http://www.britannica.

com/biography/Guillaume-de-Machaut
http://www.classical.net/music/comp.lst/machaut.php
http://euterpe.blog.br/historia-da-musica/o-ultimo-poeta-musico-e-sua-missa
http://parlatoriomusical.blogspot.com.br/2015/11/seculo-xiv-ars-nov-guillaume-demachaut.html
http://historiadamusica2011.blogspot.com.br/2011/07/guillaume-de-machaut-e-johndunstable.html
http://www.allmusic.com/artist/adam-de-la-halle-mn0001564165/biography

Biografia
Guillaume de Machaut (d.1377) um dos gnios Pinnacle indiscutveis da msica
ocidental, e o mais famoso compositor da Idade Mdia. Hoje sua missa a quatro vozes
de Notre Dame um exemplo clssico de contraponto medieval, e tem servido o
suficiente para manter a sua reputao atravs de mudanas na moda. No entanto obra
de Machaut extensa, com suas canes francesas e poesia dominar o sculo XIV por
ambos sua qualidade e volume. Uma srie de manuscritos iluminados cuidadosamente
preparadas, realizadas por membros da realeza francesa, preservar a sua produo
artstica completa. Junto com estes principais fontes, vrias peas so duplicados em
fontes espalhadas por toda a Europa. Sua vida e obra so, portanto, extremamente bem
preservado para o perodo, e sua posio como o compositor mais ilustre do sculo
nunca vacilou.
Machaut foi aparentemente nascido nas proximidades de Reims, em Champagne, por
volta do ano de 1300. Ele o primeiro conhecido como o secretrio de Joo de
Luxemburgo em 1323, e usou a posio de viajar extensivamente para diversas batalhas
e acontecimentos polticos. Em aproximadamente 1340, Machaut voltou a Reims para
ocupar o cargo de canon (ele tinha sido anteriormente um escritrio titular ausente),
juntamente com seu irmo Jean. No entanto, ele continuou a servir Joo de Luxemburgo
at a morte deste ltimo em Crcy em 1346, e depois serviu sua filha Bonne, que
aparece no Remde de Fortune. O restante do sculo XIV foi um pico de guerras e
pragas, e um dos poucos perodos em que a populao da Europa diminuiu, mas a
reputao de Machaut continuou a subir. Ele passou a servir a dois reis da Frana, e foi
acusado de uma tarefa to importante como a que acompanha refns durante a guerra
Ingls. Em 1361 o Dauphine foi recebido nos aposentos de Machaut, um evento
excepcional. Pelos 1370s o nome de Machaut foi associada com Pierre de Lusignan, rei
de Chipre, estabelecendo assim sua fama quase to distantes como a sia.
Machaut frequentemente retratado hoje como um compositor avant garde,
especialmente por causa de sua posio em relao ao incio do Ars Nova (uma notao
rtmica nova e mais detalhada), mas preciso tambm enfatizar a continuidade
magistral com que ele empregou formas estabelecidas. Enquanto usando os mesmos
formatos bsicos, ele fez mudanas sutis metros e esquema de rimas, permitindo mais
toques pessoais e uma apresentao mais dramtica. Na verdade, a poesia de Machaut
um dos mais impressionantes sadas franceses da era medieval, servindo como exemplo
mesmo para Chaucer. O tema do amor corts domina sua escrita, tornando-se
fortemente simbolizada nas formas de personagens como Fortune & Love, e os dramas

pessoais em que atuam. produo potica de Machaut, e por extenso o subconjunto de

textos que ele escolheu para definir a msica, ao mesmo tempo pessoal e ritualizada,
emprestando-lhe uma qualidade atemporal. Alguns dos temas do amor data de Ovdio e
alm, de quem tinha sido elaborado pela primeira vez pelos trovadores da Provena e
depois pelos trouvres do norte, e por isso realmente uma tradio clssica qual
pertence Machaut.
Machaut marca o fim da linhagem dos trouvres, e com isso o desenvolvimento da
cano monofnico de arte no Ocidente. Este aspecto do seu trabalho encontra-se no
Virelais e especialmente a longo lais. Ele tambm atuou decisivamente para refinar a
emergente polifnica formas cano balada & Rondeau, e estes foram para se tornar as
formas fixas dominantes para as geraes seguintes. O que Machaut alcanado de forma
to eloquente uma combinao idiomtica e natural de palavras com a msica, com
fora convincente em sua graa lrica e sofisticao rtmica. Suas canes so
imediatamente agradvel, porque ele era capaz de moldar as menores nuances
meldicas, bem como de conceber formas em uma escala maior. Este ltimo refletida
especialmente em suas criaes potico-musicais Le Remde de Fortune e Le Voir Dit,
assim como em sua Messe de Notre Dame. No se deve perder de vista a posio de
Machaut dentro do alcance da histria medieval, como suas grandes produes
"multimdia" tinha precedentes claros no Roman de la Rose e especialmente o Roman
de Fauvel. a capacidade de Machaut unir pensamento meldico convincente e
elegante, com as novas possibilidades rtmicas do Ars Nova que finalmente faz sua
reputao musical.
Embora ele escreveu a msica para mais de cem de seus poemas franceses, e at mesmo
para uma meia dzia de motetos em latim, Machaut permanece mais conhecido por sua
Missa de Notre Dame. Esta massa foi escrito como parte da comemorao do Virgin
dotado pelos irmos Machaut em Reims, e foi destinado para o desempenho em um
ambiente menor por solistas especializados. O aspecto mais marcante da pea no
simplesmente a alta qualidade da escrita contrapontstica, mas a unidade arquitetnica
das sees comuns tambm. massa de Machaut no o primeiro ciclo de massa
sobrevivente (h dois que so anteriores), mas isso o mais antigo por um nico
compositor e certamente os primeiros a mostrar este grau de unidade. Enquanto os
cnticos usados como cantus firmus variam, abrindo gestos e figuras motvicas so
usados para confirmar a natureza cclica da obra. Tcnica desta magnitude
frequentemente oferecido como prova da prescincia de Machaut, dada a importncia de
tais formas de cem ou duzentos anos mais tarde, mas a qualidade musical de seu ciclo
pode ser apreciado em seus prprios termos. Claro que, o mesmo pode ser dito para a
obra de Machaut como um todo.
Todd McComb, 4/98

Guillaume de Machaut e John Dunstable

Com a queda do Imprio Romano, houve uma rpida expanso do cristianismo que
exigiu um maior rigor do Vaticano, que unificasse a prtica litrgica romana no sculo VI, a esse
perodo podemos mencionar o surgimento da era medieval1

A histria da Igreja Crist abrange um perodo de cerca de dois mil anos, sendo esta
ento considerada uma das instituies mais antigas do planeta, em atividade at os dias de
hoje, influindo no mundo em aspectos espirituais religiosos, morais, polticos e scio-culturais.
Sendo assim, no podemos citar o perodo Medieval sem antes, rapidamente, mencionar as
contribuies que esta entidade e as primeiras comunidades crists fizeram a este perodo.
A Igreja Crist se firmou como instituio consolidando seu prestgio e difundindo o
cristianismo, mesmo em meio desorganizao administrativa a que se encontrava o j no to
poderoso Imprio Romano. Problemas de ordem econmica e social produzidos pelas invases
e migraes germnicas somadas ao esfacelamento do imprio, puseram a Igreja numa posio
de instituio consideravelmente respeitvel, que ia de encontro aos povos brbaros
propagando o cristianismo, afirmando seu poder e prestgio, como instituio hierarquicamente
organizada.
Sendo assim a Igreja passou a exercer influncias crescentes e importantes,
valendo-se no to somente do papel religioso a que lhe era cabido, mas servindo como um
instrumento de unificao diante da fragmentao poltica da sociedade feudal.
Mas o seu poder influente passou por grandes transformaes, devido a
uma separao em 1054. Houve ento certo enfraquecimento do poder da Igreja, o que
ofereceu uma abertura para o surgimento da polifonia2, o que conseqentemente acarretou na
busca por melhores sistemas de notao.
O surgimento da polifonia se deu de maneira gradativa, no incio as vozes eram
dobradas em oitavas, e posteriormente foi acrescentada uma terceira voz, que cantava uma
quinta acima da voz mais grave. Isso ficou conhecido como organum, cujo plural organa.

