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1 | 2015 | DOSSI
Diviso digital
Digital division
Claire Bishop
Crtica de arte e professora do departamento de histria da arte do
Graduate Center da City University em Nova York, Estados Unidos.
Autora do livro Articial hells: participatory art and the politics of
spectatorship (Verso, 2012), j foi professora visitante no departamento de curadoria de arte contempornea do Royal College of Art,
em Londres, e professora associada do departamento de Histria da
arte da University of Warwick, no Reino Unido.
E-mail: CBishop@gc.cuny.edu
Traduo de:
Matheus Santos
Doutorando em Comunicao e Cultura pela Universidade Federal
do Rio de Janeiro (UFRJ).
E-mail: matheus2099@gmail.com
DOSSI
RESUMO
Originalmente uma conferncia proferida pela autora, o artigo discute a ainda baixa utilizao das
plataformas digitais para criao de obras de arte. Nos anos 1990, houve, ao contrrio, a recuperao
de mquinas fotogrficas, filmadoras, projetores e outros dispositivos analgicos, antigos, como se a
arte resistisse de alguma forma a aceitar um novo cdigo lingustico. O impulso de arquivo anunciado por Hal Foster pode estar intimamente ligado a essa resistncia.
PALAVRAS-CHAVE: Arte contempornea; Internet; Meios digitais; Hal Foster.
ABSTRACT
Originally a lecture given by the author, the article discusses the still low use of digital platforms for
creating works of art. Against this, in the 1990s there was the recovery of cameras, camcorders, projectors and other analog devices already obsolete, as if art resisted to accept a new linguistic code.
The file boost announced by Hal Foster may be closely linked to this resistance.
KEYWORDS: Contemporary art; Internet; Digital media; Hal Foster.
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Ento, por que eu tenho a sensao de que a aparncia e o contedo da arte contempornea tem sido curiosamente indiferente total agitao no nosso trabalho e
lazer inaugurada pela revoluo digital? Enquanto muitos artistas usam a tecnologia
digital, quantos realmente confrontam a questo do que significa pensar, ver e filtrar
afetos atravs do digital? Quantos tematizam isso, ou refletem profundamente sobre
como experienciamos e somos alterados pela digitalizao da nossa existncia? Acho
estranho que eu possa contar em uma mo as obras de arte que realmente parecem
empreender esta tarefa: os flertes entre Frances Stark e vrios cyberlovers italianos no
seu vdeo My Best Thing, 2011; o vdeo de Thomas Hirschhorn de um dedo percorrendo displicentemente imagens macabras de corpos destroados em uma tela sensvel
ao toque, pausando ocasionalmente para aument-las, aprofundar o zoom e seguir
em frente (Touching Reality, 2012); os scripts frenticos e confusos de Ryan Trecartin
(em vdeos como K-Corea INC.K [Section A], 2009). Cada um sugere o efmero interminavelmente descartvel e rapidamente mutvel da era virtual, e seu impacto no
nosso consumo de relaes, imagens e comunicaes; cada um articula algo da incmoda oscilao entre intimidade e distncia que caracteriza o nosso novo regime
tecnolgico, e prope uma incomensurabilidade entre nossas vidas obstinadamente
fisiolgicas e as telas as quais estamos colados.
