ANDERSON FELIPE CABRAL DE VASCONCELOS

ALESSANDRO CABRAL DE VASCONCELOS

A HISTRIA DA GUITARRA ELTRICA E SUA

INFLUNCIA NA MSICA MODERNA

Agradecimentos.

Primeiramente a toda minha famlia, que me ajuda a percorrer os caminhos e auxiliamme nos estudos em que me dedico.
s nossas inspiraes, que nos mostram o caminho que devemos seguir e os sonhos que
devemos alcanar.

Estudando o mundo dos guitarristas, descobriu-se uma grande confuso ao tentar

traar a histria da guitarra, como tambm um grande preconceito sobre o que vem a ser
esse maravilhoso instrumento musical da msica moderna.

Desta maneira visou-se com este trabalho de pesquisa, elaborar toda sua histria,
da maneira mais clara e direta possvel, para que todos os pesquisadores tenham o
conhecimento de como surgiu a guitarra desde os seus antecedentes at sua nova forma
atual, de grande beleza, e assim usufruir dela para ensinar e produzir outras pesquisas
sobre a guitarra eltrica e sua evoluo.

Em seguida, v-se tambm sua histria e influncia pesquisada sobre os mais

diversos estilos musicais, nos quais a guitarra est presente at toda a formao dos
grandes e maiores guitarristas de todos os tempos, com o intuito de identificar suas
influncias perante a msica moderna e a guitarra eltrica.

Finalizando, percebeu-se que as concluses do trabalho iro mostrar a importncia

desse conhecimento para o ensino e auxlio da formao do guitarrista e do musico
moderno, instrumentista e pesquisador, para que ele possa usufruir, em seus mtodos e
aulas, dessa pesquisa e que assim acabe com o preconceito em torno do instrumento e o
faa ser presente dentro da msica moderna, como um instrumento revolucionrio e de
grande valor, para o ensino da msica.

SUMRIO
INTRODUO ................................................................................................. 07
CAPTULO 1 A Histria da Guitarra Eltrica ............................................... 10
1.1 Origens dos Antecessores da Guitarra ......................................................... 11
1.2 Evoluo dos Antecessores da Guitarra ...................................................... 14
1.3 Origem do Nome Guitarra ........................................................................... 17
1.4 Origem da Guitarra Eltrica e sua Evoluo ............................................... 18
CAPTULO 2 Histria da Guitarra Eltrica nos Estados Unidos e no Brasil..26
2.1 Histria da Guitarra nos Estados Unidos e sua Evoluo ........................... 26
2.2 Histria da Guitarra no Brasil e sua Evoluo ............................................ 35
CAPTULO 3 A Influncia da Guitarra na Msica Moderna ........................ 39
3.1 O Surgimento da Guitarra Eltrica na Msica Popular Americana ............ 39
3.2 O Blues e o Jazz .......................................................................................... 42
3.2.1 Grandes Guitarristas do Jazz .................................................................... 43
3.3 A Histria do Rock ...................................................................................... 49
3.3.1 O Rock a Partir dos Anos 60 .................................................................... 55
3.3.2 O Rock a Partir dos Anos 70 .................................................................... 62
3.3.3 O Gnio Jimi Hendrix .............................................................................. 65
3.4 Os Anos 80 e 90 .......................................................................................... 76
3.4.1 Os Grandes Guitarristas dos Anos 80 e 90 ............................................... 80

CONSIDERAES FINAIS ............................................................................ 84

REFERNCIAS BIBLIOGRFICAS .............................................................. 86

INTRODUO
Atualmente a msica vem sendo aprofundada em estudos mais filosficos do que
cientficos, desta maneira ocorreu que o pensamento musical vem sendo aprimorando
cada vez mais na msica contempornea, contribuindo para o surgimento de novos
artistas. O potencial da msica to intenso e mstico que a viso sobre o som mudou e
a afirmao que tudo msica, at mesmo o silncio, pode ser provado filosoficamente e
musicalmente por qualquer msico que esteja a par do conhecimento terico. Dessa forma
o estudo aqui apresentado sobre a guitarra e sua influncia na msica relacionada a sua
histria a todo seu poder como instrumento meldico ou harmnico. Assim, h um
potencial infinito de variedades de som e expresso artstica extremamente grande, o qual
resulta em infinitas obras de arte e artistas consagrados, que transformam o som da
guitarra em temas msticos, de vida, e de objetivos, de virtuosismo e de genialidade,
trazendo toda essa nova viso da msica para uma realizao de obra artstica.
Com o ensino da msica e o instrumento guitarra, destaca - se nesta pesquisa que
sua histria de grande importncia, assim como os estudos sobre os gnios de sua
histria. H em todos os estilos a influncia da guitarra, at mesmo no pensamento
musical de tendncias populares agressivas e meldicas. Demonstrando assim sua
capacidade ecltica de estar presente em diversos estilos musicais, totalmente diferentes
entre si, e mesmo desta forma executando uma obra genial com um som nico e presente,
raro e de grande personalidade, a guitarra se destaca como um dos grandes instrumentos
da nova msica e do sculo vinte.
A histria especifica da guitarra nos traz um legado musical muito rico e nos
mostra a importncia dos instrumentos de corda na histria da msica assim como a
evoluo da guitarra que j veio a ser o instrumento mais popular da msica e que hoje
o instrumento mais rico em timbres e em dinmica da msica moderna.
Apesar da guitarra no ser um instrumento de orquestra, tradicionalmente, ela
possui a habilidade de produzir tambm em vrios estilos de execuo uma capacidade
imensa de interpretao de obras dentro da msica erudita, a qual muitos guitarristas
praticam. Futuramente esperamos que dentro da msica moderna esse preconceito seja
quebrado e que, como tambm o violo, a guitarra possa fazer parte dos instrumentos
clssicos de uma orquestra (talvez por ser eltrica esse reconhecimento no seja possvel,
mas esperamos que ela seja refletida no violo e que este instrumento seja mais presente

nas orquestras atuais). A guitarra pode ser encontrada nas chamadas Big Bands, ou
como instrumentos convidados em concertos contemporneos, trazendo novos caminhos
para os estudiosos que procuram tambm essa realizao.
Isso nos faz mostrar nesta pesquisa, a importncia da guitarra na histria da
msica, talvez mais popular do que erudita, mas tambm presente nos dois caminhos
musicais e tambm na sua importncia para a criao de novos estilos da msica moderna
e para a sua capacidade de fascinao musical que emiti hoje em dia aos novos msicos
que surgem. Hoje podemos dizer que existem mais de cinqenta milhes de guitarristas
e que esse nmero vem crescendo a cada dia que passa. Por isso, alm da histria da
guitarra que veremos na pesquisa aqui realizada, iremos entrar no universo dos grandes
guitarristas e gnios de sua msica para mostrar a importncia desses grandes
instrumentistas na histria da guitarra, como tambm viajar atravs dos estilos que se
tornam presentes e trazem uma personalidade forte e indispensvel para diversos estilos
musicais da msica moderna. Mostraremos sua importncia e influncia na histria da
msica.
As fontes de pesquisa usadas para essa monografia foram bem difceis de serem
achadas e estudadas, pois no se encontram livros especficos sobre histria da guitarra
comprovando sua origem. Achamos em revistas especializadas, na internet, e nos
mtodos de guitarristas consagrados, muitas suposies e especulaes sobre sua origem.
Mas a concluso que podemos chegar que sobre sua origem moderna no h discusso.
A verdade que a guitarra eltrica surgiu sem discusso nenhuma dos antigos
instrumentos de corda e que as suposies trazem algumas verdades lgicas sobre a
origem dos seus antepassados com o surgimento das primeiras guitarras eltricas na
dcada de 30.
A monografia se divide em trs captulos, o primeiro se dedica especificamente
histria da guitarra, contando vrias hipteses e suposies de sua origem que to
indefinida como a origem do homem, falando tambm de seus antepassados, os antigos
instrumentos de corda, seu surgimento at chegar histria da moderna guitarra eltrica.
O segundo captulo contar a sua histria na Amrica, comeando com sua origem
nos Estados Unidos e toda sua evoluo e tambm sua chegada no Brasil at os dias de
hoje.
O terceiro captulo ir mostrar sua influncia na criao de diversos estilos
musicais populares e sua presena e personalidade em muitos outros estilos musicais da
nova msica. Tambm falaremos sobre os grandes gnios da guitarra em cada estilo,

mostrando suas descobertas que ajudaram muito na evoluo da guitarra e na criao da

nova msica.
E para concluir a pesquisa e os resultados de todas suposies da histria da
guitarra e sua influncia na msica moderna, finalizamos o trabalho com as consideraes
finais da pesquisa.

CAPTULO 1
A HISTRIA DA GUITARRA ELTRICA
Na origem da msica e no surgimento dos instrumentos musicais, sabe-se que a
criao dos instrumentos de corda ocorreu junto criao dos mais antigos instrumentos
musicais da histria da msica. Para contarmos toda a histria da guitarra eltrica, temos
que primeiro, trazer ao conhecimento do pesquisador, toda sua origem, dentro dos tempos
antigos, como as variaes e suposies de seus antecessores at sua criao. Inicialmente
comearemos com os instrumentos de corda, que se dividem em basicamente trs tipos
principais que so:
Segundo Miguel (2005), h os instrumentos de cordas que so presos em duas
extremidades que so tocadas no ar, dando um nico som por corda (exemplo: harpa, lira,
ctara). H os que so presos em duas extremidades e que so tocadas atravs de um arco
que fricciona as cordas e ao mesmo tempo so encurtadas com o toque do dedo
executando assim a nota desejada (exemplo: violino, violoncelo). E existe o grupo que
so os instrumentos presos em duas extremidades e so tocadas ou com os dedos ou com
palhetas e ao mesmo tempo encurtadas com os dedos de outra mo, saindo assim o som
desejado (exemplo: violo, banjo, alade, vihuela). Nesse ultimo o grupo que se localiza
a guitarra eltrica. Sabemos que o piano pertence a um derivado do primeiro grupo citado,
so instrumentos de corda, que ao tocar a tecla, o som percutido por pequenos martelos
que tocam as cordas e produzem o som desejado, assim como o cravo que possui pouca
diferena que o dedilhar dessas cordas.

1.1 Origens dos Antecessores da Guitarra

Na histria dos antecessores da guitarra, como mostra Miguel (2005), os antigos
instrumentos de corda, na poca de 3000 a 2000 anos antes de cristo, tm sua origem
junto com outros instrumentos musicais. Existiam os instrumentos chamados de
instrumentos de vento, que eram feitos da cana e de tubos feitos de bambus com furos,
originando assim as antigas flautas at os sofisticados rgos de tubo. Seguindo depois
os instrumentos feitos de crnios de animais e de cascos de tartaruga, recobertos de peles

rsticas ou coros de animais, que se aperfeioando, chegou mais tarde talvez o primeiro
instrumento de corda que conhecemos na histria, a lira hebria (figura 1 e 2).

Figura,01 Lira Hebria Fonte: Musical Afrolatino

Figura.02 Lira Hebria Fonte: Lira Aurlio

Na mesma poca, do inicio do surgimento desses instrumentos de corda, o couro

j era usado nos instrumentos de percusso como tam-tam, bombo e tambor, dos quais se

prendiam cordas feitas de tripa de carneiro, dando assim origem a famlia dos
instrumentos musicais de corda.
Atravs de pesquisas arqueolgicas Miguel (2005) afirma que no antigo Egito, em
tempos dos Faras e nas antigas culturas da sia Menor, existiam antigos instrumentos
de cordas, que seriam formas evoludas da lira hebria, mas precisamente entre o ano de
800 e 1000 antes de cristo. H 2000 anos antes de Cristo, os Hilitas que residiam na sia
Menor usavam um instrumento chamado Kinnar (figura 3).

Figura.03 Kinnar Fonte: 13moons.com

Miguel (2005) em suas pesquisas, adverte que na mesma poca, os Egpcios e os

Hebreus usavam o Nebel, esse instrumento muito semelhante ao ud rabe (figura 4)
pela sua descrio, possua corpo oval, tampo (superiores e inferiores) planos, unidos por
uma tala e com cobertura redonda no tampo superior, com brao reto e provido de um
material semelhante aos trastes.
Segundo Miguel (2005), v-se por essas pesquisas, que provavelmente a origem
dos instrumentos de cordas dedilhados est relacionada Lira Hebria, talvez o
instrumento de corda mais antigo conhecido. Sua origem deve-se ao Egpcio Thot
Trimegiste, mas os gregos atribuem a Hermes e os Hebreus a Jual, segunda a bblia
sagrada, fonte a mais antiga.

Figura.04 Ud rabe Fonte: Oud (Nikos Dimitriadis)

1.2 Evoluo dos Antecessores da Guitarra

Como nos mostra Caesar (2005), no Egito antigo, existiam instrumentos de cordas
que mais tarde originaram na Grcia antiga, a chamada KITHARA (figura 5) por
exemplo, que evoluiu at chegar na CTARA, que teve varias evolues em sua forma
(figura 6 e 7) e era usada pelos hindus. bvio que no temos um conhecimento preciso
da evoluo dos instrumentos em tempos remotos, porm muitas informaes so
conseguidas atravs de estudos arqueolgicos, documentos antigos, constituindo assim a
histria geral . J na idade Mdia, portanto alguns sculos depois de Cristo, com a invaso
da Pennsula Ibrica, os Mouros que eram nmades e que traziam elementos da cultura
rabe, introduziram na cultura espanhola um instrumento provavelmente originado do
Alade de origem rabe (evolues do ud rabe), que mais tarde aperfeioado nas
suas formas anatmicas pelos prprios Espanhis, passou a se chamar "Guitarra",
conhecido no mundo como Guitarra Espanhola (figura 8), que semelhante viola
portuguesa. Apenas no Brasil e em Portugal chamado Violo (em sua evoluo). Sendo
assim, os Espanhis praticamente desenvolveram a tcnica deste instrumento, atravs do
conhecido violo Flamenco, entretanto, muitos autores de peas para violo, de sculos
anteriores, faziam composies com outras formas musicais correspondentes a sua poca,
bem como transcries de msicas dos perodos respectivos, como Barroco, Clssico,
Romntico, que de alguma maneira acabaram por contribuir para a formao da tcnica
do instrumento, tendo por base os elementos j constitudos na prpria msica.

Figura.05 Kithara Fonte: CyberStore Thomann

Figura.06 Ctara Fonte: Laipni Lgti Msu Server!

Figura.07 Ctara Moderna Fonte: Vintage Guitar

Figura.08 Guitarra Espanhola Fonte: Aprendendo Criando

1.3 Origem do Nome Guitarra

Uma dificuldade peculiar que percebemos e que se encontra ao traar a histria da
guitarra a confuso que se faz entre ela e o violo, como tambm sua designao em
guitarra clssica (violo acstico) e guitarra eltrica. O portugus uma das nicas
lnguas que tem o nome diferente para cada uma delas.
Nos estudos e pesquisas vimos que existe varias lendas sobre a origem do nome
guitarra, formando varias suposies de sua criao. Segundo Rabaa (2005), em
alguns estudos mostrado que etimologicamente, a designao de guitarra vem do
vocbulo grego Khytara, que mais tarde os latinos converteram para Cthara. Conta-se
uma lenda que esse nome provem de Cytron, que um nome dado a uma montanha
situada entre a Becia e a tica, mas h quem, discordando dessa opinio, defenda que
deriva sim de Cythara, que o antigo nome da ilha grega Cerigo, a qual era considerada
o paraso da poesia e do amor, e no qual existia um templo dedicado Vnus.
Miguel (2005) adverte que a origem da palavra guitarra derivada da Ctara
Grega, ou da Qitra Caldica (repito Ctara, Qitra), que devido dificuldade da
pronuncia, era chamada de guitarra pelos espanhis que habitavam ao redor dos castelos
(castelhanos). Em suas investigaes em 1987 na Pennsula Ibrica, quando os mouros
invadiram a Espanha (no ano de 820 depois de Cristo), segundo informaes do povo
Ibrico, eles introduziram um instrumento semelhante ao violo, mas sem trastes e tocado

entre as pernas em posio vertical. Cr-se pelas pesquisas, que quando o grande maestro
Fernando Trrega adotou em sua revolucionria metodologia a postura da perna esquerda,
essa tenha sua origem na postura antiga.

