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Dagmar Danko

Wenn die Kunst vor der Tr steht.

kunsttexte.de

01/2009 1

Dagmar Danko

Wenn die Kunst vor der Tr steht.


Anstze zu notwendigen Differenzierungen des Begriffs Kunst im ffentlichen
Raum
Einleitung

kungen gibt: ffentliche Pltze, Straen, Parks. Mit


diesem ungehinderten Zugang zu Kunst werden viele

Kunst im ffentlichen Raum ist ein feststehender

Hoffnungen verbunden. Eine davon ist nicht mehr und

Ausdruck der Kunstgeschichte wie auch des gegenwr-

nicht weniger als die Annahme, diese Form von Kunst

tigen Kunstbetriebs und bezeichnet einen bestimmten

sei demokratischer. Doch demokratischer als was?

Typus von Kunst, ein bestimmtes Genre, das in Kunst-

Darin uert sich eine kritische Einstellung dem Mu-

lexika oder so genannten Einfhrungen oftmals ein ei-

seum gegenber, das seiner traditionellen Rolle als Ort

genes Kapitel erhlt. Es handelt sich dementsprechend

der Volksbildung nicht mehr gerecht werde. Die Ar-

nicht um eine behelfsmige Umschreibung fr eine


spezifische Verortung von Kunst, um einen Ausdruck,
der rein topografisch gemeint wre. Andernfalls knnte jedes Gemlde, das beispielsweise im Falle eines
Transports kurzzeitig auf der Strae stnde, als Kunst
im ffentlichen Raum gelten. Vielmehr ist es so, dass
Kunst im ffentlichen Raum fr diesen ffentlichen
Raum entstanden, bzw. gedacht sein muss, was in den
allermeisten Fllen dazu fhrt, dass zumindest Anstze

gumentation besagt, die Institution Museum erreiche


die Menschen nicht mehr, das Museum sei Treffpunkt
fr eine Bildungselite. Die wichtigste wissenschaftliche Studie zu diesem Thema hat der Soziologe Pierre
Bourdieu 1966 zusammen mit Alain Darbel verfasst (Die
Liebe zur Kunst. Europische Kunstmuseen und ihre
Besucher), deren Grundgedanken die Basis bilden fr
Die feinen Unterschiede von 1979.1 Darin beschreibt

einer Thematisierung dieses ffentlichen Raums im und

Bourdieu, inwieweit die hher oder zumindest besser

am Kunstwerk zu entdecken sind.

gestellten Klassen einer Gesellschaft ihren vermeintlich

Um Rolle und Funktion von Kunst im ffentlichen

guten Geschmack hinsichtlich der Hochkultur als Mittel

Raum zu hinterfragen, bietet sich daher an, die Anfh-

gebrauchen, um sich von den unteren Schichten abzu-

rungsstriche, die den festen Ausdruck markieren, zu

grenzen, die lediglich ber einen populren, ja vulgren

verschieben: Kunst im ffentlichen Raum.

Geschmack verfgen. Mit dieser Abgrenzung nach un-

Das Verhltnis von Kunst und ffentlichem Raum

ten hin ber das klassenspezifische Verstndnis und

soll hier in Anstzen problematisiert werden. Die These

den klassenspezifischen Genuss von Hochkultur wird

lautet, dass die individuelle Wahrnehmung des ffentli-

nicht weniger erreicht als die Legitimierung der gelten-

chen Raums diesen fr jeden Einzelnen als privaten

den Herrschaftsverhltnisse, indem sich die hheren

Raum auszeichnet und dass erst diese Umkehrung

Schichten die Hochkultur aneignen, sie zu ihrer Kultur

des Verstndnisses von ffentlichem Raum als priva-

machen und den unteren Schichten die Populr- oder

tem Raum positive wie negative Reaktionen auf Kunst

Trivialkultur berlassen.2 In dieser Logik wird das Mu-

im ffentlichen Raum verstehen hilft.

seum zu dem Ort, an dem die Bildungselite, wie man


heute sagen wrde, der genussvollen Rezeption von

Kunst im ffentlichen Raum und Kunst im ffent-

Hochkunst nachgeht. Und Bourdieus Studien weisen

lichen Raum

tatschlich nach, dass das akademische Publikum unter den Museumsbesuchern, verglichen mit dem Anteil

Wo ist Kunst, wenn sie im ffentlichen Raum ist?

in der Gesamtbevlkerung, berreprsentiert ist, wh-

Gemeinhin wird davon ausgegangen, dass sie sich dort

rend bildungsferne Schichten uerst selten den Weg

befindet, wo sie jedermann ungehindert sehen kann.

ins Museum finden.

