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SCHUBERT

SMTLICHE STREICHQUARTETTE

Franz Schubert (1797-1828):


Smtliche Streichquartette
Schubert und das Streichquartett
Franz Schuberts drei groe
Streichquartette gehren seit langem
zum Standard-Repertoire eines jeden
Streichquartett-Ensembles. Seine
frhen Beitrge zur Gattung fristen
dagegen immer noch ein
Schattendasein, obwohl es spannend
zu beobachten und zu hren ist, wie
sich der 13-jhrige seinen eigenen Weg
zum Quartett ab 1810 vllig
unabhngig von den Streichquartetten
seiner Zeitgenossen suchte. Wien war
um die Jahrhundertwende zum 19.
Jahrhundert die Stadt des
Streichquartetts. Ungefhr 400
gedruckte Werke von ca. 70
Komponisten zeugen von diesem
Boom. Das Streichquartett war die
Modeerscheinung huslichen
Musizierens, und so schrieben viele
Komponisten von Laien spielbare und
damit gut verkufliche Werke.
Daneben entstanden virtuose Stcke,
mit denen sich vor allem die Geiger der
Zeit bei den immer beliebter
werdenden ffentlichen Konzerten
prsentierten. Nur wenige
Komponisten wie Beethoven hielten
an ihrem hohen knstlerischen
Anspruch unabhngig von der
Auffhrbarkeit und Eingngigkeit ihrer
Werke fest. Auch Schubert zielte mit
seinen frhen Quartetten nicht auf die
ffentlichkeit ab. hnlich wie er sich
mit den spten Quartetten den Weg
zur groen Sinfonie bahnen wollte,
knnen auch seine frhen Werke als
Weg zur kleinen Sinfonie betrachtet
werden, als deren Vorstudien sie zum
Teil nachgewiesen wurden. Sie wurden
in der Regel vom huslichen
Kammermusikkreis mit seinem Vater
am Cello (daher sind die Celloparts
immer sehr einfach), seinen beiden
Brdern Ferdinand und Ignaz an den
Geigen und Schubert an der Bratsche
aus der Taufe gehoben, wofr
Schubert selbst Stimmabschriften
anfertigte, auf denen die heutigen
Drucke zum Teil basieren. Gem der

Zeit wurden in diesem Rahmen auch


Sinfonien oder ganze Opern in
Arrangements fr Streichquartett
gespielt, was sicher auch ein Grund fr
Schuberts Ouvertren und Tnze fr
Streichquartett ist. Es wurde
geschrieben, was man spielen wollte
oder was fr einen bestimmten Anlass
gebraucht wurde. Auch im
Stadtkonvikt, dem Schubert 1808 als
Sngerknabe beitrat und in dem er
eine musikalische Grundausbildung
erhielt, spielte Kammermusik eine
groe Rolle. Hier lernte er im
Orchester auch das Standardrepertoire
seiner Zeit kennen, v.a. Sinfonien
Haydns und Mozarts. Es ist so nicht
verwunderlich, dass sich in seinen
frhen Streichquartetten zahlreiche
thematische Bezge zu
zeitgenssischen Orchesterwerken
finden. Offensichtlich macht Schubert
in seinen frhen Werken keine
Unterschiede zwischen Orchester- und
Kammermusik. Viele Werke liegen in
unterschiedlichen Instrumentierungen
vor. Durch die Verwendung von
Doppelgriffen, Oktavfhrungen und
Tremolo versuchte er einen
orchestralen Klang auch in seiner
Kammermusik zu erreichen, zahlreiche
Fanfaren lassen den Hrer die
Blasinstrumente und starke
dynamische Kontraste die
verschiedenen Register des Orchesters
erahnen. Und wenn erforderlich,
orchestrierte er das Werk einfach.
Zwar orientierte er sich immer wieder
an Werken Haydns und Mozarts,
allerdings verlie er mit harmonischen
Experimenten in Zusammenhang mit
einer ganz eigenen Art der Variation
des thematischen Materials die
klassischen Formen und stellte
Generationen von
Musikwissenschaftlern vor schier
unlsbare Probleme bei der
Einordnung.

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94468 Schubert Complete String Quartets

Schuberts frhe Streichquartette


"Aber besser wird es sein, wenn Ihr
Euch an andre Quartetten als die
meinigen haltet, denn es ist nichts
daran, auer da sie vielleicht Dir
gefallen, dem alles von mir gefllt."
Dieser Ausschnitt aus einem Brief von
Franz Schubert an seinen Bruder
Ferdinand vom 16. Juli 1824 hat das
Urteil ber Schuberts frhe
Streichquartette bis weit ins 20.
Jahrhundert hinein geprgt. Ihnen
wurde nur der Rang von unreifen
bungsstcken eines Vierzehn- bis
Neunzehnjhrigen zugestanden. Erst in
jngerer Zeit werden sie nicht mehr
nur an seinen reifen, groen, spten
drei Streichquartetten gemessen,
sondern fr sich und im Kontext der
Zeit ihrer Entstehung beurteilt und
auch vermehrt wieder in Konzerten zu
Gehr gebracht.
Dass Schubert in seinem ersten
Quartett D18 als gerade einmal
Dreizehnjhriger noch auf der Suche
nach der Beherrschung von Form und
Inhalten war und viel experimentierte,
ist nur zu verstndlich. Bereits das
Fehlen einer gemeinsamen
Grundtonart ist ein Beleg fr fehlende
Bezge innerhalb des Werkes, was
diesem die Bezeichnung in
wechselnden Tonarten eingebracht
hat. Schon die langsame Einleitung
hangelt sich ber c-Moll und d-Moll
erst langsam zur Tonart g-Moll des
Hauptsatzes. Das Menuett schlielich
steht in F-Dur, was viel eher zur Tonart
B-Dur der beiden Schlussstze passt,
als zum g-Moll des Kopfsatzes. Auch
innerhalb der Stze hlt sich Schubert
nicht an die damals blichen Regeln
der harmonischen Disposition. Sein
Empfinden fr einen groen
Spannungsbogen scheint andere Mittel
und Wege zu bentigen. Das
Streichquartett war fr Schubert von
der Besetzung her anfangs auch nur
eine praktische Mglichkeit, seine
musikalischen Ideen umzusetzen, da er
sie im Familienquartett gleich
ausprobieren konnte. Zitate aus oder
formale Analogien zu Orchesterwerken
seiner Zeit zeigen, wie er anhand

