La poesa en las ltimas dcadas del siglo XX.

Uno de los rasgos ms caractersticos de las sociedades modernas occidentales es la

inexistencia de ideologas dominantes muy duraderas. Ni los fanatismos religiosos, ni el
marxismo ni los grandes sistemas filosficos lograron imponerse de forma drstica y perdurable
en el siglo XX. En Inglaterra, una sociedad de gran raigambre tradicional, el sistema de valores
victorianos necesit de un proceso muy lento para ser reemplazado por otros cdigos de
conducta. La sociedad decimonnica, basada en la tradicin religiosa y familiar, en el orgullo
nacional y el espritu imperial como valores supremos va a dejar paso a otro tipo de convivencia
muy distinto, basado fundamentalmente en el bienestar material, la seguridad de la posicin
social del individuo, el empleo asegurado como utopa, etc. A partir de la segunda guerra
mundial, el agnosticismo religioso, la guerra fra, el estado del bienestar y la aplicacin de los
descubrimientos cientficos a la vida cotidiana a travs de asombrosos artilugios tcnicos va a
originar una sociedad mucho ms compleja, ms rica y dinmica, ms culta y educada, con
mucho ms tiempo para el ocio y menos angustiada por la mera supervivencia. Sus detractores
la encuentran ms egosta, menos generosa, excesivamente interesada en los elementos
materiales, pero escasamente inspiradora en sus aspectos "espirituales". Como hemos matizado
en temas anteriores, ninguna de las dos guerras mundiales se distingui por el herosmo o la
lucha desinteresada por una causa. La sensacin ms comn tras el armisticio no era la de
victoria sino la de cambio. El formidable triunfo de los laboristas en 1945 lo demuestra. El
antiguo sistema de clases sociales estaba agonizando y los jvenes queran que se les escuchara.
La literatura busca nuevos horizontes. Los "angry young men" son buena prueba de ello. Ante la
carencia de un pensamiento aglutinador y poderoso, surge una excesiva proliferacin de
tendencias artsticas. En lo que a manifestaciones estticas se refiere, los grupos se multiplican,
las posiciones ante el arte y la cultura se diversifican y los intelectuales ingleses, al no encontrar
graves problemas sociales que criticar, buscan inspiracin en otros aspectos de la vida cotidiana.
Algunos optaron por la stira, otros por el provincianismo complaciente y los menos por la
crtica social.

I. The Movement
La poesa inglesa de posguerra tambin se ha caracterizado por la ausencia de una lnea
clara de evolucin. Los poetas de los aos '20 y '30 siguen escribiendo durante y despus de la
segunda guerra mundial. W. H. Auden publica su largo y ambicioso The Age of Anxiety en 1948
y en su ttulo resume la tnica del sentir de los '50: ansiedad, desorientacin y personalismo en
la interpretacin. Con la muerte de Dylan Thomas en 1953 podemos hablar ya de una forma
nueva de entender la poesa en Inglaterra. Aunque an de forma confusa, existe ya una cierta
concienciacin del momento histrico por parte de una generacin joven que va a ir ligada a
varios movimientos. Durante los primeros aos '50 algunos poetas jvenes que haban
comenzado a publicar tras el final de la guerra reaccionaron contra la complejidad de la poesa
anterior.
Un primer grupo, a los que se ha englobado bajo el nombre genrico de The Movement
se dio a conocer con la antologa titulada New Lines, publicada en 1956. Se trata de una
agrupacin en torno al grupo oxoniano formado por Philip Larkin, Kingsley Amis y John Wain,
al que se unieron Donald Davie, Elizabeth Jennings, D. J. Enright y Thom Gunn. En realidad,
no se dan las caractersticas necesarias como para considerarlos un grupo muy homogneo pero
comparten algunos aspectos comunes: son rebeldes, se muestran muy crticos con las lites
modernistas precedentes, se enorgullecen de sus seas de identidad de clase media y se
distancian de las pretensiones culturales y bohemias de los nombres mticos ya establecidos. A

pesar de la educacin oxoniana de algunos de ellos reclaman para s mismos y para el pas un
cierto igualitarismo, an a riesgo de ser acusados de papanatismo cultural y provincianismo.
Muchos crticos encuentran que la poesa publicada tanto en New Lines (1956) como en New
Lines II (1963) es una poesa menor: inteligente, bien ordenada, de diccin clara, sin
ambigedades, huyendo de la liturgia del mito y del experimento modernista y, sobre todo,
sensible a la problemtica del momento. Pero nunca comparable al nivel que alcanz la poesa
en dcadas anteriores. Evelyn Waugh pintaba en 1955 el, en su opinin, sombro panorama con
las siguientes palabras:
a new wave of philistinism with which we are threatened by these grim young people coming off
the assembly lines in their hundreds every year and finding employment as critics, even as poets
and novelists1

Evelyn Waugh les niega madurez suficiente como para recibir el testigo. Su denuncia no
va del todo desencaminada pero sin duda es demasiado exagerada. Los jvenes de los '50 no
aguantan el reto de los grandes nombres que le precedieron pero abren nuevos campos de
reflexin sobre la funcin del poeta y del lenguaje potico. Sus planteamientos estticos urgen
la bsqueda de posturas intermedias entre la poesa social de los aos '30 y el neorromanticismo
de Dylan Thomas, entre los versos sofisticados de los modernistas y la balada popular para ser
declamada en reuniones informales. En su opinin, hay sitio entre los dos extremos para una
poesa diferente, que represente con dignidad las exigencias de una nueva sociedad:
The new poetry, then, had to steer between the rocks of political and religious commitment on
the one hand and the gulping quicksands of neo-romantic extravagance and inflation of feeling
on the other2