GUILLAUME DE MACHAUT (1300 - 1377)

Guillaume de Machaut ou Machault (Diocese de Reims, c. 1300-1377), foi um dos

grandes nomes da Ars Nova. Na verdade no se tem dados concretos onde estudou, mas
podemos concluir que Machaut foi poeta e compositor francs produtivo, corroborando fontes
que afirmam que quando ainda muito jovem ele tomou ordens para estudar teologia
provavelmente em Paris, alcanando o titulo universitrio de magister3.

Por volta de 1323 entrou ao servio de Joo de Luxemburgo, rei da Bomia, para
trabalhar como secretrio e de quem se tornou amigo, acompanhando-o no to somente em
suas expedies, mas tambm em suas campanhas militares e na sua vida de prazeres pelo
mundo afora.
Mais tarde passou sucessivamente ao servio da filha daquele, Bonne de
Luxemburgo, mulher do duque Joo da Normandia, depois ao rei de Navarra, de quem se tornou
amigo e que celebrou no poema Confort dami, e ainda ao rei de Frana (Joo ou Carlos VI) e ao
duque de Berry.
Em todas estas cortes gozou de situao privilegiada, morrendo em Reims, j com
idade avanada, como cnego desta mesma cidade, altamente respeitado como poeta e como
e maior msico de seu tempo.
Na sua dupla qualidade de poeta e compositor, Machaut geralmente considerado
o mais notvel representante da Ars Nova francesa. Das suas obras profanas tem especial
importncia as baladas; uma criao sua exclusiva, a que chama ballades notes, para distinguir
das baladas no postas em msica em estilo polifnico. As baladas de Machaut descendem
diretamente do motete4 francs do sculo XIII, representado na msica cortes e trovadoresca.
Devem mencionar-se em seguida os rondeaux e os virelais, formas estas, potico-musicais mais
simples do que as baladas, tratando sobretudo de temas de amor cavaleiresco.
Todas as composies de Machaut podiam ser acompanhadas de vrios
instrumentos, destinados a reforar e a colorir a sua execuo, embora no haja meno
expressa a eles nas partituras. Todas as obras de Machaut foram conservadas em admirveis
manuscritos, alguns dos quais preparados sob sua prpria superviso e destinados a prncipes e
biblifilos5.
Por volta de 1340, Machaut dedicou-se criao literria musical. Suas missas
monofnicas podem ser consideradas como uma extenso da tradio trovadoresca na Frana.
Dentre elas esto dezenove lais e cerca de vinte e cinco cantigas, a que ele chamou de chansons
ballades, mais conhecidas como virelai. A caracterstica do virelai a forma ABBA, na qual A
representa o refro, B a primeira parte da estrofe (que repetida) e A a segunda parte da estrofe
que utiliza a mesma melodia do refro.
Machaut tambm escreveu sete virelais polifnicos a duas vozes e um a trs vozes.
Foi nos seus virelais, rondis e baladas polifnicas (as chamadas formas fixas) que
Machaut ilustrou mais claramente as suas tendncias da ars nova, explorando possibilidades da

nova diviso binria, substituindo um ritmo triplo lento ou organizando por um ritmo com base
na diviso binria.
Uma das mais importantes realizaes de Machaut foi o desenvolvimento do estilo
da balada ou cantilena. Este estilo exemplificado nos seus rondis e virelais polifnicos. As
baladas de Machaut, cuja forma em parte uma herana dos troveiros, compunham-se
normalmente de trs ou quatro estrofes, todas elas cantadas com a mesma msica e seguidas
de um refro.
Nos rondis de Machaut, o contedo musical apresenta-se extremamente
sofisticado, sendo um deles freqentemente citado como exemplo de maestria, quando o tenor
canta O meu fim o meu princpio e o meu princpio o meu fim.
As obras de Machaut so vastas e variadas, incluindo a Messe Nostre Dame (missa
de Nossa Senhora), que se tornaria muito famosa, onde o autor realizou a composio a quatro
vozes de todas as partes do ordinrio: Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus e Agnus Dei.
A edio completa das composies musicais de Machaut foi feita por Frederich Ludwig. (Lpsia,
1926-1929).

JOHN DUNSTABLE ( ca.1390 - 1453)

John Dunstable foi o mais proeminente dos compositores ingleses de sua gerao, cuja
data e local de nascimento so incertos, mas que se sabe ter morrido em Londres, a 24 de
dezembro de 1453.
Pouco se conhece sobre o comeo de sua carreira, mas o certo que j em 1437,
Dunstable, gozava de grande nomeada como um dos melhores msicos da Europa e, segundo
Tinctoris, o verdadeiro modelo dos ilustres Binchois6e Dufay7 seus contemporneos mais novos.
Presume-se que tenha vivido alguns anos na Frana na companhia do duque de Bedford, irmo
de Henrique V.
Todavia o que se sabe sobre Dunstable apenas conjectural, dada a falta de
documentos ao seu respeito. A prpria msica de Dunstable foi praticamente desconhecida at
fins do sculo XIX, e ainda hoje pouco mais adiantado se est nesta matria, mormente no que
diz respeito ao estudo critico dessa msica.
Em todo o caso o que parece fora de dvida seu papel histrico, de alta importncia.
Alm de haver sido um dos mais ilustres representantes do estilo vocal acompanhado

do Primeiro Renascimento, a ele que possivelmente se deve a idia sistemtica da

interdependncia temtica dos trechos do ordinrio da missa, coisa que s esporadicamente
havia sido feita por Machaut.
A tcnica polifnica de Dunstable marca um decisivo passo sobre a dos seus
antecessores e constitui acaso o ponto de partida de todo o desenvolvimento posterior da arte
contrapontstica. A sua influncia foi notvel, no s com respeito aos msicos ingleses, mas
tambm aos seus contemporneos como Leonel Power e John Benet, mas ainda em relao aos
msicos do continente como os j citados Binchois e Dufay. Salvo trs canes, Durer ne puis,
Puisque mamour e O rosa bela (a mais conhecida e celebrada das composies de Dunstable,
embora a sua paternidade seja controversa), toda obra restante do ilustre compositor ingls se
destina a igreja latina (motetes, sequencias, etc).
As maiorias de suas obras remanescentes encontram-se em fontes do continente
europeu.
Existem cinqenta e uma composies que se afirma com segurana serem de sua
autoria, porm muitas outras annimas, ou com atribuies de autoria conflitante,
provavelmente tambm o so. Estilisticamente sua msica pode ser dividida em quatro
categorias; obras isorrtmicas; obras no isorritmicas baseadas em um cantocho; obras do
estilo free treble ou ballade, consistindo de uma linha meldica livremente composta, que pode,
no entanto, incorporar traos de cantocho elaborados e duas partes mais lenta de apoio; e
obras declamatrias em um estilo silbico, com cuidadosa acentuao do texto. Dois dos
primeiros ciclos de missa, reseculorium e gaudiorum premia, so-lhe atribudos em algumas
fontes, e alguns de seus outros movimentos de missa podem originalmente ter pertencido a
ciclos completos.
A maioria de suas obras em trs partes, exceto os motetos isorrtmicos
freqentemente em quatro partes, e , ainda que todos comecem em compasso ternrio,
comum uma mudana para compasso binrio prximo a parte central e, s vezes em retorno
mais breve ao ternrio, prximo ao fim. Suas melodias costumam progredir por grau conjunto,
e em movimento tridico harmnico, refletindo a predileo inglesa por teras e sextas,
predominantemente consonante.
Guillaume de Machaut e John Dunstable trouxeram enormes e significativas contribuies
para msica mundial. Tanto que nos deixaram um enorme legado nas estruturas
composicionais, que marcaram o nascer de uma era na histria da msica, influenciando toda
uma nova corrente musical, a ars nova, sobretudo pelas mudanas do canto gregoriano
(homofnico, linear e centralizador, atuando como base para a polifonia) e do texto litrgico,