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bekannter Modelle und Themen
seinen eigenen Stil der Verarbeitung zu
finden suchte. Gleichzeitig sind die
wenig einfallsreichen und thematisch
einfachen Fugati im Kopf- und Finalsatz
des D18, die noch auf die inzwischen
etwas aus der Mode gekommenen
Fugenquartette Johann Georg
Albrechtsberger verweisen, ein Beleg
dafr, wie er versucht, sich allgemeine
Kompositionstechniken anzueignen.
Eher an Modellen Joseph Haydns
orientieren sich die beiden Mittelstze:
Das Menuett ist durch das con
sordino besonders klanglich reizvoll,
berrascht den Hrer allerdings durch
seine unregelmigen
Phrasenbildungen. Und der langsame
Satz erinnert von seinem Modell her
an das lange Zeit Haydn
zugeschriebene Serenaden Quartett
op.3 No.5 Roman Hofstetters, erstaunt
aber auch immer wieder durch seine
ungeahnten harmonischen
Fortschreitungen.
Die am 12. Juli 1811 fertiggestellte
Ouvertre D8a in c-Moll stellt
insofern schon eine Besonderheit dar,
als es auer dem Fragment D470 und
dem verschollenen Werk D20 in der
ganzen Streichquartettliteratur keine
weitere Ouvertre gibt. Wieder einmal
hat ein anderes zeitgenssisches Werk
Pate gestanden fr seinen eigenen
Versuch, nmlich die Ouvertre zu
"Faniska", die Luigi Cherubini 1806
komponiert hatte und die in Wien
auch fnf Jahre spter noch sehr
populr war. Dabei fallen nicht nur
hnlichkeiten bei einzelnen Motiven
beider Werke auf, Schubert zitiert
sogar einzelne Stellen aus Cherubinis
Werk und bernimmt vor allem dessen
opernmigen Aufbau mit langsamer
Einleitung, groen Steigerungen und
gegenstzlichen Stimmungen und
Charakteren der Themen, auch wenn
diese beim vierzehnjhrigen Schubert
zum Teil doch um einiges primitiver
ausfallen als beim 37 Jahre lteren
Cherubini. Offensichtlich scheint
Schubert seine Ouvertre aber
geschtzt zu haben, denn es existiert
davon auch noch eine Version fr
Streichquintett, allerdings nicht mit
einem zustzlichen Kontrabass, wie
man aufgrund der orchestralen
Struktur erwarten knnte, sondern mit
einer zweiten Viola.
Die hohe Zahl D94 im
Deutschverzeichnis tuscht ber die
frhe Entstehung des Quartetts D-Dur
hinweg. Ursprnglich wurde es auf
1814 datiert, inzwischen sind sich die
Experten aber einig, dass es wohl als
zweites Quartett Schuberts 1811 oder
1812 entstanden sein muss. Dabei
weisen die harmonischen Rckungen
und das Spiel mit Klangflchen schon

deutlich in die musikalische Romantik


und zeigen, wie weit Schubert sich
trotz aller Bezge auf klassische
Vorbilder von Anfang an von diesen zu
entfernen versucht. Beeindruckend ist,
wie der Vierzehnjhrige aus dem sehr
einfachen, floskelhaften
Themenmaterial einen Kopfsatz
entwickelt, der die Sonatensatzform
an ihre Grenzen bringt, indem er die
Themen stndig, und nicht nur in der
Durchfhrung, variiert und vor allem
harmonisch immer wieder neu
beleuchtet. Die Verwandtschaft mit
Haydn ist eher in den Mittelstzen
noch erkennbar, in denen Schubert
durch seine asymmetrischen Phrasen
mit den Erwartungen des Hrers spielt
und sich, seinem Vorbild nicht
unhnlich, den einen oder anderen
musikalischen Spa erlaubt, so dass
vom klassischen Muster fast nur eine
Karikatur zurckbleibt. Auch im
Schlusssatz nhert er sich den
Rausschmeiern Haydnscher
Machart, findet aber durch
Doppelgriffe und Trillerketten zu
einem fr seine frhen Quartette oft
so charakteristischen, orchestralen
Klang.
Das Streichquartett D32 in C-Dur ist
das dritte der uns heute bekannten
Quartette Schuberts. Als es entstand,
waren die Werke Joseph Haydns der
Leitstern von Schuberts Komponieren.
Allerdings whlte er sich als "Vorlage"
fr sein C-Dur-Quartett kein Quartett
Haydns, sondern dessen Sinfonie Nr.78
in c-Moll, eine der beliebtesten
Sinfonien seiner Zeit. Vor allem im
Finalsatz des Quartetts finden sich
zahlreiche Parallelen zum Kopfsatz der
Sinfonie, sowohl vom Aufbau des
Themas, wie auch im orchestralen
Quartettsatz, bis hin zur harmonischen
Struktur mit dem Beginn in c-Moll und
der Hinfhrung zu einem strahlenden
C-Dur-Schluss. Ebenfalls von Haydn her
rhrt die Verwendung von nur einem
Thema im Sonatensatz des ersten
Satzes des Quartetts. Allerdings geht
Schubert ganz eigenstndig damit um,
indem er bereits in der Exposition das
thematische Material aufspaltet und
verarbeitet, eine Technik, die in der
Klassik erst in den Durchfhrungen der
Stze Verwendung gefunden hatte. Fr
seine eigene Durchfhrung bleibt
Schubert so "nur" noch das Mittel der
Variation des Themas vor allem in
immer neuem harmonischen
Zusammenhang. So verwundert es
auch nicht, dass er schlielich sogar die
traditionelle Harmoniefolge des
Sonatensatzes auer Kraft setzt und
seine Reprise nicht auf der Tonika
beginnen lsst. Die beiden Mittelstze
sind sehr kurz gehalten. Dabei greift
Schubert fr das Trio des Menuettos
auf einen seiner 12 Deutschen D128
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94468 Schubert Complete String Quartets

fr Klavier zurck. Lange Zeit galten


groe Teile des Quartetts D32 als
verschollen, so dass sogar die erste
Gesamtausgabe 1890 das Werk nur
fragmentarisch enthielt. Erst im 20.
Jahrhundert konnten zwei sich
ergnzende Manuskripte in
unterschiedlichen Bibliotheken diesem
Quartett zugeordnet werden.
Das Andante C-Dur D3 wirft zahlreiche
Fragen auf. Wie viele Stcke Schuberts
ist es ein Fragment, wobei ungeklrt
ist, ob Schubert es nicht vollendet hat
oder weitere Seiten verloren gegangen
sind. Auch ber den
Kompositionsanlass kann nur
spekuliert werden: Handelt es sich um
eine Frhfassung eines langsamen
Satzes aus einem der Quartette?
hnlichkeiten gibt es zu den
entsprechenden Stzen von D.32 und
D.36. Immerhin ist eine fast identische
Klavierfassung D.29 berliefert,
wodurch das Entstehungsjahr
eingegrenzt werden konnte (wohl
1812), und aus der wir eine spielbare
Ganzfassung rekonstruieren konnten.
Das kleine Stck zeigt thematische
hnlichkeiten zu Mozarts Ouvertre zu
le nozze di Figaro und betont einmal
mehr die gesanglichen Strken auch
der Kammermusik Franz Schuberts.
Nur wenige Monate nach dem D32
schrieb Schubert das Streichquartett
D36 in B-Dur. Auch hier whlte er sich
wieder ein Werk Haydns als Vorlage,
nun aber erstmals ein Streichquartett,
das "Quinten-"quartett op.76/2. Hier
ist es aber nicht das Thema Haydns,
das Schubert aufgreift, sondern die
stndige Prsenz des Hauptthemas im
ganzen Satz. Wie bei Haydn erscheint
es in immer neuen Varianten; vor
allem die sich ndernde Begleitung
verleiht dem Thema sehr
unterschiedliche Charaktere. Auch ein
erstmals in Schuberts Quartetten
auftauchendes zweites Thema ist aus
dem Hauptthema abgeleitet. Die
beiden Mittelstze sind nun auch zum
Experimentierfeld fr Schubert
geworden. Im langsamen Satz spielt er
mit Dur-Moll-Trbungen, wie wir sie
auch in seinen spten Quartetten
wiederfinden. Im gespenstischen
Mittelteil fhrt er die Harmonik in so
entfernte Tonarten wie Ces-Dur bzw.
ces-Moll. Das Menuetto steht
berraschend in D-Dur und besitzt ein
Trio, das sich zum groen Teil im von
Schubert selten verwendeten
dreifachen Pianissimo abspielt. Das
Finale ist ein typischer
Rausschmeisser-Satz mit
unregelmigen Phrasen, orchestralen
Abschnitten und einem opernhaften
zweiten Thema.