En primer lugar, pues, no intentan construir grandes sistemas tericos, puesto que,
consecuentes con la actitud de la poca, ninguno de estos poetas profesa una creencia poltica o
religiosa determinante en su ideologa. En segundo lugar, la razn de esta renovacin potica es
de orden primordialmente literario: puede afirmarse que si la poesa de los aos cincuenta es
superior en claridad a la producida diez aos antes, es debido a la insistencia en la importancia
del papel que la inteligencia juega en la creacin potica. En ltima instancia, su postura radica
en una reaccin contra la complejidad de la poesa anterior especialmente la deudora del
simbolismo francs (W. B. Yeats/Dylan Thomas) y en la bsqueda de una obra ms inteligible y,
en consecuencia, ms comunicativa desde el punto de vista emocional, un poco al estilo de W.
H. Auden.
En el aspecto temtico, el grupo denominado The Movement basa su inspiracin en las
experiencias de la realidad cotidiana, plegndose a lo concreto y personal; limitndose a lo
experimentado y conocido. Presentan una actitud emprica ante el hombre y los
acontecimientos, en consonancia con esa filosofa prctica, alejada de lo trascendente, que
preside la vida y las relaciones sociales a partir de finales de los '50 en Gran Bretaa. El
resultado es una poesa de problemtica urbana, temperamento escptico, agnstica en materia
religiosa y en continuos coqueteos con el mundo y el lenguaje de la contra-cultura. Son muy
crticos con la poesa romntica por no adaptarse a los gustos estticos del mundo actual; en
cambio defienden una poesa cercana a los hechos, negando aqulla que est concebida como un
ente irracional. Robert Conquest, editor de la primera antologa del grupo, entiende que la
poesa de los '50
submits to no great systems of theoretical constructs nor mystical and logical compulsions and
-like modern philosophy- is empirical in its attitude to all that comes. This reverence for the real
person or events is indeed, a part of the general intellectual ambience (in so far as it is not blind
or retrogressive) of our time...3

Vase A. Sanders, The Oxford History of English Literature, Oxford: OUP, p.601

Vase Kenneth Allott, The Penguin Book of Contemporary Verse, Harmondsworth: Penguin, 1980, p. 36.

Vase David Daiches, A Critical History of English Literature, London: Secker & Warburg, 1979, p. 1149.

Esta postura les lleva a redescubrir la poesa tradicional inglesa. Pero conviene precisar que,
mientras los poetas modernistas -sobre todo T.S. Eliot- profesaban una gran admiracin por los
metaphysical poets del siglo XVII, especialmente John Donne, la poesa ms representativa de
The Movement guarda gran afinidad con otros nombres tambin preclaros del siglo XVIII.
Muchos de sus poemas tienen cierto tono declarativo, ensaystico. De ella van a tomar algunos
de los ideales estticos:
the unemphatic naturalness of diction, the wakeful and half-humorous sense of social context ...
the implication that romantic feelings usually contain an element of wishful exaggeration ... an
insistence on the role of the intelligence in the poetic process 4

Esta bsqueda de naturalidad que preconiza un ideal de precisin y claridad les obliga,
por un lado a evitar la experimentacin, por otro a rechazar las frmulas retricas, el cultivo de
la metfora y un lenguaje demasiado figurativo, as como a rehabilitar el lenguaje coloquial con
objeto de conseguir una mayor inteligibilidad. Pero desechar la nota emotiva o la imagen
imprecisa puede implicar una falta de disponibilidad para la intuicin, y una autolimitacin de
las propias posibilidades. Donald Davie manifestaba ya en 1955 que la nueva poesa se le
antojaba "rather unambitious, too limited in its scope, insufficiently various and adventurous" 5.
El crtico Kenneth Allott sostiene al respecto que los poetas representados en la antologa New
Lines estaban ms unidos por aquello que les desagradaba de la poesa anterior que por unos
principios temticos, ideolgicos o estilsticos claramente compartidos. Tal vez sea esta la
explicacin de la dispar evolucin posterior de estos poetas.

Philip Larkin (1922-1985) es el poeta ms caracterstico del grupo, puesto que su

poesa deja entrever las dos influencias fundamentales que condicionan The Movement: el
acercamiento objetivo a la realidad y el inters por lo cotidiano, por el da a da. Nace en
Coventry, se educa en Oxford y pasa unos cuantos aos como Bibliotecario en la Universidad
de Hull (Yorkshire) donde, adems de escribir poesa, escribe novela y participa como crtico en
algunos peridicos. Publica su primera coleccin de poemas an muy joven (tiene slo 23 aos)
y paga la edicin de su propio bolsillo. Se trata de The North Ship (1945) donde rastreamos
influencias claras de W.B. Yeats y Thomas Hardy pero consigue rpidamente darse a conocer
como un poeta con personalidad y con garra, el que mejor aglutina el progresivo sentimiento
antirromntico que tendr su eclosin en Inglaterra a finales de los '50.
Larkin concibe la poesa como un mtodo de anlisis personal, como un arma contra el
olvido y el paso del tiempo. Esta idea personalista del quehacer potico se ve matizada por la
necesidad de que el artista no sea totalmente consciente del proceso creador. De esta forma, sus
obras se acercan de algn modo a la confesin, convirtindose casi en un diario en verso.
Desprecia las meditaciones filosficas en los poemas, afirmando que la poesa no debe tener
demasiadas pretensiones de profundidad. No obstante, aparecen con frecuencia reflexiones
rpidas sobre el tiempo, la existencia y las relaciones humanas y sobre todo ello se pronuncia
con desilusin y pesimismo. Es necesario destacar su tratamiento realista del material potico.
Frente al lenguaje metafrico y altamente figurativo de los neorromnticos, Larkin nos ofrece
una poesa descriptiva, tratando los temas con una objetividad tal que sus versos se acercan
mucho a la prosa. No es, pues, un poeta intelectual ni un poeta lrico; es un mero observador que
materializa sus observaciones en verso de forma clara y franca. Persigue una vuelta a las formas
mtricas tradicionales y un lenguaje preciso y sin adornos. Gusta de introducir en sus poemas
palabras y expresiones no muy del gusto de los puristas poticos.
Son estas dotes de observador las que condicionan la temtica de su poesa,
convirtindose sta en un proceso de auto-reflexin donde prima la sinceridad consigo mismo.
Ni la historia ni la experiencia humana ofrecen, en su opinin, aspectos positivos de los que
alegrarse. Pero Larkin es ante todo un poeta de lo cotidiano, de lo provisional, de ah el inters
4

Vase The Penguin Book of Contemporary Verse, ed. cit. p. 33.