alm da dinmica rtmica e da diversidade meldica (expressando a nova ordem social urbanoburguesa).
No entanto, na teoria da polifonia medieval que os problemas da medio do
tempo real foram estudados em primeiro lugar, com as solues aplicadas de forma eficaz neste
momento do sculo XIV. Foi em sua prtica que uma civilizao emergente se educou para
perceber o fluxo do tempo como um processo que no era derivado do Sol ou da Lua ou do
movimento de corpos ou de qualquer outra causa primria, e que podia ser tratado da mesma
forma que uma dimenso espacial
Mesmo estando a produo musical polifnica vinculada ao poder scio-polticoeconmico da Igreja, a polifonia da Messe de Nostre Dame deixa transparecer a ideologia
inerente sua estrutura composicional.
As suas potencialidades transformadoras e revolucionrias, contudo, apenas se
consumaram sculos mais tarde, com o advento da cincia moderna e seu mtodo emprico.
Para aqueles que julgam ser a arte da msica apenas uma mera diverso ou um
mero passatempo ou, ainda, um empreendimento humano carente de significaes
transformadoras da realidade tm, nos exemplos das obras analisadas, as mais expressivas
demonstraes de que a msica est significativamente qualificada a operar profundas
transformaes, no apenas a nvel esttico e/ou artstico, mas em reas do conhecimento que
aparentemente no possuem relao direta com seus procedimentos especficos.
Guillaume de Machaut e John Dunstable foram, sem dvida, personagens que na
Idade Mdia ocuparam lugares de destaque no que toca a inventividade, gnio, esprito
inovador e versatilidade. As intervenes de compositores como Dunstable e Machaut fizeram
a msica na Idade Mdia evoluir de tal forma, que j no era mais possvel voltar atrs, pois a
criatividade e ousadia deram lugar a enormes e fabulosas possibilidades.

NOTAS

1. Era Medieval, Idade Medieval, Idade Mdia ou Medievo so os termos usados para designar
o perodo intermdio numa diviso esquemtica da Histria da Europa, convencionada pelos
historiadores, em quatro "eras", a saber: a Idade Antiga, a Idade Mdia, a Idade Moderna e a
Idade Contempornea. Este perodo caracteriza-se pela influncia da Igreja sobre toda a
sociedade. Esta encontra-se dividida em trs classes: clero, nobreza e povo. Ao clero pertence a

funo religiosa, a classe culta e possui propriedades, muitas recebidas por doaes de reis ou
nobres a conventos. Os elementos do clero so oriundos da nobreza e do povo. A nobreza a
classe guerreira, proprietria de terras, cujos ttulos e propriedades so hereditrios. O povo
a maioria da populao que trabalha para as outras classes, constitudo em grande parte por
servos. O sistema poltico, social e econmico caracterstico foi o feudalismo, sistema muito
rgido em progresso social. Fome, pestes e guerras foram uma constante durante toda a era
medieval. As invases de rabes, vikings e hngaros do-se entre os sculos VIII e XI. Isto trouxe
grande instabilidade poltica e econmica. A economia medieval em grande parte de
subsistncia. A riqueza era medida em terras para cultivo e pastoreio. O comrcio era escasso e
a moeda era rara. A economia baseava-se no escambo. Muitos Estados europeus so criados
nesta poca: Frana, Inglaterra, Dinamarca, Portugal e os reinos que se fundiram na moderna
Espanha, entre outros. Muitas das lnguas faladas na Europa evoluram nesta poca a partir do
latim, recebendo influncias dos idiomas dos povos invasores.
2. Termo musical para designar vrias melodias que se desenvolvem independentemente, mas
dentro da mesma tonalidade. As composies polifnicas tm vrias partes simultneas e
harmnicas. As partes so independentes, mas de igual importncia. Embora a msica polifnica
seja primordialmente vocal, o termo tambm pode aplicar-se a obras instrumentais. Polifonia
uma palavra que vem do grego e que significa de muitas vozes.
3. Mestre, Padre-mestre, Indivduo de afir
4.Motete ou Moteto, sendo um dos grandes gneros musicais o moteto uma composio
polifnica vocal, executada a capela ou acompanhada de instrumentos, em que cada voz ou
grupo de vozes canta textos diferentes - e at em lnguas diferentes. A origem da palavra
remonta ao sculo XIII, quando foram acrescentadas palavras (mots, em francs) a fragmentos
vocalizados de canto gregoriano.
5.Bibliofilia (grego: biblion - livro e philia - amor) entende-se a arte de colecionar livros tendo
em vista circunstncias especiais ligadas publicao deles, segundo o verbete de Aurlio
Buarque de Holanda. No entanto, so essas duas palavras "circunstncias especiais" que mais
despertam dvida e mais lugar oferecem divagao. Popularmente, denominamos de biblifilo
aquele que costumar ler com muita frequncia. Joo Jos Alves Dias define um biblifilo
simplesmente como aquele que ama os livros.
6. Gilles de Binche, Binch ou Bins, mais conhecido como Gilles Binchois (+/-1400 1460), foi um
poeta, cantor, organista e compositor da Escola da Borgonha, um dos compositores europeu

mais famosos do sculo XV.Sua influncia foi emprestadas e utilizadas como fonte de materiais
para compositores de outras pocas.
7.Guillaume Dufay (5 de agosto de 1397, Beersel, atual Blgica 27 de novembro de 1474,
Cambrai, Blgica), foi um compositor - da Escola de Borgonha, considerado o maior msico da
primeira metade do sculo XV e um dos nomes mais importantes do perodo de transio da
msica medieval para a renascentista. Guillaume Dufay representou a primeira gerao da
Escola Borgonhesa. Seu modelo de missa polifnica, baseada no cantus firmus, teve grande
aceitao entre os msicos at o final do sculo XVI.
Saomo Versoza de Souza

REFERNCIAS BIBLIOGRFICAS

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Zahar . titulo Original: Listers Guideto Classical Music . traduo autorizada da 1 edio inglesa
publicada em 1986 por Longman Group UK Limited, de Londres.
SADIE, Stanley. Dicionrio GROVE de Msica, traduo: Eduardo Francisco Alves, Rio de
Janeiro: Jorge Zahar Ed. 1994
Ttulo alternativo: Guillaume de Machault
Guillaume de Machaut poeta francs e msico

