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Jacques Rancire
Dr. Antonio Miranda - Universitat de Valencia
Resumen
El tiempo del despus, al que se refiere Jacques Rancire en relacin a la obra
cinematogrfica de Bla Tarr, no es ni el tiempo de la razn recobrada ni el tiempo del
desastre previsto. Es el tiempo del despus de las historias, el tiempo en el que uno se
interesa directamente en la materia sensible en la que ellas tallaban sus atajos entre un
objetivo proyectado y un objetivo cumplido. No es el tiempo donde uno construye
bellas frases o bellos proyectos para compensar el vaco de toda espera. Es el tiempo en
el que uno se interesa en la espera en s misma.
Palabras Clave
Cine, filosofa, nihilismo, furor animal, tiempo. Rancire, Deleuze, espera, vaco,
poltica, esttica, socialismo, materialismo, Turn, idiota.
Una pelcula o una obra particular nunca construye relaciones sociales ajenas.
Bla Tarr vuelve a escenificar y a poner en juego el tiempo de las grandes
esperanzas sociales al acercar la historia de estas esperanzas de las sensaciones y
de los gestos ms cotidianos, al estrechar el espacio y al dilatar el tiempo alrededor de
un juego de percepciones, de miradas, de gestos, de actitudes que constituyen una
experiencia del mundo. Es una forma de experimentacin que entra en un juego mucho
ms grande de experimentaciones que pasan por la escritura, la imagen, la performance
o los mltiples usos derivados de los medios para construir formas de sentido comn
separadas del orden consensual.3
Bla Tarr, l, nunca se ha preocupado de parodiar los gneros. Al contrario, se ha
dedicado a eliminar lo superfluo de las historias, a estrechar los relatos entorno a su
corazn: la marcha del tiempo, la tensin entre la espera de la repeticin y la espera de
lo nuevo. De la misma manera, no se ha entretenido en burlar las creencias sino en
acotar las formas de experiencias sensibles en las cuales se forma la posibilidad misma
de creer en el mundo, para hablar como Deleuze.
En el marco del Estado socialista, Bla Tarr estaba obligado a pensar las relaciones
entre los cuerpos presentes dentro del marco de los problemas definidos por la
poltica del Estado el alojamiento en particular. Con respecto a eso, el hundimiento del
sistema socialista fue una liberacin: le permiti interesarse por las situaciones, por la
relacin entre los seres, y por la relacin de estos con su universo sensible de una
manera directa: la lluvia, el viento y el barro, los espectculos ordinarios o
extraordinarios percibidos por una ventana sustituyen entonces las directivas del Partido
y bastan para concentrarse sobre la dificultad de los individuos para resistir al simple
entierro de la inercia o, al contrario, al furor animal.
Los personajes de Bla Tarr estn esculpidos por la historia que llevan: la ociosidad de
Karrer, la dejadez de los campesinos en Stntango, la soledad fsica y la humillacin
social de Maloin, el estatus de idiota.
3.- Bla Tarr. Despus del final, el ltimo materialista
En tan slo 85 pginas divididas en cinco captulos, Rancire busca los signos que
singularizan la obra del director hngaro. No son muchas pelculas y, aparentemente, no
habr nuevos filmes para el asombro y el anlisis. Rancire se ubica, privilegiadamente,
frente a la obra como un todo, en un estadio preciso y frente a un gesto radical por parte
del autor que resulta constitutivo de su potica. Tarr no cumpli todava 60 aos, pero
ya ha anunciado su prematuro retiro (ahora ensea cine, pero ese dato no forma parte
del libro). Por qu retirarse en vida? Tarr ya ha agotado las posibilidades de su cine y
no tiene nada que decir? La tesis de Rancire es precisa: Haber hecho su ltimo filme
no es entrar forzosamente en el tiempo en que ya no es posible filmar. El tiempo
despus del final es ms bien aquel donde se sabe que en cada nuevo filme se plantear
la misma pregunta: por qu hacer un filme ms sobre una historia que, en su principio,
es siempre la misma?.
La pregunta no es retrica y de ah se predica un concepto clave para intelegir la
sustancia de la obra de Tarr: la repeticin. Este concepto obsesiona a filsofos, telogos,
psicoanalistas y tambin a los mejores cineastas. En Tarr, tanto las historias elegidas
como la forma de contarlas no alcanzan a traspasar o superar la ley de la repeticin: los
motivos musicales de Mihly Vg, los planos secuencia que transmiten el tiempo en su
duracin, el blanco y negro que estaciona los filmes maduros en un temple especfico
funcionan como materia compuesta de la repeticin. Pero frente a esa intensidad sin
horizonte cada pelcula de Tarr, como experiencia en s, es un salto hacia un
acontecimiento, una esperanza sostenida en una materialidad radical que modela de otro
modo la sensibilidad del espectador. Es la fuerza del estilo, que Rancire define en el
sentido de Flaubert: una manera absoluta de ver. Y agrega: Una visin del mundo
que se vuelve creacin de un mundo sensible y autnomo.