Das heit an Orten, wo es keinerlei Zugangsbeschrn-

Eine Fortfhrung, bzw. in gewisser Weise Radika-

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lisierung der Bourdieuschen Theorien, findet sich bei

Umgang mit den jeweiligen Kunstwerken ein ande-

der franzsischen Kunstsoziologin Nathalie Heinich, die

rer. Galt das Museum frher als Schauplatz kritischer

in ihrer Studie zu Produktion, Rezeption und Vermitt-

Diskurse, in denen die Bedeutung von Kunstwerken

lung zeitgenssischer Kunst von 1998 mit dem Titel Le

dahingehend diskutiert wurde, ob sie der Aufnahme

Triple Jeu de lArt Contemporain feststellt, dass man

in das kulturelle Archiv (so der Kunsttheoretiker Bo-

im Gegensatz zur allgemeinen Annahme, das breite

ris Groys in ber das Neue5) wrdig seien, herrscht

Publikum lehne zeitgenssische Kunst ab, eher da-

heute eher die Meinung vor, Museen seien berhol-

von sprechen msse, dass es Kunst generell indifferent

te Sammellager fr Kunst vergangener Zeiten, wh-

gegenber steht. Der Grund hierfr ist laut ihrer Studie

rend die kritischen Debatten ber Kunstwerke und

die Tatsache, dass sich de facto nur ein Bruchteil der

-stile andernorts stattfinden.6 Fr den Bereich ffentli-

Menschen berhaupt mit Kunst auseinandersetzt und

cher Kunstdebatten, die also nicht ausschlielich in den

daher keine Reaktion als die gelufigste Reaktion der

geschlossenen Expertenkreisen von Intellektuellen und

Kunst gegenber gelten muss.

Wissenschaftlern gefhrt werden, ist dies zweifelsohne

In der Folge dieser Erkenntnisse ist die Institution

der Fall: Kunst im Museum scheint sich zwar in einem

Museum in Misskredit geraten. Forderungen wie die

ffentlichen, aber geschtzten Raum zu befinden, in

nach Kultur fr alle, wie sie 1979 Hilmar Hoffmann

dem kontroverse Reaktionen des Publikums nur noch

formulierte, aber auch knstlerische Positionen selbst,

selten zu Tage treten, was sich unter Umstnden damit

wie die von Joseph Beuys (Jeder Mensch ein Knst-

erklren liee, dass das breite Publikum bei der Kunst

ler), sensibilisierten fr die Problematik, dass der Zu-

im Museum davon ausgeht, diese sei bereits Teil des

gang zu Kunst demokratisiert werden msste. Ein klas-

kulturellen Archivs und die Diskussionen darum ab-

sisches Argument fr Kunst im ffentlichen Raum

geschlossen die Kunst sei, mit anderen Worten, eta-

wurde so der Ausspruch, dass dadurch die Kunst zu

bliert.7

den Menschen kommt, statt dass die Menschen erst

Einem Kunstwerk im ffentlichen Raum jedoch

aktiv werden und ins Museum gehen mssten, was bis

geht so gut wie immer eine solche kontroverse Debatte

heute berall dort verlautet wird, wo neue Kunst im f-

voraus, sogar unabhngig davon, ob es sich um eine

fentlichen Raum entstehen soll.

Arbeit eines etablierten Knstlers handelt oder nicht.