1.4 Origem da Guitarra Eltrica e sua Evoluo

A guitarra moderna tem sua origem h 150 anos atrs. Deveria ser a evoluo da
guitarra clssica, e talvez, primeiramente do antigo violo de trovador, o menestrel (figura
9), que semelhante ao violo moderno, cuja diferena est em seu tamanho, um pouco
menor. As primeiras guitarras surgiram na renascena (figura 10), espalhando-se
gradativamente pela Europa. A Espanha o grande bero de sua origem, e foi responsvel
por sua evoluo. Mas a guitarra, ou o violo convencional de seis cordas, nasceu na Itlia
em 1780, mas foram os Espanhis, como mostra Miguel (2005), que a tornaram, em
1800, um dos instrumentos mais populares do mundo e junto com sua criao foram os
grandes responsveis por sua evoluo at se tornar a conhecida Eletric Spanish Guitar
(Guitarra Eltrica Espanhola), que evoluiu para a guitarra eltrica que conhecemos
atualmente.

Figura.09 Menestrel Fonte: Le Moyen-ge par Fabrice Mrugala

Figura.10 Guitarra da Renascena Revista Cover Guitarra, n. 1, 2005.

A guitarra clssica emergiu durante o sculo XIX, e foi a que teve grande
evoluo em sua forma, mas os primeiros registros de sua forma de execuo e criao
vem de meados do sculo XVI, quando apareceu, em um livro, uma descrio, que seria
para um instrumento chamado Vihuela (figura 11), que talvez seja a inspirao para a
criao da guitarra moderna e de toda sua tradio. Nessa poca os compositores
escreviam peas para serem executadas diante da corte real e dos membros da
Aristocracia. Desse modo, em muitos pases da Europa a guitarra era usada por msicos
profissionais, sendo tocada tambm como fundo das peas teatrais, que a popularizam e
a tornaram um instrumento clssico e de grande fama no mundo todo, segundo Miguel
(2005).

Figura.11 Vihuela Fonte: The Early Music Company

Como nos mostra Bueno (2005), vemos que a teoria mais concreta d a origem da
guitarra ao instrumento chamado Vihuela, que por si j uma evoluo do "Ud" rabe
(figura 4) e da Cozba Romana. O Ud rabe o mais velhos dos trs, um instrumento
de cinco cordas muito popular no Oriente Mdio no sculo III, e muito provvel que foi
dele que ocorreu a evoluo da Vihuela, instrumento popularmente espanhol, chamado
de Espanhola Vihuela, que j aparece com seis cordas, apontando o caminho a ser seguido
para criao da guitarra.
Porto (2005) em sua pesquisa, no mostra que durante o sculo XVIII, o uso
freqente do piano e de outros instrumentos de tecla, ajudaram a afetar a popularidade da
guitarra por pouco tempo, na poca da origem de seu surgimento. Entretanto, o
desenvolvimento de tcnicas e o surgimento de uma nova gerao de virtuoses e msicos
profissionais, levaram o ressurgimento da guitarra (mais precisamente no fim do sculo
XVIII e inicio do sculo XIX). E junto com a evoluo tcnica e a evoluo de sua forma
que facilitavam a execuo, trazendo assim o uso de cordas nicas ao invs de cordas
duplas, facilitou msicos profissionais como Dionsio Aguado, Mauro Giuliani e
Fernando Sor, grandes instrumentistas da poca, a produzirem msicas repletas de
virtuosismo e sentimentalismo. Essa guitarra ainda no era eltrica e era mais parecida
com o popular violo portugus e a guitarra clssica espanhola. Durante o sculo XIX a
guitarra tornou-se mais popular, com o surgimento de vrios mtodos de execuo e com
a criao de um grande repertrio. Francisco Trrega (figura 12) se destaca na histria de
sua evoluo, tanto como professor como executor. Nesta mesma poca novos
instrumentos (figura 13), evoludos da guitarra, foram desenvolvidos por Antonio de
Torres (figura 14), grande Luthier e Executor, elevando a guitarra a um novo nvel.
Francisco Trrega influenciou uma escola de artistas que acabaram fundando a msica
clssica para a guitarra como a conhecemos hoje, elevando sua tradio a um nvel
altssimo de qualidade e fama.

Figura.12 - Francisco Trrega Fonte: Bethoveenlives.net

Figura.13 Instrumento feito por Antonio de Torres Fonte: Casa de la Guitarra Espanola & The Guitar
Shop

Figura.14 Antonio de Torres Fonte: Domogatsky.com

Segundo Caesar (2005), as primeiras guitarras eltricas surgiram com poucos

recursos, elas eram a prpria Spanish Guitar (guitarra clssica) com um microfone de voz,
dentro de sua caixa. A amplificao da poca era to ruim que o som da guitarra ficava
atrs do som das tubas. Por esse motivo, a origem da guitarra eltrica se desenvolveu a
partir do ano de 1920, tendo sua origem mais apurada em 1930. O violo j era
extremamente popular nos Estados Unidos, principalmente entre msicos negros e com
surgimento do Blues e Jazz. Entre 1920 e 1930, a guitarra eltrica no dava muita
diferena na execuo da msica, pois as dificuldades de sua amplificao eram as piores
possveis. Foi assim que comearam a surgir novas idias para sua amplificao, surgindo
assim a descoberta do primeiro captador magntico (microfone de contato) feito por
George Beauchamp (pesquisador e fabricante de componentes para violo), que foi um
sucesso, pois ele foi o primeiro a pensar em amplificar a partir da freqncia das vibraes
das cordas. Essa inveno foi um sucesso e todos ficaram fascinados com o poder de
amplificao que podia ter a guitarra, com essa inveno.
Porto (2005) destaca que um pouco antes dessa inveno, antes de 1920, a msica
flamenca crescia na Espanha e se tornava sua grande tradio nas composies sobre as
guitarras clssicas, e no inicio do sculo 20, nomes como Andr Segvia, Ramn
Montoya e Robert Johnson foram os que ajudaram a estabelecer a fora do instrumento
nos mais diversos estilos musicais, trazendo toda sua fora para o resto da Europa e para
pases da Amrica. Na Amrica, a guitarra tinha um importante lugar na msica Folk e

nas culturas folclricas; nos Estados Unidos, o Blues comeou a se desenvolver nos
Estados Sulinos. Ela tambm fazia parte da msica Country, cuja evoluo saiu da msica
Folk, que se popularizou nos anos 30, comeando tambm a substituir o banjo na nova
msica, o Jazz.
Segundo Bueno (2005), com a criao dos captadores, o que era para resolver o
problema do volume do som da guitarra, criou um outro problema. Os primeiros
captadores faziam o bojo da guitarra vibrar, criando o conhecido feedback. Esse o
ponto em que chegamos guitarra como ela hoje, pois foi por causa desse fato que o
brilhante Ls Paul, para resolver esse problema , inventou o corpo macio da guitarra.
Em 1931, a empresa Adolph Rickenbacker (fabricante de componentes para violo)
comeou a construir esse instrumento, se tornando o primeiro instrumento eletrnico de
corda a ser comercialmente disponvel, que foi simpaticamente nomeado de Pedals Steel
Porttil Frigideira. No ano seguinte, a mesma empresa introduzia no mercado a
primeira guitarra eltrica propriamente dita, a Electro Spanish (figura.15).

Figura.13 Electro Spanish Fonte: Tablaturas.nsites.com.ar

Logo aps a Electro Spanish, foi lanada no mercado uma outra empresa, a RoweDe Armond Company; assim comeou a produo de guitarras com captadores (guitarra
eltrica) em escala industrial. Essa guitarra foi a Gibson ES-150 (figura 15) que foi a
primeira guitarra colocada disposio de qualquer pessoa. Ela tinha um formato muito
inovador para poca e ainda possua um potente captador acoplado ao tampo por

intermdio de parafusos e molas, que permitia regular a sua distncia em relao s cordas
(Bueno, 2005).

Figura.15 Gibson ES 150 Revista Cover Guitarra, n.1, 2005.

CAPITULO 2
HISTRIA DA GUITARRA ELTRICA NOS ESTADOS UNIDOS E
NO BRASIL

A histria da guitarra eltrica se inicia principalmente nos Estados Unidos,

conforme nos mostra Caesar (2005) em sua pesquisa, trazendo toda sua evoluo at os
dias de hoje.

2.1 Histria da Guitarra nos Estados Unidos e sua Evoluo.

Segundo Caesar (2005), nos Estados Unidos, no final do sculo XIX, um homem
chamado Orville Gibson (figura 16), construa violes (sendo o primeiro a colocar cordas
de ao neles) paralelamente a outros, como a Martin (outra construtora de violes) por
exemplo. Entretanto, em 1918, Orville Gibson morre, mas sua empresa continua
funcionando (mal sabia ele que dcadas mais tarde as guitarras construdas com o seu
nome seriam to famosas mundialmente que monopolizariam o mercado ao lado de outra
grande marca). Dois anos aps sua morte, um homem chamado Lloyd Loar passou a
trabalhar para a Gibson, onde ficaria por quatro anos. Acredita-se que ele tenha sido o
primeiro a experimentar captadores no violo, evoluindo at chegar s Guitarras SemiAcsticas dos anos 30 a 40. Antes porm, nos anos 20, tanto a msica como a guitarra
havaiana eram populares nos Estados Unidos. Ento em 1931, o conhecido Adolph
Rickenbacker que j fabricava componentes metlicos para violes, associado a dois
outros empresrios, que trabalhavam no princpio do captador magntico, comearam a
produzir as primeiras guitarras havaianas eltricas, que acabaram por contribuir para a
criao da primeira guitarra eltrica macia. Nos anos 30, o veterano guitarrista e Luthier,
Ls Paul (figura 17), experimentava captadores nos violes, encontrando problemas de
ressonncia e feedback. Quando soube da criao do violino macio pelo inventor
Thomas Edison, teve a idia de construir uma guitarra macia, com o propsito de

resolver tais problemas. Ento, conseguiu em 1941 a concesso da empresa Epiphone,

construtora de guitarras tipo Archtop (figura 18), acsticas para Jazz, para usar aos
domingos nas suas oficinas. Foi quando construiu a primeira guitarra macia que se
tornou clebre, chamada Log (Tora).

Figura.16 Olliver Gibson Fonte: Roger H. Siminoff

Figura.17 Ls Paul Fonte: cnn.net

Figura.18 Guitarra Archtop Epiphone Fonte: Gakki.com

Em 1941, ainda nos Estados Unidos, um tcnico que consertava rdios, chamado
Leo Fender (figura 19) associou-se a um ex-empregado de Rickenbacker e juntos
comearam a produzir uma srie de amplificadores e steel guitars (que so guitarras de
colo tipo havaianas usadas at hoje inclusive na msica Country). Leo projetou um novo
tipo de captador, o qual experimentou em uma guitarra macia que, a partir de sua
demonstrao, passou a ser procurada pelos msicos. Depois de ter rompido com seu
scio, abriu sua prpria empresa, a Fender Eletric Instrument Company e logo depois
criou a guitarra Fender modelo Broadcaster (figura 20), por volta de 1948. Mais tarde
produziria os principais modelos Fender, sendo as mais famosas, as Telecaster (figura
29), que era a Broadcaster com outro nome pois esse j era usado para um kit de bateria
da marca Gretsch, e a Stratocaster (figura 21). Segundo depoimento do prprio Ls Paul,
o hoje famoso Leo Fender o teria interrogado e sondado seus projetos ainda nos
primrdios (anos 30 a 40) da guitarra macia. Ainda em 1947, Paul Bigsby (Luthier) criou
uma guitarra eltrica muito semelhante a Broadcaster de Leo Fender, deixando dvidas
sobre quem teria sido o primeiro a fazer tal shape (formato). Muito provavelmente, outros
tantos devem ter feito experincias nesta rea paralelamente a estes citados, talvez no s

nos Estados Unidos, mas em todo o mundo, entretanto os pioneiros bem sucedidos
parecem ter sido os referidos aqui. Lembrando que a Fender e a Gibson so as duas marcas
de guitarra mais famosas no mundo e que tambm se fabricam cordas para guitarra, baixo
e outros instrumentos musicais.

Figura.19 Leo Fender Fonte: Northway.nl/GuitarInsite

Figura.20 Guitarra Fender Broadcaster, que depois veria a ser a Fender Telecaster

Figura.21 Fender Stratocaster Revista Guitar Player, n. 9, 2005.

A Fender ainda fabrica amplificadores para baixo e guitarra que sempre foram
bem conceituados. Em 1965 Leo Fender vendeu a sua marca (patente) para a ento famosa
CBS (Columbia Broadcast System) que segundo se sabe, no foi muito bem no nvel de
mercado. Leo Fender ento, passou a produzir para a no menos famosa fabrica de
guitarras e amplificadores Music Man. Anos mais tarde, Leo criou sua nova empresa com
mais um scio que se tornou conhecida, a G&L Instruments, que construa guitarras e
tambm criaram a marca de pick-ups (captadores) chamada Factory. Mas, nos anos 80,
Leo Fender faleceu j bem idoso. O veterano Ls Paul teve o seu nome adotado em um
modelo de guitarra em 1952 pela (j citada) Gibson que se tornou a mais famosa marca
de guitarra do mundo, ao lado da Fender, conforme j comentado. A Gibson criou outros
tantos modelos no menos importantes com nomes de guitarristas famosos.
Outras tantas marcas de guitarra surgiram nos Estados Unidos, bem como grandes
Luthiers. John D'Anglico por exemplo, que ficou famoso criando modelos que entraram
para a histria. A empresa Danelectro, que existiu entre os anos 50 e 70, fabricou
instrumentos que se tornaram verdadeiras relquias histricas, que utilizavam captadores
De Armond, igualmente famosos e bem conceituados. Bob Benedetto por exemplo nos
anos 80 era considerado um dos maiores Luthiers (construtores de guitarra) da Amrica
sendo proclamado o "Stradivarius" da guitarra. Ainda nos anos 80, em Nova York, John
Sur era outro respeitado construtor de guitarras. Entre as empresas ainda nos anos 50
destacava-se a Fred Gretsh Interprises, responsvel pela famosa guitarra Gretsh, que
fabricava violes, porm em 1955 lanou seu primeiro modelo de guitarra macia e a
seguir um modelo semi-acstico chamado White Falcon (figura 22) que era na poca a
guitarra mais cara do mundo.

Figura. 22 Guitarra White Falcon Fonte: boppinmusic.com

A Guild, fabrica de guitarras fundada nos anos 50, por Albert Dronge, que
adquiriu grande parte dos seus equipamentos industriais e pessoal de produo da Gibson
(quando esta comprou a Epiphone) em 1957, produziu seus primeiros modelos acsticos
para msicos de Jazz. Mais tarde, fabricou guitarras macias com shapes e designs
inovadores para a poca, como a Polara (figura 23) e a Thunderbird (figura 24). Marcas
de guitarra comearam a surgir no mundo inteiro, na Inglaterra, na Alemanha, no Japo,
no Brasil. Algumas conquistaram o mundo, como a Ibanez (figura 25), a Aria (figura 26),
que foi fundada em 1956 por Shiro Aria que criou a Aria Company, e tantas outras.