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Der erste Satz des Quartetts D46 in CDur erinnert mit seinen dramatischen
Ausbrchen bisweilen an eine OpernOuvertre, zeigt aber mit seinem in
der langsamen Einleitung vorgestellten
Lamento-Bass und der daraus
hervorgehenden Vorhaltsmotivik, mit
seinen barocken Sequenzierungen,
Imitationstechniken und Fugatos, dass
sich Schubert nicht nur mit
zeitgenssischer Literatur
auseinandersetzte, sondern auch mit
Werken einer lngst vergangenen
Epoche. Wie in anderen Frhwerken
experimentiert Schubert auch hier
wieder mit der Sonatensatzform, vor
allem mit der Tonartenfolge. Wie
schon im D32 entwickelt er das
thematische Material schon innerhalb
der Exposition so weiter, dass es einer
Durchfhrung als eigenem Abschnitt
eigentlich nicht mehr bedarf. Diese ist
dann auch sehr kurz und wurde von
Schubert erst nachtrglich auf einem
Einzelblatt in die Komposition
eingeschoben. Whrend der langsame
zweite Satz an vergleichbare Stze
Haydns erinnert, bezieht sich das
Menuetto unverkennbar auf den
Anfang des Finalsatzes von Mozarts
Sinfonie KV550. Die berraschende
Fanfare vor dem Trio dagegen findet
sich wieder bei Haydn in dessen
Sinfonie Nr.93. Was im Finale zunchst
wie ein ganz normales Rondo zu
beginnen scheint, entpuppt sich
schnell als ein wieder opernhaft
abwechslungsreicher Satz voller
berraschungen und phantasievoller
Varianten des Themas; fr mich einer
der besten Stze aus Schuberts frhen
Streichquartetten.
Einen besonderen und auch extremen
kompositorischen Ansatz zeigen die
beiden Quartettstze D68:
Faszinierend ist, aus wie wenig
motivischem Material Schubert diese
beiden langen Stze baut, indem er
kleinste, zunchst unbedeutend
erscheinende rhythmische Muster
pltzlich an Bedeutung gewinnen lsst,
mit ihnen quasi rhythmisierte
Klangflchen baut, in denen sich die
Harmonie weiterentwickelt. Durch die
rhythmische Energie dieser Motive
erhlt der Satz gleichzeitig stndig
neue Bewegungsimpulse, die ihn am
Laufen halten und voranbringen. Auch
wenn Schubert in seinen anderen
frhen Quartetten nicht wieder so
extrem auf dieses Kompositionsmittel
zurckgegriffen hat, weisen diese
Klangflchen schon weit in die Zukunft
und werden, in verfeinerter Form, in
seinen spten Quartetten wieder
auftauchen. Ausgreifende Melodien
sucht man in diesen beiden Stzen
allerdings vergebens, was ihnen
mitunter einen etwas sprden
Charakter verleiht. Zwar kann man das

einprgsame Thema des an Haydns


Kehrausstze gemahnenden
Rondothemas des Finalsatzes bald
mitsingen, es besteht allerdings auch
wieder nur aus kleinen Motivteilchen.
Und es erscheint um die insgesamt
drei miteinander korrespondierenden
Durchfhrungsabschnitte herum
natrlich auch zu hufig, um nicht im
Gedchtnis zu bleiben. Ob zu diesen
beiden Eckstzen jemals heute
verschollene Mittelstze komponiert
wurden, oder ob sie wegen ihrer
thematischen Verwandtschaft
vielleicht ursprnglich fr das Quartett
D46 gedacht waren, gehrt auch
wieder ins Reich der vielen Fragen und
Rtsel, die uns Schuberts frhe
Streichquartette offen lassen.

zurckleitet. Am Ende dieses Satzes


spielt das Diogenes Quartett eine
Variante, die nur in der autographen
Stimme der ersten Violine (die
anderen Stimmen sind verschollen)
berliefert ist und sorgfltig ergnzt
wurde. Lassen Sie sich berraschen!
Immerhin war Schubert so angetan
von diesem Satz, dass er ihn zum
groen Teil fast wrtlich in seine wenig
spter entstandene erste Sinfonie
bernahm. Whrend Menuett und Trio
eher konservativ gehalten sind, lebt
das Finale wieder stark vom Gegensatz
orchestraler und kammermusikalischer
Passagen. Hier ergnzen nun auch
blserartige Fanfaren und TremoloAbschnitte die Palette orchestraler
Stilmittel.

Das Quartett D74 in D-Dur


komponierte der inzwischen
sechzehnjhrige Schubert "zur
Namensfeyer meines Vaters", wie er
auf der Stimme der ersten Violine
vermerkte. Hchstwahrscheinlich
wurde es zu diesem Anlass auch durch
das Schubertsche Familienquartett
ausprobiert. Nicht ohne Stolz
vermerkte Schubert zudem auf der
Partitur: "Composs par Franois
Schubert colier de Msr. De Salieri".
Salieri war seinerzeit Hofkomponist in
Wien, hatte Schubert als
Sngerknaben in der Hofkapelle
kennen und schtzen gelernt, dafr
gesorgt, dass er ins Stadtkonvikt
aufgenommen wurde, und seine
musikalische Ausbildung so frhzeitig
gefrdert. Im Orchester des
Stadtkonvikts hatte Schubert auch
erstmals zahlreiche Orchesterwerke
seiner Zeit kennen gelernt, was nicht
ohne Einfluss auf eine orchestrale
Schreibweise in seiner frhen
Kammermusik blieb. Besonders
deutlich ist das im ersten Satz des
Quartetts D74. Dieser hat mit seinen
drei Themen und dem Fehlen einer
Durchfhrung die Form einer
Ouvertre, was fr Kammermusik eher
ungewhnlich ist. Mit groen
Steigerungen, unangenehmen Oktavund Doppelgriffen, vielen
Oktavfhrungen und groen
dynamischen Kontrasten versucht
Schubert die Klanglichkeit eines
Orchesters im Streichquartett
nachzubilden. Schlielich verwendet er
in der Coda sogar ein Zitat aus der
Ouvertre zur Zauberflte KV620 von
Mozart. Der zweite Satz gehrt zu den
experimentellsten in Schuberts
Frhwerk. Zwar beginnt er mit einem
recht unscheinbaren Thema, spter
werden die Phrasenlngen aber
unregelmig, und chromatische
Felder und Sequenzen scheinen nicht
zu wissen, wohin sie fhren sollen, bis
ein langer Dominantorgelpunkt den
Satz zur Reprise des Anfangs