Ibidem, p. 323.

por los momentos "epifnicos", de resolucin rpida, en un intento de restar autntico valor
potico a escenarios y motivos "exticos" para el autor:
to me the whole of the ancient world, the whole of classical and biblical mythology means very
little, and I think that using them today not only fills poems full of dead spots but dodges the
writer's duty to be original.6

Estos motivos exticos son sustituidos por estaciones de ferrocarril, apeaderos,

almacenes, iglesias, etc., circunstancia que se ve favorecida por el conocimiento que Larkin
demuestra de la vida provinciana y su habla. Es precisamente el "ordinary, decent man" el
personaje que aparece continuamente en sus poemas: trabajadores, parejas que se quejan de su
incomunicacin y tratan de huir de su soledad, ancianos, jvenes apasionados, etc. Su postura
resignada ante la situacin social es la causa de su sentido de la futilidad de la vida, sin llegar al
dramtico fatalismo de Thomas Hardy pues Larkin lo reviste de cierta irona. Sin embargo, en
sus poemas ms recientes Larkin critica la mentalidad materialista de nuestra cultura occidental
y aora los viejos ideales. Su obra potica est recogida principalmente en tres colecciones
cuyos ttulos son los siguientes: The Less Deceived (1955), The Whitsun Weddings (1969) y
High Windows (1974) pero tiene tambin poemas aislados muy conocidos como "This Be The
Verse", "To The Sea" y "Lines on a Young Lady's Photograph Album".
En uno de estos clebres poemas titulado "Church Going", nuestro poeta se siente
preocupado por el excesivo inters material de las sociedades actuales. Como el mismo ttulo
indica, el poema versa sobre una visita a la iglesia donde un narrador con escasa conciencia
cristiana nos va a relatar sus impresiones. Si para cualquier otro poeta a la iglesia se puede ir a
rezar, a meditar o simplemente a admirar la belleza de sus formas y smbolos, para este narrador
de reducida focalizacin no tiene otro valor que el puramente arquitectnico, no la considera en
su aspecto simblico, religioso o trascendental. Observemos lo que le preocupa en una de sus
estrofas:
...Yet stop I did: in fact I often do,
And always end much at a loss like this,
Wondering what to look for; wondering, too,
When Churches fall completely out of use
What we shall turn them into, if we shall keep
A few cathedrals chronically on show,
Their parchment, plate and pyx in locked cases,
And let the rest rent-free to rain and sheep.
Shall we avoid them as unlucky places?

John Wain (1925-1994) y Kingsley Amis (1922-1995) son el equivalente potico

de los "angry young man" de la novela y el teatro. Su principal preocupacin es un decidido
ataque a los convencionalismos, para lo que se sirven de la caricatura potica con la que
ridiculizan a la sociedad contempornea.
John Wain tambin se caracteriza por su bsqueda de autenticidad, que no precisa en
absoluto de retrica. Pero es tambin el ms escptico del grupo: para l, la verdadera sabidura
trasciende a las especulaciones humanas, y ni siquiera el arte es capaz de acercarse a sus
insondables misterios, de ah su inters por lo cotidiano y su alejamiento intencionado de
aquellos temas que pudieran considerarse "profundos".
Esta inquietud por el hombre comn se traduce en algunas de sus preocupaciones
poticas como son su conviccin sobre la imposibilidad de acallar la conciencia del individuo:
ni el deber, ni el honor ni el amor a la patria lograrn hacerlo. De esta forma nos encontramos
una vez ms ante una clara negacin del valor efectivo del cdigo tico victoriano.
Kingsley Amis es ms conocido por sus novelas humorsticas, que no ocultan
influencias de los hermanos Marx y otros humoristas americanos. Particularmente intensas
resultan en Jim Dixon, el anti-hroe de Lucky Jim, que ilustrar de forma magistral a esa nueva
clase social de extraccin baja que, por medio de generosas becas, acude a las "brick
6

Vase Boris Ford (ed.), The Pelican Guide to English Literature, vol 7, Harmondsworth: Penguin, 1954-61, p. 472.

universities" para comprobar al concluir sus estudios que los mejores puestos estn ya ocupados
por los privilegiados de siempre. Nace en Londres y se educa en Oxford. Tiene que interrumpir
sus estudios para participar en la segunda guerra mundial y no termina hasta 1949. Ejerce
despus como Profesor en varias universidades en Gran Bretaa y EE.UU.
Demuestra una personalidad polifactica, ejerciendo como novelista, poeta, crtico y
profesor. Aunque el xito lo encuentra esencialmente en sus novelas, no obstante, su labor
potica no es nada desdeable. Sus versos en New Lines son distantes, sin grandes pretensiones,
incluso humorsticos, pero pronto se dar cuenta de que los rasgos de humor no suelen encajar
con facilidad en el mensaje potico. Asimismo es el colaborador ms antirromntico del grupo,
mantiene una postura decididamente contraria a la poesa sobre "grandes temas". En varias
ocasiones se manifest en contra de un mensaje potico de grandes presupuestos, de
meditaciones trascendentales; se encontraba ms a gusto con los temas cotidianos, con el
provincianismo complaciente. He aqu unos versos de su conocido poema "Against
Romanticism" donde define claramente esta postura:
Over all, a grand meaning feels the scene,
And sets the brain raging with prophecy,
Raging to discard real time and place,
Raging to build a better time and place
Than the ones which gives prophecy its field...
Better, of course, if images were plain,
Warnings clearly said, shapes put down quite still
Within the fingers' reach, or else nowhere.

El ttulo del poema es lo suficientemente significativo y nos recuerda lo que ya

apuntbamos en la introduccin como caracterstica esencial de The Movement. En los primeros
versos est condenando actitudes poticas de grupos anteriores, el revestimiento litrgico del
mundo potico de T. S. Eliot, por ejemplo, la actitud utpica mantenida por diversos poetas de
los aos '30 o incluso el intento de evasin de la realidad de los neorromnticos, como, por
ejemplo, Dylan Thomas. Frente a estas actitudes, Amis propugna las imgenes sencillas, al
alcance de la mano y un tono ms neutro, ms cotidiano.