Si bien Rancire admite la interpretacin del propio Tarr sobre su obra como una unidad
sin grandes diferencias, entiende que en el perodo comunista la indignacin es el
sentimiento predominante, lo que se traduce formalmente en movimientos agitados de
una cmara en mano. En el perodo maduro, poscomunista, el pesimismo se impone
como un estado de nimo ineludible y los planos secuencia devienen eternos. Los
aportes de Rancire sobre la gramtica de Tarr funcionan como relmpagos: a partir de
sus sealamientos quien vio los filmes puede ahora percibir algo ms. Y para quien
nunca ha visto una pelcula de Tarr la inquietud ser mayscula: cmo puede un
director transformar la lluvia, los perros, una ballena gigante en una plaza, un caballo en
piezas estticas que determinan material y espiritualmente la puesta en escena? Adems,
Rancire extrae de la obra de Tarr un conjunto de personajes conceptuales: la familia,
los estafadores, los idiotas, los falsos profetas y los locos cifran el dilema poltico y
filosfico de sus filmes. Son signos de una obra.
La tesis de Rancire a lo largo de todo el libro es que Tarr es el cineasta materialista por
excelencia. En su propia materia sensible, que excede al orden visual, las pelculas de
Tarr interpelan sobre una experiencia lmite, todava negada en un mundo que sigue
dispuesto a entregarse distradamente a cualquier evento histrico que reavive el
encanto por la supersticin. Esa experiencia es en s el cine de Tarr, que confronta todas
nuestras certidumbres: El tiempo despus del final no es el tiempo uniforme y moroso
de quienes ya no creen en nada. Es el tiempo de los acontecimientos materiales puros a
los que se enfrenta los que se enfrenta la creencia durante todo el tiempo que la vida
pueda soportarla.4
4.- Eplogo: Bla Tarr, El caballo de Turn
El caballo de Turn es un filme que arranca con la ancdota del abrazo de Nietzsche a
un caballo maltratado. A partir de ah el director Bela Tarr reconstruye la posible vida
del cochero, de su hija y del propio caballo.
En enero de 1889, Nietzsche vive en Turn. Es ya un hombre cercado por las
enfermedades y obsesionado por ellas. Un da, al cruzar la plaza de Carlo Alberto
observa como un cochero est golpeando a un caballo que no obedece las rdenes que le
da. Impresionado, herido, Nietzsche irrumpe en la escena recriminando al cochero y
abrazando al caballo entre sollozos y pidindole perdn en nombre de la humanidad. La
escena llama la atencin de los paseantes. Uno de ellos reconoce al filsofo, sabe donde
se aloja y avisa a un amigo suyo para que lo atienda. Fue el da en que el filsofo
colaps. Su voz se perdi y su maltrecha salud quebr definitivamente.
Parece que hay algo de verdad en esta leyenda que se ha tomado como el principio del
fin, el momento en que todos los sntomas de las dolencias de Nietzsche cristalizaron.
Es la imagen que inicia la pelcula y da ttulo -El caballo de Turn- al trabajo con el que
el realizador hngaro Bela Tarr afirma despedirse de su oficio. Aunque el Nietzsche de
carne y hueso solo est presente en el arranque, la temtica nitzscheana impregna todo
el metraje con temas como el eterno retorno o la muerte de Dios. Muy literalmente el
argumento se centrara en las penurias y la lucha de un viejo campesino, su hija y el
caballo por sobrevivir. Como expresa Ricardo Prez en su blog, Esculpiendo el tiempo,
la pelcula "se atiene con matices, a las rtes unidades dramticas (tiempo, lugar y
accin) establecidas por Aristteles en su Potica. La accin, que es mnima y reiterada
a modo de bucle, se estructura en el transcurso de seis das y slo se ve alterada con
pequeos detalles que en un principio pueden pasar desapercibidos para el espectador,
pero que ya anticipan el final (el repentino silencio de la carcoma, el cambio en el
comportamiento del caballo, la llegada de los alborotadores gitanos, el pozo que se
seca...). El nmero de das no es casual, ni mucho menos, sino que encierra un fuerte
contenido simblico: Tarr destruye el mundo en el mismo nmero de das en que Dios
lo cre".
5.- El Testamento de Bla Tarr: Esttica, bruma y paisajes apocalpticos
Nacido en Hungra en 1955, Bla Tarr es considerado por buena parte de la crtica
internacional como uno de los cinco mejores directores de cine del mundo an en
actividad. Extraa paradoja para un artista que no se considera un cineasta: no me llevo
bien con los cineastas hngaros porque ellos son directores y yo no. Yo no s lo que
soy.
En sus comienzos, el cine de Bla Tarr, un especialista en construir atmsferas onricas
de extensa duracin, se inscriba en el gnero conocido como ficcin documental. Este
gnero inclua el uso de actores no profesionales, dilogos improvisados y el uso de la
cmara en mano para retratar una realidad descarnada, claustrofbica, en un contexto
sociohistrico caracterizado por el denominado socialismo real.