Wir schreiben das Jahr 1813: Im


Nordosten Europas toben die
Befreiungskriege gegen Napoleon,
aber in Wien ist davon wenig zu
spren. Es ist Heurigen-Zeit, und da
lassen sich die Wiener nicht gerne ihre
gute Laune verderben. In den
Weingtern vor den Toren Wiens wird
Wein getrunken, gefeiert und
natrlich getanzt. In dieser Stimmung
trifft sich wieder einmal das
Schubertsche Familienquartett. Wie
so oft hat Schubert fr diesen Anlass
ein neues Werk geschrieben, dieses
Mal aber nicht ein klassisches
Streichquartett, sondern, um seine
Familie zu berraschen, eine Folge von
Tnzen. Er stellt dabei fnf Menuetten
(und Trios) die gerade in Mode
gekommenen sogenannten
Deutschen gegenber, die sich nur
kurze Zeit spter zum Walzer
weiterentwickeln und nicht nur Wien
sich im Dreivierteltakt drehen lassen
werden. Diese Geschichte ist natrlich
rein fiktiv, denn ber die tatschliche
Entstehung der fnf Menuette und
fnf Deutschen D89 wissen wir heute
leider so gut wie nichts. Schuberts
sprliche Angaben lassen oft nur
Mutmaungen zu: Bedeutet z.B. die
Aufschrift 2. Heft in Schuberts
Stimmabschriften, dass es auer dem
einzelnen Menuett D86 noch weitere,
heute verschollene Werke dieser Art
gab, oder bezieht sie sich auf Tnze
Schuberts in anderer Besetzung? Und
warum hat Schubert zwei der Stze mit
einer neueren Version berklebt?
Wollte er das Material fr einen
Einsatz mit Orchester nutzen, und
ersetzte er daher die beiden fr das
mehrchrige Spiel zu solistischen Stze
durch schlichtere, nicht weniger
reizvolle Alternativen? Gab es Kritik
von seinem strengen Vater wegen des
stark ausgezierten Satzes, oder
gefielen ihm die Stcke selbst nicht so
gut? Wir wissen es nicht, uns stellt sich
nur die Frage, welche Version man
dann im Rahmen einer

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94468 Schubert Complete String Quartets

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Gesamteinspielung prsentieren soll.
Da wir Ihnen keine der beiden
vorenthalten wollen, bekommen Sie
beide. Dabei haben wir uns dafr
entschieden, die berklebten
Urfassungen in den Zyklus zu
integrieren, weil sie garantiert fr
Streichquartett gedacht sind. Die von
Schubert nachtrglich komponierten
Stze erhalten Sie als Bonustrack am
Ende der CD mit den Tnzen. So
knnen Sie selbst entscheiden, ob Sie
der neueren Version des dritten
Menuetts als meditativem Ruhepol der
Serie den Vorzug geben oder seinem
mit den beiden Trios so stark
kontrastierendem Vorgnger, bzw. ob
sie die Triolenbewegung des
Originaltrios zum fnften Deutschen
mehr zum Tanzen einldt, als die
Oktavmelodien der beiden Geigen in
der spteren Fassung. Alle Tnze
Schuberts stilisieren nur die
entsprechenden Tanzmodelle und
waren natrlich nicht wirklich als
Begleitmusik zum Tanzen gedacht;
dafr hat er zu viele Stolpersteine
eingebaut, wie zum Beispiel gleich die
Akkordschlge im ersten Trio.
Beachtlich sind die Vielfalt und der
nicht abreiende Strom an neuen
Ideen in den Tnzen: es gibt spanische
Rhythmen, barockisierende
Vorhaltsketten, auch einfache
Liedstze oder Menuette im besten
Haydn-Stil und vor allem die Trios
reichen von der Klanglichkeit her
schon weit in die Romantik hinein. Es
ist aber auch erstaunlich, wie
salonmig elegant die Menuette als
eigentlich antiquierter Tanz doch
gegenber den eher grobschlchtigen,
modernen Deutschen Tnzen
wirken.
Auch die Entstehung des Menuetts
D86 liegt vollkommen im Dunkeln. Es
ist wohl in zeitlicher Nhe zum
Quartett D74 entstanden. Ob aber ein
direkter Zusammenhang damit besteht
und es aufgrund der gleichen Tonart DDur eventuell sogar als Menuettsatz
fr dieses Werk gedacht war, oder ob
es fr einen weiteren Zyklus von
Tnzen geschrieben wurde, bleibt
reine Spekulation.
Das Quartett Es-Dur D87 wirkt viel
reifer und runder als seine Vorgnger.
Schubert hatte kurz nach dem
Quartett D74 seine erste Sinfonie
komponiert, womit die Experimente
mit orchestraler Kammermusik
zunchst abgeschlossen scheinen.
Auerdem hatte er 1813 das
Stadtkonvikt verlassen und
komponierte seine Quartette nun
nicht mehr fr sein Familienquartett
oder ein Ensemble des Stadtkonvikts,
sondern zielte damit auf Auffhrungen
durch professionelle Musiker im

Rahmen der zahlreichen Hauskonzerte


in Wien und konnte sich einen
virtuoseren Kompositionsstil leisten.
Das D87 ist also ein reines
Kammermusikwerk, sicherlich auch ein
Grund, warum es vom Verleger der
Erstausgabe zusammen mit dem
Quartett E-Dur D353 die hohe
Opusnummer 125 bekam und lange
Zeit als ein Sptwerk Schuberts
betrachtet wurde. Erst die
Wiederentdeckung des Autographs im
20. Jahrhundert ermglichte eine
genaue, frhere Datierung. Beachtlich
ist vor allem die thematische
Einheitlichkeit des ganzen Quartetts:
alle Themen beziehen sich auf die
Tonleiter-Tonfolge des ersten Satzes.
Gleichzeitig berrascht die Vielfalt der
musikalischen Einflle in den
Eckstzen, bei denen sich Schubert
erstmals von der Monothematik
verabschiedet. Alle Motive entwickeln
sich aber immer aus dem
Vorhergehenden, so dass trotz der
Vielfalt ein organischer, einheitlicher
Eindruck bestehen bleibt. Auch die
beiden Mittelstze, die durch den
Verleger in der Erstausgabe
offensichtlich vertauscht wurden,
zeigen einen weiteren
Entwicklungsschritt Schuberts zu einer
individuellen Aussage: zum ersten Mal
taucht in Schuberts frhen Quartetten
ein sehr kompaktes Scherzo auf, das in
seiner Prgnanz an Beethoven
erinnert. Dazu im Kontrast steht das
Trio mit seinen Bordunquinten, das
aber weniger an buerliche Tnze
erinnert, sondern vielmehr mit seiner
traurigen, zerbrechlichen Melodie den
"Leiermann" aus der "Winterreise"
vorwegzunehmen scheint.
Der uns nur als Fragment berlieferte
Streichquartettsatz c-Moll D103 wirft
mehr Fragen auf, als er beantwortet.
Vom Manuskript der Partitur,
geschrieben im April 1814, existieren
nur die Bltter mit dem ersten Satz bis
zum Takt 296. Zwar lsst ein
Bindebogen im Part der ersten Violine
vermuten, dass es auf verloren
gegangenen weiteren Seiten bis zum
Schluss komponiert gewesen sein
knnte; der Herausgeber der SchubertGesamtausgabe Werner Aderhold
spekuliert aber auch damit, dass
Schuberts immer flchtiger werdender
Schreibduktus auf der letzten
berlieferten Seite darauf hinweisen
knnte, dass Schubert das Interesse an
dem Werk verlor und die Komposition
abbrach. ber die Hintergrnde der
Komposition ist uns, wie so oft bei
Schuberts Frhwerk, wenig bekannt.
Schubert hatte im Frhjahr 1814 eine
Stelle als Hilfslehrer an der Schule
seines Vaters angetreten, eine Arbeit,
bei der er sich uerst fehl am Platze
fhlte. Vielleicht war der Quartettsatz
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94468 Schubert Complete String Quartets