Donald Davie (1922-1995) es el poeta ms experimental del grupo, as como su

principal terico, y el que concede una mayor importancia a la funcin racionalizadora de la
inteligencia en la creacin potica, por cuanto "It (the mind) relates ideas far more readily than
it relates experiences"7. Esta declaracin de intenciones permite extraer dos conclusiones. En
primer lugar, aunque no profesa ninguna creencia religiosa concreta, el poeta busca un nuevo
orden moral apoyndose en la poesa como medio. De ah que, en muchos momentos, vuelva
sus ojos a la Edad Media. La mayora de las alusiones religiosas que encontramos en sus
poemas se refieren a la cerrazn dogmtica del catolicismo latino en comparacin con el
protestantismo del Norte que favorece posturas ms abiertas, susceptibles de originar el actual
estado de caos moral y tico.
En segundo lugar, Davie es el poeta de su generacin que con mayor fuerza ha reaccionado
contra el creciente provincianismo y la simplicidad de la poesa de Larkin y otros escritores.
Davie se propone una poesa arropada con ms crtica social y ms compleja, con ms carga
experimental y donde quepa un tratamiento analtico de aspectos de convivencia e incluso de
problemtica poltica.
Pero Donald Davie es tambin el miembro de The Movement que ha mostrado una mayor
predileccin por la nitidez de la poesa del siglo XVIII y por restablecer las disciplinas
tradicionales: pureza de diccin y precisin mtrica. Sus libros sobre crtica literaria, Purity of
Diction in English Verse (1952) y Articulate Energy: An Enquiry into the Syntax of English
Poetry (1957), guardan estrecha relacin con las simpatas que todos los poetas del grupo
sienten por la poesa inglesa del XVIII, por su sencillez y claridad, y por la economa y justeza
de su lenguaje potico. En ellos propugna el estudio de la sintaxis de la poesa inglesa, estudio
7

Vase The Pelican Guide to English Literature, ed. cit., p. 481.

que el inters por la metfora y la imagen haba relegado injustamente desde haca largo tiempo.
En consecuencia, afirma la necesidad de mantener la sintaxis de la prosa en la obra potica.
Frente a la opinin de Northrop Frye de que la literatura es una forma total de expresin
que se recrea en miniatura con cada nuevo poema, Davie niega que la poesa sea "pure and
self-sufficient" por el mero hecho de no hacer referencia a una realidad concreta. As, frente a la
defensa de la "poesa pura", Donald Davie se reafirma en su opinin de que el rasgo esencial de
la poesa es su "perfil humano". Davie se ha distinguido como poeta, critico y profesor en varias
universidades como Cambridge, Trinity College o Stanford University en USA. Tanto sus
escritos como sus ensayos y conferencias han causado un gran impacto en la crtica literaria
moderna.

Thom Gunn (1929-2004) afirma no pertenecer a escuela potica alguna. No parece

sentir ningn inters religioso y no se caracteriza precisamente por su conciencia social. Es un
poeta difcilmente clasificable, de gran inteligencia y gran poder comunicador. En realidad,
posee la mentalidad tpica de los intelectuales de la posguerra: pronto a criticar la materialidad
de la existencia en la sociedad actual pero incapaz de ofrecer soluciones. Hijo de un periodista
londinense, se educa en Londres, Cambridge y Stanford University en EE.UU. Tras estancias
varias en diversos sitios se instala en San Francisco. Es un autor dinmico y aventurero,
experimenta con el LSD, escribe poemas atrevidos y manifiesta su homosexualidad sin
complejos.
Su actitud es, pues, ostentosamente desafiante, sin aceptar valores absolutos, y ms que
la bsqueda de un ideal, su poesa pone de manifiesto la inexistencia de tal ideal, sealando la
extrema dificultad con la que el hombre de hoy ha de enfrentarse para mantener "su
personalidad" en un mundo en el que se ha destruido la intimidad y la conciencia del individuo.
Al igual que el resto de los poetas de The Movement, Thom Gunn propone un realismo
descriptivo y emprico como forma de acercamiento potico a la realidad. Pero en su caso,
tienen particular relevancia las influencias recibidas en Stanford de Yvor Winters (1900-1968),
poeta y crtico norteamericano que defiende el papel fundamental que la razn y la valoracin
moral desempean en la creacin artstica. Rastreamos asimismo influencias de Edwin Muir
(1887-1959) y de Robert Graves (1895-1986).
Esta idea da lugar en la poesa de Gunn a la necesidad del anlisis interno,
convirtindose as en un poeta de corte filosfico (tiene influencias de Jean Paul Sartre) que se
sirve del arte para solucionar sus propios dilemas morales e intelectuales. Su fascinacin por los
temas ms sangrantes de nuestra sociedad moderna le ha llevado a publicar recientemente un
libro (The Man With the Night Sweats, 1992) cuyo tema esencial es el SIDA. Pero su temtica
violenta y claramente orientada hacia lo urbano y contracultural (bandas juveniles, drogadictos,
etc.) adquiere un tono ms despersonalizado gracias a la utilizacin de la medida del verso y de
la rima. Es sta una caracterstica ms que le acerca al ideal que algunos poetas del siglo XVIII
anhelaban: la moderacin de la subjetividad del poema mediante la utilizacin de determinados
recursos tcnicos como la rima y la precisin mtrica. Una lectura atenta de colecciones como
The Sense of Movement (1957) o My Sad Captains (1961) nos demostrarn que la insistencia en
la rima cuidada, el corte tallado de la imagen, la cautela por el movimiento interno del verso o la
vigilancia del tono, pueden conseguir admirables ejemplos de artesana potica. Sin embargo,
Gunn no parece estar dispuesto a continuar con esa frrea disciplina de pocas anteriores y ha
evolucionado en los ltimos aos hacia una poesa ms libre, ms subjetiva, apoyndose en el
"free verse".
II. La promocin de 1960.
Alrededor de 1960 un nuevo grupo de poetas aparecen vinculados por temas similares y
la utilizacin de un mismo estilo. La brutal sinceridad de aquella dcada asoma frecuentemente
en la obra de estos poetas, a pesar de que la poesa inglesa ha sido criticada como algo retrada y
convencionalista. Guardan cierta relacin con los poetas pertenecientes a The Movement. Se
observa la misma preocupacin por el hombre de su tiempo, la capacidad de sentir la compasin
humana. Charles Tomlinson es tajante al respecto: "Art is itself once we accept it. Art is

complete when it is human" 8. Existe asimismo la inclinacin a considerar el mundo de la