Tambm conhecido como

Guillaume de Machault

nascermos

c. 1300
Machault , Frana
morreu

1377
Reims , Frana
Guillaume de Machaut, Machaut tambm escrito Machault (nascido c. 1300,
Machault, Pe-morreu 1377, Reims ) poeta francs e msico, muito admirado pelos
contemporneos como um mestre da versificao francs e considerado como um dos
principais compositores franceses do Ars Nova estilo musical do sculo 14. em seus
poemas mais curtos e suas composies musicais que sua reputao repousa. Ele foi o
ltimo grande poeta em Frana a pensar na letra e sua configurao musical como uma
nica entidade.
Ele tomou ordens sacras e em 1323 entrou para o servio de Joo de Luxemburgo, rei
de Bohemia , a quem acompanhou em suas guerras como capelo e secretrio. Ele foi
recompensado por este servio por sua nomeao em 1337 como cnone da catedral de

Reims. Aps a morte do rei, ele encontrou outro protetor da filha do Rei, Bonne do
Luxemburgo, esposa do futuro rei Joo II de Frana, e em 1349 em Charles II , rei de
Navarra. Honras e patrocnio continuou a ser esbanjado por reis e prncipes de Machaut
em Reims at sua morte.
Em seus poemas mais longos Machaut no ir alm dos temas e gneros j amplamente
empregadas em seu tempo. exerccios principalmente didticos e alegricos no bemtrabalhados corts amor tradio, eles so de escasso interesse para o leitor moderno.
Uma exceo entre as obras mais longas Voir-Dit , que relata como uma rapariga de
alto escalo se apaixona com o poeta por causa de sua fama e realizaes criativas. A
diferena de idade muito grande, no entanto, e o idlio termina em decepo. Poemas
lricos de Machaut tambm so baseados no amor corts tema, mas reformulado em
uma forma hbil com uma verbal de msica que muitas vezes perfeitamente
alcanado. Sua influncia-o mais significativamente suas tcnicas inovaes espalhou
para alm das fronteiras da Frana. Na Inglaterra, Geoffrey Chaucer chamou
pesadamente sobre de Machaut poesia para elementos de O Livro da duquesa.
Todas as msicas de Machaut foi preservada em 32 manuscritos, o que representa uma
grande parte da msica sobreviver de seu perodo. Ele foi o primeiro compositor a
escrever-handedly nico um ambiente polifnico da massa comum, um trabalho que foi
gravada no desempenho moderno. Na maioria dos essa configurao de quatro partes
que ele emprega a caracterstica Ars Nova tcnica de isoritmia (repetido sobreposio
de um padro rtmico em vrias formas meldicas).
composies seculares de Machaut compem a maior parte de sua msica. Seus trs e
quatro partes motetos (canes polifnicas na qual cada voz tem um texto diferente)
Nmero de 23. Destes, 17 so em francs, 2 so latino misturado com francs, e 4,
como os motetos religiosas do incio do sculo 13 , esto em latim. O amor muitas
vezes objecto de seus textos, e isoritmia todos, mas 3 empregar. Machaut de 19 lais
(veja lai ) so geralmente de voz sem acompanhamento, embora dois so para trs
partes, e um para duas partes. Eles empregam uma grande variedade de material
musical, com freqncia da popular msica e dana. De sua 33 Virelais (veja virelai ),
25 consistem unicamente de uma melodia, e eles, juntamente com a maior parte de sua
lais, representam a ltima de tais canes no acompanhados compostas na tradio do
trouvres . O resto de seus Virelais ter uma ou duas peas adicionais para
acompanhamento instrumental, e estes so tpicos da msica solo acompanhados que se
tornou popular no sculo 14. As canes polifnicas que ele escreveu, alm de seus
motetos, consistem em 21 rondeaux e 41 de seus 42 baladas. A ampla distribuio de
sua msica em manuscritos contemporneos revela que ele era considerado no s em
Frana mas tambm em Itlia, Espanha, e grande parte do resto da Europa.

ltimo poeta-msico e sua missa

por Frederico Toscano | postado em: Histria da msica | 3

A magnfica catedral de Notre-Dame de Reims

(Frana), ambiente de estria da Messe Nostre-Dame, de Machaut

Caros leitores, gostaria de convid-los a voltarmos quase 650 anos na histria e nos
situarmos na imponente catedral gtica de Notre-Dame de Reims, patrimnio da
humanidade pela Unesco, distante 144 quilmetros da capital francesa. L foi estreada a
chamada Messe Nostre-Dame, uma obra-prima da msica sacra composta pelo poeta,
diplomata, msico e padre Guillaume de Machaut (c. 1300-1377).
Chamado de o romntico do sculo XIV pelo musiclogo alemo Heinrich Besseler em
Die Musik des Mittelalters und der Renaissance (1931) e de o ltimo poeta-msico
pelo francs Roland de Cand em sua Histoire Universelle de la Musique (1978),
Machaut nos deixou uma fascinante obra manuscrita e ilustrada que se divide em duas
partes: a obra potica, com cerca de 400 poemas, e as composies musicais agrupadas
por forma e gneros. Muitos dos poemas de Machaut no tm msica. Para ele, escrever
um poema era algo sempre preliminar e mais importante composio de sua msica. A
maior parte de seus poemas lricos trata do chamado amor corts, referindo-se
submisso a uma dama ou ao sofrimento e alegrias do poeta.

Machaut ( direita), em manuscrito

parisiense (c. 1350)

Amor corts, conceito medieval de
experincia contraditria entre desejo ertico e realizao espiritual: um amor ao mesmo
tempo ilcito e moralmente elevado, passional e auto-disciplinado, humilhante e exaltante,
humano e transcendente (Newman, 1968)

Machaut foi um mestre em elaborar rimas planejadas em esquemas, o que o tornou

precursor dos grandes retricos do sculo XV. Observa-se no compositor uma preferncia
pelos textos profanos franceses. Praticamente todos os seus motetos so submetidos ao
princpio isorrtmico, que desempenhou um papel importantssimo na msica da Ars nova
(esse princpio unificador baseia-se em estruturas rtmicas peridicas). Alm disso, usam
bastante o hoquetus recurso que consiste em compartilhar uma linha meldica entre
duas vozes. Donald Grout e Claude Palisca, em sua History of Western Music (1960),
registram que o mestre acrescenta nessas peas um elemento progressista ao tender a um
maior laicismo e optar pelo incremento da tenso e pela maior complexidade rtmica.
A Messe Nostre-Dame constitui um modelo do contraponto medieval. a nica pea de
Machaut com uma funo estritamente litrgica e o maior trabalho musical que comps,
sendo considerada a primeira missa completa que se conhece escrita por um mesmo autor.
A obra existe copiada em cinco manuscritos. Quatro deles esto na Bibliothque
Nationale em Paris, enquanto o quinto est atualmente em Nova York, numa coleo
privada. Este o nico manuscrito que traz o ttulo Messe Nostre-Dame.