Diese Gegenberstellung von Kunst im ffentlichen

Man knnte diese Beobachtung weniger mit der vern-

Raum und der Institution Museum muss allerdings

derten Wahrnehmung des Museums erklren, als diese

infrage gestellt werden. Kunst im ffentlichen Raum

Situation vielmehr auf die heute vernderte Wahrneh-

mag sich von der Institution Museum befreit haben

mung des ffentlichen Raums zurckfhren, was im

und den Menschen in der Prsentation im ffentli-

Folgenden kurz erlutert werden soll.

chen Raum unmittelbarer zugnglich sein als museale Kunst, bei der zuerst die Schwelle des Museums

Kunst im privaten ffentlichen Raum

berschritten werden muss (nicht umsonst spielt die


Bezeichnung gate keeper fr Museen und Galerien auf

Richard Sennett beschreibt 1974 in Verfall und Ende

geschlossene Tren an). Jedoch mit dem ffentlichen

des ffentlichen Lebens. Die Tyrannei der Intimitt,8 in-

Raum allein ffentliche Pltze, Straen und Parks zu

wiefern sich die ffentliche Sphre sptestens seit dem

bezeichnen, bedeutet eine Einschrnkung, die davon

19. Jahrhundert in einem Wandel befindet, an dessen

ausgeht, dass geschlossene Rume kein ffentlicher

Ende, d.h. in der heutigen Zeit, ein Rckzug der Men-

Raum sein knnen. Dessen ungeachtet werden aber

schen aus dem ffentlichen Leben steht. Sennett erklrt

gerade Museen als ffentlich zugnglich bezeichnet,

diesen Rckzug unter anderem dadurch, dass die Ge-

was noch strker zum Tragen kommt, wenn der Eintritt

genwart ber alle Maen subjektorientiert sei und daher

zustzlich wie zum Beispiel in Gro Britannien blich

die ffentliche Sphre, in der die Belange des Gemein-

frei im Sinne von kostenlos ist.

wesens in Vorschein treten, gering geschtzt werde

Es lsst sich also behaupten, dass sich Kunst im

auer, etwas spielt sich in ihr ab, dass der Einzelne

Museum genauso wie Kunst auf ffentlichen Pltzen

als fr sich persnlich von Bedeutung einstuft. Dies

etc. im ffentlichen Raum befindet. Dennoch ist der

fhrt Sennett letztendlich zu der These, es handle sich

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hierbei um eine Tyrannei der Intimitt, das heit um

Kunst im ffentlichen Raum dauerhaft und tem-

den zwanghaften Drang, alles Innerliche, Private, nach

porr

auen zu kehren, in anderen Worten: ffentlich zu


machen, jedoch ohne Rcksicht auf die ffentlichkeit
selbst.

Kunst im ffentlichen Raum unterteilt sich in zwei


Typen: in solche, deren Einrichtung dauerhaften Cha-

Sennetts Thesen wrden fr unsere Thematik die

rakters ist, die also auf unbegrenzte Zeit im Stadtbild

Vermutung nahelegen, dass Projekte, die unter den

verankert wird, und solche, die nur temporr, d.h. zeit-

Ausdruck Kunst im ffentlichen Raum subsumiert

lich begrenzt aufgestellt wird und deren Abbau und

werden, auf geringes Interesse stoen dies ist jedoch

damit Entfernung aus dem Stadtbild folglich absehbar

nicht der Fall. Insofern darf und muss davon ausgegan-

ist. Rolle und Funktion beider Typen ist genauso unter-

gen werden, dass sich die Menschen von dieser Kunst

schiedlich, wie ihre Rezeption und Akzeptanz, vor allem

unmittelbar betroffen fhlen und zwar gerade weil sie

wenn es sich um Kunst der Gegenwart handelt, auf die

im ffentlichen Raum platziert werden soll. Diesen

hier der Fokus gerichtet ist.

ffentlichen Raum nehmen die Menschen zu einem

Dauerhafte Kunst im ffentlichen Raum ist semi-

gewissen Grad als privaten Raum wahr, und was sich

otisch zu verstehen: sie ist ein Zeichen. Ein Zeichen,

in diesem privaten ffentlichen Raum abspielt, ist fr

das fr den Wunsch steht, eine bestimmte Befindlich-

sie durchaus von Belang. Das lsst sich so verstehen,

keit auszudrcken, etwas zu reprsentieren, wofr die

dass gerade der ffentliche Raum (dabei vor allem der

Gemeinschaft steht, zum Beispiel eine gewaltfreie Ge-

stdtische) durch die intensive Nutzung desselbigen

sellschaft, worauf u.a. die Skulptur einer am Lauf zu-

(auf dem Weg zur Arbeit, in der Freizeit, beim Einkauf

geknoteten Pistole von Carl Fredrik Reuterswrd vor

etc.) den Menschen nicht weniger vertraut erscheint,

dem UN-Gebude in New York (Non-Violence) hinweist.