experiencia como nica fuente vlida de inspiracin. Geoffrey Hill afirma que "the poetry
makes its world from the known world"9.
Del mismo modo que Thom Gunn mostraba su desenfado y su escepticismo, Charles
Tomlinson hace suyas las palabras de Walter Pater, padre del esteticismo ingls: "To the modern
spirit nothing is, or can be, rightly known, except relatively and under conditions... The faculty
for truth is recognized as a power of distinguishing and fixing delicate and fugitive detail. The
moral world is ever in contact with the physical" 10. Pero de cualquier forma, es evidente que
Charles Tomlinson, Ted Hughes y Geoffrey Hill, aunque coincidentes en algunos aspectos, no
continan la lnea iniciada por los poetas de The Movement.
La visin potica de Charles Tomlinson (1927) ha sido calificada como
esteticista. Esta afirmacin no significa en modo alguno que sus poemas se resientan de falta de
ideas, pero todo comentario moral o filosfico se pliega necesariamente a la obra de arte, al
poema. Nace en Stoke-on-Trent (Staffordshire) y se educa en Cambridge. Despus de su
graduacin, viaja ampliamente por Europa y EE.UU y trabaja como profesor visitante en varias
universidades americanas hasta que consigue la Ctedra de Poesa de la Universidad de Bristol.
Tomlinson no tiene ningn inconveniente en confesar la influencia del simbolismo
francs en sus primeras obras, lo cual, unido a su poesa de carcter impersonal, metafsica,
alejada, por ejemplo, del provincianismo de Philip Larkin, representa una continuacin del
modernismo. Asimismo, manifiesta su inters por la obra de poetas norteamericanos tales como
Wallace Stevens (1879-1955), William Carlos Williams (1883-1963) y Ezra Pound (1885-1972),
es decir le interesa ms el mundo externo como producto potico que las emociones personales
o la gente. De cualquier forma, declara que "English poetry since the war has seemed to me
incredibly provincial and technically very uninteresting on the whole" 11. Pero las limitaciones
del provincianismo no son necesariamente mutiladoras. Tanto Larkin como Tomlinson
autolimitan sus temas de forma voluntaria: el primero se muestra satisfecho retratando escenas e
incidentes de la vida de provincias; el segundo acepta de buen grado las limitaciones que le
imponen sus convicciones estticas. Es necesario admitir, adems, que la precisin del lenguaje
tambin preocupa a Tomlinson. Se muestra muy sensible ante el sonido y el movimiento del
verso, introduce citas y una simbologa compleja que oscurece el significado. De ah que su
poesa no sea fcil de leer. Si los poetas de The Movement reivindicaron de forma obstinada la
utilizacin potica del lenguaje coloquial (su sintaxis, su vocabulario, sus ritmos), Tomlinson se
muestra ms dispuesto a la hora de utilizar metforas o palabras poco familiares cuando
considera que resultan imprescindibles. Su aficin a la pintura provoca conscientes similitudes
entre su poesa y el arte visual, definiendo sus imgenes visuales como ilustracin de "un cierto
clima mental" que prueba, una vez ms, el alejamiento de la objetividad pretendida por los
poetas de The Movement, acercndose as a una poesa ms simblica.
Entre sus ttulos ms significativos habra que destacar los siguientes: Relations and
Contraries (1951), The Necklace (1955), American Scenes (1966) y Selected Poems 1951-1974
(1978). Asimismo, resulta muy interesante el experimento bilinge espaol/ingls que publica
conjuntamente con Octavio Paz y que se titula Air Born/Hijos del aire (1979). En este libro
aparecen poemas de ambos traducidos en reciprocidad.

Ted Hughes (1930-1998) nace en Yorkshire y se educa en Cambridge, donde adems

de Ingls, estudia Arqueologa y Antropologa, aspectos ambos que sern decisivos en sus
esquemas poticos. Muy joven an comienza a escribir versos y se siente muy atrado por los
8

Vase The Penguin Book of Contemporary Verse, ed. cit., p. 365.

Ibidem, p. 392.

10

Ibidem, p. 363.

11

Ibidem, p. 361-2.

experimentos de Gerard Manley Hopkins (1844-1889) y W. B. Yeats aunque su visin

antropolgica dista mucho de la de aqullos por su gran originalidad. Comparte el inters de
Charles Tomlinson por el simbolismo pero lo fuerza mucho ms all hasta llegar a la
extravagancia. Hughes contorsiona sus temas, retuerce las referencias mitolgicas y bblicas
hasta hacerlas parecer tragicmicas presentndolas, a veces, con un cierto tono humorstico. Sus
grotescas revisiones del mito tradicional exploran el horror y la afliccin, guardando ciertas
similitudes temticas y formales con el verso expresionista de su mujer, Sylvia Plath, con quien
contrae matrimonio en 1956. Ambos investigan nuestro mundo de sensaciones con una crudeza
inusual; el uno desde el pedestal del depredador, la otra desde el refugio de la vctima.
Su peculiar imaginera potica marcar claras distancias con respecto al grupo The
Movement. Probablemente recoja mejor que ningn otro ese sentimiento destructivo que parece
haberse adueado de este mundo en que vivimos. El recurso temtico ms frecuente de Hughes
es el mundo animal, casi siempre relacionado con la idea de la muerte. El propio Charles
Tomlinson seala a propsito de esto que la poesa de Hughes est condicionada por dos
hechos: los mitos de la primera guerra mundial (sobre todo el sentimiento de "dislocation" que
origin en la conciencia europea) y el conocimiento de la naturaleza. Como puede verse, se trata
de dos mundos, hombres y animales, cuya relacin no siempre es clara. En unas ocasiones, la
irracionalidad del animal es la prolongacin del estado de nimo del ser humano, mientras que,
en otras, el poeta parece fascinado por el hombre privado de su capacidad reflexiva. De esta
forma, enlaza con la obra de D. H. Lawrence, considerando los aspectos "primitivos e
instintivos" del ser humano como la nica fuerza vital vlida y con capacidad creativa.
En sus dos primeras colecciones The Hawk in the Rain (1957) y Lupercal (1960)
evidencia una peculiar admiracin por la energa y la libertad de los animales que intenta
comparar con la fuerza instintual y el ansia de libertad del ser humano. Poco a poco se ir
alejando del realismo de estas primeras colecciones para adentrarse en un mundo contorsionado
y despiadado. Son ya proverbiales las imgenes que ha logrado crear del zorro, del halcn o del
cuervo. En su coleccin Crow: From the Life and Songs of the Crow (1970, 1972) consigue un
retrato apasionante acompaado de reflexiones tragicmicas sobre la figura de este carroero
avispado que sobrevive a costa de los dems. La rapacidad, la violencia y la altanera del cuervo
que, entre otras cosas, se niega a aprender el significado de la palabra "love" permiten al poeta
especular con la idea de un Dios-Creador que, por omisin, se convierte a su vez en el DiosDestructor. Esa cadena implacable e imparable de sucesivos actos creacin-destruccin revela al
poeta la faceta brutal de nuestra naturaleza donde no hay sitio para el sentimiento ni la
compasin. Nuestra impotencia para aceptarlo o cambiarlo ha generado esa peculiar
interpretacin del mito: Edipo, Hamlet, Saturno, Leda, etc. Pero en sus ltimas colecciones:
Moortown (1979), Remains of Elmet (1979), River (1983) y Flowers and Insects (1989) ha
demostrado que puede contemplar el mundo natural con ojos de comprensin y con una
madurez y una delicadeza muy alejadas de la brutalidad que le caracteriz en algunos
momentos.
Escritor de reconocido prestigio, poeta laureado despus de John Betjeman en 1985,
debe, en parte, su reconocimiento internacional al hecho de haber estado casado con Sylvia
Plath, poetisa norteamericana afincada en Inglaterra, con un estilo y una personalidad muy
caractersticas.
La poesa de Sylvia Plath (1932-1963) se sita tambin fuera de los postulados de
The Movement. El estilo y los temas difieren notablemente; la temtica es muy suya, muy
especial, plagada de situaciones autobiogrficas, de ah que sus creaciones poticas se
confundan con su propia vida. Sus poemas ms interesantes, recogidos en el libro pstumo Ariel
(1965), y su novela The Bell Jar (1963), giran en torno al suicidio y la locura, aspectos que la
propia autora sufri en vida. De hecho, su poesa y su obra narrativa son un reflejo de lo que
apuntbamos al comienzo de este estudio: la ruptura entre el individuo y la sociedad, entre los
anhelos de uno y las posibilidades ofrecidas por la otra, una relacin tensa que en el caso
personal de Sylvia Plath acab en suicidio, poco despus de haberse separado de Ted Hughes.
Este intento de dar forma artstica a su vida, supone, pues, una catarsis de su propia tensin
interna en un momento en el que el pasado oscureca de nuevo su existencia.