que aconteceu com a arte digital? Lembre-se do final dos anos 1990, quando tivemos nossas primeiras contas de e-mail. No havia naquele momento
um sentimento generalizado de que a arte visual tambm se tornaria digital,
aproveitando as novas tecnologias que apenas comeavam a transformar nossas vidas? Mas, de alguma maneira, o negcio nunca foi em frente o que no quer dizer
que a mdia digital tenha falhado em se infiltrar na arte contempornea. A maior parte
da arte nos dias de hoje utiliza novas tecnologias em alguma etapa da sua produo,
disseminao e consumo, seno na maioria delas. Instalaes de vdeos com multicanais, imagens feitas em Photoshop, impresses digitais, arquivos copiados-e-colados - cujo melhor exemplo The clock (2010), de Christian Marclay. Estas so formas
ubquas, cuja onipresena facilitada pela acessibilidade e possibilidade de compra
de cmeras digitais e softwares de edio. Existem muitos exemplos de trabalhos que
fazem uso do Second Life (Cao Fei), grficos de jogos de computador (Miltos Manetas), clipes do Youtube (Cory Arcangel), aplicativos do iPhone (Amy Sillman), etc. 1
Mas estas excees apenas apontam a regra. H, claro, uma esfera inteira da arte
new media, no entanto este um campo especializado por si s: ele raramente se
sobrepe ao mundo mainstream da arte (galerias comerciais, o prmio Turner, os
pavilhes nacionais de Veneza). Enquanto esta diviso ela mesma sintomtica, o
mundo mainstream da arte e sua reao arte digital o foco deste ensaio. E, quando
olhamos a arte contempornea desde 1989, o ano em que Tim Berners-Lee inventou
a World Wide Web, impressionante que to poucos trabalhos paream se direcionar
ao modo como as formas e linguagens das novas mdias alteraram nossa relao com
a percepo, histria, linguagem e relaes sociais.
De fato, as tendncias dominantes na arte contempornea desde os anos 90 parecem
unidas pela sua aparente esquiva do digital e do virtual. Performance, prtica social,
escultura em assemblage, pintura em tela, o impulso do arquivo [archival impulse],
filmes analgicos, e o fascnio com a desenho e a arquitetura modernista: primeira
vista, nenhum destes formatos parece ter algo a ver com as mdias digitais, e, quando
1 Mesmo as formas tradicionais so apoiadas pelo aparato digital: PDFs enviados imprensa ou aos colecionadores, jpegs nos sites
das galerias, etc.
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eles so discutidos, tipicamente em relao s prticas artsticas anteriores no decorrer do sculo XX.2 Mas quando examinamos mais de perto essas formas dominantes
da arte contempornea, suas lgicas operacionais e sistemas de espectatorialidade
se mostram intimamente conectados revoluo tecnolgica que experimentamos.
No defendo que as estratgias destes artistas sejam reaes conscientes a uma (ou
denncias implcitas da) sociedade da informao. Ao contrrio, estou sugerindo que
o digital , em um nvel profundo, a condio de formao ou mesmo o paradoxo estrutural- que determina decises artsticas de trabalhar com certos formatos e mdias.
Sua presena subterrnea comparvel ascenso da televiso como pano de fundo
da arte dos anos 60. Uma palavra que deve ser usada para descrever essa dinmica
- uma preocupao que est presente, mas negada, perpetuamente ativa, mas aparentemente enterrada- o repdio: eu sei, mas mesmo assim...
2 Eu deixarei a pintura de lado neste momento. Seus expoentes mais recentes (nos EUS, ao menos), apresentaram conscientemente
referencias digitais: Wade Guyton e Kelley Walker, por exemplo, produzem pinturas hbridas analgico-digitais. Ao invs de baixar
imagens da Internet, Walker busca suas imagens em livros de biblioteca, que so escaneados e alterados em seu computador, antes
de ser transferido pra a tela onde ser pintada como obra nica. Outra vez, estes trabalhos usam tecnologia (no apenas decorativamente) ao invs de refletir sobra a visualidade digital per se. Ver The Painting Factory: A Roundtable Discussion, in The Painting
Factory, exh. cat., Los Angeles Museum of Contemporary Art (New York: Rizzoli, 2012), 1112.
3 A fascinao analgica no exclusiva da arte contempornea; para citar apenas um exemplo, o site da Urban Outfitters oferece
agora mais de sessenta produto relacionados a cmeras, muitas das quais so baseadas no filme 35-mm ou na lomografia.
4 Claro que os arquivos digitais tambm esto sujeitos degradao atravs do redimensionamento e da compresso; os produtos
destes processos so referidos como pequenas perdas [lossies].
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o filme analgico parece elegante ao invs ir na contramo. (Tambm impressionante que esta discusso no aconteceu dcadas atrs, quando o vdeo comeou a
substituir a pelcula.) A prevalncia contnua dos rolos de filmes analgicos e slides
projetados no mundo mainstream da arte parece dizer menos respeito a estticas
revolucionrias do que a viabilidade comercial.