Messe de Tournai (Kyrie)

Com essa composio, Machaut rompeu com o costume de selecionar fortuitamente, de

vrias fontes, as diferentes partes da missa a serem interpretadas durante o servio
religioso o interessante conjunto conhecido pelo nome de Messe de Tournai um
importante exemplo dessa tradio. O ordinrio da missa passa, com a Messe NostreDame, a ser tratado numa unidade musical, com homogeneidade estilstica a partir de
clulas meldicas e rtmicas caractersticas.
A obra tem sido objeto de grande interesse desde o sculo XX por ter inaugurado uma
nova era na msica. Para alguns autores, trata-se do representante mais importante da
msica medieval, coroando toda uma poca. a mais antiga missa polifnica em quatro
vozes conhecida. O compositor adicionou uma quarta voz (contratenor) s trs vozes que
eram habituais nas obras polifnicas da poca. Divide-se em seis partes: Kyrie, Gloria,
Credo, Sanctus, Agnus Dei e Ite missa est. O Kyrie, o Sanctus, o Agnus Dei e o Ite missa
est so isorrtmicos, prximos aos motetos, ainda que todas as vozes cantem o mesmo
texto.

Parlatorio Musical
A inteno simplesmente falar sobre um lbum ou assunto relacionado a msica que
eu acredite ser interessante. Independente de estilo musical; tempo ou tendncia musical
vigente, poderei aqui escrever sobre lbuns do Led Zeppelin; Toru Takemitsu; Moby;
Lenine; Ella Fitzgerard; Ravi Shankar ou uma trilha sonora, o nico critrio que eu
esteja escutando o lbum. Assim quero dividir com vocs minhas impresses e
assimilaes sobre estes trabalhos.

quarta-feira, 18 de novembro de 2015

Sculo XIV: Ars Nov: Guillaume de Machaut; Trecento Italiano:

Landini; Sculo XV: Inglaterra: Dunstable; Ducado de Borgonha:
Guillaume Dufay.

O sculo XIII foi um perodo de estabilidade, por outro lado, os sculos XIV e XV foram
sua contraparte. Muitos fatores contriburam para caracteriza este perodo como uma
poca de mudana de vrios aspectos da vida e do pensamento, abrindo caminho para
o Renascimento. O poder e a unidade da igreja centrada na figura do papa de Roma
foram paulatinamente perdendo sua fora. As causas disso foram as de lutas internas
da prpria igreja (a grande cisma).

Tragdias como a Guerra dos Cem Anos e a Peste Negra geraram um enfraquecimento
do poder poltico e econmico no sistema feudal. Seguindo o caminho inverso o
crescimento das cidades alavancou politicamente a burguesia citadina frente
aristocracia. No campo do pensamente, o sculo XIV comeava a se fundamentar a
diviso entre estado e igreja. Com a secularizao e racionalizao do estado, os
costumes tambm passam a ter tambm um carter mais secular.

No campo da cultura, temos acentuado o florescimento da literatura em lngua

verncula: Divina Comedia de Dante; Decameron de Boccio e os Contos da Cantuaria
de Chaucer so alguns exemplos desta tendncia. A Europa desfruta de um maior
numero de eruditos e estudiosos no mais ligados ao clero. Nas artes plsticas Giotto
rompe com o formalismo bizantino praticado na Idade Mdia, inaugurando uma arte
puramente europia.
A Ars Nov e Philippe de Vitry

Termo Ars Nov (arte nova) foi cunhado pelo poeta e compositor Philippe de Vitry,
usado inicialmente como ttulo de seu tratado sobre composio escrito entre 1322 e
1323 (temos a direita uma das paginas do famoso tratado), passou a ser utilizado pelos
msicos da poca para designar o novo estilo de escrita musical (harmnica e rtmica)
praticada naquele perodo. Vitry tambm conhecido pelos primeiros exemplos da
polifonia no estilo da Ars Nov, que so os motetos do Roman de Fauvel, notadamente
Garrit gallus In nova fert Neuma. https://www.youtube.com/watch?v=Pkb_nLL8GVk

A Ars Nov teve suas maiores expresses na Frana e na Itlia. As principais

diferenas em relao Ars Antiq foram: nos aspectos formais, no ritmo, da harmonia
e dos gneros. A Ars Nov passa a privilegiar os gneros de msica secular, como o
moteto e o madrigal, tambm abrindo espao para o surgimento e popularizaram novos
gneros musicais. Em termos de notao musical neste perodo aperfeioou-se o
sistema de pauta, modificaram se desenhos e valores das notas, e passou-se a utilizar
diversos smbolos novos muito mais flexveis e exatos para descrever a msica prtica.
Tambm temos o uso mais extenso das frmulas imperfeitas de compasso, ou seja,
compassos de diviso binria.

Notao

Ao longo da Ars Nov as medidas de durao das notas se tornaram cada vez mais
definidas, assim como as indicaes de mtrica no incio da pauta possibilitando vrias
combinaes entre os valores das notas e os padres mtricos. O pulso bsico girava
em torno de 80 bpm no metrnomo moderno, mas eram reconhecidas velocidades
alternativas como rpido, moderado e lento.

Havia trs relaes mtricas principais nesse perodo: Modus, Tempus e Prolatio, eram
relacionadas s formas perfeitas, imperfeitas e alteradas, resultando em doze
esquemas bsicos.

Modus relacionava a longa com a breve, estava longa perfeita (27 unidades), longa
imperfeita (18 unidades) e a breve (9 unidades); no terceiro grau.
Tempus, relacionando a breve com a semibreve, estavam a breve perfeita (9 unidades),
a breve imperfeita (6 unidades) e a semibreve menor (3 unidades).
Prolatio, relacionando a semibreve com a mnima, estavam a semibreve perfeita (3
unidades), a semibreve imperfeita (2 unidades) e a mnima (1 unidade).

Figura 1

Havia tambm o Maximodus, que relacionava as propores entre os trs tipos de nota
longa, a longa tripla ou longussima (81 unidades), a longa dupla (54 unidades), e a
longa simples (27 unidades). Porm era bem menos utilizado. Tambm vemos o
surgimento do punctus additionis, que adicionava a uma nota metade do valor e esta
at hoje em uso. Tambm havia o punctus divisionis, retirando da nota metade do seu
valor. Surgi em conseqncia disso a sncope, que desloca do pulso rtmico padro.

Na Idade Mdia tnhamos duas denominaes bsicas para as formulas de compasso:

"perfeito" e "imperfeito", elas se referiam s divises ternrias e binrias
respectivamente. Com o passar do tempo se desenvolveu um sistema de sinais que
usava crculos e semi-circulos para determinar o numero de Modus; Tempus e Prolatio
nas formulas de compasso "perfeito" e "imperfeito"

Figura 2

Musica Ficta

Musica Ficta vem do latim e significa: msica falsa ou simulada. Refere-se s alteraes
cromticas, que deviam ser realizadas pelo executante. A musica ficta era utilizada para
evitar intervalos harmnicos ou meldicos indesejveis, por exemplo, o trtono "diabolus
in musica", se empregavam notas fora da escala modal usada na obra. O trtono era
inicialmente evitado, pois dificultava a afinao dos cantores, mais tarde, passou a
integrar o grupo de intervalos utilizados como uma forma de reforar o sentido de
concluso de uma melodia. A musica ficta era utilizada da seguinte forma: quando em
uma voz tnhamos um F em outra voz um Si-natural esta nota era alterada para Sibemol evitando a formao do tritono; ou se alterava uma nota para que ela tomasse a
funo de sensvel na resoluo, por exemplo, elevar o F-natural para F-sustenido
para resolver na nota Sol. Estes termos foram adotados pelos tericos a partir do sculo
XII at o sculo XVI.

Figura

Este sistema de escrita dos ritmos e uso de da musica ficta se apresenta inteiramente
desenvolvido nas obras de Guillaume de Machaut.