als ihre eigenen Privatrume9 eine Wahrnehmungs-

Nicht selten geht es bei der Entscheidung fr Gegen-

verschiebung vom ffentlichen Raum hin zum priva-

wartskunst darum, eine offene Gemeinschaft verkr-

ten ffentlichen Raum, die durchaus im Einklang mit

pert wissen zu wollen, die sich gerade auch fr solche

Sennetts These gesehen werden kann als Zerfall der

Kunst einsetzt, von der generell angenommen wird, sie

ffentlichkeit, deren Sphre von der ffentlich gemach-

sei schwer zugnglich bzw. schwer vermittelbar.11 Die

ten Privatheit besetzt wird. Dies ermglicht, auch den

Symbolkraft von dauerhafter Kunst im ffentlichen

genderten Umgang mit dem Museum und musealer

Raum geht meistens weit ber das Kunstwerk selbst

Kunst neu zu beschreiben: paradoxerweise wird der

hinaus und soll letztendlich fast immer eine gemein-

geschlossene Raum der Institution Museum als weni-

schaftsstrkende Rolle spielen. Dauerhafte Kunst im

ger privat empfunden, als der ffentliche Raum. So

ffentlichen Raum bietet daher nicht nur eine tag-

handelt es sich bei musealer Kunst um Kunst, deren

tgliche Konfrontation sthetischer Art, sie hat auch

Standort oft als ffentlicher wahrgenommen wird, als

einen wesentlichen politischen, sozialen, historischen

die eigentliche Kunst im ffentlichen Raum.

Hintergrund. Aus diesen Grnden wird die Inanspruch-

Die Diskussionen, die diese Form von Kunst anzu-

nahme des Mitspracherechts durch die betroffenen

fachen vermag, wren damit der Versuch der sich be-

Menschen nachvollziehbar: die dauerhafte Sichtbar-

troffen fhlenden Menschen, ihren Raum zu schtzen

keit eines Kunstwerks in ihrem privaten ffentlichen

und zu verteidigen, so als handle es sich um Eingriffe in

Raum fhrt bei vielen zu einer Ablehnung, die mit dem

die Privatsphre.10 Erst so wird die Vehemenz mancher-

Wunsch zusammenhngt, Sehgewohnheiten nicht n-

lei Reaktionen verstndlich. Dabei muss im Folgenden

dern zu wollen. Hinzukommt fr den Einzelnen auch die

eine Unterscheidung getroffen werden, die aus dem

Frage, ob dieses Kunstwerk fr etwas steht, das dieser

Ausdruck Kunst im ffentlichen Raum nicht heraus-

Einzelne untersttzt, und weiter, ob das Kunstwerk dies

zulesen ist und die doch weitreichende Konsequenzen

den eigenen Vorstellungen entsprechend ausdrckt. So

fr die Akzeptanz gerader zeitgenssischer Kunst hat.

wird ersichtlich, dass es an dauerhafter Kunst im f-

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fentlichen Raum viele Aspekte gibt, die den Menschen

Chance. In diesem Sinne wre die Installation des italie-

diskussionswrdig erscheinen: Ort, Form, Inhalt, Bot-

nischen Knstlers Maurizio Cattelan 2008 in Stommeln-

12

schaft sind wichtige Anhaltspunkte fr Kritik. Nicht zu-

Pulheim (an der Auenwand der St.-Martins-Kirche

letzt befrdert die Erwartungshaltung, die Entscheidung

hing die Figur einer gekreuzigten Frau mit dem Rcken

fr Kunst im ffentlichen Raum habe (basis-) demo-

zum Betrachter) ein Gegenbeispiel zum oben genann-

kratisch zu erfolgen, die kritische Auseinandersetzung

ten Fall. Wohl gerade durch den temporren Charakter

mit dem jeweiligen Projekt. Die Kontroversen, die zum

der Installation war die Lokalbevlkerung bereit, sich

Beispiel um die Arbeit Les Deux Plateaux (von 1985-86)