Figura.23 Guitarra Polara Fonte: Vintage Guitars

Figura.24 Guitarra Thunderbird Fonte: Guitargonauts

Figura.25 Guitarra Ibanez Fonte: Guitar House

Figura.26 Guitarra ria Fonte: Dragonet.es

2.2 Histria da Guitarra no Brasil e sua Evoluo.

Na histria da guitarra no Brasil, Caesar (2005) em sua pesquisa, destaca com

detalhes toda sua evoluo at os dias atuais, como veremos a seguir.
Segundo Caesar (2005), no Brasil, a histria da guitarra comea oficialmente nos
anos 50, entretanto sabemos que nos anos 30 a 40 j existiam indcios de instrumentos
musicais eltricos do tipo guitarra baiana que eram usados nos famosos trios eltricos,
que por tradio fazem o carnaval de rua no Nordeste do Pas, como os pioneiros Dod
(pai do famoso guitarrista brasileiro Armandinho) e Osmar (figura 27), grande guitarrista
da poca. No temos registros oficiais de outras partes do Pas onde pudesse estar se
desenvolvendo tecnologia em guitarras eltricas, muito embora saibamos, atravs de
depoimentos de pessoas mais velhas (que freqentavam nesta poca sales de Baile da
capital de So Paulo e do interior do Estado, bem como outras cidades de outros Estados),
que atestam existir guitarras eltricas em meados da dcada de 40, perodo da segunda
guerra Mundial, usadas nas ento "Big Bands" que animavam tais bailes; obviamente que
eram guitarras acsticas, ainda no existiam as macias muito embora conforme j foi
citado, que na Bahia, Dod j trabalhava com corpo macio. Portanto, podemos supor
que em outras cidades do Pais poderia haver, seno construtores de instrumentos
(Luthiers), pelo menos reparadores de instrumentos que faziam consertos.

Figura.27 Dod e Osmar Fonte: Carnasite

O que se sabe na realidade que Luthiers que faziam violes e fbricas de

instrumentos de corda, comearam a fazer experimentos na rea da guitarra eltrica na
capital de So Paulo, onde surgiram algumas das principais marcas e modelos de
instrumentos, bem como os principais Luthiers e empresas. Segundo Caesar (2005), o
pioneiro da guitarra eltrica no Brasil, ou seja o primeiro Luthier a montar uma guitarra
eltrica ainda nos anos 50, foi Vitrio Quintillio (falecido nos anos 90), que trabalhava
na fbrica de Violes Del Vecchio, onde ficou por 25 anos Mais tarde, passou a atender
seus clientes em sua prpria casa onde tinha seu pequeno atelier. O sr.Vitrio, como era
chamado pelos guitarristas, construiu muitos exemplares de modelos diversos de guitarra
que se tornaram verdadeiras relquias. Nos anos 60, com a febre do Rock empresas como
a Del Vecchio e a antiga e tradicional Tranquillo Gianinni comearam a fabricar guitarras
eltricas que praticamente dominavam o mercado. Mas, outros fabricantes e Luthiers
tambm tentavam produzir modelos de guitarra de maneira artesanal ou em srie, cujos
shapes eram cpias das importadas (Gibson, Fender), surgindo assim vrias marcas de
instrumentos como por exemplo a Phelpa que tambm produzia amplificadores, a Begher
criada por Romeu Benvenutti (irmo), de Ldio Benvenutti, o Nne que era conhecido
nacionalmente por pertencer a uma das mais famosas bandas de Rock Brasileiro dos anos
60, os Clevers, mais tarde, Os Incrveis, que construa exemplares muito elogiados pelos
msicos da poca.
Ainda nos anos 60, bem prximo a Vitrio Quintillio, residiam Srgio Dias Batista
e Arnaldo Dias, ambos integrantes da mais famosa e respeitada banda de Rock do Brasil
de todos os tempos, Os Mutantes, que tinham um terceiro irmo chamado Cludio Dias
Batista (de pseudnimo T) que era considerado um gnio em eletrnica e acabou
criando, montando e construindo guitarras, pick-ups e amplificadores artesanalmente e
de qualidade incomparvel para a poca, a ponto de ser muito procurado por toda a
comunidade de msicos para reparos, consertos, encomendas de instrumentos, ou mesmo
para aprender tudo sobre equipamento. Por volta de 1965, quatro irmos com o
sobrenome Malagolli, experimentavam prottipos de guitarras artesanalmente
construdas, imitando a Fender Stratocaster, fizeram alguns exemplares, sem sucesso.
Ento, decidiram entrar para o setor de fabricao de pick-ups, onde conseguiram melhor
xito. Nos anos 70, surge marca Snake-Ookpik que alm de fazer guitarras tambm
produzia amplificadores que eram muito bem conceituados entre os msicos. Outras
marcas no menos famosas surgiam, como a Finch, e a Golden. Nos anos 80, a Dolphin

conquistou mercado, quase monopolizando a ateno. Logo a seguir, na mesma dcada

comeam a despontar novas marcas como a Tagima (figura 28), talvez a mais bem
sucedida at hoje, a Kraft, a Ladessa, a Cast, a Spanish, a Dreamer, e outras. J na dcada
de 90, surge a marca Phil, e muitas outras, que at hoje tentam entrar no grande mercado
competitivo que a guitarra atualmente.

Figura.28 Guitarra Tagima Fonte: Tagima website

Atualmente muitas marcas existem no mercado brasileiro; v-se que a importao

trouxe tambm uma grande facilidade para comprar guitarras de grandes marcas em lojas
especializadas brasileiras, suprindo assim o potencial das guitarras fabricadas no Brasil,
se tornando o grande topo de venda no mercado brasileiro, assim como no mundo das
grandes marcas de guitarra (Gibson, Fender e Ibanez). Sabe-se que no Brasil, agora, as
guitarras possuem tambm grande qualidade como as importadas, como tambm muitos
Luthiers especializados que vivem da construo e venda de guitarras manualmente
produzidas, ocorrendo assim uma grande procura por elas no mercado brasileiro de
guitarras eltricas.

CAPITULO 3

A INFLUNCIA DA GUITARRA NA MSICA MODERNA

Desde o surgimento da guitarra eltrica, nos anos de 1920 e 1930, observou-se

que sua evoluo caminhou junto com a evoluo da msica, desde o surgimento da
musica contempornea e da nova musica, o jazz. A guitarra assim cresceu, e desde o seu
som acstico, at o eletrnico limpo e a criao da distoro e, hoje, dos efeitos sobre
pedais e mdulos, ela adentrou o mundo da musica, se tornando um instrumento
indispensvel em determinados estilos da msica popular como tambm um dos
instrumentos mais procurados entre os curiosos que desejam entrar no caminho da
msica.

3.1 O Surgimento da Guitarra Eltrica na Msica Popular Americana

Fernando Jardim (2005) nos mostra que nos Estados Unidos, com o surgimento
desses estilos musicais, comearam a se destacar alguns guitarristas que faziam de seu
instrumento, uma nova sonoridade dentro das msicas que ali eram criadas e foi com essa
nova musica, o jazz, que iniciou a personificao da guitarra na historia da msica. Ainda
antes, alguns guitarristas que buscavam nova sonoridade para o instrumento criaram seu
nascimento dentro dos estilos musicais do blues, folk, eram eles, Big Bill Broonzy
(grande guitarrista de blues na poca de 1920), Leadbelly (tambm da mesma poca),
Blind Lemon Jefferson e Robert Johnson (esses grandes guitarristas e j conhecidos
bluesman, que como eram chamados os msicos que amavam e tocavam o blues to
intensamente, que morriam pela msica).
Segundo Fernando Jardim (2005), com o blues, o folk e a nova msica, o jazz,
que surgia no inicio do sculo XX, possua o banjo como a grande guitarra que era usada
nas bandas de blues e jazz at o fim dos anos 30, nos Estados Unidos. Nesta poca a

guitarra eltrica comeava a ser inventada e o instrumento conhecido como guitarra

(violo) era apenas usado em uma funo meramente rtmica dentro das formaes
jazzsticas. Logo com a criao dos captadores, a guitarra no mais se escondia no som
das bandas de jazz e assim comeou a tomar um rumo meldico e no mais rtmico, como
um acompanhamento. Isso seria mudado pelo guitarrista Charlie Christian e, com ele, a
guitarra passa a construir linhas meldicas, e sofisticam-se os solos, criando assim grande
personalidade junto com a evoluo da nova msica, o jazz.
Fernando Fioravanti (2005) adverte que, Charlie Christian pode no ter sido o
primeiro a se aventurar na descoberta do instrumento que estava nascendo, como antes
dele o grande primeiro guitarrista de jazz Barney Kessel, nem o primeiro a se dedicar a
ele, mas certamente definiu o jeito que melhor se podia tocar guitarra desde ento. Suas
linhas de solo e apurada tcnica so copiadas at hoje, no s por guitarristas de jazz, mas
de estilos dos mais variados e at por outros instrumentistas como Louis Armstrong e
Charlie Parker. Podemos consider-lo sem medo de errar, como a ponte entre o Swing e
o Bebop (estilos de jazz), a fase urea do jazz e o grande primeiro gnio da guitarra. Aqui
a guitarra comeou sua influncia na msica popular americana.
Segundo Fernando Fioravanti (2005), Charlie Christian usava a primeira guitarra
comercializada em srie, a Gibson ES 150, no ano de 1937 (a guitarra surgiu no ano de
1936, no catlago de instrumentos da Gibson). Depois, em 1939, Charlie Christian
comeou usar a Gibson ES 250 (figura 29), que era uma evoluo da guitarra anterior
e cujo captador levava seu nome. Aqui a guitarra eltrica surgiu e comeou a fascinar
todos os guitarristas acsticos da poca e assim comeou a formar seu legado.

Figura.29 Charlie Christian Gibson 250 Vintage Guitar

3.2 O Blues e o Jazz

Segundo Robert Santelli (2005), a guitarra participou da evoluo do jazz, ao

longo do swing, do cool e do bebop, s vezes desempenhando um papel musicalmente
muito relevante, porm raramente na condio de solista e lder. A passagem da guitarra
para o primeiro plano absoluto se deu com o advento do jazz-rock, mais especialmente
do fusion, e com o surgimento do mito Jimi Hendrix no rock. Vemos ento firmarem-se
virtuoses como John McLaughlin (provavelmente o maior guitarrista dessa fase), Larry
Coryell, George Benson (sucessor de Wes Montgomery, na tcnica e no tipo de
repertrio) e Pat Metheny (que atirou em diversas direes, alm da fusion: folk, free e
mainstream).
A valorizao da guitarra nos anos 70 e 80, no contexto do rock e do jazz-rock,
pode ter beneficiado indiretamente tambm os virtuoses mais clssicos, como Joe Pass,
Hall, Byrd, Kessel e outros, que finalmente passaram a receber a ateno merecida.
Tambm voltou a haver espao para os violonistas acsticos, como Ralph Towner.

A tcnica da guitarra no jazz varia: o mais das vezes ela tocado com palheta, o
que limita sua capacidade polifnica; ela fica reduzida a um instrumento meldico e
ocasionalmente harmnico. Alguns grandes virtuoses (como Joe Pass) tocam com os
dedos, maneira do violo clssico, conseguindo assim tecer um verdadeiro tecido
polifnico, com vozes simultneas. Recentemente, Stanley Jordan se tornou famoso com
uma tcnica que amplia o potencial polifnico, dedilhando o brao do instrumento com
as duas mos, como num teclado de piano; o som emitido apenas pelo choque dos dedos
contra as cordas. Assim, desaparece a limitao de ser obrigado a construir a polifonia no
brao do instrumento usando apenas a mo esquerda; o guitarrista passa a ser capaz de
executar baixo, harmonia e melodia simultaneamente (sem a necessidade de
overdubbing).
A constituio fsica do instrumento tambm varia. Ele pode ter o corpo macio,
como na clebre Fender Stratocaster e suas descendentes (algumas de design bastante
bizarro), onde o sinal eltrico gerado diretamente pelo movimento da corda metlica
dentro do campo magntico dos captadores. Ou pode ter o corpo oco, como na igualmente
clebre Gibson ES-5 e suas derivadas, acrescentando s vibraes diretas da corda
tambm um complexo padro de realimentao acstica e vibrao por simpatia, que
altera os modos de vibrao recebidos pelo captador, e portanto o timbre resultante. Em
geral, as guitarras semi-acsticas so deixadas sem distoro, com o timbre mais puro, e
so preferidas pelos guitarristas de jazz mais tradicionais, enquanto que as macias tm a
preferncia dos guitarristas de fusion, que lhes conectam uma variedade de distorcedores,
efeitos e pedais.

3.2.1 Grandes Guitarristas do Jazz

V.A. Bezerra, (2005) nos mostra que Charlie Christian influenciou toda uma nova
gerao de jazzistas pelo seu modo de tocar. Segundo Bezerra (2005), comum distinguir
duas eras da guitarra no jazz: antes e depois de Charlie Christian. Antes de Christian, a
guitarra era meramente um instrumento acompanhador, no sentido estrito do termo:
marcava o ritmo, da maneira mais simples possvel, e expunha a harmonia para o canto.

Embora fosse um instrumento tradicional, vindo do blues, no se achava, musicalmente

falando, no mesmo plano que o piano, por exemplo. O professor de Christian, Eddie
Durham, inventou a guitarra amplificada, que Christian adotou em 1937. No perodo de
1939 at 1941, tocando com Benny Goodman, e fazendo jam sessions com os futuros
beboppers, Christian revolucionou a guitarra jazzstica e estabeleceu um padro que os
guitarristas das dcadas seguintes se esforariam para atingir. Embora vindo do swing,
viveu exatamente na transio para o trrido estilo gestado no Mintons e que
transformaria o jazz. A sua morte, em 1942, com tuberculose, interrompeu uma evoluo
que prometia ainda maiores inovaes.
Outro guitarrista dos anos 30, solista por excelncia, e que misteriosamente parece
no ter absorvido quase nenhuma influncia, Django Reinhardt (falecido em 1953, aos
43 anos). Todos os guitarristas posteriores a Charlie Christian foram influenciados por
ele. Entre os maiores, podemos mencionar, dos anos 40, Tiny Grimes (que tocou no trio
de Art Tatum) e, dos anos 50 em diante, Kenny Burrell (oriundo do bebop), Jimmy Raney,
Barney Kessel, Billy Bauer (associado ao cool e ao West Coast), Herb Ellis (que tocou
no trio de Oscar Peterson) e Charlie Byrd (admirador da msica brasileira). Aparecendo
um pouco mais tarde, temos o grande Joe Pass (tambm parceiro freqente de Oscar
Peterson), Jim Hall e o virtuose Wes Montgomery (que flertou com o pop).
Fernando Jardim (2005) aprova que, o prximo grande guitarrista de jazz seria
Wes Montgomery. Nascido em 1925 em Indiana, filho do meio de trs irmos, todos
msicos, mudou-se ainda criana para Ohio. Autodidata, Wes comeou a tocar
tardiamente, aos 19 anos, por influncia de Charlie Christian, de quem ouvia os discos e
memorizava os solos. Seis meses mais tarde, j tocava profissionalmente. Levou algum
tempo para que Wes entrasse para a cena jazzstica, at que no final dos anos 40
excursiona com a banda de Lionel Hampton por dois anos, voltando depois a Indianpolis.
Passa ali a maior parte dos anos 50, fazendo bicos durante o dia e tocando noite em
casas noturnas. Forma com seus irmos um grupo chamado Mastersounds, que
inevitavelmente viria a ser conhecido como os Montgomery Brothers.
Tocou com diversas formaes, trios, quartetos e orquestras. Quando sua
gravadora, a Riverside, vai falncia, assina com o produtor da Verve Records, Creed
Taylor, que vislumbra uma trajetria mais ampla para sua carreira, enveredando por
caminhos que ultrapassavam as fronteiras do jazz. A gravao do clssico do R&B, Goin