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Estas formas de reutilizao se diferem da arte de apropriao dos anos 1980, quando
artistas se apoderavam das imagens da histria da arte (Sherrie Levine) ou da publicidade (Richard Prince) com uma viso questionadora da autoria e da originalidade,
enquanto chamavam a ateno, mais uma vez, para a condio da imagem na era
da reprodutibilidade tcnica. Na era digital, um conjunto diferente de preocupaes
prevalece. O ato de reutilizao se alinha a procedimentos de reformatao e transcodificao - a perptua modulao de arquivos preexistentes. Ante os recursos infinitos da Internet, a seleo emergiu como uma operao chave: Ns construmos novos
arquivos a partir de componentes existentes, ao invs de cri-los a partir dos primeiros
traos. Artistas cujos trabalhos giram em torno da escolha dos objetos a serem exibidos (Bove, Johnson) ou que reutilizam traballhos anteriores (Olowska com Stryjenska,
Simon Starling com Henry Moore, Ryan Gander com Mondrian) esto pondo em primeiro plano a importncia das estratgias de seleo, mesmo quando o resultado
decisivamente analgico. Questes de originalidade e autoria no so mais o ponto;
ao contrrio, a nfase na recontextualizao significativa de artefatos existentes.
nas cpias dos quadros da artista polonesa Zofia Stryjenska (18911976) feitas por
Paulina Oowska. Essa tendncia se manifesta tambm em outras disciplinas: a poesia, o teatro e a dana decretaram suas prprias formas de reutilizao em sincronia
com as artes visuais, desde Gatz, pea de oito horas do grupo Elevator Repair Service
(que utliliza The great Gatsby, de F. Scott Fitzgerald); dos poemas de Rob Fitterman
(reaproveitando tweets annimos e crticas do Yelp); at as reperformances do trabalho da coregrafa modernista Martha Graham, feitas por Richard Move.
Qualquer considerao sobre esse movimento de reunir, reconfigurar, justapor e exibir leva rapidamente influente teoria do impulso de arquivo de Foster. Para ele, o
termo denota a arte que afirma uma explorao idiossincrtica das figuras, objetos,
e eventos particulares na arte moderna, filosofia e histria.7 Os arquivos dos artistas
so fragmentrios e materiais, escreve Foster, chamando a ateno para a interpretao humana mais do que para o reprocessamento maqunico; aqui, ele claramente
traa uma linha divisria entre o subjetivo e o tecnolgico.8 Os artistas tanto recorrem
aos arquivos como os produzem, exibindo uma vontade paranica de conectar o que
no pode ser conectado.9 Os exemplos de Foster so Dean, Sam Durant, e Hirschhorn,
mas podemos considerar tambm Kader Attia, Zoe Leonard ou Akram Zaatari. Frequentemente rejeitando taxonomias estabelecidas como um princpio de organizao sistemtico para os seus trabalhos, esses artistas adotam fundamentos subjetivos
ou sistemas arbitrrios. Apresentadas como colees cuidadosamente exibidas, suas
instalaes contradizem a possibilidade de que qualquer pessoa com computador
pessoal se tornou, de fato, um arquivista, armazenando e classificando centenas de
documentos, imagens e arquivos de msica. (Comumente sinto como se eu ouvisse
menos msica do que organizasse minha coleo do iTunes - baixando novas aquisies, categorizado-as e apagando faixas que no quero mais). Comparando estas
formas endmicas de agregao com as combinaes fsicas de coisas efmeras e objetos, estamos outra vez de volta aura rarefeit das indexaes e s questes de oferta
e procura.