mit der Arbeit auseinanderzusetzen und durchaus auch

des franzsischen Knstlers Daniel Buren gefhrt wur-

positiv eingestellt darauf einzugehen.13

den, bezogen sich nicht nur auf Ort, Form, Inhalt und

Wenn man die subjektorientierte Motivation fr die

Botschaft (so waren viele Pariser Brger emprt dar-

Teilnahme an Diskussionen um Kunst im ffentlichen

ber, dass eine zeitgenssische Kunstinstallation in den

Raum auer Acht lsst, knnte man gegen die The-

traditionsreichen Hof des Palais Royal platziert werden

sen von Sennett einwenden, dass Kunst in der Lage ist,

sollte), sondern auch darauf, dass es sich um eine Auf-

die ffentliche Sphre, die er im Zerfall begriffen sieht,

tragsarbeit des Kulturministeriums handelte, ber die

wiederzubeleben. So ergibt sich ein positives Bild von

die Brger nicht mitentscheiden konnten.

ffentlichkeit als mit den Worten von Jrgen Haber-

Hingegen ist temporre Kunst im ffentlichen

mas14 Kommunikationssphre, in der sich der herr-

Raum fast immer in ein greres Projekt, in einen

schaftsfreie Diskurs zwischen gleichbereichtigten Be-

weitergehenden Kontext eingebunden, zum Beispiel

teiligten abspielt. Dort wo Kunst im ffentlichen Raum

die Skulptur.Projekte in Mnster oder auch kleinere

zu einem solchen Diskurs beitrgt oder ihn gar initiiert,

Projekte wie The Fourth Plinth (Der vierte Sockel)

kann man letztlich die Postulierung eines hohen De-

auf dem Trafalgar Square in London, auf dem seit 1999

mokratisierungs-Grades besttigen.

tournusmig verschiedene Kunstwerke der Gegenwart prsentiert werden. Hier steht die Konfrontation

Kunst im ffentlichen privaten Raum

mit dem Kunstwerk strker im Vordergrund, da sich der


einzelne Betrachter keine Gedanken darber machen

Wir haben gesehen, dass der feststehende Aus-

muss, ob er dieses Kunstwerk dauerhaft in seinem pri-

druck Kunst im ffentlichen Raum viele notwendige

vaten ffentlichen Raum akzeptieren kann. Tempor-

Differenzierungen verborgen hlt, die fr ein Verstnd-

re Kunst im ffentlichen Raum wird als Experiment

nis von Rolle, Funktion und Rezeption dieser Form von

verstanden, auf das man sich einlassen kann aber

Kunst unerlsslich sind. Vor allem der Begriff des f-

auch nicht muss. Wenn das Kunstwerk nicht fester Be-

fentlichen Raums, wie er darin ausgedrckt wird, muss

standteil des privaten ffentlichen Raums wird, die

nher betrachtet werden, um sich Konsequenzen aus

Menschen also weniger betrifft, wie die Neueinrichtung

der wahlweise dauerhaften oder temporren Einrich-

eines dauerhaften Kunstwerks, lst es weniger kontro-

tung von Kunstwerken im ffentlichen Raum zu denken,

verse Debatten aus.

bzw. diese nachvollziehen zu knnen.

Diese Beobachtung findet dort ihre Grenze, wo es

Eine weitere Problematisierung dieses Begriffs soll

sich in Form oder Inhalt um provokante Kunst handelt,

hier noch kurz skizziert werden: der feste Ausdruck

die zum Beispiel aus politischen Grnden oder aus

Kunst im ffentlichen Raum geht dort hinter die rea-

Grnden der Religiositt als Skandal eingestuft wird.