Out of My Head lhe valeu um Grammy que definitivamente o lanou a um maior

pblico. Isso tambm lhe possibilitou sustentar seus sete filhos, at sua morte prematura
e inesperada aos 43 anos, de ataque cardaco.
Wes Montgomery desenvolveu um estilo nico de dedilhado com o polegar, bem
como um modo de tocar em oitavas, que se tornariam suas marcas registradas. Sua
extrema liberdade e fluidez no instrumento chamaram, desde o incio, a ateno de
msicos como Cannonball Adderley, e em 1960 lhe valeriam o prmio New Star da
revista Down Beat. Na opinio de alguns puristas do jazz, Wes no gravou jazz depois de
1965; outros sustentam que em suas apresentaes sempre se manteve fiel ao jazz,
improvisando de maneira deslumbrante linhas de extrema complexidade. Um de seus
declarados seguidores George Benson.
Sobre Joe Pass, segundo Bezerra (2005), Joseph Anthony Passalaqua, o maior
guitarrista do jazz moderno, teve um incio de carreira tumultuado. Nascido em New
Brunswick, j tocava em conjuntos profissionais quando ainda estava no colgio,
incluindo a banda de Tony Pastor. Tocou com a banda de Charlie Barnet em 1947 e depois
foi prestar o servio militar. Aps ser dispensado, passou os anos 50 s voltas com um
vcio em drogas, tendo inclusive passado algum tempo na priso por causa disso. Essa
foi, na prtica, uma dcada perdida em termos profissionais para Joe.
Em 1962, livre das drogas, graas a um perodo de reabilitao na Synanon
Foundation, reemergiu para o mundo da msica (ou seria melhor dizer emergiu, uma vez
que at ento era quase um desconhecido). Foi uma entrada fulgurante, assombrando a
todos com seu modo de tocar a guitarra. Tocou com Gerald Wilson, Les McCann, George
Shearing e Benny Goodman. Com o apoio de Norman Granz, do selo Pablo, com quem
assinara contrato em 1973, gravou muito como solista e tambm tocou com grandes
nomes do jazz, incluindo Ella Fitzgerald, Count Basie, Duke Ellington e Dizzy Gillespie.
Em particular, Pass teve uma longa colaborao com Oscar Peterson, com quem tocou
em duo, e com o acompanhamento do contra-baixista Niels-Henning Orsted Pedersen,
entre outros. Joe permaneceu ativo praticamente at sua morte, causada pelo cncer.
A tcnica de Joe Pass beira o impossvel, fazendo as passagens mais difceis
soarem absolutamente naturais, porm ele nunca se deixa levar pelo exibicionismo. Sua
msica sempre sutil, coerente e bem construda, e sua harmonia sofisticada. Como

observam Richard Cook e Brian Morton, Pass suaviza o nervosismo do bebop, e contudo
ope obviedade do swing uma complexidade que permanece, no obstante, plenamente
acessvel. Sempre extraindo da guitarra um som cristalino - mesmo em meio s guitarras
distorcidas e amplificadores superaquecidos dos anos 70 e 80 - Pass reafirmou o valor
perene da guitarra limpa no jazz. A densidade musical e o bom gosto so, na verdade,
as qualidades que colocam Joe Pass um passo adiante do outro super virtuose da guitarra,
Wes Montgomery. Tambm digna de nota a maneira de ser e de se apresentar de Joe sempre calmo, modesto e cordial, sem nada da atitude de grande astro.
Mais uma vez Bezerra nos mostra, um outro guitarrista, o guitarrista britnico
John McLaughlin, originrio de Yorkshire; j era um msico com excelente preparo no
blues, no rock, no jazz e no rythm & blues em 1969, quando se iniciou uma fase meterica
em sua carreira. Naquele ano foi recrutado pelo baterista Tony Williams para o grupo
Lifetime e por Miles Davis para o grupo que gravaria os clssicos lbuns In a Silent Way
e Bitches Brew. McLaughlin emergiu desses experimentos como guitarrista nmero um
do jazz-rock, considerado por muitos como um digno sucessor de Jimi Hendrix.
Em 1971 John formou a Mahavishnu Orchestra, juntamente com Jerry Goodman
(violino), Jan Hammer (teclados), Billy Cobham (bateria) e Rick Laird (contrabaixo). O
grupo duraria at 1975, j ento com outra formao. Nesse ano, McLaughlin formou
com msicos de origem indiana o Shakti, um grupo acstico que contrastava com os
megawatts antes despendidos pela Mahavishnu.
Alguns anos mais tarde, John formaria um novo grupo eltrico, a One Truth Band,
com David Sanborn (sax), Stu Goldberg (teclados), L. Shankar (violino), Fernando
Saunders (contrabaixo), Tony Smith (bateria) e Alyrio Lima (percusso). Em 1980, com
Friday Night in San Francisco, lanou o disco que se tornaria cult entre os violonistas e
os apreciadores do flamenco, iniciou uma colaborao intermitente com os violonistas Al
Di Meola e Paco de Lucia, que originaria outros discos em 1982 e 1996. Em 1986 reativou
a marca Mahavishnu com um grupo que teve curta existncia. Nos anos 90, mais
jazzstico, formou o grupo de denominou Free Spirits.
McLaughlin um virtuose indiscutvel do violo e da guitarra. Alm disso, um
grande msico (uma coisa nem sempre implica a outra), no sentido de que tem uma
inesgotvel vontade de criar novas estruturas e explorar novas sonoridades. Apesar de

alguns exageros fusion, de uma certa overdose de misticismo oriental e de algumas

tentativas equivocadas de reviver fases anteriores de sua prpria carreira, John um
msico de grande integridade artstica. Seus acertos e erros so sempre derivados de suas
prprias convices.
Segundo Bezerra (2005), nasceu em Pittsburgh, em 1943, e aos oito anos j tocava
em night clubs. Gravou para a RCA em 1954, e aos 17 anos formou uma banda de rock,
tocando uma guitarra construda pelo seu padrasto. Tocou com grupos locais de R&B,
como os Altairs e os Four Counts. Tendo escutado Charlie Christian, Wes Montgomery
e Charlie Parker, sentiu-se atrado pelo jazz, e, em 1962, j estava tocando jazz funk com
a banda de Brother Jack McDuff.
Aos vinte anos mudou-se para Nova Iorque e, em 1965, formou seu prprio
quarteto. Gravou para a Columbia em 1966 (inclusive aparecendo no disco Miles in the
Sky, de Miles Davis), e assinou com a Verve em 1967. Depois da morte de Wes
Montgomery, em 1968, o produtor Creed Taylor levou Benson para a A&M e, em 1971,
para a CTI. Nesse perodo, Benson gravou discos que firmaram sua reputao como
sucessor de Wes. Porm foi o contrato assinado com a Warner em 1976 que o levou para
o estrelato em grande escala. Nos anos 70 e 80, medida que Benson se afastava cada
vez mais do jazz e se associava ao pop e ao R&B (inclusive cantando bastante, em
detrimento da guitarra), seu nome subia sem cessar nas paradas. O sucesso comercial
cresceu ainda mais com as trilhas de filmes, as parcerias com artistas de sucesso e os
prmios Grammy. Nos anos 90, Benson empreendeu um bem-vindo retorno msica
mais instrumental e mais jazzstica.
Benson , em mais de um sentido, um discpulo de Wes Montgomery: na tcnica
soberba, que lhe permite tocar as passagens mais difceis com nonchalance, como se
fossem a coisa mais fcil do mundo; na versatilidade, movendo-se tranqilamente entre
diferentes gneros e estilos; na permeabilidade a influncias extra-jazzsticas, como o soul
e o pop; no gosto duvidoso quanto escolha do repertrio. E tambm - justo notar - na
desconcertante freqncia com que, em meio a uma obra de valor msical irregular, lapida
frases do melhor swing e do mais profundo valor expressivo. Tambm digno de nota o
fato de que Benson igualmente competente como solista e como acompanhante, sempre
imprimindo msica em que participa um swing irresistvel.

3.3 A Histria do Rock

Com o surgimento do rock, a guitarra entrou para a histria da msica, se tornando
o instrumento mais conhecido e verstil da msica popular. E foi com essa musica que
surgiu o maior gnio da guitarra de todos os tempos. Com esse estilo fez-se criar inmeros
outros, misturando influncias e caminhos do rock, como o jazz, blues,e todos os outros
tipos de msica.
No incio da dcada de 50, com o final da Segunda Guerra Mundial e da Guerra
da Coria, os Estados Unidos despontavam como grande potncia mundial. Mais do que
em qualquer outro momento da histria, era incentivado o gozo da vida, marcada que
estava a sociedade pelos anos de sofrimento pela guerra. A populao de maneira geral,
inclusive as minorias, pela primeira vez tinha dinheiro para gastar com suprfluos, como
msica. Com o anncio da exploso de bombas atmicas pela Unio Sovitica e um
possvel "fim do mundo" a qualquer momento, a ordem geral era aproveitar cada
momento como se fosse o ltimo. Numa poca de mudanas, surgia uma corrente
intelectual indita contrria antiga poltica; a rebeldia est refletida na literatura, como
no livro O Apanhador no Campo de Centeio, de J. D. Salinger, mas mais notadamente
no cinema, com a glorificao da anttese dos antigos valores, em filmes como O
Selvagem da Motocicleta (em que Marlon Brando interpreta um delinqente). Em pleno
crescimento econmico capitalista, o consumo era considerado fator primordial para
gerao de empregos e divisas, bem como o melhor antdoto contra o comunismo, e a
busca por novos mercados consumidores era incessante. Obviamente a parcela mais
jovem da populao rapidamente se mostrou mais facilmente influencivel e ao pblico
adolescente pela primeira vez foi dado o direito de ter produtos destinados ao seu
consumo exclusivo, bem como poder de escolha. (RockStore, 2005).
Mas quem teria sido o homem que mereceria ser coroado como responsvel pela
"criao" do rock and roll? Obviamente um estilo musical to complexo no poderia ter
sua inveno atribuda incontestavelmente a apenas um indivduo ou grupo de indivduos.
Mas se algum merecesse ter seu nome associado "criao" do rock como o
conhecemos, este algum no seria Elvis ou Bill Haley ou Chuck Berry ou nenhum outro
cantor ou band leader. O "inventor" do termo rock and roll e grande responsvel pela
difuso do estilo foi o disk jokey Allan Freed, radialista de programas de rhythm and
blues de Cleveland, Ohio, que primeiro captou e investiu na carncia do pblico jovem

consumista por um novo tipo de msica mais energtica e primeiro percebeu o potencial
comercial da msica negra. O termo rock and roll era uma gria dos negros americanos,
referente ao ato sexual, presente inclusive em muitas letras de blues (a exemplo de My
Daddy Rocks Me With a Steady Roll, da cantora Trixie Smith, de 1922). Allan Freed foi
o responsvel por usar o nome sonoro para denominar o novo estilo musical em que estava
investindo. Em 1951, Allan Freed criou o programa Moon Dog Show mais tarde
renomeado para Moon Dog Rock and Roll Party ao mesmo tempo em que promovia festas
de dana com o mesmo nome, movidas inicialmente a blues e rhythm & blues e mais
tarde pelo ritmo que havia ajudado a definir e divulgar. (Histria do Rock)
A data mais comumente aceita como a da criao do rock and roll a do
lanamento da msica (Were Gonna), Rock Around The Clock de Bill Haley and
The Comets, em 12 de Abril de 1954, embora dezenas de gravaes anteriores j
apresentassem um ou outro fator do que viria a se cristalizar como rock and roll (o prprio
Bill Haley havia gravado no mesmo ano, um pouco antes, a msica Shake Rattle and
Roll).
RockStore (2005) diz que o sonho de encontrar um branco capaz de cantar como
um negro havia sido realizado por Sam Phillips, de um pequeno selo chamado Sun
Records. Em seu incio de carreira com o single de Thats All Right e Blue Moon of
Kentucky, logo seguido por Good Rockin Tonight e I Dont Care If The Sun Dont
Shine, poucos poderiam acreditar que o Elvis Presley que ouviam no rdio era um
branco. Obviamente parecia mais saudvel sociedade conservadora e racista aceitar
aquele tipo de msica vindo de um rapaz com rosto de bom moo. Qualquer boa inteno
porm era desmentida pela maneira agressiva e sensual de danar.
Embora criado um ano antes, o rock and roll s viria a explodir definitivamente
em 1955, em grande parte influenciado pela incluso do Rock Around The Clock como
msica de abertura do filme Blackboard Jungle (Sementes da Violncia) sobre relaes
tumultuadas entre alunos e professores (uma analogia a algo muito mais amplo, o
relacionamento entre o stablishment e a nsia por mudanas). Uma juventude a cada
dia mais delinqente e em busca de heris sem relaes com heris do passado
rapidamente o adotou, (para pavor da parcela mais conservadora da sociedade). A
rebeldia (mesmo que sem causa) como exemplo a ser seguido e, por tabela a msica do
filme como catalisador desta rebeldia. Obviamente o novo tipo de msica passou
rapidamente a ser associado degenerao da juventude, o que tornava ainda maior seu
fascnio, em um ciclo vicioso irresistvel. (RockStore, 2005).

E quando todos pensavam que nada pior poderia influenciar em to grande escala
a juventude americana eis que um negro, Chuck Berry, sobe s paradas com uma verso
para o hit country Ida Red, renomeado para Maybelline (da qual consta o nome de
Allan Freed como autor, embora este no tenha ajudado na composio). Embora nunca
tenha conseguido para si o ttulo que lhe poderia ser devido, de rei do rock (usurpado pelo
branco Elvis), sua importncia nunca foi discutida. A guitarra era uma grande ferramenta
para todas essas canes e muitos comeam a estudar novos efeitos e maneiras de tocar
que tornasse a guitarra alem de mais agressiva, mais personalizada para a musica do rock.
(RockStore, 2005).
Ainda mais assustadora para os conservadores porm, seria a apario nas paradas
de um segundo negro, Little Richard, este ainda por cima afeminado, maquiado e com
um penteado no mnimo extico, cantando em seu primeiro verso o que viria a ser para
sempre o grito de guerra mais conhecido do rock and roll, to indecifrvel quanto
contagiante: "a wop bop a loo bop a lop bam boom", a msica: Tutti Frutti. (RockStore,
2005).
A prova definitiva de que o rock and roll seria a mais lucrativa msica de consumo
dos prximos anos viria com o pagamento de inditos 45.000 dlares pelo passe de Elvis
Presley, (que chegara a ser aconselhado a voltar a dirigir caminhes menos de dois anos
antes) para a gravadora major RCA Victor; isso fez com que os instrumentos que
compunham uma banda fossem mais fascinantes ainda, e a guitarra era a cara do rock,
agressiva, rebelde e de som forte e nico. (RockHead, 2005).
Em 1956, enquanto Elvis Presley consolidava seu sucesso com novos hits como
Heartbreak Hotel, Blue Suede Shoes (que deveria ter sido lanada pelo seu autor,
Carl Perkins, no tivesse este sofrido um grave acidente de carro que o deixou paralisado
um ano), e regravaes de msicas j consagradas como Tutti Frutti (com Little
Richard) e Shake Rattle and Roll (com Bill Haley) tornava-se urgente para outras
gravadoras achar artistas que pudessem rivalizar Elvis, ou ao menos conseguir alguma
repercusso usando de seu estilo. (RockStore, 2005).
A Sun tentando se livrar do estigma que a perseguiria de ser apenas a gravadora
que descobriu Elvis e o vendeu por (apenas depois isso seria bvio) uma ninharia, lanava
Roy Orbison com Ooby Dooby. Como pianista j tinha em seus estdios aquele que
viria em pouco tempo a ser seu grande trunfo e tentativa mais eficiente de igualar o
sucesso de Elvis, Jerry Lee Lewis. A Capitol Records responderia a Elvis, com Gene
Vincent and The Blue Caps, marcado pelo estilo do vocalista que balanava em torno de