Guillaume de Machaut

Natural da cidade de Reims (1300 1377) foi o principal compositor, poeta e militar
francs do sculo XIV, expoente mximo da Ars Nov. Machaut estudou em Paris
alguns anos, aprendendo o que havia de mais novo em termos de composio na
poca. Registros papais datados de 1335 mostram que Machaut passou a servio do
Rei Joo de Luxemburgo, da Bomia, que serviria o rei entre de 1323 a 1346, como
secretrio; clericus elimosinarius e amigo. Neste perodo viajou pela Europa nas
campanhas militares do Rei Joo. Em 1330, ele nomeado cnego de Verdun, e de
Arras em 1332. Em 1333 nomeado cnego de Reims. Com a morte do rei em 1346 na
batalha de Crcy, passou a servir ento a sua filha, Bonne de Luxemburgo, assim como
a Carlos, o Mau, rei de Navarra e ao duque de Berry. Desfrutou da reputao de ser um
dos maiores compositores e poetas do seu tempo. Em 1359 luta na defesa de Reims
sub o ataque de Eduardo III, e em torno a 1362 apaixona-se pela jovem de 19 anos
Pronne d'Armentiers, para quem escreve o famoso poema Dit du Vergier. Machaut
morre em Reims, em 1377.

Machaut inicialmente comps no estilo da Ars Antiqu. Contudo passou a adotar as

inovaes da Ars Nov, aps conhecer as teorias de Philippe de Vitry. Como a
utilizao do compasso binrio e o isorritmo. Seu estilo marcado por uma grande
riqueza rtmica. Outro aspecto importante da sua obra o uso cada vez mais consciente
das cadncias das frases meldicas.

Machuat comps msicas sacras e msica secular para seus poemas, inicialmente em
estilo monofnico, seguindo a tradio de Adam de La Halle, e posteriormente em estilo
polifnico. Uma das suas obras mais famosas Ma fin est mon commencement, que
uma das peas mais representativas de seu gnio, onde o ttulo esclarece sua
construo, nessa pea a trs vozes a melodia da primeira voz repetida na segunda
voz s que em sentido de espelho, ou seja, de trs para frente, a segunda voz inicia
com a ltima nota da primeira voz e segue em sentido invertido para nota inicial. J a
terceira voz tem uma melodia diferente, mas que sofre o mesmo tratamento, ou seja, na
metade da pea ela passar a ser cantada de trs para frente. (Ma fin est mon
commencement: https://www.youtube.com/watch?v=WLEmVxqye4g)

Machaut tambm foi o primeiro compositor a compor msica para todo o ordinrio da
missa, a famosa Missa Notre Dame.

Msicas: Missa de Notre Dame, 24 motetos, Hoquetus David (hoqueto duplo), cerca de
42 baladas, cerca de 22 ronds, cerca de 33 virelais, 19 lais, 1 complainte, 1 chanson
royal.
Poemas, crnicas e compilaes: La Prise d'Alexandrie, Dit du Vergier, Confort d'Ami,
Fontaine Amoureuse, Remde de Fortune.

Obras importantes de Machaut incluem: De Toutes Flours, Le Lay de Bonne Esperance,

Douce Dame Jolie e Messe de Nostra Dame.

Tcnicas de composio de Machaut

Hoquetus a palavra tem sua origem no francs antigo hoquet, que significa choque,
interrupo brusca, soluo. Designa uma tcnica de alternncia rpida de notas, alturas
e acordes, gerando um ritmo entrecortado caracterstico. Foi extensamente utilizada em
melodias a duas ou mais vozes polifnicas. Esta tcnica foi usada na missa Notre Dame
e no Duplum Hoquetus David.

Isorritmo a repetio regular de uma figura rtmica como elemento unificador na

construo da forma. Este mtodo usado desde o sculo XIII, ele no s era usado
sobre o ritmo tambm em desenhos meldicos, pois junto com a figura rtmica era
associada uma linha meldica, esta estrutura era chamada talea. Contudo, a talea no
necessariamente precisava repetir um fraseado de forma exata, algumas vezes
ocorriam variantes nas combinaes de alturas e comprimentos das figuras rtmicas.
Esta tcnica foi utilizada principalmente como cantus firmus, ou seja, estava muitas
vezes nas vozes graves, mas s vezes ela era estendida a todas as vozes da textura
polifnica. Este processo sistemtico deixou de ser utilizado como padro no sculo XV,
mas o Isorritmo continuou a ser usado de forma mais livre por toda histria da msica.

Figura 4 Isorritmo

Figura 5 aplicao da Talea

Msica Sacra

A Missa de Notre Dame tem um destaque especial dentre as obras de Machaut, ela
inaugura de uma nova era. Foi a primeira missa composta para quatro vozes (tenor,
contra-tenor, motetus e triplum) em estilo polifnico. Ela tambm foi a primeira missa (e
obra de grande escala) composta sobre todo ordinrio por um nico compositor que
temos registro. Ela inaugura a tradio de se compor obras com uma identidade de
estilo e temtica. Antes a msica das missas era verdadeiras coletneas de obras
diversas, sem qualquer relao musical ou de estilo entre elas, um exemplo deste
costume a Missa de Tournai.

Na missa, Machaut utiliza a polifonia para as partes do Ordinrio, enquanto nas partes
do Prprio usado o estilo mondico gregoriano. Nas melodias da parte polifnica, ele
dispe de duas tcnicas: A primeira a tcnica do cantus firmus, onde o tenor canta
notas longas enquanto as outras vozes trabalham os melismas nos novas estruturas
rtmicas acima e abaixo da tessitura do tenor. A segunda, em estilo silbico, isto , uma
nota para cada slaba, todas as vozes cantam juntas o texto. Outra caracterstica da

missa sua adaptabilidade, ela foi composta para um dia de festa mariana, seja ela: a
Natividade, a Purificao, a Anunciao ou a Assuno, onde bastava conservar o
ordinrio e adaptar o prprio para cada ocasio. Machaut utiliza em toda a pea os
chamados ritmos modais, e, lhe era necessrio ouvir a msica para conseguir entendla e reelabor-la. A missa considerada a primeira grande obra racional cclica
composta contrapontisticamente, isto , foi a primeira missa completa composta com a
reexposio temtica.

Partes da missa Notre Dame (https://www.youtube.com/watch?v=mvIEA2dBKGA)

1.Intrito: parte do prprio, cantocho em unssono.

2.Kyrie: parte do ordinrio, polifonia cantus firmus.
3.Gloria: parte do ordinrio, polifonia silbica.
4.Gradual: parte do prprio, cantocho em unssono.
5.Aleluia: parte do prprio, cantocho em unssono.
6.Credo: parte do ordinrio, polifonia silbica.
7.Ofertrio: parte do prprio, cantocho em unssono.
8.Prefcio: parte do prprio, cantocho em unssono.
9.Sanctus: parte do ordinrio, polifonia cantus firmus.
10.Agnus Dei: parte do ordinrio, polifonia cantus firmus.
11.Comunho: parte do prprio, cantocho em unssono.
12.Ite, missa est: parte do ordinrio, cantocho em unssono.