ja, um weiter zu spekulieren, als


weiteres Werk fr das
Familienquartett gedacht, fr das er
bisher fast alle seiner Streichquartette
komponiert hatte. Vielleicht haben die
Spannungen mit seinem Vater wegen
seiner Stelle an der Schule zum
Abbruch der Komposition gefhrt?
Oder war der Satz gar nicht als
Kopfsatz eines greren Werkes
gedacht? Die Verwendung von drei
Themen erinnert eher an eine
Ouvertre, und Schubert hatte ja
schon vorher Ouvertren fr
Streichquartett geschrieben. Wir
knnen hier nur rtseln. Als Ferdinand
Schubert nach dem Tod seines Bruders
die im Manuskript hinterlassenen
Werke erfasste, fhrte er ein
Streichquartett in c-Moll aus dem
Jahre 1814 auf. Allerdings fehlt es auf
einer weiteren von ihm verfassten
Liste mit Werken, die er Verlegern zum
Kauf anbot, woraus man schlieen
knnte, dass es schon damals
unvollstndig und damit nicht
verkuflich war. Als Fragment fand es
auch keine Aufnahme in die erste
Schubert-Gesamtausgabe von 1890
und wurde erstmals 1939 vom
Musikwissenschaftler Alfred Orel in
einer von ihm vervollstndigten
Fassung herausgegeben. Da das
Fragment wahrscheinlich am Ende
einer kurzen Durchfhrung abbricht,
hngte Orel einfach eine wrtliche
Reprise an das vorhandene Material
und komponierte eine sehr kurze
eigene Coda dazu. Die von mir
angefertigte und auf dieser CD
erstmals eingespielte Version wurde
um eine berleitung in die Reprise
ergnzt, die nun mit der Anfangsgeste
des Allegro-Teils beginnt. Auch die
Tonartenfolge der drei Themen wurde
gendert, wodurch modulierendes
Passagenwerk aus der Exposition
entfallen konnte. Und die Coda wurde
dem Ende der Exposition
nachempfunden und enthlt somit nur
Schubertsches Material. Natrlich
stellt auch diese Komplettierung nur
einen Notbehelf dar, um diesen mit
drei Themen ausladenden und mit
seinen Klangflchen und nur kurzen
Themen fr Schuberts Frhwerk nicht
immer typischen Satz berhaupt in
einer sinnvollen Form darbieten zu
knnen.
Schuberts Quartett in B-Dur D112
entstand hchstwahrscheinlich wieder
fr das eigene Familienquartett.
Geschrieben 1814, zeigt es noch
deutlich Schuberts Suche nach der
richtigen Antwort auf die Quartette
der Wiener Klassiker. Vor allem der
Kopfsatz wirkt durch seine
Aneinanderreihung kleiner Phrasen
und Floskeln, seine Abbrche und
schnellen Charakterwechsel sehr

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zerrissen und uneinheitlich (vielleicht
liegt das auch daran, dass Schubert ihn
in nur viereinhalb Stunden
niederschrieb?). Auch war er
ursprnglich gar nicht fr Quartett
gedacht, denn es existiert ein
Fragment eines Streichtriosatzes mit
dem gleichen Beginn. Dies erklrt auch
die zahlreichen Oktavfhrungen
innerhalb des Quartettsatzes. Um so
mehr beeindruckt der langsame Satz
mit seinem Wechsel von tiefster
Trauer und unbeschwertester
Heiterkeit. Das Minuetto geht wohl am
deutlichsten auf das Vorbild Haydn
zurck und bildet mit seinem
orchestralen Charakter einen
gelungenen Kontrast zum zarten Trio
mit seinen heiklen Violinoktaven und
seiner Pizzicatobegleitung. Der
dreistimmige Unterstimmensatz mit
den virtuosen Einwrfen der ersten
Violine im Schlusssatz weist dagegen
schon in Schuberts Zukunft und zeigt
seine ganz eigenstndige Vorstellung
vom Quartettklang.
"Es ist wahrlich verwunderlich, welche
Mengen Kostbarkeiten nachtrglich
aus dem Schatzkstlein dieses Meisters
zu Tage gefrdert werden. [...] Es ist
[...] Schubertsches Eigenthum,
wennauch von Mozartschen Anlehen.
[...] Es enthlt manches von der
ursprnglichen Frische, von der
Naivett und Liebenswrdigkeit
Schuberts, reicht aber in der Totalitt
nicht an die magebenden Werke
desselben." Eine Rezension der
ffentlichen Urauffhrung des
Streichquartetts D173 in g-Moll am
29. November 1863 durch das
Hellmesberger Quartett fast fnfzig
Jahre nach seiner Komposition macht
deutlich, wie sehr die musikalische
Welt immer noch berrascht war ber
die Menge und Vielfalt an Werken, die
Schubert nach seinem frhen Tod
ungedruckt hinterlassen hatte, aber
auch, wie schnell die frhen
Streichquartette als qualitativ nicht so
hochwertig abgestempelt wurden. Und
der Rezensent erkennt richtig, dass
sich Schubert beim Komponieren nun
nicht mehr an Haydn, sondern an
Mozart und dem frhen Beethoven
orientierte. Dieses Mal standen
Mozarts g-Moll-Sinfonie KV550 und
Beethovens Quartett op.18/2 bei der
Entstehung des Werkes Pate. Deutlich
wird dies vor allem bei den Themen
des Kopfsatzes und des Minuettos.
Auch formal zeigt sich diese
Weiterentwicklung Schuberts durch
die nun groe Bedeutung des
gesanglichen Seitenthemas, das den
Kopfsatz zu groen Teilen dominiert.
Wieder experimentiert Schubert mit
den gegenstzlichen Charakteren von
Dur und Moll, vor allem wenn er in der
Reprise erst mit dem Seitenthema zur