sua perna parada (na verdade paralisada em virtude de um acidente de moto) e pelo hit
Be Bop A Lula. (RockStore, 2005).
Com uma sonoridade um pouco diferente, mais marcada pela msica negra de
origem, principalmente pelo gospel, comeava a despontar o talento de James Brown com
o quase soul Please Please Me. (RockStore, 2005).
J sob o comando do empresrio Tom Parker, o talento de Elvis era aproveitado
tambm no cinema, no filme The Reno Brothers, logo renomeado para Love Me
Tender em virtude do grande sucesso da cano tema. No tardam a aparecer outros
filmes com participaes de astros do rock, como Rock Around The Clock e Dont
Knock The Rock (apresentando Bill Haley e Allan Freed), The Girl Cant Help It
(Little Richard, Gene Vincent, Eddie Cochran), entre outros. Enquanto isso, na Inglaterra,
com algum atraso, o filme Blackboard Jungle levava o rock and roll ao reino unido.
(RockStore, 2005).
Com o alistamento obrigatrio de Elvis Presley nas foras armadas, em 1957, o
fim do rock and roll foi anunciado pela primeira vez. Afinal, o que haveria neste ritmo
que o poderia fazer mais durvel do que tantos outros como o cha-cha-cha, a rumba, o
calipso, o mambo? Contrariando todas as previses, novos hit makers surgem de onde
menos se espera. Juntando-se banda Crickets, o at ento inexpressivo Buddy Holly, de
Nashville, prova com os hits aucarados That Will Be The Day e Peggy Sue que o
rock poderia ser domado e usado, associado a um bom moo, com letras romnticas sem
segundas intenes. (RockStore, 2005).
As esperanas de menos rebeldia e dias mais calmos no radio no se
concretizariam, obviamente. Seja por lanamentos como School Days, de Chuck Berry
(uma ode ao fim das aulas), ou pela exploso tardia de Jerry Lee Lewis, com Crazy
Arms e Whole Lotta Shakin Going On. Com o ingresso de Elvis nas foras armadas
(a despeito de este ter deixado gravado material para dezenas de lanamentos, e um filme
gravado, King Creole) Jerry Lee Lewis era o candidato natural para seu posto, rebelde,
carismtico e branco. Seu apelo ao pblico era proporcional ao seu ego e Great Balls Of
Fire rapidamente se tornou o sucesso do ano de 1958. Sua carreira viria a derrocar de
maneira to meterica como surgira em virtude de vir a pblico seu casamento com a
prima de 13 anos, Myra Gale Brown, e de ele nem ao menos ter tido o cuidado de
desmanchar um de seus casamentos anteriores, sendo portanto um bgamo, o que era
demais para a sociedade da poca. (RockStore, 2005).

Em 1958, ainda Chuck Berry lana dois dos maiores clssicos do rock de todos os
tempos, Sweet Little Sixteen (sim, sobre garotas adolescentes) e Johnny B. Goode
(quase auto-biogrfica). O Rock bonzinho e romntico por sua vez reage com All I Have
To Do dos Everly Brothers. James Brow lana seu primeiro grande hit, Try Me. O ano
negro de 1959 comeou marcado pelo acidente de avio, que em janeiro, em Clear Lake,
Iowa, matou Buddy Holly, Big Booper e o recm descoberto mexicano Ritchie Valens
(do sucesso La Bamba). Aps uma apresentao conjunta durante uma mal-sucedida
turn de inverno chamada Winter Dance Party , o avio que transportava o grupo de
uma cidade para outra, em meio a uma tempestade de neve e com um piloto inexperiente,
caiu pouco aps a decolagem, no deixando sobreviventes. (RockStore, 2005).
A dcada termina com Chuck Berry sendo preso por cruzar uma fronteira estadual
com uma prostituta (que teoricamente havia sido contratada para trabalhar em um clube
de sua propriedade em Saint Louis). Seu grande crime obviamente era ser negro em uma
sociedade racista e ter alcanado tanto sucesso. Berry foi julgado e condenado a dois anos
de cadeia. Os fatos citados acima eram emblemticos e fceis de notar, mas os problemas
do rock no se reduziam a estes. O estilo estava gasto em virtude da superexposio e
mesmo grandes nomes como Carl Perkins e Jerry Lee Lewis estavam tomando o caminho
mais lucrativo do country. Elvis Presley, de volta de seu servio nas foras armadas,
passaria de roqueiro rebelde a entertainer familiar, gravando praticamente apenas baladas.
A juventude finalmente notara que Bill Haley e Allan Freed afinal j no tinham idade
para serem dolos jovens. Talvez o rock finalmente tivesse morrido. Ou talvez apenas
precisasse de algumas mudanas. Assim percebemos que toda essa influencia rebelde, de
grande personalidade desses grandes cones, deram grande influncia para a evoluo da
guitarra, transformando-a em um smbolo de rebeldia e fora. Talvez aqui tenha sua
origem, preconceituosa dos dias de hoje, pois muitos de seus amantes possuam essa
personalidade forte e rebelde, ainda mais com o surgimento da guitarra distorcida (efeito
que trazia um novo som para a guitarra), que mostrava para toda a populao uma
vibrao forte, inconstante e extremamente sentimental com esse novo efeito criado pelos
amantes do rock. (RockStore, 2005).

3.3.1 O Rock a partir dos anos 60

RockStore (2005) nos conta que, continuando a srie de fatalidades entre os
rockstars iniciadas em 1959, j em abril de 1960 morreria Eddie Cochran em uma coliso
de um txi contra um poste de energia eltrica. No mesmo carro estava Gene Vincent que,
juntamente com a namorada de Eddie, sofreu apenas ferimentos. O impacto emocional
do acidente talvez tenha sido o motivo pelo qual Gene Vincent no mais apresentou a
mesma performance e iniciou o declnio de sua careira (chegando a desmaiar no palco
durante uma tour pela Inglaterra). Todos esses acontecimentos influenciavam a evoluo
da musica como tambm do instrumento smbolo do rock, a guitarra.
No final da primeira fase do rock and roll, tambm foi emblemtica a perseguio
ao criador do estilo, Allan Freed, processado e condenado ao pagamento de uma multa
de mais de US$30.000 (trinta mil dlares), por ter recebido pagamentos em troca da
execuo de determinadas msicas em seus programas e festas. Alegava-se que as
atitudes anti-ticas de Allan Freed haviam sido responsveis pelo sucesso do rock and
roll, que de outra forma no poderia ter atingido tamanha repercusso. Allan Freed, aps
a divulgao deste escndalo, foi obrigado a se retirar da ateno do pblico. (RockStore,
2005).
Mas enquanto o rock declinava sensivelmente no seu pais de origem, do outro
lado do Atlntico, na Inglaterra, principalmente nas cidades porturias (por terem estas
acesso mais fcil s msicas que vinham do continente americano), crescia o interesse
pelo rock and roll. Billy Furry foi o primeiro artista de rock ingls a ter alguma
repercusso nos Estados Unidos, ainda baseado nos conceitos comerciais do rock
original, com msicas feitas por encomenda. Na cidade de Liverpool, estava tomando
forma um movimento cultural que tomou o nome de um fanzine musical local, Mersey
Beat. Entre as bandas locais, j se destacavam os Beatles. (RockStore, 2005).
Em oposio ao rock juvenil e inocente da dcada de 50, comearam a surgir, nos
Estados Unidos, artistas mais preocupados em passar mensagens importantes atravs da
msica. Com base na msica folk, e tocando em bares, surgiam artistas como Bob Dylan
e Joan Baez, que muito em breve viriam a mudar o rosto do rock. O movimento intelectual
chamado de Beatnik foi de grande importncia na formao deste novo estilo. O Beat era
caracterizado pela valorizao da individualidade, do livre arbtrio, da experimentao e

da mudana, em contradio manuteno dos antigos valores considerados importantes

pela burguesia. (RockStore, 2005).
Em 1963, Bob Dylan j era um astro de relativa repercusso e suas letras
inteligentes chamavam a ateno de pblico e crtica, fato indito at ento na msica
pop. Em abril, fez seu primeiro grande show em New York, e teve uma apresentao no
programa de TV de Ed Sullivan cancelada em virtude do contedo "revolucionrio" de
suas letras. J em maio, ocorreria na Califrnia o Monterey Festival reunindo Bob Dylan
e Joan Baez, alm de outros artistas do estilo como Peter Seeger e o trio Peter, Paul &
Mary. Rapidamente a msica folk, e principalmente Bob Dylan, seriam taxados de
comunistas e degenerados, o que obviamente atraiu a ateno do pblico jovem e
aumentou o apelo ao novo estilo. (RockStore, 2005).
Do rock ao estilo antigo, talvez a nica grande novidade no incio da dcada de
60 tenham sido os Beach Boys, banda no incio dirigida basicamente comunidade de
surfistas, mas que terminou por ter uma inesperada repercusso com o hit Surfin Usa
(um plgio descarado a Sweet Little Sixteen, de Chuck Berry, razo pela qual seriam
processados neste mesmo ano). Em seu rastro surgiriam outros artistas com temas de surf,
como Jan and Dean. (RockStore, 2005).
Na Inglaterra, contratados por George Martin da EMI, aps terem sido
desprezados pela gravadora Decca, em 1963, os Beatles j eram um sucesso sem
precedentes usando a frmula de juntar o apelo fcil de msicas cativantes, grande
presena, bom humor e algum cinismo em entrevistas, que chamavam a ateno da
imprensa. Era estranho tambm para a poca que fossem os prprios membros da banda
responsveis por grande parte de suas composies. Com um cover de Come On
(msica de Chuck Berry) estreava tambm na Inglaterra, ainda sem grande repercusso,
a banda Rolling Stones. (RockStore, 2005).
As novidades j no levavam tanto tempo para se espalhar por outros paises. Bob
Dylan e outros artistas folk dos Estados Unidos penetravam finalmente o mercado ingls
enquanto, paralelamente, os Beatles conquistavam a Amrica. Curiosamente, em abril de
1964, Bob Dylan era nmero um na Inglaterra com a msica The Times They Are A
Changin enquanto os Beatles ocupavam as cinco primeiras posies na parada
americana, com Cant Buy Me Love, em primeiro lugar. No haviam atritos ou disputa
entre os estilos musicais opostos. As letras e a postura poltica de Bob Dylan sempre
foram abertamente elogiadas pelos Beatles. (RockStore, 2005).

Os Rolling Stones se tornavam tambm um grande sucesso mundial, com sua ida
aos Estados Unidos, pouco aps os Beatles (a atitude irreverente dos Stones, com seus
freqentes escndalos, era a anttese perfeita educao e boa aparncia dos Beatles,
conquistando a parcela mais rebelde do pblico). Outras bandas inglesas como Hermans
Hermits, The Kinks e The Animals tambm despontavam. A partir de 1965, com a banda
Yardbirds (de carreira to curta quanto influente, que teve entre seus membros ningum
menos que Eric Clapton, Jimmy Page e Jeff Beck) e The Who, o rock comeava a ganhar
uma agressividade indita, com guitarras mais distorcidas e mais amplificao. Todos os
efeitos agora eram experimentados pelos msicos, o rock comeava a tomar rumos
diferentes, nasciam aqueles que usavam a msica para transmitir suas idias, morais,
polticas e sentimentais, como aqueles que nasciam para serem os maiores, dando
msica uma virtuosidade, sentimentalismo, melodias e expresses musicais inditas at
ento. A guitarra, como seu grande smbolo evolua da mesma forma, surgindo novas
tcnicas e aperfeioamentos tanto de efeitos como do instrumento em si. (RockStore,
2005).
Em 1966, com o single Substitute, o The Who finalmente levava o hard rock
pela primeira vez ao topo das paradas (em grande parte devido repercusso do quebraquebra generalizado promovido aps os shows, pela banda no palco e pelo pblico na
platia), enquanto Eric Clapton forma o power trio Cream. Nos Estados Unidos, as
novidades eram menos agressivas: a fuso definitiva entre o folk e o rock da banda The
Byrds e Simon & Garfunkel e as harmonias vocais da banda The Mammas and The
Pappas. (RochHead, 2005).
As influncias das temticas mais complexas do folk rock eram flagrantes (vide a
evoluo dos Beatles com o lbum Revolver) e, paralelamente s letras mais
instigantes, os msicos buscavam tambm levar adiante as sonoridades, explorando
instrumentos exticos e arranjos mais complexos, experimentais e inesperados. As drogas
no mais eram apenas consumidas para eliminar o cansao, mas sim para buscar prazer e
estados alterados de percepo. A msica da poca foi fortemente influenciada por
drogas, como LSD, seja porque era composta sobre seu efeito, ou porque era composta
de maneira a simular ou tentar ampliar seus efeitos. O novo tipo de msica foi chamado
de psicodlico. (RockStore, 2005).
Sob o efeito de LSD, os Beatles gravaram o que possivelmente foi o lbum mais
revolucionrio da histria do rock, Sht Peppers Lonely Hearts Club Band, em 1967.
Pela primeira vez, uma banda de rock rompeu definitivamente com o formato

extremamente comercial da msica hit single, lanando uma obra em que cada msica
era apenas uma parte do todo. Tendo gastado mais de 700 horas e seis meses de gravao,
tratou-se de um lbum instigante, desde a sua capa (uma colagem de personalidades
admiradas pelos Beatles), at o ltimo sulco do disco: um ciclo sem fim. (RockStore,
2005).
Para muitos, Sgt Peppers considerado o nascimento do rock progressivo (que
no se prende a nenhum conceito predefinido, baseado na experimentao e no
ineditismo). Divide esta glria com um outro lbum, curiosamente gravado no mesmo
estdio e ao mesmo tempo, The Pipers At The Gates Of Dawn, da banda Pink Floyd,
que havia ficado famosa pelas suas performances audiovisuais no underground londrino,
capitaneada pelo gnio movido a LSD de Syd Barret. (RockStore, 2005).
Descoberto e levado para a Inglaterra pelo ex-Animals Chas Chendler, Jimi
Hendrix seria uma outra grande revelao de 1967. Com seu segundo single, Purple
Haze (o primeiro havia sido Hey Joe, um ano antes) Hendrix captou a ateno no
apenas do pblico, mas de astros como Eric Clapton e Mick Jagger, criando uma nova
sonoridade e ampliando definitivamente o papel e os recursos da guitarra eltrica no rock.
Aqui ela se tornou o cone extremo da expresso artstica do rock and roll. Jimi Hendrix
mostrava que ela, alm de instrumento era a alma do rock, e a guitarra se imps como o
grande instrumento deste sculo. (RockStore, 2005).
Baseados na agresso ao stablishment e na liberdade (sexual e de experimentao)
herdada do pensamento beat, surgia nos Estados Unidos o movimento hippie,
concentrado principalmente em San Francisco, e tendo como expoentes bandas como
Gratefull Dead, Jefferson Airplane (claramente influenciadas por drogas) e The Doors
(com seu primeiro single, Light My Fire) e artistas derivados da msica folk, como
Janis Joplin. So marcos da poca, as flores no cabelo (da o termo flower power), os
cabelos longos e as comunidades alternativas. O smbolo de trs pontas relacionado ao
lema "paz e amor" foi tomado da sinalizao militar que significava "cessar bombardeio".
Nada mais adequado em poca a Guerra do Vietnam. (RockStore, 2005).
O grande evento do ano de 1967 seria o Monterey Pop Festival, que reuniu na
Califrnia Jimi Hendrix, Janis Joplin, The Animals, Simon and Garfunkel, Bufallo
Springfield, entre outros. Em 1968 com o final da banda Yardbirds Jimmy Page forma
o New Yardbirds logo renomeado para Led Zeppelin, ao mesmo tempo em que o
Cream alcanava um merecido sucesso. Uma outra banda de hard rock, Sttepenwolf, na
msica Born To Be Wild, cunhava pela primeira vez o termo heavy metal. A