Tanto The Bell Jar como Ariel presentan la crisis existencial de la autora, una crisis de
identidad que la acercan a la esquizofrenia. Se produce as un evidente conflicto en la
personalidad de la poetisa. Este choque tiene lugar en dos frentes. En primer lugar, varios
poemas presentan la propia inseguridad de Sylvia Plath acerca de s misma, su propio
desconocimiento; busca as su personalidad autntica como ser humano, ms all de sus
mltiples facetas peculiares (mujer-poeta, estudiante brillante, esposa de Ted Hughes, etc.)
What is this, behind this veil, is it ugly, is it beautiful?
Is it shimmering, has it breasts, has it edges?
I am sure it is unique, I am sure it is just what I want.12

Pero este deseo de autoafirmacin se ve entorpecido por la influencia alienante que

ejerce la sociedad. Su personalidad resulta escindida entre la rebelin que le inspira el mundo y
el ansia de triunfo que como miembro de esa "sociedad del xito" busca ella misma. De aqu
que su rebelin frente a las reglas, a las imposiciones sociales, sea impracticable, porque esas
reglas son parte de ella misma, la han ayudado a subir en la escala social. De este modo, Sylvia
Plath es ciertamente una vctima pero a la vez, ante los ojos del lector, aparece como una
rebelde sin causa, los dos tipos de personajes caractersticos de la novelstica de la posguerra.
Esta dramtica contradiccin tambin se hace patente en su poesa (unas veces se
proclama "the God's lioness" y otras "Lady Lazarus"). Esa contradiccin vital, esa prdida del
autocontrol, tiene su expresin ms genuina en la nostalgia que la poetisa siente por su infancia,
en la que la figura del padre muerto est omnipresente. Esta temprana orfandad ha dado lugar a
una mezcla de rencor y de admiracin: en ocasiones la autora acusa a su padre de la situacin en
que se encuentra. El poema "Daddy" (1962) es duro, como cortado en el mrmol, cruel y cnico
en ocasiones, litrgico y mtico en otras, pero siempre controvertido. De algunas expresiones
que parecen surgidas del ms puro registro freudiano deducimos un terrible sentimiento de
culpa cargado de premoniciones suicidas. Paradjicamente, la figura del padre es a la vez
smbolo de amenaza y de proteccin, nos recuerda el refugio, el paraso perdido, pero al mismo
tiempo significa muerte y destruccin. Probablemente, conocido el final de la autora, la muerte
y el paraso convivan muy cerca en sus esquemas mentales. Ciertamente que imgenes como
"panzer-man... brute heart... man in black... the vampire... fat black heart" se refieren a su padre
pero all en el fondo (estamos a un ao de su suicidio) adivinamos su propio fantasma depresivo
y la bsqueda de su paz en la muerte:
Daddy, I have had to kill you
You died before I had time...
...
I never could talk to you
The tongue stuck in my jaw
...
...
I have always been scared of you
With your Luftwaffe, you gobbledygoo.
...
...
I was ten when they buried you
At twenty I tried to die
And get back, back, back to you.
...
...
There's a stake in your fat black heart
And the villagers never liked you...
Daddy, Daddy, you bastard, I'm through.

Es significativo el hecho de que Esther Greenwood, protagonista de The Bell Jar y

figura autobiogrfica de la autora, decida suicidarse tras una visita a la tumba de su padre. Pero
no slo la infancia, el pasado o la figura paterna, representan elementos de refugio. Particular
importancia tienen tanto en Ariel como en The Bell Jar los hospitales, tan pronto lugares
temidos como refugios deseados. Por una parte, estn poblados por seres casi mecnicos; en
12

Sylvia Plath, Ariel, London: Faber, 1965, p. 48.

este aspecto constituyen el cmulo de la deshumanizacin de la sociedad. Pero por otra parte, el
aislamiento de las clnicas ofrece la posibilidad de la deseada liberacin.
De cualquier forma este refugio es momentneo, y por tanto insatisfactorio. La poetisa
declara su incapacidad para afrontar la vida, que no puede vivirla sino bajo la constante
amenaza de la muerte; porque la muerte es precisamente la liberacin final de este drama
interno:
Dying
Is an art, like everything else.
I do exceptionally well.
I do it so it feels like hell.
I do it so it feels real...13