len Gegebenheiten zurck, wo die Unterscheidung zwi-

Als beispielsweise 2003 die sterreichische Knstler-

schen ffentlichem und privatem Raum nicht nur in der

gruppe Gelitin in Salzburg ihre Plastik Arc de Triomphe

individuellen Wahrnehmung undeutlich wird, sondern

aufstellte (die 7 m groe Figur eines Mannes, der sich

sich de facto auflst. Immer mehr ffentliche Rume

selbst in den Mund uriniert), wurde sie auf Weisung der

werden so weit privatisiert, dass der Einzelne nicht mit

Stadtpolitik kurzerhand von einem Holzschlag verdeckt,

Sicherheit sagen kann, ob er sich auf einem ffentlichen

da Prinz Charles zur Erffnung der Salzburger Festspie-

oder solch privaten Gelnde befindet. Ein Beispiel hierfr

le erwartet wurde. Andererseits hat potentiell skandal-

ist das Sony-Center in Berlin, dessen Mitte ein ffentli-

se Kunst im ffentlichen Raum nur als temporre eine

cher Platz bildet und das doch Privatgrundstck ist. In

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der Folge stellt sich die Frage, ob es sich bei Kunstwerken, die an solchen rtlichkeiten platziert werden, noch
um Kunst im ffentlichen Raum handelt. Denn wenn
zum Beispiel auf dem benachbarten Potsdamer Platz
Balloon Flower von Jeff Koons (1995-99) aufgestellt
wird, handelt es sich um ein Kunstwerk, dessen Einrichtung keine Debatte wie oben gesehen begleitet hat, weil
die Entscheidungstrger keine Volksvertreter sind, die
die Meinung der Menschen bestenfalls zu bercksichtigen haben, sondern um Privatleute, denen sowohl der
vermeintlich ffentliche Raum wie auch das Kunstwerk
gehren (in diesem Falle die Daimler AG). Hier gibt es
also zunehmend eine Form von Kunst im ffentlichen
privaten Raum, deren Wahrnehmung wiederum einer
anderen Logik folgt.15 Nicht zuletzt, um dieser Vereinnahmung der ffentlichen Sphre durch Privateigentmer etwas entgegenzusetzen nmlich ein Konzept
von freier Kunst sind Graffiti und Street Art bestrebt,
diese ffentliche Sphre zurckzuerobern.16 Das kritische Hinterfragen von Kunst im ffentlichen Raum,
das durch Graffiti und Street Art ermglicht wird, bietet
weiteren, neuen Anlass zu ebenjenen Diskussionen, die
diese ffentliche Sphre konstituieren, bzw. heutzutage: wiederherstellen.

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Endnoten
1
Vgl. Pierre Bourdieu und Alain Darbel, Die Liebe zur Kunst.
Europische Kunstmuseen und ihre Besucher (1966), UVK-Verl.-Ges.,
Konstanz 2006, sowie: Pierre Bourdieu, Die feinen Unterschiede. Kritik
der gesellschaftlichen Urteilskraft (1979), Suhrkamp Verlag, Frankfurt
am Main 2007.
2
Als der wohl bekannteste Vertreter dieser hheren Schicht
kann Theodor W. Adorno gelten, der mit seiner Unterscheidung von
E- und U-Musik (ernster und unterhaltender Musik) genau diese
Abgrenzung zugunsten der Hochkultur aufgestellt hat.
3
Vgl. Nathalie Heinich, Le Triple Jeu de lArt Contemporain.
Sociologie des arts plastiques, Les ditions de Minuit, Paris 1998.
4
Vgl. Hilmar Hoffmann, Kultur fr alle. Perspektiven und
Modelle, S. Fischer, Frankfurt am Main 1979.
5
Vgl. Boris Groys, ber das Neue. Versuch einer
Kulturkonomie (1992), 2. Aufl., Fischer Taschenbuch Verlag, Frankfurt
am Main 2002.