sonoridade do Led Zeppelin era indita, e embora muito baseada no blues, mais
agressiva do que qualquer msica anterior. Instrumentistas virtuosos, solos e
improvisaes de tempo indeterminado comeavam a se destacar. O hard rock iniciava
seu perodo de apogeu ao mesmo tempo em que os clssicos como Beatles e Pink Floyd,
passavam por problemas de convivncia cada vez maiores (embora os Beatles ainda
fossem levar sua carreira adiante por quase dois anos, o Pink Floyd sofreria uma grande
mudana, com a sada de Syd Barret). Os virtuoses comeavam a criar seu estilo na
guitarra, e a busca de uma tcnica apurvel, velocidade e complexidade musical
comeava a nascer nos guitarristas que aqui comeavam a surgir. (RockStore, 2005).
1969 foi ainda o ano dos grandes festivais. A morte de um f em um show dos
Rolling Stones, durante uma apresentao gratuita no festival de Altamond, Califrnia,
foi o marco negativo do ano. Mas mesmo esta m impresso no seria capaz de abafar a
realizao do que possivelmente foi o maior evento de msica de todos os tempos, entre
15 e 17 de Agosto, em Woodstock, interpretado por muitos como o marco do incio de
uma nova era de paz e amor, com apresentaes entre outros de Jimi Hendrix, Janis
Joplin, Jefferson Airplane e The Who. No Newport Jazz Festival, por sua vez
apresentaram-se Led Zeppelin, Jethro Tull, John Mayall, Ten Years After, Jeff Beck,
James Brows, Johnny Winter, entre outros. (RockStore, 2005).
Com bandas de msicos virtuosos, como Pink Floyd, Led Zepellin, Cream, Jethro
Tull e Deep Purple, e os super experimentais Mothers Of Invention, de Frank Zappa,
associados aos trabalhos cada vez mais elaborados de bandas antigas como os Beatles e
o The Who (que havia lanado a pera rock Tommy, elevando definitivamente o rock
categoria de arte), a simplicidade caracterstica do rock dos primeiros tempos havia
sumido. (RockStore, 2005).

3.3.2 O Rock nos anos 70

Em 1970 o rock, assim como os roqueiros da primeira gerao, j haviam atingido
sua maioridade e a inocncia dos primeiros tempos era apenas passado. As grandes
bandas em sua maioria estavam cercadas dos melhores equipamentos de estdio e mesmo
orquestras (bastante emblemtico o lanamento do Deep Purple, Concerto For Group
And Orchestra). Um outro grande passo para a sofisticao fora tambm rpida difuso
dos sintetizadores (no incio os Moogs e Minimoogs inventados por Robert Moog),

teclados capazes de criar novas tessituras e variedades sonoras, antes impraticveis.

Todos os guitarristas eram geniais e faziam de seu instrumento uma fora incrvel na
banda. (RockStore, 2005).
O fim dos Beatles foi emblemtico do fim de mais uma era no rock. Haviam sido
talvez a banda que mais ajudara na transio entre o rock bsico de letras simples dos
primeiros tempos, ao rock mais complexo e srio musicalmente e liricamente. No mais
apenas diverso e produto de consumo, o rock era definitivamente encarado como
expresso artstica e social. O publico de rock se dividia em duas frentes: a dos
adolescentes mais interessados nos hits singles, de bandas teoricamente "descartveis" e
a dos j amadurecidos rockers dos primeiros tempos, em busca de experimentao, letras
elaboradas, lbuns completos e as melhores guitarras distorcidas.
O rock progressivo comeava a se apresentar ao grande pblico e Greg Lake, aps
abandonar a banda King Crimson, formava a clssica banda Emerson, Lake & Palmer
(acompanhado de Keith Emerson e Carl Palmer), cativando um pblico cada vez mais
srio. O lbum Deja Vu de Crosby, Stills, Nash & Young, o mais vendido do ano nos
estados unidos. Com a aquisio do baterista Phill Collins, a banda Genesis iniciava sua
careira de sucesso. (RockStore, 2005).
Embora o rock progressivo continuasse em expanso, bandas de musicalidade
mais simples e muito baseadas no apelo fcil da rebeldia, voltavam a surgir para suprir a
nova gerao, principalmente nos Estados Unidos, como Slade, Sweet, Gary Glitter, T
Rex, ou conseguiam um sucesso tardio, como David Bowie, Bay City Rollers e Elton
John. A imagem (maquiagem, cabelos, roupas exageradas e coloridas) de msicos, como
Marc Bolan, do T Rex, iniciavam a definio do estilo Glam Rock (que aproveitava a
imagem esdrxula e em muitos casos andrgina como fator de marketing). (RockStore,
2005).
Na Inglaterra, em 1970, sem requintes musicais, o Black Sabbath gravava seu
primeiro disco (conta a lenda, que em apenas dois dias), auto intitulado, expandindo as
fronteiras do "peso" no hard rock e criando o que possivelmente poderia ser o primeiro
disco definitivamente heavy metal conhecido do grande pblico. O limite dos escndalos
envolvendo sexo, drogas e "satanismo" tambm empurrado para diante. Munido de
maquiagem e teatralidade inditos at ento, Alice Cooper seria a resposta americana ao
indito peso e atitude do Black Sabbath. Surge para o pblico, em 1971, com o hit
Eighteen e o lbum Love It To Death. A guitarra agora transcendia a musicalidade e

tomaria um caminho mstico, trazendo melodias profanas, riffs fortes que durariam por
toda historia da musica. (RockStore, 2005).
A cristalizao do uso da imagem, do teatro e da "atitude" como fator de marketing
to ou mais importante do que a prpria msica, seria a banda americana Kiss (que lanou
seu lbum de estria, auto-intitulado, em 1974), cujos msicos tocavam maquiados,
assumiam personalidades de demnio, animal, homem espacial e deus, voavam, cuspiam
fogo, vomitavam sangue e vendiam discos, maquiagem e bonecos, como nenhuma banda
de simples msicos poderia vender. Em 1975, paralelamente ao rock elaborado das
bandas progressivas, ou de hard rock, o Queen lanava seu excelente primeiro disco autointitulado e ao rock comercial glam, surgia nos pequenos bares e casas de show dos
Estados Unidos um movimento musical underground marcado por descompromisso e
cheio da autenticidade e da real rebeldia que faltava a estes primeiros. Em pequenos
locais, como o emblemtico CBGB em New York surgiram bandas como Blondie e
Ramones, cujo estilo era marcado pelo "do-it-yourself", a possibilidade de qualquer um,
mesmo que no sabendo tocar, montar uma banda.
Foi responsabilidade de Malcon McLaren, at ento dono de uma loja de roupas
de couro (de certa forma uma sex shop) em Londres, o aproveitamento do novo estilo
como algo comercial. No tendo sido bem sucedido em empresariar a banda americana
New York Dolls (que j estavam em franca decadncia), McLaren voltou a Londres com
a finalidade de montar ele prprio uma banda, usando o padro que havia conhecido nos
Estados Unidos. Entre os clientes de sua loja recrutou quem tivesse os parcos
conhecimentos musicais necessrios para formar a banda Sex Pistols. Acrescentaram
msica simples e alucinada dos punks americanos, letras anarquistas e mais agressivas.
Seu primeiro hit foi Anarchy In The Uk, em 1975. (RockStore, 2005).
O punk criado nos estados unidos e popularizado na Inglaterra (onde logo viria a
se tornar um movimento social do proletariado e no mais apenas um estilo musical) foi
uma resposta necessria ao rock que estava sendo levado a srio demais, aos lbuns
duplos conceituais, aos solos de dez minutos e s bandas que perdiam de vista o carter
de diverso do rock. O punk, embora considerado por muitos uma anti-msica, foi na pior
das hipteses, um mal necessrio para mostrar e conter alguns exageros do
progressivismo. (RockStore, 2005).
Em 1977, o primeiro disco dos Sex Pistols, Nevermind The Bollocks entraria
direto no primeiro lugar da parada britnica. Aos Sex Pistols, se seguiriam dezenas de
bandas inglesas e americanas como Clash, Damned, Siouxie and The Banshees, alm de

serem resgatadas e tiradas do anonimato bandas como Ramones e Blondie. O estilo

tambm influiria embora indiretamente na sonoridade de novas bandas que surgiam,
como Motrhead e AC/DC. O punk tambm absorveria elementos de outros estilos (como
o reggae, por exemplo, de temtica e musicalidade semelhantes em sua simplicidade).
Bandas como The Police, Simple Minds e Pretenders (e um pouco mais tarde U2)
adotariam um estilo que viria a ser conhecido como new wave, mais facilmente aceitvel
que o punk (cuja frmula inicial j no surtia tanto efeito comercialmente). Mas o punk e
a new wave no eram a nica alternativa onda "disco" que assolava a msica. Comeava
a se formar na Inglaterra com bandas como Judas Priest, Samsom e principalmente Iron
Maiden o que viria a ser conhecido como New Wave Of British Heavy Metal, a resposta
do som pesado e elaborado sonoridade simples do punk. O hard rock tambm dava
sinais de renovao com o primeiro lbum auto-intitulado da banda Van Halen em 1978.
(RockStore, 2005).
Apesar do fim dos Sex Pistols, em 1978, (com a frmula to esgotada quanto os
prprios msicos aps uma imensa tour pelos Estados Unidos) e da morte do anti-heri,
smbolo do punk, Sid Vicious (de overdose, aps conseguir liberdade condicional da
priso onde estava por ter supostamente assassinado a namorada) em 1979, o rock nunca
mais seria o mesmo, aps a onda punk. A guitarra aqui tomava novos caminhos na nova
msica que surgiria agora nos anos oitenta, transformando-se em puro sentimentalismo,
conformismo e melancolismo, na musica popular.

3.3.3 O Gnio Jimi Hendrix

Wikipdia (2005) nos mostra todo o capitulo a seguir, sobre a histria de Jimi
Hendrix e todo seu legado sobre a guitarra e sobre a msica.
Nascido em Seattle, Washington, ele cresceu tmido e sensvel. Tal como seus
contemporneos ingleses John Lennon e Paul McCartney (que mais tarde formariam os
Beatles), Hendrix foi profundamente afetado por problemas familiares, o divrcio de seus
pais, em 1951, e a morte de sua me, em 1958, quando ele tinha 16 anos. Ele era muito
afeto sua av materna, que possua sangue cherokee, e que incutiu no jovem Jimi um
forte sentido de orgulho de seus ancestrais nativos norte-americanos. No mesmo ano, seu

pai, Al, lhe deu um "ukelele" (guitarra havaiana), e posteriormente comprou, por US$ 5,
uma guitarra acstica, pondo-o no caminho de sua futura vocao.
Depois de tocar com vrias bandas locais de Seattle, Hendrix se alistou no
exrcito, juntando-se 101-a Diviso Aerotransportada (101st Airborne Division),
baseada em Fort Campbell, Kentucky, a 80 km da cidade de Nashville, no Tennessee,
como pra-quedista. Ele serviu por menos de 1 ano e recebeu dispensa mdica aps
fraturar o tornozelo em um salto. Mais tarde, ele diria que o som do ar assobiando no
pra-quedas era uma das fontes de inspirao para o seu som "espacial" na guitarra.
Hendrix, que se alistou como voluntrio para a guerra do Vietn, nunca esteve em
combate, porm suas gravaes se tornaram favoritas entre os soltados que lutavam l.
Inicialmente levou uma vida precria tocando em bandas de apoio a msicos de soul e
blues como Curtis Knight, B. B. King, e Little Richard, em 1965. Sua primeira apario
destacada foi com os Isley Brothers, principalmente no "Testify", em 1964.
Em 15 de outubro de 1965, Hendrix assinou um contrato de gravao por trs anos
com o empresrio Ed Chalpin, recebendo US$ 1 e 1% de direitos, em gravaes com
Curtis Knight. Este contrato causou mais tarde srios problemas entre Hendrix e outras
companhias de gravao. Por volta de 1966 ele j tinha sua prpria banda, Jimmy James
and the Blue Flames, e uma residncia no Caf Wha?, na cidade de Nova Iorque. Foi
durante este perodo que Hendrix conheceu e trabalhou com a cantora e guitarrista Ellen
Mcilwaine e com o guitarrista Jeff "Skunk" Baxter (mais tarde integrante dos grupos
Steely Dan e The Doobie Brothers) assim como o iconoclasta Frank Zappa, cuja banda,
The Mothers of Invention tocava no Garrick Theatre, no Greenwich Village novaiorquino. Foi Zappa que apresentou Hendrix ao recm-criado pedal de "wah-wah", um
pedal de efeito sonoro do qual Hendrix rapidamente se tornou mestre notvel e que se
transformou em parte integrante de sua msica.
Foi enquanto tocava com o "The Blue Flames" no Caf Wha?, que Hendrix foi
descoberto por Chas Chandler, baixista do famoso grupo de rock britnico The
Animals. Chandler levou-o para a Inglaterra, levou-o a um contrato de gerncia e
produo com seu produtor musical e ajudou-o a formar uma nova banda, The Jimi
Hendrix Experience, com o baixista Noel Redding e o percussionista Mitch Mitchell.