Acorde con su visin negativa del mundo, el lenguaje potico de Sylvia Plath
distorsiona la realidad, por lo que su obra ha sido considerada como expresionista. El
vocabulario es prolijo en palabras duras e incisivas: "trash", "death-gowns", "blood mouthfuls",
"bastard", etc. Particular relevancia tiene la utilizacin de palabras alemanas, tanto por el tono
rido de su pronunciacin como por el contenido semntico, siempre referido al nazismo:
Meinkampf, Auschwitz, Swastika, etc.
Una segunda caracterstica formal de su poesa es el ritmo quebrado. El desarrollo de
los motivos temticos carece de la coherencia de los poetas anteriores. Los encabalgamientos
son numerosos: raras veces una frase se completa dentro de un nico verso. Asimismo son
escasas las ocasiones en las que el final de la estrofa coincide con la conclusin del motivo.
Estos responden principalmente a una sensacin de los sentidos, configurndose as una
poesa de carcter eminentemente experimental. Entre las impresiones que la poetisa obtiene del
mundo exterior destacan las visuales, pero muy diferentes de las descripciones "realistas" de
Philip Larkin, por ejemplo. Estas sensaciones visuales no se refieren tanto a objetos o
personajes concretos, cuanto a diferentes grados de luminosidad: palabras como "gleam",
"nakedness", "glaze", alternan con otras como "darkness", "frost", "shadow", rasgo claramente
indicativo del universo mental en que se mueve la poetisa.
La estructuracin de los poemas se realiza de forma disciplinada. Sin embargo, las
excepciones a esta norma, aunque no numerosas, son significativas. As, la inclusin de versos
cortos en medio de otros mayores obedece a la necesidad de subrayar ciertas palabras clave para
la interpretacin del poema: "dying" "bastard", "if it were death ".
El recurso estilstico que diferencia claramente la poesa de Sylvia Plath de la de los
poetas ingleses de los aos cincuenta es la utilizacin continua de la primera persona. Como ya
indicamos antes, el "yo lrico" de cada uno de sus poemas es la propia Sylvia Plath. As pues,
Ariel deja de ser un libro de poemas descriptivos de una realidad exterior a la autora, y se
convierte en el anlisis de su propia personalidad, de sus contradicciones internas y, en
consecuencia, con una gran carga autobiogrfica.

Geoffrey Hill (1932- ) tampoco comparte los principios de los poetas pertenecientes
a The Movement. Aunque no est orientado por una determinada filosofa se sirve a menudo de
la temtica cristiana para revestir de simbolismo su pensamiento potico, como en su poema
"Genesis". Pero conviene matizar esta afirmacin, aadiendo que las alusiones religiosas son un
punto de apoyo, pues lo que en realidad pretende es actualizar la historia, enlazar el pasado y el
presente ingls en un ambiente de perennidad. Charles Tomlinson lo define como
a poet who has reflected on men's awareness of divinity and its reverberation in history... Hill
reflects on Coleridge's attachment to what he called 'the moral copula', by which he meant the
action of the humanizing intellect as against the merely prudential or circunstantial reasoning of
those who judge history by what is termed results14

13

Sylvia Plath, "Lady Lazarus", Ariel, ed. cit., p. 17.

14

Vase The Pelican Guide to English Literature, ed. cit., p.493.

Al igual que Hughes y Tomlinson, Geoffrey Hill est ms prximo a la poesa

vanguardista de los aos veinte que a la de la posguerra ya que prefiere no renunciar a la
ambigedad propia de aquel perodo por considerarla casi obligatoria para la verdad potica. El
propio Hill ratifica este acercamiento cuando afirma: "I want the poem to have this dubious end;
because I feel dubious; and the whole business is dubious" 15. Sus versos son duros y violentos
como los de Hughes pero no tan trgicos. Su fascinacin por la Edad Media y las exploraciones
arqueolgicas de aquel perodo suavizan el tono de sus poemas y los reviste con matices
entraables y muy humanos. En sus colecciones ms significativas como For the Unfallen
(1959), King Log (1968) y Mercian Hymns (1971) prima la temtica sobre Inglaterra y su
gloriosa historia. No obstante, en sus colecciones ms recientes como Tenebrae (1978) y The
Mystery of the Charity of Charles Pguy (1983) se aleja de los temas ingleses y explora
aspectos ms universales como el dolor o la muerte.

III. Otros nombres no clasificables

Existen otros poetas importantes que tambin desarrollan su actividad desde finales de
los '50 hasta finales de los '70 y que, por sus caractersticas especiales, no son catalogables en
ninguno de los grupos mencionados. Entre ellos habra que destacar los siguientes:

Stevie (Florence Margaret) Smith (1902-1971) se gan una excelente reputacin

entre el pblico joven en los aos '60 debido a un acercamiento fresco y humorstico a los
problemas tratados. Oriunda de Hull, Yorkshire, se traslada muy nia an a Londres con su
familia, donde asiste a la escuela interesndose especialmente por el Francs y las Clsicas.
Comienza a trabajar muy joven como Secretaria en una prestigiosa editorial londinense, lo que
le permite un contacto directo con el mundo de la literatura. Asiste a fiestas y reuniones sociales
y pronto se da a conocer como una excelente tertuliana con reflexiones atinadas y una
conversacin brillante.
Inicia su carrera literaria como novelista en 1936 con Novel on Yellow Paper.
Inmediatamente despus publica dos colecciones de poemas titulados A Good Time Was Had by
All (1937) y Tender Only to One (1938) con los que gana una gran reputacin apareciendo con
frecuencia sus poemas en revistas crticas e incluso peridicos. Su lenguaje es sencillo con
algunas cadencias arcaicas que nos recuerdan la balada. A veces incluye vietas curiosas e
ilustraciones de tipo nave que ella misma dibuja dndole a sus poemas un aire muy personal.
Desde el punto de vista religioso es escptica pero su imaginera potica tiene influencias
bblicas y resonancias msticas. Sus primeras colecciones no recibieron la atencin que se
merecan por parte de la crtica. Tuvo que esperar a que se publicara Not Waving But Drowning
(1957), The Frog Prince (1960) y Selected Poems (1962) para convertirse en una poetisa
respetada y admirada por un pblico que asista ensimismado a sus frecuentes recitales y
tertulias.
John Betjeman (1906-1984) es otro de los poetas admirados por sus propios
compaeros y por el pblico en general. Larkin especialmente le mostr su admiracin en varios
de sus escritos. Nace en Cornwall y se educa primero en Londres donde tiene el privilegio de
contar con T.S. Eliot como profesor y despus en Oxford. Poeta laureado desde 1972, utiliz la
tradicin y la religin como fuentes primarias de su inspiracin, cuidadosamente recubiertas por
una agradable sensacin de melancola. Su primera coleccin se titula Mount Sion (1933) y le
siguen otras tres de menor xito antes de sus famosos Collected Poems (1958) con los que
consigui tal popularidad que lleg a vender 90.000 ejemplares en dos aos. El secreto del xito
estaba en la oferta de un producto bien cuidado, con una rima y un ritmo fcil y una campaa
publicitaria bien orquestada. Consigue adems llegar al gran pblico insertando en su mensaje
alusiones continuas a la Inglaterra tranquila y prspera, a un pasado de gloria que ya no volver
jams pero que agrada al odo del ingls medio. No buscaba la sorpresa ni la originalidad, ni
mucho menos la experimentacin. Se limitaba a conectar con el sentimiento religioso y
patritico todava vigente en la sociedad britnica de la poca. Esta es la tnica tambin de
15