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13
Ein berhmter Fall eines temporren Kunstprojektes, das
zuerst uerst heftig diskutiert und dann doch positiv aufgenommen
wurde, ist die Verhllung des Berliner Reichstages 1995 durch Christo
und Jeanne-Claude. Die ber 20 Jahre andauernden Vorbereitungen
kulminierten in einer vehementen Streitdebatte im Bundestag; das
Werk selbst zog Millionen an.
14
Vgl. Jrgen Habermas, Strukturwandel der ffentlichkeit.
Untersuchungen zu einer Kategorie der brgerlichen Gesellschaft
(1962), Suhrkamp Verlag, Frankfurt am Main 2004.
15
Auch wre weitergehend zu berlegen, welche
Wahrnehmungsschemata fr Kunst am Bau gelten, also Kunstwerke,
die beim Bau von ffentlichen Gebuden fr diese erworben oder in
Auftrag gegeben werden mssen.
16
Ein Beispiel fr temporre Kunst im ffentlichen Raum,
die auch als Street Art verstanden werden kann, ist das Projekt Delete!
Die Entschriftung des ffentlichen Raums von Christoph Steinbrener
und Rainer Dempf, die 2005 in Wien alle Schriften (v.a. Werbetafeln)
einer Strae gelb berklebten, vgl. Rainer Dempf, Siegfried Mattl und
Christoph Steinbrener (Hrsg.), Delete! Die Entschriftung des ffentlichen
Raums, orange-press, Freiburg 2006.

6
Zum Beispiel in den Medien oder auf dem Kunstmarkt.
Eine Auffassung, der im brigen widersprochen werden muss, wofr
hier allerdings der Platz fehlt, vgl. dazu Boris Groys, Das Museum im
Zeitalter der Medien, in: ders., Topologie der Kunst, Carl Hanser Verlag,
Mnchen / Wien 2003, S. 175-186.
7
Insofern
wren
z.B.
Sonderausstellungen
von
Gegenwartskunst eine Ausnahme, da ihr zeitlich begrenzter Charakter
und die Neuheit der Werke weniger den Eindruck vermitteln, als werde
etablierte Kunst prsentiert, ber die bereits ein Konsens besteht. Einen
hnlichen Effekt darf man bei Ausstellungen in Galerien vermuten.
8
Vgl. Richard Sennett, Verfall und Ende des ffentlichen
Lebens. Die Tyrannei der Intimitt (1974), 14. Aufl., FischerTaschenbuch-Verlag, Frankfurt am Main 2004.
9
In diesem Falle ist selbstredend vom ffentlichen Raum
am Wohnort auszugehen, denn es sind vorrangig die unmittelbar
betroffenen Brger, die sich in der Diskussion um Kunst im ffentlichen
Raum engagieren Ortsfremde beteiligen sich in der Regel dann,
wenn das Kunstwerk z.B. als Mahnmal einem ortsbergreifenden
Geschichtsbewusstsein Ausdruck verleihen soll, siehe z.B. die
Diskussionen, die das Holocaust-Mahnmal in Berlin begleiteten.
10
Wobei diese Schutz-Reaktion nach Einrichtung des
Kunstwerkes oftmals in eine indifferente Haltung bergeht, die zu einer
Vernachlssigung der Kunstwerke fhrt. Mit dieser Problematik setzt
sich die Kunsthistorikerin Angeli Janhsen auseinander, vgl. Angeli
Janhsen, Dekoration als Vandalismus, in: Regioartline Kunstmagazin,
http://www.regioartline.org/ral/index.php?&id=4&backPID=6&swords
=Janhsen&tt_news=2128, 28.05.08.

Bibliografie
Bourdieu, Pierre und Darbel, Alain, Die Liebe zur Kunst.
Bourdieu, Pierre und Darbel, Alain, Die Liebe zur Kunst. Europische
Kunstmuseen und ihre Besucher (1966), UVK-Verl.-Ges., Konstanz
2006.
Bourdieu, Pierre, Die feinen Unterschiede.
Bourdieu, Pierre, Die feinen Unterschiede. Kritik der gesellschaftlichen
Urteilskraft (1979), Suhrkamp Verlag, Frankfurt am Main 2007.
Dempf, Rainer, (Hrsg.), Delete!
Dempf, Rainer, Mattl, Siegfried und Steinbrener, Christoph (Hrsg.),
Delete! Die Entschriftung des ffentlichen Raums, orange-press,
Freiburg 2006.
Groys, Boris, ber das Neue.
Groys, Boris, ber das Neue. Versuch einer Kulturkonomie (1992), 2.
Aufl., Fischer Taschenbuch Verlag, Frankfurt am Main 2002.

11
In diesen Fllen kommt die Aussage zum Zuge, der
Zugang zu dieser Form von Kunst sei durch ihre ffentliche Platzierung
demokratischer als der zu musealer Kunst womit sie in der Folge
die Idee der Demokratie selbst verkrpert.