Durante suas primeiras apresentaes em clubes de Londres, o nome da nova

estrela se espalhou como fogo pela indstria musical britnica. Seus shows e
musicalidade criaram fs rapidamente, dentre eles os guitarristas Eric Clapton e Jeff Beck,
assim como os Beatles e o The Who, cujos produtores imediatamente encaminharam
Hendrix para o selo que produzia o The Who, a Track Records. O primeiro "single" desta
parceria, uma regravao de "Hey Joe", se tornou quase que um padro para as bandas de
rock da poca.
Mais sucesso veio em seguida, com a incendiria "Purple Haze" e com a balada
"The Wind Cries Mary". Estas duas e ainda "Hey Joe" chegaram na poca ao chamado
"Top 10". Agora, finalmente estabelecido no Reino Unido como importante estrela de
rock, Hendrix e sua namorada Kathy Etchingham mudaram-se para uma casa no centro
de Londres, que um dia pertencera ao compositor barroco Georg Friedrich Handel.
Em 1967 viu o lanamento do primeiro lbum do grupo, Are You Experienced?,
cuja mistura de baladas ("Remember"), pop-rock ("Fire"), psicodlica ("Third Stone
From The Sun"), e blues tradicional ("Red House") seria uma espcie de amostra de seu
trabalho posterior. Hendrix foi levado para o hospital com queimaduras depois de pr
fogo em sua guitarra pela primeira vez no Astoria Theatre, em Londres, em 31 de maro
daquele ano. Ele foi posteriormente advertido pelo administrador do Rank Theatre
management para controlar suas exibies no palco depois de causar danos a
amplificadores e outros equipamentos. Com o forte apelo de Paul McCartney, integrante
do "Festival Pop de Monterey" (Monterey Pop Festival), o Jimi Hendrix Experience foi
agendado para apresentar-se naquele festival, e o concerto, onde ficou notria a imagem
de Hendrix pondo fogo e quebrando sua guitarra, foi imortalizado pelo cineasta D.A.
Pennebaker, no filme Monterey Pop. O festival de Monterey foi um triunfante retorno.
E foi seguido de uma abortada apresentao de abertura para o grupo pop The Monkees,
em sua primeira turn americana.
Os Monkees pediram a presena de Hendrix simplesmente por serem seus fs.
Infelizmente, porm, sua platia predominantemente adolescente no se interessou pelas
bizarras apresentaes de Hendrix no palco, e ele abruptamente interrompeu a turn
depois de algum tempo, exatamente quando "Purple Haze" comeava a estourar nas
paradas norte-americanas. Chas Chandler mais tarde admitiu que ter "cado fora" da turn
dos Monkees foi planejado para ganhar o mximo de impacto de mdia e de afronta para

Hendrix. Na poca, circulou uma histria afirmando que Hendrix tinha sido retirado da
turn devido a reclamaes de que sua conduta no palco era "lasciva e indecente",
reclamaes estas que teriam sido feitas pela organizao conservadora de mulheres
Daughters of the American Revolution. De fato, a histria era falsa: a coisa foi forjada
pela jornalista australiana Lillian Roxon, a qual acompanhava a turn junto como o
namorado e cantor Lynne Randell, outro coadjuvante. A afirmao foi acomodamente
repetida na famosa 'Rock Encyclopedia' de Roxton em 1969, porm mais tarde ela admitiu
que a coisa foi fabricada.
Enquanto isso, de volta Inglaterra, sua imagem de "selvagem" e de cheio de
recursos para chamar ateno (tal como tocar a guitarra com os dentes e com ela s costas)
continuava a trazer-lhe notoriedade, apesar de ele ter comeado a se sentir mais e mais
frustrado, devido concentrao da mdia e das platias em suas atuaes no palco e em
seus primeiros sucessos, e pela crescente dificuldade em ter suas msicas novas tambm
aceitas.
Em 1967 tambm viu o lanamento de seu segundo lbum. Axis: Bold as Love
continuou o estilo estabelecido por Are You Experienced, com faixas como "Little
Wing" e "If 6 Was 9", mostrando a continuidade de sua maestria com a guitarra. No
entanto, um percalo quase impediu o lanamento do lbum - Hendrix perdeu a fita com
a gravao "master" do lado 1 do LP, depois de acidentalmente t-la esquecido num txi.
Com a proximidade do prazo fatal de lanamento, Hendrix, Chandler e o engenheiro de
som Eddie Kramer foram forados a fazer s pressas uma remixagem a partir das
gravaes multi-canais, o que eles conseguiram terminar numa verdadeira maratona
noturna. Esta foi a verso lanada em dezembro de 1967, apesar de Kramer e Hendrix
mais tarde terem dito que nunca ficaram totalmente satisfeitos com o resultado final.
Por volta dessa poca, desavenas pessoais com Noel Redding, combinadas com
a influncia das drogas, lcool e fadiga, conduziram a uma problemtica tour na
Escandinvia. A 4 de janeiro de 1968, Hendrix foi preso pela polcia de Estocolmo, aps
ter destrudo completamente um quarto de hotel, em um ataque de fria devido
embriaguez.
A terceira gravao da banda, o lbum duplo Electric Ladyland, 1968, era mais
ecltico e experimental, incluindo uma longa seo de blues ("Voodoo Chile"), a

"jazzstica" "Rainy Day, Dream Away"/"Still Raining, Still Dreaming" e aquela que
provavelmente a verso mais conhecida da msica de Bob Dylan "All Along the
Watchtower".
A gravao do lbum foi extremamente problemtica. Hendrix se decidira por
voltar aos EUA e, frustrado pelas limitaes da gravao comercial, decidiu criar seu
prprio estdio em Nova Iorque, no qual teria espao ilimitado para desenvolver sua
msica. A construo do estdio, batizado de "Electric Lady" foi cheia de problemas, e o
mesmo s foi concludo em meados de 1970.
O trabalho antes disciplinado de Hendrix estava se tornando errtico, e suas
interminveis sesses de gravao repletas de aproveitadores, finalmente fizeram com
que Chas Chandler pedisse demisso, em 1 de dezembro de 1968. Chandler
posteriormente se queixou da insistncia de Hendrix, em repetir tomadas de gravao a
cada msica (a msica Gypsy Eyes aparentemente teve 43 tomadas, e ainda assim
Hendrix no ficou satisfeito com o resultado), combinado com o que Chas viu e com uma
incoerncia causada por drogas, fez com que ele vendesse sua parte no negcio a seu
parceiro Mike Jefferey. O perfeccionismo de Hendrix no estdio era uma marca comenta-se que ele fez o guitarrista Dave Mason tocar 20 vezes o acompanhamento de
guitarra de All Along The Watchtower - e ainda assim, ele sempre estava inseguro quanto
a sua voz, e muitas vezes gravava seus vocais escondido no estdio.
Muitos crticos hoje crem que Mike Jefferey teve uma influncia negativa na vida
e na carreira de Hendrix. Comenta-se que Jefferey (que foi anteriormente empresrio da
banda The Animals) desviou boa parte do dinheiro que Hendrix ganhou durante a vida,
depositando-o secretamente em contas no exterior. Tambm se cr que Jefferey tinha
fortes ligaes com os servios de inteligncia (ele se dizia agente secreto) e com a Mfia.
Apesar das dificuldades de sua gravao, muitas das faixas do lbum mostram a
viso de Hendrix se expandindo para alm do escopo do trio original (diz-se que este
disco ajudou a inspirar o som de Miles Davis em Bitches Brew) e, vendo-o colaborar
com uma gama de msicos um tanto desconhecidos, incluindo Dave Mason, Chris Wood
e Steve Winwood (da banda Traffic), ou o percussionista Buddy Miles e o ex-organista
de Bob Dylan, Al Kooper.

A expanso de seus horizontes musicais foi acompanhada por uma deteriorao

no seu relacionamento com os colegas de banda (particularmente com Redding), e o
Experience se desfez durante 1969. Suas relaes com o pblico tambm vieram tona,
quando em 4 de Janeiro de 1969, ele foi acusado, por produtores de televiso, de ser
arrogante, aps tocar uma verso improvisada de "Sunshine of your Love" durante sua
participao remunerada no show da BBC1, Happening for Lulu.
Em 3 de Maio, ele foi preso no Aeroporto Internacional de Toronto, depois que
uma quantidade de herona foi descoberta em sua bagagem. Ele foi mais tarde posto em
liberdade depois de pagar uma fiana de 10.000 dlares. Quando o caso foi a julgamento,
Hendrix foi absolvido, afirmando com sucesso que as drogas foram postas em sua bolsa
por um f sem o seu conhecimento. Em 29 de Junho, Noel Redding formalmente anunciou
mdia que havia deixado o Jimi Hendrix Experience, embora ele de fato j houvesse
deixado de trabalhar com Hendrix durante a maioria das gravaes de Eletric Ladyland.
Em Agosto de 1969, no entanto, Hendrix formou uma nova banda, chamada
Gypsy Suns and Rainbows, para tocar no Festival de Woodstock. Ela tinha Hendrix na
guitarra, Billy Cox no baixo, Mitch Mitchell na bateria, Larry Lee na guitarra rtmica e
Jerry Velez e Juma Sultan na bateria e percusso. O show, apesar de notoriamente sem
ensaio e desigual na performance (Hendrix estava, dizem, sob o efeito de uma dose
potente de LSD tomada pouco antes de subir ao palco) e tocado para uma platia
celebrante que se esvaziava lentamente, possui uma extraordinria verso instrumental
improvisada do hino nacional norte-americano, The Star Spangled Banner distorcida e
quase irreconhecvel e acompanhada de sons de guerra, como metralhadoras e bombas,
produzidos por Hendrix em sua guitarra (a criao desses efeitos foi inovadora,
expandindo para alm das tcnicas tradicionais das guitarras eltricas). Essa execuo foi
descrita por muitos como a declarao da inquietude de uma gerao da sociedade
americana, e por outros como uma gozao anti-americana, estranhamente simblicas da
beleza, espontaneidade e tragdia que estavam embutidas na vida de Hendrix. Foi uma
execuo inesquecvel relembrada por geraes. Quando lhe foi perguntado no Dick
Cavett Show, se estava consciente de toda a polmica que havia causado com a
performance, Hendrix simplesmente declarou: "Eu achei que foi lindo."
O Gypsy Suns and Rainbows teve vida curta, e Hendrix formou um novo trio
com velhos amigos, o Band of Gypsys, com seu antigo companheiro de exrcito, Billy

Cox, no baixo e Buddy Miles na bateria, para quatro memorveis concertos na vspera
do Ano Novo de 1969/1970. Felizmente os concertos foram gravados, capturando vrias
peas memorveis, incluindo o que muitos acham ser uma das maiores performances ao
vivo de Hendrix, uma explosiva execuo de 12 minutos do seu pico anti-guerra
'Machine Gun'.
No entanto, sua associao com Miles no foi muito longa, e terminou
repentinamente durante um concerto no Madison Square Garden, em 28 de Janeiro de
1970, quando Hendrix foi embora depois de tocar apenas duas msicas, dizendo platia:
"Desculpem por no conseguirmos nos entender". Miles posteriormente declarou, durante
uma entrevista de TV, que Hendrix sentia que estava perdendo evidncia para outros
msicos. Passou o resto daquele ano em gravaes sempre que arranjasse tempo,
freqentemente com Mitch Mitchell, e tentando levar adiante o projeto Rainbow
Brigde, uma super ambiciosa combinao de filme, lbum, concerto no Hava. Em 26
de Julho Hendrix tocou no Sick's Stadium, em sua cidade natal, Seattle.
Em agosto, ele tocou no Festival da Ilha de Wight, com Mitchell e Cox,
expressando desapontamento no palco em face do clamor de seus fs por ouvir seus
antigos sucessos, em lugar de suas novas idias. Em 6 de Setembro, durante sua ltima
turn europia, Hendrix foi recebido com vaias e zombarias por fs, quanto se apresentou
no Festival de Fehmarn, na Alemanha, em meio a uma atmosfera de baderna. O baixista
Billy Cox deixou a turn e retornou aos Estados Unidos depois de supostamente ter
utilizado fenilciclidina (N.T. substncia analgsica).
Hendrix permaneceu na Inglaterra, e a 18 de Setembro foi encontrado na cama do
quarto de um hotel onde estava com uma namorada alem, Monika Dannemann,
desacordado aps ter tomado nove plulas para dormir, e asfixiando em seu prprio
vmito. Ele morreu horas mais tarde em um hospital. Seu corpo foi mandado de volta
para casa e foi enterrado no Greenwood Memorial Park, em Renton, estado de
Washington, nos Estados Unidos.
Parte do estilo nico de Hendrix se deve ao fato de ele ter sido um canhoto que
tocava uma guitarra para destros virada ao contrrio, com as cordas colocadas para
canhoto. Embora ele tivesse e usasse diversos modelos de guitarra durante sua carreira
(incluindo uma Gibson Flying V que ele decorara com motivos psicodlicos), sua guitarra

preferida, e que ser sempre associada a ele, era a Fender Stratocaster, ou "Strat". Ele
comprou sua primeira Strat por volta de 1965, e usou-a quase constantemente durante o
resto de sua vida.
Uma caracterstica da Strat que Hendrix utilizou ao mximo foi a alavanca de
trmolo, patenteada pela Fender, que o habilitou a "entortar" notas e acordes inteiros sem
que a guitarra sasse da afinao. O brao relativamente estreito da Strat, de fcil ao,
foi tambm perfeito para o estilo envolvente de Hendrix e potencializou enormemente
sua grande destreza - como pode ser visto em filmes e fotos, as mos de Jimi eram to
grandes que lhe permitiam pressionar todas as seis cordas com apenas a parte de cima do
seu polegar, e ele podia, pelo que dizem, tocar partes rtmicas e solos simultaneamente.
As Stratocasters foram primeiramente popularizadas por Buddy Holly e pela
banda britnica The Shadows, mas elas eram quase impossveis de serem obtidas no
Reino Unido at a metade da dcada de 60, devido s restries de importao do psguerra. O surgimento de Hendrix coincidiu com o fim dessas restries, e ele, de forma
indiscutvel, fez mais do que qualquer outro msico para tornar a Stratocaster, a guitarra
eltrica mais vendida na histria. Anteriormente sua chegada ao Reino Unido, a maioria
dos msicos mais conhecidos utilizava guitarras Gibson e Rickenbacker, mas depois de
Hendrix, quase todos os principais guitarristas, incluindo Jeff Beck e Eric Clapton,
trocaram para as Fender Strats. Hendrix comprou vrias Strats durante sua vida; ele deu
vrias de presente (incluindo uma dada ao guitarrista do ZZ Top, Billy Gibbons) mas
muitas outras foram roubadas e ele mesmo destruiu diversas delas em seus famosos rituais
de queima da guitarra ao final dos shows.
As partes queimadas e quebradas de uma Stratocaster, que ele destruiu no Miami
Pop Festival em 1968, foram dadas a Frank Zappa, que mais tarde a reconstruiu e tocou
com ela durante os anos 70 e 80. Depois da morte de Zappa, a guitarra foi posta venda
pelo filho de Zappa, Dweezil. Em maio de 2002, Dweezil colocou a guitarra a leilo nos
Estados Unidos, esperando faturar US$ 1 milho de dlares, mas a venda no foi efetuada.
Tentou novamente leilo-la em Setembro, por 450 mil libras (em torno de 650 mil Euros),
mas mais uma vez a venda no foi efetuada. A maior oferta feita por telefone, de 300 mil
libras (em torno de 430 mil Euros) foi recusada. A lendria Strat branca de 1968, com a
qual Hendrix tocou no Woodstock, foi vendida na Casa de Leiles Sotheby de Londres,

em 1990, por 174 mil (em torno de 250 mil Euros). A guitarra foi re-vendida em 1993
por 750 mil.
Hendrix foi tambm um revolucionrio no desenvolvimento da amplificao e dos
efeitos com a guitarra moderna. Sua alta energia no palco e volume elevado com o qual
tocava requeriam amplificadores robustos e potentes. Durante os primeiros meses de sua
turn inicial, ele usou amplificadores Vox e Fender, mas ele rapidamente descobriu que
eles no podiam agentar o rigor de um show do Experience. Felizmente ele descobriu o
alcance dos amplificadores de guitarra de alta potncia fabricados pelo engenheiro de
udio ingls, Jim Marshall e eles se mostraram perfeitos para as necessidades de Jimi.
Assim como ocorreu com a Strat, Hendrix foi o principal promotor da popularidade das
"Pilhas Marshall" e os amplificadores Marshall foram cruciais na modelagem do seu som
pesado e saturado, habilitando-o a controlar o uso criativo de "feedback" (N.T. realimentao), como efeito musical.
Hendrix foi tambm constante na procura de novos efeitos de guitarra. Ele foi um
dos primeiros guitarristas a se lanar alm do palco e a explorar por completo as totais
possibilidades do pedal wah-wah. Ele tambm teve um associao muito proveitosa com
o engenheiro Roger Mayer e fez uso extensivo de muitos dos dispositivos desenvolvidos
por ele, incluindo a "Axis Fuzz Unit" , o "Octavia octavia doubler" e o "UniVibe", uma
unidade de vibrato desenvolvida para simular eletronicamente os efeitos de modulao
dos alto-falantes Leslie. O som de Hendrix era uma mistura nica de alto volume e alta
fora, controle preciso do "feedback" e uma variao de efeitos de guitarras cortantes,
especialmente a combinao "UniVibe"-"Octavia", que pode ser escutada na sua
totalidade, na verso ao vivo de 'Machine Gun' gravada pela 'Band of Gypsys'.
A despeito da sua agitada agenda de turns e seu perfeccionismo notrio, ele era
tambm um produtivo artista que deixou mais de 300 gravaes inditas, alm de seus
trs LPs oficiais e vrios compactos. Ele se tornou lendrio como um dos grandes msicos
de rock'n'roll da dcada de 60 que, tal como Janis Joplin, Jim Morrison e Brian Jones se
lanaram para o estrelato, tiveram sucesso por apenas uns poucos anos e morreram ainda
jovens.