La preocupacin inicial de Bla Tarr por los problemas de las vinculaciones humanas en
espacios reducidos, que ya apareca en su primer largometraje de ficcin documental
Nido de familia, 1977, se ha ampliado, en la actualidad, hasta adquirir un carcter ms
general sobre la ontologa del poder y la decadencia de las relaciones comunitarias a
escala global, tal cul se evidencia en su ltimo largometraje conocido hasta la fecha, El
hombre de Londres, 2007, pero que ya estableca sus pilares fundamentales en 1987 con
La condena.
Sin abandonar esta temtica que subyace a toda su filmografa, el estilo visual y sonoro
de Bla Tarr va adquiriendo un refinamiento formal, tanto en los aspectos compositivos
como en la puesta en escena, cuya culminacin y reconocimiento internacional llegara
con Armonas de Werckmeister en el ao 2000.
Dicho estilo alejado de cualquier intencin alegrica o simblica: las pelculas son
siempre algo concreto, slo pueden registrar cosas reales, afirma Bla Tarr, sin
embargo, reconoce ciertas constantes que han ido consolidando su sistema formal, a
saber:
- Planos secuencias muy extensos, dilatados en el tiempo, con movimientos
coreografiados, tanto de cmara (con sus desplazamientos), como de personajes en el
espacio.
- Uso del blanco y negro como opcin esttica. Es el blanco y negro, el uso contrastado
de luces y sombras lo que le permite al director esa particular fusin entre naturalismo y
artificio cinematogrfico: con el color no puedo controlar la imagen, con el blanco y
negro puedo establecer una distancia entre el mundo real y el mundo representado, la
imagen de la pelcula, sentencia Bla Tarr.
- Montaje en el cuadro a partir de un uso muy particular de los reencuadres continuos de
personajes y objetos que le permite, entre otras cosas, evitar filmar los dilogos con el
clsico planocontraplano.
- Una elaboracin muy refinada de la imagen y el sonido. El uso del fuera de campo y
una elaboracin muy particular de la banda musical contribuyen esencialmente a darle
ese carcter hipntico y envolvente a sus movimientos coreografiados.
- Importancia fundamental del desplazamiento de los personajes en un espacio
altamente estilizado donde predomina el agua, el lodo y la bruma. En dicho contexto, en
sus pelculas, siempre hay uno o varios personajes en movimiento que deambulan sin
destino por ese paisaje apocalptico: son los famosos paseos de Bla Tarr.
- Supremaca de la forma sobre la narrativa convencional. En el cine de Bla Tarr los
argumentos de las historias importan menos que la aproximacin obsesiva a los
personajes para entender la vida de todos los das qu es lo que est sucediendo
debajo de la superficie.
Bla Tarr, heredero de los grandes maestros de la cinematografa mundial, con nombres
que van desde Antonioni, Bresson, Mizoguchi y Ozu, hasta Angelopoulos pasando por
Tarkovskii y Jancs, Bla Tarr se erige en la actualidad, junto a unos pocos cineastas
ms, como un artista superlativo dentro de un panorama global donde prevalece la
frivolidad y la pobreza creativa.5
1 Bla Tarr, El tiempo del despus, Jacques Rancire, Shangrila, Santander, 2013.
2 Jacques RANCIRE (Argelia, 1940), profesor emrito de esttica y filosofa en la
Universidad Pars-VIII, ha publicado recientemente, entre otras obras, La divisin de lo
sensible. Esttica y poltica (2000), La fbula cinematogrfica (2001), El futuro de la
imagen (2003), El espectador emancipado (2008) y Las distancias del cine
(2011).Rancire se ha ocupado de ciertos tipos singulares de cine en dos recopilaciones:
La Fable cinmatographique (con apartados sobre Lang, N. Ray, Godard o A. Mann),
Les carts du cinma (con apartados sobre Bresson, Hitchcock, Minnelli o Straub), y en
la reciente monografa sobre el importante cineasta hngaro Bla Tarr: RANCIRE,
Jacques, Bla Tarr. Le temps d'aprs, Capricci, 2011. Trad.: Bla Tarr, el tiempo del
despus, Shangrila, Santander, Textos Aparte, 2013.
3 BURGOS MAZAS, Jos Miguel, Derivas y ficciones: "El Tiempo del despus".
Entrevista a Jacques Rancire (Junio 2013) Coordinacin: Mariel Manrique / Hernn
Marturet.
Revista Shangrila n 17, Bla Tarr. Qu hiciste mientras esperabas?, Shangrila Textos
Aparte, 2013.
4 KOZA, Roger, Bla Tarr. Despus del final, el ltimo materialista, Con los ojos
abiertos - Otros cines, 2013
5 Arq. Cristina BAUSERO Lic. Alejandro VENTURA, El cine de Bela Tarr, Centro
Cultural y la Escuela de Cine Dodec (Ministerio de Educacin y Cultura del Uruguay).