Tonika zurckkehrt, und somit beide


Themen in Moll und Dur auftauchen.
Whrend der langsame Satz eher
traditionell daher kommt, sprht der
Finalsatz nur so von Ideen. Das
zunchst recht steife Rondothema
erfhrt so manche berraschende
Wendung und steigert sich zu einem
dramatischen Ende.
Um das Jahr 1816 wurde das
Streichquartett von der italienischen
Oper la Rossini als Modeerscheinung
abgelst. Gleichzeitig erhielt das neue
Fortepiano Einzug in die huslichen
Musiksalons. Der Markt fr
Quartettnoten brach gerade
zusammen, als Schubert erfolglos
versuchte, erste Werke drucken zu
lassen, darunter sein neuestes
Quartett in E-Dur D353, das spter
vom Verleger Josef Czerny posthum
die Opusnummer 125/2 bekam. Das
Quartett D353 ist viel kompakter und
weniger experimentell komponiert als
das D112, was vielleicht auf den
Unterricht bei Antonio Salieri in den
Jahren 1814/15 zurckzufhren ist.
Der Bau des Kopfsatzes ist fast
schulmig, ebenso der des
langsamen zweiten Satzes, der nur fr
die erste Geige einige sehr
unangenehme Begleitfiguren bereit
hlt. Lediglich im Minuetto spielt
Schubert mit den Phrasenlngen und
schafft fr den Hrer immer wieder
berraschende Irritationen. Und das
Finalrondo orientiert sich eindeutig an
den schnellen Rausschmeisser-Finales
eines Haydn, auch wenn das Thema
immer wieder in neuen Tonarten
auftaucht, gerade so, als suche der
Komponist den Weg zum richtigen
Abschluss.
Anders als die Ouvertre D8 ist die
Ouvertre D470 nicht ausschlielich
fr Kammerensemble berliefert,
sondern existiert ebenso in einer
Orchesterfassung als Ouvertre zu der
Kantate zu Ehren von Josef Spendou,
die Schubert im September 1816
anlsslich eines Jubilums im
Witweninstitut Wiener Schullehrer
komponierte, wo sie aber nie
aufgefhrt wurde. Von der
Quartettfassung existiert allerdings nur
der kurze Mittelteil, der Rest ist
verschollen oder wurde nie
geschrieben, wir wissen es nicht!
Anhand der Orchesterpartitur wurde
fr diese Aufnahme eine spielbare
Quartettfassung rekonstruiert.
Schuberts spte Streichquartette
Wahrscheinlich waren es nicht nur die
Misserfolge bei der Suche nach einem
Verleger fr seine Quartette, sondern
vor allem auch die Verffentlichung
von Beethovens mittleren
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94468 Schubert Complete String Quartets

Streichquartetten (op.95 erschien


1916 im Druck), durch die Schubert
erkannte, dass der im Unterricht bei
Salieri eingeschlagene Weg ihn in eine
Sackgasse fhrte. Schubert rutschte in
eine Schaffenskrise auf der Suche nach
einer eigenen Antwort auf die Werke
Beethovens. Zahlreiche Fragmente von
Stcken unterschiedlicher Gattung
existieren aus der Zeit von 1818 bis
1823, die diese Krise und diese Suche
dokumentieren. Bei den Sinfonien ist
die "Unvollendete" D759
wahrscheinlich das bekannteste
Beispiel.
Einen ersten Schritt zu diesem
persnlichen Quartett-Stil stellt das
Fragment des Streichquartetts D703 in
c-Moll dar, von dem nur der erste Satz
vollendet wurde und 41 Takte des
langsamen Satzes existieren. Schon der
motorische Beginn, der weder eine
charakteristische Rhythmik noch ein
Thema enthlt, aber zum
bestimmenden Element des Satzes
wird, ist eine radikale Neuerung. So
spricht der Musikwissenschaftler
Friedhelm Krummacher hier von
"Strukturfeldern", das heit von Arbeit
mit harmonischen und rhythmisierten
Klangfeldern, statt mit Themen und
Motiven. Gleichzeitig entspannen sich
aber schon die fr den spten
Schubert typischen langen
Melodiebgen ber diesen
Klangflchen. Dass die rhythmischen
Begleitmodelle sich dabei jeweils
immer aus der vorangegangenen
Motivik entwickeln, trgt zustzlich zur
groen organischen Einheit des Satzes
bei. Die Komposition des zweiten
Satzes brach Schubert nach nur 41
Takten ab, was aus heutiger Sicht nicht
einer gewissen Tragik entbehrt, reiht
sich das Andante-Thema doch in die
Reihe schnster Gesangsthemen bei
Schubert weit vorne ein, weswegen
wir ihn als einziges Fragment in diese
Gesamteinspielung mit aufgenommen
haben. Schubert spaltet das Thema auf
und setzt ihm virtuose Umspielungen
entgegen. Dabei fhrt er den As-DurSatz in entlegene Tonarten wie CesDur oder fis-Moll, bevor nach einem
Zwischenhalt in D-Dur nur noch die
erste Violinstimme weitergefhrt ist
und im Nichts endet. Der Fortgang des
Satzes ist vollkommen unklar und
macht eine Komplettierung unmglich.
Gespielt wird somit heute nur noch der
erste Satz. Der "Quartettsatz" musste
lange auf seine Wiederentdeckung
warten. Erst 1867 veranlasste
Johannes Brahms, in dessen Besitz das
Autograph inzwischen bergegangen
war, die Drucklegung und die
Urauffhrung. Seitdem hat er sich
einen festen Platz im
Konzertrepertoire vieler
Streichquartette erobert.

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Da seine frhen Quartette nie in der
ffentlichkeit gespielt worden waren,
war er zur Zeit der Urauffhrung des
Rosamunde-Quartetts D804 in aMoll berwiegend als angesehener
Komponist von Liedern, nicht aber von
Instrumentalmusik bekannt. So war in
einer Kritik der Urauffhrung von
Schuberts Erstgeburt zu lesen. Sein
Freund Moritz von Schwind schrieb
ber das Stck: Es ist im ganzen sehr
weich, aber von der Art, da einem
Melodie bleibt wie von Liedern, ganz
Empfindung und ganz ausgesprochen.
Diese Charakterisierung trifft sicherlich
vor allem auf den langsamen
Variationssatz ber ein Thema aus
Schuberts 1823 komponierter
Bhnenmusik zu Wilhelmine von Czys
Schauspiel Rosamunde, Frstin von
Zypern zu, nach der das Werk
benannt ist. Schon im Kopfsatz
verbindet sich lyrische Schnheit aber
auch mit einem steten nervsen,
unterschwelligen Brodeln. Die
motivischen Zitate zu den Textstellen
Schne Welt, wo bist Du? und
kehre wieder, holdes Bltenalter der
Natur aus dem Lied Die Gtter
Griechenlands D677 im dritten Satz,
zeigen, dass Schuberts schne, lyrische
Welt Brche bekommen hat, die auch
den tnzerischen Finalsatz bremsen
und schlielich im Quartett Der Tod
und das Mdchen oder in der
Winterreise dramatisch
hervorbrechen und seine Zeitgenossen
ratlos machen sollten. Das
"Rosamunde"-Quartett trgt die
Widmung " son ami Schuppanzigh",
der das Quartett mit seinem
berhmten Ensemble in einem seiner
Abonnementskonzerte mit groem
Erfolg urauffhrte und mageblich
daran beteiligt war, das es kurz darauf
auch gedruckt wurde. Es sollte das
einzige Quartett Schuberts bleiben,
dass dieser zu seinen Lebzeiten in
einem ffentlichen Konzert zu hren
bekam und das einen Verleger finden
konnte.
Kaum ein anderes Kammermusikwerk
Schuberts ist so bekannt geworden wie
sein Streichquartett in d-Moll D810
"Der Tod und das Mdchen". Als
Schubert es komponierte, setzte er
groe Hoffnungen darauf, sich damit
auch als Komponist von
Instrumentalstcken einen greren
Hrerkreis zu erschlieen. Schubert
hatte gehoftt, dass Ignaz Schuppanzigh
es wieder aus der Taufe heben wrde.
Als dieser allerdings das neues d-MollQuartett ausprobierte, soll er es
Schubert gegenber mit den Worten
abgelehnt haben: "Brderl, das ist
nichts, das la gut sein; bleib du bei
deinen Liedern!" Fr Schubert war das
natrlich ein harter Schlag, denn ohne
die Mglichkeit einer Auffhrung war