Vase The Penguin Book of Contemporary Verse, ed. cit.,393

algunas de sus otras colecciones menos conocidas tales como A Few Late Chrysanthemums
(1954), High and Low (1966), A Nip in the Air (1974) y Church Poems (1981).

D(ennis) J(oseph) Enright (1920-2002). Nace en Leamington, Warwickshire, y

estudia en Cambridge. Una vez abandonada la Universidad con un ttulo de Master inicia una
provechosa peregrinacin acadmica por varias universidades: Alejandra en Egipto, Konan en
Japn, Berln en Alemania, Chulalongkorn en Bangkok, etc. para regresar a su propia tierra, la
Universidad de Warwick, en 1975. Profesor, novelista y poeta fue adems un crtico prestigioso
que colabor en revistas de renombre como Encounter. Como no poda ser de otra manera, sus
viajes y sus prolongadas estancias en el extranjero van a marcar su obra y le servirn de
inspiracin potica. En 1991 se le concede la OBE (Order of the British Empire). Entre sus
colecciones ms significativas habra que destacar las siguientes: Selected Poems (1969),
Paradise Illustrated (1975) y A Faust Book (1979). Fue asimismo editor de la antologa The
Oxford Book of Contemporary Verse 1948-1980 (1980), de The Faber Book of Fevers and Frets
(1989) y de The Oxford Book of the Supernatural (1994). En 1998 se publica la mayor parte de
su poesa en una coleccin titulada Collected Poems: 1948-1998.
Elizabeth Jennings (1926-2001). Nacida en Boston, Lincolnshire, se educa en
Oxford donde coincide con algunos de los del grupo The Movement. Tras su graduacin trabaj
como bibliotecaria. De sus versos intensos y muy personales deducimos un ferviente
catolicismo y simpatas muy definidas por los pases catlicos, sobre todo Italia. El tono de su
poesa es claro, sin ambigedades; en cuanto al tratamiento de los temas es objetiva y muy
tradicional en la forma. No es por tanto una poetisa innovadora e insisti siempre en que nadie
debiera ver rasgos autobiogrficos en sus escritos. Su primera coleccin publicada se titula
Poems y aparece en 1953. Poco despus le sigue otra en 1955, que se titula A Way of Looking.
De su plena madurez creativa habra que destacar The Animal's Arrival (1969), Lucidities
(1970) y Relationships (1972) donde observamos una evolucin hacia patrones poticos menos
convencionales y donde se incluyen (aunque ella nunca quiso admitirlo) descripciones
autobiogrficas sobre depresiones nerviosas y sus consecuencias, y una nueva visin menos
romntica del amor y las relaciones humanas. En 1986, se publican la mayor parte de sus
poemas en una coleccin especial titulada Collected Poems (1953-1985).
John Silkin (1930-1997) es uno de los nombres que con menos frecuencia aparece en
antologas y manuales. De origen judo fue evacuado durante la guerra a Gales. Alejado de los
centros selectos de Oxford y Cambridge, acude a la Universidad de Leeds donde adquiere su
titulacin en ingls y donde ms tarde se especializa en los poetas de la primera guerra mundial.
Fruto de esa investigacin ser un excelente trabajo que publica bajo el ttulo Out of Battle: The
Poetry of the Great War (1972). Ligado al mundo de la crtica, ha dirigido desde 1952 una
modesta pero entraable publicacin peridica titulada Stand. Su primera coleccin de poemas
The Peaceable Kingdom aparece en 1954. En 1989, edita junto a John Glover The Penguin
Book of First World War Prose y en 1997 The Life of Metrical & Free Verse in TwentiethCentury Poetry.
En sus primeras publicaciones poticas prima el verso duro y violento, sin
ambigedades, consiguiendo meditaciones serias sobre la relacin hombre-naturaleza. Estas
reflexiones se van haciendo cada vez ms complejas con el tiempo y la inicial simplicidad que
presida esa relacin se va enturbiando a medida que se introduce en niveles superiores de
concienciacin social y psicolgica.
IV. Los nuevos nombres
A partir de la publicacin de las antologas, Contemporary British Poetry, editada por
Andrew Motion en 1982 y Grandchildren of Albion: Voices and Visions of Younger Poets in
Britain, editada por Michael Horovitz en 1992 comienza a hablarse de una nueva generacin de
poetas, entre los que podramos incluir a Carol Ann Duffy, Peter Scupham, Andrew Motion,
Craig Raine, Wendy Cope, James Fenton, Selima Hill, Blake Morrison, Liz Lochhead, Linton

Kwesi Johnson, Benjamin Zephaniah, Simon Armitage, John Fuller, Kathleen Jamie, Glyn
Maxwell, Maggie Hannan o Michael Hofmann. Entre los conocidos como la nueva generacin
de los 90 habra que citar a Don Paterson, Julia Copus, John Stammers, Jacob Polley, David
Morley and Alice Oswald y entre los nuevos revivals que ofrecen trabajos ms independientes
y experimentales a Dannie Abse, Martyn Crucefix and Jane Duran.
En la ltimas dcadas del siglo hubo intentos poco exitosos de formar grupos como
The Martians o los Poeclectics pero realmente hay que hablar de una gran heterogeneidad
con estilos muy diferentes, registros variados y temas muy diversos. Es necesario asimismo
reconocer un inters especial por la poesa escrita por mujeres y por grupos tnicos distintos. En
este sentido la poesa inglesa de los ltimos aos del milenio refleja perfectamente la
heterogeneidad social que responde a la gran transformacin sufrida por Gran Bretaa en las
ltimas dcadas del siglo pasado.

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