Os artistas selecionam e agregam no apenas na produo de trabalhos individuais,
mas tambm em exposies nas quais so curadores. Nos anos 1990, esta prtica estava sintonizada reflexivamente ao contexto institucional (Fred Wilson, Mark Dion),
7 Hal Foster, An Archival Impulse, October 110 (Autumn 2004).
8 Ibid., 5.
9 Ibid., 21.
DIVISO DIGITAL - CLAIRE BISHOP | www.pos.eco.ufrj.br
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mas, na dcada passada, ela tomou uma forma mais automatista, subordinando conexes legveis ou didticas entre os trabalhos ao imperativo da sensibilidade individual, como por exemplo em The russian Linesman(2009), de Mark Wallinger; Rebus
(2009), de Vik Muniz; ou o fenomenalmente popular The tomb of the unknown craftsman (2011), de Grayson Perry. An aside, de Tacita Dean, um caso exemplar, como ela
detalha no catlogo da exibio de 2005, no Londons Camden Arts Centre: trabalhos
de Lothar Baumgarten, Paul Nash e Gerhard Richter, entre outros, foram selecionados
na base do acaso, da anedota e da coincidncia. De uma perspectiva do sculo XX,
esta a lgica da deriva. De uma perspectiva do sculo XXI, este o ato de surfar: a
busca pelas conexes improvisadas e subjetivas pela via das associaes livres e aleatrias da navegao na Web. Nos anos 1960, este tipo de deriva era entendida como
um xodo da lgica imposta pelo planejamento da cidade ps-guerra; hoje em dia, a
deriva a lgica do nosso campo social dominante, a Internet.
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O meu ponto o de que a arte contempornea mainstream ao mesmo tempo repudia e depende da revoluo digital, mesmo e especialmente - quando esta arte
renuncia a falar abertamente sobre as condies de vida dentro e atravs das novas
mdias. Mas por que a arte contempornea to relutante em descrever a nossa experincia de vida digitalizada? Afinal, a fotografia e o filme foram abraados rpida e
incondicionalmente nos anos 1920, assim como foi o vdeo no final dos anos 1960 e
70. Estes formatos, no entanto, eram baseados na imagem, e sua relevncia e desafio
s artes visuais eram autoevidentes. O digital, ao contrrio, cdigo, inerentemente
alheio percepo humana. Ele , em sua base, um modelo lingustico. Converta qualquer arquivo .jpg para .txt e voc encontrar seus ingredientes: uma receita ilegvel
de nmeros e letras sem significado para o usurio regular. H um medo subjacente
rejeio das novas mdias pelas artes visuais? Diante da infinita multiplicidade de
arquivos digitais, a unicidade do objeto artstico precisa ser reafirmada perante sua
disseminao incontrolvel e infinita pelo Instagram, Facebook, Tumblr etc. Se voc
pega emprestado um DVD de um artista em uma galeria, ele geralmente vem em um
pedao de papel, com a cpia de visualizao marcada no rtulo; quando um colecionador compra o mesmo DVD em uma edio limitada, ele ou ela recebe uma embalagem feita cuidadosamente, assinada e numerada pelo artista.
hos exploram apenas a superfcie, com o mesmos movimentos rpidos com os quais
procuramos notcias e artigos em nossos celulares. O poeta e fundador do UbuWeb,
Kenneth Goldsmith se refere ao equivalente literrio deste tipo de trabalho como
a nova ilegibilidade. Livros como o seu Day (2003), uma redigitao de uma edio diria do New York Times, que convida a amostragens aleatrias ao invs de uma
leitura linear. Quando estamos online, ele escreve, analisamos o texto - um processo
binrio de classificao da linguagem - mais do que o lemos para compreender toda
a informao que passa diante dos nossos olhos. 10 Atualmente, muitas exposies
(feita por curadores mais do que por artistas) tm esse novo modelo de ilegibilidade
como condio espectatorial. Documenta 11 (2002) foi significante em muitos aspectos, principalmente em sua inaugurao de uma tendncia a incluir mais obras do que
o espectador pudesse ver - neste caso, 600 horas de filme e vdeo. No nos perguntamos mais quo grande uma exposio, mas quanto tempo ela dura: uma pequena
galeria pode conter dias de arte. O resultado que ns filtramos e tocamos, copiamos
e avanamos.