an einen Verleger gar nicht zu denken.


Schuberts groes d-Moll-Quartett
landete also in der berhmten
Schublade. Ob es zu Lebzeiten
Schuberts noch einmal daraus
hervorgeholt wurde und sogar im
privaten Kreis zur Auffhrung gelangte,
wissen wir nicht. Immerhin ein
Musiker hatte ein gutes Gespr fr
Schuberts Musik: der Klaviervirtuose
und Beethoven-Schler Carl Czerny
kaufte Schuberts Bruder Ferdinand aus
dem Nachlass einen ganzen Stapel
Kompositionen fr seinen MusikalienVerlag ab, darunter auch das d-MollQuartett. Nach dem Druck 1831 wurde
es schnell bekannt. Die erste
nachweislich ffentliche Auffhrung
besorgte das Quartett des Geigers Karl
Mser 1833 in Berlin. Ab 1849 spielte
es aber vor allem das Hellmersberger
Quartett aus Wien regelmig in
seinen Konzerten. Schnell erhielt das
Werk auch seinen heutigen Beinamen
"Der Tod und das Mdchen" als
Hinweis auf das Variationsthema des
langsamen Satzes, das dem
gleichnamigen Lied D531 von Schubert
entnommen ist. Auch die Themen der
anderen Stze lassen sich auf Motive
dieses Liedes zurckfhren, was dem
Quartett eine thematische
Geschlossenheit verleiht, die zu
Schuberts Zeit neu war. Ebenfalls neu,
zumindest in der Kammermusik, war
die offensichtliche Verknpfung des
Werkes mit dem Textinhalt eines
Gedichtes, einem Dialog zwischen
einem sterbenden Mdchen und dem
Tod, von Matthias Claudius:
Das Mdchen:
Vorber! Ach vorber!
geh wilder Knochenmann!
Ich bin noch jung, geh Lieber!
und rhre mich nicht an.
Der Tod:
Gieb deine Hand, du schn und zart
Gebild!
Bin Freund, und komme nicht zu
strafen.
Sei gutes Muths! ich bin nicht wild,
Sollst sanft in meinen Armen schlafen.
Schubert bertrgt hier etwas auf die
Kammermusik, wofr er in seinen
Liedern berhmt war: er lsst die
unterschiedlichen Stimmungen des
Textes direkt in seine Musik einflieen.
Beim Lied geschieht das durch den
sehr differenzierten Klaviersatz, der
sich je nach Textinhalt ndert. Ohne
Snger bleibt nun das Gedicht nur
noch als ueres "Programm". Der
Bezug zum Gedicht beginnt im d-MollQuartett schon mit den einleitenden
Takten des ersten Satzes, wenn der
Tod mit dem "Schicksalsmotiv" quasi
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94468 Schubert Complete String Quartets

an die Tr klopft und fragende Motive


des Mdchens zur Antwort bekommt,
und zieht sich als Wettstreit zwischen
Leben und Tod durch den ganzen Satz,
bis in den letzten Takten der den
Herzschlag des Mdchens
symbolisierende punktierte Rhythmus
zum Stehen kommt und das Mdchen
stirbt. Im Variationssatz nimmt
Schubert die dialogisierende Form des
Gedichts mit auf. Whrend das
Variationsthema nur Teile des Liedes
verwendet, die die fahle, kalte Welt
des Todes symbolisieren, sind in der
ersten Variation deutlich die flehenden
Rufe des Mdchens zu hren.
Besonders bildhaft ist die zweite
Variation gebaut, wenn das Thema von
drei verschiedenen Gegenstimmen
umsponnen wird, und Schubert
musikalisch zeigt, wie der Tod das
Mdchen quasi umgarnt.
Kontrastierend bringt die dritte
Variation die Furcht des Mdchens vor
dem wilden Sensenmann zum
Ausdruck, die im Gedicht nur durch die
Antwort des Todes "ich bin nicht wild"
erscheint. Die vierte Variation
schwenkt nun ins unschuldige Dur in
eine Traumwelt des Schlafes
entsprechend der letzten Zeile des
Gedichts, aus der das Mdchen erst
durch die letzte Variation gerissen
wird: Sogartig steigern sich hier
Dynamik und Tempo, die Panik des
Mdchens vor dem Sterben wird
greifbar, es gibt ein letztes Aufbumen
gegen das Unvermeidliche, bevor das
Thema des Todes sich nach Dur
wendet und einem verklrenden,
erlsenden Schluss Raum gibt, eine
Auslegung des Gedichtes, die darin so
nicht vorgezeichnet ist. Mit seinen
wilden Synkopen hat auch das Scherzo
den Charakter eines Hexensabbats,
whrend das Trio in seinem hellen Dur
einen der wenigen hoffnungsfrohen
Abschnitte des ganzen Werks darstellt.
Im Finalrondo steigert sich der
Bewegungsimpuls noch einmal zu
einer wilden Tarantella, nur
unterbrochen von zwei triumphalen
Einschben, die aber die unruhige
Achtelbewegung nur kurz aufhalten
knnen.
Vielleicht waren es, neben der
Dsterkeit des ganzen Stckes, diese
die musikalische Romantik
ankndigenden Charakteristika, die
Schuppanzigh an diesem Werk so
abstieen, dass er es nie auffhren
wollte. Die Knigsgattung
Streichquartett mit den spten
Quartetten Beethovens galt als
Krnung der absoluten Musik, in der
Subjektivitt und oft Trivialitt von
auermusikalischen Programmen wohl
nichts zu suchen hatten.
Programmmusik sollte so bis ins 20.
Jahrhundert in der Kammermusik nur
eine untergeordnete Rolle spielen.

