta cambiare leggermente le linee per ottenere
espressioni diverse. Ma con le donne la precisione deve essere perfetta,
altrimenti potrebbero risultare brutte o sgraziate. Quindi, affinch il lettore
creda alla storia, i personaggi devono avere vita e personalit proprie,
gesticolazioni che vengano dal personaggio e dalle sue malattie; il corpo si
anima grazie a un messaggio veicolato nella sua struttura, nella distribuzione
del grasso, in ogni muscolo, in ogni piega del volto e del corpo. Disegnare
studiare la vita.

5. Quando si crea una storia si pu iniziare senza saperne niente, ma serve

fare annotazioni (allinterno della storia) riguardo al mondo in cui essa si
svolge. Solo cos il lettore simmedesima e sinteressa. Quando un
personaggio muore senza avere una storia e una caratterizzazione propria, il
lettore non coinvolto e non prova emozioni. E quando un editor dice: la
storia inutile, c solo un tizio morto, e io ho bisogno di due o trenta
persone morte perch funzioni, non credetegli: se il tizio morto ferito,
malato, o nei guai ha una vera personalit che nasce da uno studio e dalla
capacit dosservazione di un artista, allora le emozioni (e lempatia)
emergeranno. In questo lavoro si deve sviluppare unattenzione per gli altri,
una compassione, e un amore per lumanit. Ci molto importante per la
crescita di un artista; se egli vuole essere il riflesso della realt, deve
contenere dentro di s la propria conoscenza del mondo intero. Deve essere
uno specchio che vede tutto.

6. Jodorowsky dice che a me non piace disegnare i cavalli morti. molto

difficile. molto difficile disegnare un corpo senza vita o che dorme; perch
nei fumetti si pone sempre lattenzione sullazione. pi facile disegnare
persone che combattono, come gli americani disegnano i supereroi.
Disegnare persone che conversano pi difficile, perch ci sono una serie di
movimenti, molto leggeri, ma che hanno comunque importanza, e che ne
richiedono molta, perch c bisogno di amore e attenzione per gli altri, per le
piccole cose che contraddistinguono la personalit e la vita stessa. I supereroi
non hanno personalit, hanno tutti gesticolazione e movimenti uguali (ferocia
pantomimica, corse, lotta).

moebius 2

7. Altrettanto importanti sono gli abiti dei personaggi e le condizioni in cui

sono. I materiali e i tessuti rappresentano una visione delle loro esperienze,
delle loro vite e della loro condizione durante lavventura. Il che significa dire
molto senza parole. In un vestito ci sono moltissime pieghe, uno per deve
essere capace di sceglierne 2 o 3: quelle giuste.

8. Lo stile, la continuit stilistica di un artista, simbolica e pu essere letta

come i tarocchi. Io ho scelto un po per scherzo il nome Moebius quando
avevo 22 anni, ma in realt ha comunque un significato. Se porti una t-shirt di
Don Chisciotte, ci pu dirmi molto di te. Nel mio caso, io do importanza a un
disegno relativamente semplice, che dia delle indicazioni sottili.

9. Quando un disegnatore esce in strada, non vede le stesse cose che vedono
gli altri. Deve essere capace di vedere una documentazione di un modo di
vivere e delle persone.

10. Un altro elemento di fondamentale importanza la composizione. La

composizione delle storie deve essere studiata, perch una pagina, o un
disegno, capace di parlare al lettore. Non una successione di vignette
senza significato. Ci sono vignette piene e altre vuote; altre che hanno una
dinamica verticale o orizzontale, e in tutto ci c un motivo. Le orizzontali
emozionano, le orizzontali calmano; una sequenza obliqua verso destra, per
noi occidentali, rappresenta lazione diretta verso il futuro, mentre una
obliqua verso sinistra dirige lazione verso il passato. I punti di attenzione
rappresentano una dispersione di energia. Qualcosa posizionato al centro
della pagina focalizza energia e attenzione. Concentra.

Queste sono regole base della lettura, che esercitano una fascinazione, una
ipnosi. Un autore deve avere coscienza del ritmo, e inserire trappole in cui far
cadere il lettore e in cui non possa muoversi con piacere, poich piene di vita.
Si deve studiare i grandi pittori, quelli che con i loro dipinti parlano. Pittori di
ogni scuola o periodo, questo non importa; bisogna studiarne con attenzione
la composizione fisica, ma anche emotiva.

11. La narrazione deve armonizzarsi col disegno. Ci devessere un ritmo

visivo dato dal posizionamento delle parole; la trama deve maneggiarne
correttamente la cadenza, per comprimere o espandere il tempo. Bisogna
stancarsi di trovare soluzioni per i personaggi e usarli come un regista,
studiandoli da ogni angolazione.

12. Attenzione con la devastante influenza dei fumetti nordamericani in

Messico [Moebius nell'intervista si riferiva a un pubblico messicano. NDR].
Studiamo poca anatomia e composizione dinamica. Ci interessiamo troppo di
mostri, combattimenti, grida e denti digrignati. Tutte cose che mi piacciono,
ma ci sono anche molte altre possibilit da esplorare.

13. C un legame tra musica e disegno. Ma questo dipende dalla personalit

e dal momento. Per circa 10 anni ho lavorato in silenzio. Ora, la musica che
ascolto rappresenta il ritmo delle linee. Spesso disegnare una caccia,
trovare la linea perfetta (o solo giusta) un orgasmo!

moebius 1

14. Il colore il linguaggio che il disegnatore usa per manipolare lattenzione

del lettore e per creare bellezza. Ci sono colori oggettivi e colori soggettivi; gli
stati emotivi dei personaggi influenzano la colorazione, e la luce pu
cambiare da una vignetta allaltra a seconda dello spazio rappresentato e
dellora del giorno. Il linguaggio del colore deve essere studiato con
attenzione.

15. Specialmente allinizio di una carriera, un fumettista deve lavorare su

storie brevi, ma di alta qualit. C pi probabilit di concluderle con buoni
esiti e piazzarle su un volume che abbia dei curatori.

16. Ci sono volte che, scegliendo un tema, unesistenza, una tecnica che ci
conf o conviene, si destinati consapevolmente verso il fallimento. Dopo,
per, non ci si deve lamentare.

17. Quando un editor rifiuta delle tavole, bisogna interrogarsi sempre sui
propri errori. Si devono studiare i motivi del fallimento e da essi imparare.
Non questione di battersi contro i nostri limiti, il pubblico o gli editori. pi
una questione di affrontarli come nellaikido: la forza dellattacco va sfruttata
completamente per contrattaccare.

18. Oggi possibile trovare lettori in ogni parte del pianeta. Dobbiamo
tenerlo presente. Iniziare a disegnare un modo per comunicare in maniera
personale, ma ci non implica che lartista debba chiudersi in una bolla.
Stiamo comunicando con chi ci circonda, con noi stessi, ma anche con gli
sconosciuti. Il disegno un mezzo per comunicare con una grande famiglia
che non abbiamo ancora conosciuto: con il pubblico e il mondo.