Groys, Boris, Das Museum im Zeitalter der Medien


Groys, Boris, Das Museum im Zeitalter der Medien, in: ders.,
Topologie der Kunst, Carl Hanser Verlag, Mnchen / Wien 2003, S.
175-186.

12
Eine erhebliche Rolle spielt jedoch auch die Tatsache,
dass es sich bei diesen Kunstdiskussionen oftmals um StellvertreterDiskussionen handelt: so wie das Kunstwerk fr eine bestimmte Haltung
der Gemeinschaft stehen soll, sind die Diskussionen um dieses hufig
ideologisch geprgt und sollen weniger die Haltung zum Kunstwerk
ausdrcken, als das eigene Selbstverstndnis als konservativ,
innovationsfreudig, offen fr Kunst, geschichtsbewusst usw.

Habermas, Jrgen, Strukturwandel der ffentlichkeit


Habermas, Jrgen, Strukturwandel der ffentlichkeit. Untersuchungen
zu einer Kategorie der brgerlichen Gesellschaft (1962), Suhrkamp
Verlag, Frankfurt am Main 2004.
Heinich, Nathalie, Le Triple Jeu de lArt Contemporain
Heinich, Nathalie, Le Triple Jeu de lArt Contemporain. Sociologie des
arts plastiques, Les ditions de Minuit, Paris 1998.

Dagmar Danko

Wenn die Kunst vor der Tr steht.

Hoffmann, Hilmar, Kultur fr alle. Perspektiven und Modelle


Hoffmann, Hilmar, Kultur fr alle. Perspektiven und Modelle, S.
Fischer, Frankfurt am Main 1979.

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Zusammenfassung
In diesem Artikel wird der Begriff des ffentlichen

Janhsen, Angeli, Dekoration als Vandalismus


Janhsen, Angeli, Dekoration als Vandalismus, in: Regioartline
Kunstmagazin,
http://www.regioartline.org/ral/index.php?&id=4&backPID=6&swords
=Janhsen&tt_news=2128, 28.05.08.

Raums, wie er im feststehenden Ausdruck Kunst im


ffentlichen Raum impliziert wird, hinterfragt, und das
Verhltnis von Kunst und ffentlichem Raum, sowie
den Kunstrezipienten und diesem ffentlichen Raum

Sennett, Richard, Verfall und Ende des ffentlichen Lebens.


Sennett, Richard, Verfall und Ende des ffentlichen Lebens. Die
Tyrannei der Intimitt (1974), 14. Aufl., Fischer-Taschenbuch-Verlag,
Frankfurt am Main 2004.

thematisiert. Unter Rckgriff auf soziologische Theorien zum Begriff der ffentlichkeit, wie diejenigen von
Richard Sennett und Jrgen Habermas, wird die These formuliert, dass der ffentliche Raum als privater
wahrgenommen wird und erst diese Umkehrung Reaktionen auf Kunst im ffentlichen Raum verstehen
hilft. In einem zweiten Schritt wird zwischen dauerhafter
und temporrer Kunst im ffentlichen Raum differenziert. Am Schluss werden weiterfhrende Gedanken zu
diesem Themenkomplex formuliert, wie die Frage, wie
Kunst einzuordnen ist, die zwar fr die ffentlichkeit
sichtbar ist, aber auf Privatgelnden steht.

Autorin

Dagmar

Danko

studierte

Soziologie,

Kunstgeschichte und ffentliches Recht in Freiburg und


Paris. Magister in Soziologie 2004 ber Normbrche
als konstituierendes Merkmal von Kunst. Promotion
in Soziologie zum Thema Zeitgenssische Kunst in
der Theoriediskussion der Gegenwart (Arbeitstitel;
Abschluss 2009). Forschungsschwerpunkte sind u.a.
Kunst- und Kultursoziologie.

Titel
Dagmar Danko, Wenn die Kunst vor der Tr steht.
Anstze zu notwendigen Differenzierungen des Begriffs
Kunst im ffentlichen Raum, in: kunsttexte Sektion
Gegenwart, Nr. 1,2009 (7 Seiten).
www.kunsttexte.de