Ironicamente, Goldsmith se refere arte contempornea dos anos 80 como um modelo para a poesia quando ele promove a sua teoria da escrita no-criativa [uncreative writing], citando a histria da arte do sculo XX como uma crnica de ladres e
roubos, de Duchamp a Warhol e Levine. Na realidade, o assalto da arte visual originalidade no vai to longe. Ela sempre ancorada pelo respeito propriedade intelectual e autoria devidamente atribuda. (Warhol e Levine so celebridades e suas
situaes de mercado so ferozmente protegidas por suas galerias) 11Ao contrrio do
mundo da poesia, onde o fluxo do capital mais escasso e onde os trabalhos podem
circular livre e virtualmente na Web, as artes visuais esto em uma dupla ligao com
a propriedade intelectual e as ameaas fsicas de colocar em risco sua prpria relevncia nas dcadas por vir. Daqui a 100 anos, tero as artes visuais o mesmo destino do
teatro na era do cinema?
10 Kenneth Goldsmith, Uncreative Writing (New York: Columbia University Press, 2011), 158. Sua formulao joga com e parte das
atuais teorias de escaneamento e da viso descontnua [saccadic vision]. Os precedentes para este trabalho so literrios e artsticos: The Making of Americans (1925), de Gertrude Stein e One Million Years (1969), de On Kawara.
11 Quando operaes de copiar-e-colar so transferidas para a literatura, como Goldsmith e muitos colegas esto fazendo, as
questes so um tanto diferentes, uma vez que a economia da literatura muito menor e mais fraca e no tem um original sobre
o qual falar.
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Goldsmith assinala que a base lingustica da era digital tem consequncias para a literatura que so to potencialmente demolidoras e vitalizantes quanto a chegada da
reprodutibilidade tcnica foi para as artes visuais. Com o surgimento da Web, a escrita
conheceu a sua fotografia12. Isso quer dizer que dois dos trabalhos que citei anteriormente, o de Trecartin e o de Stark, tornam a linguagem central para as suas estticas.
possvel que a literatura, em particular o tipo de poesia defendida por Goldsmith como
escrita no-criativa, deva estar agora com o basto da vanguarda, achando maneiras
de transmitir a experincia de modos adequados para as nossas novas circunstncias
tecnolgicas. No entanto, as solues hibridizadas que as artes visuais esto buscando
atualmente - analgica na aparncia, digital na estrutura- parecem sempre inclinadas
em direo primeira, favorecidas assim pelo mercado. Se o digital significa alguma
coisa para as artes visuais, a necessidade de refletir essa orientao e de questionar
as suas suposies mais preciosas. De modo mais utpico, a revoluo digital abre
uma nova realidade de cultura coletiva desmaterializada, sem autoria e invendvel;
Na pior das hipteses, ela aponta para a iminente obsolncia das artes visuais em si.
Eles o escolheram porque ele ... popular. Ele tambm digital, e sua apresentao
atravs de mltiplos formatos no apenas aceitvel socialmente, mas fcil de processar (mecanicamente ou de modo palatvel). Claramente, a relao dos estudantes
com Franco tem tudo a ver com a sua apario na televiso, filmes e na Internet. Sua
imagem j est essencialmente em sindicncia. Ainda assim, no se trata de Franco
ou Nauman. Mas sim sobre escolher e sobre tentar se desvencilhar da ideologia - ou
mesmo do algartimo - por detrs da uma escolha.
Ou, talvez, trate-se de uma viagem a um museu. L, um guarda conhecido por apontar, sussurrar e mesmo anunciar: Sabe, voc pode andar sobre aquilo. Aquilo uma
pea de Carl Andre. J estive com esses trabalhos algumas vezes, mas no ando sobre
eles. Estar apta a fazer algo e desejar faz-lo so coisas bem diferentes. Alguns visitantes pisam em volta do trabalho, outros pisam sobre ele. Os que andam sobre ele o
fazem de maneira especfica. Seus passos parecem dizer: Veja o que posso fazer! E se
eu posso fazer, voc tambm pode.
A habilidade de fazer algo, de participar de algo ou mesmo de acessar algo deveria ser
criticada pelo reconhecimento dos desejos e necessidades de cada um e pela imaginao dos resultados que podem ser conseguidos. Na medida em que as tecnologias
continuam a mudar, torna-se cada vez mais importante tomar uma posio - no apenas escolhendo, mas avaliando e reavaliando.
Estudo de mdia Mark Dion
Desde o final dos anos 1980, estou comprometida com uma metodologia na qual a
12 Goldsmith, Uncreative Writing, 14.
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