Msica Secular

A msica secular de Machaut se baseia em parte na continuao da tradio dos

trouvres. Machaut fez uso das chamadas formas fixas. Entre elas, a mais largamente
usadas por ele foi a balada ou o viralai. Sua caracterstica a forma Abba, onde A o
refro; b a primeira estrofe que repetida e finalmente a que segunda estrofe. Em
termos de msica polifnica Machaut comps baladas para: duas; trs ou quatro vozes.
As baladas a duas vozes passam a ser chamadas de baladas duplas. Tendo cada voz
seu prprio texto, como por exemplo: Quant theseus Ne quier veoir
(https://www.youtube.com/watch?v=T0vxVPyr-do). Outra forma utilizada por Machaut
com grande destaque foi o Rondeau, assim como o viralai, os ronds utilizavam apenas
duas frases meldicas para musicar o texto, eram utilizadas no seguinte esquema
ABaAabAB (letras maisculas so os refres) com na misteriosa Ma fin est mon
commencement.

Trecento Italiano e Landini

A msica do Trecento italiano (sc. XIV) guarda suas diferenas com aquela produzida
na Frana, Pois na Itlia a msica privilegiou os gneros seculares. Tambm o contexto
social e poltico que a cercava divergiam do existente da Frana. Enquanto a monarquia
que unificava a Frana, na Itlia as cidades-estados conviviam animosamente e
mantinham disputas turbulentas, e a igreja no tinha tanta fora como instituio, pois
os principais Bispos, Arcebispos e at os Papas eram eleitos ou faziam parte das
famlias que governavam as cidades-estado italianas, como por exemplo, os Brgias.

Em muitos aspectos os trovatori italianos seguiram os passos dos seus iguais na Frana
e produziram um grande volume de canes a partir de materiais folclricos, muitas
delas eram acompanhadas por dana e instrumentos. Contudo muito pouco desta
msica chegou at ns, isso se deu pelo fato de esta msica ser em grande parte
improvisada. Uma exceo foram as laudes mondicas que eram msicas executadas
nas procisses religiosas. Os principais centros de produo musical eram Bolonha,
Pdua, Modena, Perugia e principalmente Florena, principal centro de cultura da Itlia.
Neste ambiente a msica polifnica era um requintado entretenimento da classe
aristocrtica.

Os principais exemplos da msica polifnica da Itlia surgem a partir de 1330, sendo

uma de suas mais famosas fontes o cdice Squarcialupi. Antes deste perodo pouco
desta msica foi registrada.

A maior parte da msica se divide em trs gneros principais:

O madrigal: escrito normalmente para duas vozes, eram baseados em textos com duas
ou trs estrofes cada uma com trs versos, todas as estrofes tinham a mesma melodia,
contudo no final surgia o ritornello que era um par de versos adicionais com uma msica
diferente. Os temas eram sempre idlicos, amorosos e satricos. Este gnero se tornar
o mais importante da msica secular no sculo seguinte.

A Caccia: era uma msica de expresso animada, sua forma potica era irregular,
muitas caccias tinham um ritornello. Suas melodias tinham um estilo cannico, ou seja,
a primeira voz iniciava a cano com um trecho meldico que quando terminado era
repetida na segunda voz enquanto a primeira iniciava outro trecho meldico, assim os
trechos eram sobrepostos.

A Ballata: era outra composio polifnica que surgiu aps o madrigal e a caccia. As
ballatas que eram canes mondicas do sc. XIII para dana.

Esta ltima se tornou famosa graas ao grande compositor e poeta italiano Francesco
Landini, ele foi conhecido em sua poca como um poeta do nvel de Machaut, e terico
de renome. Comps cerca de 90 ballatas para duas vozes e 42 para trs, ainda
subsistem uma caccia de dez madrigais de sua autoria. Uma de suas composies mais
caractersticas

a
ballata
Non
avr
ma
piet
(https://www.youtube.com/watch?v=vzloIi9UtVU). Sua estrutura seguia o seguinte
esquema, um refro de trs versos chamado de Ripresa (A), seguido de uma estrofe de
dois versos que era repetida, esta estrofe tinha uma melodia diferente do refro e era
chamada de Piedi (b), logo depois aparecia a volta (a) que era uma estrofe de trs
versos com a mesma melodia do refro,e finalmente a segunda ripresa:

Figura 6 estrutura da ballata de Landini

Inglaterra: Dunstable

No sc. XIV a msica produzida nas ilhas inglesas era muito admirada na Frana e nos
Pases Baixos, isso graas s sutilezas que a diferenciavam da msica do continente.
A tradio da msica inglesa remonta o cantocho da liturgia sarum da catedral de
Salisbury. Um dos aspectos marcantes era a estreita relao entre msica sacra e
popular, isso era um forte elemento de contraste com a msica do continente.

A msica polifnica nas ilhas teve uma influencia inicial dos compositores de Notre
Dame, contudo logo foi desenvolvido um estilo prprio. A principal prova disso o uso
comum de trs vozes nas composies como conductus e motetes e a forma musical
chamada de moteto rondellus. A principal caracterstica desta ultima era a troca das
melodias entre as vozes e dos textos entre as vozes extremas. O moteto iniciava com
uma introduo em estilo cnone e logo em seguida se iniciava o rondellus, ou seja, a
troca entre as melodias.

Vejamos o esquema feito a partir do moteto Fulget coelestis cria O petre flos Roma
gaudet:

Figura 7

Outra caracterstica da msica inglesa era Fauxbourdon (em francs para baixo falso),
esta tcnica de harmonizao era usada para encadear as vozes por sucesses ter
intervalos de teras e sextas. Numa forma simples o fauxbourdon consiste de um tenor
(baseado num cantus firmus) e duas outras vozes (duplum e triplum respectivamente),
onde muitas vezes uma ou as duas vozes superiores se encontravam em intervalos de
tera (duplum) e sexta (triplum) em relao ao tenor. Esta tcnica servia para evitar o
tritono e a monotonia nas melodias ou gerar uma cadncia. Normalmente, apenas uma
pequena parte de uma composio emprega a tcnica fauxbourdon. No trecho acima
temos uma tpica conduo de Fauxbourdon.

Figura 8

John Dunstable foi o principal compositor ingls do sc. XIV acreditasse que ele esteve
a servio do Duque Bedford entre 1422 e 1435, e com ele combateu nos exrcitos
ingleses que enfrentaram Joana dArc. So conhecidas cerca setenta composies dele
em vrios gneros polifnicos de sua poca: missas, motetes isorritmicos, canes
seculares e obras a trs vozes sobre textos sacros. Entre seus motetes mais conhecidos
so Quam pulcra es e Veni Creatos Spiritus composio a quatro vozes que combina o
hino e a sequentia feitas sobre mesmo texto. Ds suas composies seculares a mais
conhecida O Rosa Bella esta cano se tornou to popular que foi usada como base
para diversas outras obras, incluindo obras de outros compositores como Ockeghem.

Figura 9 Quam pulcra es

(https://www.youtube.com/watch?v=qQjdEbZH2wI)

Ducado da Borgonha: Dufay

O Ducado da Borgonha foi um dos estados mais importantes da Europa medieval,

independente entre 880 e 1482. Localizado norte e do leste da Frana, Blgica a
Holanda. Graas sua riqueza e territrio vasto, este ducado foi poltica e
economicamente muito importante. Tecnicamente vassalos do rei de Frana, os duques
da Borgonha souberam conservar a autonomia, manter uma poltica prpria e ser
suseranos de diversos condados e senhorios, incluindo o condado da Borgonha.

No final do sc. XV existiam por toda Europa as chamadas capelas, que eram grupos
de msicos contratados por reis, papas, prncipes, que por sua vez disputavam os
servios de msicos e compositores eminentes. Os duques da Borgonha mantinham
uma capela com um corpo de msicos e compositores de grande notoriedade que
forneciam qualidade ao servio religioso e tambm entretenimento a corte. O Duque
Felipe, o bom, que governou entre 1419 e 1467, mantinha no s uma capela, mas
tambm um grupo de menestris de diferentes nas nacionalidades, isso concedia a
msica do ducado a possibilidade de esta sempre em contatos com diferentes estilos e
gneros.