"Ich componierte 2 Quartetten fr


Violinen, Viola u. Violoncello [...] u. will
noch ein Quartetto schreiben...". In
einem Brief an seinen Freund Leopold
Kupelwieser vom Mrz 1824 kndigte
Franz Schubert nach den beiden
Quartetten D804 "Rosamunde" und
D810 "Der Tod und das Mdchen" die
Komposition eines weiteren
Streichquartetts an. Die Trias sollte
dem Geiger Ignaz Schuppanzigh
gewidmet und nach Schuberts Wunsch
mglichst bald gedruckt und
aufgefhrt werden. Schuberts Plan
erhielt aber schon bald mehrere
Dmpfer: Schuppanzigh fhrte mit
seinem Ensemble nur das
"Rosamunde"-Quartett auf, das auch
als einziges Quartett zu Schuberts
Lebzeiten verffentlicht wurde. Das
dstere d-Moll-Quartett D810 traf
dagegen auf vlliges Unverstndnis bei
Schuppanzigh, so dass die Arbeit an
dem geplanten dritten Werk D887
zunchst stockte. Erst im Juni 1826
schrieb er das Quartett innerhalb von
nur 11 Tagen ins Reine, dann
verschwand es wie so viele seiner
Sptwerke in der berhmten
Schublade. Wahrscheinlich wurde nur
der erste Satz zu Lebzeiten Schuberts
in einem Privatkonzert im Mrz 1828
vom Schuppanzigh-Quartett gespielt.
Ob eine geplante Durchspielprobe des
Werkes im Mrz 1827 mit dem Geiger
Josef Slawik zustande kam, fr die
Schubert anscheinend
Stimmenabschriften anfertigte, ist
heute nicht mehr nachzuweisen. Das
Stimmenmaterial, das womglich
interessante Hinweise auf nderungen
von Schuberts Hand gegeben htte,
die er aufgrund der ArbeitsKommentare in der autographen
Partitur wohl plante, ist leider
verschollen. Eine komplette
Auffhrung und damit die
Urauffhrung des Werkes fand erst am
8. Dezember 1850 durch das
Hellmesberger Quartett statt,
wahrscheinlich aus den ersten
Druckfahnen des Erstdrucks, der
schlielich erst 1852 als op.161 bei
Diabelli herauskam. Denn auch
Schuberts Bemhungen um eine
direkte Verffentlichung waren nicht
von Erfolg gekrnt gewesen. Anfang
1828 hatte er das G-Dur-Quartett
D887 zusammen mit dem d-MollQuartett D810 erfolglos dem Verlag B.
Schotts Shne in Mainz angeboten. So
landete das Partitur-Manuskript des GDur-Quartetts im Stapel ungedruckter
Werke, den Schuberts Bruder
Ferdinand nach dessen Tod
verschiedenen Verlegern zum Kauf
anbot. Auch nach seiner
Verffentlichung hatte es das letzte
Streichquartett Schuberts schwer, sich
durchzusetzen, zu gro waren seine

technischen und musikalischen


Anforderungen an die Interpreten, zu
wenig eingngig waren seine Themen
und zu kompliziert seine Form fr das
Publikum und die Kritiker, wie die
Besprechung einer Auffhrung durch
das Joachim-Quartett in der
Allgemeinen Musikalischen Zeitung
aus Leipzig im Jahr 1871 zeigt: "... Das
Stck ist sehr lang und hat einzelne
hervorragend schne Stellen. Anspruch
auf ein wirkliches Kunstwerk kann es
aber nicht machen; es ist in seiner
ganzen modulatorischen Anordnung
wild, bunt, formlos und auch oft sehr
arm an wirklichen musikalischen
Gedanken (an Melodien)..."
Schubert setzte im G-Dur-Quartett
seine Vorstellungen von seinem
weiteren musikalischen Weg am
konsequentesten um. Im Vordergrund
steht nicht mehr die Arbeit mit dem
thematischen Material wie in der
Wiener Klassik, fr Schubert werden
stattdessen Rhythmik und Harmonik
als zu bearbeitendes Material die
spannungskonstituierenden Mittel, am
besten erkennbar schon im direkten
Dur-Moll-Wechsel des Anfangsakkords
des ersten Satzes, aus dem die Energie
fr die folgenden motivischrhythmischen Gesten entsteht. Und
hnlich wie spter bei Anton Bruckner,
entwickelt sich anschlieend ber
einer pianissimo-Tremolo-Klangflche
ein erster thematischer Gedanke quasi
aus der Ruhe heraus und damit mit
groer Perspektive fr einen ber
zwanzig-mintigen Kopfsatz. Im spten
Quartettsatz c-Moll D703 hatte
Schubert auch schon mit dem Klang als
formbildendem Element
experimentiert. Die schnellen Triolen
gegen Ende der Exposition des ersten
Satzes im G-Dur-Quartett mit ihren
Wechselnoten vor allem in den
berleitungen des Cellos sind
deutliche Reminiszenzen an diesen
Quartettsatz. Beim zweiten Thema
wird die andere Herangehensweise an
"thematische Arbeit" besonders
deutlich. Es ndert nicht seine
thematische Grundgestalt und
entwickelt sich auf diese Weise weiter,
wie man es z.B. bei Johannes Brahms
spter findet, Schubert stellt dem
immer gleichen Thema immer neue
Begleitungen entgegen und lsst es so
in wechselndem musikalischem Licht
erscheinen. Der langsame zweite Satz
scheint sich mit seiner wunderbaren
Cellokantilene zunchst in
traditionellen Bahnen zu bewegen,
bevor es im zweiten Abschnitt als
Kontrast zu heftigen Ausbrchen
kommt, die Wilhelm Altmann in
seinem Handbuch fr
Streichquartettspieler als "einen
romantischen Nachtspuk" bezeichnet.

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Im dritten Satz kontrastiert ein


schattenhaft dahinhuschendes Scherzo
mit einem Wiener Lndler-Trio, dessen
vom Cello vorgetragene Melodie an
den zweiten Satz anknpft. Der
Finalsatz erinnert in Vielem an den
letzten Satz des d-Moll-Quartetts
D810, nicht nur in seiner dramatischen
Sechsachtel-Motorik, aus der sich als
Kontrast leichte, tnzerische Passagen
herauslsen, sondern vor allem im
Schicksalsmotiv des Choralthemas, das
auch direkt auf das Kopfthema des dMoll-Quartetts verweist. Besonders
modern erscheint im Finalsatz die
vllige Emanzipation der einzelnen
Stimmen, bei denen aus
Begleitstimmen pltzlich
Gegenmelodien werden und eigentlich
kaum eine Note eine reine
Begleitfunktion ausfllt. Dies fhrt zu
Steigerungen, die erst in der Coda zu
ihrem unabwendbaren Hhepunkt
kulminieren, bevor alles in sich
zusammenbricht.
Gerade in diesem letzten
Streichquartett in G-Dur beschreitet
Schubert einen ganz eigenen Weg, der
sich von den Traditionen der Klassik
lst und von seinen Ideen her weit in
die Moderne und doch in eine andere
Richtung weist, als die viel mehr
rezipierten spten Werke Beethovens.
Mit seinem lyrischen a-Moll-Quartett,
dem dramatischen d-MollSchwesterwerk, dem auf Beethoven
Bezug nehmenden G-Dur Quartett und
dem Quintett als groem
allumfassenden Finale erschuf
Schubert eine Vielfalt an
Mglichkeiten und Perspektiven, wie
die Entwicklung der Gattung nach bzw.
neben Beethoven htte weitergehen
knnen.

Christian Starke 2012-2015