3.4 Os Anos 80 e 90
Segundo a Cover Guitarra (2005), houve uma poca em que o rock e a msica em
geral se tornaram to grandiosos que a indulgncia passou a ser uma companheira
constante. Na segunda metade da dcada de setenta, grandes bandas e artistas em geral se
colocaram num altar muito acima de ns, pobres mortais, alguns ainda com trabalhos
interessantes (o Queen, com News of the World), outros tentando sobreviver o
Black Sabbath com Never Say Die, o Led Zeppelin com In Through the Outdoor,
alguns esfacelados o Deep Purple com a morte de Tommy Bolin e outros com trabalhos
medocres o Emerson, Lake & Palmer, em Love Beach. Isso sem falar naqueles mais
preocupados em aparecer nas colunas sociais do que fazer boa msica (Rod Stewart, por
exemplo).
O punk mudou essa cena radicalmente, trazendo de volta a simplicidade dos trs
acordes do rock n roll, fazendo com que os fs pudessem tocar igual a seus dolos,
envolta numa carga contestatria, proveniente de letras revoltadas contra o sistema. Disso
se aproveitou a juventude inglesa, fantica por rock pesado; at elaborar aquilo que foi
chamado de New Wave of British Heavy Metal. Surgiram ento bandas como Iron
Maiden, Judas Priest, Saxon e muitas outras, com bons msicos que pegaram a urgncia
e a esttica (couro e tachas) do punk, acrescentaram suas respectivas qualidades musicais
que eram timas e acadmicas, ou seja, nada de trs acordes somente e, sim, uma
variedade e complexidade musical empolgante, e passaram a se apresentar em pequenos
bares. Tudo cresceu e o mundo viu surgir um novo rock forte e cheio de complexidade
sentimental, tcnica e fora. (Cover Guitarra, 2005).
Foi ento que o sistema resolveu absorver o impacto causado pelo punk e
devolveu o golpe na forma daquilo que se rotulou como New Wave. Era um outro
caminho mais eletrnico, onde a guitarra era esquecida, assim como a boa musica. O som
poderoso e quase monocrdio foi substitudo por um pop eletrnico repleto de teclados e
a atitude foi trocada pela pose. Mais do que boas composies, o que importava era a
esttica. No havia espao para a tcnica. Ser moderno era mais importante do que ser
msico. (Cover Guitarra, 2005).
No heavy metal, ocorreu algo similar, havia as boas bandas revolucionarias e
outras que surgiam seguindo a idias eletrnicas mostradas acima, criando um rock ruim,

sem personalidade nenhuma, apenas a idia de marketing e riqueza. Embora Eddie Van
Halen houvesse revolucionado a maneira de tocar, tambm a esttica passou a ocupar um
lugar importante dentro da carreira dos msicos. Mass ao contrrio do que acontecia na
New Wave, os guitarristas passaram a se preocupar em mostrar servio. Alm de
compor msicas em que o foco estava centrada na guitarra, muita gente passou a usar a
prpria composios apenas como um instrumento para a demonstrao das habilidades
tcnicas de cada um. (Cover Guitarra, 2005).
lgico que muitas foram as excees. Enquanto esteve vivo, Randy Rhoads no
s nos brindou com uma tcnica invejvel como tambm comps belssimos temas, que
reergueram a ento combalida carreira de Ozzy Osbourne. Naquele dia, eu j havia
testado muitos guitarristas, estava exausto. At que, no final da noite, entrou um garoto
segurando uma guitarra e um amplificador pequeno. O cara me cumprimentou e comeou
a tocar. Tive a sensao de que meu crebro escorria pelas orelhas. Contratei-o na hora,
relembra Ozzy sobre seu encontro com Rhoads. A mesma categoria foi apresentada por
muitos outros guitarristas, numa lista extensa o suficiente para que pudssemos citar todos
aqui. (Cover Guitarra, 2005).
Por outro lado, muita gente cometeu excessos, seja do ponto de vista musical, seja
no que se refere ao uso de grande quantidade de equipamentos e, inegavelmente, na
valorizao do visual. (Cover Guitarra, 2005).
Os anos 80 foram prdigos na demonstrao equivocada de criatividade. A coisa
foi to disseminada que mesmo outros estilos, como o jazz, tambm sofreram com isso.
Como um ainda carismtico Miles Davis, mais preocupado em enxertar elementos
eletrnicos e comprar jaquetas cintilantes do que fazer discos instigantes, ou mesmo os
grandes Frank Gambale e Scott Henderson, que usavam enormes racks de efeitos para
elaborar discos irregulares, repletos de demonstraes tcnicas, muitas vezes estreis e
cansativas. (Cover Guitarra, 2005).
A demonstrao excessiva de tcnica pavimentou a estrada perfeita para talentos
indiscutveis, como Yngwie Malmsteen, Steve Vai, Joe Satriani, Steve Morse e muitos
outros. Cada um sua maneira, quase todos passaram a usar a esttica como instrumento
de marketing pessoal. (Cover Guitarra. 2005).

No que isso jamais tivesse sido feito, mas nos anos 80 o mergulho rumo ao mau
gosto foi vertiginoso, tanto nos cabelos como nas roupas. Como esquecer o visual ridculo
de Steve Vai, na banda de David Lee Roth, as roupas exageradamente coloridas de
grandes guitarristas como George Lynch (Dokken), Richie Sambora, Warren De Martini
(Ratt) e do prprio Randy Rhoads, a famosa retirada das maquiagens do pessoal do Kiss
(substitudas por outras muito mais efeminadas) e o visual satanista de araque do Mtley
Cre e do WASP. Como ignorar os imensos racks de efeitos, usados at por guitarristas
mais comedidos, como Mike Stern e John Scottfield, isso sem falar na explorao da
imagem pretensamente sexy nas figuras citadas acima para garantir platias femininas
nos shows, sabidamente grandes consumidoras de discos, revistas, fotos, etc. Nunca se
ganhou tanto dinheiro com to pouca msica. (Cover Guitarra, 2005).
Com o passar do tempo, tudo passou a ser uma questo quase que exclusivamente
de esttica. Bandas como Bon Jovi, Europe e, principalmente, Poison no tiveram o
menor receio de se expor a um processo de massificao na mdia, de super exposio.
Tanta gritaria feminina acabou jogando combustvel num movimento contrrio a tudo
isso. Aos poucos, uma legio de garotos fez a histria se repetir. Assim como o punk
havia surgido para pulverizar os astros do rock, mais preocupados em ganhar dinheiro e
aparecer nas colunas sociais, um outro movimento surgiu para, literalmente, fazer
desaparecer as bandas que tinham o glamour acima de suas msicas, que versavam
unicamente sobre sexo e garotas, garotas e sexo. Aps essa poca de trevas na guitarra
como na musica popular, os anos noventa chegaram e trouxeram o grunge, o fusion (jazz
moderno) e o novo rock, para o mundo, dividindo caminhos e criando novos para aqueles
que gostavam de boa musica, como tambm para a evoluo da nova musica. (Cover
Guitarra, 2005).

3.5 Os Grandes Guitarristas dos anos 80 e 90.

Um dos grandes guitarristas dos anos oitenta o famoso Eddie Van Halen.
Segundo Guitar Class (2005), Eddie nasceu em uma famlia de msicos, aprendendo logo
cedo a tocar piano. Este instrumento sempre influenciou na formao de composio do
Van Halen, gerando musicas como Right Now, Loves come in, Jump e outras.

Eddie cresceu numa poca em que surgiam muitos conjuntos de rock. Bandas
como The Cream e Led Zeppelin fizeram a cabea dos irmos Van Halen. Tambm
notvel a influncia de guitarristas, como Hendrix e Jimmy Page, que assim como Eddie,
inovavam com seus instrumentos. Por ultimo, no se pode deixar de citar Eric Clapton, o
grande dolo de Eddie. (Guitar Class, 2005).
Porem, mais importante que isso a influencia que Eddie deixou para a msica.
Ao contrrio do que muitos pensam, ele no inventou o chamado two hands na guitarra.
Nomes como Emmet Champman (criador do stick) e Stanley Jordan j usavam as duas
mos para executar linhas meldicas distintas, ou ainda melodia acompanhada por
acordes, sem seus instrumentos de cordas. Eddie apenas tornou essa tcnica, que se
resume no uso do hammer on com a mo direita, popular dentro de uma abordagem
virtuosistica. Efeitos com alavanca,

diversos harmnicos foram muito explorados,

chegando a imitar at bichos. (Guitar Class, 2005).

O conceito de guitarra foi mudado, as possibilidades timbrsticas foram ampliadas.
Van Halen com certeza ser lembrado no rock por seus belos solos, e claro, por seus
efeitos mgicos na guitarra. (Guitar Class, 2005).
Outro grande guitarrista entre os anos setenta e oitenta Richie Blackmore. O
sotaque caracterstico da guitarra de R. Blackmore basicamente rock-blues, no qual se
pode notar uma influncia muito forte de Jimi Hendrix no s pela guitarra e
amplificadores mas tambm, pela escolha das escalas e performance de palco, como
quebrar a guitarra no show. Tambm h uma influencia muito marcante do H. Marvin,
guitarrista do The Shadows e de Albert Lee, com quem R. Blackmore chegou a ter aulas
de guitarra e participou de um disco rarssimo de Blackmore que Green Bull Frog.
(Guitar Class, 2005).
Blackmore foi o percussor das escalas harmnicas e das trades harpejadas no rock
pesado, preparando o caminho para Yngwie Malmsteen e todo os guitarristas de
neoclssico da dcada de oitenta. (Guitar Class, 2005).
Outro guitarrista que deve se destacar, assim como todos que seguem a mesma
linha, Steve Vai. Assim como Joe Satriani, John Petrucci, Eric Johnson, seguiam uma
linha tanto rockeira, como jazzstica em suas msicas, com muita influncia do blues, e

do rock antigo, dos anos sessenta e setenta. Suas primeiras influncias foram de Jimmy
Page, Jimi Hendrix e Jeff Beck. Steve tambm foi aluno de Joe Satriani e teve apoio do
gnio Frank Zappa, de quem Steve herdou muito, principalmente no que diz respeito ao
lado experimental e teatral, onda dos anos oitenta. (Guitar Class, 2005).
As formas inusitadas, os ritmos malucos e os timbres esquisitos tambm vm da
escola de Zappa, que sempre mostrou estar frente de seu tempo. Steve com certeza
absorveu tudo, enquanto tocou na banda de Zappa. Alem disso, Steve viveu numa poca
em que a velocidade e a tcnica eram assuntos prioritrios. Por isso, praticava por horas
e horas dirias para obter essa tcnica perfeita, que todos ns admiramos. (Guitar Class,
2005).
Nos anos oitenta, os grandes guitarristas que hoje so considerados os maiores,
surgiram sob a linha de um rock mais apurado e de grande personalidade. A velocidade
da tcnica era uma moda, e os guitarristas levam esse conceito at os dias de hoje Surgiu
ento o grande Yngwie Malmsteen, sueco, e o mais rpido; lanou discos geniais no incio
da carreira, com apenas dezoito anos, misturando a musica erudita com a distoro
meldica da guitarra, uma nova linha que transformou o rock e tambm trouxe inmeros
outros guitarristas do mesmo gnero. Um outro grande guitarrista Paul Gilbert,
considerado um dos mais velozes tambm. Ele apareceu em cena justamente quando
explodiu essa onda, Shred, nos anos oitenta. Mas Paul Gilbert era mais rockeiro e tinha
grande influncia do hard rock de Van Halen, do blues de Jimi Hendrix e das novas ondas
como Joe Satriani, Steve Vai, Randy Rhoads. (Guitar Class, 2005).
Gilbert ficou muito tempo estudando sozinho, at que resolveu se mudar para Los
Angeles e estudar no MIT. Na escola, montou algumas bandas at chegar ao Racer X,
grupo que comeou e no qual fazia um som estilo Judas Priest, com o dobro de
velocidade. Mas o Racer X sempre teve problemas para conseguir achar um bom vocalista
e no obteve grande repercusso, exceto pelos guitarristas. Em 1989, Gilbert foi
convidado pelo baixista Billy Sheehan para montar uma nova banda, chamada Mr. Big,
que fez sucesso com a balada acstica To Be With You, chegando ao primeiro lugar
nas paradas. A principal caracterstica de Paul Gilbert misturar tcnica com virtuosismo
e melodia. (Guitar Class, 2005).

Com o advento do grunge em 1991, o Mr. Big conseguiu sobreviver por mais
alguns anos, mas dissolveu-se em seguida. Gilbert investiu na parte didtica e fez muito
sucesso com suas videoaulas, books e workshops. Nos anos noventa, gravou alguns
discos-solo e ressuscitou o Racer X. Com o tempo, Paul Gilbert mostrou ser um musico
superversatil, aberto a todos os estilos musicais, de Beatles a Paganini, de Britney Spears
a J. S. Bach. Eis um fato raro de se encontrar em guitarristas virtuosos, que costumam ter
fama de ser preconceituosos e obcecados pela tcnica pura, deixando a msica em
segundo plano. interessante notar que Gilbert nunca gravou um disco instrumental,
preferindo trabalhar com vocalistas, assim como Eddie Van Halen e Randy Rhoads.
Na cada nova dcada novos grandes guitarristas surgem e a musica influenciada
por esse grande instrumento. Os anos noventa tiveram sua histria no rock, fusion, jazz e
na nova msica, marcados por grandes nomes de novos guitarristas que passaram por toda
histria da guitarra e da msica e que agora tm seus nomes igualados aos grande gnios
da historia, Scott Henderson, Frank Gambale, Mark Knopfler, Zakk Wylde, Slash, Brian
May, Kirk Hammet, Mart Friedman e brasileiros que hoje atual tambm como grandes
guitarristas da cena do rock, jazz, fusion, Frank Solari, Mozart Mello, Faska, Eduardo
Ardanuy, Rafael Bitencourt, Kiko Loureiro, Sidney Carvalho, Nuno Bitencourt, e outros.

CONSIDERAES FINAIS
Depois de toda a pesquisa e estudos realizados para o trabalho em questo, se pode
concluir que a histria da guitarra sim, um mistrio em relao a sua origem, mas
certamente concluda na sua evoluo e com o surgimento da guitarra eltrica, no qual
o foco deste trabalho.
Nos captulos um e dois, os detalhes desta evoluo afirma sua origem, sua
concepo, variaes, evoluo e aplicaes, sobre os estilos da musica popular. E no
capitulo trs, finalizamos, com a histria dos grandes estilos da msica popular, que
tiveram a guitarra como instrumento de grande influncia e como marcas de tais estilos,
como tambm dos grandes guitarristas de sua histria.
Considera-se a grande falta de material sobre tais assuntos, que proporcionou uma
grande pesquisa atual, sobre mtodos modernos, para que a monografia fosse concluda
com xito.
Esperamos que aqueles que usufrurem desta pesquisa tenham xito em achar suas
respostas e conclu-las neste trabalho e que possam ajudar os curiosos em conhecer a
histria deste instrumento magnfico. Espera-se tambm acabar com o preconceito que
hoje existe sobre a guitarra, que foi crescendo por sua prpria historia de rebeldia e luta
pela liberdade. E que o grande significado da msica e do prprio instrumento seja achado
por seus amantes, pois com sua historia e com a pesquisa sobre sua influncia, mostra-se
que no h nenhum ponto negativo em sua evoluo e seu aprendizado e, sim, pontos
positivos como um meio de vida, de evoluo musical e de conceito artstico.
Porm, so dados que s podero ser constatados atravs do tempo e do
aprendizado.

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