A Escola da Borgonha um termo usado para indicar um grupo de compositores ativos

na corte dos duques de Borgonha. Os principais nomes associados a esta escola so:
Guillaume Dufay , Gilles Binchois. A Escola da Borgonha foi primeira fase do que viria
se designar como a Escola Franco-Flamenga, a prtica musical do Renascimento na
Europa.

Compositores da Escola da Borgonha deram uma ateno especial a msica secular e

suas formas. As mais utilizadas foram: Rondeau, ballada, virelai e bergerette, todas
genericamente conhecidas como chansons. Uma caracterstica das Chansons era sua
diviso binria com tercinas que s vezes passavam de um compasso 3/4 para 6/8.
Contudo os compositores borgonheses continuaram a escrever suas Ballades na forma
comum aabC.

Delas o Rondeau foi a mais popular, a maioria dos ronds eram escritas para trs vozes,
os textos eras normalmente em francs, embora existam alguns em outras lnguas. Na
maioria dos ronds, a voz mais alta (o superius ou discantus) cantava o texto e as
demais vozes eram mais provavelmente tocadas por instrumentos.

A maioria dos compositores tambm escreveu msica sacra em latim. Eles escreveram:
missas e motetos e Magnificats. Durante o perodo, a missa foi transformada atravs de
diferentes formas de escrita pelos compositores. Havia uma preocupao em unificar
estilstica e tematicamente as partes do ordinrio da missa, para isso foi largamente
utilizada tcnica de motivo-principal, repetidos em ciclos sobre cantus firmus. Outras
tcnicas mais conhecidas tambm eram utilizadas como: do isorrtmica e taleas nas
missas; e nos motetos a tcnica empregada foi fauxbourdon para padronizar as
cadncias.

A msica instrumental para danar largamente foi cultivada na corte de Borgonha. Uma
peculiaridade do estilo instrumental duques de Borgonha que preferia por instrumentos
de muito volume sonoro como: trompetes, tambourins, charamelas, gaitas de foles. As
formas Instrumentais incluam a danse basse ou bassadanza, que era uma dana
cerimonial em ritmo relativamente lento. Normalmente ela estava em compasso binrio
subdividida em trs tercinas (em notao moderna, 6 / 8), havia tambm as danas
rpidas como o tordion ou pas de brabant, executadas imediatamente a seguir da dana
lenta.

Guillaume Dufay

Guillaume Dufay (5 de agosto de 1397, Beersel, atual Blgica 27 de novembro de

1474, Cambrai, Blgica), foi um compositor franco-flamengo, considerado o maior
msico da primeira metade do sculo XV e um dos nomes mais importantes do perodo
de transio da msica medieval para a renascentista. Guillaume Dufay representou a
primeira gerao da Escola franco-flamenga. Seu modelo de missa polifnica, baseada
no Cantus firmus, teve grande aceitao entre os msicos at o final do sculo XVI.

Algumas das caractersticas de sua msica foram herdadas pelos msicos posteriores
a ele, como a diviso das vozes em grupos em suas composies: Discantus (soprano);
Contratenor; Tenor, e mais adiante nas chamadas missas cantus firmus, surge o tenorbassus uma voz mais grave abaixo do tenor. Outro aspecto era a aplicao do
fauxbourdon em cadncias de finalizao de forma sistemtica, tanto que se tornou uma
marca registrada do compositor. Assimilou as tcnicas francesa, inglesa e italiana,
gerando uma sntese surpreendente.

Criou o modelo perfeito da missa polifnica construda sobre um Cantus firmus (tema
litrgico ou profano que serve de base e fio condutor a toda composio), seu modelo
que foi praticado at o final do sculo XVI. Escreveu nove missas (entre as quais Se la
face ay pale, L'Homme arm caput, Ecce ancilla domini, Ave Regina coelorum), 35
fragmentos de missas, 5 Magnificat, cerca de 80 motetos e hinos (sagrados ou
profanos), 75 canes polifnicas francesas.

Missa cantus firmus

importante saber que para os compositores do Ducado de Borgonha a forma da missa

era o principal canal de exposio de suas inovaes musicais.

Os compositores borgonheses desenvolveram um estilo de composio especifico para

msica sacra, pois, sabemos que os estilos de composio de at ento eram utilizados
tanto na msica secular quanto sacra. O estilo criado pelos borgonheses foi conhecido
como missa cantus firmus ou missa tenor. Nela uma mesma melodia era usada em
todas as partes da missa na voz do tenor. Concedendo a obra uma unidade musical e
estilstica as obras. Outro aspecto que muitas vezes a melodia escolhida para o tenor
no era reproduzida a risca, num primeiro momento, a tcnica consistia em apenas
iniciar cada parte da missa com o mesmo trecho meldico no tenor.

Num perodo mais tardio em muitos casos a melodia servia apenas como fonte para
material temtico para ser usada no tenor.

At 1420 as partes da msica do ordinrio da missa eram composies independentes,

que muitas vezes no tinham qualquer relao musical ou estilstica, elas eram
simplesmente compiladas por encarregado do servio musical, at ento a nica
exceo foi a missa de Machaut.

Junto ao uso de uma melodia como elemento unificador nas composies, os

compositores de Borgonha passaram utilizar uma nova voz greve abaixo do tenor, o
Contra-tenor bassus. O tenor passou ento ser uma voz intermediaria. J as duas vozes
sobre ela (os antigos duplum e triplum) passaram a se chamar de contra tenor altus e

superius. Isso se deveu a fato das experimentaes feitas pelos compositores sobre as
cadncias utilizando o fauxbourdon.

Ainda sobre as melodias utilizadas no tenor elas poderiam ter sua origem no repertorio
do cantocho, quanto em melodias de msicas seculares. Um famoso exemplo desta
pratica a Missa Lhomme Arm de Dufay, onde o tenor foi extrado da cano de
mesmo nome.

Figura 10 Chanson L'homme arme

(https://www.youtube.com/watch?v=KHNMgDIk1QI)

As chansons escolhidas para servirem de tenor nas missas, normalmente eram bem
conhecidas isso facilitava para o compositor no momento do arranjo. A cano Lhomme
Arm foi fonte de varias composies, quase todos os compositores escreveram
numerosas missas escritas sobre esta melodia, entre o fim do sc. XV e o inicio do sc.
XVI, de Dufay a Ockeghem e Palestrina.

A melodia de Lhomme Arm chegou at ns em varias verses, mas acreditasse que

era uma melodia mondica para ser cantada por um tenor. Sua melodia pouco angulosa
e mtrica regular deviam ser aspectos atraentes para seu uso em to larga escala pelos
compositores por mais de meio sculo.

Para observamos um caso de uso, dividimos a melodia da cano em seis partes: A; B;

C; D e E. Assim podemos observa tanto cada trecho meldico que forma separada. Na
pagina a seguir temos os primeiros 29 compassos do Agnus Dei da missa Lhomme
Arm de Dufay. Aqui o compositor reproduz de a melodia em sua integra.

Figura 11 Agnus Dei da Missa L'homme arme

(https://www.youtube.com/watch?v=GWyGfK4k2bs)

Postado por Marcello Ferreira s 05:58

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Marcello Ferreira
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cinema; literatura e comida italiana.
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